ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ, ರಹಸ್ಯಗಳು, ಒಗಟುಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಫೋಟೋಗಳು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಹಸ್ಯಗಳು

"ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್" ಅನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥ, ರಹಸ್ಯ ಅಥವಾ ಒಗಟನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ತಜ್ಞರು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

1. ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್, ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್, 1500-1510.

ಜೆರೊಯೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಅಕೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ "ಹೆರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್" ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು. ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಬ್ರದರ್‌ಹುಡ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಜೆರೋಯೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಅಕೆನ್ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ದಾಟುತ್ತಿದ್ದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಬಾಷ್ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಮತ್ತು ಆಡಮೈಟ್ ಪಂಥಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ಯಾಥರ್ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದನು.

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕ್ಯಾಥರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಎಂಬ ಅವರ ರಹಸ್ಯ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಥರ್‌ಗಳ ಬೋಧನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಊಹಿಸಿದ್ದರೆ, ಸಮರ್ಥನೆಯ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲದೆ ಬಾಷ್ ಅನ್ನು ಸಜೀವವಾಗಿ ಸುಡುತ್ತಿದ್ದರು.

2. ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೋಂಟ್ವಾರಿ, ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ, 1902

ಈ ಚಿತ್ರದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನಾನು ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹಾಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಬಾಲಿಶ ಒಗಟಿನಿಂದ ದೂರವಿರುವುದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕನ್ನಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಯೋಚಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ನೋಡಿದ ಸಂಗತಿಯಿಂದ ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಒಂದು ಚಿತ್ರವು ಮೂರು ಮುಖಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರನ ನಿಜವಾದ ಮುಖ, ಎರಡನೆಯದು ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ಅವನ ಗುಪ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು: ರಾಕ್ಷಸ (ಎಡ ಭುಜವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣ (ಬಲ ಭುಜವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ).
ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಎರಡು ಸಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ಸಾಕಷ್ಟು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ: ಅವನು ಬೆಳೆಸುವದು ಅವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಸ್ಸೆನ್, ಷೆವೆನಿಂಗೆನ್ ಸಮುದ್ರ ತೀರದ ನೋಟ, 1641

1873 ರಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಟ್ಟ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಜನರು ಸಮುದ್ರದ ದೂರವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ದಡಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುವ ವಿಷಯ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ ಇದು ಪದೇ ಪದೇ ತಜ್ಞರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು.

ನಂತರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯವು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಕ್ಷ-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದಾಗ, ಚಿತ್ರವು ಈ ದಡದಲ್ಲಿ ತೊಳೆದ ತಿಮಿಂಗಿಲದ ಮೃತದೇಹವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ತದನಂತರ ಈ ಎಲ್ಲ ಜನರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದದ್ದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ಒಂದು ತಿಮಿಂಗಿಲವು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸತ್ತ ಸಮುದ್ರ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನೇ ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಬಹುದು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು.

4. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, 1495-1498.

ಕಲಾವಿದ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರು ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಯುವ ಗಾಯಕನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ 3 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಜುದಾಸ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದನು ಗಟಾರದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಕುಡುಕನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಕ್ಷಣದವರೆಗೆ.

ಅವನು ಒಬ್ಬ ಯುವಕನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನ ನೋಟವು ವಿಪರೀತ ಕುಡಿತದಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು, ಶಾಂತವಾದ ನಂತರ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವನಿಂದ ಜುದಾಸ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಕುಡುಕನು ತಾನು ಈಗಾಗಲೇ 3 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದನು. ಈ ಬಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ ಯುವ ಗಾಯಕ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು.

5. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642

ಕಲಾವಿದನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂಬ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿತು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಮಸಿ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕೋಕ್‌ನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ಬೀಳುವ ನೆರಳು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯ ಸುಮಾರು 14.00 ಎಂದು ಸೂಚಿಸುವುದರಿಂದ ದೃಶ್ಯವು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

6. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ದಿ ಬೋಟ್, 1937

1967 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ 1937 ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಬೋಟ್" ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 47 ದಿನಗಳ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು 2 ಹಡಗುಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸರಿಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ನೌಕಾಯಾನವು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಶಿಖರವು ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ನೋಡಬೇಕು.

7. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪೈಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1889

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಿವಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ. ಅವನು ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕತ್ತರಿಸಿದನು ಎಂದು ಹಲವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೆಚ್ಚು ತೋರಿಕೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯೆಂದರೆ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಣ್ಣ ಜಗಳದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕಿವಿ ಗಾಯಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯವೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಿಂದ ನಕಲಿಸಿದನು: ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಬಲ ಕಿವಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅದು ಅವನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕಿವಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

8. ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್, 1930

ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಯೋವಾದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ, ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ತಕ್ಷಣವೇ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವೆಂದು ರೇಟ್ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಸ್ವತಃ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಗ್ರಾಮೀಣ ನಿವಾಸಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಂತಿಮ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಫಲಿತಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ $ 300 ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದರ ನಂತರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತಕ್ಷಣವೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರವು ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅಯೋವಾದ ನಿವಾಸಿಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕನಂತೆಯೇ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಟೀಕೆಗಳ ಸಮುದ್ರವು ಬಿದ್ದಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದವರು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅಯೋವಾನ್ನರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಮನನೊಂದಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಅಯೋವಾ ರಾಜ್ಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ, ಕಾರ್ಪೆಂಟರ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಶ್ವೇತಭವನವನ್ನು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಊಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಅದರ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮಸ್ಥರನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರು. ಈ ರಾಜ್ಯದ.

ಕಲಾವಿದನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಿಟ್ಟರ್‌ಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದನು: ಫ್ಯಾಶನ್ ಮಾಡಲಾಗದ ಏಪ್ರನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಅವನ ಸಹೋದರಿಯಂತೆ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಠಿಣ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾವಿದನ ದಂತವೈದ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. . ಆದಾಗ್ಯೂ, ವುಡ್‌ನ ಸಹೋದರಿಯೂ ಸಹ ಅತೃಪ್ತಳಾಗಿದ್ದಳು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ವಯಸ್ಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವಳ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲಿಲ್ಲ.

9. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಯುವ ವರ್ಜಿನ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಕೊಂಬುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸೊಡೊಮಿಯ ಪಾಪದಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತಾಳೆ, 1954

ಗಾಲಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಸಹೋದರಿ ಅನ್ನಾ-ಮಾರಿಯಾ ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು 1925 ರಲ್ಲಿ "ಫಿಗರ್ ಅಟ್ ದಿ ವಿಂಡೋ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಶಾಸನವನ್ನು ಬಿಡಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದನು: "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಉಗುಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ." ಈ ಆಘಾತಕಾರಿ ತಮಾಷೆಗಾಗಿ, ಅವನ ಸಹೋದರಿ ಅವನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ನಂತರ ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ಹದಗೆಟ್ಟಿತು.

ಮತ್ತು 1949 ರಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ-ಮಾರಿಯಾ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು "ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಅವಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಸ್ವತಃ ಕೋಪಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, 1954 ರಲ್ಲಿ ಮನನೊಂದ ಕಲಾವಿದ "ಎ ಯಂಗ್ ವರ್ಜಿನ್ ಇನ್ಡಲ್ಜಿಂಗ್ ಇನ್ ದ ಸಿನ್ ಆಫ್ ಸೊಡೊಮಿ ವಿಥ್ ದಿ ಹಾರ್ನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಹಾರ್ನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಹರ್ ಓನ್ ಚಾಸ್ಟಿಟಿ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಕೆಂಪು ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಯು "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

10. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್ಜ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, ಡಾನೆ, 1636-1647.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಾರ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಕ್ಸ್-ರೇ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ನಂತರ ಡಾನೆಗೆ 2 ಮುಖಗಳಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಪತ್ನಿ ಸಾಸ್ಕಿಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಪತ್ನಿ 1642 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಗೆರ್ಟ್ಜೆ ಡಿರ್ಕ್ಸ್ ಜೊತೆ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ಅದರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಡೇನಿಯ ಮುಖವು ಬದಲಾಯಿತು, ಡಿರ್ಕ್ಸ್ನ ನೋಟಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

11. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಲೇಡಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1503-1519.

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ದಂತವೈದ್ಯ ಜೋಸೆಫ್ ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಸ್ಮೈಲ್ನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, "ಸುಂದರವಾದ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಒಂದು ಸರಳ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತುಂಬಾ ನಿಗೂಢವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ - ಅವಳು ಅನೇಕ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಬಾಯಿಯ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಜೋಸೆಫ್ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಯಕಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅವನು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು. ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಮುಂಭಾಗದ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

12. ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, 1830

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಟಿಯೆನ್ನೆ ಜೂಲಿ ಅವರು ಲಿಬರ್ಟಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅನ್ನಿ-ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಈ ಹತಾಶ ಮಹಿಳೆ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ 9 ರಾಜ ಸೈನಿಕರನ್ನು ಕೊಂದಳು. ಕಾವಲುಗಾರರ ಕೈಗೆ ಬಿದ್ದ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಸಾವಿನಿಂದ ಅವಳು ಅಂತಹ ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ್ದಳು. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವೋಬೋಡಾ ಅವರ ಬರಿಯ ಎದೆ ಎಂದರೆ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ.

13. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, ಕಪ್ಪು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1915

ಕೆಲವು ಜನರು ಮಾಲೆವಿಚ್ನ ಕಪ್ಪು ಚೌಕಕ್ಕೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಆರೋಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದು ಬದಲಾದಂತೆ, ಲೇಖಕನು ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಏನನ್ನೂ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ನೀಗ್ರೋಗಳ ಕದನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಶಾಸನವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ತಜ್ಞರು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಚೌಕವು ಸಾಕಷ್ಟು ಚದರವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೊಬೈಲ್ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ. ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಆಯತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಅಲೈಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಈ ರೀತಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ನೀಗ್ರೋಸ್ ಇನ್ ಎ ಡಾರ್ಕ್ ಕೇವ್ ಇನ್ ಎ ಡಾರ್ಕ್ ಕೇವ್" ಎಂದು ಕರೆದರು.

14. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1907

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಿಗೂಢತೆಯ ಹಿಂದೆ ಶ್ರೀಮತಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನಡುವಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ತ್ರಿಕೋನವಿದೆ. ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ಕರೆ ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿಯ ನಡುವೆ ಸುಂಟರಗಾಳಿ ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಬಹುಶಃ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು.

ಈ ಸುದ್ದಿ ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಪತಿ ಫರ್ಡಿನಾಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ, ಅವರು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ದ್ರೋಹದಿಂದ ಕುಟುಕಿದರು, ಶ್ರೀ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ನೀಡಿದರು: ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು. ಕುತಂತ್ರದ ಉದ್ಯಮಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ನೂರಾರು ಹೊಸ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಮಾದರಿಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ ಅಡೆಲೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಹೇಗೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಫರ್ಡಿನಾಡ್ ಅವರ ಕಪಟ ಯೋಜನೆಯು ಅವರು ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಎಂದು ಅಡೆಲೆ ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ.

15. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?, 1897-1898.

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಆಯಿತು, ಅಥವಾ ಅದು ವಿಫಲವಾದ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ನಂತರ ಅವನನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ಸುಗಮವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ: ನಿರಂತರ ಬಡತನವು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಳವಾದ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ತಂದಿತು.

ಅವರು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮೇರುಕೃತಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ, ಹತಾಶ ಕಲಾವಿದ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆರ್ಸೆನಿಕ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಡೋಸ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ನರಳುತ್ತಾ ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ನಿದ್ರಿಸಿದರು. ಅವನ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅರಿತುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನ ಬಾಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದನು, ಮತ್ತು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸುಧಾರಿಸಿತು, ಸೃಜನಶೀಲ ಏರಿಳಿತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು ಹತ್ತುವಿಕೆಗೆ ಹೋದವು.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯವೆಂದರೆ ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಲೇಖಕರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದ ಕ್ಯಾಬಾಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪಠ್ಯಗಳಂತೆ ಇದನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು. ಕೃತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಸಾವಿನವರೆಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ (ಮಗುವಿನ ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ ಮತ್ತು ಹಲ್ಲಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದ ಹಕ್ಕಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿ).

16. ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಡಚ್ ಗಾದೆಗಳು, 1559

ಈ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುಮಾರು 112 ಗಾದೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಮಾನವ ಮೂರ್ಖತನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅನೇಕರು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತರಾಗಿದ್ದಾರೆ: "ಹಲ್ಲುಗಳಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ", "ಉಬ್ಬರವಿಳಿತದ ವಿರುದ್ಧ ಈಜುವುದು".

17. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ಹಿಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಟನ್ ಗ್ರಾಮ, 1894

ಈ ಚಿತ್ರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಆಳವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. "ನಯಾಗರಾ ಫಾಲ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಹರಾಜು ಆಯೋಜಕರು ಅದನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಜಲಪಾತವನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಮತ್ತು ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲ.

18. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, ಬ್ಲೂ ರೂಮ್, 1901

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು 2008 ರಲ್ಲಿ ಅತಿಗೆಂಪು ವಿಕಿರಣದಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅದರ ನಂತರ ಎರಡನೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಥವಾ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ನೀಲಿ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲು ಟೈ ಧರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಕೃತಿಯು ಅವನ ಕೈಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸಿತು.

ತಜ್ಞ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಫಾವೆರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಮುಂದಿನ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸ್ ಅವನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದಾಗ, ಕಲಾವಿದನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅಥವಾ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.

19. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ದಿ ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್, 1511

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾಠ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ನರರೋಗಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಬೃಹತ್ ಮೆದುಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪಿಟ್ಯುಟರಿ ಗ್ರಂಥಿ, ಸೆರೆಬೆಲ್ಲಮ್, ಆಪ್ಟಿಕ್ ನರಗಳು ಮತ್ತು ಬೆನ್ನುಮೂಳೆಯ ಅಪಧಮನಿ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸಿರು ರಿಬ್ಬನ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

20. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ, ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್, 1596

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ "ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯುವಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಹುಡುಗಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ಇರುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಅವರು ಈ ಆಲೋಚನೆಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಜಾಕೋಬ್ ಅರ್ಕಾಡೆಲ್ಟ್‌ನ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ನ ಬಾಸ್ ಪುರುಷ ಭಾಗವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ." ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಹಿಳೆ ಹಾಡಲು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪುರುಷ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ತೀರ್ಮಾನದ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ದೂರವಿರುವವರಿಗೂ ತಿಳಿದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬರಿಗಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡಲಾಗದ ಕೆಲವು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ವಂಶಸ್ಥರನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಒಗಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು!

ಇನ್‌ಪ್ಲಾನೆಟ್‌ನ ಸಂಪಾದಕರು 12 ಪೌರಾಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ!

ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ / ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ (1434)

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯದು. ಇದು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇನ್ನೂ ವಾದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ ಇದು ಮದುವೆ ಎಂದು ಹಲವರು ಖಚಿತವಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ತುಣುಕು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಣೆಯಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಕನ್ನಡಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿ ನೀವು ನಾಲ್ಕು ಜನರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಇದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಹಿ "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು". ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ / ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1495-1498)

ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ.

ಕಲಾವಿದ ಉಳಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಈ ಎರಡು ಮುಖಗಳು ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಯೇಸುವಿನ ಮುಖಕ್ಕಾಗಿ, ಅವನು ಒಳ್ಳೆಯತನದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದನು - ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುವ ಗಾಯಕನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಅಲಿಖಿತ ಕಲೆ ಜುದಾಸ್ ಆಗಿ ಉಳಿಯಿತು ಮತ್ತು ದುಷ್ಟರ ಆದರ್ಶ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತಿನಿಸುಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕುಳಿತುಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವನು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದನು - ಒಂದು ಕಂದಕದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕುಡುಕನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು. ಅವನು ಅದರಿಂದ ಜುದಾಸ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು.

ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಭೇಟಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅವರು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.

ಲೇಡಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ / ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ (1503-1505)

ಬಹುಶಃ ಇದುವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಮೋನಾಲಿಸಾ. ಈಗ ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಇದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿದೆ, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಡು ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ.

ನಿಗೂಢ ನಗು ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳಿಲ್ಲದ ಈ ಮಹಿಳೆ ಯಾರು? ಇದು ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊನಾಲಿಸಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ ಮತ್ತು ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆ 100 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಐಜರ್‌ಲೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಸಮಕಾಲೀನರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಹುಡುಗಿಯ ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್ ಅವಳಿಗೆ ಹಲ್ಲುಗಳಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಎಕ್ಸರೆ ಅವಳಿಗೆ ಹುಬ್ಬುಗಳಿವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಿಸಿದವು.

ಆಡಮ್ / ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸೃಷ್ಟಿ (1511)

ಮತ್ತೊಬ್ಬ ನವೋದಯ ಪ್ರತಿಭೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ತನ್ನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ಭಾಗದ ವಿಷಯವು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜೆನೆಸಿಸ್ನ ಒಂದು ದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಡಮ್ ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ನೋಡಬಹುದು ... ಮಾನವ ಮೆದುಳು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಕಲಾವಿದನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಮೂಲ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಮೆದುಳಿನೊಂದಿಗೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನೆಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶವಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ / ರಾಫೆಲ್ (1513-1514)

ರಾಫೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದು ಪಿಯಾಸೆಂಜಾ ಮಠದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಪೋಪ್ ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾದ ಸ್ಪಷ್ಟ ರಹಸ್ಯವೆಂದರೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಮೋಡದ ಮುಖಗಳನ್ನು ದೇವತೆಗಳ ಮುಖಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇವುಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟದ ಆತ್ಮಗಳು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಶೋರ್ ಸೀನ್ / ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಸ್ಸೆನ್ (1641)

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಸ್ಸೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದೆ. ಈ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ದಡದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಜಮಾಯಿಸಿದ ಜನರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು.

ಎಕ್ಸರೆ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಆದರೆ ಸತ್ತ ತಿಮಿಂಗಿಲದ ಶವವನ್ನು ನೋಡಿ ಜನರು ಬೇಸರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ತಿಮಿಂಗಿಲದೊಂದಿಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ!

ಪೊಂಪೈ / ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ (1830-1833) ರ ಕೊನೆಯ ದಿನ

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್ 1828 ರಲ್ಲಿ ವೆಸುವಿಯಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಪೊಂಪೈ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಅವರು ಸ್ವಭಾವತಃ ಬಹಳ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಕಾರ್ಲ್ ಕೇವಲ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದ್ದರು, ಅವರು ನಾಶವಾದ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ರಹಸ್ಯವಿದೆ - ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಅವನು ತನ್ನ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಕೌಂಟೆಸ್ ಯೂಲಿಯಾ ಸಮೋಯಿಲೋವಾಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಕನಿಷ್ಠ ಮೂರು ಬಾರಿ ದೀರ್ಘ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು. ಹೆಣ್ಣು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಎದೆಗೆ ಹಿಡಿದಿರುವ ತಾಯಿಯಾಗಿ, ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಜಗ್ ಹಿಡಿದ ಹುಡುಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಹುಡುಗಿಯಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪೈಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ / ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1889)

ಅತಿರಂಜಿತ ಕಲಾವಿದ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಿವಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಥೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಮಾಡಿದ ಕಿವಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಬಿಸಿ ಚರ್ಚೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವನು ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಗಾಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆಯೇ ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಬಲ ಕಿವಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ತಜ್ಞರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಡಭಾಗವನ್ನು ಗಾಯಗೊಂಡರು. ಆದರೆ ರಹಸ್ಯವು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು - ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವಾಗ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗೊಂದಲ ಉಂಟಾಗಿದೆ.

ಬ್ಲೂ ರೂಮ್ / ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ (1901)

ಈಗ ಈ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು - ಅವರು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಬ್ಲೂ ರೂಮ್".

X- ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಚಿತ್ರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾರೆಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಫಿಶರ್ಮನ್ / ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೋಂಟ್ವಾರಿ (1902)

ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಸಿಸೊಂಟ್ವರಿ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಯಾದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಖ್ಯಾತಿಯ ಕನಸು ಕಂಡರು. ತಿವಾದರ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ "ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಫಿಶರ್ಮನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿದಾಗ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅದು ಈಗ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 1902 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ದಿನದವರೆಗೆ, ಮುದುಕನ ಮುಖದ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಯಾರಿಗಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿತು. ನಂತರ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ಅದರ ಮೇಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ದೇವರು ಮತ್ತು ದೆವ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲೂ ಇರುತ್ತದೆ.

ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಗೋವರ್ / ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ (1907)

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 2006 ರಲ್ಲಿ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು - $ 135 ಮಿಲಿಯನ್. ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

1904 ರಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಪತಿ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇಡೀ ವಿಯೆನ್ನಾ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಗೋವರ್ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನಡುವಿನ ಕಾದಂಬರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ತುಂಬಾ ಮೆಚ್ಚದವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೇಸರಗೊಂಡನು, ಅವರ ಚಿತ್ರಣವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಣಯವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಕಪ್ಪು ಚೌಕ / ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ (1915)

ಕಜೆಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕೆಲವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಚೌಕವು ಚೌಕವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಕೂಡ ಅಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ!

"ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿ ಇದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಎಕ್ಸ್-ರೇ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನಿಗೆ, ಅವರು ಮ್ಯಾಟ್ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಶೇಷ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ, ಕಪ್ಪು ನೆರಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು, ಚೌಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬದಿಗಳು 79.5 ಸೆಂ.ಮೀ ಉದ್ದವಿದ್ದರೂ, ಆಕೃತಿಯು ಒಂದೇ ಲಂಬ ಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾವಿದ ನಮಗೆ ಏನು ಹೇಳಬೇಕೆಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಕೇವಲ ಕಾಕತಾಳೀಯವಾಗಿರಬಹುದು ...

ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಅವುಗಳ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕಲಾಕೃತಿಯು ರಹಸ್ಯ, "ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್" ಅಥವಾ ನೀವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ರಹಸ್ಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಸೇಡು

"ಫಿಗರ್ ಅಟ್ ಎ ವಿಂಡೋ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1925 ರಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ 21 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗಾಲಾ ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್ ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಅನಾ ಮಾರಿಯಾ. "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಉಗುಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಇದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ ಬರೆದಾಗ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಹದಗೆಟ್ಟಿತು. ಅನಾ ಮಾರಿಯಾ ಅಂತಹ ಆಘಾತಕಾರಿ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ 1949 ರ ಪುಸ್ತಕ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಥ್ರೂ ದಿ ಐಸ್ ಆಫ್ ಎ ಸಿಸ್ಟರ್ ನಲ್ಲಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಹೊಗಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬರೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಪುಸ್ತಕವು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಅದಾದ ನಂತರ ಇನ್ನೂ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಿಕ್ಕಾಗಲೆಲ್ಲ ಸಿಟ್ಟಿನಿಂದ ಅವಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1954 ರಲ್ಲಿ, "ಎ ಯಂಗ್ ವರ್ಜಿನ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಕೊಂಬುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸೊಡೊಮಿಯ ಪಾಪದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ" ಎಂಬ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಮಹಿಳೆಯ ಭಂಗಿ, ಅವಳ ಸುರುಳಿಗಳು, ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ "ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಂಡನು ಎಂಬ ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ.

ಎರಡು ಮುಖದ ಡಾನೆ

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಎಕ್ಸ್-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದಾಗ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರಂಭಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಜೀಯಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಮ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಮುಖವು 1642 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪತ್ನಿ ಸಾಸ್ಕಿಯಾ ಅವರ ಮುಖವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಶೂಟಿಂಗ್ ತೋರಿಸಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಪ್ರೇಯಸಿ ಗೆರ್ಟ್ಜೆ ಡಿರ್ಕ್ಸ್ ಅವರ ಮುಖವನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಹಳದಿ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ

ಮೇ 1888 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ನಾಲ್ಕು ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನ ಬೆಡ್‌ರೂಮ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಕೋಣೆಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸೌಕರ್ಯವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ಎಲ್ಲವೂ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆತಂಕಕಾರಿ ಹಳದಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕರು ಕಲಾವಿದರು ಅಪಸ್ಮಾರಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವಾದ ಫಾಕ್ಸ್‌ಗ್ಲೋವ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ರೋಗಿಯ ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ: ಸಂಪೂರ್ಣ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ

ಮೊನಾಲಿಸಾ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ (ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ದಂತವೈದ್ಯ) ಜೋಸೆಫ್ ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುವಾಗ, ನಾಯಕಿ ಅನೇಕ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಮೇರುಕೃತಿಯ ವಿಸ್ತೃತ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಬೋರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಬಾಯಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. "ಅವಳು ಅವಳಿಗೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವಳು "ನಗುತ್ತಾಳೆ" ಎಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, "ಅವಳ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಮ್ಮ ಮುಂಭಾಗದ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ."

ಮುಖದ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಮೇಜರ್

"ಮೇಜರ್ ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕಿಂಗ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಿದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಕ್ಕರು: ಫೆಡೋಟೊವ್ ಅದನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇಜರ್ ಉದಾತ್ತ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ: ವಧು ಮತ್ತು ಅವಳ ತಾಯಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಹೂಗುಚ್ಛಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವನು ತೋರಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅವಳ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪೋಷಕರು ವಧುವನ್ನು ಸಂಜೆ ಬಾಲ್ ಗೌನ್‌ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅದು ಹಗಲಿನ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು (ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ದೀಪಗಳು ನಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು). ಹುಡುಗಿ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ-ಕಟ್ ಉಡುಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು, ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾದಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕೋಣೆಗೆ ಓಡಿಹೋಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಲಿಬರ್ಟಿ ಏಕೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ?

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಟಿಯೆನ್ನೆ ಜೂಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ - ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ ಅನ್ನಿ-ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅವರು ರಾಜ ಸೈನಿಕರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ ಒಂಬತ್ತು ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಕೊಂದರು. ಕಲಾವಿದ ಅವಳನ್ನು ಬರಿ ಸ್ತನಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ನಿರ್ಭಯತೆ ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ: ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತನವು ಲಿಬರ್ಟಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚೌಕವಲ್ಲದ ಚೌಕ

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಕಪ್ಪು ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚೌಕಾಕಾರವಾಗಿಲ್ಲ: ಚತುರ್ಭುಜದ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳು ಅದರ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಚೌಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಗಾಢ ಬಣ್ಣವು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಲೇಖಕರ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಾತ್ವಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಮೊಬೈಲ್ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೋನಾಲಿಸಾದ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಕ್ಕರೆ ಉದ್ಯಮಿ ಫರ್ಡಿನಾಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪತ್ನಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಿಯೆನ್ನಾ ಅಡೆಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನ ನಡುವಿನ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಪ್ರಣಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಗಾಯಗೊಂಡ ಪತಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು: ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನಿಂದ ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅವಳಿಂದ ವಾಂತಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವವರೆಗೆ ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲು ಅವನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ನೋಡಬಹುದು. ಅವರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಉದಾರವಾದ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವಂಚನೆಗೊಳಗಾದ ಗಂಡನ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಯಿತು: ಕೆಲಸವು 4 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಪರಸ್ಪರ ತಣ್ಣಗಾಗಿದ್ದರು. ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಗೌಗ್ವಿನ್‌ಗೆ ಮತ್ತೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಇದು "ಓದಲು" ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ, ಕಲಾವಿದ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಬಾಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪಠ್ಯಗಳಂತೆ. ಈ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಜೀವನದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಆತ್ಮದ ಜನನದಿಂದ (ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗುವ ಮಗು) ಸಾವಿನ ಗಂಟೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯವರೆಗೆ (ಅದರ ಉಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿರುವ ಹಕ್ಕಿ ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ). ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ. ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿನ ಜೀವನವು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ: ಒಟ್ಟು ಬಡತನವು ಅವನನ್ನು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದು ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಾಗಲು, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಆರ್ಸೆನಿಕ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸಾಯಲು ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಡೋಸ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. ಮರುದಿನ ಮುಂಜಾನೆ ತನ್ನ ಗುಡಿಸಲಿಗೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಾ ನಿದ್ದೆಗೆ ಜಾರಿದ್ದು, ಎಚ್ಚರವಾದಾಗ ಜೀವದ ದಾಹವೇ ಮರೆತುಹೋಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು 1898 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ವ್ಯವಹಾರವು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ

1902 ರಲ್ಲಿ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಸಿಸೊಂಟ್ವರಿ "ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಫಿಶರ್ಮನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ತಿವಾಡರ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದರು. ಕೆಲವು ಜನರು ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಇರಿಸಲು ಯೋಚಿಸಿದರು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ದೇವರು (ಮುದುಕನ ಬಲ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ದೆವ್ವ (ಮುದುಕನ ಎಡ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಎರಡೂ ಇರಬಹುದು.

ಗೆಳೆಯರೇ, ನಾವು ನಮ್ಮ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸೈಟ್‌ಗೆ ಹಾಕುತ್ತೇವೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು
ನೀವು ಈ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು. ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಗೂಸ್ಬಂಪ್ಸ್ಗಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ ಫೇಸ್ಬುಕ್ಮತ್ತು VKontakte

ಕಲೆ ಕೇವಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗದ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ರಹಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಲೇಖನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಬೋನಸ್ ಅನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು: ಮೋನಾಲಿಸಾ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಊಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

10. ತಪ್ಪಾದ ಕಿವಿ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸೆಲ್ಫ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ವಿತ್ ಎ ಕಟ್-ಆಫ್ ಇಯರ್ ಮತ್ತು ಪೈಪ್ ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಬಲ ಕಿವಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಿರುವುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅದು ನನ್ನ ಎಡ ಕಿವಿಗೆ ಸಿಕ್ಕಿತು. ವಿಷಯವೇನೆಂದರೆ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

9. ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಳಗೆ ಒಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ

ನೀವು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಗಿಟಾರಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಮಹಿಳೆಯ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಅತಿಗೆಂಪು ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್-ರೇ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಹಲವಾರು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹಳೆಯದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

8. "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ದಿನವಾಗಿತ್ತು

1947 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿ ಆಫ್ ದಿ ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್" ಅನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮೇಲೆ 1947 ರಲ್ಲಿ ಮಸಿಯ ದಪ್ಪವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲ.

7. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಅಂಗರಚನಾ ಸಂಕೇತ

6. ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತ

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಗೋಲಿಯಾತ್" ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಹೀಬ್ರೂ ಅಕ್ಷರ "ಗಿಮೆಲ್" ಅನ್ನು ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕಬ್ಬಾಲಾದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ಎಂದರ್ಥ.

5. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವಿಂಟ್

ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಲಿವಿಂಗ್ಸ್ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬೆವಿಲ್ಲೆ ಕಾನ್ವೇ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ಟ್ರಾಬಿಸ್ಮಸ್ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಇತರ ಜನರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಕಂಡಿದ್ದು 3ಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, 2ಡಿಯಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಟೀರಿಯೊಬ್ಲೈಂಡ್‌ನೆಸ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅಮರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

4. ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದ್ಯಮಿ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಅಡೆಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನಡುವಿನ ಪ್ರಣಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ದಿನನಿತ್ಯದ ಕೆಲಸವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಂಪಾಗಿಸಿತು.

3. ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಊಹಿಸುವುದು

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಶೋಧಕ ಸಬ್ರಿನಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಗಲಿಜಿಯಾ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ "ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾರ್ಚ್ 21, 4006 ರಂದು ಸಂಭವಿಸುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಅವಳು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾಳೆ. ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಸಂಶೋಧಕರು ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು"ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್."

2. ಹಳದಿ ಜಗತ್ತು

ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಹ ತಮ್ಮ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ನಾವು ಒಳಗಿದ್ದೇವೆ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಿಗೂಢತೆ, "ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್" ಅಥವಾ ನೀವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ರಹಸ್ಯ ಕಥೆಯಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ. ಇಂದು ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ 112 ಗಾದೆಗಳು

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, "ಡಚ್ ಗಾದೆಗಳು", 1559

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಗಾದೆಗಳ ಅಕ್ಷರಶಃ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸರಿಸುಮಾರು 112 ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಂದಿಗೂ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "ಪ್ರವಾಹದ ವಿರುದ್ಧ ಈಜುವುದು", "ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದು", "ಹಲ್ಲುಗಳಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ" ಮತ್ತು "ದೊಡ್ಡ ಮೀನುಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಮೀನುಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತವೆ".

ಇತರ ಗಾದೆಗಳು ಮಾನವ ಮೂರ್ಖತನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, "ಬ್ರೆಟನ್ ವಿಲೇಜ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ", 1894

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬ್ರೆಟನ್ ವಿಲೇಜ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ" ಲೇಖಕರ ಮರಣದ ನಂತರ ಕೇವಲ ಏಳು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ "ನಯಾಗರಾ ಫಾಲ್ಸ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಹರಾಜು ಹಿಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಿದ ಕಾರಣ ಅದರಲ್ಲಿ ಜಲಪಾತವನ್ನು ಕಂಡನು.

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಸಂದೇಶ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್", 1915

ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ತಜ್ಞರು ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರ ಶಾಸನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಶಾಸನವು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: "ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕರಿಯರ ಯುದ್ಧ." ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪತ್ರಕರ್ತ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಅಲೈಸ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಮಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ನೀಗ್ರೋಸ್ ಇನ್ ಎ ಡಾರ್ಕ್ ಕೇವ್ ಇನ್ ದಿ ಡೆಡ್ ಆಫ್ ನೈಟ್," ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಆಯತವಾಗಿತ್ತು.

ಗುಪ್ತ ಚಿತ್ರ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, "ಬ್ಲೂ ರೂಮ್", 1901

2008 ರಲ್ಲಿ, ಅತಿಗೆಂಪು ವಿಕಿರಣವು ಬ್ಲೂ ರೂಮ್‌ನ ಕೆಳಗೆ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು - ಬಿಲ್ಲು ಟೈನೊಂದಿಗೆ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ತಲೆಯನ್ನು ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆ ಬಂದ ತಕ್ಷಣ, ಅವನು ತನ್ನ ಕುಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಮ್ಯೂಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಖರೀದಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ, ”ಎಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಪೆಟ್ರಿಸಿಯಾ ಫಾವೆರೊ ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಭವನೀಯ ಕಾರಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಒಳನೋಟ

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್, “ಜಾಕೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ,” 1900

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಸೆರೋವ್ ರಾಜನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೈಬಿಟ್ಟಾಗ, ಅವರು ನಿಕೋಲಾಯ್ಗೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದರು. ನಿಕೋಲಾಯ್ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡರು, ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತರು, ಅವನ ಮುಂದೆ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಚಾಚಿದರು ... ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಗಿತು - ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ! ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಜಾಕೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೊನೆಯ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಡ್ಯೂಸ್

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಡ್ಯೂಸ್ ಎಗೇನ್" ಕಲಾತ್ಮಕ ಟ್ರೈಲಾಜಿಯ ಎರಡನೇ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಭಾಗವು "ರಜೆಯ ಮೇಲೆ ಆಗಮಿಸಿದೆ." ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬ, ಚಳಿಗಾಲದ ರಜಾದಿನಗಳು, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ.

ಎರಡನೇ ಭಾಗವು "ಎ ಡ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತೆ." ದುಡಿಯುವ ವರ್ಗದ ಹೊರವಲಯದ ಬಡ ಕುಟುಂಬ, ಶಾಲಾ ವರ್ಷದ ಎತ್ತರ, ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಮೂರ್ಖ, ಮತ್ತೆ ಕೆಟ್ಟ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಪಡೆದ. ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು "ವಿಹಾರಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಮೂರನೇ ಭಾಗವು "ಮರು ಪರೀಕ್ಷೆ". ಗ್ರಾಮೀಣ ಮನೆ, ಬೇಸಿಗೆ, ಎಲ್ಲರೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ವಾರ್ಷಿಕ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಅನುತ್ತೀರ್ಣರಾದ ಒಬ್ಬ ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ ಅಜ್ಞಾನಿ, ನಾಲ್ಕು ಗೋಡೆಗಳ ನಡುವೆ ಕುಳಿತುಕೊಂಡು ಒದ್ದಾಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು "ಡ್ಯೂಸ್ ಎಗೇನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು

ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ

ಜೋಸೆಫ್ ಟರ್ನರ್, ರೈನ್, ಸ್ಟೀಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೀಡ್, 1844

1842 ರಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮತಿ ಸೈಮನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಭಾರೀ ಮಳೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವಳ ಎದುರು ಕುಳಿತಿದ್ದ ಹಿರಿಯ ಮುದುಕ ಎದ್ದು ಕಿಟಕಿ ತೆರೆದು ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಹೊರಗೆ ಹಾಕಿ ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ದಿಟ್ಟಿಸಿದ. ಕುತೂಹಲ ತಡೆಯಲಾರದೆ ಮಹಿಳೆಯೂ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆದು ಮುಂದೆ ನೋಡತೊಡಗಿದಳು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಮಳೆ, ಸ್ಟೀಮ್ ಮತ್ತು ವೇಗ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.