പ്രസിദ്ധമായ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങൾ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? സമാധാനവും ഐക്യവും

ഡി പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം, പോളിസിന്റെ പ്രതാപകാലം, ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തു ഇപ്പോഴും മനുഷ്യരൂപമാണ്. എന്നാൽ പുരാതന ശിൽപവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ചിത്രം കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും ശരീരഘടനാപരമായി ശരിയുമാണ്. എന്നാൽ ശിൽപങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും മുഖങ്ങളും ഇപ്പോഴും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളില്ലാതെയാണ്: അവ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, കനത്ത സായുധരായ യോദ്ധാക്കൾ, അത്ലറ്റുകൾ, അത്ലറ്റുകൾ, ദൈവങ്ങൾ, വീരന്മാർ എന്നിവരുടെ അമൂർത്ത ചിത്രങ്ങൾ.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പ്രശസ്ത ശിൽപികൾ

ശിൽപകലയുടെ വികസനം പുരാതന ഗ്രീസിലെ പ്രശസ്തരായ മൂന്ന് ശിൽപികളുടെ പേരുകളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മൈറോൺ, പോളിക്ലെറ്റസ്, ഫിഡിയസ്.

മൈറോൺ- അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ ശിൽപി. ബി.സി. വെങ്കലത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ പകർത്തുക, ഈ ചലനങ്ങളിലെ പര്യവസാന നിമിഷങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തനായതിന് "ഡിസ്കോബോള", അവസാനത്തെ റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിചിതമാണ്, മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും എന്നാൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ കൈമാറ്റം, ചിത്രത്തിന്റെ വരികളുടെ തണുത്ത സൗന്ദര്യം. അതിൽ, മൈറോൺ തന്റെ മാതൃകയുടെ ഗംഭീരമായ അചഞ്ചലത പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു.

ഗ്രൂപ്പ് കോമ്പോസിഷനാണ് മിറോണിന്റെ മറ്റൊരു കൃതി "അഥീനയും സിലേനസ് മാർസിയസും", ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിൽ സ്ഥാപിച്ചു. അതിൽ, കലാകാരൻ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ അവസാന പോയിന്റുകൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: ശാന്തമായ പോസിൽ നിൽക്കുന്ന അഥീന, അവൾ കണ്ടുപിടിച്ച പുല്ലാങ്കുഴൽ എറിയുന്നു, കാട്ടു വന രാക്ഷസൻ ചലനത്തിൽ കാണിക്കുന്നു, അവൻ ഓടക്കുഴൽ പിടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. , പക്ഷേ അഥീന അവനെ തടയുന്നു. അഥീന ദേവിയുടെ രൂപത്തിന്റെ അചഞ്ചലതയും കാഠിന്യവും കൊണ്ട് മാർസിയസിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ചലനാത്മകത അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു.

പോളിക്ലെറ്റ്- ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന മറ്റൊരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപി, അദ്ദേഹം ആർഗോസ്, ഏഥൻസ്, എഫെസസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മാർബിളിലും വെങ്കലത്തിലും വിജയിച്ച കായികതാരങ്ങളുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്കലുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ പോളിക്ലെറ്റിന് ആദർശവും ധീരരുമായ ഹോപ്ലൈറ്റ് യോദ്ധാക്കളുടെ രൂപം അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, പോളിസിലെ സിവിലിയൻ മിലിഷ്യയിലെ അംഗങ്ങൾ. പോളിക്ലിറ്റസും ഉൾപ്പെടുന്നു "ഡയഡുമെൻ"- വിജയിയുടെ തലക്കെട്ട് തലയിൽ കെട്ടുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ പ്രതിമ.

ഒരു പൗരന്റെ ധീരതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന യുവ യോദ്ധാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റൊരു വിഷയം. ആർഗോസിലെ ഹെറയോണിന് വേണ്ടി, ഹേറ ദേവിയുടെ ഒരു ആനക്കൊമ്പ് ചിത്രം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. സമകാലികർ സ്റ്റാൻഡേർഡായി അംഗീകരിച്ച പോളിക്ലീറ്റോസ് ആനുപാതികതയുടെ ശിൽപങ്ങൾക്ക് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്.

ഫിദിയാസ്- ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന ഗ്രീസിലെ പ്രശസ്ത ശിൽപി. അദ്ദേഹം ഏഥൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഒപ്പം. ഏഥൻസിലെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ ഫിദിയാസ് സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. പാർഥെനോണിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും അലങ്കാരത്തിലും നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പാർഥെനോണിനായി 12 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള അഥീനയുടെ പ്രതിമ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രതിമയുടെ അടിസ്ഥാനം ഒരു മരം രൂപമാണ്. മുഖത്തും ശരീരത്തിന്റെ തുറന്ന ഭാഗങ്ങളിലും ഐവറി പ്ലേറ്റുകൾ പുരട്ടി. വസ്ത്രങ്ങളും ആയുധങ്ങളും ഏകദേശം രണ്ട് ടൺ സ്വർണം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞിരുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധികളിൽ ഈ സ്വർണം അടിയന്തര കരുതൽ ശേഖരമായി വർത്തിച്ചു.

14 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയായിരുന്നു ഫിദിയാസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി. ഒരു അലങ്കരിച്ച സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന ഇടിമിന്നലിനെ അവൾ ചിത്രീകരിച്ചു, അവന്റെ മുകൾഭാഗം നഗ്നനും താഴത്തെ ഒന്ന് ഒരു മേലങ്കിയിൽ പൊതിഞ്ഞതുമാണ്. ഒരു കൈയിൽ, സ്യൂസ് നൈക്കിന്റെ ഒരു പ്രതിമ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് ശക്തിയുടെ പ്രതീകമാണ് - ഒരു വടി. പ്രതിമ മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ആ രൂപം ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞിരുന്നു, വസ്ത്രങ്ങൾ നേർത്ത സ്വർണ്ണ ഷീറ്റുകളായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ എന്തായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം.

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളിലും, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആദർശം, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, ചിത്രീകരണ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വരികളുടെ കൃപയും സുഗമവും മാത്രമല്ല പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത് - അവരുടെ രചയിതാക്കളുടെ കഴിവ് വളരെ വലുതാണ്, തണുത്ത കല്ലിൽ പോലും മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും അറിയിക്കാനും കണക്കുകൾക്ക് പ്രത്യേകവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ അർത്ഥം നൽകാനും അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവയിൽ ജീവൻ ശ്വസിക്കുകയും ഓരോരുത്തർക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത നിഗൂഢത നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് കാഴ്ചക്കാരനെ ഇപ്പോഴും ആകർഷിക്കുകയും നിസ്സംഗരാക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളെപ്പോലെ, പുരാതന ഗ്രീസും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, അവയിൽ ഓരോന്നും എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ ചില മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, ഏത് ശില്പം ഉൾപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിക്കുന്നതിലൂടെ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നത്.
പുരാതന കാലഘട്ടം (ബിസി VIII-VI നൂറ്റാണ്ട്).

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രൂപങ്ങളുടെ ചില പ്രാകൃതത സ്വഭാവമാണ്, കാരണം അവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വളരെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും വൈവിധ്യത്തിൽ വ്യത്യാസമില്ലാത്തതുമാണ് (കുറോകളെ യുവാക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ, കൊറാമി - പെൺകുട്ടികൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു). നിഴലിൽ നിന്നുള്ള അപ്പോളോയുടെ മാർബിൾ പ്രതിമയാണ് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നിരവധി ഡസൻ ശില്പങ്ങൾ (കൈകൾ താഴ്ത്തി, വിരലുകൾ മുഷ്ടിയിൽ മുറുകെപ്പിടിച്ച് വിശാലമായ കണ്ണുകളോടെ അപ്പോളോ തന്നെ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മുഖം അക്കാലത്തെ ഒരു സാധാരണ ശിൽപത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു പുരാതന പുഞ്ചിരി). പെൺകുട്ടികളുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ നീളമുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, അലകളുടെ മുടി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി അവരെ ആകർഷിച്ചത് വരികളുടെ സുഗമവും ചാരുതയുമാണ് - സ്ത്രീ കൃപയുടെ ആൾരൂപം.

ക്ലാസിക് കാലഘട്ടം (ബിസി V-IV നൂറ്റാണ്ട്).
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപികളിൽ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളെ റീജിയയിലെ പൈതഗോറസ് (480-450) എന്ന് വിളിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് നൂതനവും അമിത ധൈര്യവും ഉള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സ്പ്ലിന്റർ എടുക്കുന്ന ബോയ് എന്ന പ്രതിമ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ജീവൻ നൽകുകയും അവയെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുകയും ചെയ്തത് അദ്ദേഹമാണ്. അസാധാരണമായ കഴിവും മനസ്സിന്റെ ഉന്മേഷവും ബീജഗണിത കണക്കുകൂട്ടൽ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് യോജിപ്പിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം തന്നെ സ്ഥാപിച്ച ദാർശനികവും ഗണിതശാസ്ത്രപരവുമായ സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം നടത്തി. അത്തരം രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച്, പൈതഗോറസ് വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവത്തിന്റെ ഐക്യം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു: സംഗീത ഐക്യം, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ യോജിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന. പൈതഗോറിയൻ സ്കൂൾ നിലനിന്നത് സംഖ്യയുടെ തത്വമനുസരിച്ചാണ്, അത് ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

പൈതഗോറസിന് പുറമേ, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം ലോക സംസ്കാരത്തിന് മൈറോൺ, പോളിക്ലെറ്റസ്, ഫിദിയാസ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാരെ നൽകി, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു തത്ത്വത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടു: അനുയോജ്യമായ ശരീരത്തിന്റെയും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന തുല്യമായ മനോഹരമായ ആത്മാവിന്റെയും സമന്വയ സംയോജനത്തിന്റെ പ്രദർശനം. ഈ തത്വമാണ് അക്കാലത്തെ ശില്പങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനം.
അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏഥൻസിലെ വിദ്യാഭ്യാസ കലയിൽ മൈറോണിന്റെ കൃതി വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ വെങ്കലമായ ഡിസ്കോബോളസിനെ പരാമർശിച്ചാൽ മതി).

പോളിക്ലെറ്റസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, കൈ ഉയർത്തി ഒറ്റക്കാലിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ രൂപം സന്തുലിതമാക്കാനുള്ള കഴിവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ഒരു ഉദാഹരണം ഡോറിഫോർ യുവ-കുന്തം-വാഹകന്റെ പ്രതിമ). തന്റെ കൃതികളിൽ, പോളിക്ലെറ്റ് അനുയോജ്യമായ ഭൗതിക ഡാറ്റയെ സൗന്ദര്യവും ആത്മീയതയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഈ ആഗ്രഹം, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇന്നുവരെ നിലനിന്നിട്ടില്ലാത്ത തന്റെ സ്വന്തം ഗ്രന്ഥമായ കാനൻ എഴുതാനും പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പകലയുടെ മഹത്തായ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന് ഫിദിയാസിനെ വിളിക്കാം, കാരണം വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് കാസ്റ്റിംഗ് കലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അപ്പോളോയിലെ ഡെൽഫിക് ക്ഷേത്രത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന 13 ശിൽപരൂപങ്ങൾ ഫിദിയാസ്. ശുദ്ധമായ സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പാർത്ഥെനോണിലെ അഥീനയുടെ കന്യകയുടെ ഇരുപത് മീറ്റർ പ്രതിമയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു (പ്രതിമകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഈ രീതിയെ ക്രിസോ-എലിഫന്റൈൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു). ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിനായി സിയൂസിന്റെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ഫിദിയാസിന് യഥാർത്ഥ പ്രശസ്തി ലഭിച്ചത് (അതിന്റെ ഉയരം 13 മീറ്ററായിരുന്നു).

ഹെലിനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. (IV-I നൂറ്റാണ്ടുകൾ BC).
പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപത്തിന് ഇപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള പ്രധാന ലക്ഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് സർക്കാരിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നിരവധി സ്കൂളുകളും ട്രെൻഡുകളും ശിൽപകലയിൽ മുൻനിര കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായി ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപികളിൽ സ്കോപ്പസ് ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മാറി. ബിസി 306-ൽ റോഡ്‌സ് കപ്പലിന്റെ വിജയത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി നൈക്ക് ഓഫ് സമോത്രേസിന്റെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രതിമയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, രൂപകൽപ്പനയിൽ കപ്പലിന്റെ വില്ലിന് സമാനമായ ഒരു പീഠത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപികളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളായി ക്ലാസിക്കൽ ചിത്രങ്ങൾ മാറി.

ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ ശിൽപത്തിൽ, ജിഗാന്റോമാനിയ (വലിയ വലിപ്പമുള്ള ഒരു പ്രതിമയിൽ ആവശ്യമുള്ള ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹം) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് വ്യക്തമായി കാണാം: ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ഹീലിയോസ് ദേവന്റെ സ്വർണ്ണം പൂശിയ വെങ്കല പ്രതിമ, അത് 32 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ ഉയർന്നു. റോഡ്‌സ് തുറമുഖത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടം. പന്ത്രണ്ട് വർഷക്കാലം, ലിസിപ്പോസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഹെയേഴ്സ് ഈ ശിൽപത്തിൽ അക്ഷീണം പ്രയത്നിച്ചു. ഈ കലാസൃഷ്ടി ലോകാത്ഭുതങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ മാന്യമായ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. റോമൻ ജേതാക്കൾ പുരാതന ഗ്രീസ് പിടിച്ചെടുത്തതിനുശേഷം, നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ (ഇംപീരിയൽ ലൈബ്രറികളുടെ മൾട്ടി വോളിയം ശേഖരങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശിൽപത്തിന്റെയും മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉൾപ്പെടെ) അതിന്റെ അതിർത്തിക്ക് പുറത്ത് കൊണ്ടുപോയി, കൂടാതെ, ശാസ്ത്ര-വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി പ്രതിനിധികൾ പിടികൂടി. അങ്ങനെ, ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പുരാതന റോമിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഇഴചേർന്ന് അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, ഇത്തരത്തിലുള്ള മികച്ച കലയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ അവരുടേതായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി.

പുരാതന ശിൽപം: ഓ കുറോസ് - നഗ്ന കായികതാരങ്ങൾ. ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് സമീപം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു; പുരുഷ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുക; പരസ്പരം സമാനമാണ്: ചെറുപ്പം, മെലിഞ്ഞ, ഉയരം. കുറോസ്. ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ട് ഇ.

പുരാതന ശിൽപം: ഒ പുറംതൊലി - ട്യൂണിക്കുകളിൽ പെൺകുട്ടികൾ. സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുക; പരസ്പരം സമാനമാണ്: ചുരുണ്ട മുടി, ഒരു നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരി, സങ്കീർണ്ണതയുടെ ആൾരൂപം. കുര. ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ട് ഇ.

ഗ്രീക്ക് ശിൽപം ക്ലാസ്സിക്കുകൾ o V-IV c. ബി.സി ഇ. - ഗ്രീസിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, തത്ത്വചിന്തയിൽ സോക്രട്ടീസിന്റെയും പ്ലേറ്റോയുടെയും ആദർശപരമായ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, ഇത് ഡെമോക്രാറ്റിന്റെ ഭൗതിക തത്ത്വചിന്തയുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വികസിച്ചു, കൂട്ടിച്ചേർക്കലിന്റെയും ഗ്രീക്ക് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടം. ശിൽപത്തിൽ, കർശനമായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പുരുഷത്വവും കാഠിന്യവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും നേരായതുമായ സ്വഭാവം പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ: ഒ. പോളിക്ലെറ്റ് ഒ. മൈറോൺ ഒ. സ്‌കോപാസ് ഒ. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് ഒ. ലിസിപ്പോസ് ഒ. ലിയോഹർ

പോളിക്ലീറ്റസ് പോളിക്ലീറ്റസിന്റെ കൃതികൾ മനുഷ്യന്റെ മഹത്വത്തിന്റെയും ആത്മീയ ശക്തിയുടെയും യഥാർത്ഥ സ്തുതിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രം - അത്ലറ്റിക് ബിൽഡ് ഒരു മെലിഞ്ഞ യുവാവ്. അതിൽ അമിതമായി ഒന്നുമില്ല, "അളവിനുമപ്പുറം ഒന്നുമില്ല," ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ രൂപം യോജിപ്പുള്ളതാണ്. പോളിക്ലെറ്റ്. ഡോറിഫോർ (കുന്തം വഹിക്കുന്നയാൾ). 450-440 ബിസി ഇ. റോമൻ കോപ്പി. ദേശീയ മ്യൂസിയം. നേപ്പിൾസ്

പുരാതന കുറോസിന്റെ സ്റ്റാറ്റിക് പോസ്ചറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഭാവമാണ് ഡോറിഫോറിനുള്ളത്. പോളിക്ലെറ്റസ് ആണ് കണക്കുകൾക്ക് ഒരു കാലിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് മാത്രം വിശ്രമിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഒരു ക്രമീകരണം നൽകുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആദ്യം ചിന്തിച്ചത്. കൂടാതെ, തിരശ്ചീന അക്ഷങ്ങൾ സമാന്തരമല്ലാത്തതിനാൽ (ചിയാസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ഈ ചിത്രം ചലനാത്മകവും സജീവവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. "ഡോറിഫോ ആർ" (ഗ്രീക്ക് δορυφόρος - "സ്പിയർമാൻ") - പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിമകളിൽ ഒന്ന്, വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പോളിക്ലിറ്റസിന്റെ കാനൻ.

പോളിക്ലെറ്റസ് ഒ ഡോറിഫോറിന്റെ കാനൻ ഒരു പ്രത്യേക അത്‌ലറ്റ്-വിജയിയുടെ ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുരുഷ രൂപത്തിന്റെ കാനോനുകളുടെ ചിത്രീകരണമാണ്. o പോളിക്ലിറ്റസ് തന്റെ ആദർശ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ അനുപാതം കൃത്യമായി നിർണയിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം നിശ്ചയിച്ചു. ഈ അനുപാതങ്ങൾ പരസ്പരം ഡിജിറ്റൽ ബന്ധത്തിലാണ്. o "പോളിക്ലെറ്റസ് മനപ്പൂർവ്വം ഇത് അവതരിപ്പിച്ചുവെന്ന് അവർ ഉറപ്പുനൽകി, അതിനാൽ മറ്റ് കലാകാരന്മാർ ഇത് ഒരു മാതൃകയായി ഉപയോഗിക്കും," ഒരു സമകാലികൻ എഴുതി. സൈദ്ധാന്തിക രചനയിൽ നിന്ന് രണ്ട് ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, "കാനോൻ" എന്ന രചന തന്നെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പോളിക്ലിറ്റസിന്റെ കാനൻ 178 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരത്തിൽ ഈ ഐഡിയൽ മനുഷ്യന്റെ അനുപാതങ്ങൾ വീണ്ടും കണക്കാക്കിയാൽ, പ്രതിമയുടെ പാരാമീറ്ററുകൾ ഇപ്രകാരമായിരിക്കും: 1. കഴുത്തിന്റെ അളവ് - 44 സെന്റീമീറ്റർ, 2. നെഞ്ച് - 119, 3. കൈകാലുകൾ - 38, 4. അരക്കെട്ട് - 93, 5. കൈത്തണ്ട - 33 , 6. കൈത്തണ്ട - 19, 7. നിതംബം - 108, 8. തുടകൾ - 60, 9. കാൽമുട്ടുകൾ - 40, 10. ഷിൻ - 42, 11. കണങ്കാൽ - 25, 12. കാൽ - 30 സെ.മീ.

മൈറോൺ ഓ മൈറോൺ - അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഗ്രീക്ക് ശിൽപി. ബി.സി ഇ. ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപി (6-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) o മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകളുടെ ആദ്യ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. മൈറോൺ. ഡിസ്കസ് ത്രോവർ. 450 ബി.സി ഇ. റോമൻ കോപ്പി. നാഷണൽ മ്യൂസിയം, റോം

മൈറോൺ. "Discobolus" o പ്രാചീനർ മൈറോണിനെ ഏറ്റവും വലിയ റിയലിസ്‌റ്റും ശരീരഘടനയിൽ വിദഗ്ദ്ധനുമാണെന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, മുഖങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ജീവനും ഭാവവും നൽകണമെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു. അവൻ ദേവന്മാരെയും നായകന്മാരെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചു, പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ അദ്ദേഹം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ക്ഷണികവുമായ പോസുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി, "ഡിസ്കോബോളസ്", ഒരു ഡിസ്കിൽ ഇടാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു കായികതാരം, നിരവധി പകർപ്പുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രതിമയാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും റോമിലെ മസാമി കൊട്ടാരത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതുമാണ്.

മാർബിളുകളാൽ സമ്പന്നമായ പരോസ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള സ്‌കോപാസ് ഓ സ്‌കോപാസിന്റെ (420 - സി. 355 ബിസി) ശിൽപങ്ങൾ. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്‌കോപാസ് ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു, സ്മാരകവും വീരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ വി നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്. എല്ലാ ആത്മീയ ശക്തികളുടെയും നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്താൽ അവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അഭിനിവേശം, പാത്തോസ്, ശക്തമായ ചലനം എന്നിവയാണ് സ്കോപാസിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിനായി ഒരു റിലീഫ് ഫ്രൈസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു.

സ്‌കോപാസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ, ഉന്മേഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള അവസ്ഥയിൽ, സ്‌കോപാസ് മെനഡ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡയോനിസസ് ദേവന്റെ കൂട്ടാളിയെ അതിവേഗ നൃത്തത്തിൽ കാണിക്കുന്നു, അവളുടെ തല പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെടുന്നു, അവളുടെ മുടി അവളുടെ തോളിൽ വീണു, അവളുടെ ശരീരം വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു, സങ്കീർണ്ണമായ മുൻകരുതലിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു ചെറിയ കുപ്പായത്തിന്റെ മടക്കുകൾ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. സ്‌കോപാസ് മെനാഡ് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കാണുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. സ്കോപ്പസ്. മേനാട്

ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന സ്കോപാസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ, ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിനായി ഒരു റിലീഫ് ഫ്രൈസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. സ്കോപ്പസ്. ആമസോണുകളുമായുള്ള യുദ്ധം

പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് അല്ലെങ്കിൽ ഏഥൻസിൽ ജനിച്ചത് (സി. 390 - 330 ബിസി) സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മക ഗായിക.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ o ഗ്രീക്ക് കലയിലെ ഒരു നഗ്ന സ്ത്രീ രൂപത്തിന്റെ ആദ്യ ചിത്രീകരണമാണ് സിനിഡസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ. ഈ പ്രതിമ നിഡസ് പെനിൻസുലയുടെ തീരത്താണ്, സമകാലികർ ഇവിടെ യഥാർത്ഥ തീർത്ഥാടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതി, വെള്ളത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന ദേവിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അവളുടെ അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു പാത്രത്തിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ വലിച്ചെറിയുകയും ചെയ്തു. ഒ പ്രതിമയുടെ ഒറിജിനൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ല. പ്രാക്സിറ്റെൽ. സിനിഡസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ ഹെർമിസിന്റെ ഏക മാർബിൾ പ്രതിമയിൽ (വ്യാപാരത്തിന്റെയും സഞ്ചാരികളുടെയും രക്ഷാധികാരി, അതുപോലെ ദൈവങ്ങളുടെ ദൂതൻ, "കൊറിയർ") ശിൽപി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ യഥാർത്ഥത്തിൽ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. വിശ്രമത്തിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും അവസ്ഥയിൽ മനോഹരമായ ഒരു യുവത്വത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. ചിന്തയോടെ അവൻ തന്റെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന കുഞ്ഞ് ഡയോനിസസിനെ നോക്കുന്നു. ഒരു കായികതാരത്തിന്റെ പുരുഷസൗന്ദര്യം ഒരു പരിധിവരെ സ്‌ത്രീലിംഗവും സുന്ദരവുമായ സൗന്ദര്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല കൂടുതൽ ആത്മീയതയുമാണ്. ഹെർമിസിന്റെ പ്രതിമയിൽ, ഒരു പുരാതന വംശത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: ചുവപ്പ്-തവിട്ട് മുടി, വെള്ളി നിറമുള്ള തലപ്പാവ്. പ്രാക്സിറ്റെൽ. ഹെർമിസ്. ഏകദേശം 330 ബി.സി ഇ.

ലിസിപ്പോസ് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹാനായ ശില്പി ബി.സി ഇ. o o (370-300 BC). ക്ഷണികമായ പ്രേരണയിൽ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം വെങ്കലത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും കായികതാരങ്ങളുടെയും ഭീമാകാരമായ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ 1,500 വെങ്കല പ്രതിമകൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു. പാത്തോസ്, പ്രചോദനം, വൈകാരികത എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത.ഒറിജിനൽ നമ്മിലേക്ക് എത്തിയിട്ടില്ല. A. Macedonsky തലയുടെ കോടതി ശിൽപി മാർബിൾ പകർപ്പ്

ലിസിപ്പോസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ, ഈ ശിൽപത്തിൽ, അതിശയകരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, സിംഹവുമായുള്ള ഹെർക്കുലീസിന്റെ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെ ആവേശകരമായ തീവ്രത അറിയിക്കുന്നു. ലിസിപ്പോസ്. സിംഹത്തോട് പോരാടുന്ന ഹെർക്കുലീസ്. നാലാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിന്റെ റോമൻ പകർപ്പ്

ലിസിപ്പോസ് ഒ ലിസിപ്പോസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ, അവൻ അത്ലറ്റുകളെ കാണിച്ചത് ശക്തികളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷത്തിലല്ല, മറിച്ച്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവരുടെ തകർച്ചയുടെ നിമിഷത്തിലാണ്, മത്സരത്തിന് ശേഷം. ഒരു സ്‌പോർട്‌സ് പോരാട്ടത്തിന് ശേഷം മണൽ വൃത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് അവന്റെ Apoxyomenus അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. തളർന്ന മുഖമുണ്ട്, വിയർപ്പ് കൊണ്ട് തലമുടി. ലിസിപ്പോസ്. അപ്പോക്സിയോമെനസ്. റോമൻ കോപ്പി, 330 ബിസി ഇ.

ലിസിപ്പോസ് ഒയുടെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ, എപ്പോഴും വേഗത്തിലും ജീവനോടെയും ആകൃഷ്ടനായ ഹെർമിസിനെ ലിസിപ്പോസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, അത്യധികം ക്ഷീണിച്ച അവസ്ഥയിൽ, അൽപ്പനേരം, ഒരു കല്ലിൽ പതുങ്ങിനിന്ന് അടുത്ത നിമിഷം തന്റെ ചിറകുള്ള ചെരുപ്പിൽ കൂടുതൽ ഓടാൻ തയ്യാറായി നിൽക്കുന്നതുപോലെയാണ്. . ലിസിപ്പോസ്. "വിശ്രമിക്കുന്ന ഹെർമിസ്"

ലിസിപ്പോസ് ഒ ലിസിപ്പോസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാനോൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ പോളിക്ലെറ്റസിന്റേതിനേക്കാൾ ഉയരവും മെലിഞ്ഞതുമാണ് (തലയുടെ വലുപ്പം ചിത്രത്തിന്റെ 1/9 ആണ്). ലിസിപ്പോസ്. "ഹെർക്കുലീസ് ഫർണീസ്"

മനുഷ്യ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ആദർശം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള മികച്ച ശ്രമമാണ് ലിയോഹർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ചിത്രങ്ങളുടെ പൂർണത മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ നൈപുണ്യവും സാങ്കേതികതയും. പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നായി അപ്പോളോ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലിയോചരെ. അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ. 4th c BC ഇ. റോമൻ കോപ്പി. വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയങ്ങൾ

ഗ്രീക്ക് ശില്പം അതിനാൽ, ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ശരീരത്തിലും അവന്റെ ചലനങ്ങളിലും ആയിരുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു മുഖത്ത് മാത്രമല്ല. പല ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളും അവയുടെ മുകൾ ഭാഗം നിലനിർത്തിയിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (ഉദാഹരണത്തിന്, "നിക്ക ഓഫ് സമോത്രേസ്" അല്ലെങ്കിൽ "നൈക്ക് ചെരുപ്പ് അഴിച്ചു" തലയില്ലാതെ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, സമഗ്രമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനി നോക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഇത് മറക്കുന്നു. ചിത്രം, ശരീരം അവിഭാജ്യമായ ഐക്യത്തിലാണ് ഗ്രീക്കുകാർ കരുതിയത്, തുടർന്ന് ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ ശരീരങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നൈക്ക് ഓഫ് സമോത്രേസ് ബിസി 306 ൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ മേൽ മാസിഡോണിയൻ കപ്പൽപ്പടയുടെ വിജയത്തിന്റെ അവസരത്തിലാണ് പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചത്. ഇ. കാഹളനാദത്തോടെ വിജയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ദേവിയെ കപ്പലിന്റെ വില്ലിലിരിക്കുന്നതുപോലെ ചിത്രീകരിച്ചു. വിജയത്തിന്റെ പാത്തോസ് ദേവിയുടെ വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്തിൽ, അവളുടെ ചിറകുകളുടെ വിശാലമായ ഫ്ലാപ്പിൽ പ്രകടമാണ്. ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമോത്രേസിലെ നിക്ക ഇ. ലൂവ്രെ, പാരീസ് മാർബിൾ

നിക ചന്ദനം അഴിക്കുക മാർബിൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ദേവിയെ ചെരിപ്പിന്റെ അഴിച്ചുമാറ്റുന്നു. ഏഥൻസ്

വീനസ് ഡി മിലോ, 1820 ഏപ്രിൽ 8-ന്, മെലോസ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള ഇർഗോസ് എന്ന ഗ്രീക്ക് കർഷകന്, നിലം കുഴിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ കോരിക, മുഷിഞ്ഞ ജിംഗിൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഖരരൂപത്തിലുള്ള എന്തോ ഒന്നിലേക്ക് ഇടിച്ചതായി തോന്നി. Iorgos കൂടെ കുഴിച്ചു - അതേ ഫലം. അവൻ ഒരു പടി പിന്നോട്ട് പോയി, പക്ഷേ ഇവിടെയും പാര ഗ്രൗണ്ടിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ആദ്യം ഇർഗോസ് ഒരു കല്ല് കണ്ടു. നാലോ അഞ്ചോ മീറ്ററോളം വീതിയുണ്ടായിരുന്നു. ആ കല്ലിൽ, അവൻ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, മാർബിൾ പ്രതിമ കണ്ടെത്തി. ഇത് ശുക്രനായിരുന്നു. അജസാണ്ടർ. വീനസ് ഡി മിലോ. ലൂവ്രെ. 120 ബി.സി ഇ.

ലാക്കൂണും അവന്റെ മക്കളായ ലാക്കൂണും, നിങ്ങൾ ആരെയും രക്ഷിച്ചില്ല! നഗരമോ ലോകമോ ഒരു രക്ഷകനല്ല. മനസ്സ് ശക്തിയില്ലാത്തതാണ്. അഹങ്കാരിയായ മൂന്ന് വീഴാൻ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു; മാരകമായ സംഭവങ്ങളുടെ വൃത്തം സർപ്പ വളയങ്ങളുടെ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്ന കിരീടത്തിൽ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ മുഖത്ത് പരിഭ്രാന്തി, നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയുടെ യാചന, ഞരക്കങ്ങൾ; മറ്റൊരു മകൻ വിഷം കഴിച്ച് നിശബ്ദനായി. നിങ്ങളുടെ തളർച്ച. നിങ്ങളുടെ ശ്വാസം മുട്ടൽ: "അത് ഞാനായിരിക്കട്ടെ..." ഒപ്പം വിഷവും. അവർ കൂടുതൽ ശക്തരാണ്! സർപ്പത്തിന്റെ വായിൽ കോപം ശക്തമായി ജ്വലിക്കുന്നു. ... ... ലാക്കൂൺ, ആരാണ് നിങ്ങളുടെ വാക്കുകൾ കേട്ടത്? ! ഇതാ നിങ്ങളുടെ ആൺകുട്ടികൾ. ... ... അവർ. ... ... ശ്വസിക്കരുത്. എന്നാൽ ഓരോ മൂന്നിലും അവരുടെ കുതിരകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു.

(ArticleToC: പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കി = അതെ)

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശില്പങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, നിരവധി മികച്ച മനസ്സുകൾ യഥാർത്ഥ പ്രശംസ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ഗവേഷകരിൽ ഒരാളായ ജോഹാൻ വിൻകെൽമാൻ (1717-1768) ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: “ഗ്രീക്ക് സൃഷ്ടികളുടെ ആസ്വാദകരും അനുകരിക്കുന്നവരും അവരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പ്രകൃതി മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയേക്കാൾ കൂടുതലും കണ്ടെത്തുന്നു. അതായത്, അതിന്റെ ചില അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യം, അത് ... മനസ്സുകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഗ്രീക്ക് കലയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്ന എല്ലാവരും അതിൽ നിഷ്കളങ്കമായ ഉടനടി, ആഴം, യാഥാർത്ഥ്യം, ഫിക്ഷൻ എന്നിവയുടെ അതിശയകരമായ സംയോജനം രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.

അവനിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപത്തിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദർശത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ശില്പത്തിന് മുന്നിൽ പ്രായമായ ഗോഥെ ലൂവ്രെയിൽ കരയുന്ന തരത്തിൽ അദ്ദേഹം ആളുകളെ എങ്ങനെ ആകർഷിച്ചു? മനോഹരമായ ഒരു ആത്മാവിന് മനോഹരമായ ശരീരത്തിൽ മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് ഗ്രീക്കുകാർ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, ശരീരത്തിന്റെ യോജിപ്പ്, ബാഹ്യ പൂർണ്ണത എന്നിവ ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തിക്ക് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയും അടിസ്ഥാനവുമാണ്. ഗ്രീക്ക് ആദർശത്തെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് കലോകാഗതിയ (ഗ്രീക്ക് കാലോസ് - മനോഹരം + അഗതോസ് നല്ലത്) എന്ന പദമാണ്. കലോകാഗത്യയിൽ ശരീരഘടനയുടെ പൂർണ്ണതയും ആത്മീയമായി ധാർമ്മികമായ ഒരു രൂപവും ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒരേസമയം സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും, ആദർശം നീതി, പവിത്രത, ധൈര്യം, യുക്തിബോധം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പുരാതന ശിൽപികൾ കൊത്തിയെടുത്ത ഗ്രീക്ക് ദൈവങ്ങളെ അതുല്യമായ മനോഹരമാക്കുന്നത് ഇതാണ്.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങൾ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ബി.സി. എന്നാൽ നേരത്തെയുള്ള കൃതികൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടുണ്ട്. 7-6 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രതിമകൾ ബിസി സമമിതിയാണ്: ശരീരത്തിന്റെ ഒരു പകുതി മറ്റേതിന്റെ മിറർ ഇമേജാണ്. ചങ്ങലയിട്ട പോസുകൾ, നീട്ടിയ കൈകൾ പേശീശരീരത്തിൽ അമർത്തി. തലയുടെ ചെറിയ ചരിവോ തിരിവോ അല്ല, ചുണ്ടുകൾ ഒരു പുഞ്ചിരിയിൽ വിടർന്നിരിക്കുന്നു. ഒരു പുഞ്ചിരി ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് ശിൽപത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രതിമകൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. ബീജഗണിതപരമായി യോജിപ്പിനെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളുണ്ടായി. പൈതഗോറസാണ് ഐക്യം എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ പഠനം നടത്തിയത്. അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ച സ്കൂൾ, തത്വശാസ്ത്രപരവും ഗണിതപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

വീഡിയോ: പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപങ്ങൾ

പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഖ്യാ സിദ്ധാന്തവും ശിൽപവും

സംഗീത യോജിപ്പും മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ യോജിപ്പും വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയും ഒരു അപവാദമായിരുന്നില്ല. പൈതഗോറിയൻ സ്കൂൾ സംഖ്യയെ ലോകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായും തുടക്കമായും കണക്കാക്കി. ഗ്രീക്ക് കലയുമായി നമ്പർ സിദ്ധാന്തത്തിന് എന്ത് ബന്ധമുണ്ട്? പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഗോളങ്ങളുടെ യോജിപ്പും ലോകത്തിന്റെ യോജിപ്പും ഒരേ സംഖ്യകളുടെ അനുപാതത്താൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ ഇത് ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതായി മാറുന്നു, അവയിൽ പ്രധാനം 2/1, 3/2, 4 എന്നീ അനുപാതങ്ങളാണ്. /3 (സംഗീതത്തിൽ, ഇവ യഥാക്രമം അഷ്ടകവും അഞ്ചാമതും നാലാമതുമാണ്). കൂടാതെ, സമന്വയം ഇനിപ്പറയുന്ന അനുപാതമനുസരിച്ച് ശിൽപം ഉൾപ്പെടെ ഓരോ വസ്തുവിന്റെയും ഭാഗങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും പരസ്പരബന്ധം കണക്കാക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: a / b = b / c, ഇവിടെ a വസ്തുവിന്റെ ഏതെങ്കിലും ചെറിയ ഭാഗമാണ്, b എന്നത് ഏതെങ്കിലും വലിയ ഭാഗമാണ്, c ആണ് മുഴുവൻ. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മഹാനായ ഗ്രീക്ക് ശില്പിയായ പോളിക്ലെറ്റസ് (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു കുന്തക്കാരന്റെ (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു യുവാവിന്റെ ശിൽപം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനെ "ഡോറിഫോർ" ("കുന്തം വഹിക്കുന്നയാൾ") അല്ലെങ്കിൽ "കാനോൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വർക്ക് ശിൽപിയുടെ തലക്കെട്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹം കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു തികഞ്ഞ വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്നു.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745900720740295!3d39.07459002028307201 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2!

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപടത്തിൽ ഗ്രീസ്

പോളിക്ലിറ്റസിന്റെ പ്രതിമ "സ്പിയർമാൻ"

കലാകാരന്റെ ന്യായവാദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പത്തിന് കാരണമാകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പോളിക്ലീറ്റസിന്റെ പ്രതിമകൾ തിരക്കേറിയ ജീവിതമാണ്. വിശ്രമവേളയിൽ കായികതാരങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കാൻ പോളിക്ലെറ്റസ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതേ "സ്പിയർമാൻ" എടുക്കുക. ഈ ശക്തനായ മനുഷ്യൻ ആത്മാഭിമാനം നിറഞ്ഞവനാണ്. അയാൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്രതിമകളുടെ സ്റ്റാറ്റിക് ബാക്കിയല്ല. തന്റെ ശരീരത്തെ സമർത്ഥമായും അനായാസമായും നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ എന്ന നിലയിൽ, കുന്തക്കാരൻ ഒരു കാൽ ചെറുതായി വളച്ച് ശരീരത്തിന്റെ ഭാരം മറ്റേതിലേക്ക് മാറ്റി. ഒരു നിമിഷം കടന്നുപോകുമെന്ന് തോന്നുന്നു, അവൻ ഒരു പടി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു, അവന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലും ശക്തിയിലും അഭിമാനിക്കുന്നു. നമ്മുടെ മുമ്പിൽ ശക്തനും സുന്ദരനും ഭയമില്ലാത്തതും അഭിമാനിക്കുന്നതും സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമായ ഒരു മനുഷ്യനുണ്ട് - ഗ്രീക്ക് ആദർശങ്ങളുടെ ആൾരൂപം.

വീഡിയോ: ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ.

മൈറോണിന്റെ പ്രതിമ "ഡിസ്കോബോളസ്"

തന്റെ സമകാലീനനായ പോളിക്ലെറ്റസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തന്റെ പ്രതിമകൾ ചലനാത്മകമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ മൈറോൺ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രതിമ "ഡിസ്കോബോളസ്" (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്; മ്യൂസിയം ടേം. റോം). അതിന്റെ രചയിതാവ്, മഹാനായ ശിൽപിയായ മിറോൺ, ഒരു കനത്ത ഡിസ്ക് വീശുന്ന നിമിഷത്തിൽ സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിച്ചു. ചലനത്താൽ പിടിച്ചടക്കിയ അവന്റെ ശരീരം വിരിയാൻ തയ്യാറായ ഒരു നീരുറവ പോലെ വളഞ്ഞ് പിരിമുറുക്കത്തിലാണ്.

പരിശീലനം ലഭിച്ച പേശികൾ പിന്നിലേക്ക് വെച്ചിരിക്കുന്ന കൈയുടെ ഉറച്ച ചർമ്മത്തിന് കീഴിൽ വീർപ്പുമുട്ടി. കാൽവിരലുകൾ മണലിൽ ആഴത്തിൽ അമർത്തി, ഒരു ഉറച്ച പിന്തുണയായി.

ശിൽപം ഫിദിയാസ് "അഥീന പാർഥെനോസ്"

മൈറോണിന്റെയും പോളിക്ലെറ്റസിന്റെയും പ്രതിമകൾ വെങ്കലത്തിൽ വാർപ്പിച്ചു, എന്നാൽ റോമാക്കാർ നിർമ്മിച്ച പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഒറിജിനലുകളുടെ മാർബിൾ പകർപ്പുകൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ശിൽപി, ഗ്രീക്കുകാർ ഫിദിയാസിനെ കണക്കാക്കി, അദ്ദേഹം പാർഥെനോണിനെ ഒരു മാർബിൾ ശിൽപം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ, ഗ്രീസിലെ ദൈവങ്ങൾ ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തിയുടെ ചിത്രങ്ങളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രൈസ് റിലീഫിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സംരക്ഷിത മാർബിൾ സ്ട്രിപ്പ് 160 മീറ്റർ നീളമുള്ളതാണ്.അഥീന ദേവിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ഘോഷയാത്രയാണ് ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് - പാർഥെനോൺ. പാർഥെനോണിന്റെ ശിൽപത്തിന് സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. "അഥീന പാർഥെനോസ്" പുരാതന കാലത്ത് മരിച്ചു. അവൾ ക്ഷേത്രത്തിനുള്ളിൽ നിന്നുകൊണ്ട് അവിശ്വസനീയമാംവിധം സുന്ദരിയായിരുന്നു. താഴ്ന്നതും മിനുസമാർന്നതുമായ നെറ്റിയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള താടിയും ഉള്ള ദേവിയുടെ ശിരസ്സ്, കഴുത്തും കൈകളും ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മുടി, വസ്ത്രം, കവചം, ഹെൽമെറ്റ് എന്നിവ സ്വർണ്ണ ഷീറ്റുകളിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കി. സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിലുള്ള ദേവത ഏഥൻസിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. ഈ ശിൽപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരവധി കഥകളുണ്ട്.

ഫിദിയാസിന്റെ മറ്റ് ശിൽപങ്ങൾ

സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസ് വളരെ മികച്ചതും പ്രസിദ്ധവുമായിരുന്നു, അതിന്റെ രചയിതാവിന് ഉടനടി അസൂയയുള്ള ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവർ ശിൽപിയോട് പറയാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്തിനാണ് അവനെ എന്തെങ്കിലും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതെന്ന് അവർ പല കാരണങ്ങൾ നോക്കി. ദേവിയുടെ അലങ്കാരത്തിനായി നൽകിയ സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മറച്ചുവെച്ചുവെന്നാരോപിച്ചാണ് ഫിദിയാസിനെതിരെ ആരോപണം ഉയർന്നതെന്ന് അവർ പറയുന്നു. തന്റെ നിരപരാധിത്വം തെളിയിക്കാൻ, ഫിദിയാസ് ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ സ്വർണ്ണ വസ്തുക്കളും നീക്കം ചെയ്യുകയും അവയുടെ ഭാരം തൂക്കുകയും ചെയ്തു. ശിൽപത്തിന് നൽകിയ സ്വർണത്തിന്റെ തൂക്കവുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായിരുന്നു ഭാരം. അപ്പോൾ ഫിദിയാസ് നിരീശ്വരവാദം ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. അഥീനയുടെ കവചമായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.9844816233750!3d37.984481623375016233750! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRg0!PYBRg8

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ഭൂപടത്തിൽ ഏഥൻസ്

ഗ്രീക്കുകാരും ആമസോണുകളും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമാണ് ഇത് ചിത്രീകരിച്ചത്. ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ, ഫിദിയാസ് തന്നെയും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെരിക്കിൾസിനെയും ചിത്രീകരിച്ചു. ഷീൽഡിലെ ഫിദിയാസിന്റെ ചിത്രം സംഘർഷത്തിന് കാരണമായി. ഫിദിയാസിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗ്രീക്ക് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ ഒരു പ്രതിഷേധം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മഹാനായ ശില്പിയുടെ ജീവിതം ക്രൂരമായ വധശിക്ഷയിൽ അവസാനിച്ചു. പാർഥെനോണിലെ ഫിദിയാസിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് സമഗ്രമായിരുന്നില്ല. ശിൽപി മറ്റ് നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ബിസി 460-ൽ അക്രോപോളിസിൽ സ്ഥാപിച്ച അഥീന പ്രോമാകോസിന്റെ ഭീമാകാരമായ വെങ്കല രൂപവും ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിനായി സിയൂസിന്റെ വലിയ ആനക്കൊമ്പും സ്വർണ്ണ രൂപവും ആയിരുന്നു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആധികാരിക സൃഷ്ടികൾ നിലവിലില്ല, പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ നമ്മുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ കഴിയില്ല. അവയുടെ വിവരണങ്ങളും പകർപ്പുകളും മാത്രം അവശേഷിച്ചു. വിശ്വാസികളായ ക്രിസ്ത്യാനികൾ മതഭ്രാന്തൻ പ്രതിമകൾ നശിപ്പിച്ചതാണ് ഇതിന് പ്രധാന കാരണം. ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിനായുള്ള സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയെ നിങ്ങൾക്ക് ഇങ്ങനെ വിവരിക്കാം: പതിനാലു മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഒരു വലിയ ദൈവം ഒരു സ്വർണ്ണ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരുന്നു, അവൻ എഴുന്നേറ്റു, വിശാലമായ തോളുകൾ നേരെയാക്കി - അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇടുങ്ങിയതായി മാറും. വിശാലമായ ഹാളും സീലിംഗും താഴ്ന്നതായിരിക്കും. സിയൂസിന്റെ തല ഒലിവ് ശാഖകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഭയങ്കരനായ ഒരു ദൈവത്തിന്റെ സമാധാനത്തിന്റെ അടയാളം, അവന്റെ മുഖം, തോളുകൾ, കൈകൾ, നെഞ്ച് എന്നിവ ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇടത് തോളിൽ ഒരു മേലങ്കി എറിഞ്ഞു. സിയൂസിന്റെ കിരീടവും താടിയും തിളങ്ങുന്ന സ്വർണ്ണമായിരുന്നു. ഫിദിയാസ് സിയൂസിന് മനുഷ്യ കുലീനത നൽകി. ചുരുണ്ട താടിയും ചുരുണ്ട മുടിയും കൊണ്ട് ഫ്രെയിം ചെയ്ത അവന്റെ സുന്ദരമായ മുഖം കർക്കശം മാത്രമല്ല, ദയയും ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവം ഗംഭീരവും മാന്യവും ശാന്തവുമായിരുന്നു.

ശരീരസൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെ ദയയുടെയും സംയോജനം അവന്റെ ദൈവിക ആദർശത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദുഃഖത്താൽ നിരാശരായ ആളുകൾ, ഫിദിയാസിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതിൽ ആശ്വാസം തേടുന്ന തരത്തിലുള്ള ഒരു മതിപ്പ് ഈ പ്രതിമ ഉണ്ടാക്കി. സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയെ "ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ" ഒന്നായി കിംവദന്തി പ്രഖ്യാപിച്ചു. മൂന്ന് ശിൽപികളുടെയും സൃഷ്ടികൾ സമാനമായിരുന്നു, അവയെല്ലാം മനോഹരമായ ശരീരത്തിന്റെയും ദയയുള്ള ആത്മാവിന്റെയും ഐക്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഇതായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഗ്രീക്ക് കലയിലെ മാനദണ്ഡങ്ങളും മനോഭാവങ്ങളും ചരിത്രത്തിലുടനീളം മാറിയിട്ടുണ്ട്. ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ മനുഷ്യരാശിയെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നിറഞ്ഞ നിശ്ചലത അതിന് ഇല്ലായിരുന്നു. ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലോകത്തിന്റെ സ്ഥിരതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധം മനുഷ്യന് നഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ, കലയ്ക്ക് അതിന്റെ പഴയ ആദർശങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രവാഹങ്ങളിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ അത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപ സാമഗ്രികൾ

ഗ്രീക്ക് സമൂഹത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളെയും ഒരു കാര്യം ഒന്നിപ്പിച്ചു: ഇത്, എം അൽപറ്റോവ് എഴുതിയതുപോലെ, പ്ലാസ്റ്റിക്കുകൾക്കും സ്പേഷ്യൽ ആർട്ടുകൾക്കുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മുൻഗണനയാണ്. ഈ മുൻകരുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: വിവിധ നിറങ്ങളിലുള്ള വലിയ സ്റ്റോക്കുകൾ, ശ്രേഷ്ഠവും അനുയോജ്യവുമായ മെറ്റീരിയൽ - മാർബിൾ - ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ധാരാളം അവസരങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് ശിൽപങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വെങ്കലത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചതെങ്കിലും, മാർബിൾ ദുർബലമായതിനാൽ, മാർബിളിന്റെ ഘടനയും നിറവും അലങ്കാരവുമാണ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയത്. അതിനാൽ, മിക്കപ്പോഴും "മനുഷ്യശരീരം, അതിന്റെ ഘടനയും വഴക്കവും, അതിന്റെ മെലിഞ്ഞതും വഴക്കവും ഗ്രീക്കുകാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവർ മനുഷ്യശരീരത്തെ നഗ്നമായും നേരിയ സുതാര്യമായ വസ്ത്രത്തിലും മനസ്സോടെ ചിത്രീകരിച്ചു."

വീഡിയോ: പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപങ്ങൾ

പുരാതന ഗ്രീസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിലും അതിന്റെ പ്രദേശത്തും യൂറോപ്യൻ കലയുടെ അടിത്തറ പാകി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ അവശേഷിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യ, ദാർശനിക ചിന്ത, കവിത, ശിൽപകല എന്നിവയിലെ ഗ്രീക്കുകാരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ചില ഒറിജിനലുകൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ: ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സൃഷ്ടികളെപ്പോലും സമയം ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. രേഖാമൂലമുള്ള സ്രോതസ്സുകളാലും പിന്നീട് റോമൻ പകർപ്പുകളാലും പുരാതന ശിൽപികൾ പ്രശസ്തരായതിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ധാരാളം അറിയാം. എന്നിരുന്നാലും, ലോക സംസ്കാരത്തിന് പെലോപ്പൊന്നീസ് നിവാസികളുടെ സംഭാവനയുടെ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ വിവരങ്ങൾ മതിയാകും.

കാലഘട്ടം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച സ്രഷ്ടാക്കൾ ആയിരുന്നില്ല. അവരുടെ കഴിവുകളുടെ പ്രതാപകാലം പുരാതന കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു (ബിസി VII-VI നൂറ്റാണ്ടുകൾ). നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന അക്കാലത്തെ ശില്പങ്ങൾ അവയുടെ സമമിതിയും നിശ്ചല സ്വഭാവവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർക്ക് ആ ചൈതന്യവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആന്തരിക ചലനവും ഇല്ല, അത് പ്രതിമകളെ മരവിച്ച ആളുകളെപ്പോലെയാക്കുന്നു. ഈ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും മുഖത്ത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ശരീരത്തെപ്പോലെ നിശ്ചലമല്ല: ഒരു പുഞ്ചിരി സന്തോഷവും ശാന്തതയും പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു, മുഴുവൻ ശില്പത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദം നൽകുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശിൽപികൾ അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ സമയം പിന്തുടരുന്നു. ഇത് നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ - അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബി.സി ഇ .;
• ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ - വി നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ .;
• വൈകി ക്ലാസിക് - നാലാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ .;
• ഹെല്ലനിസം - നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം ബി.സി ഇ. - I നൂറ്റാണ്ട്. എൻ. ഇ.

പരിവർത്തന സമയം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ തേടുന്നതിനായി ശരീരത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിശ്ചലമായി നീങ്ങാൻ തുടങ്ങിയ കാലഘട്ടമാണ് ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ. അനുപാതങ്ങൾ സ്വാഭാവിക സൗന്ദര്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പോസുകൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാവുകയും മുഖങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ മൈറോൺ ശിൽപി ഈ കാലയളവിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. രേഖാമൂലമുള്ള സ്രോതസ്സുകളിൽ, ഉയർന്ന കൃത്യതയോടെ യാഥാർത്ഥ്യം പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിവുള്ള ശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനാപരമായി ശരിയായ ഘടന അറിയിക്കുന്നതിലെ ഒരു മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മിറോണിന്റെ സമകാലികരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരായ്മകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ മുഖത്ത് സൗന്ദര്യവും ചടുലതയും എങ്ങനെ ചേർക്കണമെന്ന് ശിൽപിക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു.

യജമാനന്റെ പ്രതിമകൾ നായകന്മാരെയും ദൈവങ്ങളെയും മൃഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മത്സരങ്ങളിലെ നേട്ടങ്ങൾക്കിടെ അത്ലറ്റുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപിയായ മൈറോണിന് ഏറ്റവും വലിയ മുൻഗണന നൽകി. പ്രസിദ്ധമായ "ഡിസ്കോബോളസ്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. ഒറിജിനലിൽ ഈ ശിൽപം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്. "ഡിസ്കോബോൾട്ട്" ഒരു കായികതാരം തന്റെ പ്രൊജക്റ്റൈൽ വെടിവയ്ക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്ലറ്റിന്റെ ശരീരം മികച്ച രീതിയിൽ നിർവ്വഹിച്ചിരിക്കുന്നു: പിരിമുറുക്കമുള്ള പേശികൾ ഡിസ്കിന്റെ തീവ്രതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, വളച്ചൊടിച്ച ശരീരം തുറക്കാൻ തയ്യാറായ ഒരു സ്പ്രിംഗ് പോലെയാണ്. മറ്റൊരു നിമിഷം, അത്ലറ്റ് പ്രൊജക്റ്റൈൽ എറിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

പിന്നീടുള്ള പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രം നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന "അഥീന", "മാർഷ്യസ്" എന്നീ പ്രതിമകളും മൈറോൺ ഗംഭീരമായി നിർമ്മിച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

തഴച്ചുവളരുന്നു

പുരാതന ഗ്രീസിലെ മികച്ച ശിൽപികൾ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, റിലീഫുകളും പ്രതിമകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്മാർ ചലനം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്ന രീതികളും ഐക്യത്തിന്റെയും അനുപാതത്തിന്റെയും അടിത്തറയും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ - ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ആ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടം, അത് പിന്നീട് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി തലമുറകളിലെ യജമാനന്മാരുടെ നിലവാരമായി മാറി.

ഈ സമയത്ത്, പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപിയായ പോളിക്ലെറ്റസും മിടുക്കരായ ഫിദിയസും പ്രവർത്തിച്ചു. രണ്ടുപേരും തങ്ങളുടെ ജീവിതകാലത്ത് ആളുകളെ സ്വയം അഭിനന്ദിക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളായി മറക്കുകയും ചെയ്തിട്ടില്ല.

സമാധാനവും ഐക്യവും

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് പോളിക്ലെറ്റസ് പ്രവർത്തിച്ചത്. ബി.സി ഇ. വിശ്രമവേളയിൽ കായികതാരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശിൽപങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നത്. മിറോണിന്റെ “ഡിസ്കോബോൾ” പോലെയല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ലറ്റുകൾ പിരിമുറുക്കമുള്ളവരല്ല, മറിച്ച് വിശ്രമിക്കുന്നവരാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം കാഴ്ചക്കാരന് അവരുടെ ശക്തിയെയും കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് സംശയമില്ല.

ശരീരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് പോളിക്ലെറ്റസ് ആയിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ പലപ്പോഴും ഒരു കാൽ മാത്രമുള്ള ഒരു പീഠത്തിൽ ചാരി. ഈ ആസനം ഒരു വിശ്രമിക്കുന്ന വ്യക്തിയിൽ അന്തർലീനമായ സ്വാഭാവിക വിശ്രമത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചു.

കാനൻ

പോളിക്ലെറ്റസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപം "ഡോറിഫോർ" അല്ലെങ്കിൽ "കുന്തം വഹിക്കുന്നവൻ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പൈതഗോറിയനിസത്തിന്റെ ചില വ്യവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനാൽ ഈ കൃതിയെ യജമാനന്റെ കാനോൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ചിത്രം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്, കൌണ്ടർപോസ്റ്റ്. ശരീര ചലനത്തിന്റെ ക്രോസ് അസമത്വത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് രചന: ഇടത് വശം (കുന്തം പിടിച്ചിരിക്കുന്ന കൈയും കാലും പിന്നിലേക്ക് കിടത്തി) അയഞ്ഞതാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ചലനത്തിലാണ്, പിരിമുറുക്കവും നിശ്ചലവുമായ വലതുവശത്ത് നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ( പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കാലും കൈയും ശരീരത്തിനൊപ്പം നീട്ടി).

പോളിക്ലെറ്റസ് തന്റെ പല കൃതികളിലും സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. അതിന്റെ പ്രധാന തത്ത്വങ്ങൾ നമുക്കിടയിൽ വന്നിട്ടില്ലാത്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ശിൽപി എഴുതിയതും അദ്ദേഹം "കാനോൻ" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തതുമാണ്. ഈ തത്വം ശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പാരാമീറ്ററുകൾക്ക് വിരുദ്ധമല്ലാത്തപ്പോൾ, പോളിക്ലെറ്റസ് തന്റെ കൃതികളിൽ വിജയകരമായി പ്രയോഗിച്ച തത്വത്തിന് അതിൽ വളരെ വലിയ സ്ഥാനം നൽകി.

തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രതിഭ

ഹൈ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പുരാതന ഗ്രീസിലെ എല്ലാ പുരാതന ശിൽപികളും പ്രശംസനീയമായ സൃഷ്ടികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് യൂറോപ്യൻ കലയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഫിദിയാസ് ആയിരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, മാസ്റ്ററുടെ മിക്ക കൃതികളും പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ പ്രബന്ധങ്ങളുടെ പേജുകളിലെ പകർപ്പുകളോ വിവരണങ്ങളോ ആയി മാത്രമേ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ.

അഥീനിയൻ പാർഥെനോണിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ ഫിദിയാസ് പ്രവർത്തിച്ചു. ഇന്ന്, ശിൽപിയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന മാർബിൾ റിലീഫ് ഉപയോഗിച്ച് സംഗ്രഹിക്കാം, 1.6 മീറ്റർ നീളമുള്ള പാർത്ഥനോൺ അലങ്കാരപ്പണികളുടെ ബാക്കി ഭാഗത്തേക്ക് പോകുന്ന നിരവധി തീർത്ഥാടകർ കൊല്ലപ്പെട്ടതായി ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇവിടെ സ്ഥാപിച്ചതും ഫിദിയാസ് സൃഷ്ടിച്ചതുമായ അഥീനയുടെ പ്രതിമയ്ക്കും ഇതേ വിധി സംഭവിച്ചു. ആനക്കൊമ്പും സ്വർണ്ണവും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ദേവി, നഗരത്തെ തന്നെയും അതിന്റെ ശക്തിയെയും മഹത്വത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തി.

ലോകാത്ഭുതം

പുരാതന ഗ്രീസിലെ മറ്റ് മികച്ച ശിൽപികൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഫിദിയാസിനേക്കാൾ താഴ്ന്നവരായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അവരിൽ ആർക്കും ലോകാത്ഭുതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അഭിമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രസിദ്ധമായ ഗെയിംസ് നടന്ന നഗരത്തിനായി ഒരു മാസ്റ്ററാണ് ഒളിമ്പിക് നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു സ്വർണ്ണ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന തണ്ടററിന്റെ ഉയരം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു (14 മീറ്റർ). അത്തരം ശക്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദൈവം ഭയങ്കരനായി കാണപ്പെട്ടില്ല: ഫിദിയാസ് ശാന്തനും ഗാംഭീര്യവും ഗംഭീരവുമായ സിയൂസിനെ സൃഷ്ടിച്ചു, കുറച്ച് കർശനവും എന്നാൽ അതേ സമയം ദയയും. മരണത്തിന് മുമ്പ്, ഒമ്പത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി സാന്ത്വനത്തിനായി നിരവധി തീർത്ഥാടകരെ ആകർഷിച്ചു.

വൈകി ക്ലാസിക്

വി നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി ഇ. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ശിൽപികൾ ഉണങ്ങിയിട്ടില്ല. സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പോസ് എന്നീ പേരുകൾ പുരാതന കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ലേറ്റ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ അവർ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവൃത്തികൾ മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും പൂർത്തീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോന്നും അവരുടേതായ രീതിയിൽ, അവർ ശിൽപത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, പുതിയ പ്ലോട്ടുകൾ, മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

ജ്വലിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ

പല കാരണങ്ങളാൽ സ്‌കോപാസിനെ ഒരു നവീനൻ എന്ന് വിളിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പുള്ള പുരാതന ഗ്രീസിലെ മഹാനായ ശിൽപികൾ വെങ്കലം ഒരു വസ്തുവായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്കോപസ് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാനമായും മാർബിളിൽ നിന്നാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ അവരുടെ കൃതികളിൽ നിറഞ്ഞിരുന്ന പരമ്പരാഗത ശാന്തതയ്ക്കും ഐക്യത്തിനും പകരം, മാസ്റ്റർ ആവിഷ്കാരം തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ അഭിനിവേശങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ അചഞ്ചലമായ ദൈവങ്ങളേക്കാൾ യഥാർത്ഥ ആളുകളെപ്പോലെയാണ്.

സ്‌കോപാസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസ് ആണ്. ഇത് ആമസോണോമാച്ചിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിലെ നായകന്മാർ യുദ്ധസമാനമായ ആമസോണുകളുമായുള്ള പോരാട്ടം. മാസ്റ്ററിൽ അന്തർലീനമായ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അവശേഷിക്കുന്ന ശകലങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം.

സുഗമമായ

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു ശിൽപിയായ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ശരീരത്തിന്റെ കൃപയും ആന്തരിക ആത്മീയതയും അറിയിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും മികച്ച ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിലൊന്ന് - അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസ് - യജമാനന്റെ സമകാലികർ ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി അംഗീകരിച്ചു. നഗ്നയായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക ചിത്രമായി ദേവി മാറി. ഒറിജിനൽ ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയിട്ടില്ല.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഹെർമിസിന്റെ പ്രതിമയിൽ പൂർണ്ണമായും ദൃശ്യമാണ്. നഗ്നശരീരത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്റ്റേജിംഗ്, വരികളുടെ സുഗമവും മാർബിളിന്റെ പകുതി ടോണുകളുടെ മൃദുത്വവും ഉപയോഗിച്ച് ശില്പത്തെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ്, സ്വപ്‌നമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാസ്റ്റർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് ശിൽപിയായ ലിസിപ്പോസ് പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകൃതിവാദം, വിശദാംശങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മ പഠനം, അനുപാതങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത നീട്ടൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. കൃപയും ചാരുതയും നിറഞ്ഞ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലിസിപ്പോസ് പരിശ്രമിച്ചു. പോളിക്ലീറ്റസിന്റെ കാനോൻ പഠിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തി. "ഡോറിഫോർ" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ലിസിപ്പോസിന്റെ കൃതികൾ കൂടുതൽ ഒതുക്കമുള്ളതും സമതുലിതവുമാണെന്ന പ്രതീതി നൽകിയതായി സമകാലികർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു മാസ്റ്റർ.

കിഴക്കിന്റെ സ്വാധീനം

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ശില്പകലയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ബി.സി ഇ. രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള അതിർത്തി മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ കീഴടക്കലിന്റെ സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരിൽ നിന്നാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയുടെ സംയോജനമായിരുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പങ്ങൾ മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാരുടെ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വീനസ് ഡി മിലോ പോലുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കല ലോകത്തിന് നൽകി. അതേ സമയം, പെർഗമോൺ ബലിപീഠത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ റിലീഫുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വൈകി ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ ചില കൃതികളിൽ, ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലേക്കും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും ഒരു ആകർഷണം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇക്കാലത്തെ പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ സംസ്കാരം റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഒടുവിൽ

ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഉറവിടമെന്ന നിലയിൽ പ്രാചീനതയുടെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശിൽപികൾ സ്വന്തം കരകൗശലത്തിന്റെ അടിത്തറ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു. ഭാവം മാറ്റിയും ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം മാറ്റിയും ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരാതന ശിൽപികൾ സംസ്കരിച്ച കല്ലിന്റെ സഹായത്തോടെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാൻ പഠിച്ചു, പ്രതിമകൾ മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികമായി ജീവിക്കുന്ന രൂപങ്ങളും, ഏത് നിമിഷവും നീങ്ങാനും ശ്വസിക്കാനും പുഞ്ചിരിക്കാനും തയ്യാറാണ്. ഈ നേട്ടങ്ങളെല്ലാം നവോത്ഥാന കാലത്ത് സംസ്‌കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ അടിത്തറയാകും.