ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरचे मुख्य प्रकार. इन्स्ट्रुमेंटेशन आणि इंस्ट्रुमेंटेशन: ऑर्केस्ट्रल टेक्सचर फोक इन्स्ट्रुमेंट्स ऑर्केस्ट्रा

ज्यांना त्यांच्या स्वत:च्या किंवा इतर लोकांच्या कामांच्या वाद्यवृंदात गुंतण्याची इच्छा आहे, त्यांच्यासाठी या नियमावलीत असलेली माहिती अत्यंत अपुरी आहे. रचना सिद्धांत विद्यार्थ्यांनी इन्स्ट्रुमेंटेशन आणि इन्स्ट्रुमेंटेशनवरील अधिक संपूर्ण आणि तपशीलवार पाठ्यपुस्तकांचा संदर्भ घ्यावा (ज्यापैकी काही प्रस्तावनामध्ये सूचीबद्ध आहेत). परंतु पुस्तकांमधून ऑर्केस्ट्रेशनच्या सिद्धांताचा सर्वात सखोल अभ्यास आणि पियानोच्या तुकड्यांचे वाद्यवृंदातील प्रयोग देखील नवशिक्या वाद्यवृंदाला ऑर्केस्ट्राचा व्यावहारिक अभ्यास, ऑर्केस्ट्रा रंग, प्रत्येक वाद्याच्या तपशीलांचा बराच काळ अभ्यास केल्याशिवाय काहीही देणार नाही. आणि खूप श्रम खर्च करून.

या ज्ञानाचा एकमेव मार्ग म्हणजे स्कोअरचा अभ्यास करणे आणि हातात स्कोअर घेऊन ऑर्केस्ट्रल रचना ऐकणे. क्लॅविरौस्तसुगु (दोन किंवा चार हातांनी व्यवस्था केलेले) ऑर्केस्ट्रल रचनांसह प्रथम स्वतःला परिचित करणे आणि नंतर ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीच्या आधी आणि नंतर गुणांचे पुनरावलोकन करणे अत्यंत उपयुक्त आहे. ऑर्केस्ट्राच्या तालीमांना उपस्थित राहणे, ऑर्केस्ट्राला स्वतः अनेक वेळा भेट देणे, वाद्यांकडे लक्षपूर्वक पाहणे, त्यांचे लाकूड ऐकणे इत्यादी खूप उपयुक्त आहे. वगैरे. पण एखाद्याने एकोपा पूर्णतः पारंगत केल्यानंतर, पॉलीफोनी आणि स्वरूप जाणून घेतल्यावरच ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये गुंतले पाहिजे.

इन्स्ट्रुमेंटेशन ही एक अत्यंत गुंतागुंतीची आणि नाजूक कला आहे. निःसंशयपणे, N. A. Rimsky-Korsakov जेव्हा ते म्हणतात की "वाद्यनिर्मिती ही सर्जनशीलता आहे, परंतु सर्जनशीलता शिकवली जाऊ शकत नाही" (Rimsky-Korsakov, Orchestration च्या मूलभूत गोष्टी) अगदी बरोबर आहे. सर्वच संगीतकार, ज्यांना कोणत्याही प्रकारे ज्ञान नसल्याबद्दल दोष दिला जाऊ शकत नाही, मास्टर ऑर्केस्ट्रेशन आणि वाद्यवृंदाची चव जाणवते. सरतेशेवटी, कोणताही सक्षम संगीतकार सक्षमपणे त्याचे किंवा दुसर्‍याचे कार्य ऑर्केस्ट्राकडे हस्तांतरित करण्यास शिकू शकतो; परंतु प्रत्येकजण ऑर्केस्ट्रासाठी लिहू शकत नाही जेणेकरून त्याच रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मते, इन्स्ट्रुमेंटेशन ही रचनाच्या आत्म्याच्या बाजूंपैकी एक असेल. निःसंशयपणे, सर्व संगीतकार, अगदी ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिणाऱ्यांनाही ऑर्केस्ट्राच्या रंगाची जाणीव नसते - एक अतिशय खास भावना, जशी फॉर्मची भावना असते.

बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ऑर्केस्ट्रासाठी एक तुकडा तयार करताना, लेखक ऑर्केस्ट्राच्या उपकरणावर मोजतो आणि जरी तो एकाच वेळी संपूर्ण स्कोअर लिहित नसला तरी, त्याचे रेखाटन, एक संक्षिप्त ऑर्केस्ट्रल स्कोअर आहे आणि पुढील ऑर्केस्ट्रेशन फक्त आहे. ऑर्केस्ट्रासाठी या भागाच्या सादरीकरणात तपशीलांचा विकास. तथापि, ऑर्केस्ट्रेशन कलेच्या एका विशेष क्षेत्राचा उल्लेख केला पाहिजे, जो दरवर्षी अधिकाधिक व्यापक होत आहे: ते इतर लोकांच्या कामांचे साधन आहे.

बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, संगीतकार, विविध कारणांमुळे, ऑर्केस्ट्रासाठी त्यांचे कार्य साधू शकले नाहीत आणि इतरांनी हे काम त्याच्यासाठी केले. डार्गोमिझस्कीच्या "द स्टोन गेस्ट", मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेरा इत्यादींच्या बाबतीत असेच होते. परंतु बरेचदा पियानोच्या वाद्यवृंदामुळे बरेच "व्यवहार्य" वाद्यवृंदाचे तुकडे असतात (उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीचे मोझार्तियाना, मुसोर्गस्कीच्या प्रदर्शनातील चित्रे, वाद्ये दोनदा : एम. तुश्मालोव्ह आणि एम. रॅव्हेल; डी. रोगल-लेवित्स्कीचे तीन ऑर्केस्ट्रा सुइट्स - "लिस्टियाना", "चोपिनियाना" आणि "स्क्रिबिनियाना", आणि इतर अनेक समान कामे).

पियानोच्या कामाचे वाद्यवृंद करताना, इन्स्ट्रुमेंटेशनचे लेखक काहीवेळा हे काम इतके सेंद्रियपणे "ऑर्केस्ट्रॅली" प्रकट करण्यास व्यवस्थापित करतात की हे कार्य पूर्णपणे नवीन, विशेष गुणवत्ता प्राप्त करते आणि या तुकड्याला ऑर्केस्ट्रल कार्य म्हणून जगण्याचा पूर्ण अधिकार आहे. अशा परिस्थितीतच पियानोच्या वाद्यवृंदाचे उद्दिष्ट साध्य झाले असे मानले जाऊ शकते.

संपूर्ण ऑर्केस्ट्रल स्कोअरचा अभ्यास करणार्‍या नवशिक्याला ऑर्केस्ट्राच्या त्या मूलभूत प्रकारांशी परिचित होणे आवश्यक आहे, जे सेंद्रियदृष्ट्या विशिष्ट आहेत, केवळ ऑर्केस्ट्रामध्ये अंतर्भूत आहेत.

ऑर्केस्ट्राद्वारे पियानोच्या मजकुराची यांत्रिक, शाब्दिक मांडणी, दुर्मिळ अपवादांसह, राखाडी, रंगहीन सोनोरिटी ठरते. व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कृतींसारख्या अपवादात्मकपणे स्पष्ट रचना किंवा उदाहरणार्थ, लेखकाने स्वतः लिप्यंतर केलेले ग्रिगचे तुकडे, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये दोन्ही आवृत्त्यांमध्ये सादरीकरणाचे प्रकार जवळजवळ पूर्णपणे जतन करून उत्कृष्ट वाटतात. पण इथेही, जेव्हा ऑर्केस्ट्राची व्यवस्था केली जाते, तेव्हा काही बदल आवश्यक असतात, एकतर वैयक्तिक वाद्ये आणि संपूर्ण गटांच्या तांत्रिक आवश्यकतांमुळे किंवा थीमला कसा तरी सावली देण्याच्या इच्छेमुळे, बास मजबूत करण्यासाठी, साथीला अधिक फायदेशीरपणे बदलण्यासाठी, इ.

(बहुतेक) 4-आवाजांच्या सुसंवादात यंत्रांच्या मांडणीचे मुख्य प्रकार खालीलप्रमाणे आहेत:

1. मजल्याची व्यवस्था (रिम्स्की-कोर्साकोव्हमध्ये लेयरिंग म्हणतात) म्हणजे नाममात्र उंचीवर साधनांची व्यवस्था.

उदाहरणार्थ:

सोप्रानो - fl. fl 1 गोब. 1 गोब. एक

Alt - gob. fl 2 गोब. 2 क्लेअर एक

टेनर - क्लेअर. गुबगुबीत 1 क्लेअर 1 क्लेअर 2

बास एक फेज आहे. किंवा गोब. 2 किंवा क्लेअर. 2 किंवा फेज. 1, इ.

2. पर्यावरण, म्हणजे, यंत्रांची अशी व्यवस्था ज्यामध्ये काही लाकूड (किंवा लाकूड) इतरांनी वेढलेले असतात जे समान असतात.

उदाहरणार्थ:

ओबो 1 - बासरी 1 शहनाई 1

बासरी १ - ओबो १ ओबो

बासरी 2 - ओबो 2 सनई 2

ओबो 2 - किंवा बासरी 2

3. क्रॉसिंग. ओलांडताना, साधने स्थित आहेत

खालील प्रकारे:

ओबो 1 सनई 1

बासरी १ बसून १

ओबो 2 क्लॅरिनेट 2

बासरी 2 बसून 2

संपूर्ण गट, संपूर्ण गटातील एक किंवा दुसर्या साधनाचे लाकूड हायलाइट करण्यासाठी, इ. सर्वात सोपी व्यवस्था, एक मजली, विशेषत: व्हिएनीज क्लासिक्सद्वारे प्रिय होती, ज्यांनी दोन्ही गटांच्या पवन उपकरणांच्या लाकडाच्या रंगांच्या सूक्ष्मतेला जास्त महत्त्व दिले नाही. केवळ नंतरच्या काळात लोक एकमेकांशी पवन उपकरणांच्या संयोजनाकडे लक्ष देण्यास सुरुवात करतात आणि येथे मोठ्या संख्येने सर्वात वैविध्यपूर्ण संयोजन दिसून येतात, ज्यामुळे लाकूड आणि पितळ उपकरणांच्या गटांमध्ये समृद्ध रंग तयार होतात. केवळ ऑर्केस्ट्रेशनचा व्यावहारिक अभ्यास विद्यार्थ्याला विशिष्ट व्यवस्थेचे किंवा साधनांच्या संयोजनाचे फायदे आणि वैशिष्ट्ये समजून घेण्याची संधी देईल.

स्ट्रिंग ग्रुपच्या सोनोरिटीवर विविध व्यवस्थांचा कमीत कमी प्रभाव असतो; परंतु येथे देखील, अनुभवी वाद्यवृंद अनेकदा सोलो पार्ट्स - व्हायोलिन किंवा उदाहरणार्थ, सेलोस - व्हायोलिनच्या भागाच्या वर ठेवण्याची प्रकरणे वापरतात, जे विशेष परिस्थितीत खूप रंगीत सोनोरिटी देऊ शकतात.

एका लाकडावर "आच्छादित" करण्याचे जटिल तंत्र खूप मोठी भूमिका बजावते.

उदाहरणार्थ:

1. ओबो 1 + बासरी 1 एकसुरात;

2.oboe 1 + सनई 1 एकसुरात

oboe 2 + clarinet 2 एकसंधपणे

3.क्लॅरिनेट 1 + बासून 1 एकसंध

bassoon 2 + फ्रेंच हॉर्न एकसुरात

हे तंत्र नेहमी दिलेल्या आवाजाची सोनोरिटी वाढवण्याच्या इच्छेमुळे होत नाही आणि बहुतेकदा त्याचा उद्देश नवीन जटिल इमारती लाकूड मिळविण्यासाठी रंग मिसळणे हा असतो.

या संदर्भात, इतर अनेकांप्रमाणे, ऑर्केस्ट्रा प्रचंड संधी देते; हे फक्त संगीतकाराचे कौशल्य, चव आणि कल्पकतेची बाब आहे.

ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरला रंग देण्याच्या मुख्य पद्धतींमध्ये हे समाविष्ट आहे: एका रागाचे पृथक्करण, जे प्रवर्धनाद्वारे केले जाते, म्हणजे, दुप्पट, तिप्पट करून अग्रगण्य आवाजाला वरचेवर बनवून किंवा एक, दोन, इत्यादी अष्टकांमध्ये राग दुप्पट करणे, किंवा राग वेगळे करणे. लाकूड तुलना: म्हणजे, संगतीपेक्षा वेगळ्या टिंबरमध्ये चाल चालते. ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरच्या सर्वात सामान्य प्रकारांमध्ये सामग्रीच्या तुलनेची विविध प्रकरणे समाविष्ट आहेत: वेगवेगळ्या गटांमध्ये जीवा बदलण्यापासून ते वेगवेगळ्या उपकरणांमध्ये, भिन्न गटांमध्ये, - संपूर्ण वाक्यांश, उतारे इ. रोल कॉल किंवा अनुकरण. या प्रकरणात, वाक्यांश सामान्यतः वेगवेगळ्या रजिस्टर्समध्ये आणि मुख्यतः वेगवेगळ्या टिम्बर्समध्ये अनुकरण केला जातो.

एका वाद्यातून दुसऱ्या वाद्यात रागाचे आवर्ती हस्तांतरण विविध विचारांमुळे होते, ज्यापैकी मुख्य आहेत:

1. वाक्प्रचाराची लांबी जी कलाकाराच्या तांत्रिक क्षमतांमध्ये अडथळा आणते (उदाहरणार्थ, वारा उपकरणांमध्ये श्वास घेणे). अशा प्रकरणांमध्ये, सामान्यतः एकसंध साधनामध्ये वाक्यांश हस्तांतरित करण्याचा प्रयत्न केला जातो.

2. श्रेणीच्या बाजूने पॅसेजचा आकार. या प्रकरणात, ते वाक्यांश उच्च (टेसिचरद्वारे) साधनात (चढत्या उतारासह) किंवा खालच्या (उतरत्या उतारासह) हस्तांतरित करण्याचा अवलंब करतात.

3. केवळ तांत्रिक स्वरूपाच्या कारणास्तवच नव्हे तर इमारती लाकडाच्या रंगांशी संबंधित विचारांसाठी देखील (लाकूड बदलणे, प्रबोधन करणे किंवा सोनोरिटी घट्ट करणे इ.) ट्रान्समिशनचा अवलंब केला जातो.

हार्मोनिक आकृती सादर करताना (उदाहरणार्थ, सोबत असलेल्या आकृत्या), ऑर्केस्ट्रेटर अनेकदा हालचालीची दिशा बदलण्याचा, सोबतच्या आकृत्यांच्या विरुद्ध (एकमेकांच्या दिशेने) दिशा ओळखण्यासाठी, सतत आवाजाच्या फिरत्या आवाजाच्या खाली "ठेवण्याचा" प्रयत्न करतात ( पेडल) किंवा निरंतर ध्वनींचा संपूर्ण समूह (जवा). हे सोनोरिटी समृद्ध करते, त्यास अधिक रस आणि कॉम्पॅक्टनेस देते.

ऑर्केस्ट्रेट करताना, प्रत्येक वाद्य किंवा संपूर्ण गटाच्या सोनोरिटीची ताकद विचारात घेणे फार महत्वाचे आहे. वेगवेगळ्या साधनांच्या शक्तीची तुलनात्मक सारणी देणे खूप कठीण आहे, कारण प्रत्येक यंत्राची (विशेषत: पवन उपकरणे) त्याच्या संपूर्ण श्रेणीमध्ये एका किंवा दुसर्‍या नोंदीमध्ये वेगळी ध्वनी शक्ती असते.

अगदी अननुभवी ऑर्केस्ट्रेटरलाही हे स्पष्ट आहे की, उदाहरणार्थ, फोर्टमधील पितळ गट वुडविंड ग्रुपपेक्षा अधिक मजबूत असेल. परंतु फोर्टे आणि पियानो दोन्हीमध्ये, तुम्ही दोन्ही गटांमध्ये सोनोरिटीची समान ताकद प्राप्त करू शकता. असे दिसते की तारांचा एक वेगळा गट (उदाहरणार्थ, 1 ला व्हायोलिन), त्याच्या संख्यात्मक श्रेष्ठतेमुळे, एका वुडवाइंडपेक्षा (उदाहरणार्थ, ओबो, बासरी) अधिक मजबूत आवाज असावा. पण टायब्रेसमधील तेजस्वी फरकामुळे, ओबो किंवा बासरी स्पष्टपणे ऐकू येईल जेव्हा एक लाकूड दुसर्‍या लाकूडला लावले जाते, स्ट्रिंग पंचकच्या साथीने वाऱ्याच्या भागाच्या एकल सादरीकरणाचा उल्लेख नाही.

सोनोरिटीची शक्ती संतुलित करणे विविध मार्गांनी प्राप्त केले जाऊ शकते, जसे की दुप्पट.

उदाहरणार्थ:

2 बासरी (कमी रजिस्टर)

2 फ्रेंच शिंगे

व्हायोलास + क्लॅरिनेट

सेलो + बासून

2 फ्रेंच शिंगे + 2 बासून

2 कर्णे + 2 ओबो

आणि बरेच काही. आणि सर्वात वैविध्यपूर्ण मार्गांनी, टिंबर्स, डायनॅमिक शेड्स इत्यादींचा वापर करून.

वर सूचीबद्ध केलेल्या सादरीकरणाच्या प्रकारांव्यतिरिक्त, वेगवेगळ्या संगीतकारांद्वारे सामान्यतः ज्ञात आणि सामान्यतः वेगवेगळ्या युगांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या, आणि विशेषत: प्रिय, कधीकधी एका किंवा दुसर्‍या लेखकाने शोधलेल्या विविध वाद्यवृंद तंत्रांची एक मोठी संख्या आहे. प्रत्येक ऑर्केस्ट्रल संगीतकार त्याचे स्वतःचे ऑर्केस्ट्रेशन तंत्र विकसित करतो जे त्याच्या सर्जनशील आणि शैलीत्मक कार्ये पूर्ण करतात. प्रत्येक वाद्यवृंद त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने ऑर्केस्ट्राशी संपर्क साधतो, परंतु असे असले तरी नेहमी वाद्यांची क्षमता, प्रत्येक गटाची वैशिष्ट्ये काटेकोरपणे विचारात घेतो.

ऑर्केस्ट्रल सादरीकरणाच्या पद्धती फॉर्मशी, दिलेल्या संगीतकाराच्या सर्जनशील शैलीशी जवळच्या संबंधात आहेत आणि ते एकत्रितपणे तयार करतात ज्याला सामान्यतः दिलेल्या संगीतकाराच्या ऑर्केस्ट्रेशनची शैली म्हणतात.

रॅचेट लाकडी प्लेट्सच्या गुच्छासारखे आहे, जे हलल्यावर एकमेकांवर आदळतात आणि कर्कश आवाज करतात. हे मजेदार आणि प्रभावी DIY साधन बनवता येते. कोरड्या लाकडापासून (शक्यतो ओक), कापून सुमारे 20 गुळगुळीत, अगदी 200 x 60 मिमीच्या प्लेट्स कापून घ्या.

रॅचेटचे सामान्य दृश्य आणि त्याच्या प्लेट्सचे परिमाण.

5 मिमीच्या जाडीसह त्यांच्या दरम्यान समान संख्येने मध्यवर्ती लाकडी स्पेसर तयार केले जातात. प्लेट्स वेगळे करण्यासाठी हे स्पेसर आवश्यक आहेत. त्यांच्याशिवाय, प्लेट्स खूप घट्टपणे जोडल्या जातील आणि एकमेकांवरील प्रभाव कमकुवत होतील. गॅस्केटचा आकार आणि स्थान आकृतीमध्ये ठिपके असलेल्या रेषेसह दर्शविलेले आहे. प्रत्येक प्लेटच्या वरच्या भागात, काठापासून थोड्या अंतरावर (सुमारे 10 मिमी) आणि एकाच वेळी जोडलेल्या गॅस्केटमध्ये, सुमारे 7 मिमी व्यासासह दोन छिद्रे ड्रिल केली जातात. या सर्व छिद्रांमधून एक दाट मजबूत कॉर्ड किंवा इन्सुलेटेड वायर जाते आणि सर्व प्लेट्स, गॅस्केटच्या सहाय्याने, त्यावर लटकतात. प्लेट्स नेहमी घट्ट हलवल्या जातात याची खात्री करण्यासाठी, त्यांना सोडताना, 4 नॉट्स कॉर्डवर बांधल्या जातात. मुक्त टोक एका रिंगमध्ये बांधलेले आहेत. ते रुंद नसावे, खेळाडूच्या हाताच्या अर्ध्या-रिंगांमध्ये जाण्यास सक्षम असावे.

कार्यान्वित केल्यावर, रॅचेट एकॉर्डियन प्रमाणे पसरते, परंतु पंखाच्या आकाराचे असते, कारण प्लेट्स वरच्या बाजूला घट्ट बांधलेल्या असतात. दोन्ही हातांच्या मोकळ्या भागाला थोडासा धक्का देऊन, रॅचेट त्वरित संकुचित होते. प्लेट्स एकमेकांच्या विरुद्ध ठोठावतात, एक कर्कश उत्सर्जित करतात. हात हाताळून, त्यांना एकाच वेळी मारून, नंतर स्वतंत्रपणे, आपण या वाद्यावर विविध प्रकारचे ताल काढू शकता.

रॅचेट सामान्यतः डोके किंवा छातीच्या पातळीवर धरले जाते आणि कधीकधी उच्च असते; तथापि, हे वाद्य केवळ त्याच्या आवाजानेच नव्हे तर त्याच्या देखाव्याने देखील लक्ष वेधून घेते. हे बर्याचदा रंगीत रिबन, फुले इत्यादींनी सजवले जाते.

... "अगं, तीन! पक्षी तीन, तुमचा शोध कोणी लावला? हे जाणून घ्या की तुमचा जन्म फक्त जिवंत लोकांसोबतच होऊ शकतो, ज्या देशात विनोद करायला आवडत नाही आणि अर्ध्या जगाला समान रीतीने विखुरलेले आहे, आणि ते तुमच्या डोळ्यांसमोर येईपर्यंत मैल मोजत जा."

या गोगोल ओळी कोणाला आठवत नाहीत! रशियन लोकांची त्यांच्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट सजवण्यासाठी, सौंदर्य आणि सर्जनशीलतेचे घटक सर्वात सामान्य ठिकाणी आणण्याची आश्चर्यकारक मालमत्ता कोणाला माहित नाही! मग तुम्ही संगीत, घंटा आणि घंटांशिवाय साहसी ट्रायका कशी चालवू शकता? सुदैवाने, कोणत्याही विशेष कामाची आवश्यकता नव्हती: घंटा आणि घंटा एका कमानीखाली टांगल्या गेल्या होत्या आणि वेगाने गाडी चालवताना, त्यांना हादरवून टाकले आणि संपूर्ण श्रेणीतील चांदीचे आवाज काढले.

बेल आणि घंटा.

घंटा घंटांपेक्षा वेगळ्या कशा आहेत आणि आम्हाला नंतरच्या मध्ये अधिक रस का आहे? बेल हा एक धातूचा कप आहे जो वरपासून खालपर्यंत उघडलेला असतो ज्यामध्ये ढोलकी (जीभ) आत निश्चित केली जाते. तो फक्त निलंबित उभ्या स्थितीत वाजतो. घंटा हा एक पोकळ बॉल आहे ज्यामध्ये धातूचा बॉल (कधीकधी अनेक) मुक्तपणे फिरतो, जेव्हा हलतो तेव्हा भिंतींवर आदळतो आणि आवाज काढतो. घंटा टोनमध्ये स्वच्छ आणि उजळ आहे, घंटा कंटाळवाणा आहे; त्याचा आवाज लहान आहे. पण तो कोणत्याही स्थितीत वाजतो. रशियन ट्रोइका आणि प्रशिक्षकांना इतकी गाणी आणि वाद्य रचना समर्पित केल्या गेल्या आहेत की लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदात प्रशिक्षक घंटा आणि घंटांच्या आवाजाचे अनुकरण करणारे विशेष वाद्य वाद्य सादर करणे आवश्यक झाले. या वाद्याला घंटा म्हणतात.

हाताच्या तळहातावर टूल धरून ठेवण्यासाठी तळहाताच्या आकाराच्या चामड्याच्या तुकड्यावर एक पट्टा शिवला जातो. दुसरीकडे, अनेक घंटा स्वत: वर शिवलेले आहेत. घंटा हलवताना किंवा गुडघ्यावर मारताना, खेळाडू चांदीचा आवाज काढतो, जो रशियन ट्रोइकाच्या घंटा वाजवण्याची आठवण करून देतो. डफ (थरथरणे) आणि गोंद (वेस्टर्न युरोपियन प्रकारची घंटा) वाजवल्याने एक विशेष प्रभाव प्राप्त होतो. तुम्ही घंटा त्वचेवर नव्हे, तर लाकडी काठी किंवा चमच्यासारख्या काही वस्तूंवर टांगू शकता.

रुबेल

रुबेल, चमच्यांप्रमाणे, रशियन लोकांची रोजची वस्तू आहे. जुन्या काळी, जेव्हा इस्त्री नव्हती, तेव्हा तागाचे कापड ओले करून रोलिंग पिनवर वारा करून इस्त्री केले जात असे आणि नंतर ते बर्याच काळासाठी गुंडाळले जाई, त्यास शासकाने छेडले जाई. हे शक्य आहे की कोणीतरी चुकून एकदा त्याच्या दातांवर दुसरी लवचिक वस्तू धावली आणि कुंपणाच्या बोर्डमधून आपण काठीने काढतो त्याप्रमाणेच ध्वनींचा एक चमकणारा धबधबा निघाला. तुम्ही बघू शकता की, वाद्य, विशेषत: तालवाद्ये, जीवनातूनच आणि अनेकदा आपल्या दैनंदिन जीवनातून निर्माण होतात. आपण फक्त निरीक्षण, संसाधन आणि संसाधने सक्षम असणे आवश्यक आहे. म्युझिकल रूबल आणि रोजच्यामध्ये फरक असा आहे की पहिला पोकळ आहे, दुसरा घन आहे. पोकळ, साहजिकच, जोरात, भरभराटीचा आवाज.

रुबेल सर्व प्रकारच्या लहान अर्पेगिओस किंवा ग्रेस नोट्सच्या कार्यप्रदर्शनावर चांगले जोर देते. त्यांचा गैरवापर केला जाऊ नये, कारण त्याचा आवाज त्वरीत कंटाळवाणा होऊ शकतो.

बॉक्स

बॉक्स

लाकडी पेटी हे रशियन लोक वाद्यवृंदाचे एक अतिशय विनम्र परंतु महत्त्वाचे वाद्य आहे. हे एक लहान, आयताकृती, काळजीपूर्वक प्लॅन केलेले आणि सर्व बाजूंनी पॉलिश केलेले लाकडी ब्लॉक आहे, सामान्यतः मॅपल ब्लॉक आहे, केसच्या वरच्या भागाखाली एक लहान पोकळी आहे, जी रेझोनेटर म्हणून काम करते. ड्रम किंवा झायलोफोन स्टिक्सने आवाज तयार केला जातो.

नृत्यांमध्ये टाचांच्या आवाजाचे अनुकरण करून, बॉक्ससह वैयक्तिक तालबद्ध बिंदूंवर जोर दिला जातो. विशेषत: चमचे किंवा कॅस्टनेट्सच्या संयोजनात, खुरांच्या क्लॅटरच्या प्रसारामध्ये बॉक्स पूर्णपणे न बदलता येणारा आहे.

सरपण

एक दुर्मिळ वाद्य लाकडापासून बनलेले नाही: वुडविंड्स, सर्व स्ट्रिंग्स, बटण एकॉर्डियन्स आणि हार्मोनिक्स, असंख्य पर्क्यूशन वाद्ये त्यांच्या बांधकामाद्वारे लाकडाशी जोडलेले आहेत, जे जवळजवळ या सर्व प्रकरणांमध्ये रेझोनेटरची भूमिका बजावतात. परंतु वृक्ष इतर शरीरांना केवळ आवाज करण्यास मदत करत नाही तर ते स्वतः गाणे, संगीत आवाज काढू शकते, म्हणजेच विशिष्ट उंचीचे आवाज. हे करण्यासाठी, आपल्याला वेगवेगळ्या आकाराच्या कोरड्या, अनुभवी लाकडाचे तुकडे कापून नंतर ध्वनी स्केलच्या चरणांनुसार समायोजित करावे लागतील. सुप्रसिद्ध झायलोफोन या तत्त्वानुसार डिझाइन केले आहे, वाद्य चमकदार आणि रंगीत आहे.

परंतु लोकांमध्ये, शोधक आणि विदूषकांनी त्यांचे स्वतःचे झायलोफोन शोधले, जे सोपे आणि अधिक उत्सुक आहे. कल्पना करा: एक सामान्य प्रवासी त्याच्या पाठीमागे सरपणाचे बंडल घेऊन स्टेजवर येतो. मग तो त्याचे "सरपण" त्याच्यासमोर ठेवतो आणि लहान लाकडी हातोड्यांसह त्यावर आनंदी नृत्याचे सूर वाजवू लागतो. आणि जर तत्सम वाद्ये असलेले इतर संगीतकार त्याच्याशी सामील झाले तर त्याचा परिणाम मोठा आणि अनपेक्षित असेल. हे सर्व रशियन बुफूनरीच्या परंपरेत आहे.

सर्व लाकूड चांगले वाटेल असे नाही, म्हणून तुमचे वाद्य बनवण्यासाठी येथे काही टिपा आहेत. पसंतीची लाकूड प्रजाती मॅपल, बर्च किंवा ऐटबाज आहे. "लॉग" वेगवेगळ्या लांबीमध्ये कापले जातात, परंतु अंदाजे समान जाडीचे. एकीकडे (याला सशर्त शीर्षस्थानी, समोर म्हणूया), लॉग प्लेन किंवा चाकूने तयार केले जाणे आवश्यक आहे. या प्रकरणात, पृष्ठभाग काहीसे गोलाकार असावे. "फायरवुड" च्या अधिक विश्वासार्हतेसाठी, बाजूच्या भिंती प्रक्रिया न करता सोडल्या जाऊ शकतात. परंतु लॉगचा खालचा भाग इन्स्ट्रुमेंटचा "आत्मा" बनला पाहिजे आणि त्यावर अधिक काळजीपूर्वक कार्य केले पाहिजे. जर आपण वरचा पृष्ठभाग बहिर्वक्र बनवला तर खालचा, त्याउलट, अवतल असावा. हे आवश्यक आहे, प्रथम, बारच्या आत एक गुंजणारी पोकळी तयार करण्यासाठी आणि दुसरे म्हणजे, त्याच्या आगामी ट्यूनिंगसाठी. कोणत्याही साधनाप्रमाणे, प्रत्येक ध्वनीची ट्यूनिंग, स्पष्टता आणि व्याख्या शक्य तितक्या आदर्शाच्या जवळ असावी. आणि जर वाऱ्याच्या यंत्रामध्ये हवेचा आवाज करणारा स्तंभ, स्ट्रिंगमध्ये एक तार आणि वायवीय उपकरणांमध्ये पितळ जीभ ट्यून करणे तुलनेने सोपे असेल, तर लाकडाचा एक ब्लॉक त्याच्या आवाजाची उंची कमी असणे अधिक कठीण आहे. आणि तरीही आम्ही प्रयत्न करू.

प्रथम, सर्वात लांब लॉगमधून कोणती टीप काढली आहे ते तपासूया.

सर्वात मोठा "लॉग" 700-800 मिमी लांब, सुमारे 100 मिमी रुंद आणि सुमारे 30 मिमी जाड असावा. परिमाणे अगदी अंदाजे आहेत, कारण सर्वकाही अंदाज करणे कठीण आहे: झाडाची घनता, बारची वैयक्तिक अनियमितता इ. ताबडतोब वरचा भाग किंचित अंडाकृती करा आणि वाळू करा. खालच्या भागात, आम्ही संपूर्ण पट्टीच्या बाजूने एक विश्रांती पोकळ करतो, सुरुवातीला एक लहान. मग आम्ही टेबलवर एक जाड, दोरीसारखी दोरी पसरवतो, ज्याद्वारे भविष्यात संपूर्ण बंडल बांधणे शक्य होईल. हे दोरीवर पडलेले आहे (सैलपणे, निश्चित केलेले नाही) की मारल्यावर वैयक्तिक लॉग वाजतील. अन्यथा, आवाज त्वरित विझला जाईल. दोरी लॉगच्या अगदी टोकाच्या खाली जाऊ नये, परंतु त्याच्या लांबीच्या प्रत्येक तृतीयांश. दोरीची स्थिती प्रायोगिकरित्या शोधणे चांगले आहे, म्हणजे, कोणत्या परिस्थितीत आवाज अधिक मजबूत, भरलेला आणि स्वच्छ आहे याचा प्रयत्न करणे.

धनुष्य गट हा सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा आधार आहे. हे सर्वात जास्त आहे (लहान ऑर्केस्ट्रामध्ये 24 कलाकार आहेत, मोठ्या प्रमाणात - 70 लोकांपर्यंत). 5 भागांमध्ये विभागलेल्या चार कुटुंबांच्या साधनांचा समावेश आहे. डिव्हिसी तंत्र (विभागणी) तुम्हाला कितीही पक्ष तयार करण्यास अनुमती देते. चतुर्थ ऑक्टेव्हच्या G पर्यंत कॉन्ट्रोक्टेव्ह पर्यंत प्रचंड श्रेणी आहे. अपवादात्मक तांत्रिक आणि अभिव्यक्त क्षमता आहेत.

झुकलेल्या उपकरणांची सर्वात मौल्यवान गुणवत्ता म्हणजे वस्तुमानात एकसंधता. हे देय आहे समान उपकरण सर्व नतमस्तक, तसेच ध्वनी निर्मितीची समान तत्त्वे.

स्ट्रिंग्सच्या अर्थपूर्ण शक्यतांची समृद्धता स्ट्रिंग - स्ट्रोकच्या बाजूने वाकण्याच्या विविध तंत्रांशी संबंधित आहे. वाकण्याच्या तंत्राचा वर्ण, सामर्थ्य, लाकूड आणि वाक्प्रचारावर मोठा प्रभाव पडतो. धनुष्य - आर्कोसह आवाज काढणे. स्ट्रोक तीन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकतात.

पहिला गट: स्ट्रिंगपासून दूर न जाता गुळगुळीत, गुळगुळीत हालचाली. अलिप्त करा- प्रत्येक आवाज वेगळ्या धनुष्य हालचालीद्वारे वाजविला ​​जातो.

ट्रेमोलो- दोन ध्वनींचा वेगवान फेरबदल किंवा एकाच ध्वनीची पुनरावृत्ती, थरथरणे, थरथरणे, फ्लिकरिंगचा प्रभाव निर्माण करणे. हे तंत्र प्रथम क्लॉडिओने वापरले होते मॉन्टवेर्डीऑपेरा येथे "टॅन्क्रेड आणि क्लोरिंडाची लढाई". लेगाटो - एका धनुष्याच्या हालचालीसाठी अनेक ध्वनींचे सतत प्रदर्शन, फ्यूजन, मधुरपणा आणि श्वासोच्छ्वासाचा प्रभाव निर्माण करणे. पोर्टामेंटो - धनुष्याला हलके ढकलून आवाज तयार होतो.

स्ट्रोकचा दुसरा गट: धनुष्याच्या हालचालींना धक्का देणे, परंतु तारांपासून दूर न जाता. Non legato, martele- प्रत्येक ध्वनी वेगळ्या, उत्साही धनुष्य हालचालीद्वारे तयार केला जातो. स्टॅकॅटो- प्रत्येक धनुष्य हालचालीवर अनेक लहान अचानक आवाज.

स्ट्रोकचा तिसरा गट म्हणजे जंपिंग स्ट्रोक. स्पिकॅटो- प्रत्येक आवाजासाठी धनुष्याच्या हालचाली.

Staccato volant- फ्लाइंग स्टोकाटो, प्रत्येक धनुष्य हालचालीवर अनेक आवाजांची अंमलबजावणी.

तंतुवाद्यांचे लाकूड लक्षणीयपणे बदलण्यासाठी, विशिष्ट वादन तंत्र देखील वापरले जातात.

रिसेप्शन कॉल लेग्नो- धनुष्याच्या शाफ्टने स्ट्रिंग मारल्याने जोरदार, प्राणघातक आवाज येतो. त्याच्या अत्यंत विशिष्टतेमुळे, हे तंत्र क्वचितच वापरले जाते, विशेष प्रकरणांमध्ये. हे पहिल्यांदा बर्लिओझने फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी - अ ड्रीम ऑन द नाईट ऑफ द सब्बाथच्या भाग V मध्ये सादर केले होते. शोस्ताकोविचने सातव्या सिम्फनीच्या "आक्रमण भाग" मध्ये याचा वापर केला.

तंतुवाद्यांचा आवाज पुर्णपणे ओळखता येण्याजोगा होतो जेव्हा उपटला जातो - pizzicatoस्ट्रिंग्स पिझिकॅटो आवाज कोरडा आणि अचानक - बॅले "सिल्विया", त्चैकोव्स्कीची चौथी सिम्फनी, शेरझो मधील डेलिब्स "रिझिकॅटो".

आवाज कमी करण्यासाठी किंवा म्यूट करण्यासाठी, म्यूट वापरा ( कॉन सॉर्डिनो) - एक रबर, रबर, हाड किंवा लाकडी प्लेट जी स्टँडवर तारांवर लावली जाते. ग्रिगच्या “पीअर गिंट” या सूटमधील “डेथ ऑफ ओझे” या भागाप्रमाणे सुरडीना वाद्यांचे लाकूड देखील बदलते, ते मॅट आणि उबदार बनवते. रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" च्या अॅक्ट III मधील "द फ्लाइट ऑफ द बंबलबी" हे देखील एक मनोरंजक उदाहरण आहे - म्यूटसह व्हायोलिनचा आवाज गुंजण्याचा संपूर्ण भ्रम निर्माण करतो.

तंतुवाद्य वाजवण्याचे तेजस्वी रंगीत तंत्र - हार्मोनिक्सफ्लॅझोलेट्समध्ये खूप खास लाकूड असते, त्यांच्यात पूर्णता आणि भावनिकता नसते. फोर्टमध्ये, हार्मोनिक्स स्पार्क्ससारखे असतात, पियानोमध्ये ते विलक्षण, रहस्यमय वाटतात. हार्मोनिक्सचा शिट्टीचा आवाज बासरीच्या सर्वोच्च आवाजाची आठवण करून देतो.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, उच्च अभिव्यक्तीच्या शोधामुळे असे घडले की तंतुवाद्यांनी ध्वनी निर्माण करण्यास सुरुवात केली जी पूर्वी अ-कलात्मक मानली जात असे. उदाहरणार्थ, खेळ स्टँड सुल पॉन्टीसेलो येथे एक कठोर, sibilant, थंड सोनोरिटी तयार करते. खेळ मानेवर sul tasto - कमकुवत आणि कंटाळवाणा सोनोरिटी. स्टँडच्या मागे, मानेवर, इन्स्ट्रुमेंटच्या शरीरावर बोटांनी टॅप करणे देखील वापरले जाते. ही सर्व तंत्रे प्रथम के. पेंडरेकी यांनी 52 स्ट्रिंग वाद्यांसाठी "हिरोशिमाच्या बळींसाठी शोक" (1960) च्या रचनेत वापरली.

सर्व तंतुवाद्यांवर, तुम्ही एकाच वेळी दुहेरी नोट्स, तसेच तीन आणि चार सोनोरस कॉर्ड्स वाजवू शकता, जे ग्रेस नोट किंवा अर्पेगिओद्वारे वाजवले जातात. असे संयोजन रिकाम्या स्ट्रिंगसह करणे सोपे आहे आणि ते सहसा सोलो तुकड्यांमध्ये वापरले जातात.

नमन वाद्यांचे पूर्वज अरबी होते रिबाब,पर्शियन केमांचा, जे आठव्या शतकात युरोपमध्ये आले. मध्ययुगीन युरोपातील भटक्या संगीतकारांनी स्वत:ची साथ केली फिडेल आणि रिबेके.पुनर्जागरण दरम्यान, व्यापक व्हायोलाशांत, गोंधळलेला आवाज. व्हायोला कुटुंब असंख्य होते: व्हायोला दा ब्रॅसिओ, व्हायोला दा गांबा, व्हायोला डी अमोर, बास, कॉन्ट्राबास व्हायोला, व्हायोला बास्टर्ड - मुख्य आणि रेझोनेटर स्ट्रिंगसह. व्हायोलासमध्ये 6-7 तार होते, जे क्वार्टर आणि थर्ड्समध्ये ट्यून होते.

व्याख्याने

विभाग 3. इन्स्ट्रुमेंटेशन आणि व्यवस्थेची नियमितता.

1.1. ऑर्केस्ट्रल पोत. इंस्ट्रुमेंटेशन किंवा ऑर्केस्ट्रेशन हे ऑर्केस्ट्राच्या विशिष्ट रचनेसाठी संगीताच्या तुकड्याचे सादरीकरण आहे - सिम्फोनिक, वारा, लोक वाद्ये, एकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा किंवा विविध जोड्यांसाठी. ही एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे, कारण एखाद्या रचनेची संकल्पना, त्यातील वैचारिक आणि भावनिक सामग्री वाद्यांची निवड, त्यांच्या लाकडाची फेरबदल, ऑर्केस्ट्राच्या वैयक्तिक गटांच्या तुलनेचे स्वरूप इत्यादी ठरवते. बरेचदा तुम्हाला वळावे लागते. पियानो किंवा बटण एकॉर्डियनच्या तुकड्यांवर, ज्याचा संगीत मजकूर, ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरच्या दृष्टिकोनातून, एक अपूर्ण देखावा आहे. हे या साधनांच्या सादरीकरणाच्या वैशिष्ट्यांमुळे आहे. ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिक तयार करण्यासाठी, पियानो किंवा बटण एकॉर्डियन टेक्सचर पूर्णपणे पुन्हा तयार करणे आवश्यक आहे: आवाजांच्या टेसिटर व्यवस्थेमध्ये बदल करा, हरवलेल्या आवाजांना हार्मोनिक साथीदारात पूरक करा, व्हॉइस लीड तपासा, पॅडल आवाज जोडा, काउंटरपॉइंट धुन, प्रतिध्वनी. . इंस्ट्रुमेंटेशनच्या प्रक्रियेत, वैयक्तिक टेक्सचर घटकांची नक्कल (राग, हार्मोनिक साथी) म्हणून ऑर्केस्ट्रल स्कोअरचे वैशिष्ट्य लक्षात घेतले पाहिजे. वेगवेगळ्या नोंदींमध्ये वैयक्तिक आवाज दुप्पट करणे. ऑर्केस्ट्रल स्कोअरचा प्रत्येक आवाज, एकंदर आवाजाचा एक भाग असल्याने, एक विशिष्ट कार्य करतो. रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदातील वाद्यवृंदाच्या संरचनेच्या घटक भागांना सहसा फंक्शन्स म्हणतात. यात समाविष्ट आहे: मेलडी, बास, फिगरेशन, हार्मोनिक पेडल, काउंटरपॉइंट. भेद करा ऑर्केस्ट्रल टेक्सचर फंक्शन्स आणि हार्मोनिक फंक्शन्स.

नंतरच्या विरूद्ध, ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरची कार्ये संगीत सामग्रीच्या विशिष्ट वेअरहाऊसच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केली जातात: मोनोडिक, हार्मोनिक किंवा पॉलीफोनिक.

ऑर्केस्ट्रल पोत आहे:

• संगीत सादरीकरणाच्या साधनांचा संच;

 संगीताच्या फॅब्रिकची रचना त्याच्या तांत्रिक गोदामासह आणि संगीत सोनोरिटीची रचना.

पोत प्रकार:

1) मोनोडिक - एक राग, सोबत नसलेला, एकसंध किंवा सप्तक मध्ये;

(पी. त्चैकोव्स्की. रोमियो आणि ज्युलिएट. परिचय-2 cl. + 2 फॅग.

२) होमोफोनिक-हार्मोनिक - संगीताची पॉलीफोनिक रचना, त्यात एक आवाज (सामान्यतः वरचा) सर्वात महत्वाचा असतो, बाकीचे सोबत असतात; (जे. हेडन. सिम्फनी क्रमांक 84 अॅलेग्रो. पृष्ठ 5 -थीम v - ni 1-प्रारंभ)

(जे. हेडन. सिम्फनी क्रमांक 84 अलेग्रो. तुटी ऑर्केस्ट्राचे पृ. 5-8-12)

4) पॉलीफोनिक - अनेक समान आवाजांचे एकाच वेळी आवाज;

जे. बाख. ब्रँडनबर्ग मैफिली. मैफिलएफ क्रमांक १

5) मिश्रित - होमोफोनिक-पॉलीफोनिक, कॉर्ड-पॉलीफोनिक इ.

पी. त्चैकोव्स्की. रोमियो आणि ज्युलिएट. पृष्ठे 30-31 जीवा, -पॉलीफोनिक; पृष्ठे 26-27 जीवा, जीवा-पॉलीफोनिक)

ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरची कार्ये.

ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्स ऑर्केस्ट्रल प्रेझेंटेशन (ऑर्केस्ट्रल टेक्सचर) चे घटक भाग आहेत.

ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्समध्ये मेलडी, बास, ऑर्केस्ट्रल पेडल, हार्मोनी फिगरेशन आणि काउंटरपॉइंट (इको) यांचा समावेश होतो.

ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्सचा परस्परसंवाद भिन्न असू शकतो, ते कामाच्या स्वरूपाद्वारे, त्याच्या पोतच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केले जाते. तुम्हाला प्रत्येक ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्सचे तपशील आणि त्यांच्या परस्परसंवादाचे स्वरूप स्पष्टपणे समजून घेणे आवश्यक आहे.

मेलडी, ज्यामध्ये, सर्व प्रथम, थीम एक आरामदायी संस्मरणीय सामग्री म्हणून मूर्त रूप दिलेली आहे, हे ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरचे मुख्य कार्य आहे. संगीताच्या फॅब्रिकच्या सर्व घटकांपैकी, ते सर्वात समजण्यायोग्य आहे. टेक्सचरच्या इतर घटकांचे सादरीकरण मुख्यत्वे मेलडीचे स्वरूप, ते कोणत्या श्रेणीमध्ये आहे आणि डायनॅमिक पॅटर्नवर अवलंबून असते.

सूचना देताना, मुख्य सुरेल ओळ हायलाइट करणे आवश्यक आहे, प्रयत्न करणे आवश्यक आहे जेणेकरून सादरीकरण किरकोळ आवाजांनी अनावश्यकपणे ओव्हरलोड होणार नाही. रागाची निवड अनेक तंत्रांनी केली जाते:

अ) एकसुरात राग दुप्पट करणे;

ब) एक अष्टक किंवा अनेक सप्तकांमध्ये दुप्पट करणे;

पी. त्चैकोव्स्की. रोमियो आणि ज्युलिएट. वर

c) बाकीच्या फंक्शन्सच्या संबंधात कॉन्ट्रास्टिंग टिंबरमध्ये राग चालवणे; ड) कर्णमधुर आवाजांपासून काही अंतरावर राग धरून, त्याच्या अलगावला हातभार लावणे.

(जे. हेडन. सिम्फनी क्रमांक 84 अॅलेग्रो. पी. 5)

बर्याचदा, कोणत्याही तुकड्यात महत्त्वपूर्ण वेळेच्या अंतराने, फक्त एक धूनसोबत नसलेला कधी कधी मेलडी अनेक आवाजांमध्ये बदलते, रशियन लोकगीतांचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिध्वनी तयार करणे.

मेलडी देखील हायलाइट केली जाऊ शकते लाकूडइतर ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्सच्या सादरीकरणाशी विरोधाभासी असलेल्या वेगळ्या टिम्बरमध्ये राग सादर करण्याची पद्धत खूप सामान्य आहे.

ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरमध्ये स्वतंत्र फंक्शन म्हणून एकल केलेले राग दुप्पट करताना, एकसंध आवाजातील विविध टिंबर्सचे संयोजन वापरले जाते (उदाहरणार्थ, ट्रेमोलो अल्टो डोम्रा + लेगाटो बटण एकॉर्डियन, स्टॅकाटो स्मॉल डोम्रा + स्टॅकाटो बटन एकॉर्डियन इ.)

(violas legato + c l legato, v-ni- staccato + fl.- staccato).

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. P. 6 v-ni + fl.)

दुहेरी नोट्स आणि कॉर्ड्ससह रागांचे नेतृत्व करणे हे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्रांपैकी एक आहे. ( v - ni 1 + 2; कोर - ni 1,2,3)

(जे. हेडन. सिम्फनी क्रमांक 84 अॅलेग्रो. पी. 6 ए)

रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदात, दुहेरी-नोट मेलडी खूप सामान्य आहे, कारण दुहेरी नोट्स हे बाललाईका प्राइमा वाजवण्याचे मुख्य तंत्र आहे. सातत्यपूर्ण दुसरा आवाज हा सहसा हार्मोनिक उपांग असतो, जो मधुर ओळीचा एक प्रकारचा "सहकारी" असतो.

बाससर्वात कमी खेळपट्टी असलेला आवाज आहे. हे जीवाची हार्मोनिक रचना परिभाषित करते. एका स्वतंत्र फंक्शनमध्ये बासचे वाटप या वस्तुस्थितीमुळे होते की ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरमध्ये त्याची भूमिका खूप महत्त्वपूर्ण आहे. तुटीमध्ये, बास लाइन एक अष्टक दुप्पट करून किंवा ( v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + बेसन ) -शक्यतो भिन्न स्ट्रोक ( vc - lo -legato + c - lo - pizz.)

याचाही उल्लेख करणे आवश्यक आहे लाक्षणिक बास... अलंकारिक बासचे सर्वात सोपे उदाहरण म्हणजे दोन पर्यायी ध्वनींचा बास: मुख्य, जो दिलेल्या सुसंवादाची व्याख्या करतो. स्थित, एक नियम म्हणून, एक मजबूत बीट वर, आणि सहाय्यक. बहुतेकदा, सहायक बास हा एक तटस्थ ट्रायड ध्वनी असतो - पाचवा, जर मुख्य ध्वनी प्राइमा असेल किंवा प्राइमा असेल तर मुख्य ध्वनी तिसरा असेल.

पी. त्चैकोव्स्की. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, पृष्ठ 118, अंक 50)

काहीवेळा एक अधिक जटिल आकृती असलेला बास समोर येतो, जो मुख्यतः जीवा ध्वनींसह हलतो.

ऑर्केस्ट्रल पेडल ऑर्केस्ट्रामध्ये सतत हार्मोनिक आवाज म्हणतात.

पेडल आवश्यक आहे. पेडल आवाज नसलेली कामे कोरडी असतात, अपुरेपणे संतृप्त असतात, त्यांना ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरची आवश्यक घनता नसते.

सर्वात सामान्यतः पेडल्ससाठी वापरले जाते cor - ni, fag., celo, timp ... खेळपट्टीच्या बाबतीत, पेडल बहुतेक वेळा मेलडीच्या खाली स्थित असते. पी. त्चैकोव्स्की. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट. पृष्ठ 141 कॉन्ट्राबॅस पेडल., 65 अंक)

व्यावहारिक उपकरणासाठी पेडल वापरण्याचा प्रश्न नेहमी सर्जनशीलपणे संपर्क साधला पाहिजे. टेक्सचरमध्ये पारदर्शक असलेल्या कामांमध्ये, विस्तृत व्यवस्थेमध्ये पूर्ण हार्मोनिक पेडल दोन किंवा तीन हार्मोनिक आवाजांपर्यंत मर्यादित करणे इष्ट आहे. (पी. त्चैकोव्स्की. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो. पी. 116 बसून 1,2)

याउलट, दाट हार्मोनिक विकासासह काम करताना, आणि विशेषत: तुटीमध्ये, पॅडलला ऑर्केस्ट्रल आवाजाच्या संपूर्ण श्रेणीमध्ये ठेवण्याचा सल्ला दिला जातो, केवळ जीवाच्या ओव्हरटोन संरचनेचे नमुने लक्षात घेऊन (विस्तृत व्यवस्था ऑर्केस्ट्रल आवाजाच्या खालच्या श्रेणीतील जीवा आणि बंद - मध्य आणि उच्च).

ऑर्केस्ट्रल पेडलचा एक विशेष केस म्हणजे सतत आवाज जो त्याच वेळी एक हार्मोनिक ऑर्गन पॉइंट आहे. पी. त्चैकोव्स्की. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, पृष्ठ 118, अंक 50) -टिंप

पेडलचा आवाज केवळ बासमध्येच टिकू शकत नाही. बर्याचदा अशी प्रकरणे असतात जेव्हा ती वरच्या आवाजात ठेवली जाते.

हार्मोनिक आकृती ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरचे एक कार्य विविध तालबद्ध संयोजनांमध्ये पुनरावृत्ती, बदल किंवा सुसंवाद आवाजांच्या हालचालींवर आधारित आहे.

सामंजस्यपूर्ण आकृती समरसतेच्या अधिक स्वातंत्र्याच्या ओळखीसाठी योगदान देते. रशियन लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदात, हार्मोनिक आकृती सहसा बाललाईका सेकंद आणि व्हायोलाला नियुक्त केली जाते, काहीवेळा प्रिम बाललाईकस किंवा बास बाललाईकास जोडली जाते. डोम्रा आणि बटण एकॉर्डियन्ससह हार्मोनिक फिगरेशन करण्याची प्रकरणे खूपच कमी सामान्य आहेत आणि मुख्यतः बाललाईकासमधील आकृतीच्या संयोजनात.

सर्वात सोपी हार्मोनिक आकृती म्हणजे पुनरावृत्ती होणारी जीवा.

हार्मोनिक फिगरेशनचे अधिक ज्वलंत स्वरूप म्हणजे जीवाच्या नादांच्या बाजूने हालचाल करणे: पर्यायी दोन ध्वनी, एक लहान मंद आर्पेगिओ, तुटलेला अर्पेगिओ, इ. बहुतेक वेळा, जीवाच्या आवाजासह हालचाली एकाच वेळी तीन आवाजांमध्ये होतात.

काहीवेळा हार्मोनिक फिगरेशन जीवा ध्वनीवर होणारी हालचाल नॉन-कॉर्ड ध्वनीच्या वापरासह एकत्रित करते. हे आकृती फंक्शनमधील काउंटरपॉइंटकडे जाते.

कर्णमधुर आकृती सादर करताना (उदाहरणार्थ, सोबत असलेल्या आकृत्या), वाद्यवृंद अनेकदा हालचालीची दिशा बदलण्याचा, सोबतच्या आकृत्यांच्या विरुद्ध (एकमेकांच्या दिशेने) दिशा ओळखण्यासाठी, सतत आवाजाच्या फिरत्या आवाजाच्या खाली "ठेवण्याचा" प्रयत्न करतात ( पेडल्स) (पृष्ठ 35 पहा) किंवा निरंतर ध्वनींचा संपूर्ण समूह (जवा). हे सोनोरिटी समृद्ध करते, त्यास अधिक रस आणि कॉम्पॅक्टनेस देते. (16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33 उदाहरणे पहा).

हार्मोनिक फिगरेशन एकाच वेळी वाद्यांच्या विविध गटांद्वारे केले जाऊ शकते, खूप जटिल आणि विविध असू शकते आणि कधीकधी एक अग्रगण्य अर्थ प्राप्त करू शकतो.

काउंटरपॉइंट.इन्स्ट्रुमेंटेशन कोर्समधील ही संज्ञा मुख्य मधुर आवाजासह येणारी राग दर्शवते. त्याच वेळी, काउंटरपॉईंट इतर ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्समधून लाकडात उभे राहिले पाहिजे. काउंटरपॉईंटच्या वापराचा एक महत्त्वाचा परिणाम म्हणजे टिंबर कॉन्ट्रास्ट. दोन्ही वैयक्तिक वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्राच्या संपूर्ण गटांच्या टिंबर कॉन्ट्रास्टची डिग्री काउंटरपॉइंटच्या स्वातंत्र्याच्या डिग्रीच्या थेट प्रमाणात आहे.

ऑर्केस्ट्रामधील काउंटरपॉइंट हे असू शकतात:

अ) थीमचे प्रामाणिक अनुकरण, जे. बाख. ब्रँडनबर्ग मैफिली. मैफिल F क्रमांक 1, पृष्ठ 19, क्रमांक 23 v - ni picc. + Ob 1.)

ब) एक साइड थीम, मुख्य थीमसह एकाच वेळी आवाज करणे,

क) एक खास तयार केलेला, स्वतंत्र सुरेल क्रम, जो थीमपेक्षा ताल, हालचालीची दिशा, वर्ण इ.

काउंटरपॉईंट, ऑर्केस्ट्रल फंक्शन म्हणून, एका रागाप्रमाणेच आहे आणि त्याचा विकास समान गुणांद्वारे दर्शविला जातो: अष्टक आणि अनेक सप्तकांमध्ये आघाडीच्या माध्यमातून निवड, संबंधित टिम्बर्ससह दुप्पट करणे आणि टायब्रेस एकत्र करणे; दुहेरी नोट्स, जीवा सह आयोजित. काउंटरपॉइंटला निर्देश देताना, एकीकडे थीमच्या विकासाचे स्वरूप आणि दुसरीकडे काउंटरपॉइंट लक्षात घेणे आवश्यक आहे. जर काउंटरपॉईंट तालबद्ध पॅटर्नच्या दृष्टीने थीमपेक्षा लक्षणीय भिन्न असेल तर, रजिस्टरच्या आवाजात, तुम्ही अगदी एकसंध टिंबर्स वापरू शकता. जर काउंटरपॉईंट आणि थीममध्ये एकसंध मधुर रेषा असेल आणि ती एकाच रजिस्टरमध्ये असेल, तर तुम्ही, शक्य असल्यास, थीम आणि काउंटरपॉइंटसाठी भिन्न टिंबर रंग वापरावे.

ऑर्केस्ट्रामधील फंक्शन्सचा परस्परसंवाद. ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्स वाद्यवृंद प्रॅक्टिसमध्ये स्थापित केलेल्या विशिष्ट नियमांनुसार वाद्ययंत्रामध्ये वापरली जातात.

सर्वप्रथम, ऑर्केस्ट्रामधील विशिष्ट कार्याचा परिचय संगीताच्या वाक्यांशाच्या सुरूवातीस होतो (कालावधी, वाक्य, भाग) आणि ते वाक्यांशाच्या शेवटी (कालावधी, वाक्य, भाग) बंद केले जाते.

याव्यतिरिक्त, एखाद्या विशिष्ट कार्याच्या कार्यप्रदर्शनात गुंतलेल्या साधनांची रचना, बहुतेक भागांसाठी, वाक्यांशाच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत बदलत नाही. अपवाद फक्त अशी प्रकरणे आहेत जेव्हा वाद्यांच्या एका भागाचा परिचय किंवा बंद करणे संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या क्रेसेन्डो, डिमिन्युएन्डो किंवा स्फोर्झांडोशी संबंधित असते.

रशियन लोक वाद्यांच्या ऑर्केस्ट्रामधील सर्वात सोप्या आणि सर्वात सामान्य सादरीकरणामध्ये तीन कार्ये असतात: मेलडी, हार्मोनिक फिगरेशन आणि बास.

दुहेरी नोट्स किंवा कॉर्ड्स ऐवजी एकसंध आवाजात मेलडी सादर केली जाते अशा प्रकरणांमध्ये पोत अधिक घनता आणि कॉम्पॅक्टनेससाठी पेडल जोडले जाते. ऑर्केस्ट्रल फंक्शन्स स्पष्टपणे ऐकू येण्यासाठी आणि एकमेकांमध्ये विलीन होऊ नये म्हणून, त्यातील प्रत्येक स्पष्टपणे आणि आरामात सादर केले जावे.

बर्याचदा अनेक फंक्शन्सचे संयोजन असते, जे संपूर्ण टेक्सचरच्या सुसंवादाचे उल्लंघन करत नाही. तर, उदाहरणार्थ, बासमध्ये सादर केलेली चाल, नैसर्गिकरित्या, बासचे कार्य देखील करते.

बास रेखांकित एल egato, ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरमध्ये विशेष पेडल नसताना, पेडलचे कार्य घेते. बास एकाच वेळी एक हार्मोनिक आकृती असू शकते.

ज्या प्रकरणांमध्ये हार्मोनिक फिगर किंवा हार्मोनिक पेडलचा स्वतंत्र मधुर अर्थ असतो, ते त्याच वेळी एक काउंटरपॉइंट असतात.

ऑर्केस्ट्रेट करताना, प्रत्येक वाद्य किंवा संपूर्ण गटाच्या सोनोरिटीची ताकद विचारात घेणे फार महत्वाचे आहे. विविध उपकरणांच्या शक्तीची तुलनात्मक सारणी देणे खूप कठीण आहे, कारण प्रत्येक यंत्राची (विशेषत: वाऱ्याची साधने) एका किंवा दुसर्‍या नोंदीमध्ये आणि त्याच्या संपूर्ण श्रेणीमध्ये भिन्न ध्वनी शक्ती असते.

अगदी अननुभवी ऑर्केस्ट्रेटरलाही हे स्पष्ट आहे की, उदाहरणार्थ, फोर्टमधील पितळ गट वुडविंड ग्रुपपेक्षा अधिक मजबूत असेल. परंतु फोर्टे आणि पियानो दोन्हीमध्ये, तुम्ही दोन्ही गटांमध्ये सोनोरिटीची समान ताकद प्राप्त करू शकता. असे दिसते की तारांचा एक वेगळा गट (उदाहरणार्थ, 1 ला व्हायोलिन), त्याच्या संख्यात्मक श्रेष्ठतेमुळे, एका वुडवाइंडपेक्षा (उदाहरणार्थ, ओबो, बासरी) अधिक मजबूत आवाज असावा. पण टायब्रेसमधील तेजस्वी फरकामुळे, ओबो किंवा बासरी स्पष्टपणे ऐकू येईल जेव्हा एक लाकूड दुसर्‍या लाकूडला लावले जाते, स्ट्रिंग पंचकच्या साथीने वाऱ्याच्या भागाच्या एकल सादरीकरणाचा उल्लेख नाही.

सोनोरिटीची शक्ती संतुलित करणे विविध मार्गांनी साध्य केले जाऊ शकते, जसे की दुप्पट:
उदाहरणार्थ:
1 ओबो
2 बासरी (कमी रजिस्टर)
2 फ्रेंच शिंगे
1 पाईप
व्हायोलास + क्लॅरिनेट
सेलो + बासून
2 फ्रेंच शिंगे + 2 बासून
2 कर्णे + 2 ओबो
इ.
आणि विविध मार्गांनी, टिंबर्स, डायनॅमिक शेड्स इत्यादींचा वापर करून.

वर सूचीबद्ध केलेल्या सादरीकरणाच्या प्रकारांव्यतिरिक्त, वेगवेगळ्या संगीतकारांद्वारे सामान्यतः ज्ञात आणि सामान्यतः वेगवेगळ्या युगांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या, आणि विशेषत: प्रिय, कधीकधी एका किंवा दुसर्‍या लेखकाने शोधलेल्या विविध वाद्यवृंद तंत्रांची एक मोठी संख्या आहे. प्रत्येक ऑर्केस्ट्रल संगीतकार त्याचे स्वतःचे ऑर्केस्ट्रेशन तंत्र विकसित करतो जे त्याच्या सर्जनशील आणि शैलीत्मक कार्ये पूर्ण करतात. प्रत्येक वाद्यवृंद त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने ऑर्केस्ट्राशी संपर्क साधतो, परंतु असे असले तरी नेहमी वाद्यांची क्षमता, प्रत्येक गटाची वैशिष्ट्ये काटेकोरपणे विचारात घेतो.

पाश्चात्य आणि रशियन संगीतकारांच्या नमुन्यांवर शिक्षक विविध प्रकारचे ऑर्केस्ट्रल टेक्सचर प्रदर्शित केल्यानंतर, त्यानंतर ग्रामोफोन रेकॉर्डमध्ये ऐकल्यानंतर, विद्यार्थी गुणांचे विश्लेषण करण्यास सुरवात करतात. परिचित कार्याच्या संपूर्ण भागामध्ये, विद्यार्थ्यांना विविध प्रकारचे ऑर्केस्ट्रल पोत सापडतात, गटांमधील संबंध, त्यांचे संयोजन इत्यादींचे विश्लेषण करतात.

आज मला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत / स्कोअर लिहिताना महत्त्वाकांक्षी संगीतकारांच्या सर्वात सामान्य चुकांबद्दल बोलायचे आहे. तथापि, ज्या चुका मला तुमचे लक्ष वेधून घ्यायचे आहे त्या केवळ सिम्फोनिक संगीतातच नव्हे तर रॉक, पॉप इत्यादींच्या शैलीतील संगीतामध्ये देखील सामान्य आहेत.

सर्वसाधारणपणे, संगीतकारास आलेल्या त्रुटी दोन गटांमध्ये विभागल्या जाऊ शकतात:
प्रथम ज्ञान आणि अनुभवाचा अभाव आहे. हा सहज दुरुस्त केलेला घटक आहे.
दुसरे म्हणजे जीवनाचा अनुभव, इंप्रेशन आणि सर्वसाधारणपणे अस्थिर जागतिक दृष्टिकोनाचा अभाव. हे समजावून सांगणे कठीण आहे, परंतु हा भाग कधीकधी ज्ञान मिळवण्यापेक्षा अधिक महत्त्वाचा असतो. मी खाली याबद्दल बोलेन.
चला तर मग, 9 चुकांकडे लक्ष द्या.

1. बेशुद्ध कर्ज घेणे
मी आधीच माझ्या एका पॉडकास्टमध्ये याचा उल्लेख केला आहे (). बेशुद्ध साहित्यिक चोरी किंवा बेशुद्ध कर्ज घेणे हा एक रेक आहे ज्यावर जवळजवळ प्रत्येकजण पाऊल टाकतो. याचा सामना करण्याचा एक मार्ग म्हणजे शक्य तितक्या विविध प्रकारचे संगीत ऐकणे. नियमानुसार, जर तुम्ही एखाद्या संगीतकाराचे किंवा कलाकाराचे ऐकले तर तो तुमच्यावर खूप प्रभाव पाडतो आणि त्याच्या संगीताचे घटक तुमच्यामध्ये प्रवेश करतात. तथापि, आपण 100-200 किंवा अधिक भिन्न संगीतकार / गट ऐकल्यास, नंतर आपण यापुढे कॉपी करणार नाही, परंतु आपली स्वतःची अद्वितीय शैली तयार कराल. कर्ज घेण्याने तुम्हाला मदत करावी, तुम्हाला दुसऱ्या शोस्ताकोविचमध्ये बदलू नये.

2. शिल्लक नसणे

संतुलित स्कोअर लिहिणे ही एक किचकट प्रक्रिया आहे; इन्स्ट्रुमेंटेशनचा अभ्यास करताना, इतरांच्या तुलनेत ऑर्केस्ट्राच्या प्रत्येक गटाच्या सोनोरिटीकडे विशेष लक्ष दिले जाते. प्रत्येक स्तरित सुसंवादासाठी वैयक्तिक साधनांच्या गतिशीलतेचे ज्ञान आवश्यक आहे.

तीन कर्णे आणि एका बासरीसाठी एक जीवा लिहिणे मूर्खपणाचे आहे, कारण तीन कर्णेच्या मध्य गतीमध्ये देखील बासरी ऐकू येत नाही.

असे अनेक क्षण आहेत.

उदाहरणार्थ, पिकोलो बासरी संपूर्ण ऑर्केस्ट्रामधून पंच करू शकते. अनेक बारकावे अनुभवासोबत येतात, परंतु ज्ञानाची मोठी भूमिका असते.

टेक्सचरची निवड देखील महत्वाची भूमिका बजावते - आसंजन, लेयरिंग, आच्छादन आणि फ्रेमिंगसमान साधनांसह, त्यांना भिन्न गतिशीलता आवश्यक आहे. हे केवळ ऑर्केस्ट्राला लागू होत नाही.

समृद्ध रॉक आणि पॉप व्यवस्थेसह, मिश्रणावर अवलंबून न राहता हे लक्षात ठेवणे देखील महत्त्वाचे आहे. नियमानुसार, चांगल्या व्यवस्थेसाठी मिक्सरकडून हस्तक्षेप आवश्यक नाही (म्हणजे मिक्सिंग व्यक्ती).

3. रस नसलेले पोत
प्रदीर्घ कालावधीत एकसमान पोत वापरणे श्रोत्याला खूप दमवणारे असते. मास्टर्सच्या स्कोअरचा अभ्यास केल्यावर, तुम्हाला दिसेल की ऑर्केस्ट्रामध्ये बदल प्रत्येक मापाने होऊ शकतात, जे सतत नवीन रंग आणतात. एका वाद्याने राग वाजवणे फार दुर्मिळ आहे. डुप्लिकेशन्स सतत सादर केले जातात, टिंबर्स बदलणे इ. एकसुरीपणा टाळण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे इतर लोकांच्या गुणांचा अभ्यास करणे आणि वापरलेल्या तंत्रांचे तपशीलवार विश्लेषण करणे.

4. अतिरिक्त प्रयत्न

हे असामान्य खेळण्याच्या तंत्राचा वापर आहे, जसे की ज्यांना कलाकारांकडून जास्त एकाग्रता आवश्यक असते. सामान्यतः, अधिक आनंददायी स्कोअर तयार करण्यासाठी साध्या तंत्रांचा वापर केला जाऊ शकतो.

दुर्मिळ तंत्रांचा वापर न्याय्य असावा आणि इच्छित भावनिक परिणाम दुसर्‍या मार्गाने मिळवता येत नसेल तरच ते स्वीकारले जाऊ शकते. अर्थात, स्ट्रॅविन्स्की ऑर्केस्ट्राची संसाधने त्याच्या क्षमतेच्या मर्यादेपर्यंत वापरतो, परंतु यामुळे त्याला नसा खर्च झाला. सर्वसाधारणपणे, जितके सोपे तितके चांगले. तुम्ही अवंत-गार्डे लिहिण्याचे ठरविल्यास, प्रथम ते वाजवण्यास तयार असलेला ऑर्केस्ट्रा शोधा :)

5. भावना आणि बौद्धिक खोलीचा अभाव
मी सतत पुनरुच्चार करतो ते संतुलन.

तुमच्या संगीतात भावना येण्यासाठी तुम्हाला एक मनोरंजक जीवन जगावे लागेल. अक्षरशः सर्व संगीतकारांनी प्रवास केला आणि त्यांचे सामाजिक जीवन तीव्र होते. आपण चार भिंतींमध्ये बंद असल्यास कल्पना काढणे कठीण आहे. बौद्धिक घटक देखील महत्त्वपूर्ण आहे - आपले संगीत आपले जागतिक दृश्य प्रतिबिंबित केले पाहिजे.

तत्त्वज्ञान, गूढता, संबंधित कलांचा अभ्यास ही एक लहर नाही, परंतु आपल्या सर्जनशील विकासासाठी आवश्यक अट आहे. उत्कृष्ट संगीत लिहिण्यासाठी, आपण प्रथम आतून एक महान व्यक्ती असणे आवश्यक आहे.

म्हणजेच, विरोधाभासीपणे, संगीत लिहिण्यासाठी, फक्त हे शिकणे पुरेसे नाही. तुम्हाला लोक, निसर्ग इत्यादींशी संवाद साधता आला पाहिजे.

6. उन्माद आणि बौद्धिक ओव्हरलोड
भावनांचा अतिरेक किंवा थंड बुद्धिमत्तेमुळे संगीताचा फज्जा उडतो. संगीत ही मन-नियंत्रित भावना असणे आवश्यक आहे, अन्यथा आपण संगीताच्या कलेचे सार गमावण्याचा धोका पत्करतो.

7 टेम्पलेट काम

प्रस्थापित क्लिच, क्लिच इत्यादींचा वापर सर्जनशीलतेचे सार नष्ट करतो.

मग तुम्ही ऑटो-अॅरेंजरपेक्षा चांगले का आहात?

तुमच्या प्रत्येक कामाच्या वेगळेपणावर काम करणे महत्त्वाचे आहे, मग ते स्कोअर असो किंवा पॉप गाण्याची मांडणी, त्यात तुमचा स्वत:चा अनुभव असला पाहिजे. नवीन तंत्रांचा सतत शोध, शैली ओलांडणे आणि प्रयत्न करणे यामुळे हे विकसित होते. पुनरावृत्ती टाळा. अर्थात, टेम्पलेट्स वापरणे कधीकधी चांगले असते, कारण ते चांगले वाटतात, परंतु परिणामी आपण सर्वात मौल्यवान गोष्ट गमावाल - स्वतः.

8. साधनांचे अज्ञान
बर्‍याचदा वाद्यांच्या श्रेणी चुकीच्या पद्धतीने वापरल्या जातात, तंत्रांचे कमी ज्ञान यामुळे ऑर्केस्ट्रा सदस्य तुमचे भाग करू शकत नाहीत.

आणि, सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, व्हीएसटीवरही चांगला लिहिलेला भाग चांगला वाटतो आणि वाद्याच्या वैशिष्ठ्यांचा विचार न करता लिहीलेले भाग, अगदी थेट कार्यप्रदर्शनातही, फारसे पटण्यासारखे वाटत नाहीत.

मी तुम्हाला एक साधे उदाहरण देतो.

मी एक गिटारवादक असल्याने, एखाद्या भागाची वाजवण्याची क्षमता निश्चित करण्यासाठी, मला तो भाग गिटारला कसा बसतो हे समजून घेण्यासाठी फक्त नोट्स पहाव्या लागतील. म्हणजेच, बहुतेक भाग शारीरिकदृष्ट्या वाजवण्यायोग्य आहेत, परंतु ते एकतर इतके गैरसोयीचे आहेत की ते शिकण्यात काहीच अर्थ नाही किंवा ते अशा प्रकारे लिहिलेले आहेत की गिटारवर वाजवतानाही ते दुसर्या वाद्येसारखे वाजतील. . हे टाळण्यासाठी, तुम्ही ज्या वाद्यांसाठी लिहित आहात त्यांच्या सोलो तुकड्यांचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे. आणि खेळाची मूलभूत तंत्रे शिकण्याचा सल्ला दिला जातो.

उदाहरणार्थ, मी रॉक बँड + ट्रम्पेट, बासरी, डबल बास आणि काही ड्रमची सर्व वाद्ये वाजवू शकतो. याचा अर्थ असा नाही की मी किमान सुगम चाल घेऊ शकतो आणि वाजवू शकतो, परंतु आवश्यक असल्यास, मी कसे तरी अनाकलनीयपणे शिकू शकतो आणि वाजवू शकतो :)

आणि सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे एक एकल कलाकार शोधणे आणि त्याला आपले कार्य दाखवणे, जेणेकरून आपण प्ले करण्यायोग्य, सोयीस्कर भाग कसे लिहायचे ते पटकन शिकाल. हे देखील महत्त्वाचे आहे की तुमचे भाग सहजपणे दिसले किंवा पटकन स्किम केले गेले (जर तुम्ही सत्र संगीतकारांसाठी लिहित असाल).

9. कृत्रिमरित्या ध्वनी स्कोअर
बहुतेक लेखक VST सह काम करत असल्याने, तुमचे गुण कमी किंवा कोणतीही सुधारणा न करता वास्तववादी वाटणे फार महत्वाचे आहे. मी वर लिहिल्याप्रमाणे, नियमित MIDI मध्ये देखील चांगले लिहिलेले भाग चांगले वाटतात. हे रॉक लाइन-अप आणि संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दोन्हीवर लागू होते. श्रोता विचार करत नाही याची खात्री करणे महत्वाचे आहे: ऑर्केस्ट्रा यांत्रिक आवाज किंवा ड्रम संश्लेषित आहेत. अर्थात, काळजीपूर्वक ऐकून, तुम्ही नेहमी प्रोग्राम केलेल्या मधून थेट परफॉर्मन्स सांगू शकता, परंतु संगीत नसलेले आणि 90% संगीतकार हे करू शकणार नाहीत, जर तुम्ही तुमचे काम उत्तम प्रकारे केले असेल.

शुभेच्छा आणि चुका टाळा.

ऑर्केस्ट्रेशन मूलभूत

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

बेसेस

वाद्यवृंद

संपादकाद्वारे अग्रलेख.

ऑर्केस्ट्रेशन पाठ्यपुस्तकाच्या कल्पनेने एनए रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांच्या संगीत कारकिर्दीत वारंवार कब्जा केला. 1873-74 पूर्वीची 200 पानांची जाड वही, लहान हस्ताक्षरांनी झाकलेली आहे. नोटबुकमध्ये ध्वनीशास्त्राच्या सामान्य समस्यांचा समावेश आहे, पवन उपकरणांचे वर्गीकरण दिले आहे आणि शेवटी, उपकरणाचे तपशीलवार वर्णन आणि विविध प्रणाली, ओबो, क्लॅरिनेट इत्यादींच्या बासरीचे फिंगरिंग दिले आहे.

आमचा, वॅगनरच्या काळानंतर, ऑर्केस्ट्रामधील चमकदार आणि नयनरम्य रंगांचा काळ आहे. एम. ग्लिंका, फादर. Liszt, R. Wagner, नवीन फ्रेंच संगीतकार - Delibes, Bizet आणि इतर, नवीन रशियन शाळा - Borodin, Glazunov आणि Tchaikovsky - यांनी कलेची ही बाजू चमक, प्रतिमा आणि ध्वनिक सौंदर्याच्या अत्यंत मर्यादेपर्यंत विकसित केली, या संदर्भात छाया पडली. माजी रंगकर्मी - वेबर, मेयरबीर आणि मेंडेलसोहन, ज्यांना ते अर्थातच त्यांच्या प्रगतीचे ऋणी आहेत. माझे पुस्तक संकलित करताना, आमच्या काळातील नयनरम्य आणि ज्वलंत ऑर्केस्ट्रेशनची मूलभूत माहिती तयार वाचकांना समजावून सांगण्याचे माझे मुख्य उद्दीष्ट आहे, टिंबर्स आणि ऑर्केस्ट्रल संयोजनांच्या अभ्यासासाठी महत्त्वपूर्ण भाग समर्पित करणे.

1) पर्क्यूशन वाद्यांसाठी प्रयत्न करण्याचा कालावधी - सर्वात कमी टप्पा; त्यांच्यामध्ये तो आवाजाचे सर्व आकर्षण ठेवतो आणि त्याच्या सर्व आशा त्यांच्यावर ठेवतो;

2) वीणांवरील प्रेमाचा कालावधी, त्याला या वाद्याचा आवाज दुप्पट करणे आवश्यक वाटते;

3) पुढील कालावधी लाकडी आणि फॅशनेबल वारा वाद्यांच्या आराधना, बंद आवाजाची इच्छा आणि तार एकतर निःशब्द किंवा पिकाटो वाजवून सादर केल्या जातात;

4) चवच्या सर्वोच्च विकासाचा कालावधी, धनुष्य गटाच्या इतर सर्व सामग्रीच्या प्राधान्याशी नेहमीच एकरूप होतो, सर्वात श्रीमंत आणि अर्थपूर्ण म्हणून. या भ्रम - 1ला, 2रा आणि 3रा कालावधी - स्व-अभ्यासात विरोधात लढले पाहिजे.

सर्वोत्तम साधन नेहमी स्कोअर वाचणे आणि हातात स्कोअर घेऊन सादर केलेले ऑर्केस्ट्रा संगीत ऐकणे हे असेल. येथे कोणतीही व्यवस्था स्थापित करणे कठीण आहे. सर्व काही ऐकले पाहिजे आणि वाचले पाहिजे, परंतु मुख्यतः नवीन संगीत, ती एकटीच ऑर्केस्ट्रेट कशी करावी हे शिकवेल आणि जुनी "उपयुक्त" उदाहरणे देईल. वेबर, मेंडेलसोहन, मेयरबीर, ग्लिंका, वॅग्नर, लिझ्ट आणि फ्रेंच आणि रशियन शाळांचे नवीनतम संगीतकार ही उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत.

ऑर्केस्ट्रेशन मूलभूत

धडा I.

ऑर्केस्ट्रा गटांचे सामान्य विहंगावलोकन

नमन केले.

स्ट्रिंग चौकडीची रचना आणि आधुनिक ऑपेरा किंवा कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रामधील कलाकारांची संख्या खालीलप्रमाणे सादर केली आहे:

मोठ्या वाद्यवृंदांमध्ये प्रथम व्हायोलिनची संख्या 20 आणि 24 पर्यंत पोहोचते आणि इतर झुकलेली वाद्ये त्यानुसार गुणाकार केली जातात. तथापि, अशा आकड्यांचे वजन वुडविंड उपकरणांच्या सामान्य रचनेवर जास्त असते, ज्याची संख्या नंतर दुप्पट करणे आवश्यक आहे.

वाकलेल्या इन्स्ट्रुमेंट व्हॉल्यूमच्या खालील सारणीमध्ये दर्शविलेले खालील वरचे ध्वनी सावधगिरीने वापरले पाहिजेत, म्हणजे. विस्तारित नोट्समध्ये, गतिहीन आणि प्रवाही मधुर नमुन्यांमध्ये, मध्यम गतीचे स्केल-सारखे क्रम, नोट्सची पुनरावृत्ती असलेले पॅसेज, टाळणे, शक्य असल्यास, झेप घेणे.

ध्वनींचा सुसंगत क्रम आणि क्लॅम्प केलेल्या तारांच्या कंपनाची मौल्यवान क्षमता धनुष्य गटाला इतर वाद्यवृंद गटांच्या तुलनेत मधुरपणा आणि अभिव्यक्तीचा प्रतिनिधी बनवते, जे वर नमूद केलेल्या गुणांमुळे सुलभ होते: उबदारपणा, कोमलता आणि लाकडाची कुलीनता. असे असले तरी, मानवी आवाजाच्या मर्यादेबाहेर असलेले धनुष्यांचे आवाज हे उच्च सोप्रानोच्या पलीकडे जाणाऱ्या व्हायोलिनच्या आवाजापेक्षा कितीतरी जास्त आहेत:

इमारती लाकडाची अभिव्यक्ती आणि उबदारपणा गमावा. क्लॅम्प केलेल्या आवाजाच्या तुलनेत रिकाम्या स्ट्रिंगच्या आवाजांमध्ये स्पष्ट आणि काहीसे मजबूत सोनोरिटी असते, त्यात अभिव्यक्ती नसते, म्हणूनच कलाकार नेहमी अभिव्यक्तीसाठी क्लॅम्प केलेल्या तारांना प्राधान्य देतात.

धनुष्याच्या आवाजातील लाकूड आणि वर्णातील लक्षणीय बदल हार्मोनिक्स, म्यूट आणि धनुष्याच्या विशेष अपवादात्मक स्थितींद्वारे ओळखले जातात.

वाऱ्याची साधने. लाकडी.

जर झुकलेल्या गटाची रचना, कलाकारांच्या संख्येव्यतिरिक्त, त्याच्या पाच मुख्य भागांच्या अर्थाने एकसमान वाटत असेल, जे कोणत्याही ऑर्केस्ट्रा स्कोअरची आवश्यकता पूर्ण करतात, तर वुडविंड वादनांचा समूह अतिशय भिन्न रचनांचे प्रतिनिधित्व करतो, दोन्ही ऑर्केस्ट्रेटरच्या इच्छेनुसार आवाजांच्या संख्येत आणि सोनोरिटीच्या निवडीमध्ये. ... वुडविंड गटामध्ये, तीन मुख्य वैशिष्ट्यपूर्ण रचना पाहिल्या जाऊ शकतात: जोडलेली रचना, तिप्पट रचना आणि चौपट रचना (वरील सारणी पहा).

अरबी अंक प्रत्येक वंश किंवा प्रजातीच्या कलाकारांची संख्या दर्शवतात. रोमन अंक हे परफॉर्मन्स पॅरिया आहेत. कंसात, अशी वाद्ये-प्रकार आहेत ज्यांना परफॉर्मर्सच्या संख्येत वाढ करण्याची आवश्यकता नसते, परंतु ते फक्त त्याच परफॉर्मरद्वारे बदलले जातात, तात्पुरते किंवा संपूर्ण तुकड्यासाठी, विशिष्ट साधनासाठी सामान्य वाद्य सोडून. नियमानुसार, बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट आणि बासूनच्या पहिल्या पॅरीचे कलाकार जतन करण्यासाठी त्यांची वाद्यांमध्ये बदल करत नाहीत.

आपले कान पॅड न बदलता, कारण त्यांचे पक्ष बरेचदा जबाबदार असतात. पिकोलो आणि अल्टो बासरीचे भाग, इंग्लिश हॉर्न, लहान आणि बास क्लॅरिनेट आणि कॉन्ट्राबॅसून हे दुसऱ्या आणि तिसऱ्या परफॉर्मर्सच्या लॉटमध्ये जातात, जे त्यांच्या पूर्वजांची वाद्य पूर्णपणे किंवा तात्पुरते बदलतात आणि त्यासाठी स्वतःला वाजवण्याची सवय लावतात. विशिष्ट उपकरणे.

पिकोलोच्या व्यतिरिक्त, कायमस्वरूपी साधन म्हणून बर्याचदा जोड्यांमध्ये वापरले जाते. कधीकधी आधार म्हणून घेतलेल्या तिप्पट किंवा चौपट रचना न वाढवता दोन लहान बासरी किंवा दोन इंग्रजी शिंग इत्यादींचा वापर केला जातो.

जर धनुष्य गटामध्ये त्याच्या विविध प्रतिनिधींशी संबंधित टिम्बरची विशिष्ट विविधता असेल आणि त्यांच्या विविध तारांशी संबंधित नोंदींमध्ये फरक असेल तर विविधता आणि फरक अधिक सूक्ष्म आणि कमी लक्षात येण्याजोगा गुणधर्म आहे. वुडविंड ग्रुपमध्ये, त्याउलट, त्याच्या वैयक्तिक प्रतिनिधींच्या लाकडांमधील फरक: बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट आणि बासून अधिक लक्षणीय आहे, तसेच प्रत्येक नामांकित प्रतिनिधींच्या नोंदींमध्ये फरक आहे. सर्वसाधारणपणे, वुडविंड ग्रुपमध्ये वाकलेल्या व्यक्तीच्या तुलनेत गतिशीलता, सावली करण्याची क्षमता आणि एका सावलीतून दुसर्‍या सावलीत अचानक संक्रमण होण्याच्या तुलनेत कमी लवचिकता असते, परिणामी त्यात समान प्रमाणात अभिव्यक्ती नसते आणि चैतन्य जे आपण झुकलेल्या गटामध्ये पाहतो.

प्रत्येक वुडविंड यंत्रामध्ये, मी अभिव्यक्त वादनाचे क्षेत्र वेगळे करतो, उदा. एक ज्यामध्ये दिलेले इन्स्ट्रुमेंट सर्व प्रकारच्या शक्ती आणि आवाजाच्या तणावाच्या हळूहळू आणि अचानक शेड्समध्ये सर्वात सक्षम असल्याचे दिसून येते, जे कलाकाराला शब्दाच्या अगदी अचूक अर्थाने वाजवण्याची अभिव्यक्ती देण्यास सक्षम करते. दरम्यान, वाद्य वाजविण्याच्या क्षेत्राबाहेर, त्यात अभिव्यक्तीपेक्षा आवाजाची रंगीतता (रंग) अधिक आहे. "अभिव्यक्त वादनाचे क्षेत्र" हा शब्द कदाचित मी पहिल्यांदाच सादर केला आहे, सामान्य ऑर्केस्ट्रल स्केलच्या अत्यंत वरच्या आणि खालच्या प्रतिनिधींना लागू होत नाही, म्हणजे. पिकोलो आणि कॉन्ट्राबॅसून, ज्यांच्याकडे हे क्षेत्र नाही आणि ते रंगीबेरंगी, अभिव्यक्त नसलेल्या उपकरणांच्या श्रेणीशी संबंधित आहेत.

लाकूड गटाचे चारही जेनेरिक सदस्य: बासरी, ओबो, सनई आणि बासून हे साधारणपणे समान शक्तीचे वाद्य मानले जावेत. त्यांच्या प्रजातींचे प्रतिनिधी देखील असे मानले पाहिजेत: पिकोलो आणि अल्टो बासरी, इंग्रजी हॉर्न, लहान आणि बास क्लॅरिनेट आणि कॉन्ट्राबसून. या प्रत्येक यंत्रामध्ये, निम्न, मध्यम, उच्च आणि उच्च असे चार रजिस्टर आहेत आणि ज्यात लाकूड आणि ताकदीत काही फरक आहेत. रजिस्टर्सच्या अचूक सीमा स्थापित करणे कठीण आहे, आणि लगतच्या नोंदी ताकद आणि इमारतीच्या संदर्भात एकमेकांमध्ये विलीन होतात, एकापासून दुसर्‍याकडे अदृश्यपणे जातात; परंतु रजिस्टरद्वारे ताकद आणि इमारतीमधील फरक, उदाहरणार्थ. कमी आणि उच्च दरम्यान आधीच लक्षणीय आहे.

लाकडी गटाच्या चार सामान्य प्रतिनिधींना साधारणपणे दोन विभागांमध्ये विभागले जाऊ शकते: अ) अनुनासिक लाकडाची वाद्ये, जसे की ती होती, गडद सोनोरिटी - ओबो आणि बासून (इंग्रजी हॉर्न आणि कॉन्ट्राबसून) आणि ब) छातीच्या लाकडाची वाद्ये, जसे की ते हलके सोनोरिटी होते - बासरी आणि सनई (लहान आणि अल्टो बासरी आणि लहान आणि बास क्लॅरिनेट). टायब्रेसचे इतके प्राथमिक आणि सरळ वैशिष्ट्य बहुधा या उपकरणांच्या मध्य आणि उच्च नोंदींना लागू होते. ओबो आणि बेसूनच्या खालच्या नोंदी, त्यांचे अनुनासिक लाकूड न गमावता, लक्षणीय घनता आणि खडबडीतपणा प्राप्त करतात, तर उच्च नोंदी तुलनेने कोरड्या किंवा दुबळ्या लाकडाने ओळखल्या जातात. खालच्या नोंदींमधील बासरी आणि सनईच्या छातीला आणि हलक्या लाकडाला अनुनासिक आणि गडद रंगाची छटा मिळते आणि वरच्या नोंदींमध्ये ती लक्षणीय तीक्ष्णता दर्शवते.

वरील तक्त्यामध्ये, प्रत्येक नोंदवहीची सर्वात वरची नोंद खालील नोंदवहीच्या सर्वात खालच्या नोंदीशी सुसंगत असल्याचे दाखवले आहे, कारण प्रत्यक्षात रजिस्टरच्या कडा अतिशय अनिश्चित आहेत.

लक्षात ठेवण्याच्या अधिक स्पष्टतेसाठी आणि सोयीसाठी, जी नोट्स बासरी आणि ओबोमध्ये रजिस्टरच्या सीमा टिपांसह आणि c नोट्स क्लॅरिनेट आणि बासूनमध्ये निवडल्या जातात. उच्च नोंदणी फक्त त्यांच्या वापरण्यायोग्य सीमांपर्यंत नोट्समध्ये लिहिली जाते; पुढील ध्वनी, त्यांना घेण्यास त्रास झाल्यामुळे किंवा त्यांच्या अपुर्‍या कलात्मक मूल्यामुळे असामान्य, अलिखित सोडले जातात. प्रत्यक्षात उचलल्या जाऊ शकणार्‍या सर्वोच्च नोंदींमधील ध्वनीची संख्या ही प्रत्येक यंत्रासाठी अनिश्चित असते आणि अनेकदा ते वाद्याच्या गुणवत्तेवर किंवा कलाकाराच्या कानाच्या कुशनच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून असते.

अभिव्यक्ती वाजवण्याचे क्षेत्र जेनेरिक साधनांसाठी खालील ओळीद्वारे सूचित केले जाते; ही ओळ प्रत्येक व्ह्यूपोर्ट टूलसाठी समान क्षेत्राशी संबंधित आहे.

प्रकाशाची वाद्ये, छातीचे लाकूड: बासरी आणि सनई हे मूलत: मोबाईल आहेत; यापैकी, या अर्थाने पहिले स्थान बासरीने व्यापलेले आहे; शेड्सची समृद्धता आणि लवचिकता आणि अभिव्यक्त करण्याच्या क्षमतेमध्ये, निःसंशयपणे सनईचे प्राइमरी आहे, जो आवाज पूर्णपणे लुप्त आणि गायब होण्यास सक्षम आहे. अनुनासिक वाद्ये: ओबो आणि बासून, दुहेरी रीडमधून आवाज काढण्याच्या पद्धतीशी संबंधित कारणास्तव, शेड्समध्ये तुलनेने कमी गतिशीलता आणि लवचिकता असते. सर्व प्रकारचे वेगवान स्केल आणि वेगवान पॅसेज करण्यासाठी अनेकदा बासरी आणि सनई सोबत डिझाइन केलेले, ही वाद्ये अजूनही शब्दाच्या व्यापक अर्थाने मधुर आहेत, म्हणजे. अधिक शांत, मधुर; वाकलेल्या गटातील बासरी, सनई किंवा वाद्ये दुप्पट करण्याच्या बाबतीत लक्षणीय मोबाइल वर्णाचे उतारे आणि वाक्यांश त्यांच्याकडे अधिक वेळा सोपवले जातात, तर अस्खलित वाक्ये आणि बासरी आणि सनईचे पॅसेज अनेकदा स्वतंत्रपणे सादर करतात.

या तंत्रांच्या वैविध्यपूर्ण गटासाठी सर्व चार जेनेरिक साधने, तसेच त्यांचे प्रकार, लेगॅटो आणि स्टॅकाटोसाठी समान सक्षम आहेत; परंतु ओबो आणि बेसूनचे स्टॅकॅटो, अतिशय तीक्ष्ण आणि वेगळे, विशेषतः प्राधान्य दिले जाते, तर गुळगुळीत आणि लांब लेगाटो हा बासरी आणि सनईचा फायदा आहे; ओबो आणि बासूनमध्ये, मिश्रित आणि स्टॅकाटो वाक्ये श्रेयस्कर आहेत, बासरी आणि क्लॅरिनेटमध्ये - मिश्रित वाक्ये आणि लेगॅटो. तथापि, आत्ता केलेले सामान्य वर्णन ऑर्केस्ट्रेटरला विरुद्ध अर्थाने सूचित तंत्र वापरण्यापासून प्रतिबंधित करू नये.

वुडविंड उपकरणांच्या तांत्रिक वैशिष्ट्यांची तुलना करताना, खालील महत्त्वपूर्ण फरक सूचित करणे आवश्यक आहे:

अ)सोप्या स्ट्रोकसह समान नोटची जलद पुनरावृत्ती प्रत्येकासाठी सामान्य आहे. वुडवांड; दुहेरी ठोके (टू-कु-टू-कू) द्वारे आणखी वारंवार पुनरावृत्ती केवळ बासरीवर केली जाते, छडीशिवाय वाद्ये म्हणून.

ब)क्लॅरिनेट, त्याच्या विशेष रचनेमुळे, बासरी, ओबो आणि बासूनमध्ये अंतर्भूत असलेल्या वेगवान अष्टक झेपांसाठी कमी योग्य आहे.

v)अर्पेग्जिएटेड कॉर्ड्स आणि वेव्हिंग लेगॅटो डबल टोन फक्त बासरी आणि क्लॅरिनेटवर सुंदर आहेत, ओबो आणि बासूनवर नाही.

श्वासोच्छ्वासाच्या आवश्यकतेमुळे, खूप लांब ताणलेल्या नोट्ससाठी वारा उपकरणे शिकवणे किंवा कमीतकमी लहान विरामांसह व्यत्यय न खेळणे अशक्य आहे, जे त्याउलट, धनुष्य गटात अगदी लागू आहे.

मानसशास्त्रीय दृष्टिकोनातून लाकूड गटाच्या चार सामान्य प्रतिनिधींच्या लाकडाचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याचा प्रयत्न करताना, मी दोन नोंदणीसाठी खालील सामान्य, अंदाजे व्याख्या बनविण्याचे स्वातंत्र्य घेतो - मध्यम आणि उच्च:

अ)बासरी. - लाकूड थंड आहे, मोठ्या मधील फालतू पात्राच्या सुंदर रागांसाठी आणि किरकोळ मध्ये वरवरच्या दुःखाच्या स्पर्शासह सर्वात योग्य आहे.

ब)ओबो. - लाकूड मोठ्या रागांमध्ये निरागसपणे आनंदी आणि किरकोळ सुरांमध्ये हृदयस्पर्शीपणे दुःखी आहे.

v)क्लॅरिनेट.- प्रमुख मध्ये स्वप्नाळू-आनंददायक किंवा तेजस्वीपणे आनंदी गाण्यांसाठी लवचिक आणि अर्थपूर्ण लाकूड आणि किरकोळ मध्ये स्वप्नाळू-दुःखी किंवा उत्कट-नाट्यमय धुनांसाठी.

जी) बसून. - लहान मुलांमध्ये मोठ्या आणि वेदनादायकपणे दु: खी मध्ये सिनाइल चेष्टा करणे.

अत्यंत, निम्न आणि उच्च नोंदींमध्ये, समान उपकरणांचे लाकूड मला खालीलप्रमाणे दिसते:

प्रजातींच्या साधनांचे वैशिष्ट्य, इमारती लाकूड आणि महत्त्व याबद्दल, मी पुढील गोष्टी व्यक्त करेन:

पिकोलो आणि लहान सनईचे महत्त्व मुख्यतः त्यांच्या पूर्वजांचे प्रतिनिधी, महान बासरी आणि सनई यांचे स्केल वरच्या दिशेने वाढवणे समाविष्ट आहे. त्याच वेळी, जेनेरिक उपकरणांच्या उच्च रजिस्टर्सची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये विशिष्ट उपकरणांमध्ये काही प्रमाणात अतिशयोक्तीपूर्ण स्वरूपात दिसून येतात. अशा प्रकारे, पिकोलोच्या सर्वोच्च रेजिस्टरची शिट्टी वाजवणारी लाकूड अधिक मध्यम शेड्सच्या अक्षमतेसह, एक आश्चर्यकारक ताकद आणि चमक प्राप्त करते. लहान सनईचे वरचे रजिस्टर सामान्य सनईच्या वरच्या रजिस्टरपेक्षा जास्त धारदार असते. दोन्ही लहान वाद्यांचे खालचे आणि मधले रजिस्टर हे बासरी आणि सामान्य सनईच्या रजिस्टर्सशी जास्त सुसंगत असतात आणि त्यामुळे ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये जवळजवळ कोणतीही भूमिका बजावत नाहीत.

कॉन्ट्राबॅसूनचे महत्त्व सामान्य बासूनचे स्केल खालच्या दिशेने वाढवणे समाविष्ट आहे, तर बासूनच्या खालच्या रजिस्टरची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कॉन्ट्राबॅसूनच्या संबंधित रजिस्टरमध्ये जास्त चमक दाखवतात आणि नंतरचे मधले आणि वरचे रजिस्टर गमावतात. जेनेरिक इन्स्ट्रुमेंटच्या तुलनेत महत्त्व. कॉन्ट्राबॅसूनचे खालचे रजिस्टर पियानोमधील लक्षणीय ताकदीसह त्याच्या भयानक लाकडाच्या घनतेने ओळखले जाते.

इंग्लिश हॉर्न किंवा अल्टो ओबो, सोनोरिटीमध्ये त्याच्या जेनेरिक प्रतिनिधींप्रमाणेच, तथापि, त्याच्या आळशी-स्वप्नी लाकडाची कोमलता आहे; तरीसुद्धा, त्याची कमी नोंदवही लक्षणीयरीत्या अचानक राहते. बास क्लॅरिनेट, सामान्य सनईशी त्याचे सर्व साम्य असलेले, त्याच्या खालच्या नोंदीतील लाकूडमध्ये शेवटच्यापेक्षा गडद आणि अंधुक आहे आणि उच्च रजिस्टरमध्ये त्याचे चांदीचे स्वरूप नाही आणि ते कसे तरी आनंदी किंवा आनंदी मूडला शोभत नाही. अल्टो बासरीबद्दल, हे वाद्य, जे सध्याच्या काळात अजूनही दुर्मिळ आहे, सर्वसाधारणपणे सामान्य बासरीचे वैशिष्ट्य राखून ठेवते, त्याच्या मध्यभागी आणि उच्च रजिस्टरमध्ये आणखी थंड लाकूड आणि काहीसे काचेचे आहे. ही तिन्ही विशिष्ट साधने, एकीकडे, लाकूड गटाच्या संबंधित सामान्य प्रतिनिधींच्या स्केलचा विस्तार करतात, शिवाय, त्यांचा रंगीबेरंगी आवाज असतो आणि बहुतेकदा एकल वाद्य म्हणून वापरला जातो.
अलीकडे, त्यांनी वुडविंड ग्रुपवर म्यूट लागू करण्यास सुरुवात केली, ज्यामध्ये घंटामध्ये घातलेला मऊ कॉर्क असतो किंवा कधीकधी बॉलमध्ये गुंडाळलेल्या रुमालाने बदलला जातो. ओबो, इंग्लिश हॉर्न आणि बासूनची सोनोरिटी बुडवून, मूक त्याला सर्वात महान पियानोच्या पातळीवर आणतो, त्यांच्या मदतीशिवाय सादर करणे अशक्य आहे. शहनाईसाठी नि:शब्द वापरण्याचा कोणताही उद्देश नाही, कारण निःशब्द नसतानाही या वाद्यांवर पूर्ण पियानिसिमो साध्य करता येतात. आजपर्यंत, बासरीवर म्यूट लागू करणे शक्य झाले नाही, तर विशेषतः पिकोलोसाठी हे अतिशय इष्ट असेल. निःशब्द इन्स्ट्रुमेंटची सर्वात कमी नोट वाजवण्याची क्षमता काढून घेते:

तांबे.

पितळ गटाची रचना, लाकडाच्या रचनेप्रमाणे, संपूर्ण एकरूपता दर्शवत नाही, गुणांच्या आवश्यकतेनुसार a खूप भिन्न आहे. तांबे गटात, तथापि, सध्या तीन विशिष्ट रचना, तीन लाकडी रचनांशी सुसंगत - जोडलेले, तिप्पट आणि चतुर्भुज ओळखणे शक्य आहे. मी खालील सारणी सुचवतो:

दर्शविलेल्या तीनही रचनांमध्ये ऑर्केस्ट्रेटरच्या इच्छेनुसार बदल केले जाऊ शकतात. ऑपेरा आणि सिम्फोनिक संगीत दोन्हीमध्ये, टुबा, ट्रॉम्बोन किंवा ट्रम्पेटच्या सहभागाशिवाय असंख्य पृष्ठे आणि भाग असतात किंवा कोणतेही वाद्य केवळ अतिरिक्त वाद्य म्हणून तात्पुरते दिसते. वरील सारणीमध्ये, मी सध्याच्या काळात सर्वात सामान्य आणि सर्वात सामान्यपणे वापरल्या जाणार्‍या रचना दर्शविण्याचा प्रयत्न केला आहे.

1 ... पाईप्स. स्वच्छ आणि काहीसे कठोर, किल्ल्यातील सोनोरीपणा; पियानोमध्ये जाड, चंदेरी उच्च आवाज आहेत आणि काहीसे दाबलेले आहेत, जणू घातक कमी आवाज.
2 ... अल्टो ट्रम्पेट. साधन,
ऑपेरा-बॅले "म्लाडा" च्या स्कोअरमध्ये मी प्रथमच शोध लावला आणि सादर केला. त्याच्या वापराचा उद्देश: तुलनेने जास्त घनता, स्पष्टता आणि मोहिनीचे कमी टोन मिळवणे. दोन सामान्य पाईप्सचे तीन भागांचे संयोजन आणि तिसरा -
ऑल्टो तीन कर्णेपेक्षा नितळ वाटतो
एकच प्रणाली. सौंदर्य आणि फायदे याची खात्री आहे
अल्टो ट्रम्पेट, मी ते वापरणे सुरू ठेवले
लाकडी ट्रिपल्ससह माझे त्यानंतरचे अनेक ऑपेरा.
3 ... लहान पाईप, शोध लावला
आणि माझ्याकडून स्कोअरमध्ये प्रथमच अर्ज केला
"Mlada" अगदी मोफत मिळविण्यासाठी
तुरीच्या लाकडाचे उत्सर्जित उच्च स्वर. साधन
लष्करी बँडच्या लहान कॉर्नेट प्रमाणे रचना आणि स्केलमध्ये.

ब)कॉर्नेट. लाकूड ट्रम्पेटच्या लाकडाच्या जवळ आहे, परंतु काहीसे कमकुवत आणि मऊ आहे. आधुनिक ऑपेरा किंवा कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रामध्ये तुलनेने क्वचितच वापरले जाणारे एक उत्कृष्ट वाद्य. चांगले कलाकार ट्रम्पेट्सवरील कॉर्नेटच्या लाकडाचे आणि कॉर्नेटवरील ट्रम्पेट्सच्या वैशिष्ट्यांचे अनुकरण करण्यास सक्षम असतात.

v)फ्रेंच हॉर्न किंवा हॉर्न. खालच्या भागात लक्षणीय उदास आणि प्रकाश, जणू गोलाकार आणि पूर्ण, वरच्या भागात, काव्यदृष्ट्या सुंदर आणि मऊ लाकूड. त्याच्या मधल्या नोट्समध्ये, हे वाद्य अतिशय योग्य आणि बासूनच्या लाकडासह विणलेले असल्याचे दिसून येते, म्हणूनच ते तांबे आणि लाकूड गटांमधील एक प्रकारचे संक्रमण किंवा कनेक्शन म्हणून काम करते. सर्वसाधारणपणे, पिस्टनची यंत्रणा असूनही, इन्स्ट्रुमेंट फारसे मोबाइल नाही आणि जसे की ते आवाज काढण्याच्या अर्थाने काहीसे आळशी आहे.

जी)ट्रॉम्बोन. लाकूड उदास आणि कमी टोनमध्ये धोकादायक आहे आणि वरच्या भागात गंभीरपणे प्रकाश आहे. एक जाड आणि जड पियानो, एक मोठा आणि शक्तिशाली फोर्ट. पिस्टन यंत्रणा असलेल्या ट्रॉम्बोनमध्ये स्विंग-आर्म ट्रॉम्बोनच्या तुलनेत जास्त गतिशीलता असते, तरीही, आवाजाची समानता आणि उदात्ततेच्या बाबतीत, नंतरचे निःसंशयपणे पहिल्यापेक्षा श्रेयस्कर आहेत, विशेषत: त्यांच्या स्वभावानुसार ट्रॉम्बोनची सोनोरिटी वापरण्याच्या प्रकरणांमध्ये फारच कमी आवश्यक असते. गतिशीलता

e)बास किंवा कॉन्ट्राबॅस ट्युबा. एक जाड, कठोर लाकूड, ट्रॉम्बोनपेक्षा कमी वैशिष्ट्यपूर्ण, परंतु सुंदर कमी टोनमुळे मौल्यवान आहे. कॉन्ट्राबॅस आणि कॉन्ट्राबॅसून प्रमाणे, याचा अर्थ मुख्यतः एखाद्याच्या गटाचा बास आवाज दुप्पट करणे आणि अष्टक कमी करणे असा आहे. पिस्टनची यंत्रणा, गतिशीलता पुरेसे आहे.

लाकडी गटाच्या तुलनेत तांबे गट, त्याच्या प्रत्येक प्रतिनिधीमध्ये सोनोरिटीची तुलनेने जास्त समानता आहे, शब्दाच्या अचूक अर्थाने स्पष्टपणे खेळण्याची कमी क्षमता प्रदर्शित करते. असे असले तरी, या गटात काही प्रमाणात अर्थपूर्ण खेळाचे क्षेत्र त्याच्या तराजूच्या मध्यभागी शोधले जाऊ शकते. पिकोलो आणि कॉन्ट्राबॅसून प्रमाणेच, लहान ट्रम्पेट आणि डबल बास ट्युबासाठी अर्थपूर्ण वाजवण्याची संकल्पना जवळजवळ लागू होत नाही.

लघुशंका.

खुडले.

ऑर्केस्ट्रल चौकडी त्याच्या नेहमीच्या रचनेत, धनुष्याच्या मदतीशिवाय वाजवते, परंतु माझ्या बोटांच्या टोकांनी तारांना स्पर्श करणे, मी त्याला स्वतःचे लाकूड असलेले नवीन स्वतंत्र गट म्हणून ओळखू शकत नाही, जो वीणासह एकत्रितपणे आवाज काढतो, मी तोडलेल्या वाद्यांचा समूह म्हणतो. किंवा उपटलेला गट.

ff ते pp, Pizzicato पर्यंत डायनॅमिक शेड्सचा संपूर्ण स्टॉक असणे

सर्वसाधारणपणे, या इन्स्ट्रुमेंटच्या संपूर्ण स्केलवरून:
ते जवळजवळ नेहमीच फक्त प्रमुख, किरकोळ, प्रथम आणि द्वितीय अष्टकांचा वापर करतात, विशेष प्रकरणांसाठी आणि अष्टक दुप्पट करण्यासाठी अत्यंत खालचा आणि वरचा प्रदेश सोडतात.
वीणा हे मूलत: डायटोनिक वाद्य आहे, कारण त्यात रंगसंगती पेडलच्या क्रियेतून प्राप्त होते; त्याच कारणास्तव, जलद मॉड्युलेशन हे या उपकरणाचे वैशिष्ट्य नाही आणि ऑर्केस्ट्रेटरने हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे. दोन वीणा वाजवल्या जाणार्‍या, या संदर्भातली अडचण नक्कीच दूर करू शकते.
Glissando हे खेळाचे एक अतिशय खास तंत्र आहे. वीणा त्याच्या दुहेरी पेडल्सच्या सहाय्याने विविध प्रकारच्या सातव्या जीवा, तसेच सर्व ट्यूनिंगच्या प्रमुख आणि किरकोळ डायटॉनिक स्केलमध्ये पुनर्रचना करण्याचे तपशील वाचकाला माहीत आहेत असे गृहीत धरून, मी फक्त हे लक्षात घेईन की स्केलसारख्या ग्लिसँडोसह, कारण प्रत्येक स्ट्रिंगच्या आवाजाचा ज्ञात कालावधी, ध्वनींचे कॅकोफोनिक मिश्रण प्राप्त होते; म्हणून, पूर्णपणे संगीताचा प्रभाव म्हणून अशा वापरासाठी, संपूर्ण पियानोच्या स्थितीत वीणा स्केलच्या फक्त वरच्या अष्टकांची आवश्यकता असते आणि तारांचा आवाज अल्पकालीन आणि अगदी वेगळा असतो; खालच्या आणि मध्यम तारांच्या सहभागासह किल्ल्यात ग्लिसॅन्डो स्केलचा वापर केवळ संगीत आणि सजावटीचा प्रभाव म्हणून स्वीकारला जाऊ शकतो.
एनहार्मोनिकली ट्यून केलेल्या सेप्टा आणि नॉन-कॉर्ड्सवरील ग्लिसॅन्डो अधिक सामान्य आहे आणि वरील अटी पूर्ण करणे आवश्यक नाही, ते सर्व प्रकारच्या डायनॅमिक शेड्सला अनुमती देते.
वीणामधील कर्णमधुर ध्वनींपैकी फक्त अष्टकच वापरतात. हार्मोनिक्सची जलद हालचाल कठीण आहे. कर्णमधुर जीवांपैकी, फक्त तीन भागांच्या जीवा शक्य आहेत, जवळच्या व्यवस्थेमध्ये, डाव्या हातासाठी दोन आणि उजव्या हातासाठी एक नोट.
वीणेचे नाजूकपणे काव्यात्मक लाकूड सर्व प्रकारच्या गतिमान छटास सक्षम आहे, परंतु त्यात लक्षणीय शक्ती नाही, म्हणून, वाद्यवृंदाने अतिशय काळजीपूर्वक हाताळणे आवश्यक आहे आणि केवळ तीन किंवा चार वीणांसह तो काही सामर्थ्याने लढू शकतो. संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा. जेव्हा ग्लिसॅन्डो, त्याच्या अंमलबजावणीच्या गतीवर अवलंबून, सोनोरिटीची लक्षणीय मोठी शक्ती प्राप्त होते. मोहक, जादुई सौम्य लाकडाच्या भडक आवाजात अतिशय मंद आवाज आहे आणि तो फक्त पियानोमध्ये वापरला जाऊ शकतो. सर्वसाधारणपणे, पिकाटोप्रमाणे, वीणा अभिव्यक्त नसून रंगीबेरंगी आहे.

विशिष्ट ध्वनी आणि कीबोर्डसह पर्क्यूशन आणि जिंगल.

टिंपनी.

सर्व तालवाद्य आणि टिंकलिंग वाद्यांमध्ये, टिंपनी प्रथम स्थानावर आहे, प्रत्येकाचा आवश्यक सदस्य म्हणून
ऑपेरा किंवा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. टिंपनीची एक जोडी, टॉनिकला ट्यून केलेली आणि तुकड्याच्या मुख्य संरचनेत प्रबळ, बीथोव्हेनच्या काळापर्यंत ऑर्केस्ट्रल कर्मचार्‍यांची अनिवार्य मालमत्ता आहे; गेल्या शतकाच्या मध्यापासून, झालडे आणि रशियन शाळेच्या स्कोअरमध्ये, त्याच तुकड्या किंवा संगीत विभागात टिंपनीच्या तीन किंवा चार आवाजांची मागणी अधिकाधिक वेळा दिसून आली. आजकाल, त्याच्या उच्च किंमतीमुळे, झटपट समायोजनासाठी लीव्हरसह टिंपनी तुलनेने दुर्मिळ असल्यास, कोणत्याही सभ्य ऑर्केस्ट्रामध्ये 3 स्क्रू टिंपनी आढळू शकतात. ऑर्केस्ट्रेटर या वस्तुस्थितीवर देखील विश्वास ठेवू शकतो की अनुभवी कलाकार, त्याच्या विल्हेवाटीवर 3 स्क्रू टिंपनी असल्यास, पुरेशा लांब विरामांच्या दरम्यान, टिंपनीपैकी एकाची कोणत्याही नोटवर पुनर्रचना करणे नेहमीच शक्य होईल.

सध्या टिंपनी स्केलच्या वरच्या मर्यादेबद्दल निश्चितपणे काहीही सांगणे कठीण आहे, कारण ते पूर्णपणे लहान टिंपनीच्या आकारावर आणि गुणवत्तेवर अवलंबून असते, ज्याचे आकार भिन्न आहेत. मला वाटते की ऑर्केस्ट्रेटर आवाजापुरता मर्यादित असावा:

टिंपनी हे एक वाद्य आहे जे सर्वात मोठ्या गडगडाट फोर्टिसिमोपासून अगदी ऐकू येणार्‍या पियानिसिमोपर्यंत सर्व प्रकारच्या शक्ती देते आणि ट्रेमोलोमध्ये ते सर्वात हळूहळू क्रेसेंडोस, डिमिन्युएन्डोस आणि मोरेंडोस सांगण्यास सक्षम आहे.

पियानो आणि सेलेस्टा.

ऑर्केस्ट्रल कामांमध्ये पियानो टिंबरचा वापर (मी पियानो कॉन्सर्ट वगळतो ऑर्केस्ट्रासह) जवळजवळ केवळ रशियन शाळेच्या कामांमध्ये आढळते. हा अनुप्रयोग दुहेरी भूमिका बजावतो: पियानोचा स्वर, स्पष्ट किंवा वीणासह, ग्लिंकाच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून लोक वाद्य-गुसेलचे पुनरुत्पादन करते; किंवा पियानोचा वापर घंटा किंवा घंटांचा संच म्हणून अतिशय सौम्य आवाजात केला जातो. एकल वादनाऐवजी ऑर्केस्ट्राचा सदस्य म्हणून, मैफिलीच्या भव्य कार्यक्रमापेक्षा पियानो श्रेयस्कर आहे.

घंटा, घंटा आणि झायलोफोन.

घंटा किंवा मेटॅलोफोनचा संच साधा आणि कीबोर्ड असू शकतो. कदाचित अपुऱ्यामुळे सुधारणा, नंतरचे सहसा सोनोरिटीमध्ये पहिल्यापेक्षा फिकट असते. वापर सेलेस्टा सारखाच आहे, परंतु लाकूड निःसंशयपणे उजळ, जोरात आणि तीक्ष्ण आहे.

दोन हातोड्याने मारलेल्या लाकडाच्या आवाजाच्या तुकड्यांच्या संचाला झायलोफोन म्हणतात. टिंबर एक रिंगिंग क्लिक आहे, सोनोरिटी ऐवजी तीक्ष्ण आणि मजबूत आहे.

निश्चित आवाजाशिवाय टक्कर देणारा आणि क्लिंकिंग.

विशिष्ट ध्वनीशिवाय तालवाद्य आणि जिंगलिंगचा समूह: 1) त्रिकोण, 2) कॅस्टनेट्स, 3) घंटा, 4) डफ, 5) रॉड्स, 6) स्नेयर ड्रम, 7) झांज, मोठा ड्रम आणि 9) टोमटाम, राग किंवा सुसंवादात भाग घेण्यास असमर्थ म्हणून आणि केवळ लयबद्धपणे लागू, सजावटीची साधने म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते. संगीतात कोणतेही विशेष महत्त्व नसल्यामुळे, या वाद्यांचा माझ्या या पुस्तकात केवळ प्रसंगोपात विचार होईल; येथे मी फक्त एवढंच नमूद करेन की सूचीबद्ध केलेल्या सजावटीच्या साधनांपैकी 1, 2 आणि 3 ही उंचीची वाद्ये मानली जाऊ शकतात, 4, 5, 6 आणि 7 - मध्यम स्केलची साधने म्हणून, 8 आणि 9 - कमी, अर्थाची साधने म्हणून. याद्वारे विशिष्ट खेळपट्टीच्या आवाजासह वाद्यवृंद स्केलच्या संबंधित क्षेत्रांसह एकत्रित करण्याची त्यांची क्षमता.

ऑर्केस्ट्रल गटांच्या सोनोरिटीच्या सामर्थ्याची तुलना आणि टिंबर्सचे संयोजन.

दीर्घ-आवाज असलेल्या प्रत्येक गटाच्या सोनोरिटीच्या सामर्थ्याची एकमेकांशी तुलना केल्यास, अंदाजे जरी, निष्कर्ष काढता येण्याजोगे खालील गोष्टींवर येऊ शकते:

तांबे गटाच्या सोनोरिटीतील सर्वात मजबूत प्रतिनिधींपैकी, ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन आणि ट्युबामध्ये सर्वात जास्त ताकद असते. (किल्ल्यात फ्रेंच शिंगे दुप्पट कमकुवत आहेत)
किल्ल्यातील वुडवांड्स सर्वसाधारणपणे फ्रेंच शिंगांपेक्षा दुप्पट कमकुवत असतात.
पियानोमध्ये, सर्व वुडविंड आणि पितळ समान मानले जाऊ शकतात.
वाऱ्याच्या यंत्रांच्या ताकदीची झुकलेल्या वाद्यांशी तुलना करणे कठीण आहे, कारण ते नंतरच्या वादकांच्या संख्येवर अवलंबून असते; तथापि, झुकलेल्या चौकडीच्या सरासरी रचनेवर अवलंबून राहून, आम्ही असे म्हणू शकतो की पियानोमध्ये नमन केलेल्या प्रत्येक भागाचा (उदाहरणार्थ, पहिला व्हायोलिन, दुसरा, इ.) एका वुडविंडच्या समान मानला पाहिजे. एक बासरी, एक ओबो, सनई किंवा बासून; किल्ल्यामध्ये - प्रत्येक धनुष्य पेरीस दोन वुडविंडच्या समान मानले पाहिजे, उदाहरणार्थ. ओबो आणि सह दोन बासरी किंवा सनई. इ.
दीर्घ-ध्वनी वाद्यांच्या सामर्थ्याशी लहान-ध्वनी वाद्यांच्या सामर्थ्याची तुलना करणे आणखी कठीण आहे कारण यमकांच्या एका आणि दुसर्‍या श्रेणीतील ध्वनी घेण्याच्या आणि जारी करण्याच्या पद्धती आणि त्याचे पात्र एकमेकांपासून भिन्न आहेत. दीर्घ-आवाज असलेल्या गटांची एकत्रित शक्ती त्यांच्या सोनोरीटीसह, विशेषत: पियानो, सेलेस्टा आणि कोल लेग्नोच्या मंद आवाजासह सहजपणे उपटलेल्या गटाला बुडवतात. घंटा, घंटा आणि झायलोफोनसाठी, नंतरचे वेगवेगळे ध्वनी दीर्घ-आवाज असलेल्या गटांच्या एकत्रित शक्तींमध्ये देखील सहजपणे प्रवेश करतात. टिंपनी आणि इतर सर्व सजवण्याच्या साधनांबद्दलही असेच म्हणायला हवे.
एका गटाच्या लाकडाचा दुसर्‍यावर होणारा प्रभाव दुसर्‍याच्या प्रतिनिधींद्वारे एकाच्या प्रतिनिधींच्या दुप्पट होण्यामध्ये खालीलप्रमाणे दिसून येतो: वुडविंड गटाच्या लाकूड एकीकडे, धनुष्य समूहाच्या लाकडासह, जवळून विलीन होतात. दुसरीकडे, तांबे गटाच्या लाकडासह. बळकट करणे आणि

इतर, ते वाजवलेल्या वाद्यांचे लाकूड ऐकतात आणि पितळी वाद्यांचे लाकूड मोजतात. वाकलेले लाकूड तांब्याच्या लाकडात विलीन होण्यास कमी सक्षम आहे; जेव्हा हे एकत्र केले जातात तेव्हा एक आणि दुसरे लाकूड काहीसे वेगळे ऐकू येते. तिन्ही टायब्रेस एकसंधपणे एकत्र केल्याने जाड, मऊ आणि एकसंध सोनोरिटी मिळते.

झुकलेल्या वाद्याचे लाकूड, लाकडी वाद्यांच्या एकसंधतेमध्ये जोडलेले, नंतरचे फक्त अधिक सुसंगतता आणि मऊपणा देते, तर लाकडाचे प्राबल्य वाऱ्याच्या वाद्यांसह राहते.

झुकलेल्या ऐक्याला फक्त जास्त घनता प्रदान करते आणि सामान्य ठसा वाकलेल्यांप्रमाणेच प्राप्त होतो.

ऑर्केस्ट्रेशन मूलभूत