മികച്ച നൃത്തസംവിധായകർ: മൗറീസ് ബെജാർട്ട്. മൗറീസ് ബെജാർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം മൗറീസ് ബെജാർഡിന്റെ ജീവചരിത്രം വ്യക്തിഗത ജീവിതം

ബാലെ എന്ന പരമ്പരാഗത ആശയം വലിയ തോതിൽ ഉയർത്തിയവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു മികച്ച മാസ്റ്റർബാലെ മൗറീസ് ബെജാർട്ട്. അദ്ദേഹം ഒരു നർത്തകിയായി തുടങ്ങിയതും തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ നയിച്ച പാത പിന്തുടരുന്നതും ആണ് സംവിധായകനും അധ്യാപകനുമെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന് പ്രധാന കാരണം.

ബെജാർട്ടിന്റെ നേട്ടം, നർത്തകിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ വ്യത്യസ്തമായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, അദ്ദേഹം സോളോ ഭാഗങ്ങൾ കൊറിയോഗ്രാഫ് ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ചില പ്രൊഡക്ഷനുകളിലേക്ക് പ്രത്യേകമായി പുരുഷ കോർപ്സ് ഡി ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ പുരാതന കണ്ണടകളുടെയും ബഹുജന സംഭവങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം സാർവത്രിക പുരുഷ നൃത്തം എന്ന ആശയം സ്ഥിരമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഭാവി കൊറിയോഗ്രാഫർ തുർക്കി കുർദിസ്ഥാൻ സ്വദേശിയുടെയും കറ്റാലൻ സ്ത്രീയുടെയും മകനായിരുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫർ തന്നെ പിന്നീട് സമ്മതിച്ചതുപോലെ, ദേശീയ വേരുകളുടെ ഈ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. 1941-ൽ ബെജാർട്ട് കൊറിയോഗ്രാഫി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1944-ൽ അദ്ദേഹം മാർസെയിൽ ഓപ്പറയുടെ ബാലെ ട്രൂപ്പിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. അതിനാൽ, 1945 മുതൽ, എൽ. സ്റ്റാറ്റ്സ്, എൽ.എൻ. പ്രകാരം ബെജാർ മെച്ചപ്പെട്ടു. എഗോറോവ, പാരീസിലെ മാഡം റുസാൻ, ലണ്ടനിലെ വി. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹം വിവിധ നൃത്തവിദ്യാലയങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

തന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബെജാർട്ട് കർശനമായ കരാറുകളിൽ ഏർപ്പെട്ടില്ല, വിവിധ ട്രൂപ്പുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തി. അദ്ദേഹം 1948-ൽ ആർ. പെറ്റിറ്റിനും ജെ. ചാർസിനും വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചു, 1949-ൽ ലണ്ടനിലെ ഇംഗ്ലെസ്ബി ഇന്റർനാഷണൽ ബാലെയിലും 1950-1952-ൽ റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെയിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇതെല്ലാം ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ രീതി ക്രമേണ വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തസംവിധാനങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സമന്വയമായി മാറുന്നു.

സ്വീഡനിൽ, ബെജാർട്ട് ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ "ദ ഫയർബേർഡ്" യുടെ ശകലങ്ങൾ ചിത്രത്തിനായി അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിനായി, 1953-ൽ, ബെജാർട്ട്, ജെ. ലോറന്റുമായി ചേർന്ന്, പാരീസിൽ 1957 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന Balle de l'Etoile ട്രൂപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു.

അക്കാലത്ത്, ബെജാർട്ട് ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അവയിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കൽ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ശേഖരം ആധുനിക എഴുത്തുകാർ. അങ്ങനെ, 1953-ൽ, എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ബെജാർട്ടിന്റെ ട്രൂപ്പ് "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" അരങ്ങേറി, അടുത്ത വർഷം ഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" ബാലെ പുറത്തിറങ്ങി, 1955 ൽ മൂന്ന് ബാലെകൾ പുറത്തിറങ്ങി. ഒരേസമയം അരങ്ങേറി - ഡി. റോസിനിയുടെ സംഗീതത്തിൽ “ബ്യൂട്ടി ഇൻ എ ബോവ”, “ഒരു കുട്ടിയുടെ ഹൃദയത്തിലേക്കുള്ള യാത്ര”, ഹെൻറിയുടെ “ദി കൂദാശ”. ഭാവിയിൽ ബെജാർട്ട് ഈ തത്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1956-ൽ അദ്ദേഹം "തനിത്, അല്ലെങ്കിൽ ദ ട്വിലൈറ്റ് ഓഫ് ദി ഗോഡ്സ്", 1963 ൽ - ഓവൻ സംവിധാനം ചെയ്ത "പ്രോമിത്യൂസ്" എന്നിവ സംവിധാനം ചെയ്തു.

1959-ൽ, ബ്രസ്സൽസ് മോണർ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ബെൽജിയത്തിലെ റോയൽ ബാലെറ്റിനായി അരങ്ങേറിയ "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" എന്ന ബാലെയുടെ ബെജാർട്ടിന്റെ കൊറിയോഗ്രഫി വളരെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, ഒടുവിൽ ബെജാർട്ട് തന്റെ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് "ബാലെ ഓഫ് ദി 20 ആം" കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. 1969-ൽ അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകിയ സെഞ്ച്വറി". ബ്രസൽസ് ട്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു അതിന്റെ കാതൽ. ആദ്യം, ബെജാർട്ട് ബ്രസ്സൽസിൽ ജോലി തുടർന്നു, എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ട്രൂപ്പിനൊപ്പം ലൊസാനിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവർ "ബെജാർട്ട് ബാലെ" എന്ന പേരിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഈ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം, സിന്തറ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ബെജാർട്ട് ഒരു മഹത്തായ പരീക്ഷണം നടത്തി, അവിടെ നൃത്തം, പാന്റോമൈം, ഗാനം (അല്ലെങ്കിൽ വാക്ക്) എന്നിവയ്ക്ക് തുല്യ സ്ഥാനമുണ്ട്. അതേ സമയം, ബെജാർ ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ എന്ന നിലയിൽ പുതിയ ശേഷിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ പരീക്ഷണം സ്റ്റേജ് ഏരിയകളുടെ വലിപ്പം വിപുലീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

പ്രകടനത്തിന്റെ താളാത്മകവും സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ പരിഹാരം ബെജാർ നിർദ്ദേശിച്ചു. കോറിയോഗ്രാഫിയിൽ നാടകീയ കളിയുടെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ ശോഭയുള്ള ചലനാത്മകതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി കായിക രംഗത്തെ വിശാലമായ ഇടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ നൃത്തസംവിധായകനായിരുന്നു ബെജാർ. ആക്ഷൻ സമയത്ത്, ഒരു വലിയ വേദിയിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും ഗായകസംഘവും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു; ആക്ഷൻ അരങ്ങിലെവിടെയും വികസിച്ചേക്കാം, ചിലപ്പോൾ ഒരേ സമയം പല സ്ഥലങ്ങളിലും.

എല്ലാ കാണികളെയും പ്രകടനത്തിൽ പങ്കാളികളാക്കാൻ ഈ സാങ്കേതികത സാധ്യമാക്കി. വ്യക്തിഗത നർത്തകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു വലിയ സ്‌ക്രീൻ ഈ കാഴ്ചയെ പരിപൂർണ്ണമാക്കി. ഈ വിദ്യകളെല്ലാം പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വിധത്തിൽ ഞെട്ടിക്കുക കൂടിയായിരുന്നു. 1988-ൽ സ്റ്റേജ് ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, വോക്കൽ സോളോകൾ, ബാലെ നർത്തകർ അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തം എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ 1988-ൽ അരങ്ങേറിയ ദ ടോർമെന്റ് ഓഫ് സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ, സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അത്തരം ഒരു നിർമ്മാണമാണ്.

ബെജാർ മുമ്പ് സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട് പല തരംഒരു പ്രകടനത്തിൽ കലകൾ. ഈ ശൈലിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, 1961 ൽ ​​വെനീസ് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ച സ്കാർലാറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിനായി അദ്ദേഹം "ഗാല" എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, ബ്രസ്സൽസിൽ, ബെജാർട്ട്, ഇ.ക്ലോസണും ജെ. ചാറയും ചേർന്ന്, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതത്തിനായി "ദ ഫോർ സൺസ് ഓഫ് എമോൺ" എന്ന സിന്തറ്റിക് നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു.

ബെജാർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക തിരയൽ കാഴ്ചക്കാരുടെയും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെയും താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി. 1960 ലും 1962 ലും അദ്ദേഹത്തിന് തിയേറ്റർ ഓഫ് നേഷൻസിന്റെ സമ്മാനം ലഭിച്ചു, 1965 ൽ പാരീസിലെ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി.

തന്റെ പദ്ധതികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ ബെജാർട്ടിന് ആവശ്യമായിരുന്നു. 1970-ൽ അദ്ദേഹം ബ്രസ്സൽസിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റുഡിയോ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശോഭയുള്ള ഞെട്ടലും വിനോദ സ്വഭാവവും സ്റ്റുഡിയോയുടെ പേരിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - "മുദ്ര", ഇത് ബെജാർ കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു ചുരുക്കെഴുത്താണ്, ഇത് കിഴക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ആധുനിക ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ബെജാർ. കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട്. സൈദ്ധാന്തിക പ്രസ്താവനകളിൽ, നൃത്തത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആചാരപരമായ സ്വഭാവത്തിലേക്കും അർത്ഥത്തിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിക്കുന്നു. താൻ നടത്തുന്ന കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നൃത്തത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു - അതിന്റെ പുരാതന സാർവത്രിക അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ, എല്ലാ വംശങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും നൃത്ത കലയ്ക്ക് പൊതുവായതാണ്. ഇവിടെയാണ് കിഴക്കിന്റെയും ആഫ്രിക്കയുടെയും നൃത്തസംസ്‌കാരങ്ങളിൽ ബെജാർട്ടിന്റെ നിരന്തരമായ താൽപ്പര്യം ഉടലെടുക്കുന്നത്. മാസ്റ്ററിന് ജപ്പാനിലെ കലയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിനു വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്ന നർത്തകരിൽ പലരും ജാപ്പനീസ് ആയതും ഇതുകൊണ്ടായിരിക്കാം.

ഇന്ന്, വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് വിവിധ തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് ബെജാറിനെ പ്രത്യേകം ക്ഷണിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തിപരമായ ചില ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. അങ്ങനെ, നിരവധി വർഷത്തെ സഹകരണം അദ്ദേഹത്തെ എം. പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ അവൾക്കായി "ഇസഡോറ" എന്ന ബാലെയും നിരവധി സോളോകളും അവതരിപ്പിച്ചു കച്ചേരി നമ്പറുകൾഅവൾക്കായി ഏറ്റവും പുതിയ പ്രകടനങ്ങൾ. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് മിനി ബാലെ "ദി വിഷൻ ഓഫ് എ റോസ്" ആണ്. വർഷങ്ങളോളം, ബേജാർ വി. വാസിലിയേവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. വാസിലീവ് ആദ്യമായി ബെജാർട്ട് അവതരിപ്പിച്ച I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ "പെട്രുഷ്ക" യുടെ പതിപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ E. മാക്സിമോവയ്‌ക്കൊപ്പം S. Prokofiev ന്റെ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ൽ ടൈറ്റിൽ റോളുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ബെജാർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള സൈറ്റുകൾ

വിധി ഈ മനുഷ്യന് നിരവധി കഴിവുകൾ സമ്മാനിച്ചു. ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ, നാടക-ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ, നാടകകൃത്ത്, എഴുത്തുകാരൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ എന്നീ നിലകളിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 1994-ൽ, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയുടെ അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന ബഹുമതി ലഭിച്ച ലോകത്തിലെ ഏക നൃത്തസംവിധായകനായി മൗറീസ് ബെജാർട്ട് മാറി. ഫൈൻ ആർട്ട്സ്.

1927 ജനുവരി 1 ന് മാർസെയിലിലാണ് മൗറീസ് ജീൻ ബെർഗർ ജനിച്ചത്. മൗറീസിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, സെനഗൽ സ്വദേശിയായ ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകനായ ഗാസ്റ്റൺ ബർഗർ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, മൗറീസ് മതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ വായിച്ചു കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ. അങ്ങനെ, പുരാതന ചൈനീസ് "ബുക്ക് ഓഫ് മെറ്റമോർഫോസസ്" അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിത സത്യങ്ങളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ശേഖരമായി മാറി.

അവൻ എപ്പോഴും ലോകത്തെ അവിഭാജ്യമായ ഒന്നായി കാണുകയും പിന്നീട് തന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ലോകത്തിലെ എല്ലാ മതങ്ങളുടെയും ഘടകങ്ങൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. കുട്ടിക്കാലത്ത് ബെജാർ തന്റെ കോളിംഗ് തീരുമാനിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. റഷ്യൻ നർത്തകിമാരോടൊപ്പം പഠിച്ച അദ്ദേഹം റഷ്യയാണ് തന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് മാതൃരാജ്യമെന്ന് പറഞ്ഞു, 1940 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ട്രൂപ്പ് ബാലെ ഡി എൽ എറ്റോയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

മൗറീസിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രൊഡക്ഷൻസ് രൂപകൽപന ചെയ്യാൻ സഹായിച്ചു. 1960-ൽ, പ്രശസ്ത ട്രൂപ്പ് ഉയർന്നുവന്നു - "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ", അതിൽ മൗറീസ് ബെജാർട്ട് ഒരു പുതിയ പേര് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു അഭിനേതാവ് എന്നതിലുപരി ഒരു സംവിധായകനാകുക എന്നത് രസകരമാണ് എന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. നടന് ഒരു വേഷം മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ സംവിധായകൻ ഏഴിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ക്രമേണ, ബെജാർട്ടിന്റെ ജോലി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി: വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾഅവന്റെ ഭാവനയിലെ കലകൾ പരസ്പരം ഇഴചേർന്നിരുന്നു. പാന്റോമൈം, പാട്ട്, സിനിമയുടെ ഘടകങ്ങൾ, ടെലിവിഷൻ, സർക്കസ്, സ്പോർട്സ് എന്നിവയിലേക്ക് തിരിയാൻ മൗറീസ് ഭയപ്പെട്ടില്ല. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ തുറന്ന അവസാനങ്ങളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു. തനതായ ഒരു നൃത്ത ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു. പ്രകടനത്തിന്റെ തീമുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്: ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിനായുള്ള തിരയൽ, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലെ സൂക്ഷ്മതകൾ.

മൗറീസ് ബെജാർട്ടിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന അംഗീകാരം ലഭിച്ചത് 1970-കളിലും 80-കളിലും ആയിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി. ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനായ ആന്ദ്രെ മൽറോക്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിന് സോവിയറ്റ് പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതികരണമാണ് ലഭിച്ചത്. പ്രവർത്തനം അവസാനം മുതൽ ആരംഭിച്ചത് രസകരമാണ്: മൽറോക്സിന്റെ മരണ തീയതി ആദ്യം പ്രഖ്യാപിച്ചു, അവസാനം അവന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

1989-ൽ ബെജാർട്ട് ബാലെ ലോസാൻ ട്രൂപ്പ് "ഗ്രാൻഡ് പാസ് ഇൻ" എന്ന സിനിമയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. വെളുത്ത രാത്രി"ലെനിൻഗ്രാഡിൽ. 1998, 2003, 2006 വർഷങ്ങളിൽ ബെജാറിന്റെ ട്രൂപ്പ് "രുദ്ര" മോസ്കോയിൽ പര്യടനത്തിലായിരുന്നു. മൗറീസ് ബെജാർട്ടിനൊപ്പം ദീർഘനാളായിമികച്ച ബാലെറിന മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ സഹകരിച്ചു. അവൾക്കായി, അദ്ദേഹം "സ്വാൻ ആൻഡ് ലെഡ," ബാലെ "കുറസുക", "ഏവ്, മായ" എന്നീ നൃത്ത സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

1998-ൽ, മൗറീസ് അതിന്റെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കത്തിൽ സവിശേഷമായ "മ്യൂട്ടേഷനുകളുടെ" ഒരു നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിച്ചു. ആണവ സ്ഫോടനംഭൂമി നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അതിജീവിച്ച നിരവധി പേർ ഈ ഗ്രഹം വിട്ട് മറ്റൊരാളെ തിരയാൻ പോകുന്നു. നടപ്പിലാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു വിടവാങ്ങൽ നൃത്തം, അതിൽ അവർ തങ്ങളുടെ കുട്ടിക്കാലവും അവരുടെ അശ്രദ്ധയും ഓർക്കുന്നു, സന്തുഷ്ട ജീവിതം. ഭാവിയിലെ പ്രതീക്ഷയും വിശ്വാസവും പറക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച ഒരാളെ മാത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അവനു നന്ദി ഭൂമി ജീവസുറ്റതാണ്. ബെജാർട്ടിന്റെ ഈ മുന്നറിയിപ്പ് പ്രേക്ഷകരെ വല്ലാതെ ഞെട്ടിച്ചു. ഈ ബാലെയുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ് ലോകപ്രശസ്ത ഡിസൈനർ ജിയാനി വെർസേസാണ്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, മൗറീസ് ബെജാർട്ടിനൊപ്പം അവസാനമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചു.

മൗറീസ് ബെജാർട്ട് തന്റെ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തോടും പ്രകടനത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങളോടും അങ്ങേയറ്റം നിഷേധാത്മക മനോഭാവം പുലർത്തിയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം വ്യക്തിപരമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായ കലാകാരന്മാർക്ക് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൃത്ത ശൈലിയുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയാൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, പല ബാലെ താരങ്ങളും ബെജാർട്ടിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പഠിച്ചു, അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, ഗംഭീരമായിരുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണംഡയാന വിഷ്‌നേവയുടെ പ്രകടനമാണ് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രിയാത്മകമായി സ്വീകരിച്ചത്, പക്ഷേ സംഘാടകർക്ക് ഗണ്യമായ പിഴ ചിലവായി. മൗറിസിന് ഇത് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയാതെ ആവർത്തിച്ചു: "എന്റെ കൊറിയോഗ്രഫിയുമായി ഇതിന് ഒരു ബന്ധവുമില്ല". അതേസമയം, നൃത്തസംവിധായകന്റെ ശൈലി പൂർണ്ണമായും പാലിക്കുന്ന നിരവധി കലാകാരന്മാർക്ക് ബെജാർട്ടിന്റെ നിർമ്മാണം അനുവദനീയമാണ്. അങ്ങനെ, മൗറീസ് ബെജാർട്ടിന്റെ ശൈലി തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുകയോ പുതിയ നിറങ്ങൾ നേടുകയോ ചെയ്യുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘവും സംഭവബഹുലവുമായ ജീവിതത്തിൽ, മൗറീസ് ബെജാർട്ടിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു: ഇറാസ്മസ് പ്രൈസ് (1974), ഇംപീരിയൽ പ്രൈസ് (1993), പ്രിക്സ് അല്ലെമൻഡ് ഡി ലാ ഡാൻസ് (1994). അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, 1986-ൽ, ജപ്പാൻ ചക്രവർത്തി അദ്ദേഹത്തെ നൈറ്റ് പദവി നൽകി. സാംസ്കാരിക ജീവിതംരാജ്യങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ഒരാളെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ആകർഷകവും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായി തോന്നി, കൂടാതെ ധാരാളം അഭിപ്രായങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, പലപ്പോഴും എതിർക്കുന്നവ.

ബെജാർട്ടിന്റെ വിവിധ പരീക്ഷണങ്ങൾ വിമർശകരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, അവർ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു തട്ടിപ്പുകാരനും കലഹക്കാരനുമായി കണക്കാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, മൗറീസ് തന്നെ, തത്ത്വചിന്തയോടുള്ള തന്റെ സ്വഭാവ അഭിനിവേശത്തോടെ, ഒരു സഞ്ചാരി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, അവൻ ചുറ്റും പ്രേക്ഷകർക്കൊപ്പം സഞ്ചരിച്ചു വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾരാജ്യങ്ങളും, ചിത്രകലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും, സംഗീതത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ചരിത്രത്തിലെ തന്റെ മഹത്തായ അറിവ് കൊണ്ട് എല്ലാവരെയും വിസ്മയിപ്പിച്ചു, നന്ദി സ്വന്തം ഫാന്റസിമാനസികമായി കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, അവന്റെ സൃഷ്ടികളെ അനശ്വരമാക്കി.

ഒക്സാന ബാരിനോവ

അവൻ സന്തുഷ്ടനായ മനുഷ്യനാണ്. യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ കഥകൾ, മീറ്റിംഗുകൾ, വിജയങ്ങൾ, പരാജയങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം നിരവധി ആളുകൾക്ക് മതിയാകുമായിരുന്നു. അവൾ സ്നേഹം, മരണം, പ്രത്യാശ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ തുല്യമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, അവളെ പലതും പഠിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ജ്ഞാനം. അവൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും "ഇന്ന്" മാത്രം ജീവിച്ചു, "ഇന്നലെ" ഓർക്കുകയും "നാളെ"യിലേക്ക് നോക്കുകയും ചെയ്തു. ഓർമ്മയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെയും കാഴ്ചയുടെയും സമൂഹമായി ശക്തമായ ബാറ്ററിഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം, രൂപക പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് തത്ത്വചിന്തകനായ ഗാസ്റ്റൺ ബർഗറിനെപ്പോലെ ഒരു പിതാവിനെ ലഭിച്ചത് ഒരു അനുഗ്രഹമായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്റെ ലൈബ്രറിയിൽ നിന്ന് കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ആൺകുട്ടിക്ക് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അവയിൽ പലതും (പുരാതന ചൈനീസ് പവിത്രമായ “ഐ ചിംഗ്” - “മെറ്റമോർഫോസുകളുടെ പുസ്തകം” പോലെ) വർഷങ്ങളായി അവനെ ജീവിതത്തിലൂടെ നയിക്കുന്നു. "എല്ലാ മതങ്ങളും തുല്യമാണ്, നിങ്ങൾ അവയിലൊന്ന് സ്വീകരിക്കണം, ഈ പാതയെ നിങ്ങൾ മറ്റ് പാതകളെക്കാൾ ഉയർത്തിയില്ലെങ്കിൽ അത് നിങ്ങളുടെ പാതയായി മാറും" * 1973 ൽ ബെജാർട്ടിന്റെ ഷിയാ ഇസ്ലാം സ്വീകരിക്കുന്നതിനെ നിർണ്ണായകമായി സ്വാധീനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ലോകത്തെ മൊത്തത്തിൽ അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിനാൽ ബുദ്ധമതം, ഇസ്ലാം, ക്രിസ്തുമതം, യഹൂദമതം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ സാന്നിധ്യം മനുഷ്യരാശിക്ക് സാർവത്രികമായ ഒരു മതത്തിന്റെ വ്യതിയാനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

*ആരുടെ ജീവിതം? എം., 1998. പി.164.

കുട്ടികളുടെ ഹോം പ്രകടനങ്ങളും സന്തോഷകരമായിരുന്നു, സ്റ്റേജിലും രൂപകൽപ്പനയിലും അദ്ദേഹത്തെ ജോയൽ റൗസ്റ്റനും റോജർ ബെർണാഡും സഹായിച്ചു, അവർ വർഷങ്ങളോളം സഹകാരികളായിത്തീർന്നു ("ബച്ചനാലിയ" - 1961, "വിവാഹം" - 1962, "9-ആം സിംഫണി" - 1964 , "നമ്മുടെ സമയത്തിനുള്ള മാസ്സ്" "- 1967, "ബൗഡ്ലെയർ" - 1968, "ഫയർബേർഡ്" - 1970, "നിജിൻസ്കി, ഗോഡ്സ് ക്ലൗൺ" - 1971, "ഗോലെസ്താൻ, അല്ലെങ്കിൽ റോസസ് ഗാർഡൻ" - 1973, "പെട്രുഷ്ക" - 1977 "ഹാംബർഗ് ഇംപ്രോംപ്റ്റു" - 1988... ). ഒരു സംവിധായകനാകാനുള്ള തന്റെ ബാല്യകാല സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ബെജാർ വളരെക്കാലം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു. റഷ്യൻ എമിഗ്രന്റ് അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് കൊറിയോഗ്രാഫിക് വിദ്യാഭ്യാസം നേടുകയും റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ്, മോണ ഇംഗ്ലെസ്ബി, ബിർഗിറ്റ് കുൽബെർഗ് എന്നിവരുടെ ട്രൂപ്പുകളിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം ജീൻ ലോറന്റുമായി സഹകരിച്ച് തന്റെ ആദ്യ കമ്പനിയായ ബാലെ റൊമാന്റിക് (പിന്നീട് ബാലെ ഡി എൽ' എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു. എറ്റോയിൽ), 1955-ൽ - "ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ ഡി ക്വാട്രെ സൈസൺ". ഈ ട്രൂപ്പുകൾ 1960-ൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ ആമുഖമായി മാറി, അതിൽ ജീൻ-മൗറീസ് ബെർഗർ മൗറീസ് ബെജാർട്ട് ആയി.

വിധി അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷം നൽകി ദീർഘയാത്രകലയിൽ, 1946-ൽ ആരംഭിച്ചത്* "ദി ലിറ്റിൽ പേജ്" നിർമ്മിച്ച് എസ്. റാച്ച്‌മാനിനോവ്, എഫ്. ചോപിൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയാണ്. അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞത് (അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ 230-ലധികം ബാലെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഉണ്ട്), അദ്ദേഹം ഒരു നാടക, ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ കൂടിയാണ് (ഓപ്പറകളുടെ സംവിധായകൻ, ഓപ്പററ്റസ്, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ, ടെലിവിഷൻ സിനിമകൾ), നാടകകൃത്തും മികച്ച ഉപന്യാസകാരനും. 1946-ൽ ഐക്‌സ്-എൻ-പ്രോവൻസ് സർവ്വകലാശാലയിൽ വിജയകരമായി പ്രതിരോധിച്ച തത്ത്വചിന്തയിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം ലോക അംഗീകാരത്തിലേക്കും ആത്യന്തികമായി ഫ്രഞ്ച് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ (1994) അക്കാദമിഷ്യൻ പദവിയിലേക്കും നയിക്കുന്ന ഗോവണിയിലെ ആദ്യപടിയായി മാറി. ) - നൃത്തസംവിധായകരിൽ ലോകത്തിലെ ഒരേയൊരു വ്യക്തി.

* ബെജാർട്ട് ബാലെ ലൊസാനെയുടെ ടൂർ ബുക്ക്‌ലെറ്റിൽ, എം. ബെജാർട്ടിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണ തീയതി 1954 എന്ന് തെറ്റായി രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫർ എം.-എഫിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ. ക്രിസ്റ്റയും എ. ലിവിയോയും അവരുടെ കൃതികളിൽ 1946 - "ദി ലിറ്റിൽ പേജ്" ഉദ്ധരിക്കുന്നു.

ബെജാർട്ടിന്റെ കല ഞെട്ടിക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് നിരവധി വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. എന്നാൽ പരീക്ഷണത്തിലൂടെയും പിഴവിലൂടെയും അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ തുടർച്ചയായി പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി.

"പുരോഹിതന്റെ ഭവനം" നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗം.
രചയിതാവിന്റെ ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ

ജെ. റോമൻ. "പുരോഹിതന്റെ ഭവനം"
രചയിതാവിന്റെ ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ

വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തിന് "തട്ടിപ്പുകാരൻ", "അപമാനകൻ", "വിരോധാഭാസവാദി" തുടങ്ങിയ വിശേഷണങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അവൻ തന്റെ ലോകവീക്ഷണം, മനോഭാവം, ലോകവീക്ഷണം - "സഞ്ചാരി" എന്നിവയോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തു. വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും രാജ്യങ്ങളിലൂടെയും അവരുടെ സംസ്കാരങ്ങളിലൂടെയും പ്രേക്ഷകർക്കൊപ്പം സഞ്ചരിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ചിത്രകലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ചരിത്രത്തിലെ അപാരമായ അറിവ് കൊണ്ട് എല്ലാവരേയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു, പരിധിയില്ലാത്ത ഭാവനയും മാനസികമായി കാലങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകാനുള്ള കഴിവും ഉണ്ട്. ബേജാർ ബാലെയെ അതിന്റെ വരേണ്യത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ ബഹുജനങ്ങൾക്കും പ്രാപ്യമാക്കി.

അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലത്തെ ഉൽപ്പാദനവും അധ്യാപന പ്രവർത്തനവും* റിഹേഴ്സലുകളുടെ ഒരു രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ശൈലി സവിശേഷതകൾനൃത്തസംവിധാനം, പ്രകടനങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം.

* ബെജാർട്ടിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്കൂൾ, "മുദ്ര" (ബ്രസ്സൽസ്), രണ്ടാമത്തേത്, "രുദ്ര" (ലൗസാൻ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പുകൾക്ക് പരിശീലനം നൽകി. പരീക്ഷണാത്മക വിദ്യാർത്ഥി ട്രൂപ്പുകളായ "ജന്ത്ര" ("യന്ത്ര", അതിന്റെ നേതൃത്വം 1976-ൽ എച്ച്. ഡോണിന് കൈമാറി), "രുദ്ര ബെജാർട്ട് ലോസാൻ" എന്നിവ ചില പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.

തന്റെ കലയുടെ ബഹുസ്വരതയിലും പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവത്തിലും അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് എത്തിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ (1940-50 കൾ), പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സ് അല്ലെങ്കിൽ പാസ് ഡി ട്രോയിസ് (“സ്കേറ്റേഴ്സ്”, “റെഡ് ഷൂസ്”, “സൊണാറ്റ ഫോർ ത്രീ”, “അർക്കൻ” രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ “ശുദ്ധമായ” രൂപമായിരുന്നു. ", തുടങ്ങിയവ.). പിന്നീട്, 2-ഉം 3-ആക്ട് പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ കോർപ്സ് ഡി ബാലെ ഉൾപ്പെടുന്നു - ജ്യാമിതീയമായി വ്യക്തമായി ഘടനാപരവും കർശനമായി സംഘടിതവും നന്നായി ഏകോപിപ്പിച്ചതുമായ സെൻസിറ്റീവും സെൻസിറ്റീവുമായ ആളുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർക്കൊപ്പം തുല്യ സോളോയിസ്റ്റും.

കാലക്രമേണ, ബെജാർട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി: പ്രമേയപരമായി, നൃത്തരൂപത്തിൽ, രചനാപരമായി. ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ ക്രമേണ സിന്തറ്റിക് ആയി വികസിച്ചു, അവിടെ എല്ലാത്തരം കലകളും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ബേജാർ പാരായണം, പാട്ട്, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, സ്പോർട്സ്, സർക്കസ് എന്നിവയുടെ വിനോദം ഉപയോഗിച്ചു. ഫിലിം എഡിറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാറ്റത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തി, സമയം കേന്ദ്രീകരിച്ചു. "ഗ്ലൂസ്", "സീമുകൾ" എന്നിവയെ ഭയപ്പെടാതെ, കൊളാഷ് തന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതികതയായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതവും സാഹിത്യപരവും രംഗശാസ്ത്രപരവുമായ കൊളാഷുകൾ ധീരവും സങ്കീർണ്ണവും അനുബന്ധവുമാണ് (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി - പി. ഹെൻറി, ഡബ്ല്യു.-എ. മൊസാർട്ട് - അർജന്റീന ടാംഗോസ്; എഫ്. നീച്ചയുടെ പാഠങ്ങൾ - നഴ്സറി റൈമുകളും ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള "ഗാനങ്ങളുടെ ഗാനവും" ). പ്രകടനങ്ങൾ വിവിധ നാടക സംവിധാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം അവതരിപ്പിച്ചു: യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടവും കബുക്കിയും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്റർ, നോഹ്, കോമെഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ, "സലൂൺ" തിയേറ്റർ. എല്ലാം സ്ട്രാറ്റുകളുടെ രൂപത്തിലാണ് നിലനിന്നിരുന്നത്. വെളിച്ചം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ്, നൃത്തസംവിധാനം എന്നിവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലാണ് ബെഷാറോവിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ബഹുനില കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും പ്രവർത്തിച്ചു തത്വശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം, പലപ്പോഴും അവസാനഭാഗങ്ങൾ തുറന്നിടുന്നു. "ക്ലാസിക്കുകൾ ഏതൊരു തിരയലിന്റെയും അടിസ്ഥാനം, ആധുനികത ഭാവിയുടെ ചൈതന്യത്തിന്റെ ഗ്യാരണ്ടിയാണ്, വിവിധ ദേശീയതകളുടെ പരമ്പരാഗത നൃത്തങ്ങളാണ് നൃത്ത ഗവേഷണത്തിന്റെ ദൈനംദിന അപ്പം"* എന്ന് വിശ്വസിച്ച് ബെജാർ തന്റെ തനതായ നൃത്ത ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി തന്റെ ജോലി സമർപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഷ അസാധാരണമായി ജൈവികമായി പദാവലി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം, "ആധുനിക" നൃത്തവും കിഴക്കിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും. നൃത്തം ഒരു മതപരമായ പ്രതിഭാസമാണെന്നും അത് ഒരു മതപരമായ ആരാധനയാണ്, ഒരു നൃത്ത-ആചാരമാണെന്നും, നൃത്ത-പവിത്രമായ പ്രകടനമാണെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്.

* മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നിമിഷം. എം., 1989. എസ്.1.

ജെ. ബാലൻചൈനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "ബാലെ ഒരു സ്ത്രീയാണ്," ബെജാർട്ടിന്, "ബാലെ ഒരു പുരുഷനാണ്." അവൻ പുരുഷ സോളോ, മാസ് ഡാൻസ് എന്നിവ വളർത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ സ്ത്രീ പ്രധാന ഭാഗം നർത്തകിക്ക് (“ഫയർബേർഡ്”, “സലോം”) കൈമാറുകയും സ്ത്രീത്വം, ദുർബലത, വർദ്ധിച്ച വൈകാരികത എന്നിവയുള്ള ഒരു പുരുഷ ആംഗ്യത്തിന്റെ ശക്തിയുടെയും ശക്തിയുടെയും അതുല്യമായ സംയോജനം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു; പോസുകളും ചുവടുകളും ശൃംഗാരവും ഇന്ദ്രിയതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് വസ്ത്രധാരണത്തെയും ബാധിക്കുന്നു - നർത്തകിയുടെ ശരീരഭാഗം തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു. ബെജാർട്ടിന്റെ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന കാര്യം ഉന്മേഷദായകമായ ഉയർച്ച കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഏകാഗ്രതയാണ്, നർത്തകർക്ക് മാത്രമല്ല, പ്രേക്ഷകർക്കും ഇത് അഭിനിവേശമാണ്.

ബെജാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "മനുഷ്യശരീരം... ഒരു പ്രവർത്തന ഉപകരണം"*, അവൻ പേശികളുടെ കളി, വരികളുടെ "ദ്രവത്വം" അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ഇടവേളകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, അദ്ദേഹം നൃത്തത്തിന്റെ റോഡിൻ ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ശിൽപം" വിവിധ തീമുകൾക്ക് വിധേയമാണ്.

*ആരുടെ ജീവിതം? പി.143.

ബെജാർട്ട് തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയങ്ങളുടെ ശ്രേണി അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമാണ്: ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളും ഒരാൾ ചെയ്തതിന് പ്രതികാരവും, ലോകത്തിലും തന്നിലും ദൈവത്തെ തിരയുക, സ്നേഹത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും സർവ്വശക്തമായ ശക്തി, തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ. നന്മയും തിന്മയും, പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെയും അടുപ്പത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങളും മറ്റു പലതും. എന്നാൽ ഏറ്റവും വലുത്, ഒരുപക്ഷേ, രണ്ടായിരുന്നു: വിധിയുടെ തീം സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം(“ബോഡെലെയർ”, “നിജിൻസ്‌കി, ഗോഡ്‌സ് ക്ലൗൺ”, “ഇസഡോറ”, “പിയാഫ്”, “മിസ്റ്റർ സി.”, “എം. / മിഷിമ /” മുതലായവ) കൂടാതെ തീം “ജീവിതം - മരണം”. ഇറോസിന്റെയും തനാറ്റോസിന്റെയും ശത്രുത മനുഷ്യ സംസ്‌കാരത്തിലും വ്യക്തിഗത മനസ്സിലും ബെജാർ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നു. മരണം അടുത്ത ആളുകളെയും കൂടെ കൊണ്ടുപോയി. ആദ്യകാലങ്ങളിൽജീവിതം: ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അമ്മയെയും പിതാവിനെയും ട്രൂപ്പിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളായ പാട്രിക് ബെൽഡയും ബെർട്രാൻഡ് പൈയും വാഹനാപകടങ്ങളിൽ മരിച്ചു, 50 കളിൽ ബെജാർട്ടിന്റെ പങ്കാളി മരിയ ഫ്രീ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു, വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരന്മാരായ അലീനും ഫിലിപ്പും ഈ ലോകം വിട്ടു. , കസിൻ ജോയൽ; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടവരിൽ അധികപേരില്ല - നിനോ റോട്ടയും മനോസ് ഹഡ്ജിഡാകിസും, യൂജിൻ അയോനെസ്കോയും ഫെഡറിക്കോ ഫെല്ലിനിയും, ബാർബറയും ജിയാനി വെർസേസും, പൗലോ ബൊർട്ടോലുസിയും, ജോർജ് ഡോണയും... ബെജാർട്ട് അവരുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു. ... ജീവിതത്തിനും മരണത്തിനും ഇടയിലുള്ള രേഖ അവൻ നൃത്തത്തിലൂടെ നടത്തുന്നു, തത്ത്വചിന്തകൻ വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, മരണം ജീവിതത്തിനുവേണ്ടി പോരാടുന്നതിന്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിനായി ഒരു പ്രോത്സാഹനമായി വർത്തിക്കുന്നു. മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബെഷാറോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ വൈവിധ്യവും വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

ബെജാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു സംവിധായകനാകുക എന്നത് “ഒരു നടൻ എന്നതിലുപരി വളരെ ആവേശകരമാണ് - നടൻ ഒരു വേഷം മാത്രം ചെയ്യുന്നു, സ്വന്തം. സംവിധായകൻ എല്ലാവരുമാകുന്നു, അതേ സമയം - ആരുമല്ല."* ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിരവധി കണ്ണാടികൾ, മുഖംമൂടികൾ, ഡബിൾസ്, ഷാഡോകൾ.

* മറ്റൊരാളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നിമിഷം. പി.12.

മിറർ മോട്ടിഫ് ബെജാർട്ടിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് അടിസ്ഥാനമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന ആശയം: ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതമാണ് സത്ത, കണ്ണാടി പ്രതിഫലനംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകം, അതിന്റെ സൂക്ഷ്മരൂപം. ബെജാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കണ്ണാടി എന്നത് ബഹിരാകാശത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിനെ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വസ്തുവല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജീവജാലമാണ്, "മനഃശാസ്ത്രത്തിനും മാന്ത്രികതയ്ക്കും അല്ലെങ്കിൽ മാന്ത്രിക മനഃശാസ്ത്രത്തിനും ഒരുതരം ഉത്തേജകമാണ്"* ഒരേ സമയം രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബെജാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഏകദേശം മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സ്റ്റേജിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഹംഭാവം നൃത്തത്തിലൂടെ തന്റെ ചിന്തകളുടെ വിവർത്തകനായ ജോർജ്ജ് ഡോണായിരുന്നു. “അവൻ 1992 നവംബർ 30 തിങ്കളാഴ്‌ച, ലോസാനിലെ ഒരു ക്ലിനിക്കിൽ വച്ച് മരിച്ചു... രാത്രി വൈകി, ടിവിയുടെ പിന്നിൽ വലിച്ചെറിഞ്ഞ എന്റെ പഴയ ബാലെകളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുള്ള വീഡിയോ ടേപ്പുകളുടെ കൂമ്പാരത്തിലൂടെ ഞാൻ ഡോണിന്റെ നൃത്തം കണ്ടു. അവൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അതായത് ജീവിക്കുന്നത് ഞാൻ കണ്ടു. പിന്നെയും അവൻ എന്റെ ബാലെകളെ അവന്റെ സ്വന്തം മാംസമാക്കി മാറ്റി, മാംസം സ്പന്ദിക്കുന്നതും, ചലിക്കുന്നതും, ഒഴുകുന്നതും, ഓരോ വൈകുന്നേരവും പുതിയതും അനന്തമായി പുനർനിർമ്മിച്ചതും... എന്റെ കപട-ഇയുടെ ഒരു ഭാഗം ഡോണിനൊപ്പം മരിച്ചു. എന്റെ മിക്ക ബാലെകളും... അവനോടൊപ്പം അപ്രത്യക്ഷമായി”** (ജി. മാഹ്‌ലറിന്റെ സംഗീതത്തിന് “അഡാഗിറ്റോ” ഒഴികെ, ഡോൺ തന്നെ ഗില്ലെസ് റോമനെ അവതരിപ്പിച്ചു).

*ആരുടെ ജീവിതം? പി.157.

** ഐബിഡ്. പി.147.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ബെജാർട്ടിന് "ഡബിൾസ്" ആവശ്യമാണ്. ബെജാർ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്തയെ (അവരുടെ സമഗ്രത ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ) അവയുടെ ഘടകങ്ങളിലേക്ക് “വിഘടിപ്പിക്കുന്നു”, അത് നിരവധി പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യുകയും അതുവഴി വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്കെയിലിലേക്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. “ബോഡ്‌ലെയറിൽ” നായകന് ആറ് വേഷങ്ങളുണ്ട്, “നിജിൻസ്‌കി...” - പത്തിൽ, “മാൽറോക്‌സ്...” - അഞ്ചിൽ, “ദ ഡെത്ത് ഓഫ് എ മ്യൂസിഷ്യൻ” - മൂന്ന്...

ബെജാർട്ടിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ മറ്റൊരു ശക്തമായ ആട്രിബ്യൂട്ടാണ് മാസ്ക്. അവനും അവൾ അതേ ആചാരമാണ്; മേക്കപ്പ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത പോലും സ്റ്റേജിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് ഒരു "തന്ത്രത്തിന്" വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് പ്രക്രിയയ്ക്ക് വേണ്ടിയാണ് ("Malraux...", "Kurozuka", "1789... and WE"). പ്രകടനങ്ങളിൽ ഇതിന്റെ ഉപയോഗം വ്യത്യസ്തമാണ്: മേക്കപ്പ് മാസ്ക്, മാസ്ക്, മുഖംമൂടി. മേക്കപ്പ് മാസ്ക്, ഒരു വശത്ത്, ഓറിയന്റൽ തീമുകളിലെ ബാലെകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് അഫിലിയേഷനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക തരംതിയേറ്റർ, മറിച്ച്, ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വലുതാക്കാൻ. കഥാപാത്രങ്ങളെ മാറ്റുന്നതിനോ അവയുടെ നിഗൂഢ പരിവർത്തനത്തിനോ മാസ്ക് സഹായിക്കുന്നു. മുഖംമൂടി ഒരു വലിയ മാനസിക ഭാരം വഹിക്കുന്നു (ജോർജ് ഡോണായിരുന്നു അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ രൂപം).

ബെജാർട്ടിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ പെർപെറ്റ്യൂം മൊബൈൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ച ശക്തികളെ ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു: സംഗീതസംവിധായകരായ പിയറി ബൗളസ്, പിയറി ഹെൻറി, കാൾഹെയിൻസ് സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസെൻ, പിയറി ഷാഫർ, നിനോ റോട്ട, തഷിറോ മയൂസുമി, മനോസ് ഹഡ്ജിഡാകിസ്, ഹ്യൂഗ്സ് ലെ ബാർട്ട് എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം സെറ്റ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ നിക്കോളാസും ജെർമിനൽ കാസഡോയും (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ ട്രൂപ്പിലെ സോളോയിസ്റ്റ്), സാൽവഡോർ ഡാലിയും തിയറി ബോസ്‌ക്വെറ്റും, ജോയൽ റൂസ്റ്റൻ, റോജർ ബെർണാഡ്, ജിയാനി വെർസേസ്, അന്ന ഡി ജിയോർഗി... എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ. -ലൂയിസ് ബരാൾട്ട്, മരിയ കാസറെസ്, ജീൻ മറായിസ്, എകറ്റെറിന മക്സിമോവ, വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവ്, മായ പ്ലിസെറ്റ്‌സ്‌കായ, റുഡോൾഫ് ന്യൂറേവ്, സിൽവി ഗില്ലെം, മിഖായേൽ ബാരിഷ്‌നിക്കോവ്... ബെജാർട്ട് തന്റെ പ്രതിഭയുടെ കരുത്തും സ്കെയിലും അടിച്ചമർത്തില്ല - യുവ ഗായകരെ നിരന്തരം സഹായിച്ചു. .

1970-കളിലും 80-കളിലും ബെജാർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി ഉയർന്നു, 1978 ലും 1987 ലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പ് നടത്തിയ പര്യടനങ്ങൾ പ്രകടമാക്കി. 1987-ലെ ടൂർ ഷെഡ്യൂളിലെ പ്രധാന സംഭവം ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ, ചെറുത്തുനിൽപ്പ് അംഗം, ചാൾസ് ഡി ഗല്ലെയുടെ സഖാവ്, ഫ്രഞ്ച് സാംസ്കാരിക മന്ത്രി ആന്ദ്രെ മൽറോക്സ് എന്നിവരെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകമായിരുന്നു. നാടകം "അവസാനം മുതൽ" ആരംഭിക്കുന്നു - എഴുത്തുകാരന്റെ മരണ തീയതി പ്രഖ്യാപനം മുതൽ അവന്റെ കുട്ടിക്കാലം വരെ. "പുരോഹിതന്റെ ഭവനം അതിന്റെ മനോഹാരിത നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പൂന്തോട്ടത്തിന് അതിന്റെ ആഡംബരവും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല" (1997) എന്ന ബാലെയിലും സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. 1998 ഏപ്രിലിൽ യുവ നൃത്തസംവിധായകരുടെ ട്രൂപ്പ് "ബെജാർട്ട് ബാലെ ലൗസാൻ" പര്യടനത്തിനിടെ മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും കാഴ്ചക്കാർക്ക് അദ്ദേഹത്തെയും ബെജാർട്ടിന്റെയും അവസാന പ്രീമിയർ "മ്യൂട്ടേഷൻസ്" (1998) കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.

*1987-ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ഒരു പര്യടനത്തിന് ശേഷം, "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" എന്ന ട്രൂപ്പ്, എം. ബെജാർട്ടിനൊപ്പം, ലോസാനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ 1992-ൽ അത് പിരിച്ചുവിടുകയും "ബെജാർട്ട് ബാലെ ലോസാൻ" സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, രചനയിൽ ചെറുതാണ് ( ഇപ്പോൾ അതിൽ ഏകദേശം 30 നർത്തകരുണ്ട്) രണ്ടാമത്തെ രുദ്ര സ്കൂളും.

“പുരോഹിതന്റെ വീട് ...” (ഫ്രെഡി മെർക്കുറിക്കും ജോർജ്ജ് ഡോണിനുമുള്ള സമർപ്പണം) - കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബാലെ, അവന്റെ പാത, ജീവിതം പോലെ അത്ര സർഗ്ഗാത്മകമല്ല (1968 ൽ സമാനമായ രീതിയിൽ"Baudelaire" അരങ്ങേറി). കഥാപാത്രങ്ങൾ- മരണം (ബെജാർട്ട് കുറിക്കുന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും: "ഞാൻ സന്തോഷകരമായ ഒരു പ്രകടനമാണ് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത്, ഒട്ടും മ്ലാനമല്ല, ഒട്ടും പരാജയപ്പെടില്ല. മരണത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഒരു ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞില്ലെങ്കിൽ, പ്രേക്ഷകർ ഊഹിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല"* , നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഊഹിക്കാൻ കഴിയും: വെളുത്ത ഷീറ്റുകൾ-ആവരണങ്ങൾ, ഗർണികൾ, മരണ ഞെരുക്കം, ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര...) ഷോമാൻഷിപ്പ് (ഫ്രെഡിയുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്).

*ആരുടെ ജീവിതം? പി.226.

“ഫ്രെഡി മെർക്കുറിയും ഡോണും ഒരേ പ്രായത്തിൽ മരിച്ചു. അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളായിരുന്നു, എന്നാൽ ജീവിതത്തോടുള്ള കഠിനമായ ദാഹവും മറ്റുള്ളവർക്ക് സ്വയം തെളിയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും അവർ ഒന്നിച്ചു. ഡോണും ഫ്രെഡി മെർക്കുറിയും തമ്മിൽ ഒരു കത്തിടപാടുകൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, (ഈ വാക്കിന്റെ ബോഡെലെറിയൻ അർത്ഥത്തിൽ: “ഗെയിമിന്റെ ആകർഷണീയതയിലൂടെ മാത്രമാണ് ജീവിതം ആകർഷകമാകുന്നത്”**),” ബെജാർ എഴുതി. ഇതുകൊണ്ടാണ്, അത്തരത്തിലുള്ളവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം അപകടത്തിലാക്കിയത് വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർ: ഫ്രെഡിയുടെ ജീവിതം നിങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ മിന്നിമറയുന്നു, ജോർജ് ഡോണിനൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ റോളിൽ - നിജിൻസ്‌കിയുടെ വേഷത്തിൽ "നിജിൻസ്‌കി, ഗോഡ്‌സ് ക്ലൗൺ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു വീഡിയോ ശകലത്തിന് ഹ്രസ്വമായി വഴിമാറുന്നു. "ദി റെക്ടറി..." ഫ്രെഡിയുടെ സ്വപ്ന സാക്ഷാത്കാരമാണ്: അതിശയിപ്പിക്കുന്നത് നാടക പ്രകടനങ്ങൾഗംഭീരമായ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ, പ്രകാശത്തിന്റെ പടക്കങ്ങൾ, ശബ്ദം, ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന, ചിലപ്പോൾ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന, വസ്ത്രങ്ങൾ (പ്രൊഫഷനാൽ ഡിസൈനറായ ഫ്രെഡി സ്വയം വികസിപ്പിച്ചത്), അതിശയകരമായ ഈണവും സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മക സ്പന്ദനവും; ഇതിന്റെയെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫ്രെഡിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക്, പാന്തർ ആകൃതിയിലുള്ള ശരീരം. ബെജാർട്ടിന്റെ പ്രകടനം ഇലക്‌ട്രോണിക് ലൈറ്റിന്റെ (ക്ലെമെന്റ് ക്വയ്‌റോൾ) വിചിത്രമായ പാറ്റേണാണ്, ഫ്രെഡിയുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ "ഉദ്ധരിച്ചത്" ജിയാനി വെർസേസ് (നീണ്ട മുടിയുള്ള വിഗ്ഗുകൾ, ഇറുകിയ ട്രൗസറുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള നെക്ക്‌ലൈനുകളുള്ള ജമ്പ്‌സ്യൂട്ടുകൾ, തുകൽ ജാക്കറ്റുകൾനഗ്നശരീരത്തിൽ), ഗായകന്റെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറി, "ക്വീൻ" ഗ്രൂപ്പിന്റെ കച്ചേരി റെക്കോർഡിംഗുകൾ. ക്വീൻസ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ റസ്സൽ മുൽകാഹി പറഞ്ഞു: "അവരുടെ ഗാനങ്ങൾ ദേശീയഗാനങ്ങൾ പോലെ ശക്തമാണ്."***. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം (“ഇതൊരു മനോഹരമായ ദിവസമാണ്” - ജനനത്തിനായുള്ള ഒരു സ്തുതിയും “ദി കാണിക്കണംഗോ ഓൺ" - ജീവിതത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കുള്ള ഒരു ഗാനം) പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപരേഖ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ മഹത്തായ വി.-എയുടെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള നാല് ഉദ്ധരണികൾ. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മൊസാർട്ട് ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു കുറിപ്പ് ചേർക്കുന്നു.

*ആരുടെ ജീവിതം? പി.226.

** ഐബിഡ്. പി.129.

*** ഉദ്ധരിച്ചു എഴുതിയത്: രാജ്ഞി: പ്രൊഫഷണലുകൾ / പാശ്ചാത്യ പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾ. എം., 1994. പി.109.

"ദി പ്രീസ്റ്റ്സ് ഹൗസ്..." എന്ന ബാലെയുടെ തലക്കെട്ടിൽ ഗാസ്റ്റൺ ലെറോക്‌സിന്റെ "ദി സീക്രട്ട് ഓഫ് ദി യെല്ലോ റൂം" എന്ന നോവലിൽ നിന്നുള്ള റൗലെറ്റാബില്ലിന്റെ പാസ്‌വേഡ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല ("ഈ വാക്കുകൾ വഹിക്കുന്നില്ല. ഏത് അർത്ഥത്തിലും ആകർഷകവും കാവ്യാത്മകവുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്"*). എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രെഡി, ഡോൺ, ബെജാർട്ട് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം അവയിൽ ഇപ്പോഴും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

*ആരുടെ ജീവിതം? പി.226.

പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നത് ഇരട്ട സെമാന്റിക് നീക്കത്തോടെയാണ് ("ജനനം മുതൽ മരണം വരെ" അല്ലെങ്കിൽ "മരണം മുതൽ ജനനം വരെ")... സെർച്ച് ലൈറ്റുകളുടെ കിരണങ്ങൾ ഹാളിൽ എന്തെങ്കിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് കണ്ടെത്താനാകാതെ, ക്രമേണ സ്റ്റേജിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. നേരായ വരികളിലൂടെ കടന്നുവരുക മനുഷ്യശരീരങ്ങൾവെളുത്ത ഷീറ്റുകൾക്ക് കീഴിൽ ഒരു കുരിശിന്റെ രൂപത്തിൽ. അവർ ഇതിനകം മരിച്ചുവോ? അല്ലെങ്കിൽ അവർ ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ലേ? ഇവിടെ, ബെജാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പ്രധാന ചിഹ്നത്തിന്റെ ഇരുവശങ്ങളും ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്. ജോർജ്ജ് ഡോണുമായുള്ള വീഡിയോ ശകലത്തിന് മുമ്പ്, അവസാനഘട്ടത്തിൽ സൂപ്പർ കർട്ടൻ സ്ക്രീനിൽ ഒരു വലിയ മനുഷ്യ നിഴൽ-കുരിശൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു... ക്രമേണ ശരീരങ്ങൾ ജീവസുറ്റതായി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സജീവമായി നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു (ഇത് ജനനത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ ക്രമേണ ഒരു ശൂന്യമായ കടലാസിൽ എങ്ങനെ എഴുതപ്പെടും എന്നതിന് സമാനമാണ്) . ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര പാത ആരംഭിക്കുന്നു. അവന്റെ ഓരോ ചുവടും മുകളിൽ നിന്ന് ചിന്തിക്കുന്നു, രണ്ട് വിപരീത തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വിചിത്ര കഥാപാത്രത്തിന്റെ സഹായമില്ലാതെ ഒരു സാഹചര്യം പോലും സംഭവിക്കില്ല: കറുപ്പും വെളുപ്പും. ഒരുപക്ഷേ ഇതാണോ വിധി?.. കൺമുന്നിൽ മരണം സംഭവിക്കുന്ന ഒരു പാവ വധുവിൽ നിന്ന്, മൂടുപടം വിലപിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഒരു സ്വപ്ന പെൺകുട്ടിയിലേക്ക്, ഫ്രെഡിയെ നിരന്തരം വലിച്ചെറിയുന്നത് വേദനിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ബിസിനസ്സ് ജീവിതശൈലിയെ സ്പോർട്സുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന യുവാക്കളുടെ കൂട്ടത്തിൽ അവൻ ഓടുന്നു - ഊർജ്ജസ്വലനും ശക്തനും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളവനും. അവരുടെ കാര്യക്ഷമതയ്ക്ക് പിന്നിൽ, "ശാശ്വത" മൊസാർട്ടിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന "പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ കാലഹരണപ്പെട്ട ക്ലാസ്" അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ആധുനിക സംഗീതംഅവളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് പോരാടുന്നു, സൂര്യനിൽ അവളുടെ സ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾക്കായി ഒരു പുതിയ സ്ഥലം ഇതിനകം തയ്യാറാണ് - മോർച്ചറിയിലെ ഗർണികളിൽ. "പ്രഭുക്കന്മാരുടെ" ഡ്യുയറ്റ് ദയനീയമാണ്, ഒരു യുവാവും പെൺകുട്ടിയും എന്ന നിലയിൽ പ്രണയം അവർക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു, അവരുടെ ശുദ്ധവും ആദരണീയവുമായ വികാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡ്യുയറ്റ് കഥ ദാരുണമായ നിരാശ നിറഞ്ഞതാണ്: ഒരാൾക്ക് മറ്റൊരാളില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇരുവരും മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഒരു വിടവാങ്ങലും നിത്യമായ കൈപ്പിടിയും... രോഗത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ അനുഭവിച്ച ഫ്രെഡി ജീവിതത്തോട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശാഠ്യത്തോടെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് ലഭിക്കേണ്ടതെല്ലാം അവൻ അടിയിലേക്ക് കുടിക്കും, അതേ "വിചിത്ര സ്വഭാവം" അവനെ സഹായിക്കും. അവൻ ഒരു കളിക്കാരനാണ്, അവൻ ഒരു കലാകാരനാണ്. ഒരു പ്രകടനത്തിനുള്ളിലെ പ്രകടനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോ. അവൻ ഓരോ സീനും കളിക്കുന്നു: നിരാശയിൽ നിന്ന് അവൻ ഓടുന്നു - എന്നിട്ട് അവൻ സമർത്ഥമായി നടിക്കുന്നു, അധികാരത്തോടെ കീഴടക്കുന്നു - വിവേചനരഹിതമായി പിൻവാങ്ങുന്നു, തമാശക്കാരനും ദയയുള്ളതുമായ ഒരു വിചിത്രമായ "കറുത്ത ശക്തികളുടെ" പ്രതിനിധിയായി, വാടിപ്പോകുന്ന നോട്ടത്തോടെ, ഒരു പക്ഷിയായി മാറുന്നു - ഒരു ഉരഗം, ഒരു മൃഗം - ഒരു മനുഷ്യൻ ... വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു വെളുത്ത മൂന്ന് മതിലുകളുള്ള ചുറ്റുപാടിൽ ക്രമേണ ചെറുപ്പക്കാർ നിറഞ്ഞു, പരസ്പരം "വലയുന്നു"; അവ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ലയിക്കുകയും ഇറുകിയ ടെറേറിയത്തിന്റെ സാദൃശ്യം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ മുന്നിൽ ഫ്രെഡി, ഈ പാമ്പിനെപ്പോലെയുള്ള ഈ പിണ്ഡമെല്ലാം ഒഴിവാക്കുന്ന ചെറുപ്പക്കാരനെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു ... ക്രമേണ, ഗായകന്റെ പാത പൂക്കളുടെയും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും ആഡംബരത്തിന്റെയും പർവതങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: "ജീൻ" , പൗലോ, റിക്കാർഡോ...”, അതിൽ അവനുവേണ്ടി ഒരു സ്ഥലം സംവരണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അവൻ അവരെക്കാൾ വളരെ മുമ്പേ മരിച്ചു: ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാം സ്വീകരിച്ചതിനാൽ, അതിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും നിസ്സംഗനാവുകയും ചെയ്തു. ഇപ്പോൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു കാര്യം മാത്രമേ ഉള്ളൂ - ഒരു മൈക്രോഫോൺ അത് ആനന്ദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവസാനം അവനെ രക്ഷിക്കുന്നില്ല. ഇതിന്റെ മുൻ‌തൂക്കം ഒരു വലിയ ക്രൂശിത നിഴലാണ്, അതിനുശേഷം കുറച്ച് മിനിറ്റ് വേദിയിൽ വലിയ ജോർജ്ജ് ഡോൺ, അടിയില്ലാത്ത നരച്ച കണ്ണുകൾ, ഗോതമ്പ് മുടിയുടെ ഞെട്ടൽ, പ്രിയപ്പെട്ട കോമാളി വേഷം എന്നിവയുള്ള ഒരു വീഡിയോ ശകലം കൊണ്ട് നിറയും. നൃത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ കണ്ട പലരുടെയും ഓർമ്മകൾ ഉപേക്ഷിക്കുക.

മരണത്തിൽ, എല്ലാവരും തുല്യരാണ്, ഇപ്പോൾ അന്തരിച്ച പലരിൽ ഫ്രെഡിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. വെളുത്ത ഷീറ്റുകൾക്ക് താഴെയുള്ള മനുഷ്യ "കുരിശുകൾ" പോലും നിരകളാൽ സ്റ്റേജ് വീണ്ടും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മരണം രക്ഷയാണ്. മരണം ജീവിതമാണ്!

"ദി പ്രീസ്റ്റ് ഹൗസ്..." പ്രണയത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്, അവരുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ; "യൗവനത്തെക്കുറിച്ചും പ്രതീക്ഷയെക്കുറിച്ചും." ഫ്രെഡി മെർക്കുറിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു രേഖാചിത്രമാണ് ഈ നാടകം, എന്നാൽ അതിൽ (മാൽറോക്‌സിലെന്നപോലെ) പ്രത്യേക വസ്തുതകളോ തീയതികളോ സാഹചര്യങ്ങളോ ഇല്ല - അവരുടെ പ്രഭാവലയം മാത്രമേയുള്ളൂ. പ്രകടനം മറ്റു പലതിനേക്കാളും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അതിൽ കലകളുടെ മുൻ ഇഴചേർന്നില്ല, സംഗീത കൊളാഷുകൾ കഴിയുന്നത്ര ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല; മുഖംമൂടികൾ, കണ്ണാടികൾ, ഇരട്ടകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഛിന്നഭിന്നമാക്കൽ, കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ എന്നിവയില്ല, ആദ്യം അമിതമായി എത്തുന്നില്ല... ബൗദ്ധിക പൂർണ്ണതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും ലാളിത്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

"ദി പ്രീസ്റ്റ്സ് ഹൗസ്..." എന്നത് ഒരു വലിയ സ്വയം ഉദ്ധരണിയാണ്: കൊറിയോഗ്രഫി, സീനോഗ്രഫി. ഗർണി ഒരു "മെഫിസ്റ്റോ വാൾട്ട്സ്" ആണ്, ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും പ്രണയ യുഗ്മഗാനം "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ" നിന്ന് പുറത്തുവന്നതായി തോന്നുന്നു, "മരണത്തിൽ നിന്ന് ജനനത്തിലേക്കുള്ള" (തിരിച്ചും) നീക്കം ആദ്യമായി സിനിമയിൽ ബെജാർട്ട് ഉപയോഗിച്ചു. ("ഞാൻ വെനീസിൽ ജനിച്ചു" - 1977 എന്ന സിനിമ), പിന്നീട് - "മാൽറോക്സ്", "ഡെത്ത് ഇൻ വിയന്ന - വി.-എ. മൊസാർട്ടും മറ്റുള്ളവരും, "വിചിത്ര കഥാപാത്രത്തിന്റെ" സോളോ - ജോർജ്ജ് ഡോണിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ സമാഹാരം, ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര - "മാൽറോക്സിന്റെ" പ്രതിധ്വനി, കുരിശിലേറ്റൽ - "നിജിൻസ്കി, ദ ക്ലൗൺ ഓഫ് ഗോഡ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആട്രിബ്യൂട്ട്. മറ്റു ചിലർ... തളർന്ന ഭാവനയിൽ നിന്നോ സമയക്കുറവിൽ നിന്നോ അല്ല, ക്ഷീണത്തിൽ നിന്നുമല്ല ബെജാർ ഉദ്ധരിക്കുന്നത്. ജീവിച്ചിരുന്ന വർഷങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം ക്ഷീണിതനായത്. ഇനി ഉപയോഗശൂന്യമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആയുസ്സ് നീട്ടാനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരവും ആഗ്രഹവുമാണ് ഉദ്ധരണികൾ.

അവനവന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങിയ പോലെ ആദ്യകാല കാലഘട്ടംസർഗ്ഗാത്മകത - അവന്റെ നോട്ടം ഇപ്പോൾ നൃത്തത്തിലേക്ക് മാത്രം തിരിയുന്നു, അത് അതിന്റെ ശിൽപ നിലവാരം നിലനിർത്തുകയും അതിന്റെ ആകർഷണവും ആകർഷണവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തിട്ടില്ല. ബെജാർട്ടിന്റെ നൃത്തം ഇപ്പോഴും ആംഗ്യങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, പിന്തുണകൾ, സാങ്കേതികമായി സങ്കീർണ്ണമായ ചുവടുകളുടെ ഒരു കാസ്കേഡ് എന്നിവയുടെ അതുല്യമായ സൗന്ദര്യത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം അതിന്റെ യോജിപ്പും ലൈംഗികതയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ശൃംഗാരം അവനിൽ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ നിഴൽ നേടി - അത് മൂർച്ചയുള്ളതും വരണ്ടതും കഠിനവും കൂടുതൽ വ്യക്തവും ആയിത്തീർന്നു. ഈ നൃത്തത്തിന് ഇപ്പോൾ നിരവധി ആധുനിക താളങ്ങളുണ്ട്, മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല ഓപസുകൾ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത യുവതലമുറയോട് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള ഘടകങ്ങൾ. ബെജാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളിൽ നൃത്തവും വെളിച്ചവും മാത്രമേയുള്ളൂ. ജി. വെർസേസിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ബാലെ കൂടിയാണിത് - "മ്യൂട്ടേഷൻസ്" (1998).

... ഗ്രഹം ഒരു ആണവ ദുരന്തത്തിൽ നശിച്ചു. അത്ഭുതകരമെന്നു പറയട്ടെ, അതിജീവിച്ച ആൾക്കൂട്ടം അത് ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റൊരാളെ തേടി പോകുകയാണ്. എല്ലാവരും അവസാനമായി ഒരു ആചാരപരമായ വിടവാങ്ങൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അതിൽ അവർ ഓർമ്മിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ബാല്യകാല ഗെയിമുകൾ കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാം നിരാശയുടെയും അവിശ്വാസത്തിന്റെയും വികാരത്താൽ വ്യാപിക്കുന്നു. വിശ്വാസവും പ്രതീക്ഷയും അവരിൽ ഒരാളെ മാത്രം വിടുന്നില്ല, എല്ലാവരുമായും പറക്കാൻ അവൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു: "ഞാൻ താമസിക്കും ... ഞാൻ കാത്തിരിക്കും ..." അവന് പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നു - ഭൂമി ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു. എന്തൊരു ഉന്മേഷത്തോടെ അവൻ പൂക്കളുടെ സുഗന്ധം ശ്വസിക്കുന്നു, അവയുടെ നിറങ്ങളിൽ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ഭ്രാന്തമായി പുൽത്തകിടിയിൽ ഉരുട്ടി നെഞ്ചിലേക്ക് അമർത്തുന്നു ...

“മ്യൂട്ടേഷനുകൾ” എന്നത് ഒരു ബാലെ-പ്രവചനമാണ്, ഒരു ബാലെ-മുന്നറിയിപ്പ്... ബ്ലൂസ് മുഴങ്ങുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശരീരത്തിലൂടെ പടരുന്നു, ഒപ്പം, ആന്തരിക സുഖത്തെ ശല്യപ്പെടുത്താൻ ഭയപ്പെടുന്നതുപോലെ, തിരശ്ശീല മെല്ലെ ഇഴയുന്നു, സ്റ്റേജിന്റെ ടെസ്റ്റ് സൈറ്റ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. , അശുഭകരമായ ആറ്റോമിക് “മഷ്റൂം” ഉള്ള ഒരു സ്ലൈഡിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ശരീരങ്ങൾ അതിൽ ഒതുങ്ങിനിൽക്കുന്നു " പ്രകടനത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന നാടക പശ്ചാത്തലം ഒരു സ്‌ക്രീനാക്കി മാറ്റി, അതിൽ പ്രകൃതി ദുരന്തങ്ങളുടെയും ആഗോള ദുരന്തങ്ങളുടെയും സ്ലൈഡുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കും (കപ്പൽ തകർച്ച, നഷ്ടപ്പെട്ട നഗരങ്ങൾ, റേഡിയോ ആക്ടീവ് മഴയാൽ കരിഞ്ഞുണങ്ങിയ വനങ്ങൾ, എണ്ണക്കുളത്തിൽ മരവിച്ച താറാവ്...). പാവകളെപ്പോലെ തകർന്ന ശരീരങ്ങൾ, ക്രമേണ "ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു", ചൂടാക്കുക, റേഡിയോ ആക്ടീവ് പൊടി കുലുക്കുക, ഗ്യാസ് മാസ്കുകൾ എടുക്കുക. അവരുടെ നൃത്തം നിസ്വാർത്ഥമാണ്, അഭിനിവേശത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ അവർ വാൾട്ട്സ്, ചാൾസ്റ്റൺ, ബ്രേക്ക്, ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് എന്നിവയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട താളത്തിന് കീഴടങ്ങുന്നു.

ഒരു സോളോ മറ്റൊന്നിന് വഴിമാറുന്നു, മൂവരും ഒരു ക്വിന്ററ്റായി മാറുന്നു... അവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത തലമുറയിലെ ആളുകൾ മാലിന്യ കൂമ്പാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - “രോഗബാധിതർ”, “രോഗികൾ”, പാവ പ്ലാസ്റ്റിക് കൈകളും കാലുകളും, പാതി ജീവനുള്ള ശരീരങ്ങൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. . നിരവധി ദമ്പതികളുടെ പ്രണയ യുഗ്മഗാനങ്ങളിൽ അഭിനിവേശമില്ല - ഒരു ശരീരം പരാജയപ്പെടാതെ മറ്റൊന്നുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു, ഇന്ദ്രിയ പുരുഷ പ്രേരണസ്ത്രീലിംഗ തണുപ്പ് നിരസിച്ചു. അവരിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, യുവ നായകൻ ദുരന്തത്തെ അതിജീവിച്ച മുട്ട വഹിക്കുന്നു, ചെറിയ പ്രഹരങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. ബാക്കിയുള്ളവർ "ഡിസ്കോ" ശൈലിയിലുള്ള എല്ലാ ചലനങ്ങളിലും ആനന്ദിക്കുകയും മറ്റൊരു ഗ്രഹത്തിലേക്കുള്ള പെട്ടെന്നുള്ള ഫ്ലൈറ്റ് പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇത് സ്ലൈഡ് പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. എല്ലാ കണ്ണുകളും അവളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ദിവ്യ സൗന്ദര്യംഒപ്പം യോജിപ്പും, എന്നാൽ ഓർമ പോലും യുവാക്കളെ "വീട്ടിൽ" നിർത്തുന്നില്ല. എന്നാൽ അവൻ ഇപ്പോൾ ഇല്ല, സ്നേഹമില്ല, ആകാശമില്ല, ഭൂമിയില്ല, വെള്ളമില്ല. അതിജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഹംസത്തിന്, മനോഹരമായ തൂവലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, ജലസംഭരണികൾ "അധിനിവേശം" ചെയ്ത ടിന്നിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന ഭാരത്തിൽ നിന്ന് ചിറകുകൾ ഉയർത്താൻ കഴിയില്ല. ലോകം ഒരു വലിയ മാലിന്യ കൂമ്പാരമാണ്, അവിടെ ആളുകളെ ചവറ്റുകുട്ടകളിൽ അയയ്ക്കുന്നു. അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ചിക് ടോയ്‌ലറ്റുകളിൽ മരണം മാത്രം വാഴുന്നു.

അവളുടെ "അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം," നായകൻ തന്റെ ജീവിതം വീണ്ടും വീണ്ടും ഓർക്കുന്നു: ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പഴം കാണുമ്പോഴുള്ള ആദ്യത്തെ ബാല്യകാല സന്തോഷവും ആഗ്രഹിച്ച "ടെസ്റ്റ്" (അത് എത്ര അടുത്താണ് ബൈബിൾ ചരിത്രംആദാമും ഹവ്വായും വിലക്കപ്പെട്ട പഴം ഭക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്), ആദ്യത്തെ പ്രണയ വികാരം - ആത്മീയവും ആർദ്രവും ഭക്തിയും മനോഹരവും അതിന്റെ യോജിപ്പിൽ - വളർന്നുവരുന്ന നിമിഷത്തിൽ പെട്ടെന്ന് അവസാനിക്കുന്ന പാവകളുടെ കളി. ലേഡി ഡെത്ത് നിങ്ങളെ ഭൂതകാലത്തെ പൂർണ്ണമായി ഓർക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല - അവൾ പരുഷവും അനുസരണയില്ലാത്തവളുമാണ് ... ഇപ്പോൾ പാവകൾ ടാങ്കിലേക്ക് പറക്കുന്നു, റോക്കറ്റ് എഞ്ചിനുകളുടെ ബധിരമായ മുഴക്കം മുങ്ങി മറ്റൊരാൾക്ക് സംഭവിച്ചത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. മരണത്തിനായുള്ള ഈ ശാശ്വതമായ മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹത്തിൽ താൻ പരാജയപ്പെട്ടുവെന്ന് യുവാവ് സമ്മതിക്കുകയും അനുസരണയോടെ അവളുടെ കൈയിൽ ചുംബിക്കുകയും ശക്തിയില്ലായ്മയിൽ മുട്ടുകുത്തി വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ പ്രതീക്ഷ ഇപ്പോഴും അവന്റെ ആത്മാവിൽ തിളങ്ങുന്നു, അവൻ അവശേഷിക്കുന്നു, കാത്തിരിക്കുന്നു ...

മൗറീസ് ബെജാർട്ട്. റെസോ ഗബ്രിയാഡ്‌സെ വരച്ചത്.
M. Dmitrevskaya യുടെ ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ

"ദി പ്രീസ്റ്റ്സ് ഹൗസ്..." എന്നതിലെ പോലെ, ഈ ബാലെയിൽ പലതും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഗ്യാസ് മാസ്കുകളും ചവറ്റുകുട്ടകളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കം, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകൾകൂടാതെ വിവിധ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത വ്യതിയാനങ്ങൾ - "1789...ആൻഡ് WE" മുതൽ, ആൺ ക്രൗഡ് സീനുകൾ - "ദ ഫയർബേർഡ്", മിക്സഡ് സീനുകൾ - "ദ റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" എന്നിവയിൽ നിന്ന്, "ഔർ ഫൗസ്റ്റ്" എന്ന യുഗ്മഗാന രംഗങ്ങൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ മരിക്കുന്നു സ്വാൻ - ഫോക്കിന്റെ "ദി സ്വാൻ" എന്ന ഉദ്ധരണി മാത്രമല്ല, ഇത് ബെജാർട്ടിന്റെ ഭൂതകാലത്തിലേക്കുള്ള ഒരു നോട്ടം കൂടിയാണ്: 1978, "ലെഡ ദി സ്വാൻ", ജിയാനി വെർസേസിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ - കൊറിയോഗ്രാഫറുമായുള്ള കൊട്ടൂറിയറുടെ ആദ്യ സഹകരണം. പിന്നീട് 13 സംയുക്ത നിർമ്മാണങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു; "മ്യൂട്ടേഷനുകൾ" പൂർത്തിയാക്കാൻ വെർസേസിന് സമയമില്ല. ബെജാർട്ടിനൊപ്പം ഏകദേശം 20 വർഷത്തെ ജോലിയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ നർത്തകരുടെ ശരീരങ്ങൾ, അവർക്കുള്ള വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ അർത്ഥം, നൃത്തസംവിധാനത്തിനും സംവിധായകനും വേണ്ടി പഠിച്ചു. എന്നിട്ടും വസ്ത്രങ്ങൾ ശേഖരത്തിലെ ഇനങ്ങളായി തുടർന്നു (മൽറോക്‌സ്, ദി പ്രീസ്റ്റ്സ് ഹൗസ്...) പ്രകടനങ്ങളിലെ വെളിച്ചവുമായി ചാരുതയിലും വിശദാംശങ്ങളിലും മത്സരിച്ചു. "മ്യൂട്ടേഷനിൽ" മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രകാശത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു - പുക, വളച്ചൊടിച്ച ഭൂമി, കോസ്മിക് ആകാശത്തിന്റെ മിന്നുന്ന നീല, നക്ഷത്രങ്ങൾ, തകർന്ന മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ, സന്തോഷവും ഊഷ്മളതയും സൂര്യപ്രകാശം... മരണത്തിന് മാത്രം വ്യക്തമായ വെളിച്ചമില്ല: മരണം ഒരു തൽക്ഷണമാണ്, പരിവർത്തനത്തിന്റെ അതിർത്തിയാണ്, ഭൂതകാലത്തിനും ഭാവിക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു നിമിഷം...

"മ്യൂട്ടേഷനുകൾ" എന്നത് ബെജാർട്ടിന്റെ സ്വയം വിരോധാഭാസവും പ്രകാശവും യുക്തിസഹവും ചിലപ്പോൾ കരുണയില്ലാത്തതുമാണ്; മിന്നുന്ന നൃത്തത്തിൽ, മാസ്റ്ററോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ദയയും സ്നേഹവും കലർന്ന ഏതാണ്ട് അവ്യക്തമായ നർമ്മത്തിന്റെ ഒരു പങ്ക് ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും. അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ട്രൂപ്പ് മിക്കവാറും എല്ലാ വർഷവും പുതുക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ഇപ്പോൾ ബെജാർട്ട് ബാലെ ലൊസാനിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയുടെ കാലം മുതൽ ബെജാർട്ടിനെ അറിയുന്ന ഒരേയൊരു നർത്തകി മാത്രമേയുള്ളൂ - ട്രൂപ്പിന്റെ സോളോയിസ്റ്റ് ഗില്ലെസ് റോമൻ ("ദി പ്രീസ്റ്റ് ഹൗസ്..." - "ഒരു വിചിത്ര കഥാപാത്രം", "മ്യൂട്ടേഷനുകൾ" - ഗാനരചയിതാവ്), ജോർജ് ഡോണയുടെ പാർട്ടികളുടെ ഏക അവകാശി. അവന്റെ സ്വഭാവം "ദൈവത്തിന്റെ വിദൂഷകൻ" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് - അയാൾക്ക് സ്ഫോടനാത്മക സ്വഭാവം, കലാപരമായ കഴിവ്, നല്ല സാങ്കേതികത, വൈവിധ്യമാർന്ന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും, എന്നിട്ടും അവന്റെ യഥാർത്ഥ പാത വിചിത്രമാണ്.

1998 ലെ ബെജാർ വ്യത്യസ്തമായി: "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" ഇല്ലാതെ, ജോർജ്ജ് ഡോണില്ലാതെ, പതിനൊന്ന് വർഷത്തെ ജീവിതമില്ലാതെ. അവസാന ടൂറുകൾ. ഇനി ഇയാളുടെ ഇപ്പോഴത്തെ പ്രകടനത്തിൽ ആർക്കെങ്കിലും നിരാശ തോന്നിയാൽ ആ ബെജാർട്ടിനായി കാത്തിരിക്കേണ്ടിയിരുന്നില്ല എന്നതാണ് അവരുടെ തെറ്റ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ സ്വയം ഒറ്റിക്കൊടുത്തില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളും സംഘവും "ബെഷാറോവ്സ്കി" ആയി തുടർന്നു.

തന്റെ ജോലിയിലുടനീളം അദ്ദേഹം രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ഭൂതകാലത്തെ ഓർത്തു. മുമ്പത്തെ നിർമ്മാണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് മായുന്നില്ല. വർത്തമാനകാലത്ത് തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മയാണ് ബെജാർ. ബെജാർ ഒരു മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റാണ്, ഒരു മിടുക്കനായ മിസ്റ്റിഫയർ ആണ്. പഴയതുപോലെ ഞെട്ടലും ആശ്ചര്യവും അത് തുടരുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫറുടെയും സംവിധായകന്റെയും രീതി ഇതാണ്, അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതി.

ഒരു പ്രകടനം അവസാനിപ്പിക്കാൻ സമയമില്ലാതെ, അവൻ എപ്പോഴും മറ്റൊന്നിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് ഇനിയും എത്ര പദ്ധതികളുണ്ട്, അവ എന്തെല്ലാമാണെന്ന് അവനുപോലും അറിയില്ല. ഇപ്പോൾ അവൻ അവന്റെ വഴിയിലാണ്. “ഞാൻ ഇതിനകം പോയി. എവിടെ? നിങ്ങൾക്ക്, ഭാവി"*.

*ആരുടെ ജീവിതം? പി.226.

മോറിസ് ബെജാർട്ട് (ഫ്രഞ്ച് മൗറീസ് ബെജാർട്ട്, യഥാർത്ഥ പേര് മൗറീസ്-ജീൻ ബെർഗർ), 1927 ജനുവരി 1 ന് മാർസെയിലിൽ ജനിച്ചു. പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് നർത്തകരിലും നൃത്തസംവിധായകരിലും നാടക-ഓപ്പറ ഡയറക്ടർമാരിലൊരാളാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

മൗറീസിന്റെ പിതാവ് ഗാസ്റ്റൺ ബെർഗർ (1896-1960) തുർക്കി കുർദിസ്ഥാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു തത്ത്വചിന്തകനും സാംസ്കാരിക-വിദ്യാഭ്യാസ വ്യക്തിയുമാണ്, അമ്മ കാറ്റലൻ ആണ്. ബെജാർട്ടിന്റെ കുടുംബം സെനഗലിൽ നിന്നാണ്.

രക്തത്തിന്റെ സംയോജനവും ദേശീയ വേരുകളുടെ ബന്ധവും മഹത്തരമായി സർഗ്ഗാത്മകതകലാകാരന്റെ കലയിലേക്ക്. ആഫ്രിക്കൻ രക്തം, നൃത്തസംവിധായകൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നൃത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി.

ഭാവി നൃത്തസംവിധായകന് ഏഴാം വയസ്സിൽ അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ലിറ്റിൽ മൗറീസ് രോഗിയായ കുട്ടിയായിരുന്നു, വ്യായാമം അദ്ദേഹത്തിന് ഗുണം ചെയ്യുമെന്ന് ഡോക്ടർ വിശ്വസിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും, ബെജാർട്ട് സെർജ് ലിഫാറിന്റെ നിർമ്മാണം വീക്ഷിച്ചിരുന്നു, അത് ബാലെ ക്ലാസുകൾ എടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. നാടകത്തോടുള്ള മകന്റെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് മാതാപിതാക്കൾ പറഞ്ഞു, ഡോക്ടർ ക്ലാസുകൾ അംഗീകരിച്ചു. കുടിയേറ്റക്കാരായ ല്യൂബോവ് എഗോറോവയും വെരാ വോൾക്കോവയും ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകർ. 1941-ൽ മൗറീസ് കൊറിയോഗ്രാഫി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1944-ൽ അദ്ദേഹം മാർസെയിൽ ഓപ്പറയുടെ ബാലെ ട്രൂപ്പിൽ അരങ്ങേറ്റക്കാരനായി. അവന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളോടും നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടും കൂടി ക്ലാസിക്കൽ ബാലെഅത് വേരുപിടിച്ചില്ല. 1945-ൽ ബെജാർട്ട് പാരീസിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകരിൽ നിന്ന് നൃത്ത പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഇതിന് നന്ദി, വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളുകളുടെ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹം നേടിയെടുത്തു.

ആദ്യം, ബെജാർ പല കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഗ്രൂപ്പുകളിലും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു. 1948-ൽ അദ്ദേഹം ജീനൈൻ ഷാറയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, 1949-ൽ ലണ്ടനിലെ ഇംഗ്ലെസ്ബി ഇന്റർനാഷണൽ ബാലെയിലും 1950-1952-ൽ റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെയിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

21-ാം വയസ്സിൽ, ബെജാർ നിക്കോളായ് സെർജിയേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു ലണ്ടൻ ട്രൂപ്പിൽ ക്ലാസിക്കൽ റെപ്പർട്ടറിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രശസ്തനായ കൊറിയോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ച് സെർജീവ് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു നൃത്ത ലോകം, കാരണം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം 20 വർഷത്തിലേറെയായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഇതിന് നന്ദി, ബെജാർ കൊറിയോഗ്രാഫറുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു.

സ്വീഡനിൽ, ബെജാർ കുൽബർഗ്-ബാലെറ്റൻ ട്രൂപ്പിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം നൃത്തസംവിധാനത്തിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ളവനാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും സ്റ്റോക്ക്‌ഹോം ഓപ്പറയ്‌ക്കായി ദി നട്ട്‌ക്രാക്കറിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ പാസ് ഡി ഡ്യൂക്‌സ് അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒറിജിനലിനോട് ചേർന്നുള്ള ഡ്യുയറ്റ് അദ്ദേഹം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. 1951-ൽ, സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ, ബിർഗിറ്റ് കുൽബർഗിനൊപ്പം, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു. അവിടെ, ബെജാർട്ട് ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ "ദ ഫയർബേർഡ്" യുടെ ശകലങ്ങൾ ചിത്രത്തിനായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

1953-ൽ, ബെജാർട്ടും ജെ. ലോറന്റും ചേർന്ന് പാരീസിൽ ബാലെ ഡി എൽ എറ്റോയിൽ ട്രൂപ്പ് ആരംഭിച്ചു, അത് 1957 വരെ അവതരിപ്പിച്ചു. 1957-ൽ അദ്ദേഹം ബാലെ തിയേറ്റർ ഡി പാരീസ് ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ബെജാർ ബാലെകളുടെ നിർമ്മാണവും അവയിലെ പ്രകടനങ്ങളും പ്രധാന വേഷങ്ങളിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

1959-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടീമായ ബാലെ തിയേറ്റർ ഡി പാരീസ് സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടുന്ന സമയത്ത്, ലോക വിജയം അദ്ദേഹത്തെ കാത്തിരുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായി, I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" അരങ്ങേറാൻ ബ്രസ്സൽസ് തിയേറ്റർ ഡി ലാ മോണൈയുടെ പുതിയ ഡയറക്ടറായി നിയമിതനായ മൗറിസ് ഹ്യൂസ്മാനിൽ നിന്ന് ബെജാർട്ടിന് ഒരു ഓഫർ ലഭിച്ചു. വെറും മൂന്നാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ ഒരു ബാലെ സൃഷ്ടിക്കേണ്ട കഴിവുള്ള ഒരു കൂട്ടം നർത്തകരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ സംഗീതം ബേജാറിന് അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിൽ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും കേൾക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്തു. തുടക്കത്തിൽ, അത് സ്നേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ഭയങ്കരമായ, ജാഗ്രതയോടെയുള്ള പ്രേരണയാണ്. പിന്നെ എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശം, ജഡികമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഷേഡുകളും. ഈ നിർമ്മാണം ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത ആസ്വാദകരെ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രേക്ഷകരെയും വിസ്മയിപ്പിച്ചു.

ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ വിജയകരമായ നിർമ്മാണം ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫർ എന്ന നിലയിൽ ബെജാർട്ടിന്റെ ഭാവിക്ക് പ്രേരണയായി. അടുത്ത വർഷം, ഹുയിസ്മാൻ ബെജാർട്ടിനെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു ബാലെ ട്രൂപ്പ്ബെൽജിയത്തിൽ. ഫ്രാൻസിൽ, ആരും അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല, പക്ഷേ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ കൃത്യമായി പ്രവർത്തിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. ബേജാർ ഒരു മടിയും കൂടാതെ ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മാറുന്നു. 1960 ൽ, "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

1970-ൽ ബെജാർട്ട് ബ്രസൽസിൽ മുദ്ര സ്കൂൾ-സ്റ്റുഡിയോ തുറന്നു. 1987-ൽ മോറിസ് ബെജാർട്ട് തന്റെ ടീമിനൊപ്പം മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി. ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു, അദ്ദേഹം പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരനായി. അവർ അവനെ ഇവാനോവിച്ച് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി; അത്തരമൊരു അംഗീകാരത്തിന്റെ അടയാളം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ.

സോവിയറ്റ് ബാലെയിലെ താരങ്ങൾ ബെജാർട്ടിന്റെ നൃത്തസംവിധാനത്തിനായി പോരാടാൻ തുടങ്ങി. പോലുള്ള ബാലെ കലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സുമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൾക്കായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച "ഇസഡോറ" എന്ന ബാലെയിൽ അവൾ തിളങ്ങി. ബെജാർ അവൾക്കായി സോളോ കൺസേർട്ട് നമ്പറുകളും അവതരിപ്പിച്ചു.

1981-ൽ ക്ലോഡ് ലെലോച്ചിനൊപ്പം "വൺ ആൻഡ് ദി അദർ" എന്ന സിനിമയിൽ അദ്ദേഹം ഛായാഗ്രഹണത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

അതിലൊന്ന് രസകരമായ വസ്തുതകൾ 1973-ൽ കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ നിന്ന് ഇസ്ലാമിക മതത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ഉപദേഷ്ടാവ് സൂഫി ഒസ്താദ് ഇലായി ഇതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

സമയത്ത് നീണ്ട വർഷങ്ങളോളം, I. Stravinsky യുടെ ബാലെ "Petrushka" യുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ബെജാർട്ടിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ ആദ്യ പ്രകടനക്കാരനായിരുന്നു ബെജാർട്ട് പ്രവർത്തിച്ചത്. ഭാര്യയോടൊപ്പം, എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു.

1984 മുതൽ, ഫാഷൻ ലോകത്തെ പ്രശസ്ത കൊട്ടൂറിയർ ജിയാനി വെർസേസാണ് ബെജാർട്ടിന്റെ ബാലെകൾക്കുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, 2007 ജൂലൈ 15 ന്, മിലാനിലെ ലാ സ്കാലയിൽ ബാലെ "നന്ദി, ജിയാനി, സ്നേഹത്തോടെ" പ്രദർശിപ്പിച്ചു. നേരത്തെ അന്തരിച്ച ഒരു സുഹൃത്തുമായുള്ള സൗഹൃദത്തിന്റെ വികാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നന്ദിയോടെയും സൂക്ഷ്മമായ ധാരണയോടെയും ഇത് കൈമാറി. ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ പോലും ബേജാറിനെ തടഞ്ഞില്ല.

1987-ൽ, മൗറീസ് ബെജാർട്ട് "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ലൊസാനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേര് "ബെജാർട്ട് ബാലെ ലൂസാൻ" എന്നാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

1994-ൽ മൗറീസ് ബെജാർട്ട് ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

1999 ൽ, ബെജാർട്ട് "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന ബാലെയുടെ വ്യാഖ്യാനം കാണിച്ചു, അത് ഒക്ടോബറിൽ ടൂറിനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ സംഗീതം നൃത്തസംവിധായകനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു ആത്മകഥാപരമായ പ്രവൃത്തി. പ്രധാന കഥാപാത്രംഅവന്റെ - 1978-ലെ ബെജാർട്ടിന്റെ ബാലെ "പാരിസിയൻ ഫൺ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്ന് ക്ലാര എന്ന പെൺകുട്ടിക്ക് പകരം ആൺകുട്ടി ബീമ വന്നു. ബാല്യത്തോടും ബെജാർട്ടിന്റെ അമ്മയോടുമുള്ള മനോഭാവമാണ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രമേയം.

ബെജാർട്ട് നൂറിലധികം ബാലെകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അരങ്ങേറുകയും അഞ്ച് പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു.

അംഗീകാരവും അവാർഡുകളും

1974 - ഇറാസ്മസ് അവാർഡ്

1986 - ജപ്പാൻ ചക്രവർത്തി നൈറ്റ്

1993 - ഇംപീരിയൽ പ്രൈസ്

1994 - le Prix Allemand de la Dance

2003 - ബെനോയിസ് നൃത്ത സമ്മാനം ("കലയിലെ ജീവിതത്തിന്")

2006 - ഗോൾഡൻ മെഡൽകലാരംഗത്തെ സേവനങ്ങൾക്ക്, സ്പെയിൻ

ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് അംഗം

ലോസാനിലെ ഓണററി സിറ്റിസൺ

പ്രൊഡക്ഷൻസ്, വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഭാഗങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ.

പ്രൊഡക്ഷൻസ്

1955 - " ഒരു ഏകാന്ത മനുഷ്യനുള്ള സിംഫണി» (സിംഫണി പവർ അൺ ഹോം സീൽ), പാരീസ്

1956 - "ഹൈ വോൾട്ടേജ്"

1957 - “സൊണാറ്റ ഫോർ ത്രീ” (സൊണേറ്റ് എ ട്രോയിസ്), എസ്സെൻ

1958 - “ഓർഫി” (“ഓർഫി”), ലീജ്

1959 - "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്", ലാ മോനെ തിയേറ്റർ, ബ്രസ്സൽസ്

1960 - “അത്തരം മധുരമുള്ള ഇടിമുഴക്കം”

1999 - "ദ സിൽക്ക് റോഡ്" (ലാ റൂട്ട് ഡി ലാ സോയി), ലോസാൻ

2000 - "കുട്ടി രാജാവ്" (എൻഫന്റ്-റോയ്), വെർസൈൽസ്

2001 - “ടാംഗോ” (ടാംഗോസ് (ഫ്രഞ്ച്)), ജെനോവ

2001 - “മനോസ്” (ഫ്രഞ്ച്), ലോസാൻ

2002 - "മദർ തെരേസയും ലോകത്തിന്റെ കുട്ടികളും" (മേരെ തെരേസ എറ്റ് ലെസ് എൻഫാന്റ്സ് ഡു മോണ്ടെ)

2003 - "സിയാവോ ഫെഡറിക്കോ", ഫെഡറിക്കോ ഫെല്ലിനിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം

2005 - "പ്രണയം ഒരു നൃത്തമാണ്" (L'Amour - La Dance)

2006 - "സരത്തൂസ്ത്ര"

2007 - “80 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ ലോകം മുഴുവൻ” (Le Tour du monde en 80 മിനിറ്റ്)

2007 - “നന്ദി, ജിയാനി, സ്നേഹത്തോടെ” (ഗ്രേസി ജിയാനി കോൺ അമോർ), ജിയാനി വെർസേസിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി

ഫിലിമോഗ്രഫി

മോറിസ് ബെജാർട്ട് ഒരു സംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ, നടൻ എന്നീ നിലകളിൽ സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചു:

1959 - "സിംഫണി ഫോർ എ ലോൺലി മാൻ", ലൂയിസ് കൂണി സംവിധാനം ചെയ്ത മൗറീസ് ബെജാർട്ടിന്റെ നൃത്തവും പ്രകടനവും

1975 - മൗറീസ് ബെജാർട്ട് സംവിധാനം ചെയ്ത "ഞാൻ വെനീസിൽ ജനിച്ചു" (ജോർജ് ഡോണ, ഷൗന മിർക്ക്, ഫിലിപ്പ് ലിസൺ, ഗായിക ബാർബറ എന്നിവരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു)

2002 - ബി കോം ബെജാർട്ട്, ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം

അനുയായികൾ

മൗറീസ് ബെജാർട്ട് തന്റെ കൃതികൾ താൻ വ്യക്തിപരമായി ജോലി ചെയ്തവരെ മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി പ്രശസ്ത നർത്തകർനർത്തകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ വീഡിയോയിൽ നിന്ന് പകർത്തി അവതരിപ്പിച്ചു. ഉയർന്ന നിലഎന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വധശിക്ഷ "ബെഷാറോവിന്റെ" കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ രീതിയിലായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ നിരോധനം ലംഘിക്കുന്നവർക്ക് ഇപ്പോഴും പിഴ ചുമത്തും.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ ട്രൂപ്പിൽ ഏകദേശം 25 വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മിഷ വാൻ ഹോക്കെ ആയിരുന്നു മൗറീസ് ബെജാർട്ടിന്റെ അനുയായികളിൽ ഒരാൾ.

മൗറീസ് ബെജാർട്ട് നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച നൃത്തസംവിധായകനാണ്, അദ്ദേഹത്തെ "സ്വതന്ത്ര, ശക്തനായ, പുരുഷ നൃത്തത്തിന്റെ കവി, ജീവനുള്ള ക്ലാസിക്, ബാലെ ഗുരു" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ക്രൂരനായ നൃത്തസംവിധായകൻ എം.ബേജാറാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു. എം. ബേജാർ നൃത്തസംവിധാനം നിർവഹിച്ച നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നർത്തകിയിൽ നിന്ന് വളരെയധികം അർപ്പണബോധവും ശാരീരിക പ്രയത്നവും ആവശ്യമാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ ആധുനികവും അരാജകത്വവും ദാർശനികവുമാണ്. എം.ബേജാർ തന്റേതായ നൃത്ത തത്വശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് പലരും പറയുന്നു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകി ആളുകൾക്ക് നൃത്തം, സൗന്ദര്യം, ചലനസ്നേഹം, അവനെ അനുകരിക്കാനും അവനെക്കാൾ മികച്ചവരാകാനുമുള്ള അവസരം എന്നിവ നൽകുന്നു, അങ്ങനെ ആളുകൾ ആത്മീയമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വളരുകയും ചെയ്യുന്നു.

മൗറീസ് ബെജാർട്ട് (ഫ്രഞ്ച് മൗറീസ് ബെജാർട്ട്, പേരിന്റെ ആദ്യഭാഗം- മൗറീസ്-ജീൻ ബർഗർ, ഫ്രഞ്ച്. മൗറീസ്-ജീൻ ബെർഗർ, ജനുവരി 1, 1927, മാർസെയിൽ - നവംബർ 22, 2007, ലോസാൻ) - ഫ്രഞ്ച് നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും, തിയേറ്റർ, ഓപ്പറ ഡയറക്ടർ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ നൃത്തസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ.

ഗാസ്റ്റൺ ബെർഗറിന്റെ മകൻ (1896-1960), തത്ത്വചിന്തകൻ, പ്രധാന ഭരണാധികാരി, വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രി (1953-1960), അക്കാദമി ഓഫ് മോറൽ ആൻഡ് പൊളിറ്റിക്കൽ സയൻസസ് അംഗം (1955). ഏഴ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. സെർജ് ലിഫാർ കണ്ട നിർമ്മാണത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ അദ്ദേഹം ബാലെയിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റിനൊപ്പം പഠിച്ചു. 1951-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ബാലെ അരങ്ങേറി (സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ, ബിർഗിറ്റ് കുൽബർഗുമായി സഹകരിച്ച്). 1954-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു. Ballet de l'Etoile, 1960-ൽ - ഫ്രഞ്ച്. ബ്രസ്സൽസിലെ Ballet du XXe Siecle. 1987-ൽ അദ്ദേഹം ലൊസാനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു. ബെജാർട്ട് ബാലെ. ക്ലോഡ് ലെലോച്ചിനൊപ്പം (ഒന്നും മറ്റൊന്നും, 1981) ഉൾപ്പെടെയുള്ള സിനിമകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

ഇറാസ്മസ് പ്രൈസ് (1974), ഇംപീരിയൽ പ്രൈസ് (1993). ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് അംഗം. ഒരു നർത്തകിയിൽ നിന്ന് ഒരു ബാലെ മാസ്റ്ററിലേക്കുള്ള എല്ലാ വഴികളിലൂടെയും കടന്നുപോയതാണ് സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ബെജാർട്ടിന്റെ വിജയത്തിന് പ്രധാന കാരണം. തന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം നൃത്തം, പാന്റോമൈം, ഗാനം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു. സ്‌പോർട്‌സ് അരങ്ങുകളുടെ വിശാലമായ ഇടങ്ങൾ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ച ആദ്യത്തെ കൊറിയോഗ്രാഫർ ബെജാർ ആയിരുന്നു, അവിടെ പ്രകടനത്തിനിടെ ഓർക്കസ്ട്രയും ഗായകസംഘവും ഉണ്ടായിരുന്നു, മാത്രമല്ല ആക്ഷൻ അരങ്ങിലെവിടെയും, ചിലപ്പോൾ ഒരേ സമയം നിരവധി സ്ഥലങ്ങളിൽ പോലും വികസിച്ചേക്കാം.

ബെജാർട്ട് സൃഷ്ടിച്ച "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ" എന്ന ട്രൂപ്പ് മികച്ച വിജയത്തോടെ ലോകം മുഴുവൻ പര്യടനം നടത്തി. കൊറിയോഗ്രാഫർ പ്രവർത്തിച്ചു റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർബാലെ - വാസിലീവ്, മാക്സിമോവ, തീർച്ചയായും, മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ. പ്രത്യേകിച്ച് അവൾക്കായി, അദ്ദേഹം "ഇസഡോറ" എന്ന ബാലെയും നിരവധി സോളോ നമ്പറുകളും അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിൽ പ്രസിദ്ധമായ "വിഷൻ ഓഫ് എ റോസ്".

മൊത്തത്തിൽ, മൗറീസ് ബെജാർട്ട് നൂറിലധികം ബാലെകൾ ഗർഭം ധരിക്കുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു. സ്‌കാർലാറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിൽ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ “ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്”, “പെട്രുഷ്ക”, “ഗാല” എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ചിലതാണ്.
മൗറീസ് ബെജാർട്ട് തന്നെ തന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് ഇതുപോലെ സംസാരിച്ചു:

"പ്രതിഭ ഒരു ശാപമാണ്, അത് സ്വയം വഹിക്കുക എന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൂടാതെ എനിക്ക് എന്റേതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കേണ്ടി വന്നു. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, എന്റെ ശരീരം എനിക്കായി എന്റെ ശൈലിയിൽ വന്നു.