ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ശീർഷകങ്ങളുള്ള എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും. അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം: വാൻ ഐക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ രഹസ്യങ്ങളും എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ചിഹ്നങ്ങളും

ഹ്യൂബർട്ട്, ജാൻ വാൻ ഐക്കെ - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ, ആദ്യകാല ഡച്ച് ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകർ. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തിലാണ്, എന്നിരുന്നാലും പല തരത്തിൽ ഇത് ഇപ്പോഴും മധ്യകാലഘട്ടമായി തുടരുന്നു. സമകാലികർ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയെ "പുതിയ കല" ആയി കണക്കാക്കി. എന്നാൽ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന് ഹ്യൂബർട്ട് എന്ന സഹോദരനുണ്ടെന്ന കാര്യം ഏറെ നാളുകളായി ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇത് പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സഹോദരനല്ലെന്ന് അഭിപ്രായമുണ്ട്; അത്തരമൊരു വ്യക്തി നിലവിലില്ല എന്ന ഒരു പതിപ്പ് പോലും ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സഹോദരന്മാരായ വാൻ ഐക്കിന്റെ ഒരു സ്മാരകം മാസീക് നഗരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മാസേക്കിലെ വാൻ ഐക്ക് സഹോദരങ്ങളുടെ സ്മാരകം

ഹ്യൂബർട്ട് ജാന്റെയും മാർഗരറ്റിന്റെയും ലാംബെർട്ടിന്റെയും (കലാകാരന്മാരും) മൂത്ത സഹോദരനായിരുന്നു. നിലവിൽ, ഒരു കൃതി പോലും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, ഇതിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും ഇത് ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന്.

നോർത്തേൺ നെതർലാൻഡിലെ (ഇപ്പോൾ ബെൽജിയൻ പ്രവിശ്യയായ ലിംബർഗ്) മാസേക് നഗരത്തിൽ (അതായത്, മ്യൂസ് നദിയിലെ ഐജ്ക്) പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് സഹോദരങ്ങൾ ജനിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. 1370-നോടടുത്താണ് ഹ്യൂബർട്ട് ജനിച്ചത്, ജാൻ 1385-നും 1390-നും ഇടയിലാണ് ജനിച്ചത്. സഹോദരന്മാരുടെ ആദ്യകാലങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല, എന്നാൽ 1560-കളിലെ പുസ്തകങ്ങളിൽ, ജനയെ ചിത്രകല പഠിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഹ്യൂബർട്ട് ആണെന്ന് പരാമർശിക്കുന്നു. അവർക്ക് എന്ത് തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസമാണ് ലഭിച്ചതെന്നും വ്യക്തമല്ല, എന്നാൽ സമകാലികരുടെ അവലോകനങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ജാൻ വാൻ ഐക്ക് സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, ക്ലാസിക്കുകൾ വായിച്ചു, ജ്യാമിതി പഠിച്ചു. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച്, ലാറ്റിൻ, ഗ്രീക്ക്, ഫ്ലെമിഷ് (വാൻ ഐക്കിന്റെ ജന്മദേശം), ഹീബ്രു ഭാഷകളിൽ ലിഖിതങ്ങളുണ്ട്. ഭാഷകൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അന്വേഷണാത്മകവും മൂർച്ചയുള്ള മനസ്സും നല്ല വിദ്യാഭ്യാസവും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കുന്നു.

ഹ്യൂബർട്ട് എന്ന പേര് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "മജിസ്റ്റർ ഹുബെർട്ടസ്, പിക്റ്റർ" (മാസ്റ്റർ ഹ്യൂബർട്ട്, ആർട്ടിസ്റ്റ്) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്ക് ആണ് 1409-ൽ ഒരു ഓർഡർ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പണം സ്വീകരിച്ചതെന്ന് ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ടോംഗറെനിലെ മോസ്റ്റ് ഹോളി തിയോടോക്കോസ് പള്ളിക്ക് വേണ്ടി. ഗ്രെവെലിംഗനിനടുത്തുള്ള ഒരു ബെനഡിക്റ്റൈൻ ആശ്രമത്തിലെ കന്യാസ്ത്രീയായ ജാൻ ഡി വിഷ് വാൻ ഡെർ കാപെല്ല തന്റെ മകൾക്ക് വസ്വിയ്യത്ത് നൽകിയ ചിത്രം അദ്ദേഹം ഒരുപക്ഷേ മാസ്റ്റർ ഹ്യൂബർട്ട് കൂടിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഗിൽഡ് രേഖകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ദൃശ്യമാകുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിൽപ്പത്രത്തിൽ കുട്ടികളെയൊന്നും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. 1420-ൽ ഹ്യൂബർട്ട് ഗെന്റിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത്, കലാകാരൻ തന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു - ഗെന്റിലെ കത്തീഡ്രലിനുള്ള അൾത്താര, ഇപ്പോൾ ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഹ്യൂബർട്ടിന്റെ മരണത്തിന് ആറുവർഷത്തിനുശേഷം 1432-ൽ മാത്രമാണ് ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഈ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയത്. അപ്പോൾ ഇത് ഒരു ജ്യേഷ്ഠന്റെ പ്രവൃത്തി എത്രത്തോളം ആണെന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ കണ്ടെത്തിയ ഫ്രെയിമിലെ ലിഖിതം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ ബലിപീഠത്തിന്റെ രചയിതാക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള സുപ്രധാന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തി: “ഇതുവരെ ജീവിച്ചിരുന്ന ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരനായ ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്ക് ഇത് ആരംഭിച്ചു. ജോലി, തന്റെ സഹോദരൻ, നൈപുണ്യത്തിൽ രണ്ടാമനായ ജാനിന് തുടരാനുള്ള ഭാഗ്യം ലഭിച്ചു "ഈ റെക്കോർഡ് എത്രത്തോളം വിശ്വസനീയമാണെന്ന് അറിയില്ല.. ചില ഗവേഷകർ ഇതിനെ ഉദാരമായ സാഹോദര്യ ആദരാഞ്ജലിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

ഗെന്റ് അൾത്താർപീസ് അടച്ചു

തുറന്ന കാഴ്ചയിൽ ഗെന്റ് അൾത്താര

ഹ്യൂബർട്ട് ആരംഭിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു കൃതിയാണ് ദ ത്രീ മേരിസ് അറ്റ് ദ ഗ്രേവ്. എന്നാൽ അതും പൂർത്തിയാക്കിയത് മറ്റൊരു കലാകാരനാണ്.

"മൂന്ന് മേരി കല്ലറയിൽ"

1425-ൽ ഗെന്റ് നഗരം കലാകാരനെ രണ്ട് കൃതികൾ നിയോഗിച്ചു, അവ മിക്കവാറും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. 1426 സെപ്തംബർ 18-ന് ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്ക് മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി മാർഗരറ്റിന്റെ അടുത്തുള്ള സെന്റ് ബാവോസ് കത്തീഡ്രലിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഇളയ സഹോദരൻ യാങ് കൂടുതൽ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരുപാട് കൃതികളും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളും നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടുണ്ട്.

1420-ൽ അദ്ദേഹം മഡോണയുടെ തലയെ ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ ഗിൽഡിന് സമ്മാനിച്ചതിന് രേഖകളുണ്ട്, 1422-ൽ അദ്ദേഹം കാംബ്രായിയിലെ കത്തീഡ്രലിനായി ഒരു ഈസ്റ്റർ മെഴുകുതിരി അലങ്കരിച്ചു.

1422-ൽ ജോൺ ഓഫ് ബവേറിയ, കൗണ്ട് ഓഫ് ഹോളണ്ട്, സീലാൻഡ്, ജെന്നഗൗ എന്നിവരുടെ കോടതി ചിത്രകാരനായി. 1424 വരെ, ഹേഗിലെ കൗണ്ട് കൊട്ടാരത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് പങ്കെടുത്തു.

ബവേറിയയിലെ ജോണിന്റെ മരണശേഷം, മാസ്റ്റർ, ഇതിനകം തന്നെ വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു, ഹോളണ്ട് വിട്ട് ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. 1425 ലെ വസന്തകാലത്ത് ബ്രൂഗസിൽ, "എല്ലാ ബഹുമതികളും പദവികളും സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളും അവകാശങ്ങളും ആനുകൂല്യങ്ങളും സഹിതം" ബർഗണ്ടിയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് ദി ഗുഡിന്റെ സേവനത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ കലാകാരൻ ലില്ലെയിലേക്ക് മാറി.

കോടതിയിൽ, ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ചേംബർലെയ്നും കോർട്ട് പെയിന്ററും ആയി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. നിസ്സംശയമായും, കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ കനത്തിൽ അദ്ദേഹം നീങ്ങി. കലയുടെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായ ഡ്യൂക്കുമായുള്ള ബന്ധം വളരെ മികച്ചതായിരുന്നു. സമ്മാനങ്ങളും പണമിടപാടുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഇത് വിലയിരുത്താം. വാൻ ഐക്കിന് നൽകേണ്ട തുക കുറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ച ലില്ലിയിലെ സിറ്റി ട്രഷറർക്ക് 1435 മുതൽ ഫിലിപ്പ് അയച്ച കോപാകുലനായ കത്ത് അതിജീവിച്ചു: പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കാര്യങ്ങളിൽ!

നിരവധി തവണ കലാകാരൻ ഫിലിപ്പിനായി രഹസ്യ നയതന്ത്ര നിയമനങ്ങൾ നടത്തി. അങ്ങനെ 1427-ൽ വാൻ ഐക്ക് ലില്ലിൽ നിന്ന് പത്ത് മൈൽ അകലെയുള്ള ടൂർസിലേക്ക് ഒരു രഹസ്യ ദൗത്യത്തിന് പോയി.

അടുത്ത വർഷം, ഡിസംബർ 19, 1428, വാൻ ഐക്ക്, ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, ഫിലിപ്പിന്റെ അംബാസഡർമാരോടൊപ്പം, വിധവ-ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പും പോർച്ചുഗീസ് രാജകുമാരി ഇസബെല്ലയും തമ്മിലുള്ള വിവാഹത്തിന് കളമൊരുക്കാനുള്ള ചുമതലയുമായി ലിസ്ബണിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തെ ഏൽപ്പിച്ച ദൗത്യം നിറവേറ്റിക്കൊണ്ട്, പോർച്ചുഗലിൽ കലാകാരൻ വധുവിന്റെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു (സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല) വിവാഹ കരാറിന്റെ കരട് സഹിതം തന്റെ യജമാനന് അയച്ചു. അതിനാൽ പലപ്പോഴും അത് "പരിചയത്തിനായി" ചെയ്തു.
ദൗത്യം വിജയകരമായി പൂർത്തിയാക്കി, അടുത്ത വർഷം ഡിസംബർ 25 ന്, വാൻ ഐക്ക് വിവാഹ കോർട്ടേജും പോർച്ചുഗീസ് ഇൻഫന്റയുമായി ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലേക്ക് മടങ്ങി.

തന്റെ കോടതി പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം, "മാസ്റ്റർ യാങ്" പള്ളിയിൽ നിന്നും നഗര വ്യാപാരികളിൽ നിന്നും ഉത്തരവുകൾ നടപ്പിലാക്കി. ഏറ്റവും കൂടുതൽ കൃതികൾ എഴുതിയത് ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്കുമായുള്ള സേവനത്തിനിടയിലാണ്.

അവശേഷിക്കുന്ന ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "മഡോണ ഇൻ ദ ചർച്ച്".

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "മഡോണ ഇൻ ദ ചർച്ച്" (1426 വരെ)

ഓയിൽ പെയിന്റുകളുടെ ഉപജ്ഞാതാവായി ജാൻ വാൻ ഐക്ക് വളരെക്കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ഇതിഹാസം പ്രശസ്ത ഡച്ചുകാരന്റെ മരണത്തിന് നൂറ് വർഷത്തിന് ശേഷം ജോർജിയോ വസാരി പറഞ്ഞു, ഇത് മറ്റ് എഴുത്തുകാരും കലാ നിരൂപകരും ഏറ്റെടുത്തു. വാസ്തവത്തിൽ, സസ്യ എണ്ണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റുകൾ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് അവരുടെ രചനയെ കുറച്ചുകൂടി മെച്ചപ്പെടുത്തി; വെറുതെയല്ല, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, ഒരു ആൽക്കെമിസ്റ്റും ആയി കണക്കാക്കിയത്. ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം നന്നായി പഠിച്ചു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും ചിത്രകാരന്മാർ, വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "അദ്ദേഹത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താനും അനശ്വരമായ സ്തുതി നൽകാനും നിർബന്ധിതരായി, എന്നാൽ അതേ സമയം സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവർ അവനോട് അസൂയപ്പെട്ടു ...".

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം 1430 കളിൽ പതിച്ചു. ഈ സമയം, കലാകാരൻ ലില്ലിൽ നിന്ന് ബ്രൂഗസിലേക്ക് മാറി, "കല്ല് മുഖമുള്ള" ഒരു വീട് വാങ്ങി, 1433 ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹിതനായി. 1434-ൽ, ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് മൂന്നാമൻ ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യത്തെ കുട്ടിയുടെ ഗോഡ്ഫാദറായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകന്റെ ജനനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് ആറ് വെള്ളി പാത്രങ്ങൾ സമ്മാനിച്ചു.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "മാർഗരറ്റിന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം"

1432-ൽ, ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഗെന്റിലെ കത്തീഡ്രലിനായി മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച അൾത്താരയുടെ പണി പൂർത്തിയാക്കി, തുടർന്ന് പ്രവൃത്തികൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്നു.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആദ്യമായി പോർട്രെയ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ്, മോഡലിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വിഷയ കൃത്യത കൈവരിക്കുന്നു.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "ഒരു യുവാവിന്റെ (തിമോത്തി) ഛായാചിത്രം" (1432)

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "ചുവന്ന തലപ്പാവിലുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" (1433)

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "കർദിനാൾ നിക്കോളോ ആൽബർഗാട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം" (1431)

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "കാർനേഷൻ ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" (1435)

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ "മഡോണ ഓഫ് ചാൻസലർ റോളൻ" (ഏകദേശം 1436), അതുപോലെ മെഡിസി ബാങ്കിംഗ് ഹൗസിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രം, ജിയോവാനി അർനോൾഫിനി ഭാര്യയോടൊപ്പം; "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം" (1434).

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "മഡോണ ഓഫ് ചാൻസലർ റോളൻ"

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം"

കലാകാരൻ 1441 ജൂലൈ 9-ന് ബ്രൂഗസ് എന്ന നഗരത്തിൽ മരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭവനമായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടിന് വളരെ അകലെയുള്ള സെന്റ് ഡൊണാഷ്യൻ പള്ളിയുടെ വേലിയിൽ സംസ്‌കരിക്കപ്പെട്ടു. അടുത്ത വർഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ ലാംബർട്ട് ഡ്യൂക്കിനോട് കലാകാരന്റെ ചിതാഭസ്മം പള്ളിക്കുള്ളിൽ പുനഃസംസ്‌കരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഫിലിപ്പ് അത്തരം അനുമതി നൽകുകയും മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ വിധവയെ തികച്ചും മാന്യമായ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ ശവകുടീരത്തിലെ എപ്പിറ്റാഫ് ഇങ്ങനെയാണ്:

"അസാധാരണമായ സദ്‌ഗുണങ്ങളുള്ള മഹത്വമുള്ള ജോൺ ഇവിടെ വിശ്രമിക്കുന്നു,
അതിൽ ചിത്രകലയോടുള്ള ഇഷ്ടം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു.
ജീവൻ ശ്വസിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു,
ഒപ്പം ചെടികൾ പൂക്കുന്ന ഒരു ദേശവും
അവൻ തന്റെ കലയാൽ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി.

"സെന്റ് ജെറോം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയത്, മിക്കവാറും, കലാകാരന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ആയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പ്രധാന ഭാഗം ജാൻ വാൻ ഐക്ക് തന്നെ ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ, ഇത് മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്ന ഒരു കത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കാം.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "സെന്റ് ജെറോം" (1442)

സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന് മുന്നിലുള്ള വാൻ ഐക്ക് സഹോദരങ്ങളുടെ സ്മാരകം. ബവോണ, ഗെന്റ്

ജെ. ഹുയിംഗ "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ശരത്കാലം"

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് (ഡച്ച്. ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, സി. 1385 അല്ലെങ്കിൽ 1390-1441) - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയിറ്റിന്റെ മാസ്റ്റർ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ നൂറിലധികം രചനകളുടെ രചയിതാവ്, ഈ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ്. കലാകാരന്റെ ഇളയ സഹോദരനും അധ്യാപകനുമായ ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്ക് (1370-1426).

അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം, 1434, നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ
ക്ലിക്ക് ചെയ്യാവുന്നത് - 3,087px × 4,226px

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ കൃത്യമായ ജനനത്തീയതി അജ്ഞാതമാണ്. വടക്കൻ നെതർലാൻഡിലെ മാസികിൽ ജനിച്ചു. 1426 വരെ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ജ്യേഷ്ഠൻ ഹ്യൂബർട്ടിനൊപ്പം പഠിച്ചു. ഡച്ച് കൗണ്ട്‌സിന്റെ കോടതിയിൽ ഹേഗിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. 1425 മുതൽ അദ്ദേഹം ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് III ദി ഗുഡിന്റെ കലാകാരനും കൊട്ടാരക്കാരനുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിക്ക് ഉദാരമായി പണം നൽകുകയും ചെയ്തു. 1427-1428 ൽ. ഡ്യൂക്കൽ എംബസിയുടെ ഭാഗമായി ജാൻ വാൻ ഐക്ക് സ്പെയിനിലേക്കും പിന്നീട് പോർച്ചുഗലിലേക്കും പോയി. 1427-ൽ അദ്ദേഹം ടൂർണായി സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രാദേശിക സംഘം അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ റോബർട്ട് കാമ്പിനുമായി കണ്ടുമുട്ടിയിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി കണ്ടിരിക്കാം. അദ്ദേഹം ലില്ലെയിലും ഗെന്റിലും ജോലി ചെയ്തു, 1431-ൽ ബ്രൂഗസിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി മരണം വരെ അവിടെ താമസിച്ചു.

ഓയിൽ പെയിന്റുകളുടെ ഉപജ്ഞാതാവായി വാൻ ഐക്ക് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ അദ്ദേഹം അവ മെച്ചപ്പെടുത്തുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷമാണ് എണ്ണ സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടിയത്, എണ്ണ സാങ്കേതികവിദ്യ നെതർലാൻഡിന് പരമ്പരാഗതമായി; XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജർമ്മനിയിലും ഫ്രാൻസിലും എത്തി, അവിടെ നിന്ന് - ഇറ്റലിയിലേക്ക്.

അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം, ഭിത്തിയിലെ കണ്ണാടിയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ, 1434

വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതി ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ് ആണ്, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ ഹ്യൂബർട്ട് ആരംഭിച്ചതാകാം. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് 1422-1432-ൽ തന്റെ കുടുംബ ചാപ്പലിനായി ധനികനായ ഗെന്റ് ബർഗറായ ജോഡോക്ക് വെയ്‌ഡിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ഇത് പൂർത്തിയാക്കി. 258 മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന 24 പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗംഭീരമായ മൾട്ടി-ടയർ പോളിപ്റ്റിക്ക് ആണിത്.

ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ "മഡോണ ഓഫ് ചാൻസലർ റോളൻ" ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മെഡിസി ബാങ്കിംഗ് ഹൗസിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ജിയോവാനി അർനോൾഫിനിയും ഭാര്യയുമായുള്ള ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു - "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ.

അദ്ദേഹത്തിന് പെട്രസ് ക്രിസ്റ്റസ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

“എല്ലാ കണക്കുകളും അനുസരിച്ച്, കലാപരമായ വികാസത്തിൽ (മാനവികതയുടെ) ഒരു വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഏറ്റവും ധീരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ചിത്രകാരനായ ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ (1385/90 - 1441) ആയിരുന്നു. ഗെന്റിലെ കത്തീഡ്രലിനുവേണ്ടിയുള്ള ബഹു ചിറകുകളുള്ള അൾത്താര (പോളിപ്റ്റിക്ക്) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടി. E. Gombrich "കലയുടെ ചരിത്രം".

അറിയിപ്പ്, 1420

ഡിപ്റ്റിച്ച് - കുരിശുമരണവും അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയും, 1420-1425

മോതിരമുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1430

സെന്റ് ഫ്രാൻസിസ് ഓഫ് അസീസി, കളങ്കപ്പെടുത്തൽ, ഏകദേശം 1432

ലാം ഗോഡ്‌സ്‌റെറ്റബെൽ, മിസ്റ്റിക് ലാംബ്, ആഗ്‌നോ മിസ്റ്റിക്, ഡെർ ജെന്റർ അൾട്ടർ (ലാമ്മൻബെതുങ്), പോളിപ്‌റ്റിക്കോ ഡി ഗാന്റെ (എൽ പോളിപ്‌റ്റിക്കോ ഡി ലാ അഡോറേഷ്യൻ ഡെൽ കോർഡെറോ മിസ്‌റ്റിക്കോ). 1432

ഗെന്റ് അൾത്താർപീസ്, ദൈവം യേശു, 1432

ഗെന്റ് അൾത്താർപീസ്, ദൈവം യേശു, വസ്ത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്, മേരി, 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, വിശദാംശങ്ങൾ, 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ് (പുറത്തെ പാനൽ, പ്രധാന ദൂതൻ), 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ് (ഔട്ടർ പാനൽ, ജോൺ ദി ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റ്, വിശദാംശങ്ങൾ), 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്, ഈവ്, വിശദാംശങ്ങൾ, തല, 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്, ആദം, വിശദാംശങ്ങൾ, തല, 1432

ഗെന്റ് അൾത്താർപീസ്, ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ ആരാധനയിലേക്ക് നടക്കുന്ന സ്ത്രീകൾ, 1432

ഗെന്റ് അൾത്താർപീസ്, ജൂതന്മാരും വിജാതീയരും, 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്, ഏഞ്ചൽസ്, 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്, ഏഞ്ചൽസ്, വിശദാംശങ്ങൾ, 1432

ഗെന്റ് അൾട്ടർപീസ്, ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ ആരാധന, വിശദാംശങ്ങൾ, 1432

തലപ്പാവ് ധരിച്ച ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം, 1433 (ഒരുപക്ഷേ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം)

ജിയോവാനി അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1435

മഡോണ ഓഫ് ചാൻസലർ റോളൻ, 1435

മഡോണ ഓഫ് ചാൻസലർ റോളൻ, വിശദാംശങ്ങൾ, 1435

കാനൻ ജോർജ്ജ് വാൻ ഡെർ പാലേസിലെ മഡോണ, 1436

കാനൻ ജോർജ്ജ് വാൻ ഡെർ പാലേസിലെ മഡോണ, സെന്റ് ജോർജ്ജിന്റെയും ദാതാവിന്റെയും വിശദാംശങ്ങൾ, 1436

സെന്റ് ബാർബറ, 1437

മഡോണയും ചൈൽഡ് ഇൻ ചർച്ച്, ഏകദേശം 1438

മാർഗരറ്റ് വാൻ ഐക്കിന്റെ ഛായാചിത്രം, 1439

സെന്റ് ജെറോം, 1442

പൂർണ്ണമായും

മിക്കവാറും എല്ലാ സുപ്രധാന കലാസൃഷ്ടികളിലും, ഒരു നിഗൂഢത, ഒരു "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യ കഥയുണ്ട്.

നിതംബത്തിൽ സംഗീതം

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്, 1500-1510.

ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ശകലം

ഡച്ച് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥങ്ങളെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ശമിച്ചിട്ടില്ല. "സംഗീത നരകം" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ വലതുവശത്ത് സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അധോലോകത്തിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പാപികളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിലൊന്നിന്റെ നിതംബത്തിൽ നോട്ടുകൾ പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ഒക്‌ലഹോമയിലെ ക്രിസ്ത്യൻ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായ അമേലിയ ഹാംറിക്ക്, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നൊട്ടേഷൻ ആധുനിക രീതിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തുകയും "500 വർഷം പഴക്കമുള്ള നരകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗാനം" റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

മൊണാലിസ നഗ്നയായി

പ്രസിദ്ധമായ "ലാ ജിയോകോണ്ട" രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്: നഗ്ന പതിപ്പിനെ "മൊന്ന വണ്ണ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് വരച്ചത് മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും മോഡലുമായിരുന്ന അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരനായ സലായ് ആണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ മാതൃക അദ്ദേഹമാണെന്ന് പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച സലായ് മൊണാലിസയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി വർത്തിച്ച പതിപ്പുകളും ഉണ്ട്.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

1902-ൽ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" എന്ന ചിത്രം വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്താത്ത ഒരു ഉപവാക്യം തിവാദർ അതിൽ ഇട്ടു.

ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കണ്ണാടി വയ്ക്കാൻ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും ദൈവവും (വൃദ്ധന്റെ വലത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിന്റെ തനിപ്പകർപ്പ്) ഉണ്ടായിരിക്കാം.

ഒരു തിമിംഗലം ഉണ്ടായിരുന്നോ?

Hendrik van Antonissen "തീരത്തെ രംഗം".

ഒരു സാധാരണ ഭൂപ്രകൃതി പോലെ തോന്നും. ബോട്ടുകൾ, തീരത്ത് ആളുകൾ, ആളൊഴിഞ്ഞ കടൽ. ഒരു എക്സ്-റേ പഠനം മാത്രമാണ് ആളുകൾ കരയിൽ ഒരു കാരണത്താൽ ഒത്തുകൂടിയതെന്ന് കാണിക്കുന്നു - ഒറിജിനലിൽ, അവർ കരയിൽ കഴുകിയ ഒരു തിമിംഗലത്തിന്റെ ശവശരീരം പരിശോധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ചത്ത തിമിംഗലത്തെ ആരും നോക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു, ചിത്രം മാറ്റിയെഴുതി.

രണ്ട് "പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ലിൽ"

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1863.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്, 1865.

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റും ക്ലോഡ് മോനെറ്റും ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഇരുവരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പേര് പോലും "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" മോനെ കടമെടുത്ത് തന്റെ "പ്രഭാതഭക്ഷണം ഗ്രാസ്" എഴുതി.

"ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" ഡബിൾസ്

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, 1495-1498.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ എഴുതിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം രണ്ട് രൂപങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി: ക്രിസ്തുവും യൂദാസും. അവൻ വളരെക്കാലമായി അവർക്കായി മോഡലുകൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, യുവ ഗായകർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ജൂദാസ് ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മൂന്ന് വർഷമായി ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അയാൾ തെരുവിൽ ഓടയിൽ കിടന്നിരുന്ന ഒരു മദ്യപാനിയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടിക്കയറി. അനിയന്ത്രിതമായ മദ്യപാനത്താൽ വൃദ്ധനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു അത്. ലിയോനാർഡോ അവനെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ അവനിൽ നിന്ന് യൂദാസ് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മദ്യപൻ ബോധം വീണ്ടെടുത്തപ്പോൾ, താൻ ഇതിനകം ഒരു തവണ പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് പറഞ്ഞു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയപ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിനെ എഴുതി.

"നൈറ്റ് വാച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേ വാച്ച്"?

റെംബ്രാൻഡ്, ദി നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂട്ടൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" ഇരുനൂറ് വർഷത്തോളം വ്യത്യസ്ത മുറികളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാ നിരൂപകർ കണ്ടെത്തിയത്. കണക്കുകൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നതിനാൽ, അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ പേരിൽ അത് ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1947-ൽ നടത്തിയ പുനരുദ്ധാരണ വേളയിൽ മാത്രമാണ്, ഹാളിൽ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ നിറത്തെ വളച്ചൊടിച്ച മണം കൊണ്ട് മൂടിയതായി കണ്ടെത്തിയത്. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് മായ്‌ച്ച ശേഷം, റെംബ്രാൻഡ് അവതരിപ്പിച്ച രംഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഒടുവിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടത് കൈയിൽ നിന്നുള്ള നിഴലിന്റെ സ്ഥാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനം 14 മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കില്ല എന്നാണ്.

വിപരീത ബോട്ട്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, ദി ബോട്ട്, 1937.

ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് 1961-ൽ ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ "ദ ബോട്ട്" എന്ന ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസത്തിന് ശേഷമാണ് ആ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് ആരോ ശ്രദ്ധിച്ചത്. വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ 10 പർപ്പിൾ ലൈനുകളും രണ്ട് നീല കപ്പലുകളും ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു കാരണത്താൽ രണ്ട് കപ്പലുകൾ വരച്ചു, രണ്ടാമത്തെ കപ്പൽ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.
ചിത്രം എങ്ങനെ തൂക്കിയിടണം എന്നതിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ കപ്പൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലായിരിക്കണം, പെയിന്റിംഗിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലായിരിക്കണം.

സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ വഞ്ചന

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പൈപ്പ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889.

വാൻ ഗോഗ് സ്വന്തം ചെവി മുറിച്ചതായി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. മറ്റൊരു കലാകാരന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു ചെറിയ കലഹത്തിൽ വാൻ ഗോഗിന്റെ ചെവിക്ക് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചുവെന്നതാണ് ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ് - പോൾ ഗൗഗിൻ.

സ്വയം ഛായാചിത്രം രസകരമാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കലാകാരനെ വലത് ചെവിയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ തന്റെ ജോലി സമയത്ത് ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇടതു ചെവിയെ ബാധിച്ചു.

അപരിചിതൻ കരടികൾ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "പൈൻ ഫോറസ്റ്റിലെ പ്രഭാതം", 1889.

പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഷിഷ്കിന്റെ ബ്രഷിന്റെ മാത്രമല്ല. പരസ്പരം ചങ്ങാതിമാരായിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും "ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം" അവലംബിച്ചു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ച ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, കരടികളെ സ്പർശിക്കുന്നത് തനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കില്ലെന്ന് ഭയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഷിഷ്കിൻ പരിചിതമായ മൃഗചിത്രകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കരടികളിൽ ചിലത് സാവിറ്റ്‌സ്‌കി വരച്ചു, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ പേര് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകാൻ ഉത്തരവിട്ടു, കാരണം ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം "രൂപകൽപ്പന മുതൽ നിർവ്വഹണം വരെ, എല്ലാം പെയിന്റിംഗ് രീതിയെക്കുറിച്ച്, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഷിഷ്കിൻ."

"ഗോതിക്" എന്ന നിഷ്കളങ്കമായ കഥ

ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോതിക്, 1930.

ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ കൃതി അമേരിക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും നിരാശാജനകവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള പെയിന്റിംഗ്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ ഭയാനകതകളൊന്നും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല: അയോവയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ വീട് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുകയും, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിവാസികൾക്ക് അനുയോജ്യരായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രാന്റിന്റെ സഹോദരിയും അവന്റെ ദന്തഡോക്ടറും അയോവയിലെ ആളുകൾക്ക് ദേഷ്യം തോന്നിയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരരായി.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതികാരം

1925 ൽ ഡാലിക്ക് 21 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വരച്ച ചിത്രമാണ് "ഫിഗർ അറ്റ് ദ വിൻഡോ". ഗാല ഇതുവരെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി അന മരിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായിരുന്നു. "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പും, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ എഴുതിയപ്പോൾ സഹോദരനും സഹോദരിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായി. അത്തരം ഞെട്ടൽ ക്ഷമിക്കാൻ അന മരിയയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല.

1949-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ സാൽവഡോർ ഡാലി ത്രൂ ദി ഐസ് ഓഫ് എ സിസ്റ്റർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അവൾ തന്റെ സഹോദരനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു പ്രശംസയും കൂടാതെ എഴുതുന്നു. പുസ്തകം എൽ സാൽവഡോറിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. അതിനു ശേഷം ഒരു പത്തു വർഷം കൂടി അവൻ ദേഷ്യത്തോടെ ഓരോ അവസരത്തിലും അവളെ ഓർത്തു. അങ്ങനെ, 1954-ൽ, "ഒരു യുവ കന്യക, സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോദോമിലെ പാപത്തിൽ മുഴുകുന്നു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പോസ്, അവളുടെ ചുരുളുകൾ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ "വിൻഡോയിലെ ചിത്രം" വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരിയുടെ പുസ്തകത്തിന് ഡാലി ഈ രീതിയിൽ പ്രതികാരം ചെയ്തുവെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

രണ്ട് മുഖമുള്ള ഡാനെ

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, ഡാനെ, 1636-1647.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ക്യാൻവാസ് എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പല രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തിയത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യകാല പതിപ്പിൽ സിയൂസുമായി പ്രണയബന്ധം പുലർത്തിയ രാജകുമാരിയുടെ മുഖം 1642-ൽ മരിച്ച ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ സാസ്കിയയുടെ മുഖം പോലെയാണെന്ന് ഷൂട്ടിംഗ് കാണിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, അത് ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്ന റെംബ്രാൻഡിന്റെ യജമാനത്തിയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിയർക്സിന്റെ മുഖവുമായി സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി.

വാൻ ഗോഗിന്റെ മഞ്ഞ കിടപ്പുമുറി

വിൻസെന്റ് വാൻഗോഗ്, ആർലെസിലെ കിടപ്പുമുറി, 1888 - 1889.

1888 മെയ് മാസത്തിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ വാൻ ഗോഗ് ഒരു ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും തന്നെ മനസ്സിലാക്കാത്ത നിരൂപകരിൽ നിന്നും ഓടിപ്പോയി. നാല് മുറികളിൽ ഒന്നിൽ വിൻസെന്റ് ഒരു കിടപ്പുമുറി സജ്ജീകരിക്കുന്നു. ഒക്ടോബറിൽ, എല്ലാം തയ്യാറാണ്, "ആർലെസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി" വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മുറിയുടെ നിറവും ആകർഷണീയതയും വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു: എല്ലാം വിശ്രമം നിർദ്ദേശിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകർ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്, കലാകാരൻ അപസ്മാരത്തിനുള്ള പ്രതിവിധിയായ ഫോക്സ്ഗ്ലോവ് എടുത്തുവെന്നതാണ്, ഇത് രോഗിയുടെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം മുഴുവൻ പച്ച-മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.

പല്ലില്ലാത്ത പൂർണത

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, "മാഡം ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം", 1503-1519.

മൊണാലിസ പൂർണതയുള്ളവളാണെന്നും അവളുടെ പുഞ്ചിരി അതിന്റെ നിഗൂഢതയിൽ മനോഹരമാണെന്നുമാണ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും (പാർട്ട് ടൈം ദന്തഡോക്ടറും) ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത്, അവളുടെ മുഖത്തെ ഭാവം വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, നായികയ്ക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നാണ്. മാസ്റ്റർപീസിൻറെ വലുതാക്കിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പരിശോധിച്ചപ്പോൾ, ബോർകോവ്സ്കി അവളുടെ വായിൽ പാടുകളും കണ്ടെത്തി. “അവൾക്ക് സംഭവിച്ചത് കാരണം അവൾ വളരെ കൃത്യമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു,” വിദഗ്ദ്ധൻ പറഞ്ഞു. "അവളുടെ ഭാവം മുൻ പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ സാധാരണമാണ്."

മുഖം നിയന്ത്രണത്തിൽ പ്രധാനം

പാവൽ ഫെഡോടോവ്, ദി മേജേഴ്സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്, 1848.

"ദി മേജേഴ്‌സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി കണ്ട പ്രേക്ഷകർ ഹൃദ്യമായി ചിരിച്ചു: കലാകാരൻ ഫെഡോടോവ് അത് അക്കാലത്തെ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിരോധാഭാസമായ വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജറിന് മാന്യമായ മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി അറിയില്ല: വധുവിനും അമ്മയ്ക്കും ആവശ്യമായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവളുടെ വ്യാപാരി മാതാപിതാക്കൾ വധുവിനെ ഒരു സായാഹ്ന ബോൾ ഗൗണിലേക്ക് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, പകൽ പുറത്താണെങ്കിലും (മുറിയിലെ എല്ലാ വിളക്കുകളും അണഞ്ഞു). പെൺകുട്ടി ആദ്യമായി താഴ്ന്ന വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവൾ ലജ്ജിക്കുകയും അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് ഓടിപ്പോകാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം നഗ്നമായിരിക്കുന്നത്

ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം, 1830.

കലാ നിരൂപകൻ എറ്റിയെൻ ജൂലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രശസ്ത പാരീസിലെ വിപ്ലവകാരിയായ ആനി-ഷാർലറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഡെലാക്രോയിക്സ് വരച്ചു, അവൾ രാജകീയ സൈനികരുടെ കൈകളിൽ തന്റെ സഹോദരന്റെ മരണശേഷം ബാരിക്കേഡുകളിൽ വന്ന് ഒമ്പത് കാവൽക്കാരെ കൊന്നു. കലാകാരൻ അവളെ നഗ്നമായ സ്തനങ്ങളോടെ ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ഇത് നിർഭയത്വത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയവും: ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ സ്വാതന്ത്ര്യം ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കുന്നില്ലെന്ന് നഗ്നമായ നെഞ്ച് കാണിക്കുന്നു.

ചതുരം അല്ലാത്ത ചതുരം

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, "ബ്ലാക്ക് സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ", 1915.

വാസ്തവത്തിൽ, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പൂർണ്ണമായും കറുപ്പ് അല്ല, എല്ലാ ചതുരത്തിലും അല്ല: ചതുർഭുജത്തിന്റെ ഒരു വശവും അതിന്റെ മറ്റേതെങ്കിലും വശങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമല്ല, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗ് ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമിന്റെ ഒരു വശവുമല്ല. ഇരുണ്ട നിറം വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമാണ്, അതിൽ കറുപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്ത്വപരമായ സ്ഥാനം, ചലനാത്മകവും മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതം കണ്ടെത്തി. "ഇരുണ്ട ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്നാണ് അടിക്കുറിപ്പ്. ഈ വാചകം ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ കളിയായ ചിത്രത്തിന്റെ ശീർഷകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു "രാത്രിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം", അത് പൂർണ്ണമായും കറുത്ത ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസയുടെ മെലോഡ്രാമ

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ", 1907.

ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ ഷുഗർ മാഗ്നറ്റായ ഫെർഡിനാഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എല്ലാ വിയന്നയിലും അഡെലും പ്രശസ്ത കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുകയായിരുന്നു. മുറിവേറ്റ ഭർത്താവ് തന്റെ കാമുകന്മാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ വളരെ അസാധാരണമായ ഒരു വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു: അഡെലിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ക്ലിംറ്റിന് ഓർഡർ ചെയ്യാനും കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നൂറുകണക്കിന് സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കാനും അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കണമെന്ന് Bloch-Bauer ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ Klimt-ന്റെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മങ്ങുന്നുവെന്ന് മോഡലിന് കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് ഉദാരമായ ഒരു ഓഫർ നൽകി, അത് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഭർത്താവിന്റെ സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് എല്ലാം മാറി: 4 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോലി പൂർത്തിയായി, പ്രേമികൾ പരസ്പരം തണുത്തു. ക്ലിംറ്റുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമായിരുന്നെന്ന് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബവർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഗൗഗിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന പെയിന്റിംഗ്

പോൾ ഗൗഗിൻ, നമ്മൾ എവിടെ നിന്ന് വരുന്നു? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെ പോകുന്നു?, 1897-1898.

ഗൗഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു പ്രത്യേകതയുണ്ട്: ഇത് "വായിക്കുന്നത്" ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടല്ല, മറിച്ച് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള കബാലിസ്റ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പോലെ. ഈ ക്രമത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഉപമ വികസിക്കുന്നത്: ആത്മാവിന്റെ ജനനം മുതൽ (താഴെ വലത് കോണിൽ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി) മരണ സമയത്തിന്റെ അനിവാര്യത വരെ (നഖങ്ങളിൽ പല്ലി ഉള്ള ഒരു പക്ഷി) താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ).

കലാകാരൻ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലതവണ ഓടിപ്പോയ താഹിതിയിൽ ഗൗഗിൻ ആണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. എന്നാൽ ഇത്തവണ ദ്വീപിലെ ജീവിതം വിജയിച്ചില്ല: തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യം അവനെ വിഷാദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. തന്റെ ആത്മീയ സാക്ഷ്യമായി മാറേണ്ട ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഗൗഗിൻ ഒരു പെട്ടി ആർസനിക് എടുത്ത് മരിക്കാൻ മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, ഡോസ് തെറ്റായി കണക്കാക്കുകയും ആത്മഹത്യ പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ, കുലുങ്ങി, തന്റെ കുടിലിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞ് ഉറങ്ങി, ഉറക്കമുണർന്നപ്പോൾ, ജീവിതത്തോടുള്ള ദാഹം തോന്നി. 1898-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ശോഭയുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, 1559

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ സീനിയർ അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ അക്ഷരീയ ചിത്രങ്ങളാൽ വസിച്ചിരുന്ന ഒരു ദേശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ ഏകദേശം 112 തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഭാഷാശൈലികളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്നുവരെ ഉപയോഗിച്ചുവരുന്നു: "ധാരയ്‌ക്കെതിരെ നീന്തുക", "ചുവരിൽ തലയിടുക", "പല്ലുകൾക്ക് നേരെ ആയുധം", "ഒരു വലിയ മത്സ്യം ചെറുതൊന്ന് തിന്നുന്നു."

മറ്റ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മനുഷ്യന്റെ വിഡ്ഢിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത

പോൾ ഗൗഗിൻ, ബ്രെട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ, 1894

രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം ഗൗഗിന്റെ "ബ്രട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് വിറ്റു, കൂടാതെ, "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ. ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടതിനെ തുടർന്ന് ലേലം നടത്തിയ വ്യക്തി അബദ്ധത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂക്കിയിടുകയായിരുന്നു.

മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ദി ബ്ലൂ റൂം, 1901

2008-ൽ, ഇൻഫ്രാറെഡ് ലൈറ്റ് ബ്ലൂ റൂമിനടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു ചിത്രം കാണിച്ചു - ഒരു സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് വില്ലു ടൈയുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം, അവന്റെ കൈയിൽ തല ചാരി. “പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശയം ഉണ്ടായ ഉടൻ, അദ്ദേഹം ഒരു ബ്രഷ് എടുത്ത് അത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നാൽ തന്റെ മ്യൂസ് അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഒരു പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചില്ല, ”കലാ നിരൂപകൻ പട്രീഷ്യ ഫാവെറോ ഇതിനുള്ള കാരണം വിശദീകരിക്കുന്നു.

അപ്രാപ്യമായ മൊറോക്കക്കാർ

സിനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവ, നഗ്ന, 1928

ഒരിക്കൽ സൈനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവയ്ക്ക് ഒരു പ്രലോഭനകരമായ ഓഫർ ലഭിച്ചു - ഓറിയന്റൽ കന്യകമാരുടെ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ യാത്ര പോകാൻ. എന്നാൽ ആ സ്ഥലങ്ങളിൽ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. സൈനൈഡയുടെ വിവർത്തകൻ രക്ഷയ്‌ക്കെത്തി - അവൻ തന്റെ സഹോദരിമാരെയും വധുവിനെയും അവളുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അടച്ച പൗരസ്ത്യ സ്ത്രീകളെ നഗ്നരായി പിടിക്കാൻ അതിനു മുമ്പും ശേഷവും ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല.

സ്വതസിദ്ധമായ ഉൾക്കാഴ്ച

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "ഒരു ജാക്കറ്റിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം", 1900

വളരെക്കാലമായി സെറോവിന് സാറിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം നിക്കോളായോട് ക്ഷമാപണം നടത്തി. നിക്കോളായ് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനായി, മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, അവന്റെ മുന്നിൽ കൈകൾ നീട്ടി ... എന്നിട്ട് അത് കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ തെളിഞ്ഞു - ഇതാ അവൻ! വ്യക്തവും സങ്കടകരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജാക്കറ്റിൽ ഒരു ലളിതമായ സൈനികൻ. ഈ ഛായാചിത്രം അവസാനത്തെ ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഡ്യൂസ് വീണ്ടും

© ഫെഡോർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്

"ഡ്യൂസ് എഗെയ്ൻ" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ആദ്യഭാഗം "അറിവ്ഡ് ഫോർ വെക്കേഷൻ" ആണ്. വ്യക്തമായും സമ്പന്നമായ ഒരു കുടുംബം, ശീതകാല അവധി ദിനങ്ങൾ, സന്തോഷകരമായ ഒരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി.

രണ്ടാം ഭാഗം "ഡ്യൂസ് വീണ്ടും" ആണ്. അധ്വാനിക്കുന്ന പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബം, സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ഉയരം, നിരാശനായി, സ്തംഭിച്ചു, വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസ് പിടിച്ചു. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "അവധിക്കാലത്തേക്ക് എത്തി" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം "പുനഃപരീക്ഷ" ആണ്. ഒരു നാടൻ വീട്, വേനൽക്കാലം, എല്ലാവരും നടക്കുന്നു, വാർഷിക പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു കുബുദ്ധിയുള്ള അജ്ഞൻ, നാല് ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ഇരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ നിങ്ങൾക്ക് "ഡ്യൂസ് വീണ്ടും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കാണാം.

മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു

ജോസഫ് ടർണർ, മഴ, നീരാവി, വേഗത, 1844

1842-ൽ ശ്രീമതി സൈമൺ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്യുകയായിരുന്നു. പെട്ടെന്ന് കനത്ത മഴ തുടങ്ങി. അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന പ്രായമായ മാന്യൻ എഴുന്നേറ്റ് ജനൽ തുറന്ന് തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി പത്ത് മിനിറ്റ് അങ്ങനെ നോക്കി നിന്നു. ജിജ്ഞാസ അടക്കാനാവാതെ ആ സ്ത്രീയും ജനൽ തുറന്ന് മുന്നോട്ട് നോക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവൾ കണ്ടെത്തി, ട്രെയിനിലെ അതേ എപ്പിസോഡ് അതിൽ തിരിച്ചറിയാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്നുള്ള അനാട്ടമി പാഠം

മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511

അമേരിക്കൻ ന്യൂറോഅനാട്ടമി വിദഗ്ധരായ ദമ്പതികൾ വിശ്വസിക്കുന്നത് മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നിൽ ശരീരഘടനാപരമായ ചില ചിത്രീകരണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് ഒരു വലിയ തലച്ചോറ് ഉണ്ടെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി എന്നിവ പോലുള്ള സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾ പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഒപ്പം കണ്ണഞ്ചിപ്പിക്കുന്ന പച്ച റിബൺ വെർട്ടെബ്രൽ ധമനിയുടെ സ്ഥാനവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ അവസാനത്തെ അത്താഴം

വിൻസെന്റ് വാൻഗോഗ്, കഫേ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ്, 1888

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സമർപ്പണം വാൻ ഗോഗിന്റെ "ടെറസ് ഓഫ് ദി കഫേ അറ്റ് നൈറ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകനായ ജാരെഡ് ബാക്സ്റ്റർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നീളമുള്ള മുടിയും ക്രിസ്തുവിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ള ഒരു വെളുത്ത കുപ്പായവും ഉള്ള ഒരു വെയിറ്റർ ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കൃത്യമായി 12 കഫേ സന്ദർശകരുണ്ട്. വെയിറ്ററുടെ പുറകിൽ വെള്ള നിറത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുരിശിലേക്കും ബാക്സ്റ്റർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ ഓർമ്മയുടെ ചിത്രം

സാൽവഡോർ ഡാലി, ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, 1931

തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് ഡാലിയെ സന്ദർശിച്ച ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല, അത് കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. അതിനാൽ, രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംസ്കരിച്ച ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഉണ്ടായ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്.

മഞ്ച് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് അലറുന്നത്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, ദി സ്‌ക്രീം, 1893.

ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ഒരു ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് മഞ്ച് സംസാരിച്ചു: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുകയായിരുന്നു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത-ചുവപ്പ് നിറമായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒപ്പം ചാഞ്ഞു. വേലിക്ക് നേരെ - ഞാൻ നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മുന്നോട്ട് പോയി, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഞാൻ ആവേശത്താൽ വിറച്ചു നിന്നു. എന്നാൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സൂര്യാസ്തമയമാണ് കലാകാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത്?

ക്രാക്കറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതത്തിന്റെ ശക്തമായ നിരവധി സ്ഫോടനങ്ങൾ നടന്നപ്പോൾ 1883-ൽ മഞ്ചിൽ "സ്ക്രീം" എന്ന ആശയം പിറന്നുവെന്ന ഒരു പതിപ്പുണ്ട് - വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, അവ ഭൂമിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ താപനില ഒരു ഡിഗ്രി മാറ്റി. സമൃദ്ധമായ പൊടിയും ചാരവും ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു, നോർവേയിൽ പോലും എത്തി. തുടർച്ചയായി നിരവധി സായാഹ്നങ്ങളിൽ, സൂര്യാസ്തമയം അപ്പോക്കലിപ്സ് വരാൻ പോകുന്നതുപോലെ കാണപ്പെട്ടു - അവയിലൊന്ന് കലാകാരന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി.

ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ എഴുത്തുകാരൻ

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം", 1837-1857.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ പ്രധാന ചിത്രത്തിനായി ഡസൻ കണക്കിന് സിറ്റർമാർ പോസ് ചെയ്തു. അവരിൽ ഒരാൾ കലാകാരനെക്കാൾ കുറവല്ല. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രസംഗം ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത യാത്രക്കാർക്കും റോമൻ കുതിരപ്പടയാളികൾക്കും ഇടയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കോർച്ചിൻ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു കഥാപാത്രം കാണാം. ഇവാനോവ് നിക്കോളായ് ഗോഗോളിൽ നിന്നാണ് ഇത് എഴുതിയത്. എഴുത്തുകാരൻ ഇറ്റലിയിലെ കലാകാരനുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തി, പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉപദേശം നൽകി. ഇവാനോവ് "തന്റെ ജോലി ഒഴികെ ലോകമെമ്പാടും വളരെക്കാലമായി മരിച്ചു" എന്ന് ഗോഗോൾ വിശ്വസിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സന്ധിവാതം

റാഫേൽ സാന്റി, സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, 1511.

പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്" സൃഷ്ടിച്ച്, റാഫേൽ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അനശ്വരമാക്കി. അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി "ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ വേഷത്തിൽ". നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രെസ്കോ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചു, ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ കോണാകൃതിയിലുള്ള കാൽമുട്ട് സംയുക്ത രോഗത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതശൈലിയും ജോലി സാഹചര്യങ്ങളും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിട്ടുമാറാത്ത വർക്ക്ഹോളിസവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ഇത് സാധ്യമാണ്.

അർനോൾഫിനിയുടെ കണ്ണാടി

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം", 1434

അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ പിന്നിലെ കണ്ണാടിയിൽ, മുറിയിൽ രണ്ടുപേരുടെ പ്രതിഫലനം കൂടി കാണാം. മിക്കവാറും, ഇവർ കരാറിന്റെ സമാപനത്തിൽ സാക്ഷികളായിരിക്കും. അവയിലൊന്ന് വാൻ ഐക്ക് ആണ്, ലാറ്റിൻ ലിഖിതത്തിന് തെളിവായി, പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് കണ്ണാടിക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു: "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു." ഇങ്ങനെയാണ് സാധാരണ കരാറുകൾ മുദ്രകുത്തുന്നത്.

ഇല്ലായ്മ എങ്ങനെ പ്രതിഭയായി മാറി

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ, 1669-ൽ 63-ആം വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം.

ഗവേഷകയായ മാർഗരറ്റ് ലിവിംഗ്സ്റ്റൺ റെംബ്രാൻഡിന്റെ എല്ലാ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പഠിക്കുകയും കലാകാരന് കണ്ണുനീർ ബാധിച്ചതായി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു: ചിത്രങ്ങളിൽ അവന്റെ കണ്ണുകൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ഇത് മറ്റ് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർ നിരീക്ഷിക്കുന്നില്ല. സാധാരണ കാഴ്ചയുള്ള ആളുകളേക്കാൾ രണ്ട് തലങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഈ രോഗം നയിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ "സ്റ്റീരിയോ അന്ധത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ലോകത്തെ 3D യിൽ കാണാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. എന്നാൽ ചിത്രകാരന് ഒരു ദ്വിമാന ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ, റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഈ പോരായ്മ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവിന്റെ വിശദീകരണങ്ങളിലൊന്നായിരിക്കാം.

പാപരഹിതനായ ശുക്രൻ

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം, 1482-1486.

"ശുക്രന്റെ ജനനം" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, പെയിന്റിംഗിലെ നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ചിത്രം യഥാർത്ഥ പാപത്തിന്റെ ആശയത്തെ മാത്രം പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തന്നിൽ പാപമൊന്നും കണ്ടെത്താത്ത ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. മാത്രമല്ല, പ്രണയത്തിന്റെ പുറജാതീയ ദേവത ഫ്രെസ്കോയിലെ ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് കലാ നിരൂപകർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്: അവളുടെ രൂപം സ്നാനത്തിന്റെ ആചാരത്തിന് വിധേയനായ ഒരു ആത്മാവിന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണ്.

ലൂട്ട് വാദകനോ അതോ വീണ വാദകനോ?

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ, ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596.

വളരെക്കാലമായി, "ദ ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ ഈ ചിത്രം ഹെർമിറ്റേജിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കാൻവാസ് ഇപ്പോഴും ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് കലാ നിരൂപകർ സമ്മതിച്ചു (ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റ് മരിയോ മിന്നിറ്റി കാരവാജിയോയ്ക്ക് പോസ് ചെയ്തു): സംഗീതജ്ഞന്റെ മുന്നിലുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ബാസ് ഭാഗത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് കാണാൻ കഴിയും. മാഡ്രിഗൽ ജേക്കബ് ആർക്കാഡൽറ്റിന്റെ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം" ... ഒരു സ്ത്രീക്ക് അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ കഴിയില്ല - ഇത് അവളുടെ തൊണ്ടയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലുള്ള വയലിൻ പോലെയുള്ള വീണയും കാരവാജിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുരുഷ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

വാൻ ഐക്ക് ജാൻ (ഏകദേശം 1390-1441), ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ. നെതർലാൻഡിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലയുടെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് 1422-1424 ൽ ഹേഗിലെ കൗണ്ട്സ് കോട്ട അലങ്കരിക്കാൻ പ്രവർത്തിച്ചു, 1425 ൽ അദ്ദേഹം ബർഗണ്ടിയൻ ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് ദി ഗുഡിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി, 1427 ൽ അദ്ദേഹം സ്പെയ്ൻ സന്ദർശിച്ചു. , 1428-1429 ൽ - പോർച്ചുഗൽ. ഏകദേശം 1430-ൽ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ബ്രൂഗസിൽ താമസമാക്കി. വാൻ ഐക്കിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഹ്യൂബർട്ട് (1420-കളിൽ ഗെന്റിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഏകദേശം 1426-ൽ അന്തരിച്ചു) പുറത്തെ വാതിലുകളിലെ പിൽക്കാല ലിഖിതമനുസരിച്ച്, ആരംഭിച്ച് 1432 ജനുവരിയിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ പ്രശസ്തമായ "ഗെന്റ് അൾത്താർ" ആണ് വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതി.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി മാറിയ യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ പോർട്രെയ്‌ച്ചർ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളാണ്. വാൻ ഐക്കിന്റെ ബസ്റ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സാധാരണയായി മുക്കാൽ തിരിവിൽ ഒരു മോഡലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (തിമോത്തി, 1432, റെഡ് ടർബനിലുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം, 1433, - രണ്ടും ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ; കലാകാരന്റെ ഭാര്യ മാർഗരറ്റയുടെ ഛായാചിത്രം, 1439, മുനിസിപ്പൽ ആർട്ട് ഗാലറി, ബ്രൂഗസ്) കർശനമായ ലാളിത്യവും പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെ പരിഷ്കരണവും വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപഭാവത്തിന്റെ നിഷ്പക്ഷമായ സത്യസന്ധവും സമഗ്രവുമായ റെൻഡറിംഗ് അവയിൽ അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന് വിധേയമാണ്. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ആദ്യത്തെ ജോഡി ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു - വ്യാപാരിയായ ജിയോവാനി അർനോൾഫിനിയുടെ ഭാര്യയുമായുള്ള ചിത്രം, സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകതയും അതേ സമയം അടുപ്പമുള്ള ഗാനരചനയും.

ബലിപീഠത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള "കുഞ്ഞാടിന്റെ ആരാധന" രംഗത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങൾ അവരുടെ സൂക്ഷ്മമായ കവിതയ്ക്കും ഇടം കൈമാറുന്നതിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിനും വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷത്തിനും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ചാൻസലർ റോളന്റെ (ഏകദേശം 1436, ലൂവ്രെ, പാരീസ്) മഡോണയുടെയും കാനൻ വാൻ ഡെർ പാലെയ്‌സിലെ മഡോണയുടെയും (1436, മുനിസിപ്പൽ ആർട്ട് ഗാലറി, ബ്രൂഗസ്) സ്മാരക അൾത്താര രചനകളാണ് വാൻ ഐക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി. തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ആർ. കാമ്പന്റെ നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, ദൈവമാതാവിന്റെ ആരാധനയുടെ പരമ്പരാഗത രംഗം, ദൃശ്യവും യഥാർത്ഥവുമായ ലോകത്തിന്റെ ഗംഭീരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ഒരു ചിത്രമാക്കി മാറ്റുന്നു, ശാന്തമായ ധ്യാനം നിറഞ്ഞതാണ്. കലാകാരന് മനുഷ്യരിലും അവന്റെ തനതായ വ്യക്തിത്വത്തിലും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലും ഒരുപോലെ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവ തുല്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും യോജിപ്പുള്ള ഒരു ഐക്യം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അസാധാരണമായ സമഗ്രതയും അതേ സമയം പെയിന്റിംഗിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണവും ഓരോ വസ്തുവിന്റെയും അന്തർലീനമായ മൂല്യവും സൗന്ദര്യവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ഉപരിതലത്തിന്റെ സ്വഭാവ ഘടനയായ വാൻ ഐക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ യഥാർത്ഥ ഭാരവും അളവും നേടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ വിശദാംശങ്ങളും സമ്പൂർണ്ണവും ഒരു ജൈവ ബന്ധത്തിലാണ്: വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, പൂച്ചെടികൾ, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ആഡംബര തുണിത്തരങ്ങൾ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കണികകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രകാശം നിറഞ്ഞ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ചാൻസലർ റോളന്റെ മഡോണയിലെ വായു പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വാൻ ഐക്കിന്റെ കല, ദൈവത്തിന്റെ കരുതലിന്റെ യുക്തിസഹമായ മൂർത്തീഭാവമെന്ന നിലയിൽ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കർശനവും ചിന്തനീയവും അതേ സമയം രചനയുടെ സുപ്രധാനമായ സ്വാഭാവിക രചനയായിരുന്നു, സ്പേഷ്യൽ ആനുപാതികതയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ബോധം നിറഞ്ഞതാണ്. വാൻ ഐക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നേർത്തതും അർദ്ധസുതാര്യവുമായ പെയിന്റ് പാളികൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി (മൾട്ടിലേയേർഡ് സുതാര്യമായ രചനയുടെ ഫ്ലെമിഷ് രീതി) ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സാധ്യതകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ഈ ചിത്രപരമായ രീതി വാൻ ഐക്കിനെ അസാധാരണമായ ആഴം, വർണ്ണത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, തിളക്കം, കട്ട്-ഓഫ്, വർണ്ണാഭമായ സംക്രമണങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ കൈവരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. വാൻ ഐക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ വർണ്ണാഭമായ, തീവ്രമായ, വൃത്തിയുള്ള ടോണുകൾ, വായുവും വെളിച്ചവും കൊണ്ട് തുളച്ചുകയറുന്നു, ഒരൊറ്റ യോജിപ്പുള്ള മൊത്തത്തിൽ.

പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ഉജ്ജ്വലമായ വൈവിധ്യവും ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച വാൻ ഐക്ക് എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി, ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ പാതകൾ, അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും പരിധി എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു. വാൻ ഐക്കിന്റെ കലയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനം ഡച്ചുകാരിൽ മാത്രമല്ല, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരും (ആന്റനെല്ലോ ഡ മെസിന) അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്, നോർത്ത് ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ്, നെതർലാൻഡ്‌സ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സാംസ്‌കാരിക വികാസമാണ് വടക്കൻ നവോത്ഥാനം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സവിശേഷത പരേതനായ ഗോതിക് കലയുടെ ജനിതക പാരമ്പര്യമാണ്. വടക്കൻ നവോത്ഥാനം ബർഗണ്ടിയിൽ ജനിച്ചത് ലിംബർഗ് സഹോദരന്മാരുടെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കോടതി-നൈറ്റ്ലി വർക്കിലാണ്. തുടർന്ന് ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഡച്ച് സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പാന്തീസ്റ്റിക് ലോകവീക്ഷണത്താൽ വേർതിരിച്ചു, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കോ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ പ്രതിഭാസത്തിലേക്കോ ഏറ്റവും അടുത്ത ശ്രദ്ധ.

»ഐക്ക് വാങ്

സർഗ്ഗാത്മകതയും ജീവചരിത്രവും - ഐക്ക് വാൻ

ഐക്ക് വാങ്, സഹോദരങ്ങൾ: ഹ്യൂബർട്ട് (സി. 1370-1426), ജാൻ (സി. 1390-1441), പ്രശസ്ത ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ, ഡച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സ്ഥാപകർ.

വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാരുടെ ജന്മസ്ഥലം മാസേക് നഗരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഹ്യൂബർട്ടിനെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് വിവരങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. ഗെന്റിലെ സെന്റ് ബാവോ ദേവാലയത്തിലെ പ്രശസ്തമായ ഗെന്റ് അൾത്താരയുടെ പണി ആരംഭിച്ചത് അദ്ദേഹമാണെന്ന് അറിയാം. ഒരുപക്ഷേ, ബലിപീഠത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ രൂപകല്പന അദ്ദേഹത്തിന്റേതാകാം. ബലിപീഠത്തിന്റെ സംരക്ഷിത പുരാതന ഭാഗങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ - "കുഞ്ഞാടിന്റെ ആരാധന", പിതാവായ ദൈവം, മേരി, യോഹന്നാൻ സ്നാപകൻ എന്നിവരുടെ രൂപങ്ങൾ- ഹ്യൂബെർട്ടിനെ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മാസ്റ്റർ എന്ന് വിളിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പരേതനായ ഗോതിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി വളരെയധികം അടുപ്പിച്ചു (തീമിന്റെ അമൂർത്ത-മിസ്റ്റിക് വ്യാഖ്യാനം, സ്ഥലം കൈമാറ്റത്തിലെ കൺവെൻഷൻ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ താൽപ്പര്യം കുറവാണ്).

ലിംബർഗ് സഹോദരന്മാരുടെ നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഹ്യൂബർട്ട് ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റായി ആരംഭിച്ചു. ടൂറിൻ-മിലാൻ ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്‌സിന്റെ മിനിയേച്ചറുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിനും ഹമ്പർട്ടിനും ബഹുമതിയുണ്ട്. ജാൻ വാൻ ഐക്കിനെ ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചത് 1422 ലാണ്, ഇതിനകം തന്നെ ഹോളണ്ട് ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ബവേറിയയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ച ഒരു മാസ്റ്ററായി. അദ്ദേഹത്തിനായി, കലാകാരൻ ഹേഗിലെ കൊട്ടാരത്തിനായി ജോലി ചെയ്തു. 1425 മുതൽ അദ്ദേഹം ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് ദി ഗുഡിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ചിത്രകാരനായി ജോലി ചെയ്തു. തന്റെ രക്ഷാധികാരിയുടെ നയതന്ത്ര നിയമനങ്ങൾ നിർവ്വഹിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പോർച്ചുഗലിലേക്ക് (1428-29) യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ പോർച്ചുഗീസ് രാജകുമാരി ഇസബെല്ലയുമായി തന്റെ രക്ഷാധികാരിയുടെ വിവാഹാലോചന നടത്തി. വാൻ ഐക്ക് അവളുടെ ഛായാചിത്രം വരച്ചു. കലാകാരന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം അദ്ദേഹം ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന നഗര ബർഗറുകൾക്ക് നടുവിൽ മുറ്റത്തിന് പുറത്ത് നടന്നു. കലാകാരൻ ലില്ലെ, ടൂർനൈ, ഗെന്റ്, പ്രധാനമായും ബ്രൂഗസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിച്ചു. 1431-ൽ അദ്ദേഹം തനിക്കായി ഒരു വീട് വാങ്ങി, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം വിവാഹിതനായി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന കൃതി "ഗെന്റ് അൾത്താർ"(1432). ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സ്മാരകമാണിത്, നെതർലാൻഡിലെ ചിത്രകലയുടെ വികസനത്തിൽ വലിയ (ശരിക്കും വിപ്ലവകരമായ) പങ്ക് വഹിച്ചു. ബലിപീഠത്തിന്റെ വാതിലുകളിൽ രണ്ട് തട്ടുകളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന 20 ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു തരം ചിത്ര ഗാലറിയാണ് അൾത്താര. രണ്ടാമത്തേത് നാല് മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ എത്തുന്നു.

ബലിപീഠം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ജാൻ സ്വന്തമാക്കി. ഏറ്റവും നേരത്തെ - "വിശുദ്ധ ഫ്രാൻസിസിന്റെ കളങ്കപ്പെടുത്തൽ"ഒപ്പം "പള്ളിയിലെ മഡോണ"... കലാകാരന്റെ പക്വതയുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ, അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകൾ "ലൂക്കാ മഡോണ", "മഡോണ കാനൻ വാൻ ഡെർ പാലയ്സ്" (1436), "മഡോണ ഓഫ് ചാൻസലർ റോളൻ", ചാൻസലറുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക രൂപവും കർക്കശമായ മുഖവും, ഒരു ജീവിതം മുഴുവൻ പ്രതിഫലിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു: മഹാനായ യജമാനന്റെ പൈതൃകത്തിലുള്ള ഈ തരം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിൽ മതചിഹ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ വിസമ്മതിച്ച ജാൻ വാൻ ഐക്ക് തന്റെ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളെ പള്ളി-കാനോനിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാൻ ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. ആളുകളുടെ മുഖത്ത് പ്രത്യേക ശാന്തത, അന്തസ്സ്, ആത്മീയ വ്യക്തത എന്നിവയുടെ ഒരു മുദ്രയുണ്ട്.

വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു - "തിമോത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം", "കർദിനാൾ ആൽബർഗത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം"അതുപോലെ പ്രശസ്തമായ "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം", യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ആദ്യത്തെ മാനസിക ഛായാചിത്രം. ഈ ഛായാചിത്രം കലാകാരനെ തന്റെ ഭാര്യ മാർഗരിറ്റയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ത്രിമാന വോള്യങ്ങളുടെയും ലൈറ്റിംഗിന്റെയും റെൻഡറിംഗിൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ നവീകരണക്കാരനും പ്രതിഭയുമായ കലാകാരനാണ് ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. കളർ അപ്പേർച്ചർ റേഷ്യോ ഉപയോഗിച്ച് റിഫ്ലെക്സുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. റെസിനുകളുടെയോ എമൽഷനുകളുടെയോ പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്തി. ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം നെതർലാൻഡിൽ മതേതര കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും 15-16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഡച്ച് കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. റംബ്രാന്റ് നയിച്ച എല്ലാ പ്രധാന ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തോട് ഒരുപാട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.