समकालीन जाझ रशियन गायक. सोव्हिएत राजकारण आणि रशियामध्ये जाझचा विकास

जॅझ हे उत्कटतेने आणि चातुर्याने भरलेले संगीत आहे, ज्याला कोणत्याही सीमा किंवा मर्यादा माहित नाहीत. अशी यादी तयार करणे आश्चर्यकारकपणे कठीण आहे. ही यादी लिहिली गेली, पुन्हा लिहिली गेली आणि नंतर पुन्हा लिहिली गेली. जॅझसारख्या संगीत शैलीसाठी टेन खूप मर्यादित आहे. तथापि, कितीही रक्कम असली तरी, हे संगीत हायबरनेशनपासून जागृत होऊन जीवन आणि ऊर्जा श्वास घेण्यास सक्षम आहे. ठळक, अविचल, वार्मिंग जाझपेक्षा चांगले काय असू शकते!

1. लुई आर्मस्ट्राँग

1901 - 1971

ट्रम्पेट वादक लुईस आर्मस्ट्राँग त्याच्या चैतन्यशील शैली, चातुर्य, कलागुण, संगीत अभिव्यक्ती आणि गतिमान कामगिरीसाठी आदरणीय आहे. त्याच्या सुरेल आवाजासाठी आणि पाच दशकांहून अधिक काळातील कारकीर्दीसाठी ओळखले जाते. आर्मस्ट्राँगचा संगीतावरील प्रभाव अमूल्य आहे. सामान्यतः, लुई आर्मस्ट्राँग हे सर्व काळातील महान जाझ संगीतकार मानले जाते.

वेल्मा मिडलटन आणि त्यांचे सर्व तारे - सेंट लुईस ब्लूजसह लुई आर्मस्ट्राँग

2. ड्यूक एलिंग्टन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंग्टन हे पियानोवादक आणि संगीतकार आहेत, जवळजवळ 50 वर्षांपासून जाझ ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख आहेत. एलिंग्टनने त्याच्या प्रयोगांसाठी त्याच्या बँडचा संगीत प्रयोगशाळा म्हणून वापर केला, ज्यामध्ये त्याने बँड सदस्यांची प्रतिभा प्रदर्शित केली, ज्यापैकी बरेच जण त्याच्यासोबत बराच काळ राहिले. एलिंग्टन एक अविश्वसनीय प्रतिभावान आणि विपुल संगीतकार आहे. आपल्या पन्नास वर्षांच्या कारकिर्दीत, त्यांनी चित्रपट आणि संगीतासाठी संगीतासह, तसेच "कॉटन टेल" आणि "इट डोन्ट मीन अ थिंग" सारख्या अनेक प्रसिद्ध मानकांसह हजारो रचना लिहिल्या आहेत.

ड्यूक एलिंग्टन आणि जॉन कोल्ट्रेन - भावनिक मूडमध्ये

3. मैल डेव्हिस

1926 - 1991

माइल्स डेव्हिस हे 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक आहेत. बेबॉप, कूल जॅझ, हार्ड बॉप, मोडल जॅझ आणि जॅझ फ्यूजन यासह त्याच्या बँडसह, डेव्हिस 1940 च्या दशकाच्या मध्यापासून जॅझ संगीतातील एक मध्यवर्ती व्यक्तिमत्त्व आहे. डेव्हिसने अथकपणे कलात्मक अभिव्यक्तीच्या सीमांना धक्का दिला आहे, ज्यामुळे त्याला संगीत इतिहासातील सर्वात नाविन्यपूर्ण आणि आदरणीय कलाकार म्हणून ओळखले जाते.

माइल्स डेव्हिस क्विंटेट - हे कधीही माझ्या मनात आले नाही

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

व्हर्च्युओसो सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर हा एक प्रभावशाली जॅझ एकलवादक होता आणि बी-बॉपच्या विकासातील एक अग्रगण्य व्यक्तिमत्व होता, जॅझचा एक प्रकार जो वेगवान टेम्पो, व्हर्चुओसो तंत्र आणि सुधारणेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होता. त्याच्या जटिल मधुर ओळींमध्ये, पार्कर ब्लूज, लॅटिन आणि शास्त्रीय संगीतासह इतर संगीत शैलींसह जॅझ एकत्र करतो. पार्कर हे बीटनिक उपसंस्कृतीतील एक प्रतिष्ठित व्यक्तिमत्त्व होते, परंतु त्यांनी आपल्या पिढीला मागे टाकले आणि एक बिनधास्त, बुद्धिमान संगीतकाराचे रूप बनले.

चार्ली पार्कर - अॅलिससाठी ब्लूज

5. नॅट किंग कोल

1919 - 1965

त्याच्या रेशमी बॅरिटोनसाठी प्रसिद्ध, नॅट किंग कोलने लोकप्रिय अमेरिकन संगीतात जॅझची भावना आणली. एला फिट्झगेराल्ड आणि अर्था किट सारख्या जॅझ कलाकारांनी उपस्थित असलेल्या टेलिव्हिजन कार्यक्रमाचे आयोजन करणारे कोल हे पहिले आफ्रिकन अमेरिकन होते. एक अभूतपूर्व पियानोवादक आणि उत्कृष्ट सुधारक, कोल हे पॉप आयकॉन बनणाऱ्या पहिल्या जॅझ कलाकारांपैकी एक होते.

नॅट किंग कोल - शरद ऋतूतील पाने

6. जॉन Coltrane

1926 - 1967

तुलनेने लहान कारकीर्द असूनही (त्याने पहिल्यांदा 1955 मध्ये वयाच्या 29 व्या वर्षी सोबत केले, अधिकृतपणे 1960 मध्ये 33 व्या वर्षी त्यांची एकल कारकीर्द सुरू केली आणि 1967 मध्ये 40 व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले), सॅक्सोफोनिस्ट जॉन कोल्टरेन हे जाझमधील सर्वात महत्वाचे आणि वादग्रस्त व्यक्तिमत्त्व आहे. त्याच्या प्रसिद्धीमुळे लहान कारकीर्द असूनही, कोलट्रेनला विपुल प्रमाणात रेकॉर्ड करण्याची संधी मिळाली आहे आणि त्याच्या अनेक रेकॉर्डिंग मरणोत्तर प्रसिद्ध झाल्या आहेत. कोल्ट्रेनने त्याच्या कारकिर्दीत आपली शैली आमूलाग्र बदलली आहे, तरीही त्याच्याकडे अजूनही त्याचा सुरुवातीचा, पारंपारिक आवाज आणि त्याचा अधिक प्रयोगशील आवाज या दोन्हींचा मोठा फॉलोअर आहे. आणि कोणीही, जवळजवळ धार्मिक बांधिलकीसह, संगीताच्या इतिहासात त्याचे महत्त्व शंका घेत नाही.

जॉन Coltrane - माझ्या आवडत्या गोष्टी

7. थेलोनिअस संन्यासी

1917 - 1982

Thelonious Monk हा एक अद्वितीय सुधारात्मक शैली असलेला संगीतकार आहे, जो ड्यूक एलिंग्टन नंतर दुसरा सर्वात ओळखण्यायोग्य जाझ कलाकार आहे. कठोर, नाट्यमय शांततेत मिसळलेल्या उत्साही, पर्क्युसिव्ह भागांद्वारे त्याची शैली वैशिष्ट्यीकृत होती. त्याच्या सादरीकरणादरम्यान, बाकीचे संगीतकार वाजवत असताना, थेलोनियस कीबोर्डवरून उठला आणि कित्येक मिनिटे नाचला. "राउंड मिडनाईट," "स्ट्रेट, नो चेझर" या क्लासिक जॅझ रचना तयार केल्यामुळे, मंकने त्याचे दिवस सापेक्ष अस्पष्टतेत संपवले, परंतु आधुनिक जाझवर त्याचा प्रभाव आजही लक्षात येतो.

थेलोनियस संन्यासी - "राऊंड मिडनाइट

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन हा एक अभिनव संगीतकार आहे ज्याने शास्त्रीय बाख ओड आणि पहिल्या जॅझ बॅलेसह सर्व काही सादर केले. पीटरसनने कॅनडातील पहिल्या जाझ शाळांपैकी एक उघडली. त्यांचे "स्वातंत्र्याचे भजन" हे नागरी हक्क चळवळीचे राष्ट्रगीत बनले. ऑस्कर पीटरसन हा त्याच्या पिढीतील सर्वात प्रतिभावान आणि महत्त्वाचा जाझ पियानोवादक होता.

ऑस्कर पीटरसन - सी जॅम ब्लूज

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे ही जॅझमधील सर्वात महत्त्वाची व्यक्ती आहे, जरी तिने स्वतःचे संगीत लिहिले नाही. हॉलिडेने “आलिंगन देण्यायोग्य तू,” आय विल बी सीइंग यू, आणि “आय कव्हर द वॉटरफ्रंट” या गाण्यांचे जॅझ मानकांमध्ये रूपांतर केले आहे आणि तिचे “स्ट्रेंज फ्रूट” हे अमेरिकन संगीत इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट मानले जाते. तिचे जीवन शोकांतिकेने भरलेले असले तरी, हॉलिडेच्या सुधारात्मक प्रतिभा, तिच्या नाजूक, काहीशा रसाळ आवाजासह, इतर जॅझ गायकांपेक्षा अतुलनीय भावनांची अभूतपूर्व खोली प्रदर्शित केली.

बिली सुट्टी - विचित्र फळ

10. चक्कर येणे गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेट वादक डिझी गिलेस्पी हा बेबॉप इनोव्हेटर आणि इम्प्रोव्हायझेशनचा मास्टर आहे, तसेच आफ्रो-क्यूबन आणि लॅटिन जॅझचा प्रणेता आहे. गिलेस्पीने दक्षिण अमेरिका आणि कॅरिबियनमधील विविध संगीतकारांसोबत सहकार्य केले आहे. आफ्रिकन देशांतील पारंपारिक संगीताविषयी त्यांना प्रचंड आवड होती. या सर्व गोष्टींमुळे त्याला आधुनिक जाझच्या व्याख्यांमध्ये न ऐकलेले नवकल्पना आणण्याची परवानगी दिली. आपल्या प्रदीर्घ कारकिर्दीत, गिलेस्पीने अथक फेरफटका मारला आहे आणि त्याच्या बेरेट, हॉर्न-रिम्ड चष्मा, ठणठणीत गाल, हलकेपणा आणि त्याच्या अविश्वसनीय संगीताने प्रेक्षकांना मोहित केले आहे.

चक्कर येणे गिलेस्पी पराक्रम. चार्ली पार्कर - ट्युनिशियामध्ये एक रात्र

11. डेव्ह ब्रुबेक

1920 – 2012

डेव्ह ब्रुबेक एक संगीतकार आणि पियानोवादक, जॅझ लोकप्रिय करणारे, नागरी हक्क कार्यकर्ते आणि संगीत संशोधक आहेत. एक आयकॉनोक्लास्टिक परफॉर्मर, एकाच रागातून ओळखता येण्याजोगा, एक अस्वस्थ संगीतकार जो शैलीच्या सीमा ओलांडतो आणि संगीताचा भूतकाळ आणि भविष्य यांच्यातील पूल बांधतो. ब्रुबेकने लुईस आर्मस्ट्राँग आणि इतर अनेक प्रसिद्ध जाझ संगीतकारांसोबत सहकार्य केले आणि पियानोवादक सेसिल टेलर आणि सॅक्सोफोनिस्ट अँथनी ब्रॅक्सटन यांसारख्या अवंत-गार्डे कलाकारांना प्रभावित केले.

डेव्ह ब्रुबेक - पाच घ्या

12. बेनी गुडमन

1909 – 1986

बेनी गुडमन हा जाझ संगीतकार आहे जो "किंग ऑफ स्विंग" म्हणून ओळखला जातो. गोर्‍या तरुणांमध्ये जॅझचा लोकप्रिय बनला. त्याचे स्वरूप एका युगाची सुरुवात दर्शवते. गुडमन हा वादग्रस्त व्यक्ती होता. ते उत्कृष्टतेसाठी अथक प्रयत्न करत होते आणि हे त्यांच्या संगीताच्या दृष्टिकोनातून दिसून येते. गुडमन हा केवळ एक गुणी कलाकार नव्हता - तो एक सर्जनशील शहनाईवादक आणि बेबॉप युगाच्या आधीच्या जाझ युगातील नवोदित होता.

बेनी गुडमन - गा गा गा

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस हा एक प्रभावशाली जॅझ डबल बास वादक, संगीतकार आणि जॅझ ऑर्केस्ट्राचा नेता आहे. मिंगसचे संगीत हे हॉट आणि भावपूर्ण हार्ड बॉप, गॉस्पेल, शास्त्रीय संगीत आणि फ्री जॅझ यांचे मिश्रण आहे. त्याच्या महत्त्वाकांक्षी संगीत आणि जबरदस्त स्वभावासाठी, मिंगसने "द अँग्री जॅझ मॅन" हे टोपणनाव मिळवले आहे. जर तो फक्त स्ट्रिंग प्लेअर असता तर आज त्याचे नाव काही लोकांना माहीत असते. उलट, तो एक महान डबल बास खेळाडू होता, जो नेहमी जॅझच्या उग्र अभिव्यक्ती शक्तीच्या नाडीवर बोट ठेवत असे.

चार्ल्स मिंगस - मोआनिन "

14. हर्बी हॅनकॉक

1940 –

हर्बी हॅनकॉक नेहमीच जॅझमधील सर्वात आदरणीय आणि वादग्रस्त संगीतकारांपैकी एक असेल - जसे त्याचे नियोक्ता / मार्गदर्शक माइल्स डेव्हिस. डेव्हिसच्या विपरीत, जो स्थिरपणे पुढे गेला आणि कधीही मागे वळून पाहिले नाही, हॅनकॉक जवळजवळ इलेक्ट्रॉनिक आणि ध्वनिक जॅझ आणि अगदी r "n" b मध्ये झिगझॅग करतो. त्याचे इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग असूनही, हॅन्कॉकचे भव्य पियानोवरील प्रेम अव्याहतपणे चालू आहे आणि त्याची पियानो वाजवण्याची शैली वाढत्या कठोर आणि जटिल स्वरूपात विकसित होत आहे.

हर्बी हॅनकॉक - कॅन्टेलोप बेट

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1980 पासूनचे सर्वात प्रसिद्ध जाझ संगीतकार. 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, विंटन मार्सलिस हे एक प्रकटीकरण होते कारण एक तरुण आणि अत्यंत प्रतिभावान संगीतकाराने फंक किंवा आर "एन" बी ऐवजी अकौस्टिक जॅझ वाजवण्याचा निर्णय घेतला. 70 च्या दशकापासून, जॅझमध्ये नवीन ट्रम्पेटर्सची मोठी कमतरता आहे, परंतु मार्सलिसच्या अनपेक्षित प्रमुखतेमुळे जाझ संगीतामध्ये नवीन रूची निर्माण झाली आहे.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

सोव्हिएतचा इतिहास (1991 नंतर - रशियन) जॅझ मौलिकतेपासून रहित नाही आणि अमेरिकन आणि युरोपियन जॅझच्या कालखंडापेक्षा वेगळा आहे.

संगीत इतिहासकारांनी अमेरिकन जाझला तीन कालखंडात विभागले:

• पारंपारिक जाझ,न्यू ऑर्लीन्स शैली (डिक्सिलँडसह), शिकागो शैली आणि स्विंग - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून. 1940 पर्यंत;
• आधुनिक(आधुनिक जाझ), 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून - बेबॉप, कूल, प्रोग्रेसिव्ह आणि हार्ड-फाइटिंगच्या शैलींसह. आणि 50 च्या दशकाच्या शेवटपर्यंत. XX शतक;
• अवंत-गार्डे(फ्री जॅझ, मोडल स्टाइल, फ्यूजन आणि फ्री इम्प्रोव्हायझेशन) - 1960 च्या सुरुवातीपासून.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की विशिष्ट शैली किंवा दिशा बदलण्यासाठी केवळ वेळ मर्यादा वर दर्शविल्या आहेत, जरी ते सर्व एकत्र होते आणि आजपर्यंत अस्तित्वात आहेत.

सोव्हिएत जॅझ आणि त्याच्या मास्टर्सच्या सर्व आदराने, आम्ही प्रामाणिकपणे कबूल केले पाहिजे की सोव्हिएत वर्षांमध्ये सोव्हिएत जॅझ हे नेहमीच दुय्यम होते, जे मूळतः युनायटेड स्टेट्समध्ये उद्भवलेल्या कल्पनांवर आधारित होते. आणि XX शतकाच्या अखेरीस रशियन जाझ खूप पुढे गेल्यानंतरच. आम्ही रशियन संगीतकारांनी सादर केलेल्या जाझच्या मौलिकतेबद्दल बोलू शकतो. शतकानुशतके जमा झालेल्या जाझ संपत्तीचा वापर करून ते स्वतःच्या मार्गाने पुढे जातात.

रशियामध्ये जॅझचा जन्म त्याच्या परदेशी समकक्षापेक्षा एक चतुर्थांश शतकानंतर झाला आणि अमेरिकन लोक ज्या पुरातन जॅझमधून गेले तो काळ रशियन जाझच्या इतिहासात अजिबात नाही. त्या वेळी, जेव्हा तरुण रशियामध्ये त्यांनी नुकतीच एक नवीन संगीताची नवीनता ऐकली, तेव्हा अमेरिका पराक्रमाने आणि मुख्य ते जाझवर नाचत होते आणि तेथे इतके ऑर्केस्ट्रा होते की त्यांची संख्या मोजणे अशक्य होते. जॅझ म्युझिकने मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षक, देश आणि खंड जिंकले. युरोपियन जनता जास्त भाग्यवान होती. आधीच 1910 च्या दशकात आणि विशेषत: पहिल्या महायुद्धाच्या (1914-1918) दरम्यान, अमेरिकन संगीतकारांनी त्यांच्या कलेने जुन्या जगाला चकित केले आणि रेकॉर्डिंग उद्योगाने देखील जाझ संगीताच्या प्रसारास हातभार लावला.

सोव्हिएत जॅझचा वाढदिवस 1 ऑक्टोबर 1922 मानला जातो, जेव्हा RSFSR मधील पहिल्या विक्षिप्त जाझ बँडने स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्सच्या ग्रेट हॉलमध्ये मैफिली दिली. हा शब्द कसा लिहिला गेला - जाझ बँड. हा ऑर्केस्ट्रा कवी, अनुवादक, प्रवासी भूगोलकार आणि नर्तक यांनी आयोजित केला होता व्हॅलेंटीन पारनाख(१८९१-१९५१). 1921 मध्ये ते पॅरिसहून रशियाला परतले, जिथे ते 1913 पासून राहत होते आणि उत्कृष्ट कलाकार, लेखक आणि कवी यांच्याशी परिचित होते. फ्रान्समध्येच ही विलक्षण आणि उच्च शिक्षित व्यक्ती, किंचित रहस्यमय, ज्याला सर्व काही अवांत-गार्डे आवडते, अमेरिकेतील पहिल्या जाझ अतिथी कलाकारांना भेटले आणि या संगीताने वाहून गेले, त्यांनी रशियन श्रोत्यांना संगीतमय विदेशीपणाशी परिचित करण्याचा निर्णय घेतला. नवीन वाद्यवृंदासाठी असामान्य वाद्ये आवश्यक होती, आणि पारनाखने मॉस्कोला एक बॅन्जो आणला, कर्णा वाजवण्यासाठी म्यूटचे सेट, पाय पेडल, झांज आणि आवाज साधनांसह टॉमटॉम. परनाच, जो संगीतकार नव्हता, त्याने जॅझ संगीताला उपयुक्ततावादी पद्धतीने वागवले. "तो या संगीताकडे असामान्य, तुटलेल्या लय आणि नवीन द्वारे आकर्षित झाला, जसे की त्याने म्हटले," विक्षिप्त "नृत्य," प्रसिद्ध लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक येव्हगेनी गॅब्रिलोविच नंतर आठवले, ज्याने काही काळ व्हॅलेंटाईन पारनाखच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये पियानोवादक म्हणून काम केले.

पर्नाचच्या म्हणण्यानुसार, संगीत हे शास्त्रीय नृत्यनाट्यांपेक्षा वेगळे प्लास्टिकच्या हालचालींना पूरक असायला हवे होते. ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, कंडक्टरने असा युक्तिवाद केला की जॅझ गट हा एक "नक्कल ऑर्केस्ट्रा" असावा, म्हणून सध्याच्या अर्थाने अशा ऑर्केस्ट्राला संपूर्ण मापात जॅझ ऑर्केस्ट्रा म्हटले जाऊ शकत नाही. बहुधा तो नॉइज ऑर्केस्ट्रा असावा. कदाचित या कारणास्तव, सुरुवातीला रशियामधील जाझने नाट्यमय वातावरणात मूळ धरले आणि तीन वर्षांपासून पारनाख ऑर्केस्ट्रा थिएटर दिग्दर्शक व्हसेव्होलॉड मेयरहोल्ड यांनी सादर केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये सादर केले. याव्यतिरिक्त, ऑर्केस्ट्राने काहीवेळा कार्निवल उत्सवांमध्ये भाग घेतला, हाऊस ऑफ प्रेसमध्ये सादर केला गेला, जिथे मॉस्कोचे बुद्धिजीवी एकत्र आले. कॉमिनटर्नच्या 5 व्या कॉंग्रेसच्या उद्घाटनासाठी समर्पित मैफिलीत, ऑर्केस्ट्रा सदस्यांनी डॅरियस मिलाऊच्या संगीतापासून "बुल ऑन द रूफ" या बॅलेपर्यंतचे उतारे सादर केले - हे कार्य करणे खूप कठीण आहे. पर्नाखचा जॅझ बँड हा राज्य शैक्षणिक नाटक थिएटरमध्ये आमंत्रित केलेला पहिला गट होता, परंतु काही काळानंतर ऑर्केस्ट्राचे लागू केलेले महत्त्व नेत्याचे समाधान करू लागले आणि व्हसेव्होलॉड मेयरहोल्ड नाराज झाला की ऑर्केस्ट्रा वाजवायला लागताच सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले. प्रेक्षक संगीतकारांवर ओढले गेले. आणि स्टेज अॅक्शनसाठी नाही. प्रेसने "नाट्यमय लय प्रकट करणे, कामगिरीच्या नाडीचा ठोका" यासाठी संगीताचा यशस्वी वापर नोंदवला असूनही, दिग्दर्शक मेयरहोल्डने ऑर्केस्ट्रामध्ये रस गमावला आणि रशियामधील पहिल्या जाझ बँडचा नेता, मोठ्या आणि गोंगाटाच्या यशानंतर, कवितेकडे परत आले. व्हॅलेंटाईन पारनाख हे नवीन संगीतावरील लेखांचे पहिले रशियन लेखक होते, त्यांनी जॅझबद्दल कविताही लिहिली होती. पर्नाखोव्हच्या जोडणीचे कोणतेही रेकॉर्डिंग नाहीत, कारण यूएसएसआरमधील रेकॉर्डिंग केवळ 1927 मध्ये दिसून आले, जेव्हा सामूहिक आधीच विघटित झाले होते. यावेळेपर्यंत, "RSFSR मधील पहिला विलक्षण ऑर्केस्ट्रा - व्हॅलेंटीन पारनाखचा जाझ बँड" पेक्षा बरेच व्यावसायिक कलाकार देशात दिसू लागले होते. ते वाद्यवृंद होते Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920 च्या उत्तरार्धात. यूएसएसआरमध्ये उत्साही, संगीतकार दिसले ज्यांनी "ऐकले" ते वाजवले, जे कसे तरी जाझ मक्का, अमेरिकेतून आले होते, जिथे त्या वेळी मोठे स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिसू लागले. 1926 मध्ये मॉस्कोमध्ये, कंझर्व्हेटरीचा पदवीधर आणि एक हुशार व्हर्च्युओसो पियानोवादक अलेक्झांडर त्सफास्मन(1906-1971) "एएमए-जाझ" आयोजित केले (मॉस्को लेखकांच्या असोसिएशनच्या सहकारी प्रकाशन गृहात). सोव्हिएत रशियामधील हा पहिला व्यावसायिक जॅझ ऑर्केस्ट्रा होता. संगीतकारांनी स्वतः नेत्याच्या रचना, अमेरिकन नाटकांची त्यांची मांडणी आणि सोव्हिएत संगीतकारांचे पहिले संगीत संगीत सादर केले ज्यांनी त्यांच्यासाठी नवीन असलेल्या शैलीमध्ये संगीत लिहिले. ऑर्केस्ट्राने मोठ्या रेस्टॉरंट्सच्या मंचावर, सर्वात मोठ्या सिनेमागृहांच्या चौकात यशस्वीरित्या सादर केले आहे. अलेक्झांडर त्सफस्मनच्या नावाच्या पुढे, आपण "प्रथम" शब्दाची पुनरावृत्ती करू शकता. 1928 मध्ये, ऑर्केस्ट्राने रेडिओवर सादरीकरण केले - प्रथमच सोव्हिएत जाझ हवेत वाजले आणि नंतर जाझ संगीताचे पहिले रेकॉर्ड दिसू लागले (व्हिन्सेंट ह्युमन्सचे हॅलेलुजा आणि हॅरी वॉरेनचे सेमिनोल). अलेक्झांडर त्सफास्मन हे आपल्या देशातील पहिल्या जाझ रेडिओ शोचे लेखक होते. 1937 मध्ये, Tsfasman च्या कामांच्या नोंदी केल्या गेल्या: “On a long Journey”, “On the seashore”, “Unccessful date” (फक्त ओळी लक्षात ठेवा: “आम्ही दोघे होतो: मी फार्मसीमध्ये होतो, आणि मी तुला शोधत होतो. सिनेमात, म्हणून, उद्या - त्याच ठिकाणी, त्याच वेळी! "). सामान्यतः "द बर्ंट सन" या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या पोलिश टँगोच्या त्स्फास्मनच्या उपचाराला अपरिवर्तित यश मिळाले. 1936 मध्ये A. Tsfasman चा ऑर्केस्ट्रा जॅझ ऑर्केस्ट्रा दाखवण्यात सर्वोत्तम म्हणून ओळखला गेला. थोडक्यात, याला जाझ उत्सव म्हटले जाऊ शकते, जे मॉस्को क्लब ऑफ आर्टिस्टने आयोजित केले होते.

1939 मध्ये, Tsfasman च्या ऑर्केस्ट्राला ऑल-युनियन रेडिओवर काम करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले आणि ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान ऑर्केस्ट्राचे संगीतकार आघाडीवर गेले. मैफिली अग्रभागी आणि पुढच्या ओळीत, फॉरेस्ट ग्लेड्स आणि डगआउट्समध्ये आयोजित केल्या गेल्या. त्या वेळी, सोव्हिएत गाणी सादर केली गेली: "डार्क नाईट", "डगआउट", "माय फेव्हरेट". संगीताने सैनिकांना थोड्या काळासाठी भयानक दैनंदिन जीवनातून सुटण्यास मदत केली, त्यांचे घर, कुटुंब आणि त्यांच्या प्रियजनांची आठवण ठेवण्यास मदत केली. लष्करी रुग्णालयांमध्ये काम करणे कठीण होते, परंतु येथेही संगीतकारांनी खऱ्या कलेचा आनंद लुटला. परंतु ऑर्केस्ट्राचे मुख्य काम रेडिओवरील काम, कारखाने, कारखाने आणि भर्ती केंद्रांमधील कामगिरी राहिले.

1946 पर्यंत प्रतिभावान जाझ संगीतकारांचा समावेश असलेला उल्लेखनीय Tsfasman ऑर्केस्ट्रा अस्तित्वात होता.

1947-1952 मध्ये. त्सफास्मनने हर्मिटेज पॉप थिएटरच्या सिम्फोनिक जॅझचे नेतृत्व केले. जॅझसाठी कठीण काळात (हे 1950 चे दशक होते), युनायटेड स्टेट्स आणि पाश्चिमात्य देशांसोबतच्या शीतयुद्धादरम्यान, जेव्हा सोव्हिएत प्रेसमध्ये जाझची बदनामी आणि बदनामी करणारी प्रकाशने दिसू लागली, तेव्हा ऑर्केस्ट्रा लीडरने कॉन्सर्ट स्टेजवर जाझ म्हणून काम केले. पियानोवादक मग उस्तादांनी स्टुडिओच्या कामासाठी एक वाद्य चौकडी एकत्र केली, ज्यातील हिट सोव्हिएत संगीताच्या निधीमध्ये समाविष्ट केले गेले:

"आनंदी संध्याकाळ", "प्रतीक्षा", "नेहमी तुझ्याबरोबर." अलेक्झांडर त्सफास्मनचे प्रणय आणि लोकप्रिय गाणी, परफॉर्मन्स आणि चित्रपटांसाठीचे संगीत ज्ञात आणि आवडते.

2000 मध्ये, "Anthology of Jazz" या मालिकेत, Tsfasman चा अल्बम "द बर्ंट सन" रिलीज झाला, जो CD वर रेकॉर्ड केला गेला, ज्यामध्ये संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट वाद्य आणि गायन तुकड्यांचा समावेश आहे. G. Skorokhodov Tsfasman बद्दल त्याच्या "Stars of the Soviet Stage" या पुस्तकात (1986) लिहिले. ए.एन. बताशेव, सर्वात अधिकृत प्रकाशनांपैकी एकाचे लेखक - "सोव्हिएत जाझ" (1972) - अलेक्झांडर त्सफास्मनच्या जीवन आणि कार्याबद्दल त्यांच्या पुस्तकात बोलले. 2006 मध्ये, डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी, लेखक आणि संगीतशास्त्रज्ञ ए.एन. गोलुबेव्ह यांचे "अलेक्झांडर त्स्फास्मन: सोव्हिएट जॅझचे कोरीफेयस" हे पुस्तक प्रकाशित झाले.

1927 मध्ये मॉस्कोमध्ये "एएमए-जाझ" त्स्फास्मनसह, लेनिनग्राडमध्ये एक जाझ गट दिसला. ते होते "पहिला कॉन्सर्ट जॅझ बँड"पियानोवादक लिओपोल्ड टेप्लिस्की(1890-1965). तत्पूर्वी, 1926 मध्ये, टेप्लिस्कीने न्यूयॉर्क आणि फिलाडेल्फियाला भेट दिली, जिथे त्याला पीपल्स कमिसरिएट फॉर एज्युकेशनने पाठवले होते. मूकपटांच्या चित्रांसाठी संगीताचा अभ्यास करणे हा या सहलीचा उद्देश होता. कित्येक महिन्यांपर्यंत, संगीतकाराने संगीताच्या सर्व ताल आत्मसात केले जे स्वत: साठी नवीन होते, अमेरिकन जॅझमनसह अभ्यास केला. रशियाला परत आल्यावर, एल. टेप्लिस्की यांनी व्यावसायिक संगीतकारांचा (संरक्षक, संगीत शाळांचे शिक्षक) एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, ज्यांना दुर्दैवाने, त्यांनी सादर केलेल्या संगीताची जाझ वैशिष्ट्ये जाणवली नाहीत. नेहमी फक्त शीट म्युझिक वाजवणाऱ्या संगीतकारांना तीच राग प्रत्येक वेळी नव्या पद्धतीने वाजवता येईल याची कल्पनाही करता येत नाही, म्हणजेच इम्प्रोव्हायझेशनचा प्रश्नच नव्हता. टेप्लिस्कीच्या गुणवत्तेचा विचार केला जाऊ शकतो की संगीतकारांनी प्रथमच मैफिली हॉलमध्ये सादर केले आणि ऑर्केस्ट्राचा आवाज खऱ्या जाझ बँडपासून दूर असला तरी, व्हॅलेंटाईन पारनाखच्या शोर ऑर्केस्ट्राची ती विलक्षण कला नव्हती. लिओपोल्ड टेप्लिस्कीच्या ऑर्केस्ट्राच्या भांडारात अमेरिकन लेखकांच्या नाटकांचा समावेश होता (कंडक्टरने त्याच्या मायदेशात मौल्यवान सामान आणले - जॅझ रेकॉर्ड्सचा स्टॅक आणि ऑर्केस्ट्रा व्यवस्थांचे संपूर्ण फोल्डर पॉल व्हाइटमन)... Teplitsky चा जॅझ बँड फार काळ टिकला नाही, फक्त काही महिने, परंतु या अल्पावधीतही संगीतकारांनी प्रेक्षकांना आधुनिक अमेरिकन नृत्य संगीत, सुंदर ब्रॉडवे ट्यूनची ओळख करून दिली. 1929 नंतर, लिओपोल्ड टेप्लिटस्कीचे नशीब नाट्यमय होते: खोट्या निंदा केल्याबद्दल अटक, एनकेव्हीडी ट्रोइकाचा दहा वर्षे शिबिरात निंदा, व्हाईट सी-बाल्टिक कालव्याचे बांधकाम. निष्कर्षानंतर, लिओपोल्ड याकोव्हलेविचला पेट्रोझावोड्स्कमध्ये स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले (लेनिनग्राडमध्ये "अशा" ला परवानगी नव्हती). संगीताचा भूतकाळ विसरलेला नाही. टेप्लिस्कीने करेलियामध्ये सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित केले, कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले, संगीत लिहिले आणि रेडिओ प्रसारण केले. 2004 पासून आंतरराष्ट्रीय जाझ महोत्सव "स्टार्स अँड वुई" (पेट्रोझावोड्स्कमध्ये 1986 मध्ये आयोजित) रशियन जॅझचे प्रणेते लिओपोल्ड टेप्लिस्की यांच्या नावावर आहे.

1920 च्या उत्तरार्धात संगीत टीका नवीन सांस्कृतिक इंद्रियगोचर प्रशंसा करू शकत नाही. जॅझच्या ठराविक समीक्षेतील त्या काळातील एक उतारा येथे आहे: “कार्टून आणि विडंबनाचे साधन म्हणून ... एक खडबडीत, परंतु चावणारा आणि तीव्र तालबद्ध आणि लाकूड उपकरण म्हणून, नृत्य संगीतासाठी आणि स्वस्त" संगीत अंडरपेंटिंगसाठी उपयुक्त नाटकीय वापर, - जाझ बँडचे स्वतःचे कारण आहे. या मर्यादेच्या बाहेर, त्याचे कलात्मक मूल्य मोठे नाही."

रशियन असोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन म्युझिशियन्स (आरएपीएम) ने देखील आगीत इंधन भरले, संगीतातील "सर्वहारा रेषा" ची पुष्टी केली, कलेबद्दलच्या त्यांच्या अनेकदा कट्टर विचारांशी सुसंगत नसलेली प्रत्येक गोष्ट नाकारली. 1928 मध्ये, प्रवदा या वृत्तपत्राने प्रसिद्ध सोव्हिएत लेखक मॅक्सिम गॉर्की यांचा "ऑन द म्युझिक ऑफ द फॅट" नावाचा लेख प्रकाशित केला. हे "भक्षकांचे जग", "चरबीची शक्ती" ची निंदा करणारे संतप्त पत्रक होते. सर्वहारा लेखक त्या वेळी इटलीमध्ये, कॅप्री बेटावर राहत होता आणि वास्तविक जाझपासून दूर तथाकथित "रेस्टॉरंट संगीत" सह परिचित होता. काही सूक्ष्म जाझ इतिहासकारांचा असा दावा आहे की लेखक फक्त फॉक्सट्रॉट्सने "कंटाळले" आहे, जे गॉर्कीच्या दुर्दैवी सावत्र मुलाने व्हिलाच्या पहिल्या मजल्यावर नेहमीच खेळले होते. एक ना एक मार्ग, परंतु सर्वहारा लेखकाचे विधान आरएपीएमच्या नेत्यांनी त्वरित उचलले. आणि बर्‍याच काळापासून, आपल्या देशात जॅझला "फॅटचे संगीत" म्हटले जात असे, जॅझ संगीताचा खरा लेखक कोण आहे हे माहित नव्हते, अमेरिकन समाजाच्या कोणत्या शक्तीहीन स्तरांमध्ये त्याचा जन्म झाला.

कठीण गंभीर वातावरण असूनही, जाझ यूएसएसआरमध्ये विकसित होत राहिले. जॅझला कला मानणारे बरेच लोक होते. त्यांच्याबद्दल असे म्हटले जाऊ शकते की त्यांच्याकडे "जॅझची जन्मजात भावना" आहे, जी व्यायामाद्वारे विकसित केली जाऊ शकत नाही: ते एकतर आहे किंवा नाही. संगीतकाराने म्हटल्याप्रमाणे जिया कंचेली(1935 मध्ये जन्मलेले), "ही भावना लादणे अशक्य आहे, ते शिकवणे निरुपयोगी आहे, कारण येथे काहीतरी आदिम, नैसर्गिक अंतर्भूत आहे".

लेनिनग्राडमध्ये, कृषी संस्थेच्या विद्यार्थ्याच्या अपार्टमेंटमध्ये हेनरिक टेरपिलोव्स्की(1908-1989) 1920 च्या उत्तरार्धात. एक होम जॅझ क्लब होता जिथे हौशी संगीतकार जॅझ ऐकायचे, नवीन संगीताबद्दल खूप आणि उत्कटतेने वाद घालायचे आणि जॅझची जटिलता कलात्मक घटना म्हणून समजून घेण्याचा प्रयत्न करायचे. तरुण संगीतकार जाझच्या कल्पनांनी इतके वाहून गेले की लवकरच एक समूह तयार झाला, ज्याने प्रथमच जाझ भांडार तयार केले. या समारंभाला "लेनिनग्राड जाझ कॅपेला" असे म्हणतात, ज्याचे संगीत दिग्दर्शक होते जॉर्जी लँड्सबर्ग(1904-1938) आणि बोरिस कृपेशेव.लँड्सबर्ग परत 1920 मध्ये. चेकोस्लोव्हाकियामध्ये राहत होते, जिथे जॉर्जचे वडील व्यापार मिशनमध्ये काम करत होते. या तरुणाने प्राग पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये शिक्षण घेतले, खेळ, परदेशी भाषा आणि संगीतासाठी प्रवेश केला. प्रागमध्येच लँड्सबर्गने अमेरिकन जॅझ ऐकले - "द चॉकलेट बॉयज" सॅम वुडिंग.प्राग हे नेहमीच संगीताचे शहर राहिले आहे: जॅझ ऑर्केस्ट्रा आणि ensembles आधीच परदेशी नवीनतेशी परिचित होते. म्हणून जॉर्जी लँड्सबर्ग, आपल्या मायदेशी परतल्यानंतर, आधीच डझनपेक्षा जास्त जाझ मानकांसह "सशस्त्र" होता आणि बहुतेक व्यवस्था त्याने स्वतःच लिहिल्या होत्या. त्याला मदत झाली एन. मिन्हआणि एस. कागन.सर्जनशील स्पर्धेचे वातावरण एकत्रितपणे राज्य केले: संगीतकारांनी त्यांच्या स्वतःच्या व्यवस्थेच्या आवृत्त्या देखील सादर केल्या, प्रत्येक प्रस्तावावर जोरदार चर्चा झाली. तालीम प्रक्रियेत, कधीकधी, तरुण संगीतकारांना स्वतःच्या कामगिरीपेक्षाही जास्त रस असतो. जॅझ कॅपेलाने केवळ परदेशी संगीतकारांची कामेच केली नाहीत, तर सोव्हिएत लेखकांची मूळ नाटकेही सादर केली: ए. झिव्होटोव्हचे जॅझ सूट, एन. मिन्ह यांचे गीतलेखन "आय ऍम लोनली", जी. टेरपिलोव्स्कीचे "जॅझ फीवर". लेनिनग्राड प्रेसमध्ये देखील, समारंभाबद्दल मंजूर पुनरावलोकने दिसू लागली, ज्यामध्ये उत्कृष्ट कलाकारांची नोंद केली गेली ज्यांनी कर्णमधुर, लयबद्धपणे दृढ आणि गतिशीलपणे खेळले. लेनिनग्राड जाझ कॅपेलाने मॉस्को, मुरमान्स्क, पेट्रोझावोड्स्क येथे यशस्वीरित्या दौरा केला, "पाहण्यासाठी" मैफिली आयोजित केल्या, प्रेक्षकांना "सांस्कृतिक चेंबर प्रकार जॅझ" ची ओळख करून दिली. मैफिलीचा क्रियाकलाप लक्षात घेऊन रेपर्टोअर अतिशय काळजीपूर्वक निवडले गेले होते, परंतु "शैक्षणिकता" व्यावसायिक यश मिळवू शकली नाही, प्रेक्षक कठीण संगीत ऐकण्यास तयार नव्हते. थिएटर्स आणि क्लबच्या प्रशासकांनी त्वरीत समूहातील रस गमावला आणि संगीतकार इतर ऑर्केस्ट्रामध्ये जाऊ लागले. जॉर्जी लँड्सबर्गने अस्टोरिया रेस्टॉरंटमध्ये अनेक संगीतकारांसह काम केले, जिथे रशियन जॅझच्या पहाटे, क्रूझ जहाजांवर शहरात आलेल्या परदेशी जॅझमनसह जाम सत्र आयोजित केले गेले.

1930 मध्ये, जी. लँड्सबर्गचे अनेक संगीतकार लिओनिड उतेसोव्हच्या अधिक यशस्वी ऑर्केस्ट्राकडे गेले आणि लँड्सबर्गने त्यांचा ऑर्केस्ट्रा काढून टाकला आणि काही काळ अभियंता म्हणून काम केले (पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये मिळालेले शिक्षण कामी आले). प्रतिभावान पियानोवादक आणि अरेंजर सायमन कागनच्या आगमनाने मैफिलीचा समूह म्हणून जाझ कॅपेला पुन्हा जिवंत झाला आणि 1934 मध्ये जेव्हा जी. लँड्सबर्ग पुन्हा एकत्र आला तेव्हा कॅपेला नवीन पद्धतीने वाजू लागला. पियानोवादकाने चमकदार आविष्काराने बाँडची व्यवस्था केली लिओनिड अँड्रीविच डायडेरिच(1907-?). त्यांनी सोव्हिएत संगीतकारांच्या गाण्यांची वाद्य व्यवस्था केली आणि प्रत्येक स्कोअर सर्जनशीलपणे समृद्ध केला. L. Diederichs - "Puma" आणि "Under the Roofs of Paris" ची मूळ वाद्ये देखील ज्ञात आहेत. मोठ्या यशाने एकत्रितपणे सोव्हिएत युनियनमध्ये दहा महिने चाललेला दौरा आणला. 1935 मध्ये लेनिनग्राड रेडिओशी कराराची मुदत संपली, ज्याचा नियमित ऑर्केस्ट्रा जॅझ कॅपेला होता. संगीतकार पुन्हा इतर ऑर्केस्ट्रामध्ये विखुरले. 1938 मध्ये जी. लँड्सबर्गला अटक करण्यात आली, हेरगिरी आणि गोळ्या घालण्याचा आरोप ठेवण्यात आला (1956 मध्ये पुनर्वसन). कॅपेला अस्तित्त्वात नाही, परंतु संगीताच्या इतिहासात रशियन लेखकांची कार्ये सादर करून सोव्हिएत जाझच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणार्‍या पहिल्या व्यावसायिक जोड्यांपैकी एक राहिले. जॉर्जी लँड्सबर्ग हे एक अद्भुत शिक्षक होते ज्यांनी उत्कृष्ट संगीतकारांना जन्म दिला ज्यांनी नंतर पॉप आणि जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले.

जाझ हे सुधारित संगीत म्हणून ओळखले जाते. रशिया मध्ये 20-30. XX शतक उत्स्फूर्त सोलो इम्प्रोव्हायझेशनमध्ये निपुण असलेले काही संगीतकार होते. त्या वर्षांचे रेकॉर्डिंग मुख्यत्वे मोठ्या वाद्यवृंदांद्वारे दर्शविले जाते, ज्यातील संगीतकारांनी एकल "इम्प्रोव्हिजेशन्स" सह नोट्सनुसार त्यांचे भाग वाजवले. वाद्याचे तुकडे दुर्मिळ होते, ज्यामध्ये स्वराची साथ प्रामुख्याने होती. उदाहरणार्थ, 1929 मध्ये आयोजित "टी जॅझ". लिओनिड उतेसोव्ह(1895-1982) आणि माली ऑपेरा हाऊसच्या ऑर्केस्ट्राचे ट्रम्पेट-एकलवादक याकोव्ह स्कोमोरोव्स्की(1889-1955) हे अशा ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख उदाहरण होते. आणि त्याच्या नावावर एक डीकोडिंग आहे: थिएट्रिकल जाझ. ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव्ह "मेरी गाईज" ची कॉमेडी आठवण्यासाठी पुरेसे आहे, जिथे मुख्य भूमिका ल्युबोव्ह ऑर्लोवा, लिओनिड उतेसोव्ह आणि त्याचा प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा यांनी साकारल्या होत्या. 1934 नंतर, जेव्हा संपूर्ण देशाने "जॅझ कॉमेडी" पाहिला (दिग्दर्शकाने त्याच्या चित्रपटाची शैली प्रथम परिभाषित केल्याप्रमाणे), एक चित्रपट अभिनेता म्हणून लिओनिड उतेसोव्हची लोकप्रियता अविश्वसनीय बनली. लिओनिड ओसिपोविचने यापूर्वी चित्रपटांमध्ये काम केले होते, परंतु "मेरी फेलो" मध्ये अडाणी मुख्य पात्र - मेंढपाळ कोस्त्या पोटेखिन - हे सामान्य लोकांना समजण्यासारखे होते: त्याने संगीतकार आयओ दुनाएव्स्की यांनी प्रेरित केलेली सुंदर गाणी गायली, उद्धटपणे विनोद केला आणि हॉलीवूडच्या वैशिष्ट्यपूर्ण युक्त्या केल्या. . हॉलीवूडमध्ये अशा प्रकारच्या चित्रपटांचा शोध फार पूर्वीपासून लागला होता हे फार कमी लोकांना माहीत असले तरी या सर्व गोष्टींनी प्रेक्षकांना आनंद झाला. दिग्दर्शक ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव्हसाठी फक्त एकच गोष्ट उरली आहे ती सोव्हिएत मातीत हस्तांतरित करणे.

1930 मध्ये. टी जॅझ हे नाव अत्यंत लोकप्रिय झाले आहे. उद्योजक कलाकारांनी त्यांच्या वाद्यवृंदांना असे नाव पूर्णपणे व्यावसायिक हेतूने दिले होते, परंतु ते लिओनिड उट्योसोव्हच्या ऑर्केस्ट्राच्या खऱ्या अर्थाने नाट्यप्रदर्शनापासून दूर होते, ज्यांनी संगीताचे पुनरुत्थान करण्याचा प्रयत्न केला होता, ज्यांना एकाच टप्प्यातील कृतीने एकत्र ठेवले होते. अशा नाट्यीकरणाने उतेसोव्हच्या मनोरंजन ऑर्केस्ट्राला एल. टेप्लिस्की आणि जी. लँड्सबर्गच्या वाद्यवृंदाच्या वाद्य स्वरूपापासून वेगळे केले आणि सोव्हिएत लोकांना ते अधिक समजण्यासारखे होते. शिवाय, संयुक्त सर्जनशीलतेसाठी लिओनिड उट्योसोव्हने प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान सोव्हिएत गीतकारांना आकर्षित केले, जसे की आयझॅक ड्युनेव्स्की,भाऊ दिमित्रीआणि डॅनिल पोक्रासी, कॉन्स्टँटिन लिस्टोव्ह, मॅटवे ब्लांटर, इव्हगेनी झारकोव्स्की.ऑर्केस्ट्राच्या कार्यक्रमात वाजणारी, सुंदर मांडणी केलेली गाणी लोकांच्या प्रचंड लोकप्रिय आणि प्रिय बनली.

उत्कृष्ट संगीतकारांनी लिओनिड उत्योसोव्हच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले, ज्यांना नवीन संगीत शैलीमध्ये प्रभुत्व मिळवायचे होते. त्यानंतर, चहा-जॅझ कलाकारांनी राष्ट्रीय मंच आणि जॅझ तयार केले. त्यापैकी होते निकोले मिंख(1912-1982). तो एक अद्भुत पियानोवादक होता जो "त्याच्या अविस्मरणीय विद्यापीठांमधून" गेला होता, जसे की स्वतः संगीतकाराने आयझॅक ड्युनेव्स्कीच्या शेजारी आठवण केली. या अनुभवाने नंतर मिन्हूला मॉस्को व्हरायटी थिएटरमध्ये आणि 1960 च्या दशकात ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्यास मदत केली. कंपोझिंग क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त रहा, संगीत विनोदी आणि ऑपेरेटा तयार करा.

1930-1940 च्या दशकातील सोव्हिएत जाझचे वैशिष्ट्य. असे मानले जाऊ शकते की त्या वेळी जाझ "गाणे जाझ" होता आणि त्याऐवजी, ऑर्केस्ट्राच्या प्रकाराशी संबंधित होता, ज्यामध्ये मुख्य वाद्ये व्यतिरिक्त अपरिहार्य सहभागी, सॅक्सोफोन आणि ड्रम होते. अशा ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांबद्दल असे म्हटले जाते की "ते जॅझमध्ये वाजवतात", जाझ नाही. गाण्याचे फॉर्म, ज्याला खूप महत्त्व दिले गेले होते, कदाचित तो फॉर्म होता, ज्याने लाखो श्रोत्यांसाठी जाझ संगीत उघडले. तरीही, हे संगीत - गाणे, नृत्य, विषम आणि संकरित - वास्तविक अमेरिकन जाझपासून दूर होते. आणि ते रशियामध्ये त्याच्या "शुद्ध स्वरूपात" रुजू शकले नाही. अगदी लिओनिड ओसिपोविच उत्योसोव्ह यांनीही असा युक्तिवाद केला की बहुतेक सोव्हिएत लोकांसाठी अस्सल प्रारंभिक अमेरिकन जॅझ परकीय आणि समजण्याजोगे संगीत आहे. लिओनिड उतेसोव्ह, थिएटरचा माणूस, वॉडेव्हिल, सिंथेटिक कृतीचा प्रशंसक, जॅझसह थिएटर आणि जॅझ थिएटरसह. अशा प्रकारे "जॅझ ऑन द बेंड" आणि "म्युझिक स्टोअर" दिसू लागले - आनंदी कार्यक्रम ज्यामध्ये संगीत आणि विनोद आश्चर्यकारक पद्धतीने एकत्र केले गेले. संगीतकार IODunaevsky कधी कधी केवळ लोक आणि लोकप्रिय गाण्यांची मांडणी करत नाही: उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्राच्या कार्यक्रमात ऑपेरा "सडको" मधील "जाझ्ड" "भारतीय पाहुण्यांचे गाणे", "रिगोलेटो" मधील "सॉन्ग ऑफ द ड्यूक", जॅझ यांचा समावेश होता. कल्पनारम्य "यूजीन वनगिन".

जॅझचे सुप्रसिद्ध इतिहासकार ए.एन. बटाशेव त्यांच्या "सोव्हिएत जाझ" या पुस्तकात लिहितात: "30 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, एल. उतेसोव्हच्या मैफिलीच्या सरावात, शैलीचा पाया घातला गेला, घरगुती संगीत आणि काव्यात्मक सामग्रीवर बांधला गेला, परदेशी नाट्यप्रदर्शन, पॉप आणि जॅझचे काही घटक एकत्रित करणे. ही शैली, ज्याला प्रथम "थिएट्रिकल जाझ" असे संबोधले जात असे आणि नंतर, युद्धानंतर, फक्त "पॉप संगीत", वर्षानुवर्षे, अधिकाधिक विकसित झाले आणि स्वतःच्या कायद्यांनुसार जगले.

उतेसोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली ऑर्केस्ट्राच्या जीवनातील एक विशेष पृष्ठ म्हणजे महान देशभक्त युद्धाची वर्षे. कमीत कमी वेळेत, "बीट द एनिमी!" कार्यक्रम ... युद्धादरम्यान, कलाकार संगीतकार आणि लढाऊ दोघेही होते. मोठ्या मैफिलीच्या ब्रिगेडचा भाग म्हणून अनेक समूह आघाडीवर गेले. अलेक्झांडर त्स्फास्मन, बोरिस कराम्यशेव, क्लॉडिया शुलझेन्को, बोरिस रेन्स्की, अलेक्झांडर वरलामोव्ह, दिमित्री पोक्रास, आयझॅक ड्युनाएव्स्की यांच्या लोकप्रिय जाझ ऑर्केस्ट्राने अनेक मोर्चांना भेट दिली आहे. बहुतेकदा, आघाडीच्या संगीतकारांना लष्करी तटबंदीच्या बांधकामावर काम करावे लागते, थेट लष्करी ऑपरेशनमध्ये भाग घ्यावा लागतो आणि ... मरावे लागते.

प्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतकार वानो मुराडेली, जे समोरच्या प्रवासातून परत आले होते, त्यांनी साक्ष दिली: “आमच्या सैनिकांची आणि सेनापतींची विशेषतः संस्कृती, कला आणि संगीतात रस खूप मोठा आहे. समोरच्यासाठी काम करणारे सामूहिक, ensembles, जाझ सादर करणारे त्यांच्या प्रेमाचा आनंद घेतात." आता, जॅझ संगीताच्या महत्त्वाविषयी शंका व्यक्त करणाऱ्या कोणत्याही समीक्षकाने "आम्हाला जाझची गरज आहे का?" असा प्रश्न विचारला नाही. कलाकारांनी आपल्या कलेने केवळ लढाईच्या भावनेला साथ दिली नाही तर विमाने आणि टाक्या बांधण्यासाठी निधीही उभारला. समोर, उत्येव्स्की विमान "मेरी फेलो" ओळखले जात होते. लिओनिड उत्योसोव्ह सोव्हिएत स्टेजचा उत्कृष्ट मास्टर होता, सोव्हिएत श्रोत्यांच्या अनेक पिढ्यांचा आवडता होता, ज्यांना स्वतःला गाणे कसे "फ्यूज" करावे हे माहित होते. अशाप्रकारे त्यांनी त्यांचे आत्मचरित्रात्मक पुस्तक म्हटले - "जीवनातून गाणे", 1961 मध्ये प्रकाशित झाले. आणि 1982 मध्ये, यू. ए. दिमित्रीव्ह यांनी "लिओनिड उतेसोव्ह" हे पुस्तक लिहिले, जे प्रसिद्ध बँड नेते, गायक आणि अभिनेता यांच्याबद्दल सांगते.

अर्थातच, असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की त्या काळातील ऑर्केस्ट्रा पूर्णपणे जाझ मानला जाऊ शकत नाही, कारण, नोट्समधून वाजवताना, संगीतकारांना सुधारण्याच्या संधीपासून वंचित ठेवण्यात आले होते, जे जाझ संगीताच्या सर्वात महत्वाच्या तत्त्वाचे उल्लंघन आहे. परंतु जॅझ संगीत नेहमीच सुधारात्मक असू शकत नाही, कारण ऑर्केस्ट्राचा प्रत्येक संगीतकार, त्याच्या भागाकडे दुर्लक्ष करून, सुधारू शकत नाही. ड्यूक एलिंग्टन ऑर्केस्ट्रा, उदाहरणार्थ, बहुतेकदा असे तुकडे सादर केले ज्यात लेखकाने सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एकल भाग लिहिला होता. पण तो जॅझ नव्हता असे कुणालाही वाटणार नाही! आणि अशी बरीच उदाहरणे आहेत, कारण जॅझशी संबंधित हे संगीत सादर करणार्‍या भाषेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांद्वारे देखील निर्धारित केले जाते, त्याचे स्वर आणि तालबद्ध वैशिष्ट्ये.

१९३० चे दशक यूएसएसआरमध्ये सोव्हिएत लोकांच्या जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये अभूतपूर्व उठावाची वर्षे होती. पहिल्या पंचवार्षिक योजनांची वर्षे, लोकांचा उत्साह मोठा होता: नवीन शहरे, कारखाने, कारखाने बांधले गेले, रेल्वे घातली गेली. संपूर्ण जगासाठी अज्ञात असलेल्या या समाजवादी आशावादाने स्वतःची संगीत "व्यवस्था", नवीन मूड, नवीन गाणी मागितली. यूएसएसआरमधील कलात्मक जीवन नेहमीच देशाच्या पक्ष नेतृत्वाच्या बारकाईने तपासले जाते. 1932 मध्ये, आरएपीएम रद्द करण्याचा आणि सोव्हिएत संगीतकारांचा एकल संघ तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. सीपीएसयूच्या केंद्रीय समितीच्या आदेशानुसार (बी) "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर" जाझ संगीतासह जनशैलींबद्दल अनेक संघटनात्मक उपाययोजना करणे शक्य झाले. १९३० चे दशक यूएसएसआरमध्ये सोव्हिएत जाझच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. संगीतकारांनी त्यांचे स्वतःचे आणि मूळ भांडार तयार करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्यावेळेस त्यांच्यासाठी मुख्य कार्य म्हणजे जाझ कामगिरीच्या कौशल्यात प्रभुत्व मिळवणे: प्राथमिक जाझ वाक्यांश तयार करण्याची क्षमता जी सुधारणे, गटात तालबद्ध सातत्य राखणे आणि एकल नाटक - सर्वकाही. जे रिअल जॅझ बनते. जरी ते नोट्सवर रेकॉर्ड केलेले असले तरीही.

1934 मध्ये, मॉस्को पोस्टर्सने प्रेक्षकांना अलेक्झांडर वरलामोव्हच्या जाझ ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलीसाठी आमंत्रित केले.

अलेक्झांडर व्लादिमिरोविच वरलामोव्हसिम्बिर्स्क (आता उल्यानोव्स्क) येथे 1904 मध्ये जन्म झाला. वरलामोव्ह कुटुंब प्रसिद्ध होते. अलेक्झांडर व्लादिमिरोविचचे पणजोबा एक संगीतकार होते, रशियन प्रणय ("रेड सराफान", "रस्त्यावर एक बर्फाचे वादळ उडते," "पहाटेच्या वेळी, तू तिला उठवत नाहीस", "एककी पाल पांढरी करते "). भविष्यातील ऑर्केस्ट्रा नेत्याची आई एक प्रसिद्ध ऑपेरा गायक होती आणि त्याचे वडील वकील होते. पालकांनी त्यांच्या मुलाच्या संगीत संगोपनाची काळजी घेतली, विशेषत: तो तरुण खूप सक्षम असल्याने आणि व्यावसायिक संगीतकार बनण्याच्या इच्छेने तरुण प्रतिभाला सर्व वर्षांचा अभ्यास सोडला नाही: प्रथम संगीत शाळेत, नंतर जीआयटीआयएस आणि येथे. प्रसिद्ध Gnesinka. आधीच त्याच्या विद्यार्थी वर्षात, वरलामोव्हने सॅम वुडिंगचा चॉकलेट बॉईज रिव्ह्यू पाहिला, ज्याने विद्यार्थ्यावर अमिट छाप पाडली. वरलामोव्ह, उत्कृष्ट संगीताचे शिक्षण घेतल्यानंतर, ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स आणि रेडिओ प्रसारणांपासून परिचित असलेल्या "हॉट सेव्हन" प्रमाणेच एक समूह आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला. लुई आर्मस्ट्राँग.वारलामोव्हसाठी ऑर्केस्ट्रा देखील "मार्गदर्शक तारा" होता ड्यूक एलिंग्टन,ज्याने रशियन संगीतकाराचे कौतुक केले. तरुण संगीतकार-कंडक्टरने त्याच्या ऑर्केस्ट्रासाठी संगीतकार आणि प्रदर्शने काळजीपूर्वक निवडली. वरलामोव्हने ग्नेसिंका येथून पदवी प्राप्त करून पाच वर्षे उलटली आहेत आणि रेड आर्मीच्या सेंट्रल हाऊसमध्ये जाझ ऑर्केस्ट्रा तयार केला गेला आहे. हा एक वाद्य वाद्यवृंद होता, त्या काळातील अनेक वाद्यवृंदांप्रमाणे, थिएटर जॅझसाठी गुरुत्वाकर्षण करणारा नव्हता. सुमधुर सुरांनी आणि मांडणीतून संगीताची भावपूर्णता प्राप्त झाली. अशा प्रकारे नाटकांचा जन्म झाला: "अॅट द कार्निव्हल", "डिक्सी ली", "इव्हनिंग लीव्हज", "लाइफ इज फुल ऑफ हॅपिनेस", "ब्ल्यू मून", "स्वीट सु". काही अमेरिकन जाझ मानके वरलामोव्हने रशियन भाषेत अनुवादित केले आणि स्वतः गायले. संगीतकाराकडे उत्कृष्ट गायन क्षमता नव्हती, परंतु काहीवेळा त्याने स्वत: ला रेकॉर्डवर रेकॉर्ड करण्याची परवानगी दिली, गाणी मधुरपणे अचूकपणे आणि सामग्रीमध्ये खात्रीपूर्वक सादर केली.

1937-1939 मध्ये. वरलामोव्हची कारकीर्द यशस्वीरित्या विकसित झाली: संगीतकाराने प्रथम सेप्टेट ("सात") चे दिग्दर्शन केले, नंतर ऑल-युनियन रेडिओ कमिटीच्या जाझ ऑर्केस्ट्राचे मुख्य कंडक्टर होते. 1940-1941 द्विवार्षिक - मुख्य वाहक यूएसएसआरचा राज्य जाझ ऑर्केस्ट्रा.तथापि, जेव्हा युद्ध सुरू झाले तेव्हा ऑर्केस्ट्राच्या अनेक संगीतकारांना आघाडीवर बोलावण्यात आले. वरलामोव्हने हार मानली नाही. त्याने लष्करी सेवेतून मुक्त झालेल्या संगीतकारांपैकी आणि माजी जखमींपैकी एक असामान्य (एखाद्याला विचित्र म्हणता येईल) संघटित केले. "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा":तीन व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो, सॅक्सोफोन आणि दोन पियानो. हर्मिटेज, मेट्रोपोल, लष्करी युनिट्स आणि हॉस्पिटलमध्ये संगीतकारांनी मोठ्या यशाने कामगिरी केली. वरलामोव्ह देशभक्त होता. सोव्हिएत संगीतकार टँक तयार करण्यासाठी संगीतकाराने स्वतःच्या पैशाची बचत दान केली.

आपल्या देशाच्या इतिहासातील कठीण काळात लाखो प्रतिभावान, यशस्वी आणि प्रसिद्ध लोकांच्या नशिबावर परिणाम झाला आहे. संगीतकार-कंडक्टर अलेक्झांडर वरलामोव्ह क्रूर नशिबातून सुटला नाही. 1943 जेव्हा संगीतकार जॉर्ज गेर्शविनच्या प्रसिद्ध "रॅप्सडी इन द ब्लूज" ची तालीम करत होते, तेव्हा "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा" च्या नेत्याला अटक करण्यात आली. सेलिस्टची निंदा हे कारण होते, ज्याने नोंदवले की वरलामोव्ह बर्‍याचदा परदेशी रेडिओ प्रसारण ऐकतो, कथितपणे जर्मन येण्याची वाट पाहत होता, इत्यादी. अधिकार्‍यांचा या बदमाशावर विश्वास होता आणि वरलामोव्हला प्रथम लॉगिंग साइटवर, उत्तरेकडे पाठवले गेले. युरल्स, जिथे त्याने आठ वर्षे काम केले. छावणीतील संगीतकार आणि गायकांनी बनलेला ऑर्केस्ट्रा हा कैद्यांसाठी एक मोठा आउटलेट होता, ज्यांची या गटाच्या नेत्याप्रमाणेच निंदा करण्यात आली होती. या विलक्षण वाद्यवृंदाने सर्व नऊ शिबिर स्थळांना मोठा आनंद दिला. शिक्षा भोगल्यानंतर, अलेक्झांडर व्लादिमिरोविचने मॉस्कोला परत येण्याची आशा केली. परंतु तरीही त्याला कझाकस्तानमध्ये निर्वासित व्हावे लागले, जिथे संगीतकाराने लहान शहरांमध्ये काम केले: त्याने मुले आणि तरुणांना संगीत शिकवले, रशियन नाटक थिएटरसाठी कामे तयार केली. फक्त मध्ये 1956 जी., पुनर्वसनानंतर, वरलामोव्ह मॉस्कोला परत येऊ शकला आणि लगेचच सक्रिय सर्जनशील जीवनात सामील झाला, चित्रपटांसाठी संगीत तयार केले (कार्टून: "वंडर वुमन", "पक! पक!", "फॉक्स आणि बीव्हर", इ. ), नाट्यमय थिएटर, पॉप ऑर्केस्ट्रा, दूरदर्शन निर्मिती, मध्ये 1990 जी., वरलामोव्हच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, शेवटची डिस्क एका अद्भुत संगीतकार आणि कंडक्टरद्वारे जाझ आणि सिम्फोनिक जाझ संगीताच्या रेकॉर्डिंगसह जारी केली गेली.

पण युद्धपूर्व वर्षांकडे परत जाऊया, जेव्हा सोव्हिएत प्रजासत्ताकांमध्ये एकाच वेळी अनेक जाझ ऑर्केस्ट्रा दिसू लागले. 1939 आयोजित केले होते यूएसएसआरचा राज्य जाझ.हे भविष्यातील पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे प्रोटोटाइप होते, ज्याच्या भांडारात मोठ्या सिम्फोनिक जाझसाठी शास्त्रीय कामांचे लिप्यंतरण होते. ऑर्केस्ट्राच्या प्रमुखाने "गंभीर" प्रदर्शन तयार केले होते व्हिक्टर नुशेवित्स्की (1906-1974).च्या साठी यूएसएसआरचे राज्य जाझ,मुख्यतः रेडिओवर सादर केले, संगीतकारांनी लिहिले I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanआणि इतर. मध्ये लेनिनग्राड रेडिओवर 1939 निकोलाई मिंख यांनी जाझ ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला.

इतर संघ प्रजासत्ताकही मागे राहिले नाहीत. बाकूमध्ये, तोफिक कुलियेव यांनी तयार केले अझरबैजान SSR चा स्टेट जॅझ ऑर्केस्ट्रा.च्या दिग्दर्शनाखाली आर्मेनियामध्ये एक समान ऑर्केस्ट्रा दिसू लागला आर्टेमी आयवाझ्यान.त्यांचे स्वतःचे रिपब्लिकन ऑर्केस्ट्रा युक्रेनमधील मोल्डाव्हियन एसएसआरमध्ये दिसू लागले. प्रख्यात सहयोगी जॅझ ऑर्केस्ट्रापैकी एक प्रथम श्रेणीचा ट्रम्पेटर, व्हायोलिन वादक, संगीतकार एडी रोसनर यांच्या दिग्दर्शनाखाली पश्चिम बेलारूसमधील एक सामूहिक होता.

एडी (अडॉल्फ) इग्नाटिएविच रोसनर(1910-1976) यांचा जन्म जर्मनीमध्ये पोलिश कुटुंबात झाला, बर्लिन कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हायोलिनचा अभ्यास केला. त्याने स्वतः पाईपवर प्रभुत्व मिळवले. त्याच्या मूर्तींचा गौरव करण्यात आला लुई आर्मस्ट्राँग, हॅरी जेम्स, बनी बेरिगन.उत्कृष्ट संगीताचे शिक्षण घेतल्यानंतर, एडीने काही काळ युरोपियन ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळला, नंतर पोलंडमध्ये त्याने स्वतःचा बँड आयोजित केला. जेव्हा दुसरे महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा ऑर्केस्ट्राला फॅसिस्ट प्रतिशोधापासून स्वतःला वाचवावे लागले, कारण बहुतेक संगीतकार यहुदी होते आणि नाझी जर्मनीमध्ये जॅझला "गैर-आर्यन कला" म्हणून बंदी घालण्यात आली होती. म्हणून संगीतकारांना सोव्हिएत बेलारूसमध्ये आश्रय मिळाला. पुढील दोन वर्षे, बँडने मॉस्को, लेनिनग्राड आणि युद्धादरम्यान - आघाडीवर आणि मागील भागात यशस्वी दौरा केला. एडी रोसनर, ज्याला त्याच्या तारुण्यात "व्हाईट आर्मस्ट्राँग" म्हटले जात असे, तो एक प्रतिभावान कलाकार होता ज्याला आपल्या कौशल्याने, मोहिनीने, हसतमुखाने, आनंदीपणाने प्रेक्षकांचे मन कसे जिंकायचे हे माहित होते. रशियन स्टेजच्या मास्टरच्या मते रोसनर एक संगीतकार आहे युरी सॉल्स्की,"खरा जॅझ बेस, चव आहे." कार्यक्रमाच्या हिट्सना श्रोत्यांमध्ये चांगले यश मिळाले: टिझोला - एलिंग्टनचे "कॅरव्हॅन", विल्यम हॅंडीचे "सेंट लुईस ब्लूज", तोसेलीचे "सेरेनेड", जोहान स्ट्रॉसचे "टेल्स ऑफ द व्हिएन्ना वुड्स", रोझनरचे स्वतःचे गाणे " अल्बर्ट हॅरिसचे शांत पाणी", "काउबॉय गाणे", "मँडोलिन, गिटार आणि बास". युद्धाच्या वर्षांमध्ये, मित्रपक्षांची नाटके - अमेरिकन आणि इंग्रजी लेखक - ऑर्केस्ट्राच्या भांडारात अधिक वेळा वापरली जाऊ लागली. अनेक ग्रामोफोन रेकॉर्ड देशी आणि विदेशी वाद्य तुकड्यांच्या रेकॉर्डिंगसह दिसू लागले आहेत. अनेक वाद्यवृंदांनी अमेरिकन चित्रपट "सेरेनेड ऑफ द सन व्हॅली" मधून संगीत वाजवले, ज्यात प्रसिद्ध ग्लेन मिलर बिग बँडची भूमिका होती.

1946 मध्ये, जेव्हा जॅझचा छळ सुरू झाला, जेव्हा जॅझमनवर कॉस्मोपॉलिटॅनिझमचा आरोप करण्यात आला आणि बँड बरखास्त झाला, तेव्हा एडी रोसनरने पोलंडला परतण्याचा निर्णय घेतला. पण त्याच्यावर देशद्रोहाचा आरोप लावून मगदानला पाठवण्यात आले. 1946 ते 1953 पर्यंत, व्हर्च्युओसो ट्रम्पेट वादक एडी रोसनर गुलागमध्ये होता. स्थानिक अधिकाऱ्यांनी संगीतकाराला कैद्यांचा ऑर्केस्ट्रा तयार करण्याची सूचना केली. अशीच आठ वर्षे गेली. त्याच्या सुटकेनंतर आणि पुनर्वसनानंतर, रोझनरने पुन्हा मॉस्कोमधील मोठ्या बँडचे नेतृत्व केले, परंतु त्याने स्वत: कमी आणि कमी ट्रम्पेट वाजवले: स्कर्व्ही कॅम्पमध्ये स्थानांतरित झालेल्या वर्षांमध्ये प्रभावित झाले. परंतु ऑर्केस्ट्राची लोकप्रियता खूप चांगली होती: रोसनरच्या गाण्यांना सतत यश मिळाले, संगीतकारांनी 1957 मध्ये "कार्निव्हल नाईट" या लोकप्रिय चित्रपटात अभिनय केला. 1960 मध्ये. ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवलेले संगीतकार, जे नंतर रशियन जाझचा रंग आणि वैभव निर्माण करतील: बहु-वाद्य वादक डेव्हिड गोलोशेकिन,तुतारी कॉन्स्टँटिन नोसोव्ह,सॅक्सोफोनिस्ट गेनाडी होल्स्टीन.बँड लिहिण्यासाठी उत्तम व्यवस्था विटाली डॉल्गोव्हआणि अलेक्सी माझुकोव्ह,

जे, रोसनरच्या म्हणण्यानुसार, अमेरिकन लोकांपेक्षा वाईट व्यवस्था नाही. जागतिक जॅझमध्ये काय घडत आहे याची स्वत: उस्तादला जाणीव होती, त्याने कार्यक्रमांमध्ये वास्तविक जाझची उत्कृष्ट उदाहरणे समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यासाठी सोव्हिएत भांडारांकडे दुर्लक्ष केल्याबद्दल रोझनरची प्रेसमध्ये वारंवार निंदा केली गेली. 1973 मध्ये एडी रोसनर पश्चिम बर्लिनला घरी परतले. परंतु जर्मनीतील संगीतकाराची कारकीर्द चालली नाही: कलाकार आता तरुण नव्हता, तो कोणालाही ओळखत नव्हता, त्याला त्याच्या वैशिष्ट्यात नोकरी मिळू शकली नाही. काही काळ त्यांनी थिएटरमध्ये एंटरटेनर म्हणून, हॉटेलमध्ये हेड वेटर म्हणून काम केले. 1976 मध्ये संगीतकार मरण पावला. महान ट्रम्पेटर, बँड लीडर, संगीतकार आणि त्याच्या कार्यक्रमांचे प्रतिभावान दिग्दर्शक यांच्या स्मरणार्थ, 1993 मध्ये मॉस्कोमध्ये, रोसिया कॉन्सर्ट हॉलमध्ये, "इन द कंपनी ऑफ एडी रोसनर" एक अद्भुत शो आयोजित करण्यात आला होता. त्याच 1993 मध्ये, यू. त्सीटलिन यांचे "द अप्स अँड डाउन्स ऑफ द ग्रेट ट्रम्पेटर एडी रोसनर" हे पुस्तक प्रकाशित झाले. 2011 मध्ये प्रकाशित दिमित्री ड्रॅगिलेव्हची माहितीपट कादंबरी, "एडी रोसनर: श्माये जाझ, कॉलरा स्पष्ट आहे!"

एक चांगला जॅझ ऑर्केस्ट्रा तयार करणे कठीण आहे, परंतु दशके टिकवून ठेवणे त्याहूनही कठीण आहे. अशा ऑर्केस्ट्राचे दीर्घायुष्य सर्व प्रथम, उत्कृष्ट नेत्यावर अवलंबून असते - एक व्यक्ती आणि संगीतकार ज्याला संगीत आवडते. दिग्गज जॅझमनला संगीतकार, बँड लीडर, जगातील सर्वात जुने जाझ ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख, ओलेग लुंडस्ट्रेम, गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्ड्समध्ये प्रवेश केला जाऊ शकतो.

ओलेग लिओनिडोविच लुंडस्ट्रेम(1916-2005) चा जन्म चिता येथे भौतिकशास्त्र शिक्षक लिओनिड फ्रँट्सेविच लुंडस्ट्रेम, एक रशियन स्वीडन यांच्या कुटुंबात झाला. भावी संगीतकाराच्या पालकांनी चिनी ईस्टर्न रेल्वे (चीन-ईस्टर्न रेल्वे, चिता आणि व्लादिवोस्तोकला चीनच्या प्रदेशातून जोडणारी) येथे काम केले. काही काळ हे कुटुंब हार्बिनमध्ये राहत होते, जिथे एक मोठा आणि विविधरंगी रशियन डायस्पोरा जमला होता. सोव्हिएत नागरिक आणि रशियन स्थलांतरित दोघेही येथे राहत होते. लुंडस्ट्रेम कुटुंबाला नेहमीच संगीत आवडते: वडिलांनी पियानो वाजवला आणि आई गायली. मुलांची संगीताशीही ओळख झाली, परंतु त्यांनी मुलांना "मजबूत" शिक्षण देण्याचा निर्णय घेतला: दोन्ही मुलगे व्यावसायिक शाळेत शिकले. ओलेग लुंडस्ट्रेमशी जॅझची पहिली ओळख 1932 मध्ये झाली, जेव्हा एका किशोरवयीन मुलाने ड्यूक एलिंग्टनच्या ऑर्केस्ट्रा "डियर ओल्ड साउथ" च्या रेकॉर्डिंगसह डिस्क विकत घेतली. (प्रिय ओल्ड साउथलँड).ओलेग लिओनिडोविच नंतर आठवले: “या प्लेटने डिटोनेटरची भूमिका बजावली. तिने माझे संपूर्ण आयुष्य अक्षरशः उलटे केले. मला पूर्वी अज्ञात संगीतमय विश्वाचा शोध लागला."

हार्बिन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये, जिथे सोव्हिएत जाझच्या भावी कुलपिताने त्यांचे उच्च शिक्षण घेतले, तेथे बरेच समविचारी मित्र होते ज्यांना त्यांचे आवडते संगीत वाजवायचे होते. म्हणून नऊ रशियन विद्यार्थ्यांचा कॉम्बो तयार केला गेला, जे पार्टीज, डान्स फ्लोर्स, उत्सव बॉल्समध्ये खेळले, कधीकधी टीम स्थानिक रेडिओवर सादर केली. संगीतकारांनी रेकॉर्ड्समधून लोकप्रिय जॅझचे तुकडे “शूट” करायला शिकले, सोव्हिएत गाण्यांची मांडणी केली, प्रामुख्याने आय. ड्युनाएव्स्की, जरी नंतर ओलेग लुंडस्ट्रेमने आठवण करून दिली की जॉर्ज गेर्शविनची गाणी जॅझसाठी का आदर्श आहेत हे त्यांना नेहमीच समजत नव्हते, परंतु सोव्हिएत गाणी संगीतकार नव्हते. पहिल्या लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्राचे बहुतेक सदस्य व्यावसायिक संगीतकार नव्हते, त्यांनी तांत्रिक शिक्षण घेतले होते, परंतु जाझबद्दल इतके उत्कट होते की त्यांनी केवळ या संगीताचा अभ्यास करण्याचा ठामपणे निर्णय घेतला. हळूहळू सामूहिक प्रसिद्ध झाले: त्याने शांघायच्या डान्स हॉलमध्ये काम केले, हाँगकाँग, इंडोचायना, सिलोनचा दौरा केला. ऑर्केस्ट्राचा नेता - ओलेग लुंडस्ट्रेम - "सुदूर पूर्वेचा जाझचा राजा" म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

जेव्हा ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध सुरू झाले तेव्हा तरुण लोक - सोव्हिएत नागरिकांनी - रेड आर्मीमध्ये अर्ज केला, परंतु कौन्सुलने घोषित केले की सध्या चीनमध्ये संगीतकारांची अधिक गरज आहे. ऑर्केस्ट्रा संगीतकारांसाठी हा एक कठीण काळ होता: थोडे काम होते, प्रेक्षकांनी मजा आणि नृत्य करण्याचा प्रयत्न केला नाही, अर्थव्यवस्था महागाईने मागे टाकली होती. केवळ 1947 मध्ये संगीतकारांना यूएसएसआरमध्ये परत येण्याची परवानगी मिळाली, परंतु त्यांना हवे तसे मॉस्कोला नाही, तर काझानला (मॉस्को अधिकाऱ्यांना भीती होती की "शांघाय" हेरांची भरती केली जाऊ शकते). सुरुवातीला टाटर एएसएसआरचा जाझ ऑर्केस्ट्रा बनवण्याचा निर्णय घेण्यात आला होता, परंतु पुढच्या वर्षी, 1948 मध्ये, बोल्शेविकच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या केंद्रीय समितीने मुराडेलीच्या ऑपेरा“ ग्रेट फ्रेंडशिप” वर एक ठराव जारी केला. "संगीतातील औपचारिकतेचा निषेध. ठरावात, ऑपेरा, जो स्टॅलिनला आवडत नव्हता, त्याला "अधोगती पाश्चात्य युरोपीय आणि अमेरिकन संगीताच्या प्रभावाने चालना देणारे" एक दुष्ट काल्पनिक कार्य असे म्हटले गेले. आणि लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांना "जाझसह प्रतीक्षा" करण्यास सांगितले गेले.

पण शिकण्यासाठी कधीही उशीर झालेला नाही! आणि ओलेग लुंडस्ट्रेमने रचना आणि संचालनात काझान कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्यांच्या अभ्यासादरम्यान, संगीतकारांनी काझानमध्ये सादरीकरण केले, रेडिओवर रेकॉर्ड केले, सर्वोत्कृष्ट स्विंग ऑर्केस्ट्रा म्हणून प्रतिष्ठा मिळविली. बारा तातार लोकगीते, जी लुंडस्ट्रेमने "जॅझसाठी" उत्कृष्टपणे मांडली होती, त्यांचे विशेष कौतुक झाले. मॉस्कोने लुंडस्ट्रेम आणि त्याच्या "षड्यंत्रकारी बिग बँड" बद्दल शिकले. 1956 मध्ये, जॅझमन मॉस्कोमध्ये पूर्वीच्या "चायनीज" लाइन-अपमध्ये आले आणि रोसकॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा बनले. त्याच्या अस्तित्वाच्या दीर्घ वर्षांमध्ये, ऑर्केस्ट्राची रचना बदलली आहे. 1950 मध्ये. "चमकदार": टेनर सॅक्सोफोनिस्ट इगोर लुंडस्ट्रेम,तुतारी अलेक्सी कोटिकोव्हआणि इनोकेन्टी गोर्बंट्सोव्ह,दुहेरी बास वादक अलेक्झांडर ग्रॅव्हिस,ढोलकी झिनोव्ही खझानकिन. 1960 च्या दशकातील एकलवादक. तरुण संगीतकार-सुधारणा करणारे होते: सॅक्सोफोनिस्ट जॉर्जी गारन्यानआणि अलेक्सी झुबोव्ह,ट्रॉम्बोनिस्ट कॉन्स्टँटिन बाखोल्डिन,पियानोवादक निकोले कपुस्टिन.नंतर, 1970 च्या दशकात, ऑर्केस्ट्रामध्ये सॅक्सोफोनिस्ट जोडले गेले गेनाडी होल्स्टीन, रोमन कुन्समन, स्टॅनिस्लाव ग्रिगोरीव्ह.

ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या ऑर्केस्ट्राने सक्रिय दौरा आणि मैफिलीचे जीवन जगले, ज्यांना मोठ्या प्रेक्षकांच्या अभिरुचीनुसार गणना करण्यास भाग पाडले, ज्यांना जाझ एक मनोरंजक, गाणे आणि नृत्य कला म्हणून समजले. म्हणून, 1960-1970 मध्ये. सामूहिक केवळ जाझ संगीतकार आणि गायकच नव्हे तर पॉप कलाकारांनी देखील काम केले. ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या ऑर्केस्ट्राने नेहमीच दोन कार्यक्रम तयार केले आहेत: एक लोकप्रिय गाणे आणि मनोरंजन कार्यक्रम (प्रांतातील रहिवाशांसाठी) आणि एक वाद्य-जाझ कार्यक्रम, ज्याला मॉस्को, लेनिनग्राड आणि युनियनच्या मोठ्या शहरांमध्ये चांगले यश मिळाले, जिथे प्रेक्षक आधीच होते. जाझ कलेशी परिचित.

ऑर्केस्ट्राच्या वाद्य कार्यक्रमात शास्त्रीय जॅझ तुकड्यांचा समावेश होता (काउंट बेसी आणि ग्लेन मिलर आणि ड्यूक एलिंग्टनच्या मोठ्या बँडच्या संग्रहातील), तसेच बँड सदस्यांनी आणि स्वतः मेस्ट्रो लुंडस्ट्रॉम यांनी लिहिलेले तुकडे. हे "मॉस्कोबद्दल कल्पनारम्य", "त्सफास्मनच्या गाण्यांच्या थीमवरील कल्पनारम्य", "स्प्रिंग येत आहे" - आयझॅक डुनेव्हस्कीच्या गाण्यावर आधारित जॅझ लघुचित्र होते. संगीत संच आणि कल्पनारम्य मध्ये - मोठ्या स्वरूपाची कामे - संगीतकार-एकलवादक त्यांचे कौशल्य दाखवू शकतात. तो खरा इंस्ट्रुमेंटल जाझ होता. आणि तरुण जॅझमन, जे नंतर रशियन जाझचा रंग बनतील, - इगोर याकुशेन्को, अनातोली क्रोल, जॉर्जी गारन्यान- त्यांची कामे कल्पकतेने आणि उत्कृष्ट चवीने तयार केली. ओलेग लुंडस्ट्रेमने पॉप गाणी सादर करणारे प्रतिभावान गायक देखील "शोधले". ऑर्केस्ट्रा वेगवेगळ्या वेळी गायले माया क्रिस्टालिंस्काया, ग्युली चोखेली, व्हॅलेरी ओबोडझिंस्की, इरिना ओटिएवा.आणि जरी गाण्याचे साहित्य निर्दोष असले तरी, मोठा बँड आणि त्याचे वादक एकल वादक नेहमीच चर्चेत होते.

ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या अनेक दशकांमध्ये ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या संगीतमय "विद्यापीठाने" अनेक रशियन संगीतकारांना उत्तीर्ण केले आहे, ज्यांची यादी एकापेक्षा जास्त पृष्ठे घेईल, परंतु बँड इतका व्यावसायिक वाटला नसता जर सर्वोत्तम व्यवस्थाकारांपैकी एकाच्या कामासाठी नाही - विटाली डोल्गोवा(1937-2007). समीक्षक जी. डोलोत्काझिन यांनी मास्टरच्या कार्याबद्दल लिहिले: “व्ही. डॉल्गोव्हची शैली विभागांमध्ये (ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन, सॅक्सोफोन) विभागलेल्या मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या पारंपारिक व्याख्याची पुनरावृत्ती करत नाही, ज्या दरम्यान संवाद आणि रोल कॉल्स सतत आयोजित केले जातात. V. Dolgov सामग्रीच्या एंड-टू-एंड विकासाच्या तत्त्वाद्वारे दर्शविले जाते. नाटकाच्या प्रत्येक वेगळ्या भागात, त्याला एक वैशिष्ट्यपूर्ण ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिक, मूळ लाकूड संयोजन आढळते. व्ही. डॉल्गोव्ह बहुतेक वेळा ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटीजच्या पॉलिफोनी, ओव्हरलॅपिंग लेयर्सचे तंत्र वापरतात. हे सर्व त्याच्या व्यवस्थेत सुसंवाद आणि अखंडता देते."

1970 च्या दशकाच्या अखेरीस, जेव्हा रशियामध्ये स्थिर जाझ प्रेक्षक विकसित होत होते, तेव्हा उत्सव आयोजित केले जाऊ लागले, ओलेग लुंडस्ट्रेमने पॉप नंबर सोडून दिले आणि स्वतःला पूर्णपणे जॅझमध्ये समर्पित केले. उस्तादांनी स्वतः ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत तयार केले: मिराज, इंटरल्यूड, ह्युमोरेस्क, मार्श फॉक्सट्रॉट, इम्प्रोम्पटू, लिलाक ब्लॉसम्स, बुखारा ऑर्नामेंट, इन द माउंटन्स ऑफ जॉर्जिया. हे नोंद घ्यावे की आजपर्यंत ओलेग लुंडस्ट्रेम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा रशियन जाझच्या मास्टरने रचलेली कामे मोठ्या यशाने सादर करते. 1970 मध्ये. यूएसएसआरमध्ये असे संगीतकार होते जे जाझकडे आकर्षित झाले: अर्नो बाबदझान्यान, कारा कराएव, आंद्रे एशपे, मुराद काझलाएव, इगोर याकुशेन्को.त्यांची कामे लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रानेही सादर केली. संगीतकारांनी अनेकदा परदेशात दौरे केले, देशांतर्गत आणि परदेशी जाझ महोत्सवांमध्ये सादरीकरण केले: टॅलिन -67, वॉर्सामधील जाझ जेम्बोरी -72, प्राग -78 आणि प्राग -86, सोफिया -86, ड्युटाउन -88 मध्ये जाझ "नेदरलँड्समध्ये," ग्रेनोबल- 90 "फ्रान्समध्ये, वॉशिंग्टनमधील ड्यूक एलिंग्टन मेमोरियल फेस्टिव्हलमध्ये 1991 मध्ये. त्याच्या अस्तित्वाच्या चाळीस वर्षांमध्ये, ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या ऑर्केस्ट्राने आपल्या देशातील आणि डझनभर परदेशी देशांमध्ये तीनशेहून अधिक शहरांना भेट दिली आहे. हे लक्षात घेणे आनंददायक आहे की नामांकित सामूहिक अनेकदा रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले गेले: "ओलेग लुंडस्ट्रेम्स ऑर्केस्ट्रा", "इन मेमरी ऑफ म्युझिशियन्स" (ग्लेन मिलर आणि ड्यूक एलिंग्टन यांना समर्पित), "इन अवर टाइम", "इन मेमरी ऑफ म्युझिशियन्स" या एकाच शीर्षकाने एकत्रित केलेले दोन अल्बम. "रसाळ टोनमध्ये", इ.

बताशेव ए.एन.सोव्हिएत जाझ. ऐतिहासिक रेखाटन. पृ. ४३.

जाझ कलाकारांनी एक विशेष संगीत भाषेचा शोध लावला जी सुधारणे, जटिल तालबद्ध आकृत्या (स्विंग) आणि अद्वितीय हार्मोनिक नमुन्यांवर आधारित होती.

जॅझचा उगम XIX च्या उत्तरार्धात - युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकामध्ये XX च्या सुरुवातीस झाला आणि त्याने आफ्रिकन आणि अमेरिकन संस्कृतींचे संलयन म्हणजे एक अद्वितीय सामाजिक घटना दर्शविली. जॅझचे विविध शैली आणि उप-शैलींमध्ये पुढील विकास आणि स्तरीकरण हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की जाझ कलाकार आणि संगीतकार सतत त्यांचे संगीत गुंतागुंतीत करत राहिले, नवीन आवाज शोधत राहिले आणि नवीन ताल आणि तालांमध्ये प्रभुत्व मिळवले.

अशा प्रकारे, एक मोठा जॅझ वारसा जमा झाला आहे, ज्यामध्ये खालील मुख्य शाळा आणि शैली ओळखल्या जाऊ शकतात: न्यू ऑर्लीन्स (पारंपारिक) जाझ, बेबॉप, हार्ड बॉप, स्विंग, कूल जॅझ, प्रोग्रेसिव्ह जॅझ, फ्री जॅझ, मोडल जॅझ, फ्यूजन इ. हा लेख दहा उत्कृष्ट जॅझ कलाकारांना एकत्र आणतो, मुक्त लोक आणि उत्साही संगीताच्या युगातील सर्वात संपूर्ण चित्रासह स्वत: ला परिचित करतो.

माइल्स डेव्हिस

माइल्स डेव्हिस यांचा जन्म 26 मे 1926 रोजी ओल्टन (यूएसए) येथे झाला. एक प्रतिष्ठित अमेरिकन ट्रम्पेट वादक म्हणून ओळखले जाते, ज्यांच्या संगीताने संपूर्ण 20 व्या शतकातील जाझ आणि संगीत दृश्यावर मोठा प्रभाव पाडला. त्याने शैलींसह खूप आणि धैर्याने प्रयोग केले आणि कदाचित, म्हणूनच डेव्हिसची आकृती कूल जॅझ, फ्यूजन आणि मोडल जॅझ सारख्या शैलींच्या उगमस्थानी आहे. माइल्सने चार्ली पार्कर पंचकचा सदस्य म्हणून आपल्या संगीत कारकीर्दीची सुरुवात केली, परंतु नंतर तो स्वतःचा संगीत आवाज शोधण्यात आणि विकसित करण्यात यशस्वी झाला. बर्थ ऑफ द कूल (1949), काइंड ऑफ ब्लू (1959), बिचेस ब्रू (1969) आणि इन अ सायलेंट वे (1969) हे माइल्स डेव्हिसचे सर्वात महत्त्वाचे आणि मूलभूत अल्बम आहेत. माइल्स डेव्हिसचे मुख्य वैशिष्ट्य हे होते की तो सतत सर्जनशील शोधात होता आणि जगाला नवीन कल्पना दाखवल्या आणि म्हणूनच आधुनिक जाझ संगीताचा इतिहास त्याच्या अपवादात्मक प्रतिभेचा ऋणी आहे.

लुई आर्मस्ट्राँग (लुई आर्मस्ट्राँग)

लुईस आर्मस्ट्राँग, ज्या माणसाचे नाव "जॅझ" हा शब्द ऐकल्यावर बहुतेक लोकांच्या मनात येते, त्यांचा जन्म 4 ऑगस्ट 1901 रोजी न्यू ऑर्लीन्स (यूएसए) येथे झाला. आर्मस्ट्राँगमध्ये ट्रम्पेट वाजवण्याची चमकदार प्रतिभा होती आणि त्याने जगभरात जाझ संगीत विकसित आणि लोकप्रिय करण्यासाठी बरेच काही केले. याशिवाय, त्याने आपल्या हस्की बास गायनाने देखील प्रेक्षकांची मने जिंकली. आर्मस्ट्राँगला ट्रॅम्पपासून जॅझचा राजा या पदापर्यंत जाण्याचा मार्ग काटेरी होता. आणि याची सुरुवात काळ्या किशोरवयीन मुलांसाठी एका वसाहतीत झाली, जिथे लुईला एका निष्पाप खोड्यासाठी पकडले गेले - नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला पिस्तूल चालवताना. तसे, त्याने एका पोलिस अधिकाऱ्याकडून पिस्तूल चोरले, त्याच्या आईचा ग्राहक, जो जगातील सर्वात जुन्या व्यवसायाचा प्रतिनिधी होता. परिस्थितीचा फारसा अनुकूल योगायोग नसल्याबद्दल धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्राँगला कॅम्प ब्रास बँडमध्ये संगीताचा पहिला अनुभव आला. तेथे त्याने कॉर्नेट, टंबोरिन आणि अल्टो हॉर्नमध्ये प्रभुत्व मिळवले. एका शब्दात सांगायचे तर, आर्मस्ट्राँग कॉलनीतील मोर्चे आणि नंतर क्लबमधील अधूनमधून परफॉर्मन्समधून जागतिक महत्त्व असलेल्या संगीतकाराकडे गेला आहे, ज्याची प्रतिभा आणि जाझ बँकेतील योगदान क्वचितच जास्त मोजले जाऊ शकत नाही. एला आणि लुईस (1956), पोर्गी आणि बेस (1957), आणि अमेरिकन फ्रीडम (1961) या त्याच्या प्रतिष्ठित अल्बमचा प्रभाव आजही विविध शैलींमध्ये ऐकला जाऊ शकतो.

ड्यूक एलिंग्टन (ड्यूक एलिंग्टन)

ड्यूक एलिंटन यांचा जन्म 29 एप्रिल 1899 रोजी वॉशिंग्टन डीसी येथे झाला. पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा लीडर, अरेंजर आणि संगीतकार, ज्यांचे संगीत जाझच्या जगात एक वास्तविक नवीनता बनले आहे. त्याची कामे सर्व रेडिओ स्टेशनवर वाजवली गेली आणि त्याचे रेकॉर्डिंग "जाझच्या सुवर्ण निधी" मध्ये योग्यरित्या समाविष्ट केले गेले. एलिंटनला जगभरात ओळखले गेले आहे, त्याला अनेक पुरस्कार मिळाले आहेत, "कारवाँ" मानकांसह, संपूर्ण जगभर गेलेल्या अनेक अलौकिक कलाकृती लिहिल्या आहेत. एलिंग्टन अॅट न्यूपोर्ट (1956), एलिंग्टन अपटाउन (1953), फार ईस्ट सूट (1967) आणि मास्टरपीसेस बाय एलिंग्टन (1951) यांचा त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रकाशनांमध्ये समावेश आहे.

हर्बी हॅनकॉक (हर्बी हॅनकॉक)

हर्बी हॅनकॉकचा जन्म 12 एप्रिल 1940 रोजी शिकागो (यूएसए) येथे झाला. हॅनकॉक एक पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून ओळखला जातो, तसेच 14 ग्रॅमी पुरस्कारांचे मालक म्हणून ओळखले जातात, जे त्यांना जाझ क्षेत्रातील त्यांच्या कामासाठी मिळाले होते. त्याचे संगीत मनोरंजक आहे कारण ते फ्री जॅझसह रॉक, फंक आणि सोलचे घटक एकत्र करते. तसेच त्याच्या रचनांमध्ये आपल्याला आधुनिक शास्त्रीय संगीत आणि ब्लूज हेतूचे घटक सापडतील. सर्वसाधारणपणे, जवळजवळ प्रत्येक परिष्कृत श्रोता हॅनकॉकच्या संगीतामध्ये स्वतःसाठी काहीतरी शोधण्यात सक्षम असेल. जर आपण नाविन्यपूर्ण क्रिएटिव्ह सोल्यूशन्सबद्दल बोललो, तर हर्बी हॅनकॉकला सिंथेसायझर आणि फंक एकत्र करणार्‍या पहिल्या जॅझ कलाकारांपैकी एक मानले जाते ज्याप्रमाणे संगीतकार नवीन जॅझ शैलीच्या उत्पत्तीवर आहे - पोस्ट-बेबॉप. हर्बीच्या कामाच्या काही टप्प्यांच्या संगीताची विशिष्टता असूनही, त्याची बहुतेक गाणी ही मधुर रचना आहेत जी सामान्य लोकांच्या प्रेमात पडली.

त्याच्या अल्बमपैकी, खालील ओळखले जाऊ शकतात: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन व्हॉयेज" (1966) आणि "टेकिन" ऑफ" (1962).

जॉन कोलट्रेन

जॉन कोल्ट्रेन, एक उत्कृष्ट जॅझ इनोव्हेटर आणि व्हर्च्युओसो यांचा जन्म 23 सप्टेंबर 1926 रोजी झाला. कोल्ट्रेन एक प्रतिभावान सॅक्सोफोनिस्ट आणि संगीतकार, बँड लीडर आणि 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक होता. जॅझच्या विकासाच्या इतिहासात कोल्ट्रेन ही एक महत्त्वाची व्यक्ती मानली जाते, ज्याने समकालीन कलाकारांना प्रेरणा दिली आणि प्रभावित केले, तसेच सर्वसाधारणपणे इम्प्रोव्हिझेशन स्कूल. 1955 पर्यंत, जॉन कोल्टरेन तुलनेने अनोळखी राहिले, जोपर्यंत तो माइल्स डेव्हिस समूहात सामील झाला नाही. काही वर्षांनंतर, कोल्ट्रेनने पंचक सोडले आणि स्वतःच्या कामात लक्षपूर्वक गुंतू लागला. या वर्षांमध्ये त्याने अल्बम रेकॉर्ड केले जे जाझ वारशाचा सर्वात महत्वाचा भाग बनले.

हे जायंट स्टेप्स (1959), कोल्ट्रेन जॅझ (1960) आणि ए लव्ह सुप्रीम (1965) आहेत, जे जॅझ इम्प्रोव्हायझेशनचे प्रतीक बनले आहेत.

चार्ली पार्कर

चार्ली पार्कर यांचा जन्म 29 ऑगस्ट 1920 रोजी कॅन्सस सिटी (यूएसए) येथे झाला. त्याच्यामध्ये संगीतावरील प्रेम खूप लवकर जागृत झाले: त्याने वयाच्या 11 व्या वर्षी सॅक्सोफोनवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली. 30 च्या दशकात, पार्करने सुधारणेच्या तत्त्वांवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या तंत्रात बेबॉपच्या आधीच्या काही तंत्रांचा विकास केला. नंतर तो या शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक बनला (डिझी गिलेस्पीसह) आणि सर्वसाधारणपणे, जाझ संगीतावर त्याचा खूप मजबूत प्रभाव होता. तथापि, पौगंडावस्थेतही, संगीतकाराला मॉर्फिनचे व्यसन लागले आणि नंतर पार्कर आणि संगीत यांच्यात हेरॉइनच्या व्यसनाची समस्या निर्माण झाली. दुर्दैवाने, क्लिनिकमध्ये उपचार आणि पुनर्प्राप्तीनंतरही, चार्ली पार्कर सक्रियपणे कार्य करू शकला नाही आणि नवीन संगीत लिहू शकला नाही. सरतेशेवटी, हेरॉइनने त्याचे जीवन आणि करियर रुळावरून घसरले आणि त्याचा मृत्यू झाला.

चार्ली पार्करचे सर्वात लक्षणीय जॅझ अल्बम: बर्ड अँड डिझ (1952), बर्थ ऑफ द बेबॉप: बर्ड ऑन टेनर (1943), आणि चार्ली पार्कर विथ स्ट्रिंग्स (1950).

Thelonious भिक्षू चौकडी

Thelonious Monk चा जन्म 10 ऑक्टोबर 1917 रोजी रॉकी माउंट (USA) येथे झाला. जाझ संगीतकार आणि पियानोवादक म्हणून प्रसिद्ध, तसेच बेबॉपच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याच्या खेळण्याच्या मूळ "रॅग्ड" पद्धतीने विविध शैली आत्मसात केल्या आहेत - अवंत-गार्डे ते आदिमवादापर्यंत. अशा प्रयोगांमुळे त्याच्या संगीताचा आवाज जॅझसाठी फारसा वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हता, ज्याने, तथापि, त्याच्या अनेक कार्यांना या संगीत शैलीचे क्लासिक बनण्यापासून रोखले नाही. एक अतिशय असामान्य व्यक्ती असल्याने, ज्याने लहानपणापासूनच "सामान्य" न राहण्याचा सर्वोत्तम प्रयत्न केला आणि इतर सर्वांप्रमाणेच, भिक्षु केवळ त्याच्या संगीत निर्णयांसाठीच नव्हे तर त्याच्या अत्यंत जटिल पात्रासाठी देखील ओळखला गेला. त्याचे नाव त्याच्या स्वत: च्या मैफिलीसाठी उशीर कसा झाला याच्या अनेक कथांशी संबंधित आहे आणि एकदा डेट्रॉईट क्लबमध्ये खेळण्यास नकार दिला होता, कारण त्याची पत्नी कामगिरीसाठी आली नाही. आणि म्हणून साधू खुर्चीवर बसला, हात दुमडून, जोपर्यंत त्याच्या पत्नीला शेवटी हॉलमध्ये आणले जात नाही - चप्पल आणि ड्रेसिंग गाऊनमध्ये. तिच्या पतीच्या डोळ्यांसमोर, गरीब स्त्रीला तातडीने विमानाने नेण्यात आले, जर फक्त मैफिली झाली.

मॉन्कच्या सर्वात प्रमुख अल्बममध्ये मँक्स ड्रीम (1963), मॉन्क (1954), स्ट्रेट नो चेझर (1967), आणि मिस्टरिओसो (1959) यांचा समावेश आहे.

बिली हॉलिडे

प्रसिद्ध अमेरिकन जॅझ गायक बिली हॉलिडे यांचा जन्म 7 एप्रिल 1917 रोजी फिलाडेल्फिया येथे झाला. बर्‍याच जॅझ संगीतकारांप्रमाणे, हॉलिडेने तिच्या संगीत कारकिर्दीची सुरुवात नाइटक्लबमध्ये केली. कालांतराने, तिला निर्माते बेनी गुडमन यांना भेटण्याचे भाग्य लाभले, ज्यांनी स्टुडिओमध्ये तिचे पहिले रेकॉर्डिंग आयोजित केले. काउंट बेसी आणि आर्टी शॉ (1937-1938) सारख्या जॅझ मास्टर्सच्या मोठ्या बँडमध्ये भाग घेतल्यानंतर गायकाला गौरव आला. लेडी डे (जसे तिचे चाहते तिला म्हणतात) ची कामगिरीची एक अनोखी शैली होती, ज्यामुळे ती सर्वात सोप्या रचनांसाठी एक नवीन आणि अद्वितीय आवाज पुन्हा शोधत असल्याचे दिसते. ती विशेषतः रोमँटिक, मंद गाणी (जसे की "स्पष्ट करू नका" आणि "लव्हर मॅन") मध्ये चांगली होती. बिली हॉलिडेची कारकीर्द उज्ज्वल आणि चमकदार होती, परंतु फार काळ नाही, कारण तीस वर्षांनंतर तिला मद्यपान आणि ड्रग्सचे व्यसन लागले, ज्यामुळे तिच्या आरोग्यावर नकारात्मक परिणाम झाला. देवदूताच्या आवाजाने त्याची पूर्वीची ताकद आणि लवचिकता गमावली आणि हॉलिडे वेगाने लोकांची पसंती गमावत आहे.

बिली हॉलिडेने लेडी सिंग्स द ब्लूज (1956), बॉडी अँड सोल (1957), आणि लेडी इन सॅटिन (1958) यांसारख्या उत्कृष्ट अल्बमसह जॅझची कला समृद्ध केली आहे.

बिल इव्हान्स

बिल इव्हान्स, प्रसिद्ध अमेरिकन जॅझ पियानोवादक आणि संगीतकार यांचा जन्म 16 ऑगस्ट 1929 रोजी न्यू जर्सी, यूएसए येथे झाला. इव्हान्स 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली जाझ कलाकारांपैकी एक आहे. त्याच्या संगीत रचना इतक्या अत्याधुनिक आणि असामान्य आहेत की काही पियानोवादक त्याच्या कल्पनांचा वारसा घेण्यास आणि उधार घेण्यास सक्षम आहेत. तो स्विंग करू शकला आणि इतर कोणीही नसल्यासारखा गुणवंत म्हणून सुधारू शकला, त्याच वेळी राग आणि साधेपणा त्याच्यासाठी परका नव्हता - त्याच्या प्रसिद्ध बॅलड्सच्या व्याख्याने जॅझ नसलेल्या प्रेक्षकांमध्येही लोकप्रियता मिळवली. इव्हान्सचे शिक्षण एक शैक्षणिक पियानोवादक म्हणून झाले आणि सैन्यात सेवा दिल्यानंतर जाझ कलाकार म्हणून विविध अल्प-ज्ञात संगीतकारांसह सार्वजनिकपणे दिसू लागले. 1958 मध्ये इव्हान्सने कॅननबॉल ऑडर्ली आणि जॉन कोलट्रेनसह माइल्स डेव्हिस सेक्सटेटमध्ये खेळण्यास सुरुवात केली तेव्हा त्याला यश मिळाले. इव्हान्सला जॅझ ट्राय चेंबर शैलीचा निर्माता मानला जातो, ज्याचे वैशिष्ट्य अग्रगण्य सुधारित पियानो, तसेच ड्रम्स आणि दुहेरी बास सोलोइंगद्वारे आहे. त्याच्या संगीत शैलीने जॅझ संगीतात विविध रंग आणले आहेत - कल्पक सुंदर सुधारणांपासून ते गीतात्मक-रंगीत स्वरांपर्यंत.

इव्हान्सच्या सर्वोत्कृष्ट अल्बममध्ये त्याचे "अलोन" (1968), मॅन-बँड मोडमध्ये बनवलेले एकल रेकॉर्डिंग, "वॉल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जॅझ कन्सेप्शन" (1956) आणि "एक्सप्लोरेशन्स" (1961) यांचा समावेश आहे.

चक्कर येणे गिलेस्पी

डिझी गिलेस्पी यांचा जन्म 21 ऑक्टोबर 1917 रोजी चिरो, यूएसए येथे झाला. जाझ म्युझिकच्या विकासाच्या इतिहासात डिझीकडे अनेक उपलब्धी आहेत: तो ट्रम्पेट वादक, गायक, अरेंजर, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रा नेता म्हणून ओळखला जातो. गिलेस्पीने चार्ली पार्करसह सुधारित जाझची सह-स्थापना केली. अनेक जॅझ पुरुषांप्रमाणे, गिलेस्पीने क्लबमध्ये खेळण्यास सुरुवात केली. मग तो न्यूयॉर्कमध्ये राहायला गेला आणि स्थानिक ऑर्केस्ट्रामध्ये यशस्वीरित्या प्रवेश केला. तो त्याच्या मूळ, विदूषक नसला तरी, वर्तनासाठी ओळखला जात होता, ज्याने त्याच्याबरोबर काम केलेल्या लोकांना त्याच्या विरुद्ध यशस्वीरित्या वळवले. पहिल्या ऑर्केस्ट्रामधून, ज्यामध्ये एक अतिशय प्रतिभावान परंतु विलक्षण ट्रम्पेटर डिझ इंग्लंड आणि फ्रान्सच्या दौऱ्यावर गेला होता, त्याला जवळजवळ बाहेर काढण्यात आले. त्याच्या दुसऱ्या ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांनीही त्यांच्या कामगिरीवर गिलेस्पीच्या टोमणेला फारशी मनापासून प्रतिक्रिया दिली नाही. याव्यतिरिक्त, काही लोकांना त्याचे संगीत प्रयोग समजले - काहींनी त्याचे संगीत "चीनी" म्हटले. एका मैफिलीदरम्यान कॅब कॅलोवे (त्याचा नेता) आणि डिझी यांच्यात झालेल्या भांडणात दुसऱ्या ऑर्केस्ट्राचे सहकार्य संपले, त्यानंतर गिलेस्पीला क्रॅश होऊन बँडमधून बाहेर काढण्यात आले. गिलेस्पीने स्वतःचा गट तयार केल्यानंतर, ज्यामध्ये तो आणि इतर संगीतकार पारंपारिक जॅझ भाषेत विविधता आणण्यासाठी काम करतात. अशा प्रकारे, बेबॉप म्हणून ओळखली जाणारी शैली जन्माला आली, ज्याच्या शैलीवर डिझीने सक्रियपणे कार्य केले.

जीनियस ट्रम्पेटरच्या सर्वोत्कृष्ट अल्बममध्ये सोनी साइड अप (1957), आफ्रो (1954), बिर्क्स वर्क्स (1957), वर्ल्ड स्टेट्समन (1956) आणि डिझी आणि स्ट्रिंग्स (1954) यांचा समावेश आहे.

अनेक दशकांपासून, चकचकीत जाझ व्हर्चुओसोसद्वारे सादर केलेले स्वातंत्र्याचे संगीत, संगीत दृश्याचा आणि मानवी जीवनाचा एक मोठा भाग आहे. संगीतकारांची नावे, जी तुम्ही वर पाहू शकता, अनेक पिढ्यांच्या स्मरणात अजरामर झाली आहेत आणि बहुधा तितक्याच पिढ्या त्यांच्या कौशल्याने प्रेरित आणि आश्चर्यचकित होतील. कदाचित गुपित असे आहे की ट्रम्पेट्स, सॅक्सोफोन्स, डबल बेसेस, पियानो आणि ड्रम्सच्या शोधकांना हे माहित होते की या वाद्यांवर काही गोष्टी लक्षात येऊ शकत नाहीत, परंतु ते त्याबद्दल जाझ संगीतकारांना सांगण्यास विसरले.

अमेरिकेतील संगीत कलेचा सर्वात आदरणीय प्रकार म्हणून, जॅझने संपूर्ण उद्योगाचा पाया घातला, ज्याने जगासमोर प्रतिभावान संगीतकार, वादक आणि गायकांची असंख्य नावे उघड केली आणि शैलींची विस्तृत श्रेणी निर्माण केली. शैलीच्या इतिहासात गेल्या शतकात घडलेल्या जागतिक घटनेसाठी 15 सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार जबाबदार आहेत.

जाझ 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आफ्रिकन लोक हेतूंसह शास्त्रीय युरोपियन आणि अमेरिकन ध्वनी एकत्र करणारी दिशा म्हणून विकसित झाला. गाणी एका समक्रमित तालाने सादर केली गेली, ज्यामुळे विकासाला चालना मिळाली आणि त्यानंतर त्याच्या कामगिरीसाठी मोठ्या वाद्यवृंदांची निर्मिती झाली. संगीताने रॅगटाइमपासून आधुनिक जॅझपर्यंत एक मोठे पाऊल पुढे टाकले आहे.

कोणत्या प्रकारचे संगीत लिहिले जाते आणि ते कसे सादर केले जाते यावर पश्चिम आफ्रिकन संगीत संस्कृतीचा प्रभाव दिसून येतो. पॉलीरिदम, इम्प्रोव्हायझेशन आणि सिंकोपेशन हे जाझचे वैशिष्ट्य आहे. गेल्या शतकात, ही शैली शैलीच्या समकालीनांच्या प्रभावाखाली बदलली आहे, ज्यांनी त्यांच्या कार्यप्रदर्शनास सुधारित करण्याच्या सारात योगदान दिले. नवीन दिशा दिसू लागल्या - बेबॉप, फ्यूजन, लॅटिन अमेरिकन जॅझ, फ्री जॅझ, फंक, अॅसिड जॅझ, हार्ड बॉप, स्मूद जॅझ इ.

15 कला Tatum

आर्ट टॅटम एक जाझ पियानोवादक आणि व्हर्चुओसो आहे जो व्यावहारिकदृष्ट्या अंध होता. तो सर्व काळातील महान पियानोवादक म्हणून ओळखला जातो, ज्याने जॅझच्या समारंभात पियानोची भूमिका बदलली. स्विंग लय आणि विलक्षण सुधारणा जोडून, ​​स्वतःची अनोखी खेळण्याची शैली तयार करण्यासाठी टाटमने स्ट्राईडकडे वळले. जॅझ संगीताबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीने जॅझमधील भव्य पियानोचे महत्त्व त्याच्या पूर्वीच्या वैशिष्ट्यांच्या तुलनेत एक वाद्य वाद्य म्हणून बदलले.

टाटमने स्वरांच्या सुसंवादांसह प्रयोग केले, जीवाच्या संरचनेवर प्रभाव टाकला आणि त्याचा विस्तार केला. या सर्वांनी बेबॉपची शैली दर्शविली, जी दहा वर्षांनंतर लोकप्रिय झाली, जेव्हा या शैलीतील पहिले रेकॉर्ड दिसू लागले. समीक्षकांनी त्याच्या निर्दोष खेळण्याच्या तंत्राची देखील नोंद केली - आर्ट टॅटम सर्वात कठीण पॅसेज इतक्या सहजतेने आणि वेगाने खेळू शकला की त्याच्या बोटांनी काळ्या आणि पांढर्‍या कळांना क्वचितच स्पर्श केला.

14 थेलोनिअस संन्यासी

पियानोवादक आणि संगीतकारांच्या संग्रहात काही सर्वात जटिल आणि वैविध्यपूर्ण ध्वनी आढळू शकतात, बेबॉपच्या उदय आणि त्यानंतरच्या विकासाच्या युगातील सर्वात महत्वाचे प्रतिनिधींपैकी एक. एक विलक्षण संगीतकार म्हणून त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाने जाझला लोकप्रिय करण्यात मदत केली. नेहमी सूट, टोपी आणि सनग्लासेस घातलेल्या भिक्षूने सुधारात्मक संगीताकडे आपली मुक्त वृत्ती उघडपणे व्यक्त केली. त्यांनी कठोर नियम स्वीकारले नाहीत आणि निबंध लिहिण्याचा स्वतःचा दृष्टीकोन तयार केला. एपिस्ट्रॉफी, ब्लू मोंक, स्ट्रेट, नो चेझर, आय मीन यू आणि वेल, यू नीड नॉट ही त्यांची काही सर्वात चमकदार आणि प्रसिद्ध कामे आहेत.

भिक्षूची खेळण्याची शैली सुधारणेच्या नाविन्यपूर्ण दृष्टिकोनावर आधारित होती. त्याची कामे परक्युसिव्ह पॅसेज आणि अचानक विराम देऊन ओळखली जातात. बर्‍याचदा, त्याच्या सादरीकरणादरम्यान, त्याने पियानोवरून उडी मारली आणि नृत्य केले तर इतर बँड सदस्य मेलडी वाजवत राहिले. थेलोनिअस मंक हा शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकारांपैकी एक आहे.

13 चार्ल्स मिंगस

प्रशंसित डबल बास व्हर्चुओसो, संगीतकार आणि बँड लीडर हे जाझ सीनवरील सर्वात विलक्षण संगीतकारांपैकी एक होते. गॉस्पेल, हार्ड बॉप, फ्री जॅझ आणि शास्त्रीय संगीत एकत्र करून त्यांनी एक नवीन संगीत शैली विकसित केली. समकालीन लोकांनी मिंगसला "ड्यूक एलिंग्टनचा वारस" असे संबोधले कारण लहान जॅझच्या जोड्यांसाठी कामे लिहिण्याच्या त्याच्या विलक्षण क्षमतेसाठी. त्याच्या रचनांमध्ये, संघातील सर्व सदस्यांनी खेळण्याचे कौशल्य दाखवले, ज्यातील प्रत्येकजण केवळ प्रतिभावानच नव्हता, तर खेळाच्या विशिष्ट शैलीने वैशिष्ट्यीकृत होता.

मिंगसने त्याचा बँड तयार करणाऱ्या संगीतकारांची काळजीपूर्वक निवड केली. प्रख्यात डबल बास वादक त्याच्या चिडचिडेपणासाठी प्रसिद्ध होता आणि एकदा त्याने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपरच्या चेहऱ्यावर ठोसा मारला आणि त्याचा दात काढला. मिंगसला नैराश्याच्या विकाराने ग्रासले होते, परंतु यामुळे त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापांवर कसा तरी परिणाम झाला हे तथ्य सहन करण्यास तो तयार नव्हता. हा आजार असूनही, चार्ल्स मिंगस जाझ इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली व्यक्तींपैकी एक आहे.

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकन ड्रमर आणि बँड लीडर होता ज्याने ड्रम किट शैली आणि तंत्रात स्प्लॅश केले. त्याने स्विंग, ब्लूज, फंक आणि हार्ड बॉप एकत्र केले - एक शैली जी आज प्रत्येक आधुनिक जॅझ रचनांमध्ये ऐकली जाते. मॅक्स रोच आणि केनी क्लार्क यांच्यासोबत त्याने ड्रमवर बेबॉप वाजवण्याचा एक नवीन मार्ग शोधला. 30 वर्षांहून अधिक काळ, त्याच्या बँड द जॅझ मेसेंजर्सने अनेक जॅझ कलाकारांसाठी जॅझ संगीत सुरू केले आहे: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्व्हर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जॅरेट इ.

जॅझ अॅम्बेसेडरने केवळ अभूतपूर्व संगीत तयार केले नाही - ते माइल्स डेव्हिसच्या बँडसारख्या तरुण प्रतिभावान संगीतकारांसाठी एक प्रकारचे संगीत प्रशिक्षण मैदान होते. आर्ट ब्लेकीच्या शैलीने जॅझचा आवाज बदलला, एक नवीन संगीत मैलाचा दगड बनला.

11 चक्कर येणे गिलेस्पी

जाझ ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार आणि बँड लीडर बेबॉप आणि आधुनिक जाझ युगात एक प्रमुख व्यक्तिमत्व बनले. त्याच्या ट्रम्पेट शैलीने माइल्स डेव्हिस, क्लिफर्ड ब्राउन आणि फॅट्स नवारो यांच्या शैलीवर प्रभाव टाकला. क्युबामध्ये वेळ घालवल्यानंतर, युनायटेड स्टेट्सला परतल्यावर, गिलेस्पी हे संगीतकारांपैकी एक होते ज्यांनी सक्रियपणे अफ्रो-क्यूबन जॅझचा प्रचार केला. विशिष्ट वक्र ट्रम्पेटवर त्याच्या अतुलनीय कामगिरीव्यतिरिक्त, गिलेस्पी त्याच्या हॉर्न-रिम्ड चष्मा आणि आश्चर्यकारकपणे मोठ्या गालांमुळे तो वाजवत होता.

आर्ट टॅटम सारख्या महान जॅझ इम्प्रोव्हायझर डिझी गिलेस्पीने सुसंवादाचा शोध लावला. सॉल्ट पीनट्स आणि गोविन हायच्या रचना मागील कामांपेक्षा लयबद्धपणे पूर्णपणे भिन्न होत्या. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत बीबॉपवर खरा राहून, गिलेस्पीला सर्वात प्रभावशाली जाझ ट्रम्पेटर्सपैकी एक म्हणून लक्षात ठेवले जाते.

10 मॅक्स रोच

शैलीच्या इतिहासातील टॉप टेन 15 सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकारांमध्ये मॅक्स रोच आहे, जो बेबॉपच्या प्रवर्तकांपैकी एक म्हणून ओळखला जाणारा ड्रमर आहे. त्याने, इतर काही लोकांप्रमाणे, आधुनिक ड्रमवादनावर प्रभाव टाकला. रॉच हे नागरी हक्क कार्यकर्ते होते आणि त्यांनी ऑस्कर ब्राउन ज्युनियर आणि कोलमन हॉकिन्स या अल्बममध्ये वी इन्सिस्ट! - फ्रीडम नाऊ, मुक्ती घोषणेवर स्वाक्षरी केल्याच्या 100 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित. मॅक्स रोच हा निर्दोष खेळण्याच्या शैलीचा माणूस आहे, जो संपूर्ण मैफिलीमध्ये विस्तारित एकल वाजवण्यास सक्षम आहे. त्याच्या परिपूर्ण कौशल्याने सर्व प्रेक्षक खूश झाले.

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखो लोकांचा लाडका आहे. बिली हॉलिडेने फक्त काही गाणी लिहिली, परंतु जेव्हा तिने गायले तेव्हा तिने पहिल्या नोट्समधून तिचा आवाज गुंडाळला. तिची कामगिरी खोल, वैयक्तिक आणि अगदी जिव्हाळ्याची आहे. तिची शैली आणि स्वर तिने ऐकलेल्या संगीत वाद्यांच्या आवाजाने प्रेरित आहेत. वर वर्णन केलेल्या जवळजवळ सर्व संगीतकारांप्रमाणे, ती एक नवीन, परंतु आधीच गायन शैलीची निर्माती बनली, लांब संगीत वाक्ये आणि त्यांच्या मंत्रोच्चाराच्या गतीवर आधारित.

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट हे केवळ बिली हॉलिडेच्या कारकिर्दीतच नव्हे तर जाझच्या संपूर्ण इतिहासात सर्वोत्कृष्ट आहे कारण गायकाच्या भावपूर्ण कामगिरीमुळे. तिला मरणोत्तर प्रतिष्ठित पुरस्कारांनी सन्मानित केले जाते आणि ग्रॅमी हॉल ऑफ फेममध्ये समाविष्ट केले जाते.

8 जॉन कोलट्रेन

जॉन कोलट्रेनचे नाव व्हर्च्युओसो वादन तंत्र, संगीत तयार करण्याची उत्कृष्ट प्रतिभा आणि शैलीचे नवीन पैलू शोधण्याची आवड यांच्याशी संबंधित आहे. हार्ड बॉपच्या उत्पत्तीच्या शिखरावर, सॅक्सोफोनिस्टने जबरदस्त यश मिळविले आणि शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक बनला. कोल्ट्रेनचे संगीत कठोर होते आणि ते उच्च तीव्रतेने आणि समर्पणाने वाजवले. तो एकट्याने खेळू शकला आणि एकत्र येण्यात सुधारणा करू शकला, अकल्पनीय कालावधीचे एकल भाग तयार केले. टेनर आणि सोप्रानो सॅक्सोफोन वाजवत, कोलट्रेन गुळगुळीत जॅझच्या शैलीमध्ये मधुर रचना तयार करू शकला.

जॉन कोलट्रेन हे एक प्रकारचे "रीबूट बेबॉप" चे लेखक आहेत, ज्यात मोडल हार्मोनी समाविष्ट आहेत. अवांत-गार्डे मधील मुख्य सक्रिय व्यक्तिमत्व राहिले, तो एक अतिशय विपुल संगीतकार होता आणि त्याने आपल्या संपूर्ण कारकिर्दीत बँड लीडर म्हणून सुमारे 50 अल्बम रेकॉर्ड करून सीडी रिलीझ करणे थांबवले नाही.

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार आणि बँड लीडर काउंट बेसी यांनी जाझ इतिहासातील सर्वात यशस्वी बँडपैकी एकाचे नेतृत्व केले. 50 वर्षांमध्ये, स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन आणि जो विल्यम्स सारख्या अविश्वसनीयपणे लोकप्रिय संगीतकारांसह काउंट बेसी ऑर्केस्ट्राने अमेरिकेतील सर्वात जास्त मागणी असलेल्या मोठ्या बँडपैकी एक म्हणून प्रतिष्ठा निर्माण केली आहे. नऊ ग्रॅमी पुरस्कार विजेते काउंट बेसी यांनी श्रोत्यांच्या पिढ्यांमध्ये ऑर्केस्ट्रल आवाजाची आवड निर्माण केली आहे.

बॅसीने अनेक रचना लिहिल्या आहेत ज्या जॅझ मानक बनल्या आहेत, जसे की एप्रिल इन पॅरिस आणि वन ओ'क्लॉक जंप. सहकाऱ्यांनी त्याच्याबद्दल कुशल, नम्र आणि उत्साहाने भरलेले असे म्हटले. काउंट बॅसी ऑर्केस्ट्रा जॅझच्या इतिहासात नसता, तर मोठ्या बँडचा काळ वेगळ्या प्रकारे वाजला असता आणि कदाचित या उत्कृष्ट बँड लीडरच्या बाबतीत ते तितके प्रभावशाली झाले नसते.

6 कोलमन हॉकिन्स

टेनर सॅक्सोफोन हे बेबॉप आणि सर्वसाधारणपणे सर्व जाझ संगीताचे प्रतीक आहे. आणि त्याबद्दल आभारी आहोत, आम्ही कोलमन ते हॉकिन्स होऊ शकतो. चाळीसच्या दशकाच्या मध्यात बेबॉपच्या विकासासाठी हॉकिन्सची नवकल्पना महत्त्वाची होती. या वाद्याच्या लोकप्रियतेसाठी त्यांनी दिलेल्या योगदानामुळे जॉन कोलट्रेन आणि डेक्सटर गॉर्डन यांच्या भविष्यातील कारकिर्दीला आकार आला असावा.

बॉडी अँड सोल (1939) ही रचना अनेक सॅक्सोफोनिस्टांसाठी टेनर सॅक्सोफोन वाजवण्याचे मानक बनले.इतर वादकांवरही हॉकिन्सचा प्रभाव होता - पियानोवादक थेलोनिअस मोंक, ट्रम्पेट वादक माइल्स डेव्हिस, ड्रमर मॅक्स रोच. विलक्षण सुधारणा करण्याच्या त्याच्या क्षमतेमुळे शैलीच्या नवीन जाझ बाजू उघड झाल्या, ज्यांना त्याच्या समकालीनांनी स्पर्श केला नाही. हे अंशतः स्पष्ट करते की टेनर सॅक्सोफोन आधुनिक जॅझ समूहाचा अविभाज्य भाग का बनला आहे.

5 बेनी गुडमन

शैलीच्या इतिहासातील 15 सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकारांपैकी पाच उघडते. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जवळजवळ सर्वात लोकप्रिय ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व स्विंगच्या प्रसिद्ध राजाने केले. त्याची 1938 ची कार्नेगी हॉल मैफिली अमेरिकन संगीत इतिहासातील सर्वात महत्वाची लाइव्ह कॉन्सर्ट म्हणून ओळखली जाते. हा शो जॅझच्या युगाची सुरुवात, या शैलीला स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून मान्यता दर्शवितो.

बेनी गुडमन मोठ्या स्विंग ऑर्केस्ट्राचा मुख्य गायक असूनही, त्याने बेबॉपच्या विकासात भाग घेतला. वेगवेगळ्या वंशांच्या संगीतकारांना एकत्र आणणारा त्यांचा ऑर्केस्ट्रा पहिला होता. गुडमन हा जिम क्रो लॉचा कट्टर विरोधक होता. वांशिक समानतेच्या समर्थनार्थ त्यांनी दक्षिणेचा दौराही नाकारला. बेनी गुडमन हे केवळ जॅझमध्येच नव्हे तर लोकप्रिय संगीतातही सक्रिय कार्यकर्ते आणि सुधारक होते.

4 माइल्स डेव्हिस

20 व्या शतकातील मध्यवर्ती जाझ व्यक्तींपैकी एक, माइल्स डेव्हिस, अनेक संगीत कार्यक्रमांचे मूळ आणि देखरेख होते. बेबॉप, हार्ड बॉप, कूल जॅझ, फ्री जॅझ, फ्यूजन, फंक आणि टेक्नो म्युझिक या प्रकारांमध्ये पायनियरिंग करण्याचे श्रेय त्याला जाते. नवीन संगीत शैलीच्या सतत शोधात, तो नेहमीच यशस्वी होता आणि जॉन कोलट्रेन, कॅनोबॉल अॅडर्ली, कीथ जॅरेट, जेजे जॉन्सन, वेन शॉर्टर आणि चिक कोरिया यासह प्रतिभाशाली संगीतकारांनी वेढलेले होते. त्याच्या हयातीत, डेव्हिसला 8 ग्रॅमी पुरस्कार प्रदान करण्यात आले आणि रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये त्यांचा समावेश करण्यात आला. माइल्स डेव्हिस हा गेल्या शतकातील सर्वात सक्रिय आणि प्रभावशाली जाझ संगीतकारांपैकी एक होता.

3 चार्ली पार्कर

जेव्हा तुम्ही जाझचा विचार करता तेव्हा तुम्ही नावाचा विचार करता. बर्ड पार्कर म्हणूनही ओळखले जाते, ते जॅझ अल्टो सॅक्सोफोन, बेबॉप संगीतकार आणि संगीतकाराचे प्रणेते होते. त्याचे वेगवान वादन, स्पष्ट आवाज आणि सुधारक म्हणून प्रतिभा यांचा त्या काळातील संगीतकारांवर आणि आपल्या समकालीन लोकांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. संगीतकार म्हणून त्यांनी जाझ संगीत लेखनाचे मानक बदलले. चार्ली पार्कर हा संगीतकार बनला ज्याने जॅझमन हे कलाकार आणि बुद्धिजीवी आहेत, केवळ शोमन नाहीत, ही कल्पना जोपासली. अनेक कलाकारांनी पार्करची शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला आहे. त्याचे प्रसिद्ध वादन तंत्र आजच्या अनेक नवशिक्या संगीतकारांच्या रीतीने शोधले जाऊ शकते, जे ऑल्ट-सॅकोसॉफिस्टच्या टोपणनावाशी सुसंगत असलेल्या बर्ड रचनाचा आधार घेतात.

2 ड्यूक एलिंग्टन

तो एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रामधील सर्वात उत्कृष्ट नेत्यांपैकी एक होता. जरी तो जॅझचा प्रणेता म्हणून ओळखला जात असला तरी, त्याने गॉस्पेल, ब्लूज, शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीतासह इतर शैलींमध्ये उत्कृष्ट कामगिरी केली. जॅझला एक वेगळा कलाप्रकार बनवण्याचे श्रेय एलिंग्टनला जाते.अगणित पुरस्कार आणि पारितोषिकांसह, पहिल्या महान जाझ संगीतकाराने कधीही सुधारणा करणे थांबवले नाही. त्यांनी पुढील पिढ्यांना प्रेरणा दिली, ज्यात सोनी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास यांचा समावेश आहे. ड्यूक एलिंग्टन एक वाद्यवादक आणि संगीतकार म्हणून एक प्रशंसित जाझ ग्रँड पियानो प्रतिभा आहे.

1 लुई आर्मस्ट्राँग

शैलीच्या इतिहासातील निर्विवादपणे सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार - सचमो म्हणून ओळखले जाणारे - न्यू ऑर्लीन्समधील ट्रम्पेट वादक आणि गायक आहेत. तो जॅझचा निर्माता म्हणून ओळखला जातो आणि त्याच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली. या कलाकाराच्या उल्लेखनीय क्षमतेमुळे ट्रम्पेटला एकल जॅझ इन्स्ट्रुमेंटमध्ये तयार करणे शक्य झाले. स्कॅट गाणारे आणि लोकप्रिय करणारे ते पहिले संगीतकार आहेत. त्याचा कमी "गर्जना करणारा" आवाज ओळखणे अशक्य होते.

आर्मस्ट्राँगच्या स्वतःच्या आदर्शांच्या पालनामुळे फ्रँक सिनात्रा आणि बिंग क्रॉसबी, माइल्स डेव्हिस आणि डिझी गिलेस्पी यांच्या कार्यावर प्रभाव पडला. लुई आर्मस्ट्राँगने केवळ जॅझच नव्हे तर संपूर्ण संगीत संस्कृतीवर प्रभाव टाकला, जगाला एक नवीन शैली, एक अद्वितीय गायन शैली आणि ट्रम्पेट वाजवण्याची शैली दिली.

समकालीन रशियन जाझ महिला गायनांशी संबंधित आहे. ते कोण आहेत ते शोधा - प्रसिद्ध रशियन जाझ गायक, ते कशासाठी प्रसिद्ध आहेत, प्रेक्षक त्यांना कशासाठी आवडतात.

रशियन जाझ गायक

अण्णा बुटुर्लिना

अण्णा बुटर्लिना ही सर्वात लोकप्रिय रशियन जाझ गायकांपैकी एक आहे.

मुलगी केवळ तिच्या स्वत: च्या सोलो प्रोजेक्टमध्येच गाते नाही तर ओलेग लुंडस्ट्रेम जाझ ऑर्केस्ट्रासह रशियन स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ऑफ सिनेमॅटोग्राफीमध्ये देखील काम करते.

7 मे, 2015 रोजी यूएन जनरल असेंब्लीमध्ये ऑर्केस्ट्रासह सादर केल्यानंतर, प्रसिद्ध संगीतकार डॅनिल क्रॅमर यांनी या मुलीची दखल घेतली, ज्याने तिला "जाझ व्हॅलेंटिना टोल्कुनोव्ह" चे मूल्यांकन दिले.

अण्णा अनातोली क्रोलच्या "द फर्स्ट लेडीज ऑफ रशियन जॅझ" प्रकल्पात सहभागी आहेत.

तो गायन कौशल्याचा शिक्षक म्हणून काम करतो, संगीत लिहितो आणि लहान मुलांसाठी अल्बम रेकॉर्ड करतो, चित्रपटाच्या साउंडट्रॅकवर गातो आणि चित्रपट आणि कार्टून नायिकांच्या आवाजाच्या भागांना आवाज देतो.

गायकाचे सर्वात लक्षवेधक काम म्हणजे डिस्ने राजकुमारी टियाना ("द प्रिन्सेस अँड द फ्रॉग") आणि एल्सा ("फ्रोझन") यांचा आवाज अभिनय, तसेच लेट इट गो या दुसऱ्या गाण्याचे रशियन आवृत्ती - "चल जा आणि विसरा."

असेट समराईलोवा (ASET)

रशियन रंगमंचाच्या कलाकारांमध्ये असेट हा एक असामान्य आणि उत्कृष्ट गायक आहे. तिचे रशियन आणि इंग्रजी भाषेतील ट्रॅक नेहमीच लोक आणि समीक्षकांनी खूप कौतुक केले आहेत.

मुलगी अनेक शैलींमध्ये संगीत सादर करते: सोल, जाझ, ब्लूज, शहरी रोमान्स, पॉप आणि आर अँड बी.

प्रसिद्ध टीव्ही शो "व्हॉईस -2" मध्ये भाग घेतल्यानंतर, तसेच "बिग जॅझ" आणि "मेन स्टेज" चे आभार म्हणून एसेट प्रसिद्ध झाला.

तिचा आवाज "पिल्ग्रिमेज टू द इटरनल सिटी" आणि "स्टोन हेड" या चित्रपटांच्या साउंडट्रॅकवर ऐकू येतो. डिस्ने कार्टून "द प्रिन्सेस अँड द फ्रॉग", "फेयरीज", "कार्स 2" आणि "स्कूल म्युझिकल" या चित्रपटातील आवाज अभिनयाद्वारे मुले तिला ओळखू शकतात.

अलिना रोस्तोत्स्काया

अलिना रोस्तोत्स्काया मॉस्कोमधील जाझ व्होकल्सच्या तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक आहे. 2009 मध्ये मॉस्कोमध्ये सर्वोत्कृष्ट जॅझ गायक स्पर्धेचा ग्रँड प्रिक्स मिळाल्यानंतर, अलिनाची लोकप्रियता वाढू लागली. एका वर्षानंतर, मुलगी "जॅझ इन द हर्मिटेज गार्डन" या प्रसिद्ध उत्सवात तिच्या स्वत: च्या जोडीत गाते.

गायकाने अनेक स्कॅन्डिनेव्हियन आणि बाल्टिक देशांमध्ये तसेच पोलंड, युक्रेन आणि रशियामधील प्रमुख कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतला, बिग जॅझ शोच्या अंतिम फेरीत पोहोचला.

प्रसिद्ध लाटवियन संगीतकार आणि पियानोवादक रेमंड्स पॉल्स यांच्याकडून विशेष पुरस्कार प्राप्त करून, ती लाटवियन फेस्टिव्हल रीगा जाझ स्टेजवर उभी राहिली.

अलिना रोस्तोत्स्काया रशियन जाझ संगीतकारांमध्ये तिच्या कठोर परिश्रम आणि प्रतिभेबद्दल धन्यवाद - मुलगी गाते, संगीतकार, व्यवस्थाकार आणि अगदी कवी म्हणून काम करते.

"पण तू एक स्त्री आहेस!" - काय आहे आणि ते कसे हाताळायचे

लारिसा डोलिना

सर्व प्रसिद्ध रशियन जाझ गायक केवळ एकाच शैलीत गातात असे नाही. यापैकीच एक पॉप स्टार लॅरिसा डोलिना आहे. वयाच्या 3 व्या वर्षी बाकूची मूळ रहिवासी असल्याने, ती तिच्या पालकांसह ओडेसा येथे गेली, जिथे तिने पियानोवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली. मग तिचा आयुष्यभराचा सांगीतिक मार्ग सुरू होतो. नंतर लारिसाने मॉस्को स्कूल ऑफ म्युझिकमधून पदवी प्राप्त केली. Gnesins.

डोलिनाने 1985 मध्ये स्वतंत्रपणे काम करण्यास सुरुवात केली.

त्याच वेळी, गायकाने लेखकाचा पहिला कार्यक्रम "लाँग लीप" तयार केला आणि संपूर्ण यूएसएसआरमध्ये गायनांसह प्रवास केला.

1996 मध्ये, "वेदर इन द हाऊस" या गायकाचा ज्युबिली परफॉर्मन्स झाला, जिथे तिने तिची आवडती आणि आवडती गाणी सादर केली आणि त्याच नावाचा अल्बम सादर केला, जो तिचे कॉलिंग कार्ड बनले.

एल्विरा ट्रॅफोवा

रशियन जॅझचा पहिला गायक ज्याला रशियाच्या सन्मानित कलाकाराची पदवी मिळाली, या संगीत शैलीच्या सेंट पीटर्सबर्ग मंडळांमध्ये लक्ष केंद्रित केले गेले - हे सर्व एल्विरा ट्रॅफोवाबद्दल आहे.

1972 मध्ये लेनिनग्राड इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर, म्युझिक अँड सिनेमामधून पदवी घेतल्यानंतर, गायक जाझ म्युझिक एन्सेम्बलमध्ये सामील झाला आणि त्यात एकल वादक बनला. त्यानंतर तिची जॅझ कारकीर्द आकार घेऊ लागली.

एल्विरा ट्रॅफोवा रशियन जाझची पहिली महिला म्हणून ओळखली जाते

1989 मध्ये, तिने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट फिलहारमोनिक सोसायटी ऑफ जॅझ म्युझिकमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली आणि तरीही तिने संगीताची जागा सोडली नाही. एल्विरा रशियाचे सन्मानित कलाकार पीटर कॉर्नेव्ह आणि त्याच्या जोडीसह सादर करते.

ज्युलिया कास्यान

प्रतिभावान जाझ गायिका युलिया कास्यानची शरद ऋतूतील मॅरेथॉन स्पर्धा आणि येकातेरिनबर्गमधील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये दखल घेण्यात आली - ती नामांकनांची विजेती ठरली.

त्या क्षणापासून, मुलगी नियमितपणे फिलहार्मोनिक सोसायट्यांमध्ये आणि ऑर्केस्ट्रासह जॅझ उत्सवांमध्ये परफॉर्म करते.

एक तेजस्वी, गुणी आणि त्याच्या हस्तकलेचा प्रसिद्ध मास्टर, पियानोवादक निकोलाई सिझोव्ह युलिया कास्यानच्या टप्प्यात सतत भागीदार आहे.

सोफी ओक्रान

काकेशसमधील संगीत शाळेत शिकल्यानंतर, सोफी क्रास्नोडारला गेली, जिथे तिने प्रीमियर थिएटरमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली.

गायकाला लोकप्रिय संगीत गट "क्वारताल" मध्ये आमंत्रित केले होते. 1999 मध्ये संगीत "हेअर" मध्ये पदार्पण केल्यानंतर, गायकाला रशियन कलाकारांच्या प्रकल्पांमध्ये सहकार्य करण्यासाठी आणि सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित केले जाऊ लागले, त्यापैकी एक व्हॅलेरी मेलाडझे होती.

सोफी ओक्रान रेडिओ स्टेशनसाठी स्क्रीनसेव्हरवर काम करण्यासाठी बराच वेळ घालवते, ज्यामुळे तिच्या आवाजाची व्यापक ओळख होते.

गायकाचा स्वतःचा नॅचरल वुमन कार्यक्रम देखील आहे, ज्याद्वारे तिने देशातील उत्सव आणि संगीताच्या ठिकाणी सादरीकरण केले.

गायकाच्या प्लॅस्टिक, खोल आणि गुंतागुंतीच्या आवाजात आफ्रिकन तिखटपणा आणि रशियन सौम्य प्रणय यांच्या अद्वितीय संयोजनाबद्दल धन्यवाद, तिला बर्याचदा रशियन म्हटले जाते.

प्रतिभावान जाझ गायिका मरियम मेराबोवाचा जन्म येरेवन येथे झाला. मुलीने वयाच्या 5 व्या वर्षी मुख्य शहरातील संगीत शाळेत शिकून संगीताचा मार्ग सुरू केला. लहान वयातच, ती मॉस्कोला गेली आणि प्रथम शाळेत आणि नंतर शाळेत शिकली. पियानो मध्ये Gnesins.

"द व्हॉइस" शोमध्ये मरियम मेराबोवा

मरियम मेराबोवासाठी 2000 हा एक टर्निंग पॉईंट होता: मिराइफ जाझ प्रोजेक्टच्या अल्बमसाठी रेकॉर्ड केलेल्या गायकाने आणि आम्ही तुम्हाला रॉक करू या संगीताच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला.

गायकाला अल्ला पुगाचेवाकडून स्कूल ऑफ प्रोफेशनल क्रिएटिव्ह डेव्हलपमेंटमध्ये शिकवण्याची ऑफर मिळाली.

मरिना वोल्कोवा

मरीना वोल्कोवा एक गायक, शिक्षिका आणि संगीतकार आहे. शैक्षणिक संगीत शिक्षण घेतल्यानंतर, गायकाने स्वतःसाठी जाझ शोधला.

यवेस कॉर्नेलियस सोबतची कामगिरी मरीना वोल्कोवासाठी "सत्याचा क्षण" होती

मरीनाने "स्विंग" म्हणजे काय हे समजून घेण्याचा बराच वेळ प्रयत्न केला. पण नुसते शोधून काढणे पुरेसे नव्हते, हाच प्रकार जाणवायला हवा. आणि गायकाला ते स्वतः जाणवले, जे मुख्यत्वे मायकेल जॅक्सन आणि अमेरिकन गायिका सारा वॉन यांच्या गाण्यांमुळे आहे.

2009 मध्ये, मॉस्कोमध्ये, मुलीने यवेस कॉर्नेलियसबरोबर गायले, जे राज्यातील सर्वात प्रसिद्ध जाझ गायकांपैकी एक आहे. गायक स्वतः या कामगिरीला "सत्याचा क्षण" म्हणून चिन्हांकित करते, कारण यवेसने तिला तिच्या भावी कारकीर्दीत सर्व काही शेल्फवर ठेवण्यास मदत केली.

सारा वॉनच्या गाण्यांनी मरीनाला स्विंग म्हणजे काय हे समजण्यास मदत केली

त्याच वर्षी मरिना पहिल्या मॉस्को जॅझ व्होकलिस्ट स्पर्धेत भाग घेते आणि परफेक्ट मी प्रोजेक्टमध्ये संगीतकार आणि गायक बनते. मरीना तिच्या स्वत: च्या जॅझ चौकडी, मरीना वोल्कोवा जाझ बँडच्या निर्मितीसह प्रकल्पाची जोडणी करते.