संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय तुकडे. संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय तुकडे

ही 10 महान कामांची यादी नाही; अशी यादी करणे केवळ अशक्य आहे. तथापि, या यादीतील प्रत्येक तुकडा विविध कारणांसाठी उत्कृष्ट आहे आणि प्रत्येक तुकडा संगीताच्या इतिहासासाठी, समाजासाठी किंवा एखाद्या विशिष्ट संगीतकारासाठी प्रतिष्ठित आहे.

1.लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 5

कदाचित सर्व सिम्फोनीपैकी सर्वात प्रसिद्ध, हे बीथोव्हेनचे क्लासिक्स आहेत. तुम्हाला ही सिम्फनी आवडत असल्यास, बीथोव्हेनने तयार केलेल्या इतर 8 सिम्फनी ऐकण्याचा प्रयत्न करा.

2. वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट "फिगारोचे लग्न"

ब्युमार्चैस कॉमेडी क्रेझी डे किंवा मॅरेज ऑफ फिगारोवर आधारित ऑपेरामधील मोझार्टच्या कामाचे शिखर कदाचित सुंदर संगीत आणि कॉमिक परिस्थितींचे एक भव्य कॉकटेल आहे.

3. जोहान स्ट्रॉस (जूनियर) "सुंदर निळ्या डॅन्यूबवर" (द ब्लू डॅन्यूब)

हे मोहक वॉल्ट्ज ऑस्ट्रियाचे अनधिकृत गीत बनले आहे (जेथे मोझार्ट "आपले सर्वकाही" आहे), मोठ्या शहराचे सर्व सौंदर्य - व्हिएन्ना आकर्षकपणे स्वीकारत आहे.

4. जिओआचिनो रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेव्हिल"

आणखी एक मनोरंजक कॉमिक ऑपेरा, आता महान इटालियन संगीतकाराकडून. रॉसिनीने त्याच्या इतर दोन ऑपेरामध्ये या ऑपेरामधील प्रसिद्ध ओव्हरचर वापरला.

5. रिचर्ड वॅगनर "सिगफ्राइड आयडिल"

त्याच्या पत्नीसाठी वाढदिवसाची भेट म्हणून तयार केलेला एक सिम्फोनिक तुकडा आणि त्याच्या नवजात मुलाच्या सन्मानार्थ नाव देण्यात आले, ज्याचे नाव ऑपेराच्या नायक "सिगफ्रीड" च्या नावावर ठेवले गेले. या नाटकाची मुख्य थीम सायकल "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" या ऑपेरा "सिगफ्राइड" मधून घेतली आहे.

6. हेक्टर बर्लियोझ सिम्फोनी फॅन्टास्टिक

फ्रेंच संगीतकार हेक्टर बर्लिओझचे ऑर्केस्ट्रल संगीतातील सर्वात मोठे योगदान, फॅन्टास्टिक सिम्फनी हे आश्चर्यकारकपणे रंगीत आणि अर्थपूर्ण काम आहे.

7. रॉबर्ट शुमन "कवीचे प्रेम" (Dichterliebe)

पियानो आणि आवाजासाठी सर्वोत्तम गाण्याच्या चक्रांपैकी एक. हेनरिक हेनच्या 16 कवितांचा एक संच, शुमनच्या संगीतावर सेट, हृदयात आशा आणि अभिमान जागृत करतो - माणसाची अद्भुत क्षमता आणि हेतू - प्रेम!

8. दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच सिम्फनी क्रमांक 10

1953 मध्ये स्टॅलिनच्या मृत्यूनंतर, शोस्ताकोविच, सक्तीच्या दीर्घ सर्जनशील निर्बंधानंतर, शेवटी मुक्तपणे एक युग-निर्मिती कार्य तयार करण्यात सक्षम झाला. परिणाम 20 व्या शतकातील एक महान सिम्फनी होता, ज्यामध्ये संगीतकाराने स्टालिनवादाच्या युगाचा सारांश दिला आणि असे मानले जाते की स्टालिनचे एक प्रकारचे संगीतमय पोर्ट्रेट तयार केले आहे.

9. प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की सिम्फनी क्रमांक 6

त्चैकोव्स्कीचे नवीनतम कार्य हे भावनिक रागाचा उत्कृष्ट नमुना आहे. असे दिसते की आध्यात्मिक जीवनाचे इतके खोल दृश्य, निराशा आणि निराशा या अतुलनीय प्रतिभा आणि सौंदर्याने संगीतातून व्यक्त केली गेली नाही.

10. गुस्ताव कॅनव्हास द प्लॅनेट्स सूट

सूर्यमालेतील ग्रह आणि त्याच नावाच्या देवतांना समर्पित संगीताचा एक महत्त्वाचा भाग. संच सात ग्रहांचे वर्णन करतो, संगीतकाराने पृथ्वी चुकवली आणि प्लूटोचा अद्याप शोध लागला नव्हता आणि आता तो ग्रह नाही.

तुम्हाला माहित असले पाहिजे अशा 10 संगीतकारांची यादी येथे आहे. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाबद्दल हे सांगणे सुरक्षित आहे की तो आतापर्यंतचा सर्वोत्कृष्ट संगीतकार आहे, जरी अनेक शतकांपासून लिहिलेल्या संगीताची तुलना करणे अशक्य आहे आणि खरोखर अशक्य आहे. तथापि, हे सर्व संगीतकार त्यांच्या समकालीनातून उच्च दर्जाचे संगीत रचणारे आणि शास्त्रीय संगीताच्या सीमांना नवीन मर्यादांकडे ढकलण्याचा प्रयत्न करणारे संगीतकार म्हणून वेगळे आहेत. सूचीमध्ये महत्त्व किंवा वैयक्तिक पसंती यासारख्या कोणत्याही क्रमाचा समावेश नाही. फक्त 10 महान संगीतकार आपल्याला माहित असले पाहिजेत.

प्रत्येक संगीतकाराला त्याच्या जीवनातील वस्तुस्थिती दिली जाते, ज्याची आठवण करून तुम्ही तज्ञासारखे दिसाल. आणि नावांच्या दुव्यावर क्लिक करून तुम्हाला त्याचे संपूर्ण चरित्र कळेल. आणि नक्कीच, आपण प्रत्येक मास्टरच्या महत्त्वपूर्ण कार्यांपैकी एक ऐकू शकता.

जागतिक शास्त्रीय संगीतातील सर्वात महत्त्वाची व्यक्ती. जगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक. त्याने त्याच्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व शैलींमध्ये काम केले, ज्यात ऑपेरा, बॅले, नाट्यमय कामगिरीसाठी संगीत, कोरल रचना यांचा समावेश आहे. त्याच्या वारशातील सर्वात लक्षणीय वाद्य कामे आहेत: पियानो, व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटा, पियानोसाठी कॉन्सर्ट, व्हायोलिन, चौकडी, ओव्हर्चर्स, सिम्फनी. शास्त्रीय संगीतातील रोमँटिक कालखंडाचे संस्थापक.

मनोरंजक तथ्य.

सुरुवातीला बीथोव्हेनला त्याची तिसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियनला समर्पित करायची होती, संगीतकार या माणसाच्या व्यक्तिमत्त्वाने मोहित झाला होता, जो त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला खरा नायक असल्याचे अनेकांना वाटत होते. परंतु जेव्हा नेपोलियनने स्वतःला सम्राट घोषित केले तेव्हा बीथोव्हेनने शीर्षक पृष्ठावर आपले समर्पण ओलांडले आणि फक्त एक शब्द लिहिला - "वीर".

एल. बीथोव्हेनचे "मूनलाईट सोनाटा",ऐका:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार आणि ऑर्गनिस्ट, बारोक युगाचे प्रतिनिधी. संगीताच्या इतिहासातील महान संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या आयुष्यात, बाखने 1000 हून अधिक कामे लिहिली. ऑपेरा वगळता त्या काळातील सर्व महत्त्वपूर्ण शैली त्याच्या कामात दर्शविल्या जातात; त्यांनी बरोक काळातील संगीत कलेच्या कामगिरीचा सारांश दिला. सर्वात प्रसिद्ध संगीत राजवंशाचे संस्थापक.

मनोरंजक तथ्य.

त्याच्या हयातीत, बाखला इतके कमी लेखण्यात आले होते की त्यांची डझनभर पेक्षा कमी कामे प्रकाशित झाली होती.

टोकाटा आणि फ्यूग इन डी मायनर द्वारे जे.एस.बॅच,ऐका:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियन संगीतकार, वादक आणि कंडक्टर, व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूलचे प्रतिनिधी, एक व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक, वीणावादक, ऑर्गन वादक, कंडक्टर, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. कोणत्याही शैलीत उत्कृष्ट संगीतकार म्हणून, शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हणून त्यांची ओळख आहे.

मनोरंजक तथ्य.

लहानपणी, मोझार्टने इटालियन ग्रिगोरियो अॅलेग्रीने मिसेरेरे (एक मांजर. डेव्हिडच्या 50 व्या स्तोत्राच्या मजकुराचा जप) लक्षात ठेवला आणि रेकॉर्ड केला, तो फक्त एकदाच ऐकला.

W.A. Mozart द्वारे "लिटल नाईट सेरेनेड"., ऐका:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, तत्त्वज्ञ. XIX-XX शतकांच्या वळणावर त्याचा युरोपियन संस्कृतीवर लक्षणीय प्रभाव पडला, विशेषतः आधुनिकतावाद. वॅगनरचे ऑपेरा त्यांच्या भव्य प्रमाणात आणि शाश्वत मानवी मूल्यांनी आश्चर्यचकित करतात.

मनोरंजक तथ्य.

वॅग्नरने जर्मनीतील 1848-1849 च्या अयशस्वी क्रांतीमध्ये भाग घेतला आणि फ्रांझ लिझ्टसह अटकेपासून लपून राहण्यास भाग पाडले.

आर. वॅगनरच्या ऑपेरा "वाल्कीरी" मधील "फ्लाइट ऑफ द वाल्कीरीज",ऐका

5. (1840-1893)

इटालियन संगीतकार, इटालियन ऑपेरा स्कूलची मध्यवर्ती व्यक्ती. वर्डीला रंगमंचाची, स्वभावाची आणि निर्दोष कारागिरीची जाण होती. त्याने ऑपेरा परंपरा (वॅगनरच्या विपरीत) नाकारल्या नाहीत, परंतु त्याउलट त्या विकसित केल्या (इटालियन ओपेराच्या परंपरा), त्याने इटालियन ओपेरा बदलला, त्यात वास्तववाद भरला आणि त्याला संपूर्ण एकता दिली.

मनोरंजक तथ्य.

वर्डी हे इटालियन राष्ट्रवादी होते आणि ऑस्ट्रियापासून इटलीच्या स्वातंत्र्यानंतर 1860 मध्ये ते पहिल्या इटालियन संसदेत निवडून आले.

डी. व्हर्डी यांच्या "ला ट्रॅवियाटा" या ऑपेराकडे ओव्हरचर,ऐका:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (1882-1971)

रशियन (अमेरिकन - स्थलांतरानंतर) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक. विसाव्या शतकातील सर्वात महत्त्वाच्या संगीतकारांपैकी एक. स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत एकसंध आहे, जरी त्याच्या कामाची शैली वेगवेगळ्या कालखंडात भिन्न होती, परंतु मूळ आणि रशियन मुळे राहिली, जी त्याच्या सर्व कामांमध्ये प्रकट झाली, त्याला विसाव्या शतकातील अग्रगण्य नवोदितांपैकी एक मानले जाते. त्यांच्या ताल आणि सुसंवादाच्या अभिनव वापराने अनेक संगीतकारांना प्रेरणा आणि प्रेरणा दिली आहे, आणि केवळ शास्त्रीय संगीतातच नाही.

मनोरंजक तथ्य.

पहिल्या महायुद्धादरम्यान, संगीतकार इटली सोडत असताना रोमन कस्टम अधिकाऱ्यांनी पाब्लो पिकासोचे स्ट्रॅविन्स्कीचे पोर्ट्रेट जप्त केले. पोर्ट्रेट भविष्यातील पद्धतीने रंगवण्यात आले होते आणि कस्टम अधिकाऱ्यांनी या मंडळे आणि ओळींना काही प्रकारच्या एन्क्रिप्टेड वर्गीकृत सामग्रीसाठी चुकीचा समजला.

I.F. Stravinsky "द फायरबर्ड" द्वारे बॅलेमधील सूट,ऐका:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियन लाइट संगीत संगीतकार, कंडक्टर आणि व्हायोलिन वादक. "वॉल्ट्जचा राजा", त्याने नृत्य संगीत आणि ऑपेरेटा या प्रकारात काम केले. त्याच्या संगीत वारशात 500 हून अधिक वॉल्ट्झ, पोलेका, क्वाड्रिल्स आणि इतर प्रकारचे नृत्य संगीत तसेच अनेक ओपेरेटा आणि बॅले यांचा समावेश आहे. त्याला धन्यवाद, 19 व्या शतकात व्हिएन्नामध्ये वॉल्ट्ज अत्यंत लोकप्रिय झाले.

मनोरंजक तथ्य.

जोहान स्ट्रॉसचे वडील देखील जोहान आहेत आणि एक प्रसिद्ध संगीतकार देखील आहेत, म्हणून "वॉल्ट्जचा राजा" याला धाकटा किंवा मुलगा म्हटले जाते, त्याचे भाऊ जोसेफ आणि एडवर्ड हे देखील प्रसिद्ध संगीतकार होते.

जे., ऐका:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह (1873-1943)

ऑस्ट्रियन संगीतकार, व्हिएनीज शास्त्रीय संगीत शाळेच्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींपैकी एक आणि संगीतातील रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याच्या लहान आयुष्यादरम्यान, शूबर्टने ऑर्केस्ट्रा, चेंबर आणि पियानो संगीतामध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, ज्याने संगीतकारांच्या संपूर्ण पिढीला प्रभावित केले. तथापि, त्याचे सर्वात उल्लेखनीय योगदान जर्मन रोमान्सच्या विकासासाठी होते, ज्यापैकी त्याने 600 हून अधिक तयार केले.

मनोरंजक तथ्य.

शुबर्टचे मित्र आणि सहकारी संगीतकार एकत्र आले आणि त्यांनी शुबर्टचे संगीत सादर केले. या सभांना "Schubertiads" (Schubertiads) असे म्हणतात. काही प्रकारचे पहिले फॅन क्लब!

F.P. Schubert द्वारे "Ave मारिया"., ऐका:

आपल्याला माहित असले पाहिजे अशा महान संगीतकारांचा विषय चालू ठेवणे, नवीन साहित्य.

क्लासिकमधून काहीतरी ऐका - काय चांगले असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराच्या चिंता, कामाच्या आठवड्यातील चिंता विसरून जा, सुंदर स्वप्न पाहा आणि स्वतःला आनंदित करा. जरा विचार करा, अभिजात कलाकृती प्रतिभावान लेखकांनी इतक्या वर्षांपूर्वी तयार केल्या होत्या की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे टिकून राहू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, ते व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, प्रतिभासंपन्न संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीत राहतात. तो कबूल करतो, शास्त्रीय कामे तल्लख आहेत आणि सर्व कल्पक कंटाळवाणे असू शकत नाहीत.

बहुधा सर्व महान संगीतकारांचे एक विशेष कान असते, स्वर आणि सुरांची विशेष संवेदनशीलता असते, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करता आले ज्याचा आनंद केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांनीही घेतला. जर तुम्हाला अजूनही शंका असेल की तुम्हाला शास्त्रीय संगीत आवडते, तर तुम्हाला भेटणे आवश्यक आहे आणि तुम्हाला खात्री होईल की खरं तर, तुम्ही खूप पूर्वीपासून उत्तम संगीताचे चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्यरित्या मालकीचे आहे. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक रचनांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखविविध संगीत शैली एकत्र केल्या ज्यासह तो त्याच्या आयुष्यात परिचित झाला. संगीतमय रोमँटिसिझम बर्‍याचदा बारोक शैलीसह एकत्र केले गेले. आयुष्यात जोहान बाखसंगीतकार म्हणून, त्याला योग्य ती मान्यता मिळाली नाही, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखआधुनिक आणि आधुनिक संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे मानले जाते की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीचे प्रतिबिंब म्हणून. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्याची आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करणे. सर्वात खळबळजनक कामांपैकी एक - "ब्रॅंडेनबर्ग मैफिली"- संगीत याचा उत्कृष्ट पुरावा बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट

तो हक्काने अलौकिक बुद्धिमत्ता मानला जातो. वयाच्या 4 व्या वर्षी, त्याने आधीच मुक्तपणे व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवले होते, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने प्रसिद्ध संगीतकारांशी स्पर्धा करून हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गन कुशलतेने सुधारले. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही आश्चर्यकारक काम केले आहे. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करून एक नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनीतील संगीत हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. महान संगीतकाराने ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासातील एक युग. मोझार्टसर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने त्याच्या काळातील सर्व संगीत प्रकारांमध्ये काम केले आणि सर्वांत मोठे यश मिळवले. सर्वात ओळखण्यायोग्य तुकड्यांपैकी एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

रोमँटिक-क्लासिकल काळातील आणखी एक महान जर्मन एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल काहीच माहिती नाही त्यांनाही त्याबद्दल माहिती आहे. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या प्रचंड उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा तयार केला. हे महान कूप, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषत: सिम्फोनिकमध्ये प्रतिबिंबित झाले. त्याने संगीतामध्ये वीर संघर्षाची चित्रे साकारली. अमर कार्यात बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावर अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्याची आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. त्याच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक तथ्यांपैकी एक म्हणजे कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. तो उत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक मानला जात असे. संगीत बीथोव्हेनश्रोत्यांच्या व्यापक प्रेक्षकांसाठी आश्चर्यकारकपणे सोपे आणि समजण्यासारखे. पिढ्या बदलतात, आणि युगे आणि संगीत देखील बीथोव्हेनतरीही लोकांच्या हृदयाला उत्तेजित करते आणि आनंदित करते. त्याच्या उत्कृष्ट कामांपैकी एक - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

थोरांच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "लग्न गायक"किंवा "वाल्कीरीजचे उड्डाण"... पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅग्नरत्याच्या तात्त्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याच्या संगीत कार्यांचा विचार केला. सह वॅगनरऑपेराचे नवे संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ऑपेराला जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वॅग्नर- संगीत नाटकाचे निर्माता, ऑपेराचे सुधारक आणि संचालन कला, संगीताच्या सुसंवादी आणि मधुर भाषेचे नवकल्पनाकार, संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचे निर्माता. वॅग्नर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅग्नरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती जी एकतर प्रिय किंवा द्वेषी होती. आणि अनेकदा दोघेही एकत्र. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग बंद केला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी पहिल्या नोट्स पासून उत्तम संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, ट्रेसशिवाय आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार एक संगीत प्रतिभा आहे, सर्वोत्तम गीतकारांपैकी एक आहे. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. ते एका दिवसात 8 गाणी लिहू शकत होते. आपल्या सर्जनशील जीवनात, त्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या श्लोकांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. म्हणून फ्रांझ शुबर्टपहिल्या 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टशैली, कल्पना आणि पुनर्जन्मांच्या वापराच्या दृष्टीने अतिशय वैविध्यपूर्ण, गायन आणि गाण्याचे बोल प्रचलित आहेत आणि त्याच्या संगीतात निश्चित करतात. आधी शुबर्टगाणे एक क्षुल्लक शैली मानली जात असे आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत उंच केले. शिवाय, त्याने एक वरवर न जोडलेले गाणे आणि चेंबर सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्यामुळे गीत-रोमँटिक सिम्फनीला एक नवीन दिशा मिळाली. गायन आणि गाण्याचे बोल हे साध्या आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याच्या मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दात नाही तर आवाजात व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप लहान आयुष्य जगले, फक्त 31 वर्षांचे. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये ठेवली. अगदी जवळच्या लोकांनाही त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि बर्‍याच वर्षांपासून तो मुख्यतः गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जात असे. संगीतकाराची काही कामे त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रँझ शुबर्ट – "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

तितकेच दुःखद नशिबासह, जर्मन संगीतकार रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याने अद्भुत सौंदर्याचे संगीत तयार केले. 19व्या शतकातील जर्मन रोमँटिसिझमची कल्पना येण्यासाठी फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन... रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करून तो शास्त्रीय युगातील संगीत परंपरेतून बाहेर पडू शकला. रॉबर्ट शुमनत्याच्याकडे अनेक प्रतिभा होती आणि संगीत, कविता, पत्रकारिता आणि फिलॉलॉजी (तो बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून अस्खलितपणे अनुवादित होता) यांमध्ये बराच काळ निर्णय घेऊ शकला नाही. तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याच्या काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीतात, संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेचा आवेग आणि स्वप्नांच्या जगात माघार घेणे, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शासाठी प्रयत्नशीलता दर्शवते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमन, जे प्रत्येकाने ऐकलेच पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

संगीताच्या जगात कदाचित सर्वात प्रसिद्ध पोल. पोलंडमध्ये संगीतकार या स्तराचा संगीत प्रतिभा जन्माला येण्यापूर्वी किंवा नंतर नाही. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा अविश्वसनीय अभिमान आहे आणि त्याच्या कामात, चित्रपट संगीतकार वारंवार मातृभूमी गातो, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करतो, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक करतो, उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतो. फ्रेडरिक चोपिनपियानोसाठी केवळ संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याच्या सर्जनशील वारशात कोणतेही ऑपेरा किंवा सिम्फनी नाहीत, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. त्यांची कामे अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार बनतात. फ्रेडरिक चोपिनएक पोलिश संगीतकार आहे जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणून देखील ओळखला जातो. तो फक्त 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्ट्झेस, माझुरकास, निशाचर, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर".

फ्रांझ लिझ्ट

तो जगातील महान संगीतकारांपैकी एक आहे. तो तुलनेने दीर्घ आणि आश्चर्यकारकपणे श्रीमंत जीवन जगला, गरीबी आणि संपत्ती अनुभवली, प्रेम भेटले आणि तिरस्काराचा सामना केला. जन्मापासूनच त्याच्या प्रतिभेव्यतिरिक्त, त्याच्याकडे कामाची विलक्षण क्षमता होती. फ्रांझ लिझ्टकेवळ रसिक आणि संगीताच्या चाहत्यांची प्रशंसाच केली नाही. संगीतकार म्हणून आणि पियानोवादक म्हणूनही, त्यांना 19व्या शतकातील युरोपीय समीक्षकांकडून सार्वत्रिक प्रशंसा मिळाली. त्याने 1300 हून अधिक कामे तयार केली आहेत फ्रेडरिक चोपिनपियानोच्या कामांना प्राधान्य दिले. एक हुशार पियानोवादक फ्रांझ लिझ्टत्याला पियानोवर संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा आवाज कसा पुनरुत्पादित करायचा हे माहित होते, कुशलतेने सुधारित, संगीत रचनांची विलक्षण स्मरणशक्ती होती, त्याच्याकडे दृष्टी-वाचनात समानता नव्हती. त्याच्याकडे कामगिरीची एक दयनीय शैली होती, जी त्याच्या संगीतात देखील दिसून येते, भावनिक उत्कट आणि वीरतेने उत्थान, रंगीत संगीत चित्रे तयार करणे आणि श्रोत्यांवर अमिट छाप पाडणे. संगीतकाराचे कॉलिंग कार्ड पियानो कॉन्सर्टोस आहे. यापैकी एक काम. आणि सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक लीफ – "प्रेमाची स्वप्ने":

जोहान्स ब्रह्म्स

संगीतातील रोमँटिक कालखंडातील एक महत्त्वपूर्ण व्यक्तिमत्त्व आहे जोहान्स ब्रह्म्स... संगीत ऐका आणि प्रेम करा ब्रह्मचांगली चव आणि रोमँटिक स्वभावाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य मानले जाते. ब्रह्मत्याने एकही ऑपेरा लिहिला नाही, परंतु त्याने इतर सर्व शैलींमध्ये कामे तयार केली. विशेष गौरव ब्रह्मत्याची सिम्फनी आणली. आधीच पहिल्या कामात, संगीतकाराची मौलिकता प्रकट झाली आहे, जी कालांतराने स्वतःच्या शैलीत बदलली आहे. जर आपण सर्व कामांचा विचार केला ब्रह्म, असे म्हणता येणार नाही की संगीतकार त्याच्या पूर्ववर्ती किंवा समकालीनांच्या कार्याचा जोरदार प्रभाव होता. आणि सर्जनशीलतेच्या प्रमाणात ब्रह्मअनेकदा तुलनेत बाखआणि बीथोव्हेन... कदाचित ही तुलना या अर्थाने न्याय्य आहे की तीन महान जर्मनांची कामे संगीताच्या इतिहासातील संपूर्ण युगाचा कळस दर्शवतात. विपरीत फ्रांझ लिझ्टजीवन जोहान्स ब्रह्म्सअशांत घटनांपासून मुक्त होते. त्याने शांत सर्जनशीलतेला प्राधान्य दिले, त्याच्या हयातीत त्याने त्याच्या प्रतिभेची ओळख आणि सार्वत्रिक आदर मिळवला आणि त्याला बऱ्यापैकी सन्मानही देण्यात आले. सर्वात उत्कृष्ट संगीत, ज्यामध्ये सर्जनशील शक्ती आहे ब्रह्मत्याचा विशेषतः ज्वलंत आणि मूळ प्रभाव होता "जर्मन विनंती", एक काम जे लेखक 10 वर्षांपासून तयार करत आहे आणि त्याच्या आईला समर्पित आहे. तुमच्या संगीतात ब्रह्ममानवी जीवनाच्या शाश्वत मूल्यांचे गौरव करते, जे निसर्गाच्या सौंदर्यात, भूतकाळातील महान प्रतिभांची कला, त्यांच्या जन्मभूमीची संस्कृती.

ज्युसेप्पे वर्डी

शीर्ष दहा संगीतकारांशिवाय काय आहेत?! इटालियन संगीतकार त्याच्या ओपेरांसाठी प्रसिद्ध आहे. तो इटलीचा राष्ट्रीय कीर्ती बनला, त्याचे कार्य इटालियन ऑपेराच्या विकासाचा कळस आहे. संगीतकार म्हणून त्याच्या कर्तृत्वाचा आणि गुणवत्तेचा अतिरेक करता येणार नाही. लेखकाच्या मृत्यूनंतर एक शतकानंतर आजपर्यंत त्यांची कामे, सर्वात लोकप्रिय, सार्वत्रिकरित्या सादर केलेली आहेत, जी पारंपारिक आणि शास्त्रीय संगीताच्या प्रेमींना ज्ञात आहेत.

च्या साठी वर्डीऑपेरामधील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे नाटक. संगीतकाराने तयार केलेल्या रिगोलेट्टो, आयडा, व्हायोलेटा, डेस्डेमोना यांच्या संगीतमय प्रतिमांमध्ये तेजस्वी राग आणि नायकांची खोली, लोकशाही आणि अत्याधुनिक संगीत वैशिष्ट्ये, हिंसक आकांक्षा आणि उज्ज्वल स्वप्ने एकत्रितपणे एकत्रित केली जातात. वर्डीमानवी आकांक्षा समजून घेण्यात ते खरे मानसशास्त्रज्ञ होते. त्याचे संगीत म्हणजे खानदानी आणि सामर्थ्य, आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि सुसंवाद, व्यक्त न करता येणारे सुंदर गाणे, अद्भुत अरिया आणि युगल. आकांक्षा उकळतात, कॉमेडी आणि शोकांतिका एकमेकांत गुंफतात आणि एकत्र विलीन होतात. ऑपेरा प्लॉट्स, स्वतःच्या मते वर्डी, "मूळ, मनोरंजक आणि ... उत्कट, सर्वांपेक्षा उत्कटतेने" असावे. आणि त्याची बहुतेक कामे गंभीर आणि दुःखद आहेत, भावनिक नाट्यमय परिस्थिती दर्शवतात आणि महान संगीत वर्डीजे घडत आहे त्यास अभिव्यक्ती देते आणि परिस्थितीच्या उच्चारांवर जोर देते. इटालियन ऑपेरा स्कूलने मिळवलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टी आत्मसात केल्यावर, त्याने ऑपेरा परंपरा नाकारल्या नाहीत, परंतु इटालियन ओपेरा सुधारला, त्यात वास्तववाद भरला आणि त्याला संपूर्ण एकता दिली. त्याच वेळी, त्याने त्याच्या सुधारणेची घोषणा केली नाही, त्याबद्दल लेख लिहिले नाही, परंतु फक्त नवीन पद्धतीने ओपेरा लिहिले. उत्कृष्ट कृतींपैकी एकाची विजयी मिरवणूक वर्डी- ऑपेरा - इटालियन टप्पे ओलांडले आणि युरोप, तसेच रशिया आणि अमेरिकेत चालू राहिले, अगदी संशयी लोकांनाही महान संगीतकाराची प्रतिभा ओळखण्यास भाग पाडले.

जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतनित: 13 एप्रिल 2019 लेखकाद्वारे: हेलेना

1. "सिम्फनी क्रमांक 5", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

पौराणिक कथेनुसार, बीथोव्हेन (1770-1827) बराच काळ सिम्फनी क्रमांक 5 चा परिचय देऊ शकला नाही. या कामाचा परिचय. विशेष म्हणजे, सिम्फनीच्या पहिल्या नोट्स मोर्स कोडमधील क्रमांक 5 किंवा V शी संबंधित आहेत.

2. ओ फॉर्चुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) हे नाट्यमय गायन असलेल्या या कॅन्टाटासाठी प्रसिद्ध आहेत. हे 13व्या शतकातील "कारमिना बुराना" या कवितेवर आधारित आहे. हे जगभरातील सर्वात वारंवार सादर केलेल्या शास्त्रीय तुकड्यांपैकी एक आहे.

३. हॅलेलुजाह कॉयर, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (1685-1759) यांनी 24 दिवसांत मशीहा लिहिला. "हॅलेलुजा" सह अनेक गाणी नंतर या कामातून उधार घेण्यात आली आणि स्वतंत्र कामे म्हणून सादर केली जाऊ लागली. पौराणिक कथेनुसार, हँडलच्या डोक्यात देवदूतांनी संगीत वाजवले होते. वक्तृत्वाचा मजकूर बायबलसंबंधी कथांवर आधारित आहे, हँडलने ख्रिस्ताचे जीवन, मृत्यू आणि पुनरुत्थान प्रतिबिंबित केले.

4. रिचर्ड वॅगनरचे "फ्लाइट ऑफ द वाल्कीरीज".

ही रचना ऑपेरा वाल्कीरी मधून घेतली गेली आहे, जी रिचर्ड वॅगनर (1813-1883) यांच्या ऑपेरा डेर रिंग डेस निबेलुंगेनच्या चक्राचा भाग आहे. ऑपेरा "वाल्कीरी" देव ओडिनच्या मुलीला समर्पित आहे. वॅग्नरने या ऑपेराची रचना करण्यासाठी 26 वर्षे घालवली आणि चार ओपेराच्या भव्य उत्कृष्ट नमुनाचा हा फक्त दुसरा भाग आहे.

5. "टोकाटा आणि फ्यूग इन डी मायनर", जोहान सेबॅस्टियन बाख

हे कदाचित बाख (1685-1750) चे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आणि बहुतेक वेळा नाटकीय दृश्यांदरम्यान चित्रपटांमध्ये वापरले जाते.

6. "लिटल नाईट सेरेनेड", वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट

(1756-1791) केवळ 15 आठवड्यांची ही पौराणिक रचना लिहिली. हे अधिकृतपणे 1827 मध्ये प्रकाशित झाले.

7. "ओड टू जॉय", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक बीथोव्हेन उत्कृष्ट नमुना 1824 मध्ये पूर्ण झाला. हा सिम्फनी क्रमांक 9 चा सर्वात प्रसिद्ध तुकडा आहे. सर्वात आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे तोपर्यंत बीथोव्हेन आधीच बहिरे झाला होता. असे असले तरी, त्याने अशा उत्कृष्ट कार्याची रचना केली.

8. "स्प्रिंग", अँटोनियो विवाल्डी

अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युगाचा संगीतकार, 1723 मध्ये त्याने चार कामे लिहिली, ज्यापैकी प्रत्येकाने एका हंगामाचे व्यक्तिमत्व केले. "द फोर सीझन" अजूनही खूप लोकप्रिय आहेत, विशेषतः "वसंत" आणि "उन्हाळा".

9. "कॅनन ऑफ पॅशेलबेल" (कॅनन इन डी मेजर), जोहान पॅशेलबेल

जोहान पॅचेलबेल (१६५३-१७०६) हे बरोक युगातील संगीतकार आहेत आणि या काळातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकार मानले जातात. त्याने आपल्या अत्याधुनिक आणि तांत्रिक संगीताने जगाला चकित केले.

10. ओपेरा "विल्हेम टेल", जिओआचिनो रॉसिनी मधील ओव्हरचर

जिओआचिनो रॉसिनी (१७९२-१८६८) यांची ही १२ मिनिटांची रचना चार-चळवळ ओव्हरचरची शेवटची हालचाल आहे. इतर भाग आज कमी सुप्रसिद्ध आहेत, परंतु रचना वॉर्नर ब्रदरच्या डिस्नेच्या लूनी ट्यूनमध्ये वापरण्यासाठी प्रसिद्ध झाली.

इंग्रजी आवृत्ती

(अंदाज: 51 , सरासरी: 3,98 5 पैकी)

रशियामध्ये, साहित्याची स्वतःची दिशा असते, जी इतरांपेक्षा वेगळी असते. रशियन आत्मा रहस्यमय आणि अनाकलनीय आहे. शैली युरोप आणि आशिया दोन्ही प्रतिबिंबित करते, म्हणून सर्वोत्तम शास्त्रीय रशियन कामे विलक्षण आहेत, प्रामाणिकपणा आणि चैतन्य सह आश्चर्यचकित आहेत.

मुख्य पात्र आत्मा आहे. एखाद्या व्यक्तीसाठी, समाजातील स्थान, पैशाची रक्कम महत्त्वाची नसते, त्याच्यासाठी स्वत: ला आणि या जीवनात त्याचे स्थान शोधणे, सत्य आणि मनःशांती शोधणे महत्वाचे आहे.

रशियन साहित्याची पुस्तके महान शब्दाची देणगी असलेल्या लेखकाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे एकत्रित आहेत, ज्याने साहित्याच्या या कलेमध्ये स्वतःला पूर्णपणे समर्पित केले आहे. सर्वोत्कृष्ट क्लासिक्सने जीवन सपाट नाही तर बहुआयामी पाहिले. त्यांनी यादृच्छिक नशिबांच्या जीवनाबद्दल लिहिले नाही, तर त्यांच्या सर्वात अद्वितीय अभिव्यक्तींमध्ये व्यक्त केलेल्या जीवनाबद्दल लिहिले.

रशियन क्लासिक्स खूप भिन्न आहेत, भिन्न नशिबांसह, परंतु ते या वस्तुस्थितीद्वारे एकत्रित आहेत की साहित्य जीवनाची शाळा, रशियाचा अभ्यास करण्याचा आणि विकसित करण्याचा एक मार्ग म्हणून ओळखला जातो.

रशियन शास्त्रीय साहित्य रशियाच्या विविध भागांतील उत्कृष्ट लेखकांनी तयार केले. लेखकाचा जन्म कुठे झाला हे खूप महत्वाचे आहे, कारण ते त्याच्या व्यक्ती म्हणून घडवण्यावर, त्याच्या विकासावर अवलंबून असते आणि त्याचा लेखन कौशल्यावरही परिणाम होतो. पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, दोस्तोव्हस्की यांचा जन्म मॉस्कोमध्ये, चेरनीशेव्हस्की सेराटोव्हमध्ये, श्चेड्रिन टव्हरमध्ये झाला. युक्रेनमधील पोल्टावा प्रदेश हे गोगोल, पोडॉल्स्क प्रांत - नेक्रासोव्ह, टॅगानरोग - चेखोव्हचे जन्मभुमी आहे.

तीन महान अभिजात, टॉल्स्टॉय, तुर्गेनेव्ह आणि दोस्तोव्हस्की, पूर्णपणे भिन्न लोक होते, त्यांचे भाग्य भिन्न होते, जटिल वर्ण आणि उत्कृष्ट प्रतिभा होती. त्यांनी साहित्याच्या विकासात खूप मोठे योगदान दिले, त्यांची उत्कृष्ट कामे लिहिली, जी अजूनही वाचकांच्या हृदयाला आणि आत्म्याला उत्तेजित करते. प्रत्येकाने ही पुस्तके वाचावीत.

रशियन क्लासिक्सच्या पुस्तकांमधील आणखी एक महत्त्वाचा फरक म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या कमतरता आणि त्याच्या जीवनशैलीची थट्टा. व्यंग्य आणि विनोद ही कलाकृतींची प्रमुख वैशिष्ट्ये आहेत. तथापि, अनेक समीक्षकांनी ही सर्व निंदा असल्याचे सांगितले. आणि पात्र एकाच वेळी किती हास्यास्पद आणि शोकांतिका आहेत हे फक्त खऱ्या मर्मज्ञांनी पाहिले आहे. अशी पुस्तके नेहमीच आत्म्याला खिळवून ठेवतात.

येथे तुम्हाला शास्त्रीय साहित्यातील सर्वोत्कृष्ट कलाकृती मिळू शकतात. आपण रशियन क्लासिक्सची विनामूल्य पुस्तके डाउनलोड करू शकता किंवा ऑनलाइन वाचू शकता, जे खूप सोयीस्कर आहे.

आम्ही रशियन क्लासिक्सची 100 सर्वोत्कृष्ट पुस्तके आपल्या लक्षात आणून देतो. पुस्तकांच्या संपूर्ण यादीमध्ये रशियन लेखकांच्या सर्वोत्कृष्ट आणि संस्मरणीय कामांचा समावेश आहे. हे साहित्य सर्वांना माहीत आहे आणि जगभरातील समीक्षकांनी ओळखले आहे.

अर्थात, आमच्या शीर्ष 100 पुस्तकांची यादी महान क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट कृतींच्या संग्रहाचा फक्त एक छोटासा भाग आहे. तो बराच काळ चालू ठेवता येतो.

ते कसे जगायचे, जीवनातील मूल्ये, परंपरा, प्राधान्ये काय आहेत, ते कशासाठी झटत होते हे समजून घेण्यासाठीच नव्हे तर आपले जग कसे चालते, किती उज्ज्वल आणि सामान्यपणे हे जाणून घेण्यासाठी प्रत्येकाने वाचावी अशी शंभर पुस्तके. आत्मा शुद्ध असू शकतो आणि एखाद्या व्यक्तीसाठी, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीसाठी तो किती मौल्यवान आहे.

शीर्ष 100 च्या यादीमध्ये रशियन क्लासिक्सच्या सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वात प्रसिद्ध कामांचा समावेश आहे. त्यापैकी अनेकांचे कथानक शाळेपासूनच ज्ञात आहे. तथापि, काही पुस्तके लहान वयात समजणे कठीण आहे, त्यासाठी वर्षानुवर्षे आत्मसात केलेले शहाणपण आवश्यक आहे.

अर्थात, यादी पूर्ण होण्यापासून दूर आहे, ती अनिश्चित काळासाठी सुरू ठेवली जाऊ शकते. असे साहित्य वाचून आनंद होतो. ती फक्त काही शिकवत नाही, ती आमूलाग्र बदलते, साध्या गोष्टी लक्षात घेण्यास मदत करते जी कधीकधी आपल्या लक्षातही येत नाही.

आम्हाला आशा आहे की तुम्ही आमच्या क्लासिक रशियन साहित्याच्या पुस्तकांची यादी आवडली असेल. कदाचित तुम्ही त्यातून काहीतरी वाचले असेल, पण काहींनी वाचले नसेल. तुम्हाला वाचायला आवडेल अशा पुस्तकांची तुमची वैयक्तिक यादी बनवण्याचे एक उत्तम कारण.