മൗറീസ് ബെജാർട്ട് വ്യക്തിഗത. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളാണ് മൗറീസ് ബെജാർട്ട്

സാധാരണയായി കാഴ്ചക്കാരൻ അഭിനേതാവിന്റെയോ നടന്റെയോ നർത്തകിയുടെയോ കലയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ തനിക്കായി സൃഷ്ടിച്ചവരുടെ പേരുകൾ അദ്ദേഹം അപൂർവ്വമായി ഓർക്കുന്നു. താൻ കാണുന്നത് മുമ്പ് കണ്ടതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണോ എന്ന് ശരാശരി കാഴ്ചക്കാരൻ ചിന്തിക്കുന്നത് വിരളമാണ്. സ്റ്റേജിൽ വികസിക്കുന്ന വർണ്ണാഭമായ പ്രവർത്തനത്തെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഗംഭീരവും രസകരവുമായി തോന്നുന്നു.

ബാലെ എന്ന പരമ്പരാഗത ആശയത്തെ പല തരത്തിൽ തലകീഴായി മാറ്റിയവരിൽ മികച്ച ബാലെ മാസ്റ്റർ മൗറീസ് ബെജാർട്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടർ, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന് പ്രധാന കാരണം അദ്ദേഹം ഒരു നർത്തകിയായി ആരംഭിച്ചതും തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ നയിച്ച പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ചതുമാണ്.

ബെജാർട്ടിന്റെ നേട്ടം, നർത്തകിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സാധ്യതകൾ വിവിധ രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം സോളോ ഭാഗങ്ങൾ ധരിക്കുക മാത്രമല്ല, ചില പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പുരുഷ കോർപ്സ് ഡി ബാലെയെ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. അങ്ങനെ, പുരാതന ഷോകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ബഹുജന പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക പുരുഷ നൃത്തം എന്ന ആശയം സ്ഥിരമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഭാവി കൊറിയോഗ്രാഫർ തുർക്കി കുർദിസ്ഥാൻ സ്വദേശിയുടെയും കറ്റാലൻ സ്ത്രീയുടെയും മകനായിരുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫർ തന്നെ പിന്നീട് സമ്മതിച്ചതുപോലെ, ദേശീയ വേരുകളുടെ ഈ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ബെജാർട്ട് 1941-ൽ കൊറിയോഗ്രാഫി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1944-ൽ അദ്ദേഹം മാർസെയിൽ ഓപ്പറയുടെ ബാലെ കമ്പനിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ രീതി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അതിനാൽ, 1945 മുതൽ, എൽ. സ്റ്റാറ്റ്സ്, എൽ.എൻ. ഉപയോഗിച്ച് ബെജാർട്ട് സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തി. എഗോറോവ, പാരീസിലെ മാഡം റുസാൻ, ലണ്ടനിൽ വി. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹം നിരവധി വ്യത്യസ്ത കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളുകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി.

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബെജാർട്ട് കർശനമായ കരാറുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, വിവിധ ട്രൂപ്പുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തി. അദ്ദേഹം 1948-ൽ ആർ. പെറ്റിറ്റ്, ജെ. ചാർ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, 1949-ൽ ലണ്ടനിലെ ഇംഗ്ലെസ്ബി ഇന്റർനാഷണൽ ബോളിലും 1950-1952-ൽ റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെയിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇതെല്ലാം ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, കാരണം വിവിധ നൃത്ത സംവിധാനങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സമന്വയമായ എക്ലെക്റ്റിസിസം ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയായി മാറി.

സ്വീഡനിൽ, ബെജാർട്ട് ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, ചിത്രത്തിനായി ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "ദ ഫയർബേർഡ്" എന്ന ബാലെയുടെ ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിനായി, 1953-ൽ ബെജാർട്ട്, ജെ. ലോറന്റുമായി ചേർന്ന്, പാരീസിൽ ബാലെ ഡി എൽ എറ്റോയിൽ ട്രൂപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു, അത് 1957 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.

അക്കാലത്ത്, ബെജാർട്ട് ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അവയിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ കൃതികളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ശേഖരം. അങ്ങനെ, 1953-ൽ, ബെജാർട്ടിന്റെ ട്രൂപ്പ് എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിൽ "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" അരങ്ങേറി, അടുത്ത വർഷം ഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്ന ബാലെ പുറത്തിറങ്ങി, 1955 ൽ മൂന്ന് ബാലെകൾ ഒരേസമയം അരങ്ങേറി - ഡി. റോസിനിയുടെ സംഗീതത്തിന് "ബ്യൂട്ടി ഇൻ എ ബോവ", "ജേർണി ടു ദി ഹാർട്ട് ഓഫ് എ ചൈൽഡ്", "ദി സാക്രമെന്റ്" ഹെൻറി. ഭാവിയിൽ ബെജാർട്ട് ഈ തത്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1956-ൽ അദ്ദേഹം "താനിറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ഗോഡ്സിന്റെ സന്ധ്യ", 1963 ൽ - ഹോവന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നിവ സംവിധാനം ചെയ്തു.

1959-ൽ, ബ്രസ്സൽസിലെ മോണർ തിയേറ്ററിൽ ബെൽജിയത്തിലെ റോയൽ ബാലെയ്‌ക്കായി അരങ്ങേറിയ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ ബെജാർട്ടിന്റെ കൊറിയോഗ്രഫി വളരെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, ഒടുവിൽ ബെജാർട്ട് തന്റെ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ്, 1969-ൽ നയിച്ച ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. . ബ്രസ്സൽസ് ട്രൂപ്പിന്റെ ഒരു ഭാഗം അതിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി. ആദ്യം, ബെജാർട്ട് ബ്രസ്സൽസിൽ ജോലി തുടർന്നു, എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിനൊപ്പം ലൊസാനിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവർ "ബാലെറ്റ് ഓഫ് ബെജാർട്ട്" എന്ന പേരിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഈ ട്രൂപ്പുമായി ചേർന്ന്, സിന്തറ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ബെജാർട്ട് ഒരു മഹത്തായ പരീക്ഷണം നടത്തി, അവിടെ നൃത്തം, പാന്റോമൈം, പാട്ട് (അല്ലെങ്കിൽ വാക്ക്) എന്നിവ തുല്യ സ്ഥാനത്താണ്. പിന്നെ ബെജാർട്ട് വീസ്

പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനറുടെ പുതിയ നിലവാരത്തിൽ മണ്ടത്തരം. ഈ പരീക്ഷണം സ്റ്റേജിന്റെ വലുപ്പം വിപുലീകരിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

പ്രകടനത്തിന്റെ താളാത്മകവും സ്ഥല-സമയവുമായ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ പരിഹാരം ബെജാർട്ട് നിർദ്ദേശിച്ചു. കോറിയോഗ്രാഫിയിൽ നാടകീയ കളിയുടെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ചലനാത്മകതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കായിക രംഗത്തെ വിശാലമായ ഇടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ നൃത്തസംവിധായകനായിരുന്നു ബെജാർട്ട്. ആക്ഷൻ സമയത്ത്, ഒരു വലിയ പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും ഒരു ഗായകസംഘവും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ആക്ഷൻ അരങ്ങിലെവിടെയും വികസിപ്പിച്ചേക്കാം, ചിലപ്പോൾ ഒരേ സമയം പല സ്ഥലങ്ങളിലും.

എല്ലാ കാണികളെയും പ്രകടനത്തിൽ പങ്കാളികളാക്കാൻ ഈ സാങ്കേതികത സാധ്യമാക്കി. വ്യക്തിഗത നർത്തകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു വലിയ സ്‌ക്രീൻ ഈ കാഴ്ചയെ പരിപൂർണ്ണമാക്കി. ഈ സാങ്കേതികതകളെല്ലാം പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തരത്തിലുള്ള ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്. 1988-ൽ സ്റ്റേജ് ഓർക്കസ്ട്ര, കോറസ്, വോക്കൽ സോളോകൾ, ബാലെ നർത്തകർ അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം 1988-ൽ അരങ്ങേറിയ ദ ടോർമെന്റ് ഓഫ് സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ ആയിരുന്നു അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സിന്തസിസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനം.

ബെജാർട്ട് മുമ്പ് ഒരു പ്രകടനത്തിൽ വിവിധ തരം കലകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ ശൈലിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, 1961-ൽ വെനീസ് തിയേറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച സ്കാർലാറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ബാലെ ഗാല അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, ബ്രസൽസിൽ, ബെജാർട്ട്, ഇ. ക്ലോസണും ജെ. ചാറയും ചേർന്ന്, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദ ഫോർ സൺസ് ഓഫ് ഐമോൺ" എന്ന സിന്തറ്റിക് പ്രകടനം നടത്തി.

ബെജാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ കാണികളുടെയും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെയും താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി. 1960 ലും 1962 ലും അദ്ദേഹത്തിന് തിയേറ്റർ ഓഫ് നേഷൻസ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു, 1965 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി.

തന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ബേജാറിന് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ ആവശ്യമായിരുന്നു. Yves 1970 അദ്ദേഹം ബ്രസ്സൽസിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റുഡിയോ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശോഭയുള്ള ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും സ്തംഭനാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ സ്വഭാവം സ്റ്റുഡിയോയുടെ പേരിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - "മുദ്ര", ഇത് ബെജാർട്ട് കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു ചുരുക്കെഴുത്താണ്, ഇത് കിഴക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സമകാലീന നൃത്തകലയിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ബെജാർട്ട്. സൈദ്ധാന്തിക പ്രസ്താവനകളിൽ, നൃത്തത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആചാരപരമായ സ്വഭാവത്തിലേക്കും അർത്ഥത്തിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിക്കുന്നു. താൻ നടത്തുന്ന കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നൃത്തത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു - അതിന്റെ പുരാതന സാർവത്രിക അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ, എല്ലാ വംശങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും നൃത്ത കലയ്ക്ക് പൊതുവായതാണ്. അതിനാൽ, കിഴക്കിന്റെയും ആഫ്രിക്കയുടെയും കൊറിയോഗ്രാഫിക് സംസ്കാരങ്ങളിൽ ബെജാർട്ടിന്റെ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. മാസ്റ്ററിന് ജപ്പാനിലെ കലയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിനു വേണ്ടി ജോലി ചെയ്യുന്ന നർത്തകരിൽ പലരും ജാപ്പനീസ്.

ഇന്ന്, ബെജാർട്ടിനെ വിവിധ തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേകം ക്ഷണിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തിപരമായ ചില ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, നിരവധി വർഷത്തെ സഹകരണം അദ്ദേഹത്തെ എം. പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. അവൾക്കായി ഇസഡോറ എന്ന ബാലെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ അവളുടെ സമീപകാല പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നിരവധി പാരായണങ്ങളും. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് മിനി ബാലെ "ദി വിഷൻ ഓഫ് ദി റോസ്" ആണ്. വർഷങ്ങളായി, ബെജാർട്ട് വി. വാസിലിയേവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ബെജാർട്ട് അവതരിപ്പിച്ച I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ പെട്രുഷ്കയുടെ പതിപ്പ് ആദ്യമായി വാസിലീവ് അവതരിപ്പിച്ചു, ഇ. മാക്സിമോവയ്‌ക്കൊപ്പം എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ ടൈറ്റിൽ റോളുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1978-ൽ ബെജാർട്ട് ട്രൂപ്പ് മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും പര്യടനം നടത്തി.

ഗാസ്റ്റൺ ബെർഗറിന്റെ മകൻ (1896-1960), തത്ത്വചിന്തകൻ, പ്രമുഖ ഭരണാധികാരി, വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രി (1953-1960), അക്കാദമി ഓഫ് മോറൽ ആൻഡ് പൊളിറ്റിക്കൽ സയൻസസ് (1955) അംഗം. ഏഴ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. താൻ കണ്ട നിർമ്മാണത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സെർജ് ലിഫർ ബാലെയിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റിനൊപ്പം പഠിച്ചു. 1951-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ബാലെ അരങ്ങേറി (സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ, ബിർഗിറ്റ് കുൽബർഗുമായി സഹകരിച്ച്). 1954-ൽ അദ്ദേഹം fr എന്ന കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു. Ballet de l'Etoile, 1960-ൽ - fr. Ballet du XXe Si? Cle in Brussels. 1987-ൽ അദ്ദേഹം ലോസാനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം കമ്പനി fr സ്ഥാപിച്ചു. ബി ജാർട്ട് ബാലെ. ഇസ്ലാം മതം സ്വീകരിച്ചു.

ക്ലോഡ് ലെലോച്ചിനൊപ്പം (ഒന്നും മറ്റൊന്നും, 1981) ഉൾപ്പെടെയുള്ള സിനിമകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

പ്രകടനങ്ങൾ

• 1955: "സിംഫണി ഫോർ വൺ മാൻ" ("സിംഫണി ഫോർ എ സിംഗിൾ മാൻ", (fr.)) (പാരീസ്)
• 1956: "ഹൈ വോൾട്ടേജ്"
• 1957: "സൊണാറ്റ ഓഫ് ത്രീ" ("സോണേറ്റ്? ട്രോയിസ്" (FR)) (എസ്സെൻ)
• 1958: "ഓർഫിയസ്" ("ഓർഫ്? ഇ" (fr.)) (ലീജ്)
• 1959: "വസന്തത്തിന്റെ ആചാരം" ((fr.)) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1960: സച്ച് സ്വീറ്റ് തണ്ടർ
• 1961: "ബൊലേറോ" ((fr.)) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1964: "സിംഫണി നമ്പർ 9" ("IX സിംഫണി" (fr.)) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1966: "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ("റോം? ഒ എറ്റ് ജൂലിയറ്റ്" (ഫ്രഞ്ച്)) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1967: വർത്തമാനകാലത്തിനുള്ള മാസ്സ് ((fr.)) (അവിഗ്നോൺ)
• 1968: "ഭക്തി" (ഫ്രഞ്ച്) (അവിഗ്നോൺ)
• 1969: "നോമോസ് ആൽഫ" ("നോമോസ് ആൽഫ")
• 1971: ഒരു വഴിയാത്രക്കാരന്റെ ഗാനങ്ങൾ
• 1972: "നിജിൻസ്കി, ക്ലോൺ ഡി ഡിയു" (ഫ്രഞ്ച്) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1973: "ഗോലെസ്താൻ"
• 1975: "ഫോൾഡ് ടു ഫോൾഡ്" ("പ്ലി സെലോൺ പ്ലൈ" (എഫ്ആർ)) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1975: "നമ്മുടെ ഫൗസ്റ്റ്" ("നോട്രെ ഫോസ്റ്റ്" (FR)) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1976: "ഹീലിയോഗബാലെ" (ഫ്രഞ്ച്) (ഇറാൻ)
• 1976: ഇസഡോറ (ഫ്രഞ്ച്) (മൊണാക്കോ, ഓപ്പറ മോണ്ടെ കാർലോ)
• 1976: ലെ ​​മോലിയേർ ഇമാജിനേയർ (ഫ്രഞ്ച്) (പാരീസ്, കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ്)
• 1977: പെട്രൂച്ച (ഫ്രഞ്ച്) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1980: ഇറോസ് തനാറ്റോസ് (FR) (ഏഥൻസ്)
• 1982: "വിയന്ന, വിയന്ന, എന്റെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ നഗരം" ("Wien, Wien, nur du allein" (fr.)) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1983: മെസ്സെ പോർ ലെ ടെംപ്സ് ഫ്യൂച്ചർ (FR) (ബ്രസ്സൽസ്)
• 1987: "മെമ്മറീസ് ഓഫ് ലെനിൻഗ്രാഡ്" ("സുവനീർ ഡി എൽ? നിൻഗ്രാഡ്" (fr.)) (ലോസാൻ)
• 1988: പിയാഫ് (ഫാ.) (ടോക്കിയോ)
• 1989: "1789 ... ഞങ്ങൾക്കും" ("1789 ... എറ്റ് നൗസ്" (fr.)) (പാരീസ്)
• 1990: "പിരമിഡ്" (ഫ്രഞ്ച്) (കെയ്‌റോ)
• 1991: "വിയന്നയിലെ മരണം" ("ടോഡ് ഇൻ വീൻ" (ജർമ്മൻ)) (വിയന്ന)
• 1992: La Nuit Transfiguret (FR) (Lausanne)
• 1993: "ശ്രീ. കൂടെ." ചാർളി ചാപ്ലിനെ കുറിച്ച്, അന്ന-എമിലിയ ചാപ്ലിനൊപ്പം (വെനിസ്, ലാ ഫെനിസ്)
• 1993: സിൽവി ഗില്ലെമുമായുള്ള ലെസ് എപ്പിസോഡുകൾ
• 1993: സിൽവി ഗില്ലെമിനൊപ്പം "Si Si" (L'Imp? Ratrice Autriche ", Lausanne, c / t" Metropol ")
• 1995: "? propos de Sh? h? razade "(ബെർലിൻ)
• 1997: "ഹൗസ് ഓഫ് ദി പ്രീസ്റ്റ് / ബാലെ ഫോർ ലൈഫ്" ("ലെ പ്രെസ്ബിറ്റ്? റീ ... / ബാലെ ഫോർ ലൈഫ്" (ഫ്രഞ്ച്), (ഇംഗ്ലീഷ്)) (പാരീസ്)
• 1999: "ദ സിൽക്ക് റോഡ്" ("ലാ റൂട്ട് ഡി ലാ സോയി" (ഫ്രഞ്ച്)) (ലോസാൻ)
• 2000: "ചൈൽഡ് കിംഗ്" ("എൻഫന്റ്-റോയ്" (FR)) (വെർസൈൽസ്)
• 2001: "ടാംഗോസ്" (fr.) (ജെനോവ)
• 2001: "മനോസ്" (ഫ്രഞ്ച്) (ലോസാൻ)
• 2002: "മദർ തെരേസയും ലോകത്തിന്റെ കുട്ടികളും" ("എം? റീ തെരേസ എറ്റ് ലെസ് എൻഫാന്റ്സ് ഡു മോണ്ടെ" (fr.))
• 2003: "സിയാവോ ഫെഡറിക്കോ" (fr.), ഫെല്ലിനിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം
• 2005: "സ്നേഹവും നൃത്തവും" ("L'Amour - La Dance" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" (fr.)
• 2007: "80 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ ലോകം മുഴുവൻ" ("ലെ ടൂർ ഡു മോണ്ടെ എൻ 80 മിനിറ്റ്" (FR))
• 2007: "നന്ദി, ജിയാനി, സ്നേഹത്തോടെ" ("ഗ്രേസി ജിയാനി കോൺ അമോർ" (FR)), ജിയാനി വെർസേസിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി

കുമ്പസാരം

ഇറാസ്മസ് പ്രൈസ് (1974), ഇംപീരിയൽ പ്രൈസ് (1993). സമ്മാനം "le Prix Allemand de la Dance" (1994).

ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് അംഗം.

1986-ൽ ജപ്പാൻ ചക്രവർത്തി അദ്ദേഹത്തെ നൈറ്റ് പദവി നൽകി. ലോസാനിലെ ഓണററി സിറ്റിസൺ.

ബാലെ വരികൾ

• Un Instant dans la vie d'autrui: m? Moires. പാരീസ്: ഫ്ലമേറിയൻ, 1979.
• ലെ ബാലെ ഡെസ് മോട്ട്സ്. പാരീസ്: ലെസ് ബെല്ലെസ് ലെറ്റേഴ്സ്; ആർക്കിംബോഡ്, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. ആർലെസ്: ആക്റ്റസ് സുഡ്, 2006.

ബെജാർട്ടിന്റെ സിനിമകൾ

റഷ്യയിലെ ബെജാർട്ട്

1989-ൽ ബെജാർട്ട് ബാലെ ലോസാൻ ട്രൂപ്പ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ഗ്രാൻഡ് പാസ് ഓൺ ദി വൈറ്റ് നൈറ്റ് എന്ന സിനിമയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. 1998-ൽ രുദ്ര ബെജാർട്ട് ബാലെ ഡി ലോസാൻ ട്രൂപ്പ് മോസ്കോ സന്ദർശിച്ചു. ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ് "വേദിയിൽ" ഹാളിന്റെ" റഷ്യ "2006 ൽ മോസ്കോയിൽ ഒരു ടൂർ നടന്നു

ബെജാർട്ട് മൗറീസ് ബെജാർട്ട് കരിയർ: ബാലെ
ജനനം: ഫ്രാൻസ്, 1.1.1927
സാധാരണയായി കാഴ്ചക്കാരൻ അഭിനേതാവിന്റെയോ നടന്റെയോ നർത്തകിയുടെയോ കലയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ തനിക്കായി സൃഷ്ടിച്ചവരുടെ പേരുകൾ അദ്ദേഹം അപൂർവ്വമായി ഓർക്കുന്നു. താൻ കാണുന്നത് മുമ്പ് കണ്ടതിനേക്കാൾ മികച്ചതാണോ എന്ന് ശരാശരി കാഴ്ചക്കാരൻ ചിന്തിക്കുന്നത് വിരളമാണ്. സ്റ്റേജിൽ വികസിക്കുന്ന വർണ്ണാഭമായ പ്രവർത്തനത്തെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഗംഭീരവും രസകരവുമായി തോന്നുന്നു.

ബാലെ എന്ന പരമ്പരാഗത ആശയത്തെ ഏറെക്കുറെ അട്ടിമറിച്ചവരിൽ പ്രമുഖനായ ബാലെ മാസ്റ്റർ മൗറീസ് ബെജാർട്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു നർത്തകിയായി തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ നയിച്ച പാതയിലൂടെ നടന്നുവെന്നതാണ് സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറായും അധ്യാപകനെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗ്യം.

ബെജാർട്ടിന്റെ നേട്ടം, നർത്തകിയുടെ ശരീരത്തിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ വിവിധ രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ ധരിക്കുക മാത്രമല്ല, ചില പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പുരുഷ കോർപ്സ് ഡി ബാലെയെ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, പുരാതന ഷോകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ബഹുജന പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക പുരുഷ നൃത്തം എന്ന ആശയം സ്ഥിരമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഭാവി കൊറിയോഗ്രാഫർ തുർക്കി കുർദിസ്ഥാൻ സ്വദേശിയുടെയും കറ്റാലൻ സ്ത്രീയുടെയും മകനായിരുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫർ തന്നെ പിന്നീട് സമ്മതിച്ചതുപോലെ, ദേശീയ വേരുകളുടെ ഈ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ബെജാർട്ട് 1941-ൽ കൊറിയോഗ്രാഫി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1944-ൽ അദ്ദേഹം മാർസെയിൽ ഓപ്പറയുടെ ബാലെ കമ്പനിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ ശീലം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അതിനാൽ, 1945 മുതൽ, എൽ. സ്റ്റാറ്റ്സ്, എൽ.എൻ. ഉപയോഗിച്ച് ബെജാർട്ട് സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തി. എഗോറോവ, പാരീസിലെ മാഡം റുസാൻ, ലണ്ടനിൽ വി. തൽഫലമായി, വ്യത്യസ്ത കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളുകളുടെ കടലിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി.

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബെജാർട്ട് കർശനമായ കരാറുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, വിവിധ ട്രൂപ്പുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തി. അദ്ദേഹം 1948-ൽ ആർ. പെറ്റിറ്റ്, ജെ. ചാർ എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, 1949-ൽ ലണ്ടനിലെ ഇംഗ്ലെസ്ബി ഇന്റർനാഷണൽ ബോളിലും 1950-1952-ൽ റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെയിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇതെല്ലാം ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി ബിസിനസിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, കാരണം വിവിധ നൃത്ത സംവിധാനങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സമന്വയമായ എക്ലെക്റ്റിസിസം ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയായി മാറുന്നു.

സ്വീഡനിൽ, ബെജാർട്ട് ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, ചിത്രത്തിനായി ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "ദ ഫയർബേർഡ്" എന്ന ബാലെയുടെ ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിനായി, 1953-ൽ ബെജാർട്ട്, ജെ. ലോറന്റുമായി ചേർന്ന്, പാരീസിൽ 1957 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന ബാലെ ഡി എൽ എറ്റോയിൽ ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

അക്കാലത്ത്, ബെജാർട്ട് ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അവയിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ കൃതികളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ശേഖരം. ഉദാഹരണത്തിന്, 1953-ൽ ബെജാർട്ടിന്റെ ട്രൂപ്പ് എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം അരങ്ങേറി, അടുത്ത വർഷം ഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ എന്ന ബാലെ പുറത്തിറങ്ങി, 1955-ൽ മൂന്ന് ബാലെകൾ ഉടനടി അരങ്ങേറി - ഡി. റോസിനിയുടെ സംഗീതത്തിന് ബ്യൂട്ടി ഇൻ എ ബോവ, ഹെൻറിയുടെ "ജേർണി ടു ദി ഹാർട്ട് ഓഫ് എ ചൈൽഡ്", "ദ സാക്രമെന്റ്". ഭാവിയിൽ ബെജാർട്ട് ഈ തത്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1956-ൽ അദ്ദേഹം "താനിറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ദൈവങ്ങളുടെ അർദ്ധക്കണ്ണുകൾ", 1963 ൽ - ഹോവന്റെ "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നിവ അരങ്ങേറി.

1959-ൽ, ബ്രസ്സൽസിലെ മോണർ തിയേറ്ററിൽ ബെൽജിയത്തിലെ റോയൽ ബാലെയ്‌ക്കായി അരങ്ങേറിയ ബെജാർട്ട് നിർമ്മിച്ച "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" എന്ന ബാലെയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫി വളരെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, ഒടുവിൽ ബെജാർട്ട് തന്റെ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് ബാലെ ഓഫ് ദി സ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1969-ൽ അദ്ദേഹം നയിച്ച 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്. ബ്രസൽസ് ട്രൂപ്പിന്റെ വിഹിതമായിരുന്നു അതിന്റെ കാതൽ. ആദ്യം, ബെജാർട്ട് ബ്രസ്സൽസിൽ ജോലി തുടർന്നു, എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിനൊപ്പം ലൊസാനിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവർ "ബാലെറ്റ് ഓഫ് ബെജാർട്ട്" എന്ന പേരിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഈ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം, സിന്തറ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ബെജാർട്ട് ഒരു അതിമോഹമായ അനുഭവം ഏറ്റെടുത്തു, അവിടെ നൃത്തം, പാന്റോമൈം, പാട്ട് (അല്ലെങ്കിൽ വാക്ക്) എന്നിവയ്ക്ക് തുല്യ സ്ഥാനമുണ്ട്. അതേ സമയം, ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ എന്ന നിലയിൽ ബെജാർട്ട് സ്വയം ഒരു പുതിയ ശേഷിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ അനുഭവം സ്റ്റേജിന്റെ വലുപ്പം വിപുലീകരിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

ബെജാർട്ട് പ്രകടനത്തിന്റെ താളാത്മകവും സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ രൂപകൽപ്പനയും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ നിഗമനം നിർദ്ദേശിച്ചു. നാടകീയ നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നൃത്തരൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ മിന്നുന്ന ചലനാത്മകതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കായിക രംഗത്തെ വിശാലമായ ഇടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ നൃത്തസംവിധായകനായിരുന്നു ബെജാർട്ട്. ആക്ഷൻ സമയത്ത്, ഒരു വലിയ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും ഒരു ഗായകസംഘവും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ആക്ഷൻ അരങ്ങിലെവിടെയും കളിക്കാം, കൂടാതെ ഇടയ്ക്കിടെ പല സ്ഥലങ്ങളിലും ഒരേ സമയം.

ഈ സാങ്കേതികത പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെ എല്ലാ കാണികളെയും പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിച്ചു. വ്യക്തിഗത നർത്തകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു വലിയ സ്‌ക്രീൻ പ്രകടനത്തെ പൂരകമാക്കി. ഈ സാങ്കേതികതകളെല്ലാം പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പ്രത്യേക ഞെട്ടിക്കുന്നതും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്. സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഈ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് 1988-ൽ സ്റ്റേജ് ഓർക്കസ്ട്ര, കോറസ്, വോക്കൽ സോളോകൾ, ബാലെ നർത്തകർ അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തം എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ അരങ്ങേറിയ "ദ ടോർമെന്റ് ഓഫ് സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ".

ബെജാർട്ട് മുമ്പ് ഒരു പ്രകടനത്തിൽ വിവിധ തരം കലകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ ശൈലിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, 1961-ൽ വെനീസ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ സ്കാർലാറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ബാലെ ഗാല അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, ബ്രസൽസിൽ, ബെജാർട്ട്, ഇ. ക്ലോസണും ജെ. ചാറയും ചേർന്ന്, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദ ഫോർ സൺസ് ഓഫ് ഐമോൺ" എന്ന സിന്തറ്റിക് പ്രകടനം നടത്തി.

ബെജാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ കാണികളുടെയും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെയും താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി. 1960 ലും 1962 ലും അദ്ദേഹത്തിന് തിയേറ്റർ ഓഫ് നേഷൻസ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു, 1965 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി.

തന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ബേജാറിന് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ ആവശ്യമായിരുന്നു. Yves 1970 അദ്ദേഹം ബ്രസ്സൽസിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റുഡിയോ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമ്പരപ്പിക്കുന്ന ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും സ്തംഭനാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ സ്വഭാവം സ്റ്റുഡിയോയുടെ പേരിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - "മുദ്ര", ഇത് ബെജാർട്ട് കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു ചുരുക്കെഴുത്താണ്, ഇത് കിഴക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

സമകാലീന നൃത്തകലയിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ബെജാർട്ട്. സൈദ്ധാന്തിക പ്രസ്താവനകളിൽ, നൃത്തത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആചാരപരമായ സ്വഭാവത്തിലേക്കും അർത്ഥത്തിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിക്കുന്നു. താൻ നടത്തുന്ന കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നൃത്തത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം കണ്ടെത്തുന്നത് അനുവദനീയമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു - അതിന്റെ പുരാതന സാർവത്രിക അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ, എല്ലാ വംശങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും നൃത്ത കലയ്ക്ക് പൊതുവായതാണ്. അതിനാൽ, കിഴക്കിന്റെയും ആഫ്രിക്കയുടെയും കൊറിയോഗ്രാഫിക് സംസ്കാരങ്ങളിൽ ബെജാർട്ടിന്റെ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. മാസ്റ്ററിന് ജപ്പാനിലെ കലയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിനു വേണ്ടി ജോലി ചെയ്യുന്ന നർത്തകരിൽ പലരും ജാപ്പനീസ്.

ഇന്ന്, വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താൻ ബെജാർട്ടിനെ വിവിധ തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് ബോധപൂർവം ക്ഷണിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തിപരമായ ചില ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, നിരവധി വർഷത്തെ സഹകരണം അദ്ദേഹത്തെ എം. പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. അവൾക്കായി ബാലെ ഇസഡോറ നൃത്തസംവിധാനം ചെയ്തു, കൂടാതെ അവളുടെ അവസാന പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കുറച്ച് പാരായണങ്ങളും. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് മിനി ബാലെ "ദി വിഷൻ ഓഫ് ദി റോസ്" ആണ്. വർഷങ്ങളായി, ബെജാർട്ട് വി. വാസിലിയേവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ബെജാർട്ട് അവതരിപ്പിച്ച I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ പെട്രുഷ്കയുടെ പതിപ്പ് ആദ്യമായി വാസിലീവ് അവതരിപ്പിച്ചു, ഇ. മാക്സിമോവയ്‌ക്കൊപ്പം എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ ടൈറ്റിൽ റോളുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1978-ൽ ബെജാർട്ട് ട്രൂപ്പ് മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും പര്യടനം നടത്തി.

പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ മൗറീസ് ബെജാർട്ട്, യഥാർത്ഥ പേര് മൗറീസ് ബെർഗർ 1927 ജനുവരി 1 ന് മാർസെയിൽ, തത്ത്വചിന്തകനായ ഗാസ്റ്റൺ ബെർജറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്.

14-ാം വയസ്സിൽ ഒരു ഡോക്ടറുടെ ഉപദേശപ്രകാരം ബാലെ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പാരീസിലെ സ്വകാര്യ ബാലെ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രൊഫഷണൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകർ ല്യൂബോവ് എഗോറോവ, ലിയോ സ്റ്റാറ്റ്സ്, മാഡം റുസാൻ (റുസന്ന സർഗ്സിയാൻ) എന്നിവരായിരുന്നു, തുടർന്ന് ലണ്ടനിൽ വെരാ വോൾക്കോവയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിച്ചു.

1946-ൽ, ബെജാർട്ട് ഐക്‌സ്-എൻ-പ്രോവൻസ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് തത്ത്വചിന്തയിൽ ബി.എ.

1946-ൽ വിച്ചിയിൽ (ഫ്രാൻസ്) ബാലെ നർത്തകനായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ചെറിയ ബാലെ കമ്പനികളുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ്, ജീനൈൻ ഷാറ, കുൽബർഗ് ബാലെ (സ്വീഡൻ).

1950-ൽ റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെ (സ്റ്റോക്ക്ഹോം) - ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഫയർബേർഡിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം നടത്തി.

1953-ൽ, മൗറീസ് ബെജാർട്ട്, ജീൻ ലോറന്റുമായി ചേർന്ന്, "റൊമാന്റിക് ബാലെറ്റുകൾ" എന്ന സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു. 1954-ൽ ഇത് ബാലെ "സ്റ്റാർസ്" എന്നറിയപ്പെട്ടു, ഈ പേരിൽ അത് 1957 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.

ബെജാർട്ടിന്റെ ആദ്യകാല ഓപസുകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയുടെ ശൈലി പ്രകടമായിരുന്നു - നൃത്തസംവിധായകൻ പരമ്പരാഗത ബാലെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹം സീനോഗ്രാഫിയിൽ മിനിമലിസം അവകാശപ്പെടുന്നു, നിലവിലെ വിഷയങ്ങളിലേക്കും സമകാലിക സംഗീതത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു.

1950 കളിൽ, ബെജാർട്ട് ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അവയിൽ അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രെഡറിക് ചോപ്പിന്റെ എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം ടു മ്യൂസിക്, ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ, ജിയാകോമോ റോസിനിയുടെ ബ്യൂട്ടി ഇൻ എ ബോവ ടു മ്യൂസിക്, ജേർണി ടു ദ ഹാർട്ട് ഓഫ് എ ചൈൽഡ്, ദി സാക്രമെന്റ് തുടങ്ങിയ ബാലെകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഹെൻറി. "താനിറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ദൈവങ്ങളുടെ സന്ധ്യ", "പ്രോമിത്യൂസ്" ഹോവൻ.

പിയറി ഹെൻറിയുടെയും പിയറി ഷാഫറിന്റെയും (1955) സിംഫണി ഫോർ എ ലോൺലി മാൻ എന്ന ബാലെ, മാരിയസ് കോൺസ്റ്റന്റ്, പിയറി ഹെൻറി (1956) എന്നിവരുടെ ഹൈ വോൾട്ടേജ് എന്നിവയിലൂടെ ബെജാർട്ട് പ്രശസ്തനായി.

1957-1960 ൽ, ബെജാർട്ട് തന്റെ പുതിയ ട്രൂപ്പായ ബാലെ തിയേറ്റർ ഓഫ് പാരീസുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം ഹീറ്റർ വിൽ ലോബോസിന്റെ ഏലിയൻ എന്ന ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പുൽസിനെല്ല (രണ്ടും - 1957), ഓർഫിയസ് ഹെൻറി (1958), തീമുകളും വ്യതിയാനങ്ങളും " ജാസ് സംഗീതത്തിലേക്ക് (1959) മുതലായവ.

1959-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി, സേക്രഡ് സ്പ്രിംഗ്. മൂന്ന് ബാലെ കമ്പനികളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ റോയൽ ഡി ലാ മൊണ്ണൈ (ബ്രസ്സൽസ്) തിയേറ്ററിലാണ് നാടകം അരങ്ങേറിയത് - ബെജാർട്ട്, മിലോറാഡ് മിസ്കോവിച്ച്, ടിട്രോ ഡി ലാ മൊണ്ണായിസ്.

ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിജയകരമായ വിജയത്തിന് ശേഷം, 1960-ൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര അഭിനേതാക്കളുമായി ലോകപ്രശസ്ത ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട തിയേറ്റർ ഡി ലാ മോനെയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ബെജാർട്ടിന് അവസരം ലഭിച്ചു. അവൾ ഒരുപാട് പര്യടനം നടത്തി, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ തിയറ്ററുകളുടെയും ഉത്സവങ്ങളുടെയും സ്വാഗത അതിഥിയായിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെക്കായി മൗറീസ് ബെജാർട്ട് സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകളിൽ മൗറീസ് റാവലിന്റെ ബൊലേറോയും ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരു സ്ത്രീയും (1961) ഒരു പുരുഷനും (1977) ഒരു കോർപ്സ് ഡി ബാലെയും സോളോ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ഈ ഉത്പാദനം പൂർണ്ണമായും പുരുഷനോ സ്ത്രീയോ ആകാം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയിലെ താരമായ പ്രശസ്ത നർത്തകനായ ജോർജ് ഡോൺ, മെലഡിയുടെ സോളോ ഭാഗത്ത് പ്രത്യേക വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. 1977-ൽ, മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ ബ്രസ്സൽസിലെ മെലഡിയുടെ ഭാഗമായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, തുടർന്ന് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ (1978) അവളുടെ പാരായണത്തിൽ മോസ്കോയിൽ ഈ പ്രകടനം ആവർത്തിച്ചു, അതിൽ പ്രത്യേകിച്ച് അവൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ച ബാലെ ഇസഡോറയും ഉൾപ്പെടുന്നു. സംയോജിത സംഗീതം (പ്രീമിയർ 1976 ൽ മോണ്ടെ കാർലോയിൽ നടന്നു).

1978-ൽ "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" വിജയകരമായി മോസ്കോയിൽ പര്യടനം നടത്തി. ബോൾഷോയ് ബാലെ കമ്പനിയുടെ പ്രമുഖ നർത്തകർ മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ (ഇസഡോറ), എകറ്റെറിന മക്സിമോവ (ഹെക്ടർ ബെർലിയോസിന്റെ സംഗീതത്തിന് റോമിയോയും ജൂലിയയും, പങ്കാളി ജോർജ്ജ് ഡോൺ), ബാലെ പെട്രുഷ്കയിൽ ടൈറ്റിൽ റോൾ അവതരിപ്പിച്ച വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലീവ് എന്നിവരും പങ്കെടുത്തു. 1977-ൽ ബെജാർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി രചിച്ച ടൂർ. 1987-ൽ, കിറോവ് ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്റർ (ഇപ്പോൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ), വിൽനിയസ് (ലിത്വാനിയ) എന്നിവയുടെ സഹകരണത്തോടെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) ട്രൂപ്പിന്റെ അതേ പര്യടനം നടന്നു.

പ്ലിസെറ്റ്‌സ്‌കായയ്‌ക്കായി, ബെജാർട്ട് "സ്വാൻ ആൻഡ് ലെഡ" എന്ന ഡ്യുയറ്റും കാമിൽ സെന്റ്-സെയ്‌ൻസ് സംഗീതത്തിനും ജാപ്പനീസ് നാടോടി സംഗീതത്തിനും (1978), പാട്രിക് മിമ്രാൻ, തോഷിറോ മയൂസുമി, യുഗ ലെ ബാർസ് (1995), കൊറിയോഗ്രാഫിക് നമ്പർ എന്നിവരുടെ ബാലെ "കുരസുക" എന്നിവയും അവതരിപ്പിച്ചു. ആവേ, മായ!" ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് സംഗീതം - ചാൾസ് ഗൗനോഡ് (2000). എകറ്റെറിന മക്‌സിമോവയും വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവും റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയ എന്ന ബാലെയിൽ നിന്ന് ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ആവർത്തിച്ച് നൃത്തം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയ്ക്ക് വേണ്ടി അദ്ദേഹം പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു: ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1964), വെബർൺ - ഓപസ് വി (1966), ഭക്തി മുതൽ ഇന്ത്യൻ നാടോടി സംഗീതം (1968), ഗുസ്താവ് മാഹ്‌ലറുടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അപ്രന്റീസ് ഗാനങ്ങൾ 1971), പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും പിയറി ഹെൻറിയുടെയും (1972) സംഗീതത്തിന് "നിജിൻസ്കി, ദൈവത്തിന്റെ വിദൂഷകൻ", ബാച്ചിന്റെ (1975) സംഗീതത്തിന് "ഓർ ഫൗസ്റ്റ്", റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെയും മിക്കിസ് തിയോഡോറാക്കിസിന്റെയും സംഗീതത്തിന് "ഡയോനിസസ്" ( 1984), "മൽറോക്സ്, അല്ലെങ്കിൽ മെറ്റമോർഫോസസ് ഓഫ് ദി ഗോഡ്സ് "ബീഥോവന്റെയും ലെ ബാർസിന്റെയും (1986) സംഗീതത്തിലേക്ക്," കബുക്കി "തൊഷിറോ മയൂസുമിയുടെ (1986) സംഗീതത്തിലേക്ക് (1986) മറ്റ് പലതും.

1987-ൽ, ബെജാർട്ട്, പ്രമുഖ നർത്തകർക്കൊപ്പം, ലോസാനിലേക്ക് (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്) മാറി, അവിടെ അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു - ബെജാർട്ട് ബാലെ ലോസാൻ, ഇതിനായി ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ "മെമ്മറീസ് ഓഫ് ലെനിൻഗ്രാഡ്" ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒപ്പം ദി റെസിഡന്റ്‌സ് (1987), "പലതവണ പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഞാൻ താമസിച്ചു", മാഹ്‌ലർ (1988), വാഗ്നർ ആൻഡ് കൂപ്പർ (1990), "മിസ്റ്റർ സിഎച്ച്" എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് "റിംഗ് എറൗണ്ട് ദ റിംഗ്" സംഗീതം നൽകി. ചാർളി ചാപ്ലിൻ (1992), മെറ്റാമോർഫോസ് (മ്യൂട്ടേഷൻ എക്സ്) സംഗീതം ജാക്കി ഗ്ലീസൺ, ജോൺ സോൺ, ലെ ബാർസ് (1998), ചൈക്കോവ്സ്കി, മ്യൂട്ട് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന് ദി നട്ട്ക്രാക്കർ (1998), ബ്രെലും ബാർബറയും സംഗീത ബാച്ചിനും മറ്റു പലർക്കും. .

1970 ൽ, ബ്രസ്സൽസിൽ, അദ്ദേഹം മുദ്ര സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു, 1977 ൽ - അതിന്റെ ശാഖ ഡാക്കറിൽ (സെനഗൽ), 1992 ൽ - ലൊസാനിലെ രുദ്ര സ്റ്റുഡിയോ സ്കൂൾ.

2002-ൽ അദ്ദേഹം രുദ്ര സ്കൂളിലെ യുവ നർത്തകർക്കായി കമ്പനി എം. ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിനായി മുൻ ബാലെറിന മാർസിയ ഹെയ്‌ഡിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ മദർ തെരേസയും ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദ വേൾഡും ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു.

2003 ൽ, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംവിധായകൻ ഫെഡറിക്കോ ഫെല്ലിനിയുടെ മരണത്തിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, നൃത്തസംവിധായകൻ ചാവോ, ഫെഡറിക്കോ എന്ന ബാലെ അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു. "ലവ് ആൻഡ് ഡാൻസ്" (2005), "സരതുസ്ത്ര", "നന്ദി, ജിയാനി, സ്നേഹത്തോടെ", പ്രശസ്ത കൊട്ടൂറിയർ ജിയാനി വെർസേസിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, "എറൗണ്ട് ദ വേൾഡ് ഇൻ 80 മിനിറ്റുകൾ" എന്നിവയായിരുന്നു മഹാനായ മാസ്ട്രോയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾ. (2007).

തന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ നിർമ്മാണമായ, എറൗണ്ട് ദ വേൾഡ് ഇൻ 80 മിനിറ്റിൽ, ബെജാർട്ട് ഒരു ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ജൂൾസ് വെർണിന്റെ ആശയം എടുത്ത് ട്രൂപ്പുമായുള്ള തന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പര്യടനത്തിന്റെ യാത്രാവിവരണം ഉപയോഗിച്ച് അത് വിപുലീകരിച്ചു.

ബെജാർട്ടിന് വിവിധ അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1986 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ജാപ്പനീസ് ഓർഡർ ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ ലഭിച്ചു, 1993 ൽ ജപ്പാൻ ആർട്ടിസ്റ്റിക് അസോസിയേഷന്റെ ഇംപീരിയൽ പ്രൈസ് ലഭിച്ചു. 2003-ൽ കൊറിയോഗ്രാഫർക്ക് കമാൻഡർ ഓഫ് ദി ഫ്രഞ്ച് ഓർഡർ ഓഫ് മെറിറ്റ് ഫോർ ആർട്ട് ആൻഡ് ലിറ്ററേച്ചർ ലഭിച്ചു.

1994-ൽ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

ഓണററി ലൈഫ് ഇൻ ആർട്ട് വിഭാഗത്തിൽ ബെജാർട്ടിന് ഇന്റർനാഷണൽ ബെനോയിസ് ബാലെ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

ആർ‌ഐ‌എ നോവോസ്റ്റിയിൽ നിന്നും ഓപ്പൺ സോഴ്‌സിൽ നിന്നുമുള്ള വിവരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കിയത്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ ബാലെ മാസ്റ്റർമാരിൽ ഒരാളും കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളുമാണ് ഫ്രഞ്ച്കാരനായ മൗറീസ് ബെജാർട്ട്. ഈ മനുഷ്യൻ പല തരത്തിൽ ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ മാറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ലോകമെമ്പാടും വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി.

ബെജാർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം

മഹത്വത്തിലേക്കുള്ള പാത

തീർച്ചയായും, നൃത്തത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിന് മൊറീസ് ബെജാർട്ടിന്റെ സംഭാവനയെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. നർത്തകിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ എല്ലാ പ്ലാസ്റ്റിക് സാധ്യതകളുടെയും ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ഉപയോഗത്തിനായി അദ്ദേഹം നിരന്തരം പരിശ്രമിച്ചു. പുരാതന (മാത്രമല്ല) ഷോകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ നമ്മുടെ കാലത്തേക്ക് ജൈവികമായി കൈമാറാൻ ബെജാർട്ടിന് കഴിഞ്ഞു, സാർവത്രിക പുരുഷ നൃത്തം എന്ന ആശയം കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.