थिएटर बोहेमिया. रशियाच्या बोलशोई थिएटरची तिकिटे

- पदार्पण कामगिरी व्लादिस्लाव शुवालोव्ह, ज्यांना Puccini चे उत्पादन हताशपणे उत्सवपूर्ण वाटले.

ला बोहेमचे दिग्दर्शक बर्‍याचदा बोहेमियन प्रेक्षकांच्या स्वराचा अर्थ निदर्शक भावनिकता आणि मूर्खपणाचे वातावरण म्हणून करतात, जणू स्टिरियोटाइपपासून विचलित होण्याची भीती वाटते. दरम्यान, आधुनिक रंगमंच वेगवेगळे वाचन देते. गेल्या वर्षी, क्लॉस गुथने पॅरिस नॅशनल ऑपेरा येथे ला बोहेमची अलंकारिक गॅलरी आमूलाग्रपणे उलथून टाकली: एक गरीब कलात्मक कंपनी, जी 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या अस्थिर जीवनामुळे थंड पोटमाळ्यात गेली होती, तिला गुथने अक्षरशः स्पेसशिपच्या कॅप्सूलमध्ये बंद केले होते. विश्वाच्या थंड विस्ताराची नांगरणी करणे. एकाकी अंतराळवीरांना, एकतर जवळ येण्याच्या तीव्रतेने किंवा ऑक्सिजनच्या कमतरतेमुळे, भूतकाळातील किंवा कधीही अस्तित्वात नसलेल्या जीवनाच्या कलात्मक दृष्टींनी भेट दिली.

फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा

सर्जनशील व्यक्तींची बंडखोर भावना शैलीच्या खेळाच्या नियमांमध्ये कमी केली गेली आणि त्यानंतर काही जणांनी सर्व काळासाठी प्रचंड रोमँटिक ऑपेरा आधुनिक करण्याचे धाडस केले. पात्रांच्या पात्रांना अधिक सजीव आणि अपूर्ण गोष्टींच्या जवळ आणण्याचे धाडस न करता, दिग्दर्शकांनी प्रेक्षकांना स्पर्श करण्याचे त्यांचे प्रयत्न नेहमीच निर्देशित केले: पहिल्या अभिनयात नम्र विनोदी आणि रेखाटलेल्या रोमान्ससह, दुसऱ्यामध्ये अमर्याद आनंदोत्सव, दु: खीसह गीतात्मक मोलासेस. शेवटचा शेवट. जीन-रोमन वेस्पेरिनी, नवीन ला बोहेमचे दिग्दर्शक-निर्माता, ज्यांना फ्रान्समधील नाट्यमय आणि ऑपेरा निर्मितीचा काही अनुभव आहे, तो प्रथमच रशियामध्ये काम करत नाही. दोन वर्षांपूर्वी बोलशोई थिएटरमध्ये स्टीनने रंगवलेले "आयडा" आणि बर्लिओझच्या "द डॅमनेशन ऑफ फॉस्ट" या नाटकीय आख्यायिका "आयडा" मध्ये ते पीटर स्टीनचे सहाय्यक होते. कदाचित या काळात व्हेस्पेरिनीने रशियन जनतेबद्दल आणि ग्राहकांच्या अपेक्षांबद्दल मत तयार केले. त्याने पुक्किनीच्या ऑपेराला "म्युझिकल" चित्रपटाच्या शैलीत सौंदर्यीकरण करण्याच्या कार्याला वारंवार आवाज दिला, जो प्रामाणिकपणे जरी ऑपेरा दिग्दर्शकाकडून आला आहे असे काहीसे विचित्र वाटते.

परंपरेनुसार, ला बोहेम तीन सेटिंग्जमध्ये उलगडते: रुंद खिडकीसह पोटमाळा - लॅटिन क्वार्टरमधील एक रस्ता - डी'एनफर चौकी. देखावा ब्रुनो डी लव्हेनेरा- उत्पादनाचा सर्वात आकर्षक घटक. पोटमाळा तीन-मजल्यांच्या संरचनेद्वारे दर्शविला जातो, जो स्टेजचा फक्त एक तृतीयांश भाग व्यापतो आणि मर्यादित जागेचे कार्य पूर्ण करतो ज्यामध्ये बोहेमियन - कवी, चित्रकार, तत्त्वज्ञ आणि संगीतकार - कठीणपणे परंतु आनंदाने अडकतात. उर्वरित स्टेज, "अटिक विभाग" च्या उजवीकडे आणि डावीकडे, पडद्याने झाकलेले आहे. चिमणी आणि चिमणी असलेल्या छताची प्रतिमा पडद्यावर प्रक्षेपित केली जाते. बुककेसच्या दुसऱ्या स्तरावर असलेल्या गायकांनी पहिल्या कृतीत प्रवेश केला, जिथे एक टेबल आणि प्रसिद्ध स्टोव्ह होता, ज्याकडे ख्रिसमसच्या पूर्वसंध्येला गोठलेल्या कलाकारांचे पहिले लिबेशन वळले होते. उंचीवर असलेल्या गायकांच्या कामगिरीने गॅलरी आणि स्तरांवरून काय घडत आहे याची चांगली दृश्यमानता प्रदान केली, परंतु कलाकार आणि वाद्यवृंद यांच्यातील संपर्क गुंतागुंतीचा झाला. अमेरिकन कंडक्टर इव्हान रॉजर्सचे हात ऑर्केस्ट्राच्या खड्ड्यावरून उडत राहिले. तसे, गायक फक्त एकदाच त्यांच्या स्वत: च्या अटारीच्या तिसऱ्या मजल्यावर पोहोचले.

फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा

अज्ञात कालखंडातील कपड्यांच्या नमुन्यांनुसार बनविलेले एक्स्ट्रा आणि कोरिस्टरचे पोशाख आणि स्पष्ट रंगांमध्ये - लिलाक, हलका हिरवा, लिलाक, चेरी, नीलमणी, लिंबू - एकतर अतिउत्साही मास्करेड किंवा लहान मुलांची सतत भावना निर्माण करते. मॅटिनी खेळणी विक्रेता पारपिग्नॉलचा देखावा लाल रंगाच्या सूटमध्ये (टेनर मरत गलीसायकलवर), मुलांच्या आवाजाच्या एका सुरात अभिषेक केलेला, तसेच "कुत्रा असलेली बाई" ची कामगिरी. मुसेटा ( डॅमियाना मिझी) एक पांढरा पूडल सोबत दिसला, उत्तम प्रकारे प्रशिक्षित, आणि निःसंशयपणे कलाकाराला प्रेक्षकांच्या प्रेमाचा वाटा दिला. तरुण प्रॉडक्शनकडून ज्या धाडसी प्रतिमांची अपेक्षा केली जाऊ शकते (परंतु ज्या फार कमी आहेत), मला आठवते की एका रक्षकाने त्याच्या सैन्याची पायघोळ काढली आणि खाली एक बॅले टुटू उघडला.

ऑपेराच्या दुसर्‍या कलाकारांच्या सतत तेजस्वी पुरुष आवाजांद्वारे डिझाइनच्या शैलीत्मक विविधतेचे समर्थन केले गेले. टेनर डेव्हिड ग्युस्टी(तसे, त्याने हिमेलमन-करंट्झिससाठी रुडॉल्फची भूमिका आधीच केली आहे) आणि बॅरिटोन अलुदा तोडुआनिर्दयीपणे त्यांच्या पात्रांच्या गीतात्मक बाजूचे शोषण केले जेणेकरून शेवटच्या नाटकावर विश्वास ठेवणे कठीण होते. त्यावर उपाय पुन्हा दृश्यविज्ञान क्षेत्रातून आला. मिमीच्या मृत्यूच्या शेवटच्या भागामध्ये, पोटमाळा स्ट्रक्चर डिस्कनेक्ट झाला होता, ज्याने त्या क्षणाचा दुःखद अर्थ बळकट केला: सर्व जिवंत पात्रे खुल्या संरचनेच्या एका बाजूला राहिली आणि दुसरीकडे, एकट्याने मरण पावलेल्या मिमीसह बेड, अनंतकाळ मध्ये तरंगणे.

फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा

उत्सवाचा मूड आणि अप्राप्यपणे नीरस आकर्षण निर्माण करून, उत्पादनाने लोकांमध्ये अपेक्षित अनुकूल छाप पाडली. नयनरम्य भटकंती आणि उपभोग्य सौंदर्यांबद्दल ऑपेराचे उत्कृष्ट पात्र, ज्यामध्ये किंचित व्यंगचित्रित शोकांतिका समोरच्या उदात्ततेसह एकत्र आहे, पुन्हा एकदा ठामपणे उभे राहिले. रेपरटोअर हिट झाला आहे आणि कदाचित आणखी 20 वर्षे "ला बोहेम" बद्दलच्या पारंपारिक कल्पनांमध्ये राहतील.

फोटो: बोलशोई थिएटरची प्रेस सेवा

कामगिरी बद्दल

Giacomo Puccini ची ऑपेरा La Bohème हे त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे. एकेकाळी, ही निर्मिती समीक्षकांनी स्वीकारली नाही, शिवाय, तिला अल्पायुषी कीर्ती मिळण्याचा अंदाज होता. तथापि, ऑपेरा शतकानुशतके ओलांडला आहे आणि आता जगातील अग्रगण्य थिएटरच्या ठिकाणी यशस्वीरित्या मंचित झाला आहे. स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटर येथे अलेक्झांडर टिटेलने आयोजित केलेल्या ऑपेरा “ला बोहेम” साठी तिकीट ऑर्डर करण्याचा निर्णय घेणारा कोणीही पुचीनीच्या कामाची प्रतिभा सत्यापित करण्यास सक्षम असेल.

ला बोहेमसाठी लिब्रेटो हेन्री मुर्गेटच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित आहे, परंतु निर्मितीमध्ये कथा थेट सांगितली जात नाही, परंतु कायमची निघून गेलेल्या गोष्टीची आठवण म्हणून. सर्वसाधारणपणे, त्याची कथानक पॅरिसच्या सर्वात गरीब भागातील रहिवाशांच्या कथेवर आधारित आहे - बोहेमियन, कारण विद्यार्थी आणि काम नसलेल्या गरीब लोकांना तेव्हा बोलावले गेले. संपूर्ण नाटकात तरुणांच्या दोन जोड्या एकमेकांशी असलेले नाते उलगडून दाखवतात. कथेचा शेवट दुःखद आहे - नायिका, मिमीचा मृत्यू, जिच्या शरीरावर तिचा प्रिय रुडॉल्फ रडतो.

अतिशयोक्ती न करता, आम्ही असे म्हणू शकतो की स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटरमधील ऑपेरा “ला बोहेम”, ज्यासाठी आमची तिकीट एजन्सी तिकिटे खरेदी करण्याची ऑफर देते, हे थिएटरच्या भांडाराचे वास्तविक मोती आणि सजावट आहे. यात आधुनिक दर्शकांना आनंद देणारे सर्व काही आहे - परिपूर्ण संगीत, एक हृदयस्पर्शी कथानक आणि उत्कृष्ट अभिनय. तुम्ही आमच्याकडून या ऑपेराची तिकिटे ऑनलाइन किंवा फोनद्वारे मागवू शकता.

कामगिरीचा कालावधी 2 तास 20 मिनिटे (एका इंटरमिशनसह) आहे.

संगीतकार जियाकोमो पुचीनी
Luigi Illica आणि Giuseppe Giacosa द्वारे लिब्रेटो
संगीत दिग्दर्शक आणि स्टेज कंडक्टर वुल्फ गोरेलिक
कंडक्टर फेलिक्स कोरोबोव्ह
स्टेज डायरेक्टर अलेक्झांडर टिटेल
प्रोडक्शन डिझायनर युरी उस्टिनोव्ह
कॉस्च्युम डिझायनर इरिना अकिमोवा
लाइटिंग डिझायनर इल्डर बेदरडिनोव्ह
ऑपेरा शैली
कृत्यांची संख्या 4
फाशीची भाषा: इटालियन
मूळ शीर्षक ला बोहेम
कालावधी 2 तास 20 मिनिटे (एक इंटरमिशन)
प्रीमियरची तारीख ०१/०७/१९९६
वयोमर्यादा 12+
कामगिरी 2 श्रेणींमध्ये 1997 मध्ये रशियन नॅशनल थिएटर अवॉर्ड "गोल्डन मास्क" चे विजेते आहे ("सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकाचे कार्य"; "सर्वोत्कृष्ट अभिनेत्री" - ओल्गा गुर्याकोवा).

तिकिटाची किंमत: 1500 ते 4000 रूबल पर्यंत.

कंडक्टर - फेलिक्स कोरोबोव्ह

रुडॉल्फ - चिंगीस आयुशीव, नाझमिद्दीन मावल्यानोव, आर्टेम सफ्रोनोव
मिमी - खिबला गर्झमावा, एलेना गुसेवा, नताल्या पेट्रोझित्स्काया
मार्सिले - दिमित्री झुएव, इल्या पावलोव्ह, अलेक्सी शिश्ल्याएव
मुसेटा - इरिना वाश्चेन्को, मारिया पाखर
शौनार्ड - आंद्रे बटुर्किन, दिमित्री स्टेपॅनोविच
कॉलेन - डेनिस मकारोव, रोमन उलिबिन, दिमित्री उल्यानोव
बेनोइट / अल्सिंडॉर - व्लादिमीर सिस्टोव्ह, दिमित्री स्टेपॅनोविच
पारपिग्नॉल - थॉमस बॉम, व्याचेस्लाव वोनारोव्स्की

"बोहेमिया" या संकल्पनेचा उगम फ्रान्समधील तथाकथित जिप्सी मिथकांच्या 30-40 च्या अविश्वसनीय लोकप्रियतेमध्ये आहे, ज्याचा आधार पॅरिसच्या रस्त्यांवरील तरुण रहिवाशांची साहसी आणि भटकणारी जीवनशैली होती. सार्वजनिक नैतिकतेच्या नियमांपासून. बर्याच काळापासून, "बोहेमियन" शब्दाने केवळ गुन्हेगारी, कलात्मक किंवा कलात्मक संघटनांना जन्म दिला नाही. कार्ड शार्पर्स, क्लॉचार्ड्स आणि चोर - ज्यांनी अभिमानाने "बोहेमियन" हे नाव घेतले.

पॅरिसियन बोहेमियाचे जीवन द्वारपाल, पत्रकार आणि लेखक हेन्री मुर्गर यांच्या मुलाने काव्यमय आणि सुशोभित केले होते. "पॅरिसियन बोहेमियाचा होमर" मुर्गेटने लॅटिन क्वार्टरमधील रहिवाशांच्या प्रतिभा आणि कुलीनतेबद्दल एक आदरणीय आख्यायिका रचली. त्याने भुकेल्या रागामफिन्स आणि स्लोव्हनली, अश्लील मुलींना अस्वस्थ स्वप्न पाहणाऱ्या आणि मोहक सुंदरांमध्ये बदलले. “सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया” (1851), ज्याने मर्गरचे नाव संपूर्ण युरोपमध्ये प्रसिद्ध केले, त्यांनी केवळ सत्य आणि साहसाच्या शोधकांना आकर्षित केले नाही ज्यांनी “लॅटिन माती” मध्ये सन्माननीय जीवनाच्या संकुचित चौकटीतून बाहेर पडून त्यांना प्रेरणा दिली. कलाकार आणि लेखकांच्या एकापेक्षा जास्त पिढी त्यांच्या सर्जनशील स्वभावाची चाचणी घेण्यासाठी.

1893 मध्ये, दोन संगीतकारांनी मुर्गेटच्या कादंबरीच्या कथानकावर आधारित एक ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला - रुगेरो लिओनकाव्हलो आणि जियाकोमो पुचीनी. आपल्या गरिबीने पिचलेल्या पण आनंदी विद्यार्थी तरुणांचे गौरव करू इच्छिणाऱ्या पुचीनी वेगवान निघाली आणि प्रथम अंतिम रेषेवर आली. त्याच्या ला बोहेमचा प्रीमियर 1 फेब्रुवारी, 1896 रोजी झाला (लिब्रेटिस्ट्सच्या थकवापूर्ण प्रदीर्घ कामामुळे या प्रकरणाला खूप विलंब झाला). प्रीमियरसाठी निवडलेल्या ट्यूरिन शहराबद्दल उस्ताद असमाधानी होता: शेवटी, ट्यूरिनच्या टिट्रो डेल रेगियोमध्ये, त्याने त्याचा मित्र आणि प्रकाशक जिउलिओ रिकॉर्डी यांना समजावून सांगितले की, केवळ चांगले ध्वनीशास्त्रच नाही तर एन्कोर देखील प्रतिबंधित आहेत. ट्यूरिनमध्ये कोणतेही एन्कोर नव्हते. जनतेने पुक्किनीच्या नवीन कार्याचे विनम्र टाळ्या वाजवून आणि टीकाकारांनी संतप्त लेखांसह स्वागत केले.

"ला बोहेम" चे आयुष्य लहान असण्याची भविष्यवाणी केली गेली होती; संगीतकाराला त्याच्या चुका समजून घेण्याचा आणि खऱ्या कलेच्या मार्गावर परत जाण्याचा सल्ला देण्यात आला होता, जिथे तीन वर्षांपूर्वी "मॅनन लेस्कॉट" ने त्याचे नेतृत्व केले होते. पुचीनी अभिनेत्यांसह दुर्दैवी होता: कलाकार मार्सेलचा कलाकार एक भयानक अभिनेता ठरला आणि कवी रुडॉल्फचा कलाकार अयोग्य गायक ठरला. पण त्या संध्याकाळी, अठ्ठावीस वर्षांचा आर्टुरो टोस्कॅनिनी कंडक्टरच्या स्टँडवर उभा होता. "ला बोहेमच्या प्रीमियरनंतर," पुचीनी आठवते, "दुःख आणि उदासीनतेने मला भरून टाकले, मला रडायचे होते... मी एक भयानक रात्र घालवली आणि सकाळी वर्तमानपत्रांच्या दुर्भावनापूर्ण अभिवादनाने माझे स्वागत केले." समीक्षकांनी त्यांचे मत पटकन बदलले. पुढच्या वर्षी एप्रिलमध्ये पालेर्मोमध्ये ऑपेरा आधीच खूप यशस्वी झाला होता.

ल्युडमिला डॅनिलचेन्को

बोलशोई थिएटरचे "ला बोहेम".

ट्यूरिनमधील प्रीमियरच्या एका वर्षानंतर (1896), ला बोहेम मॉस्कोमध्ये साव्वा मॅमोंटोव्हच्या खाजगी ऑपेरामधील कलाकारांनी सादर केले होते, ज्यांमध्ये नाडेझदा झाबेला (मिमी) आणि फ्योडोर चालियापिन (शौनार्ड) होते.

आणि लिओनिड सोबिनोव्हच्या प्रयत्नांमुळे 1911 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये प्रवेश केला गेला, ज्याने रशियन भाषेत नवीन अनुवाद करण्याचा आदेश दिला आणि केवळ रुडॉल्फची भूमिकाच केली नाही तर - पहिल्यांदाच - स्टेज डायरेक्टर म्हणून अभिनय देखील केला. या कामगिरीने थिएटरच्या गायकांना समर्थन दिले (प्रीमियर गायनगृहाच्या फायद्याच्या कामगिरीवर दिला गेला), परंतु प्रदर्शनात राहिला नाही.

या प्रसिद्ध ऑपेरेटिक मेलोड्रामाच्या पहिल्या युरोपियन प्रॉडक्शनच्या विपरीत (लंडन कोव्हेंट गार्डन थिएटरमध्ये समान कामगिरी 1897 ते 1974 पर्यंत, पॅरिसियन ऑपेरा कॉमिक येथे - 1898 ते 1972 पर्यंत जतन केली गेली होती), बोलशोई "ला बोहेम" येथे एकही कार्यक्रम नव्हता. दीर्घ आयुष्य वेगळे होते. ना क्रांतीपूर्वी, ना नंतर. जरी पहिले "सोव्हिएत" उत्पादन 17 ऑक्टोबरच्या विजयानंतर फक्त चार वर्षांनी केले गेले.

1932 मध्ये, नवीन ला बोहेम, या ऑपेराचे जिव्हाळ्याचे स्वरूप दिले गेले, शाखेच्या स्टेजवर पाठवले गेले, जिथे ते पुन्हा फक्त थोड्या काळासाठी राहिले आणि 1956 मध्ये पुढील उत्पादन गटाच्या प्रयत्नांद्वारे ते पुनरुज्जीवित झाले. 1956 पासून "ला बोहेम" शी जोडलेली एक मनोरंजक कथा आहे, जी त्या काळासाठी सामान्य नव्हती. या प्रॉडक्शनने बोलशोई थिएटरमध्ये प्रशिक्षण घेतलेले लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर, पोलिश वंशाच्या प्रसिद्ध कंडक्टर जेर्झी सेमकोव्हच्या ऑपेरा जगात प्रवेश करण्यास सुरुवात केली. (या प्रीमियरच्या तीन वर्षानंतर, तो वॉर्सा बोलशोई थिएटरचा मुख्य मार्गदर्शक बनला आणि दोन वर्षांनंतर तो पश्चिमेला रवाना होईल.) त्याच्या गर्विष्ठ आणि स्वतंत्र स्वभावामुळे प्रतिष्ठित, तरुण सेमकोव्हने टीकेला प्रतिसाद देणे आवश्यक मानले (संतुलित स्तुतीसह) बोलशोई थिएटर वृत्तपत्राद्वारे, वैयक्तिक चुकीच्या मोजणीचे स्पष्टीकरण थोड्या प्रमाणात तालीम. तथापि, यामुळे त्याच्या भावी कारकीर्दीला अजिबात हानी पोहोचली नाही.

सध्याचे उत्पादन 1996 मध्ये ट्यूरिन प्रीमियरच्या शताब्दीच्या स्मरणार्थ प्रदर्शनात दिसले. बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राचा मुख्य कंडक्टर म्हणून पीटर फेरानेकची नियुक्ती होण्यापूर्वी एक वर्ष आधी हे एक यशस्वी कार्य होते. समीक्षक जवळजवळ एकमत होते: स्लोव्हाक कंडक्टरच्या दिग्दर्शनाखाली वाद्यवृंदाने संगीताचा पारदर्शक प्रभाववाद आणि त्याची तुरटपणा या दोन्ही गोष्टी उत्तम प्रकारे व्यक्त केल्या, पुन्हा एकदा आठवते की पुक्किनी हे 20 वे शतक आहे (20 व्या शतकाच्या शेवटी हे वैशिष्ट्य अजूनही समजले गेले होते. "आधुनिक" च्या व्याख्येशी समानार्थी म्हणून). तेव्हाच्या व्हिएन्ना बोलशोई थिएटर फाऊंडेशनने, ज्याने या निर्मितीला पाठिंबा दिला, त्यांनी ऑस्ट्रियन परंपरावादी दिग्दर्शक फेडरिक मिर्डिता यांना थिएटरसाठी शिफारस केली. या प्रॉडक्शनमध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमधील प्रसिद्ध कलाकार मरीना अझीझ्यानने बोलशोई येथे पदार्पण केले आणि एका वर्षानंतर व्लादिमीर वासिलिव्हने तिला स्वान लेकची स्वतःची आवृत्ती डिझाइन करण्यासाठी आमंत्रित केले.

ला बोहेमशी संबंधित स्टोरेज युनिट्सपैकी, बोलशोई थिएटर म्युझियमच्या विशेष अभिमानाचा विषय (कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिन आणि फ्योडोर फेडोरोव्स्की यांच्या सेट डिझाइन व्यतिरिक्त, ज्यांनी वेगवेगळ्या वेळी या ऑपेराची निर्मिती केली होती) ही क्लेव्हियरची पहिली आवृत्ती आहे. (रिकॉर्डी आणि कंपनी, मिलान, 1896) , स्वतः संगीतकाराच्या ऑटोग्राफने सजवलेले.

नताल्या शद्रिना

छापा

किंमत:
1500-8000 घासणे.

तिकिटाची किंमत: 2000 रुबल पासून.

3000 घासणे पासून parterre.

व्यवस्थापक तुम्हाला तिकिटांची अचूक किंमत आणि उपलब्धता सांगेल. 8-495-411-18-90

ऑनलाइन तिकिटे ऑर्डर करण्यासाठी तुम्हाला ऑर्डर तिकिट बटणावर क्लिक करावे लागेल.

रशियन उपशीर्षकांसह इटालियनमध्ये सादर केले.

कामगिरीमध्ये दोन इंटरमिशन आहेत.
कालावधी: 2 तास 50 मिनिटे.

ज्युसेप्पे गियाकोसा आणि लुइगी इलिका यांचे लिब्रेटो
हेन्री मुर्गरच्या "सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया" या कादंबरीवर आधारित

स्टेज कंडक्टर: पीटर फेरानेट्स
स्टेज डायरेक्टर: फेडरिक मिर्डिता
प्रॉडक्शन डिझायनर: मरिना अझीझ्यान

ओपेरा ला बोहेम हेन्री मुर्गरच्या ला व्हिए दे बोहेम या कादंबरीवर आधारित तयार केले गेले. कादंबरीत, फ्रेंच लेखकाने पॅरिसमध्ये राहणाऱ्या तरुण संगीतकार, कलाकार आणि कवींचे जीवन लॅटिन क्वार्टरमध्ये चित्रित केले. लेखकासाठी, हे कार्य त्याच्या सर्जनशील चरित्रातील सर्वात शक्तिशाली बनले. "बोहेमियन लाइफ" ही कादंबरी 1851 मध्ये प्रसिद्ध झाली आणि तिच्या निर्मात्याला प्रचंड यश मिळाले. त्यानंतर, हेन्री मुर्गेटने या कादंबरीचे पाच कृतींमध्ये ला बोहेम या नाटकात रूपांतर केले. ऑपेरा ला बोहेमचे लिब्रेटो 1985 मध्ये ज्युसेप्पे गियाकोसा आणि लुइगी इलिका यांनी लिहिले होते. ऑपेरासाठी संगीत प्रसिद्ध संगीतकार जियाकोमो पुचीनी यांनी तयार केले होते (हे काम पूर्ण करण्यासाठी त्यांना आठ महिने लागले). 1 फेब्रुवारी 1896 रोजी ट्यूरिनमध्ये ऑपेराचा प्रीमियर झाला.

बोलशोई थिएटरमधील ऑपेरा ला बोहेम 1830 मध्ये प्रेक्षकांना पॅरिसला घेऊन जातो. एक यशस्वी आणि रोमांचक कथानक तुम्हाला कार्यप्रदर्शनाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच आकर्षित करते. तरुण मुख्य पात्रांची कथा आपल्यासमोर उलगडते - दोन महिला आणि चार पुरुष. ते प्रतिभावान आणि स्वप्नाळू, स्वतंत्र, परंतु गरीब आहेत. त्यांचे जीवन छोट्या छोट्या दु:खाने आणि आनंदांनी भरलेले असते. ऑपेरामध्ये उपहासात्मक, मनोरंजक भाग आणि नॉस्टॅल्जिक आणि दुःखी भागांसाठी एक स्थान आहे. नाटकाच्या मध्यभागी रुडॉल्फ आणि मिमी हे जोडपे आहे - परंतु त्यांची दुःखद कठीण कथा ठळक करण्यासाठी, कथानकाला वेळोवेळी प्रेमात असलेल्या मार्सेल आणि मुसेटा या जोडप्याच्या मजेदार भांडणामुळे व्यत्यय येतो. 19व्या शतकाच्या मध्यात पॅरिसचे वातावरण उत्तम प्रकारे व्यक्त केले आहे; प्रेक्षक पॅरिसियन लॅटिन क्वार्टर आणि कलाकार जिथे राहतात तिथे आरामदायक पोटमाळा या दोन्ही गोष्टी आवडीने पाहतात.

ट्यूरिनमधील ऑपेरा ला बोहेमच्या पदार्पणाच्या एका वर्षानंतर, मॉस्कोमध्ये (1897) कामगिरीचे प्रदर्शन झाले. मॉस्कोच्या प्रेक्षकांसाठी, ऑपेरा फ्योडोर चालियापिन आणि नाडेझदा झाबेला यांनी सादर केला. 1911 मध्ये, ला बोहेमने बोलशोई थिएटरच्या भांडारात प्रवेश केला.

आधुनिक प्रॉडक्शन, जे आज आपण बोलशोई थिएटरच्या मंचावर पाहू शकता, ते 1996 चा आहे (तो शो ट्यूरिन प्रीमियरच्या शताब्दीला समर्पित होता). बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर पीटर फेरानेट्स यांनी निर्मितीवर काम केले. समीक्षकांनी एकमताने रेव्ह पुनरावलोकने सोडली. महान जियाकोमो पुचीनी यांनी लिहिलेल्या नोट्समधील संगीताचा प्रभाव आणि तुरटपणा या ऑर्केस्ट्राने निर्दोषपणे व्यक्त केले. व्हिएन्ना बोलशोई थिएटर फाऊंडेशनने देखील ऑपेरा ला बोहेमला पाठिंबा दिला आणि ऑस्ट्रियातील दिग्दर्शक फेडरिक मिर्डिता या थिएटरची शिफारस केली. बोलशोई थिएटरमधील ऑपेरा ला बोहेम हे कलाकार मरीना अझीझ्यान आणि गायक सर्गेई गैदेई यांच्यासाठी लॉन्चिंग पॅड बनले.

गरीब कलाकार मार्सेलच्या थंड पोटमाळात ही क्रिया घडते. त्याच्या गोठलेल्या हातांमुळे, निर्माता त्याचे पेंटिंग "रेड सी ओलांडणे" पूर्ण करू शकत नाही. त्याचा मित्र, लेखक रुडॉल्फ, पॅरिसच्या घरांच्या छतावरील धुम्रपान करणाऱ्या चिमण्यांकडे हेवा वाटतो. थंडीपासून वाचण्यासाठी, मुले कमीतकमी कशाने तरी शेकोटी पेटवण्याचा निर्णय घेतात. निवड मार्सेलची पेंटिंग आणि रुडॉल्फच्या कामाची पहिली कृती, ज्याचा त्याने तारणासाठी त्याग केला आहे. इच्छित उबदारपणा खोलीत प्रवेश करतो.

तिसऱ्या मित्राचा देखावा रुडॉल्फच्या नाटकाच्या नाजूकपणाबद्दल कॉमिक हल्ल्यांसह आहे, कारण आगीने काम खूप लवकर खाऊन टाकले. संगीतकार टेबलवर उत्कृष्ट पदार्थ ठेवतो: चीज, वाइन, सिगार आणि सरपण. गरीब शौनार्डला एवढी संपत्ती मिळाल्यामुळे कॉम्रेडचे नुकसान झाले आहे. तो माणूस म्हणतो की त्याने एका इंग्रजाच्या सूचना पूर्ण केल्या - त्रासदायक पोपटाचा मृत्यू होईपर्यंत व्हायोलिन वाजवणे, जे त्याने सहज केले.

घराचा मालक बेनोइटच्या आगमनाने मजा उध्वस्त झाली आहे, ज्याने त्यांना पुन्हा एकदा अपार्टमेंट भाड्याने देण्याच्या कर्जाची आठवण करून देण्याचा निर्णय घेतला. कंपनी मालकाला अन्न चाखण्यासाठी आमंत्रित करते, अशा प्रकारे त्याला संतुष्ट करते. प्रेम प्रकरणांबद्दल बोलणे लवकरच मालकाला सैल होण्यास भाग पाडते आणि लाजिरवाणेपणाने अपार्टमेंट हसत सोडते. मुले उपलब्ध पैसे समान प्रमाणात विभागतात आणि त्यांच्या आवडत्या कॅफेमध्ये जातात.

तेथे त्यांना मोहक मिमी भेटते, जी त्यांना तिची मेणबत्ती पेटवण्यास मदत करण्यास सांगते. दिवे गेले आणि रुडॉल्फ आणि मिमी एका अंधाऱ्या खोलीत एकटे राहिले. प्रेमाबद्दलच्या स्पष्ट संभाषणांमुळे त्यांच्या अंतःकरणात ज्वलंत भावना निर्माण होतात. ते खोली हाताने हाताने सोडतात.

ख्रिसमस मेळ्यात पोहोचल्यावर, प्रत्येकजण स्वतःसाठी आणि त्यांच्या प्रियजनांसाठी भेटवस्तू खरेदी करतो: शॉनर्ड - एक हॉर्न, कॉलिन - पुस्तकांचा स्टॅक, रुडॉल्फ - मिमीसाठी एक टोपी. फक्त मार्सेल पैसे खर्च करत नाही, त्याच्या माजी प्रियकर Musette साठी तळमळ. कंपनी एका कॅफेमध्ये जाते, जिथे ते मुसेटाला भेटतात, त्याच्यासोबत एक श्रीमंत सूटर अल्सिंडर असतो. पूर्वीच्या प्रेमींमध्ये उत्कटतेची आग पुन्हा भडकली आणि त्रासदायक अल्सिंडर निघून गेल्यानंतर, मुसेटा आणि मार्सेल संपूर्ण कंपनीसह कॅफेमधून पळून गेले आणि सोडून दिलेल्या माणसाला न चुकता बिले सोडून पळून गेले.

कायदा II

सकाळ येते आणि मिमी सल्ल्यासाठी मार्सेलकडे येते. तिने रुडॉल्फवरील तिच्या प्रेमाची कबुली दिली आणि त्यांच्या विभक्त होण्याच्या भीतीबद्दल तिला वाटले. मार्सेलला खात्री आहे की ते दोघेही गंभीर नात्यासाठी तयार नसल्यामुळे त्यांच्यासाठी ब्रेकअप करणे चांगले होईल. रुडॉल्फ आत जातो, मिमी लपतो. रुडॉल्फने मिमीशी संबंध तोडण्याचे खरे कारण सांगितले - तिचा असाध्य आजार. मिमी, तिचा खोकला रोखू शकत नाही, स्वतःला सोडून देते. परंतु त्यांच्या एकत्र आयुष्याच्या आठवणी या जोडप्याला सोडत नाहीत आणि त्यांनी वसंत ऋतुपर्यंत विभक्त होण्याचा निर्णय घेतला.

कायदा III

कित्येक महिने निघून जातात. मार्सेल आणि त्याचा मित्र रुडॉल्फ पुन्हा पोटमाळ्यात एकटे आहेत. दोघेही त्यांच्या पूर्वीच्या सुखासाठी तळमळत आहेत. मार्सेल मुसेटाच्या पोर्ट्रेटकडे पाहत आहे आणि रुडॉल्फ मिमीच्या टोपीकडे पाहत आहे. कॉलिन आणि शौनार्ड आले, टेबलावर शिळी ब्रेड आणि हेरिंग ठेवतात.

मजेच्या दरम्यान, मुसेटा दिसला आणि दुःखद बातमी देतो: मिमी मरत आहे. तिच्या प्रियकराला शेवटच्या वेळी भेटण्याची इच्छा असलेली, मिमी जेमतेम पोटमाळ्यावर पोहोचते. उपस्थितांपैकी प्रत्येकजण मिमीची दुर्दशा दूर करण्यासाठी किमान काहीतरी करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. मार्सेल मुसेटासाठी बनवलेल्या कानातले विकते आणि मुसेटा स्वतः तिच्या मफसाठी धावते आणि रुडॉल्फकडून भेट म्हणून देते. मिमी चेहऱ्यावर हसू घेऊन झोपी जाते. मार्सेल म्हणतो की डॉक्टर येणार आहेत, पण मुलगी मरत आहे...