"നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ" എന്ന നോവലിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ

കലാപരമായ മൂല്യം - മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങൾക്കും താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കും പ്രസക്തിയുള്ള ഒരു കലാസൃഷ്ടി, അതിന്റെ ഉള്ളടക്ക-കലാപരമായ സദ്ഗുണങ്ങളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ഇതിന് നന്ദി, ഇത് ആളുകളുടെ വികാരങ്ങൾ, മനസ്സ്, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവരുടെ ആത്മീയ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരികവും സെൻസറി-മാനസികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ ഉള്ളടക്കം, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ എന്നിവയാണ് കലാപരമായ മൂല്യം. ഈ ഉള്ളടക്കം ഒരു "കാരിയർ-കൺസ്‌ട്രക്‌ടർ" (ഒരു നിശ്ചിത തരം കലയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒരു നിശ്ചിത മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് സൃഷ്‌ടിച്ചത്) സഹായത്തോടെ രചയിതാവ് വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കിയതിനാൽ, കലാപരമായ സംസ്‌കരണത്തിന്റെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്ന ഗുണങ്ങൾ ഈ മെറ്റീരിയലും മൂല്യ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. ഈ ഗുണങ്ങൾ (രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഓർഗാനിക് ഐക്യം, കോമ്പോസിഷണൽ യോജിപ്പ്, സമ്പൂർണ്ണത, ഭാവപ്രകടനം, മാർഗങ്ങളുടെ കലാപരമായ സത്യസന്ധത, ഭാഷാപരമായ ബുദ്ധി) നേടിയ പൂർണ്ണത, കഴിവിന്റെ പ്രകടനവും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തെളിവും എന്ന നിലയിൽ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം നേടുന്നു.

ഒരു കൃതിയെ പ്രാവീണ്യം നേടുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന വസ്തുനിഷ്ഠമായ അർത്ഥങ്ങളുടെയും അർത്ഥങ്ങളുടെയും ഐക്യമാണ് കലാപരമായ മൂല്യം രൂപപ്പെടുന്നത്. സൃഷ്ടിയുടെ തരം, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ഉള്ളടക്കം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, അതിനുള്ള ഓർഗാനിക് (മാനസിക, സാമൂഹിക-വിശകലന, ദാർശനിക, മുതലായവ), ഈ ഐക്യത്തിന് സാധ്യമായ ചില മൂല്യ മൂല്യങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, വൈജ്ഞാനിക, വിദ്യാഭ്യാസം) ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാം. , സാമൂഹികമായി അണിനിരത്തൽ, ഹെഡോണിസ്റ്റിക് മുതലായവ).

മനുഷ്യന്റെ നന്മയ്‌ക്കായി സൃഷ്‌ടിക്കുകയും അതിനാൽ ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്‌കാരത്തിന്റെയും സുപ്രധാന മൂല്യങ്ങളെ സംരക്ഷിക്കുകയും ഉറപ്പിക്കുകയും കാവ്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാരുടേതാണ് യഥാർത്ഥ പ്രാധാന്യമുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ. അതേ സമയം, സൃഷ്ടി തന്നെ ഒരു കലാപരമായ മൂല്യമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളും രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളും തിരിച്ചറിയുകയും അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുകയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നിടത്തോളം അത് ഒരു സാമൂഹിക മൂല്യമായി മാറുന്നു. മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകൾ സമാനമല്ലാത്ത വിഷയങ്ങളാൽ ഈ വികസനം നടക്കുന്നതിനാൽ, സൃഷ്ടിക്ക് സമാനമല്ലാത്ത വിലയിരുത്തൽ ലഭിക്കുന്നു. സബ്ജക്റ്റ്-ഒബ്ജക്റ്റ് സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെ അവഗണിക്കുന്ന ആപേക്ഷിക ആശയമനുസരിച്ച്, കലാപരമായ മൂല്യം മൂല്യനിർണ്ണയ പ്രവർത്തനമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പൊതുജനങ്ങളുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ഭാഗത്തിന്റെ ഓറിയന്റേഷനുകളുടെയും അഭിരുചികളുടെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും ഒരു ഡെറിവേറ്റീവ് ആയി മാറുന്നു. ഒരു വ്യക്തിഗത സ്വീകർത്താവ്. അങ്ങനെ, അവന്റ്-ഗാർഡ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, കപട-കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ മേഖലയെ പരാമർശിക്കുന്നു. മാർക്സിസ്റ്റ് ആശയം അനുസരിച്ച്, മൂല്യ മനോഭാവത്തിന്റെ വിഷയത്തിന് കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു പൊതു സംസ്കാരം, നല്ല സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ പുരോഗതിയുടെ പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പൊതു സംസ്കാരം ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ മതിയായ യോഗ്യത സാധ്യമാകൂ. കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ ചരിത്രപരമായ വ്യതിയാനം ഒഴിവാക്കുക മാത്രമല്ല, നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട മെറിറ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ തുടർച്ചയെ മുൻ‌കൂട്ടി സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് നിലനിൽക്കുന്ന മൂല്യവും അനുബന്ധ മാനദണ്ഡങ്ങളും.

കലാപരമായ മൂല്യം അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രാധാന്യത്തിൽ അസമമാണ്, ഇത് പ്രദർശനം, പ്രത്യയശാസ്ത്രം, സൃഷ്ടിപരമായ മൗലികത, നവീകരണം എന്നീ വിഷയങ്ങളിലെ ആഴത്തിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ചാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. മാനുഷിക അഭിലാഷവും സത്യസന്ധതയും, സൃഷ്ടിപരമായ ഏറ്റെടുക്കലുകളും കണ്ടെത്തലുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണം, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളും വിധികളും, സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കൃതികളാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം. സൃഷ്ടിയുടെ വിഷയ-പ്ലോട്ടിന്റെ ഉറപ്പും പ്രശ്‌നങ്ങളും അനുസരിച്ച്, അതിന്റെ മൂല്യ അർത്ഥങ്ങൾ പ്രധാനമായും "സാഹചര്യം" കോൺക്രീറ്റ്-ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമോ സാർവത്രികതയോ ആകാം. പ്രത്യേക ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും സാംസ്കാരിക സന്ദർഭങ്ങളിലും സാർവത്രിക മൂല്യ അർത്ഥങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആളുകളുടെ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ മാറുകയാണെങ്കിൽ, അവരുടെ മാനസിക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ, ധാർമ്മികത, ആചാരങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും അർത്ഥം, അവന്റെ അന്തസ്സ്, മറ്റ് ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിലെ ഐക്യത്തിനുള്ള തിരയൽ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾ പൊതുവെ സാധുവായി തുടരും. ഈ "ശാശ്വത" ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന കൃതികളാണ് സാർവത്രിക മാനുഷിക കലാമൂല്യങ്ങളുടെ പദവി നേടിയെടുക്കുന്നത്, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെയും വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ആളുകൾക്ക് വായിക്കാൻ തുറന്നിരിക്കുന്ന സാർവത്രിക അർത്ഥങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "മനുഷ്യന്റെ" ഗുണങ്ങളുടെ ഉറപ്പും മാനവിക സൗന്ദര്യബോധത്തിന്റെ ആക്സിയോളജിക്കൽ സ്ഥിരാങ്കങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യവും കാരണം, കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ, അവയുടെ പരസ്പര വിനിമയം, അവരുടെ പൊതു മനുഷ്യ ഫണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവവും സമ്പുഷ്ടീകരണവും പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്.

അസാധാരണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിന്റെ രചനയെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെട്ടതിനാൽ, നോവലിന്റെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്: ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മുഴുവൻ നോവലും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവന്റെ ഗദ്യത്തിന്റെ സംഗീതാത്മകതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്ന, പ്രകൃതിയുടെ വിവരണങ്ങളുടെ ആവേശം, വികാരാധീനമായ വൈകാരികത ജനിക്കുന്നത് ഇവിടെയാണ്. നദികളുടെ വെള്ളി നൂലും വെള്ളത്തിലൂടെ തെന്നിനീങ്ങുന്ന നീലകലർന്ന മൂടൽമഞ്ഞും, ചൂടുള്ള കിരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പർവതങ്ങളുടെ മലയിടുക്കുകളിലേക്ക് രക്ഷപ്പെടുന്നു, വരമ്പുകളിലെ മഞ്ഞിന്റെ തിളക്കം - ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ഗദ്യത്തിന്റെ കൃത്യവും പുതുമയുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ വളരെ ആധികാരികമാണ്. "ബേല"യിൽ ഉയർന്ന പ്രദേശവാസികളുടെ ധാർമ്മികത, അവരുടെ കഠിനമായ ജീവിതരീതി, അവരുടെ ദാരിദ്ര്യം എന്നിവയുടെ സത്യസന്ധമായി വരച്ച ചിത്രങ്ങളെ ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ് എഴുതുന്നു: “സാക്ല്യ ഒരു വശത്ത് പാറയിൽ കുടുങ്ങി, മൂന്ന് നനഞ്ഞ പടികൾ അതിന്റെ വാതിലിലേക്ക് നയിച്ചു. ഞാൻ അകത്തേക്ക് കയറി ഒരു പശുവിനെ ഇടിച്ചു, എവിടേക്ക് പോകണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല: ഇവിടെ ആടുകൾ അലറുന്നു, ഒരു നായ അവിടെ പിറുപിറുക്കുന്നു ”. കോക്കസസിലെ ജനങ്ങൾ അവരുടെ രാജകുമാരന്മാരാലും അവരെ "റഷ്യയിലെ തദ്ദേശീയർ" എന്ന് കണക്കാക്കിയ സാറിസ്റ്റ് സർക്കാരിനാലും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട് കഠിനവും സങ്കടകരവുമായി ജീവിച്ചു. പർവതാരോഹകരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ നിഴൽ വശങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ലെർമോണ്ടോവ് ജനങ്ങളോട് സഹതപിക്കുന്നു. പർവതപ്രകൃതിയുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച കഴിവുകളോടെ വരച്ചിരിക്കുന്നു. പെച്ചോറിന്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നോവലിലെ പ്രകൃതിയുടെ കലാപരമായ വിവരണം വളരെ പ്രധാനമാണ്. പെച്ചോറിന്റെ ഡയറിയിൽ, ചില ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രകൃതിയുടെ ഒരു വിവരണം നാം പലപ്പോഴും കാണാറുണ്ട്, ഇത് അവന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും അവന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ പലതും മനസ്സിലാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. പെച്ചോറിൻ ഒരു കാവ്യാത്മക വ്യക്തിയാണ്, പ്രകൃതിയെ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്നു, താൻ കാണുന്നത് ആലങ്കാരികമായി അറിയിക്കാൻ കഴിയും. പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ചിന്തകൾ ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ചിന്തകളുമായി, തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പെച്ചോറിൻ രാത്രിയുടെ സ്വഭാവം / അവന്റെ ഡയറി, മെയ് 16 / ജാലകങ്ങളിലെ ലൈറ്റുകളും "ഇരുണ്ടതും മഞ്ഞുമൂടിയ പർവതങ്ങളും" വിവരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിന്തയ്ക്കും യുക്തിക്കും താരതമ്യത്തിനും ഒരു കാരണമായി വർത്തിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് "ഫാറ്റലിസ്റ്റ്" എന്ന കഥയിലെ നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിന്റെ വിവരണം, അതിന്റെ രൂപം അവനെ ഒരു തലമുറയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കോട്ടയിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു, പെച്ചോറിൻ വിരസമാണ്, പ്രകൃതി അദ്ദേഹത്തിന് വിരസമായി തോന്നുന്നു. ഇവിടെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതി നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. "തമൻ" എന്ന കഥയിലെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടലിന്റെ വിവരണമാണ് ഇത് നൽകുന്നത്. ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം നടക്കേണ്ടിയിരുന്ന സ്ക്വയറിൽ നിന്ന് ഗ്രിഗറിയിലേക്ക് തുറക്കുന്ന ചിത്രം, സൂര്യന്റെ കാഴ്ച, യുദ്ധത്തിന് ശേഷം പെച്ചോറിൻ ചൂടാക്കാത്ത കിരണങ്ങൾ - എല്ലാ പ്രകൃതിയും സങ്കടകരമാണ്. അതിനാൽ, പ്രകൃതിയുടെ വിവരണം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നതായി നാം കാണുന്നു a. പെച്ചോറിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ. പ്രകൃതിയുമായി മാത്രം പെച്ചോറിൻ ആഴത്തിലുള്ള സന്തോഷം അനുഭവിക്കുന്നു. "അഗാധവും പുതുമയുള്ളതുമായ ഒരു പ്രഭാതം ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല!" - പർവതങ്ങളിലെ സൂര്യോദയത്തിന്റെ ഭംഗിയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ട പെച്ചോറിൻ ആക്രോശിക്കുന്നു. പെച്ചോറിന്റെ അവസാന പ്രതീക്ഷകൾ കടലിന്റെ അനന്തമായ വിശാലതകളിലേക്കും തിരമാലകളുടെ ശബ്ദത്തിലേക്കും നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കൊള്ളക്കാരന്റെ ബ്രിഗിന്റെ ഡെക്കിൽ ജനിച്ചു വളർന്ന ഒരു നാവികനോട് തന്നെ താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട്, താൻ തീരദേശ മണൽ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും വരാനിരിക്കുന്ന തിരമാലകളുടെ ഇരമ്പൽ കേൾക്കുന്നുവെന്നും മൂടൽമഞ്ഞ് മൂടിയ ദൂരത്തേക്ക് നോക്കുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ് കടലിനോട് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സെയിൽ" എന്ന കവിത "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിനെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. പെച്ചോറിൻ കടലിൽ ആവശ്യമുള്ള "കപ്പൽ" തിരയുന്നു. ഈ സ്വപ്നം ലെർമോണ്ടോവിനോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലിലെ നായകനോ യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല: "ആഗ്രഹിക്കുന്ന കപ്പൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല, നോവലിന്റെ അവസാന പേജുകളിലെ മറ്റ് തീരങ്ങളിലേക്ക് അവരെ മറ്റൊരു ജീവിതത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടില്ല. Pgchorin തന്നെയും തന്റെ തലമുറയെയും "ദയനീയമായ പിൻഗാമികൾ, ബോധ്യവും അഭിമാനവുമില്ലാതെ, ആനന്ദവും ഭയവുമില്ലാതെ ഭൂമിയിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു കപ്പലിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം പരാജയപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. "രാജകുമാരി മേരി" എന്ന കഥ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഭൂപ്രകൃതിയോടെയാണ് തുറക്കുന്നത്. പെച്ചോറിൻ തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതുന്നു: "എനിക്ക് മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു അത്ഭുതകരമായ കാഴ്ചയുണ്ട്." ലെർമോണ്ടോവിനെ ചെക്കോവ് വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു. അവന് എഴുതി; “ലെർമോണ്ടോവിന്റേതിനേക്കാൾ മികച്ച ഭാഷ എനിക്കറിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ എഴുതാൻ പഠിച്ചത്. "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിന്റെ ഭാഷ ഈ വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു. "നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഇത്രയും ശരിയായതും മനോഹരവും സുഗന്ധമുള്ളതുമായ ഗദ്യത്തിൽ ആരും എഴുതിയിട്ടില്ല," ഗോഗോൾ ലെർമോണ്ടോവിനെ കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പുഷ്കിനെപ്പോലെ, ലെർമോണ്ടോവ് ^ ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും കൃത്യതയും വ്യക്തതയും, അതിന്റെ പൂർണ്ണത തേടി. ഗ്രന്ഥകാരന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളെക്കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ് നോവലിന്റെ ഭാഷ. പെച്ചോറിന്റെ ഭാഷ വളരെ കാവ്യാത്മകമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള ഘടന സൂക്ഷ്മവും ഗ്രഹണാത്മകവുമായ മനസ്സുള്ള മഹത്തായ സംസ്കാരമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. നോവലിന്റെ ഭാഷയുടെ സമ്പന്നത പ്രകൃതിയോടുള്ള ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അദ്ദേഹം കോക്കസസിൽ ഒരു നോവൽ എഴുതി, പ്രകൃതി അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. നോവലിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗമായ Pechorin's Diary, പ്രത്യേകിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു നായകനെ തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തോട് കരുണയില്ലാത്ത തുറന്നുകാട്ടൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നായകന്റെ അനുഭവങ്ങൾ "ഒരു ന്യായാധിപന്റെയും ഒരു പൗരന്റെയും തീവ്രത" ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. പെച്ചോറിൻ പറയുന്നു: "എന്റെ നെഞ്ചിൽ ഏതുതരം വികാരങ്ങൾ തിളച്ചുമറിയുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഇപ്പോഴും സ്വയം വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു." ആത്മപരിശോധനയുടെ ശീലം മറ്റുള്ളവരെ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കാനുള്ള കഴിവുകളാൽ പൂരകമാണ്. ചുരുക്കത്തിൽ, ആളുകളുമായുള്ള പെച്ചോറിന്റെ എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും നായകനെ അവരുടെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരുതരം മനഃശാസ്ത്ര പരീക്ഷണങ്ങളാണ്, ”കുറച്ച് നേരം അവനെ ഭാഗ്യത്തോടെ രസിപ്പിക്കുക. ഇതാണ് ബേലയുമായുള്ള കഥ, മേരിക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ കഥ. ഗ്രുഷ്നിറ്റ്സ്കിയുമായുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ "ഗെയിം" സമാനമായിരുന്നു, മേരി തന്നോട് നിസ്സംഗനല്ലെന്ന് അവകാശപ്പെട്ട് പെച്ചോറിൻ കബളിപ്പിക്കുകയായിരുന്നു, അങ്ങനെ പിന്നീട് അവന് തന്റെ നിന്ദ്യമായ തെറ്റ് തെളിയിക്കാൻ കഴിയും. പെച്ചോറിൻ വാദിക്കുന്നത് "അഭിലാഷം അധികാരത്തിനായുള്ള ദാഹമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, സന്തോഷം വെറും പൊങ്ങച്ച അഹങ്കാരം മാത്രമാണ്." എങ്കിൽ എ.എസ്. ആധുനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് കാവ്യാത്മക നോവലിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി പുഷ്കിൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പിന്നെ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗദ്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര നോവലിന്റെ രചയിതാവാണ് ലെർമോണ്ടോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ധാരണയുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോകത്തെ, തന്റെ കാലഘട്ടത്തെ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, മിഥ്യാധാരണകൾക്കും വ്യാമോഹങ്ങൾക്കും വഴങ്ങാതെ, ലെർമോണ്ടോവ് അതിനെ ആഴത്തിലുള്ള വിമർശനാത്മക വിശകലനത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ എല്ലാ വശങ്ങളും കാണിക്കുന്നു: ഹൃദയത്തിന്റെ തണുപ്പ്, സ്വാർത്ഥത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലശൂന്യത. പുഷ്കിന്റെ നോവലിന്റെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് പല കാര്യങ്ങളിലും നമ്മുടെ കാലത്തെ നായകന്റെ റിയലിസം വ്യത്യസ്തമാണ്. ദൈനംദിന ഘടകങ്ങളെ മാറ്റിനിർത്തി, നായകന്മാരുടെ ജീവിത കഥ, ലെർമോണ്ടോവ് അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നായകനെ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വിശദമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിന് ഇതുവരെ അറിയാത്തത്ര ആഴവും നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും വിശദാംശങ്ങളും ഉള്ള എല്ലാത്തരം വികാരങ്ങളും രചയിതാവ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പലരും ലെർമോണ്ടോവിനെ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ മുൻഗാമിയായി കണക്കാക്കി, ഞാൻ ഇതിനോട് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെയും സംഭാഷണ ശൈലിയുടെയും ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ടോൾസ്റ്റോയ് പഠിച്ചത് ലെർമോണ്ടോവിൽ നിന്നാണ്. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്നും ദസ്തയേവ്സ്കി മുന്നോട്ട് പോയി, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ പങ്ക്, ബോധത്തിന്റെ പിളർപ്പ്, ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തകർച്ച എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ചിന്തകൾ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വേദനാജനകമായ പ്രതിച്ഛായയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരുടെ പിരിമുറുക്കവും വേദനാജനകമായ കഷ്ടപ്പാടുകളും. പെച്ചോറിന്റെ വിമത സ്വഭാവം സന്തോഷവും മനസ്സമാധാനവും നിരസിക്കുന്നു. ഈ നായകൻ എപ്പോഴും "കൊടുങ്കാറ്റ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു". അവന്റെ സ്വഭാവം അഭിനിവേശങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും വളരെ സമ്പന്നമാണ്, കുറച്ച് മാത്രം സംതൃപ്തരാകാനും ലോകത്തിൽ നിന്ന് വലിയ വികാരങ്ങൾ, സംഭവങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ എന്നിവ ആവശ്യപ്പെടാതിരിക്കാനും വളരെ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിക്ക് ഈ ലോകത്ത് അവന്റെ സ്ഥാനം മനസിലാക്കാൻ, അവന്റെ വിധിയും വിധിയും യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി ശരിയായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നതിന് സ്വയം വിശകലനം ആവശ്യമാണ്. ബോധ്യത്തിന്റെ അഭാവം നായകന്റെയും അവന്റെ തലമുറയുടെയും യഥാർത്ഥ ദുരന്തമാണ്. "Pechorin's Journal" മനസ്സിന്റെ ജീവനുള്ള, സങ്കീർണ്ണമായ, സമ്പന്നമായ, വിശകലനാത്മകമായ ഒരു പ്രവൃത്തി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണെന്ന് മാത്രമല്ല, റഷ്യയിൽ ദാരുണമായി ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്ന ചെറുപ്പക്കാർ ഉണ്ടെന്നും ഇത് നമുക്ക് തെളിയിക്കുന്നു, ബോധ്യമില്ലാതെ ഭൂമിയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ദയനീയമായ പിൻഗാമികളിൽ പെച്ചോറിൻ സ്വയം കണക്കാക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "മനുഷ്യരാശിയുടെ നന്മയ്‌ക്കോ നമ്മുടെ സ്വന്തം സന്തോഷത്തിനോ വേണ്ടിപ്പോലും വലിയ ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ ഇനി പ്രാപ്തരല്ല." ഇതേ ആശയം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ഡുമ" എന്ന കവിതയിലും ആവർത്തിക്കുന്നു: നമ്മുടെ പിതാക്കന്മാരുടെയും അവരുടെ അവസാന മനസ്സിന്റെയും തെറ്റുകൾ കാരണം ഞങ്ങൾ സമ്പന്നരാണ്, തൊട്ടിലിൽ നിന്ന് കഷ്ടിച്ച്, ജീവിതം ഇതിനകം ക്ഷീണിതമാണ്, ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത നേരായ പാത പോലെ, ഒരു വിരുന്ന് പോലെ. ഒരു അപരിചിതന്റെ അവധിക്കാലത്ത്. ഓരോ യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ വ്യക്തിക്കും M.Yu എന്ന ചിന്തയിൽ അസ്വസ്ഥത തോന്നുന്നു. ലെർമോണ്ടോവ് നേരത്തെ മരിച്ചു. ജീവിത ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഗ്രിഗറി പെച്ചോറിന് തന്റെ കഴിവുകൾക്കായി ഒരു അപേക്ഷ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. "ഞാൻ എന്തിനാണ് ജീവിച്ചത്? എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്? പക്ഷേ, അത് ശരിയാണ്, എനിക്ക് ഒരു ഉയർന്ന ലക്ഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം എന്റെ ആത്മാവിൽ എനിക്ക് വലിയ ശക്തി തോന്നുന്നു, ”അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ഈ അനിശ്ചിതത്വത്തിലാണ് പെച്ചോറിന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. അവൻ അവരുടെ അനുഭവങ്ങളിൽ നിസ്സംഗനാണ്, അതിനാൽ, ഒരു മടിയും കൂടാതെ, അവൻ മറ്റുള്ളവരുടെ വിധി വളച്ചൊടിക്കുന്നു. അത്തരം ചെറുപ്പക്കാരെക്കുറിച്ച് പുഷ്കിൻ എഴുതി: "അവർക്ക് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് രണ്ട് കാലുകളുള്ള ജീവികൾ ഉണ്ട്, പേര് ഒന്നാണ്". പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പെച്ചോറിനിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ "നൂറ്റാണ്ട് പ്രതിഫലിച്ചു, ആധുനിക മനുഷ്യനെ അവന്റെ അധാർമിക ആത്മാവും സ്വാർത്ഥനും വരണ്ടതുമായി കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു". അങ്ങനെയാണ് ലെർമോണ്ടോവ് തന്റെ തലമുറയെ കണ്ടത്.

ജാപ്പനീസ് ഹോക്കുവിന്റെ ലാളിത്യവും പ്രാസങ്ങളുടെ അഭാവവും അവയുടെ സംക്ഷിപ്തതയും യൂറോപ്യൻ വായനക്കാർക്ക് അൽപ്പം അസാധാരണമാണ്. ചിലപ്പോൾ ആർക്കും അത്തരമൊരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു വഞ്ചനാപരമായ മതിപ്പാണ്. ഹോക്കു എഴുതുന്ന ജാപ്പനീസ് കവികൾ വർഷങ്ങളായി ഓരോ ലിറിക്ക് മിനിയേച്ചറിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും തിളങ്ങുന്ന ഒരു രത്നം പോലെ അതിനെ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഹോക്കുവിലെ കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, നിരീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തെ മുഴുവൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഹോക്കുവിലെ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ രണ്ടോ മൂന്നോ വാക്കുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും അവ വിശാലമായ കൂട്ടായ്മകളും വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളും ഉണർത്തുന്നു.

ഒരു ഹീറോ നൈറ്റ് പോലും

പൂത്തുനിൽക്കുന്ന സകുറയ്ക്ക് സമീപം

ഒരു സാധാരണ പോരാളിയായി മാറുന്നു.

ഈ ഹോക്കുവിൽ യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങളുണ്ട് - ഒരു നൈറ്റ് ഹീറോ, സകുറ, ഒരു ലളിതമായ യോദ്ധാവ്, ഒപ്പം അസോസിയേഷനുകൾ - വിജയം, സൗന്ദര്യം, തികച്ചും ലളിതവും നിരപരാധിയുമായ ഒന്നിന് മുമ്പുള്ള ആരാധന. മാനസികാവസ്ഥ ചിന്തനീയവും ശാന്തവും സമാധാനപരവും ആശ്ചര്യവുമാണ്.

സകുറ പൂക്കുന്ന സമയത്ത്

പർവതങ്ങൾ സൗന്ദര്യം കൂട്ടില്ല

പ്രഭാത പ്രഭാതം പോലും -

വസന്തത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം, പ്രഭാത പ്രഭാതം.

ഹോക്കുവിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സമ്പന്നവും ഇടമുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമാണ്; കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ കുറവാണ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രായോഗികമായി ഇല്ല. സാധാരണ പദങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും സ്ഥാപിക്കുന്നതിലുമാണ് ഹോക്കുവിന്റെ കവിത.

പൂക്കളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് മുമ്പ്

ചന്ദ്രൻ നാണിച്ചോ? -

ഒരു മേഘത്തിനു പിന്നിൽ മറഞ്ഞു

രാത്രിയുടെ ചിത്രം ഒരു വാക്കിൽ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു - "ചന്ദ്രൻ". പ്രകൃതി മാനുഷികമാണ് - ചന്ദ്രൻ "ലജ്ജിക്കുന്നു". രാത്രിയുടെ അലങ്കാരം പൂർണ്ണ ചന്ദ്രനല്ല, പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, പൂക്കളുടെ കടലിന്റെ ഗന്ധം. ഹോക്കു വായിക്കുന്നു

മല റോസ്!

അവളുടെ സൂചികൾ യാചിക്കുന്നു

തൊപ്പി അലങ്കാരം

സങ്കൽപ്പിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്: കഠിനമായ പാറകൾക്കിടയിൽ - ഒരു മാന്ത്രിക താഴ്വരയും പൂക്കുന്ന അത്ഭുതവും - ഒരു റോസാപ്പൂവ്. കല്ല് ഭൂമിയെയും കാറ്റിനെയും മോശം കാലാവസ്ഥയെയും കീഴടക്കിയ റോസാപ്പൂവ്. അത്തരം സൗന്ദര്യം എനിക്ക് ചുറ്റും കൂടുതൽ നേരം നിലനിർത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ തൊപ്പിയിലെ പറിച്ച റോസ് പെട്ടെന്ന് മങ്ങും. അതിനാൽ, ജീവിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തെ നാം നശിപ്പിക്കില്ല, മനോഹരമായ പുഷ്പത്തെയും മറ്റുള്ളവരെയും അഭിനന്ദിക്കാം. ഈ ഹോക്കുവിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അനുബന്ധമാണ്, രണ്ട് വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - "പർവത റോസ്". വരിയുടെ അവസാനത്തെ ആശ്ചര്യചിഹ്നം പോലും ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനെ ബാധിക്കുന്നു - പ്രശംസയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദം.

പൂക്കൾ വാടിപ്പോയിരിക്കുന്നു.

ദുഃഖം നിലത്തെ മൂടുന്നു -

പുല്ല് വിത്തുകൾ

പ്രകൃതി മനുഷ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതാണ്. "ദുഃഖം ഭൂമിയെ മൂടുന്നു" എന്ന രൂപകം ശരത്കാലത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൂക്കൾ വാടിപ്പോയി - ഇതാണ് സങ്കടം. എന്നാൽ വിത്തുകൾ അവശേഷിച്ചു - ഭാവിയിലെ യുവ പച്ചപ്പിന്റെ പ്രതീക്ഷ. നവീകരണത്തിനും പുനർജന്മത്തിനും തലമുറകളുടെ തുടർച്ചയ്ക്കുമുള്ള ശാശ്വതമായ പ്രതീക്ഷയാണ് ഇവിടെ "ലൈറ്റ് സങ്കടം".

ബാഷോയിൽ മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും അഭേദ്യമാണ്. പ്രകൃതി മനുഷ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യൻ അതിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നതായി തോന്നുന്നു, യൗവനവും പക്വതയുമുള്ള മനുഷ്യജീവിതം പൂവിടുന്നതിലും പഴങ്ങളും വിത്തുകളും പാകമാകുന്നതിൽ അതിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ബാഷോ ഹോക്കു തീമുകൾ വൈവിധ്യമാർന്നവയാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്നവയാണ്, അത് "യുഗൻ" എന്ന ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - ഒരു സൂക്ഷ്മമായ സൂചന അല്ലെങ്കിൽ ഉപവാചകം അടിവരയിടുന്ന മാന്ത്രികത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അഗ്നിയ ലവോവ്ന ബാർട്ടോമോസ്കോയിൽ ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു - മൃഗഡോക്ടർ. അവൾ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, അതേ സമയം നാടക സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, ഒരു അഭിനേത്രിയാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവൾ നേരത്തെ കവിതയെഴുതാൻ തുടങ്ങി: ഇവ അധ്യാപകർക്കും കാമുകിമാർക്കും വേണ്ടിയുള്ള നികൃഷ്ടമായ എപ്പിഗ്രാമുകളായിരുന്നു. 20 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവളുടെ ആദ്യ കവിതകൾ അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എ. ബാർട്ടോ കളിപ്പാട്ടം, മുയൽ, കരടി, കാള, കുതിര എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൊച്ചുകുട്ടികളോട് പറയുമ്പോൾ പോലും തമാശയുടെ മാർഗങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ("കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ 1936)
അവിടെ ഒരു കാള ആടുന്നു,
യാത്രയിൽ നെടുവീർപ്പുകൾ:
-ഓ, ബോർഡ് അവസാനിക്കുന്നു,
ഞാൻ ഇപ്പോൾ വീഴാൻ പോകുന്നു!
കവിയുടെ ചിത്രത്തിലെ ഓരോ കളിപ്പാട്ടവും വ്യക്തിത്വം നേടുന്നു:
ഉറങ്ങാനുള്ള സമയമായി!
ഗോബി ഉറങ്ങിപ്പോയി
ഞാൻ സൈഡിലുള്ള പെട്ടിയിൽ കിടന്നു.
ഉറങ്ങിയ കരടി ഉറങ്ങാൻ പോയി
ആന മാത്രം ഉറങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.
ആന തല കുലുക്കുന്നു
അവൻ ആനയ്ക്ക് ഒരു വില്ലു അയയ്ക്കുന്നു.
എ. ബാർട്ടോയുടെ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ ജീവിതത്തിൽ പൂർണ്ണ പങ്കാളികളാണ്, കുട്ടികളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾ:
ഞാൻ എന്റെ കുതിരയെ സ്നേഹിക്കുന്നു
ഞാൻ അവളുടെ രോമങ്ങൾ സുഗമമായി ചീകുന്നു
ഞാൻ ഒരു സ്കല്ലോപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് പോണിടെയിൽ മിനുസപ്പെടുത്തും
ഞാൻ സന്ദർശിക്കാൻ കുതിരപ്പുറത്ത് പോകും.
കളിപ്പാട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതയിലെ അത്തരമൊരു സവിശേഷത ശ്രദ്ധേയമാണ്, ചട്ടം പോലെ, അവ ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, നമ്മൾ കുട്ടികളുടെ ചില നല്ല പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ - "ഞാൻ ഒരു വേഗതയേറിയ നദിയിലൂടെ ഒരു ബോട്ട് വലിക്കുന്നു ..."; "ഇല്ല, പൂച്ചയ്ക്ക് കാറിൽ യാത്ര ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചത് വെറുതെയാണ് ..."; "ഞങ്ങൾ സ്വയം വിമാനം നിർമ്മിക്കും ..." കൂടാതെ മൂന്നാമത്തെ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന്, കുട്ടിയുടെ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങളോ മോശം പ്രവർത്തനങ്ങളോ ഇല്ലാത്തപ്പോൾ "ബണ്ണി, ഹോസ്റ്റസ് എറിഞ്ഞു ..."; "ഞങ്ങളുടെ താന്യ ഉച്ചത്തിലാണ് ...".
യുവ വായനക്കാരിൽ നല്ല സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സ്ഥിരീകരിക്കാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ സഹായിക്കുന്നു.
കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ഒന്നിലധികം തലമുറകൾ എ. ബാർട്ടോയുടെ കവിതകൾ അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം ജനപ്രീതിയുടെ രഹസ്യം കവി അറിയിച്ച വികാരങ്ങളുടെ പുതുമയിലും സ്വാഭാവികതയിലുമാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉജ്ജ്വലമായ കലാരൂപത്തിൽ പരിഹരിക്കാനുള്ള അവളുടെ കഴിവിലാണ്.
എ. ബാർട്ടോയുടെ വരികൾസോവിയറ്റ് ബാല്യകാല ചരിത്രമാണ്. "അമ്മ" എന്ന വാക്ക് ഇപ്പോഴും ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കൊച്ചുകുട്ടി മുതൽ കൊംസോമോളിൽ ചേരാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന 14 വയസ്സുള്ള കൗമാരക്കാരൻ വരെയുള്ള കുട്ടികളാണ് ഈ കവിതകളിലെ നായകന്മാർ. ശിശു മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ അറിവ് ഉപയോഗിച്ച് കവി കൊച്ചുകുട്ടികൾക്കായി പുസ്തകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 1936 ലെ "കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ" എന്ന ശേഖരം, കുട്ടികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കളിപ്പാട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ലഘുവായ വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഒരു രോമമുള്ള കരടി, ഒരു കാള, ഒരു പന്ത്, കുതിര മുതലായവ, അത്തരമൊരു പുസ്തകമായി വർത്തിക്കുന്നു.

ലോകത്തിലെ കുട്ടികളുടെ കവിതകളിൽ സമാനതകളില്ലാത്ത, എ ബാർട്ടോയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര കവിതകളുടെ ഒരു ചക്രമുണ്ട് - "കുട്ടികളിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ." ഒരുപാട് നഴ്സറി റൈമുകൾ ചെയ്യേണ്ടി വന്നു

ലോകത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഭാഗത്ത് ജീവിക്കുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ അനുഭവിക്കുന്നതിനായി കവയിത്രിയെ വായിക്കുകയും സഹതപിക്കുകയും ചെയ്യുക. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികൾ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദർശനത്തിന്റെ സത്വരത സംരക്ഷിക്കുന്ന കവിതകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. “പലരും “ചെറിയ കവികൾ” വഴി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ ഒരു കുട്ടിക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ ആഴമേറിയതും സമ്പന്നവുമാണ്. അതിനാൽ ഓരോ കവിതയുടെയും അർത്ഥം സംരക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനായി ആ കാവ്യരൂപം കണ്ടെത്താനും അത് വ്യക്തമാക്കാനും കുട്ടി പറഞ്ഞത് കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാനും കഴിയും, ”എ. ബാർട്ടോ ഈ സൈക്കിളിന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. സൈക്കിളിന്റെ കവിതകളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: പ്രകൃതിയോടുള്ള മനോഭാവം, അമ്മയോടുള്ള സ്നേഹം, ആദ്യത്തെ കുട്ടിയുടെ സ്നേഹം, ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠ.
"കുട്ടികളിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ"- എ ബാർട്ടോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല, ബാലസാഹിത്യ ലോകത്തും ഒരു നാഴികക്കല്ല്. ലോകത്തിലെ ബാലകവികളുടെ കാവ്യാത്മകമായ ആത്മപ്രകാശനത്തിനുള്ള അന്വേഷണത്തിൽ ഈ ചക്രം ഒരു പയനിയറിംഗ് പാരമ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചു. കാവ്യാത്മകമായ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള പുതിയ അവസരങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ബാറ്റൺ കടന്നുപോകാൻ - ഒരു ദശകത്തിലേറെയായി എ. ബാർട്ടോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന്. എ. ബാർട്ടോയുടെ കഴിവ് അതിന്റെ വികാസത്തിൽ അവസാനിച്ചില്ല; ഓരോ പുതിയ തലമുറയിലെ വായനക്കാരോടും അവൾ ഒരു പുതിയ കാവ്യാത്മക വാക്ക് പറയാൻ ശ്രമിച്ചു.
വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ എഴുതിയ, കുട്ടികൾക്കായി ബാർട്ടോയുടെ കവിതകൾ ശേഖരിക്കുന്നു രണ്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള "കുട്ടികൾക്കുള്ള കവിതകൾ", കവിതാസമാഹാരങ്ങളിൽ "ശീതകാല വനത്തിലെ പൂക്കൾക്ക്", "വെറും കവിതകൾ", "നിങ്ങളുടെ കവിതകൾ"മറ്റുള്ളവ. അവളുടെ പുസ്തകങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ശൈശവം മുതൽ 14 വയസ്സ് വരെയുള്ള കുട്ടികളാണ്.
ബാർട്ടോയുടെ കവിതകൾ എല്ലാ പ്രായത്തിലുമുള്ള കുട്ടികൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അത്തരം ജനപ്രീതിയുടെ രഹസ്യം കവി അറിയിച്ച വികാരങ്ങളുടെ പുതുമയിലും സ്വാഭാവികതയിലുമാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉജ്ജ്വലമായ കലാരൂപത്തിൽ പരിഹരിക്കാനുള്ള അവളുടെ കഴിവിലാണ്.
ബാർട്ടോയുടെ കവിതകളുടെ പ്രാസം സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. അവൾ എപ്പോഴും മുഴങ്ങുന്നു, ശക്തയാണ്. കവിയുടെ കവിതകൾ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമ്പന്നതയെ അത്യധികം കലാപരമായ രൂപവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
എ. ഫദീവ് എഴുതി: "എ. ബാർട്ടോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹം, വ്യക്തമായ, സണ്ണി, ധൈര്യമുള്ള, ദയയുള്ള, അത് ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു, ഒന്നിലധികം തലമുറ കുട്ടികളെ വളർത്തുന്നു."

ഓഗസ്റ്റ് 02 2010

നാടകസാഹിത്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായി ഇതിനെ കണക്കാക്കാനുള്ള അവകാശം ടെക്നിക്കുകൾ നൽകുന്നു. ഇടിമിന്നലിലെ നാടകത്തെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് ഐഎ ഗോഞ്ചറോവ് എഴുതി: “അത് ഏത് വശത്ത് നിന്ന് എടുത്താലും, സൃഷ്ടിയുടെ പദ്ധതിയുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ നാടകീയമായ ചലനം, അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ - എല്ലായിടത്തും അത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തിയാൽ, സൂക്ഷ്മതയാൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടു. നിരീക്ഷണവും കൃപ പൂർത്തിയാക്കലും ". ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയെ ഗോഞ്ചറോവ് പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: “നാടകത്തിലെ ഓരോ മുഖവും ഒരു സാധാരണ കഥാപാത്രമാണ്, ജനപ്രിയ ജീവിതത്തിന്റെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് തട്ടിയെടുക്കുന്നു. ഓരോ ഘട്ടത്തിലും നിലനിൽക്കുന്ന വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഒരു ലോകം നൽകി. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കലിനോവ് നഗരം തന്നെ ഇതിലേക്ക് ചേർക്കാം.

നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ക്രമത്തോടെ, സമന്വയത്തോടെയും സ്വാഭാവികമായും വികസിക്കുന്നു. അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് രചനയുടെ അത്തരം സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് നാടകത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനവും നൽകുന്നു - പൈഗ്നൻസിയും ടെൻഷനും. നാടകത്തിലുടനീളം ഭൂപ്രകൃതി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

"തണ്ടർസ്റ്റോമിൽ" ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് ഇരട്ട പ്രവർത്തനം ഉണ്ട്. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് അദ്ദേഹം.

കലിനോവൈറ്റുകളുടെ മരിച്ചതും ചലനരഹിതവുമായ ജീവിതവും അവരുടെ "ക്രൂരമായ സദാചാരങ്ങളും" തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടും മറുവശത്ത്, കലിനോവൈറ്റുകൾക്ക് എങ്ങനെ വിലമതിക്കണമെന്ന് അറിയാത്ത പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ സമ്മാനങ്ങളും അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ ഭൂപ്രകൃതി ശരിക്കും മനോഹരമാണ്. അവനെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ബോറിസിനോട് പറയുന്നു:

• “ശരി, സാർ ഇപ്പോൾ നടക്കാൻ പോകൂ.
• നിശബ്ദത, മികച്ച വായു
• പുൽമേടുകളിൽ നിന്നുള്ള വോൾഗ പൂക്കളുടെ ഗന്ധം കാരണം ആകാശം വ്യക്തമാണ്.
• അഗാധം തുറന്നു, റെജിമെന്റിന്റെ നക്ഷത്രങ്ങൾ.
• ചും എന്ന സംഖ്യയുടെ നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്ക്, അടിയുടെ അഗാധത്തിലേക്ക്."

എന്നാൽ കുലിഗിൻ എന്ന സ്വപ്നജീവി, പ്രകൃതിയോടുള്ള ആവേശകരമായ മനോഭാവത്തോടെ നഗരത്തിൽ തനിച്ചാണ്. അവരുടെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നല്ലതും സ്വാഭാവികവുമായ വികാരത്തിന്റെ ഏത് പ്രകടനത്തെയും അടിച്ചമർത്താൻ തയ്യാറുള്ള വൈൽഡ്, കബനോവ്സ് എന്നിവരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് മനോഹരവും മനോഹരവുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലുമുള്ള നിസ്സംഗത കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേയും നാലാമത്തെയും പ്രവൃത്തികളിൽ ഇടിമിന്നൽ നാടകത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിലെ ഒരു ഇടിമിന്നൽ, അന്തരീക്ഷത്തിലെ ഇടിമിന്നൽ, ഇവിടെ നായികയുടെ ആത്മീയ നാടകത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് കടന്നുകയറുന്നു, ഇത് ഈ നാടകത്തിന്റെ ഫലത്തെ തന്നെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. കാറ്റെറിനയുടെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ അനുഭവങ്ങളുടെ നിമിഷത്തിലാണ് ഇത് വരുന്നത്.

ബോറിസിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, കാറ്ററിനയുടെ ആത്മാവിൽ ആശയക്കുഴപ്പം ആരംഭിക്കുന്നു. അവൾ തന്റെ രഹസ്യം വാർവരയോട് ഒറ്റിക്കൊടുക്കുകയും രണ്ട് വികാരങ്ങൾക്കിടയിൽ പോരാടുകയും ചെയ്യുന്നു: ബോറിസിനോടുള്ള സ്നേഹവും പാപത്തിന്റെ ബോധവും, ഈ പ്രണയത്തിന്റെ "നിയമവിരുദ്ധത". ഭയങ്കരവും അനിവാര്യവുമായ ഒരു ദുരന്തം തന്നെ സമീപിക്കുന്നതായി കാറ്റെറിനയ്ക്ക് തോന്നുന്നു - ഈ സമയത്ത് ഒരു ഇടിമിന്നൽ ആരംഭിക്കുന്നു. "ഇടിമഴ! നമുക്ക് വീട്ടിലേക്ക് ഓടിപ്പോകാം! വേഗം!" അവൾ പരിഭ്രമത്തോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു. ഇടിമുഴക്കത്തിന്റെ ആദ്യ കൈയടികൾ കേൾക്കുന്നു - കാറ്റെറിന സ്കോവ ആക്രോശിക്കുന്നു: "ഓ, വേഗം, വേഗം!" ഇത് നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്താണ്. എന്നാൽ ഇടിമിന്നൽ രണ്ടാം തവണയും അടുക്കുന്നു:

സ്ത്രീ. ശരി, ആകാശം മുഴുവൻ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കൃത്യമായി ഒരു തൊപ്പി, മൂടിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ നടത്തം. ഇക്കോ, എന്റെ സഹോദരാ, ഇത് ഒരു പന്തിൽ കാറ്റടിക്കുന്ന ഒരു മേഘം പോലെയാണ്, അതിൽ ഒരു ജീവജാലം എറിയുകയും തിരിയുകയും ചെയ്യുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ നടത്തം. ഈ ഇടിമിന്നൽ വെറുതെ കടന്നുപോകില്ല എന്ന എന്റെ വാക്ക് ഓർക്കുക ... ഒന്നുകിൽ അത് ആരെയെങ്കിലും കൊല്ലും, അല്ലെങ്കിൽ വീട് കത്തിക്കും ...

കാറ്റെറിന (കേൾക്കുന്നു). അവർ എന്താണ് പറയുന്നത്? അവൻ ആരെയെങ്കിലും കൊല്ലുമെന്ന് അവർ പറയുന്നു ... ടിഷാ, അവൻ ആരെ കൊല്ലുമെന്ന് എനിക്കറിയാം ... അത് എന്നെ കൊല്ലും. ഒരു ഇടിമിന്നൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു, കാറ്റെറിനയുടെ പിരിമുറുക്കമുള്ള ഞരമ്പുകൾക്ക് നിൽക്കാൻ കഴിയില്ല: അവൾ പരസ്യമായി തന്റെ കുറ്റം ഏറ്റുപറയുന്നു. ഒരു ഇടിമുഴക്കം - അവൾ ബോധരഹിതയായി വീഴുന്നു.

"രണ്ട് കുറവുകളുള്ള സ്ത്രീ"യുടെ വേഷവും രചനാപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. അവളുടെ രൂപവും ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. "ഒരുതരം പാപമാകാൻ," കാറ്ററിന പറയുന്നു, "അത്തരം ഭയം എന്റെ മേലാണ്, അത്തരമൊരു ഭയം എന്റെ മേലാണ്! ഞാൻ ഒരു അഗാധത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നതുപോലെ, ആരോ എന്നെ അവിടേക്ക് തള്ളിയിടുന്നതുപോലെ ... "

ഓക്ക പ്രലോഭനത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു, വിലക്കപ്പെട്ട പ്രണയത്തിന്റെ “ഭയങ്കരമായ പാപം” - തുടർന്ന് ഒരു വൃദ്ധ അവളുടെ അപകീർത്തികരമായ പ്രസംഗങ്ങളുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: “എന്ത്, സുന്ദരികളേ? ഇവിടെ നിങ്ങൾ എന്തുചെയ്യുന്നു? മാന്യരേ, നിങ്ങൾ നന്മകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുകയാണോ? നിങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുകയാണോ? രസകരമാണോ? നിങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം നിങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? ഇവിടെ, ഇവിടെ, ചുഴലിക്കാറ്റിൽ, ”അവൾ കാറ്റെറിനയോട് അവളുടെ വിധി പ്രവചിക്കുന്നു. ദൂരെ, വോൾഗയ്ക്ക് അപ്പുറം, മേഘങ്ങൾ ഇഴഞ്ഞു നീങ്ങുന്നു, ഇടിമിന്നലിന് മുമ്പ് ആകാശത്തെ പൊതിയുന്നു.

ഒരു വടിയുമായി ഒരു സ്ത്രീയും പിന്നിൽ നിന്ന് ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള തൊപ്പികളുള്ള രണ്ട് കാൽനടക്കാരും നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ഒരിക്കൽ കൂടി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇടിമിന്നലുകൾ മുഴങ്ങുന്നു. ഭ്രാന്തൻ വൃദ്ധയുടെ വാക്കുകൾ കാറ്റെറിനയ്ക്ക് മുന്നിൽ വീണ്ടും കേൾക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് ഒളിക്കുന്നത്? മറയ്ക്കാൻ ഒന്നുമില്ല! പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഭയപ്പെടുന്നു: നിങ്ങൾ മരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല! .. കുളത്തിലെ സൗന്ദര്യത്താൽ ഇത് നല്ലതാണ്. അഗ്നിയിലെ എല്ലാം അണയാത്തതിൽ കത്തിക്കും! ഭയാനകമായി, കാറ്റെറിന ഗാലറിയുടെ മതിലിലേക്ക് ഓടി, മനപ്പൂർവ്വം എന്നപോലെ, "അഗ്നി നരകം" ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന് സമീപം മുട്ടുകുത്തി: "നരകം! നരകം! നരകം! ഉജ്ജ്വലമായ ഗീഹെന്ന! കബനോവയും കബനോവും വർവരയും അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. എന്റെ ഹൃദയം മുഴുവൻ പിളർന്നു! എനിക്ക് അത് ഇനി എടുക്കാൻ കഴിയില്ല. അമ്മ! ടിഖോൺ! ദൈവമുമ്പാകെ ഞാൻ പാപിയാണ്"

കുദ്ര്യാഷ്, ബോറിസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചടുലനും ധീരനും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവനുമാണ്, കാട്ടുമൃഗങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പോലും തനിക്കുവേണ്ടി നിലകൊള്ളാൻ കഴിവുള്ളവനാണ്; ലളിതമായും എളുപ്പത്തിലും വർവരയെ നോക്കുന്നു, കാറ്റെറിനയെപ്പോലെ പശ്ചാത്താപം അനുഭവിക്കുന്നില്ല, അവളുടെ പീഡനം പോലും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. "എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ," അവൾ വാദിക്കുന്നു, "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ചെയ്യുക, അത് തുന്നുകയും മൂടുകയും ചെയ്യുന്നിടത്തോളം." വർവര അപമാനത്തിൽ സ്വയം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, അമ്മയ്ക്ക് വഴങ്ങുന്നില്ല, അവളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സംരക്ഷിച്ച് വീട്ടിൽ നിന്ന് ചുരുളിനൊപ്പം ഓടുന്നു.

പ്രധാനപ്പെട്ട അല്ലെങ്കിൽ ഐക്കണിക് കുടുംബപ്പേരുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ രചയിതാവ് തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവരുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ (ഡിക്കോയ് ഒരു വന്യനാണ്, കുദ്ര്യാഷ് ഒരു ദയയുള്ള ചുരുണ്ട സുഹൃത്ത്, ടിഖോൺ ഒരു ശാന്തനാണ്, കുലിഗിൻ കുലിബിന് സമാനമാണ്). ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ഈ സ്വഭാവസവിശേഷത സാധാരണയായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ സാങ്കൽപ്പിക കുടുംബപ്പേരുകളും പേരുകളും മാത്രമല്ല വഹിക്കുന്നത്: ദാരിദ്ര്യത്തിലെ ഗോർഡെയും ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവിയും ഒരു വൈസ് അല്ല, നാടകീയ രംഗങ്ങളിൽ ഭയങ്കര ശക്തിയാണ്, "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ മികച്ചതാണ്," ലുപ്പ് "ഡീപ്സ്" മുതലായവയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥനാണ് ലുപിച്ച്.

അതിനാൽ, ലോമോനോസോവിന്റെയും ഡെർഷാവിന്റെയും ആരാധകനായ കുലിഗിൻ പഴയ രീതിയിലാണ്. ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് പുസ്തക വാക്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം അതിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ലുകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും ഉപയോഗിച്ച് കുദ്ര്യാഷിന്റെ ഭാഷ പ്രാദേശിക പദങ്ങളാൽ (മന്ദമായി, നമുക്ക് പോകാം ... ഉല്ലാസത്തിലേക്ക്) പുള്ളികളുള്ളതാണ്; ഗുമസ്തന്റെ വാക്ചാതുര്യവും അവനിൽ ദൃശ്യമാണ്.

അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഫെക്‌ലൂഷ അവളുടെ മുഖസ്തുതിയുള്ള വാക്കുകൾ നെയ്യുന്നു, അവളുടെ അത്ഭുതകരമായ "ദർശനങ്ങളെക്കുറിച്ചും" "എല്ലാ ആളുകളും വേട്ടയാടലുകളുള്ള" ദേശങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു - സ്വയം ഒരു കപടവിശ്വാസിയും വിശുദ്ധനും വരയ്ക്കപ്പെടുന്നു, ഫിലിസ്ത്യ അന്ധകാരത്തിന്റെയും അജ്ഞതയുടെയും ചെലവിൽ ജീവിക്കുന്നു.