ಪಿಕಾಸೊ ಯಾವ ವರ್ಷ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ - ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ಸತ್ಯಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ

ಪಾಬ್ಲೊ ರುಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ, ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು - ಪಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರುಯಿಲೋಸ್ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ಪಿಕಾಸ್ಸಿ ಲಾಸ್ ಪ್ಯಾರಿಯೊಸ್ ಡಿ ರೊಮೆಡಿಯೊಸ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್; 25, 1881 (18811025), ಮಲಗಾ, ಸ್ಪೇನ್ - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973, ಮೌಗಿನ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ.

ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ (ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ), ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ದೇಹವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ವಿಮಾನಗಳ ಸರಣಿಯಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಯಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಅನುಕರಿಸುವವರನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 20 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಂದಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ" ಕಲಾವಿದ: 2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಅಧಿಕೃತ ಮಾರಾಟದ ಪ್ರಮಾಣವು ಕೇವಲ $ 262 ಮಿಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಮೇ 4, 2010 ರಂದು, ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ $ 106,482,000 ಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಪಿಕಾಸೊನ ನ್ಯೂಡ್, ಗ್ರೀನ್ ಲೀವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಮೇ 11, 2015 ರಂದು, ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಸಂಪೂರ್ಣ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು - ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್ (ಆವೃತ್ತಿ ಒ)" ದಾಖಲೆಯ 179,365,000 ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಯಿತು.

2009 ರಲ್ಲಿ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆ ನಡೆಸಿದ 1.4 ಮಿಲಿಯನ್ ಓದುಗರ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ಕಳೆದ 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ. ಅಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಅಪಹರಣಕಾರರಲ್ಲಿ "ಜನಪ್ರಿಯತೆ" ಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿವೆ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಪೋಷಕರ ಮೊದಲ ಉಪನಾಮಗಳಿಂದ ಎರಡು ಉಪನಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು: ತಂದೆ - ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ತಾಯಿ - ಪಿಕಾಸೊ. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ (ಕ್ರಿಸ್ಪಿನಿಯಾನೊ) ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಹುತಾತ್ಮ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತಾಯಿಯ ಉಪನಾಮ, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದವರು: ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತಾಯಿ ಟೊಮಾಸೊ ಅವರ ಮುತ್ತಜ್ಜ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಿನೋವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸೋರಿ ಪಟ್ಟಣದಿಂದ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಪಿಯಾಝಾ ಮರ್ಸಿಡ್, ಮಲಗಾ ಈಗ ಕಲಾವಿದರ ಮನೆ-ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಿಕಾಸೊ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರಿಂದ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಪಿಕಾಡಾರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಎಂದಿಗೂ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ.

1891 ರಲ್ಲಿ, ಡಾನ್ ಜೋಸ್ ಎ ಕೊರುನಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಬಡ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಯುವ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತರ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ (1894-1895) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ತರುವಾಯ, ಕುಟುಂಬವು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಲಾ ಲೊಂಜಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಕೇವಲ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಲಾ ಲಾಂಗ್ಹಾಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಎಲ್ಲಾ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು ಮತ್ತು ಲಾ ಲಾಂಗ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ ರೂಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹಿ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರ ತಾಯಿಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - ಪಿಕಾಸೊ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1897 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫೆರ್ನಾಂಡೊದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಾಸ್ತವ್ಯವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ನೀರಸವಾಗಿದ್ದನು.

ಇದು CC-BY-SA ಪರವಾನಗಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ವಿಕಿಪೀಡಿಯ ಲೇಖನದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಲೇಖನದ ಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯ ಇಲ್ಲಿದೆ →

ಪಾಬ್ಲೋ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಪಾಬ್ಲೋ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ ; ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25 (1881-10-25 ) , ಮಲಗಾ, ಸ್ಪೇನ್ - 8 ಏಪ್ರಿಲ್, ಮೌಗಿನ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ.

ತಜ್ಞರ ಅಂದಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ" ಕಲಾವಿದ: 2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಅಧಿಕೃತ ಮಾರಾಟದ ಪ್ರಮಾಣವು ಕೇವಲ $ 262 ಮಿಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಮೇ 4, 2010 ರಂದು, ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ $ 106,482,000 ಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಪಿಕಾಸೊನ ನ್ಯೂಡ್, ಗ್ರೀನ್ ಲೀವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

2009 ರಲ್ಲಿ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆ ನಡೆಸಿದ 1.4 ಮಿಲಿಯನ್ ಓದುಗರ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ಕಳೆದ 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ. ಅಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಅಪಹರಣಕಾರರಲ್ಲಿ "ಜನಪ್ರಿಯತೆ" ಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿವೆ.

ಕಾಲೇಜಿಯೇಟ್ YouTube

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳು

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಪೋಷಕರ ಮೊದಲ ಉಪನಾಮಗಳಿಂದ ಎರಡು ಉಪನಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು: ತಂದೆ - ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ತಾಯಿ - ಪಿಕಾಸೊ. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ (ಕ್ರಿಸ್ಪಿನಿಯಾನೊ) ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಹುತಾತ್ಮ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತಾಯಿಯ ಉಪನಾಮ, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದವರು: ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತಾಯಿ ಟೊಮಾಸೊ ಅವರ ಮುತ್ತಜ್ಜ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಿನೋವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸೋರಿ ಪಟ್ಟಣದಿಂದ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಪಿಯಾಝಾ ಮರ್ಸಿಡ್, ಮಲಗಾ ಈಗ ಕಲಾವಿದರ ಮನೆ-ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಿಕಾಸೊ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರಿಂದ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, "ಪಿಕಾಡಾರ್", ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭಾಗವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ತರುವಾಯ, ಕುಟುಂಬವು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಲಾ ಲೊಂಜಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಕೇವಲ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಲಾ ಲಾಂಗ್ಹಾಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಎಲ್ಲಾ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು ಮತ್ತು ಲಾ ಲಾಂಗ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹಿ ಮಾಡಿದನು ರೂಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೋ, ಆದರೆ ನಂತರ ತಾಯಿಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - ಪಿಕಾಸೊ.

"ನೀಲಿ" ಮತ್ತು "ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಗಳು

ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ಕೆಲಸ - "ನೀಲಿ" ನಿಂದ "ಗುಲಾಬಿ" ಗೆ - "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" (1905, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ).

ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರು ಉತ್ಪಾದಿತ ಪರಿಣಾಮದಿಂದ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸಹಯೋಗವು "ಪರೇಡ್" ನಂತರ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು (ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಅವರಿಂದ "ಟ್ರೈಕಾರ್ನ್" ಗಾಗಿ ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳು). ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಹೊಸ ರೂಪ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಹಂತದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಗಳು ಅವನಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಮೆರವಣಿಗೆಗಾಗಿ ರೋಮನ್ ತಯಾರಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಫೆಬ್ರವರಿ 12, 1918 ರಂದು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು; ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಮತ್ತು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೇರ್ ಅವರ ಮದುವೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರಿಗೆ ಪಾಲೊ ಎಂಬ ಮಗನಿದ್ದಾನೆ (ಫೆಬ್ರವರಿ 4, 1921).

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವಾತಾವರಣ, ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮದುವೆ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಯಶಸ್ಸು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಗೆ ಮರಳುವುದನ್ನು ಭಾಗಶಃ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಿಕಾಸೊ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೀವನ (ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್, 1924).

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ

ಪಿಕಾಸೊನ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂತೋಷ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು; ಅವರು 1945 ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋಟ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೆರುತ್ತಾರೆ, ಹೀಗೆ ಅವರ ಅನೇಕ ಆಕರ್ಷಕ ಕುಟುಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ಹೊರಟು, ಸೂರ್ಯ, ಕಡಲತೀರ, ಸಮುದ್ರದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. 1945-1955ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳ ಪೇಗನ್ ಐಡಿಲ್ ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮರಳುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಆಂಟಿಬ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ 1946 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ನಂತರ ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ("ಜಾಯ್ ಲೈಫ್") ಆಯಿತು.

1947 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ವಲ್ಲೌರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಧುರಾ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳು, ಮಾನವರೂಪದ ಜಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ ("ಸೆಂಟೌರ್", 1958), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಾಚೀನ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದ್ದವು ("ಗರ್ಭಿಣಿ ಮಹಿಳೆ", 1950). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ("ಮೇಕೆ", 1950; "ಮಂಕಿ ವಿತ್ ಎ ಬೇಬಿ", 1952) ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಮೇಕೆ ಹೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹಳೆಯ ಬುಟ್ಟಿಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಜೋಡಣೆಯ ತಂತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. 1953 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು. ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ನೈತಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ, ಇದು 1953 ರ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 1954 ರ ಚಳಿಗಾಲದ ಅಂತ್ಯದ ನಡುವೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ, ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ, ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ಕಹಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಸಂದೇಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ವಲ್ಲೌರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ 1954 ರಲ್ಲಿ "ಸಿಲ್ವೆಟ್" ಎಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರೋಕ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು 1958 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. 1956 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ "ದಿ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ" ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅಸಮಾನವಾಗಿವೆ ("ಕೇನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ", 1956). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್‌ನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವನ್ನು ("ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಎಲ್ ಗ್ರೀಕೊ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ", 1950) ಮತ್ತು ತವ್ರೊಮಾಚಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ (ಪಿಕಾಸೊ ಗೂಳಿ ಕಾಳಗದ ಉತ್ಕಟ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದು, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು), ಗೋಯಾ (1959-1968) ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸರಣಿ “ಗರ್ಲ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೀನ್. ಕೋರ್ಬೆಟ್ ಪ್ರಕಾರ "(1950); "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರು. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "(1955); "ಮೆನಿನಾಸ್. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಪ್ರಕಾರ "(1957); “ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಪ್ರಕಾರ "(1960).

ಪಿಕಾಸೊ ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973 ರಂದು ಮೌಗಿನ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ಅವನ ವಿಲ್ಲಾ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ವೈನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನಿಗೆ ಸೇರಿದ ವೊವೆನಾರ್ಟ್ ಕೋಟೆಯ ಬಳಿ ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಕುಟುಂಬ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಎರಡು ಬಾರಿ ವಿವಾಹವಾದರು:

• ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ (1891-1955) ರಂದು - 1917-1935 ರಲ್ಲಿ
  • ಪಾಲೊನ ಮಗ (1921-1975)
• ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ (1927-1986) - 1961-1973ರಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಮಕ್ಕಳು, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವಿಧವೆ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ
  • ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಉಟೆನ್-ಬ್ಲೆ ಅವರ ದತ್ತುಪುತ್ರಿ (ಜನನ 1952)

ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ವಿವಾಹದಿಂದ ಜನಿಸಿದ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು:

• ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಅವರಿಂದ:
  • ಮಗಳು ಮಾಯಾ (ಜನನ 1935)
• ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋಟ್ ಅವರಿಂದ (ಜನನ 1921):
  • ಮಗ ಕ್ಲೌಡ್ (ಜನನ 1947)
  • ಪಲೋಮಾ ಅವರ ಮಗಳು (ಜನನ 1949) - ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ

ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು

• ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ "ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ" ().

ಸ್ಮರಣೆ

• ಪಿಕಾಸೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1960 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ಜೈಮ್ ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ ವೈ ಗುಯಲ್ ಅವರು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮೇ 9, 1963 ರಂದು, ಬೆರೆಂಗರ್ ಡಿ ಅಗುಲಾರ್ನ ಗೋಥಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ "ದಿ ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್" ಎಂಬ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಪಿಕಾಸೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ರೂ ಮಾಂಟ್ಕಾಡಾ ಮೆಕಾ, ಬೆರೆಂಗುರ್ ಡಿ ಅಗುಲಾರ್, ಮೌರಿ, ಫೈನೆಸ್ಟ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಬರೋ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಐದು ಮಹಲುಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 1968 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಜೇಮ್ ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವಿತ್ತು. ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಪಿಕಾಸೊ, ನಗರದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಇಚ್ಛೆಯ ಜೊತೆಗೆ, 1970 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸುಮಾರು 2,450 ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು), ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಿಂದ 141 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ 3,500 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ.
• 1985 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಹೋಟೆಲ್ ಸೇಲೆ); ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ದಾನ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 158 ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಕೊಲಾಜ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ದಾಖಲೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹ. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ (1990) ಹೊಸ ಉಡುಗೊರೆಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಂತೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು (ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು) ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದವು. 2003 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಅವನ ತವರು ಮಲಗಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.
• ಆಂಥೋನಿ ಹಾಪ್ಕಿನ್ಸ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಐವರಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಲಿವಿಂಗ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಪಿಕಾಸೊ (1996) ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.
• ಸಿಟ್ರೊಯೆನ್ ಕಾರುಗಳ ಹಲವಾರು ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಪಿಕಾಸೊ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ.

ಅಂಚೆಚೀಟಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ

• USSR ನ ಅಂಚೆ ಚೀಟಿಗಳು





ಸತ್ಯಗಳು

• 2006 ರಲ್ಲಿ, 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ $ 48.4 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಪಿಕಾಸೋಸ್ ಡ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಕ್ಯಾಸಿನೊ ಮಾಲೀಕ ಸ್ಟೀವ್ ವೈನ್, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು 139 ಮಿಲಿಯನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೋಹೆನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಕಣ್ಣಿನ ಕಾಯಿಲೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಹೀನತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ವೈನ್ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ತಿರುಗಿ ತನ್ನ ಮೊಣಕೈಯಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚುಚ್ಚಿದ್ದರಿಂದ ಒಪ್ಪಂದವು ಕುಸಿಯಿತು. ಅವರೇ ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು "ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಮೂರ್ಖತನದ ಗೆಸ್ಚರ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಚ್ 27, 2013 ರಂದು ಕೊಹೆನ್ ಅದನ್ನು $ 155 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬ್ಲೂಮ್‌ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಪಾವತಿಸಿದ ಗರಿಷ್ಠ ಮೊತ್ತವಾಗಿತ್ತು.
• 2015 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್" (ಫ್ರೆಂಚ್: ಲೆಸ್ ಫೆಮ್ಮೆಸ್ ಡಿ "ಅಲ್ಜರ್ಸ್) ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ $ 179 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದುವರೆಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ

ವರ್ಷ	ದೇಶ	ಹೆಸರು	ನಿರ್ದೇಶಕ	ಪಿಕಾಸೊನಂತೆ	ಸೂಚನೆ
	ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್	ಪಿಕಾಸೊನ ಸಂಸ್ಕಾರ	ಹೆನ್ರಿ-ಜಾರ್ಜಸ್ ಕ್ಲೌಜೋಟ್	ಕ್ಯಾಮಿಯೋ	ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ
	ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್	ಆರ್ಫಿಯಸ್ನ ಒಡಂಬಡಿಕೆ	ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ	ಕ್ಯಾಮಿಯೋ
	ಸ್ವೀಡನ್ ಸ್ವೀಡನ್	ದಿ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ	ತೇಜ್ ಡೇನಿಯಲ್ಸನ್	ಜೋಸ್ಟ್ ಎಕ್ಮನ್ (ಆಂಗ್ಲ)ರಷ್ಯನ್	ಪಿಕಾಸೊ ಜೀವನದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಕಥೆ
	ಯುಎಸ್ಎ ಯುಎಸ್ಎ	ಪಿಕಾಸೊ ಜೊತೆ ಜೀವನ ನಡೆಸಿ	ಜೇಮ್ಸ್ ಐವರಿ	ಆಂಥೋನಿ ಹಾಪ್ಕಿನ್ಸ್	ಅರಿಯಾನಾ ಸ್ಟಾಸಿನೊಪೌಲೋಸ್ ಹಫಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಪಿಕಾಸೊ: ಕ್ರಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಟ್ರಾಯರ್"
	ಯುಎಸ್ಎ ಯುಎಸ್ಎ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಜರ್ಮನಿ ಜರ್ಮನಿ ರೊಮೇನಿಯಾ ರೊಮೇನಿಯಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಇಟಲಿ ಇಟಲಿ	ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ	ಮಿಕ್ ಡೇವಿಸ್	ಒಮಿದ್ ಜಲಿಲಿ	ಫೀಚರ್ ಫಿಲ್ಮ್
	ಯುಎಸ್ಎ ಯುಎಸ್ಎ ಸ್ಪೇನ್ ಸ್ಪೇನ್	ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿ	ವುಡಿ ಅಲೆನ್	ಮಾರ್ಷಲ್ ಡಿ ಫೋನ್ಸೊ ಬೊ	ಫೀಚರ್ ಫಿಲ್ಮ್
	ರಷ್ಯಾ ರಷ್ಯಾ	ದೇವರ ಕಣ್ಣು	ಇವಾನ್ ಸ್ಕ್ವೊರ್ಟ್ಸೊವ್ ಸೆರ್ಗೆ ನರ್ಮಮೆಡ್	ಪೀಟರ್ ನಲಿಚ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪೊಜ್ನರ್	ಲಿಯೊನಿಡ್ ಪರ್ಫಿಯೊನೊವ್ ಅವರ ದೂರದರ್ಶನ ಯೋಜನೆ

ಕಾಲಾವಧಿ

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅವಧಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿ.

ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ

"ಪಿಕಾಡಾರ್", 1889
ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್, 1895-1896
“ಬರಿಗಾಲಿನ ಹುಡುಗಿ. ತುಣುಕು ", 1895
ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1896
"ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1896
ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕರುಣೆ, 1897
"ಮ್ಯಾಟಾಡೋರ್ ಲೂಯಿಸ್ ಮಿಗುಯೆಲ್ ಡೊಮಿಂಗನ್", 1897
ಲೋಲಾ, ಪಿಕಾಸೊನ ಸಹೋದರಿ, 1899
"ಹೋಟೆಲ್ ಮುಂದೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜೋಡಿ", 1900

"ನೀಲಿ" ಅವಧಿ

ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಡ್ರಿಂಕರ್, 1901
ದಿ ಲೀನಿಂಗ್ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್, 1901
"ಚಿಗ್ನಾನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ", 1901
ಕಸಗೆಮಾಸ್ ಸಾವು, 1901
"ನೀಲಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1901
"ಪೆಡ್ರೊ ಮನಾಚ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ", 1901
"ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಬ್ಲೂ ಹ್ಯಾಟ್", 1901
"ಸಿಗರೇಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ", 1901
ಗೌರ್ಮೆಟ್, 1901
"ಅಬ್ಸಿಂತೆ", 1901
"ದಿನಾಂಕ (ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರಿಯರು)", 1902
"ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಎ ವುಮನ್", 1902-1903
ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ, 1903
"ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", 1903
ಜೀವನ, 1903
"ದುರಂತ", 1903
"ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಸೋಲರ್", 1903
"ಒಂದು ಹುಡುಗನೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ಭಿಕ್ಷುಕ", 1903
"ತಪಸ್ವಿ", 1903
"ಕಾಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ", 1904
"ಕೆಟಲಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಮನೋಲೋ (ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಹ್ಯೂಗೋ)", 1904
"ಐರನರ್", 1904

"ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿ

"ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್", 1905
"ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಪಿನ್ ಅಗಿಲ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ವಿತ್ ಎ ಗ್ಲಾಸ್", 1905
"ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್ ಆನ್ ಎ ರೆಡ್ ಬೆಂಚ್", 1905
"ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಸ್ (ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗ)", 1905
"ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಶರ್ಟ್", 1905
"ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಕುಟುಂಬ", 1905
"ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರರು", 1905
"ಇಬ್ಬರು ಯುವಕರು", 1905
"ದಿ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಮತ್ತು ಯಂಗ್ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್", 1905
ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಶಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, 1905
"ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್", 1905
"ಮೇಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಗಿ", 1906
"ರೈತರು. ಸಂಯೋಜನೆ ", 1906
"ಬೆತ್ತಲೆ ಯುವಕರು", 1906
"ಗಾಜಿನ ವಸ್ತುಗಳು", 1906
ಕುದುರೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಹುಡುಗ, 1906
ಶೌಚಾಲಯ, 1906
"ಕ್ಷೌರ", 1906
"ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾಲೆಟ್", 1906

"ಆಫ್ರಿಕನ್" ಅವಧಿ

"ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1906
"ಮೇಡನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅವಿಗ್ನಾನ್", 1907
ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1907
"ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆ (ಬಸ್ಟ್)", 1907
"ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವಿತ್ ವೆಯಿಲ್ಸ್", 1907
"ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಎ ವುಮನ್", 1907
"ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್", 1907

ಕ್ಯೂಬಿಸಂ

"ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಮಹಿಳೆ", 1908
ಸ್ನೇಹ, 1908
"ಗ್ರೀನ್ ಬೌಲ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಬಾಟಲ್", 1908
"ಪಾಟ್, ಗ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಬುಕ್", 1908
"ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬೌಲ್‌ಗಳು", 1908
"ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಜಗ್ನಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಚಮಚದೊಂದಿಗೆ ಗಾಜಿನ", 1908
"ರೈತ", 1908
ಡ್ರೈಯಾಡ್, 1908
ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು, 1908
"ಅಭಿಮಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ", 1908
"ಎರಡು ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು", 1908
"ಸ್ನಾನ", 1908
"ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಜಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೂಗೊಂಚಲು", 1908
"ಫರ್ನಾರ್ಡ್ ಒಲಿವಿಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1909
"ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಹಣ್ಣಿನ ಬೌಲ್", 1909
"ವುಮನ್ ವಿತ್ ಎ ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್", 1909
ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ಕ್ರಾಸ್ಡ್ ಆರ್ಮ್ಸ್, 1909
"ಅಭಿಮಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ", 1909
"ನಗ್ನ", 1909
"ಹೂದಾನಿ, ಹಣ್ಣು ಮತ್ತು ಗಾಜು", 1909
"ಯುವತಿ", 1909
"ಜೋರ್ಟಾ ಡೆ ಸ್ಯಾನ್ ಜುವಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಸ್ಯ", 1909
"ನಗ್ನ", 1910
"ಡೇನಿಯಲ್-ಹೆನ್ರಿ ಕ್ಯಾವಿಲರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1912
"ವಿಕರ್ ಕುರ್ಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ", 1911-1912
ಪಿಟೀಲು, 1912
"ನಗ್ನ, ನಾನು ಈವ್ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ", 1912
"ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್: ಟ್ರಫಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೈನ್ ಜೊತೆ ಟರ್ಕಿ", 1912
"ಎ ಬಾಟಲ್ ಆಫ್ ಪರ್ನಾಡ್ (ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಟೇಬಲ್)", 1912
"ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್ಸ್", 1912
"ಟಾವೆರ್ನ್ (ಹ್ಯಾಮ್)", 1912
ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್, 1913
ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು, 1913
"ಗಿಟಾರ್", 1913
"ಜುಗಾರಿ", 1913-1914
"ಸಂಯೋಜನೆ. ಹಣ್ಣಿನ ಹೂದಾನಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ ಪಿಯರ್ ", 1913-1914
"ಹಣ್ಣಿಗೆ ಹೂದಾನಿ ಮತ್ತು ದ್ರಾಕ್ಷಿಯ ಗುಂಪೇ", 1914
"ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1915
ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್, 1915
"ಪರದೆಯ ಮುಂದೆ ಗಿಟಾರ್ನೊಂದಿಗೆ ಪೋಲಿಚೆನೆಲ್ಲೆ", 1919
ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಥವಾ ಮುಖವಾಡದ ಸಂಗೀತಗಾರರು, 1921
ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು, 1921
"ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎ ಗಿಟಾರ್", 1921

.

"ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಅವಧಿ

"ಆರ್ಮ್ಚೇರ್ನಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1917
"ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಸ್ಕೆಚ್" ಪೆರೇಡ್ "", 1917
"ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ವಿಥ್ ಎ ಗಿಟಾರ್", 1917
"ಪಿಯರೋಟ್", 1918
"ಬಾದರ್ಸ್", 1918
ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, 1918
"ಜಗ್ ಮತ್ತು ಸೇಬುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ", 1919
ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, 1919
"ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ರೈತರು", 1919
"ಗಿಟಾರ್, ಬಾಟಲ್, ಹಣ್ಣಿನ ಬೌಲ್ ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಗಾಜು", 1919
ಮೂರು ನೃತ್ಯಗಾರರು, 1919-1920
“ನೃತ್ಯಗಾರರ ಗುಂಪು. ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ ", 1919-1920
ಜುವಾನ್-ಲೆ-ಪೆಂಗ್, 1920
"ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1920
"ಒಂದು ಪತ್ರವನ್ನು ಓದುವುದು", 1921
"ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು", 1922
ಬೀಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಓಡುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು, 1922
"ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಹೆಡ್", 1922
"ಓಲ್ಗಾ ಪಿಕಾಸೊ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1922-1923
"ಗ್ರಾಮ ನೃತ್ಯ", 1922-1923
"ಪಾಲ್ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮಗುವಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1923
ಪ್ರೇಮಿಗಳು, 1923
"ಸ್ವಿರೆಲ್ ಪ್ಯಾನ್", 1923
"ಸೀಟೆಡ್ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್", 1923
"ಮೇಡಮ್ ಓಲ್ಗಾ ಪಿಕಾಸೊ", 1923
"ಪಿಕಾಸೊನ ತಾಯಿ", 1923
ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಪತ್ನಿ, 1923
ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್, 1924
ಪಾಲ್ ಇನ್ ಪಿಯರೋಟ್ಸ್ ಸೂಟ್, 1925
"ಮೂರು ಅನುಗ್ರಹಗಳು", 1925

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

"ನೃತ್ಯ", 1925
ಬಾಥರ್ ಓಪನಿಂಗ್ ದಿ ಬೂತ್, 1928

ಬೀಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗ್ನ, 1929
ಬೀಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗ್ನ, 1929
ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ, 1929
"ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್", 1930
"ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ", 1930
"ಫಿಗರ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್", 1931
ದಿ ಗರ್ಲ್ ಥ್ರೋಯಿಂಗ್ ಎ ಸ್ಟೋನ್, 1931
ನ್ಯೂಡ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, 1931
"ಕನಸು", 1932 ("ಇಂಟರೆಸ್ಟಿಂಗ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ "ಲೆ ರೇವ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ)
ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ, 1932
"ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ - ಬಸ್ಟ್, ಬೌಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಟ್", 1932
"ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ", 1932

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 ರಂದು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಲಗಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೊದಲೇ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಹುಡುಗನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಮುಗಿಸುತ್ತಿದ್ದನು (ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಪಾರಿವಾಳಗಳ ಕಾಲುಗಳು). 8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಪಿಕಾಡಾರ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು.

"ಪಿಕಾಡಾರ್" 1889

13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು - ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೋರಿಸಿದನು ಎಂದರೆ ಆಯೋಗವು ಅವನ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವನನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿತು.

1897 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ಯಾನ್ ಫೆರ್ನಾಂಡೋ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ಹೋದರು. ಆದರೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ - ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿನ ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ತುಂಬಾ ನೀರಸ ಮತ್ತು ಇಕ್ಕಟ್ಟಾಗಿತ್ತು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ, ಯುವಕ ಮಹಾನಗರದ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಡಿಯಾಗೋ ವಿಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಗೋಯಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು.

ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕಲೆಯ ರಾಜಧಾನಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಈ ನಗರದಲ್ಲಿ ತಿಂಗಳುಗಟ್ಟಲೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು: ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಗೌಗ್ವಿನ್, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ನಗರವು ಅವನನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ (1904).

ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1900 ರವರೆಗೆ) ಬರೆದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು

"ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1896

"ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕರುಣೆ" 1897

"ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್" 1896

"ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1896

"ಮ್ಯಾಟಾಡೋರ್ ಲೂಯಿಸ್ ಮಿಗುಯೆಲ್ ಡೊಮಿಂಗನ್" 1897

"ಹೋಟೆಲ್ ಮುಂದೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜೋಡಿ" 1900

“ಬರಿಗಾಲಿನ ಹುಡುಗಿ. ತುಣುಕು "1895

"ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಪಾಂಡ್" 1897

"ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ದಿ ಕ್ಯಾಪ್" 1895

ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಕ್ಲಿಚಿ 1901

"ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1895

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು "ನೀಲಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 1901-1904 ರಲ್ಲಿ. ತಣ್ಣನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಪಿಕಾಸೊನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿವೆ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಛಾಯೆಗಳು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ, ಬಡತನ, ಬಡತನದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿದರು, ಈ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿ ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ದುಃಖವಾಗಿತ್ತು. ಕುರುಡರು, ಭಿಕ್ಷುಕರು, ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿಗಳು ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ಮಾನವನ ನೋವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. - ಅವರು "ನೀಲಿ" ಅವಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು.

"ನೀಲಿ" ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು (1901-1904)

"ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್" 1903

"ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು" 1903

"ದಿ ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಡ್ರಿಂಕರ್" 1901

"ಐರನರ್" 1904

"ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗನೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ಭಿಕ್ಷುಕ" 1903

"ಲೈಫ್" 1903

"ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರಿಯರು (ದಿನಾಂಕ)" 1902

"ದಿ ಬ್ಲೂ ರೂಮ್ (ಬಾತ್)" 1901

"ಗೌರ್ಮೆಟ್" 1901

"ಸೀಟೆಡ್ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ಹುಡ್" 1902

"ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1904 - 1906), ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸರ್ಕಸ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾತ್ರಗಳು - ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಾರರು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಇದು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಸರ್ಕಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು 1904 ರಲ್ಲಿ "ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಮಾಡೆಲ್ ಫರ್ನಾಂಡೆ ಒಲಿವಿಯರ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಇಡೀ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ಕಲಾವಿದನ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದಳು.

"ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು (1904 - 1906)

"ಅಕ್ಬಟ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್" 1905

"ಮೇಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಗಿ" 1906

"ಬಾಯ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ಎ ಹಾರ್ಸ್" 1906

"ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಕುಟುಂಬ" 1905

"ರೈತರು" 1906

"ಜಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆ" 1906

"ಕೂಂಬಿಂಗ್" 1906

"ಬ್ರೆಡ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ" 1905

"ನಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಅಕ್ರಬಾಟ್ಗಳು" 1905

"ಶೌಚಾಲಯ" 1906

P. ಪಿಕಾಸೊ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" (1905) ರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಈಗ ರಾಜ್ಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ. A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್, ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು "ನೀಲಿ" ಅವಧಿಯಿಂದ "ಗುಲಾಬಿ" ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

"ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್" 1905

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸವು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು - ಕಲಾವಿದನು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಮಾರು 80 ಬಾರಿ ಪುನಃ ಬರೆದನು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದನು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಅವರ ಒಂದು ಪದದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು "ನಾವು ನೋಡುವುದನ್ನು ಬರೆಯಬಾರದು, ಆದರೆ ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದನ್ನು." ಪಿ.ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅನುಸರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಈ ವರ್ತನೆ.

ಕ್ಯೂಬಿಸಂ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ಮಹಾನ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪಾತ್ರಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಸಮಯ: ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಬಹುತೇಕ ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ಕಣ್ಣು ನೋಡುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು.

ಮೊದಲ ಹಂತವು "ಸೆಜಾನ್ನೆ" ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು "ಆಫ್ರಿಕನ್" ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತವನ್ನು ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಹಸಿರು, ಓಚರ್ ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳ ಮಣ್ಣಿನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

1907-1909ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಗಮನವು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಮೊದಲು 1907 ರಲ್ಲಿ ಟ್ರೊಕಾಡೆರೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಜನಾಂಗೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಇಂದಿನಿಂದ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಸರಳ, ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪಗಳು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಒರಟು ಛಾಯೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. "ಆಫ್ರಿಕನ್" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1907 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಮೇಡನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅವಿಗ್ನಾನ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಲೇಖಕರು ವರ್ಷಪೂರ್ತಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಷ್ಟು ದಿನ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಈ ಕೃತಿಯು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಹೊಸ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಪಿಕಾಸೊ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಲು ಹೋಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು 2 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು.

"ಸೆಜಾನ್ನೆ" ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಕೃತಿಗಳು ("ಆಫ್ರಿಕನ್" ಅವಧಿ) (1907 - 1909)

"ರೈತ" 1908

"ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್" 1907

"ಬಾದರ್" 1909

"ಒಂದು ಬೌಲ್ ಮತ್ತು ಜಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" 1908

"ನ್ಯೂಡ್ ವಿತ್ ಡ್ರೇಪರೀಸ್ (ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವಿತ್ ವೆಯಿಲ್ಸ್)" 1907

"ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಪಲ್ಲಾರೆಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1909

"ಮರದ ಕೆಳಗೆ ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು" 1907

"ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳು" 1908

"ಬಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್ (ಕ್ರೀಡಾಪಟು)" 1909

"ಮಹಿಳೆ" 1907

ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸಬೇಕು, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಇಳಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಏಕವರ್ಣವು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಘನಾಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಸಹ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ - ಕಲಾವಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವೆ ರೇಖೆಯು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ" ಘನಾಕೃತಿಯ ಕೃತಿಗಳು (1909-1912)

"ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ದಿ ಗಿಟಾರ್" 1911

"ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ದಿ ವಯಲಿನ್" 1912

"ಅಕಾರ್ಡಿಯನಿಸ್ಟ್" 1911

"ಮದ್ಯದ ಬಾಟಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" 1909

"ಕವಿ" 1911

"ಫರ್ನಾಂಡಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1909

"ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಉಹ್ಡೆ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1910

"ಸೀಟೆಡ್ ನ್ಯೂಡ್" 1910

"ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ಗ್ರೀನ್" 1909

"ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ಚೇರ್" 1909

ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭವು 1912 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ಮೆಮೊರೀಸ್ ಆಫ್ ಲೆ ಹ್ಯಾವ್ರೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಘನಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರದ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಏಕವರ್ಣದ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಈ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ: ವೈನ್ ಬಾಟಲಿಗಳು, ಶೀಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಕಟ್ಲರಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು, ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಹಗ್ಗಗಳು, ಮರಳು, ವಾಲ್ಪೇಪರ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

"ಸಿಂಥೆಟಿಕ್" ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಕೆಲಸಗಳು (1912-1917)

"ಮ್ಯಾನ್ ಬೈ ದಿ ಅಗ್ಗಿಸ್ಟಿಕೆ" 1916

"ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ದಿ ಟಾಪ್ ಹ್ಯಾಟ್" 1914

"ಗ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್ಸ್" 1912

"ಗಿಟಾರ್" 1912

"ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಹಣ್ಣಿನೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" 1914-1915

"ಪೀಠ" 1914

"ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಟೇಬಲ್ (ಪೆರ್ನಾಡ್ ಬಾಟಲ್)" 1912

"ಟಾವೆರ್ನ್ (ಹ್ಯಾಮ್)" 1914

"ಗ್ರೀನ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" 1914

"ಪೈಪ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮನುಷ್ಯ, ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು" 1916

ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅನ್ನು ಅನೇಕರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯ ಕೆಲಸವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಭಿಕ್ಷಾಟನೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಅವಧಿಯು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಮ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು 1918 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವಿವಾಹದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು 1917 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಪೆರೇಡ್‌ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಕುರಿತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

ಬ್ಯಾಲೆ "ಪರೇಡ್" 1917 ಗೆ ಪರದೆ

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮೆರವಣಿಗೆ. 1917

ಚೀನೀ ಜಾದೂಗಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, 2003

ಫ್ರೆಂಚ್ "ಆಡಳಿತಗಾರ" (ಬಾರ್ಕರ್ಸ್) ಪಾತ್ರ

ಈ ಅವಧಿಯು ಘನಾಕೃತಿಯಿಂದ ಬಹಳ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ: ನಿಜವಾದ ಮುಖಗಳು, ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು, ಸರಿಯಾದ ರೂಪಗಳು ... ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದವು, ಅವರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನಶೈಲಿ ಕೂಡ ಬದಲಾಗಿದೆ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವುದು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಹಿಂದೆ ಅನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯೂಬಿಸಂನಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಅಂತಹ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಾಗಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅನೇಕರಿಂದ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದನು: "ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದಾಗ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಹೇಳಬೇಕಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ."

ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು (1918 - 1925)

"ಪತ್ರವನ್ನು ಓದುವುದು" 1921

"ಬಾದರ್ಸ್" 1918

"ಪ್ರೇಮಿಗಳು" 1923

"ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು" 1921

"ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಇನ್ ದಿ ಮಂಟಿಲ್ಲಾ" 1917

ಓಲ್ಗಾ ಪಿಕಾಸೊ 1923

"ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್" 1919

"ಪಿಯರೋಟ್" 1918

"ಆರ್ಮ್ಚೇರ್ನಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1917

ಕಲಾವಿದನ ಮಗ 1923 ರಿಂದ "ಪಾಲ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ"

"ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ರೈತರು" 1919

"ಮೂರು ಸ್ನಾನ" 1920

"ಸಮುದ್ರದ ಮೂಲಕ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ" 1921

"ವುಮನ್ ಇನ್ ಮಂಟಿಲ್ಲಾ" 1917

"ವಿಮೆನ್ ರನ್ನಿಂಗ್ ಅಲಾಂಗ್ ದಿ ಶೋರ್" 1922

1925 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

1927 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಹೊಸ ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು - ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷದ ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸಾ ವಾಲ್ಟರ್, ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅವಧಿಯ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವಾಯಿತು. 1935 ರಲ್ಲಿ, ದಂಪತಿಗೆ ಮಾಯಾ ಎಂಬ ಮಗಳು ಇದ್ದಳು, ಆದರೆ 1936 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ಮತ್ತು ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು 1955 ರಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅಧಿಕೃತ ವಿಚ್ಛೇದನವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು (1925 - 1936)

"ಅಕ್ರಬತ್" 1930

"ಗರ್ಲ್ ಥ್ರೋಯಿಂಗ್ ಎ ಸ್ಟೋನ್" 1931

"ಫಿಗರ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್" 1931

"ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" 1932

"ನಗ್ನ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" 1931

"ನ್ಯೂಡ್ ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್" 1929

"ನ್ಯೂಡ್ ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್" 1929

"ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ" 1932

"ಕನಸು (ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ವಾಲ್ಟರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ)" 1932

"ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ" 1932

"ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ" 1929

ದಿ ಕಿಸ್ 1931

30 ಮತ್ತು 40 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಬುಲ್, ಮಿನೋಟೌರ್, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅನೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ನಾಯಕರಾದರು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೈನೋಟಾರ್ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಶಕ್ತಿ, ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದೆ.

"ಮಿನೋಟೌರಿಯಾ" 1935

"ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಎ ಬುಲ್" 1938

"ರಾಮನ ತಲೆ" 1939

"ಬುಲ್‌ನ ತಲೆಬುರುಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" 1942

"ಬುಲ್‌ನ ತಲೆಬುರುಡೆ, ಹಣ್ಣು, ಜಗ್" 1939

"ಮೂರು ರಾಮನ ತಲೆಗಳು" 1939

1937 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟರು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಗುರ್ನಿಕಾವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ನಾಶಪಡಿಸಿದರು. ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪಿಕಾಸೊ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಿನೋಟೌರ್ ವಿಷಯದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಯಾಮಗಳು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ: ಉದ್ದ - 8 ಮೀ, ಅಗಲ - 3.5 ಮೀ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕರಣವಿದೆ. ಗೆಸ್ಟಾಪೊ ನಡೆಸಿದ ಹುಡುಕಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿ ಅಧಿಕಾರಿಯೊಬ್ಬರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊನನ್ನು ಕೇಳಿದರು: "ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?" ಅದಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರಿಸಿದ “ಇಲ್ಲ. ನೀನು ಮಾಡಿದ್ದು!"

"ಗುರ್ನಿಕಾ" 1937

ಮಿನೋಟೌರ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ರಾಕ್ಷಸರ ಬಗ್ಗೆ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸರಣಿಯು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಫ್ರಾಂಕೋ ಅವರ ನೀತಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು.

ಜನರಲ್ ಫ್ರಾಂಕೋಸ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೈಸ್ (1937)

ಜನರಲ್ ಫ್ರಾಂಕೋಸ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೈಸ್ (1937)

ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ 1944 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದ ಸದಸ್ಯರಾದರು.

ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಕೆಲಸಗಳು (1937-1945)

"ಫೆಸೆಂಟ್" 1938

"ಟೋಪಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ" 1939

"ಮಾರಿಯಾ ತೆರೇಸಾ ಇನ್ ಎ ಮಾಲೆ" 1937

"ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ" 1943

ಗೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಯಾ 1938

"ಪ್ರಾರ್ಥನೆ" 1937

"ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" 1945

"ಹೆಡ್ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ" 1937

"ಬರ್ಡ್ಸ್ ಇನ್ ಎ ಕೇಜ್" 1937

"ದಿ ವೂಂಡೆಡ್ ಬರ್ಡ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಕ್ಯಾಟ್" 1938

"ಕ್ರಿಪ್ಟ್" 1945

"ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ರೆಡ್ ಚೇರ್" 1939

1946 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಆಂಟಿಬ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರೆಸಾರ್ಟ್ ಪಟ್ಟಣ) ಗ್ರಿಮಾಲ್ಡಿ ಕುಟುಂಬದ ಕೋಟೆಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕೋಟೆಯ ಮೊದಲ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, "ದಿ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್" ಎಂಬ ಫಲಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪನೋದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಜೀವಿಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಸೆಂಟೌರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬೆತ್ತಲೆ ಹುಡುಗಿಯರು.

"ದಿ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಬೀಯಿಂಗ್" 1946

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಗ್ರಿಮಾಲ್ಡಿ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ನಂತರ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಪಲೋಮಾ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ದೀರ್ಘವಾದ ಐಡಿಲ್ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ: 1953 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊನನ್ನು ತೊರೆದರು. ಕಲಾವಿದನ ನಿರಂತರ ದ್ರೋಹ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಷ್ಟದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಠಿಣವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಪುರಾವೆಯು ಶಾಯಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೊಳಕು ಮುದುಕ ಕುಬ್ಜ ಮನುಷ್ಯ ಸುಂದರ ಯುವತಿಯೊಂದಿಗೆ.

"ಡವ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್" ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು 1949 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಶಾಂತಿ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

1951 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ "ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ" ಎಂಬ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದು "ಮರೆತುಹೋದ" ಯುದ್ಧದ ದುಷ್ಕೃತ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

1951 ರಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ

1947 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ, ವಲ್ಲೌರಿಸ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಈ ನಗರದಲ್ಲಿಯೇ ಅವರು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು 1946 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ವಲ್ಲಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಈ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಮಧುರಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಯುದ್ಧದ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಮರೆತು ಮತ್ತೊಂದು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಸರಳ ಮತ್ತು ಜಟಿಲವಲ್ಲದವು - ಮಹಿಳೆಯರು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಮುಖಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪಾತ್ರಗಳು ... 1967 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ I. ಕರೆಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ "ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪಿಕಾಸೊದ ಪಿಂಗಾಣಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಧುರಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ

ಪೇಂಟರ್ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ 1881 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಯುವ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊಗೆ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ನಂತರ - ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೋ ಅಕಾಡೆಮಿ.

ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನೀಲಿ ಅವಧಿ... ಈ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೀತ ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೀರರು ವೃದ್ಧರು, ಬಡ ತಾಯಂದಿರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಬಡ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.

ಗುಲಾಬಿ ಅವಧಿ... ಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತವೆ, ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಟೋನ್ಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಫೆರ್ನಾಂಡಾ ಒಲಿವಿಯರ್ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್.

ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅವಧಿ... ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ಗಮನ, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಕ್ಯೂಬಿಸಂ... ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಘನಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ.

ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ... ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಮದುವೆ, ಮಗನ ಜನನ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ... ಕುಟುಂಬದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮುದ್ರೆ: ಕೊಳಕು ಲೈಂಗಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ. ಹೊಸ ಪ್ರೀತಿ, ಮಗಳ ಜನನ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ: ಕಲಾವಿದ, ಮಿಲಿಯನೇರ್, ದೀರ್ಘ-ಯಕೃತ್ತು.

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರಿಗೆ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ "ಹೂವಿನ ಮಹಿಳೆ". 1949 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಡವ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

80 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಅವಳು ಅವನ ಕೊನೆಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಅವನನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡಳು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ 1973 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, 92 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು ಮತ್ತು 80 ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ 2009 ರ ಟೈಮ್ಸ್‌ನ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಕಾರ.

ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 ರಂದು ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮಲಗಾ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಅವರ ತಂದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು. ರೂಯಿಜ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಸ್ತುವಾರಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಪಡೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ತಾಯಿ ಮಾರಿಯಾ ಪಿಕಾಸೊ ಲೋಪೆಜ್ ದ್ರಾಕ್ಷಿ ತೋಟದ ಮಾಲೀಕರ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಆಕೆಯ ತಂದೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಳು.

ಜೋಸ್ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಮಗುವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಅವರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಪಿನ್ ಕ್ರಿಸ್ಪಿಗ್ನಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಎಂದು ನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪೂಜ್ಯ ಪೂರ್ವಜರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಂತರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಹುಟ್ಟಿದ ನಂತರ, ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಇಬ್ಬರು ಹುಡುಗಿಯರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಡೊಲೊರೆಸ್ ಮತ್ತು ಕೊಂಚಿತಾ, ಅವರ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಆರಾಧ್ಯ ಮಗನಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಹುಡುಗ ತುಂಬಾ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತನಾಗಿದ್ದನು. 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ತಂದೆಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬರೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಜೋಸ್ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಹಳ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು. ಈ ಘಟನೆಯ ನಂತರ, ತಂದೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಗನಿಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು.

ಅಧ್ಯಯನಗಳು

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಯುವಕ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ನಗರದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು. ಪಾಬ್ಲೊ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಬೋಧನಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಕಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ, ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಯುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಅಕಾಡೆಮಿ "ಸ್ಯಾನ್ ಫೆರ್ನಾಂಡೋ" ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ "ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್", "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ದಾರಿ ತಪ್ಪಿದ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಜೀವನಶೈಲಿಯಿಂದಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಾಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದ ನಂತರ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಉಚಿತ ಸಮುದ್ರಯಾನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಅದೇ ಹಠಮಾರಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕಾರ್ಲೆಸ್ ಕ್ಯಾಸಜೆಮಾಸ್, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರು.

ಸ್ನೇಹಿತರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಟೌಲೌಸ್ ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಫೀನಿಷಿಯನ್, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಪ್ರಿಂಟ್‌ಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಯುವಕರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಾಹಕರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಸೃಷ್ಟಿ

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಮೊದಲ ಹೆಸರಾದ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಕಾವ್ಯನಾಮದೊಂದಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. 1901 ರಲ್ಲಿ, ಒಂದು ದುರಂತ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು: ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾರ್ಲೆಸ್ ಅತೃಪ್ತ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಘಟನೆಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲ "ಬ್ಲೂ ಪೀರಿಯಡ್" ಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಯುವಕನ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ಛಾಯೆಗಳ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ ಸಬಾರ್ಟೆಸ್", "ಡೇಟ್", "ಟ್ರಾಜಿಡಿ", "ಓಲ್ಡ್ ಯಹೂದಿ ವಿತ್ ಎ ಬಾಯ್" ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆತಂಕ, ಹತಾಶೆ, ಭಯ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಭಾವದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರವು ಕೋನೀಯ, ಸುಸ್ತಾದ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಫ್ಲಾಟ್ ಫಿಗರ್‌ಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

1904 ರಲ್ಲಿ, ಹಣಕಾಸಿನ ಕೊರತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ತೆರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು ಅವನಿಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿವೆ. ವಾಸಸ್ಥಳದ ಬದಲಾವಣೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಎರಡನೇ ಅವಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಪಿಂಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸ್ಥಳವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ.

ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೆಟ್ಟದ ತಳದಲ್ಲಿ ಮೆಡ್ರಾನೊ ಸರ್ಕಸ್ ನಿಂತಿದೆ, ಅವರ ಕಲಾವಿದರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ದಯೆ ತೋರಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, "ನಟ", "ಸೀಟೆಡ್ ನ್ಯೂಡ್", "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಶರ್ಟ್", "ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಸ್" ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿ. ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗ ”,“ ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಕುಟುಂಬ ”. 1905 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 8 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ I.A.ಮೊರೊಜೊವ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ತಂದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. , ಇದು ಇನ್ನೂ ಇದೆ ಅಲ್ಲಿ.

ಕಲಾವಿದ ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಶುದ್ಧ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಅಭಿಮಾನಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪೋಷಕ ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು.

28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ "ದಿ ಮೇಡನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅವಿಗ್ನಾನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಘನಾಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ಸುಂದರಿಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಮೂಹವು ಟೀಕೆಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಕಂಡುಕೊಂಡ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

1908 ರಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಕ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಬೌಲ್ಸ್", "ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು", "ಅಭಿಮಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ", "ಅಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಹೊರ್ಟಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಜುವಾನ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಖಾನೆ", "ಫರ್ನಾಂಡಾ ಒಲಿವಿಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಭಾವಚಿತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಕಾನ್ವೀಲರ್", " ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎ ವಿಕರ್ ಚೇರ್ "," ಪೆರ್ನಾಡ್ ಬಾಟಲ್ "," ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ". ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂತತಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಳ, ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ, ಹಗರಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಉತ್ತಮ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ: ಹೊಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿವೆ.

1917 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಋತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದನ ಉಮೇದುವಾರಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ ಸೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ಪಿಕಾಸೊ ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪತ್ನಿ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ, ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ, ವಲಸೆ ಬಂದ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಮಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

ಅವರ ಜೀವನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅವಧಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಸದ್ಯಕ್ಕೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಘನಾಕೃತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, "ಆರ್ಮ್ಚೇರ್ನಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರು", "ಬೀಚ್ನಲ್ಲಿ ಓಡುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು", "ಪಾಲ್ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರ".

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಶ್ರೀಮಂತ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಜೀವನದಿಂದ ಬೇಸರಗೊಂಡ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾನೆ. 1925 ರಲ್ಲಿ "ನೃತ್ಯ" ಎಂಬ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬರವಣಿಗೆಯಿಂದ ತಿರುವು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ನರ್ತಕರ ವಿಕೃತ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೋವಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆ ನೆಲೆಸಿದೆ.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ಅತೃಪ್ತಿಯು ಪಿಕಾಸೊನ ಸ್ತ್ರೀದ್ವೇಷದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ "ದಿ ಮಿರರ್", "ದಿ ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಫ್ರಂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಿರರ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಶಿಲ್ಪಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. "ಲೈಯಿಂಗ್ ವುಮನ್", "ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ಎ ಬೊಕೆ" ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಓವಿಡ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಯುದ್ಧದ ಅವಧಿ

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದರು. 1937 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸರ್ಕಾರ ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಉತ್ತರ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣವು 1937 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ವಿಮಾನದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೆಲಸಮವಾಯಿತು. ಸತ್ತ ಯೋಧ, ದುಃಖಿತ ತಾಯಿ, ತುಂಡುಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ದುರಂತವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಕಾಸೊನ ಯುದ್ಧದ ಸಂಕೇತವೆಂದರೆ ದೊಡ್ಡ ಅಸಡ್ಡೆ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬುಲ್ ಮಿನೋಟೌರ್ನ ಚಿತ್ರ. 1992 ರಿಂದ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

30 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ನೈಟ್ ಫಿಶಿಂಗ್ ಇನ್ ಆಂಟಿಬ್ಸ್", "ವೀಪಿಂಗ್ ವುಮನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಜರ್ಮನ್ ಆಕ್ರಮಿತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ವಲಸೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಲಾವಿದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ಸಾವು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ವಿಷಯಗಳು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎ ಬುಲ್ಸ್ ಸ್ಕಲ್, ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸೆರೆನೇಡ್, ದಿ ಸ್ಲಾಟರ್‌ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ದಿ ಲ್ಯಾಂಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸಮಯ

ಜೀವನದ ಸಂತೋಷವು ಮತ್ತೆ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯು ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಣ ಫಲಕಗಳ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದರಾದ ಪಾಲೋಮಾ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಈಗಾಗಲೇ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊ ರಚಿಸಿದ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣವು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಈ ಅವಧಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. 1949 ರಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವ ಶಾಂತಿ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಶಾಂತಿಯ ಪಾರಿವಾಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ - ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಗೋಯಾ,.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ

ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಪಿಕಾಸೊ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ರೂಪದರ್ಶಿಗಳು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಯಂಗ್ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು. ಹುಡುಗಿಯ ಹೆಸರು ರೋಸಿಟಾ ಡೆಲ್ ಓರೊ, ಅವಳು ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅದೃಷ್ಟವು ಯುವಕನನ್ನು ಚಿಕಣಿ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಹಂಬರ್ಟ್ಗೆ ಕರೆತಂದಿತು, ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಈವ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಹುಡುಗಿಯ ಹಠಾತ್ ಸಾವು ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ನವವಿವಾಹಿತರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಮುದ್ರ ತೀರದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಲುಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಹುಡುಗಿಯ ವರದಕ್ಷಿಣೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಬಂದ ಆದಾಯವು ಕುಟುಂಬವು ಶ್ರೀಮಂತ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮದುವೆಯ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಓಲ್ಗಾ ಮತ್ತು ಪಾಬ್ಲೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಮಗು, ಪಾಲೊ ಅವರ ಮಗ.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಪಿಕಾಸೊ ಉತ್ತಮ ಜೀವನದಿಂದ ಬೇಸರಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಉಚಿತ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಥರ್ ಎಂಬ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಡೇಟಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. 1935 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹೇತರ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ, ಮಾಯಾ ಎಂಬ ಮಗಳು ಜನಿಸಿದಳು, ಅವರನ್ನು ಪಿಕಾಸೊ ಎಂದಿಗೂ ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮುಂದಿನ ಮ್ಯೂಸ್ ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯನ್ ಪ್ರಜೆಯಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಡೋರಾ ಮಾರ್, ತನ್ನ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತಳ್ಳಿದಳು. ಡೋರಾ ಪಿಕಾಸೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹದ ಮಾಲೀಕರಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಉಳಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಅವಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ತಿಳಿದಿವೆ, ಇದು ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂತೋಷದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ತಂದರು. ಮಕ್ಕಳು ಜನಿಸುತ್ತಾರೆ - ಕ್ಲೌಡ್ ಅವರ ಮಗ ಮತ್ತು ಪಲೋಮಾ ಅವರ ಮಗಳು. ಆದರೆ 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ತನ್ನ ನಿರಂತರ ದ್ರೋಹದಿಂದಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. 80 ವರ್ಷದ ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಅಧಿಕೃತ ಪತ್ನಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರಾಟಗಾರ್ತಿ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರಾಕ್, ಅವರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊವನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಸಾವಿನ ನಂತರ, 13 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಸಹಿಸಲಾರದೆ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಸಾವು

60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಪತ್ನಿ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರೋಕ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಾಡೆಲ್ ಆಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಈಗಾಗಲೇ ಬಹು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ 80 ಸಾವಿರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು, 1000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಕೊಲಾಜ್‌ಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

• ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್, 1895-1896
• "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್", 1905
• "ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್ ಆನ್ ಎ ರೆಡ್ ಬೆಂಚ್", 1905
• "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಶರ್ಟ್", 1905
• "ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಕುಟುಂಬ", 1905
• "ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1906
• "ಮೇಡನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅವಿಗ್ನಾನ್", 1907
• "ಯುವತಿ", 1909
• "ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು", 1922
• ಗುರ್ನಿಕಾ, 1937
• "ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ", 1937
• ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್, ಕ್ಲೌಡ್ ಮತ್ತು ಪಲೋಮಾ, 1951
• "ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛದೊಂದಿಗೆ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ", 1970
• "ಹಗ್ಸ್", 1970
• "ಎರಡು", 1973