ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು. ತೆರೆದ ಪಾಠ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೋಲಿಕೆ

ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ 2 ನೇ ತರಗತಿಗೆ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ಪಾಠ.

ವಿಷಯ: “ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು ”.

ಪಾಠವನ್ನು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಶಿಕ್ಷಕ ಕುರಿಲೋವಾ ಕೆ.ಎಸ್.

ಉದ್ದೇಶ: ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ರಚನೆ.

ಉದ್ದೇಶಗಳು: ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು;

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ; ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ;

ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ.

ಡೌನ್‌ಲೋಡ್:

ಮುನ್ನೋಟ:

ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ 2 ನೇ ತರಗತಿಗೆ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ಪಾಠ.

ವಿಷಯ: “ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು ”.

ಪಾಠವನ್ನು ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಶಿಕ್ಷಕ ಕುರಿಲೋವಾ ಕೆ.ಎಸ್.

ಗುರಿ : ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ರಚನೆ.

ಕಾರ್ಯಗಳು:

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು;

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ; ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ;

ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ.

ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಸ್ತು:

ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.

ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು:

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೆಲಸ, ತೈಲ (ಅಥವಾ ಇತರ) ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಕೆಚ್ಬುಕ್.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 1.

ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ

ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಹಂತ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 2.

ಪದ್ಯದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಪದ

ನಾನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕೋಟೆಗಳಿಗೆ ಹೋಗಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ.

ನನ್ನ ಹೃದಯವು ಅವರ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮೌನವನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ,

ಅವರ ಕಪ್ಪು-ಬೂದು ಛಾವಣಿಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ನಾನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ,

ಗೋಪುರಗಳು ಮತ್ತು ಗೇಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಳ್ಳನ್ ಯುದ್ಧಭೂಮಿಗಳು

ಸೀಸ-ಬೌಂಡ್ ಗಾಜಿನ ಚೌಕಗಳು.

ಸೇತುವೆಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ, ಆಳವಾದ ಹಳ್ಳಗಳು,

ಕಡಿದಾದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕಮಾನಿನ ಸಭಾಂಗಣಗಳು

ಅಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸದ್ದುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನರಳುತ್ತದೆ,

ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ...

ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿ, ನಾನು ಮತ್ತೆ ನೋಡುತ್ತೇನೆ

ಅಶ್ವದಳದ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ವೈಭವ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕೋಟೆಯ ಈ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ ಥಿಯೋಫಿಲ್ ಗಾಲ್ಟಿಯರ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತು ಕವಿಯ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ವಿಲೀನಗೊಂಡಿರುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ: "ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೇಕ್‌ಆಫ್" ಮತ್ತು "ಸುಳ್ಳು ಹಲ್ಲುಗಳು", "ಆಳವಾದ ಕಂದಕಗಳು" ಮತ್ತು "ಕಮಾನಿನ ಸಭಾಂಗಣಗಳು", "ಶೌರ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ" ಮತ್ತು "ಪ್ರತಿಭೆ".

ಇಂದು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು.

ಗುರಿ ನಿರ್ಧಾರ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ - ಸಂಗೀತ, ದೃಶ್ಯ, ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಇಂದು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ. ಮತ್ತೆ ಹೇಗೆ? - ನೀನು ಕೇಳು. ಭಾಷೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ.

ಭಾಷೆ, ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಕಲೆ ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಧ್ವನಿಯ ಬಗ್ಗೆ "ಪದಗಳು" ಯಾರ ತುಟಿಗಳಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ?

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮಾದರಿಗಳು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಇವೆ.ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೆ, ಯಾವ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 3.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕೋಟೆ, ಕೋಟೆ, ಬದಲಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಕಟ್ಟಡ. ಹಿಂದಿನಿಂದ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಯಾರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ?

ಶಿಕ್ಷಕ: ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಈ ರಚನೆಯನ್ನು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು: ಈ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಶತ್ರುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ರಕ್ಷಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನೈಟ್ಸ್ ಯುಗವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 4.

ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಚರ್ಚ್, ಕಟ್ಟಡವು ಗಾಳಿಯಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಯಾರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ? ಈ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಏಕೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು: ಇದು ಚರ್ಚ್, ಇದನ್ನು ಭಕ್ತರು, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾತು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಎರಡು ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. ಆದರೆ ಹತ್ತಿರದ ನೋಟಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಾಗುವ ಮೊದಲು, ಈ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಪದಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಾವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಈ ಶೈಲಿಗಳ ಕುರಿತು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಎರಡು ಹುಡುಕಾಟ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 5.

"ರೊಮೆನೆಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದದ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂದೇಶ.

ಅವಧಿ "ರೊಮಾನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆ"19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. X-XII ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು "ರೋಮನೆಸ್ಕ್" ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಂಬುತ್ತಾರೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರೋಮಾನಸ್ನಿಂದ - ರೋಮನ್). ನಂತರ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಬದಲಾಯಿತು, ಆದರೆ "ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರು ಉಳಿಯಿತು.

ಯುರೋಪಿನ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯು ಅಸಮವಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಈಶಾನ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯು 12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರೆ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 6.

ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ."ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, X-XII ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 7.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕಟ್ಟಡಗಳೆಂದರೆ ಮಠ-ಕೋಟೆ, ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ, ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ. ಬಹುಶಃ ಇಲ್ಲಿಂದ "ನನ್ನ ಮನೆ ನನ್ನ ಕೋಟೆ" ಎಂಬ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಬಂದಿದೆ.

ಆದರೆ ನೈಟ್ಲಿ ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ನಾವು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅದನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 8.

ದೇವಾಲಯವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ, ಘನ ಕಲ್ಲಿನ ಮಹಡಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನುಗಳ ಅಗಾಧ ತೂಕವು ಭಾರವಾದ ಹೊರೆಗಳನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಬಲವಾದ, ದಪ್ಪವಾದ ಗೋಡೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಗೋಡೆಗಳು ತಮ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಅರೆ ಕತ್ತಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 9.

ಮಠ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಪುರ -ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ ... ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಉಳಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಘನಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್ಗಳು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 10.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ.

ವಾಲ್ಟ್ - ಪೀನ ಬಾಗಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅತಿಕ್ರಮಣದ ಪ್ರಕಾರ. ಗೆ ಮಾತ್ರ ಬೆಂಬಲಕಮಾನುಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಗೋಡೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 11.

ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವು ಪೋರ್ಟಲ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅದು ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತುಹೋಯಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ. 12.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಾಜಧಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಲಮ್.

ದೇವಾಲಯದ ಗೋಡೆಗಳು ನಯವಾಗಿವೆ. ಹುಡುಗರೇ, ನಯವಾದ ಗೋಡೆಯನ್ನು ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದು?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು.

ಶಿಕ್ಷಕ: ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪವು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಚಿತ್ರಗಳು - ಉಬ್ಬುಗಳು - ನಿಯಮದಂತೆ, ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳು) ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 13; 14.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ದೇವಾಲಯದ ಶಿಲ್ಪ ವಿಶೇಷವಾಗಿದೆ. ನಂಬಿಕೆಯು ತನ್ನ ಪಾಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಎಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಪಾಪಿಯನ್ನು ತಿನ್ನುವ ಸ್ಥಳವೂ ಇತ್ತು.

ದೇವಾಲಯವನ್ನು ದೇವರ ಕೋಟೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಕೋಟೆ - ನೈಟ್ನ ಕೋಟೆ. ಶಕ್ತಿಯುತ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲ್ಲಿನ ಕೋಟೆಗಳು ಅಜೇಯ ಕೋಟೆಗಳಾಗಿವೆ. ನೀರಿನಿಂದ ಕಂದಕದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ನದಿಯಿಂದ ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಕಂದಕಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಡ್ರಾಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಅನ್ನು ಎಸೆಯಲಾಯಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 15.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕುರಿತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂದೇಶ.

ವರ್ಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (1171 - 1234) ಹುಳುಗಳಲ್ಲಿರುವ ಈ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನೋಡಬೇಕು, ನೀವು ಅದರ ವಿಶೇಷ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ. ಇದು ಅಲೆಗಳನ್ನು ಕಡಿದು ಹೋಗುವ ಹಡಗಿನಂತಿದೆ. ನಾಲ್ಕು ಕಿರಿದಾದ ಗೋಪುರಗಳು ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಅಲಂಕಾರವು ಬಹಳ ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಕಮಾನುಗಳು ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ದೇವಾಲಯದ ಶಿಲ್ಪವು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಕಾಡು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು. ಅವರು ಕಲ್ಲಿನ ಪುಸ್ತಕದಂತೆ - ನಂಬಿಕೆಯು ದೇವರು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾನೂನುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 16.

ಮಧ್ಯಂತರ ತೀರ್ಮಾನಗಳು.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೃಹತ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಮಾನುಗಳು, ಬೃಹತ್ ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಕಂಬಗಳು, ನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಆಭರಣಗಳು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸೋಣ. ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಶೈಲಿಯು ಗೋಥಿಕ್ ಆಗಿದೆ.

"ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂದೇಶ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 17.

ಹೆಸರು "ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ"(ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೊಟಿಕೊದಿಂದ - "ಗೋಥಿಕ್", ಜರ್ಮನಿಯ ಬುಡಕಟ್ಟು ಗೋಥ್ಸ್ ಹೆಸರಿನ ನಂತರ) ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ "ಗೋಥಿಕ್" ಎಂದರೆ "ರೋಮನ್" ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ "ಅನಾಗರಿಕ" ಎಂದರ್ಥ: ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸದ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ.

ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ನಿರಾಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿತು, ಮಧ್ಯಯುಗವನ್ನು ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಕತ್ತಲೆ ಯುಗ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಗೆ "ಗೋಥಿಕ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವು XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 18.

ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ."ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದವು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು XII-XV ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಪದನಾಮವಾಗಿದೆ.

ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 19.

"ಗೋಥಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವು ನಂತರದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಇದು "ಗೋಥ್ಸ್" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಗೋಥ್ಸ್ ರೋಮ್ ಅನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಅನಾಗರಿಕ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು. ಆದರೆ ಈ ಸುಂದರವಾದ, ಗಾಳಿಯಾಡುವ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಅನಾಗರಿಕರೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಲು ಲೇಸ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕು ಹೊಳೆಯುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು, ಬಹುಶಃ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ. ಆತ್ಮವು ವಸ್ತುವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 20.

ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯ - ಇದು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಯುಗದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಓದುತ್ತೀರಿ? ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಚಿತ್ರಣವು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಕಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಗಳು ತಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಬೆಳಕಿನಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ದುರ್ಬಲವಾದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಐಹಿಕವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯವು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ತೂಕವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 21.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಂತಹ ಪವಾಡವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲವಾದ ಗೋಡೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇಳಿಜಾರಾದ ಚಾಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಭಾರವಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನುಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೇ ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯದ ಒಳಗೆ ಏರುತ್ತಿರುವ ಕಮಾನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 22.

ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ. ಇದು ಬೈಬಲ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂತರು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ರಾಜರು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ - ರಾಶಿಚಕ್ರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೃಷಿ ಕೆಲಸದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ. 23.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕೇಂದ್ರ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿ."ಗೋಥಿಕ್ ಗುಲಾಬಿ"... ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಇದು ವಿವಿಧ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಕನ್ನಡಕಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್ - ಈ ಅನಂತತೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣು ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಯಾವುದೇ ಗೊಂದಲವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಎಲ್ಲವೂ ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಗುಲಾಬಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕ್ರಮಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ - ದೇವರು, ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ - ದೇವತೆಗಳು, ನಂತರ - ಅಪೊಸ್ತಲರು, ನಂತರ ಸಂತರು, ಬಿಷಪ್ಗಳು, ರಾಜರು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳೋಣ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸುತ್ತಿರುವ ತಜ್ಞರ ಗುಂಪಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂದೇಶಗಳು.ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ. 24.

ಕಲೋನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ - ಕಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (ಜರ್ಮನಿ), ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಎತ್ತರದ ಚರ್ಚುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೋನ್ ಆರ್ಚ್‌ಡಯೋಸಿಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಚರ್ಚ್‌ನ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಎರಡು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು - 1248-1437 ಮತ್ತು 1842-1880 ರಲ್ಲಿ. ನಿರ್ಮಾಣ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, 157 ಮೀಟರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಎತ್ತರದ ಕಟ್ಟಡವಾಯಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 25.

ರೀಮ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಇದನ್ನು XIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅಂದರೆ, ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಿಂತ ನಂತರ. ರೀಮ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದನ್ನು ಯುನೆಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯ ಯುಗದಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 26.

ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ - ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಇದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿ ಇದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ 130 ಮೀಟರ್ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಸುತ್ತಲು, ನೀವು ಅರ್ಧ ಕಿಲೋಮೀಟರ್ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಜಯಿಸಬೇಕು. 1979 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು UNESCO ವಿಶ್ವ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 27.

ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್)- ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಭೌಗೋಳಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ "ಹೃದಯ", ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇಲೆ ಡೆ ಲಾ ಸಿಟೆಯ ಪೂರ್ವ ಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ - ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ.

ಭವ್ಯವಾದ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು 1163 ರಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು (ಭವಿಷ್ಯದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮೊದಲ ಕಲ್ಲು ಪೋಪ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ರಿಂದ ಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿತು), ಆದರೆ ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು - XIV ಶತಮಾನದವರೆಗೆ. ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಮೂರು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳಿವೆ - ಒಂದು ಪೋರ್ಟಲ್, ಆಳಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿರುವ ಕಮಾನುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೂಡುಗಳಿವೆ - "ರಾಯಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಬೈಬಲ್ನ ರಾಜರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಶಿಥಿಲಗೊಂಡಿತು, 1831 ರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕದ ಶೋಚನೀಯ ಸ್ಥಿತಿಯತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ರಾಜನು ತನ್ನ ಆದೇಶದ ಮೂಲಕ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದು ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ನಿರಂತರ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 28.

ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತನ್ನ ಘಂಟೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಗಂಟೆ - ಮಾರಿಯಾ, ದೇವರ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಪೋಷಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ತೂಕ 6,023 ಕೆಜಿ. ದಕ್ಷಿಣ ಗೋಪುರದ ಮೇಲೆ ಗಂಟೆ ನೇತು ಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವನ ಕಥೆಯನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಒಂದೆಡೆ, ನಾರ್ಮಂಡಿಯ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಇವೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ನವೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಲಘುತೆಯನ್ನು ನೀಡಿ ಮತ್ತು ಲಂಬ ರಚನೆಯ ಸರಳತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ರಚಿಸಿ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 29.

ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ.

ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಓಪನ್ ವರ್ಕ್ ರೂಪಗಳ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ ಆಟವಾಗಿದೆ. ಕಮಾನುಗಳು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ಗೋಪುರಗಳು, ಬೃಹತ್ ಕಿಟಕಿಗಳು - ಈಗ ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ, ಈಗ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ (ಗೋಥಿಕ್ ಗುಲಾಬಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಫ್ರೇಮ್ ಬೈಂಡಿಂಗ್. ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸಮೂಹದಿಂದ ನೆಲೆಸಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 9 ಸಾವಿರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿವೆ). ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದೆ.

ಪಡೆದ ಜ್ಞಾನದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಬಲವರ್ಧನೆ.

ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾತು. ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ, ನಾನು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಶೈಲಿಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ವಿತರಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಿಮ್ಮ ಕಾರ್ಯ, ಪಡೆದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ,ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ(ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ 3 ಸ್ಲೈಡ್‌ಗಳಿವೆ).

ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 30 - 33.

(ಈ ಕೋಷ್ಟಕವನ್ನು ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಸಲು ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ)

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಸ್ಲೈಡ್ ಸಂಖ್ಯೆ 34.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ನಿಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯ ಆಭರಣದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಾನು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ - "ಟ್ರೆಫಾಯಿಲ್".ಶ್ಯಾಮ್ರಾಕ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ: ದೇವರು ತಂದೆ, ಮಗ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರಾತ್ಮ.

ಪಾಠದ ಸಾರಾಂಶ.

ಇಂದು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾವು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ: ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್.

ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿ: "ರೋಮೆನೆಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು X-XII ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಪದನಾಮವಾಗಿದೆ.

ಬಾಂಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಎರಡು ಗೋಪುರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವದ ಮುಂಭಾಗ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳೆಂದರೆ ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಣ್ಣ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳು.

ಮಠ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಪುರ - ಡಾನ್ಜಾನ್. ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಉಳಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಘನಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್ಗಳು. ಡೊನ್ಜಾನ್ (fr. ಡೊನ್ಜಾನ್) - ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕೋಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಗೋಪುರ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ವಾಲ್ಟ್ ಒಂದು ಪೀನ ಬಾಗಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ನೆಲದ ಒಂದು ವಿಧವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಗೋಡೆಯಲ್ಲಿರುವ ವಾಲ್ಟ್‌ಗೆ ಏಕೈಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕಟ್ಟಡವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬೆರೆತು, ಘನ ಮತ್ತು ಘನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಂತ-ಆಳವಾದ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ನಯವಾದ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಪೋರ್ಟಲ್ - ಗೋಡೆಗಳ ದಪ್ಪಕ್ಕೆ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಅರೆ-ಕಮಾನುಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ದೇವಾಲಯದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರ.

12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಚರ್ಚುಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳನ್ನು ಡಿಕೋಡ್ ಮಾಡಲು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ಅಸಾಧಾರಣ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಗಳಾಗಿವೆ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ದೇವಾಲಯದ ಶಿಲ್ಪ

ಹುಳುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ

ಕೆಲವು ಟೇಕ್‌ಅವೇಗಳು: ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೃಹತ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಮಾನುಗಳು, ಬೃಹತ್ ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಕಂಬಗಳು, ನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಆಭರಣಗಳು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಮುನ್ನೋಟ: "ಗೋಥಿಕ್ ರೋಸ್"

ಕಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (ಜರ್ಮನಿ)

ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ರೀಮ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್)

ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್)

ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್)

ಕೆಲವು ತೀರ್ಮಾನಗಳು: ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ನೋಟವು ಮೇಲ್ಮುಖವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ. ಕಮಾನುಗಳು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ಗುಮ್ಮಟದ ಕಮಾನುಗಳು, ಬೃಹತ್ ಕಿಟಕಿಗಳು ರಚನೆಗೆ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ, ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ಕಿಟಕಿ - "ಗೋಥಿಕ್ ಗುಲಾಬಿ". ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸಮೂಹದಿಂದ ನೆಲೆಸಿದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (XII-XIII ಶತಮಾನಗಳು) ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಗೋಡೆಯುಳ್ಳ ಕಾರ್ಕಾಸೊನ್ನೆ ನಗರ

ಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, 13 ನೇ ಶತಮಾನ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್

ಗೋಥಿಕ್ ಚಾಪೆಲ್-ರಿಲಿಕ್ವರಿ ಹೋಲಿ ಚಾಪೆಲ್ ಸೇಂಟ್-ಚಾಪೆಲ್, XIII ಶತಮಾನ, ಫ್ರಾನ್ಸ್

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಫೋರ್ಟ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಂಕ್ವಿಸ್ಟಾಡರ್ಸ್, X-XI ಶತಮಾನಗಳು, ಜರ್ಮನಿ

ಶ್ಯಾಮ್ರಾಕ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಮನೆಕೆಲಸ: ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕೋಟೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ.

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಗೆ 5 ಸಿ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಶೈಲೀಕರಣ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ನಿರ್ಗಮನ. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಿವೆ, ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಕಟ್ಟಡಗಳು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಕೋಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಚರ್ಚ್ ಕಟ್ಟಡವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸುತ್ತಲೂ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು 1000 ಕ್ರಿ.ಪೂನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ನ ಬೋಧನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯ. ಅಂದಿನಿಂದ ಇದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಒಂದು ಬಂಡೆ.

ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನುಗಳ ತೀವ್ರತೆಯು ಕೆಲವು ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದಪ್ಪ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲದು. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು ರೋಮನೆಸ್ಕ್. ಉದಾಹರಣೆ:

ಪೊಯಿಟಿಯರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್, ಟೌಲೌಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ಆರ್ಲೆಸ್, ವೆಲೆಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಆಕ್ಸ್‌ಫರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ವಿಂಚೆಸ್ಟರ್, ನೋರಿಸ್ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್), ಲುಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ (ಸ್ವೀಡನ್).

ಫಾರ್ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳುಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ದೇಹದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಆಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಾಲ್ ಆರ್ಟ್- ಸಮತಲ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಎಸ್ಟೇಟ್-ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂತರು ರಾಜನಿಗಿಂತ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರಾಜ - ಅವನ ಸಾಮಂತರು ಮತ್ತು ಸೇವಕರಿಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.

TO 12 ನೇ ಶತಮಾನಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಗೋಥಿಕ್. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್- ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕಾಲಮ್‌ಗಳು, ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್‌ಕ್ರಾಸಿಂಗ್, ಬೃಹತ್ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಹುವರ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು. ಪಾತ್ರ. ನರಕ - ಮೇಲಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ... ಉದಾ: ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಅಬ್ಬೆ.

14 ಇಂಚು. - "ಜ್ವಾಲೆಯ ಗೋಥಿಕ್"- ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು - ಕಲ್ಲಿನ ಕಸೂತಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಪರಿವರ್ತನೆ ಗೋಥಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ "ಲಂಬವಾದ ಶೈಲಿ"- ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಗಳು ಕಿಟಕಿಗಳ ನಡುವೆ ಕಿರಿದಾದ ಗೋಡೆಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ.

ರೋಮನ್ ಶೈಲಿ

X-XII ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ (_la. Romanus - Roman ನಿಂದ) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

11 ನೇ -12 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ "ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನುಗಳು, ಕಮಾನುಗಳ ಬಳಕೆ). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪದವು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿತು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ (ಕಲ್ಲಿನ ದೇವಾಲಯ, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು).

ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಕ್ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಟ್ಟಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬೆರೆತುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಘನ ಮತ್ತು ಘನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಂತ-ಆಳವಾದ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ನಯವಾದ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳೆಂದರೆ ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ. ಮಠ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಪುರ - ಡಾನ್ಜಾನ್. ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಉಳಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಘನಗಳು, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್ಗಳು.

ಪೂರ್ವ ಕೇಂದ್ರಿತ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ದೇವಾಲಯವು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಇತರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳು, ಸಣ್ಣ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿ, ಗುಮ್ಮಟದಿಂದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ, ಲಂಬವಾದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮತಲವಾದ ಕೀಲುಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು

* ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪೈಯರ್, ವರ್ಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೈಂಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕೈಸರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು

* ಜರ್ಮನಿಯ ಲಿಬ್‌ಮುರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್

* ಪಿಸಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಿಸಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೀನಿಂಗ್ ಟವರ್

* ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಅಬ್ಬೆ ಮರಿಯಾ ಲಾಚ್

ಸಹ ನೋಡಿ

* ಹೆನ್ರಿ ಹಾಬ್ಸನ್ ರಿಚರ್ಡ್ಸನ್ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು

ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೀವ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿ- ಸ್ಮಾರಕ, ಅನೇಕ ತಲೆಗಳು. ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು (ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಕೀವ್ ಸೋಫಿಯಾ).

ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಶೈಲಿ- ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೀವ್ ಗಿಂತ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರ. ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ, ಆದರೆ ಕೀವ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಜಾಝೆಲ್ಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯ (ಸೇಂಟ್ ಸೋಫಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್) ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪೇಗನ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಭರಣಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನವು.

ಇದು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಅಡ್ಡ-ಗುಮ್ಮಟದ ರಚನೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಹಿಪ್ ಛಾವಣಿಗಳು, ಮೆಟ್ಟಿಲು ಶ್ರೇಣಿಗಳು, ಗೋಪುರದ ಮೇಲ್ಭಾಗ, ಎತ್ತರ, ಲಂಬ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಅಸಿಮ್ಮೆಟ್ರಿಯನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಹಡಗು ಮತ್ತು ಶಿಲುಬೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ - ನಕ್ಷತ್ರ ಅಥವಾ ವೃತ್ತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಬೆಲ್-ಫ್ಲಾಕ್ಸ್ ಇದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ. ದೇವಾಲಯವು ಚಿನ್ನದ ಗುಮ್ಮಟಗಳಿಂದ ಬಿಳಿಯಾಗಿತ್ತು. ಬರೊಕ್ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ("Naryzhkinskoe ಬರೊಕ್").

ದೇವಾಲಯದ ರಚನೆ: ಇದನ್ನು nefs (ರೇಖಾಂಶ) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅರ್ಧ-ವೃತ್ತದ ವಿಸ್ತರಣೆಗಳನ್ನು (apses) 3 ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ವೆಸ್ಟಿಬುಲ್, ಮಧ್ಯ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠ (ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ). ಬಲಿಪೀಠದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ಭಾಗದಿಂದ ಐಕಾನೊಸ್ಟಾಸಿಸ್ (ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಐಕಾನ್‌ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಭಾಗ) ಮೂಲಕ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಬಾಗಿಲುಗಳಿವೆ, ಅಂಚುಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ದ್ವಾರಗಳಿವೆ.

ಒಳಗೆ:ಕಾಲಮ್ಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಂತರ ಮುಖಗಳು, ದೇವತೆಗಳು, ಶಿಲುಬೆಗಳು, ಐಕಾನ್ಗಳು, ಕೆತ್ತಿದ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ಸ್ಟಿಕ್ಗಳು.

ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರ: ಗುಮ್ಮಟಗಳು (ಬೆಸ ಸಂಖ್ಯೆ -1,3,5,7,9,13 ..- ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ), ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ದಾಟುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಗಳು: ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು, ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ಗೂಡುಗಳು, ಕಮಾನಿನ ಪಟ್ಟಿಗಳು, ಸುಳ್ಳು ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು , ಬೆಸ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಗುಮ್ಮಟಗಳು.

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕೃತಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಮ್ಮ ಜೀವಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನೂ ಸಹ ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಪರಂಪರೆಯು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ನಗರದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಜೀವಿಸುತ್ತಿದೆ. 18 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ - ಅವರು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ತಾಜಾತನವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ರಾಜಧಾನಿಯ ನಿರ್ಮಾಣವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಾಜಕೀಯ, ಮಿಲಿಟರಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಥಿಕ ಉದ್ಯಮ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾರಣವೂ ಆಗಿತ್ತು, ಅದೇ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನ.

ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಯಾವುದೇ ಗೋಚರ ಹೋರಾಟ ಅಥವಾ ವಿವಾದವಿಲ್ಲದೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ. ಐದರಿಂದ ಏಳು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು; 1750 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯವು ಇನ್ನೂ ಮೊದಲನೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ, 1760 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗವು ಎರಡನೆಯ ವ್ಯಾಪಕ ಹರಡುವಿಕೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಬರೋಕ್ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡದೆ ಅವನತಿಯ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪುವ ಮೊದಲು ಹೊರಡುತ್ತಿತ್ತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಅದರೊಳಗೆ ಶೈಲಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಒಂಟಿತನದ ಯುಗವು ಮುಗಿದಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಿದ ಕಾರಣಗಳಲ್ಲಿ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರಾಮರಾಜ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೀಮಂತರ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸ್ತರದ ಉತ್ಸಾಹದ ಜೊತೆಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರಣಗಳೂ ಇವೆ. ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ನಗರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಪೀಟರ್‌ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ನಗರ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ನಗರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಗುಣಾಕಾರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ತಂದಿತು. ಆದರೆ ಮಾಲ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ-ಹಬ್ಬದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರವು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಮೀರಿ ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮೀರುವಂತಿಲ್ಲ; ಅರಮನೆಯ ವೈಭವವನ್ನು ಇಡೀ ನಗರಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯು ಬರೊಕ್‌ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಅರಮನೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಧಾರಣ ಮರದ ಮನೆಗಳವರೆಗೆ "ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್" ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ಬಳಸಬಹುದು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಲಂಕಾರಗಳು. ನಗರ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟಡದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಯಾವುದೇ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದ ಬರೊಕ್ ಈಗಾಗಲೇ ಬಳಸಿದ ಸರಳ ಯೋಜನೆಗಳ ಕೆಲವು ರೂಪಾಂತರಗಳು ಇನ್ನೂ ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸದ ಸಮನ್ವಯತೆ, ಅದರ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ "ಗಾತ್ರ -1 ಮತ್ತು ಬೇಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ಯಾಫೋಲ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ (ರಾಸ್ಟ್ರೆಲ್ಲಿಯ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮರದಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತನೆ ಅಥವಾ ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದಾರೆ), ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಹೀಗಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ "ಆರ್ಟೆಲ್" ಅನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಒಬ್ಬ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಲೇಖಕನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕೆಲಸವಾಯಿತು (ಆದರೂ ಅವರು ವೃತ್ತಿಯ ಹೊರಗೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅದನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಉಳಿದಿವೆ. , ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಝುಮೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಮನೆ ಮತ್ತು ಅರಮನೆ ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಇಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಸಲ್) ಪಾಶ್ಕೋವ್ನಂತಹ ದೊಡ್ಡದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಕ್ಕಾಗಿ, ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಟ್ಟಡಗಳು ಅಲ್ಲ, ಯೋಜನೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು, ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ತರಲಾಯಿತು. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಇದು ಬರೊಕ್‌ಗೆ ಅದರ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಅವರು ಸ್ಮಾರಕ ರಚನೆಗಳ ಶೈಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ನಗರ ಬಟ್ಟೆಯ ಶೈಲಿಯೂ ಆದರು. ಎರಡನೆಯದು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಏಕೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ರೂಪಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಅದು ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಾಗ ಯಾವುದೇ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಅದರ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇದ್ದರು; ಅವರು ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ದೊಡ್ಡ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ನಡೆಸಿದ ಅನುಕರಣೀಯ ಯೋಜನೆಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಹಾರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಎಲ್ಲಾ ನಗರಗಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿನ್ಯಾಸವು ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿದೆ; ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುಸ್ತಕದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪದದ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಓದಿದ ಜನರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು (ಉದಾತ್ತತೆಯ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಪದರವು ಓದುವ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕ ಜ್ಞಾನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಲಯದಿಂದ ಒಂದಾಗಿತ್ತು).

ಇದು ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ಶಕ್ತಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಿರೋಧದ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ, ಶ್ರೀಮಂತ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಸೀಮಿತ ವಿಧಾನಗಳ ಬಡ ಶ್ರೀಮಂತರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಧಿಕೃತ "ರಾಜ್ಯ" ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ರೂಢಿಗಳು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಶ್ರೀಮಂತರ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸೂಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಗಿನ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು 1780 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. I.E. ಸ್ಟಾರೊವ್ (1745-1808) ಮತ್ತು ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಕ್ವಾರೆಂಗಿ (1744-1817) ವಿಶಿಷ್ಟ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು. ಅವರ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಲಕೋನಿಕ್ ಸಂಪುಟಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕ್ಯಾನನ್‌ನೊಳಗಿನ ಅನುಪಾತಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಧೈರ್ಯದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಘನತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.

ಸ್ಟಾರೋವ್ ರಚಿಸಿದ ಟೌರೈಡ್ ಅರಮನೆ (1783-1789) ತೀವ್ರವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ. ಎನ್ಫಿಲೇಡ್ ಬರೊಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿ, ಮಾಸ್ಟರ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಆವರಣವನ್ನು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ಒಂದುಗೂಡಿಸಿದರು. ಇಡೀ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಘಟನೆಯ ಸ್ವಾಗತ, ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾರ್ಶ್ವದ ರೆಕ್ಕೆಗಳು, ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಕೇಂದ್ರ ಪರಿಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ, ಆಳವಾದ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಪ್ರಾಂಗಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ವಿಲ್ಲಾಗಳಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಸ್ಥಳವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಳವಾದ ಅಕ್ಷವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಗ್ರೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸರಳತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿತು.

ಗೋಡೆಯನ್ನು ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಲೇಡ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಆಳವಿಲ್ಲದ ಪರಿಹಾರದಿಂದ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮುಕ್ತವಾಗಿವೆ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹೇಗಾದರೂ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬರೊಕ್ನಿಂದ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮಾಡಿದರು (ಮತ್ತು ಸ್ಟಾರೋವ್ನಂತೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಮಾಡಿದರು). ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ದೃಢವಾಗಿ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಠಿಣವಾದ ಡೋರಿಕ್ ಪೋರ್ಟಿಕೋಗಳ ನಯವಾದ ಬಿಳಿ ಕಾಲಮ್ಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಂಟಾಬ್ಲೇಚರ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಯವಾದ ಗೋಡೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಪ್ಲಾಟ್ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಿಲ್ಲದೆ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟೆಡ್ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಗೋಡೆಯ ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಡಬಲ್ ಕೊಲೊನೇಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ "ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಹದಿನೆಂಟು" ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಗ್ರೀಕೋ-ಅಯಾನಿಕ್ ರಾಜಧಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು (ನಂತರ L. ರುಸ್ಕಾದಿಂದ ಪರಿಚಿತ ರೋಮನ್ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು) - ಹೆಲೆನಿಕ್ ಪರಂಪರೆಗೆ ತಿರುಗುವ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಟೌರೈಡ್ ಅರಮನೆಯ ಕಟ್ಟಡದ ಬಗ್ಗೆ ಡೆರ್ಜಾವಿನ್ ಬರೆದರು: “ಪ್ರಾಚೀನ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ರುಚಿ ಅವನ ಘನತೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ಸರಳ ಆದರೆ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ." ಅರಮನೆಯು ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕಟ್ಟಡದ ಆದರ್ಶ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು - ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್. ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ವಿಂಟರ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ಪರ್ಸಿಯರ್ ಮತ್ತು ಫಾಂಟೈನ್ ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಜಮನೆತನದ ಮೇಲಿನ ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳು

ಆದ್ದರಿಂದ ಚಳಿಗಾಲದ ಅರಮನೆಯು ಅದರ ರೂಪಗಳ ಎಲ್ಲಾ ರಾಸ್ಟ್ರೆಲ್ಲಿ ವೈಭವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಈ ಕಟ್ಟಡದ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪೀಯವಾಗಿ ಜನರಲ್ ಸ್ಟಾಫ್ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಈ ನಂತರದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ಅಥವಾ "ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ") ರೂಪಗಳು ಅರಮನೆಯ ಬರೊಕ್ ರೂಪಗಳಿಗಿಂತ "ಬಲವಾದವು" ಆಗಿರುವುದರಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೋಸ್ಸಿ ಚಳಿಗಾಲದ ಅರಮನೆಯ ವಿರುದ್ಧ ದೊಡ್ಡ ಹೊಸ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, a ಹೊಸ ಸಮೂಹ, ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಏಕತೆ. ಈ ಹೊಸ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ, ರೊಸ್ಸಿಯ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರಾಸ್ಟ್ರೆಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ನಂತರದ ಕೆಲಸವು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ರೊಸ್ಸಿಯ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ವಿಂಟರ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್‌ನ ಜನರಲ್ ಸ್ಟಾಫ್ ರಾಸ್ಟ್ರೆಲ್ಲಿಯ ಮೇಲೆ ರೊಸ್ಸಿಯ ಯಾವುದೇ ಔಪಚಾರಿಕ "ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಝಖರೋವ್ನ ಅಡ್ಮಿರಾಲ್ಟಿ ತನ್ನ ಸ್ಮಾರಕ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಚೌಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಜೀವಿ "ಹಿಡಿಯಲು" ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಟಾಕ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ನ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಕಟ್ಟಡವು ಈ ಕೇಂದ್ರದ ನೋಡಲ್ ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಇದು ಹಿಂದೆ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಕೋಟೆಯ ಎತ್ತರದ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮತ್ತಷ್ಟು, ಕ್ವಾರೆಂಗಿಯ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ: ಸ್ಟೇಟ್ ಬ್ಯಾಂಕ್, ಕಜನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಭಾವದ ಕಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಸ್ ಗಾರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೇಜ್, ಸೆನೆಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ, ರಚಿಸಿದವರು ಜಖರೋವ್, ರೊಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್ಫೆರಾಂಡ್; ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಮಾಲ್ಟೀಸ್ ಚಾಪೆಲ್ ಕೂಡ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದ್ದು, ದೊಡ್ಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪದ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳು ತಮ್ಮ ನೆರೆಹೊರೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಅಥವಾ ನಂತರ ರಚಿಸಲಾದ ಯಾವುದಾದರೂ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಗ್ರ. ಟೋಮನ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಸ್ಟಾಕ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ವಾರೆಂಗಿ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸ್ಟಾಕ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ನ ಹೋಲಿಕೆಯು ನಗರದ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಈ ಎರಡು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಧಾನಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ: ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡದ ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಯೋಜನೆ , ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, ನಗರ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಟ್ಟಡ ...

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಇಡೀ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಹೊಸ ರೂಪಗಳಿಗೆ, ಹೊಸ ಶೈಲಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ನಗರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೇರುವುದು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ತನ್ನ "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ನೋಟವನ್ನು" ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಹೇಳಿದಂತೆ. ರಾಸ್ಟ್ರೆಲ್ಲಿ, ಅಥವಾ ಕ್ವಾರೆಂಗಿ, ಅಥವಾ ರಿನಾಲ್ಡಿ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ನಾವು ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ದಿವಂಗತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ, ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಹಿಂದೆ ಇರುವ ಪ್ರಮುಖ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಹಂತದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಾವು ಗುರುತಿಸಬೇಕು. ಈ ಅಂತಿಮ ಅವಧಿ.

ರಷ್ಯಾದ ಬರೊಕ್

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ: ಜಕೋಮಾರ್ ಮತ್ತು ಕೊಕೊಶ್ನಿಕ್ಗಳ ಸಾಲುಗಳು, ಸ್ತಂಭಾಕಾರದ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು, ಇಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗುಮ್ಮಟಗಳ ಇತರ ಅಲಂಕಾರಗಳು. ನಂತರ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. "ನರಿಶ್ಕಿನ್ ಬರೊಕ್" - ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಲೇಸ್ ಗಾರೆ ಮೋಲ್ಡಿಂಗ್, ಮುಖದ ಗುಮ್ಮಟಗಳು, ಸ್ತಂಭಾಕಾರದ ಡ್ರಮ್‌ಗಳ ಬಳಕೆ. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಡುವಿನ ಹಿಂದಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಬರೊಕ್ನ ಅಂಶಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ನೇರ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಿಲ್ಲ: ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಬರೊಕ್ನ ಸಾರವು ಸಂಪುಟಗಳ ಮುಕ್ತ ಹರಿವಿನಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಪರಿಮಾಣದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ನಂತರ "ನರಿಶ್ಕಿನ್ ಬರೊಕ್ "ಇದು ಕ್ವಾಡ್ರಿಫೋಲಿಯಮ್ (ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಎಲೆಗಳ ಕಟ್ಟಡ) ಮೇಲೆ ಬಹುಮುಖಿ ಪಂಜರಗಳ ರಾಶಿಯಾಗಿದೆ.

ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪೀಟರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ದೇಶಗಳ ಕಡೆಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಡೊಮೆನಿಕೊ ಟ್ರೆಝಿನಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಬರೊಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಉತ್ತರ ರಾಜಧಾನಿಯ ನೋಟಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿ ನೀಡಿತು. ಒಣ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು: 1724 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್‌ನ ಕಲಾ ವಿಭಾಗವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನದ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಪವಿತ್ರೀಕರಣದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅನುಸರಿಸುವುದು ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಐಷಾರಾಮಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮೀರಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಯಕೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಲೆಬ್ಲಾಂಡ್ - ಪೀಟರ್‌ಹೋಫ್, ಪೀಟರ್‌ನ ದೇಶದ ನಿವಾಸದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಬರೊಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಸ್ಟ್ರೆಲ್ಲಿಯ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ಅರಮನೆಯ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತತೆಯ ಮನೋಭಾವವು ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು.

ತೊಂದರೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾ ನಾಶದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಸ್ಮಾರಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಹೊಸ ಕೋಣೆಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಿಲ್ಲ, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬಿಲ್ಡರ್ ಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಇತರ ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಈಸೆಲ್ ಐಕಾನ್‌ಗಳು (ಸ್ಟ್ರೋಗಾನೋವ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು) ಅವರ ಸಮಯದ ಆತಂಕಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಐಕಾನ್ "ದಿ ಬೊಗೊಲ್ಯುಬ್ಸ್ಕಯಾ ಮದರ್ ಆಫ್ ಗಾಡ್" (n. 17 ನೇ ಶತಮಾನ), ಟ್ಸಾರೆವಿಚ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿಯ ಚಿತ್ರ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂತರು, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು, ಪವಿತ್ರ ಮೂರ್ಖರು, ರಶಿಯಾ ಮೋಕ್ಷಕ್ಕಾಗಿ ಕೂಗುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟ್ರೋಗಾನೋವ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಪ್ರೊಕೊಪಿಯಸ್ ಚಿರಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು): ಕಹಿ ನಿರಾಶಾವಾದ, ದೋಷಪೂರಿತ ಚಿತ್ರಗಳು. ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ನೊವೊಡೆವಿಚಿ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ವೀರೋಚಿತ, ಹೋರಾಟದ ಉದ್ದೇಶಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ರೋಸ್ಟೋವ್: ಬೊರಿಸೊಗ್ಲೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮಠದಲ್ಲಿ ಆರ್ಚಾಂಗೆಲ್ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಜೋಶುವಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಸೂತಿ ಬ್ಯಾನರ್. ಐಕಾನ್ "ಆರ್ಚಾಂಗೆಲ್ ಮೈಕೆಲ್ ದಿ ಗವರ್ನರ್" (n.17c.). 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿಯರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಿದ ನಂತರ, ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹೊಸ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. Spasskaya, Arsenalnaya ಕೋನೀಯ, Moskvoretskaya ಕೋನೀಯ, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya ಕೋನೀಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಗೋಪುರಗಳು ರಾಜ್ಯದ ಲಾಂಛನವನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ಡೇರೆಗಳು ಕಿರೀಟವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಾಸ್ಕಯಾ ಗೋಪುರದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು 1625 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಗಲೋಫಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬಾಜೆನ್ ಒಗುರ್ಟ್ಸೊವ್. ಟೆಂಟ್-ಛಾವಣಿಯ ರಷ್ಯಾದ ರೂಪವು ಗೋಥಿಕ್ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇತರ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಗೋಪುರಗಳ ಸೊಂಟದ ಮೇಲ್ಭಾಗಗಳನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಬಿಲ್ಡರ್ ಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮೇಲ್ಭಾಗಗಳು ತಮ್ಮ ನೆಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮನಬಂದಂತೆ ಮಿಶ್ರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ಆರ್ಡರ್ ಚೇಂಬರ್‌ಗಳು, ಚರ್ಚುಗಳು, ಮಠಗಳು, ಬೊಯಾರ್ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗಳಗಳು. ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಕಾರಣ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಅನ್ನು ಇಕ್ಕಟ್ಟಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಬರೊಕ್ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯ. 1636 ರಲ್ಲಿ. ಟೆರೆಮ್ ಅರಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಬಾಜೆನ್ ಒಗುರ್ಟ್ಸೊವ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೋಫಿಮ್ ಶರುಟಿನ್). ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ 3 ಅಂತಸ್ತಿನ ಕಲ್ಲಿನ ಕಟ್ಟಡವು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಿಳಿ ಕಲ್ಲಿನ ಪ್ಲಾಟ್‌ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು, ಟರ್ನಿಪ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಛಾವಣಿಗಳು, ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಟ್ರಿನಿಟಿ-ಸೆರ್ಗಿಯಸ್ ಮಠದ ಗೋಪುರಗಳು ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚುಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು (1479 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಫಿಯೊರೊವಾಂಟಿ ಅವರಿಂದ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್). ಮಾಸ್ಕೋ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. 1 ನೇ ಅರ್ಧದ ಚರ್ಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಅಕ್ಷಯ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ: ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿರುವ ಕಜನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಮಾಸ್ಕೋದ ನಿಕಿಟ್ನಿಕಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಪೊಝಾರ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಟ್ರಿನಿಟಿ ಚರ್ಚ್. ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪಿತೃಪ್ರಧಾನ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಕಟ್ಟಡವು (1655) ಹನ್ನೆರಡು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಚರ್ಚ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಗಮನ ದ್ವಾರಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಬಿಷಪ್‌ನ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೆಫೆಕ್ಟರಿ ಕೋಣೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಈ ರಚನೆಯ ಗ್ರೇಟ್ ಕ್ರಾಸ್ ಚೇಂಬರ್ ಮುಚ್ಚಿದ ವಾಲ್ಟ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಬೆಂಬಲ ಸ್ತಂಭಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. 2p ನಲ್ಲಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹಿಪ್ ಛಾವಣಿಯ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು 5-ತಲೆ ಮತ್ತು 9-ತಲೆಯ ಚರ್ಚುಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ: ಒಸ್ಟಾಂಕಿನೊದಲ್ಲಿನ ಟ್ರಿನಿಟಿ ಚರ್ಚ್‌ನ ವೈಭವ ಮತ್ತು ವೈಭವ, ಖಮೊವ್ನಿಕಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ನಿಕೋಲಸ್ ಚರ್ಚ್ (1679), ಇಜ್ಮೈಲೋವೊದಲ್ಲಿನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್. ಎಲ್ಲಾ ಆರ್. ಮತ್ತು 2 ನೇ ಮಹಡಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್, ಉಗ್ಲಿಚ್, ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ, ರೋಸ್ಟೊವ್ ವೆಲಿಕಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಕ್ರಿಸೊಸ್ಟೊಮ್ ಚರ್ಚ್, ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ನ್ಯೂ ಜೆರುಸಲೆಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ಅರ್ಧ). ಪಿಲ್ಲರ್ಸ್-ಬೆಲ್ಫ್ರೈಸ್, ಇವಾನ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸವ್ವಿನೋ-ಸ್ಟೊರೊಜೆವ್ಸ್ಕಿ, ನ್ಯೂ ಜೆರುಸಲೆಮ್, ನೊವೊಡೆವಿಚಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಠಗಳಲ್ಲಿ. ಹಳೆಯ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ವಿಲಕ್ಷಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಆಡಂಬರದ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಮಿಲಿಟರಿ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಅಧ್ಯಾಯಗಳು ಈರುಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ಪಿಯರ್ ಹತ್ತಿರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಟೆರಾಕೋಟಾ ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು, ಟೈಲ್ಸ್, ಸುತ್ತಿನ ಮತ್ತು ಕೀಲ್ಡ್ ಕೊಕೊಶ್ನಿಕ್‌ಗಳು, ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮಜೋಲಿಕಾ. ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಬರೊಕ್ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಮಠ, ಕೊಲೊಮೆನ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅರಮನೆ (1681), ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕ್ರುಟಿಟ್ಸ್ಕಿ ಟೆರೆಮೊಕ್ (1680).

ರಷ್ಯಾದ ಹಳ್ಳಿಗಳನ್ನು ಲಾಗ್ ಗುಡಿಸಲುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಪೈಪ್‌ಗಳಿಲ್ಲದ ಒಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಮರದ ಮೇಲೆ ಕಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವವಿದೆ, ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಅದು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಕಿಝಿಯಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಚ್ (ಇಪ್ಪತ್ತು ತಲೆಗಳು), ವೈಟೆಗೊರ್ಸ್ಕಿ ಪೊಯುಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಚ್ (ಹದಿನೇಳು ತಲೆಗಳು). ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐದು-ಅಧ್ಯಾಯದ ಉದ್ದೇಶವು ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಚಾಂಗೆಲ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಬಂದಿದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ಮಿಲನ. ರಷ್ಯಾದೊಂದಿಗಿನ ಉಕ್ರೇನ್ ಎರಡೂ ಜನರ ನಡುವೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ. ಕಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, "ನರಿಶ್ಕಿನ್ ಬರೊಕ್", ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆರ್ಡರ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. "ನರಿಶ್ಕಿನ್ ಬರೊಕ್" ನ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿನ ದೇವಾಲಯದ ಅಧ್ಯಾಯಗಳು ರಾಜ ಗೇಟ್ ಅಥವಾ ಕಿರೀಟದ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ನೊವೊಡೆವಿಚಿ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ನ ಬೆಲ್ ಟವರ್, ಫಿಲಿಯಲ್ಲಿನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಚರ್ಚ್.

2p ನಲ್ಲಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ ಗೇಟ್ ಕಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ನ ಪವಿತ್ರ ಗೇಟ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಗಳು. ಕೀವ್-ಪೆಚೆರ್ಸ್ಕ್ ಲಾವ್ರಾದ ದ್ವಾರಗಳು, ದೇವಾಲಯದೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಉಕ್ರೇನ್ ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾದೊಂದಿಗೆ ಪುನರೇಕಿಸಿದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಹೆಸರಾಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗುತ್ತವೆ.

ಸಿಮಿಯೋನ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ - (ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಮುಯಿಲ್ ಯೆಮೆಲಿಯಾನೋವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ-ಸಿಟ್ನಿಯಾನೋವಿಚ್) (1629-1680) ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ನಾಯಕ, ಬರಹಗಾರ. ವಿಭಜನೆಯ ನಾಯಕರ ಜೊತೆ ಚರ್ಚೆ ನಡೆಸಿದರು. ರಾಜ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ. ಅವರು ಜೈಕೋನೋಸ್ಪಾಸ್ಕಿ ಮಠದ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಸ್ಲಾವಿಕ್-ಗ್ರೀಕ್-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಯೋಜನೆಯ ಸಹ-ಲೇಖಕ. ರಷ್ಯಾದ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ವರ್ಟಿಫಿಕೇಶನ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಎಪಿಫ್ಯಾನಿ ಸ್ಲಾವಿನೆಟ್ಸ್ಕಿ - (? - 1675) ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕಾರ್ಯಕರ್ತ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ. ಅವರು ಧರ್ಮೋಪದೇಶಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು, ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯದ ಪುಸ್ತಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಹಾಡುಗಳು, ಮೊದಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಗ್ರೀಕ್-ಸ್ಲಾವಿಕ್-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಫಿಲೋಲಾಜಿಕಲ್ ಡಿಕ್ಷನರಿಗಳ ಸಂಕಲನಕಾರ.

ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಪೆರಿಲ್ಡ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಆದೇಶಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾದ ಪುರಾತನ ಅವಧಿಯು ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು, ಹೆಲೆನಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಂದಿನ ವಿಕಸನದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯು ಅದರ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು V-IV ಶತಮಾನಗಳು. ಕ್ರಿ.ಪೂ. - ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳ ಸಮಯ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಥೆನ್ಸ್ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಇದು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ರಚನೆಯಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿತ್ತು. ನಗರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಗರಿಕರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪೋಲಿಸ್ನ ನಾಗರಿಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದರ ನಿವಾಸಿಗಳಲ್ಲದೇ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್, ಎಸ್ಕೈಲಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ದುರಂತಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಯಶಸ್ವಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಎರಡನೆಯದು, ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿದ್ದು, ದೇಶಪ್ರೇಮ ಮತ್ತು ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು. ಕಲೆಯು ಮಾನವ ನಾಯಕನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದೆ, ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈತಿಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ. ಉಳಿದಿರುವ ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು 470 BC ಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ "ಡೆಲ್ಫಿಕ್ ಸಾರಥಿ"ಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆ ಇದೆ. ಯುವಕನನ್ನು ಉದ್ದನೆಯ ಟ್ಯೂನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ಟ್‌ನಿಂದ ತಡೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ, ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಣವಿದೆ. ಅವನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಹರಿಯುವ ಮಡಿಕೆಗಳು ಡೋರಿಕ್ ಕಾಲಮ್ನ ಕೊಳಲುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಮುಖವು ಅಸಾಧಾರಣ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರವು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವೀರರಿಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಿ. ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಎರಡೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮಾನ, ಪೂರಕ ಕಲೆಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಒಲಿಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 470-456) ಜೀಯಸ್ ದೇವಾಲಯದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಸ್ನ ಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರವು ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ರೋಮನ್ ಶೈಲಿ- XI-XII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ (ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ - XIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ) ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ (ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು) ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಕಲೆ. ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಅವಧಿ

ಕಂದು, ಕೆಂಪು, ಹಸಿರು, ಬಿಳಿ;

ಸಾಲುಗಳು:ಬ್ಯಾರೆಲ್, ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ, ನೇರ, ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ಲಂಬ;

ಫಾರ್ಮ್:ಆಯತಾಕಾರದ, ಸಿಲಿಂಡರಾಕಾರದ;

ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಫ್ರೈಜ್, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಥವಾ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿ; ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ಸೀಲಿಂಗ್ ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತಂಭಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣಗಳು;

ನಿರ್ಮಾಣಗಳು:ಕಲ್ಲು, ಬೃಹತ್, ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಯ; ಗೋಚರ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟೆಡ್;

ಕಿಟಕಿ:ಆಯತಾಕಾರದ, ಸಣ್ಣ, ಕಲ್ಲಿನ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ - ಕಮಾನಿನ;

ಬಾಗಿಲುಗಳು:ಹಲಗೆಗಳು, ಬೃಹತ್ ಕೀಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಯತಾಕಾರದ, ಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಬೋಲ್ಟ್

ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ಈ ಹೆಸರು 1820 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಇದು XIII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ರೋಮನ್ - ಪುರಾತನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಠಿಣ ಕೋಟೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು, ಚರ್ಚುಗಳು, ಕೋಟೆಗಳು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ, ಎತ್ತರದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ, ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ.

"ರೋಮೆನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆರ್ಸಿಸ್ಸೆ ಡಿ ಕೊಮೊಂಟ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರು 11 ನೇ -12 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನುಗಳು, ಕಮಾನುಗಳ ಬಳಕೆ). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪದವು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿತು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ (ಕಲ್ಲಿನ ದೇವಾಲಯ, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳು).

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 1000 ರಿಂದ 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಅವಧಿಯ ಹೆಸರು; ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಅವಧಿಯು ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಬರಬಹುದು ಅಥವಾ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಬಹುದು. ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಪೂರ್ವ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕಾಗಿ, ಇದು ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯ ಹಲವು ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಸುತ್ತಿನ ಕಮಾನುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಕಮಾನುಗಳು, ಆಪ್ಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಅಕಾಂಥಸ್, ಎಲೆ ಆಭರಣಗಳು - ಆದರೆ ಅನೇಕ ಹೊಸ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಿರಂತರತೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯು ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್‌ನಿಂದ ಸಿಸಿಲಿಯವರೆಗೆ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದ ಮೊದಲ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ದ್ವೀಪಗಳ "ದ್ವೀಪ ಕಲೆ" ಯ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದ" ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ; ಈ ಎರಡು ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳೆಂದರೆ ದೇವಾಲಯ-ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕೋಟೆ-ಕೋಟೆ. ಮಠ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಪುರ - ಡಾನ್ಜಾನ್. ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಉಳಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸರಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಘನಗಳು, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಗಳು, ಸಿಲಿಂಡರ್ಗಳು.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು:

ಯೋಜನೆಯು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಉದ್ದದ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದೆ

ದೇವಾಲಯದ ಗಾಯನ ಅಥವಾ ಪೂರ್ವ ಬಲಿಪೀಠದ ಹಿಗ್ಗುವಿಕೆ

ದೇವಾಲಯದ ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು

ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಫೆರ್ಡ್ (ಕ್ಯಾಸೆಟ್) ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಿ. ಕಮಾನುಗಳು ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ: ಬಾಕ್ಸ್, ಅಡ್ಡ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಿಲಿಂಡರಾಕಾರದ, ಕಿರಣಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಮತಟ್ಟಾದ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ).

ಭಾರವಾದ ಕಮಾನುಗಳಿಗೆ ಶಕ್ತಿಯುತ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ

ಒಳಾಂಗಣದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನುಗಳು

ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ- ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ (XII ರ ಅಂತ್ಯದಿಂದ XVI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ). ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಬದಲಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಗೋಥಿಕ್

ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಂಡಿ ಬಣ್ಣಗಳು:ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ;

ಗೋಥಿಕ್ ಸಾಲುಗಳು:ಲ್ಯಾನ್ಸೆಟ್, ಎರಡು ಛೇದಿಸುವ ಚಾಪಗಳ ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಪಕ್ಕೆಲುಬಿನ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರೇಖೆಗಳು;

ಫಾರ್ಮ್:ಆಯತಾಕಾರದ ಕಟ್ಟಡಗಳು; ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನುಗಳು ಕಂಬಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ;

ವಿಶಿಷ್ಟ ಆಂತರಿಕ ಅಂಶಗಳು:ಬೆಂಬಲಗಳು ಅಥವಾ ಕಾಫಿಡ್ ಸೀಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮರದ ಗೋಡೆಯ ಫಲಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ಯಾನ್ ವಾಲ್ಟ್; ಎಲೆಗೊಂಚಲು ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಭರಣ; ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಎತ್ತರ, ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಅಗಲವಾಗಿವೆ;

ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು:ಫ್ರೇಮ್, ಓಪನ್ವರ್ಕ್, ಕಲ್ಲು; ಉದ್ದವಾದ ಮೇಲ್ಮುಖವಾದ ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನುಗಳು; ರಚನೆಗಳ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ಡ್ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರ;

ಕಿಟಕಿ:ಬಹುವರ್ಣದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಕಟ್ಟಡದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸುತ್ತಿನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಿಟಕಿಗಳಿವೆ;

ಬಾಗಿಲುಗಳು:ದ್ವಾರಗಳ ಮೊನಚಾದ ಪಕ್ಕೆಲುಬಿನ ಕಮಾನುಗಳು; ಓಕ್ ಫಲಕದ ಬಾಗಿಲುಗಳು

ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

XI ಮತ್ತು XII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಇಳುವರಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಭಾಗವು ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಧಣಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಮ್ಯೂನ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಮಾಜದೊಳಗೆ ಹೊಸ ವರ್ಗ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ - ನಗರ ಬೂರ್ಜ್ವಾ, ಅವರ ಅಧಿಕಾರವು ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಣದ ಮೇಲೆ. ಈ ವರ್ಗವು ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಎಂಜಿನ್ ಆಯಿತು.

"ಗೋಥಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅನಾಗರಿಕ ಗೋಥ್‌ಗಳಿಂದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಗೆ ತಂದ ಎಲ್ಲದರ ತಿರಸ್ಕಾರದ ಪದನಾಮವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಪದವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಶೈಲಿಯ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳುಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಂಬತೆಯಾಗಿದೆ, ಲ್ಯಾನ್ಸೆಟ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ, ಬೆಂಬಲಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕೆಲುಬಿನ ವಾಲ್ಟ್. ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಕಮಾನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಬಹುದು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅದರಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಹೊರೆಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ರಚನೆಗಳ ವಿಧಗಳುನಗರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ರಚನೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಟೌನ್ ಹಾಲ್, ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡ್‌ಗಳ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮಾಂಸ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕಾಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಗೋದಾಮುಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರ ಮನೆಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು. ಆರ್ಸೆನಲ್‌ಗಳು, ನಿರ್ಮಾಣ ಅಂಗಳಗಳು, ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಂದ ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳ ದಾಳಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಂಡರು, ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಪುರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯು 10 ನೇ-12 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. - ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ (ಶಕ್ತಿಯುತ ರಚನೆ, ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳು, ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಕಮಾನಿನ ರೂಪಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ದುಂಡಾದ ಕಮಾನು ಛಾವಣಿಗಳು, ಹಿಪ್ ಛಾವಣಿಗಳು, ಇದು ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಈ ಯುಗದ ಕೋಟೆಯ ಕೋಟೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಹತ್ತಿರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ); ಹಾಗೆಯೇ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ರೋಮನ್‌ಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನ ಕಲೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ನೇರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಸಂಶೋಧಕರು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಸಮೀಕ್ಷೆಯನ್ನು 6 ರ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. -10 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು, ಅದರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ನಲ್ಲಿ ಸೋಫಿಯಾ (6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ). ಈ ಶೈಲಿಯು 11-12 ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಚರ್ಚ್ ಕಲೆಗೆ ದೂರದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ (ಕಮಾನಿನ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರ, ಆರ್ಕೇಚರ್ ಬೆಲ್ಟ್).

ಗೋಥಿಕ್ (ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿ) 12-15 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಮೂಲ ಅರ್ಥವು ಗೋಥಿಕ್, ಅನಾಗರಿಕ - ರೋಮನೆಸ್ಕ್‌ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ - ರೋಮನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು (ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು) ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲೆಗಳ ದೇವಾಲಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನವೀನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ - ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಕಮಾನುಗಳು, ಇದು ರಚನೆಗಳ ತೂಕವನ್ನು ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಸ್ತಂಭಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಬಲದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ - ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರುವ ಪಟ್ಟೆಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಬಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಅಳೆಯಲು, ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಲಂಬವಾದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಸಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಹೊರೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಭಾಗವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಆಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ರೇಖೆಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ; ಮಾನವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಬಾಗಿದ ಸಸ್ಯ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅಲಂಕಾರವು ಓಪನ್ ವರ್ಕ್ ರೂಪಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಭಾಗ, ಅದೇ ಸಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ದೇವಾಲಯದ ಮುಖ್ಯ ಕಿಟಕಿಯ ರೂಪವಾಗಿ ಗುಲಾಬಿ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ) ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಗಿದ ರೇಖೆಗಳ ಚೈತನ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಬಾಣಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದಂತೆ - "ಜ್ವಲಂತ ಗೋಥಿಕ್". ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬರವಣಿಗೆಯ ಶೈಲಿ (ಗೋಥಿಕ್ ಫಾಂಟ್), ಪುಸ್ತಕದ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು, ಯುಗದ ಬಟ್ಟೆ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಅಂಗ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯು X-XII ಶತಮಾನದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ (ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು XIII ಶತಮಾನವಾಗಿದೆ). ಇದು ಕಟ್ಟಡಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಶಕ್ತಿಯುತ ರಚನೆಗಳ ಸಾವಯವ ಸಮ್ಮಿಳನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಕಲ್ಲು, ಬೃಹತ್, ಅತಿಯಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಲ್ಲದ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೇಖೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಶೈಲಿಗಳ ಅನುಕ್ರಮದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು - ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಛಾಪನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಗಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರೋಮಾನಸ್ - ರೋಮನ್‌ನಿಂದ) 10 ನೇ-11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (11 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ) ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು. ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವ ರಾಜಮನೆತನದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಚರ್ಚ್‌ನ ಧರ್ಮೋಪದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಉದ್ರಿಕ್ತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ದೈಹಿಕಕ್ಕಿಂತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಶಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟ ದುಷ್ಟ, ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಪಾಪಪೂರ್ಣತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು.

ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ - ಕೋಟೆ (ಅಂದರೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಅಚಲವಾದ ಭದ್ರಕೋಟೆ ಮತ್ತು "ನಂಬಿಕೆಯ ಹಡಗು" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾದ ದೇವಾಲಯವು ಈ ಅವಧಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ) ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ಕಮಾನು ಛಾವಣಿಗಳು;

ರೇಖಾಂಶದ ದೇಹದ ಪ್ರಬಲ;

ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಹಡಗಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು, ಪಕ್ಕದ ಹಜಾರಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರದ ಕೆಳಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ;

ಮಧ್ಯಮ ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಬೃಹತ್ ಗೋಪುರ;

ಪೂರ್ವದಿಂದ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಆಸ್ಪ್ಸ್;

4 ಕಿರಿದಾದ ಗೋಪುರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ (ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ತಲಾ 2.)

ಅಂತಹ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯು ರೈನ್‌ನಲ್ಲಿ 3 ದೇವಾಲಯಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ: ವರ್ಮ್ಸ್, ಸ್ಪೈಯರ್ ಮತ್ತು ಮೈನೆಸ್, ಕ್ಲೂನಿಯಲ್ಲಿನ ಐದು ನೇವ್ ಮಠದ ಚರ್ಚ್.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಆರಾಧನೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ: ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆ, ರೇಖೆಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಲಂಬತೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿವರಗಳು, ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ. ಅವರ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಾಗಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಅಥವಾ ಮೂಕ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು - "ಕಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ".

ನಗರದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನಗರಗಳ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಮಠಗಳಿಂದ ನಗರಗಳಿಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ (ಕಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುವ ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕೆಲಸದ ಗಣಿತದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಸ್ಲಿಟ್ ಕಿಟಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ರೀಮ್ಸ್, ಕಲೋನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವು ವಿಶೇಷ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದ್ದು ಇದನ್ನು "ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಮೆಡಿವಲ್ ಲೈಫ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಐಹಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ; ರಾಜರ ಕಿರೀಟಕ್ಕೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ರೀಮ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಅದರ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಇಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಳವು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದೆ.)

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಮೊದಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸ್ಮಾರಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಮೂಲತಃ ಶತ್ರು ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ದಾಳಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುವುದು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬೃಹತ್ ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಗಳು, ಅದರ ದಪ್ಪವು ಹಲವಾರು ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಕಿರಿದಾದ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ದಾಳಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡದೊಳಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅಥವಾ ಬಾಣಗಳಿಂದ ಹೊಡೆಯಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಲೋಪದೋಷಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಜನರು ಮರೆಮಾಡಬಹುದು, ಇದು ರಚನೆಯ ದಾಳಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೋಟೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಡಿಮೆ ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ, ಕೋಟೆಗಳ ಒಳಭಾಗವು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೃತಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬೆಳಗುತ್ತಿತ್ತು. ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಒಳಗಿನಿಂದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅಜೇಯ ಗೋಡೆಯ ಅಂಚುಗಳು, ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೇಲೆ ಕೋಟೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕೋಟೆಯ ಹೊರಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಅಪಾಯದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕೋಟೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಂಡರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೋಟೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಡ್ರಾಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕಂದಕವನ್ನು ಅಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಂದಕವು ನೀರಿನಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಪಾಯದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸೇತುವೆಯು ಏರಿತು, ಕೋಟೆಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿತು. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವು ಸ್ಕ್ವಾಟ್, ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಘನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸುವ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹೊರಭಾಗದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕೋಟೆಗಳ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಇದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಯುವ ಮಠಾಧೀಶರು ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿರುವ ನಗರದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದ ನಂತರ, ಮಠಾಧೀಶರು ದೇವಾಲಯಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬೃಹತ್ ಲೋಡ್-ಬೇರಿಂಗ್ ಗೋಡೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು ಅವುಗಳ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಎತ್ತರದ, ಮೊನಚಾದ ಗೋಪುರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಎತ್ತರದ ರಚನೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹಾರುವ ಬಟ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಬಟ್ರಸ್ಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಲೋಡ್-ಬೇರಿಂಗ್ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾರವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಈ ಅಂಶಗಳು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿವೆ. ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಹಾರುವ ಬಟ್ರೆಸ್ಗಳು ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ರೆಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಗಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಜನರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು. ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅದನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೇಲುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಅವುಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟವು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಭೇದಿಸುವ ಬೆಳಕು ಮೃದುವಾದ ನೀಲಿ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ಕೋಣೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಹರಡಿತು, ಇದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.