डॉर्स हा 1960 च्या उत्तरार्धात अमेरिकेचा सर्वोत्तम रॉक बँड आहे. ब्रिटिश गट "द हू"

दरवाजे(इंग्रजीसह लेनमध्ये. दरवाजे) - अमेरिकन रॉक बँड, 1965 मध्ये लॉस एंजेलिसमध्ये तयार झाला, ज्याचा 60 च्या दशकातील संस्कृती आणि कलेवर जोरदार प्रभाव होता. रहस्यमय, गूढ, रूपकात्मक गीते आणि ज्वलंत प्रतिमाबँडचा गायक, जिम मॉरिसन, हा कदाचित त्याच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध आणि तितकाच वादग्रस्त बँड बनला. 1971 मध्ये (तात्पुरते) ब्रेकअप झाल्यानंतरही त्याची लोकप्रियता अव्याहतपणे सुरूच होती. एकूण अभिसरणगटाच्या अल्बमच्या 75 दशलक्ष प्रती ओलांडल्या आहेत.

द डोअर्सची कथा जुलै 1965 मध्ये सुरू झाली, जेव्हा यूसीएलए चित्रपटाचे विद्यार्थी जिम मॉरिसन आणि रे मांझारेक एकमेकांना काही काळ ओळखल्यानंतर बीचवर भेटले. मॉरिसनने मांझारेकला सांगितले की तो कविता लिहित आहे आणि एक बँड सुरू करण्याचे सुचवले. मॉरिसनने त्याचे मूनलाईट ड्राइव्ह गाणे गायल्यानंतर, मांझारेकने होकार दिला.

तिच्या संपूर्ण कारकिर्दीत या गटाच्या कार्याला लोकांकडून चांगला प्रतिसाद मिळाला, जरी 1968 मध्ये, एकल हॅलो, आय लव्ह यू रिलीज झाल्यानंतर, स्थानिक घोटाळा झाला. मधील समानता रॉक प्रेसने निदर्शनास आणून दिली संगीतदृष्ट्याहे गाणे आणि 1965 मध्ये द किंक्सचे हिट ऑल डे आणि ऑल ऑफ द नाईट. किंक्स संगीतकारांनी समीक्षकांशी जोरदार सहमती दर्शविली. द किंक्स गिटार वादक डेव्ह डेव्हिस हे हॅलो, आय लव्ह यू या दरम्यान खेळले होते मैफिली कामगिरीसर्व दिवस आणि सर्व रात्री - या प्रकरणावर उपहासात्मक टिप्पणी म्हणून.

1966 पर्यंत, द लंडन फॉग येथे बँड नियमितपणे वाजत होता आणि लवकरच प्रतिष्ठित व्हिस्की ए गो गो मध्ये प्रगती केली. 10 ऑगस्ट 1966 रोजी, समूहाशी इलेक्ट्रा रेकॉर्ड्सने संपर्क साधला, त्याचे अध्यक्ष जॅक होल्झमन यांनी प्रतिनिधित्व केले. एलेक्ट्रा रेक वर रेकॉर्ड केलेल्या लव्ह बँडचे गायक आर्थर ली यांच्या आग्रहावरून हे घडले. Holtzman आणि निर्माता Electra Rec. पॉल ए. रॉथस्चाइल्डने व्हिस्की ए गो गो येथे बँडच्या दोन कार्यक्रमांना हजेरी लावली. पहिली मैफल त्यांना असमान वाटली, तर दुसरी त्यांना संमोहित करून गेली. त्यानंतर, 18 ऑगस्ट रोजी, द डोर्स संगीतकारांनी कंपनीशी करार केला - ही रोथस्चाइल्ड आणि ध्वनी अभियंता ब्रूस बॉटनिक यांच्या दीर्घ यशस्वी सहकार्याची सुरुवात होती.

हा करार अगदी वेळेत झाला, कारण 21 ऑगस्ट रोजी क्लबने गाण्याच्या उद्धट कामगिरीमुळे संगीतकारांना बाहेर काढले. शेवट. घटना अशी होती की एक अतिशय कर्कश जिम मॉरिसन, मादक पदार्थांच्या उन्मादात, ओडिपस कॉम्प्लेक्सच्या स्पष्ट संकेतासह सोफोक्लीसच्या ओडिपस रेक्स शोकांतिकेची फ्रायडियन आवृत्ती सादर केली:

-वडील

- होय, मुलगा?

- मला तुला मारायचे आहे.

अनुवाद:

- वडील

- होय बेटा?

- मला तुला मारायचे आहे.

- आई! मला तुझ्यावर बलात्कार करायचा आहे...

(द डोअर्स चित्रपटात या क्षणाचे चांगले वर्णन केले आहे)

मॉरिसनच्या मृत्यूपर्यंत अशीच प्रकरणे घडली, ज्यामुळे गटाची एक प्रकारची निंदनीय आणि अस्पष्ट प्रतिमा निर्माण झाली.

1966 मध्ये, द डोर्सने त्यांचा पहिला स्व-शीर्षक असलेला अल्बम रेकॉर्ड केला. तथापि, हे केवळ 1967 मध्ये रिलीज झाले आणि समीक्षकांकडून बहुतेक प्रतिबंधित पुनरावलोकने मिळाली. अल्बम सर्वाधिक वैशिष्ट्यीकृत प्रसिद्ध गाणीद डोअर्सच्या तत्कालीन विद्यमान भांडारातून, 11 मिनिटांच्या नाट्यमय रचना द एंडसह. बँडने ऑगस्टच्या उत्तरार्धात काही दिवसात स्टुडिओमध्ये अल्बम रेकॉर्ड केला - सप्टेंबरच्या सुरुवातीस व्यावहारिकपणे थेट (जवळजवळ सर्व गाणी एकाच वेळी रेकॉर्ड केली गेली). काळाबरोबर पहिला अल्बमत्याला सार्वत्रिक मान्यता मिळाली आणि आता तो रॉक संगीताच्या इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट अल्बमपैकी एक मानला जातो (उदाहरणार्थ, रोलिंग स्टोन मासिकानुसार 500 सर्वोत्कृष्ट अल्बमच्या यादीत तो 42 व्या क्रमांकावर आहे). डिस्क मधील बरीच गाणी गटाची हिट झाली आणि नंतर ती संग्रहांवर वारंवार प्रकाशित झाली. सर्वोत्तम गाणी, आणि मैफिलींमध्ये गटाद्वारे स्वेच्छेने सादर केले जाते. ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलाबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माय फायर (रोलिंग स्टोनच्या सर्वोत्कृष्ट गाण्यांच्या यादीत 35 वा क्रमांक), बॅक डोर मॅन आणि अर्थातच या रचना आहेत. , निंदनीय शेवट.

मॉरिसन आणि मांझारेक यांनी ब्रेक ऑन थ्रू सिंगलसाठी एक असाधारण प्रचारात्मक चित्रपट दिग्दर्शित केला, जो संगीत व्हिडिओ शैलीच्या विकासाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे.

त्याच वर्षी ऑक्टोबरमध्ये रिलीज झालेल्या दुसर्‍या अल्बमसाठी गटाचा संग्रह पुरेसा होता. स्ट्रेंज डेज अल्बम अधिक प्रगत वर रेकॉर्ड केला गेला उपकरणे, आणि अमेरिकन चार्टमध्ये तिसरे स्थान मिळवले. डेब्यू रेकॉर्डच्या विपरीत, त्यावर इतर लोकांची गाणी नव्हती - त्याची सर्व सामग्री (गीत आणि संगीत दोन्ही) गटाने स्वतः तयार केली होती. त्यात नावीन्यतेचे घटक देखील आहेत, उदाहरणार्थ, मॉरिसनची त्याच्या सुरुवातीच्या कवितांपैकी एक, हॉर्स अक्षांश ("हॉर्स अक्षांश") वाचणे, पांढर्‍या आवाजावर आधारित आहे. व्हेन द म्युझिक ओव्हर ही रचना समूहाद्वारे मैफिलींमध्ये वारंवार सादर केली गेली आणि स्ट्रेंज डेज आणि लव्ह मी टू टाइम्स विविध संग्रहांवर मोठ्या प्रमाणावर प्रकाशित झाले.

या गटाचा सर्वात प्रसिद्ध सदस्य जिम मॉरिसन होता - गायक आणि बहुतेक गाण्यांचे लेखक. मॉरिसन एक अत्यंत विद्वान व्यक्ती होती, त्याला नित्शेच्या तत्त्वज्ञानाची, अमेरिकन भारतीयांची संस्कृती, युरोपियन प्रतीकवाद्यांची कविता आणि बरेच काही आवडते. आमच्या अमेरिकेत, जिम मॉरिसनला केवळ एक मान्यताप्राप्त संगीतकारच नाही तर एक उत्कृष्ट कवी देखील मानले जाते: त्याला कधीकधी विल्यम ब्लेक आणि आर्थर रिम्बॉड यांच्या बरोबरीने ठेवले जाते. मॉरिसनने त्याच्या असामान्य वर्तनाने बँडच्या चाहत्यांना आकर्षित केले. त्याने त्या काळातील तरुण बंडखोरांना प्रेरणा दिली आणि संगीतकाराच्या गूढ मृत्यूने त्याच्या चाहत्यांच्या नजरेत त्याला आणखी रहस्यमय केले.

अधिकृत आवृत्तीनुसार, मॉरिसनचे 3 जुलै 1971 रोजी पॅरिसमध्ये हृदयविकाराच्या झटक्याने निधन झाले. खरे कारणत्याचा मृत्यू कोणालाच माहीत नाही. पर्यायांपैकी हे होते: ड्रग ओव्हरडोज, आत्महत्या, एफबीआय सेवेद्वारे आत्महत्येचे स्टेजिंग, जे नंतर सक्रियपणे हिप्पी चळवळीच्या सदस्यांशी लढत होते आणि असेच बरेच काही. मॉरिसनची मैत्रीण पामेला कुर्सन या गायकाला मृत पाहिलेली एकमेव व्यक्ती होती. पण तिने त्याच्या मृत्यूचे रहस्य तिच्याबरोबर कबरीत नेले, कारण तीन वर्षांनंतर तिचा ड्रग ओव्हरडोजमुळे मृत्यू झाला.

1971 मध्ये मॉरिसनच्या मृत्यूनंतर, द डोअर्सच्या उर्वरित लोकांनी त्याच नावाने काम करणे सुरू ठेवण्याचा प्रयत्न केला आणि दोन अल्बम देखील रिलीज केले, परंतु फारशी लोकप्रियता न मिळवता त्यांनी एकल काम हाती घेतले.

1978 मध्ये, अॅन अमेरिकन प्रेयर हा अल्बम प्रसिद्ध झाला, ज्यामध्ये लेखकाने सादर केलेल्या जिम मॉरिसनच्या कवितांच्या वाचनाचे आजीवन फोनोग्राम होते, जे त्याच्या मृत्यूनंतर उर्वरित गटाने तयार केलेल्या लयबद्ध आधारावर ठेवले होते. या अल्बमला चाहते आणि समीक्षकांकडून संमिश्र प्रतिसाद मिळाला. विशेषतः, माजी निर्मातापॉल रॉथस्चाइल्डने हे असे सांगितले:

"माझ्यासाठी, अॅन अमेरिकन प्रेअरवर तयार करणे म्हणजे पिकासोचे पेंटिंग घेण्यासारखे आहे, ते स्टॅम्पच्या आकाराचे तुकडे करणे आणि सुपरमार्केटच्या भिंतीवर चिकटविणे आहे."

1979 मध्ये, दिग्दर्शक फ्रान्सिस फोर्ड कोपोला यांनी मार्टिन शीन आणि मार्लन ब्रँडो अभिनीत, व्हिएतनाम युद्धाविषयी, त्यांच्या Apocalypse Now या चित्रपटात बँडचा The End वापरला.

1988 मध्ये, मेलोडियाने लोकप्रिय संगीत संग्रह नावाच्या विनाइल डिस्कच्या मालिकेचा भाग म्हणून द डोर्स गाण्यांचा संग्रह प्रकाशित केला. रेकॉर्ड "गट" दरवाजे ". माझ्यात आग लावा” ही या मालिकेची पहिली रिलीज होती. ही आवृत्ती द डोर्स (1967), मॉरिसन हॉटेल (1970) आणि L.A. मधील ट्रॅकमधून संकलित केली आहे. स्त्री (1971).

ऑलिव्हर स्टोनचा 1991 मधील द डोर्स चित्रपट प्रदर्शित झाल्यानंतर, डोरझोमॅनियाची दुसरी लाट सुरू झाली. एकट्या 1997 मध्ये, बँडने मागील तीन दशकांच्या एकत्रित अल्बमपेक्षा तिप्पट अल्बम विकले. आणि 3 जुलै 2001 रोजी, मॉरिसनच्या मृत्यूच्या तीसाव्या वर्धापनदिनानिमित्त, 20,000 हून अधिक लोक पेरे लाचेस स्मशानभूमीत जमले होते, जिथे द डोर्स गायक दफन करण्यात आले होते.

1995 मध्ये, एक अमेरिकन प्रार्थना पुन्हा तयार करण्यात आली आणि पुन्हा रिलीज करण्यात आली. 1998 मध्ये, द डोअर्स बॉक्स सेट रिलीज झाला, ज्यामध्ये यापूर्वी रिलीज न झालेल्या रेकॉर्डिंगचा समावेश होता. 1999 मध्ये, बँडचे स्टुडिओ अल्बम पूर्णपणे रीमास्टर केले गेले. या आवृत्त्या डिस्कच्या संचाचा भाग म्हणून रिलीझ केल्या जातात

The Who are एक ब्रिटिश रॉक बँड 1964 मध्ये स्थापन झाला. मूळ लाइन-अपमध्ये हे होते: पीट टाऊनसेंड, रॉजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविसल आणि कीथ मून. बँडने विलक्षण लाइव्ह परफॉर्मन्सद्वारे प्रचंड यश मिळवले आणि 60 आणि 70 च्या दशकातील सर्वात प्रभावशाली बँड आणि आतापर्यंतच्या सर्वोत्कृष्ट रॉक बँडपैकी एक मानले जाते.

द हू त्यांच्या नाविन्यपूर्ण तंत्रामुळे - परफॉर्मन्सनंतर स्टेजवर ब्रेकिंग इन्स्ट्रुमेंटमुळे आणि 1965 च्या हिट सिंगल "आय कॅन" टी एक्स्प्लेन" पासून सुरू झालेल्या हिट सिंगल्समुळे आणि 1965 च्या हिट सिंगलमुळे प्रसिद्ध झाले. टॉप 5 मध्ये (प्रसिद्ध "माय जनरेशन" सह) पहिला यूएस टॉप 10 हिट सिंगल 1967 मध्ये "आय कॅन सी फॉर माइल्स" होता. 1969 मध्ये, रॉक ऑपेरा टॉमी रिलीज झाला, जो टॉप 5 मध्ये हिट होणारा पहिला अल्बम बनला. यूएस मध्ये, त्यानंतर "लाइव्ह अॅट लीड्स" (1970), "हू इज नेक्स्ट" (1971), "क्वाड्रोफेनिया" (1973) आणि "हू आर यू" (1978).

1978 मध्ये, ग्रुपचा ड्रमर कीथ मून मरण पावला, त्याच्या मृत्यूनंतर ग्रुपने आणखी दोन स्टुडिओ अल्बम रिलीज केले: फेस डान्सेस (1981) (टॉप 5) आणि इट्स हार्ड (1982) (टॉप 10). माजी ड्रमरला ड्रमच्या मागे ठेवण्यात आले होते. सेट द स्मॉल फेसेस ऑफ केनी जोन्स हा बँड शेवटी १९८३ मध्ये विसर्जित झाला. तेव्हापासून ते विशेष कार्यक्रमांसाठी अनेक वेळा एकत्र आले आहेत: १९८५ मध्ये लाइव्ह एड फेस्टिव्हल, बँडच्या २५व्या वर्धापन दिनानिमित्त पुनर्मिलन दौरे आणि १९९५ आणि १९९६ मध्ये "क्वाड्रोफेनिया" ची कामगिरी .

2000 मध्ये, बँडने नवीन सामग्रीचा अल्बम रेकॉर्ड करण्याच्या विषयावर चर्चा करण्यास सुरुवात केली. 2002 मध्ये बँडचे बासवादक जॉन एंटविसल यांच्या निधनामुळे या योजनांना विलंब झाला. पीट टाऊनसेंड आणि रॉजर डाल्ट्रे यांनी द हू या नावाने कामगिरी सुरू ठेवली. 2006 मध्ये एक नवीन स्टुडिओ अल्बम"एंडलेस वायर" असे म्हणतात, जे यूएस आणि यूके या दोन्ही देशांमध्ये टॉप 10 मध्ये पोहोचले.

गट इतिहास

मूळ (1961-1964)

द हू ने 1961 च्या उन्हाळ्यात लंडनमध्ये गिटार वादक रॉजर डाल्ट्रे यांनी स्थापन केलेला बँड द टूर्स म्हणून सुरू झाला. 1962 च्या सुरुवातीस, रॉजरने बासवादक जॉन एंटविसलची नियुक्ती केली, जो अॅक्टन काउंटी ग्रामर स्कूलमध्ये स्थापन केलेल्या बॅंडमध्ये खेळला होता ज्यामध्ये तो आणि रॉजर उपस्थित होते. जॉनने एक अतिरिक्त गिटारवादक सुचवला - त्याचा हायस्कूल मित्र पीट टाउनसेंड. या गटात ड्रमर डग सँडम आणि गायक कॉलिन डॉसन देखील होते.

कॉलिनने लवकरच बँड सोडला आणि रॉजरने गायक म्हणून कार्यभार स्वीकारला. गटाची रचना: 3 संगीतकार आणि एक गायक 70 च्या दशकाच्या शेवटपर्यंत राहतील. वळणाची सुरुवात पॉप ट्यून कव्हर करून झाली, परंतु लवकरच अमेरिकन ताल आणि ब्लूज कव्हर करण्यास सुरुवात केली. 1964 च्या सुरुवातीस, द टूर्सना त्यांच्या सारख्याच नावाचा एक बँड असल्याचे आढळले आणि त्यांनी ते बदलण्याचा निर्णय घेतला. पीटचे आर्ट स्कूल मित्र रिचर्ड बार्न्स यांनी द हू हे नाव सुचवले आणि हे नाव अधिकृतपणे स्वीकारले गेले. त्यानंतर लवकरच, डग सँडमने बँड सोडला आणि एप्रिलमध्ये तरुण ड्रमर कीथ मूनने त्याची जागा घेतली.

एका मैफिलीदरम्यान टाउनसेंडने चुकून त्याच्या गिटारची मान कमी कमाल मर्यादेवर तोडल्यानंतर चाहत्यांना आकर्षित करण्याचा मार्ग शोधला. पुढच्या मैफिलीदरम्यान, चाहत्यांनी पीटला पुन्हा ते करण्यासाठी ओरडले. त्याने त्याचे गिटार तोडले आणि कीथ त्याच्या ड्रम किट फोडत त्याच्या मागे गेला. त्याच वेळी, "एअरमिल" दिसू लागले - पीटने शोधलेली गिटार वाजवण्याची एक शैली, जी कीथ रिचर्ड्सच्या स्टेज हालचालींवर आधारित होती.

मे 1964 मध्ये नवीन ब्रिटीश युवा फॅशन चळवळीचे नेते पीट मेडेन यांनी द हू ताब्यात घेतले. मिडनने द हू द हाय नंबर्सचे नाव बदलले (मॉड्स एकमेकांना असे म्हणतात आणि हाय म्हणजे लिपर्स पिणे, मॉड्सने संपूर्ण वीकेंड डिस्कोमध्ये घालवण्यासाठी घेतलेल्या गोळ्या).

मिदानने द हाय नंबर्सचे एकमेव एकल "आय एम द फेस" लिहिले (हे गाणे फॅशनबद्दल नवीन बोल असलेले जुने R&B गाणे होते). मिडेनच्या सर्वोत्कृष्ट प्रयत्नांना न जुमानता, एकल अपयशी ठरले, परंतु मोड्स गटाच्या प्रेमात पडले. यावेळी, तरुण दिग्दर्शक कीथ लॅम्बर्ट (संगीतकार ख्रिस्तोफर लॅम्बर्टचा मुलगा) आणि अभिनेता ख्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेन्स स्टंपचा भाऊ) एका बँडच्या शोधात होते ज्यावर ते चित्रपट बनवू शकतात. त्यांची निवड द हाय नंबर्स गटावर पडली. जुलै 1964 मध्ये ते समूहाचे नवीन व्यवस्थापक बनले. ईएमआय रेकॉर्ड्समधील अपयशानंतर, बँडचे नाव पुन्हा द हू ठेवण्यात आले.

गटातील पहिले यश आणि मतभेद (1964-1965)

नोव्हेंबर 1964 मध्ये मार्की क्लबमध्ये रात्री उशिरापर्यंतच्या परफॉर्मन्सनंतर द हू ने लंडनला दणका दिला. रिचर्ड बार्न्सने बनवलेल्या ब्लॅक पोस्टर्ससह संपूर्ण लंडनमध्ये द हू ची जाहिरात करण्यात आली, ज्यात "मॅक्सिमम आर अँड बी" शब्दांसह "एअर-मिल्ड" पीट टाउनशेंडचा समावेश होता. त्यानंतर लवकरच, कीथ आणि ख्रिस यांनी पीटला द किंक्स निर्माता शेल तालमीचे लक्ष वेधण्यासाठी बँडसाठी गाणी लिहिण्यास सुरुवात केली. पीटने त्याचे "आय कान्ट एक्सप्लेन" हे गाणे द किंक्स गाण्यांच्या शैलीशी जुळवून घेतले आणि तालमीचे मन वळवले. ज्याने त्याला करारावर स्वाक्षरी केली आणि तो पुढील 5 वर्षांसाठी त्यांचा निर्माता बनला. तालमीने, त्या बदल्यात, बँडला यूएस मधील डेका रेकॉर्डसह करार करण्यास मदत केली.

पीटची सुरुवातीची गाणी रॉजरच्या माचो स्टेज व्यक्तिरेखेच्या विरोधात लिहिली गेली होती. रॉजरने बळजबरीने गटाचे नेतेपद भूषवले. गीतकार म्हणून पीटच्या वाढत्या क्षमतेमुळे त्या स्थितीला धोका निर्माण झाला, विशेषत: हिट सिंगल "माय जनरेशन" नंतर. डिसेंबर 1965 मध्ये जेव्हा सिंगल चार्टवर आले, तेव्हा पीट, जॉन आणि कीथ यांनी रॉजरला त्याच्या हिंसक वागणुकीमुळे गट सोडण्यास भाग पाडले (रॉजरने कीथची औषधे शोधून काढल्यानंतर आणि त्यांना टॉयलेटमध्ये फ्लश केल्यानंतर हे घडले. कीथने विरोध करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु रॉजरने त्याला ठोकले. एका झटक्याने बाहेर). रॉजरने नंतर "शांततापूर्ण" राहण्याचे वचन दिले आणि त्याला परत घेण्यात आले.

पहिले अल्बम (1965-1966)

त्याच वेळी, द हू ने त्यांचा पहिला अल्बम माय जनरेशन रिलीज केला. यूएसमध्ये पदोन्नतीचा अभाव आणि अटलांटिक रेकॉर्डसह साइन इन करण्याच्या इच्छेमुळे, कीथ आणि ख्रिस यांनी तालमीसोबतचा त्यांचा करार संपवला आणि यूएसमधील अटलांटिक रेकॉर्ड आणि यूकेमधील रिअॅक्शनसह स्वाक्षरी केली. तालमीने प्रतिदाव्यासह प्रतिसाद दिला ज्याने पुढील एकल "सब्स्टिट्यूट" चे प्रकाशन पूर्णपणे थांबवले. त्यानंतर बँडने पुढील 5 वर्षांसाठी तालमीची रॉयल्टी भरली आणि अमेरिकेतील डेका येथे परतले. ही घटना आणि नष्ट झालेल्या उपकरणांच्या अत्यंत महागड्या बदलांमुळे लवकरच द हू खूप कर्जात बुडाले.

कीथने पीटने गाणी लिहावीत असा आग्रह धरला. कीथला त्याचा होममेड डेमो दाखवताना, पीटने विनोद केला की तो रॉक ऑपेरा लिहित आहे. कीथला ही कल्पना खूप आवडली. पीटच्या पहिल्या प्रयत्नाला "क्वाड्स" म्हणतात. पालकांनी 4 मुलींना कसे वाढवले ​​याची ही कथा होती. त्यापैकी एक मुलगा असल्याचे समजल्यावर त्यांनी त्याला मुलगी म्हणून वाढवण्याचा हट्ट धरला. बँडला एका नवीन सिंगलची गरज होती आणि हा पहिला रॉक ऑपेरा "आय एम अ बॉय" या छोट्या गाण्यात संकलित झाला. दरम्यान, पैसे मिळवण्यासाठी, बँडच्या प्रत्येक सदस्याने त्यासाठी दोन गाणी रेकॉर्ड करावीत, अशी अट घालून बँडने पुढचा अल्बम बनवायला सुरुवात केली. रॉजरने फक्त एकच व्यवस्थापित केले, कीथ - एक गाणे आणि एक वाद्य. जॉनने मात्र ‘व्हिस्की मॅन’ आणि ‘बोरिस द स्पायडर’ ही दोन गाणी लिहिली. विनोदाच्या गडद अर्थाने पर्यायी गीतकार म्हणून जॉनच्या कारकिर्दीची ही सुरुवात होती.

नवीन अल्बमसाठी पुरेशी सामग्री नव्हती, म्हणून पीटने अल्बम बंद करण्यासाठी एक मिनी-ऑपेरा लिहिला. "अ क्विक वन व्हाईल हि इज अवे" ही कथा एका रेसिंग ड्रायव्हरच्या मोहात पडलेल्या आपल्या नवऱ्यासाठी विभक्त होण्याची वाट पाहत असलेल्या स्त्रीची आहे. अल्बमला काही लैंगिक भावनांसह "अ क्विक वन" असे म्हटले गेले (या कारणास्तव, अल्बम आणि त्याच्या सिंगलचे यूएसमध्ये "हॅपी जॅक" असे नामकरण करण्यात आले).

डेका आणि तालमी यांच्याशी खटला निकाली काढल्यानंतर, द हू यूएसला भेट देऊ शकले. त्यांनी डी.जे.च्या इस्टर मैफिलीतील छोट्या परफॉर्मन्सच्या मालिकेने सुरुवात केली. न्यूयॉर्कमधील मरे द के. त्यांनी इंग्लंडमध्ये टाकून दिलेली उपकरणे कोलमडून पुन्हा जिवंत झाली आणि अमेरिकन लोक घाबरले. युनायटेड स्टेट्समध्ये द हूजच्या जंगली लोकप्रियतेची ही सुरुवात होती.

ते कॅलिफोर्नियामध्ये मॉन्टेरी फेस्टिव्हल खेळण्यासाठी उन्हाळ्यात यूएसला परतले. या कामगिरीने द हू हे सॅन फ्रान्सिस्को हिप्पी आणि रॉक समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले, जे लवकरच रोलिंग स्टोन मासिकाची स्थापना करतील.

त्यांनी त्या उन्हाळ्यात हर्मनच्या हर्मिट्सची सुरुवात म्हणून दौरा केला. या दौर्‍यादरम्यान, मिशिगनमधील हॉलिडे इनमधील शो नंतरच्या पार्टीत, केवळ 20 वर्षांचा असूनही, त्याच्या 21 व्या वाढदिवसाच्या सेलिब्रेशनमुळे वन्य पक्ष प्राणी म्हणून कीथची प्रतिष्ठा अधिक दृढ झाली. कृत्यांची यादी खरोखरच प्रभावी आहे: वाढदिवसाचा केक जमिनीवर पडला, गाड्यांवर अग्निशामक यंत्रे फवारली गेली आणि कीथने पोलिसांपासून पळत असताना केकवर दात घसरला. कालांतराने, हे विनाशाच्या तांडवामध्ये बदलले आणि हॉटेल पूलच्या तळाशी असलेल्या कॅडिलॅकमध्ये पराभूत झाले. The Who ला हॉलिडे इन्समध्ये राहण्यास बंदी घालण्यात आली होती आणि हे, अधूनमधून हॉटेल रूम क्रॅशसह, बँड आणि कीथच्या आख्यायिकेचा भाग बनले.

"द हू सेल आउट", "लिव्ह अॅट लीड्स" आणि रॉक ऑपेरा "टॉमी" (1967-1970)

अमेरिकेत त्यांची लोकप्रियता वाढत असताना ब्रिटनमध्ये त्यांची कारकीर्द घसरायला लागली. त्यांचा पुढील एकल "आय कॅन सी फॉर माइल्स", यूएसमधील सर्वात यशस्वी सिंगल, यूकेमध्ये फक्त टॉप 10 मध्ये पोहोचला. खालील एकेरी "डॉग्स" आणि "मॅजिक बस" चे यश आणखी कमी होते. डिसेंबर 1967 मध्ये रिलीज झालेला, "द हू सेल आउट" मागील अल्बमपेक्षा वाईट विकला गेला. हा एक संकल्पना अल्बम होता जो प्रतिबंधित पायरेट रेडिओ स्टेशनवरून प्रसारित म्हणून डिझाइन केलेला होता. हा अल्बम नंतर बँडच्या सर्वोत्कृष्ट अल्बमपैकी एक मानला जाईल.

या मंदीच्या काळात, पीट ड्रग्स घेणे थांबवते आणि भारतीय गूढवादी मेहेर बाबाच्या शिकवणी स्वीकारते. पीट त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध अनुयायी बनतील आणि त्यांच्या नंतरच्या कार्यातून बाबांच्या शिकवणींचे त्यांचे ज्ञान दिसून येईल. त्याची एक कल्पना अशी होती की जो पृथ्वीवरील गोष्टी जाणू शकतो तो देवाचे जग जाणू शकत नाही. यावरून, पीटने एका मुलाबद्दल एक कथा सांगितली जो बहिरा, मुका आणि आंधळा झाला आणि पृथ्वीवरील संवेदनांपासून मुक्त होऊन, देवाला पाहू शकला. बरे झाले, तो मसिहा बनतो. परिणामी, ही कथा रॉक ऑपेरा "टॉमी" म्हणून जगप्रसिद्ध झाली. द हू ने 1968 च्या उन्हाळ्यापासून 1969 च्या वसंत ऋतूपर्यंत त्यावर काम केले. बँडला वाचवण्याचा हा शेवटचा प्रयत्न होता आणि त्यांनी नवीन साहित्य वाजवण्यास सुरुवात केली.

जेव्हा टॉमी रिलीज झाला तेव्हा तो फक्त एक मध्यम हिट होता, परंतु द हू ने ते थेट प्ले करण्यास सुरुवात केल्यानंतर, तो एक उत्कृष्ट नमुना बनला. मजबूत छापऑगस्ट 1969 मध्ये बँडने वुडस्टॉक महोत्सवात सादर केले तेव्हा "टॉमी" ची निर्मिती झाली. "सी मी, फील मी" हे शेवटचे गाणे सूर्योदयाच्या वेळी वाजवले गेले. वुडस्टॉक, द हू या चित्रपटात चित्रित आणि वैशिष्ट्यीकृत, आंतरराष्ट्रीय खळबळ माजली. कीथने युरोप आणि अमेरिकेतील ऑपेरा हाऊसमध्ये अल्बम सादर करून त्याची जाहिरात करण्याचा मार्ग देखील शोधला. "टॉमी" वर बॅले आणि म्युझिकल्सचे मंचन केले गेले, या गटाकडे इतके काम होते की अनेकांना त्याचे नाव "टॉमी" असे वाटले.

दरम्यान, पीटने नवीन वापरून गाणी तयार करणे सुरू ठेवले संगीत वाद्य- एआरपी सिंथेसायझर. त्यांच्या पुढील प्रकल्पासाठी वेळ मारून नेण्यासाठी, द हू ने लीड्स विद्यापीठात थेट अल्बम रेकॉर्ड केला. "लाइव्ह अॅट लीड्स" हा समूहाचा दुसरा जगभरातील हिट ठरला.

1970 मध्ये पीटला एका नवीन प्रकल्पाची कल्पना आली. कीथने युनिव्हर्सल स्टुडिओसोबत "टॉमी" हा चित्रपट बनवण्याचा करार केला. पीटने त्याची कल्पना सुचली, ज्याचे नाव "लाइफहाउस" आहे. व्हर्च्युअल रिअ‍ॅलिटी आणि रॉक म्युझिकचा शोध घेणार्‍या मुलाची ही कल्पनारम्य कथा असेल. नायक अंतहीन मैफिली खेळेल आणि चित्रपटाच्या शेवटी त्याला हरवलेला जीव सापडेल, जो प्रत्येकाला निर्वाण स्थितीत आणतो.

"पुढचे कोण" (1971)

बँडने लंडनमधील यंग विक थिएटरमध्ये लोकांसाठी खुल्या मैफिली आयोजित केल्या. मैफिलीदरम्यान प्रेक्षक आणि बँडलाच चित्रीकरण करावे लागले. प्रत्येकजण चित्रपटाचा भाग असेल, त्यांच्या जीवन कथा सिंथेसायझर संगीतासह संगणक अनुक्रमांद्वारे बदलल्या जातील. पण निकाल निराशाजनक लागला. प्रेक्षकांनी फक्त जुने हिट वाजवायला सांगितले आणि लवकरच सर्व बँड सदस्य कंटाळले.

पीटचा प्रकल्प रद्द करण्यात आला आणि लाइफहाऊससाठी पीटने लिहिलेली गाणी रेकॉर्ड करण्यासाठी बँड स्टुडिओमध्ये गेला. त्यामुळे ‘हू इज नेक्स्ट’ हा अल्बम रेकॉर्ड झाला. हा आणखी एक आंतरराष्ट्रीय हिट ठरला आणि अनेकांनी हा बँडचा सर्वोत्कृष्ट अल्बम मानला. "बाबा ओ'रिले" आणि "बिहाइंड ब्लू आयज" हे रेडिओवर वाजले आणि "पुन्हा मूर्ख होणार नाही" हा त्यांच्या संपूर्ण कारकिर्दीत बँडचा शेवटचा कार्यक्रम होता.

जसजशी त्यांची लोकप्रियता वाढत गेली तसतसे बँडचे सदस्य पीटच्या गाण्यांच्या आवाजावर असमाधानी झाले. जॉनने हू इज नेक्स्ट बिफोर स्मॅश युवर हेड अगेन्स्ट द वॉल या चित्रपटाद्वारे त्याची एकल कारकीर्द सुरू केली. 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात तो एकल अल्बम रेकॉर्ड करत राहील आणि त्याच्या गाण्यांना गडद विनोदाने वाव देत असे. रॉजरने त्याच्या कोठारात स्टुडिओ बांधल्यानंतर एकल कारकीर्द सुरू केली. त्याच्या "डाल्ट्रे" अल्बममधील "गिव्हिंग इट ऑल अवे" हे सिंगल यूके टॉप 10 मध्ये हिट झाले आणि रॉजरला बँडमध्ये वाढ मिळाली.

या शुल्काचा वापर करून, रॉजरने कीथ लॅम्बर्ट आणि ख्रिस स्टंप यांच्या आर्थिक घडामोडींची चौकशी सुरू केली. ते बँडच्या आर्थिक निधीचा गैरवापर करत असल्याचे त्यांच्या लक्षात आले. कीथला आपला गुरू म्हणून पाहणाऱ्या पीटने त्याची बाजू घेतली, ज्यामुळे गटात फूट पडली.

"क्वाड्रोफेनिया" (1972-1973)

पीट, दरम्यान, नवीन रॉक ऑपेरा वर काम सुरू केले आहे. ही एक द हू कथा असावी असे मानले जात होते, परंतु पीटने द टूर्सपासून बँडचे अनुसरण करणाऱ्या उत्कट चाहत्यांपैकी एकाला भेटल्यानंतर, पीटने द हू फॅनबद्दल एक कथा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. ती जिमी - फॅशन, द हाय नंबर्सची फॅन बद्दल एक कथा बनली. GS मोटर स्कूटर, स्टायलिश कपडे आणि वीकेंडला जाण्यासाठी पुरेशा गोळ्या यासाठी पैसे मिळवण्यासाठी तो गलिच्छ काम करतो. एड्सच्या उच्च डोसमुळे त्याचे व्यक्तिमत्त्व 4 घटकांमध्ये विभागले गेले आहे, त्यातील प्रत्येक घटक द हूच्या सदस्याद्वारे दर्शविला जातो. जिमीच्या पालकांनी गोळ्या शोधल्या आणि त्याला घराबाहेर काढले. मॉड्सचे वैभवशाली दिवस परत आणण्यासाठी तो ब्राइटनला येतो, परंतु मॉडचा नेता नम्र हॉटेल पोर्टर बनलेला आढळतो. हताशपणे, तो एक बोट घेऊन हिंसक वादळात समुद्रात जातो आणि देवाचे स्वरूप पाहतो.

रेकॉर्डिंगनंतर क्वाड्रोफेनियासह बर्याच समस्या होत्या. हे एका नवीन स्टिरीओ सिस्टमवर मिसळले गेले होते जे पुरेसे कार्य करत नव्हते. स्टिरिओमध्‍ये रेकॉर्डिंग मिक्स केल्‍याने रॉजरच्‍या निराशाच्‍या रेकोर्डिंगमध्‍ये आवाज कमी झाला. स्टेजवर, द हू ने मूळ आवाज पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला. टेपने काम करण्यास नकार दिला आणि सर्व काही पूर्ण गोंधळात बदलले. त्या वर, कीथच्या पत्नीने त्याला दौऱ्यापूर्वी सोडले आणि आपल्या मुलीला सोबत नेले. कीथने त्याचे दुःख दारूत बुडवले आणि त्याला आत्महत्या करण्याची इच्छा देखील झाली. यूएस टूरच्या सुरुवातीच्या सॅन फ्रान्सिस्को शोमध्ये, कीथ शोच्या मध्यभागी निघून गेला आणि त्याची जागा स्कॉट हॅलपिनने घेतली, ज्याला प्रेक्षकांकडून आमंत्रित करण्यात आले होते.

चित्रपट "टॉमी" आणि "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंडनला परतल्यावर, पीटला विश्रांती मिळाली नाही, "टॉमी" चित्रपटाची निर्मिती लगेच सुरू झाली. हा चित्रपट कीथ लॅम्बर्टने नियंत्रित केला नाही तर वेडा ब्रिटिश चित्रपट निर्माता केन रसेलने नियंत्रित केला होता. त्याने अतिथी कलाकारांसह काम सुरू केले: एल्टन जॉन, ऑलिव्हर रीड, जॅक निकोल्सन, एरिक क्लॅप्टन आणि टीना टर्नर. परिणाम ऐवजी चविष्ट होता आणि बँडच्या चाहत्यांना तो आवडला असला तरी, लोकांमध्ये ते फारसे यशस्वी नव्हते. त्याचे दोन परिणाम झाले: रॉजर, ज्याने चित्रपटात भूमिका केली, तो गटाच्या बाहेर एक स्टार बनला आणि पीटला नर्व्हस ब्रेकडाउन झाला आणि त्याने नेहमीपेक्षा जास्त दारू पिण्यास सुरुवात केली.

जून 1974 मध्ये मॅडिसन स्क्वेअर गार्डन येथे मैफिली दरम्यान सर्व काही शिखरावर पोहोचले. प्रेक्षक पीटला ओरडले - "उडी, उडी", आणि त्याला समजले की त्याला आता काहीही नको आहे. द हू सादर करण्याची आवड थंडावू लागली. हे बँडच्या पुढील अल्बम, द हू बाय नंबर्समध्ये पाहिले जाऊ शकते. हे पीट आणि रॉजर यांच्यातील कडव्या प्रतिद्वंद्वाचा मागोवा घेते, ज्याबद्दल सर्व ब्रिटिश संगीत प्रकाशनांनी लिहिले होते.

त्यानंतरचे 1975 आणि 1976 मधील दौरे अल्बमपेक्षा बरेच चांगले होते. जुन्या साहित्यावर जास्त भर होता. 1976 नंतर द हू ने टूर करणे बंद केले. व्यवस्थापक कीथ लॅम्बर्ट आणि ख्रिस स्टंप यांच्यासोबत बँडच्या सहकार्याचा हा शेवट होता; 1977 च्या सुरुवातीला पीटने त्यांच्या डिसमिससाठी कागदपत्रांवर स्वाक्षरी केली.

"तू कोण आहेस" आणि बदल (1978-1980)

दोन वर्षांच्या विश्रांतीनंतर, बँडने स्टुडिओमध्ये प्रवेश केला आणि "तू कोण आहात" हा अल्बम रेकॉर्ड केला. नवीन अल्बम व्यतिरिक्त, द हू ने त्यांच्या इतिहासावर "द किड्स आर ऑलराईट" एक चित्रपट बनवला. हे करण्यासाठी त्यांनी शेपरटन फिल्म स्टुडिओ विकत घेतला. अमेरिकेतून परत आल्यानंतर, कीथ खूप दुःखी स्थितीत होता - त्याचे वजन वाढले, मद्यपी झाला आणि 30 च्या दशकात तो 40 दिसला.

1978 मध्ये, द हूने अल्बमचे रेकॉर्डिंग पूर्ण केले आणि 25 मे रोजी शेपरटन येथे एका मैफिलीसह चित्रीकरण केले. 3 महिन्यांनंतर, अल्बम विक्रीसाठी गेला. त्यानंतर 20 दिवसांनी - 7 सप्टेंबर 1978 कीथ मूनचा दारूच्या व्यसनावर नियंत्रण ठेवण्यासाठी त्यांना दिलेल्या औषधाच्या ओव्हरडोजमुळे मृत्यू झाला. अनेकांना वाटले की चंद्राच्या मृत्यूनंतर कोण अस्तित्वात नाहीसे होईल, परंतु या गटाकडे अजूनही बरेच प्रकल्प आहेत. च्या व्यतिरिक्त माहितीपट"द किड्स आर ऑलराईट" रिलीज होण्याच्या तयारीत होता नवीन चित्रपट, अल्बम "क्वाड्रोफेनिया" वर आधारित. जानेवारी 1979 पासून द हू ने नवीन ड्रमर शोधण्यास सुरुवात केली आणि केनी जोन्स, द स्मॉल फेसेसचा माजी ड्रमर आणि पीट आणि जॉनचा मित्र सापडला. त्याची खेळण्याची शैली मूनपेक्षा खूप वेगळी होती, ज्यामुळे त्याला चाहत्यांनी नकार दिला. जॉन बंड्रिकला कीबोर्ड वादक म्हणून बँडमध्ये आणले गेले आणि नंतर हॉर्न सेक्शनसह बँड जोडला गेला. नवीन लाइन-अपने उन्हाळ्यात दौरे करण्यास सुरुवात केली, यूएस मधील प्रचंड गर्दीत खेळले. डिसेंबर 1979 मध्ये सिनसिनाटी येथे एका मैफिलीत एक शोकांतिका घडली - चेंगराचेंगरीत 11 चाहते मरण पावले. बँडने दौरे करणे सुरूच ठेवले, परंतु ते करणे योग्य आहे की नाही याबद्दल विवाद कायम राहिला.

1980 ची सुरुवात दोन एकल प्रकल्पांनी झाली. पीटने त्याचा पहिला सर्व-सोलो अल्बम रिलीज केला, एम्प्टी ग्लास (हू कम फर्स्ट (1972) हा डेमोचा संग्रह होता आणि रफ मिक्स (1977) ही रॉनी लेनची जोडी होती. या अल्बमला द हू अल्बम्ससह स्थान देण्यात आले आणि "लेट माय लव्ह ओपन द डोर" हा एकल खूप लोकप्रिय झाला. त्याच वेळी, रॉजरने "मॅकविकार" हा चित्रपट प्रदर्शित केला.

अलीकडील अल्बम आणि गटाचे विभाजन (1980-1983)

1980 मध्ये, पीटच्या समस्या उघड झाल्या. तो जवळजवळ नेहमीच मद्यधुंद अवस्थेत होता, सतत एकल वाजवत होता किंवा दीर्घकाळ स्टेजवर बडबडत होता. त्याचे मद्यपान कोकेनचे व्यसन आणि नंतर हेरॉईनचे व्यसन बनले. तो गटातील सदस्यांच्या सहवासात रात्री घालवू लागला " नवी लाटज्यांच्यासाठी तो देव होता.

'द हू'चा पुढचा अल्बम, फेस डान्स, यावर जोरदार टीका झाली. "यू बेटर, यू बेट" हा जोरदार यशस्वी एकल असूनही, अल्बम अधिक म्हणून ओळखला गेला कमी दर्जाचागटाच्या मागील मानकांपेक्षा.

रॉजरच्या लक्षात आले की पीट स्वतःचा नाश करत आहे आणि त्याला वाचवण्यासाठी त्याने टूर थांबवण्याची ऑफर दिली. लंडनमधील क्लब फॉर हीरोजमध्ये हेरॉइनच्या ओव्हरडोजमुळे पीटचा मृत्यू झाला आणि रुग्णालयातून त्याची सुटका करण्यात आली. शेवटची मिनिटे. पीटच्या पालकांनी त्याच्यावर दबाव आणला आणि पीट उपचार आणि पुनर्वसनासाठी कॅलिफोर्नियाला गेला. परत आल्यानंतर, त्याला बँडसाठी नवीन साहित्य लिहिण्यास आत्मविश्वास वाटला नाही आणि त्याला एक विषय सुचवण्यास सांगितले. बँडने शीतयुद्धाच्या वाढत्या तणावाशी त्यांचा संबंध प्रतिबिंबित करणारा अल्बम रेकॉर्ड करण्याचा निर्णय घेतला. परिणाम म्हणजे इट्स हार्ड अल्बम, ज्याने स्त्रीवादी भावनांच्या वाढीसह पुरुषांच्या बदलत्या भूमिकेकडे पाहिले. पण समीक्षक आणि चाहत्यांना अल्बम, तसेच "फेस डान्स" आवडला नाही.

एक नवीन यूएस आणि कॅनडाचा दौरा सप्टेंबर 1982 मध्ये सुरू झाला आणि त्याला फेअरवेल टूर म्हटले गेले. 12 डिसेंबर 1982 रोजी टोरंटोमधील अंतिम शो जगभरात प्रसारित झाला. दौऱ्यानंतर, द हू ला करारानुसार दुसरा अल्बम रेकॉर्ड करणे आवश्यक होते. पीटने "सीज" अल्बमवर काम सुरू केले, परंतु त्वरीत ते सोडून दिले. त्याने बँडला समजावून सांगितले की त्याला आता गाणी लिहिता येत नाहीत. पीटने 16 डिसेंबर 1983 रोजी पत्रकार परिषदेत The Who च्या ब्रेकअपची घोषणा केली.

सदस्य आणि असोसिएशनचे एकल प्रकल्प (1985-1999)

पीटने Faber & Faber या प्रकाशन गृहात काम करण्यास सुरुवात केली. हेरॉइनच्या वापराविरुद्ध उपदेश करणे - या कामामुळे त्याचे नवीन व्यवसायापासून फारसे लक्ष विचलित झाले नाही. ही मोहीम 80 च्या दशकात चालली. "हॉर्सेस "नेक" या लघुकथांचे पुस्तक लिहिण्यासाठी आणि व्हाईट सिटीमधील जीवनावर एक लघुपट तयार करण्यासाठीही त्यांनी वेळ शोधला. या चित्रपटात पीटचा नवा बँड डेफोर आहे. व्हाईट सिटी या चित्रपटासह, एक थेट अल्बम आणि व्हिडिओ "दीप एंड लाइव्ह!". 3 जुलै 1985 रोजी, इथिओपियातील भुकेल्या लोकांच्या समर्थनार्थ लाइव्ह एड चॅरिटी कॉन्सर्टमध्ये सादर करण्यासाठी द हू एकत्र आले. या गटाला पीटचे नवीन गाणे "आफ्टर द फायर" प्ले करायचे होते, परंतु यामुळे रिहर्सल नसल्यामुळे त्यांना जुनी गाणी वाजवावी लागली. "आफ्टर द फायर" हे रॉजरचे सोलो हिट ठरले.

80 च्या दशकात, रॉजर आणि जॉनने त्यांची एकल कारकीर्द सुरू ठेवली. 1985 मध्ये, रॉजरने सोलो टूर सुरू केला आणि 1987 मध्ये, जॉन. द हूच्या निष्ठावंत चाहत्यांनी त्यांच्या कार्याला पाठिंबा देणे सुरू ठेवले.

फेब्रुवारी 1988 मध्ये BPI लाइफ अचिव्हमेंट अवॉर्ड प्राप्त करण्यासाठी बँड एकत्र आला. पुरस्कारानंतर, बँडने रॉयल अल्बर्ट हॉलमध्ये सादरीकरण केले. पीटने टेड ह्यूजेसच्या द आयर्न मॅन या पुस्तकावर आधारित एक नवीन रॉक ऑपेरा लिहायला सुरुवात केली. अतिथी कलाकारांमध्ये, पीटने अल्बमवर द हू द्वारे स्वाक्षरी केलेल्या दोन रेकॉर्डिंगसाठी रॉजर आणि जॉन यांचा समावेश आहे. त्यामुळे पुन्हा एकत्रित संघ दौरा करणार असल्याची चर्चा रंगली. हा दौरा 1989 मध्ये सुरू झाला. तो बँडच्या 25 व्या वर्धापनदिनानिमित्त होता, परंतु लाइन-अप 1964 पेक्षा खूपच वेगळा होता. पीट एका वेगळ्या लीड गिटारवादकासह अकौस्टिक आवाजात अडकला. नवीन ड्रमर आणि तालवादकांसह बहुतेक डीप एंड लाइनअप स्टेजवर होते. हा शो 1970 पासून "टॉमी" च्या पहिल्या पूर्ण परफॉर्मन्सची सुरुवात झाली आणि लॉस एंजेलिसमध्ये समाप्त झाला. तारकीय रचना, एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आयडॉल आणि अधिकसह. त्यानंतर, पीटने अमेरिकन थिएटर डायरेक्टर डेस मॅकॅनिफसोबत टॉमी अल्बम पुन्हा एका संगीतात लिहिला ज्यामध्ये पीटच्या स्वतःच्या आयुष्यातील काही क्षणांचा समावेश होता. कॅलिफोर्नियातील ला जोला प्लेहाऊस येथे प्रथम धाव घेतल्यानंतर, द हूज टॉमी 23 एप्रिल 1993 रोजी ब्रॉडवेवर उघडला. द हूच्या चाहत्यांच्या संगीताबद्दल संमिश्र भावना होत्या, परंतु लंडन आणि न्यूयॉर्कमधील थिएटर समीक्षकांना ते आवडले. यासह, पीटने टोनी आणि लॉरेन्स ऑलिव्हियर पुरस्कार जिंकले. पीटचे पुढील कार्य देखील आत्मचरित्रात्मक आहे. "सायकोडेरेलिक्ट" हे एका एकाकी रॉकस्टारबद्दल आहे ज्याला एका घाणेरड्या मॅनेजरने आणि एका मितभाषी पत्रकाराने निवृत्तीसाठी भाग पाडले आहे. एकट्या अमेरिका दौरा असूनही, नवीन नोकरीफारसे लक्ष दिले नाही.

1994 च्या सुरुवातीला, रॉजरने त्याचा 50 वा वाढदिवस साजरा करण्यासाठी कार्नेगी हॉलमध्ये एक भव्य मैफिली आयोजित करण्यासाठी अभिनयातून ब्रेक घेतला. बँड आणि ऑर्केस्ट्राद्वारे वाजवलेले संगीत हे पीटच्या कार्याला आदरांजली होती. रॉजरने केवळ अनेक पाहुण्यांना पीटची गाणी गाण्यासाठी आमंत्रित केले नाही तर जॉन आणि पीट यांना स्टेजवर खेळण्यासाठी आमंत्रित केले. त्यानंतर, रॉजर आणि जॉन युनायटेड स्टेट्सच्या दौऱ्यावर गेले आणि द हू ची गाणी सादर केली. पीटचा भाऊ सायमन गिटारवर होता आणि रिंगो स्टारचा मुलगा झॅक स्टारकी ड्रमवर होता. त्याच उन्हाळ्यात, एक 4-डिस्क बॉक्स सेट ज्यामध्ये The Who मधील गाण्यांचा समावेश होता. MCA लेबलने बँडच्या रीमास्टर केलेल्या आणि कधीकधी रीमिक्स केलेल्या आवृत्त्या रिलीझ करण्यास सुरुवात केली. "लाइव्ह अॅट लीड्स" हे 8 जोडलेले ट्रॅक असलेले पहिले रिलीज होते, त्यानंतर बोनस ट्रॅक, आर्टवर्क आणि बुकलेट्ससह अनेक सीडी होत्या. 1996 च्या निर्मितीपासून सुरुवात झाली नवीन गटजॉन एन्टविसल बँड, ज्याने युनायटेड स्टेट्सचा दौरा केला. या बँडचा नवीन अल्बम दगड," शोमध्ये विकला गेला आणि शोनंतर जॉन चाहत्यांना भेटला.

1996 मध्ये, हायड पार्कमधील एका चॅरिटी कॉन्सर्टमध्ये "क्वाड्रोफेनिया" खेळण्यासाठी द हू परत एकत्र येईल अशी घोषणा करण्यात आली. 26 जून रोजीच्या शोमध्ये पीटच्या मल्टीमीडिया कल्पना आणि रॉजरच्या बँडसह डीप एंड/1989 टूरमधील काही कल्पना एकत्रित केल्या गेल्या. हा एकच शो असायला हवा होता, पण 3 आठवड्यांनंतर द हू ने न्यूयॉर्कमधील मॅडिसन स्क्वेअर गार्डनमध्ये एक शो खेळला आणि ऑक्टोबरमध्ये दौरा सुरू केला. उत्तर अमेरीका. त्यांना द हू म्हणून घोषित केले गेले नाही, परंतु त्यांच्या स्वतःच्या नावाखाली सादर केले गेले.

1997 च्या वसंत ऋतूमध्ये युरोपमध्ये आणि आणखी 6 आठवड्यांनंतर यूएसमध्ये दौरा सुरू राहिला. 1998 मध्ये पीट आणि रॉजरने शेवटी समेट केला. मे मध्ये, रॉजरने पीटला 1982 पासून बँडकडे पीटच्या दुर्लक्षाबद्दल तक्रारींची यादी सादर केली. पीटला अश्रू अनावर झाले आणि रॉजरने त्याला मनापासून क्षमा केली.

मैफिली क्रियाकलाप (1999-2004)

24 फेब्रुवारी 2000 रोजी, पीटने त्यांच्या वेबसाइटवर लाइफहाऊस क्रॉनिकल्सचा 6-डिस्क बॉक्स सेट पोस्ट केला. 25 जून 2000 रोजी द हूजचा नवीन दौरा सुरू झाला. रॉजरने पीटला नवीन साहित्य लिहिण्यास भाग पाडले, ज्यामुळे नवीन अल्बमचे प्रकाशन प्रत्यक्षात आले. C.S.I.: C.S.I.: C.S.I.: C.S.I.: Crime Scene Investigation ने "हू आर यू" म्हणून निवडले तेव्हा साउंडट्रॅक म्हणून द हूज म्युझिकचा प्रचार करण्याचा पीटचा प्रयत्न यशस्वी झाला. मुख्य विषयमालिका

11 सप्टेंबरच्या हल्ल्यानंतर, द हू खेळला धर्मादाय उत्सवपोलीस आणि अग्निशमन दलासाठी ऑक्टोबर 20, 2001. ही मैफल जगभरात प्रसारित झाली. अनेक सदस्यांच्या विपरीत, ज्यांचे संच गुरुत्वाकर्षण आणि संयमाने भरलेले होते, द हू ने वास्तविक शो सादर केला. 7 आणि 8 फेब्रुवारी 2002 रोजी रॉयल अल्बर्ट हॉल चॅरिटी फेस्टिव्हलमध्ये कॅन्सरग्रस्त मुलांच्या समर्थनार्थ बँड वाजवला गेला. हे शो जॉनचे शेवटचे होते.

7 जून 2002 रोजी, जॉन लास वेगासमधील हार्ड रॉक हॉटेलमध्ये झोपेत कोकेन-प्रेरित हृदयविकाराच्या झटक्याने मरण पावला. बँडचा मोठा यूएस दौरा सुरू होण्याच्या आदल्या दिवशी हे घडले.

पीटने जॉनशिवाय हा दौरा होणार असल्याचे जाहीर केल्यावर बँडच्या चाहत्यांना धक्का बसला. सत्र बासवादक पिनो पॅलाडिनोने त्याची जागा घेतली. समीक्षक आणि चाहत्यांनी या निर्णयाला निधी उभारणीचे आणखी एक उदाहरण म्हणून शाप दिला आहे. नंतर, पीट आणि रॉजर यांनी स्पष्ट केले की त्यांनी आणि इतर अनेक लोकांनी या टूरसाठी खूप पैसे दिले आहेत आणि ते गमावू शकत नाही.

एका वर्षाच्या विश्रांतीनंतर, पीट, रॉजर, पिनो, झॅक आणि रॅबिट यांनी 24 मार्च 2004 रोजी केंटिश टाउन फोरममध्ये द हू म्हणून सादरीकरण केले. 30 मार्च रोजी, बँडचे नवीन सर्वोत्तम संकलन, Then and Now! 1964-2004" 13 वर्षांनंतर "रिअल गुड लुकिंग बॉय" आणि "ओल्ड रेड वाईन" या नवीन गाण्यांसह, जे जॉनला श्रद्धांजली होती

"अंतहीन वायर" (2005-2007)

2004 मध्ये, बँडने प्रथमच जपान आणि ऑस्ट्रेलियाचा दौरा केला. 9 फेब्रुवारी 2005 रोजी रॉजरला त्याच्या सेवाभावी कार्यासाठी ब्रिटनच्या राणी एलिझाबेथ II कडून ऑर्डर मिळाली.

24 सप्टेंबर 2005 रोजी, पीटने त्यांच्या ब्लॉगवर द बॉय हू हर्ड म्युझिक ही कादंबरी पोस्ट केली. 2000 मध्ये लिहिलेल्या, "सायकोडेरेलिक्ट" च्या या सिक्वेलने पीटच्या अनेक नवीन गाण्यांना आधार दिला. रेचेल फुलर शोमध्ये नवीन गाण्यांचा प्रीमियर केल्यानंतर, बँडने एक नवीन टूर सुरू केला ज्यामध्ये नवीन आणि जुनी दोन्ही गाणी समाविष्ट होती. 17 जून 2006 रोजी बँडने लीड्समध्ये त्याच युनिव्हर्सिटीमध्ये सादरीकरण केले जेथे त्यांनी 36 वर्षांपूर्वी त्यांचा प्रसिद्ध लाइव्ह अल्बम रेकॉर्ड केला होता.

नवीन अल्बम "एंडलेस वायर", ज्यामध्ये ध्वनिक आणि रॉक गाण्यांचा समावेश आहे, तसेच "द बॉय हू हर्ड म्युझिक" वर आधारित मिनी-ऑपेरा, 31 ऑक्टोबर 2006 रोजी रिलीज झाला. हा अल्बम मूळतः WHO2 या कार्यरत शीर्षकाखाली 2005 च्या वसंत ऋतूमध्ये रिलीज करण्याची योजना होती. ड्रमर झॅक स्टारकी ओएसिसच्या डोंट बिलीव्ह द ट्रुथ अल्बम आणि टूरिंगमध्ये सहभागी असल्यामुळे तारीख पुढे ढकलण्यात आली. रिलीझ झाल्यानंतर लगेचच अल्बमने बिलबोर्ड मासिकाच्या चार्टमध्ये 7 वे स्थान मिळविले. द हू टूर 2006-2007 च्या परफॉर्मन्स प्रोग्राममध्ये त्याचे तुकडे समाविष्ट आहेत.

"Who"सर्वात प्रभावशाली गटांपैकी एक आहे ब्रिटिश रॉक 60-70 चे दशक. हा आणखी एक रॉक बँड आहे - एक दीर्घ-यकृत, 1964 मध्ये आयोजित! त्यांनी 15 वर्षे एक संघ म्हणून कामगिरी केली. ड्रमर कीथ मूनच्या मृत्यूनंतर, त्यांनी नवीन ड्रमर केनी जोन्ससोबत 20 वर्षांहून अधिक काळ परफॉर्म करणे सुरू ठेवले. आजपर्यंत, पहिल्या कलाकारांपैकी फक्त दोनच जिवंत आहेत - रॉजर डाल्ट्रे आणि पीट टाऊनसेंड, परंतु ते वेस्टमध्ये आहेत, कारण ते अजूनही त्यांच्या कामगिरीने प्रेक्षकांना आनंदित करत आहेत. तर एक्सएक्सएक्स ऑलिम्पिकच्या समाप्तीच्या वेळी उन्हाळी खेळलंडन शिवाय गेले नाही सहभाग Who. या बँडला जगातील सर्वोत्तम रॉक बँड म्हणणारे लोक अजूनही आहेत. तर कोणाच्या यशाचे रहस्य काय आहे? चला ते बाहेर काढूया.

सोव्हिएत युनियनमधील "द हू" च्या लोकप्रियतेवर, मी पुन्हा माझ्या बेल टॉवरवरून न्याय करेन. होय, आम्हाला अशा रॉक बँडच्या अस्तित्वाबद्दल माहित होते आणि ते स्टेजवर वाद्ये तोडण्यासाठी प्रसिद्ध झाले. त्यांचे संगीत नृत्यात वाजवले जात नव्हते. सर्व इच्छेने, बास गिटार आणि ड्रम्सच्या अशा उन्मत्त, बेलगाम आवाजाची पुनरावृत्ती करणे अशक्य होते. मी असे म्हणणार नाही की प्रत्येकजण तिचा चाहता होता, परंतु थोडेफार असले तरी चाहते होते.

त्यांचा परफॉर्मन्स तुम्ही बघायला हवा होता. मी हे वाक्य किती वेळा बोलले आहे? म्हणूनच ते रॉक बँड आहेत, जे तुम्हाला लाइव्ह पाहणे आणि ऐकणे आवश्यक आहे. मैफिलींमध्ये, यशाची रहस्ये समजणे खूप सोपे आहे. प्रचंड ऊर्जा, कार्यक्षमतेकडे सुधारित दृष्टीकोन, व्यक्तिमत्व आणि बरेच काही. आणि ही साधने देखील क्रशिंग आहेत. अंतिम ताराने घाईघाईने स्टेजवरून महागडी उपकरणे वाहून नेल्यानंतर, प्राप्तकर्त्या पक्षाने अशा पूर्वकल्पनांबद्दल जाणून घेतले. पण, अर्थातच, सर्वकाही वाहून नेणे शक्य नव्हते. असा गोंधळ कदाचित सौम्यपणे, मजेदार वाटला.

तर, प्रथम आणि अद्वितीय रचना द Who.

रॉजर डाल्ट्रे (1 मार्च 1944) - प्रमुख गायक, गीतकार, काही हार्मोनिका आणि गिटार वाजवतो. "टॉमी", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमॅनिया" इत्यादी चित्रपटांमध्ये अभिनय करून त्याने स्वत: ला एक मनोरंजक अभिनेता म्हणून दाखवले. एकेकाळी तो गटातील खरा नेता होता, बाकीच्या लोकांसमोर त्याची ताकद दाखवत होता. सहभागी. त्याने ढोलकी मारल्यानंतर ते त्याला बाहेर काढणार होते. पण डाल्ट्रेने माफी मागितली, त्याच्या वृत्तीवर पुनर्विचार केला आणि पुन्हा गुंडगिरी न करण्याचे वचन दिले. अशा प्रकारे, त्यांनी त्याला लगाम घातला आणि त्यांची जागा दाखवली.

पीट टाऊनशेंड (१९ मे १९४५) - गिटारवादक, बहु-वाद्य वादक, संगीतकार आणि जवळजवळ सर्व बँडच्या गाण्यांचे गीतकार. कधीही लांब एकल वाजवले नाही. कडक लय आणि स्ट्रिंगचा विलक्षण हल्ला हे त्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे सरळ केलेल्या फिरत्या हालचालींसह उजवा हात. पीटने आणलेल्या अशा तंत्राला "एअर मिल" म्हणतात. इथे त्याची बरोबरी नव्हती. पूर्वीच्या परफॉर्मन्सनंतर साधने तोडली नसल्यामुळे.

एकदा, अपघाताने, अंतिम उडी मारताना, त्याने गिटारची मान मोडली. गर्दीला ते खूप आवडले. पुढच्या मैफलीतही तिने तशीच मागणी केली. त्यामुळे पीटने उपकरणे नष्ट करण्यास सुरुवात केली आणि त्याला ड्रमरने साथ दिली. या वर्तनातून, द हू उर्वरित रॉकर्सपेक्षा अगदी स्पष्टपणे उभा राहिला. (तसे, मी स्वत: सार्वजनिक ठिकाणी डांबरी फोडल्यावर गिटार तोडणे ही कोणती कृती असते हे मी स्वतः अनुभवले आहे. गर्दीचा अर्धा, जणू काही संमोहनात, अर्धा आनंदात.)

टाऊनसेंडने ब्रिटिश रॉकच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली, संघटन भव्य सण, त्यांच्या अनेक मित्रांना त्यांच्याकडे आमंत्रित करत आहे. म्हणून त्याने, एकेकाळी, एरिक क्लॅप्टनला अंमली पदार्थांच्या व्यसनातून बाहेर पडण्यास मदत केली. पीटसाठी नसल्यास, एरिक नसतो, ज्याला आपण आता पाहतो आणि ऐकतो. तरी 80 व्या वर्षी तो या त्रासातून जेमतेम बाहेर पडला.

जॉन एंटविसल (9 ऑक्टोबर, 1944 - जून 27, 2002) बासवादक, बहु-वाद्य वादक. चाहत्यांच्या मंडळांमध्ये, फक्त "द ऑक्स" (बुल). मंचावर - कफ. किमान भावना, एक स्थिर आकृती, फक्त बोटे चकचकीत. लीड गिटार म्हणून त्याने बासचा वापर केला. शक्तिशाली खेळ तंत्र, अनेक फॅन्सी चाली. आतापर्यंतच्या सर्वोत्तम बास खेळाडूंपैकी एक म्हणून ओळखले जाते. व्हिक्टर वूटेन सारख्या बासवादकांच्या नंतरच्या पिढ्यांच्या वादनाच्या तंत्रावर आणि आवाजावर त्याचा मोठा प्रभाव पडला. त्याच्याकडे आवाजाची विस्तृत श्रेणी होती: मुलांच्या फॉल्सेटोपासून लो बासपर्यंत. जेव्हा कीथ मूनने शौचालये उडवली तेव्हा त्याने त्याच्या पाठीमागे सामने धरले. 2002 मध्ये कोकेनच्या अतिसेवनामुळे हृदयविकाराच्या झटक्याने त्याचा मृत्यू झाला.

आणि, शेवटी, किलर रिदम विभागाचा मुख्य सहभागी - कीथ मून (08/23/1946 - 09/07/1978) - virtuoso ड्रमर कामगिरीमध्ये दोन बॅरल वापरणाऱ्यांपैकी एक. रचनातील सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात अप्रत्याशित व्यक्तिमत्व. तो देवाकडून ढोलकी वाजवणारा होता आणि या जगाचा नाही. ज्याचे अर्धे वैभव त्याला सुरक्षितपणे दिले जाऊ शकते. हायस्कूलमध्ये, एक कला शिक्षक त्याच्याबद्दल म्हणाला: "कलात्मकदृष्ट्या मागास, अन्यथा मूर्ख."

त्याला मान-सन्मानाची पर्वा नव्हती. तो स्वतःचे आयुष्य जगला. ड्रम किट्स फोडल्यानंतर, त्याची दुसरी आवडती क्रियाकलाप हॉटेलची बाथरूम उडवत होती. त्याने टॉयलेटमध्ये स्फोटक यंत्र खाली केले आणि फ्लश केले. स्फोट होऊन गटारीसह शौचालय उद्ध्वस्त झाले. "हवेत पोर्सिलेन उडणे फक्त अविस्मरणीय आहे!" तो म्हणाला.

अल्कोहोल, ड्रग्स सर्व सहभागींसाठी आत्म-अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून काम करतात आणि फक्त त्यानेच आनंद अनुभवला, इतरांना धक्का बसला. परंतु या सर्व निंदनीय कृत्ये दुर्भावनापूर्णपेक्षा अधिक विनोदी होत्या. येथे आणखी एक उदाहरण आहे. एके दिवशी, विमानतळाच्या वाटेवर, मूनने हॉटेलवर परत येण्याचा जोरदार आग्रह केला, कथितपणे तो काहीतरी विसरला आणि त्याला निश्चितपणे तातडीने परत जाण्याची आवश्यकता आहे. एक लक्झरी लिमोझिन हॉटेलपर्यंत खेचते. त्यातून व्हेल गोळ्यासारखी सुटते आणि त्याच्या खोलीकडे धावते. टीव्ही घेतो आणि खिडकीतून पूलमध्ये फेकतो. कारकडे परत आल्यावर तो आरामाने म्हणतो: "मी जवळजवळ विसरलोच!"

तो सहजपणे कोणाच्याही प्रतिमेत प्रवेश करू शकतो: हिटलरपासून सेक्सी बाईपर्यंत, पुजारीपासून तरूण शाळकरी मुलापर्यंत. 7 सप्टेंबर 1978 रोजी झोपेच्या गोळ्यांच्या अतिसेवनाने त्यांचा झोपेत अचानक मृत्यू झाला. शवविच्छेदन करताना, डॉक्टरांना 32 गोळ्या (!) आढळल्या, त्यापैकी सहा विरघळल्या, ज्यामुळे हृदयविकाराचा झटका आला. एक विचित्र योगायोग - 32 गोळ्या आणि आयुष्याची 32 वर्षे. रॉक संगीताच्या इतिहासातील एक महान ड्रमवादक म्हणून त्यांची ओळख होती. त्याने गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये प्रवेश केला ज्याने स्टेजवर सर्वात जास्त ड्रम किट्स नष्ट केले.

दरवाजे. दरवाजे उघडणे

प्रेस आणि समीक्षकांनी समूहाला दिलेली सर्व विशेषणांपैकी, "मूळ" सर्वात योग्य असेल.

तिने खरोखरच एका विलक्षण वावटळीसह रॉक संगीतात प्रवेश केला, तितक्याच पटकन चार्टच्या शीर्षस्थानी पोहोचला आणि तिच्या करिष्माई नेत्याच्या मृत्यूनंतर अनपेक्षितपणे तिचा मृत्यू झाला. तथापि, अनेक रचना अजूनही संगीतकारांना प्रेरणा देतात, चाहत्यांना त्रास देतात आणि त्यांना धोकादायक प्रयोगांकडे ढकलतात.

एका आख्यायिकेचा जन्म

समूहाच्या इतिहासावर एकापेक्षा जास्त पुस्तके लिहिली गेली आहेत, चित्रपट आणि माहितीपट बनवले गेले आहेत. निर्मितीचे टप्पे संगीत गटस्टेप बाय स्टेप फॉलो केले जाऊ शकते आणि बँडच्या जिवंत सदस्यांपैकी फक्त दोन लोकांना खरोखर काय झाले हे माहित आहे. तथापि, चाहत्यांना या प्रतिष्ठित गटाची सर्व रहस्ये आणि रहस्ये कधीच माहित असण्याची शक्यता नाही, कारण आख्यायिका नष्ट केली जाऊ शकत नाही, अन्यथा ते स्वातंत्र्य आणि अंतर्मुखतेचे प्रतीक बनणार नाही.

1965 कॅलिफोर्नियाला फास्ट फॉरवर्ड करा. कडक उन्हाळा, समुद्रकिनारे तरुणांनी भरलेले आहेत, बंडखोरी आणि बंडखोरपणाची भावना, तोफांचा नकार आणि आचार नियम हवेत आहेत. याच वातावरणात लॉस एंजेलिसच्या एका किनाऱ्यावर दोन तरुण भेटले. ते रे मांझारेक होते. त्याआधीही त्यांनी एकमेकांना फिल्म स्कूलमध्ये पाहिले होते, त्यामुळे मित्र म्हणून संवाद सुरू झाला. जिमने रेला सांगितले की त्याला गाणी लिहिण्याची आवड आहे, पण ती कोणाला दाखवायची किंवा गाण्याची त्याच्यात हिंमत नव्हती. मांझारेकने आग्रह केला आणि मॉरिसनच्या ओठातून "मूनलाइट ड्राइव्ह" हे गाणे ऐकले. या रचनेने रे यांच्यावर अशी छाप पाडली की त्याने लगेच जिमला एक गट एकत्र ठेवण्याची ऑफर दिली, विशेषत: तो अनेक संगीतकारांशी परिचित असल्याने आणि इतर बँडमधून त्यांना आकर्षित करू शकतो.

मॉरिसनने बराच काळ अजिबात संकोच केला नाही आणि एक सर्जनशील साहस करण्यास सहमती दर्शविली जी त्याचे संपूर्ण (छोटे असले तरी) पूर्वनिर्धारित होते. नंतरचे जीवन. त्यामुळे रिक अँड द रेव्हन्स या बँडमध्ये वाजवलेले गिटारवादक रॉबी क्रिगर आणि ड्रमर जॉन डेन्समोर नव्याने तयार झालेल्या बँडमध्ये सामील झाले.

अनंत दारे

एका महिन्यानंतर, संघाच्या तयार केलेल्या रचनेने त्यांच्या निर्मितीचे पहिले डेमो रेकॉर्डिंग केले. मग मॉरिसनने गटासाठी एक संक्षिप्त नाव आणले. अल्डॉस हक्सलीचे द डोअर्स ऑफ परसेप्शन वाचून ही कल्पना जिमला आली. प्रस्तावनेतील लेखकाने विल्यम ब्लेकच्या कवितेतून एक वाक्प्रचार लिहिला आहे: "जर आकलनाचे दरवाजे स्वच्छ असतील, तर मनुष्याला सर्वकाही जसे आहे तसे दिसेल - अनंत." समूहाची सर्जनशीलता ही केवळ अंतहीन, कालातीत आणि घटनांसारखी बनली आहे. 1960 च्या दशकात युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकामध्ये अधिक वादग्रस्त संघ सापडला नाही.

समूहाच्या विशिष्टतेची पुष्टी केवळ जिम मॉरिसनच्या करिष्मानेच नाही तर देखील केली गेली सर्जनशीलतासंघाचे इतर सदस्य. उदाहरणार्थ, जॉनने ड्रमवर प्रयोग केला, रेने एका विशेष कीबोर्डवर एका हाताने बासचे भाग वाजवले. (गटात एकही बास खेळाडू नव्हता), आणि दुसरा नेहमीच्या कीबोर्ड पॅसेजच्या कामगिरीमध्ये व्यस्त होता. त्याच्या निर्मितीच्या सामूहिक दृष्टिकोनाने संगीताला मौलिकता देखील दिली - प्रत्येक सहभागीने अंतिम उत्पादनाच्या त्यांच्या दृष्टीचा एक भाग गाण्यासाठी आणला.

स्थानिक क्लबमधील नियमित कामगिरीमुळे गटाची लोकप्रियता जोडली गेली. त्यापैकी एकामध्ये, जॅक होल्टझमन (इलेक्ट्रा रेकॉर्ड्स रेकॉर्ड कंपनीचे अध्यक्ष) आणि संगीत निर्मातापॉल रॉथस्चाइल्ड. तसे, लव्ह या रॉक बँडचे गायक आर्थर ली यांनी त्यांना विचित्र बँडचे थेट परफॉर्मन्स ऐकण्याचा सल्ला दिला. याक आणि पॉल यांना अजिबात पश्चात्ताप झाला नाही की त्यांनी प्रसिद्ध व्हिस्की ए गो गोला भेट दिली आणि अशा प्रभावी कामगिरीचे साक्षीदार झाले. कार्यक्रमाच्या शेवटी मॉरिसन इतका संतप्त झाला की त्याने स्टेजवरून अतिशय सभ्य वाक्ये ओरडण्यास सुरुवात केली. क्लबचा मालक हे सहन करू शकला नाही आणि त्याने गटाशी करार तोडला. म्हणून, बँडसह सहकार्यासाठी संगीत लेबलचा प्रस्ताव वेळेत आला.

मॉरिसन द्वारे सायकेडेलिक

संगीतकारांना "द डोअर्स" नावाचा त्यांचा पहिला अल्बम रेकॉर्ड करण्यासाठी अवघे काही दिवस लागले. त्याच्याकडून ते उघडले ओळख आणि यशाच्या जगात त्यांचे दरवाजे. "लाइट माय फायर" या गाण्याने त्यांना काही महिन्यांतच राष्ट्रीय मूर्ती बनवले आणि जेफरसन एअरप्लेन आणि ग्रेटफुल डेड सारख्या रॉक बँडच्या बरोबरीने ठेवले. त्याच्या निर्दयी जिम मॉरिसनच्या मजबूत आणि अद्वितीय आवाजाने चाहते मोहित झाले देखावा, वेडी ऊर्जा आणि घट्ट लेदर पॅंट. या गुणधर्मांमुळे तो तरुण लोकांमध्ये त्वरित लैंगिक प्रतीक बनला.

तो स्वतःला तसा अजिबात समजत नव्हता. याउलट, सुरुवातीला त्याला श्रोत्यांकडे वळायलाही लाज वाटली, आपली गूढ गाणी सादर केली, त्याला रंगमंचावर असुरक्षित वाटले. त्याने दारू आणि सायकेडेलिक ड्रग्सच्या मदतीने प्रसिद्धीची भीती दाबण्याचा प्रयत्न केला. त्याला एका टोकापासून दुसऱ्या टोकाकडे फेकले गेले, ज्यामुळे अनेकदा घोटाळे आणि कायद्याची अंमलबजावणी करणार्‍या एजन्सींमध्ये समस्या निर्माण झाल्या. जरी यामुळे केवळ त्याच्या व्यक्ती आणि संपूर्ण गटामध्ये स्वारस्य वाढले. त्यांना लोकप्रिय टीव्ही शो आणि ट्रेंडी क्लबमध्ये आमंत्रित केले गेले होते, संपूर्ण अमेरिका त्यांच्याबद्दल बोलली. सर्जनशीलतेने युगाच्या गरजा पूर्ण केल्या - तरुणांना असामान्य विद्रोही मजकूर ऐकायचा होता आणि स्टेजवर गुळगुळीत वागणूक पहायची होती. चाहत्यांनी मैफिलींमध्ये गर्दी केली, जेव्हा मोकळ्या भागात कार्यक्रम झाले तेव्हा पोलिसांशी चकमकही झाली.

रेकॉर्डिंग स्टुडिओच्या व्यवस्थापकांच्या प्रभावाखाली असो किंवा इतर काही कारणास्तव, नवीन अल्बम जनतेला अधिक समजण्यासारखा होता. ऐकणारा शेवटचे गाणे 11 मिनिटांची रचना "व्हेन द म्युझिक ओव्हर" वाजली, ज्याने शेवटी फ्रंटमन आणि रॉक गुरू म्हणून गटाची प्रतिष्ठा मिळविली. समीक्षकांना यात व्यावसायिक स्वारस्य असल्याचा संशय आहे, बँडची बंडखोर प्रतिमा खूप खोटी वाटली. मॉरिसन, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने, अशा निंदकांना केवळ अस्पष्ट वाक्यांनी प्रतिसाद दिला.

तिसरा अल्बम, जो महत्प्रयासाने दिला गेला होता, तो हल्ल्यांपासून वाचू शकला नाही, कारण गायकाला आधीपासूनच सतत अल्कोहोल डोपिंगचे व्यसन होते. सर्व समस्या असूनही, अल्बम अमेरिकन चार्टच्या पहिल्या ओळीत पोहोचण्यात यशस्वी झाला. तसे, गटाने चार्टच्या शीर्षस्थानी कधीही सोडले नाही.

डोर्झोमॅनिया

1968 च्या उन्हाळ्यात, जिम, रे, रॉबी आणि जॉन यांनी त्यांचा पहिला परदेश दौरा सुरू केला. सुरुवातीला ते लंडनला भेटले, जिथे त्या वेळी गौरव गडगडला, त्यानंतर संपूर्ण युरोपने “दारे” पाळले. केवळ अॅमस्टरडॅममध्ये बँडने गायकाशिवाय स्टेज घेतला, मॉरिसन इतका नशा झाला होता की तो सादर करू शकला नाही.

आता हे सांगणे कठीण आहे की अद्याप तरुण जिमने इतक्या लवकर स्वत: ला थडग्यात कशामुळे आणले. हे रहस्य नाही की त्या काळातील अनेक रॉकर्स सतत सायकोट्रॉपिक पदार्थ वापरत होते. कोणीतरी त्यांच्यामध्ये प्रेरणा शोधली, त्यांनी कोणाला मदत केली स्वतःला विसरून जा. पण स्वत:च्या शरीरावर अशा प्रयोगांचा परिणाम अनेकदा सांगता येण्यासारखा होता.

काही वेळा, मॉरिसन स्वतःला एकत्र खेचण्यात आणि उत्पादकपणे काम करण्यात यशस्वी झाला. तर हे नवीन अल्बमच्या निर्मितीसह होते, "टच मी" या गाण्याने पुन्हा त्यांच्या कामाच्या चाहत्यांची मने उडवली. त्यानंतर बँडच्या निर्मात्याने जानेवारी 1969 मध्ये पौराणिक मॅडिसन स्क्वेअर गार्डनमध्ये एक परफॉर्मन्स मिळवला.

दोन महिन्यांनंतर, जेव्हा संघाने सनी मियामीमध्ये कामगिरी केली तेव्हा त्रास सुरू झाला. सर्वाधिक लोकप्रिय बँड ऐकण्यासाठी आणि संगीतकारांना थेट पाहण्यासाठी सात हजारांहून अधिक लोक सभागृहात आले होते. मॉरिसन आपल्या पायावर उभा राहू शकला नाही आणि तो लोकांसमोर ओरडत आहे हे त्याला फारसे कळले नाही. मैफिलीमध्ये व्यत्यय आणावा लागला आणि बँडच्या फ्रंटमनला स्टेजवर असभ्य वर्तन केल्याबद्दल सबपोना मिळाला. दीड वर्षांपर्यंत, फिर्यादींनी भाषणाच्या वेळीच त्याने आपली पॅंट कशी काढली याचे साक्षीदार शोधण्याचा प्रयत्न केला, परंतु साक्षीदार म्हणून ज्यांची मुलाखत घेण्यात आली त्यापैकी कोणीही या माहितीची पुष्टी केली नाही.

द डोअर्सची शेवटची फेरफटका

विरोधाभास म्हणजे, अल्कोहोल, ड्रग्स किंवा अतिरिक्त पाउंड्सने जिम मॉरिसनला पूर्वीप्रमाणे गाण्यापासून रोखले नाही, हजारो श्रोत्यांना मोहित केले. "द सॉफ्ट परेड" अल्बम आणखी पॉप बनला आणि समीक्षकांनी "मॉरिसन हॉटेल" डिस्कला आशावादी मानले. यामुळे त्यांना असा निष्कर्ष काढता आला की गायकाने स्वत: ला सोडवले आणि त्याच्या पूर्वीच्या फॉर्ममध्ये परत आला. मात्र, ही चूक झाली. तो कायद्याने अडचणीत येत राहिला आणि त्याच्या वागण्याने कोणत्याही स्पष्टीकरणाला नकार दिला.

सदस्यांनी प्रथम दुसरा गायक शोधण्याचा प्रयत्न केला, परंतु लाखो मूर्ती बदलणे इतके सोपे नाही, म्हणून थ्रीसम म्हणून सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेण्यात आला. मांझारेक, क्रिगर आणि डेन्समोर यांनी आणखी दोन अल्बम जारी केले आणि संगीताची साथमॉरिसनच्या कवितांच्या नोंदी. त्यानंतर, संघाचे अस्तित्व संपुष्टात आले, जरी याबद्दल कोणाकडूनही अधिकृत घोषणा झाल्या नाहीत.

रॉबी क्रिगर आणि रे मांझारेक वॉक ऑफ फेमवर

आधीच 21 व्या शतकात, संगीतकारांनी पुन्हा एकत्र येऊन गायक इयान अ‍ॅस्टबरी सोबत केवळ जॉन डेन्समोरला आमंत्रित न करता एक प्रकल्प तयार केला. माजी ढोलकी वादक असा अपमान सहन करू शकला नाही आणि बँडचे नाव बदलण्याची मागणी करत न्यायालयात गेला. न्यायालयाने त्यांचा दावा मान्य केला. आणि 2013 मध्ये, रे मांझारेक मरण पावला, म्हणून फक्त गिटारवादक रॉबी क्रिगर आणि ड्रमर जॉन डेन्समोर बँडच्या मूळ लाइन-अपमधून राहिले.

संघ केवळ 6 वर्षे सक्रिय कार्यात अस्तित्त्वात होता, ज्यामुळे संगीत प्रेमींना संशोधन आणि उत्तरे शोधण्यासाठी भरपूर साहित्य उपलब्ध होते. स्वतंत्र एकेरी अजूनही प्रसिद्ध होत आहेत, पुस्तके आणि चित्रपट प्रदर्शित होत आहेत, जुने रेकॉर्ड पुन्हा प्रदर्शित केले जात आहेत, याचा अर्थ असा की समूहाचा इतिहास संपलेला नाही.

तथ्ये

प्रसिद्ध दिग्दर्शक ऑलिव्हर स्टोन यांनी 1991 मध्ये याच नावाने बँडच्या इतिहासावर एक चित्रपट बनवला. मांझारेक, डेन्समोर आणि क्रिगर चित्रपटाच्या निर्मितीमध्ये गुंतले होते, परंतु त्यांना अंतिम आवृत्ती खरोखर आवडली नाही. कदाचित त्यांनी काहीतरी गुप्त ठेवलं असेल...

निंदनीय वर्तनामुळे जिम मॉरिसनस्टेजवर, गटाला प्रतिष्ठित संगीत महोत्सवासाठी आमंत्रित केले गेले नाही - आंतरराष्ट्रीय सणमॉन्टेरे, कॅलिफोर्निया येथे 1967 मध्ये पॉप संगीत आणि 1969 मध्ये वुडस्टॉक संगीत आणि कला मेळा.

9 एप्रिल 2019 रोजी अपडेट केले: एलेना

†
केनी जोन्स

द हू त्यांच्या नाविन्यपूर्ण तंत्रामुळे - एका परफॉर्मन्सनंतर स्टेजवर ब्रेकिंग इन्स्ट्रुमेंटमुळे आणि 1965 च्या हिट सिंगल "आय कॅन" टी एक्स्प्लेन" पासून सुरू होणार्‍या हिट सिंगल्समुळे आणि 1965 च्या हिट सिंगलमुळे प्रसिद्ध झाले. टॉप 5 मध्ये (प्रसिद्ध " माय जनरेशन" सह) यूएस मधील टॉप 10 मध्ये हिट करणारा पहिला हिट सिंगल 1967 मध्ये "आय कॅन सी फॉर माइल्स" होता. रॉक ऑपेरा टॉमी रिलीज झाला, जो हिट करणारा पहिला अल्बम बनला. यूएस मधील टॉप 5, त्यानंतर "लाइव्ह अॅट लीड्स" (), "हूज नेक्स्ट" (), "क्वाड्रोफेनिया" () आणि "हू आर यू" ().

एका मैफिलीदरम्यान टाउनसेंडने चुकून त्याच्या गिटारची मान कमी कमाल मर्यादेवर तोडल्यानंतर चाहत्यांना आकर्षित करण्याचा मार्ग शोधला. पुढच्या मैफिलीदरम्यान, चाहत्यांनी पीटला पुन्हा ते करण्यासाठी ओरडले. त्याने त्याचे गिटार तोडले आणि कीथ त्याच्या ड्रम किट फोडत त्याच्या मागे गेला. त्यानंतर पीटने शोधलेली गिटार वादनाची शैली "एअरमिल" आली, जी कीथ रिचर्ड्सच्या स्टेज हालचालींवर आधारित होती.

पीटचे पुढील कार्य देखील आत्मचरित्रात्मक आहे. "सायकोडेरेलिक्ट" हे एका एकाकी रॉकस्टारबद्दल आहे ज्याला एका घाणेरड्या मॅनेजरने आणि एका मितभाषी पत्रकाराने निवृत्तीसाठी भाग पाडले आहे. यूएस एकट्याचा दौरा असूनही, नवीन कामाकडे फारसे लक्ष दिले गेले नाही.

1994 च्या सुरुवातीला, रॉजरने त्याचा 50 वा वाढदिवस साजरा करण्यासाठी कार्नेगी हॉलमध्ये एक भव्य मैफिली आयोजित करण्यासाठी अभिनयातून ब्रेक घेतला. बँड आणि ऑर्केस्ट्राद्वारे वाजवलेले संगीत हे पीटच्या कार्याला आदरांजली होती. रॉजरने केवळ अनेक पाहुण्यांना पीटची गाणी गाण्यासाठी आमंत्रित केले नाही तर जॉन आणि पीट यांना स्टेजवर खेळण्यासाठी आमंत्रित केले. त्यानंतर रॉजर आणि जॉन ‘द हू’ ची गाणी सादर करत अमेरिकेच्या दौऱ्यावर गेले. पीटचा भाऊ सायमन गिटारवर होता आणि रिंगो स्टारचा मुलगा झॅक स्टारकी ड्रमवर होता.

त्याच उन्हाळ्यात, द हू गाण्यांचा समावेश असलेला चार-डिस्क बॉक्स सेट रिलीज झाला. MCA लेबलने बँडच्या रीमास्टर केलेल्या आणि कधीकधी रीमिक्स केलेल्या आवृत्त्या रिलीझ करण्यास सुरुवात केली. लाइव्ह अॅट लीड्स हे आठ जोडलेल्या ट्रॅकसह रिलीज होणारे पहिले होते, त्यानंतर बोनस ट्रॅक, आर्टवर्क आणि बुकलेटसह अनेक सीडी होत्या.

1996 ची सुरुवात जॉन एन्टविसल बँड या नवीन गटाच्या निर्मितीपासून झाली, ज्याने युनायटेड स्टेट्सचा दौरा केला. बँडचा नवीन अल्बम, द रॉक, शोमध्ये विकला गेला आणि शोनंतर जॉन चाहत्यांना भेटला.

1996 मध्ये, हायड पार्कमधील एका चॅरिटी कॉन्सर्टमध्ये "क्वाड्रोफेनिया" खेळण्यासाठी द हू परत एकत्र येईल अशी घोषणा करण्यात आली. 26 जूनच्या शोमध्ये पीटच्या मल्टीमीडिया कल्पनांना रॉजरच्या बँडसह डीप एंड/1989 टूरमधील काही कल्पनांसह एकत्रित केले गेले. हा फक्त एकच शो असायला हवा होता, पण तीन आठवड्यांनंतर द हू ने न्यूयॉर्कमधील मॅडिसन स्क्वेअर गार्डनमध्ये एक शो खेळला आणि ऑक्टोबरमध्ये उत्तर अमेरिकेचा दौरा सुरू केला. त्यांना "द हू" असे बिल दिले गेले नाही, परंतु त्यांच्या स्वतःच्या नावाखाली सादर केले गेले.

1997 च्या वसंत ऋतूमध्ये युरोपमध्ये आणि आणखी सहा आठवड्यांनंतर यूएसमध्ये दौरा सुरू राहिला. 1998 मध्ये, पीट आणि रॉजरने शेवटी समेट केला. मे मध्ये, रॉजरने पीटला 1982 पासून बँडकडे पीटच्या दुर्लक्षाबद्दल तक्रारींची यादी सादर केली. पीट रडले आणि रॉजरने त्याला मनापासून माफ केले.

मैफिली क्रियाकलाप (1999-2004)

24 फेब्रुवारी 2000 रोजी, पीटने त्यांच्या वेबसाइटवर लाइफहाऊस क्रॉनिकल्सचा 6-डिस्क बॉक्स सेट पोस्ट केला. 25 जून 2000 रोजी द हूजचा नवीन दौरा सुरू झाला. रॉजरने पीटला नवीन साहित्य लिहिण्यास भाग पाडले, ज्यामुळे नवीन अल्बमचे प्रकाशन प्रत्यक्षात आले. C.S.I.: C.S.I.: C.S.I.: C.S.I.: C.S.I.: C.C.I.: Crime Scene Investigation ने शोचे थीम सॉन्ग म्हणून "हू आर यू" निवडले तेव्हा साउंडट्रॅक म्हणून द हूज म्युझिकचा प्रचार करण्यासाठी पीटचे प्रयत्न यशस्वी झाले.

11 सप्टेंबरच्या हल्ल्यानंतर, द हू ने 20 ऑक्टोबर 2001 रोजी पोलीस आणि अग्निशामक दलासाठी एका धर्मादाय महोत्सवात सादरीकरण केले. ही मैफल जगभरात प्रसारित करण्यात आली. अनेक सदस्यांच्या विपरीत, ज्यांचे संच गुरुत्वाकर्षण आणि संयमाने भरलेले होते, द हू ने वास्तविक शो सादर केला. 7 आणि 8 फेब्रुवारी 2002 रोजी रॉयल अल्बर्ट हॉल चॅरिटी फेस्टिव्हलमध्ये कॅन्सरग्रस्त मुलांच्या समर्थनार्थ बँड वाजवला गेला. हे शो जॉनचे शेवटचे होते.

27 जून 2002 रोजी, जॉन लास वेगासमधील हार्ड रॉक हॉटेलमध्ये झोपेत कोकेन-प्रेरित हृदयविकाराच्या झटक्याने मरण पावला. बँडचा मोठा यूएस दौरा सुरू होण्याच्या आदल्या दिवशी हे घडले.

पीटने जॉनशिवाय हा दौरा होणार असल्याचे जाहीर केल्यावर बँडच्या चाहत्यांना धक्का बसला. सत्र बासवादक पिनो पॅलाडिनोने त्याची जागा घेतली. समीक्षक आणि चाहत्यांनी या निर्णयाला निधी उभारणीचे आणखी एक उदाहरण म्हणून शाप दिला आहे. नंतर, पीट आणि रॉजर यांनी स्पष्ट केले की त्यांनी आणि इतर बर्‍याच लोकांनी या टूरसाठी खूप पैसे दिले आहेत आणि ते गमावू शकत नाही.

एका वर्षाच्या विश्रांतीनंतर, पीट, रॉजर, पिनो, झॅक आणि रॅबिट यांनी 24 मार्च 2004 रोजी केंटिश टाउन फोरममध्ये द हू म्हणून सादरीकरण केले. 30 मार्च रोजी, बँडचे नवीन सर्वोत्तम संकलन, Then and Now! 1964-2004" 13 वर्षांनंतर "रिअल गुड लुकिंग बॉय" आणि "ओल्ड रेड वाईन" या नवीन गाण्यांसह, जे जॉनला श्रद्धांजली होती.

"अंतहीन वायर" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 वर्ष

2004 मध्ये, बँडने प्रथमच जपान आणि ऑस्ट्रेलियाचा दौरा केला. 9 फेब्रुवारी 2005 रोजी रॉजरला त्याच्या सेवाभावी कार्यासाठी ब्रिटनच्या राणी एलिझाबेथ II कडून ऑर्डर मिळाली.

24 सप्टेंबर 2005 रोजी, पीटने त्यांच्या ब्लॉगवर द बॉय हू हर्ड म्युझिक ही कादंबरी पोस्ट केली. 2000 मध्ये लिहिलेल्या, "सायकोडेरेलिक्ट" च्या या सिक्वेलने पीटच्या अनेक नवीन गाण्यांना आधार दिला. रेचेल फुलर शोमध्ये नवीन गाण्यांचा प्रीमियर केल्यानंतर, बँडने एक नवीन टूर सुरू केला ज्यामध्ये नवीन आणि जुनी दोन्ही गाणी समाविष्ट होती. 17 जून 2006 रोजी बँडने लीड्समध्ये त्याच युनिव्हर्सिटीमध्ये सादरीकरण केले जेथे त्यांनी 36 वर्षांपूर्वी त्यांचा प्रसिद्ध लाइव्ह अल्बम रेकॉर्ड केला होता.

• एक द्रुत (९ डिसेंबर)
• नंबर्सनुसार द हू (3 ऑक्टोबर)
• तू कोण आहेस (१८ ऑगस्ट)
• फेस डान्स (१६ मार्च)
• हे कठीण आहे (4 सप्टेंबर)

नोट्स

दुवे

• जो ज्योर्जियानीची हू पेज फॅन साइट द हू यांना समर्पित आहे
• Who.info