പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ. കിട്ടി നന്ദി

ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകി - പരിശോധിക്കുക, ഒരുപക്ഷേ അവർ നിങ്ങളുടേതും ഉത്തരം നൽകിയിട്ടുണ്ടോ?

• ഞങ്ങൾ ഒരു സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമാണ്, ഞങ്ങൾ Kultura.RF പോർട്ടലിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നമുക്ക് എവിടെ പോകാനാകും?
• "അഫിഷ" പോർട്ടലിൽ ഒരു ഇവന്റ് എങ്ങനെ നിർദ്ദേശിക്കാം?
• പോർട്ടലിലെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തി. എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫിനോട് എങ്ങനെ പറയും?

പുഷ് അറിയിപ്പുകൾക്കായി സബ്‌സ്‌ക്രൈബ് ചെയ്‌തു, എന്നാൽ എല്ലാ ദിവസവും ഒരു ഓഫർ ദൃശ്യമാകും

നിങ്ങളുടെ സന്ദർശനങ്ങൾ ഓർക്കാൻ ഞങ്ങൾ പോർട്ടലിൽ കുക്കികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കുക്കികൾ ഇല്ലാതാക്കിയാൽ, സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ ഓഫർ വീണ്ടും പോപ്പ് അപ്പ് ചെയ്യും. നിങ്ങളുടെ ബ്രൗസർ ക്രമീകരണങ്ങൾ തുറന്ന് "കുക്കികൾ ഇല്ലാതാക്കുക" ഇനം "നിങ്ങൾ ബ്രൗസറിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഇല്ലാതാക്കുക" എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

"Culture.RF" എന്ന പോർട്ടലിന്റെ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളെയും പ്രോജക്ടുകളെയും കുറിച്ച് ആദ്യം അറിയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പ്രക്ഷേപണത്തിനായി നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആശയമുണ്ടെങ്കിൽ, പക്ഷേ അത് നടപ്പിലാക്കുന്നത് സാങ്കേതികമായി സാധ്യമല്ലെങ്കിൽ, ദേശീയ പ്രോജക്റ്റ് "കൾച്ചർ" എന്ന ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് അപേക്ഷാ ഫോം പൂരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: 2019 സെപ്റ്റംബർ 1 മുതൽ ഡിസംബർ 31 വരെയുള്ള കാലയളവിലാണ് ഇവന്റ് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്യുന്നതെങ്കിൽ, മാർച്ച് 16 മുതൽ ജൂൺ 1, 2019 വരെ (ഉൾപ്പെടെ) അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കാം. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ വിദഗ്ധ കമ്മീഷനാണ് പിന്തുണ ലഭിക്കുന്ന ഇവന്റുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നത്.

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം (സ്ഥാപനം) പോർട്ടലിൽ ഇല്ല. ഞാനത് എങ്ങനെ ചേർക്കും?

"സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ പൊതു വിവര ഇടം" സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പോർട്ടലിലേക്ക് ഒരു സ്ഥാപനം ചേർക്കാൻ കഴിയും :. അവളോടൊപ്പം ചേരുക, അതിനനുസരിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്ഥലങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ചേർക്കുക. മോഡറേറ്റർ പരിശോധിച്ച ശേഷം, സ്ഥാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ Kultura.RF പോർട്ടലിൽ ദൃശ്യമാകും.

സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ റഷ്യൻ കമ്പോസിംഗ് സ്കൂൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചത് യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരുമായാണ്.

ഈ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെക്കുറിച്ച് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും, അവരെല്ലാം ലളിതമല്ല, ചിലപ്പോൾ ദാരുണമാണ്, എന്നാൽ ഈ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു.

1. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

(1804-1857)

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഓപ്പറ റസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും രചിക്കുമ്പോൾ. 1887, കലാകാരൻ ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ

"സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഒരാൾ ശുദ്ധമായ ആത്മാവായിരിക്കണം."

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും A.S. പുഷ്കിൻ, V.A. സുക്കോവ്സ്കി, A.S. ഗ്രിബോഡോവ്, A.A. ഡെൽവിഗ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ സുഗമമാക്കി. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ദീർഘകാല യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽസൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ. മേയർബീർ.

ലോകസംഗീതം, റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ട്, യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പററ്റിക് എന്നിവയിൽ ആദ്യമായി എല്ലാവരും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") ഓപ്പറയുടെ അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം 1836-ൽ എംഐ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിജയം ലഭിച്ചു. പ്രാക്ടീസ് ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ സൂസാനിനെപ്പോലെ ഒരു നായകനും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം."

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ - ഇതിഹാസമായ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും (1842), പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിലും, ഈ കൃതിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നൂതനമായ സാരാംശം കാരണം, അവ്യക്തമായി സ്വീകരിച്ചു. പ്രേക്ഷകരും അധികാരികളും MI ഗ്ലിങ്കയുടെ അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കാൻ നിൽക്കാതെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990 കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ദേശഭക്തി ഗാനം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഔദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

എംഐ ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളും, കരുവേലകത്തിലെ മുഴുവൻ ഓക്ക് പോലെ, കമറിൻസ്കായ സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത:മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയെ നല്ല ആരോഗ്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ല, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ള ആളായിരുന്നു, ഭൂമിശാസ്ത്രം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു കമ്പോസർ ആയിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഒരു യാത്രക്കാരനാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

2.അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ

(1833-1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ മുൻനിര റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ കൂടാതെ, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവരായിരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനവും ഉത്സാഹവും വിവിധ ദിശകളിലുള്ള കഴിവും ശ്രദ്ധിച്ചു, പ്രാഥമികമായി സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും.

A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ കമ്പോസർ-നഗറ്റാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അധ്യാപകരില്ലായിരുന്നു, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും രചനയുടെ സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയതിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി.

A.P. Borodin ന്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്കും), 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയിൽ ഇടതൂർന്ന അധിനിവേശത്തിനുള്ള പ്രചോദനം രണ്ട് സംഭവങ്ങൾ നൽകി - ഒന്നാമതായി, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇഎസ് പ്രോട്ടോപോപോവയുമായുള്ള പരിചയവും വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, എംഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നതും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും, എപി ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു, അവസാനം യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ.

എപി ബോറോഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) എന്ന ഓപ്പറ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല (അത് പൂർത്തിയാക്കിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെതാണ്. സുഹൃത്തുക്കൾ AA ഗ്ലാസുനോവ്, NA റിംസ്കി-കോർസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി. , മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമായി.

A.P. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി തലമുറകളെ സ്വാധീനിച്ച റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എപി ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“ബോറോഡിന്റെ കഴിവുകൾ സിംഫണിയിലും ഓപ്പറയിലും റൊമാൻസിലും ഒരുപോലെ ശക്തവും ശ്രദ്ധേയവുമാണ്. അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഭീമാകാരമായ ശക്തിയും വീതിയും, ഭീമാകാരമായ വ്യാപ്തി, പ്രേരണ, പ്രേരണ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ. വി.വി.സ്റ്റാസോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:കാർബോക്‌സിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങൾ ഹാലൊജനുകളുമായുള്ള രാസപ്രവർത്തനത്തിനാണ് ബോറോഡിൻ എന്ന പേര് ലഭിച്ചത്, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാലൊജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ ഉണ്ടായി, 1861-ൽ അദ്ദേഹം ഇത് ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ചു.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

(1839-1881)

"മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളായി, അതിശയോക്തിയും അക്രമവും കൂടാതെ, സംഗീതം സത്യവും കൃത്യവും എന്നാൽ കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവും ആകണം."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിലെ അംഗം. മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ നൂതനമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്കോവ് പ്രവിശ്യയിലാണ് ജനിച്ചത്. പല കഴിവുള്ള ആളുകളെയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ അഭിരുചി കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനല്ല, സംഗീതത്തിനാണെന്ന് നിർണ്ണായകമായ സംഭവം, എംഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്ന സംഘടനയിൽ ചേർന്നതുമാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ നാടകീയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ പകർത്തി, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് മുമ്പ് അറിയാത്ത സമൂലമായ പുതുമയോടെ, അവയിൽ ജനപ്രിയ നാടോടി രംഗങ്ങളുടെയും ഒരു സംയോജനവും കാണിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്ത്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ അതുല്യമായ സ്വഭാവം. രചയിതാവിന്റെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും നിരവധി പതിപ്പുകളിലുള്ള ഈ ഓപ്പറകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു മികച്ച സൃഷ്ടി പിയാനോ പീസുകളുടെ സൈക്കിളാണ് "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടിത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ തീം-പല്ലവിയും ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസവും നിറഞ്ഞതാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയും കൊണ്ട് അവൻ എപ്പോഴും വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭാവം, ഏകാന്തത, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം 42 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണം നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക മെലഡിയും നൂതനമായ യോജിപ്പും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും നിരവധി ലോക കമ്പോസർമാരുടെ ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുസോർഗ്സ്കി ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ. റോറിച്ച്

രസകരമായ വസ്തുത:തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെയും "സുഹൃത്തുക്കളുടെ" സമ്മർദ്ദത്തെത്തുടർന്ന്, തന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു.

4. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

(1840-1893)

"എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ബഹുമാനം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ. എന്നിൽ ഒരു വലിയ കലാശക്തി തോന്നുന്നു, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് പോലും ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. എന്റെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും അത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യക്കാരൻ, ഉക്രെയ്നിലെ പിതൃ വേരുകളാണെങ്കിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിദ്യാഭ്യാസവും ജോലിയും നിയമശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും രചനയും പഠിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ന്റെ നാടോടി രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹവുമായി നല്ല സർഗ്ഗാത്മകവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യവുമായി ഒട്ടും കുറവല്ല, അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ പാശ്ചാത്യ സിംഫണിക് പൈതൃകവും റഷ്യക്കാരുടെ പാരമ്പര്യവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

കമ്പോസർ സജീവമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം ഒരു അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി.

ചൈക്കോവ്സ്കി വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ചൂടുള്ള കോപം, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ പലപ്പോഴും മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും ഏകാന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് വേർതിരിച്ചറിയുക എന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യ വലുപ്പത്തിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട് - ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, ബാല്യം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കമ്പോസറിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:"നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന്, വെളിച്ചത്തിൽ നിന്നും നിഴലിൽ നിന്നും, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ - ഏകത്വത്തിൽ നാനാത്വത്തിൽ നിന്ന് സന്തോഷവും ദുഃഖവും മാറിമാറി വരുമ്പോൾ മാത്രമേ ജീവിതത്തിന് ആകർഷണീയതയുള്ളൂ."

"മഹത്തായ പ്രതിഭയ്ക്ക് വളരെയധികം കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "പയോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ പൂമുഖത്ത് ബഹുമാനത്തിന്റെ കാവൽ നിൽക്കാൻ ഞാൻ രാവും പകലും തയ്യാറാണ് - അത്രയധികം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു" എ.പി. ചെക്കോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:കേംബ്രിഡ്ജ് സർവ്വകലാശാല ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അസാന്നിധ്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രബന്ധത്തെ ന്യായീകരിക്കാതെയും ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവി നൽകി, കൂടാതെ പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സും അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

(1844-1908)

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, ജീവിതത്തിന്റെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആരാധന, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സമാനതകളൊന്നുമില്ല.

നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളിലും ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു. ആദ്യം അമ്മയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയത്, പിന്നീട് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. വീണ്ടും, റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ MABalakirev-ന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറകളാൽ നിർമ്മിതമാണ് - 15 കൃതികൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന തരം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, മെലോഡിക് വോക്കൽ ലൈനുകളാണ് പ്രധാനം.

രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകമാണ്, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "കഥാകൃത്ത്" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, നാടോടി പാട്ടുകളുടെ ശേഖരണങ്ങളുടെ സമാഹാരം, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അന്തിമരൂപം കാണിക്കുന്നവനായി അറിയപ്പെടുന്നു. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് സ്‌കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അദ്ധ്യാപകനും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ തലവനുമായി അദ്ദേഹം ഇരുന്നൂറോളം കമ്പോസർമാരെയും കണ്ടക്ടറെയും സംഗീതജ്ഞരെയും ബിരുദം നേടി, അവരിൽ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി.

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ വ്യക്തിയും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അതിന്റെ ഈ പ്രാഥമിക റഷ്യൻ സത്ത, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥകൾ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം ഇന്ന് പ്രത്യേകം വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

കമ്പോസർ വസ്തുത:നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് തന്റെ ആദ്യ കൗണ്ടർപോയിന്റ് പാഠം ഇതുപോലെ ആരംഭിച്ചു:

- ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരുപാട് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കും. അപ്പോൾ ഞാൻ കുറച്ച് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യും, ഒടുവിൽ, ഞാൻ ഒന്നും സംസാരിക്കില്ല, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ചിന്തിക്കുകയും സ്വന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്തതാണ്. ..

ഒരു ബഗ് കണ്ടെത്തിയോ? അത് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത് ഇടത് അമർത്തുക Ctrl + Enter.

"കമ്പോസർ" എന്ന പദം ആദ്യമായി പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിയന്നീസ് സംഗീത സ്കൂളിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത് ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ടിനെപ്പോലുള്ള ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുകയും സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുഴുവൻ തലമുറയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷുബെർട്ട് 600-ലധികം ജർമ്മൻ പ്രണയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ വിഭാഗത്തെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട്

മറ്റൊരു ഓസ്ട്രിയൻ, ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്, തന്റെ ഓപ്പററ്റകൾക്കും നൃത്ത സ്വഭാവത്തിന്റെ ലഘു സംഗീത രൂപങ്ങൾക്കും പ്രശസ്തനായി. ഇപ്പോഴും പന്തുകൾ കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്ന വിയന്നയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തമായി വാൾട്ട്സിനെ മാറ്റിയത് അദ്ദേഹമാണ്. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ പോൾക്കസ്, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, ബാലെകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ ആധുനികതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ജർമ്മൻ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് ഇന്നും പ്രസക്തിയും ജനപ്രീതിയും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ മഹത്തായ വ്യക്തിത്വവുമായി വാഗ്നറെ താരതമ്യം ചെയ്യാം, അദ്ദേഹം ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ശ്വാസം നൽകുകയും ചെയ്തു.

പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേര് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും ഗ്ലിങ്കയുടെ റഷ്യൻ പൈതൃകവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന തനതായ ശൈലിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്

സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശൈലി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നതുമാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനും അനലോഗ് അഭാവത്തിനും കാരണമാണ്.

ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ രണ്ടാമത്തെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ആണ്. റഷ്യൻ വംശജനായ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്കും പിന്നീട് അമേരിക്കയിലേക്കും കുടിയേറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി കാണിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു നവീനനാണ്, താളങ്ങളും ശൈലികളും പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം, വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത ശൈലി എന്നിവ കണ്ടെത്തുന്നു, അതിന് അദ്ദേഹത്തെ "സംഗീതത്തിലെ പിക്കാസോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് സംഗീതം. കുലീനവും വീരോചിതവുമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക ചരടുകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിയും. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളോ നൂറ്റാണ്ടുകളോ ആയി ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന ഒരു കൃതി എഴുതാൻ, നിങ്ങൾ "ദൈവത്താൽ ചുംബിക്കപ്പെടണം" കൂടാതെ സ്വതസിദ്ധമായ കഴിവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകൾ, കച്ചേരികൾ, സിംഫണികൾ, ബാലെകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ച ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ ആരാണെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ബിംഗനിലെ വിശുദ്ധ ഹിൽഡെഗാർഡ്

12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഈ കന്യാസ്ത്രീയെ "ഓപ്പറയുടെ അമ്മ" ആയി കണക്കാക്കുന്നു. ഓർഡോ വിർതുതം ഉൾപ്പെടെ 70-ലധികം ഗാനങ്ങൾ അവർ റെക്കോർഡ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. "ഗുണങ്ങളുടെ" 16 സ്ത്രീ കക്ഷികളും പിശാചിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു പുരുഷ പാർട്ടിയും ഉണ്ട്. വിശുദ്ധ ഹിൽഡെഗാർഡിന്റെ സംഗീതം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

Guillaume Dufay

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഒരു പുരോഹിതന്റെ അവിഹിത മകൻ ഫ്രഞ്ച് നഗരമായ കോംബ്രേയിലെ കത്തീഡ്രലിൽ വളർന്നു, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി.

തുടർന്ന്, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ യോജിപ്പുകളും പദസമുച്ചയങ്ങളുമായി മധ്യകാല സാങ്കേതിക വിദ്യകളെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ് ദുഫേയുടെ യോഗ്യത. ജനക്കൂട്ടത്തോടൊപ്പം, അദ്ദേഹം ചാൻസണും എഴുതി, തന്റെ ഗാനമായ L'homme arme ന് കീഴിൽ, ഫിലിപ്പ് ദി ഗുഡ് രാജാവ് തുർക്കികൾക്കെതിരായ കുരിശുയുദ്ധത്തിനായി സൈന്യത്തെ ശേഖരിച്ചു.

ജിയോവാനി ഡാ പാലസ്‌ട്രീന

ജിയാനെറ്റോ എന്ന വിളിപ്പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തോട്, കത്തോലിക്കാ ആരാധനയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള ബഹുസ്വര മന്ത്രങ്ങൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിച്ചതിന് മനുഷ്യരാശി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ജിയാനെറ്റോയ്ക്ക് നന്ദി, ട്രെന്റ് കത്തീഡ്രൽ പള്ളി സംഗീതത്തിൽ ഒരു പരിഷ്കാരം കൊണ്ടുവന്നു. പയസ് നാലാമൻ മാർപാപ്പ താൻ എഴുതിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ വിശുദ്ധ ജോൺ അപ്പോസ്തലൻ "സ്വർഗ്ഗീയ ജറുസലേമിൽ കേട്ട" ഗാനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

അന്റോണിയോ വിവാൾഡി

ഈ മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ എഴുതിയ "ദി ഫോർ സീസൺസ്" എന്ന കൃതി ഇതിനകം തന്നെ "എല്ലാക്കാലത്തെയും ജനങ്ങളുടെയും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ" പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ പര്യാപ്തമാണ്. കനത്ത ശബ്‌ദമുള്ള ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ലൈറ്റ് ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് മാറിയ സംഗീതജ്ഞനായാണ് വിവാൾഡി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. ഗൗരവമേറിയ കൃതികൾക്കൊപ്പം, ആകർഷകമായ നിരവധി സെറിനേഡുകളും അദ്ദേഹം എഴുതി, കൂടാതെ 5 ദിവസത്തിനുള്ളിൽ 3-ആക്ട് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു പ്രതിഭയായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി.

കൂടാതെ, പല ചരിത്രകാരന്മാരും വിശ്വസിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് സമകാലിക സഹപ്രവർത്തകരേക്കാൾ കൂടുതൽ, തുടർന്നുള്ള തലമുറകളിലെ പ്രശസ്തമായ നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചത് അദ്ദേഹമായിരുന്നു എന്നാണ്.

ജോർജ് ഫ്രെഡറിക് ഹാൻഡൽ

ഇതിനകം 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, യുവ ജോർജ്ജ് ബെർലിൻ ഇലക്ടറുടെ കോടതിയിൽ കോടതി ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റായിരുന്നു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ അതേ വർഷത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അദ്ദേഹം ഒരു പാരമ്പര്യ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നില്ല.

ഒരു പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ ആളുകളെ മികച്ചതാക്കുക എന്നതാണ് തന്റെ ലക്ഷ്യമെന്ന് ഹാൻഡൽ തന്റെ ആരാധകരിൽ ഒരാളോട് പറഞ്ഞു.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ ഈ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞനെ അവരുടെ അധ്യാപകൻ എന്ന് ആവർത്തിച്ച് വിളിച്ചിട്ടുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 1000-ലധികം കൃതികൾ എഴുതി, എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും മികച്ച ഓർഗനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. കൂടാതെ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് പോളിഫോണിയുടെ മാസ്റ്ററായും ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സ്രഷ്ടാവായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തന്റെ മുതിർന്ന സഹപ്രവർത്തകന്റെ മരണത്തിന് 20 വർഷത്തിനുശേഷം ജനിച്ച ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ അദ്ദേഹത്തെ "സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പിതാവ്" എന്നും പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകനായ ജോർജ്ജ് ഹെഗൽ - "ഒരു വിജ്ഞാനപ്രദമായ പ്രതിഭ" എന്നും വിളിച്ചു.

തുടർന്ന്, ലിസ്റ്റ്, ഷുമാൻ, ബ്രാംസ് തുടങ്ങിയ നിരവധി പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തോടുള്ള ബഹുമാനം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ബാച്ചിന്റെ സംഗീത ശൈലികൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ

സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓസ്ട്രിയയിൽ ജീവിച്ചു, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "ഒറിജിനൽ ആകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു", കാരണം അദ്ദേഹം മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടു, സമകാലിക സംഗീതത്തിന്റെ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെടാൻ അവസരമില്ല.

47-ആം വയസ്സിൽ മാത്രമേ ഹെയ്ഡന് കരാറിന്റെ നിബന്ധനകൾ മാറ്റാൻ കഴിയൂ, അതനുസരിച്ച് 18 വർഷമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഹംഗേറിയൻ മാഗ്നറ്റുകളുടെ എസ്റ്റെർഹാസി വംശത്തിന്റെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അവൻ ആഗ്രഹിച്ച തരത്തിലുള്ള സംഗീതം എഴുതാനും അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടാനും ഇത് അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എഴുതുന്ന മേഖലയിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി ഹെയ്ഡൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

ഒരുപക്ഷേ മൊസാർട്ടിന്റെ രചനകളോളം പ്രചാരമുള്ള ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ഇല്ല. നിരവധി റോക്ക് സ്റ്റാറുകൾ പോലും ആധുനിക പ്രോസസ്സിംഗിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രശസ്ത റാപ്പർമാർ അനുഗമിക്കുന്നവയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അമേഡിയസിന്റെ സംഗീത പാരമ്പര്യം അറുനൂറിലധികം രചനകളാണ്. അദ്ദേഹം പ്രതിഭകളുടേതാണ്, അവരുടെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമായി. ഇതിനകം 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വുൾഫ്ഗാംഗ് തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഹാർപ്സികോർഡും വയലിനും നന്നായി വായിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

രക്വീം, ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ടർക്കിഷ് മാർച്ച്, ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്, ഡോൺ ജുവാൻ, 41 സിംഫണികൾ തുടങ്ങിയവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയുടെ പൂർണതയും ധാരണയുടെ എളുപ്പവും അവർ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ആരാധകനായി സ്വയം കരുതാത്തവർ പോലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയകൾ കേൾക്കുന്നത് ആസ്വദിക്കുന്നു.

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയാണെന്ന് വോക്കൽ കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർ തിരിച്ചറിയുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സ്റ്റേജുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ മിക്കപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. വെർഡിയുടെ പല ഏരിയകളും ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഒന്നാണ്.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, സാധാരണക്കാരുടെ അഭിരുചികളിൽ മുഴുകിയതിന് സംഗീതസംവിധായകൻ പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി അംഗീകരിച്ചു. അവ പ്രത്യേകിച്ച് സ്വരമാധുര്യമുള്ളവയാണ്, സംഗീതത്തിലും ആലാപനത്തിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയില്ലാത്തവർക്ക് പോലും എളുപ്പത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തിയായി കമ്പോസർ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ സമകാലിക സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും ബീഥോവൻ എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓവർച്ചറുകൾ, സിംഫണികൾ, സോണാറ്റാസ്, വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള "ഓഡ് ടു ജോയ്" ആണ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. ഇത് യൂറോപ്യൻ യൂണിയന്റെ ഔദ്യോഗിക ഗാനമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

"XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ" പട്ടികയിൽ വാഗ്നർ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം ഒരുതരം വിപ്ലവകാരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സമ്പന്നമായ ക്രോമാറ്റിസം, യോജിപ്പ്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നു. വാഗ്നർ ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് എന്ന ആശയം സംഗീത കലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തീം, അതുപോലെ ഒരു പ്ലോട്ടും സ്ഥലവും. കൂടാതെ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് കമ്പോസർ.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്

പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവർ പലപ്പോഴും ഗൗരവമേറിയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചതും സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായ സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വാൾട്ട്സ് രാജാവായ ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് തീർച്ചയായും മനുഷ്യരാശിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ സംഭാവന നൽകിയ ആളുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ അർഹനാണ്.

മൊത്തത്തിൽ, സ്ട്രോസ് നൃത്ത വിഭാഗത്തിൽ 500 ലധികം രചനകൾ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല വാൾട്ട്‌സുകളും ഇന്നും ജനപ്രിയമാണ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ആരാധകരല്ലാത്തവർ പോലും അവ കേൾക്കുന്നു.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഈ പോളിഷ് കമ്പോസർ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, പോളിഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ സ്ഥാപകനാണ് ചോപിൻ. യൂറോപ്പിലെ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിനും അധികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹം വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. ഈ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളിൽ, വാൾട്ട്‌സുകൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അവ ഒരുതരം ചോപ്പിന്റെ ആത്മകഥയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അന്റോണിൻ ഡ്വോറക്

പ്രശസ്ത ചെക്ക് സംഗീതസംവിധായകൻ ചെക്ക് ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു വയലിനിസ്റ്റും വയലിസ്റ്റുമായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള ബൊഹീമിയയുടെയും മൊറാവിയയുടെയും ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ സഹവർത്തിത്വത്താൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പ്രേമികൾ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി നേടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

സിംഫണി നമ്പർ 9 "ഫ്രം ദ ന്യൂ വേൾഡ്", "റിക്വീം", ഓപ്പറ "മെർമെയ്ഡ്", "സ്ലാവിക് ഡാൻസസ്", "അമേരിക്കൻ" സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ എന്നിവ ഡിവോറെക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റഷ്യയിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ

മനുഷ്യരാശിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് നമ്മുടെ രാജ്യം ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ:

• മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വലിയ തോതിലുള്ള കൃതികൾ ആദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറയാണ്, അതിൽ റഷ്യൻ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെയും യൂറോപ്യൻ ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു.
• പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി. ഈ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതജ്ഞരുടേതാണ്.

തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യങ്ങളിലൊന്നായി ചൈക്കോവ്സ്കി കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും വിജയിച്ചു, ഇന്ന് മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികൾ ഗ്രഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സ്റ്റേജ് വേദികളിൽ അരങ്ങേറുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാലെകളായ സ്വാൻ ലേക്ക്, ദി നട്ട്ക്രാക്കർ, ദി സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്.

• സെർജി പ്രോകോഫീവ്. ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലോക സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ പദമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സ്വന്തം ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
• ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്. ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ ഉപരോധസമയത്ത്, കമ്പോസറുടെ "ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണി" യുടെ പ്രീമിയർ പ്രകടനത്തിൽ ലോകം മുഴുവൻ ഞെട്ടി. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ അവസാന തുള്ളി രക്തം വരെ പോരാടാനുള്ള നഗരത്തിന്റെ പ്രതിരോധക്കാരുടെ ദൃഢനിശ്ചയം അറിയിക്കാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് കഴിഞ്ഞു. ബൂർഷ്വാ അപചയത്തിന്റെ പീഡനങ്ങളും ആരോപണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കമ്പോസർ യഥാർത്ഥ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് തുല്യമാണ്.

പ്രശസ്ത സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകർ

ഇന്നത്തെ പൊതുസമൂഹത്തിന് സീരിയസ് സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം കുറവാണ്. മിക്കപ്പോഴും, സംഗീതസംവിധായകർ സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതിയാൽ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് വരുന്നു. സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• മിഷേൽ ലെഗ്രാൻഡ്. തുടക്കത്തിൽ, കമ്പോസർ ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ കണ്ടക്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രശസ്തി നേടി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമകളാൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു. "ദി അംബ്രല്ലാസ് ഓഫ് ചെർബർഗ്" എന്ന ചലച്ചിത്ര-ഓപ്പറയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ലെഗ്രാൻഡിന് ആദ്യ ഓസ്കാർ നോമിനേഷൻ നേടിക്കൊടുത്തു. പിന്നീട്, സംഗീതസംവിധായകന് മൂന്ന് തവണ ഈ അവാർഡ് ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ബാലെ ലിലിയോമിന് ബെനോയിറ്റ് ഡാൻസ് സമ്മാനവും ലഭിച്ചു.
• ലുഡോവിക്കോ ഐനൗഡി. ഈ ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ ഒരു മിനിമലിസ്റ്റ് ശൈലിയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കുകളെ മറ്റ് സംഗീത ദിശകളുമായി വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. Einaudi തന്റെ ശബ്‌ദട്രാക്കുകൾക്ക് സംഗീതപ്രേമികളുടെ വിശാലമായ സർക്കിളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "1 + 1" എന്ന ഫ്രഞ്ച് ടേപ്പിനായി അദ്ദേഹം എഴുതിയ മെലഡി എല്ലാവരും കേട്ടിട്ടുണ്ട്.
• ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ്. കമ്പോസർ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അതിനും ആധുനിക സംഗീത ദിശകൾക്കും ഇടയിലുള്ള ലൈൻ മങ്ങിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഗ്ലാസ് തന്റെ സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പായ ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ് എൻസെംബിളിൽ കളിക്കുന്നു. "ദി ഇല്യൂഷനിസ്റ്റ്", "ദ ട്രൂമാൻ ഷോ", "ടേസ്റ്റ് ഓഫ് ലൈഫ്", "ഫന്റാസ്റ്റിക് ഫോർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സിനിമാ പ്രേമികൾക്ക് സുപരിചിതമാണ്.
• ജിയോവാനി മാറാഡി. സംഗീതസംവിധായകൻ സിനിമയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല, എന്നാൽ മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ റെട്രോ-ക്ലാസിക്കൽ ശബ്ദം കാരണം ജനപ്രീതി നേടി.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം. വിവിധ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അവർ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതം, ഇന്ന് ഉന്നതമായ ആദർശങ്ങളെക്കുറിച്ച് മറന്നുപോയ ആളുകളുടെ പഴകിയ ആത്മാക്കളിൽ പോലും ഏറ്റവും ദയയുള്ളതും ഉയർന്നതുമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ കഴിയും.