മധ്യകാല സംഗീതജ്ഞർ. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ഏകദേശം 5-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... വിക്കിപീഡിയ

നാടോടി, ജനപ്രിയ, പോപ്പ്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതവും ചരിത്രപരവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കർണാടകയുടെയും ഹിന്ദുസ്ഥാനിയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്ന ഇന്ത്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, സാമവേദത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, ഇത് സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് ... വിക്കിപീഡിയ

മോണ്ട്മാർട്രെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിലെ ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർ ഏറ്റവും രസകരവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിലൊന്നാണ്, അതിന്റെ ഉത്ഭവം... വിക്കിപീഡിയ

ഉള്ളടക്കം 1 നാടോടി സംഗീതം 2 ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, ഓപ്പറ, ബാലെ 3 ജനപ്രിയ സംഗീതം ... വിക്കിപീഡിയ

ഈ ലേഖനം സംഗീത ശൈലിയെക്കുറിച്ചാണ്. ഒരു കൂട്ടം ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾക്കായി, ന്യൂ ഏജ് ലേഖനം കാണുക എന്ന വർഗ്ഗവും കാണുക: ന്യൂ ഏജ് മ്യൂസിക് ന്യൂ ഏജ് (പുതിയ യുഗം) ദിശ: ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത ഉത്ഭവം: ജാസ്, എത്‌നിക്, മിനിമലിസം, ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്, കോൺക്രീറ്റ് മ്യൂസിക് ... വിക്കിപീഡിയ

ഐ മ്യൂസിക് (ഗ്രീക്ക് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസുകളുടെ കല) ഒരു തരം കലയാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അർത്ഥവത്തായതും പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ചതുമായ ശബ്ദ ശ്രേണികളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

- (ഗ്രീക്ക് മൊയ്‌സിക്ൻ, മൗസ മ്യൂസിൽ നിന്ന്) യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം സ്യൂട്ട്, പ്രധാനമായും ടോണുകൾ അടങ്ങുന്ന, ഉയരത്തിലും സമയത്തിലും അർത്ഥവത്തായതും പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ചതുമായ ശബ്ദ ശ്രേണികളിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുന്നു ... ... സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം

ക്രൊയേഷ്യക്കാരെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ... വിക്കിപീഡിയ

ബെൽജിയൻ സംഗീതം അതിന്റെ ഉത്ഭവം രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് അധിവസിച്ചിരുന്ന ഫ്ലെമിംഗുകളുടെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും തെക്ക് താമസിച്ചിരുന്ന വാലൂണുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഫ്രഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ബെൽജിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണം സങ്കീർണ്ണമായ ചരിത്രപരമായ ... ... വിക്കിപീഡിയയിൽ തുടർന്നു

പുസ്തകങ്ങൾ

• ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം. വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, Lyubke V. ലൈഫ് ടൈം പതിപ്പ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1884. എ.എസ്. സുവോറിന്റെ പതിപ്പ്. 134 ഡ്രോയിംഗുകളുള്ള പതിപ്പ്. തുകൽ നട്ടെല്ല്, കോണുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഉടമയുടെ ബന്ധനം. ബാൻഡേജ് നട്ടെല്ല്. സുരക്ഷ നല്ലതാണ്.…
• ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം. വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം (സ്കൂളുകൾക്കും, സ്വയം പഠനത്തിനും വിവരങ്ങൾക്കും), ലുബ്കെ. ലൈഫ് എഡിഷൻ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1884. എ.എസ്. സുവോറിന്റെ പതിപ്പ്. 134 ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ബുക്ക് ചെയ്യുക. ടൈപ്പോഗ്രാഫിക് കവർ. സുരക്ഷിതത്വം നല്ലതാണ്. കവറിൽ ചെറിയ കണ്ണുനീർ. സമൃദ്ധമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു...

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ.

ആദ്യകാല ബറോക്ക് സംഗീതം (1600-1654)

മുതിർന്ന ബറോക്കിന്റെ സംഗീതം (1654-1707)

വൈകി ബറോക്ക് സംഗീതം (1707-1760)

കലയിലും യുക്തി വാഴുന്നു. കലയുടെ ഉന്നതമായ ഉദ്ദേശ്യം, അതിന്റെ സാമൂഹികവും നാഗരികവുമായ പങ്ക് എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട് ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനും അധ്യാപകനുമായ ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട് എഴുതി: "ശില്പത്തിന്റെയോ ചിത്രകലയുടെയോ ഓരോ സൃഷ്ടിയും ജീവിതത്തിന്റെ ചില മഹത്തായ നിയമങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കണം, പഠിപ്പിക്കണം."

തിയേറ്റർ ഒരേ സമയം ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പാഠപുസ്തകമായിരുന്നു. കൂടാതെ, തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തനം വളരെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അളക്കുന്നു; ഇത് പ്രവൃത്തികളിലേക്കും രംഗങ്ങളിലേക്കും തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പകർപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട കലയുടെ ഒരു ആദർശം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്തും യുക്തിസഹമായ നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയവുമാണ്.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീതം അങ്ങേയറ്റം നാടകീയമാണ്; അത് തിയേറ്ററിന്റെ കലയെ പകർത്താനും അനുകരിക്കാനും തോന്നുന്നു.
ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റയുടെയും സിംഫണിയുടെയും വലിയ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് - ഭാഗങ്ങൾ, ഓരോന്നിലും നിരവധി സംഗീത "ഇവന്റുകൾ" ഉണ്ട്, ഒരു നാടകത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും രംഗങ്ങളിലേക്കും വിഭജിക്കുന്നത് പോലെയാണ്.
ക്ലാസിക്കൽ യുഗത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, നാടക പ്രവർത്തനം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ വികസിക്കുന്ന അതേ രീതിയിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ വികസിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനം.
ശ്രോതാവിന് ഭാവന ഓണാക്കാനും "സംഗീത വസ്ത്രങ്ങളിലെ" കഥാപാത്രങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാനും മാത്രമേ കഴിയൂ. ക്ലാസിക് കോമഡിഅല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തം.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ സംഭവിച്ച വലിയ മാറ്റങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാൻ നാടക കല സഹായിക്കുന്നു. മുമ്പ്, സംഗീതം മുഴങ്ങിയ പ്രധാന സ്ഥലം ക്ഷേത്രമായിരുന്നു: അതിൽ ഒരു വ്യക്തി താഴെ, ഒരു വലിയ സ്ഥലത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ സംഗീതം അവനെ മുകളിലേക്ക് നോക്കാനും അവന്റെ ചിന്തകൾ ദൈവത്തിന് സമർപ്പിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണിൽ, ഒരു കുലീന എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ബോൾറൂമിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടൗൺ സ്ക്വയറിൽ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ ശ്രോതാവ് സംഗീതത്തെ "നിങ്ങളോട്" പരിഗണിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ മുഴങ്ങിയപ്പോൾ അവൾ അവനിൽ പ്രചോദിപ്പിച്ച ആനന്ദവും ഭീരുത്വവും ഇനി അനുഭവിച്ചറിയുന്നില്ല.
അവയവത്തിന്റെ ശക്തവും ഗംഭീരവുമായ ശബ്ദം ഇപ്പോൾ സംഗീതത്തിലില്ല; ഗായകസംഘത്തിന്റെ പങ്ക് കുറഞ്ഞു. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതം ഭാരം കുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, ഇതിന് വളരെ കുറച്ച് ശബ്‌ദങ്ങളുണ്ട്, മുൻകാലങ്ങളിലെ കനത്ത, ലേയേർഡ് സംഗീതത്തേക്കാൾ "ഭാരം കുറവാണ്". ഓർഗന്റെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന് പകരം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം; ഉദാത്തമായ ഏരിയാസ് പ്രകാശം, താളാത്മക, നൃത്ത സംഗീതത്തിന് വഴിമാറി.
മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ സാധ്യതകളിലും അറിവിന്റെ ശക്തിയിലും ഉള്ള അതിരുകളില്ലാത്ത വിശ്വാസത്തിന് നന്ദി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ യുക്തിയുടെ യുഗം അല്ലെങ്കിൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിലാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം വരുന്നത്. 1781-ൽ, ജെ. ഹെയ്ഡൻ തന്റെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് ഒപ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി നൂതന സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 33; ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ V.A. മൊസാർട്ടിന്റെ "അബ്ഡക്ഷൻ ഫ്രം സെറാഗ്ലിയോ"; എഫ്. ഷില്ലറുടെ നാടകമായ "റോബേഴ്സ്", ഐ.കാന്റിന്റെ "ക്രിട്ടിക്ക് ഓഫ് പ്യുവർ റീസൺ" എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരാണ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെ പൂർണത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാനുഷിക ഓറിയന്റേഷൻ, ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായ, സംഗീതത്തിലൂടെ തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയിൽ അവരുടെ കല സന്തോഷിക്കുന്നു.

വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ എന്ന ആശയം തന്നെ എൽ ബീഥോവന്റെ മരണശേഷം ഉടലെടുത്തു. വികാരങ്ങളും യുക്തിയും രൂപവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയാണ് ക്ലാസിക്കൽ കലയെ വേർതിരിക്കുന്നത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും ശ്വാസത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു; ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യാവസ്ഥകൾ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന വിഷയമായി; ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും, അവൻ അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും, ശ്രദ്ധയും സമഗ്രവുമായ മനുഷ്യ മനസ്സ് പാടുന്നു.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1770-1827)
ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ക്ലാസിക്കസത്തിനും റൊമാന്റിസിസത്തിനും കാരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
തന്റെ മുൻഗാമിയായ മൊസാർട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബീഥോവൻ പ്രയാസത്തോടെയാണ് രചിച്ചത്. നിർമ്മാണത്തിന്റെയും അപൂർവ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന യുക്തിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന, അനിശ്ചിത രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ ക്രമേണ, പടിപടിയായി, മഹത്തായ ഒരു രചന ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്ന് ബീഥോവന്റെ നോട്ട്ബുക്കുകൾ കാണിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം യുക്തിയാണ്, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഘടകങ്ങളെ ഒരു ഏകശിലാരൂപത്തിൽ ക്രമീകരിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത കഴിവ്. ബീഥോവൻ ഫോമിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള പരമ്പരാഗത സീസുറകളെ മായ്‌ക്കുന്നു, സമമിതി ഒഴിവാക്കുന്നു, സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുന്നു, തീമാറ്റിക്, റിഥമിക് രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വിപുലീകൃത നിർമ്മാണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ രസകരമായ ഒന്നും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ബീഥോവൻ തന്റെ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയാൽ, സ്വന്തം ഇഷ്ടത്താൽ സംഗീത ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയ്ക്ക് നിർണ്ണായകമായ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ അദ്ദേഹം മുൻകൂട്ടി കാണുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

റൊമാന്റിസിസം.
സോപാധികമായി 1800-1910 കവർ ചെയ്യുന്നു
റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴവും സമ്പന്നതയും സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീതം കൂടുതൽ എംബോസ്ഡ്, വ്യക്തിഗതമായി മാറുന്നു. ബല്ലാഡ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഗാനശാഖകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.
സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ: ഇൻഓസ്ട്രിയ - ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ; ജർമനിയിൽ - ഏണസ്റ്റ് തിയോഡർ ഹോഫ്മാൻ, കാൾ മരിയ വെബർ, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, ലുഡ്വിഗ് സ്പോർ; ഇൻ
തുടങ്ങിയവ.................

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരവും രണ്ട് പ്രധാന "പദങ്ങൾ" ആയി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഒരു ധ്രുവത്തിൽ സഭ നിയമവിധേയമാക്കിയ പ്രൊഫഷണൽ ആരാധനാ സംഗീതമാണ്, തത്വത്തിൽ ക്രിസ്തുമതം സ്വീകരിച്ച എല്ലാ ആളുകൾക്കും തുല്യമാണ് (ഭാഷയുടെ ഐക്യം ലാറ്റിൻ ആണ്, ആലാപനത്തിന്റെ ഐക്യം ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രമാണ്). മറുവശത്ത് - നാടോടി ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി വിവിധ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിൽ സഭ പീഡിപ്പിക്കുന്ന നാടോടി സംഗീതം.

ശക്തികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ അസമത്വം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (സ്റ്റേറ്റിൽ നിന്നുള്ള പിന്തുണ, ഭൗതിക സാഹചര്യങ്ങൾ മുതലായവ) നാടോടി സംഗീതംകാനോനൈസ്ഡ് ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിലേക്ക് വിവിധ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളുടെ രൂപത്തിൽ തീവ്രമായും ഭാഗികമായും പള്ളിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്തു. അവയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സൃഷ്ടിച്ച ട്രോപ്പുകളും സീക്വൻസുകളും.

പാതകൾ - ഇവ കോറലിന്റെ മധ്യത്തിൽ ചേർത്ത വാചകവും സംഗീത കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളുമാണ്. ഒരുതരം ട്രയൽ ഒരു ക്രമമാണ്. മധ്യകാലക്രമങ്ങൾ ഇവ സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉപപാഠങ്ങളാണ്. ഒരു സ്വരാക്ഷരത്തിൽ ആലപിച്ച ദൈർഘ്യമേറിയ മെലഡികൾ ഓർമ്മിക്കുന്നതിലെ കാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് അവ സംഭവിക്കാൻ കാരണമായ ഒരു കാരണം. കാലക്രമേണ, നാടോടി കലവറയിലെ ഈണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സീക്വൻസുകൾ ആരംഭിച്ചു.

ആദ്യ സീക്വൻസുകളുടെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരു സന്യാസിയുടെ പേര് ഉണ്ട്.നോട്ടർ സെന്റ് ഗാലന്റെ (സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ, കോൺസ്റ്റൻസ് തടാകത്തിന് സമീപം) ആശ്രമത്തിൽ നിന്നാണ് സൈക്ക എന്ന് വിളിപ്പേര്. നോട്ടർ (840-912) ആയിരുന്നുസംഗീതസംവിധായകൻ, കവി, സംഗീത സൈദ്ധാന്തികൻ, ചരിത്രകാരൻ, ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹം ആശ്രമത്തിലെ സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിച്ചു, മുരടിച്ചിട്ടും പ്രശസ്തനായിരുന്നു വലിയ അധ്യാപകൻ. തന്റെ സീക്വൻസുകൾക്കായി, നോട്ടർ ഭാഗികമായി അറിയപ്പെടുന്ന മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഭാഗികമായി സ്വയം രചിച്ചു.

ട്രെന്റ് കൗൺസിലിന്റെ (1545-63) ഉത്തരവ് പ്രകാരം, മിക്കവാറും എല്ലാ സീക്വൻസുകളും പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. പള്ളി സേവനംനാല് ഒഴികെ. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് സീക്വൻസ് ആയിരുന്നുമരിക്കുന്നു ("ക്രോധദിനം"), ന്യായവിധിയുടെ ദിവസത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു . പിന്നീട്, അഞ്ചാമത്തെ ക്രമം കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.സ്റ്റാബറ്റ് മെറ്റർ ("ദു:ഖിക്കുന്ന ഒരു അമ്മ ഉണ്ടായിരുന്നു").

ലൗകിക കലയുടെ ആത്മാവ് സഭാ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നുകീർത്തനങ്ങൾ - ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ, ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകത്തിലെ നാടൻ പാട്ടുകൾക്ക് അടുത്ത്.

അവസാനം മുതൽ XIനൂറ്റാണ്ടുകളായി, നൈറ്റ്ലി സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയും സംഗീത നിർമ്മാണവും പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഗായകർ-നൈറ്റ്സ്, സാരാംശത്തിൽ, മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. അവരുടെ കല നാടോടി-ദൈനംദിന സംഗീത പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു (നാടോടി-പാട്ട് സ്വരങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, നാടോടി സംഗീതജ്ഞരുമായി സഹകരിക്കൽ). പല സന്ദർഭങ്ങളിലും, ട്രൂബഡോറുകൾ അവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കായി സാധാരണ നാടോടി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കാം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ യൂറോപ്യൻ ജനിച്ചതാണ്ബഹുസ്വരത . അതിന്റെ തുടക്കം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്IXനൂറ്റാണ്ട്, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ഏകീകൃത പ്രകടനം ചിലപ്പോൾ രണ്ട്-വോയ്‌സ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ ആദ്യ തരം സമാന്തരമായിരുന്നുഅവയവം , അതിൽ ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തെ ഒക്ടേവിലേക്കോ ക്വാർട്ടിലേക്കോ അഞ്ചാമത്തേയിലേക്കോ ഡബ് ചെയ്തു. അപ്പോൾ പരോക്ഷമായും (ഒരു ശബ്ദം മാത്രം ചലിക്കുമ്പോൾ) വിപരീത ചലനത്തോടെയും സമാന്തരമല്ലാത്ത ഒരു അവയവം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ക്രമേണ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തോടൊപ്പമുള്ള ശബ്ദം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി. ഇരട്ട ശബ്ദത്തിന്റെ ഈ രീതിയെ വിളിക്കുന്നുട്രിബിൾ (വിവർത്തനത്തിൽ - "pe-nie apart").

ആദ്യമായി അത്തരം അവയവങ്ങൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങിലിയോണിൻ , അറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ കമ്പോസർ-പോളിഫോണിസ്റ്റ് (XIIനൂറ്റാണ്ട്). ഒരു വലിയ പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ വികസിപ്പിച്ച പ്രശസ്തമായ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിൽ അദ്ദേഹം റീജന്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

ലിയോണിന്റെ ജോലി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുആർസ് പുരാതന ( "പഴയ കല" എന്നർത്ഥം വരുന്ന ars antiqua). കൾട്ട് ബഹുസ്വരതയ്ക്ക് ഈ പേര് നൽകിXII- XIIIനൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീതജ്ഞർ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, അതിനെ എതിർത്തുആർസ് നോവ ("പുതിയ കല").

തുടക്കത്തിൽ XIIIനൂറ്റാണ്ടുകളായി ലിയോണിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടർന്നുപെറോട്ടിൻ , മഹത്തായ വിളിപ്പേര് അനുസരിച്ച്. അദ്ദേഹം ഇനി രണ്ട് വോയ്സ് രചിച്ചില്ല, 3 x ഉം 4 x ഉം - വോക്കൽ അവയവങ്ങൾ. പെറോട്ടിന്റെ ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുള്ള രണ്ട്-ശബ്ദമായി മാറുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവൻ സമർത്ഥമായി അനുകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പെറോട്ടിന്റെ സമയത്ത്, ഒരു പുതിയ തരം പോളിഫോണി രൂപപ്പെട്ടു -കണ്ടക്ടർ , അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇനി ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജനപ്രിയ ദൈനംദിന അല്ലെങ്കിൽ സ്വതന്ത്രമായി രചിക്കപ്പെട്ട മെലഡിയാണ്.

അതിലും ധീരമായ പോളിഫോണിക് രൂപമായിരുന്നുമൊട്ടെറ്റ് - വ്യത്യസ്ത താളങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ഗ്രന്ഥങ്ങളുമുള്ള ഈണങ്ങളുടെ സംയോജനം, പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളിൽ പോലും. പള്ളിയിലും കോടതി ജീവിതത്തിലും ഒരേപോലെ വ്യാപകമായ ആദ്യത്തെ സംഗീത വിഭാഗമായിരുന്നു മോട്ടറ്റ്.

ബഹുസ്വരതയുടെ വികസനം, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും (മോട്ടുകളിൽ) വാചകത്തിന്റെ ഓരോ അക്ഷരത്തിന്റെയും ഒരേസമയം ഉച്ചാരണത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതിന്, നൊട്ടേഷൻ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പദവി എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. ദൃശ്യമാകുന്നുആർത്തവ നൊട്ടേഷൻ (ലാറ്റിൻ മെൻസുരയിൽ നിന്ന് - അളവ്; അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - അളന്ന നൊട്ടേഷൻ), ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉയരവും ആപേക്ഷിക ദൈർഘ്യവും ശരിയാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

ബഹുസ്വരതയുടെ വികാസത്തിന് സമാന്തരമായി, രൂപീകരണ പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നുബഹുജനങ്ങൾ - പ്രധാന ദൈവിക സേവനത്തിന്റെ വാചകത്തിൽ പോളിഫോണിക് സൈക്ലിക് വർക്ക് കത്തോലിക്കാ പള്ളി. പിണ്ഡത്തിന്റെ ആചാരം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി രൂപപ്പെട്ടു. ഇത് അതിന്റെ അന്തിമ രൂപം നേടിയത് വരെ മാത്രംXIവെ-കു. ഒരു സമഗ്രമായ സംഗീത രചന എന്ന നിലയിൽ, പിണ്ഡം പിന്നീട് രൂപപ്പെട്ടുXIVനൂറ്റാണ്ട്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമുഖ സംഗീത വിഭാഗമായി.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ കലയിൽ, വിശുദ്ധ സംഗീതം - "പുതിയ ഗാനം" "പഴയതിന്" എതിരാകുമ്പോൾ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിരുദ്ധ സ്വഭാവം പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതായത്, പുറജാതീയ സംഗീതം. അതേ സമയം, പാശ്ചാത്യ, പൗരസ്ത്യ ക്രിസ്ത്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ഉപകരണ സംഗീതം, ആലാപനത്തേക്കാൾ യോഗ്യമല്ലാത്ത ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

"മാസ്ട്രിക്റ്റ് ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്‌സ്", മാസ്ട്രിക്റ്റ് ആചാരം. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദം. നെതർലാൻഡ്സ്, ലീജ്. ബ്രിട്ടീഷ് ലൈബ്രറി. സ്റ്റോവ് MS 17, f.160r / മാസ്ട്രിച്റ്റ് അവേഴ്‌സ്, നെതർലാൻഡ്‌സ് (ലീജ്), 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മിനിയേച്ചറിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, സ്റ്റോവ് MS 17, f.160r.

അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗീതം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. യാത്ര ചെയ്യുന്ന അഭിനേതാക്കൾ, പ്രൊഫഷണൽ എന്റർടെയ്നർമാർ, എന്റർടെയ്നർമാർ എന്നിവർ മധ്യകാല സമൂഹത്തിലെ അവധി ദിനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജനകീയ സ്നേഹം നേടിയ ഈ കരകൗശലത്തിന്റെ ആളുകളെ രേഖാമൂലമുള്ള സ്മാരകങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായി വിളിച്ചിരുന്നു. പള്ളി എഴുത്തുകാർ പരമ്പരാഗതമായി പുരാതന റോമൻ പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ചു: മൈം / മൈമസ്, പാന്റോമിം / പാന്റോമിമസ്, ഹിസ്ട്രിയോൺ / ഹിസ്ട്രിയോ. ലാറ്റിൻ പദമായ ജോക്കുലേറ്റർ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഒരു തമാശക്കാരൻ. എന്റർടെയ്നർമാരുടെ ക്ലാസിലെ പ്രതിനിധികളെ നർത്തകർ / സാൾട്ടേറ്റർ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു; jesters /balatro, scurra; സംഗീതജ്ഞർ / സംഗീതം. സംഗീതജ്ഞരെ ഉപകരണങ്ങളുടെ തരങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചു: സിത്താരിസ്റ്റ, സിംബലിസ്റ്റ, മുതലായവ. "ജഗ്ലർ" / ജോംഗ്ലൂർ എന്ന ഫ്രഞ്ച് നാമം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിരുന്നു; സ്പെയിനിൽ, "ഹഗ്ലർ" / ജംഗ്ലർ എന്ന വാക്ക് അതിനോട് യോജിക്കുന്നു; ജർമ്മനിയിൽ - "സ്പിൽമാൻ" / സ്പിൽമാൻ, റഷ്യയിൽ - "ബഫൂൺ". ഈ പേരുകളെല്ലാം പ്രായോഗികമായി പര്യായങ്ങളാണ്.

മധ്യകാല സംഗീതജ്ഞരെയും സംഗീതത്തെയും കുറിച്ച് - ഹ്രസ്വമായും ശിഥിലമായും.

2.

മാസ്ട്രിക്റ്റ് ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്‌സ്, BL Stow MS 17, f.269v

ചിത്രീകരണങ്ങൾ - XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലെ ഡച്ച് കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ നിന്ന് - ബ്രിട്ടീഷ് ലൈബ്രറിയുടെ "മാസ്ട്രിക്റ്റ് ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്സ്". മാർജിനൽ ബോർഡറുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപകരണത്തെ വിലയിരുത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു സംഗീതോപകരണങ്ങൾജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തിനുള്ള സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞർ കോട്ടകൾക്കും നഗരങ്ങൾക്കും വേണ്ടി കൂടുതൽ ശ്രമിക്കുന്നു. നൈറ്റ്സ്, പുരോഹിതരുടെ പ്രതിനിധികൾ എന്നിവരോടൊപ്പം, കൊട്ടാരം മന്ത്രിമാർ അവരുടെ കിരീടധാരികളായ രക്ഷാധികാരികളെ വളയുന്നു. സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും നൈറ്റ്ലി കോട്ടകളിലെ നിവാസികളുടെ വിനോദത്തിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളികളാണ്, മാന്യന്മാരുടെ കൂട്ടാളികളും പ്രണയത്തിലായ സ്ത്രീകളും.

3.

f.192v

അവിടെ കാഹളങ്ങളും ട്രോമ്പുകളും ഇടിമുഴക്കം പോലെ മുഴങ്ങി.
ഓടക്കുഴലുകളും കുഴലുകളും വെള്ളി കൊണ്ട് മുഴങ്ങി,
കിന്നരങ്ങളുടേയും വയലിനുകളുടേയും ശബ്ദം പാട്ടിനൊപ്പം,
കൂടാതെ ഗായകർക്ക് തീക്ഷ്ണതയ്ക്കായി നിരവധി പുതിയ വസ്ത്രങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

[കുദ്രുണ, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ ഇതിഹാസ കാവ്യം]

4.

f.61v

സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗിക സംഗീതംഐഡിയൽ നൈറ്റ് പരിശീലന പരിപാടിയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു, അവൾ ഒരു കുലീനയും പരിഷ്കൃതവുമായ വിനോദമായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു. അതിലോലമായ ഈണങ്ങളും ശ്രുതിമധുരമായ കിന്നരവുമുള്ള ശ്രുതിമധുരമായ വയലയെ അവർ പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രൊഫഷണൽ ജഗ്ലർമാർ മാത്രമല്ല, പ്രശസ്ത കവികളും ഗായകരും വയലും കിന്നരവും വായിച്ചുകൊണ്ട് വോക്കൽ സോളോ ഉണ്ടായിരുന്നു:

“ട്രിസ്‌ട്രാം വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, താമസിയാതെ ഏഴ് പ്രധാന കലകളിലും നിരവധി ഭാഷകളിലും പ്രാവീണ്യം നേടി. പിന്നെ സപ്തതരം സംഗീതം അഭ്യസിച്ചു, സമാനതകളില്ലാത്ത പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി.

[“ദി സാഗ ഓഫ് ട്രിസ്‌ട്രാമിന്റെയും യോസോണ്ടയുടെയും”, 1226]

5.


f.173v

ഇതിഹാസത്തിന്റെ എല്ലാ സാഹിത്യ ഫിക്സേഷനുകളിലും ട്രിസ്റ്റനും ഐസോൾഡും സമർത്ഥരായ കിന്നരന്മാരാണ്:

അവൻ പാടിയപ്പോൾ അവൾ കളിച്ചു
പിന്നെ അവൾ മാറി...
ഒരാൾ പാടിയാൽ - മറ്റൊന്ന്
അവൻ കൈകൊണ്ട് കിന്നരം അടിച്ചു.
ഒപ്പം പാടുന്നതും, കൊതി നിറഞ്ഞതും,
ഒപ്പം കൈയ്യിൽ നിന്ന് ചരടുകളുടെ ശബ്ദവും
വായുവിലും അവിടെയും സംഗമിച്ചു
അവർ ഒരുമിച്ച് ആകാശത്തേക്ക് പറന്നു.

[സ്ട്രാസ്ബർഗിലെ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ്. ട്രിസ്റ്റൻ. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദം]

6.


f.134r

പ്രൊവെൻസൽ ട്രൂബഡോർമാരുടെ "ജീവചരിത്രങ്ങളിൽ" നിന്ന്, അവയിൽ ചിലത് ഉപകരണങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തിയതായും പിന്നീട് അവയെ "വയലാർ" എന്ന് വിളിച്ചതായും അറിയാം.

7.


f.46r

ജർമ്മൻ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ വിശുദ്ധ റോമൻ ചക്രവർത്തി ഫ്രെഡറിക് II സ്റ്റൗഫെൻ (1194-1250) "വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു"

8.

f.103r

കിന്നരങ്ങൾ, വയലുകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയും സ്ത്രീകൾ വായിച്ചിരുന്നു, ചട്ടം പോലെ - ജഗ്ഗ്ലേഴ്സ്, ഇടയ്ക്കിടെ - കുലീന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പെൺകുട്ടികളും ഉയർന്ന വ്യക്തികളും.

അങ്ങനെ, XII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കോടതി കവി. വിയലിസ്റ്റ് രാജ്ഞി പാടി: "രാജ്ഞി മധുരമായി പാടുന്നു, അവളുടെ പാട്ട് ഉപകരണവുമായി ലയിക്കുന്നു. പാട്ടുകൾ നല്ലതാണ്, കൈകൾ മനോഹരമാണ്, ശബ്ദം സൗമ്യമാണ്, ശബ്ദങ്ങൾ ശാന്തമാണ്.

9.


f.169v

സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും ക്രമേണ മെച്ചപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഒരേ കുടുംബത്തിലെ അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങൾ നിരവധി ഇനങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. കർശനമായ ഏകീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: അവയുടെ ആകൃതികളും വലുപ്പങ്ങളും പ്രധാനമായും മാസ്റ്റർ മേക്കറുടെ ആഗ്രഹത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. രേഖാമൂലമുള്ള സ്രോതസ്സുകളിൽ, സമാനമായ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്ത തരം ഒരേ പേരുകളിൽ മറച്ചിരുന്നു.

സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വാചകവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല - ഈ വിഷയത്തിൽ ഞാൻ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനല്ല.

10.


f.178v

ഗ്രൂപ്പ് സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾകുമ്പിട്ട, വീണ, കിന്നരം എന്നിവയുടെ കുടുംബങ്ങളായി അതിനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വളച്ചൊടിച്ച ആട്ടിറച്ചി കുടൽ, കുതിര മുടി അല്ലെങ്കിൽ പട്ട് നൂലുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ചരടുകൾ നിർമ്മിച്ചത്. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അവ കൂടുതലായി ചെമ്പ്, ഉരുക്ക്, വെള്ളി എന്നിവ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

എല്ലാ സെമി ടോണുകളുമുള്ള സ്ലൈഡിംഗ് ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണം ഉള്ള ബൗഡ് സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളാണ് ശബ്ദത്തിനൊപ്പം ചേരാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യം.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിയൻ മാസ്റ്റർ ഓഫ് മ്യൂസിക്, ജോൺ ഡി ഗ്രോഹിയോ / ഗ്രോക്കെജോ, സ്ട്രിംഗുകളിൽ വയലയെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് എത്തിച്ചു: ഇത് നൃത്തം ഉൾപ്പെടെ “എല്ലാ സംഗീത രൂപങ്ങളെയും കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി കൈമാറുന്നു”.

11.

f.172r

വിൽഹെം വോൺ വെൻഡൻ (1290) എന്ന ഇതിഹാസത്തിലെ കോടതി ആഘോഷത്തെ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ജർമ്മൻ കവി ഉൾറിച്ച് വോൺ എസ്ചെൻബാക്ക് വീലയെ എടുത്തുകാണിച്ചു:

ഞാൻ ഇതുവരെ കേട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും,
യോഗ്യൻ വീല പ്രശംസ മാത്രം;
എല്ലാവരും അത് കേൾക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.
നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം മുറിവേൽക്കുമ്പോൾ
അപ്പോൾ ഈ പീഡനം സുഖപ്പെടും
ശബ്ദത്തിന്റെ മൃദുലമായ മാധുര്യത്തിൽ നിന്ന്.

സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം [എം.: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ. എഡ്. യു വി കെൽഡിഷ്. 1973-1982]മധ്യകാല സ്ട്രിംഗുകളുടെ പൊതുവായ പേരുകളിലൊന്നാണ് വീല എന്ന് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു വണങ്ങി വാദ്യങ്ങൾ. അൾറിച്ച് വോൺ എസ്ചെൻബാക്ക് എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചത് - എനിക്കറിയില്ല.

12.

f.219v. ചിത്രത്തിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ - ഉപകരണം വലുതാണ്

14.

f.216v

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ, ഉപകരണ സംഗീതം അവ്യക്തവും ധ്രുവ ഗുണങ്ങൾ ഉള്ളതും നേരിട്ട് വിപരീത വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നതുമായിരുന്നു.

"അവൾ ചിലരെ ശൂന്യമായ സന്തോഷത്തിലേക്കും മറ്റുള്ളവരെ ശുദ്ധമായ ആർദ്രമായ സന്തോഷത്തിലേക്കും പലപ്പോഴും വിശുദ്ധ കണ്ണുനീരിലേക്കും നയിക്കുന്നു" [പെട്രാർക്ക്].

15.

f.211v

നല്ല പെരുമാറ്റവും നിയന്ത്രിതവുമായ സംഗീതം, ധാർമ്മികതയെ മയപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മാക്കളെ ദൈവിക ഐക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, വിശ്വാസത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു.

16.


f.236v

നേരെമറിച്ച്, ആവേശകരമായ ഓർജിസ്റ്റിക് മെലഡികൾ മനുഷ്യരാശിയെ ദുഷിപ്പിക്കാനും ക്രിസ്തുവിന്റെ കൽപ്പനകളുടെ ലംഘനത്തിലേക്കും അന്തിമമായ ശിക്ഷാവിധിയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. അനിയന്ത്രിതമായ സംഗീതത്തിലൂടെ പല ദുർഗുണങ്ങളും ഹൃദയത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

17.


f.144v

പ്ലേറ്റോയുടെയും ബോത്തിയസിന്റെയും പഠിപ്പിക്കലുകൾ പള്ളി അധികാരികൾ പിന്തുടർന്നു, അവർ ആദർശവും മഹത്തായ "സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഐക്യവും" അശ്ലീലവും അശ്ലീലവുമായ സംഗീതത്തെ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നു.

18.


f.58r

മാസ്ട്രിക്റ്റ് ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്‌സ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഗോതിക് കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ മേഖലകളിൽ ധാരാളമായി കാണപ്പെടുന്ന ക്രൂരമായ സംഗീതജ്ഞർ, ഒരേസമയം സംഗീതജ്ഞർ, നർത്തകർ, ഗായകർ, മൃഗ പരിശീലകർ, കഥാകൃത്ത് തുടങ്ങിയവരായിരുന്ന ചരിത്രകാരന്മാരുടെ പാപകരമായ കരകൗശലത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. ഹിസ്‌ട്രിയൻമാരെ "സാത്താന്റെ സേവകർ" എന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

19.


f.116r

വിചിത്രമായ ജീവികൾ യഥാർത്ഥ അല്ലെങ്കിൽ പരിഹാസ്യമായ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു. ആവേശഭരിതമായ സംഗീത സങ്കരങ്ങളുടെ യുക്തിരഹിതമായ ലോകം ഒരേ സമയം ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും പരിഹാസ്യവുമാണ്. "സർറിയലിസ്റ്റിക്" ദുരാത്മാക്കൾ, എണ്ണിയാലൊടുങ്ങാത്ത വേഷം ധരിച്ച്, വഞ്ചനാപരമായ സംഗീതം കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുകയും വിഡ്ഢികളാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

20.


f.208v

XI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെയും ബോത്തിയസിനെയും പിന്തുടർന്ന് നോട്ടർ ഗുബാസ്റ്റി ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂന്ന് ഗുണങ്ങളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു: ഒരു യുക്തിവാദി, മനുഷ്യൻ, ചിരിക്കാൻ അറിയാവുന്ന ഒരാൾ. ചിരിക്കാനും ചിരിപ്പിക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ നോട്ടർ കണക്കാക്കി.

21.


f.241r

അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, കാണികളെയും ശ്രോതാക്കളെയും മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ പാരഡി ചെയ്യുകയും അങ്ങനെ “ഗൌരവമുള്ള” സംഖ്യകൾ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സംഗീത വികേന്ദ്രീകൃതർ വിനോദിപ്പിച്ചു.

പതിവ് ബന്ധങ്ങൾ തലകീഴായി മാറുന്ന "ലോകത്തിനുള്ളിലെ" കോമിക് അണ്ടർസ്റ്റഡികളുടെ കൈകളിൽ, സംഗീതത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന വസ്തുക്കൾ ഉപകരണങ്ങളായി "ശബ്ദിക്കാൻ" തുടങ്ങി.

22.


f.92v. പൂവൻകോഴിയിൽ കളിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വസ്ത്രത്തിനടിയിൽ നിന്ന്, ഒരു മഹാസർപ്പം പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു

അവർക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു റോളിൽ വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗം ബഫൂൺ കോമഡിയുടെ ഒരു രീതിയാണ്.

23.


f.145v

അതിശയകരമായ സംഗീത നിർമ്മാണം ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആഘോഷങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള സാധാരണ അതിരുകൾ മായ്‌ക്കുമ്പോൾ, എല്ലാം അസ്ഥിരവും ആപേക്ഷികവുമായിത്തീർന്നു.

24.

f.105v

XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ. അവിഭാജ്യമായ പരിശുദ്ധാത്മാവിനും തടസ്സമില്ലാത്ത പ്രസന്നതയ്ക്കും ഇടയിൽ ഒരു നിശ്ചിത യോജിപ്പുണ്ടായിരുന്നു. ശാന്തമായ, പ്രബുദ്ധമായ "ആത്മീയ സന്തോഷം", നിർത്താതെയുള്ള "ക്രിസ്തുവിൽ സന്തോഷിക്കുക" എന്ന കൽപ്പന ഫ്രാൻസിസ് അസീസിയുടെ അനുയായികളുടെ സ്വഭാവമാണ്. നിരന്തരമായ ദുഃഖം കർത്താവിനല്ല, പിശാചിന് പ്രസാദകരമാണെന്ന് ഫ്രാൻസിസ് വിശ്വസിച്ചു. പഴയ പ്രൊവെൻസൽ കവിതകളിൽ, സന്തോഷം ഏറ്റവും ഉയർന്ന കോടതി ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ട്രൂബഡോറുകളുടെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന ലോകവീക്ഷണത്തിൽ നിന്നാണ് അവളുടെ ആരാധനാക്രമം ജനിച്ചത്. "ഒരു മൾട്ടി-ടോൺ സംസ്കാരത്തിൽ, ഗുരുതരമായ ടോണുകൾ പോലും വ്യത്യസ്തമായി മുഴങ്ങുന്നു: ചിരി ടോണുകളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ അവയിൽ പതിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് അവയുടെ പ്രത്യേകതയും അതുല്യതയും നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു, അവ ചിരിയുടെ വശത്താൽ അനുബന്ധമാണ്."

25.

f.124v

ചിരിയും തമാശയും നിയമവിധേയമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അവർക്കെതിരായ സമരത്തെ ഒഴിവാക്കിയില്ല. വിശ്വാസത്തിന്റെ അനുയായികൾ ജഗ്ലർമാരെ "പിശാചിന്റെ സമൂഹത്തിലെ അംഗങ്ങൾ" എന്ന് അപകീർത്തിപ്പെടുത്തി. അതേ സമയം, ജഗ്ലിംഗ് ഒരു ദുഃഖകരമായ കച്ചവടമാണെങ്കിലും, എല്ലാവരും ജീവിക്കേണ്ടതിനാൽ, മാന്യത പാലിച്ചാൽ അത് ചെയ്യുമെന്നും അവർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

26.

f.220r

"സംഗീതമുണ്ട് വലിയ ശക്തിആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുകയും; ഇതിന് അനുസൃതമായി, ട്യൂണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത മോഡുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അവരിൽ ചിലർ അവരുടെ അളവനുസരിച്ച്, സത്യസന്ധവും കുറ്റമറ്റതും എളിമയുള്ളതും ഭക്തിയുള്ളതുമായ ജീവിതം ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

[നിക്കോളായ് ഒറെം. ഗുണങ്ങളുടെ കോൺഫിഗറേഷനിൽ ചികിത്സിക്കുക. XIV നൂറ്റാണ്ട്]

27.


f.249v

"ടിമ്പാനുകൾ, വീണകൾ, കിന്നരങ്ങൾ, സിതാരകൾ
അവർ ചൂടുള്ളവരായിരുന്നു, ദമ്പതികൾ ഇഴചേർന്നു
പാപിയായ ഒരു നൃത്തത്തിൽ.
രാത്രി മുഴുവൻ നീണ്ട കളി
രാവിലെ വരെ തിന്നുകയും കുടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
അങ്ങനെ അവർ ഒരു പന്നിയുടെ രൂപത്തിൽ മാമോനെ രസിപ്പിച്ചു
അവർ സാത്താന്റെ ആലയത്തിൽ കയറി.

[ചോസർ. കാന്റർബറി കഥകൾ]

28.


f.245v

"ചെവി ഇക്കിളിപ്പെടുത്തുകയും മനസ്സിനെ കബളിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന, നമ്മെ നന്മയിൽ നിന്ന് അകറ്റുന്ന" സെക്കുലർ മെലഡികൾ [ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം], പിശാചിന്റെ സമർത്ഥമായ സൃഷ്ടിയായ, പാപപൂർണമായ ശാരീരികതയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ അഴിമതി സ്വാധീനത്തിനെതിരെ കടുത്ത നിയന്ത്രണങ്ങളോടും വിലക്കുകളോടും കൂടി പോരാടണം. നരക ഘടകങ്ങളുടെ താറുമാറായ അരാജക സംഗീതം ലോകത്തിന്റെ "അകത്തെ ആരാധനക്രമം", "വിഗ്രഹാരാധന" എന്നിവയുടെ ഭാഗമാണ്.

29.


f.209r

കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ (1878-1939) അത്തരം വീക്ഷണങ്ങളുടെ ചൈതന്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, സരടോവ് പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമായ ഖ്ലിനോവ്സ്കിലെ കത്തീഡ്രൽ ആർച്ച്പ്രൈസ്റ്റിനെ അനുസ്മരിച്ചു.

“ഞങ്ങൾക്ക്, ബിരുദധാരികളായ അദ്ദേഹം കലാരംഗത്തേക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരു ഉല്ലാസയാത്ര നടത്തി: - എന്നാൽ അവൾ കളിക്കും, - നിങ്ങളുടെ കാലിനടിയിൽ ഭൂതങ്ങൾ ഇളകും ... നിങ്ങൾ പാട്ടുകൾ പാടാൻ തുടങ്ങിയാൽ, പൈശാചിക വാലുകൾ നിങ്ങളുടെ തൊണ്ടയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന് കയറുക, കയറുക."

30.


f.129r

ഒപ്പം മറ്റേ ധ്രുവത്തിലും. പരിശുദ്ധാത്മാവിൽ നിന്നുള്ള ഉയർന്ന ആദർശത്തിന്റെ ആവേശകരമായ സംഗീതം, ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം, സ്രഷ്ടാവ് സൃഷ്ടിച്ച പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അഭൗമമായ യോജിപ്പിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു - അതിനാൽ ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ എട്ട് സ്വരങ്ങളും, ഒരു പ്രതിച്ഛായയും ഐക്യം ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളി. വിവിധ ശബ്ദങ്ങളുടെ ന്യായയുക്തവും ആനുപാതികവുമായ സംയോജനം ദൈവത്തിന്റെ സുസംഘടിതമായ നഗരത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള യോജിപ്പ് ഘടകങ്ങൾ, ഋതുക്കൾ മുതലായവയുടെ നന്നായി ഏകോപിപ്പിച്ച പരസ്പരബന്ധങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ശരിയായ മെലഡി ആത്മാവിനെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് "ഉന്നതമായ ഒരു ജീവിതരീതിയിലേക്കുള്ള ആഹ്വാനമാണ്, സദ്ഗുണത്തിൽ അർപ്പണബോധമുള്ളവരോട് സംഗീതപരമല്ലാത്തതും വൈരുദ്ധ്യമില്ലാത്തതും അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായ ഒന്നും അനുവദിക്കരുതെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു" [നിസ്സയിലെ ഗ്രിഗറി, IV നൂറ്റാണ്ട്]

അടിക്കുറിപ്പുകൾ / സാഹിത്യം:
കുദ്രുന / എഡ്. തയ്യാറാക്കിയത് ആർ.വി. ഫ്രെങ്കൽ. എം., 1983. എസ്. 12.
ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ് / എഡ്. തയ്യാറാക്കിയത് എ.ഡി.മിഖൈലോവ് എം., 1976. എസ്. 223; എസ്.197, 217.
നിബെലുങ്‌സിന്റെ ഗാനം / പെർ. യു ബി കോർണീവ. എൽ., 1972. എസ്. 212. പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും കാസിൽ ഹാളുകളിലും മിൻസ്ട്രലുകളുടെ "മധുരമായ ട്യൂണുകൾ" മുഴങ്ങി.
പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം / കോം. വി.പി ഷെസ്റ്റാക്കോവിന്റെ വാചകങ്ങൾ. എം., 1966. എസ്. 242
Struve B. A. വയലുകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും രൂപീകരണ പ്രക്രിയ. എം., 1959, പി. 48.
കുൽക്കെ പി. മോഞ്ചെ, ബർഗർ, മിനസഞ്ചർ. ലീപ്സിഗ്, 1975. എസ്. 131
ഡാർകെവിച്ച് വി.പി. നാടോടി സംസ്കാരംമധ്യകാലഘട്ടം: 9-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിലെ മതേതര ഉത്സവ ജീവിതം. - എം.: നൗക, 1988. എസ്. 217; 218; 223.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം / കോമ്പ്. വി പി ഷെസ്റ്റാക്കോവ്. എം., 1981. ടി. 1. എസ്. 28.
ഗുരെവിച്ച് എ യാ മധ്യകാല നാടൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എസ്. 281.
ബക്തിൻ എം. വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എം., 1979. എസ്. 339.
പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ കെ.എസ്. ഖ്ലിനോവ്സ്ക്. യൂക്ലിഡ് സ്പേസ്. സമർഖണ്ഡ്. എൽ., 1970. എസ്. 41.
Averintsev S. S. ആദ്യകാല ബൈസന്റൈൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊയറ്റിക്സ്. എം., 1977. എസ്. 24, 25.

വാചകത്തിനുള്ള ഉറവിടങ്ങൾ:
ഡാർകെവിച്ച് വ്ലാഡിസ്ലാവ് പെട്രോവിച്ച്. IX-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതേതര ഉത്സവ ജീവിതം. രണ്ടാം പതിപ്പ്, വലുതാക്കി; എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ഇന്ദ്രിക്", 2006.
ഡാർകെവിച്ച് വ്ലാഡിസ്ലാവ് പെട്രോവിച്ച്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടി സംസ്കാരം: 9-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിൽ മതേതര ഉത്സവ ജീവിതം. - എം.: നൗക, 1988.
വി.പി. ഡാർകെവിച്ച്. ഗോതിക് കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ മിനിയേച്ചറുകളിൽ പാരഡി സംഗീതജ്ഞർ // " കലാപരമായ ഭാഷമധ്യകാലഘട്ടം", എം., "നൗക", 1982.
ബോത്തിയസ്. സംഗീതത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ (ഉദ്ധരങ്ങൾ) // "പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" എം .: "സംഗീതം", 1966
+ വാചകത്തിനുള്ളിലെ ലിങ്കുകൾ

മറ്റ് എൻട്രികൾമാസ്ട്രിക്റ്റ് ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്സിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം:

പി.എസ്. മാർജിനാലിയ - അരികുകളിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ. ചില ചിത്രീകരണങ്ങളെ പേജിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ മിനിയേച്ചർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ കൃത്യമായിരിക്കും.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കല. ആലങ്കാരികവും അർത്ഥപരവുമായ ഉള്ളടക്കം. വ്യക്തിത്വങ്ങൾ.

മദ്ധ്യ വയസ്സ്- ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മനുഷ്യവികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം.

"ഇരുണ്ട മദ്ധ്യകാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നാം തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, അത് തീവ്രമായ ആത്മീയ ജീവിതവും സർഗ്ഗാത്മകമായ ആനന്ദവും സത്യാന്വേഷണവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞതായി നമുക്ക് കാണാം. ക്രിസ്ത്യൻ സഭ മനസ്സുകളിലും ഹൃദയങ്ങളിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ പ്രമേയങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ വരവിലൂടെയും അവസാന ന്യായവിധിയുടെ ദിവസം വരെയും വികസിക്കുന്ന ഒരു കഥയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ഭൂമിയിലെ ജീവിതം ഇരുണ്ടതും പ്രകാശവുമായ ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള തുടർച്ചയായ പോരാട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ഈ പോരാട്ടത്തിന്റെ രംഗം മനുഷ്യാത്മാവായിരുന്നു. ലോകാവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷ മധ്യകാല ജനതയുടെ മനോഭാവത്തിൽ വ്യാപിച്ചു, അത് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ നാടകീയമായ സ്വരങ്ങളിൽ നിറയ്ക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സംഗീത സംസ്കാരം രണ്ട് ശക്തമായ പാളികളായി വികസിച്ചു. ഒരു വശത്ത്, പ്രൊഫഷണൽ ചർച്ച് സംഗീതം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഉടനീളം വികസനത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി; മറുവശത്ത്, "ഔദ്യോഗിക" സഭയുടെ പ്രതിനിധികളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട നാടോടി സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത, അമേച്വർ സംഗീതമായി നിലനിന്നിരുന്ന മതേതര സംഗീതം, ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുടനീളം. ഈ രണ്ട് പ്രവണതകളുടെയും വിരുദ്ധത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ പരസ്പര സ്വാധീനത്തിന് വിധേയമായി, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, മതേതര, സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായി. വൈകാരികവും അർത്ഥപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന്, മധ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവം ആദർശപരവും ആത്മീയവും ഉപദേശപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ആധിപത്യമാണ് - മതേതര, സഭാ വിഭാഗങ്ങളിൽ.

ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരികവും അർത്ഥപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ദൈവത്വത്തെ സ്തുതിക്കുക, മരണാനന്തര പ്രതികാരത്തിനായി ഭൗമിക വസ്തുക്കൾ നിഷേധിക്കുക, സന്യാസം പ്രസംഗിക്കുക എന്നിവ ലക്ഷ്യമാക്കി. സംഗീതം അതിൽത്തന്നെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, "ശുദ്ധമായ" പദപ്രയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, "ശരീരം" ഇല്ലാതെ, മെറ്റീരിയൽ രൂപംആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. പള്ളികളുടെ ശബ്ദശാസ്ത്രം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അവയുടെ ഉയർന്ന നിലവറകൾ ശബ്ദത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ദൈവിക സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗോതിക് ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ വാസ്തുവിദ്യയുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സംയോജനം പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു. അപ്പോഴേക്കും വികസിച്ച പോളിഫോണിക് സംഗീതം, ഒരു ഗോഥിക് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ലൈനുകൾ ആവർത്തിച്ച്, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അനന്തതയുടെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ കുതിച്ചുയരുന്നതും സ്വതന്ത്രവുമായ കുതിച്ചുചാട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീത ഗോതിക്കിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരാണ് സൃഷ്ടിച്ചത് - ഗ്രേറ്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള മാസ്റ്റർ ലിയോണിൻ, മാസ്റ്റർ പെറോട്ടിൻ.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കല. വിഭാഗങ്ങൾ. സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ.

ഈ കാലയളവിൽ മതേതര വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണം സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിയാണ് തയ്യാറാക്കിയത് - ജഗ്ലർമാർ, മിനിസ്ട്രലുകൾ, സ്പിൽമാൻമാർഗായകർ, അഭിനേതാക്കൾ, സർക്കസ് കലാകാരന്മാർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ എന്നിവരെല്ലാം ഒന്നായി. ജഗ്ലർമാർ, സ്പീൽമാൻമാർ, മിനിസ്ട്രലുകൾ എന്നിവരും ചേർന്നു വാഗന്റുകളും ഗോളിയാർഡുകളും"കലാപരമായ" പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് സാക്ഷരതയും ചില പാണ്ഡിത്യവും കൊണ്ടുവന്ന വിജയിക്കാത്ത വിദ്യാർത്ഥികളും ഒളിച്ചോടിയ സന്യാസിമാരും. നാടൻ പാട്ടുകൾവളർന്നുവരുന്ന ദേശീയ ഭാഷകളിൽ (ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, മറ്റുള്ളവ) മാത്രമല്ല, ലാറ്റിനിലും മുഴങ്ങി. സഞ്ചാരികളായ വിദ്യാർത്ഥികളും പണ്ഡിതന്മാരും (വാഗന്റ്സ്) പലപ്പോഴും ലാറ്റിൻ ഭാഷ്യത്തിൽ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു, ഇത് മതേതര ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും കത്തോലിക്കാ സഭയ്ക്കും എതിരെയുള്ള അവരുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഗാനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. ക്രമേണ, സഞ്ചാരികളായ കലാകാരന്മാർ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ രൂപീകരിച്ച് നഗരങ്ങളിൽ താമസിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അതേ കാലയളവിൽ, ഒരുതരം "ബൗദ്ധിക" സ്ട്രാറ്റം മുന്നോട്ട് വെച്ചു - ധീരത, അവയിൽ (യുദ്ധകാലഘട്ടങ്ങളിൽ) കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യവും ജ്വലിച്ചു. കോട്ടകൾ നൈറ്റ്ലി സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറുകയാണ്. നൈറ്റ്ലി പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങൾ കംപൈൽ ചെയ്യപ്പെടുന്നു, "ആഭ്യന്തര" (പരിഷ്കൃതമായ, മര്യാദയുള്ള) പെരുമാറ്റം ആവശ്യമാണ്. 12-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രൊവെൻസിൽ, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിലാണ് കല ജനിച്ചത് ട്രൂബഡോറുകൾ, ഭൗമിക സ്നേഹത്തിന്റെ ആരാധന, പ്രകൃതിയുടെ ആസ്വാദനം, ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങൾ എന്നിവ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന പുതിയ മതേതര ധീര സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവ പ്രകടനമായിരുന്നു അത്. ചിത്രങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ട്രൂബഡോർമാരുടെ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ കലയ്ക്ക് നിരവധി ഇനങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു, പ്രധാനമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രണയ വരികൾഅല്ലെങ്കിൽ സൈനിക, സേവന ഗാനങ്ങൾ, തന്റെ മേലധികാരിയോടുള്ള വാസലിന്റെ മനോഭാവം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ട്രൂബഡോറുകളുടെ പ്രണയ വരികൾ ഫ്യൂഡൽ സേവനത്തിന്റെ രൂപമെടുത്തു: ഗായകൻ സ്വയം ഒരു സ്ത്രീയുടെ സാമന്തനായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവർ സാധാരണയായി തന്റെ യജമാനന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു. അവളുടെ മാന്യത, സൗന്ദര്യം, കുലീനത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പാടി, അവളുടെ ആധിപത്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, നേടാനാകാത്ത ലക്ഷ്യത്തിനായി "തളർന്നു". തീർച്ചയായും, അക്കാലത്തെ കോടതി മര്യാദകൾ അനുശാസിക്കുന്ന ധാരാളം പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇതിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പലപ്പോഴും നൈറ്റ്ലി സേവനത്തിന്റെ സോപാധിക രൂപങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ, കാവ്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തമായും ശ്രദ്ധേയമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ വികാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. ട്രൂബഡോറുകളുടെ കല അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പല തരത്തിൽ പുരോഗമിച്ചു. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, ഊന്നൽ ആന്തരിക ലോകംമധ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സന്യാസ പ്രവണതകളെ ട്രൂബഡോറുകൾ പരസ്യമായി എതിർത്തിരുന്നുവെന്ന് അവർ സ്നേഹവും കഷ്ടപ്പാടും അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയോട് പറയുന്നു. ട്രൂബഡോർ യഥാർത്ഥമായതിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു ഭൗമിക സ്നേഹം. അതിൽ അവൻ "എല്ലാ അനുഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഉറവിടവും ഉത്ഭവവും" കാണുന്നു.

ട്രൂബഡോറുകളുടെ കവിതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത വികസിച്ചു ട്രൂവറുകൾ, അത് കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരമായിരുന്നു (മിക്കവാറും ട്രൂവറുകൾ നഗരവാസികളിൽ നിന്നാണ് വന്നത്) അതേ തീമുകൾ ഇവിടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പാട്ടുകളുടെ കലാപരമായ ശൈലിയും സമാനമാണ്. ജർമ്മനിയിൽ, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം (13-ആം നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു മിന്നസിംഗർമാർ, അതിൽ, ട്രൂബഡോറുകൾക്കും ട്രൂവറുകൾക്കും ഇടയിൽ, ധാർമ്മികവും പ്രബോധനപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രണയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും മതപരമായ നിറം നേടുകയും കന്യാമറിയത്തിന്റെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗാനങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഘടന കൂടുതൽ ഗൗരവവും ആഴവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. മിന്നസിംഗർമാർ മിക്കവാറും കോർട്ടുകളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അവിടെ അവർ മത്സരങ്ങൾ നടത്തി. പ്രശസ്ത ഇതിഹാസത്തിന്റെ നായകനായ വോൾഫ്രാം വോൺ എസ്ചെൻബാക്ക്, വാൾതർ വോൺ ഡെർ വോഗൽവീഡ്, ടാൻഹൗസർ എന്നിവരുടെ പേരുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറയിൽ, ഗായകരുടെ മത്സരത്തിന്റെ രംഗമാണ് കേന്ദ്ര രംഗം, അവിടെ നായകൻ പൊതു രോഷത്തിലേക്ക് ഭൗമിക വികാരങ്ങളെയും ആനന്ദങ്ങളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. വാഗ്നർ എഴുതിയ "Tannhäuser" എന്ന ലിബ്രെറ്റോ, ധാർമ്മിക ആദർശങ്ങളെയും പ്രേതസ്നേഹത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു യുഗത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിശയകരമായ ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, പാപപൂർണമായ വികാരങ്ങളുമായി നിരന്തരമായ നാടകീയ പോരാട്ടത്തിലാണ്.

സഭാ വിഭാഗങ്ങൾ

ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം.ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ സഭയിൽ, പള്ളി കീർത്തനങ്ങളുടെയും ലാറ്റിൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും നിരവധി വകഭേദങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരൊറ്റ കൾട്ട് ആചാരവും അനുബന്ധ ആരാധനാ സംഗീതവും സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഉണ്ടായിരുന്നു. 6-ഉം 7-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തോടെ ഈ പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായി. പോപ്പ് ഗ്രിഗറി I. ചർച്ച് മെലഡികൾ, തിരഞ്ഞെടുത്തതും, കാനോനൈസ് ചെയ്തതും, സഭാ വർഷത്തിനുള്ളിൽ വിതരണം ചെയ്തതും, ഔദ്യോഗിക കോഡ് - ആന്റിഫോണറി. അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കോറൽ മെലഡികൾ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ആരാധനാക്രമ ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുകയും ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഒരു ഗായകസംഘമോ പുരുഷശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു സംഘമോ ഇത് ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. മെലഡിയുടെ വികസനം സാവധാനത്തിൽ നടക്കുന്നു, ഇത് പ്രാരംഭ മെലഡിയുടെ വ്യതിയാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈണത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര താളം വാക്കുകളുടെ താളത്തിന് വിധേയമാണ്. ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ഗദ്യമാണ്, അതിന്റെ ശബ്ദം തന്നെ ലൗകികമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും വേർപിരിയൽ സൃഷ്ടിച്ചു. സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചലനം സുഗമമാണ്, ചെറിയ ജമ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, എതിർ ദിശയിലേക്കുള്ള ചലനത്തിലൂടെ അവ ഉടനടി നഷ്ടപരിഹാരം നൽകും. ഗ്രിഗോറിയൻ കീർത്തനങ്ങളുടെ ഈണങ്ങൾ തന്നെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പാരായണം, ഓരോ അക്ഷരവും ഒരു മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, സങ്കീർത്തനം, ചില അക്ഷരങ്ങൾ പാടാൻ അനുവദിക്കുന്നിടത്ത്, വാർഷികം, സങ്കീർണ്ണമായ സ്വരമാതൃകകളിൽ പാടുമ്പോൾ, മിക്കപ്പോഴും "അല്ലേലൂയ" ("ദൈവത്തിന് സ്തുതി"). മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലെന്നപോലെ, വലിയ പ്രാധാന്യം സ്പേഷ്യൽ പ്രതീകാത്മകതയാണ് (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "മുകളിൽ", "താഴെ"). ഈ മോണോഫോണിക് ആലാപനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശൈലിയും, അതിൽ "രണ്ടാം പദ്ധതി", "ശബ്ദ വീക്ഷണം" എന്നിവയുടെ അഭാവം മധ്യകാല ചിത്രകലയിലെ ഒരു പരന്ന ചിത്രത്തിന്റെ തത്വത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.
ശ്ലോകം . സ്തുതിഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. കൂടുതൽ വൈകാരികമായ അടിയന്തിര സ്വഭാവമുള്ള സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ലൗകിക കലയുടെ ചൈതന്യം വഹിച്ചു. നാടൻ പാട്ടുകളോട് ചേർന്നുള്ള പാട്ടിന്റെ ഘടനയുടെ ഈണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അവ. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവർ പള്ളിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവർ ആരാധനാപരമല്ലാത്ത സംഗീതമായി നിലനിന്നിരുന്നു. സഭാ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ തിരിച്ചുവരവ് (9-ആം നൂറ്റാണ്ട്) വിശ്വാസികളുടെ ലൗകിക വികാരങ്ങൾക്ക് ഒരുതരം ഇളവായിരുന്നു. കോറലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകമായി രചിക്കപ്പെട്ടവയാണ് (വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതല്ലാതെ). ഇത് ട്യൂണുകളുടെ ഒരു വ്യക്തമായ ഘടനയും അതുപോലെ മെലഡിയുടെ വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യവും നിർണ്ണയിച്ചു, വാചകത്തിലെ ഓരോ വാക്കിനും വിധേയമല്ല.
മാസ്സ്. കുർബാനയുടെ ആചാരം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി പരിണമിച്ചു. പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമം 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർണ്ണയിച്ചു, എന്നാൽ പിണ്ഡം അതിന്റെ അന്തിമ രൂപം നേടിയത് പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. അവളുടെ സംഗീതം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയും നീണ്ടതായിരുന്നു. ആരാധനാക്രമ ആലാപനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ രൂപം സങ്കീർത്തനമാണ്; ആരാധനാക്രമവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ സേവനത്തിലുടനീളം മുഴങ്ങി, പുരോഹിതന്മാരും പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങളും നിർവ്വഹിച്ചു. സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ ആമുഖം കുർബാനയുടെ സംഗീത ശൈലിയെ സമ്പന്നമാക്കി. വിശ്വാസികളുടെ കൂട്ടായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ആചാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക നിമിഷങ്ങളിൽ മുഴങ്ങി. ആദ്യം അവ പാടിയത് ഇടവകക്കാർ തന്നെ, പിന്നീട് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പള്ളി ഗായകസംഘം. സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ വൈകാരിക സ്വാധീനം വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, അവ ക്രമേണ സങ്കീർത്തനത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ബഹുജന സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ രൂപത്തിലാണ് മാസ്സിന്റെ അഞ്ച് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ (സാധാരണ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) രൂപം കൊണ്ടത്.
I. "കൈറി എലിസൺ"("കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകേണമേ") - ക്ഷമയ്ക്കും കരുണയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അപേക്ഷ;
II. ഗ്ലോറിയ("മഹത്വം") - സ്രഷ്ടാവിനോടുള്ള കൃതജ്ഞതയുടെ ഒരു ഗാനം;
III. ക്രെഡോ("ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു") - ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗം, അത് ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ പ്രതിപാദിക്കുന്നു;
IV. "സങ്കേതം"("വിശുദ്ധൻ") - "ബനഡിക്റ്റസ്" ("വന്നവൻ വാഴ്ത്തപ്പെട്ടവൻ") എന്ന സെൻട്രൽ എപ്പിസോഡ് രൂപപ്പെടുത്തുന്ന "ഒസന്ന" എന്ന അഭിവാദന ആശ്ചര്യത്തോടെ മൂന്ന് പ്രാവശ്യം ആവർത്തിച്ചു.
വി. "അഗ്നസ് ഡീ"("ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്") - കരുണയ്ക്കുള്ള മറ്റൊരു പ്രാർത്ഥന, സ്വയം ബലിയർപ്പിച്ച ക്രിസ്തുവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു; അവസാന ഭാഗം അവസാനിക്കുന്നത് "ഡോണ നോബിസ് പേസെം" ("ഞങ്ങൾക്ക് സമാധാനം തരൂ").
മതേതര വിഭാഗങ്ങൾ

വോക്കൽ സംഗീതം
മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ കല കൂടുതലും അമേച്വർ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. അത് മതിയായ സാർവത്രികത നിർദ്ദേശിച്ചു: ഒരേ വ്യക്തി ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ, കവി, ഗായകൻ, വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധൻ എന്നിവരായിരുന്നു, കാരണം ഈ ഗാനം പലപ്പോഴും ഒരു വീണ അല്ലെങ്കിൽ വയലിനൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. കാവ്യാത്മകമായ വരികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് നൈറ്റ്ലി ആർട്ടിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഗീതം, കിഴക്കൻ ജനതയുടെ സംഗീതം എന്നിവ ഇതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും അവതാരകരും ചിലപ്പോൾ ട്രൂബഡോർമാരുടെ പാട്ടുകൾക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കളും ജഗ്ലർമാരായിരുന്നു, അവർ നൈറ്റ്സിനൊപ്പം യാത്ര ചെയ്തു, അവരുടെ ആലാപനത്തിനും സേവകരായും സഹായികളായും അഭിനയിച്ചു. ഈ സഹകരണത്തിന് നന്ദി, നാടോടി, നൈറ്റ്ലി സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മായ്ച്ചു.
നൃത്ത സംഗീതം ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി പ്രകടമായ മേഖല നൃത്ത സംഗീതമായിരുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, നിരവധി സംഗീത, നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്, അവ ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് മാത്രമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. ഒരു വിളവെടുപ്പുത്സവമോ ഒരു വിവാഹമോ മറ്റ് കുടുംബ ആഘോഷങ്ങളോ നൃത്തമില്ലാതെ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ, കാഹളം, ഡ്രം, മണി, കൈത്താളങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് - നർത്തകർ സ്വയം പാടുന്നതിനോ കൊമ്പിലേക്കോ നൃത്തങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചു.
തവിട് ഫ്രഞ്ച് നാടോടി നൃത്തം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, നഗരങ്ങളിലും ഗ്രാമങ്ങളിലും ഇത് ഏറ്റവും പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ആയിത്തീരുകയും ചെയ്തു ബാൾറൂം നൃത്തം. ലളിതമായ ചലനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, എല്ലാവർക്കും നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു. അതിന്റെ പങ്കാളികൾ കൈകൾ പിടിക്കുന്നു, ഒരു അടഞ്ഞ വൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അത് വരികളായി തകരുകയും സിഗ്സാഗ് നീക്കങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്യും. തവിടിൽ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: സിമ്പിൾ, ഡബിൾ, പ്രസന്നത, കുതിര, വാഷർ വുമൺ ബ്രാൻലെ, ടോർച്ചുകളുള്ള ബ്രാൻലെ, മുതലായവ. തവിട് ചലനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഗവോട്ട്, പാസ്പിയർ, ബർറെ എന്നിവ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, ക്രമേണ തവിടിൽ നിന്ന് മിനിറ്റ് ഉയർന്നു.
സ്റ്റെല്ല കന്യാമറിയത്തിന്റെ പ്രതിമയിൽ വണങ്ങാൻ മഠത്തിലെത്തിയ തീർഥാടകരാണ് നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചത്. അവൾ പർവതത്തിന്റെ മുകളിൽ നിന്നു, സൂര്യനാൽ പ്രകാശിച്ചു, അവളിൽ നിന്ന് അഭൗമമായ ഒരു പ്രകാശം ഒഴുകുന്നതായി തോന്നി. അതിനാൽ നൃത്തത്തിന്റെ പേര് (സ്റ്റെല്ല - lat. നക്ഷത്രത്തിൽ നിന്ന്). ദൈവമാതാവിന്റെ മഹത്വവും വിശുദ്ധിയും കണ്ട് ഞെട്ടി ആളുകൾ ഒരേ സ്വരത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു.
കരോൾ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. കരോൾ ഒരു തുറന്ന വൃത്തമാണ്. കരോൾ പ്രകടനത്തിനിടെ, നർത്തകർ കൈകോർത്ത് പാടി. നർത്തകർക്ക് മുന്നിൽ ഒരു പാട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു. പങ്കെടുത്ത എല്ലാവരും കോറസ് ആലപിച്ചു. നൃത്തത്തിന്റെ താളം ഒന്നുകിൽ സുഗമവും സാവധാനവുമായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ത്വരിതപ്പെടുത്തി ഓട്ടമായി മാറി.
മരണത്തിന്റെ നൃത്തങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന കാലത്ത് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരംമരണത്തിന്റെ പ്രമേയം വളരെ ജനപ്രിയമായി. ധാരാളം പേരുടെ ജീവൻ അപഹരിച്ച പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധി മരണത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. നേരത്തെ അത് ഭൗമിക കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്നുള്ള മോചനമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, XIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. അവൾ പരിഭ്രമത്തോടെ പെരുമാറി. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഡ്രോയിംഗുകളിലും കൊത്തുപണികളിലും മരണത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു, വരികളിൽ ചർച്ച ചെയ്തു. വൃത്താകൃതിയിലാണ് നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഒരു അജ്ഞാത ശക്തിയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ നർത്തകർ നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. ക്രമേണ, മരണത്തിന്റെ സന്ദേശവാഹകൻ വായിക്കുന്ന സംഗീതം അവരെ പിടികൂടി, അവർ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും അവസാനം മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ബാസ് നൃത്തങ്ങൾ പ്രൊമെനേഡ് നൃത്ത ഘോഷയാത്രകൾ. അവ ഗാംഭീര്യവും സാങ്കേതികമായി സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായിരുന്നു. വിരുന്നിന് ഒത്തുകൂടിയവർ മികച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് ആതിഥേയന്റെ മുന്നിലൂടെ കടന്നുപോയി, തങ്ങളും അവരുടെ വേഷവും പ്രകടമാക്കുന്നതുപോലെ - ഇതായിരുന്നു നൃത്തത്തിന്റെ അർത്ഥം. നൃത്ത-ഘോഷയാത്രകൾ കോടതി ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉറച്ചുനിന്നു, അവയില്ലാതെ ഒരു ഉത്സവത്തിനും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.
എസ്റ്റാമ്പി (estampides) ജോഡി നൃത്തങ്ങൾ, ഉപകരണ സംഗീതത്തോടൊപ്പം. ചിലപ്പോൾ "എസ്റ്റാമ്പി" മൂന്ന് പേർ അവതരിപ്പിച്ചു: ഒരു പുരുഷൻ രണ്ട് സ്ത്രീകളെ നയിച്ചു. സംഗീതം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇത് നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും ഓരോ ഭാഗത്തിനും അളവുകളുടെ എണ്ണവും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

ട്രൂബഡോറുകൾ:

ജിറൗട്ട് റിക്വിയർ 1254-1292

"അവസാന ട്രൂബഡോർ" എന്ന് പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രൊവെൻസൽ കവിയാണ് ഗൈറൗട്ട് റിക്വിയർ. സമൃദ്ധവും നൈപുണ്യവുമുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ 48 മെലഡികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്), എന്നാൽ ആത്മീയ വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യമായിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര രചനയെ ഗണ്യമായി സങ്കീർണ്ണമാക്കി, പാട്ടിൽ നിന്ന് മാറി. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ബാഴ്‌സലോണയിലെ കോടതിയിലായിരുന്നു. കുരിശുയുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലപാടും താൽപ്പര്യമാണ്. കലയുടെ പ്രശസ്ത രക്ഷാധികാരി അൽഫോൺസ് ദി വൈസ്, കാസ്റ്റിലെ രാജാവ്, ലിയോൺ എന്നിവരുമായുള്ള കത്തിടപാടുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അതിൽ, സത്യസന്ധതയില്ലാത്ത ആളുകൾ, "ജഗ്ലർ എന്ന പദവിയെ അപമാനിക്കുന്ന", പലപ്പോഴും അറിവുള്ള ട്രൂബഡോറുകളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം പരാതിപ്പെട്ടു. "കവിത രചിക്കാനും പ്രബോധനപരവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അറിയാവുന്ന കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഉയർന്ന കലയുടെ" പ്രതിനിധികൾക്ക് ഇത് "ലജ്ജാകരവും ദോഷകരവുമാണ്". രാജാവിന്റെ ഉത്തരത്തിന്റെ മറവിൽ, റിക്കിയർ സ്വന്തം ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ നിർദ്ദേശിച്ചു: 1) "കവിത കലയുടെ ഡോക്ടർമാർ" - ട്രൂബഡോറുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, "സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള വഴി പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നത്", "മാതൃകയായ കവിതകളുടെയും കാൻസണുകളുടെയും" രചയിതാക്കൾ, മനോഹരമായ ചെറുകഥകളും ഉപദേശങ്ങളും കൃതികൾ" സംസാരഭാഷയിൽ; 2) അവർക്കായി പാട്ടുകളും സംഗീതവും രചിക്കുന്ന ട്രൂബഡോറുകൾ, നൃത്ത മെലഡികൾ, ബല്ലാഡുകൾ, ആൽബങ്ങൾ, സർവെന്റുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; 3) ജഗ്ലർമാർ, കുലീനരുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച്: അവർ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, കഥകളും യക്ഷിക്കഥകളും പറയുന്നു, മറ്റുള്ളവരുടെ കവിതകളും കാൻസണുകളും പാടുന്നു; 4) ബഫണുകൾ (കളിക്കാർ) "തെരുവുകളിലും സ്ക്വയറുകളിലും അവരുടെ താഴ്ന്ന കല കാണിക്കുകയും അനർഹമായ ജീവിതശൈലി നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." അവർ പരിശീലനം ലഭിച്ച കുരങ്ങുകൾ, നായ്ക്കൾ, ആട് എന്നിവയെ പുറത്തെടുക്കുന്നു, പാവകളെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷികളുടെ പാട്ട് അനുകരിക്കുന്നു. ബഫൺ, ചെറിയ കൈനീട്ടങ്ങൾക്കായി, സാധാരണ ജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയോ നിലവിളിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു ... കോടതിയിൽ നിന്ന് കോടതിയിലേക്ക്, നാണമില്ലാതെ, എല്ലാത്തരം അപമാനങ്ങളും ക്ഷമയോടെ സഹിക്കുകയും സുഖകരവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ തൊഴിലുകളെ പുച്ഛിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പല ട്രൂബഡോർമാരെയും പോലെ റിക്വയർ, നൈറ്റ്ലി സദ്ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. ഔദാര്യത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണമായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. "ഒരു തരത്തിലും ഞാൻ ധീരതയെയും ബുദ്ധിശക്തിയെയും കുറിച്ച് മോശമായി സംസാരിക്കില്ല, എന്നാൽ ഔദാര്യം എല്ലാറ്റിനെയും മറികടക്കുന്നു."

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കയ്പിന്റെയും ശല്യത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ കുത്തനെ വർദ്ധിക്കുന്നു, കുരിശുയുദ്ധങ്ങളുടെ തകർച്ച അവഗണിക്കാനാകാത്തതും ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു ഒഴിവാക്കാനാവാത്ത യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറിയപ്പോൾ. "എനിക്ക് പാട്ടുകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമായി!" - അത്തരം വാക്യങ്ങളിൽ (അവ 1292 മുതലുള്ളതാണ്), കുരിശുയുദ്ധ സംരംഭങ്ങളുടെ വിനാശകരമായ ഫലത്തിൽ ജിറൗട്ട് റിക്കിയർ തന്റെ നിരാശ പ്രകടിപ്പിച്ചു:
"നമുക്ക് - സൈന്യത്തിന്റെ സൈന്യത്തിന് - വിശുദ്ധ നാട് വിടാനുള്ള സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു!" "എനിക്ക് പാട്ടുകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമായി" (1292) എന്ന കവിത അവസാനത്തെ ട്രൂബഡോർ ഗാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ

Guillaume de Machaux സി. 1300 - 1377

ഒരു ഫ്രഞ്ച് കവിയും സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമാണ് മചൗട്ട്. അദ്ദേഹം ചെക്ക് രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, 1337 മുതൽ അദ്ദേഹം റീംസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ കാനോൻ ആയിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാൾ, ഫ്രഞ്ച് ആർസ് നോവയിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തി. അദ്ദേഹം ഒരു മൾട്ടി-ജെനർ കമ്പോസർ എന്നറിയപ്പെടുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോട്ടുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, വൈറലെറ്റുകൾ, ലൈസ്, റോണ്ടോസ്, കാനോനുകൾ, മറ്റ് ഗാനങ്ങൾ (പാട്ടും നൃത്തവും) രൂപങ്ങളും നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട ആവിഷ്കാരവും പരിഷ്കൃത ഇന്ദ്രിയതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, മാച്ചോ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ രചയിതാവിന്റെ പിണ്ഡം സൃഷ്ടിച്ചു (1364-ൽ റീംസിൽ ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ രാജാവിന്റെ കിരീടധാരണത്തിനായി. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ രചയിതാവിന്റെ പിണ്ഡമാണിത് - അവിഭാജ്യവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ കൃതി പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ, ഒരു വശത്ത്, ട്രൂബഡോർമാരുടെയും ട്രൂവേറുകളുടെയും സംഗീത-കാവ്യ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ദീർഘകാല ഗാനാടിസ്ഥാനത്തിൽ, മറുവശത്ത്, ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളുകളുടെ പോളിഫോണികളിൽ നിന്ന് പ്രധാനപ്പെട്ട വരികൾ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു. 12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ.

ലിയോണിൻ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ)

ലിയോണിൻ - ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, പെറോട്ടിനൊപ്പം നോട്രെ ഡാം സ്കൂളിൽ പെടുന്നു. ചർച്ച് ആലാപനത്തിന്റെ വാർഷിക സർക്കിളിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത "ബിഗ് ബുക്ക് ഓഫ് ഓർഗാനംസ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ഈ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പേര് ചരിത്രം നമുക്കായി സംരക്ഷിച്ചു. ലിയോണിന്റെ അവയവങ്ങൾ മാറ്റി കോറൽ ആലാപനംസോളോയിസ്റ്റുകളുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആലാപനവുമായി ഏകീകൃതമായി. പ്രാഥമിക ചിന്തയും റെക്കോർഡിംഗും കൂടാതെ അസാധ്യമായ ശബ്ദത്തിന്റെ അത്തരം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ വികസനം, ഹാർമോണിക് "കോഹറൻസ്" എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട്-വോയ്‌സ് ഓർഗനങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: ലിയോണിന്റെ കലയിൽ, ഗായകൻ-ഇംപ്രൊവൈസർ അല്ല, സംഗീതസംവിധായകനാണ് മുന്നിൽ വരുന്നത്. ലിയോണിന്റെ പ്രധാന നവീകരണം റിഥമിക് റെക്കോർഡിംഗ് ആയിരുന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും ചലിക്കുന്ന ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യക്തമായ താളം സ്ഥാപിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. മേൽ സ്വരത്തിന്റെ സ്വഭാവം തന്നെ ശ്രുതിമധുരമായ ഔദാര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു.

പെറോട്ടൻ

പെറോട്ടിൻ, പെറോട്ടിനസ് - ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 1-ആം നൂറ്റാണ്ട്. സമകാലിക ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തെ "മാസ്റ്റർ പെറോട്ടിൻ ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു (ആരാണ് കൃത്യമായി ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല, കാരണം ഈ പേര് ആരോപിക്കാവുന്ന നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു). പെറോട്ടിൻ ഒരുതരം പോളിഫോണിക് ആലാപനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായ ലിയോണിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വികസിച്ചു, അദ്ദേഹം പാരീസിയൻ അല്ലെങ്കിൽ നോട്രെ ഡാം സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. പെറോട്ടിൻ മെലിസ്മാറ്റിക് ഓർഗനത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം 2-വോയ്സ് (ലിയോണിൻ പോലെ) മാത്രമല്ല, 3, 4-വോയ്സ് കോമ്പോസിഷനുകളും എഴുതി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹം പോളിഫോണിയെ താളാത്മകമായും ടെക്സ്ചർ ചെയ്തും സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 4-വോയ്‌സ് ഓർഗനങ്ങൾ ഇതുവരെ പോളിഫോണി (അനുകരണം, കാനോൻ മുതലായവ) നിലവിലുള്ള നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചിട്ടില്ല. പെറോട്ടിന്റെ കൃതിയിൽ, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ബഹുസ്വരമായ ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു പാരമ്പര്യം വികസിച്ചു.

ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ് പ്രസ് സി. 1440-1524

ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് കമ്പോസർ. മുതൽ യുവ വർഷങ്ങൾപള്ളി ഗായകൻ. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലും (1486-99-ൽ റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിന്റെ ഗായകനായി) ഫ്രാൻസിലും (കാംബ്രായി, പാരീസ്) സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ലൂയി പന്ത്രണ്ടാമന്റെ കൊട്ടാര സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം; കൾട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ഫ്രഞ്ച് ചാൻസണെ പ്രതീക്ഷിച്ച മതേതര ഗാനങ്ങളുടെയും മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കോണ്ടെ-സുർ-എസ്‌കൗട്ടിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ റെക്ടറായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ ബഹുമുഖ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ്. ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ക്രിയാത്മകമായി സംഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം, ആത്മീയവും മതേതരവുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ (മാസ്, മോട്ടറ്റുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, ഫ്രോട്ടോളുകൾ) നൂതനമായ രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മാനവിക ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഉയർന്ന പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയെ പുതിയ കലാപരമായ ജോലികൾക്ക് വിധേയമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഈണം, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മുമ്പത്തെ നെതർലാൻഡിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിനേക്കാൾ സമ്പന്നവും ബഹുമുഖവുമാണ്. കോറൽ രചനയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസിന്റെ "വ്യക്തമാക്കിയ" പോളിഫോണിക് ശൈലി.

വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ

മുഴുവൻ യുഗവും മൊത്തത്തിൽ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ആധിപത്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വോക്കൽ ബഹുസ്വരത. കർശനമായ ശൈലിയിലുള്ള പോളിഫോണിയുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, യഥാർത്ഥ സ്കോളർഷിപ്പ്, വിർച്യുസോ ടെക്നിക് എന്നിവ ദൈനംദിന പ്രചരണത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും പുതുമയുള്ളതുമായ കലയുമായി സഹവസിച്ചു. വാദ്യോപകരണ സംഗീതം കുറച്ച് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു, എന്നാൽ സ്വര രൂപങ്ങളെയും ദൈനംദിന സ്രോതസ്സുകളെയും (നൃത്തം, ഗാനം) നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് മാത്രമേ മറികടക്കൂ. പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ വാക്കാലുള്ള വാചകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ സാരാംശം ഫ്രോട്ടോളിന്റെയും വില്ലനെല്ലിന്റെയും ശൈലിയിലുള്ള കോറൽ ഗാനങ്ങളുടെ രചനയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.
നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ദൈനംദിന നൃത്തത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിരവധി പുതിയ നൃത്തരൂപങ്ങളുണ്ട്. സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ നൃത്തങ്ങളുണ്ട്, അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി വികസിപ്പിക്കുക, പന്തുകൾ, സായാഹ്നങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ എന്നിവയിലെ പെരുമാറ്റച്ചട്ടങ്ങൾ. നവോത്ഥാന നൃത്തങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ ബ്രാണികളേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തവും ലീനിയർ-റാങ്ക് കോമ്പോസിഷനുമുള്ള നൃത്തങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും നിർമ്മിച്ച ജോടിയാക്കിയ (ഡ്യുയറ്റ്) നൃത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.
വോൾട്ട - ജോഡി നൃത്തംഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവം. ഇറ്റാലിയൻ പദമായ വോൾട്ടേറിൽ നിന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര് വന്നത്, അതിനർത്ഥം "തിരിയുക" എന്നാണ്. വലുപ്പം മൂന്നിരട്ടിയാണ്, വേഗത മിതമായ വേഗതയുള്ളതാണ്. നൃത്തത്തിന്റെ പ്രധാന പാറ്റേൺ, മാന്യൻ അവനോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സ്ത്രീയെ വായുവിൽ വേഗത്തിലും കുത്തനെയും തിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഈ ലിഫ്റ്റ് സാധാരണയായി വളരെ ഉയരത്തിലാണ് ചെയ്യുന്നത്. ഇതിന് മാന്യനിൽ നിന്ന് വലിയ ശക്തിയും വൈദഗ്ധ്യവും ആവശ്യമാണ്, കാരണം, ചലനങ്ങളുടെ മൂർച്ചയും ചില ആവേശവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഉയർച്ച വ്യക്തമായും മനോഹരമായും നടത്തണം.
ഗാലിയാർഡ് - ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ സാധാരണ ഇറ്റാലിയൻ വംശജരായ ഒരു പഴയ നൃത്തം. ആദ്യകാല ഗാലിയാർഡുകളുടെ വേഗത മിതമായ വേഗതയുള്ളതാണ്, വലുപ്പം മൂന്നിരട്ടിയാണ്. പവനന് ശേഷം ഗാലിയാർഡ് പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചു, അത് ചിലപ്പോൾ പ്രമേയപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഗാലിയാർഡ്സ് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുകളിലെ സ്വരത്തിൽ ഒരു മെലഡി ഉള്ള ഒരു മെലഡിക്-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചറിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഗാലിയാർഡ് മെലഡികൾ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. സെറിനേഡുകളുടെ പ്രകടനത്തിനിടെ, ഓർലിയൻസ് വിദ്യാർത്ഥികൾ ലൂട്ടുകളിലും ഗിറ്റാറുകളിലും ഗാലിയാർഡ് മെലഡികൾ വായിച്ചു. മണിനാദങ്ങൾ പോലെ, ഗാലിയാർഡിനും ഒരുതരം നൃത്ത സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. മാന്യൻ തന്റെ സ്ത്രീയോടൊപ്പം ഹാളിനു ചുറ്റും നീങ്ങി. പുരുഷൻ സോളോ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ആ സ്ത്രീ സ്ഥലത്ത് തുടർന്നു. പുരുഷ സോളോ പലതരം സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിനുശേഷം അയാൾ വീണ്ടും യുവതിയുടെ അടുത്തെത്തി നൃത്തം തുടർന്നു.
പാവന - 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കോടതി നൃത്തം. ടെമ്പോ മിതമായ വേഗതയിലാണ്, സമയ ഒപ്പ് 4/4 അല്ലെങ്കിൽ 2/4 ആണ്. വ്യത്യസ്ത സ്രോതസ്സുകളിൽ അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് (ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്) സമവായമില്ല. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പതിപ്പ് സ്പാനിഷ് നൃത്തംമനോഹരമായി വിരിച്ച വാലുമായി നടക്കുന്ന മയിലിന്റെ ചലനങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നു. ബാസ് നൃത്തത്തോട് അടുത്തിരുന്നു. പവനന്മാരുടെ സംഗീതത്തിൽ, വിവിധ ആചാരപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ നടന്നു: കുലീനയായ വധുവിനെ പള്ളിയിലേക്ക് അയച്ചുകൊണ്ട് അധികാരികൾ നഗരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഫ്രാൻസിലും ഇറ്റലിയിലും പവനെ ഒരു കോടതി നൃത്തമായി സ്ഥാപിച്ചു. പവന്റെ ഗംഭീരമായ സ്വഭാവം കോടതി സമൂഹത്തെ അവരുടെ പെരുമാറ്റങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളുടെയും കൃപയും കൃപയും കൊണ്ട് തിളങ്ങാൻ അനുവദിച്ചു. ജനങ്ങളും ബൂർഷ്വാസിയും ഈ നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചില്ല. പവനെ, മിനിയറ്റ് പോലെ, റാങ്കുകൾ അനുസരിച്ച് കർശനമായി നടത്തി. രാജാവും രാജ്ഞിയും നൃത്തം ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് കുലീനയായ ഒരു സ്ത്രീയുമൊത്തുള്ള ഡോഫിൻ അതിൽ പ്രവേശിച്ചു, തുടർന്ന് രാജകുമാരന്മാർ മുതലായവ. കവാളിമാർ വാളും തൊപ്പിയും ഉപയോഗിച്ച് പവനെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഭാരമേറിയ നീളമുള്ള ട്രെയിനുകളുള്ള ആചാരപരമായ വസ്ത്രങ്ങളായിരുന്നു സ്ത്രീകൾ, അവരെ തറയിൽ നിന്ന് ഉയർത്താതെ ചലനങ്ങളിൽ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ട്രെന്റെ ചലനം പവനെ ആർഭാടവും ഗാംഭീര്യവും നൽകി നീക്കങ്ങളെ മനോഹരമാക്കി. രാജ്ഞിയുടെ പിന്നിൽ, അടുത്ത സ്ത്രീകൾ ഒരു ട്രെയിൻ വഹിച്ചു. നൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അത് ഹാളിന് ചുറ്റും പോകേണ്ടതായിരുന്നു. നൃത്തത്തിനൊടുവിൽ വില്ലും കുറിയുമായി ദമ്പതികൾ വീണ്ടും ഹാളിനു ചുറ്റും നടന്നു. എന്നാൽ തൊപ്പി ധരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, മാന്യൻ തന്റെ വലത് കൈ സ്ത്രീയുടെ തോളിന്റെ പുറകിലും ഇടത് (തൊപ്പി പിടിച്ച്) അവളുടെ അരക്കെട്ടിലും വയ്ക്കുകയും അവളുടെ കവിളിൽ ചുംബിക്കുകയും ചെയ്യണമായിരുന്നു. നൃത്തത്തിനിടയിൽ, സ്ത്രീയുടെ കണ്ണുകൾ താഴ്ത്തി; ഇടയ്ക്കിടെ അവൾ കാമുകനെ നോക്കി. വളരെ പ്രചാരം നേടിയ ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ് പവനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ കാലം സൂക്ഷിച്ചിരുന്നത്.
അല്ലെമാൻഡെ - ഒരു പതുക്കെ നൃത്തം 4 ബീറ്റുകളിൽ ജർമ്മൻ ഉത്ഭവം. ഇത് മാസ് "ലോ", നോൺ-ജമ്പിംഗ് നൃത്തങ്ങളിൽ പെടുന്നു. അവതാരകർ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ജോഡികളായി. ദമ്പതികളുടെ എണ്ണം പരിമിതമായിരുന്നില്ല. മാന്യൻ ആ സ്ത്രീയുടെ കൈകളിൽ പിടിച്ചു. കോളം ഹാളിനു ചുറ്റും നീങ്ങി, അവസാനം എത്തിയപ്പോൾ, പങ്കെടുക്കുന്നവർ സ്ഥലത്ത് ഒരു തിരിവ് ഉണ്ടാക്കി (കൈകൾ വേർപെടുത്താതെ) എതിർ ദിശയിൽ നൃത്തം തുടർന്നു.
കൂറന്റ് ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ ഒരു കോടതി നൃത്തമാണ്. മണിനാദം ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് ലളിതമായ, ഗ്ലൈഡിംഗ് ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രധാനമായും മുന്നോട്ട്. സങ്കീർണ്ണമായ മണിനാദം പ്രകൃതിയിൽ പാന്റോമിമിക് ആയിരുന്നു: മൂന്ന് മാന്യന്മാർ നൃത്തത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ മൂന്ന് സ്ത്രീകളെ ക്ഷണിച്ചു. സ്ത്രീകളെ ഹാളിന്റെ എതിർ കോണിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി നൃത്തം ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. സ്ത്രീകൾ വിസമ്മതിച്ചു. മാന്യന്മാർ, വിസമ്മതം സ്വീകരിച്ച് പോയി, പക്ഷേ വീണ്ടും മടങ്ങിവന്ന് സ്ത്രീകളുടെ മുന്നിൽ മുട്ടുകുത്തി. പാന്റോമൈം രംഗം കഴിഞ്ഞതിന് ശേഷമാണ് നൃത്തം ആരംഭിച്ചത്. ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് തരം മണികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ മണിനാദങ്ങൾ 3/4 അല്ലെങ്കിൽ 3/8 സമയങ്ങളിൽ ഒരു ശ്രുതിമധുര-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചറിൽ ലളിതമായ താളത്തോടെയുള്ള ചടുലമായ നൃത്തമാണ്. ഫ്രഞ്ച് - ഗംഭീരമായ ഒരു നൃത്തം ("നൃത്തം"), സുഗമമായ പ്രൗഡമായ ഘോഷയാത്ര. വലിപ്പം 3/2, മിതമായ ടെമ്പോ, നന്നായി വികസിപ്പിച്ച പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ.
സരബന്ദേ - ജനപ്രിയ നൃത്തം 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകൾ കാസ്റ്റനെറ്റുകളുള്ള സ്പാനിഷ് സ്ത്രീ നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. തുടക്കത്തിൽ പാട്ടിന്റെ അകമ്പടിയോടെ. പ്രശസ്ത കൊറിയോഗ്രാഫർഅധ്യാപകനായ കാർലോ ബ്ലാസിസ് തന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ നൽകുന്നു ഹൃസ്വ വിവരണം sarabandes: "ഈ നൃത്തത്തിൽ, എല്ലാവരും താൻ നിസ്സംഗത പുലർത്താത്ത ഒരു സ്ത്രീയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. സംഗീതം ഒരു സൂചന നൽകുന്നു, കൂടാതെ രണ്ട് പ്രേമികൾ ഒരു നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, കുലീനവും അളന്നതും, എന്നിരുന്നാലും, ഈ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം സന്തോഷത്തെ ഒരു തരത്തിലും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല, വിനയം അതിന് കൂടുതൽ കൃപ നൽകുന്നു; പ്രണയത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും അവരുടെ ചലനത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിവിധ രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നർത്തകരെ കാണാൻ എല്ലാവരും സന്തോഷിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, സരബന്ദേയുടെ വേഗത മിതമായ വേഗതയിലായിരുന്നു, പിന്നീട് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ) ഒരു മന്ദഗതിയിലുള്ള ഫ്രഞ്ച് സരബന്ദേ ഒരു സ്വഭാവ താള പാറ്റേണുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ...... അതിന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, സരബന്ദെ അശ്ലീല നൃത്തങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. 1630. കൗൺസിൽ ഓഫ് കാസ്റ്റിൽ നിരോധിച്ചു.
ഗിഗ് - ഇംഗ്ലീഷ് ഉത്ഭവമുള്ള ഒരു നൃത്തം, ഏറ്റവും വേഗതയേറിയതും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതും, ട്രിപ്പിൾ ആയി മാറുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ജിഗാ ഒരു ജോടി നൃത്തമായിരുന്നു, അത് നാവികർക്കിടയിൽ ഒരു കോമിക് സ്വഭാവമുള്ള സോളോ, വളരെ വേഗതയേറിയ നൃത്തമായി പ്രചരിച്ചു. പിന്നീട് ഇത് ഒരു പഴയ നൃത്ത സ്യൂട്ടിന്റെ അവസാന ഭാഗമായി ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ

സംഗീതം മറ്റ് കലകളുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്ന ആ വിഭാഗങ്ങളിൽ ബറോക്കിന്റെ സവിശേഷതകൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഇവ ഒന്നാമതായി, ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, പാഷൻ, കാന്റാറ്റകൾ തുടങ്ങിയ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളായിരുന്നു. സംഗീതം പദവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ഓപ്പറയിൽ - വസ്ത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും, അതായത്, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, പ്രായോഗിക കലകൾവാസ്തുവിദ്യ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ ലോകം, അവൻ അനുഭവിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സംഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെട്ടു. നായകന്മാർ, ദൈവങ്ങൾ, യഥാർത്ഥവും അയഥാർത്ഥവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം മാന്ത്രികതകളും ബറോക്ക് രുചിക്ക് സ്വാഭാവികമായിരുന്നു, വ്യതിയാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമായിരുന്നു, ചലനാത്മകത, പരിവർത്തനം, അത്ഭുതങ്ങൾ ബാഹ്യവും പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര ഘടകങ്ങളല്ല, മറിച്ച് കലാപരമായ ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായിരുന്നു. സിസ്റ്റം.

ഓപ്പറ.

ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഓപ്പറ തരം ഇറ്റലിയിലായിരുന്നു. ഒരു വലിയ സംഖ്യ തുറക്കുന്നു ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ, അതിശയകരവും അതുല്യവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കനത്ത വെൽവെറ്റ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ എണ്ണമറ്റ പെട്ടികൾ, ഒരു തടസ്സം കൊണ്ട് വേലി കെട്ടിയ പാർട്ടർ (അപ്പോൾ അവർ നിന്നിരുന്നിടത്ത്, ഇരുന്നില്ല) 3 ഓപ്പറ സീസണുകളിൽ നഗരത്തിലെ മിക്കവാറും മുഴുവൻ ആളുകളെയും കൂട്ടി. പാട്രീഷ്യൻ കുടുംബങ്ങൾ സീസൺ മുഴുവൻ ലോഡ്ജുകൾ വാങ്ങി, സ്റ്റാളുകളിൽ സാധാരണക്കാരാൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ സൗജന്യമായി പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു - എന്നാൽ തുടർച്ചയായ ആഘോഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ എല്ലാവർക്കും ആശ്വാസം തോന്നി. ബോക്സുകളിൽ "ഫറവോൻ" കളിക്കുന്നതിനുള്ള സൈഡ്ബോർഡുകൾ, കട്ടിലുകൾ, കാർഡ് ടേബിളുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു; അവ ഓരോന്നും ഭക്ഷണം തയ്യാറാക്കുന്ന പ്രത്യേക മുറികളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പൊതുജനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതുപോലെ അയൽപ്പെട്ടികളിലേക്ക് പോയി; ഇവിടെ പരിചയപ്പെട്ടു, പ്രണയബന്ധങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, ഏറ്റവും പുതിയ വാർത്തകൾ കൈമാറി, വലിയ പണത്തിനായി ഒരു കാർഡ് ഗെയിം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ വേദിയിൽ ഒരു ആഡംബരവും ലഹരിയും നിറഞ്ഞ ഒരു കാഴ്ച അരങ്ങേറി, പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിനെയും വികാരങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. കാഴ്ചയും കേൾവിയും. പുരാതന കാലത്തെ വീരന്മാരുടെ ധൈര്യവും വീര്യവും, അതിശയകരമായ സാഹസങ്ങൾഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഏതാണ്ട് നൂറ്റാണ്ട് പഴക്കമുള്ള അസ്തിത്വത്തിൽ കൈവരിച്ച സംഗീത, അലങ്കാര രൂപകൽപ്പനയുടെ എല്ലാ പ്രൗഢിയിലും ശ്രോതാക്കളെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ, മാനവിക പണ്ഡിതന്മാരുടെയും കവികളുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും ഒരു സർക്കിളിൽ ("ക്യാമറ") ആരംഭിച്ച ഓപ്പറ താമസിയാതെ ഇറ്റലിയിലെ പ്രമുഖ സംഗീത വിഭാഗമായി മാറി. മാന്റുവയിലും വെനീസിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സി. മോണ്ടെവർഡി, ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ട് സ്റ്റേജ് കൃതികളായ "ഓർഫിയസ്", "കൊറോണേഷൻ ഓഫ് പോപ്പിയ" എന്നിവ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പൂർണ്ണതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ, വെനീസിൽ ഒരു പുതിയ ഓപ്പറ സ്കൂൾ ഉയർന്നുവന്നു, എഫ്. കവല്ലിയുടെയും എം. ഹോണറിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ. 1637-ൽ വെനീസിൽ സാൻ കാസിയാനോയുടെ ആദ്യത്തെ പൊതു തിയേറ്റർ തുറന്നതോടെ, ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുന്ന ആർക്കും ഓപ്പറയിലെത്താൻ സാധിച്ചു. ക്രമേണ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിലെ അതിശയകരവും ബാഹ്യമായി മനോഹരവുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ലാളിത്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും പുരാതന ആദർശങ്ങൾക്ക് ഹാനികരമായി വർദ്ധിക്കുന്നു, ഇത് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ പയനിയർമാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക് വളരെയധികം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, വേദിയിൽ നായകന്മാരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സാഹസികത സാധ്യമാക്കുന്നു - കപ്പൽ തകർച്ചകൾ, വായുവിലൂടെയുള്ള വിമാനങ്ങൾ മുതലായവ. വീക്ഷണത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഗംഭീരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകൾഓവൽ ആയിരുന്നു), കാഴ്ചക്കാരനെ ഫെയറി-കഥ കൊട്ടാരങ്ങളിലേക്കും കടലിലേക്കും നിഗൂഢമായ തടവറകളിലേക്കും മാന്ത്രിക ഉദ്യാനങ്ങളിലേക്കും കൊണ്ടുപോയി.

അതേസമയം, ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, സോളോയ്ക്ക് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകി വോക്കൽ തുടക്കം, പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശേഷിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളെ കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു; ഇത് പിന്നീട് അനിവാര്യമായും സ്വയം പര്യാപ്തമായ സ്വര വൈദഗ്ധ്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിലേക്കും നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രത കുറയുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു, ഇത് പലപ്പോഴും സോളോയിസ്റ്റ് ഗായകരുടെ അസാധാരണമായ സ്വര കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമായി മാറി. ആചാരത്തിന് അനുസൃതമായി, കാസ്ട്രറ്റോ ഗായകർ സോളോയിസ്റ്റുകളായി അവതരിപ്പിച്ചു, ആൺ-പെൺ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അവരുടെ പ്രകടനം പുരുഷ ശബ്ദങ്ങളുടെ ശക്തിയും തിളക്കവും സ്ത്രീകളുടെ ലാഘവവും ചലനാത്മകതയും സംയോജിപ്പിച്ചു. ധീരമായി വീരശൂരപരാക്രമമുള്ള ഒരു വെയർഹൗസിലെ പാർട്ടികളിൽ ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ അത്തരം ഉപയോഗം അക്കാലത്ത് പരമ്പരാഗതമായിരുന്നു, അത് പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല; ഓപ്പറയിൽ സ്ത്രീകൾക്ക് ഔദ്യോഗികമായി വിലക്കുണ്ടായിരുന്ന മാർപ്പാപ്പ റോമിൽ മാത്രമല്ല, ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും ഇത് വ്യാപകമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. ഇറ്റാലിയൻ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് സംഗീത നാടകവേദിനെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. നിയോപൊളിറ്റൻ സംഗീതസംവിധായകർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സാർവത്രികമായിത്തീരുന്നു, കൂടാതെ നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ ദേശീയ തരം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. നെപ്പോളിയന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് ഓപ്പറ സ്കൂൾഅനാഥാലയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക സംഗീതത്തിലേക്ക് വളർന്ന കൺസർവേറ്ററികൾ കളിച്ചു സ്കൂളുകൾ. അവയിൽ, ഗായകരുമായുള്ള ക്ലാസുകൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി, അതിൽ വായുവിലും വെള്ളത്തിലും, തിരക്കേറിയ സ്ഥലങ്ങളിലും, പ്രതിധ്വനി ഗായകനെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന സ്ഥലങ്ങളിലും പരിശീലനം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ സ്വര വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട നിര - കൺസർവേറ്ററികളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ - ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെയും "മനോഹരമായ ആലാപനത്തിന്റെയും" (ബെൽ കാന്റോ) മഹത്വം ലോകമെമ്പാടും വഹിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കൺസർവേറ്ററികൾ പ്രൊഫഷണൽ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ സ്ഥിരമായ കരുതൽ ശേഖരം ഉണ്ടാക്കി, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ നവീകരണത്തിന്റെ താക്കോലായിരുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരിൽ, ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിഭാസം ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒട്ടുമിക്ക ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരും പിന്തുടർന്ന ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങളും ഓപ്പററ്റിക് സോളോ ആലാപനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറയുടെ യഥാർത്ഥവും ഏക സ്രഷ്ടാവും ഹെൻറി പർസെൽ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം ധാരാളം നാടക കൃതികൾ എഴുതി, അവയിൽ ഡിഡോയും ഐനിയസും മാത്രമാണ് ഓപ്പറ. "Dido and Aeneas" എന്നത് സ്‌പോക്കൺ ഇൻസേർട്ടുകളും ഡയലോഗുകളുമില്ലാത്ത ഏതാണ്ട് ഒരേയൊരു ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറയാണ്, അതിൽ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പർസെലിന്റെ മറ്റെല്ലാ സംഗീത, നാടക സൃഷ്ടികളും സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (നമ്മുടെ കാലത്ത് അത്തരം സൃഷ്ടികളെ "സംഗീത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു).

"ഓപ്പറ - അതിമനോഹരമായ ഇരിപ്പിടം, ഇത് പരിവർത്തനങ്ങളുടെ രാജ്യമാണ്; കണ്ണിമവെട്ടുമ്പോൾ ആളുകൾ ദൈവങ്ങളായി മാറുന്നു, ദൈവങ്ങൾ മനുഷ്യരായി മാറുന്നു. അവിടെ, സഞ്ചാരി രാജ്യങ്ങൾ ചുറ്റിക്കറങ്ങേണ്ടതില്ല, കാരണം രാജ്യങ്ങൾ അവനുമുമ്പേ സഞ്ചരിക്കുന്നു. ഭയാനകമായ മരുഭൂമിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ബോറടിക്കുന്നുണ്ടോ? തൽക്ഷണം ഒരു വിസിലിന്റെ ശബ്ദം നിങ്ങളെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു ഇഡിൽസ്; മറ്റൊരാൾ നിങ്ങളെ നരകത്തിൽ നിന്ന് ദൈവങ്ങളുടെ ഭവനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: മറ്റൊന്ന് - നിങ്ങൾ ഫെയറികളുടെ ക്യാമ്പിൽ നിങ്ങളെ കണ്ടെത്തുന്നു. ഓപ്പറ ഫെയറികൾ നമ്മുടെ യക്ഷിക്കഥകളിലെ യക്ഷികളെപ്പോലെ ആകർഷിക്കുക, പക്ഷേ അവരുടെ കല കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാണ് ... "(ഡുഫ്രേനി).

"ഓപ്പറ ഗംഭീരം പോലെ വിചിത്രമായ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അവിടെ മനസ്സിനേക്കാൾ കണ്ണും കാതും സംതൃപ്തമാണ്; സംഗീതത്തോടുള്ള വിധേയത്വം പരിഹാസ്യമായ അസംബന്ധങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നിടത്ത്; നഗരത്തിന്റെ നാശത്തിൽ ഏരിയകൾ പാടുന്നിടത്ത് ആളുകൾ ശവക്കുഴിക്ക് ചുറ്റും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു; പ്ലൂട്ടോയുടെയും സൂര്യന്റെയും കൊട്ടാരങ്ങളും ദേവന്മാർ, ഭൂതങ്ങൾ, മന്ത്രവാദികൾ, രാക്ഷസന്മാർ, മന്ത്രവാദം, കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവയും കണ്ണിമവെട്ടിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം വിചിത്രതകൾ സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം ഓപ്പറ യക്ഷികളുടെ രാജ്യമാണ്. "(വോൾട്ടയർ, 1712).

ഒറട്ടോറിയോ

ആത്മീയമായത് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒറട്ടോറിയോ പലപ്പോഴും വസ്ത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഇല്ലാത്ത ഒരു ഓപ്പറയായി സമകാലികർ മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ ആരാധനാ പ്രസംഗങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും മുഴങ്ങി, അവിടെ ക്ഷേത്രവും പുരോഹിതന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളും അലങ്കാരമായും വേഷവിധാനമായും വർത്തിച്ചു.

എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഒരു ആത്മീയ വിഭാഗമായിരുന്നു പ്രസംഗം. ഒറട്ടോറിയോ (ഇത്. ഒറട്ടോറിയോ) എന്ന വാക്ക് അവസാന ലാറ്റിൻ ഒറട്ടോറിയത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - "ചാപ്പൽ", ലാറ്റിൻ - "ഞാൻ പറയുന്നു, ഞാൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു." ഓപ്പറയും കാന്ററ്റയും ഒരേ സമയത്താണ് ഓറട്ടോറിയോ ജനിച്ചത്, പക്ഷേ ക്ഷേത്രത്തിലാണ്. ആരാധനാക്രമ നാടകമായിരുന്നു അതിന്റെ മുൻഗാമി. ഈ സഭാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം രണ്ട് ദിശകളിലേക്ക് പോയി. ഒരു വശത്ത്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാധാരണമായതിനാൽ, അത് ക്രമേണ ഒരു ഹാസ്യ പ്രകടനമായി മാറി. മറുവശത്ത്, ദൈവവുമായുള്ള പ്രാർത്ഥനാപൂർവ്വമായ കൂട്ടായ്മയുടെ ഗൗരവം നിലനിർത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ഏറ്റവും വികസിതവും വികസിതവുമായവയിൽ പോലും സ്ഥിരമായ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നിരന്തരം തള്ളിവിട്ടു. നാടകീയമായ പ്ലോട്ട്. ഇത് ആത്യന്തികമായി ഒരു സ്വതന്ത്ര, ആദ്യം പൂർണ്ണമായും ക്ഷേത്രമായും പിന്നീട് ഒരു കച്ചേരി വിഭാഗമായും ഒറട്ടോറിയോയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.