ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ n ഗോൾട്ട്സ്. നിക്ക ഗോൾട്ട്സ്: `` പുസ്തകം തിയേറ്ററാണ് ''

ഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ.

ഈ വർഷം, "മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്" എന്ന പരമ്പരയിലെ "പെയിന്റിംഗ്-ഇൻഫോ" എന്ന പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ഒരു ആൽബം പുറത്തിറക്കി. നിക്ക ഗോൾട്ട്സ്. പുസ്തകവും ഈസൽ ഗ്രാഫിക്സും ".

എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആൽബമായതിനാൽ മാത്രമല്ല പതിപ്പ് രസകരമാണ്. നിക്ക ജോർജിവ്ന ഇത് സ്വയം രചിച്ചു എന്നതാണ് കാര്യം, മറ്റെവിടെയും കാണാൻ കഴിയാത്ത നിരവധി കൃതികളുണ്ട്. ഒരിക്കലും പുറത്തുവരാത്ത പുസ്തകങ്ങൾക്കായുള്ള അവളുടെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ചിത്രീകരണങ്ങളാണിവ. അവൾ തന്നെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച ചിലത്, നേരെമറിച്ച്, ജോലിയില്ലാത്ത വർഷങ്ങളിൽ വരച്ചതാണ്, നിക്ക ജോർജിയേവ്ന ആരെയെങ്കിലും "തനിക്കുവേണ്ടി" ചിത്രീകരിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു പ്രസാധകനെയും കണ്ടെത്തിയില്ല.

കൂടാതെ, ഈ പുസ്തകത്തിൽ അവളുടെ ഈസൽ ഗ്രാഫിക്സുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - കൂടുതലും അവളുടെ യാത്രകളിൽ അവൾ വരച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ.

ആൽബത്തിന്റെ പ്രചാരം, ഞാൻ അതിനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒന്നുകിൽ 50 അല്ലെങ്കിൽ 100 ​​കോപ്പികളാണ്, അത് വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തിയില്ല - എല്ലാം രചയിതാവിന് പോയി, ആരുടെ ചെലവിൽ പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിനാൽ, നിക്ക ജോർജീവ്ന ഇത് എനിക്ക് നൽകിയപ്പോൾ, അതെല്ലാം മറച്ചുവെക്കുന്നത് വളരെ സത്യസന്ധമല്ലെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, തുടക്കം മുതൽ ഒരു ഡസൻ പേജുകൾ സ്കാൻ ചെയ്തു. താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, എനിക്ക് തുടരാം.

നിക്ക ഗോൾട്ട്സ് തന്നെ എഴുതിയ ഒരു ചെറിയ ലേഖനമാണ് ആൽബത്തിന് മുമ്പുള്ളത്.

ഞാൻ മോസ്കോയിലാണ് ജനിച്ചത്. മൻസുറോവ്സ്കി ലെയ്നിൽ ഞങ്ങൾ താമസിച്ചിരുന്നത് വെളുത്ത ടൈൽ സ്റ്റൗകളുള്ള ഒരു നിലയിലുള്ള തടി വീട്ടിൽ ആയിരുന്നു. ഈ വീട് പണ്ട് അമ്മൂമ്മയുടേതായിരുന്നു. മുറ്റത്ത് അച്ഛൻ കുട്ടിക്കാലത്ത് വിത്ത് നട്ട ഒരു ആപ്പിൾ മരം ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്റെ പിതാവ്, ജോർജി പാവ്ലോവിച്ച് ഗോൾട്ട്സ്, ഒരു വാസ്തുശില്പി മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച നാടക കലാകാരനും മികച്ച ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും ആയിരുന്നു. അവൻ പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒറ്റയ്ക്കും സുഹൃത്തുക്കളുമായും ജോലി ചെയ്തു, എല്ലാ മേശകളിലും പിയാനോയിലും വാസ്തുവിദ്യാ പ്രോജക്റ്റുകളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങളുള്ള ബോർഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ എനിക്ക് വേണ്ടി ഒരുപാട് വരച്ചു, രസകരമായി. ഞാൻ അവന്റെ അടുത്ത് വരച്ചു.

ഞാൻ എപ്പോഴും വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അത് മറിച്ചായിരിക്കില്ല. തീർച്ചയായും, എന്റെ ആദ്യത്തെയും പ്രധാന ഗുരുവും എന്റെ പിതാവായിരുന്നു. അവൻ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചത് നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, തീവ്രവും സന്തോഷകരവുമായ ജോലി, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ധാരണയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദീകരണവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു,

ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തോടുള്ള എന്റെ താൽപ്പര്യവും സ്നേഹവും ഞാൻ എന്റെ അമ്മയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വീട്ടിൽ ഒരുപാട് ആർട്ട് ബുക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഞാൻ വളർന്ന ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട നായ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഞങ്ങളുടെ രണ്ട് മുറികളിലൂടെ പറക്കുന്ന പൂച്ചകളും പക്ഷികളും.

എന്റെ ജോലിയിലെ എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും എന്റെ കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ളതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

1939-ൽ ഞാൻ മോസ്കോ സെക്കൻഡറി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും അവിടെ ആവേശത്തോടെ ജോലി ചെയ്തു എന്നതാണ് അതിന്റെ നല്ല കാര്യം. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ പിരിമുറുക്കം യുദ്ധത്തിന്റെ നാളുകളിൽ, സ്കൂൾ ബഷ്കിരിയയിലേക്ക് ഒഴിപ്പിച്ചപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ വളരെ ആവേശത്തോടെ ജോലി ചെയ്തു. ഞങ്ങളുടെ അധ്യാപകർക്ക് നന്ദി. അവർ ഈ ഉയർച്ചയെ പിന്തുണച്ചു. നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ പേരുകൾ ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്നു.

1942 ലെ ശൈത്യകാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, എന്റെ അച്ഛൻ എന്നെ തേടി വന്ന് എന്നെ ചിംകെന്റിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം മുഴുവൻ അംഗമായിരുന്ന ആർക്കിടെക്ചർ അക്കാദമി ഒഴിഞ്ഞു. ഈ മനോഹരമായ മധ്യേഷ്യൻ നഗരത്തിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം വരയ്ക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു (ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിലും എ.വി. ഷുസേവ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിലും ഉണ്ട്). പിന്നെയും ഞാൻ അവന്റെ അടുത്ത് വരച്ചു.

1943-ൽ ഞങ്ങൾ മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി, ഞാൻ V.I യുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു. സുരികോവ്. ആർട്ട് സ്കൂളിലും ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും ഞങ്ങൾ പ്രധാനമായും പരസ്പരം പഠിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇതായിരുന്നു പ്രധാന കാര്യം - വ്യത്യസ്തമായ, പലപ്പോഴും വളരെ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ അടുത്തടുത്തായി പ്രവർത്തിച്ചു. തീർച്ചയായും, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ദൈനംദിന ജോലി പ്രധാനമായിരുന്നു. പൊതുവേ, ഒരു കലാകാരന് "കഴിയണം" എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. സാങ്കേതികത പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പെയിന്റിംഗ് നിയമങ്ങൾ, വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുക. ഈ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ധീരമായ, അപ്രതീക്ഷിതമായ, ധീരമായ നീക്കത്തിനുള്ള അവകാശം സ്വതന്ത്ര വൈദഗ്ധ്യത്താൽ മാത്രമേ നൽകൂ.

1946-ൽ അച്ഛൻ മരിച്ചു. അത് സങ്കടം മാത്രമല്ല, എന്റെ ലോകത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു.

1959-ൽ മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ എന്റെ ഡിപ്ലോമയെ ഞാൻ പ്രതിരോധിച്ചു. രണ്ട് പ്രീ-ഗ്രാജുവേഷൻ വർഷം ഞാൻ സ്മാരക ശിൽപശാലയിൽ എൻ.എം. ചെർണിഷെവ. ഒരു മികച്ച കലാകാരനും ശോഭയുള്ള വ്യക്തിയും യഥാർത്ഥ അധ്യാപകനും, അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ വിദ്യാർത്ഥികളായല്ല, കലാകാരന്മാരായി കണക്കാക്കി. എന്നെ എന്നിൽ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായതും വ്യക്തിപരവും വ്യത്യസ്തവുമായ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം സഹായിച്ചു.

ചുവരുകൾ വരയ്ക്കുന്നത് ഞാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. പക്ഷേ, എൻ.ഐ.യുടെ നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ സംഗീത തീയറ്ററിൽ നൂറുമീറ്റർ ചുവരിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുക എന്നത് മാത്രമായിരുന്നു എന്റെ സ്മാരകം. 1979 ലെ സാറ്റ്സ്, അതിൽ ഞാൻ എന്റെ പിതാവിന്റെ രണ്ട് പാനലുകൾ (1928 ലെ സ്കെച്ചുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ഉൾപ്പെടുത്തി.

പണം സമ്പാദിക്കാനാണ് ഞാൻ ആദ്യം പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസുകളിൽ വന്നത്, പക്ഷേ ഇത് എന്റേതാണെന്ന് എനിക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കുട്ടിക്കാലത്തെപ്പോലെ, "എനിക്കുവേണ്ടി" ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും തുടർന്നു.

മാത്രമല്ല, പുസ്തക ചിത്രീകരണം സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന് സമാനമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു.

രണ്ടും ഒരു നിശ്ചിത സ്പേസ്, അതിന്റെ പരിഹാരവും തന്നിരിക്കുന്ന തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു പുസ്തകം ഒരു തിയേറ്റർ കൂടിയാണ്. ഒരു ചിത്രകാരൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് കളിക്കുന്നതായി നടിക്കുന്നു. അവൻ രചയിതാവ്, നടൻ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും യജമാനൻ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സംവിധായകൻ. ചിന്തനീയമായ സീനുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, ഒരു ക്ലൈമാക്സ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരു പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ പുസ്തകത്തിന്റെ ഈ തീരുമാനത്തിൽ ഞാൻ എപ്പോഴും ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ ആശയം വളച്ചൊടിക്കുന്നത് സാധ്യമല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ അത് നിങ്ങളുടെ വായനയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം. രചയിതാവിനെ നിങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് പ്രധാനമെന്ന് മനസിലാക്കുക, അത് തുറന്ന് കാണിക്കുക. അടുത്ത പുസ്തകം മുമ്പത്തേത് പോലെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ പുതിയ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുക.

അവസാനം, സാരാംശത്തിൽ, ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ചരിത്രം ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

എന്റെ ആദ്യ പുസ്തകം ആൻഡേഴ്സന്റെ The Steadfast Tin Soldier ആണ്. ഒരുപക്ഷേ, വളരെക്കാലമായി പരിചിതമായ ഒരു വാചകമുള്ള നിരവധി കടലാസ് ഷീറ്റുകൾ എനിക്ക് ലഭിച്ച ദിവസത്തിലെപ്പോലെ ഞാൻ പിന്നീട് ഒരിക്കലും സന്തോഷിച്ചിട്ടില്ല.

ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരു മയക്കുമരുന്നിന് അടിമയായിരിക്കുന്നു. എനിക്ക് പുസ്തകമില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ജോലികൾക്കിടയിൽ, "എനിക്കുവേണ്ടി" ഞാൻ ഈസൽ ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഉണ്ടാക്കുന്നു. എനിക്ക് ഈ ഇടവേളകൾ ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് ഒരു അച്ചടിച്ച പുസ്തകം ആവശ്യമാണ്. ഇത് നിങ്ങളുടെ കൈകളിൽ പിടിക്കുക, സ്റ്റോറിൽ കാണുക, അത് വായിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയുക.

കുട്ടികൾക്കായി ഞാൻ പെയിന്റ് ചെയ്യുമോ എന്ന് എന്നോട് പലപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓരോ കലാകാരനും തനിക്കുവേണ്ടി വരയ്ക്കുന്നു. വരയ്ക്കാൻ സഹായിക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ ഞാൻ വരയ്ക്കുന്നു. ഇത് കുട്ടികളുൾപ്പെടെ ആർക്കെങ്കിലും വേണ്ടിയുള്ളതാണെന്ന് ഉള്ളിൽ ഒരു ബോധ്യമുണ്ടെങ്കിലും.

"കുട്ടികളുടെ പുസ്തകം" എന്ന ആശയം തന്നെ എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ഗള്ളിവേഴ്സ് ട്രാവൽസ് തുടങ്ങിയ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക മാസ്റ്റർപീസുകൾ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികൾക്കുവേണ്ടിയല്ല ആൻഡേഴ്സൻ തന്റെ കഥകൾ എഴുതിയത്. ഞാൻ അവ രാജാവിന് വായിച്ചു കേൾപ്പിച്ചു. ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്. കുട്ടികൾ എല്ലാം മനസ്സിലാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, വളരെയധികം വളർത്തലിനെയും പരിസ്ഥിതിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതുപോലെയാണ് ചിത്രീകരണങ്ങളും. കുട്ടികൾ എല്ലാം മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർ അത് അവബോധപൂർവ്വം, വൈകാരികമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി ജോലി ചെയ്യുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉത്തരവാദിത്തമാണ്. ഒരു കുട്ടി മുതിർന്നവരേക്കാൾ കൂടുതൽ കാണുന്നു. പ്രതിച്ഛായയുടെ കൺവെൻഷനുകളിൽ ഭാരപ്പെടാതെ, ഉടനടി അവനെ സഹായിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ ആദ്യ മതിപ്പ് വളരെ പ്രധാനമായത്. അത്
ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിലനിൽക്കുന്നു. ചിന്തയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, രുചി വളർത്തുന്നു. ചിലപ്പോൾ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അതും മോശമാണ്.

"ദ്രോഹം ചെയ്യരുത്" - ഈ ഡോക്ടറുടെ കൽപ്പന കുട്ടികൾക്കായി വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരന് ബാധകമാണ്.

ഓരോ എഴുത്തുകാരനും ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടണം, എന്നാൽ കലാകാരൻ സ്വന്തം യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ ഇതര സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അനിവാര്യമായും റഷ്യൻ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എഴുത്തുകാരനെ, അവന്റെ തത്ത്വചിന്തയെ, നാം എന്ത് സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം നൽകുന്നു എന്നതിനെ നാം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിലാണ് ഇത്. നിങ്ങളുടെ രചയിതാവിന്റെ രാജ്യം, അവന്റെ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തന സ്ഥലത്ത് സന്ദർശിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. എന്റെ ഡാനിഷ് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ അവരുടെ മനോഹരമായ രാജ്യത്തേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. ആൻഡേഴ്സനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരു പുതിയ സമീപനം ഉണ്ടായിരിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, എനിക്ക് ഈ റഷ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ ഉണ്ട്, അവിടെ എന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടെങ്കിലും അവയിൽ പലതും ഡെന്മാർക്കിൽ തന്നെ തുടർന്നു. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഹോഫ്മാന്റെ ജോലിയിൽ ഇറ്റലി എന്നെ സഹായിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച് ബ്രോംബിൽ രാജകുമാരിയിൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാം റോമിൽ സംഭവിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അതിശയകരമായ റോമിൽ. ഹോഫ്മാൻ താമസിച്ചിരുന്ന വീടിന്റെ തൊട്ടടുത്തുള്ള സ്ക്വയറിൽ, അവന്റെ തോളിൽ മർ എന്ന പൂച്ചയുമായി അവന്റെ ചെറിയ സ്മാരകം കാണുന്നത് ബാംബെർഗിൽ എത്ര രസകരമായിരുന്നു. ഗോഫിന്റെ കഥകൾ വരച്ചപ്പോൾ ടുണീഷ്യയെയും ഈജിപ്തിനെയും കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു, എന്നാൽ ലണ്ടനിൽ നിന്നും എഡിൻബർഗിൽ നിന്നും മടങ്ങിയെത്തിയ ഞാൻ സ്കോട്ടിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ് കഥകൾ ചെയ്തു.

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഞാൻ ഒരു കലാകാരനായി രൂപപ്പെട്ടത്. അപ്പോൾ കർശനമായ രാഷ്ട്രീയ സെൻസർഷിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ധാരാളം "അനുവദനീയമല്ല", ഒരുപാട് അപകടകരമായിരുന്നു. പക്ഷേ, പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം അത് ചുറ്റാൻ സാധിച്ചു. ഇപ്പോഴത്തെ സെൻസർഷിപ്പ് വളരെ മോശമാണ്. ഇതാണ് പണം സെൻസർഷിപ്പ്. അത് ലാഭകരമായി വിൽക്കാൻ, അവർ പുസ്തകം തണുപ്പിക്കാനും ഉച്ചത്തിൽ പ്രകാശമാനമാക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു, വിദേശ വിപണിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളല്ല അവർ സ്വീകരിക്കുന്നത്, പലപ്പോഴും മോശം അഭിരുചി.

കല ഒരു ചരക്കാക്കിയിരിക്കുന്നു, കല കൂടുതൽ മതമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ പണം മാറ്റുന്നവർക്ക് ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥാനമില്ല.

പുസ്തകം നിലനിൽക്കുമോ? കമ്പ്യൂട്ടർ, ഇന്റർനെറ്റ്, അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാതെ കഴിക്കുമോ?

റഷ്യയിൽ പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അതിൽ ഞങ്ങളുടെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ദേശീയ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടാതെ ഈ പാരമ്പര്യം തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അങ്ങനെ പ്രതീക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ശരി, നമുക്ക് കഴിയുന്നത് മാത്രമേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. നമുക്ക് പ്രവർത്തിക്കാം.

ഞാൻ എപ്പോഴും ഒരുപാട് പ്ലാൻ ചെയ്യാറുണ്ട്. ഞങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. എന്റെ ചില കൃതികൾ, ചിലത്, ഞാൻ ഭാഗ്യമായി കരുതുന്നു. ഇനിയും ഒരുപാട് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

നിക്ക ഗോൾട്ട്സ്
______________________

ഇപ്പോൾ - ചിത്രങ്ങൾ.

തലക്കെട്ട്:

ആദ്യ പ്രവൃത്തികൾ. ഗോൾട്ട്സ് പ്ലസ് അല്ലെങ്കിൽ മൈനസ് 20 വർഷം.

പക്ഷേ, എന്റെ "ടിം താലറി"ലെ ബക്കുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ശ്രീ ട്രെച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഷാരോവിന്റെ പുസ്തകം, ആരെങ്കിലും വായിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അത് ഗംഭീരമാണ്.

നിക്ക ജോർജിയേവ്ന ഇവിടെ സംസാരിച്ച അതേ "മാൽചിഷ്-കിബാൽചിഷ്" ആണ് ഇത് -

നിക്ക ജോർജീവ്ന ഗോൾട്ട്സ്- റഷ്യൻ കലാകാരൻ, പുസ്തക ചിത്രകാരൻ. റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്.

അവൾ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. അച്ഛൻ ഒരു പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ്, അക്കാദമിഷ്യൻ.

1939-1942 - മോസ്കോ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു.

1943-1950 ൽ. N.M. Chernyshov ന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ V.I.Surikov ന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠിച്ചു. റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്. 1953 മുതൽ അദ്ദേഹം "കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യം", "സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്", "സോവിയറ്റ് റഷ്യ", "റഷ്യൻ ബുക്ക്", "പ്രാവ്ദ", "ആർട്ട് ലിറ്ററേച്ചർ", "EKSMO-പ്രസ്സ്" എന്നീ പ്രസിദ്ധീകരണശാലകളിൽ പുസ്തകത്തിലും ഗ്രാഫിക്സിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ.

ഏകദേശം 60 വർഷം മുമ്പ് നിക്ക ജോർജിയേവ്ന ഗോൾട്ട്സ് തന്റെ ആദ്യ പുസ്തകം "വരച്ചു". എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും, ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംഭവിച്ചത് നേരത്തെ തന്നെ. അവൾ നേരത്തെ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, ധാരാളം വായിക്കാൻ താൽപ്പര്യത്തോടെ. അപ്പോഴാണ് ആദ്യത്തെ ഹോബി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - അവരുടെ സ്വന്തം പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുക. ചിത്രങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും സ്വന്തം ചെറിയ ടെക്സ്റ്റുകളും ഉപയോഗിച്ച് നോട്ട്ബുക്കുകൾ പലതവണ മടക്കി.

“കുട്ടികളുടെ പുസ്തകം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യമാണ്. കഴിയുന്നത്ര ഉയർന്ന തലത്തിൽ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. കുട്ടികൾ എല്ലാം മനസ്സിലാക്കുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു - അവബോധപൂർവ്വം, വൈകാരികമായി. കുട്ടികളിൽ കാർട്ടൂൺ ബണ്ണികളും പൂച്ചകളും അടിച്ചേൽപ്പിക്കരുത് എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. ഒരു രേഖാചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ നിങ്ങൾ ഏത് തരത്തിലുള്ള വീടോ മരമോ വരയ്ക്കുന്നുവെന്ന് വളരെ വേഗത്തിലും കൃത്യമായും മനസ്സിലാക്കുന്നത് ഞാൻ പലതവണ നിരീക്ഷിച്ചു. ഒരു കുട്ടി മുതിർന്നവരേക്കാൾ കൂടുതൽ പൂർത്തിയാകാത്ത ഡ്രോയിംഗിൽ കാണുന്നു. ഭാവപ്രകടനങ്ങളാൽ ഭാരപ്പെടാത്ത, ഉടനടി അദ്ദേഹത്തെ ഇതിൽ സഹായിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ശീലങ്ങളില്ല, ചിത്രീകരണ ചിത്രങ്ങളുടെ ബാഗേജുകളില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് കുട്ടികളുടെ ചിത്രീകരണം കൂടുതൽ ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കുന്നത്. ഒരു കുട്ടിക്ക് ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ആദ്യത്തെ ദൃശ്യബോധം നൽകുന്നു. ചിത്രീകരണം വിജയകരമാണെങ്കിൽ, ആ മതിപ്പ് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിലനിൽക്കും. ഇത് താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു, അർത്ഥം നൽകുന്നു, ചിലപ്പോൾ വാചകത്തേക്കാൾ മികച്ചതും കൃത്യവുമായി. അത് തീർച്ചയായും രുചിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വിവിധ എക്സിബിഷനുകളിൽ അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി വാങ്ങിയത്.

പ്രധാന കൃതികൾ: ഒ. വൈൽഡിന്റെ "ടെയിൽസ്"; എൻ ഗോഗോൾ എഴുതിയ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കഥകൾ"; എ പോഗോറെൽസ്കി എഴുതിയ "കറുത്ത കോഴി, അല്ലെങ്കിൽ ഭൂഗർഭ നിവാസികൾ"; ടിം താലർ, അല്ലെങ്കിൽ ചിരി ട്രേഡ് ചെയ്തത് ഡി. ക്രൂസ്; വി. ഒഡോവ്സ്കിയുടെ "കഥകളും കഥകളും"; ഹോഫ്മാന്റെ യക്ഷിക്കഥകളും കഥകളും; വി. ഹൗഫിന്റെ "ടെയിൽസ്"; "XII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ജർമ്മൻ നാടോടി കവിത"; Ch. പെറോൾട്ടിന്റെ "ദ ടെയിൽസ് ഓഫ് മദർ ഗൂസ്"; ഇംഗ്ലീഷ്, സ്കോട്ടിഷ് നാടോടിക്കഥകൾ; എ. ഷാരോവിന്റെ കഥകൾ "വിസാർഡ്‌സ് കം റ്റു പീപ്പിൾ", "കുക്കൂ, പ്രിൻസ് ഫ്രം ഔർ യാർഡ്", "ഡാൻഡെലിയോൺ ബോയ് ആൻഡ് ത്രീ കീസ്", "പീസ് മാൻ ആൻഡ് സിമ്പിൾടൺ"; G.-Kh എഴുതിയ "ടെയിൽസ്". ആൻഡേഴ്സൺ.

ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം: വ്ലാഡിമിർ ഒഡോവ്സ്കി "മുത്തച്ഛൻ ഐറേനിയസിന്റെ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്ന്".

നെറ്റ്വർക്കിന്റെ മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തയ്യാറാക്കിയത്.

അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും:

ഇന്ന് മഹാനായ കലാകാരി നിക്ക ഗോൾട്ട്സിന്റെ ജന്മദിനമാണ് (മാർച്ച് 10, 1925)
നിക്ക ജോർജീവ്നയുടെ ഈ ഫോട്ടോ ഞാൻ നെറ്റിൽ കണ്ടു.
അവളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നോക്കൂ, മുഖ സവിശേഷതകൾ, രൂപരേഖകൾ - സത്യത്തിൽ, കലാകാരൻ എന്ത് വരച്ചാലും അവൻ ആദ്യം തന്നെ വരയ്ക്കുമെന്ന് അവർ പറയുന്നത് വെറുതെയല്ല.
നിക്ക ഗോൾട്ട്സ് ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയ അതുല്യമായ ഫെയറി-കഥ ലോകത്തിന് നന്ദി!

2012 നമ്പർ 3 "കവർ" എന്ന മാസികയ്‌ക്കുള്ള അഭിമുഖം

- നിക്ക ജോർജീവ്ന, ഏത് പ്രായത്തിലാണ് നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയത്?

- ഞാൻ വളരെ നേരത്തെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്റെ അച്ഛൻ, ജോർജി പാവ്‌ലോവിച്ച് ഗോൾട്ട്സ്, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു അക്കാദമിഷ്യനായിരുന്നു, നിരന്തരം പെയിന്റ് ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനായി ധാരാളം ജോലി ചെയ്തു, വസ്ത്രങ്ങളും സെറ്റുകളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. തീർച്ചയായും, ഇത് എന്നെ ബാധിക്കില്ല, മാത്രമല്ല സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഞാനും ഏർപ്പെട്ടു. അവൾ മണിക്കൂറുകളോളം മേശപ്പുറത്ത് ചിലവഴിച്ചു. എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ ഊർജ്ജസ്വലമായ ഭാവന ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ വ്യത്യസ്തമായ കഥകൾ രചിക്കുകയും ചിത്രങ്ങൾ വരക്കുകയും ചെയ്തു. എന്റെ അമ്മയുടെ മരണശേഷം, ഞാൻ അവളുടെ ആർക്കൈവുകൾ പരിശോധിച്ച് അവയിൽ എന്റെ നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അത് ഞാൻ തന്നെ എഴുതി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, ഒരുപക്ഷേ അഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ. ഞാൻ അങ്ങനെ കരുതുന്നു, കാരണം ഈ പുസ്തകങ്ങളിലെ ചില അക്ഷരങ്ങൾ ഒരു മിറർ ഇമേജിൽ തെറ്റായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പുസ്തകം വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് തുറക്കാതെ ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് തുറന്നിരിക്കുന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, നിക്കിസ്ദാത്തിന്റെ ഓരോ പുസ്തകത്തിലും ഒപ്പുവെച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം പ്രസിദ്ധീകരണശാല സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു പുസ്തകം (ആദ്യത്തേത് എന്ന് തോന്നുന്നു) ഒരു യാത്ര പോയ രണ്ട് പിശാചുക്കളുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. ഞാൻ വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുമായി വന്നു, പക്ഷേ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാളാണ് ഉസാതിക് - വലിയ മീശയുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, ഞാൻ അവന്റെ ഛായാചിത്രം എല്ലായ്‌പ്പോഴും വരച്ചു.

എട്ടാം വയസ്സിലാണ് ഞാനൊരു കലാകാരനാകുമെന്ന വ്യക്തമായ തിരിച്ചറിവ്. ഞാൻ അത് നന്നായി ഓർക്കുന്നു. ശരിയാണ്, അപ്പോഴും ഞാൻ ഒരു ചിത്രകാരനാകുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്നത് എന്നിൽ ചെറിയ സംശയം ഉണ്ടാക്കിയില്ല.

- നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ഒരു ചിത്രകാരൻ ആയത്?

യുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഞാൻ ഒരു ചിത്രകാരനാകുമെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ആദ്യം ഞാൻ സുരികോവ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു. നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് ചെർണിഷേവിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിലെ "സ്മാരക" വകുപ്പിൽ അവൾ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനും മികച്ച കലാകാരനുമായിരുന്നു. മ്യൂറലിസ്റ്റായി ഞാൻ ഡിപ്ലോമയും ചെയ്തു. "ഹൈ-റൈസ് ബിൽഡിംഗ് ബിൽഡേഴ്സ്" എന്നാണ് ഈ ജോലിയുടെ പേര്. ഞാൻ ഒരു ഉയർന്ന ഉയരത്തിൽ കയറി, പക്ഷിയുടെ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് മോസ്കോ വരച്ചു, തൊഴിലാളികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി.

ഞാൻ ചെയ്‌തതും എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നതുമായ ഒരേയൊരു സ്‌മാരക പ്രവൃത്തി നതാലിയ ഇലിനിച്‌ന സാറ്റ്‌സിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ ഒരു മതിൽ വരയ്ക്കുക എന്നതാണ്, അത് അന്ന് ലെനിൻ കുന്നുകളിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്റെ അച്ഛൻ അവളുടെ കൂടെ ഒരുപാട് ജോലി ചെയ്തു. എനിക്ക് 20 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൻ മരിച്ചു.

എന്റെ അച്ഛൻ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനറായിരുന്ന "ദി നീഗ്രോ ആൻഡ് ദ മങ്കി" എന്ന പാന്റൊമൈം നാടകം ഇപ്പോൾ ബാലെയുടെ രൂപത്തിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ നതാലിയ സാറ്റ്സ് ആഗ്രഹിച്ചു. അവർക്കുവേണ്ടിയാണ് ഞാൻ ഈ ബാലെ ഡിസൈൻ ചെയ്തത്. അവളുടെ പിതാവിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ട് പാനലുകൾ പെയിന്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടെ അവൾ തിയേറ്ററിന്റെ ചുമരിലും വരച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും.

- മിക്കവാറും ആകസ്മികമായാണ് നിങ്ങൾ ബാലസാഹിത്യത്തിലേക്ക് "കിട്ടിയത്" എന്ന് മറ്റ് അഭിമുഖങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട് ...

- ജീവിതം മാറി, ബിരുദാനന്തരം ഞാൻ ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണശാലയിൽ ജോലിക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതനായി. ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, എനിക്ക് 20 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, 1946 ൽ എന്റെ അച്ഛൻ മരിച്ചു. ഇയാളെ ഒരു കാർ ഇടിക്കുകയായിരുന്നു. ഞാനും അമ്മയും തനിച്ചായി. അച്ഛന്റെ മരണശേഷം അമ്മയ്ക്ക് ലഭിച്ചിരുന്ന പെൻഷൻ വളരെ തുച്ഛമായിരുന്നു. എനിക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും അതിജീവിക്കേണ്ടി വന്നു.

എന്റെ സുഹൃത്ത്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ലെഷ സോകോലോവ്, എന്നെ IZOGIZ-ലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ ഞാൻ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യം, ഇവ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങൾക്കുള്ള ഓർഡറുകളായിരുന്നു, തുടർന്ന് എഡിറ്റർ നഡെഷ്ദ പ്രോസ്കുർനിക്കോവ അതിശയകരമായ തീമുകളിൽ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ എന്നെ ഉപദേശിച്ചു. ഈ സൃഷ്ടി എന്നെ ശരിക്കും ആകർഷിച്ചു, യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഞാൻ പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെ നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ വരച്ചു. രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിലെ നിർബന്ധിത ജോലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യക്ഷിക്കഥകളുടെ രൂപകൽപ്പന എനിക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ അവധിക്കാലമായി മാറി. സാഹിത്യകൃതികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ ഞാൻ ഏർപ്പെടുകയും ഒരു ചിത്രകാരനാകുകയും ചെയ്യുന്നത് സ്വയം സംഭവിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും എന്റേതായിരുന്നു.

- പിന്നെ എന്താണ് സംഭവിച്ചത്?

- പിന്നെ ഞാൻ DETGIZ-ൽ എത്തി, അവിടെ ഞാൻ എന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ കാണിച്ചുബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ദെഖ്തെരെവ് , അവൻ എന്നോട് സഹകരിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. ആദ്യം ഞാൻ ശേഖരങ്ങൾക്കായി ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉണ്ടാക്കി, തുടർന്ന് എനിക്ക് എന്റെ ആദ്യ പുസ്തകം ലഭിച്ചു. ആൻഡേഴ്സന്റെ "ദ സ്റ്റെഡ്ഫാസ്റ്റ് ടിൻ സോൾജിയർ" എന്ന കഥയായിരുന്നു അത്. പുസ്‌തകത്തിനുള്ള ആദ്യ ഓർഡർ ലഭിച്ചപ്പോൾ ഉണ്ടായ സന്തോഷം പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവില്ല. ഞാൻ നടന്നില്ല, ലഭിച്ച കൈയെഴുത്തുപ്രതി കെട്ടിപ്പിടിച്ച് വീട്ടിലേക്ക് പറന്നു.

- സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ നിരവധി മോണോക്രോം ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഒരു തണലിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. പത്രങ്ങളുടെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായി ഇത് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയായിരുന്നോ, അതോ പ്രിയപ്പെട്ട ശൈലിയാണോ, പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികതയാണോ? നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്: "വൃത്തിയുള്ള" ഗ്രാഫിക്സ് വരയ്ക്കുകയോ നിറത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയോ?

- കറുപ്പും വെളുപ്പും ഗ്രാഫിക്സ് വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സാധ്യമാകുമ്പോഴെല്ലാം, ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് പുസ്തകം നിർമ്മിക്കാൻ ഞാൻ ഒരിക്കലും വിസമ്മതിക്കില്ല. ഇപ്പോൾ, മോസ്കോ ടെക്സ്റ്റ്ബുക്ക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിൽ, ഞാൻ അത്തരം മൂന്ന് പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു: ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, സ്കോട്ടിഷ് യക്ഷിക്കഥകൾ. ഇറ്റാലിയൻ ഉണ്ടാക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ സ്വപ്നം.

90-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പുസ്‌തക വിപണിയിൽ കറുപ്പും വെളുപ്പും പുസ്‌തകങ്ങൾ ആവശ്യമില്ലാത്തപ്പോൾ, പൊതുവേ, ഗൗരവമേറിയ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ, എന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരെയും പോലെ ഞാനും വർഷങ്ങളോളം ജോലിക്ക് പുറത്തായിരുന്നു. അവർ എന്നെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിക്കുകയും സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ വലുതും വർണ്ണാഭമായതും തിളക്കമുള്ളതുമായിരുന്നു എന്നതാണ് വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന്. ആ നിമിഷം ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ വഞ്ചിക്കുകയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി.

വളരെ കുറച്ച് സമയം കടന്നുപോയി, ഞാൻ പ്രസാധകരെ വളർത്തി, പ്രസാധകർ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു - പിന്നെ മിടുക്കനായ പ്രസാധകൻ ഇപ്പോഴും കലാകാരന്റെ അധികാരം ശ്രദ്ധിച്ചു. വർണ്ണ പുസ്തകം മാന്യമായി കാണുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകളും നീക്കങ്ങളും ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. എന്റെ "സ്നോ ക്വീൻ", "ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്" എന്നിവ ഇതിന് നേരിട്ടുള്ള തെളിവാണ്. എന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. നിറം.

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, എനിക്ക് വർണ്ണ ചിത്രങ്ങളുള്ള പുസ്തകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഷാരോവ്,പോഗോറെൽസ്കി, ഒഡോവ്സ്കി ). പക്ഷേ, ഞാൻ അവരോടൊപ്പം ചീത്തയായില്ല. നിറമുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഞാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ എനിക്ക് മനസ്സിലായി: അത്തരമൊരു ഓർഡർ ലഭിക്കാൻ, നിങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ "ശരിയായ" രചയിതാവിനെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യണം, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കണം. അർക്കാഡി ഗൈദറിന്റെ "ദ ടെയിൽ ഓഫ് എ മിലിട്ടറി സീക്രട്ട്, മാൽചിഷ്-കിബാൽചിഷ് ആൻഡ് ഹിസ് ഫേം വേഡ്", "ദ ന്യൂ അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്സ്" എന്നിവയായിരുന്നു അവ.സെർജി മിഖാൽകോവ് ... എന്നാൽ ഒന്നും രണ്ടും തവണ ഞാൻ നിരസിച്ചു. ഇതിൽ ഇടപെടേണ്ടെന്ന് അവൾ തീരുമാനിക്കുകയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട E.T.A. ഹോഫ്മാനോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ചെയ്തു.ജി.എച്ച്. ആൻഡേഴ്സൻ, സി. പെറോൾട്ട് തുടങ്ങിയവർ.

ശരിയാണ്, ആദ്യം ഞാൻ ബോയ്-കിബാൽചിഷിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ചില സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി, പക്ഷേ എന്തായാലും ഞാൻ നിരസിച്ചു. എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ അതിജീവിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ അവരെ നോക്കി ചിന്തിക്കുന്നു: ഇത് രസകരമായ ഒരു പുസ്തകമായി മാറാമായിരുന്നു.

- നിങ്ങൾ ചില പുസ്തകങ്ങൾക്ക് നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ ചിത്രീകരണങ്ങൾ നടത്തി. ഏതാണ് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ രസകരവുമായത്: ആദ്യമായി ചരിത്രം വരയ്ക്കണോ അതോ പുനർവിചിന്തനം നടത്തണോ, പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കണോ?

അതെ, വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിൽ ഞാൻ അതേ ജോലികളിലേക്ക് മടങ്ങി. പൊതുവേ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരോട് ഞാൻ വിശ്വസ്തനായിരുന്നു. ഓരോ തവണയും ഞാൻ ഒരേ പുസ്തകത്തിൽ പുതിയതായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അതിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു, രചനകളുടെ വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾക്കായി തിരയുകയും വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും രസകരമായ ഒന്ന് - നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നതും ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നതുമായ അവസാന ഓപ്ഷനായിരുന്നു അത്.

പൊതുവേ, ഈ ചോദ്യത്തിന് അവ്യക്തമായി ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയില്ല. ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം ഞാൻ അതേ ഭാഗത്തേക്ക് മടങ്ങിയെത്തി. ദ സ്റ്റെഡ്‌ഫാസ്റ്റ് ടിൻ സോൾജിയറിനായി എനിക്ക് മൂന്ന് പതിപ്പുകൾ മാത്രമേ വരച്ചിട്ടുള്ളൂ. അവയെല്ലാം അച്ചടിച്ചു. എന്നാൽ എക്‌സ്‌മോ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിനായി ഞാൻ വരച്ച എന്റെ ആദ്യ പുസ്തകവും അവസാനത്തെ പുസ്തകവും നിങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഈ പുസ്തകങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത നിക്കി ഗോൾട്ടുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തതാണ്. തീർച്ചയായും, ഒന്ന്, എന്നാൽ അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തി ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും കലാകാരനെന്ന നിലയിലും വർഷങ്ങളായി മാറുന്നു.

ഒരേ പുസ്‌തകങ്ങൾ ആദ്യ തവണയും പിന്നീടുള്ളവയും ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എനിക്ക് വളരെ രസകരമായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ഇത് ഒരു നല്ല കഷണം ആണെങ്കിൽ. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങൾ മാത്രം ഞാൻ പലതവണ ഡിസൈൻ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവർ എന്നോടൊപ്പം പോയി എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഹോഫ്മാൻ, ആൻഡേഴ്സൺ, പെറോൾട്ട് തുടങ്ങിയ അത്ഭുതകരമായ എഴുത്തുകാർ സമ്മതിക്കുന്നു.ഗഫ്, വൈൽഡ് വായിക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും ഒരിക്കലും മടുക്കരുത്. അവർ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രചോദനത്തിന്റെ പുതിയ ഉറവിടങ്ങൾ നൽകും, അവർ സൃഷ്‌ടിച്ച ലോകത്തേക്ക് നിങ്ങൾ വീണ്ടും വീണ്ടും സന്തോഷത്തോടെ മടങ്ങും.

- ഏത് സൃഷ്ടികൾക്കായുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, അവയിൽ ഏതാണ് നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയമായി നിങ്ങൾ കണക്കാക്കുന്നത്?

- മിക്കവാറും എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. അവ ഓരോന്നും എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, എന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഭാഗമാണ്. കഴിഞ്ഞ 15 വർഷമായി, "എക്സ്മോ", "മോസ്കോ പാഠപുസ്തകങ്ങൾ" എന്നീ പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനങ്ങളുമായി ഞാൻ വളരെ ഫലപ്രദമായി സഹകരിച്ചു, അവിടെ ഞാൻ നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ വരച്ചു, അതിന്റെ സൃഷ്ടി എന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടമായി ഞാൻ കരുതുന്നു.

എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ ആൻഡേഴ്സന്റെ എല്ലാ പ്രശസ്തമായ യക്ഷിക്കഥകളും ഞാൻ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആറ് വർഷം ഞാൻ ഈ ലേഖകനാൽ മാത്രം ജീവിച്ചു. ഈ പ്രവർത്തനത്തിന് എനിക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് വെള്ളി മെഡൽ ലഭിച്ചു.

ഞാൻ ഹോഫ്മാന്റെ "ദി റോയൽ ബ്രൈഡ്" വരച്ചു, ഈ കൃതി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരിക്കലും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകമായി പുറത്തുവന്നിട്ടില്ല.

തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ചെലവേറിയതുമായ പുസ്തകങ്ങളിൽ ഒന്ന്, എന്റെ പങ്ക് മാറി"ചെറിയ രാജകുമാരൻ" അന്റോയിൻ ഡി സെന്റ്-എക്സുപെരി.

- സാധാരണയായി പ്രസാധകൻ കലാകാരനെ എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അയാൾക്ക് സമ്മതിക്കാനോ നിരസിക്കാനോ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. എന്നാൽ കലാകാരനിൽ നിന്ന് മുൻകൈയെടുക്കുമ്പോൾ അത് നേരെ വിപരീതമായി സംഭവിക്കുന്നു ...

- നിങ്ങൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതുമായ ഏതെങ്കിലും പുസ്തകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നോ, പക്ഷേ അവയ്‌ക്കായി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്‌ടിച്ചിട്ടില്ലേ?- ശരി, തീർച്ചയായും! എന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിമാനം അന്നും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു"കറുത്ത ചിക്കൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഭൂഗർഭ നിവാസികൾ" പോഗോറെൽസ്കി. ഈ കഥ യുദ്ധാനന്തരം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല, വളരെ കുറച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൾ മറന്നു പോയിരുന്നു. ഞാൻ ഹൗസ് ഓഫ് ചിൽഡ്രൻസ് ബുക്‌സിലേക്ക് പോയി, അത് അന്ന് ത്വെർസ്കായയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അവർ ഈ കൃതി കണ്ടെത്താൻ എന്നെ സഹായിച്ചു, അത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഞാൻ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. അങ്ങനെ "കറുത്ത ചിക്കൻ" ഒരു രണ്ടാം ജീവിതം ലഭിച്ചു. മറ്റ് നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളോടെ ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിന് ശേഷം, എന്നാൽ ആദ്യത്തേത് എന്റേതായിരുന്നു!

- അതെ, എന്നോട് അടുപ്പമുള്ള കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഹോഫ്മാന്റെ "ദ വേൾഡ്ലി വ്യൂസ് ഓഫ് മൂർ ദി ക്യാറ്റ്" വരയ്ക്കണമെന്ന് ഞാൻ ശരിക്കും സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ അത് വിജയിച്ചില്ല.

10 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മുതൽ വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികൾ വായിക്കാൻ എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം എന്ന കോമഡി ആയിരുന്നു ആദ്യത്തേത്. വിരസമായ വിവരണങ്ങളൊന്നുമില്ലാത്ത, പ്രവൃത്തികളും സംഭാഷണങ്ങളും മാത്രമായതിനാൽ നാടകങ്ങൾ വായിച്ചു രസിച്ചു. ഈ പുസ്തകം ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ എപ്പോഴും ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തിക്കില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതി, അടുത്തിടെ ഞാൻ ഇത് റോസ്മാൻ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിനായി ഉണ്ടാക്കി!

- ഇപ്പോൾ, ഭാഗ്യവശാൽ, നിങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളുള്ള അലക്സാണ്ടർ ഷാരോവിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ വീണ്ടും അച്ചടിക്കുന്നു; നിങ്ങളുടെ സമീപകാല അഭിമുഖത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ വളരെ രസകരമായി സംസാരിച്ചു. എന്താണ് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്: ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുക അല്ലെങ്കിൽ "ജീവനുള്ള രചയിതാവിനൊപ്പം" പ്രവർത്തിക്കുക, ഇപ്പോഴും ആർക്കും അജ്ഞാതമായ ഒരു കഥ?

തീർച്ചയായും, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വളരെ രസകരമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അലക്സാണ്ടർ ഷാരോവിനെപ്പോലുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിയുമായി. ഞങ്ങൾ അവനുമായി വളരെയധികം പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഞങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സഹകരണം വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഞാൻ അവന്റെ ജോലി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു"മന്ത്രവാദികൾ ആളുകളിലേക്ക് വരുന്നു" .

എന്നാൽ പൊതുവേ, രചയിതാവ് രചയിതാവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്. 60-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചതായി ഞാൻ ഓർക്കുന്നുല്യൂബിമോവ , അവളുടെ പുസ്തകം ഡിസൈൻ ചെയ്തു"പുല്ലിനെ മറികടക്കുക" ... അതിനാൽ, ഈ കൃതിയിലെ ഒരു കഥാപാത്രം ഒരു പൂച്ചയായിരുന്നു. ഞാൻ അവനെ ഒരു യഥാർത്ഥ പൂച്ചയെപ്പോലെ നഗ്നനാക്കി, ഈ എഴുത്തുകാരൻ വളരെ അക്രമാസക്തമായി പ്രതികരിച്ചു. തന്റെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകത്തിൽ, വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു പൂച്ച സ്റ്റേജിൽ കണ്ടെന്ന് വാദിച്ചുകൊണ്ട്, അവനെ വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ അവൾ എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. നടൻ തീയറ്ററിൽ പൂച്ചയെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അയാൾക്ക് നഗ്നനായി പ്രേക്ഷകരുടെ അടുത്തേക്ക് പോകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ മറുപടി നൽകി. എന്നാൽ ഒരു ഡ്രോയിംഗിൽ എനിക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു പൂച്ചയെ വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടിവന്നു. രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഒന്നിലധികം തവണ അത്തരം വിചിത്രമായ അഭിപ്രായങ്ങൾ ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, ഇതെല്ലാം ഏത് രചയിതാവാണ് നിങ്ങളുടെ വഴിയിൽ വരുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷാരോവിനൊപ്പം ഞാൻ വളരെ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു.

- നിക്ക ജോർജീവ്ന, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും, എന്താണ് വരയ്ക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്?

- നിങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു, ക്രമീകരിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്, ക്ലാസിക്കൽ, അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികൾ അല്ലെങ്കിൽ പുതിയവ?! അവയും ആ പുസ്തകങ്ങളും ഒരേ സമയം ചിത്രീകരിക്കാൻ രസകരവും പ്രയാസകരവുമായിരുന്നു. പ്രധാന കാര്യം, നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ട കാര്യം നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തോട് ചേർന്നിരുന്നു എന്നതാണ്.

- നിങ്ങൾ സ്വയം കാണുന്ന ഒരു ചിത്രം നിങ്ങൾ വരച്ചിട്ടുണ്ടോ?

- ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പറഞ്ഞു, ഒരു കലാകാരൻ എപ്പോഴും സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു. മോണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ പോലും ലിയോനാർഡോ തന്നെ ദൃശ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, ഞാൻ എപ്പോഴും എന്നെത്തന്നെ വരച്ചു. എന്നാൽ ഞാൻ ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രത്തിന് പേരിടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് ഹോഫ്മാന്റെ "ലോർഡ് ഓഫ് ദി ഫ്ലീസിലെ" പെരെഗ്രിനസ് ടീസ് ആയിരിക്കട്ടെ.

- കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ യുവ റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏതാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടം? അവരിൽ ആരെയെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ എന്ന് വിളിക്കാമോ?

- എന്റെ പിതാവ് ജോർജി പാവ്ലോവിച്ച് ഗോൾട്ട്സിന് ഒരു അധ്യാപകന്റെ സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അവർ അവനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു, അവൻ അവർക്ക് ഒരു അധികാരമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യന്മാർ വളരെക്കാലമായി ഞങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ വന്നിരുന്നു.

എനിക്ക് അങ്ങനെയൊരു കഴിവ് ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത കൊണ്ട് ഞാൻ പലരെയും സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് എനിക്കറിയാം. എനിക്ക് എന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയെ മാത്രമേ വിളിക്കാൻ കഴിയൂമാക്സിമ മിട്രോഫനോവ .

ഇക്കാലത്ത്, നല്ലവരും പ്രശസ്തരുമായ നിരവധി കലാകാരന്മാർ അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്തു. യുവ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ കാണുമ്പോൾ, അവന്റെ അധ്യാപകൻ ആരാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പെട്ടെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ഒരുപക്ഷേ, അങ്ങനെ ആയിരിക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഉദാഹരണത്തിലൂടെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഞങ്ങളുടെ രുചി മുൻഗണനകളും സാങ്കേതികതകളും ശ്രോതാവിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു ഉപദേഷ്ടാവിന്റെ കൈ പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. നിങ്ങൾക്ക്, വിദ്യാർത്ഥികളെ കുറിച്ച് എന്നോട് ചോദിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എന്റെ ശൈലി നേരിട്ട് പിന്തുടരുന്നവരുണ്ടോ എന്ന് അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇല്ല! ഞാൻ അതുല്യനാണ്! (ചിരിക്കുന്നു)

- എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ടീച്ചറെ വിളിക്കാം ...

നിക്ക ഗോൾട്ട്സ് "തംബെലിന"

അച്ഛൻ - ഒന്നാമതായി, അവൻ എന്റെ ആദ്യത്തെയും പ്രധാന ഗുരുവുമായിരുന്നു. എനിക്ക് തീർച്ചയായും ബോറിസ് അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് ഡെഖ്‌റ്റെരേവിനെ പുസ്തകത്തിൽ എന്റെ അധ്യാപകൻ എന്ന് വിളിക്കാം. ബാഹ്യമായെങ്കിലും, നമ്മുടെ കൃതികൾക്ക് പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. എന്നാൽ "ബാലസാഹിത്യം" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണശാലയിൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, എന്നെ നയിച്ചതും, പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ പങ്കുവെച്ചതും, എന്നിൽ വിശ്വസിച്ചതും, അതേ സമയം, ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കാര്യം, എന്റെ കാര്യത്തിൽ വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം.

ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഉദാഹരണം നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "തുംബെലിന" കടന്നുപോകുന്നതിനായി ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ചിത്രീകരണങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് എന്റെ കുട്ടിച്ചാത്തന്മാരെ കാണുന്നതുവരെ എല്ലാം ശരിയായിരുന്നു. ഞാൻ അവരെ ചൂണ്ടയുള്ള ചെവികളുള്ള ചെറിയ പിശാചുക്കളാക്കി. അവൻ തലയിൽ മുറുകെ പിടിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട്, എന്നോട് സംസാരിച്ച് ഞാൻ അവരെ അങ്ങനെയാണ് കാണുന്നത് എന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ശേഷം, എന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ അച്ചടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പിന്നീട് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തുംബെലിന" ചിത്രീകരണങ്ങൾ കണ്ടു. ബോറിസ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ കുട്ടിച്ചാത്തന്മാർ വളരെ സുന്ദരികളായ മാലാഖമാരായിരുന്നു, ഞാൻ ചെയ്തതുപോലെയല്ല. അതിനുശേഷം, ഞാൻ അവനെ കൂടുതൽ ബഹുമാനിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഇത് എനിക്ക് നല്ലൊരു പാഠമായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ഞാൻ മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലി നോക്കുമ്പോൾ, മെറിറ്റുകളിൽ മാത്രം ഉപദേശം നൽകാനും കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തെ പരിപാലിക്കാനും ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രധാന കാര്യം, ജോലി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും കഴിവോടെയും ചെയ്യുന്നു, ഏത് രീതിയിലും ഏത് ശൈലിയിലായാലും, സംസാരിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്. ഇപ്പോൾ, ഈ രണ്ട് ഘടകങ്ങളും എനിക്കായി കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ വളരെ വർഗീയനാകാം. (പുഞ്ചിരി)

- യഥാർത്ഥ കഴിവുള്ളവരെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്ന സമകാലിക യുവ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഏതാനും പേരുകൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാമോ?

- ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം രസകരമായ കലാകാരന്മാർ പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു! ശരിയാണ്, ആ "യുവ" കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഞാൻ പിന്തുടർന്നു, ഇപ്പോൾ നാൽപ്പതിന് മുകളിലാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അവരെ യുവാക്കൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആരെയും മറക്കാതിരിക്കാൻ, അതായത് വ്രണപ്പെടരുത് എന്നർത്ഥം, പേരുകൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് എനിക്ക് വിട്ടുനിൽക്കാനാകുമോ?

- നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക കലാ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ ഒരു നല്ല ചിത്രകാരനാകാൻ കഴിയുമോ?

- തീർച്ചയായും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും! ഒരു ബിരുദം കൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് വളരെ മോശം ചിത്രകാരനാകാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ. എന്നാൽ ഞാൻ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് വേണ്ടിയാണ്! ഇത് വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു, സ്കൂളിലും ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലും ലഭിച്ചവ മാത്രമല്ല, സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസവും കുടുംബത്തിൽ നൽകിയ വിദ്യാഭ്യാസവും വളർത്തലും.

- പല മാതാപിതാക്കളും ഇപ്പോൾ പരാതിപ്പെടുന്നു, "നിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്ക് മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾക്കായി പോലും വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, കടന്നുപോകാൻ കഴിയാത്തത്ര മനോഹരമായ പുസ്തകങ്ങൾ ഇല്ല." ഇന്ന് റഷ്യയിലെ കുട്ടികൾക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണവുമായി സ്ഥിതിഗതികൾ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ വിലയിരുത്തുന്നു?

- ഇപ്പോൾ വളരെ വിശാലമായ ഒരു ശേഖരം പുസ്തക വിപണിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭയാനകമായ രുചിയില്ലാത്തതും സാംസ്കാരിക വിരുദ്ധവുമായ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം, പ്രസാധകർ വളരെ മാന്യമായി പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു, മികച്ച വിദേശ കലാകാരന്മാരുടെ ഡ്രോയിംഗുകളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ അച്ചടിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി പുതിയ ആധുനിക ചിത്രകാരന്മാർ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇന്ന് പുസ്തകശാലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് മിക്കവാറും എന്തും കണ്ടെത്താം, ഓരോ രുചിക്കും. തീർച്ചയായും, പൂർണതയ്ക്ക് പരിധിയില്ല, എന്നാൽ 10 വർഷം മുമ്പ് പുസ്തകത്തിൽ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക. മുമ്പ് അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിധിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഭയാനകമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ പല പ്രസാധകരും സൂപ്പർ ലാഭം നേടുന്നതിനായി അവർ പകർന്നുനൽകിയ മോശം അഭിരുചിയെ ന്യായീകരിക്കുകയും കേവലം ഭയാനകമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുസ്തക വിപണിയെ "ആരാധിക്കുന്നത്" തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിട്ടും സ്ഥിതി മാറി. ഞാൻ തന്നെ അധികം ഷോപ്പിംഗിന് പോകുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രസാധകരും കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും എന്റെ വീട്ടിൽ വരുന്നു, സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അവരിൽ ചിലർ വളരെ യോഗ്യരാണ്.

പോകൂ, നോക്കൂ, നോക്കൂ. ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് കൃത്യമായി കണ്ടെത്താനാകുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അത് കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, ഇരുന്നു വരയ്ക്കുക! (ചിരിക്കുന്നു)

നിക്ക ജോർജീവ്ന ഗോൾട്ട്സ്(മാർച്ച് 10, 1925 - നവംബർ 9, 2012) - സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ കലാകാരൻ, പ്രാഥമികമായി ഒരു പുസ്തക ചിത്രകാരൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്.

ജീവിതവും കലയും

പിതാവ് - ജോർജി പാവ്ലോവിച്ച് ഗോൾട്ട്സ്, വി.എ. ഫാവോർസ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി, ആർക്കിടെക്ചർ അക്കാദമിഷ്യൻ, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്.

1939-1942 ൽ, നിക്ക ജോർജീവ്ന 1943-1950 ൽ മോസ്കോ സെക്കൻഡറി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. - മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ V.I.Surikov എന്ന പേരിൽ N.M. Chernyshev ന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ സ്മാരക വകുപ്പിൽ. തുടക്കത്തിൽ, അവൾക്ക് ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പക്ഷേ ചെർണിഷെവിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ അടച്ചു (1949-ൽ മറ്റ് നിരവധി "ഔപചാരികവാദികൾ"ക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി), ഈ വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം തെളിയിക്കാൻ അവൾക്ക് ഒരു തവണ മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. പിന്നീട്: മോസ്കോയിലെ നതാലിയ ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ സാറ്റ്സിന്റെ കെട്ടിടത്തിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ അവൾക്കുണ്ട്, അവളുടെ പിതാവ് ജോർജി ഗോൾട്ട്സിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ട് പാനലുകൾ ഉൾപ്പെടെ.

1953 മുതൽ അവൾ പുസ്തകത്തിലും ഈസൽ ഗ്രാഫിക്സിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. "കുട്ടികളുടെ സാഹിത്യം", "സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്", "സോവിയറ്റ് റഷ്യ", "റഷ്യൻ ബുക്ക്", "പ്രാവ്ദ", "ഫിക്ഷൻ", "ഇകെഎസ്എംഒ-പ്രസ്സ്" തുടങ്ങിയ പ്രസാധക സ്ഥാപനങ്ങൾ നിക്ക ഗോൾട്ട്സിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. യക്ഷിക്കഥകളുടെയും അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളുടെയും ചിത്രീകരണങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ് (നാടോടിക്കഥകൾ, ഹോഫ്മാൻ, ഗോഗോൾ, പെറോട്ട്, ആൻഡേഴ്സൺ, ഒഡോവ്സ്കി, ആന്റണി പോഗോറെൽസ്കി മുതലായവ)

പ്രദർശനങ്ങൾ

കാനഡ, ഇന്ത്യ, ഡെൻമാർക്ക് (1964); യുഗോസ്ലാവിയ (1968); ബൊലോഗ്നയിലെ ബിനാലെ (ഇറ്റലി, 1971); ഇറ്റലിയിലെ ബിനാലെ (1973); "പുസ്തകം-75"; ബെർലിനിലെ ഗ്രിം സഹോദരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനം (1985); ഡെൻമാർക്ക് (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) ഡാനിഷ് കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം.

അവാർഡുകൾ

• റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് (2000) - കലാരംഗത്തെ സേവനങ്ങൾക്ക്

2006-ൽ നിക്ക ജോർജീവ്ന ഗോൾട്ട്സിന് എച്ച്.-കെ. ആൻഡേഴ്സൺ ഇന്റർനാഷണൽ കൗൺസിൽ ഫോർ ചിൽഡ്രൻസ് ബുക്സ് (IBBY) "The Big Book of Andersen's Best Tales" എന്ന ശേഖരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിനായി.

ചിത്രീകരിച്ച കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന എല്ലാവർക്കുമായി. എല്ലാ ആഴ്‌ചയും ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളെ "കണ്ടെത്തും". കൂടാതെ എല്ലാ ആഴ്ചയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾക്ക് 8% അധിക കിഴിവ് ഉണ്ടായിരിക്കും. തിങ്കൾ മുതൽ ഞായർ വരെയാണ് കിഴിവ്.

നല്ല ബാലസാഹിത്യവും ചിത്രീകരിച്ച പുസ്തകങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഓരോരുത്തർക്കും നിക്കി ഗോൾട്ട്സ് എന്ന സോണറസ് നാമം പരിചിതമാണ്. നിക്ക ജോർജീവ്ന ഗോൾട്ട്സ് (1925-2012) റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് ഇല്ലസ്ട്രേറ്റീവ് ആർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു. "സ്നോ ക്വീൻ", "ലിറ്റിൽ ബാബ യാഗ", "നട്ട്ക്രാക്കർ", "ദി ലിറ്റിൽ പ്രിൻസ്", "കറുത്ത കോഴിയും ഭൂഗർഭ ജനങ്ങളും" എന്നീ കുട്ടികളുടെ കഥകളിലേക്ക് ഞങ്ങൾ അവളുടെ കണ്ണുകളാൽ നോക്കുന്നു.

അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി പ്രധാനമായും അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. അവളുടെ അമ്മ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം അവളിൽ വളർത്തി. പിതാവ്, ജോർജി പാവ്ലോവിച്ച് ഗോൾട്ട്സ്, ഒരു വാസ്തുശില്പിയും നാടക കലാകാരനും മികച്ച ഗ്രാഫിക് കലാകാരനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ മരണം കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെ കീഴ്മേൽ മറിച്ചു.

വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ അവൾ പുസ്തക ചിത്രീകരണത്തിൽ ഏർപ്പെടുമെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. ചുവരുകളുടെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗും പാനലുകളുടെ സൃഷ്ടിയും അവളെ ആകർഷിച്ചു. എന്നാൽ നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ നൂറ് മീറ്റർ ചുവരിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുക എന്നതാണ് അവളുടെ ഒരേയൊരു സ്മാരക സൃഷ്ടി. സാറ്റ്സ്, അതിൽ അവളുടെ പിതാവിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ട് പാനലുകൾ അവൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പുസ്തക ചിത്രീകരണ ലോകത്ത്, അവൾ ആദ്യം ആവശ്യം വരാൻ നിർബന്ധിതയായി - എങ്ങനെയെങ്കിലും അവളുടെ കുടുംബത്തെ പിന്തുണയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി, ഗോൾട്ട്സ് പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടമായി മാറുന്നു. തീർച്ചയായും, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “... ഒരു പുസ്തകം ഒരു തിയേറ്ററാണ്. ഒരു ചിത്രകാരൻ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ രചയിതാവ്, നടൻ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും യജമാനൻ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സംവിധായകൻ. നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന സീനുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, ഒരു പര്യവസാനം ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സന്റെ ദി സ്റ്റെഡ്ഫാസ്റ്റ് ടിൻ സോൾജിയർ എന്ന പുസ്തകമാണ് അവളുടെ ആദ്യ കൃതി. അതിനുശേഷം, നിക്ക ജോർജീവ്നയ്ക്ക് ഈ കഥാകൃത്തുമായും അവന്റെ മാതൃരാജ്യവുമായും ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധമുണ്ട്.

താൻ "റഷ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ" വരയ്ക്കുകയാണെന്ന് അവൾ തന്നെ പറഞ്ഞു. എന്നാൽ അവളുടെ ബാലിശമായ രൂപങ്ങളുടെ മാന്ത്രിക ദുർബലതയും, കാൽവിരലിൽ ചലിക്കുന്നതുപോലെ, രാജാക്കന്മാരുടെയും പാചകക്കാരുടെയും തിളക്കമുള്ളതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഡാനിഷ് കഥാകൃത്തിന്റെ അതിശയകരവും രസകരവും സങ്കടകരവുമായ സൃഷ്ടികളെ നന്നായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഡെന്മാർക്ക് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട, ഏതാണ്ട് ജന്മദേശമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഡെന്മാർ നിക്കി ഗോൾട്സിനായി ഒരു സ്വകാര്യ മ്യൂസിയം പോലും സ്ഥാപിച്ചു. ആൻഡേഴ്സണാണ് 2005 ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ വെള്ളി മെഡൽ ലഭിച്ചത്, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവൾക്ക് ജി-എച്ച് ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. ആൻഡേഴ്സൺ ഇന്റർനാഷണൽ ചിൽഡ്രൻസ് ബുക്ക് കൗൺസിൽ.

ജർമ്മൻ കഥാകൃത്ത് ഒട്ട്‌ഫ്രൈഡ് പ്രൂസ്‌ലറുടെ ചെറിയ മാന്ത്രിക ജീവികളുടെ ദേവാലയവും കലാകാരന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ചെറിയ ബാബ യാഗ, ലിറ്റിൽ ഗോസ്റ്റ്, ലിറ്റിൽ വാട്ടർ എന്നിവയുടെ അൽപ്പം അസ്വാസ്ഥ്യവും ശാശ്വത ജിജ്ഞാസയുമുള്ള നികൃഷ്ടമായ ആത്മാവിനെ ഗോൾട്ട്സ് നന്നായി അറിയിച്ചു.

അവളുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ, ഹോഫ്മാന്റെ അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത കൃതികളുടെ വിചിത്രമായ നിഴലുകൾ നിറഞ്ഞ വിചിത്രമായ ലോകം - "ദ ഗോൾഡൻ പോട്ട്", "ദി റോയൽ ബ്രൈഡ്", "ലോർഡ് ഓഫ് ദി ഫ്ലീസ്" എന്നിവ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു.

നിക്ക ജോർജിവ്ന "കുട്ടികളുടെ", "മുതിർന്നവരുടെ" ചിത്രീകരണങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നില്ല. മുതിർന്നവരെപ്പോലെ കുട്ടികൾക്കും വരയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അവൾ എപ്പോഴും വിശ്വസിച്ചു, ഇത് തുല്യ നിലയിലുള്ള ഒരു സംഭാഷണമാണ്, കാരണം: “ഒരു കുട്ടി മുതിർന്നവരേക്കാൾ കൂടുതൽ കാണുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകളിൽ ഭാരപ്പെടാതെ, ഉടനടി അവനെ സഹായിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്തേയും ഏകാന്തതയേയും കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് ഹൃദ്യമായ കഥകളുടെ രചയിതാവായി അവൾ മാറിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ഓസ്കാർ വൈൽഡിന്റെ "ദി ബോയ്-സ്റ്റാർ", അന്റോയിൻ ഡി സെന്റ്-എക്സ്പെരിയുടെ "ദി ലിറ്റിൽ പ്രിൻസ്". എക്സുപെറിയിലെ നായകൻ അനന്തമായ അന്യഗ്രഹ ഇടങ്ങൾക്കിടയിൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവന്റെ സ്വർണ്ണ തിളക്കം ചിലപ്പോൾ ലയിക്കുന്നു. ബോയ്-സ്റ്റാറിനെ ആദ്യം പുരാതന നാർസിസസിനോട് ഉപമിച്ചത്, പിന്നീട് അവന്റെ മുഖം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിനാണ് (കലാകാരൻ നായകന്റെ വൃത്തികെട്ടത് വരയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവന്റെ മുഖം മുടി കൊണ്ട് "മൂടുന്നു") കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ചതിന് ശേഷം അവന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം വീണ്ടെടുക്കുന്നു.

നിക്ക ജോർജിയേവ്ന ഗോൾട്ട്സ് അതിശയകരമാംവിധം ദീർഘവും പൂർണ്ണവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം നയിച്ചു. 90 കളിൽ പോലും അവളുടെ കൃതികൾക്ക് പ്രസാധകർക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു. 80-ആം വയസ്സിൽ, അവളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളിലെ നായകന്മാരിൽ അവൾക്ക് ഇപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അവരിൽ പലരിലേക്കും അവൾ മടങ്ങിപ്പോയി, കാരണം വർഷങ്ങളായി, അവളുടെ സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ, അവൾ കൂടുതൽ രസകരവും സ്വതന്ത്രവും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. അവളുടെ പകൽ സമയം അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലിക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു (അവൾ സാധാരണയായി വൈകുന്നേരം അവളുടെ അഭിമുഖങ്ങൾ നൽകാറുണ്ട്). ഗൗഷെ, പാസ്റ്റൽ, വാട്ടർ കളറുകൾ എന്നിവയുടെ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികതകളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഗോൾട്സിന്റെ കുറ്റമറ്റ ഡ്രോയിംഗുകൾ കുട്ടികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ലോകത്ത് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് ആയി തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

നതാലിയ സ്ട്രെൽനിക്കോവ

"നിക്ക ഗോൾട്ട്സ്:" "ഒരു പുസ്തകം ഒരു തിയേറ്ററാണ്" "യക്ഷിക്കഥകൾക്കുള്ള മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ അഭിപ്രായം രേഖപ്പെടുത്തുക.

"നിക്ക ഗോൾട്ട്സ്:" ഒരു പുസ്തകം ഒരു തിയേറ്ററാണ് "" യക്ഷിക്കഥകൾക്കുള്ള മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങൾ ":

സ്വയം ആഗ്രഹിച്ച ആ വിളിപ്പേരുകൾ സിസ്റ്റം അംഗീകരിച്ചില്ല, അത്തരം വിളിപ്പേരുകൾ ഇതിനകം ഉണ്ടെന്ന് അത് പറഞ്ഞു. പത്താമത്തെ ശ്രമത്തിന് ശേഷം, ഞാൻ കീബോർഡിലെ അക്ഷരങ്ങളുടെ സൗകര്യപ്രദമായ സംയോജനത്തിൽ ടൈപ്പ് ചെയ്തു, സിസ്റ്റം രജിസ്ട്രേഷൻ നിരസിച്ചില്ല.

ഇതൊരു പുസ്തകം മാത്രമല്ല - ഇതൊരു മുഴുവൻ തിയേറ്ററാണ്, 3 മുതൽ 7 വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ളവർക്കുള്ള ഗെയിം. യക്ഷിക്കഥകൾ, ടാസ്ക്കുകൾ, സ്റ്റിക്കറുകൾ, കലാകാരന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ, മാറ്റാവുന്ന അലങ്കാരങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, ഒരു ബോക്സ് - ഒരു സ്റ്റേജ് എന്നിവയുള്ള 7 പുസ്തകങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക: ഒരു കുട്ടി നാടോടി കഥകളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളെയും നായകന്മാരെയും അറിയുന്നു, സംഭാഷണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, പ്ലോട്ടുകൾ വീണ്ടും പറയുന്നു, മനോഹരമായും ആലങ്കാരികമായും സംസാരിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കുഞ്ഞിന് മുതിർന്നവരുമായോ സുഹൃത്തുക്കളുമായോ കളിക്കാൻ കഴിയും. എന്തുകൊണ്ടാണ് യക്ഷിക്കഥകൾ വളരെ പ്രധാനവും ആവശ്യമുള്ളതും? വിദഗ്ധർ പറയുന്നു...

കുട്ടികൾക്കുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ പുസ്തകങ്ങൾക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിനും രണ്ട് എഴുത്തുകാരുണ്ട്. അവരിൽ ഒരാൾ എഴുത്തുകാരനാണ്, മറ്റൊരാൾ ഒരു കലാകാരനാണ്. എസ്.യാ. മാർഷക് പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, സാഹിത്യ വർഷത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, “കഥകളിക്കാർ” എന്ന പ്രദർശനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വ്‌ളാഡിമിർ കൊനാഷെവിച്ച്, എറിക് ബുലറ്റോവ്, ഒലെഗ് വാസിലീവ്, ഇല്യ കബാക്കോവ്, വിക്ടർ പിവോവറോവ് എന്നിവരുടെ ഗ്രാഫിക്സ് സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നും. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ ". യക്ഷിക്കഥകളുടെ വഴികളിൽ. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ കഥകൾ. ശീർഷകം പേജ്. 1961. പേപ്പർ, ഗൗഷെ, മഷി എന്നിവ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ...

വേനൽക്കാലത്ത് ഡാച്ചയിലെ ചെറിയ Tyapkin ഇത് വിരസമാണ്. അമ്മ തിരക്കിലാണ്, മുത്തച്ഛൻ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ വരൂ, പെൺകുട്ടിയുമായി അയൽവാസികളുടെ ആൺകുട്ടികൾ (അതെ, ത്യാപ്കിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ പെൺകുട്ടിയെ ല്യൂബ എന്ന് വിളിക്കുന്നു) കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല ... തുടർന്ന് ലിയോഷ ത്യാപ്കിനിലേക്ക് വരുന്നു! അടുത്തുള്ള വനത്തിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ ലെഷോനോക്ക്. എല്ലാവർക്കും ലിയോഷയെ കാണാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല അത്ഭുതങ്ങൾ സാധാരണമായ ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ അവനുമായി ചങ്ങാത്തം കൂടാൻ കഴിയൂ. Tyapkin പോലുള്ളവ. അവന്റെ അമ്മയും മുത്തച്ഛനും ... ഒരുപക്ഷേ എഴുത്തുകാരി മായ ഗനിനയും ഈ കഥ പറഞ്ഞ ആർട്ടിസ്റ്റ് നിക്ക ഗോൾട്ട്സും ...

എഴുത്തുകാരനായ ഓസ്കാർ വൈൽഡ് തന്റെ കഥകളെയും കഥകളെയും "ചെറുകഥകൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ഗദ്യത്തിലെ സ്കെച്ചുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. കുട്ടികൾക്ക് മാത്രമല്ല, "സന്തോഷത്തിന്റെയും വിസ്മയത്തിന്റെയും സമ്മാനം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത" അത്ഭുതങ്ങളിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന മുതിർന്നവർക്കും അദ്ദേഹം ഈ കൃതികൾ ശുപാർശ ചെയ്തു. ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രേതത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയതിൽ സന്തോഷിക്കുക, ആകാശം ഉത്സവ വെടിക്കെട്ടുകളുടെ വിളക്കുകൾ കൊണ്ട് പ്രകാശിക്കുമ്പോൾ ആത്മാർത്ഥമായി ആശ്ചര്യപ്പെടുക, രാജകുമാരന്റെ പ്രതിമ നഗരവാസികൾക്ക് അൽപ്പം സന്തോഷം നൽകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുക ... കൂടാതെ അവർക്കും നായകന്മാരോട് എങ്ങനെ സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാമെന്ന് മറക്കാത്ത വായനക്കാർ ...

"സുരക്ഷയെക്കുറിച്ചുള്ള സായിക്കിന്റെ യക്ഷിക്കഥകൾ" അല്ലെങ്കിൽ ഭയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു യക്ഷിക്കഥ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു, നിഴൽ ജനാലയിൽ വീഴുന്നു, ഉടനെ മുറി ഇരുണ്ടതാണ്. ഭയത്തോടെ. സമയം പോലും ചലിക്കുന്നില്ല. രാജകുമാരി ടവറിലെ നൈറ്റിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ലേറ്. വേഗത്തിൽ പറക്കാൻ പഠിക്കുക. അവിടെ താഴെ, ഒരു വില്ലൻ മാന്ത്രികൻ കല്ലുകളിൽ നിന്ന് ഒരു തീപ്പൊരി കൊത്തുന്നു. തീപ്പൊരി ചാടി - കാറ്റ് തൽക്ഷണം ചുവന്ന ഒരു അഗ്നി കോട്ട സ്ഥാപിച്ചു. രാജകുമാരി ഇനി ഉണ്ടാകാതിരിക്കട്ടെ, പക്ഷേ ഒരു യക്ഷിക്കഥ ജനിക്കുന്നു. എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഭയം എന്റെ സ്ഥിരം സന്ദർശകനും യാത്രാ കൂട്ടായും ആയിരുന്നു. ചെറുപ്പം മുതലേ...

ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു യുവ പുസ്തക പ്രേമിയുണ്ട് !!! ഇതെന്റെ സഹോദരിയാണ്. അവൾക്ക് രണ്ട് വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുണ്ട്, അവൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ വായിക്കാൻ ഇഷ്ടമാണ്. അവൾക്കൊരു പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകമുണ്ട്, കൊളോബോക്ക് (വൈറ്റ് സിറ്റി പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്). യക്ഷിക്കഥകൾ കേൾക്കാനും ചിത്രങ്ങൾ നോക്കാനും മാത്രമല്ല, പേജുകൾ തിരിക്കാനും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളെ കണ്ടെത്താനും അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പുസ്തകത്തിൽ അഞ്ച് യക്ഷിക്കഥകളുണ്ട്: "റിയാബ ചിക്കൻ", "ജിഞ്ചർബ്രെഡ് മാൻ", "ടേണിപ്പ്", "ടെറെമോക്ക്", "ബബിൾ സ്ട്രോ ആൻഡ് ബാസ്റ്റ് ഷൂസ്", കൂടാതെ, ഓരോ ഷീറ്റിലും (വലതുവശത്ത്, അത് ഇടപെടുന്നില്ല. പ്രധാന വാചകത്തിന്റെ ധാരണയോടെ) ...

ഞങ്ങളുടെ കുടുംബത്തിന് എപ്പോഴും പുസ്തകങ്ങളോട് മാന്യമായ മനോഭാവമാണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്. ചെറുപ്പത്തിൽ ഞാൻ ഒരിക്കലും പുസ്തകങ്ങൾ കീറുകയോ ചിതറിക്കുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല, അവയിൽ പലതും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, എന്റെ കുട്ടികൾ വായിക്കുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾക്ക് എപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. ഞങ്ങൾ അവരെ ഒരിക്കലും കുട്ടികൾക്ക് കളിക്കാൻ കൊടുക്കില്ല, അവർ എപ്പോഴും വ്യക്തമായ ഒരു സ്ഥലത്ത് കിടക്കും, എന്നാൽ അവ നശിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ, കുട്ടി ശരിക്കും കാണാനും കേൾക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ അവരെ പുറത്തെടുക്കും. മൂത്ത മകൻ സെർജി, 6 മാസം മുതൽ, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കവിത വായിക്കുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിച്ചു ...