सोपे, सोपे, उच्च, अधिक मजेदार. सेर्गेई यांकोव्स्की: “साधे, हलके, उच्च, अधिक मजेदार! त्याला "कला" या शब्दाचा अर्थ काय आहे?

ट्यूमेन स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स अँड कल्चर

दिग्दर्शन आणि अभिनय विभाग

एस.पी.कुटमीन

नाट्यविषयक संज्ञांचा संक्षिप्त शब्दकोश

दिग्दर्शन स्पेशलायझेशनच्या विद्यार्थ्यांसाठी

प्रकाशन गृह

ट्यूमेन राज्य कला आणि संस्कृती संस्था

BBK 85.33 i 2

कुटमीन, एस.पी.

दिग्दर्शन स्पेशलायझेशन / कुटमिन एसपी; टीजीआयआयके; Caf.dir. आणि कृती करा. प्रभुत्व. - ट्यूमेन, 2003. - 57 पी.

शब्दकोशात नाट्य आणि पॉप आर्टच्या विशेष संज्ञांची चर्चा केली आहे. हे असे शब्द आहेत जे थिएटर आणि सार्वजनिक कार्यक्रमांचे दिग्दर्शक तालीम दरम्यान इतरांपेक्षा जास्त वापरतात; नाटकावर काम करताना, कामगिरीवर आणि जेव्हा एखादा अभिनेता भूमिकेवर काम करत असतो तेव्हा आपण ते सतत ऐकतो. हा शब्दकोश कला आणि संस्कृतीच्या माध्यमिक आणि उच्च शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांसाठी आणि शिक्षकांसाठी आहे.

समीक्षक: झाब्रोवेट्स, एम.व्ही. पीएच.डी., सहयोगी प्राध्यापक, प्रमुख. दिग्दर्शन आणि अभिनय विभाग

© कुटमिन एसपी, 2003

© ट्यूमेन स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स अँड कल्चर, 2003

प्रस्तावना

नाटक, कार्यप्रदर्शन किंवा भूमिकेवर काम करताना दिग्दर्शन शिकण्याच्या प्रक्रियेत ज्या शब्दांचा सामना केला जातो त्या शब्दांचे फक्त थोडक्यात, सर्वात मूलभूत स्पष्टीकरण देणे हा या शब्दकोशाचा उद्देश आहे. कला हे क्रियाकलापांचे एक क्षेत्र आहे ज्याचे पद्धतशीर करणे, सामान्यीकरण करणे, सिद्धांत करणे तसेच अचूक व्याख्या आणि सूत्रीकरण करणे अत्यंत कठीण आहे. प्रत्येक शब्दाचे अनेक अर्थ आहेत. आणि प्रत्येक व्याख्या पूर्णपणे अचूक आणि संपूर्ण नाही. व्यावसायिक शब्दावलीबद्दल बरेच सर्जनशील दिग्दर्शक आणि बरीच मते आहेत. शेवटी, कोणतीही सैद्धांतिक स्थिती विशिष्ट सर्जनशील व्यावहारिक अनुभवातून येते आणि सर्जनशीलता नेहमीच वैयक्तिक आणि अद्वितीय असते. अगदी के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की या किंवा त्या संज्ञेच्या समजण्यात सतत उत्क्रांती आहे. जीवन आणि सर्जनशील शोधांच्या प्रक्रियेत, संकल्पनांच्या शब्दावली सुधारित, स्पष्टीकरण आणि पूरक केले गेले. फॉर्म्युलेशन के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की सर्जनशीलपणे समजून घेत होते आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या आणि अनुयायांच्या कामात विकसित होते - एम. ​​केनेबेल, एम. चेखॉव्ह, व्ही. मेयरहोल्ड, ई. वख्तांगोव्ह, जी. क्रिस्टी, जी. टोवस्टोनोगोव्ह, बी. झाखावा, ए. पलामिशेव, बी. गोलुबोव्स्की , A. .Efros आणि इतर अनेक. के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की यांनी या प्रकरणाकडे सर्जनशील दृष्टीकोन ठेवण्याचे आवाहन केले आणि त्यास कट्टरतेने हाताळू नका. म्हणून, एखाद्या शब्दकोशासह काम करताना, नवशिक्या दिग्दर्शकाने केवळ विशिष्ट संकल्पनेचे सार शिकले पाहिजे आणि नंतर त्याच्या स्वत: च्या समज आणि सर्जनशील शोधासह "योग्य आणि परस्परसंबंध" करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. शब्दकोशात सुमारे 490 शब्द आणि संज्ञा आहेत. हा खंड अर्थातच पुरेसा नाही. शब्दकोशात आणखी सुधारणा, जोडणी आणि स्पष्टीकरण आवश्यक आहेत. मला आशा आहे की ते हळूहळू व्हॉल्यूममध्ये वाढेल आणि शब्द आणि संज्ञांची संख्या पुन्हा भरून आणि स्पष्ट केली जाईल. शब्दकोशासोबत काम करताना वाचकांच्या काही सूचना किंवा टिप्पण्या असतील, तर त्या शब्दकोशाच्या पुढील आवृत्तीत विचारात घेतल्या जातील.

साधे, उच्च, हलके, अधिक मजेदार.” के.एस. स्टॅनिस्लावस्की

अमूर्त(लॅटिन - विक्षेप) - कलात्मक विचार आणि प्रतिमा बांधणीचा एक मार्ग. या पद्धतीमध्ये एखाद्या वस्तूबद्दल दुय्यम, बिनमहत्त्वाची माहिती काढून टाकणे, महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण मुद्द्यांवर जोर देणे समाविष्ट आहे.

अतर्क्य(लॅटिन - मूर्खपणा, मूर्खपणा) कलेची दिशा, कामाच्या कथानकाचा विरोधाभास. जर एखादे कार्य एका विशिष्ट क्रमाने आणि घटनांच्या तर्कानुसार विकसित होत असेल: प्रदर्शन, सुरुवात, संघर्ष, त्याचा विकास, कळस, निंदा आणि शेवट, तर मूर्खपणा म्हणजे संघर्षाच्या तर्काची अनुपस्थिती. ही दिशा जे. अनौइल्ह, जे. पी. सार्त्र, ई. आयोनेस्को इत्यादींच्या कार्यात दिसून आली. बेतुका हा एक प्रकारचा सर्जनशीलता आहे जो या घटनेचे विरोधाभासी स्वरूप ठरवतो; त्याचा फारसा अभ्यास केला गेला नाही, पण थिएटर दिग्दर्शनाच्या दृष्टिकोनातून विशेष स्वारस्य आहे.

मोहरा(फ्रेंच - व्हॅन्गार्ड) - कलेची एक दिशा जी कलेतील प्रस्थापित मानदंडांना विरोध करते. नवीन उपाय शोधा जे सौंदर्यशास्त्र आणि नवीन पिढीच्या गरजा पूर्ण करतात.

प्रोसेनियम(फ्रेंच - स्टेजच्या समोर) - थिएटर स्टेजचा पुढचा भाग (पडद्यासमोर). आधुनिक नाट्यकलेतील प्रोसेनियम हे अतिरिक्त खेळाचे मैदान असल्याचे दिसते. प्रेक्षकांशी थेट संवाद साधण्याची शक्यता.

प्रशासक(लॅटिन - व्यवस्थापित करा, व्यवस्थापित करा) - एक व्यक्ती ज्याची व्यावसायिक क्रियाकलाप भाड्याने परफॉर्मन्स, थिएटर आणि स्टेजवर मैफिलीसाठी आहे.

हायप(फ्रेंच - उत्तेजना) - तीव्र उत्साह, उत्साह, स्वारस्यांचा संघर्ष.

खळबळ(फ्रेंच - अपघात) - उत्कटता, उत्साह. तीव्र उत्कटता, आवेश. गेमिंगची कमालीची आवड.

कायदा(lat. - कृती, कृती) - नाट्यमय कृती किंवा नाट्यप्रदर्शनाचा एक वेगळा, मोठा, अविभाज्य भाग.

अभिनेता(लॅटिन - अभिनेता, कलाकार, वाचक) - जो अभिनय करतो, भूमिका करतो, तो थिएटर स्टेजवर आणि सिनेमातील नाट्यमय कामाचा नायक बनतो. अभिनेता हा लेखकाचा मजकूर, दिग्दर्शकाचा हेतू आणि लोकांच्या धारणा यांच्यातील जिवंत संबंध असतो.

अभिनेत्याचा शिक्का- अभिनेत्याने त्याच्या कामात एकदा आणि सर्वांसाठी रेकॉर्ड केलेले स्टेज अभिनयाचे तंत्र. अभिनेत्याचे रेडीमेड यांत्रिक तंत्र जे एक सवय बनते आणि त्याचा दुसरा स्वभाव बनते, जे रंगमंचावर मानवी स्वभावाची जागा घेते.

अभिनय कला- स्टेज प्रतिमा तयार करण्याची कला; कला सादरीकरणाचा प्रकार. एखाद्या भूमिकेवरील अभिनेत्याच्या कामाची सामग्री ही त्याची स्वतःची नैसर्गिक क्षमता असते: भाषण, शरीर, हालचाली, चेहर्यावरील हावभाव, निरीक्षण, कल्पनाशक्ती, स्मृती, उदा. त्याचे सायकोफिजिक्स. अभिनयाच्या कलेचे वैशिष्ठ्य हे आहे की अंतिम टप्प्यावर सर्जनशील प्रक्रिया प्रेक्षकांसमोर, कामगिरी दरम्यान घडते. अभिनय कलेचा दिग्दर्शकाच्या कलेशी जवळचा संबंध आहे.

चालू(लॅटिन - विद्यमान, आधुनिक) - महत्त्व, वर्तमान क्षणाचे महत्त्व, स्थानिकता, आधुनिकता.

रूपक(gr. - रूपक) - वास्तविकतेच्या कलात्मक आकलनाचे तत्त्व, ज्यामध्ये अमूर्त संकल्पना, कल्पना, विचार विशिष्ट दृश्य प्रतिमांमध्ये व्यक्त केले जातात. उदाहरणार्थ, डोळ्यावर पट्टी बांधलेली आणि तराजू धारण केलेल्या स्त्रीची प्रतिमा - अ. न्याय. दंतकथा आणि परीकथांमध्ये मौखिक रूपक.

संकेत(लॅटिन - इंगित करण्यासाठी) - कलात्मक अभिव्यक्तीचे एक तंत्र जे कलात्मक प्रतिमेला आधीपासून ज्ञात असलेल्या कलाकृतीकडे इशारा करून समानता किंवा फरकावर आधारित अतिरिक्त सहयोगी अर्थांसह समृद्ध करते. उदाहरणार्थ, एफ. फेलिनीच्या “अँड द शिप सेल्स ऑन” या चित्रपटात, नोहाच्या जहाजाच्या बायबलसंबंधी आख्यायिकेचा उल्लेख वाचला आहे.

द्विधाता(lat. - दोन्ही - सामर्थ्य) - एक मानसिक संकल्पना जी संवेदी धारणेची द्वैत दर्शवते. विरुद्ध, विसंगत आकांक्षा आणि समान वस्तूच्या संबंधात भावना असलेल्या व्यक्तीच्या आत्म्यामध्ये एकाच वेळी उपस्थिती. उदाहरणार्थ: प्रेम आणि द्वेष, समाधान आणि असंतोष. एक भावना कधीकधी दाबली जाते आणि दुसर्‍याद्वारे मुखवटा घातली जाते.

महत्वाकांक्षा(लॅटिन - महत्वाकांक्षा, बढाई मारणे) - अभिमान, सन्मानाची भावना, उधळपट्टी, अहंकार.

भूमिका(फ्रेंच - अनुप्रयोग) - अभिनेत्याने केलेल्या भूमिकांचे स्वरूप. अभिनेत्याचे वय, देखावा आणि अभिनय शैलीशी संबंधित नाट्य भूमिकांचा प्रकार. रंगमंचावरील भूमिकांचे प्रकार: कॉमेडियन, शोकांतिका, नायक-प्रेयसी, नायिका, कॉमिक वृद्ध स्त्री, सोब्रेट, इंजेन्यू, ट्रॅव्हेस्टी, सिंपलटन आणि तर्कसंगत.

अॅम्फिथिएटर(gr. - आजूबाजूला, दोन्ही बाजूंनी) - चष्म्यासाठी एक रचना. आधुनिक थिएटरमध्ये पोर्टरच्या मागे आणि वर असलेल्या आसनांच्या पंक्ती आहेत.

विश्लेषण(gr. - विघटन, विघटन) - वैज्ञानिक संशोधनाची एक पद्धत ज्यामध्ये संपूर्ण घटनेला त्याच्या घटक घटकांमध्ये विभागणे समाविष्ट आहे. थिएटरमध्ये, विश्लेषण (प्रभावी विश्लेषण) स्पष्टीकरणाचा एक प्रकार आहे, म्हणजे. इव्हेंटचे ठिकाण आणि वेळ, वर्णांच्या शारीरिक आणि शाब्दिक कृतींसाठी प्रेरणा दर्शवते. नाटकाच्या रचनेचे घटक (प्रदर्शन, कथानक, संघर्षाचा विकास, कळस, निरूपण, शेवट). होणार्‍या कृतीचे वातावरण, संगीत, आवाज आणि प्रकाश स्कोअर. विश्लेषणामध्ये विषय, समस्या, संघर्ष, शैली, व्यापक ध्येय आणि भविष्यातील कामगिरीची क्रॉस-कटिंग कृती, तसेच त्याची प्रासंगिकता निवडण्याचे तर्क समाविष्ट आहे. विश्लेषण ही एक प्रभावी पद्धत आहे, सराव मध्ये उत्पादनाच्या अंमलबजावणीची तयारी करण्याची प्रक्रिया.

उपमा(gr. - अनुरूप) - काही बाबतीत वस्तूंमधील समानता. समानता काढणे म्हणजे वस्तूंची एकमेकांशी तुलना करणे, त्यांच्यामध्ये समान वैशिष्ट्ये स्थापित करणे.

व्यस्तता(फ्रेंच - कॉन्ट्रॅक्ट) - एका विशिष्ट कालावधीसाठी एखाद्या कराराच्या अंतर्गत कलाकारास आमंत्रित करणे.

विनोद(gr. - अप्रकाशित) - एक मजेदार, मजेदार घटनेबद्दल एक काल्पनिक, लहान कथा.

घोषणा(फ्रेंच - घोषणा) - आगामी टूर, मैफिली, कामगिरीबद्दल घोषणा. तपशीलवार सूचनांशिवाय एक प्राथमिक पोस्टर.

जोडणी(फ्रेंच - एकत्र, संपूर्ण, जोडणी) - भागांची कर्णमधुर ऐक्य संपूर्ण बनते. नाटकीय किंवा इतर कामाच्या संयुक्त कामगिरीमध्ये कलात्मक सुसंगतता. त्याची कल्पना, दिग्दर्शकीय निर्णय इत्यादींवर आधारित संपूर्ण कामगिरीची अखंडता. कलाकारांचा समूह जपून, कृतीची एकता निर्माण होते.

इंटरमिशन(फ्रेंच - दरम्यान - कृती) - कृती, कार्यप्रदर्शनाच्या क्रिया किंवा मैफिलीच्या विभागांमधील एक छोटा ब्रेक.

उद्योजक(फ्रेंच - उद्योजक) - खाजगी, नाट्य उद्योजक. खाजगी मनोरंजन उपक्रमाचा मालक, भाडेकरू, देखभाल करणारा (थिएटर, सर्कस, फिल्म स्टुडिओ, टेलिव्हिजन इ.).

उपक्रम(फ्रेंच - एंटरप्राइझ) - खाजगी उद्योजकाने तयार केलेला आणि त्याचे नेतृत्व करणारा एक नेत्रदीपक उपक्रम. एंटरप्राइझ ठेवा.

दलाल(फ्रेंच - वातावरण, आसपासचे) - वातावरण, सेटिंग. परिसर केवळ सजावट आणि विभाजनेच नाही तर जागा देखील आहे,

पूर्ण घर(जर्मन - झटका) - थिएटर किंवा सिनेमामध्ये सर्व तिकिटे विकली गेल्याची घोषणा. पूर्ण घरापर्यंत यशस्वी कामगिरी. म्हणून वाक्यांशाचे वळण - "कार्यप्रदर्शन विकले गेले."

अपार्ट(लॅटिन - बाजूला.) - स्टेज मोनोलॉग किंवा शेजारी, प्रेक्षकांसाठी बोललेले आणि स्टेजवरील भागीदारांना ऐकू न येणारी टीका.

अप्लॉम्ब(फ्रेंच - प्लंब लाइन) - आत्मविश्वास, शिष्टाचार, संभाषण आणि कृतींमध्ये धैर्य.

अपोथेसिस(gr. - deification) - नाट्य प्रदर्शन किंवा उत्सवाच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमाचे अंतिम, गंभीर सामूहिक दृश्य. एका तमाशाचा भव्य शेवट.

रिंगण(लॅटिन - वाळू) - एक गोल व्यासपीठ (सर्कसमध्ये) ज्यावर परफॉर्मन्स दिले जातात. थिएटर आणि नाट्य प्रदर्शन दोन्ही मध्ये वापरले.

हर्लेक्विन(इटालियन - मुखवटा) - बहु-रंगीत चिंध्यापासून बनवलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण पोशाखात इटालियन लोक विनोदी कॉमिक पात्र. विदूषक, विदूषक.

"हार्लेक्विन"(it.) - कापडाचा बनलेला अरुंद आणि लांब पडदा, मुख्य पडद्याच्या वरच्या टप्प्याचा वरचा भाग मर्यादित करतो. पडद्यानंतरचा पहिला पडदा.

उच्चार(लॅटिन - तोडणे, स्पष्ट करणे) - स्पष्ट उच्चारण. विशिष्ट उच्चार उच्चारण्यासाठी वाणी अवयवांचे कार्य (ओठ, जीभ, मऊ टाळू, जबडा, व्होकल कॉर्ड इ.) आवश्यक आहे. अभिव्यक्ती हा शब्दलेखनाचा आधार आहे आणि त्याच्याशी अतूटपणे जोडलेला आहे.

कलाकार(फ्रेंच - कलेची व्यक्ती, कलाकार) - कलाकृतींच्या सार्वजनिक कामगिरीमध्ये गुंतलेली व्यक्ती. एक प्रतिभावान व्यक्ती जी आपली कौशल्ये परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचवते.

कलात्मक तंत्र- कलाकाराच्या मानसिक आणि शारीरिक स्वरूपाची सुधारणा विकसित करण्याच्या उद्देशाने एक तंत्र. यात स्टेज क्रियेच्या सर्व घटक घटकांचा समावेश आहे: इंद्रियांचे कार्य, संवेदनांसाठी स्मृती आणि अलंकारिक दृष्टान्तांची निर्मिती, कल्पनाशक्ती, प्रस्तावित परिस्थिती, तर्कशास्त्र आणि क्रियांचा क्रम, विचार आणि भावना, वस्तूशी शारीरिक आणि मौखिक परस्परसंवाद. तसेच अभिव्यक्त प्लॅस्टिकिटी, आवाज, बोलणे, व्यक्तिचित्रण, लय, गटबद्धता, मिस-एन-सीन इ. या सर्व घटकांचे प्रभुत्व कलाकाराला कलात्मक आणि अर्थपूर्ण स्वरूपात अस्सल, योग्य, सेंद्रिय क्रिया करण्याच्या क्षमतेकडे नेले पाहिजे.

आर्किटेक्टोनिक्स(gr. - बिल्डर) - बांधकाम कला, वास्तुकला. कलाकृतीचे बांधकाम, जे संपूर्ण वैयक्तिक भागांच्या परस्परावलंबनाद्वारे निर्धारित केले जाते. मुख्य आणि दुय्यम भागांची आनुपातिक व्यवस्था. दुसऱ्या शब्दांत, हे स्वरूप आणि सामग्रीची एकता आहे. यावर आधारित, "नाटकाचे वास्तुशास्त्र" ही संकल्पना आहे. विश्लेषणाच्या परिणामी मुख्य घटनांची साखळी शोधणे म्हणजे नाटक किंवा रचनेचे वास्तुशास्त्र जाणून घेणे.

बॅकस्टेज(फ्रेंच - बॅक स्टेज) - स्टेजचा मागील भाग, जो मुख्य स्टेजचा एक निरंतरता आहे, आधुनिक थिएटरमध्ये - क्षेत्रफळात त्याच्या बरोबरीचा आहे. जागेच्या प्रचंड खोलीचा भ्रम निर्माण करणे. राखीव खोली म्हणून काम करते.

सहाय्यक(lat. - उपस्थित) - सहाय्यक. मनोरंजनाच्या कलेमध्ये, सहाय्यक ही अशी व्यक्ती असते जी दिग्दर्शकाला नाटक किंवा कामगिरीच्या मंचावर मदत करते. सहाय्यकाची कार्ये विविध आहेत. त्याने आपल्या नेत्याची सर्जनशील कार्ये समजून घेतली पाहिजेत आणि कलात्मक उपायांच्या शोधात त्यांच्याकडून प्रेरणा घेतली पाहिजे. त्याला रंगमंचाचे कायदे माहित असणे आवश्यक आहे, दिग्दर्शकाच्या अनुपस्थितीत तालीम आयोजित करणे आणि दिग्दर्शक आणि कलाकार, तांत्रिक सेवा यांच्यातील दुवा असणे आवश्यक आहे.

सहयोगी मालिका(lat.) - चित्रे आणि कल्पना जे त्यांच्या अनुकूलतेनुसार किंवा विरोधानुसार एकमेकांकडून अनुसरण करतात.

असोसिएशन(lat. - कनेक्ट) - स्मृतीमध्ये संग्रहित किंवा सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक अनुभवामध्ये समाविष्ट केलेल्या कल्पनांसह प्रतिमांचे कनेक्शन ओळखण्यावर आधारित कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त करण्याचा एक मार्ग.

वातावरण(gr. - श्वास घेणे, बॉल) - पर्यावरणीय परिस्थिती, वातावरण. रंगभूमीच्या कलेमध्ये, वातावरण म्हणजे केवळ परिस्थिती आणि सभोवतालची परिस्थितीच नाही, तर ती नट आणि कलाकारांची अवस्था देखील आहे जी एकमेकांशी संवाद साधून एक समूह तयार करतात. वातावरण हे वातावरण आहे ज्यामध्ये घटना विकसित होतात. वातावरण हा अभिनेता आणि दर्शक यांच्यातील जोडणारा दुवा आहे. ती अभिनेता आणि दिग्दर्शकाच्या कामात प्रेरणास्त्रोत आहे.

विशेषता(लॅटिन - आवश्यक) - एखाद्या वस्तूचे किंवा घटनेचे चिन्ह, एखाद्या गोष्टीशी संबंधित. पूर्ण विशेषता त्याच्या तुकड्यांद्वारे यशस्वीरित्या बदलली जाऊ शकते, परंतु क्रियेच्या कालावधीवर परिणाम होणार नाही.

आकर्षण(फ्रेंच - आकर्षण) - सर्कस किंवा विविध कार्यक्रमातील एक संख्या जी त्याच्या प्रभावीतेसाठी वेगळी आहे आणि लोकांमध्ये रस जागृत करते.

पोस्टर(फ्रेंच - घोषणा भिंतीवर खिळलेली) - आगामी कामगिरी, मैफिली, व्याख्यान इ. बद्दल पोस्ट केलेली घोषणा. जाहिरातीचा प्रकार.

जाहिरात करा(फ्रेंच: सार्वजनिकपणे घोषणा करा) - भडकवणे, जाणूनबुजून एखाद्या गोष्टीकडे सामान्य लक्ष वेधणे.

अ‍ॅफोरिझम(gr. - म्हणणे) - एक लहान, अर्थपूर्ण म्हण ज्यामध्ये सामान्य निष्कर्ष आहे. एका सूत्रासाठी, विचारांची पूर्णता आणि फॉर्मची शुद्धता तितकीच आवश्यक आहे.

प्रभावित करा(लॅटिन - उत्कटता) - भावनिक उत्साह, उत्कटता. तीव्र चिंताग्रस्त उत्तेजनाचा हल्ला (राग, भय, निराशा).

लोक, वास्तुकला, वन्यजीव - म्हणजे एखाद्या व्यक्तीला वेढलेली प्रत्येक गोष्ट.

12 सप्टेंबर 2013इर्कुत्स्क शैक्षणिक थिएटरच्या प्रेस सेंटरमध्ये वर्ष झाले गोल मेजहक्कदार "रंगभूमी ही एक शक्ती आहे जी एखाद्या व्यक्तीला नैतिक शून्यता आणि सामाजिक एकाकीपणापासून वाचवते", ज्याने थिएटर समुदायामध्ये चर्चांची मालिका उघडली, एक सामान्य दिशा - थिएटर आणि आधुनिकता यांनी एकत्र केले.

समकालीन नाटकाच्या व्हॅम्पिलोव्ह फेस्टिव्हलने फिलॉलॉजिस्ट, लेखक, पत्रकार, साहित्यिक आणि नाट्य अभ्यासकांना एकत्र आणून समाजावर रंगभूमीचे स्वरूप आणि प्रभाव, आजच्या शैक्षणिक कार्याची प्रासंगिकता, त्याचे ध्येय, याविषयीच्या प्रश्नांची उत्तरे देण्याची ही पहिलीच वेळ नाही. प्रेक्षक आणि विद्यमान थिएटर प्रेक्षकांशी संबंध, त्याच्या अपेक्षा, प्राधान्ये. 2013 च्या संमेलनाला आधीच पारंपारिक उत्सव संभाषणांचा एक निरंतरता म्हणता येईल.

एलेना स्ट्रेलत्सोवा, थिएटर समीक्षक, कला इतिहासाची उमेदवार:

“थिएटरचे कार्य एकतर विनाशाकडे जात आहे आणि येथे केवळ व्यावहारिकता बसते: केवळ भौतिक गोष्टी, केवळ पैसा, केवळ नफा, म्हणूनच एखाद्या एंटरप्राइझचे निरंतर जीवन, जे आतून मोठ्या प्रमाणात थिएटरच्या एकत्रित स्वरूपाचा नाश करते. दुसरीकडे, आता ज्याचे अवमूल्यन झाले आहे ती रंगभूमीची आध्यात्मिक बाजू आहे. आज अपवित्र केलेले सर्व शब्द: शिक्षण, मिशन, जे सामान्य स्वरात सांगणेही अशक्य आहे - प्रत्येकजण थट्टा करू लागतो, उपरोधिक व्हा...

आता प्रत्येकजण स्टॅनिस्लावस्कीने पाहिलेल्या थिएटरच्या आदर्श कार्यक्रमाची पुनरावृत्ती करीत आहे. चार शब्द: "साधे, हलके, उच्च, अधिक मजेदार." आणि हे स्पष्ट आहे की ते अधिक मजेदार आणि सोपे आहे - तेच आहे, परंतु सोपे आणि उच्च कठीण, विसरलेले, निंदा केलेले आहे. येथे कोणताही सलोखा असू शकत नाही, तो एकतर असू शकतो-किंवा, तिसरा पर्याय नाही. एकतर तुम्ही एका बाजूला उभे राहता, निंदकता आणि व्यवहारवादाची बाजू, किंवा तुम्ही वरच्या दिशेने जाणाऱ्या शिडीवर उभे राहता. ते जास्त क्लिष्ट आहे. आणि आता, कदाचित, याची वेळ नाही, परंतु आपण प्रतिकार केला पाहिजे, कसे तरी बाहेर पडावे. ”

थिएटर समीक्षक वेरा मॅक्सिमोवा, गोल टेबलचे होस्ट:

“विचित्रपणे, मला हा वाक्यांश चर्चेसाठी ठेवायचा होता. इन्कॉर्पोरेशन स्वतःच, आणि सर्जनशीलतेचा एक छोटासा हक्क देखील, इतका मोठा आनंद देतो. तुम्ही पहा, "सोपे आणि अधिक मजेदार" वर जोर दिला आहे. सहजता, अर्थातच, अलौकिक बुद्धिमत्तेचा एक अपरिहार्य गुण आहे. जड, घाम गाळणारा हुशार असे काही नाही. वख्तांगोव्ह सोपे होते, नेमिरोविच म्हणाले. काय कामगिरी होती? जीवन आणि मृत्यू बद्दल. शेवटी, ही एक चूक होती की बर्याच वर्षांपासून आम्ही वख्तांगोव्हला तुरंडोटने मोजले. "टुरांडॉट" ही एकमात्र मौजमजेची कामगिरी होती, अगदी "द वेडिंग" मध्ये एक प्लेग होता, आणि चेखॉव्हमध्ये प्लेग त्याला दिसत होता आणि तो फक्त एक मुख्य थीम - जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील नातेसंबंधाने संकोच करत होता. तो टॉल्स्टॉयन होता. तो कसा ख्रिश्चन होता, त्याचा अमरत्वावर विश्वास होता की नाही हे मला माहीत नाही. खिन्न कामगिरी, तात्विक कामगिरी, आवडती शैली - शोकांतिका आणि त्याच वेळी त्यांच्या कल्पनांमध्ये पूर्णपणे प्रकाश, त्यांच्या रचनांमध्ये प्रकाश, बांधकाम, अभिनेत्यामध्ये प्रकाश. त्याने सौंदर्याचे खूप कौतुक केले. आज जे अजिबात लक्षात नाही ते सौंदर्याचा प्रश्न, सौंदर्याचा प्रभाव आणि सौंदर्याचे शैक्षणिक कार्य. येथे तुमच्यासाठी Vakhtangov आहे. तर या चारमध्ये माझ्यासाठी सर्वात मौल्यवान गोष्ट म्हणजे “उच्च”.

तसेच राऊंड टेबल फॉरमॅटमध्ये, थिएटर आणि धर्म यांच्यातील संबंध, स्थिर थिएटर (रेपर्टरी थिएटर) आणि नवीन थिएटर यांच्यात आज संघर्ष आहे का, नवीन थिएटर काय शिकवते, नवीन थिएटर काय धक्का देते यासारखे इतर मुद्दे उपस्थित केले गेले. एक व्यक्ती, त्याचा काय परिणाम होतो, त्याच्या नेत्यांचे ध्येय काय आहे.

छायाचित्र: अनातोली बायझोव्ह

अतिवास्तववादाचे चाहते आणि केवळ आनंददायी विश्रांतीच्या वेळेची प्रशंसा करणारे "द क्रेझी लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली" हे नाटक चुकवू शकत नाहीत, जे फेब्रुवारीमध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे दाखवले जातील. "व्हीडी" ने प्रमुख अभिनेता सर्गेई यान्कोव्स्की यांच्याशी निर्मिती, महान कलाकार आणि समकालीन कला याबद्दल बोलले.

- एका महान चित्रकाराच्या नाटकाला, माझ्या मते, विलक्षण परिदृश्याची गरज असते...

- आम्हाला सुरुवातीला मनोरंजक व्हिज्युअल सोल्यूशनसह निर्मिती करायची होती, म्हणूनच नाटकाची सजावट आमच्या मुख्य पात्राच्या कामांना आकर्षित करते. रंगमंचावर प्रत्येक वेळी चित्रे दिसतात, परंतु ती चित्रे म्हणून दिसत नाहीत. चित्रांमधील पात्रे जिवंत होतात आणि मुख्य पात्राशी संवाद साधून त्याच्यावर प्रभाव टाकू लागतात.

- डालीच्या चित्रांमधील कोणती पात्रे नाटकात दिसतात?

- त्याचे पहिले शिक्षक होते रेमन पिचॉट, पॉल एलुअर्ड, हिटलर, लेनिन, वर्मीर्स लेसमेकर, डॉ. फ्रॉइड आणि अगदी हत्ती.

- नाटकावर काम करताना तुमच्यासाठी सर्वात महत्त्वाचे आणि मनोरंजक काय होते - साल्वाडोर डालीची कामे किंवा त्याचे नशिब?

“मला असे वाटते की ते इतके एकमेकांशी जोडलेले आहे की एक दुसऱ्यापासून अविभाज्य आहे. नाटक लिहिण्याच्या प्रक्रियेत, मला आणखी एका गोष्टीत रस होता: एकूण मिथक-निर्मिती, जी त्याच्या जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये विस्तारली होती. त्यांची पुस्तके कल्पित आणि आत्मचरित्रात्मक साहित्य यांचे स्फोटक मिश्रण आहेत. बर्‍याचदा तो घडलेल्या घटनेचे वर्णन करतो तेव्हा अचानक तुमच्या लक्षात येते की ही एक काल्पनिक गोष्ट आहे, ती कधीही घडली नाही आणि होऊ शकत नाही. उदाहरणार्थ, दाली आठवते की जेव्हा तो लहान होता तेव्हा त्याने त्याच्या शिक्षक, रशियाला आणि ऑप्टिकल भ्रमांच्या थिएटरमध्ये एक लहान मुलगी पाहिली, जी तो लिहितो, ती गाला होती. हे नक्कीच सुंदर आहे, परंतु मला वाटते की त्या क्षणी त्याने कोणत्याही रशियाबद्दल ऐकले नव्हते.

— जेव्हा तुम्ही नाटक लिहीत होता, तेव्हा तुम्हाला आणखी एक भाग जोडण्याचा मोह झाला होता, कथितपणे साल्वाडोर डालीच्या चरित्रातून?

- नाही, सर्व प्रथम, कार्य अनावश्यक सर्वकाही कापून टाकणे आणि स्टेजवर अतिवास्तववादात न पडणे हे होते. अतिवास्तववादाला त्याच्या शुद्ध स्वरुपात रंगमंचावर आणण्याचा प्रयत्न अनेकदा प्रेक्षकांना काय घडत आहे हे समजत नसल्यामुळे संपतो. माझ्या मते, एखादी गोष्ट स्पष्टपणे सांगता येणे महत्त्वाचे आहे.

- सत्य कुठे आहे आणि कलाकाराची कल्पना कुठे आहे हे तुम्हाला स्वतःला समजले आहे का?

- अशा घटना ज्ञात आहेत ज्या पूर्णपणे निश्चित होत्या. उदाहरणार्थ, जेव्हा त्यांनी त्याला एका रेस्टॉरंटमध्ये बिल आणले, जेव्हा त्याने चेक लिहिला तेव्हा त्याने त्याच्या ऑटोग्राफवर स्वाक्षरी केली, हे जाणून घेतले की हा चेक कधीही कॅश होणार नाही, कारण त्यावर स्वतः साल्वाडोर डालीची स्वाक्षरी होती, किंवा अधिक महत्त्वाच्या घटनांसाठी - उदाहरणार्थ, गालाशी त्याची पहिली भेट. ही वस्तुस्थिती वेगवेगळ्या पुस्तकांत आढळते, आणि हे घडल्याचे स्पष्ट होते. ते कामगिरीचा आधार ठरले.

- दाली हे चित्रकलेतील नवोदित होते. तुम्हाला प्रॉडक्शनच्या नाट्यभाषेत काहीतरी नाविन्यपूर्ण आणायचे आहे का?

- मला आधुनिक नावीन्यांपासून कुठेतरी लपवायचे आहे. कोणतीही भाषा - नाट्य किंवा साहित्यिक - सर्व प्रथम एका व्यक्ती आणि दुसर्यामधील संभाषण सूचित करते. लेखक प्रेक्षकांच्या सोबत असतो. हे संभाषण गृहीत धरते की एक व्यक्ती विशिष्ट माहिती दुसर्‍यापर्यंत पोहोचवेल. जवळजवळ सर्व समकालीन कला सरासरी दर्शकांना समजण्यायोग्य होण्यासाठी प्रयत्न करत नाहीत. आधुनिक कलाकार बहुतेक वेळा त्यांच्या "कामांच्या" शेजारी संपूर्ण स्पष्टीकरणात्मक ग्रंथ ठेवतात. हे ग्रंथ वाचून तुम्हाला आश्‍चर्य वाटेल की त्यांचा स्वतःच्या कामाशी काहीही संबंध नाही... अशा नावीन्यपूर्णतेने रंगभूमीसह सर्व प्रकारच्या कलेचा विस्तार केला आहे. एक दर्शक म्हणून, ते कशाबद्दल बोलत आहेत ते मला समजत नाही. म्हणून, शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने, नाविन्यपूर्ण कामगिरी करण्याचे माझे ध्येय नव्हते, नाही आणि कधीच असणार नाही! कलेचे कार्य विचार, मनःस्थिती, भावना - आणि विशेषतः सकारात्मक गोष्टी व्यक्त करणे आहे.

- सकारात्मक भावना? आधुनिक थिएटरमध्ये ते क्वचितच आढळतात...

- हे खरं आहे. जेव्हा थिएटर प्रेक्षकांसाठी सुट्टी असते तेव्हा मला ते आवडते. आणि आता आम्ही ही सुट्टी केवळ शास्त्रीय नृत्यनाट्यांमध्ये पाहतो, जिथे शास्त्रीय संगीत वाजते, जिथे सर्व काही सुंदर आहे. ही सुट्टी नाट्यगृहात का नाही ?! मुळात, सर्व काही कोणत्या ना कोणत्या अंधारात झाकलेले आहे. सर्व काही उदास आहे, सर्व काही काळा आहे किंवा सर्वोत्तम, राखाडी आहे. सर्व काही वाईट आहे, किंवा त्याहूनही वाईट आहे. माझ्या लक्षात आले की समकालीन कलेच्या प्रदर्शनांमध्ये - उदाहरणार्थ, मॅनिफेस्टा 10 बिएनाले किंवा एरार्टा येथे सादर केलेल्या प्रदर्शनांमध्ये - कोणतेही सौंदर्य नाही, असा कोणताही घटक नाही ज्याचे नेहमीच मूल्य दिले गेले आहे. आपण आधुनिक चित्रे पहा - सर्वकाही कुरुप आहे! काही समीक्षकांनी प्रतिभावान म्हणून ओळखले तरी ते कुरूप आहे. दर्शक अंधारात, काळ्या, भितीदायक, उदास आणि शिवाय, गलिच्छ प्रत्येक गोष्टीत डुंबू इच्छित नाही. जर एखाद्या व्यक्तीमध्ये कमीतकमी थोडासा आत्मविश्वास असेल तर त्याच्यासाठी आनंददायी भावना, सकारात्मक शुल्क आणि सौंदर्याचा आनंद घेण्यासाठी प्रयत्न करणे स्वाभाविक आहे. स्टॅनिस्लाव्स्की म्हणाले, आणि आम्ही नेहमी त्याने जे सांगितले ते पुनरावृत्ती करतो: "साधे, सोपे, उच्च, अधिक मजेदार." हे पहिले शब्द आहेत जे प्रत्येक थिएटरवर लटकले पाहिजेत..."

- तुमच्या मते, थिएटरला सुट्टी असली पाहिजे. याचा अर्थ नाटकात नाट्यमय ओळी नसल्या पाहिजेत आणि प्रेक्षक पात्रांबद्दल सहानुभूती दाखवणार नाहीत?

- अर्थात याचा अर्थ असा नाही. आमच्या कामगिरीमध्ये, प्रेक्षक नक्कीच सहानुभूती दाखवतील आणि शेवटी रडतील, विशेषतः मुली. उत्सव म्हणजे मानवी आत्म्याचा उदय. मनोरंजक चित्रपट पाहणे, नाटक करणे किंवा एखादे पुस्तक वाचणे हे आपल्याला प्रेरणा देते, आपल्याला उत्थान वाटते. समकालीन कलेबद्दलही असेच म्हणता येणार नाही: ते पाहिल्यानंतर तुम्हाला दोरी, साबण आणि दिवा शोधायचा आहे. मला फ्रँको झेफिरेलीचे चित्रपट खूप आवडतात. चला सर्वात प्रसिद्ध घेऊया - "रोमिओ आणि ज्युलिएट" - आम्ही तेथे घडणारी प्रत्येक गोष्ट प्रेमाच्या अविश्वसनीय सामर्थ्याबद्दल एक उदात्त कथा म्हणून समजतो, आणि प्रत्येकजण कसा मरण पावला याबद्दल नाही. ज्युलिएटने स्वत: ला चाकूने कसे भोसकले, सर्व काही रक्ताने झाकले आणि त्याने विष प्याले आणि तिच्या थडग्याजवळ जमिनीवर कुजले याबद्दल नाही. या चित्रपटानंतर तुम्ही स्वतःला प्रश्न विचारता: “ते माझ्यात आहे का?”, “मी असे प्रेम करू शकतो का?” तुम्‍हाला उत्‍थान वाटत आहे, तुम्‍ही दैनंदिन जीवनात ते शोधू लागता, जवळच्‍या लोकांचे कौतुक करण्‍यासाठी. ही खरी सुट्टी आहे!

प्रीमियर
रोमन पोलान्स्कीचे पंथ संगीत "डान्स ऑफ द व्हॅम्पायर्स" (व्हिएन्ना आवृत्ती 2009).

"द व्हॅम्पायर्स बॉल" हा पोलान्स्कीच्या "द फियरलेस व्हॅम्पायर किलर्स" (1967) चित्रपटाचा संगीतमय रिमेक आहे. या चित्रपटाने बॉक्स ऑफिसवर चांगली कमाई केली होती. चित्रपटाच्या रिलीजच्या 30 वर्षांनंतर, अँड्र्यू ब्राउन्सबर्ग, निर्माता आणि रोमन पोलान्स्कीचा मित्र, दिग्दर्शकाने चित्रपटाच्या सामग्रीवर आधारित नाट्यसंगीत तयार करण्याची सूचना केली. संगीतकार जिम स्टीनमन (अँड्र्यू लॉयड-वेबरचे सह-लेखक, अनेक हिट्सचे लेखक, बोनी टायलर, मीट लोफ आणि सेलिन डायन यांच्यासाठी लेखन) आणि लिब्रेटिस्ट मायकेल कुन्झे (जगातील सर्व संगीतांचे जर्मन भाषेत मुख्य अनुवादक) यांसारख्या मास्टर्सचा सहभाग होता. बॉल ऑफ द व्हॅम्पायर्स भाषेवरील कामात).

“Tanz der Vampire” (“Tanz der Vampire”) हा आधुनिक युरोपीय संगीत थिएटरच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी प्रकल्पांपैकी एक आहे, ज्याला जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीत नाटकांमध्ये स्थान दिले जाते. भव्य देखावा, भव्य पोशाख, नेत्रदीपक नृत्यदिग्दर्शन आणि अर्थातच, शक्तिशाली, मंत्रमुग्ध करणारे संगीत - या सर्वांनी "द व्हॅम्पायर्स बॉल" एक वास्तविक उत्कृष्ट नमुना बनविला.
हे लक्षात घ्यावे की संगीताच्या मुख्य थीमपैकी एक म्हणजे बोनी टायलरच्या हिट "टोटल एक्लिप्स ऑफ ए हार्ट" मधील गाणे, ज्याला 1983 मध्ये ग्रॅमी पुरस्कार मिळाला होता.

1997 मध्ये व्हिएन्नाच्या रेमंड थिएटरमध्ये पहिल्या प्रदर्शनापासून, आजपर्यंत, बॉल ऑफ द व्हॅम्पायर्सने युरोपमधील सर्वोत्तम टप्प्यांवर विजयी परेड केली. 14 वर्षांपासून, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, यूएसए, जपान, हंगेरी, पोलंड, बेल्जियम आणि एस्टोनियामधील लाखो दर्शकांनी “द व्हॅम्पायर्स बॉल” पाहिला. 2009 मध्ये, लेखकांनी संगीताची एक नवीन, व्हिएन्ना आवृत्ती तयार केली, ज्यामध्ये अधिक दोलायमान स्टेज डिझाइन होते. हंगेरियन प्रॉडक्शन डिझायनर केंटाउअर हे उत्पादन गॉथिक संवेदनशीलतेने तयार करतात, तर संगीत पर्यवेक्षक मायकेल रीड सर्व ऑर्केस्ट्रल सामग्रीची पुनर्रचना करतात. रोमन पोलान्स्कीचे सह-दिग्दर्शक कॉर्नेलियस बाल्थस यांच्या कौशल्याबद्दल धन्यवाद, निर्मिती आणखी सुंदर, गहन बनते आणि अनेक मजेदार बारकावे आत्मसात करते. या प्रकल्पाचे कोरिओग्राफर डेनिस कॅलोहान आहेत.

प्रकल्पाचे प्रमाण केवळ तथ्यांवरून ठरवले जाऊ शकते: कार्यप्रदर्शनादरम्यान, देखावा 75 वेळा बदलला जातो, 220 पेक्षा जास्त मूळ पोशाख, विग आणि मेकअप भिन्नता तयार केल्या जातात आणि सहाय्यक दिग्दर्शकांनी 600 वेळा विविध स्टेज बदलांचे आदेश दिले पाहिजेत!

छाप

मी संगीताबद्दल तपशीलवार लिहिणार नाही, प्रथम, प्रत्येकाने त्याबद्दल दोन ते पाचशे वेळा ऐकले आहे. दुसरे म्हणजे, मी लिहिले. तिसरे म्हणजे, मी ते दोनदा पाहण्यासाठी गेलो होतो आणि हे आधीच बरेच काही सांगते, कारण मी चित्रपट किंवा परफॉर्मन्स दोनदा पाहत नाही. तिकिटांच्या किमती घुटमळत आहेत, अगदी घुटमळत आहेत! पण, IMHO, जर तुम्ही या म्युझिकलमध्ये गेलात, तर ते प्रभावी दृश्य, वेशभूषा आणि आवाजांमुळे आहे. आवाज, अर्थातच, सर्वत्र ऐकू येतो, परंतु मला शंका आहे की बाल्कनीच्या दूरच्या ओळींमधून दृश्ये आणि पोशाख पाहिले जाऊ शकतात. म्हणून, जर तुम्हाला खरोखर पाहायचे असेल आणि एक आनंददायी छाप मिळवायची असेल - स्टॉलवर आणि बाल्कनीच्या पहिल्या ओळींमध्ये तुमचे स्वागत आहे!
सर्वसाधारणपणे, मी म्हणतो आणि नेहमी म्हणतो की या संगीतासारखे काहीतरी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये कधीही केले गेले नाही आणि देवाने मनाई केली की ते एखाद्या दिवशी ते करतील!

2. "मला प्रेमाची भीती वाटते", म्हणजे. लेन्सोव्हेट
bileter.ru वर
कामगिरी "मला प्रेमाची भीती वाटते"

शहरातील जीवनातील दृश्ये.
हे नाटक आपल्याला रशियन नाटकाच्या उत्कृष्ट उदाहरणांचा संदर्भ देते, व्होलोडिनच्या “दुखी असणे लाजिरवाणे आहे” आणि “तुमच्या प्रियजनांशी भाग घेऊ नका”, रॅडझिन्स्कीच्या “प्रेमाबद्दल 104 पृष्ठे”.
“मला भीती वाटते की मी प्रेमात पडेन, पण... ते काही होणार नाही. आणि माझ्यात आता ते मोडण्याची ताकद नाही. माझ्याकडे फक्त आनंदी प्रेमाची ताकद आहे,” नाटकाची एक नायिका म्हणते. कोणतीही वेदना, निराशा आणि वेगळे होणार नाहीत याची हमी मिळणे शक्य आहे का? सहा अभिनेते डझनभर वेगवेगळ्या स्त्री-पुरुषांच्या चकमकी, कबुलीजबाब, फसवणूक आणि स्वत: ची फसवणूक करतात. अयशस्वी प्रेमकथांचा पूर्वीचा अनुभव नवीन बैठकांना नियंत्रित करतो. नायकांना भावनांवर अवलंबून राहण्याची भीती वाटते, नशिबाच्या नवीन सापळ्यांची भीती वाटते. कदाचित हे खरे असेल - "सकाळी कॉफी हे आधीच एक नाते आहे" आणि "तुम्ही सकाळी तुमच्या डोळ्यात पाहण्यापूर्वी ते शिखरावर तोडले पाहिजे"? नाटकाचे नायक प्रेमाच्या अनुभवांनी भारावलेले आहेत, मुले, माजी पती, पत्नी, सोडून दिलेल्या प्रेयसी आणि प्रेम न केलेले प्रेमी... आयुष्याने आपल्याला सावध राहायला शिकवले आहे.
या कथेत, प्रत्येक दर्शकास वर्तमान काळातील आणि स्वतःची वैशिष्ट्ये सापडतील: कोणीतरी निर्भयपणे नवीन प्रेमाकडे धाव घेईल आणि कोणीतरी आध्यात्मिक शांतता निवडेल.

छाप
खरोखर मजबूत, खोल कामगिरी. डिसेंबरच्या शेवटी होता. कामगिरीने मोठ्या प्रमाणात शंका, अनुभव आणि पूर्णपणे सामान्य लोकांचे विचार गोळा केले. रशियाच्या पीपल्स आर्टिस्ट ए. अलेक्साखिना यांच्या कामगिरीने मी थक्क झालो. तिच्याबद्दल धन्यवाद, कामगिरी, अभिव्यक्ती आणि भावनांची उर्जा व्यक्त केली गेली.
कामगिरी म्हणजे दृश्यांचा संच जो एक कथा बनवतो. एक प्रेमकथा. थोडेसे भोळे, कधीकधी क्रूर, परंतु एकंदरीत महत्वाचे. खरंच, प्रत्येकजण कदाचित या कथेत स्वतःला, त्यांचे विचार आणि भावना शोधेल.
मी असे म्हणू शकत नाही की ते खूप रोमांचक आहे, परंतु 1 तास 40 मिनिटे. मध्यंतरीशिवाय हे सोपे दिसते! मी आणि माझा मित्र मिश्र भावनांनी बाहेर पडलो आणि "गोष्टींचा विचार" करण्यासाठी अर्धा तास कॉफी प्यायलो. मला ते नक्कीच आवडले, परंतु, माझ्या मते, ते "मूडमध्ये" होते. जर तुम्हाला "स्वतःमध्ये खोदून" घ्यायचे असेल आणि तुमच्या भावना एक्सप्लोर करायच्या असतील, तर नक्कीच - "होय"! जर तुम्ही रोमँटिसिझम आणि इतर भावनात्मक मूर्खपणापासून दूर असाल आणि प्रेमाची निंदक बाजू पाहू इच्छित असाल तर कदाचित होय. जर तुम्हाला अशा विषयांमध्ये अजिबात स्वारस्य नसेल, तर तुम्हाला नक्कीच कंटाळा येईल आणि या कामगिरीवर दुःख होईल.

3. "Dovlatov. पाच कोपरे", MDT
bileter.ru वर
कामगिरी "Dovlatov. पाच कोपरे"

क्रिएटिव्ह प्रोजेक्ट्सच्या अंमलबजावणीसाठी अॅडमिरल्टेस्की सेंटर "डोव्हलाटोव्ह" नाटकाचा प्रीमियर सादर करते. पाच कोपरे."

कथा, पत्रे, कविता यावर आधारित रचना.
"डोव्हलाटोव्ह. फाइव्ह कॉर्नर्स" हे नाटक कथा, कविता, रेडिओ प्रसारण, पत्रे... यावर आधारित काळ आणि त्यातील नायक प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न आहे.
“फाइव्ह कॉर्नर्स” हे एका अप्रकाशित कादंबरीचे नाव आहे आणि त्याच वेळी लेखक त्याच्या साहित्यिक निर्मितीच्या काळात लेनिनग्राडमध्ये ज्या ठिकाणी राहत होता - एक शहर जिथे परत जाणे हे डोव्हलाटोव्हचे वनवासातील अप्राप्य स्वप्न बनले.
परफॉर्मन्समध्ये सर्गेई डोव्हलाटोव्ह कडून अगदी सुरुवातीच्या (सैन्य) पासून नवीनतम (न्यूयॉर्कमध्ये लिहिलेली) पत्रे, कविता आणि "सूटकेस" आणि "आमच्या" या मालिकेतील तीन कथा वापरल्या जातात. डोव्हलाटोव्हचा आवाज सारखाच आहे.

कार्यप्रदर्शन मध्यांतराशिवाय चालते.

संगीत - एन. वोल्कोवा. कलाकार - आय. कानेव्स्की. लाइटिंग डिझायनर - ए. मखलोवा.

छाप
एक चांगली आणि मनोरंजक कामगिरी, विशेषत: डोव्हलाटोव्ह चाहत्यांसाठी. एकेकाळी मी त्यांचे "आमचे" काम मूळ वाचले, तसेच इतर पुस्तकांचा एक समूह, म्हणून ही कामगिरी माझ्यासाठी विशेषतः मनोरंजक होती! मला आश्चर्य वाटले की पुस्तकातील एक प्रकरण अक्षरशः शब्द-शब्दात, "भावनेने, संवेदनेने, मांडणीसह" वाचले गेले. एक अप्रतिम करिष्माई अभिनेता, त्याच्या कृतींतील उतारेची अप्रतिम निवड! जर तुम्ही डोव्हलाटोव्हवर प्रेम करत असाल तर "मी त्याच्यावर जितके प्रेम करतो तितके" जाण्याचे सुनिश्चित करा. माझ्यासाठी, तो आणि त्याची कामे नवीन प्रकाशात दिसली आणि त्याला दुसरे जीवन मिळाले. घरी मी कामातील माझे आवडते उतारे पुन्हा वाचतो.
वजांपैकी - चेंबर हॉलमध्ये मध्यांतर आणि अस्वस्थ खुर्च्याशिवाय हे खूप कठीण आहे! शिवाय, "वॉर्डरोब" सह एकत्रितपणे वॉर्डरोब आणि पूर्णपणे लहान वेटिंग रूमची अक्षरशः अनुपस्थिती आहे - म्हणजेच, भिंतीवर उभे असलेले हँगर्स.

4. "आय.ओ. किंवा क्रॉस-ड्रेसिंग रोमान्स", टी. बफ
bileter.ru वर
कामगिरी "I.O. किंवा क्रॉस-ड्रेसिंगसह रोमांस"

प्रेमाबद्दल अॅक्शन-पॅक्ड कॉमेडी. परंतु प्रेम स्वतःच अस्तित्वात नाही - ते एका विशिष्ट काळात, विशिष्ट समाजात कोरलेले असते. आणि काही दुःखद कायद्यानुसार, प्रेम आणि समाज जवळजवळ नेहमीच विरोधी असतात.

क्रॉस-ड्रेसिंग असलेली कादंबरी एक विनोद बनते, जी दरम्यानच्या काळात आधुनिक जीवनातील अनेक समस्या प्रकट करते. लेखकाने वापरलेली पात्रे "मिसळून जाण्याचा" हेतू गोगोलच्या "द इन्स्पेक्टर जनरल" च्या कथानकाची आठवण करून देतो. तथापि, व्यंग्यात्मक ओळ गीतेच्या समांतर विकसित होते, ज्यामुळे शेवटी अनपेक्षित परिणाम होतो.

कामगिरीमध्ये एक अंतर आहे.

कामगिरी 14 वर्षे आणि त्याहून अधिक वयाच्या प्रेक्षकांसाठी आहे.

5. "किस मी, कॅट", व्हॉल. म्युझिकल कॉमेडी
bileter.ru वर
संगीत "किस मी, कॅट"

म्युझिकल कॉमेडी थिएटरच्या मंचावर ब्रॉडवे हिट झाला
सारी अमेरिका अनेक वर्षे त्याच्यासाठी वेडी होती. माय फेअर लेडी, कॅट्स आणि द फँटम ऑफ द ऑपेरा यांच्यासह ब्रॉडवेच्या सर्वात हिट गाण्यांपैकी एक आहे.

कोल पोर्टरचे संगीत मधुर आणि लक्षात ठेवण्यास सोपे आहे, विनोद आणि हलकेपणासह मार्मिक गीतवादाचे संयोजन आहे आणि या कामगिरीतील अनेक सूर आधुनिक जॅझचे क्लासिक बनले आहेत. सर्व संगीताप्रमाणे, किस मी, कॅट! उच्च दर्जाची नाट्यशास्त्र आहे. मूळ लिब्रेटोचे लेखक, सॅम्युअल आणि बेला स्पिव्हाक यांनी शेक्सपियरची कॉमेडी "द टेमिंग ऑफ द श्रू" हा आधार म्हणून घेतला. संगीतातील क्रिया विसाव्या शतकाच्या मध्यभागी, थिएटरमध्ये बॅकस्टेजवर, द टेमिंग ऑफ द श्रूच्या संगीत आवृत्तीच्या प्रीमियर दरम्यान घडते. "किस मी, कॅट!" अभिनेत्यांमधील नातेसंबंध शेक्सपियरच्या पात्रांमधील नातेसंबंधांशी गुंफलेले आहेत. संगीतात भरपूर विनोद आणि गुप्तहेर घटक आहेत.

कर्नल पोर्टर यांचे संगीत आणि गीत. सॅम आणि बेला स्पिव्हाक द्वारे लिब्रेटो. ए. इसाकोव्ह यांनी मंचन केले. नृत्यदिग्दर्शक - N. Reutov.

छाप
एक तेजस्वी, रंगीत आणि अद्भुत संगीत! कदाचित मी अलीकडे पाहिलेली सर्वात चांगली गोष्ट. हलके, अक्षरशः एकाच वेळी दिसते. उत्कृष्ट अभिनय आणि एक मनोरंजक, बहुआयामी कथानक. अतिशय सुंदर पोशाख (नेहमीप्रमाणे म्युझिकल कॉमेडीमध्ये). मुख्य पात्राचा अप्रतिम आवाज, मधुर आणि भावपूर्ण रचना! गुंडांनी कौतुक आणि खरा आनंद निर्माण केला, विशेषत: डी. दिमित्रीव्ह. विस्मयकारक आणि हलके विनोद, कॉम्रेड बफच्या विपरीत, विनोदांनी एक स्मित आणले आणि एक सकारात्मक मूड तयार केला. बरेच डान्स नंबर, मला कोरिओग्राफी खूप आवडली. खरोखर योग्य, मनोरंजक आणि अतिशय यशस्वी संगीत! मला त्याला पुन्हा भेटायला आवडेल!

पुढे अनेक प्रॉडक्शन्स आहेत, तिकिटे आहेत आणि मी उत्साहित आहे. एप्रिलसाठी टिपा वेगळ्या "मर्सी" सह स्वीकारल्या जातात.

के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की यांची संभाषणे
1918-1922 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या स्टुडिओमध्ये.

आरएसएफएसआरच्या सन्मानित कलाकाराने रेकॉर्ड केलेले. के.ई. अंटारोवा

यू. एस. कलाश्निकोव्ह यांच्या सामान्य संपादनाखाली एम., ऑल-रशियन थिएटर सोसायटी, 1947 ची दुसरी विस्तारित आवृत्ती

प्रणाली आणि सर्जनशीलतेच्या घटकांबद्दल के.एस. स्टॅनिस्लावस्कीची तीस संभाषणे

एका शिक्षकाच्या स्मरणार्थ

एखाद्या शिक्षकाचे खरे शब्द त्याच्या नोट्समधून लिहून काढणे आणि कलेबद्दलच्या प्रेमाने पेटलेल्या आणि रंगमंचावरील कलेच्या मार्गावर चाललेल्या महान व्यक्तीच्या प्रत्येक अनुभवाचे कौतुक करणार्‍या प्रत्येकाला ते देणे कलाकारासाठी सोपे आहे. पण ज्या प्रतिभावंताशी तुम्ही एक शिक्षक म्हणून संवाद साधला होता, ज्यांना तुम्ही अनेक दिवस तुमच्यासोबत आणि कलाकारांच्या संपूर्ण गटासोबत काम करताना पाहिले होते, त्या प्रतिभेची जिवंत प्रतिमा प्रत्येक वाचकामध्ये जागृत करण्याचे धाडस करणे फार कठीण आहे. तुम्हाला स्वतःमध्ये आणि विद्यार्थ्यामधील अंतर जाणवू देते, परंतु संवादाची सुलभता, मोहिनी आणि साधेपणाचे वातावरण तयार करते. परंतु तरीही, 1918-1922 मध्ये, मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या कलाकारांसोबत, मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या कलाकारांसोबत, त्यांच्या वर्गात दिसल्याप्रमाणे, कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच स्टॅनिस्लावस्कीची प्रतिमा, कमीतकमी काही वैशिष्ट्यांमध्ये मी येथे रूपरेषा काढण्याचे धाडस करतो. त्याने कॅरेटनी रियाडमधील त्याच्या अपार्टमेंटमध्ये आमच्याबरोबर अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि सुरुवातीला त्याचे धडे अनधिकृत, विनामूल्य होते आणि त्याचे कोणतेही अचूक तास नव्हते. परंतु कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचने आम्हाला आपला सर्व मोकळा वेळ दिला, अनेकदा हे करण्यासाठी स्वतःच्या विश्रांतीपासून काही तास काढून घेतले. अनेकदा दुपारी बारा वाजता सुरू होणारे आमचे वर्ग पहाटे २ वाजता संपायचे. तो काळ किती कठीण होता, प्रत्येकजण किती थंड आणि भुकेलेला होता, कोणत्या विनाशाने राज्य केले - पहिल्या महायुद्धाचा क्रूर वारसा, दोन्ही बाजूंच्या - शिक्षक आणि विद्यार्थी या दोघांच्या निस्वार्थीपणाचे कौतुक करण्यासाठी आपण हे लक्षात ठेवले पाहिजे. बरेच कलाकार, ते बोलशोई थिएटरचे कलाकार असूनही, पूर्णपणे शूलेस होते आणि त्यांना चुकून मिळालेले बूट घालून कॉन्स्टँटिन सर्गेविचच्या स्टुडिओमध्ये धावले. कॉन्स्टँटिन सर्गेविच सहसा विसरला की त्याला खाणे आणि पिणे आवश्यक आहे, जसे आम्ही, त्याचे विद्यार्थी, त्याच्या वक्तृत्वाच्या आणि कलेवरील प्रेमाच्या ज्योतीने वाहून गेले, त्याच्या वर्गादरम्यान हे विसरले. जर वर्गात बरेच लोक आले आणि त्याच्या विशाल खोलीतील खुर्च्या आणि सोफ्यावर पुरेशी जागा नसेल तर त्यांनी एक गालिचा आणला आणि सर्वजण त्यावर जमिनीवर बसले. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचशी संवाद साधताना प्रत्येक मिनिट सुट्टीचा दिवस होता आणि संपूर्ण दिवस अधिक आनंदी आणि उजळ दिसत होता, कारण संध्याकाळी त्याच्याबरोबरचे वर्ग सुरू होत होते. त्याचे विश्वासू सहाय्यक, ज्यांनी स्टुडिओमध्ये सुरुवातीला विनामूल्य काम केले आणि शेवटपर्यंत त्याच्या कामाचा विश्वासघात केला नाही, त्यांची बहीण झिनिडा सर्गेव्हना सोकोलोवा आणि भाऊ व्लादिमीर सर्गेविच अलेक्सेव्ह होते, जे स्वतः कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचपेक्षा कमी नव्हते. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच मी रेकॉर्ड केलेल्या संभाषणांसाठी कधीही तयार नव्हते. व्याख्यान पद्धती त्यांनी पाळली नाही; त्याने सांगितलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे ताबडतोब व्यावहारिक उदाहरणांमध्ये भाषांतर केले गेले आणि त्याचे शब्द त्याच्या बरोबरीच्या कॉम्रेड्सशी साध्या, जीवंत संभाषणासारखे वाहत होते, म्हणूनच मी त्यांना संभाषण म्हटले. आज तो कोणत्याही किंमतीत आपल्याशी असे आणि असे संभाषण करेल अशी त्याच्याकडे अचूक योजना नव्हती. तो नेहमी जिवंत जीवनातूनच आला होता, त्याने दिलेले, आता, क्षणाचे, क्षणाचे कौतुक करायला शिकवले आणि आपल्या प्रतिभेच्या संवेदनशीलतेने त्याला समजले की त्याचे प्रेक्षक कोणत्या मूडमध्ये आहेत, आता कलाकारांना कशाची चिंता आहे, त्यांना सर्वात जास्त काय मोहित करेल. याचा अर्थ असा नाही की कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचकडे कोणतीही योजना नव्हती, तो केवळ एक पुरावा होता की त्याला स्वतःला कसे नेव्हिगेट करायचे आणि त्याने कसे दिशानिर्देशित केले, त्या क्षणाच्या परिस्थितीनुसार, त्या अपरिवर्तनीय योजनेचे सेंद्रिय गुण ज्यामध्ये होते. त्याने आपले ज्ञान आमच्याकडे हस्तांतरित करण्यासाठी ठेवले. त्याचे संभाषण नेहमी विलक्षण सूक्ष्मपणे थेट व्यायामाशी जोडलेले होते. मला आता आठवते की, आम्ही पियानोवर उभे राहिलो आणि प्रयत्न केला, आमचे प्रयत्न पूर्ण एकाग्रतेसाठी लागू केले, सार्वजनिक एकाकीपणाचे सर्जनशील वर्तुळ तयार केले, "युजीन वनगिन" मधील तात्याना आणि ओल्गा यांचे युगल गाणे. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच यांनी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने आम्हाला आमच्या आवाजातील नवीन, सजीव स्वर आणि रंग शोधण्यास प्रवृत्त केले, आमच्या शोधात आम्हाला प्रोत्साहित करण्याचा प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रयत्न केला, परंतु आम्ही सर्वजण आम्हाला परिचित असलेल्या ऑपेरा क्लिचमध्ये घसरले. शेवटी, तो आमच्याकडे आला आणि आमच्या शेजारी उभा राहून, मी क्रमांक 16 खाली नोंदवलेले संभाषण सुरू केले. आम्ही ऑपेरा क्लिचपासून दूर जाऊ शकत नाही हे पाहून, त्याने आम्हाला आमच्या अयशस्वी युगल गीताबद्दल काही काळ विसरण्याची परवानगी दिली. त्याने एकाग्रतेबद्दल बोलण्यास सुरुवात केली, श्वासोच्छवासाच्या लयसह एकत्रित क्रियांवर, त्याच्या लक्षातील कार्यांमध्ये प्रत्येक वस्तूचे विशिष्ट गुणधर्म हायलाइट करण्यावर आमच्याबरोबर अनेक व्यायाम केले. निरनिराळ्या वस्तूंची तुलना करून, अनुपस्थित मनाचा, त्या वस्तूचे गुण जे ते पाहत होते ते एका किंवा दुसर्‍या कलाकाराच्या लक्षाबाहेर गेले होते, याकडे लक्ष वेधून त्यांनी आम्हाला लक्ष वेधून घेतले. 16 व्या संभाषणात मी लिहिलेल्या सर्व गोष्टी त्याने आम्हाला सांगितल्या आणि पुन्हा युगलगीत परत आला. त्याच्या संभाषणानंतर, त्याला आमच्या आवाजात ऐकायचे होते ते सर्व काही आम्हाला लगेच समजले आणि ओल्गाच्या कल्पनेने आयुष्यभर मी चंद्राच्या सहवासाशी संबंधित आहे - एक विशाल रिम. बॉल, आणि शिक्षकाची शक्तिशाली व्यक्तिमत्त्व नेहमी उगवते, प्रेरित, प्रेमळ, आनंदी आणि उर्जेने भरलेली असते. कॉन्स्टँटिन सर्गेविचने आपल्या विद्यार्थ्यांसमोर उद्भवलेल्या अडथळ्यांपासून कधीही मागे हटले नाही, त्यांच्या गैरसमजातून, त्याने नेहमीच प्रोत्साहन दिले आणि परिणाम कसे मिळवायचे हे माहित होते, जरी त्याला आपल्यासमोर तीच गोष्ट वारंवार सांगावी लागली तरीही. म्हणूनच संभाषणांमध्ये वारंवार पुनरावृत्ती होत आहेत, परंतु मी ते मुद्दाम ओलांडत नाही, कारण प्रत्येकजण त्यांच्याकडून ठरवू शकतो की मार्ग किती कठीण आहे, तुम्हाला किती कष्ट करावे लागतील. शेवटी, आम्ही जवळजवळ सर्वच आधीच कलाकार होतो. बोलशोई थिएटर, परंतु आपल्याला किती कठीण काम करावे लागेल हे कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच होते ज्याने आमचे लक्ष वेधून घेतले आणि खऱ्या कलेचा परिचय देणारे सर्व सर्जनशील घटक! आपल्या सर्जनशील शक्तींचा विकास करू इच्छिणाऱ्या आणि इतर कोणाचेही अनुकरण न करू इच्छिणाऱ्या प्रत्येक कलाकारासाठी आवश्यक आध्यात्मिक आणि सर्जनशील सामान काय आहे याकडे त्याचे लक्ष किती अथक होते! नीतिमत्तेशी थेट संबंध नसलेल्या अनेक संभाषणांमध्ये, आपल्या शेजारी चालणाऱ्या कॉम्रेडबद्दल काही विचारांचे बीज त्याने सतत आपल्यामध्ये रोवण्याचा आणि त्याच्याबद्दल प्रेम जागृत करण्याचा प्रयत्न केला. कॉन्स्टँटिन सर्गेविचचा विनोद खूप मोठा होता, परंतु त्याच वेळी तो आपल्या विचारांमध्ये आणि त्याच्या वागण्यात इतका उदात्त आणि साधा होता की कोणीही त्याला कोणताही किस्सा, गॉसिप वगैरे सांगण्याचा विचारही करू शकत नाही. एक गंभीर आणि रोमांचक वातावरण, आमच्या कलेतील काहीतरी जाणून घेण्याची आणि जाणून घेण्याची तहान आमच्यामध्ये राज्य करते आणि आमच्या शिक्षकांकडून आली, ज्यांचे आमच्यावर प्रेम आणि लक्ष होते. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचने आपल्या वर्गात उदारपणे आम्हाला दिलेली प्रत्येक गोष्ट सांगण्याचा कोणताही मार्ग नाही. आम्हाला स्टुडिओ सदस्य म्हणून ओळखण्यात तो समाधानी नव्हता; त्याने आम्हाला परफॉर्मन्स पाहण्यासाठी बोलशोई थिएटरमध्ये येण्याची वेळ देखील शोधली. "वेर्थर" बद्दल स्वतंत्र पुस्तक लिहिणे आवश्यक आहे - आमच्या स्टुडिओचे पहिले उत्पादन, जे आम्ही आर्ट थिएटरमध्ये दाखवले. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच, त्याची बहीण झिनिडा सर्गेविच, त्याचा भाऊ व्लादिमीर सर्गेविच आणि सर्व स्टुडिओ सदस्यांनी या कामात जी ऊर्जा ओतली होती त्याचे वर्णन करण्यासाठी शब्द नाहीत. भूक, थंडी, अनेकदा दोन दिवस दुपारच्या जेवणाशिवाय आम्ही थकलो नव्हतो. आम्ही त्यावेळी स्टुडिओमध्ये इतके गरीब होतो की आमच्या वेर्थरच्या संपूर्ण निर्मितीचे छायाचित्र काढण्यासाठी आम्ही फोटोग्राफरला आमंत्रित देखील करू शकत नव्हतो. आणि कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचच्या ऑपेराला मिळालेल्या पहिल्या भेटीप्रमाणे ती निघून गेली, कोठेही रेकॉर्ड केलेली नाही. कॉन्स्टँटिन सर्गेविचने आर्ट थिएटरमध्ये "पाइन फॉरेस्टमधून" देखावा एकत्र केला, मी बोलशोई थिएटरमधून जुन्या, यापुढे वापरल्या जाणार्‍या अलमारीच्या पोशाखांची विनवणी केली, झिनायदा सर्गेव्हना यांच्यासमवेत त्यांची निवड केली आणि कॉन्स्टँटिन सर्गेविचने त्यांना मान्यता दिली. “बर्निंग” चे उदाहरण म्हणून मी व्लादिमीर सर्गेविचचे उदाहरण देऊ शकतो, जो त्यावेळी शहराबाहेर राहत होता, त्याने स्टुडिओसाठी आवश्यक असलेल्या सर्व गोष्टींसह त्याच्या पाठीवर एक पिशवी घेतली होती आणि बाजरीशिवाय जवळजवळ काहीही खाल्ले नाही. काहीवेळा तो म्हणाला: "मला वाटतं आता जर कोणी मला "बाजरी" हा शब्द बोलला तर मी गोळी घालेन. हशा आणि आनंदी गाणी, जेव्हा आम्ही आधीच लिओनतेव्स्की लेनमध्ये गेलो होतो आणि खोली, जरी अरुंद असली तरी, कॅरेटनी रोपेक्षा मोठी होती, सर्व कोपऱ्यात सतत वाजत होती. आमच्यामध्ये कधीही निराशा नव्हती आणि आम्ही नेहमीच कॉन्स्टँटिन सेर्गेविच आमच्या वर्गात येण्याची वाट पाहत होतो. एकदा, सर्जनशीलतेच्या फ्लाइंग मिनिटाच्या मूल्याबद्दल बोलताना, ज्याचे अधिकाधिक नवीन कार्ये शोधण्याचा एक क्षण म्हणून कौतुक केले पाहिजे आणि त्यांच्यासह आवाज आणि नवीन शारीरिक क्रियांचा नवीन स्वर आणि नवीन शारीरिक क्रिया, कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचने ओथेलोबद्दल बोलले. रात्रीच्या वेळी ऑथेलोने डेस्डेमोनाच्या बेडरूममध्ये प्रवेश करण्याच्या दोन शक्यता त्याने आमच्यासमोर मांडल्या, एका आवृत्तीत तो इतका भयंकर आणि दुसऱ्यामध्ये इतका नम्र, भोळा आणि स्पर्श करणारा होता, की आम्ही सर्व सुन्न झालो आणि शांतपणे बसलो, जरी ऑथेलो आधीच गायब झाला होता आणि आमचा शिक्षक पुन्हा आमच्यासमोर उभे राहिले. आता तो आपल्यात नाही याला आपण काय म्हणावे? त्याच्यासाठी, कला केवळ रंगमंचावरील जीवनाचे प्रतिबिंबच नाही तर शिक्षण आणि लोकांच्या ऐक्याचा मार्ग देखील होती. त्याच्याबरोबर अभ्यास केलेल्या आपल्या सर्वांसाठी, सन्मान आणि सत्यतेचा दाखला, आपल्या नाट्य सर्जनशीलतेमध्ये ज्ञान आणि परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न करणार्‍या प्रत्येकासाठी आदराचा दाखला असू द्या. ही प्रेरणा शब्दात व्यक्त करण्याची ताकद किंवा वक्तृत्व माझ्याकडे नाही. ज्याने मी कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचला त्याच्या विद्यार्थ्यांना प्रज्वलित केले - कोणीही त्याच्या उत्कटतेचा प्रतिकार करू शकत नाही. परंतु त्यांनी एक अधिकारी आणि हुकूमशहा म्हणून त्याचे पालन केले नाही, परंतु एका आनंदाच्या रूपात ज्याने अचानक तुमच्यामध्ये काही वाक्यांशाची नवीन समज प्रकट केली, काही शब्द ज्याने संपूर्ण प्रकाश टाकला. कुटुंब, आणि तुम्ही ते उद्या वेगळ्या पद्धतीने सादर केले. मी कॉन्स्टँटिन सर्गेविचकडून गोळा केलेली संभाषणे एखाद्याला किमान कलेत प्रगती करण्यास मदत केली तर माझे कार्य पूर्ण होईल.

के. अंटारोवा.

पहिल्या आवृत्तीची प्रस्तावना

के यांनी केलेली संभाषणे. के.ई. अंटारोवा यांनी रेकॉर्ड केलेले आणि ऑल-रशियन थिएटर सोसायटीने प्रकाशित केलेले बोलशोई थिएटर स्टुडिओमधील एस. स्टॅनिस्लाव्स्की, 1918-1922 मध्ये घडले, परंतु ते सध्याच्या काळातील अत्यंत गंभीर समस्यांशी संबंधित आहेत - अभिनेत्याच्या श्रम आणि कलात्मक शिस्तीचे मुद्दे. , त्याचे नैतिकता, त्याचे संगोपन. स्टॅनिस्लाव्स्कीने या विषयांवर सतत विचार केला, त्यांच्या व्यावहारिक नाट्य क्रियाकलापांमध्ये आणि त्याच्या "सिस्टम" वरील सैद्धांतिक कार्यात त्यांचा सामना केला आणि त्यांना नेहमीच काळजी वाटली. त्यांची बहीण झेड.एस. सोकोलोवा, ज्यांनी दिग्दर्शित केलेल्या स्टुडिओमध्ये अनेक वर्षे त्यांच्यासोबत हातमिळवणी करून काम केले, त्यांनी के.ई. अंटारोव्हा यांना तिच्या नोट्सच्या प्रकाशनासंदर्भात लिहिलेल्या पत्रात असे म्हटले आहे: “कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचला खूप वाईट वाटले की त्यांना लिहायला वेळ मिळणार नाही. नैतिकतेबद्दलचे पुस्तक, विशेषत: अभिनेत्याचे. तुमच्या नोट्समध्ये, विशेषतः पहिल्या बारा संभाषणांमध्ये, तो नीतिशास्त्राबद्दल बरेच काही बोलतो आणि उर्वरित संभाषणांमध्ये नैतिक स्वभावाचे बरेच काही विचार विखुरलेले आहेत. पेक्षा जास्त एकदा माझ्या भावाने मला सांगितले: "कदाचित नैतिकतेबद्दलचे पुस्तक - - सर्वात आवश्यक असेल, परंतु... माझ्याकडे लिहायला वेळ नाही." हा पुरावा मुळात प्रकाशित होत असलेल्या पुस्तकाचे स्वरूप आणि त्याचे मूल्य समजून घेण्यासाठी पुरेसे आहे. परंतु, ते वाचताना, स्टॅनिस्लावस्कीच्या पहिल्या वर्षांनी क्रांती घडवून आणलेल्या अपवादात्मक उन्नतीचे प्रतिबिंब देखील त्यात दिसते, जेव्हा जीवनातील सर्व परीक्षा - युद्धानंतरच्या काळातील थंडी आणि भूक - केवळ त्याच्यासाठी महानता अस्पष्ट झाली नाही. जे घडत होते त्याबद्दल, परंतु, त्याच्या जीवनाचे क्षितिज विस्तारत असताना, त्याच्यामध्ये नवीन कल्पनांचे आणि नवीन फॉर्म्युलेशनचे संपूर्ण वादळ जागृत केले जे आधीपासून त्याच्यामध्ये अस्पष्टपणे आंबले होते. त्यांची सर्जनशीलता लोकांपर्यंत पोहोचवण्याची गरज आर्ट थिएटरच्या निर्मितीच्या वेळीही व्यक्त केली गेली होती, जी केवळ बाह्य परिस्थितीमुळे "सार्वजनिक कला रंगमंच" म्हणून टिकू शकली नाही. साम्राज्यवादी युद्धाच्या छापांमुळे त्याला सर्व बुर्जुआ संस्कृतीची कनिष्ठता ओळखण्यास प्रवृत्त केले. ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने त्यांना थिएटर आणि त्यातील सर्व कामगारांवर विशेषतः कठोर मागण्या करण्यास प्रवृत्त केले. "आपल्या आयुष्यातील वीर युगाला वेगळ्या अभिनेत्याची गरज आहे," तो त्याच्या एका प्रकाशित संभाषणात म्हणतो. आणि तो सर्व क्षुल्लक वैयक्तिक हितसंबंधांपासून पूर्णपणे अलिप्त राहून, त्यांच्या देशासाठी वीर, निःस्वार्थ सेवेच्या भावनेने नाट्य तरुणांना शिक्षित करण्याचे मार्ग शोधत आहे. तो त्याच्या संभाषणांमधून हे दाखवण्याचा प्रयत्न करतो की कलात्मक सर्जनशीलता केवळ त्यांच्यामध्येच फुलू शकते ज्यांना नाट्य व्यवसाय आणि त्याच्या कलात्मक कार्यांमधील सखोल संबंध जाणवू शकतो आणि लोकांचे जीवन नूतनीकरण करत आहे आणि जे दररोज भरतील, उच्च विचार, भावना आणि मनःस्थितीसह उडणारा क्षण. या संभाषणांमध्ये, त्याच्या चेतनेच्या विजयासाठी आणि अभिनेत्याला त्याच्या कार्यास पूर्णपणे शरण जाण्यापासून प्रतिबंधित करणार्या प्रत्येक गोष्टीवर त्याच्या इच्छेच्या विजयासाठी, स्टॅनिस्लावस्कीने स्वतःवर अथक परिश्रम करण्याचे आवाहन केले आहे आणि त्याचा आवाज त्यांच्यामध्ये अविभाज्य, उत्कट विश्वासाच्या सर्व सामर्थ्याने घुमतो. स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या अंतर्गत विकासाचा मार्ग शोधून काढणे, त्याच्या तारुण्यापासून सुरू होते, जे त्याच्या “1877-1892 च्या कलात्मक नोट्स” मध्ये प्रतिबिंबित होते, त्याच्या आध्यात्मिक परिपक्वतेपर्यंत, जेव्हा त्याने “माय लाइफ इन आर्ट” आणि “द अ‍ॅक्टर्स” ही पुस्तके लिहिली. स्वतःवर कार्य करा” , - आम्ही स्पष्टपणे पाहतो की त्याचे संपूर्ण जीवन त्याच्या स्वभावातील अपूर्णतेसह संघर्षाने भरलेले होते, ज्याला तो त्याच्या संभाषणात कॉल करतो. ज्याला त्याच्याबद्दल थोडीशी ज्वलंत कल्पना आहे त्याला हे देखील ठाऊक आहे की त्याने जे काही मिळवले त्याबद्दल तो कधीही समाधानी नव्हता - ना त्याच्या सर्जनशीलतेमध्ये, ना त्याच्या सैद्धांतिक विचारात, ना एक व्यक्ती म्हणून स्वतःवरील त्याच्या कार्यात. पण यात काही शंका नाही की स्वस्त संशयाला बळी पडणारे बरेच लोक आहेत जे त्यांचे संभाषण वाचून असे म्हणतील की त्यांनी तरुण अभिनेत्यांच्या मागण्या पूर्ण करणे अशक्य आहे आणि अनावश्यक देखील आहे, कारण बहुसंख्य अभिनेते, वगळले नाहीत. महान व्यक्तींनी, त्यांना कधीही स्वत: साठी सेट केले नाही आणि, तथापि, यामुळे त्यांना स्टेजवर त्यांची प्रतिभा दर्शविण्यापासून रोखले नाही, परंतु स्टेजच्या बाहेर ते कसे होते हा त्यांचा स्वतःचा व्यवसाय आहे. स्टॅनिस्लाव्स्कीने अर्थातच असे विचार एकापेक्षा जास्त वेळा ऐकले, परंतु ते स्वीकारू शकले नाहीत. कलेच्या कोणत्याही क्षेत्रातील प्रत्येक कलाकार आपली निर्मिती त्याच्या स्वतःच्या वैचारिक आणि मानसिक सामग्रीने भरतो आणि हे अभिनेत्याला लागू होते, ”अर्थात, इतर कोणत्याही कलाकारापेक्षा अधिक. आणि जर प्रतिभावान लोक रंगमंचावर आणि पडद्यामागे दोन्ही दाखवतात. , त्यांच्या साथीदारांच्या आणि त्यांच्या संपूर्ण टीमच्या जीवनाबद्दल उदासीनता, त्यांच्या स्वतःच्या आणि सामान्य कारणांबद्दल असभ्य व्यर्थपणा, निष्ठुरपणा आणि निष्काळजीपणा, तरीही त्यांनी गोंगाटात यश मिळवले, याचा अर्थ असा आहे की त्यांनी स्वतःबद्दल कठोर वृत्तीने अतुलनीयपणे दिले असते. त्यांच्या कलेत अधिक आणि थिएटरला इतक्या उंचीवर नेईल की ते अद्याप पोहोचलेले नाही. स्टॅनिस्लावस्कीने 18 व्या शतकात बुद्धिमान जर्मन अभिनेते इफ्लँडने व्यक्त केलेली कल्पना नेहमी सामायिक केली की एखाद्याच्या भूमिकेत रंगमंचावर उमदा होण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे. आपल्या स्वतःच्या जीवनात "वास्तविकतेत थोर असणे." श्चेपकिन आणि एर्मोलोवा या आमच्या महान कलाकारांची उदाहरणे, ज्यांनी आयुष्यातील त्यांच्या वैशिष्ट्यांसह कलेमध्ये स्वतःला वाहून घेतले, जरी त्यांचा काळ मूड आणि कलात्मक विचारांच्या उच्च उड्डाणासाठी अनुकूल नव्हता, तरीही स्टॅनिस्लावस्कीच्या डोळ्यांसमोर उभे राहिले. . त्यांचा नेहमीच अविभाजित, कलेची वीर सेवेच्या शक्यतेवर आणि आपल्या युगात, ज्याला जीवनाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये नायकांची आवश्यकता असते आणि जन्म देतात, अशा युगात, जेव्हा थिएटरने किमान जीवनाशी जुळवून घेतले पाहिजे आणि त्यातून उदयास आला यावर विश्वास ठेवला. त्याच्या पूर्वीच्या स्वप्नाळू अस्तित्वाचे दुष्ट वर्तुळ, त्याच्या सर्व सामर्थ्याने “पृथ्वीवर आणि पृथ्वीसाठी” जगू शकतो - तो, ​​स्टॅनिस्लाव्स्की, त्याच्या स्वत: च्या जळजळीत, वीर स्वभावाने त्याला कोणत्या गोष्टींकडे आकर्षित केले आहे याची अभिनेत्यांकडून मागणी करू शकत नाही का? त्याच्या संभाषणांमध्ये सर्जनशीलतेची तयारी आणि त्याच्या सर्जनशील प्रक्रियेच्या अभिनेत्याच्या संघटनेच्या प्रश्नाचा शोध घेताना, विकसित मानवी चेतना आणि एखाद्याच्या नैसर्गिक साधनांच्या मर्यादांवर विजय मिळवण्याच्या इच्छेने यामध्ये बजावलेल्या प्रचंड भूमिकेवर तो सतत जोर देतो. आणि जर यावेळी, त्याच्या "सिस्टम" पुस्तकात ओतण्याच्या खूप आधी: "द अॅक्टर्स वर्क ऑन सेल्फ," संभाषणांमध्ये इतके स्पष्टपणे तयार केले गेले नाही, तर "सिस्टम" चे काही पैलू ज्यांना तो अधिक पूर्णपणे प्रकाशित करू इच्छित होता. त्याच्या पुढील कामांमध्ये, त्यांच्या सर्व सखोलतेने येथे आधीच प्रकट केले आहे. हे, वर नमूद केलेल्या सर्व गोष्टींव्यतिरिक्त, अस्सल कलात्मक सर्जनशीलतेच्या स्वरूपाचा प्रश्न आहे. येथे त्याला समर्पित केलेली पृष्ठे स्पष्टपणे दर्शविते की ज्या वर्षांमध्ये संभाषणांचा संबंध आहे, स्टॅनिस्लाव्स्की, वास्तववाद न बदलता, परंतु त्याबद्दलच्या त्याच्या संकल्पना अधिक खोलवर गेल्यामुळे, सर्व निसर्गवादापासून पूर्णपणे दूर गेले होते, अगदी त्या अर्थाने ज्याला त्याने "मानसिक निसर्गवाद" म्हटले होते. .” प्रत्येक पात्राच्या आणि प्रत्येक उत्कटतेच्या चित्रणात कलात्मक सामान्यीकरणाची गरज, प्रतिमेची सर्वात मोठी ठोसता राखून, संभाषणांमध्ये मोठ्या विश्वासार्हतेने दर्शविली जाते. जे चित्रित केले आहे त्याचे प्रत्येक सखोलीकरण, मानवी आकृतींचे त्यांच्या परस्परविरोधी गुणधर्म आणि आकांक्षांच्या सर्व जटिलतेमध्ये दर्शविणे, विविधतेतील एकता म्हणून प्रत्येक जीवनाच्या घटनेचे स्पष्टीकरण आणि त्याशिवाय, एका विशिष्ट वैचारिक प्रकाशात - हेच स्टॅनिस्लावस्की आहे. तरुण अभिनेत्यांकडून येथे शोधतो. अशाप्रकारे, त्याला त्यांच्याकडून उच्च बौद्धिक पातळी आणि मानवी मानसशास्त्रात खोलवर आणि सूक्ष्मपणे जाणून घेण्याची क्षमता आवश्यक आहे, केवळ भूमिकेवर काम करतानाच नव्हे तर जीवनातील लोकांचे निरीक्षण करताना देखील. "वेर्थर" आणि "युजीन वनगिन" या ऑपेराच्या निर्मितीवर बोलशोई थिएटर स्टुडिओमध्ये काम करताना त्यांनी त्यांच्या संभाषणात दिलेली मानसशास्त्रीय विश्लेषणाची उदाहरणे या संदर्भात अत्यंत प्रकट करणारी आहेत. के.ई. अंटारोवा यांनी संभाषणाच्या वेळी अर्ध-स्टेनोग्राफिक पद्धतीने ठेवलेल्या आणि त्याच दिवशी न चुकता उलगडलेल्या नोट्सच्या विश्वासार्हतेबद्दल, 8 नोव्हेंबर 1938 च्या Z.S. सोकोलोव्हाच्या आधीच उद्धृत केलेल्या पत्राच्या ओळी आम्हाला याबद्दल सांगतात. : "मला आश्चर्य वाटते की तुम्ही तुमच्या भावाचे संभाषण आणि क्रियाकलाप इतके शब्दशः कसे रेकॉर्ड करू शकता. आश्चर्यकारक! -- ती के.ई. अंटारोव्हाला तिच्या नोट्सचे हस्तलिखित परत करून म्हणते. - ते वाचताना आणि नंतर, माझी अशी अवस्था झाली होती की, आज खरोखरच, मी त्याला ऐकले आणि त्याच्या वर्गात उपस्थित होतो. मला अगदी आठवत आहे की त्याने कुठे, कधी, कोणत्या तालीम नंतर आपण काय रेकॉर्ड केले आहे ते सांगितले..." तिच्या पत्राच्या शेवटी, झेड एस सोकोलोव्हा पुन्हा एकदा पुष्टी करते की या रेकॉर्डिंगने के.एस. स्टॅनिस्लाव्हस्कीला स्वतःला हवे असलेले अंशतः पूर्ण केले, परंतु जे त्याने व्यवस्थापित केले नाही. वैयक्तिकरित्या पूर्ण करा.

ल्युबोव्ह गुरेविच

जन्म जानेवारी १९३९.

दुसऱ्या आवृत्तीची प्रस्तावना

1939 मध्ये, ऑल-रशियन थिएटर सोसायटीने प्रथमच के.एस. स्टॅनिस्लावस्कीचे बोलशोई थिएटरच्या कलाकारांसोबतचे संभाषण प्रकाशित केले जे मी रेकॉर्ड केले. प्रकाशनात आधीच सूचित केल्याप्रमाणे, ही संभाषणे 1918-1922 पर्यंतची आहेत. लोकांच्या संपूर्ण जीवनातील क्रांतीने रशियन रंगमंचाच्या महान शिक्षकाची प्रचंड उर्जा आणखी मजबूत आणि उजळ केली. त्यांना त्यांचे प्रयत्न ऑपेरा थिएटरमध्ये लागू करायचे होते, गायकांना त्यांच्या सर्जनशील कल्पनांनी मोहित करायचे होते आणि त्यांच्यामध्ये ऑपेरा कलेत नवीन मार्ग शोधण्याची इच्छा जागृत करायची होती. कॉन्स्टँटिन सेर्गेविचच्या आणखी अनेक संभाषणांसह मी पुस्तकाच्या पहिल्या आवृत्तीचा विस्तार करत आहे. त्यापैकी काही मॅसेनेटच्या ऑपेरा वेर्थरवरील कामाच्या कालावधीशी थेट संबंधित आहेत. उर्वरित सहा संभाषणे सर्जनशीलतेच्या घटकांबद्दल होती - कॉन्स्टँटिन (सर्गेविच) यांनी आमच्याबरोबर आयोजित केले, नियमित तालीम प्रक्रियेत त्यांची कारणे शोधली. ही संभाषणे विशेषत: मौल्यवान आहेत कारण त्यांनी आधीच विचार व्यक्त केले होते जे नंतर स्टॅनिस्लावस्कीच्या पुस्तकात पद्धतशीर आणि विस्तारित केले गेले होते " एका अभिनेत्याचे स्वतःवरचे काम." ऑल-रशियन थिएटर सोसायटी ही पहिली संस्था होती ज्याने त्याच्या मृत्यूनंतर लगेचच "के. एस. स्टॅनिस्लावस्कीचे संभाषण" प्रकाशित केले होते, जेव्हा कोणत्याही प्रकाशन गृहाने स्टॅनिस्लावस्कीबद्दल एकही पुस्तक प्रकाशित केले नव्हते. हे प्रकाशन पहिले आहे. महान व्यक्तीचे स्मारक. आधुनिक नाट्य जीवनातील अशा क्षणी जेव्हा स्टॅनिस्लाव्स्कीची "प्रणाली" सोव्हिएत नाट्यकलेच्या मध्यवर्ती समस्यांपैकी एक बनली आहे तेव्हा WTO "K. S. Stanislavsky चे संभाषण" ची दुसरी आवृत्ती हाती घेत आहे. नाट्य वातावरणातील "प्रणाली". कलाकारांना आणि दिग्दर्शकांना, सोव्हिएत थिएटरच्या स्थापनेदरम्यान त्यांनी व्यक्त केलेल्या नाट्य सर्जनशीलतेबद्दल के. एस. स्टॅनिस्लावस्की यांचे विचार पुन्हा एकदा आठवण करून देणे अधिक महत्त्वाचे आहे. निःसंशयपणे, कॉन्स्टँटिनचे जिवंत शब्द सर्गेविच, त्याच्याद्वारे अद्वितीय तेजस्वी आणि रंगीबेरंगी स्वरांमध्ये बोललेले, माझ्या नोट्समध्ये बरेच काही गमावले आहे. परंतु, मला मिळालेली पत्रे आणि पुनरावलोकने पाहता, "संभाषणे" कलाकारांमध्ये अजूनही कला समजून घेण्याची इच्छा जागृत करतात जे माणसातील सर्जनशील भावनांच्या स्वरूपाचे महान शोधक होते. संभाषणाच्या दोन्ही आवृत्त्यांसाठी WTO बद्दल माझे वैयक्तिक आभार व्यक्त करून, मी मदत करू शकत नाही परंतु ही सार्वजनिक संस्था दाखवत असलेल्या तरुण कलाकारांसाठी संवेदनशील लक्ष आणि काळजी लक्षात घेऊ शकत नाही. दुसऱ्यांदा "K.S. Stanislavsky चे संभाषण" प्रकाशित करून, WTO मॉस्कोच्या बाहेर राहणाऱ्या आणि ज्यांना थिएटर मास्टर्सच्या सल्ल्याचा लाभ घेण्याची संधी नाही अशा कलात्मक शक्तींना मदत केली जाते. परंतु केवळ कलाकारांना ही सर्जनशील मदत आणि लक्ष पुरविल्याबद्दलच नाही तर मी WTO चे मनापासून आभार मानतो. ऑल-रशियन थिएटर सोसायटीचे माझे विशेष आभार, सर्वप्रथम तिचे अध्यक्ष, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट अलेक्झांड्रा अलेक्झांड्रोव्हना याब्लोचकिना यांना, के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या सर्जनशील कल्पनांशी परिचित होण्याची संधी देऊन. कलाकारांनो, ते त्यांच्या सर्जनशील चेतनेचा विस्तार करण्यास मदत करते, जे महान थिएटर व्यक्तिमत्त्वाच्या मुख्य करारांपैकी एकाने केले आहे, जो नेहमी म्हणतो: "आपल्या सर्जनशीलतेतील मुख्य गोष्ट म्हणजे सतत पुढे जाणे एक प्रभावी विचार आहे."

के.ई. अंटारोवा.

प्रथम संभाषण

शीर्ष संभाषण

संभाषण तीन

मला आज तुमच्याशी बोलायचे आहे आणि तुमच्यासोबत मी स्वतः स्टुडिओ म्हणजे काय याबद्दल माझे मत पुन्हा पुन्हा बदलेन. साहजिकच, ही थिएटर स्कूल आधुनिक काळाशी सुसंगत आहे, कारण तेथे स्टुडिओची अविश्वसनीय संख्या आहे, अतिशय भिन्न प्रकार, प्रकार आणि योजना आहेत. परंतु तुम्ही जितके जास्त जगता तितके तुम्ही तुमची चेतना वरवरच्या नियमांपासून मुक्त कराल, तितक्याच स्पष्टपणे तुम्हाला तुमच्या स्वतःच्या आणि इतरांच्या सर्जनशीलतेतील चुका दिसतील (ऑक्टोबर 1918 मध्ये कॉन्स्टँटिन सर्गेविचच्या कॅरेटनी रियाडमधील अपार्टमेंटमध्ये संभाषण.). स्टुडिओ हा प्रारंभिक टप्पा आहे जिथे अशा लोकांना एकत्र आणले पाहिजे ज्यांना पूर्णपणे जाणीव आहे की एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण जीवन ही त्याची स्वतःची सर्जनशीलता आहे आणि त्याला ही सर्जनशीलता फक्त थिएटरमध्येच हवी आहे, हे रंगभूमीमध्येच त्याचे संपूर्ण आयुष्य आहे. . कलाकार असलेल्या व्यक्तीने हे समजून घेतले पाहिजे की अभिनय आणि सर्जनशीलतेवर प्रभाव टाकणारी कोणतीही बाह्य कारणे नाहीत, सर्जनशीलतेचा एकच आवेग आहे - ही सर्जनशील शक्ती प्रत्येकाने स्वतःमध्ये वाहून नेली आहे. स्टुडिओच्या निर्मितीमुळे पूर्वीच्या थिएटर्सच्या अज्ञानाच्या अनागोंदीत प्रकाश पडला, जिथे लोक एखाद्या सर्जनशील कारणाप्रमाणे एकत्र आले, परंतु खरं तर स्वत: च्या वैयक्तिक गौरवासाठी, सहज प्रसिद्धीसाठी, एक सोपे, विरघळलेले जीवन आणि त्यांच्या वापरासाठी. - "प्रेरणा" म्हणतात. स्टुडिओने क्रियांच्या संपूर्ण संघटनेत राहणे आवश्यक आहे; इतरांबद्दल पूर्ण आदर आणि एकमेकांना त्यात राज्य केले पाहिजे; स्टुडिओमध्ये अभ्यास करू इच्छिणाऱ्यांच्या आध्यात्मिक सामानाचा प्रारंभिक आधार एकत्रित लक्ष विकसित करणे आवश्यक आहे. स्टुडिओने कलाकाराला यासाठी एकाग्र होण्यास आणि आनंददायक सहाय्यक उपकरणे शोधण्यास शिकवले पाहिजे, जेणेकरून तो सहजपणे, आनंदाने, वाहून जाऊ शकेल, स्वतःमध्ये सामर्थ्य विकसित करू शकेल आणि हे अपरिहार्य कार्य असले तरी असह्य म्हणून पाहू नये. आधुनिक अभिनय मानवतेचे दुर्दैव म्हणजे बाहेरून सर्जनशीलतेसाठी प्रेरक कारणे शोधण्याची सवय. कलाकाराला असे दिसते की त्याच्या कामाचे कारण आणि प्रेरणा बाह्य तथ्ये आहेत. स्टेजवरील त्याच्या यशाची कारणे बाह्य तथ्ये आहेत, ज्यात क्लॅक आणि संरक्षण यांचा समावेश आहे. सर्जनशीलतेतील त्याच्या अपयशाची कारणे म्हणजे त्याचे शत्रू आणि दुष्टचिंतक, ज्यांनी त्याला स्वतःला प्रकट करण्याची आणि त्याच्या प्रतिभेच्या आभामध्ये उभे राहण्याची संधी दिली नाही. कलाकाराच्या स्टुडिओने पहिली गोष्ट शिकवली पाहिजे की सर्व काही, त्याच्या सर्व सर्जनशील शक्ती स्वतःमध्ये आहेत. घडामोडी आणि गोष्टींकडे आत्मनिरीक्षण करणे, एखाद्याच्या सर्जनशीलतेचे सामर्थ्य, कारणे आणि परिणामांसाठी स्वतःमध्ये शोध घेणे ही सर्व शिक्षणाची सुरुवात असली पाहिजे. शेवटी, सर्जनशीलता म्हणजे काय? प्रत्येक विद्यार्थ्याने हे समजून घेतले पाहिजे की असे कोणतेही जीवन नाही ज्यामध्ये काही प्रकारची सर्जनशीलता नाही. वैयक्तिक अंतःप्रेरणा, वैयक्तिक आकांक्षा ज्यामध्ये कलाकाराचे जीवन वाहते, जर या वैयक्तिक आवडींनी रंगभूमीवरील त्याच्या प्रेमावर मात केली तर - हे सर्व मज्जातंतूंच्या वेदनादायक संवेदनाक्षमतेला जन्म देते, बाह्य अतिशयोक्तीची एक उन्माद श्रेणी, जी कलाकाराने स्पष्ट करू इच्छितो. त्याच्या प्रतिभेची मौलिकता आणि त्याला "प्रेरणा" म्हणा. परंतु बाह्य कारणांमुळे उद्भवणारी प्रत्येक गोष्ट केवळ अंतःप्रेरणेची क्रिया जिवंत करू शकते आणि अवचेतन जागृत करणार नाही, ज्यामध्ये खरा स्वभाव, अंतर्ज्ञान जगतो. एखादी व्यक्ती जो कृतीची अचूक योजना न आखता त्याच्या अंतःप्रेरणेच्या दबावाखाली स्टेजवर फिरतो, तो प्राण्यांसाठी त्याच्या प्रेरणांमध्ये समान असतो - पक्ष्याकडे जाणारा शिकार करणारा कुत्रा किंवा मांजर उंदरावर डोकावत असतो. फरक तेव्हाच जाणवेल जेव्हा आकांक्षा, म्हणजे अंतःप्रेरणे, विचाराने शुद्ध केली जातात, म्हणजे मानवी चेतना, त्याच्या जागृत लक्षाने प्रगल्भ होते, जेव्हा प्रत्येक उत्कटतेमध्ये तात्पुरती, क्षणभंगुर, सशर्त, क्षुल्लक आणि कुरूप आढळते, आणि त्यावर नाही. थांबवले जाईल आणि त्यांच्याकडे लक्ष वेधले जाणार नाही, परंतु त्या सेंद्रिय, अंतर्ज्ञानापासून अविभाज्य, जे सर्वत्र, नेहमीच आणि सर्वत्र, सर्व आवेशात राहते आणि प्रत्येक मानवी हृदय आणि चेतनेसाठी सामान्य असेल. आणि केवळ हेच प्रत्येक उत्कटतेचे सेंद्रिय धान्य बनवेल. सर्जनशीलतेमध्ये प्रत्येकासाठी समान मार्ग नसतात. इव्हान आणि मेरीवर समान बाह्य तंत्रे, मिस-एन-सीनची बाह्य उपकरणे लादणे अशक्य आहे, परंतु सर्व इव्हान्स आणि मरीयांना त्यांच्या प्रेरणेच्या अग्नीचे मूल्य, त्यांची आध्यात्मिक शक्ती प्रकट करणे आणि कोठे सूचित करणे शक्य आहे, ते काय शोधावे आणि ते स्वतःमध्ये कसे विकसित करावे. सुरुवातीच्या विद्यार्थ्यांना वर्गातून दुसऱ्या वर्गात फेकणे, त्यांना थकवणे, त्यांना एकाच वेळी अनेक शिस्त लावणे, दिवस उजाडला नसलेल्या, ज्या यशाची अद्याप पुरेशा अनुभवाने चाचणी घेतली गेली नाही अशा नवीन विज्ञानांनी त्यांचे डोके अडकवणे, हे अत्यंत हानिकारक आहे. त्यांच्यासाठी. स्टुडिओ अभिनेते म्हणून तुमचे संगोपन आणि शिक्षण सुरू करण्याचा प्रयत्न करू नका, लगेचच स्वतःला सर्व दिशांना विखुरून टाका, बाह्य चिन्हांद्वारे तुमची भूमिका निश्चित करण्याचा प्रयत्न करू नका, परंतु तुमच्या नेहमीच्या जगण्याच्या आणि बाहेरून वागण्याच्या वृत्तीपासून दूर जाण्यासाठी स्वतःला वेळ द्या. तुमचे आतील आणि बाह्य जीवन एकात विलीन करणे हे संपूर्ण सर्जनशील जीवन समजून घ्या आणि व्यायाम सहज आणि मजेदार सुरू करा. स्टुडिओ ही एक अशी जागा आहे जिथे माणसाला त्याच्या चारित्र्याचे, त्याच्या आंतरिक सामर्थ्याचे निरीक्षण करायला शिकण्याची गरज असते, जिथे त्याला विचार करण्याची सवय लावायची असते की मी फक्त आयुष्यातून जात नाही, तर मला कलेवर खूप प्रेम आहे जे मला घडवायचे आहे. , माझ्याद्वारे आणि माझ्याकडून, प्रत्येक गोष्टीने लोकांचा दिवस माझ्या कलेच्या आनंदाने आणि आनंदाने भरण्यासाठी. ज्याला हसायचं कसं हे कळत नाही, नेहमी तक्रार करणाऱ्या, नेहमी दु:खी आणि रडायची आणि अस्वस्थ असण्याची सवय असलेल्या व्यक्तीने स्टुडिओत जाऊ नये. स्टुडिओ म्हणजे कलेच्या मंदिराचा उंबरठा. येथे अग्निमय अक्षरांमधील एक शिलालेख आपल्या प्रत्येकासाठी चमकला पाहिजे: "शिका, कलेवर प्रेम करून आणि त्यात आनंद करून, सर्व अडथळ्यांवर मात करण्यासाठी." जर तुम्ही असंस्कृत आणि अक्षम लोकांना स्टुडिओमध्ये फक्त ते सडपातळ आणि उंच आहेत, त्यांचा आवाज चांगला आहे आणि निपुण आहे म्हणून त्यांची नियुक्ती केली, तर स्टुडिओ आणखी डझनभर तोतया व्यक्ती तयार करेल, ज्यांच्यामुळे आता अभिनेता बाजार भरून गेला आहे. आणि कलेवर एकनिष्ठ असलेल्या आनंदी कामगारांऐवजी, त्यांना ती आवडते म्हणून, आमचा स्टुडिओ अशा लोकांची निर्मिती करेल जे वेधक आहेत, ज्यांना त्यांच्या सर्जनशीलतेसह त्यांच्या देशाच्या सार्वजनिक जीवनात सेवक म्हणून प्रवेश करण्याची इच्छा नाही, ज्यांना फक्त मास्टर बनायचे आहे. , ज्यांना त्यांच्या मातृभूमीने त्याच्या मौल्यवान जागा आणि खाणींसह सेवा दिली पाहिजे. त्यांच्या स्टुडिओच्या प्रतिष्ठेला इतर सर्व गोष्टींपेक्षा वर ठेवणार्‍या लोकांसाठी देखील कोणतेही औचित्य नाही, आणि त्यामध्ये समाविष्ट असलेल्या जिवंत हृदयांना नाही, ज्यांच्यासाठी प्रत्येक स्टुडिओ अस्तित्वात आहे. जो कोणी स्टुडिओमध्ये शिकवतो त्याने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की तो केवळ एक व्यवस्थापक आणि शिक्षक नाही तर तो एक मित्र आहे, एक सहाय्यक आहे, तो एक आनंदी मार्ग आहे ज्यावर त्याचे कलेवरील प्रेम आणि येणाऱ्या लोकांच्या प्रेमात विलीन होते. त्याच्याकडून शिका. आणि केवळ या आधारावर, आणि वैयक्तिक निवडीवर नाही, शिक्षकाने त्यांना स्वतःसह, एकमेकांशी आणि इतर सर्व शिक्षकांसह एकतेकडे नेले पाहिजे. तरच स्टुडिओ हे प्रारंभिक वर्तुळ तयार करेल जिथे एकमेकांबद्दल सद्भावना राज्य करते आणि जिथे, कालांतराने, एक कर्णमधुर कामगिरी विकसित केली जाऊ शकते, म्हणजेच त्याच्या आधुनिकतेशी सुसंगत.

संभाषण चार

जर एखाद्या आदर्श मानवतेची कल्पना करणे शक्य असेल, ज्याच्या कलेची आवश्यकता इतकी जास्त असेल की ती पृथ्वीवर काम करणाऱ्या व्यक्तीच्या विचार, हृदय आणि आत्म्याच्या सर्व मागण्या पूर्ण करेल, तर कला स्वतःच जीवनाचे पुस्तक असेल. पण विकासाची ही वेळ अजून दूर आहे. आमची "आता" कलेमध्ये जीवनाची मार्गदर्शक गुरुकिल्ली शोधते, ज्याप्रमाणे आपला "काल" त्यात फक्त मनोरंजक चष्मा शोधत होता. आधुनिक जीवनात रंगभूमीने आपल्याला काय द्यावे? सर्व प्रथम, स्वतःचे एक उघड प्रतिबिंब नाही, परंतु तिच्यामध्ये अस्तित्वात असलेली प्रत्येक गोष्ट आंतरिक वीर तणावात प्रदर्शित करणे; वरवर दररोजच्या दिवसाच्या साध्या स्वरूपात, परंतु प्रत्यक्षात स्पष्ट, चमकदार प्रतिमांमध्ये, जिथे सर्व आकांक्षा उत्तेजित आणि जिवंत आहेत. थिएटरसाठी सर्वात भयंकर गोष्ट म्हणजे एक नाट्य नाटक आहे जिथे कल्पना लादण्याची प्रवृत्ती असते आणि त्याशिवाय, जिवंत लोकांवर नव्हे तर त्यांच्या टेबलवर प्रेम न करता शोधलेल्या पुतळ्यांवर, लेखकाला चित्रित करू इच्छित असलेल्या मानवी हृदयांबद्दल उत्कट प्रेम. त्याच्या नाटकात. रंगमंचावरील एखाद्या व्यक्तीच्या संपूर्ण आयुष्याचे मूल्य त्याच्या सर्जनशीलतेवरून, म्हणजे प्रत्येक शब्दासह त्याचे विचार, हृदय आणि शारीरिक हालचाली यांच्या सुसंवादी संमिश्रणातून ठरवले जाते, तर नाटकाचे मूल्य लेखकाच्या प्रेमाच्या थेट प्रमाणात असते. त्याने चित्रित केलेल्या व्यक्तींची हृदये. एखाद्या महान लेखकाला त्याच्या नाटकातील कोणती पात्रे जास्त आवडतात हे ओळखणे कठीण असते. सर्व काही - त्याच्या हृदयाचे जिवंत थरथरणे, सर्व काही, महान आणि नीच - सर्व काही केवळ कल्पनेतच आकार घेत नाही, जेव्हा विचार सर्जनशील होते, परंतु हृदय शांतपणे पाहत होते, जसे की राखाडी रंगात कोणीतरी बाजूला उभे होते; त्याचे विचार आणि अंतःकरण स्वतःला जळत होते, आणि त्याला स्वतःमध्ये मानवी मार्गांची सर्व महानता आणि भयानकता जाणवली. आणि तेव्हाच त्याच्या लेखणीतून उच्च आणि नीच दोन्ही ओतले, परंतु नेहमीच जिवंत, आणि हे जिवंत प्रत्येक खरे रंगमंच - एक आत्म-प्रेमळ थिएटर नाही, तर त्याच्या आधुनिकतेसाठी काम करणारे थिएटर - नायकांच्या बाह्य कृतींमध्ये ओतले जाऊ शकते. नाटकाचे. स्टुडिओवाल्यांनी नाटक निवडताना काय मार्गदर्शन केले पाहिजे? जर विद्यार्थी म्हणून तुमचे हृदय तुमच्या पृथ्वीवरील सर्जनशील जीवनाचे मूल्य समजून घेण्याने भरलेले असेल, तर ते एखाद्या व्यक्तीच्या पहिल्या प्रेमाने - मातृभूमीवरील प्रेमाने देखील परिपूर्ण आहे. आणि, एखादे नाटक निवडताना, आपण लेखकाने आपल्यासाठी चित्रित केलेल्या लोकांमध्ये मानवी प्रतिमेची पूर्णता पहाल, आणि एकतर्फीपणा नाही. आपण हे सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न कराल की हे नाटक एक किंवा दुसर्या शास्त्रीय मॉडेलचे असह्य अनुकरण नाही, परंतु जीवन प्रतिबिंबित करते; मग तुम्हीही ते जीवनाचा एक तुकडा म्हणून रंगमंचावर स्वतःद्वारे प्रतिबिंबित करू शकाल. लेखकाचे नाव कदाचित कुणाला माहीत नसेल, पण नाटकात त्याने दाखवलेली माणसे काही शिक्क्यांमधून काढलेली नसून जिवंत माणसे आहेत; त्यांच्यामध्ये तुम्हाला मानवी भावना आणि शक्तींचा संपूर्ण सरगम ​​सापडेल, ज्यापासून सुरुवात होईल. कमकुवतपणा आणि वीरता सह समाप्त. जर हे क्लिच आदर्श नसतील तर, ज्याच्या अधिकाराला नमन केले पाहिजे, कारण ते अशा आणि अशा प्रकारे पिढ्यानपिढ्या "खेळले" गेले आहेत! नेहमी स्वत: साठी पहा, एखाद्या नाटकात अशी आणि अशी प्रतिमा. E_s_l_i you t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_ch_e_s_k_i_e काय_u_v_s_t_v_a? समजा तुम्हाला एक नाटक सापडले आहे जे जीवनाचा हा किंवा तो भाग प्रतिबिंबित करते. एखादे नवीन नाटक आधीच निवडलेले असताना रंगभूमीवर काय काम करावे? हे त्याचे परिणाम किंवा प्रवृत्ती नाही ज्यावर आपण राहावे; एक किंवा दुसरा श्रोत्यांना आकर्षित करणार नाही आणि त्यांना धैर्य, वीर विचार, सन्मान किंवा सौंदर्य देखील सांगणार नाही. उत्तम प्रकारे, तुम्हाला एक यशस्वी प्रचार नाटक मिळेल; परंतु हे गंभीर रंगभूमीचे कार्य नाही, हे केवळ वर्तमान काळाच्या उपयुक्ततावादी गरजेमध्ये रंगभूमीचा एक किंवा दुसर्या समावेशाचा क्षण आहे. केवळ तेच नाटकात राहू शकते, जे शाश्वत शुद्ध मानवी भावना आणि विचारांचे धान्य आहे, केवळ तेच जे बाह्य डिझाइनवर अवलंबून नाही आणि प्रत्येकाला समजेल, सर्व शतकांमध्ये, सर्व भाषांमध्ये, जे तुर्कला एकत्र करू शकते. आणि एक रशियन, एक पर्शियन आणि फ्रेंच, ज्यामध्ये सौंदर्य कोणत्याही बाह्य नियमांतून बाहेर पडू शकत नाही, उदाहरणार्थ, तातियानाचे शुद्ध, तेजस्वी प्रेम - केवळ थिएटरने हे नाटकात शोधले पाहिजे. आणि मग रंगभूमी भरकटण्याची भीती नाही. तो हरवू शकत नाही, कारण तो “स्वतः”, “त्याची” प्रतिष्ठा आणि दृष्टीकोन शोधण्याच्या मार्गावर गेला नाही, तर जीवनाला प्रतिबिंबित करणारा जादूचा कंदील बनू इच्छित होता - आवाज आणि आनंददायक. रंगमंचाद्वारे स्वतःमध्ये आणि स्वतःमध्ये ते अधिक सहजपणे जाणवू शकणार्‍या लोकांसाठी सौंदर्याची जाणीव सुलभ करण्याचे काम त्यांनी स्वतःला दिले; जे, त्यांच्या साध्या दिवसात जगतात, स्टेजवरून फेकलेल्या कल्पनांच्या मदतीने स्वतःला जीवनाची एक सर्जनशील एकक म्हणून ओळखण्यास सक्षम आहेत. नाटकावर काम करायला सुरुवात करणे हा सर्वात महत्त्वाचा क्षण असतो. इथे नाटकाचे संपूर्ण मूल्य त्या लोकांच्या आयुष्यासाठी ठरवले जाऊ लागते जे एके दिवशी नाटक पाहण्यासाठी थिएटरमध्ये येतील; इथे दगड रचला गेला आहे ज्यावर रंगभूमीवरील प्रतिभावान लोकांच्या प्रेमाची परीकथा आहे, जरी भेटवस्तू देखील आहे, परंतु सर्जनशीलतेची एक वेगळी श्रेणी तयार केली पाहिजे. स्टेजवर जीवनाच्या सत्याची ही जादूई, मोहक परीकथा तयार करण्यासाठी तुम्ही काय वापरू शकता? त्यासाठी पहिली अट नसेल, नाटक सुरू करणाऱ्यांमध्ये, भावी कलाकार आणि दिग्दर्शक यांच्यात प्रेम, आनंद, ऊर्जा, परस्पर आदर आणि ऐक्य नसेल, तर हे सर्व पोहोचवण्याच्या विचारात एकता नसेल. प्रेक्षक म्हणून थिएटरमध्ये प्रवेश करणार्‍या प्रत्येकासाठी उर्जा आणि सौंदर्याचा वाहक बनण्यासाठी सर्वोच्च, सुंदर आणि शुद्ध आहे - तुम्ही नाटक "चांगल्या कामगिरी" च्या साच्याच्या वर उचलणार नाही. तुम्ही सर्जनशीलतेचा मार्ग निवडला असल्याने, तुम्ही सर्व एक कुटुंब व्हाल तेव्हाच परिणाम साध्य कराल. रंगभूमीच्या श्रमाचे अनुसरण करणार्‍यांचा मार्ग इतर लोकांच्या मार्गासारखा नसतो. जे दृश्य सौंदर्याने चालत नाहीत त्यांना एक प्रकारचे दुहेरी जीवन असू शकते. त्यांच्यासाठी अशा कुटुंबात वैयक्तिक जीवन असू शकते जे त्यांच्या व्यवसायाचे जीवन सामायिक करत नाही, अशी हजारो प्रकरणे असू शकतात जिथे कुटुंब एक किंवा दुसरी पदवी घेऊ शकते. पण कलाकार असा असतो ज्याच्यासाठी रंगभूमी हे त्याचे हृदय असते. त्यांचा सध्याचा दिवस रंगमंचावर कामाचा आहे. मातृभूमीची सेवा करणे हा त्याचा टप्पा आहे. प्रेम आणि सतत सर्जनशील आग त्याच्या भूमिका आहेत. इथेच त्याची मातृभूमी आहे, इथेच त्याचा अत्यानंद आहे, इथेच त्याचा शाश्वत चैतन्य आहे. रंगमंच हा एक प्रकारचा आरंभाचा पंथ आहे, तो जीवनापासून तोडला गेला आहे आणि तो खंडित झाला आहे, असा विचार तुम्ही करू शकत नाही. मानवी सर्जनशीलतेचे सर्व रस्ते जीवनाच्या प्रकटीकरणाकडे घेऊन जातात, जसे "सर्व रस्ते रोमकडे घेऊन जातात." आणि प्रत्येक व्यक्तीचा रोम सारखाच असतो: प्रत्येकजण आपली सर्व सर्जनशीलता स्वतःमध्ये ठेवतो, स्वतःहून जीवनात सर्वकाही ओततो. आपण थिएटरमधून बाह्य पंथ निर्माण करू शकत नाही. ज्या थिएटरमध्ये धान्याची आंतरिक जाणीव, जी प्रत्येक व्यक्तीमध्ये सारखीच राहते, मरते, बाहेरील बफूनरीमध्ये, बाह्य पद्धतींमध्ये धावते: ते एकतर पडद्याशिवाय दृश्ये शोधतात, नंतर ते कृतीत वस्तुमान समानता शोधतात, नंतर ते पुनर्रचना करतात. दृश्यमान उलथापालथ, नंतर ते कृतींची खोटी लय शोधतात - आणि प्रत्येकजण अडचणीत येतो, कारण त्यांना हलवणारा वसंत नाही - प्रत्येकासाठी सामान्य आणि समजण्यासारखा. ताल ही एक उत्तम गोष्ट आहे. परंतु त्यावर संपूर्ण परफॉर्मन्स तयार करण्यासाठी, लयचा अर्थ कुठे आणि काय आहे हे तुम्हाला स्वतःला समजून घेणे आवश्यक आहे. थिएटर्स, त्यांच्या नेत्यांवर अवलंबून, भिन्न मार्ग घेऊ शकतात आणि पाहिजेत. पण अंतर्गत, बाह्य नाही. बाह्य रुपांतर हा एक परिणाम असेल, अंतर्गत मार्गाचा परिणाम आणि एक ना एक प्रकारे परिणाम होईल, कलाकार आणि नेत्यांनी सर्जनशीलतेचा आधार कसा समजून घेतला यावर अवलंबून. जर नेत्यांना असे वाटत असेल की त्यांना एकदा आणि सर्वकाळ रंगभूमीची त्यांची बेड्या समजल्या आहेत, जर ते वर्तमान जीवनाच्या लयीत पुढे गेले नाहीत आणि त्यांच्या बाह्य रुपांतरांमध्ये बदल न केल्यास, एकाला धरून राहिल्यास, जरी ते चिरंतन चालत असले तरी, परंतु त्याच वेळी जीवनाचा अपरिवर्तनीय गाभा, मग म्हणजे, माणसाबद्दलचे प्रेम - ते थिएटर तयार करू शकत नाहीत - त्यांच्या जन्मभूमीचा सेवक, एक जुना-जुने महत्त्व असलेले रंगमंच, त्या युगाचे रंगमंच, संपूर्ण निर्मितीमध्ये भाग घेणारे. त्याच्या आधुनिकतेचे जीवन. कलाकाराची अवाजवी मागणी केल्याबद्दल, रंगभूमी आणि कलेसाठी स्वत:ला झोकून दिलेल्या व्यक्तीकडून जवळजवळ तपस्वीपणाची मागणी केल्याबद्दल माझी निंदा झाल्याचे मी अनेकदा ऐकतो. कलाकारामध्ये तपस्वी पहायचे आहे म्हणून जे लोक माझी निंदा करतात त्यांची पहिली गोष्ट म्हणजे "कलाकार" या शब्दाचा अर्थ काय असावा याचे अपुरे विश्लेषण. कोणत्याही कलाकाराप्रमाणे कलाकारामध्येही प्रतिभा असते. तो आधीच वाढलेल्या भावनांनी चिन्हांकित आहे, त्याने आधीच सर्जनशील बीज आणले आहे, जरी त्याच्या आगमनात, त्याच नग्न, असहाय आणि गरीब स्वरूपात प्रत्येकजण पृथ्वीवर येतो, तरीही कोणीही त्याच्या आंतरिक संपत्तीचा अंदाज लावला नाही. ज्या व्यक्तीकडे प्रतिभा आहे ती आधीच सर्जनशीलतेच्या पराक्रमासाठी नशिबात आहे. त्याच्यामध्ये आग जळते जी त्याला आयुष्यभर, त्याच्या शेवटच्या श्वासापर्यंत, सर्जनशील भावनांकडे ढकलत असते. प्रतिभेने वेडलेल्या प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात, ही सर्जनशील शक्ती महत्वाची आहे, एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या हातात धरून त्याला सांगते: "तू माझा आहेस." येथे कोणतेही मतभेद नाहीत: नाटक कलाकार, गायक, चित्रकार, शिल्पकार, कवी, लेखक, संगीतकार. येथे कोणतेही पारंपरिक भेद नाहीत. एखाद्या व्यक्तीच्या चेतना, त्याची इच्छा, त्याच्या नैतिक तत्त्वांची उंची, त्याची अभिरुची, त्याच्या काळातील आकलनाची रुंदी, लोकांची सामान्य संस्कृती आणि सभ्यता यांच्या विकासासह भेद येतात. एखाद्या व्यक्तीमध्ये त्याचे सेंद्रिय, अद्वितीय व्यक्तिमत्व विकसित झाल्यामुळे कलाकारांमधील फरक तयार केला जातो. त्याच्या वर आणि आजूबाजूला जीवनाचे दैनंदिन आणि सामाजिक वळण, सशर्त, प्रासंगिक जीवन परिस्थिती, म्हणजे, ज्याला आपण भूमिकेत "ऑफर केलेले परिस्थिती" म्हणतो ते स्तरित केले आहे. निःसंशयपणे, प्रत्येकजण ज्याने त्यांच्याबरोबर प्रतिभा पृथ्वीवर आणली ते त्याच्या प्रभावाखाली राहतात. सर्व क्रियाकलाप एखाद्या व्यक्तीमध्ये प्रतिभेने तयार केलेल्या मार्गांचे अनुसरण करतात आणि खरी प्रतिभा जीवनाद्वारे "ऑफर केलेल्या" सर्व परिस्थितीत सर्जनशीलतेचा मार्ग बनवते. खडतर जीवनाने त्याच्या प्रतिभेचा चुराडा केला असे कोणी म्हणले तर कधीही विश्वास ठेवू नका. प्रतिभा ही अग्नी आहे, आणि ती चिरडणे अशक्य आहे, कारण पुरेसे अग्निशामक उपकरण नव्हते, परंतु प्रतिभा हे एखाद्या व्यक्तीचे हृदय, त्याचे सार, जगण्याची शक्ती असते. परिणामी, आपण केवळ संपूर्ण व्यक्तीला चिरडून टाकू शकता, परंतु त्याच्या प्रतिभेला नाही. आणि येथे, सर्वत्र, सर्जनशीलतेच्या सर्व शाखांमध्ये; काहींसाठी, प्रतिभा एक जू असेल आणि एक व्यक्ती तिचा गुलाम असेल. इतरांसाठी, तो एक वीर कृत्य असेल आणि ती व्यक्ती त्याचा सेवक असेल. इतरांसाठी, तो आनंद, आनंद, पृथ्वीवरील जीवनाचे एकमेव संभाव्य स्वरूप असेल आणि तेजस्वी व्यक्ती, त्याच्या प्रतिभेच्या बुद्धीने, त्याच्या लोकांचा एकनिष्ठ सेवक असेल. प्रत्येक कलाकाराने ते शोधून काढणे आणि पूर्णपणे स्पष्टपणे समजून घेणे आवश्यक आहे: कलेमध्ये सर्जनशील कलाकारासाठी कोणतेही पराक्रम असू शकत नाहीत. सर्व सर्जनशीलता ही जीवनाची पुष्टी करणार्‍या प्रस्तावांची मालिका आहे. नकार आणि स्वैच्छिक आदेशाचा घटक सर्जनशीलतेमध्ये प्रवेश करताच, सर्जनशील जीवन थांबते. आपण स्वतःबद्दल विचार करून सर्जनशीलतेच्या उंचीवर पोहोचू शकत नाही: "मी जीवन, त्याचे सुख, त्याचे सौंदर्य आणि आनंद यांचा त्याग करतो, कारण माझा पराक्रम "सर्व कलेचा त्याग" आहे. अगदी उलट. कलेत त्याग असू शकत नाही. त्याच्याबद्दल सर्व काही मनमोहक आहे, सर्व काही मनोरंजक आहे, सर्व काही मोहक आहे. सर्व जीवन आपल्याला आकर्षित करते. तिच्यात एक कलाकार आहे. त्याचे हृदय जीवनातील उतार-चढाव, टक्कर आणि आनंदासाठी खुले असते; आणि जीवनाचा त्याग करण्याच्या मठाच्या आदेशासारख्या पराक्रमात कलाकार अस्तित्वात असू शकत नाही. कलाकाराचा पराक्रम सर्जनशील जीवनाची रहस्ये प्रकट करतो, गर्दीतील एका अविभाज्य व्यक्तीला कलाकाराने गोष्टींच्या स्वरूपाची हेरगिरी केलेली महानता दर्शवते. कलाकार ही एक अशी शक्ती आहे जी निसर्गात लपलेली प्रत्येक गोष्ट प्रतिबिंबित करते जे लोक या आध्यात्मिक खजिना स्वतःहून पाहण्याच्या भेटीपासून वंचित आहेत. आता तुम्हाला हे स्पष्ट झाले आहे की जर एखाद्या कलाकाराचा पराक्रम असेल तर ते त्याचे आंतरिक जीवन आहे. कलाकाराचा पराक्रम त्याच्या हृदयाच्या सौंदर्यात आणि शुद्धतेमध्ये, त्याच्या विचारांच्या आगीत राहतो. परंतु हे कोणत्याही प्रकारे इच्छेची आज्ञा नाही, जीवन आणि आनंदाचा नकार आणि नकार नाही. हे लोकांसाठी तल्लख खोल आणि महान सत्यांचे प्रकटीकरण आहे. कलाकार-निर्मात्याच्या उच्च मिशनबद्दल मी तुम्हाला इतकेच सांगितले आहे. या उच्च मिशनसाठी, म्हणजेच सर्जनशीलतेसाठी तुम्ही कशी तयारी करता या प्रश्नाकडे मी पुन्हा परत येऊ इच्छितो. कल्पना करा की तुमच्यापैकी प्रत्येकाचे वय एकाच वेळी 25 वर्षे आहे आणि जीवनाने तुम्हाला या क्षणी माझ्यासारख्याच स्थितीत आणले आहे. तुम्ही माझ्या "सिस्टीम" नुसार कलाकारांच्या काही गटांसोबत काम करत आहात. आपण एखाद्या कलाकारामध्ये अशी चेतना कशी प्राप्त कराल जेणेकरून त्याला समजेल की त्याची सर्जनशील स्थिती ही एक अदृश्य टोपी नाही जी त्याच्या खिशात नेहमी तयार ठेवली जाऊ शकते आणि जेव्हा त्याला स्टेजवर स्वतःला शोधण्याची आणि "असणे" आवश्यक असेल तेव्हा बाहेर काढले जाऊ शकते. सर्जनशीलतेसाठी तयार. मी तुम्हाला एकापेक्षा जास्त वेळा सांगितले आहे की रंगीबेरंगी कलाकार आयुष्यात जे काही निवडतो, जे काही तो शिकतो, जे काही तो त्याच्या विस्तारत जाणिवेत प्राप्त करतो, हे सर्व त्याच्या सर्जनशील "मी" च्या तावडीतून मुक्त होण्याचा मार्ग आहे. रोजचा, अहंकारी "मी" . आणि हा छोटा, अहंकारी “मी”, म्हणजे उत्कट, रागावलेला, चिडचिड करणारा आवेग, व्यर्थपणा आणि त्याचा साथीदार - प्राधान्याची तहान - तो शांत आहे का? तसेच माणसाला घट्ट धरून ठेवते. लक्ष आणि कल्पनेतील उपयुक्त आणि हानिकारक यांच्यातील संघर्षाप्रमाणेच स्वतःमधील हा संघर्ष कलाकाराच्या कर्तृत्वावर आधारित असतो. जर एखाद्या भूमिकेवर काम करायचे असेल तर आपल्याला संपूर्ण दृश्यांची मालिका हवी असेल, तर स्वत: वर काम करण्यासाठी - स्वत: मध्ये उच्च आणि नीच यांच्यातील संघर्षात - कलाकाराने बरेच जटिल चित्रपट शोधले पाहिजेत. कलाकार-निर्मात्याकडे एकापेक्षा अधिक स्पष्ट उद्दिष्टे असली पाहिजेत: पूर्ण आत्म-नियंत्रण, सर्जनशीलतेच्या आधीच्या शांततेमध्ये प्रवेश करणे. परंतु त्याच वेळी, त्याने लगेचच, त्याच्यासमोर दुसरे ध्येय पाहिले पाहिजे: स्वतःमध्ये सौंदर्याच्या शोधात जीवनाची चव जागृत करणे, त्याच्या भूमिका आणि प्रतिमांवर चिडचिड न करता दीर्घकालीन काम करण्याची चव, सद्भावना. लोकांच्या दिशेने, संपूर्ण वर्तमान जीवनाच्या आतील अनुभवात सर्वात मोठे सौंदर्य म्हणून. भूमिकेचे मूल्य आणि कलाकाराने रंगमंचावर आणलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे मूल्य नेहमीच कलाकाराच्या स्वतःच्या आंतरिक जीवनावर, त्याच्यामध्ये गोंधळात किंवा सुसंवादाने जगण्याच्या सवयीवर अवलंबून असते. सतत गोंधळलेली घाई, एका भूमिकेत आणि नंतर दुसर्‍या भूमिकेत घाई; दैनंदिन कामकाजातील घाई, त्यांच्यामध्ये शिस्त लावण्याची असमर्थता, एक वाईट सवय म्हणून हस्तांतरित केली जाते, आतून, आणि कलाकार स्वतःच त्याच्या कामात वातावरण बनते. हे सर्व शिक्षणाशी किंवा त्याऐवजी कलाकाराच्या स्व-शिक्षणाशी संबंधित आहे आणि प्रत्येक प्रतिभावान व्यक्तीने हे समजून घेणे आवश्यक आहे की भूमिकेवर काम करणे हे स्वतःवर काम करण्याचे थेट प्रतिबिंब असेल. वर्ग फोयरमध्ये, रंगमंचावर किंवा तालीम कक्षात होत आहेत का, हे महत्त्वाचे आहे की ते वर्ग आता कोणत्या स्तरावर आहेत हे नाही, म्हणजे ते वाचन, भूमिकेचे विश्लेषण, पहिल्या टप्प्यातील तालीम आहे की नाही, परंतु काय महत्त्वाचे आहे कलाकाराच्या आत्म्यात काय आहे. रिहर्सलला गेल्यावर तो कोणत्या विचारांसह जगला, कोणत्या प्रतिमा त्याच्यासोबत थिएटरमध्ये आल्या. जर प्रतिभा त्याला कुजबुजत असेल: "तू माझा आहेस," कलाकार त्या सौंदर्यात उभे राहू शकेल, त्या सौंदर्यात जे कालांतराने दर्शकांना मोहित करेल. जर केवळ त्याच्या अहंकाराच्या अंतःप्रेरणेने त्याला ओरडले: "तू आमचा आहेस," तर त्याच्यामध्ये सर्जनशीलतेचा मार्ग उघडू शकत नाही. कला संपूर्ण व्यक्तीकडे, त्याचे सर्व लक्ष वेधून घेते. तुम्ही त्याला तुमच्या आयुष्यातील काही भाग देऊ शकत नाही, परंतु तुम्हाला तुमचे संपूर्ण आयुष्य त्याला द्यावे लागेल. तुम्हाला वाटेल की, मला कलाकारातून तपस्वी बनवायचे आहे, असे सांगून काही लोक माझी निंदा करताना नेमकेपणाने मी इथेच दाखवतो. पण प्रतिभावान कलाकार-निर्माता म्हणजे काय ते मी तुम्हाला आधीच स्पष्ट केले आहे. मी माझ्या व्याख्येमध्ये सर्जनशीलतेचा आणखी एक घटक जोडतो, जो इतर सर्वांपेक्षा कमी महत्त्वाचा नाही: चव. कलाकाराची आवड हे त्याचे संपूर्ण आयुष्य ठरवते. एखाद्या व्यक्तीच्या आवडीबद्दल, त्याला सर्वात जास्त काय आवडते याबद्दल कल्पना तयार करण्यासाठी एखाद्या व्यक्तीला, त्याची चाल, तो ज्या प्रकारे कपडे घालतो, बोलतो, खातो, वाचतो ते पाहणे पुरेसे आहे. असे कलाकार आहेत ज्यांना त्यांच्या सभोवतालचा निर्दोष, अभ्यासपूर्ण, सूक्ष्म नीटनेटकेपणा इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा जास्त आवडतो. सर्व जीवन चालू आहे द्वारे मोजलेले पेशी, आणि देवाने त्यांना त्यांच्या अपार्टमेंटमधील काहीही त्याच्या नियुक्त जागेवरून हलवण्यास मनाई केली. एखादी व्यक्ती दयाळू असू शकते आणि थिएटरमध्ये आणि घरी दोन्ही ठिकाणी मोठ्या प्रमाणात कृती करण्यास सक्षम असू शकते. पण त्याची दुर्दम्य भग्नता त्याला सर्वत्र भेडसावत आहे. स्टेजवर एक सेंटीमीटर पुढे किंवा जवळ स्टूल ठेवल्यास, जर खिडकीवरील पडदा सूचित रेषेवर पडत नसेल, तर या ऑर्डरचा कलाकार किंवा दिग्दर्शक कलापासून पूर्णपणे स्विच करू शकतो आणि चिडचिडेपणात बुडतो. दैनंदिन जीवन. चव केवळ बाह्य जीवनच नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण आंतरिक जीवन देखील निर्धारित करते, ते आवेग ज्यामध्ये एकतर क्षुल्लक, पारंपारिक किंवा उच्च भावनांची सेंद्रिय गरज असते. एखाद्या कलाकाराला अशा अवस्थेत पोहोचण्यासाठी, जिथे, चौकटीच्या बाहेर, दर्शक निर्मात्याला आनंदात पाहतो - जाणीवेतून अवचेतन सर्जनशीलतेमध्ये प्रवेश करतो - यासाठी, कलाकाराला सौंदर्याची गोडी असणे आवश्यक आहे, अशी चव जी त्याचे जीवन तयार करते. केवळ सामान्य, साध्या दिवसाच्या सामर्थ्यासाठी आवश्यक, परंतु वीर तणावातून देखील, ज्याशिवाय जीवन त्याला गोड वाटत नाही आणि रंगमंच, सर्जनशीलतेचे क्षेत्र म्हणून, दुर्गम आहे. चव एखाद्या व्यक्तीला दैनंदिन जीवनातील सर्व अडथळ्यांमधून, सर्व बुर्जुआ सवयींमधून वाहून नेतात ज्या सरासरी व्यक्तीच्या गरजा केंद्रस्थानी असतात. आणि केवळ चव मानवी कलाकाराला सुंदर बनवते म्हणून, तो तो उत्साह प्राप्त करू शकतो, तो वाढलेला आवेग जिथे तो स्वत: ला या स्थितीत अनुभवू शकतो: "मी भूमिका आहे," आणि निर्भयपणे दर्शकांना म्हणा: "मी आहे." ही सर्व मानवी मानसिकतेची खोली आहे ज्यावर जिवंत कलेची सातत्य आधारित आहे. असे दुःखद काळ होते जेव्हा जिवंत कला नाहीशी झाली आणि त्याची जागा कोरड्या, मृत स्वरूपाने घेतली. परंतु ज्यांच्या कलेतील जीवनाचा आस्वाद त्यांच्या प्रेमाला पूर्ण निःस्वार्थ भक्ती, कलेच्या सेवेसाठी पवित्र अंतःकरणाच्या महान समर्पणाकडे प्रवृत्त करणारे कलाकार दिसू लागताच ते पुन्हा जिवंत झाले. माझ्या प्रणालीमध्ये, ज्यानुसार मी तुम्हाला शिकवतो, मी तुम्हाला तुमच्यातील सर्जनशील शक्तींचा शोध घेण्याच्या मार्गावर नेण्याचा प्रयत्न करतो. मला तुमचे क्लिच तोडायचे आहेत आणि तुम्हाला सर्जनशीलतेची नवीन सुरुवात करायची आहे जी कलाकाराला मृत्यूपासून वाचवते. बर्याचदा एक कलाकार विचार करतो की त्याच्या रंगांचा पॅलेट एक चमकदार, चमकणारा झगा आहे. पण प्रत्यक्षात, हा फक्त एक जुना झगा आहे, जिथे तुम्हाला सर्व दिशांना विखुरलेल्या जीर्ण झालेल्या शिक्क्यांचे पेंट्स असलेले बरेच डाग दिसतील. तुम्ही सर्व प्रकारच्या दांभिकतेपासून लवकरात लवकर मुक्त व्हावे आणि तुमच्या भूमिकेत सदैव जिवंत राहावे अशी माझी इच्छा आहे. नेहमी इंद्रधनुषी, सत्य भावना आणि विचारांची वस्त्रे परिधान करणे. याद्वारे तुम्ही केवळ प्रेक्षकांना स्टेजवर केलेल्या प्रत्येक गोष्टीकडे लक्ष देण्यास भाग पाडणार नाही, तर तुमच्या सर्व गाण्यांमध्ये विचार-शब्द-ध्वनी असेल आणि मी तुम्हाला श्रोत्यांसह सांगेन: "माझा विश्वास आहे."

संभाषण पाचवे

कलाकार बनू इच्छिणाऱ्या प्रत्येक व्यक्तीला तीन प्रश्नांची उत्तरे द्यावी लागतात: 1. “कला” या शब्दाचा अर्थ काय? जर त्यात तो फक्त स्वत:लाच पाहत असेल, त्याच्या शेजारी चालणाऱ्या लोकांच्या सापेक्ष काही विशेषाधिकाराच्या स्थितीत, कलेच्या या विचारात, जर तो अंधारात भटकणाऱ्या सर्जनशीलतेच्या केवळ जागरूक शक्तींप्रमाणे, त्याच्या आतल्या चिंतेत काय आहे हे उघड करण्याचा प्रयत्न करत नसेल तर, पण त्याला त्रास देत आहे, परंतु फक्त त्याचे व्यक्तिमत्व चमकू इच्छित आहे; जर क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रहांनी त्याच्यामध्ये केवळ लक्षात येण्याजोग्या आणि दृश्यमान व्यक्तिमत्त्वाच्या रूपात जीवनाचा बाह्य मार्ग शोधण्यासाठी इच्छाशक्तीने अडथळे दूर करण्याची इच्छा जागृत केली, तर कलेकडे पाहण्याचा असा दृष्टीकोन मनुष्य आणि कला दोघांचा मृत्यू आहे. स्टुडिओ, कर्मचार्‍यांची भरती करताना, हे स्पष्टपणे समजून घेणे आवश्यक आहे की तो कोणाला शिक्षण देऊ शकतो आणि कोणावर त्याचे आध्यात्मिक शिक्षणाचे सर्व प्रयत्न इच्छित परिणामाकडे नेणार नाहीत, म्हणजेच कलाकारामध्ये नवीन चेतनेचा जन्म होईल, जिथे त्याचे सर्जनशील कार्य होईल. सामान्य भल्यासाठी श्रमाचा मार्ग व्हा. 2. ज्या व्यक्तीने कोणतीही कला - नाटक, ऑपेरा, बॅले, चेंबर स्टेज, पेंट किंवा पेन्सिल आर्ट - निवडली आहे ती मानवतेच्या कलात्मक शाखेत का प्रवेश करते आणि त्याला या कलेच्या शाखेत कोणती कल्पना हवी आहे आणि आणली पाहिजे? पृथ्वीच्या पलीकडे आणि जिथे स्वप्ने जगतात त्या जीवनाच्या पलीकडे प्रेरणा घेऊन जाणारा एक इंद्रधनुष्य पूल त्याला दिसला तर त्याला किती दु:ख, संघर्ष आणि निराशेचा सामना करावा लागेल हे लक्षात आले नाही, तर स्टुडिओने त्याला निराश केले पाहिजे. पहिल्याच क्षणापासून विद्यार्थ्याने हे समजून घेतले पाहिजे की महान कार्य, पृथ्वीवर, पृथ्वीच्या फायद्यासाठी, आणि त्यावर नाही तर त्याचा मार्गदर्शक धागा, त्याची ज्योत, त्याची मार्गदर्शक अग्नी असेल. स्टुडिओने प्रत्येकासाठी त्याचे बाह्य रुपांतर शोधले पाहिजे आणि त्याच्यामध्ये राहणाऱ्या शक्तींकडे लक्ष दिले पाहिजे. स्टुडिओ वर्करच्या कामावर सतत लक्ष ठेवणे हे तिचे पहिले काम आहे. एखाद्या विद्यार्थ्याचे अनियंत्रित कार्य, त्याने त्याच्या स्वतःच्या कलात्मक कार्यांसाठी लागू केले, हा नेहमीच एक भ्रम असतो, नेहमी पूर्वग्रहांचे जाळे असते, ज्यातून बाहेर पडणे त्यामध्ये प्रवेश करण्यापेक्षा खूप कठीण असते. विद्यार्थ्याला पहिल्या पायऱ्यांपासून ते माहित असले पाहिजे जे केवळ कार्य करते - केवळ बाह्य "करिअर" च्या शेवटपर्यंतच नाही तर मृत्यूपर्यंत काम - तो स्वतःसाठी निवडलेला मार्ग असेल; कार्य हा उर्जेचा स्त्रोत असावा ज्याने स्टुडिओने विद्यार्थ्याचे मेंदू, हृदय आणि मज्जातंतू अनेक रोमांचक कार्यांमध्ये भरले पाहिजेत. 3. थिएटरला जाणाऱ्या व्यक्तीच्या हृदयात कलेबद्दलचे इतके अतुलनीय प्रेम असते की जे त्याच्यासमोर निश्चितपणे येणारे सर्व अडथळे पार करू शकेल? स्टुडिओने, त्याच्या नेत्यांच्या प्रभावाचे जिवंत उदाहरणाद्वारे, एखाद्या व्यक्तीच्या हृदयातील कलेबद्दलच्या अतुलनीय प्रेमाचा प्रवाह दिवसभराच्या कामात कसा ओतला पाहिजे हे दाखवले पाहिजे. आणि हे सर्जनशील कार्य आगीसारखे जळू शकते. जेव्हा आग पेटवणारे तेल हे मानवी प्रेम असते, तेव्हाच सर्जनशीलतेच्या मार्गातील सर्व अडथळ्यांवर मात करून ध्येय साध्य करण्याची आशा बाळगता येते: शुद्ध कला, परंपरांपासून मुक्त, जी आत विकसित झालेल्या शुद्ध सर्जनशील शक्तींनी तयार केली आहे. स्वतःला तेव्हाच अभिनेत्याच्या इच्छेची लवचिकता, पायाच्या सखोल जाणिवेचे मुक्त संयोजन - भूमिकेचे धान्य - आणि त्याची शेवटपर्यंतची कृती, जेव्हा कलेच्या प्रेमाने वैयक्तिक व्यर्थता, अभिमान आणि अभिमानावर मात केली असेल तेव्हाच शोधता येईल. अभिमान जेव्हा स्टेज लाइफच्या सुसंवादाची समज मनात आणि हृदयात राहते, तेव्हाच - "मी" पासून अलिप्त कृतीत - प्रस्तावित परिस्थितीत एखादी व्यक्ती उत्कटतेचे सत्य सादर करू शकते. स्टुडिओने माझ्या प्रणालीनुसार व्यायामाद्वारे, "स्वतःचा" त्याग, सर्व बदलण्याकडे, लेखक किंवा संगीतकाराने प्रस्तावित केलेल्या अटींकडे अविभाज्य लक्ष केंद्रित केले पाहिजे जेणेकरून त्यांच्यामध्ये उत्कटतेचे सत्य प्रतिबिंबित होईल. जीवनातील सर्व महान शक्ती प्रत्येक स्टुडिओला कंटाळवाणेपणा आणि पेडंट्री पकडू देण्यापासून वाचवतात. तेव्हा सर्व काही मेले; मग स्टुडिओ, शिक्षक आणि स्टुडिओ सदस्यांना पांगवणे आणि संपूर्ण यंत्रणा नष्ट करणे चांगले. हा केवळ तरुण शक्तींचा भ्रष्टाचार आहे, कायमच्या विकृत चेतना आहे. कलेत तुम्ही फक्त मोहित करू शकता. तो, मी सतत पुनरावृत्ती करतो, अभेद्य प्रेमाचा आग आहे. जे शिक्षक थकल्याची तक्रार करतात ते शिक्षक नसून पैशासाठी काम करणारी यंत्रे आहेत. ज्याने दिवसातून दहा तास वर्ग पूर्ण केले आहेत आणि त्यामध्ये आपले प्रेम जाळले नाही, परंतु केवळ त्याची इच्छाशक्ती आणि शरीर, तो एक साधा तंत्रज्ञ आहे, परंतु तो कधीही मास्टर, तरुणांचा शिक्षक होणार नाही. प्रेम हे पवित्र आहे कारण त्याची अग्नी कितीही प्रज्वलित केली तरी ती कधीच कमी होत नाही. जर शिक्षकाने आपली सर्जनशीलता - प्रेम ओतले तर त्याला श्रमाचे तास लक्षात आले नाहीत आणि त्याच्या सर्व विद्यार्थ्यांनी ते लक्षात घेतले नाही. जर एखाद्या शिक्षकाने दैनंदिन जीवनातील गरजा पूर्ण केल्या, तर त्याचे विद्यार्थी त्याच्यासोबत कंटाळले, थकले आणि वनस्पतिवत् झाले. आणि त्यांच्यातील कला, चिरंतन, प्रत्येकामध्ये आणि प्रत्येकामध्ये अंतर्भूत असलेली, प्रेमासारखी जगणारी, त्या दिवसाच्या संमेलनांच्या धुळीच्या खिडक्यांमधून आत शिरली नाही, परंतु हृदयात धुमसत राहिली. शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या ऐक्याचा प्रत्येक तास, प्रत्येक मिनिट केवळ एक उडणारी चेतना, चिरंतन चळवळ असावी; सभोवतालच्या जीवनाच्या लयीत. भावना - विचार - शब्द, विचारांची अध्यात्मिक प्रतिमा म्हणून, नेहमी सत्यतेचे प्रकटीकरण, एखाद्या व्यक्तीने त्यांना पाहिल्याप्रमाणे तथ्ये व्यक्त करण्याच्या क्षमतेचा नियम असणे आवश्यक आहे. सत्यता आणि प्रेम हे दोन मार्ग आहेत जे कलेच्या संपूर्ण जीवनाची लय ओळखतात. स्टुडिओने एखाद्या व्यक्तीमध्ये आणि त्याच्या प्रेमात सत्यता आणली पाहिजे, त्यांना काळजीपूर्वक वाढवले ​​पाहिजे आणि जोपासले पाहिजे. आणि आत्म-निरीक्षणाच्या मार्गात प्रवेश करण्यासाठी, स्टुडिओने योग्य श्वासोच्छ्वास, शरीराची योग्य मुद्रा, एकाग्रता आणि सतर्कता ओळखणे आवश्यक आहे. माझी संपूर्ण यंत्रणा यावर आधारित आहे. येथूनच स्टुडिओने आपल्या कर्मचाऱ्यांना प्रशिक्षण देणे सुरू केले पाहिजे. आणि प्रथम श्वासोच्छवासाचे धडे त्या आत्मनिरीक्षण लक्षाच्या विकासासाठी आधार असले पाहिजेत ज्यावर कलेतील सर्व कार्य तयार केले जाणे आवश्यक आहे. अनेकदा, खूप वेळा, मी तुम्हाला अभिनेत्याच्या संगोपनाबद्दल सांगतो. मी यावर वारंवार का राहतो? कारण मला वाटते की अभिनेत्याचे संगोपन हा देखील सर्जनशीलतेचा एक घटक आहे. ते कशापासून बनलेले आहे आणि त्याचा अर्थ काय असावा? सर्जनशीलतेच्या घटकाप्रमाणे त्याचा संबंध कोणत्या मार्गांवर येतो? एखाद्या अभिनेत्याच्या "शिक्षण" द्वारे, मला असे म्हणायचे आहे की केवळ बाह्य शिष्टाचारांचे एकत्रीकरण, प्रशिक्षण आणि ड्रिलद्वारे विकसित केलेल्या हालचालींचे कौशल्य आणि सौंदर्य पॉलिश करणे नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीची दुहेरी, समांतर विकसित होणारी शक्ती, अंतर्गत परिणाम. आणि बाह्य संस्कृती, जी त्याच्यापासून एक मूळ अस्तित्व निर्माण करते. एखाद्या कलाकाराच्या कामातील इतका महत्त्वाचा मुद्दा जो मी त्याला सर्जनशीलतेच्या घटकांपैकी एक म्हणतो त्याचे संगोपन मी का मानतो? कारण एकही व्यक्ती जो आत्म-नियंत्रणाच्या उच्च बिंदूवर पोहोचला नाही तो त्याची सर्व वैशिष्ट्ये प्रतिमेमध्ये व्यक्त करू शकत नाही. जर आत्म-नियंत्रण आणि अंतर्गत शिस्त कलाकाराला सर्जनशीलतेपूर्वी पूर्ण शांततेकडे नेत नसेल, सुसंवाद साधण्यासाठी ज्यामध्ये कलाकाराने स्वत: ला एक व्यक्ती म्हणून विसरून जावे आणि भूमिकेच्या व्यक्तीला मार्ग द्यावा, तर तो चित्रित केलेले सर्व प्रकार रंगवेल. त्याच्या मौलिकतेचे रंग. तो भूमिकेच्या जीवनाबद्दल सर्जनशीलपणे काळजी करण्यास सक्षम होणार नाही. तो प्रत्येक भूमिकेत त्याचे वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्व हस्तांतरित करेल: चिडचिड, हट्टीपणा, चीड, भीती, आडमुठेपणा किंवा अनिर्णय, उष्ण स्वभाव, इ. अभिनेत्याने, म्हणजे त्याच्या सर्जनशील आत्म्याचा विचार करणे आवश्यक आहे, तो पूर्ण परिणाम म्हणून येतो. शरीराचे कार्य, कार्य आणि विचार आणि भावना. सर्जनशील अभिनेत्याला त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट गोष्टी समजण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे; आपल्या लोकांच्या जीवनातील संस्कृतीचे मूल्य समजून घेतले पाहिजे आणि स्वतःला त्यांच्यापैकी एक म्हणून ओळखले पाहिजे. त्याला संस्कृतीची उंची समजली पाहिजे, जिथे देशाचा मेंदू, त्याच्या महान समकालीन व्यक्तींमध्ये, प्रयत्न करतो. जर कलाकाराकडे प्रचंड सहनशक्ती नसेल, जर त्याच्या अंतर्गत संस्थेने सर्जनशील शिस्त निर्माण केली नाही, तर दूर जाण्याची क्षमता. वैयक्तिक, सार्वजनिक जीवनाची उंची प्रतिबिंबित करण्याचे सामर्थ्य त्याला कोठे मिळेल? जेव्हा मी श्टोकमनची भूमिका तयार करत होतो, तेव्हा मला शोतोकमनचे नाटक आणि भूमिकेतील सत्याची आवड आणि प्रेम पाहून भुरळ पडली. अंतर्ज्ञानातून, सहजतेने, मी त्याच्या सर्व वैशिष्ट्यांसह, बालिशपणा, मायोपियासह आतील प्रतिमेकडे आलो, ज्याने शतोकमनचे मानवी दुर्गुणांचे आंतरिक अंधत्व, त्याच्या मुलांशी आणि पत्नीशी मैत्रीपूर्ण संबंध, त्याच्या उत्साह आणि गतिशीलतेबद्दल सांगितले. मला श्टोकमनचे आकर्षण वाटले, ज्याने त्याच्या संपर्कात आलेल्या प्रत्येकाला त्याच्या उपस्थितीत त्यांच्या आत्म्याच्या चांगल्या बाजूंना अधिक शुद्ध आणि चांगले बनण्यास भाग पाडले. अंतर्ज्ञानातून मी बाह्य प्रतिमेकडे आलो: ते नैसर्गिकरित्या अंतर्गतमधून वाहते. श्टोकमन आणि स्टॅनिस्लावस्कीचा आत्मा आणि शरीर सेंद्रियपणे एकमेकांमध्ये विलीन झाले. मी डॉ. श्टोकमन यांच्या विचारांचा किंवा चिंतेबद्दल विचार करताच, त्यांची मायोपिया स्वतःच प्रकट झाली, मला त्यांचे शरीर पुढे झुकलेले, त्यांची घाईघाईने चालणे दिसले. दुसरी आणि तिसरी बोटे त्यांच्या स्वत: च्या मर्जीने पुढे पसरली, जणू माझ्या भावना, शब्द, विचार संभाषणकर्त्याच्या आत्म्यामध्ये ढकलणे ... कलाकाराच्या संपूर्ण जीवनाचा आणि कार्याचा आधार म्हणजे त्याचे दैनंदिन वेगळे करणे अशक्य आहे. अभिनयातील “मी”. जर एखाद्या अभिनेत्याला प्रेक्षकांना ओळखणे आणि त्याच्या पात्रांसाठी आवश्यक बाह्य स्वरूप शोधणे नेहमीच सोपे नसते, तर त्याला समजून घेणे आणि विभाजनाच्या खोलीत प्रवेश करणे, चित्रित केलेल्या प्रतिमेचे नाटक, जर त्याने सर्जनशील, स्थिर आत्म-नियंत्रण प्राप्त केले आहे. कलाकाराचे आत्म-नियंत्रण जितके जास्त असेल तितकेच तो सौंदर्याकडे येणारे आवेग किंवा फॉल्सची लालसा, वीरतापूर्ण ताणतणाव किंवा दुर्गुण आणि आकांक्षांचा तळ अधिक स्पष्टपणे प्रदर्शित करू शकेल. अभिनेत्याची ताकद, भावना आणि विचारांच्या वीरतेकडे जाण्याची त्याची क्षमता त्याच्या संगोपनाचा थेट परिणाम म्हणून वाहते. शिक्षण, आत्म-नियंत्रण म्हणून, अभिनेत्याच्या जीवनातील एक सर्जनशील तत्त्व म्हणून, सर्जनशीलतेच्या घटकाच्या समान उंचीवर उभे आहे - कलेवर प्रेम. कलाकार कितीही सर्जनशीलतेत वाढला तरी अडथळा केवळ त्याच्या संस्कृतीचा, सुशिक्षित किंवा अज्ञानी व्यक्ती म्हणून नाही तर त्याच्या वीर तणावात प्रवेश करण्याच्या क्षमतेचा देखील असेल. यात केवळ अशांचाच समावेश होतो जे पूर्ण, स्थिर आत्म-नियंत्रण शोधू शकतात. हे आत्म-नियंत्रण, एक सर्जनशील घटक म्हणून, अशा कलाकारांना येते ज्यांच्या वैयक्तिक आकांक्षा जसे की मत्सर, मत्सर, शत्रुत्व आणि विजेतेपदाची तहान आधीच कमी झाली आहे. त्यांच्या जागी, कलेची आवड वाढली, एक निःस्वार्थ आनंद झाला की रंगमंचाच्या रंगमंचावरून मानवी आत्म्याच्या महान आवेगांना वाहून नेण्याची आणि त्यांना स्वतःला नव्हे तर प्रेक्षकांना दाखवण्याची संधी होती. तेव्हाच अभिनेत्यामध्ये अग्नी प्रज्वलित होतो, जो त्याला आणि प्रेक्षकाला एका संपूर्ण मध्ये विलीन करतो. मग कलाकार एखाद्यासाठी निवडलेला नसतो, परंतु त्याच्या लोकांचा एक ओळखला जाणारा मुलगा बनतो, ज्यामध्ये प्रत्येक प्रेक्षकांनी स्वतःचे सर्वोत्तम भाग ओळखले, दुःख सहन केले किंवा रडले, आनंद केला किंवा हसला, त्याच्या जीवनात मनापासून भाग घेतला. भूमिकेतील व्यक्ती. ही शक्ती प्राप्त करण्यासाठी कलाकाराने स्वतःवर काम करण्याचा कोणता मार्ग आहे: रंगमंच आणि प्रेक्षागृह एका संपूर्ण मध्ये विलीन करणे? स्वत: कलाकारामध्ये, त्याच्या भावना आणि विचारांची संस्कृती एकत्र असणे आवश्यक आहे. ही एकसंध आत्म-जागरूकता सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या टप्प्याकडे जाते. कलेच्या प्रेमामुळे आणि आत्मसंयमामुळे निर्माण होणारी ही एकात्म जाणीव कशी मिळवता येईल? ते साध्य करणे शक्य आहे कारण मी कलाकाराला सांगितले: “असा विचार करा”? तुम्ही एखाद्या कलाकाराची जाणीव दुसऱ्याच्या इच्छेने दुसऱ्या स्तरावर वाढवू शकत नाही. केवळ सुसंवादीपणे विकसित होणारा कलाकार स्वतंत्रपणे, त्याच्या स्वत: च्या अनुभवाद्वारे, विस्तारित चेतनेच्या पुढील, सर्वोच्च टप्प्यावर पोहोचू शकतो. मग या क्षेत्रातील एकाचा अनुभव दुसऱ्याला काही शिकवत नसेल तर मी शिक्षक म्हणून सर्वांची भूमिका काय? विज्ञान, तंत्रज्ञान आणि वैद्यकशास्त्राच्या सर्व शाखांमध्ये आपण पाहतो की काहींचा अनुभव पुढील पिढ्यांसाठी क्रमिक, अनुवांशिक मूल्य कसा बनतो. केवळ कलेमध्ये आणि कदाचित जीवनातच, लोक प्रियजनांचा अनुभव स्वीकारू इच्छित नाहीत जे गैरसमज आणि भ्रमांबद्दल प्रेमळपणे चेतावणी देतात. मी तुम्हाला रंगमंचावर आणि जीवनात सर्जनशीलतेच्या उच्च ज्ञानाची ओळख करून देण्याचा प्रयत्न करतो. यासाठी मला काय करावे लागेल? मी फक्त तुम्हाला, कलाकारांना, सर्जनशील भावनांचे स्वरूप आणि त्याचे घटक दर्शवू नये. मी माझ्या आयुष्यात उत्खनन केलेली सर्व खनिजे मी पृष्ठभागावर फेकली पाहिजेत आणि प्रत्येक भूमिकेत मी स्वतः कसे साध्य करतो हे दाखवून दिले पाहिजे, परिणाम नाही तर मार्ग शोधा, म्हणजे मी माझे खनिज कसे खोदतो. एकाग्रता, लक्ष आणि त्यांच्यामध्ये सार्वजनिक एकाकीपणाचे वर्तुळ तयार करण्यासाठी वर्ग आणि व्यायामांच्या संपूर्ण मालिकेद्वारे, मी तुम्हाला सर्जनशीलतेच्या दोन मुख्य ओळी समजून घेण्यास प्रवृत्त केले: स्वतःवर कार्य करणे आणि आपल्या भूमिकेवर कार्य करणे. मी एखाद्या विशिष्ट भूमिकेवर लक्ष केंद्रित करण्याआधी, मी लक्ष देण्याचे वर्तुळ तयार करण्यापूर्वी, मला दिलेल्या भूमिकेच्या काही नवीन "प्रस्तावित परिस्थितींचा" त्यात समावेश करण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी, मी स्वतःला त्या सर्व स्तरांपासून आणि स्तरांपासून मुक्त केले पाहिजे. अत्यावश्यक, दैनंदिन उर्जा, जी आज माझ्यामध्ये अडकलेली आहे, अगदी या तासापर्यंत, जेव्हा मी माझी सर्जनशीलता सुरू करतो. या क्षणापर्यंत मी या किंवा त्या समाजाचा, या किंवा त्या शहराचा, रस्त्याचा, कुटुंबाचा, इ.चा एक सदस्य म्हणून फक्त जगलो. “जर” मी माझ्या आजच्या सर्व प्रस्तावित परिस्थितीच्या साखळ्या तोडत नाही, “जर” मी करतो. माझ्या अधिवेशनांपासून स्वत: ला मुक्त करू नका, जेणेकरून माझ्यामध्ये चेतना जागृत होईल: "माझ्या दिवसातील या सर्व परिस्थितींचा एकक मी आहे या व्यतिरिक्त, मी संपूर्ण विश्वाचा एकक आहे," तर मी पूर्ण होणार नाही. भूमिका समजून घेण्यासाठी, त्यातील सेंद्रिय, सार्वत्रिक भावना ओळखण्यासाठी तयार. भूमिकेत एकवटलेली ऊर्जा प्रेक्षकांमध्ये ओतण्यासाठी, मला माझ्या जीवनातील परिस्थितीमुळे निर्माण झालेली सर्व ऊर्जा फेकून द्यावी लागेल. मी माझ्या सशर्त परिस्थितीला सर्वात सहज आणि सोप्या पद्धतीने कधी फेकून देऊ? मी बहुधा नवीन प्रस्तावित अटींमध्ये कसे प्रवेश करू? कलेत, "जाणणे" म्हणजे सक्षम असणे. हे ज्ञान "सर्वसाधारणपणे," जे मेंदूला निरीक्षणांनी भरून टाकते आणि हृदयाला थंड ठेवते, कलाकार-निर्मात्याला, त्याच्या भूमिकेतील नायकाला जे काही वाटते ते सर्व अनुभवणाऱ्या कलाकाराला काही उपयोग नाही.

संभाषण सहा

स्टुडिओ हे यादृच्छिक भूमिकांसाठी जागा नाही. अशा वेळी किंवा अशा आणि अशा गरजेसाठी, यादृच्छिक परिस्थितीनुसार, ही किंवा ती भूमिका बजावण्यासाठी तुम्ही येथे येऊ शकत नाही, कारण त्या क्षणी चालत्या जीवनाने ते एका मृत अवस्थेत नेले आहे आणि दिग्दर्शकाच्या सूचनांची गरज भासू लागली आणि म्हणूनच स्टुडिओला भेट देण्याची लालसा. विद्यार्थी हा असा असतो जो त्याच्या कलेमध्ये आपल्या जीवनाचे कार्य पाहतो, ज्यांच्यासाठी स्टुडिओ एक कुटुंब आहे. जेव्हा एखादा विद्यार्थी वर्गात येतो तेव्हा तो त्याच्या वैयक्तिक घडामोडी, अपयश आणि दिवसभरातील परीक्षांचा विचार करू शकत नाही; तो, आधीच स्टुडिओकडे येत आहे, त्याने त्याच्या कामाबद्दल विचार केला पाहिजे आणि इतर कोणत्याही जीवनापासून दूर गेले पाहिजे. स्टुडिओमध्ये प्रवेश केल्यावर, त्याने स्वत: ला सौंदर्याच्या वर्तुळात बंद केले पाहिजे, त्याच्या कामाबद्दल उच्च, शुद्ध विचार आणि एक अशी जागा आहे जिथे तो स्वतःसारख्या सौंदर्यासाठी प्रयत्न करणार्‍या लोकांशी एकरूप होऊ शकतो. विद्यार्थी म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची विकसित चेतना जिथे कलेवर प्रेम करण्याची कल्पना, एक मार्गदर्शक तत्त्व बनून, त्याच्याशी संवाद साधणाऱ्या प्रत्येकाला संकटात टाकते - मेंदू आणि तणावातून, पासून तात्विक शोध - एकता, आणि जिथे स्वतःमध्ये सौंदर्याचे साधे ज्ञान प्रत्येकामध्ये त्याचे ज्ञान देते आणि परस्पर आदर आणि सद्भावना ओळखते. स्टुडिओमध्ये आल्यावर, तुम्ही तुमच्या सोबत्यांसोबतच्या रिकाम्या संभाषणांनी तुमचा वेळ भरू नये, परंतु तारुण्याच्या त्या काळातील उत्तीर्ण आणि अपरिवर्तनीय तास किती मौल्यवान आहेत हे लक्षात ठेवा, जेव्हा ऊर्जा अविनाशी दिसते आणि शक्तीचा अंत नाही. प्रत्येक उडत्या मिनिटाकडे लक्ष द्या! प्रत्येक बैठकीकडे लक्ष द्या! स्वतःमधील दुःखाकडे सर्वात काळजीपूर्वक लक्ष! जर निराशेने आज एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्याचा ताबा घेतला असेल तर केवळ आजच नाही तर उद्या आणि परवा सर्जनशील प्रयत्न अयशस्वी होतील. स्टुडिओमध्ये कामकाजाच्या वेळेत त्याच्या सर्व वर्तनासह, विद्यार्थ्याने स्वतःच त्याच्या चारित्र्यातील सर्वोत्तम गुण विकसित केले पाहिजेत आणि प्रथम स्थानावर - हलकेपणा, आनंदीपणा आणि आनंदीपणा. एक शोकांतिक मायन, एक वीर देखावा, एखाद्याच्या भूमिकेसाठी बाह्य "शैली" विकसित करण्याची इच्छा - हे सर्व कालबाह्य नाट्य कचरा आहे जे कलात्मक दृश्यांपासून लांब फेकले गेले असावे. तुम्ही तुमच्या भावना आणि विचारांच्या पूर्णतेने स्वतःमध्ये जगले पाहिजे आणि आधुनिकतेच्या नोट्सशी प्रतिध्वनी करणारी एक नवीन चेतना तयार केली पाहिजे. तुम्ही तुमचे सर्व प्रयत्न तुमच्या विचारांची खोली आणि शुद्धतेकडे निर्देशित केले पाहिजेत; तुम्ही प्रत्येक मिनिटाला तुमच्या हृदयाच्या सर्जनशीलतेकडे लक्ष वेधले पाहिजे. आणि मग ते "सार्वजनिक एकटेपणाचे वर्तुळ" ज्यामध्ये कलाकाराने तयार केले पाहिजे ते नेहमीच सहज, आनंदाने आणि सहजतेने तयार केले जाईल. स्टुडिओच्या विद्यार्थ्यामध्ये स्टुडिओच्या स्टुडिओमध्ये स्टुडिओमध्ये स्टुडिओतील सर्व क्षणांबद्दल आणि बाह्य आणि अंतर्गत गोष्टींचे जाणीवपूर्वक निरीक्षण करण्याची सवय लावली जाते. स्टुडिओच्या शिक्षकांद्वारे त्याला हळूहळू आणि योग्यरित्या मार्गदर्शन केले जाईल, की सर्जनशीलता सुरू करण्यासाठी त्याला आवश्यक आहे: 1) लक्ष, बाह्य आणि अंतर्गत, 2) सद्भावना, 3) स्वतःमध्ये पूर्ण शांतता आणि शांतता आणि 4) निर्भयपणा. स्टुडिओने पहिल्या टप्प्यापासूनच स्टुडिओतील सदस्यांच्या मूर्खपणा, स्पर्श, उन्माद, मत्सर आणि दुर्भावना यांना आवर घातला नाही, तर तो केवळ उत्तम कलाकारच निर्माण करणार नाही, तर आकर्षित करू शकणारे चांगले कलाकारही तयार करणार नाहीत. जनतेचे विखुरलेले लक्ष. कलाकाराचे सार्वजनिक एकटेपणाचे वर्तुळ जितके अधिक मजबूत असेल, तितकेच त्याचे लक्ष आणि विचारांची घाई, स्वतःमध्ये आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांमध्ये सुंदर शोधणे, कलाकाराचे आकर्षण जितके जास्त तितकेच त्याच्या सर्जनशीलतेची स्पंदने पुढे जातील आणि त्याचा प्रभाव अधिक मजबूत होईल. प्रेक्षक स्टुडिओने एकामागून एक विद्यार्थ्याला सर्जनशीलतेचे रहस्य प्रकट केले पाहिजे आणि त्यापैकी पहिले: तो स्वतः जितका प्रतिभावान आहे, त्याच्याकडे अधिक सर्जनशील सामर्थ्य आहे, त्याच्या अंतर्गत आध्यात्मिक समजांची व्याप्ती अधिक आहे, त्याला अधिक सौंदर्य सापडेल. इतर. आणि जर त्याला आजूबाजूला भरपूर सौंदर्य दिसले, जर त्याचे लक्ष प्रत्येक व्यक्तीमध्ये काही मूल्य पकडले तर, त्याचे सर्जनशील वर्तुळ अधिक समृद्ध होते, त्याच्या उर्जेच्या ठिणग्या अधिक उजळ होतात, त्याचे संपूर्ण जीवन रंगमंचावर प्रतिबिंबित करण्याची त्याची क्षमता अधिक आणि विस्तृत होते. कलाकाराच्या सर्जनशीलतेसाठी सर्वात कठीण अडथळा म्हणजे त्याचे लक्ष अशा प्रकारे निर्देशित करण्याची प्रवृत्ती आहे की नेहमी त्याच्या शेजाऱ्यांमधले वाईट, फुगलेले दोष आणि त्यात लपलेले सौंदर्य नाही. हे सामान्यतः कमी सक्षम आणि कमी कलात्मकदृष्ट्या विकसित स्वभावाचे वैशिष्ट्य आहे - सर्वत्र वाईट गोष्टी पाहणे, सर्वत्र छळ आणि कारस्थान पाहणे, परंतु प्रत्यक्षात; खरं तर, सर्वत्र वेगळे करण्यासाठी आणि ते शोषून घेण्यासाठी स्वत: मध्ये सौंदर्याची पुरेशी विकसित शक्ती नाही. म्हणूनच त्यांच्या प्रतिमा एकतर्फी आणि असत्य आहेत, कारण सौंदर्याशिवाय कोणतेही लोक नाहीत - ते फक्त जाणवणे आणि समजून घेणे आवश्यक आहे. तुमचे आंतरिक लक्ष बदलणे, सुरुवातीला अवघड होते, हळूहळू सवय होते. काय परिचित आहे - लगेच नाही, परंतु हळूहळू - सोपे आणि शेवटी, सोपे - सुंदर बनते. मग फक्त सुंदर स्वतःच प्रत्येक व्यक्तीमध्ये सुंदरच्या प्रतिसादाची कंपन निर्माण करण्यास सुरवात करते आणि कलाकारामध्ये जीवनाचे प्रतिबिंब म्हणून रंगमंचाचा मार्ग तयार होतो. स्वतःच्या इतक्या खोल, ऐच्छिक तयारीशिवाय, माणूस अभिनेता बनू शकत नाही - मानवी हृदयाच्या मूल्यांचे प्रतिबिंब. तुम्ही स्वतःच आयुष्यातील सर्व चकमकींसाठी तुमचे हृदय उघडण्यास सक्षम असले पाहिजे, त्या प्रत्येकाकडे तुमचे सर्जनशील लक्ष देण्यास शिका आणि मग तुम्ही नाटकातील पात्रांच्या प्रतिमांसाठी तयार आहात; कलाकाराकडे मार्ग आहे, आवाजात, चालण्यात, शिष्टाचारात प्रतिनिधित्वाची शक्ती तयार आहे, कारण योग्य भावना स्वतःमध्ये तयार आहे, केवळ विचारच नाही तर संपूर्ण व्यक्तीला जाणण्यासाठी हृदय देखील तयार आहे. प्रतिबिंबित करणे आवश्यक आहे. एक विचार - एक भावना - एक शब्द - रडणे, एखाद्या परिचित रोलरसारखे, ज्याचे आता चित्रण करणे आवश्यक आहे त्याच्याकडे लक्ष वेधून घेते. सर्व प्रेम नाटकाच्या नायकाकडे जाते आणि तो स्वतःपासून अविभाज्य बनतो. सुरुवातीला, स्टुडिओने त्याच्या विद्यार्थ्यांची भीती आणि चिंता हाताळली पाहिजे. प्रत्येक वैयक्तिक प्रकरणात आणि सामान्य वर्गांमध्ये याचा सामना करण्यासाठी बरेच तास घालवणे आवश्यक आहे. हे समजावून सांगणे आवश्यक आहे की या सर्व चिंता, निव्वळ कृती, अभिमान, व्यर्थपणा आणि गर्व, इतरांपेक्षा वाईट होण्याच्या भीतीतून येतात. कलाकाराने हे सूचित करणे आवश्यक आहे की त्यांना त्यांच्या अंतर्गत शक्तींना मुक्त करणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते लवचिक बनतील आणि या क्षणी भूमिकेद्वारे निर्धारित केलेली कार्ये स्वीकारण्याची संधी मिळेल. वर्णिलेल्या वैयक्तिक भावनांप्रमाणे प्रधानतेची तहान जातीय पूर्वग्रह म्हणून दूर केली पाहिजे. स्टुडिओत सगळे समान आहेत. सर्व समान क्रिएटिव्ह युनिट्स आहेत. आणि प्रतिभेची श्रेणी जी एकाला पहिली भूमिका आणि दुसर्‍याला दुसरी भूमिका बजावण्याची संधी देते, हे बाह्य संमेलन आहे. उद्या एखाद्याची बाह्य वैशिष्ट्ये डगमगू शकतात, तो आजारी पडू शकतो आणि डोळा, आवाज गमावू शकतो किंवा लंगडा होऊ शकतो आणि प्रेमी असल्यामुळे तो भूमिकांमध्ये दुय्यम दर्जाचा अभिनेता होऊ शकतो. पण फक्त त्याच्या भूमिकांचे पात्र आणि श्रेणी बदलली आहे. त्याचा आत्मा आणि प्रतिभा बदलली आहे का? त्याच्या कलेवरील प्रेमाचा अडथळा म्हणून त्याने त्याचा फटका आनंदाने स्वीकारला, तर त्याची प्रतिभा आणखी व्यापक आणि खोलवर विकसित होऊ शकते, कारण संभाषण सात