प्रमुख लोकांच्या जीवनात कलेची भूमिका. मानवी जीवनात कलेची भूमिका: सौंदर्य जग आपल्यासाठी काय तयार करत आहे

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> आधुनिक व्यक्तीच्या जीवनातील कला">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> कला म्हणजे काय? कला कौशल्य या शब्दाचे अनेक अर्थ आहेत. , कौशल्य,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> कलेमध्ये समाविष्ट आहे: n साहित्य n संगीत"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> व्हिज्युअल आर्ट्स n चित्रकला आणि चित्रकला डिझाइन"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> वर्गीकरण: n spatial, spatial or plastic) उपयोजित कला, वास्तुकला,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> शिल्पकला (lat. Sculptura, I from cut out - Sculptura) मी कापले) - शिल्पकला, प्लास्टिक - प्रकार"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> डेलॉस वेनस मंदिराच्या भिंतीवर आराम">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> सजावटी आणि उपयोजित कला (fromarts."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> दृश्ये">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> The origin of art of arts in the society through people."> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> पुरातत्वशास्त्रीय डेटानुसार, priiginative डेटा नुसार, prigin-45m 40 हजार वर्षे जुने) वर्षांपूर्वी,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> फंक्शन्स ऑफ आर्ट फंक्शन्स ऑफ art) फॉर ह्युमन 1 अनमोस्टिन इन आर्ट्स सुसंवाद,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> n) संप्रेषणाची माध्यम2 कला) 1 माध्यमाची कार्ये मनोरंजन म्हणून कला, 3) फायद्यासाठी कला"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> मानवी जीवनाचे क्षेत्र n सामाजिक स्थिती">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> Elite and mass art rom the French - Elite elite"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> मास आर्ट, साधे प्रेक्षक, व्यापक प्रेक्षक)"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> राजकीय क्षेत्र (सत्तेशी जोडलेले लोक - शक्ती)"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> कला ही अनेकदा वैचारिक प्रभावाचा मार्ग म्हणून कला समजली जात असे. गौण घटना,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> अधिकृत राजकीय विचारधारा) (30 मध्ये USSR)">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> आध्यात्मिक क्षेत्राचे अध्यात्मिक स्वरूप, अ-आहे ज्यात कल्पना, धर्माची मूल्ये समाविष्ट आहेत,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> कला आणि विज्ञान सामान्यत: कलेचा अभ्यास करणारे आणि संबंधित विज्ञान"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> कला आणि तंत्रज्ञान छायाचित्रण, स्टेज">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> सिनेमा, दूरदर्शन">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Religion connection Religion, laligion - from"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt = "(! LANG:> आर्थिक आशीर्वाद)">!}

समकालीन कला म्हणजे काय? या प्रश्नाचे उत्तर अजूनही कला इतिहासकार, समीक्षक आणि कलाकारांना त्रास देते. जर हे सध्या अस्तित्वात आहे, तर हे आमच्या काळात काम करणार्या सर्व कलाकारांचे कार्य आहे. किंवा ही एक प्रकारची अरुंद दिशा आहे, जी विविध नाविन्यपूर्ण प्रवृत्तींद्वारे दर्शविली जाते आणि केवळ तेच संबंधित आहे. या दोन ध्रुवांमध्ये अनेक भिन्न घटना आहेत. आणि हे कदाचित आपण कोणत्या संदर्भात आहोत यावर अवलंबून आहे.

तत्वतः, समकालीन कला ही आपल्या समकालीनांनी निर्माण केलेली कला आहे. बरेचदा लेखकाच्या कलाकृतींना समज मिळत नाही. बर्‍याच दर्शकांसाठी, हे एकट्या व्यक्तीच्या आत्म-अभिव्यक्तीच्या अनाकलनीय प्रयत्नासारखे दिसते. हा संघर्ष दर्शक आणि निर्माता यांच्यात आहे. काही प्रकारची चिथावणी (आकृती 10).

आकृती 1 - समकालीन कलेची उदाहरणे

त्याला कलेबद्दलच्या नेहमीच्या कल्पनांच्या पलीकडे जाण्यासाठी, रूढीवादी कल्पना नष्ट करण्यास भाग पाडण्यासाठी या चिथावणीची आवश्यकता आहे. पण संस्कृती, कलेच्या क्षेत्रात समाजाची अभिरुची बिघडते असे म्हणता येणार नाही. तथापि, ते अजूनही शास्त्रीय चित्रकला, शास्त्रीय शिल्पकलेवर वाढले होते. आणि जेव्हा त्यांनी त्यांच्या कलाकृतींवर काम केले तेव्हा क्लासिक्स काही प्रकारचे आदर्श व्यक्ती आणि समाजाचे प्रतिनिधित्व करतात. समकालीन कलेत हे तत्व मोडीत निघते. वस्तुस्थिती अशी आहे की त्यांच्या काळात क्लासिक्स देखील, नियम म्हणून, काही प्रकारचे तोफ आणि परंपरा नष्ट करणारे होते. आणि नेहमीच काही प्रकारचे अवंत-गार्डे होते ज्याने सीमा विस्तारल्या, व्याप्ती वाढवली. मग तो सर्वसामान्यपणे स्वीकारला जाणारा सर्वसामान्य प्रमाण बनला. आणि पुन्हा तो क्षण आला जेव्हा प्रेक्षकांची धारणा बदलण्यासाठी सीमा वाढवणे आवश्यक होते. आमच्या काळातील शक्यतांबद्दल धन्यवाद, आता कोणतीही व्यक्ती स्वतःला अभिव्यक्त करू शकते, कलेच्या वस्तू तयार करू शकते आणि त्यांच्या मदतीने स्वतःला घोषित करू शकते.

मला वाटते की कोणत्याही दिशेला नेहमीच प्रेक्षकांचे वर्तुळ असते, अगदी अरुंद देखील. दुसरी गोष्ट अशी आहे की प्रत्येक काम आणि प्रत्येक ट्रेंड व्यापकपणे ज्ञात नाही, जसे की समान क्यूबिझम, अतिवास्तववाद, पॉप आर्ट. शेवटी, जेव्हा एखादा कलाकार पूर्णपणे एकटा, कोणत्याही चौकटीबाहेर, कोणत्याही दिशेने काम करतो तेव्हा असे क्वचितच घडते. आणि जर तो आधीच एखाद्या गटासह काम करत असेल तर याचा अर्थ असा आहे की हे प्रेक्षक आहेत. आणखी एक गोष्ट अशी आहे की सर्वकाही संग्रहालयात संपणार नाही. आणि सर्वकाही तेथे पोहोचले पाहिजे असे नाही. पण सांस्कृतिक वस्तुस्थिती म्हणून, ऐतिहासिक वस्तुस्थिती म्हणून, अशा कोणत्याही अयशस्वी प्रवृत्तीचा उदय हा देखील एक अतिशय सूचक क्षण आहे. हे कलात्मक सत्य असेलच असे नाही, तर ऐतिहासिक सत्य आहे, अर्थातच कोणी जपावे की नाही, ही निवड कोणी करावी.

वर्तमान स्वरूपातील समकालीन कला 1960 आणि 70 च्या दशकाच्या शेवटी तयार झाली. त्या काळातील कलात्मक शोध हे आधुनिकतावादाच्या पर्यायांचा शोध म्हणून दर्शविले जाऊ शकते (याचा परिणाम बहुतेकदा आधुनिकतेच्या थेट विरुद्ध असलेल्या तत्त्वांच्या परिचयाद्वारे नाकारण्यात आला). हे नवीन प्रतिमा, नवीन माध्यमे आणि अभिव्यक्तीचे साहित्य शोधताना, ऑब्जेक्टच्या अभौतिकीकरणापर्यंत (कार्यप्रदर्शन आणि घडामोडी) व्यक्त केले गेले. आपण असे म्हणू शकतो की ऑब्जेक्टपासून प्रक्रियेत बदल झाला आहे. 60 आणि 70 च्या दशकाच्या शेवटी सर्वात लक्षणीय घडामोडींना वैचारिक कला आणि मिनिमलिझमचा विकास म्हटले जाऊ शकते. 70 च्या दशकात, कला प्रक्रियेची सामाजिक अभिमुखता सामग्री (कलाकारांच्या कार्यात मांडलेली थीम) आणि रचना या दोन्ही बाबतीत लक्षणीयरीत्या वाढली: 70 च्या दशकाच्या मध्यातील सर्वात लक्षणीय घटना म्हणजे कलेतील स्त्रीवाद, तसेच त्यात वाढ. वांशिक अल्पसंख्याक (1980- f) आणि सामाजिक गटांची क्रियाकलाप (उदाहरणार्थ, "बाहेरील लोकांची कला"). 1970 आणि 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात वैचारिक कला आणि मिनिमलिझमचा "थकवा" आणि चित्रात्मकता, रंग आणि अलंकारिकता (न्यू वाइल्ड्स सारख्या हालचालींचा उदय) मध्ये स्वारस्य परत येणे हे वैशिष्ट्यीकृत होते. 80 च्या दशकाच्या मध्यात चळवळींचा उदय झाला ज्या सक्रियपणे जनसंस्कृतीच्या प्रतिमा वापरतात - कॅम्पिझम, पूर्व गावाची कला, निओ-पॉप सामर्थ्य मिळवत आहे. कलेतील फोटोग्राफीचा आनंदाचा दिवस या काळापासून आहे - अधिकाधिक कलाकार कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून त्याकडे वळू लागतात. 80 च्या दशकापासून सुरू होणारी कला प्रक्रिया, तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे - व्हिडिओ, ऑडिओ, संगणक आणि इंटरनेटच्या विकासामुळे खूप प्रभावित झाली - यामुळे कलाकारांद्वारे वापरल्या जाणार्‍या साधनांच्या पॅलेटचा लक्षणीय विस्तार झाला.

स्लाइड 1

स्लाइड 2

स्लाइड 3

स्लाइड 4

स्लाइड 5

स्लाइड 6

स्लाइड 7

स्लाइड 8

स्लाइड 9

स्लाइड 10

"आधुनिक व्यक्तीच्या जीवनातील कला" या थीमवरील सादरीकरण आमच्या वेबसाइटवर पूर्णपणे विनामूल्य डाउनलोड केले जाऊ शकते. प्रकल्प विषय: MHK. रंगीत स्लाइड्स आणि चित्रे तुम्हाला तुमच्या वर्गमित्रांना किंवा प्रेक्षकांना गुंतवून ठेवण्यात मदत करतील. सामग्री पाहण्यासाठी, प्लेअर वापरा किंवा तुम्हाला अहवाल डाउनलोड करायचा असल्यास, प्लेअरच्या खाली असलेल्या संबंधित मजकुरावर क्लिक करा. प्रेझेंटेशनमध्ये 10 स्लाइड आहेत.

सादरीकरण स्लाइड्स

स्लाइड 1

आधुनिक व्यक्तीच्या जीवनातील कला

कला ही मानवजातीच्या अध्यात्मिक संस्कृतीचा एक भाग आहे, जगाच्या आध्यात्मिक आणि व्यावहारिक विकासाचा एक विशिष्ट प्रकार आहे.

M. Klodt. अनिचकोव्ह पुलावरील शिल्प. सेंट पीटर्सबर्ग

स्लाइड 2

चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला, संगीत, काल्पनिक कथा, नाट्य, नृत्य, सिनेमा, डिझाइन, कला आणि हस्तकला.

कलेमध्ये विविध प्रकारच्या मानवी क्रियाकलापांचा समावेश होतो:

व्ही. बोरोविकोव्स्की. गागारिन बहिणींचे पोर्ट्रेट

A. गौडी सग्रादा फॅमिलिया स्पेन (बार्सिलोना)

स्लाइड 3

स्लाइड 4

ओ. रॉडिन. कवी आणि संगीत

प्रत्येक प्रकारची कला जीवनातील शाश्वत समस्यांबद्दल, चांगल्या आणि वाईटाबद्दल, प्रेम आणि द्वेषाबद्दल, आनंद आणि दु:खाबद्दल, जगाच्या सौंदर्याबद्दल आणि मानवी आत्म्याबद्दल, विचार आणि आकांक्षांच्या उंचीबद्दल त्याच्या स्वतःच्या भाषेत बोलते. जीवनाच्या विनोदी आणि दुःखद स्वभावाबद्दल. कला माणसाला आदर्श आणि मूल्ये निवडण्यास मदत करते. हे नेहमीचेच झाले आहे. कला हा एक प्रकारचा जीवनविषयक पाठ्यपुस्तक आहे.

व्ही. व्हॅन गॉग गव्हाच्या शेतात कावळे

स्लाइड 5

“कला ही माणसाच्या चांगल्यासाठी, आनंदासाठी आणि परिपूर्णतेसाठी केलेल्या प्रयत्नांचे चिरंतन आनंददायक आणि चांगले प्रतीक आहे,” असे प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान यांनी लिहिले.

नोवोडेविची कॉन्व्हेंट मॉस्को

स्लाइड 7

कलात्मक प्रतिमा ही वास्तविकतेची एक सामान्य कल्पना आहे, जीवनाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन, आपल्या सभोवतालच्या जगाकडे कलेच्या भाषेत व्यक्त केला जातो. त्याचे आंतरिक जग प्रकट करून, कलाकार नेहमीच त्याच्या सर्व चिंता आणि आनंदांसह, काही बदलांच्या अपेक्षेने त्याच्या काळाच्या लहरीमध्ये ट्यून केलेला असतो. त्यामुळे त्या काळातील कलात्मक प्रतिमा निर्माण करणे शक्य होते.

लिओनार्डो दा विंची ला जिओकोंडा पॅरिस, लुव्रे

स्लाइड 8

शैली (ग्रीक स्टायलोसमधून - लेखन स्टिक) म्हणजे हस्तलेखन, हे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, तंत्रे, पद्धती आणि सर्जनशीलतेच्या वैशिष्ट्यांचा एक संच आहे. कलेत, तेथे आहेत: युगाची शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली (विशिष्ट लोकांची), विशिष्ट कलाकाराची वैयक्तिक शैली.

बेसिल कॅथेड्रल मॉस्को

Nefertiti प्राचीन इजिप्त

स्लाइड 9

कोणत्याही कलेची भाषा कलाकाराचा जिवंत आवाज, लोकांचे शतकानुशतके जुने शहाणपण कामात ऐकण्यास मदत करते. चित्रकला, ग्राफिक्स, संगीत, शिल्पकला, कविता, नृत्य यातील भाषेची अभिव्यक्ती आणि भावनिकता अशा संकल्पनांद्वारे प्रदान केली जाते: रचना, रूप, पोत, लय, स्वर, तीव्रता.

ओ. तबकोव्ह - सलेरी ए. बेझ्रुकोव्ह - मोझार्ट

1. कलेचा उद्देश.

मानवी जीवनात कला काय भूमिका बजावते हा प्रश्न सैद्धांतिक आकलनाच्या पहिल्या प्रयत्नांइतकाच जुना आहे. एलएन स्टोलोविचने नमूद केल्याप्रमाणे हे खरे आहे , सौंदर्यविषयक विचारांच्या अगदी पहाटे, काहीवेळा पौराणिक स्वरूपात व्यक्त केले गेले, खरं तर, कोणताही प्रश्न नव्हता. शेवटी, आपल्या दूरच्या पूर्वजांना खात्री होती की बायसनच्या प्रतिमेला वास्तविक किंवा काढलेल्या बाणाने छेदणे म्हणजे यशस्वी शिकार सुनिश्चित करणे, युद्धासारखे नृत्य करणे म्हणजे आपल्या शत्रूंचा पराभव करणे होय. प्रश्न असा आहे की कलेच्या व्यावहारिक परिणामकारकतेमध्ये कोणती शंका असू शकते जर ती लोकांच्या व्यावहारिक जीवनात सेंद्रियपणे विणली गेली असेल, लोकांच्या अस्तित्वासाठी आवश्यक असलेल्या वस्तू आणि वस्तूंचे जग निर्माण करणार्या हस्तकलेपासून ते अविभाज्य होते. जादुई संस्कारांसह, ज्यामुळे लोकांनी पर्यावरणावर त्यांच्या वास्तविकतेवर प्रभाव टाकण्याचा प्रयत्न केला? प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा संगीताच्या आविष्काराचे श्रेय ज्या ऑर्फियसला देतात, तो आपल्या गाण्याने झाडाच्या फांद्या वाकवू शकतो, दगड हलवू शकतो आणि वन्य प्राण्यांना काबूत ठेवू शकतो, या त्यांच्या समजुतीमध्ये काही आश्चर्य आहे का?

कलात्मक प्रतिमांचे जग, प्राचीन विचारवंत आणि कलाकारांच्या विश्वासानुसार, जीवनाचे "अनुकरण" करणे, एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तविक जीवनाचा अविभाज्य भाग बनले आहे. युरिपाइड्स, उदाहरणार्थ, लिहिले:

नाही, मी सोडणार नाही, मुसेस, तुझी वेदी ...

कलेशिवाय खरे जीवन नाही...

पण कलेच्या अद्भुत जगाचा माणसावर कसा परिणाम होतो?

आधीच प्राचीन सौंदर्यशास्त्रांनी या प्रश्नाची उत्तरे देण्याचा प्रयत्न केला, परंतु ते अस्पष्ट नव्हते. कुलीन राज्याचा नैतिक पाया मजबूत करणार्‍या केवळ अशाच कलाकृतींना मान्यता देणार्‍या प्लेटोला, त्यांनी कलेच्या सौंदर्यात्मक परिणामकारकतेच्या एकतेवर आणि त्याचे नैतिक महत्त्व यावर जोर दिला.

अॅरिस्टॉटलच्या मते, एखाद्या व्यक्तीवर नैतिक आणि सौंदर्याचा प्रभाव पाडण्याची कलाची क्षमता वास्तविकतेच्या "अनुकरण" वर आधारित असते, त्याच्या भावनांचे स्वरूप बनवते: समान भावना आणि वास्तविकतेचा सामना करताना.

कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासाने अनेक प्रकरणे कॅप्चर केली आहेत जेव्हा कलेची धारणा विशिष्ट क्रिया करण्यासाठी, जीवनाचा मार्ग बदलण्यासाठी थेट प्रेरणा म्हणून काम करते. पराक्रमाच्या कादंबर्‍या वाचून, गरीब हिडाल्गो केहाना ला मंचाच्या डॉन क्विक्सोटमध्ये बदलला आणि जगाला न्याय देण्यासाठी एक हाडकुळा रोसिनांते वर गेला. डॉन क्विक्सोटची प्रतिमा तेव्हापासून घरगुती नाव बनली आहे, वास्तविक जीवनात अनुसरण करण्यासाठी एक उदाहरण म्हणून काम केले आहे.

अशाप्रकारे, आपण पाहतो की कलेची उत्पत्ती वास्तविकतेत आहे, परंतु कलेचे कार्य हे एक विशेष जग आहे जे जीवनाच्या वास्तविकतेच्या धारणेपेक्षा भिन्न असलेल्या धारणाची कल्पना करते. जर प्रेक्षक, कलाकृतीला वास्तवात घेऊन, खलनायकाच्या भूमिकेत असलेल्या अभिनेत्याला शारीरिकरित्या मारून, चित्रपटाच्या पडद्यावर शूट करून किंवा चाकूने चित्रावर फेकून, कादंबरीकाराला धमकावून, नायकाच्या भवितव्याची चिंता करून न्याय प्रस्थापित करण्याचा प्रयत्न करत असेल तर. कादंबरी, मग ही सर्व स्पष्ट लक्षणे किंवा सर्वसाधारणपणे मानसिक पॅथॉलॉजी आहेत. किंवा किमान कलात्मक आकलनाचे पॅथॉलॉजी.

कला ही कोणत्याही एका मानवी क्षमता आणि शक्तीवर कार्य करत नाही, मग ती भावना किंवा बुद्धी असो, तर संपूर्ण व्यक्तीवर कार्य करते. हे कधीकधी नकळतपणे, नकळतपणे, मानवी मनोवृत्तीची एक प्रणाली बनवते, ज्याची कृती लवकर किंवा नंतर आणि अनेकदा अप्रत्याशितपणे प्रकट होईल आणि एखाद्या व्यक्तीला विशिष्ट कृती करण्यास प्रवृत्त करण्याच्या ध्येयाचा पाठपुरावा करत नाही.

डी. मूरच्या प्रसिद्ध पोस्टरची कलात्मक प्रतिभा "तुम्ही स्वेच्छेने काम केले आहे का?", ज्याचा दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान मोठ्या प्रमाणावर प्रचार करण्यात आला होता, ते केवळ क्षणिक व्यावहारिक कार्यापुरते मर्यादित नसून मानवी विवेकाला आकर्षित करणारे आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या सर्व आध्यात्मिक क्षमतांद्वारे. त्या. कलेचे सामर्थ्य मानवी विवेकाला आकर्षित करणे, त्याच्या आध्यात्मिक क्षमता जागृत करणे समाविष्ट आहे. आणि या प्रसंगी, आपण पुष्किनचे प्रसिद्ध शब्द उद्धृत करू शकता:

हाच कलेचा खरा उद्देश आहे असे दिसते.

कला कालबाह्य होत नाही. शैक्षणिक तत्त्वज्ञानी आय.टी.च्या पुस्तकात. फ्रोलोव्हच्या "मनुष्याचा दृष्टीकोन" मध्ये कला अप्रचलित का होत नाही याबद्दल युक्तिवाद आहेत. म्हणून, विशेषतः, तो नोंदवतो: “याचे कारण म्हणजे कलेच्या कामांची अनन्य मौलिकता, त्यांचे सखोल वैयक्तिक वैशिष्ट्य, जे शेवटी माणसाला सतत अपील करून कंडिशन केलेले असते. कलेच्या कार्यात मनुष्य आणि जगाचे अद्वितीय ऐक्य, त्याच्याद्वारे ओळखले गेलेले "मानवी वास्तव", कला विज्ञानापासून खोलवर फरक करते, केवळ वापरल्या जाणार्‍या साधनांमध्येच नाही, तर त्याच्या वस्तुस्थितीत देखील, कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाशी नेहमीच संबंध ठेवते. , जगाविषयीची त्याची व्यक्तिनिष्ठ धारणा, विज्ञान या मर्यादेच्या पलीकडे उदयास येत असताना, वस्तुनिष्ठतेच्या तत्त्वाने मार्गदर्शित "अतिमानवी" ची आकांक्षा बाळगते. म्हणूनच, विज्ञान एखाद्या व्यक्तीच्या ज्ञानाच्या आकलनाच्या कठोर अस्पष्टतेसाठी देखील प्रयत्न करते, त्याला यासाठी योग्य माध्यम सापडते, त्याची स्वतःची भाषा, तर कलाकृतींमध्ये अशी विशिष्टता नसते: त्यांची धारणा, एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिनिष्ठ जगातून अपवर्तित होते. व्यक्ती, खोलवर वैयक्तिक छटा आणि टोनची संपूर्ण श्रेणी व्युत्पन्न करते जी ही धारणा असामान्यपणे वैविध्यपूर्ण आहे, जरी एका विशिष्ट दिशेने गौण असली तरी, एक सामान्य थीम आहे."

एखाद्या व्यक्तीवर, त्याच्या नैतिक जगावर, जीवनशैलीवर, वर्तनावर कलेच्या विलक्षण प्रभावाचे हे तंतोतंत रहस्य आहे. कलेकडे वळताना, एखादी व्यक्ती तर्कसंगत अस्पष्टतेच्या मर्यादेपलीकडे जाते. कला रहस्यमय गोष्टी प्रकट करते, वैज्ञानिक ज्ञानासाठी अनुकूल नाही. म्हणूनच एखाद्या व्यक्तीला स्वतःमध्ये आणि जगामध्ये जे काही आहे त्याचा एक सेंद्रीय भाग म्हणून कलेची आवश्यकता असते जी त्याला माहित असते आणि त्याचा आनंद घेतो.

प्रख्यात डॅनिश भौतिकशास्त्रज्ञ नील्स बोहर यांनी लिहिले: "कला आपल्याला समृद्ध करण्याचे कारण म्हणजे पद्धतशीर विश्लेषणाच्या आवाक्याबाहेरील सुसंवादांची आठवण करून देण्याची क्षमता." कलेत, सर्व मानवजातीसाठी, "शाश्वत" समस्या अनेकदा हायलाइट केल्या जातात: चांगले आणि वाईट काय आहे, स्वातंत्र्य, मानवी सन्मान. प्रत्येक युगाची बदलती परिस्थिती आपल्याला हे प्रश्न नव्याने सोडवण्यास भाग पाडते.

2. कला संकल्पना.

"कला" हा शब्द त्याच्या मूळ, अतिशय व्यापक अर्थाने वापरला जातो. ही प्रत्येक परिष्कृतता, प्रत्येक कौशल्य, कोणत्याही कार्याच्या अंमलबजावणीमध्ये प्रभुत्व आहे, ज्याच्या परिणामांमध्ये एक प्रकारची परिपूर्णता आवश्यक आहे. शब्दाच्या संकुचित अर्थाने, ही "सौंदर्याच्या नियमांनुसार" सर्जनशीलता आहे. कलाकृती, उपयोजित कलाकृतींप्रमाणे, "सौंदर्याच्या नियमांनुसार" तयार केल्या जातात. सर्व प्रकारच्या कलात्मक निर्मितीच्या कार्यांमध्ये त्यांच्या सामग्रीमध्ये जीवनाविषयी सामान्यीकृत जागरूकता असते जी या कामांच्या बाहेर असते आणि हे प्रामुख्याने मानवी, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन असते. जर कलेच्या कार्यांच्या सामग्रीमध्ये राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवनाची सामान्य जाणीव असेल तर याचा अर्थ असा आहे की जीवनातील काही सामान्य, आवश्यक वैशिष्ट्यांचे प्रतिबिंब आणि कलाकाराची चेतना त्यांचे सामान्यीकरण यात फरक करणे आवश्यक आहे.

इतर सर्व प्रकारच्या सामाजिक जाणिवांप्रमाणेच कलाकृती ही नेहमीच त्यामध्ये जाणण्यायोग्य वस्तू आणि या वस्तूला ओळखणारा विषय यांची एकता असते. गीतकाराने ओळखलेले आणि पुनरुत्पादित केलेले “आतील जग”, जरी ते त्याचे स्वतःचे “आतील जग” असले तरीही, नेहमीच त्याच्या अनुभूतीचा उद्देश असतो - सक्रिय अनुभूती, ज्यामध्ये या “आतील जग” आणि त्यांच्या आवश्यक वैशिष्ट्यांची निवड समाविष्ट असते. आकलन आणि मूल्यांकन.

याचा अर्थ असा आहे की गीताच्या सर्जनशीलतेचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की ते सामान्यत: मानवी अनुभवांची वैशिष्ट्ये ओळखते - एकतर त्यांच्या स्वतःच्या तात्पुरत्या स्थितीत आणि विकासामध्ये किंवा बाह्य जगावर त्यांचे लक्ष केंद्रित करताना, उदाहरणार्थ, निसर्गाच्या घटनेवर, लँडस्केप गीतांप्रमाणे.

एपोस, पँटोमाइम, चित्रकला, शिल्पकला यांमध्ये आपापसात प्रचंड फरक आहेत, जे त्या प्रत्येकामध्ये जीवनाचे पुनरुत्पादन करण्याच्या साधनांच्या आणि पद्धतींच्या वैशिष्ट्यांमुळे उद्भवतात. आणि तरीही, त्या सर्व दृश्य कला आहेत, त्या सर्वांमध्ये राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवनाची आवश्यक वैशिष्ट्ये त्यांच्या बाह्य अभिव्यक्तींमध्ये ओळखली जातात.

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाजात, एक विशेष प्रकारची सामाजिक जाणीव म्हणून कला अद्याप स्वतंत्रपणे अस्तित्वात नव्हती. ते तेव्हा समक्रमित चेतनेच्या इतर पैलूंशी आणि सर्जनशीलतेच्या इतर पैलूंसह अभेद्य, अभेद्य एकात्मतेत होते - पौराणिक कथा, जादू, धर्म, भूतकाळातील आदिवासी जीवनाबद्दलच्या दंतकथा, आदिम भौगोलिक संकल्पनांसह, नैतिक आवश्यकतांसह.

आणि मग शब्दाच्या योग्य अर्थाने कला सामाजिक चेतनेच्या इतर पैलूंसह खंडित केली गेली, त्यांच्यामध्ये विशिष्ट विशिष्ट विविधतेमध्ये उभी राहिली. विविध लोकांच्या सामाजिक जाणीवेच्या विकासाचा हा एक प्रकार बनला आहे. त्यामुळे त्याचा नंतरच्या बदलांमध्ये विचार करायला हवा.

अशा प्रकारे, कला ही समाजाच्या चेतनेची एक विशेष सामग्री-समृद्ध विविधता आहे, ती एक कलात्मक सामग्री आहे, वैज्ञानिक नाही आणि तात्विक नाही. एल. टॉल्स्टॉय, उदाहरणार्थ, कलेची व्याख्या भावनांच्या देवाणघेवाणीचे साधन म्हणून केली, विज्ञानाच्या विरोधात विचारांच्या देवाणघेवाणीचे साधन म्हणून.

कलेची तुलना अनेकदा प्रतिबिंबित करणाऱ्या आरशाशी केली जाते. हे अचूक नाही. आर्ट इन अवर लाइफ या ब्रोशरचे लेखक नेझनोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, असे म्हणणे अधिक अचूक ठरेल: कला हा एक अद्वितीय आणि अतुलनीय रचना असलेला एक विशेष आरसा आहे, जो कलाकाराच्या विचार आणि भावनांद्वारे वास्तव प्रतिबिंबित करतो. कलाकाराद्वारे, हा आरसा जीवनातील त्या घटना प्रतिबिंबित करतो ज्याने कलाकाराचे लक्ष वेधून घेतले, त्याला उत्साहित केले.

3. व्यक्तिमत्त्वाचे कलात्मक समाजीकरण आणि सौंदर्याचा स्वाद तयार करणे.

कला- प्राचीन काळात उद्भवलेल्या मानवजातीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक. तर, आधीच अप्पर पॅलेओलिथिक युगात, 40 हजार वर्षांपूर्वी, "गुहा कला" होती - आश्चर्यकारक रॉक खोदकाम आणि चित्रे, ज्यामध्ये आमच्या दूरच्या पूर्वजांनी प्राणी आणि शिकार दृश्ये दर्शविली होती.

नंतर, शिल्पकला, संगीत, वास्तुकला, नाट्यकला आणि काल्पनिक कथा निर्माण झाल्या. हे हजारो वर्षे जुने क्लासिक कला प्रकार आहेत. फॉर्म आणि कला प्रकारांचा विकास आपल्या काळात चालू आहे. आधुनिक जगात, तंत्रज्ञानाच्या विकासाबद्दल धन्यवाद, काही नवीन प्रकारचे कला दिसू लागल्या आहेत, उदाहरणार्थ, सिनेमाची कला, आर्ट फोटोग्राफी, आता संगणक ग्राफिक्सची कला दिसून येते.

हे सर्व सूचित करते की कलेशिवाय मानवी जीवन अशक्य आहे, ते त्याच्या काही गहन गरजा पूर्ण करते. त्याचे चरित्र स्पष्ट करण्यासाठी, एखाद्याने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की माणूस एक सक्रिय प्राणी आहे. त्यांच्या क्रियाकलापांद्वारे, लोक त्यांच्या सभोवतालच्या जगावर प्रभुत्व मिळवतात आणि ते बदलतात.

माणसाच्या जगाचा विचार करण्याचे तीन मूलभूत प्रकार आहेत:

व्यावहारिक-सक्रिय- हे अशा सामान्य गरजा आणि फायद्यांसारख्या उद्दिष्टांद्वारे नियंत्रित केले जाते;

संज्ञानात्मक- त्याचे ध्येय सत्य आहे;

कलात्मक- सौंदर्य हे त्याचे मूल्य आहे.

म्हणूनच, कलेची व्याख्या सौंदर्याच्या नियमांनुसार जगामध्ये प्रभुत्व मिळवण्याचा आणि परिवर्तन करण्याचा एक मार्ग म्हणून केली जाऊ शकते.

कलेच्या विशिष्टतेमध्ये कलात्मक प्रतिमांद्वारे वास्तविकतेचे प्रतिबिंब असते, म्हणजे ठोस संवेदी स्वरूपात, आणि वैज्ञानिक ज्ञानाप्रमाणे संकल्पना आणि सिद्धांतांच्या मदतीने नाही. हे चित्रकला किंवा शिल्पकलेतून स्पष्ट होते. परंतु साहित्य देखील, जरी त्यातील अलंकारिक बाजू लक्षवेधक नसली तरी, अनुभूतीपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. उदाहरणार्थ, इतिहासकार किंवा समाजशास्त्रज्ञ, XIX रशियामधील थोर समाजाचा अभ्यास करून, "इस्टेट", "सरफडम", "ऑटोक्रसी" इत्यादी संकल्पनांच्या मदतीने त्याचे वर्णन करतात आणि स्पष्ट करतात. याउलट, पुष्किन आणि गोगोल यांनी उत्कृष्टपणे सार चित्रित केले. या समाजाची प्रतिमा वनगिन आणि तातियाना, चिचिकोव्ह आणि डेड सोलमधील जमीन मालकांची मालिका आहे. हे दोन भिन्न, परंतु वास्तव जाणून घेण्याचे आणि प्रदर्शित करण्याचे पूरक मार्ग आहेत. पहिला उद्देश अभ्यासलेल्या वास्तविकतेतील सामान्य, नैसर्गिक शोधणे हा आहे, दुसरा - वैयक्तिक प्रतिमांद्वारे, वैयक्तिक पात्रांच्या चेतना आणि अनुभवांद्वारे वास्तविकतेची अभिव्यक्ती.

एखाद्या व्यक्तीच्या आणि समाजाच्या जीवनात कलेची भूमिका या वस्तुस्थितीद्वारे निर्धारित केली जाते की ती संपूर्णपणे एखाद्या व्यक्तीच्या चेतनाला संबोधित करते. कलात्मक सर्जनशीलता आणि कलेच्या कार्याची धारणा एखाद्या व्यक्तीला जीवनाची सखोल समज आणि ज्ञान देते. परंतु त्याच वेळी, कला त्याच्या भावनांवर, अनुभवांवर परिणाम करते, त्याचे भावनिक क्षेत्र विकसित करते. वर, आम्ही आधीच मानवी नैतिक कल्पनांच्या निर्मितीमध्ये कलेची मोठी भूमिका लक्षात घेतली आहे. आणि, अर्थातच, कलेच्या कार्याची धारणा लोकांना सौंदर्याचा आनंद, सौंदर्याचा अनुभव देते आणि त्यांना कलाकारांच्या कामाचा एक भाग बनवते.

या सर्व बाबतीत, कलेमध्ये मोठी शक्ती आहे, दोस्तोव्हस्कीने म्हटले आहे की, "सौंदर्य जगाला वाचवेल."

कलेच्या भूमिकेची संकल्पना इतिहासात बदलली आहे. कलेची महत्त्वाची भूमिका प्राचीन समाजात आधीच ओळखली गेली होती. उदाहरणार्थ, प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटलचा असा विश्वास होता की कलेने आत्म्याला मूळ आकांक्षांपासून शुद्ध केले पाहिजे आणि त्याला उन्नत केले पाहिजे. त्यांनी यात संगीत आणि शोकांतिकेला विशेष भूमिका दिली.

मध्ययुगातकलेची मुख्य भूमिका उपासनेच्या कार्यांच्या अधीनतेमध्ये दिसून आली. कला, उदाहरणार्थ, चर्चच्या डिझाइनमध्ये आणि ऑर्थोडॉक्सीच्या धार्मिक संस्कारांमध्ये खूप महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

नवजागरणकला, विशेषतः चित्रकला, अध्यात्मिक संस्कृतीत मध्यवर्ती स्थान घेतले. लिओनार्डो दा विंचीने कलेकडे जगाचा "आरसा" म्हणून पाहिले आणि चित्रकला विज्ञानापेक्षाही वरचेवर ठेवले. या काळातील अनेक विचारवंतांनी कलेमध्ये सर्वात मुक्त आणि सर्जनशील मानवी क्रियाकलाप पाहिले.

ज्ञानयुगातकलेच्या सर्व नैतिक आणि शैक्षणिक कार्यावर भर दिला.

विसाव्या शतकात.अनेक विचारवंतांनी कलेच्या संकटाबद्दल, समकालीन कला समाजात आपली कार्ये गमावत आहेत या वस्तुस्थितीबद्दल बोलू लागले. उदाहरणार्थ, विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीचा जर्मन सांस्कृतिक तत्त्वज्ञ. ओ. स्पेंग्लरचा असा विश्वास होता की आधुनिक पाश्चात्य संस्कृती अधोगतीच्या काळात प्रवेश करत आहे. उच्च शास्त्रीय कला तांत्रिक कला, सामूहिक कामगिरी आणि खेळांना मार्ग देत आहे. समकालीन कला आपली सुसंवाद आणि प्रतिमा गमावते, अमूर्त चित्रकला दिसते, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीची अविभाज्य प्रतिमा अदृश्य होते.

सामाजिक रचना(lat पासून. रचना- समाजाची रचना, स्थान, क्रम) - संपूर्ण समाजाची रचना, परस्परसंबंधित आणि परस्परसंवादी सामाजिक गटांचा संच, तसेच त्यांच्यातील संबंध.

सामाजिक रचना श्रमांचे सामाजिक विभाजन, विशिष्ट गरजा आणि स्वारस्ये, मूल्ये, मानदंड आणि भूमिका, जीवनशैली आणि इतर विविध सामाजिक गटांवर आधारित आहे.

सामाजिक संरचनेची भूमिका:

1) समाजाला संपूर्णपणे संघटित करते;

2) समाजाची अखंडता आणि स्थिरता टिकवून ठेवण्यासाठी योगदान देते.

सामाजिक संबंध- हे सामाजिक गटांचे प्रतिनिधी म्हणून लोकांमधील काही स्थिर संबंध आहेत.