अलेक्सी टिखोमिरोव (ऑपेरा गायक - बास). तिखोमिरोव अलेक्सी (ऑपेरा गायक - बास) का

संगीतकार अलेक्सी मिखाइलोविच टिखोमिरोव (माजी आडनाव याकोवेन्को) यांचा जन्म 1975 मध्ये मॉस्को येथे झाला. वयाच्या 5 व्या वर्षी त्याने मॉस्कोजवळील लोबन्या शहरातील एका संगीत शाळेत प्रवेश केला, जिथे तो 2000 पर्यंत त्याच्या पालकांसह राहत होता. वयाच्या 9 व्या वर्षी, त्याने संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली आणि स्वतंत्रपणे हौशी म्हणून गिटार वाजवायला शिकले. वयाच्या 12 व्या वर्षी, त्याने पियानो या संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली. तो अनेक गटांमध्ये खेळला आणि लोबन्या आणि मॉस्कोमध्ये स्वतंत्र मैफिली दिल्या. संगीत शाळा आणि कंझर्व्हेटरीमधील धड्यांमध्ये तो बराच काळ विनामूल्य श्रोता होता. त्यांनी मॉस्को युनिव्हर्सिटी ऑफ जिओडेसी आणि कार्टोग्राफीच्या ऑप्टिकल इन्स्ट्रुमेंटेशन फॅकल्टीमधून पदवी प्राप्त केली, जी नंतर स्टुडिओच्या कामाच्या तांत्रिक भागामध्ये उपयुक्त ठरली.

सुमारे 1995 पासून ते संगीतकार, अरेंजर, ध्वनी अभियंता आणि ध्वनी अभियंता, संगीत रचना, व्यवस्था, रेकॉर्डिंग, मिक्सिंग, मास्टरींग आणि ध्वनी संश्लेषणाचा प्रयोग त्यांच्या स्वत: च्या व्यावसायिक होम स्टुडिओमध्ये व्यावसायिकरित्या संगीतात व्यस्त आहेत. त्यांनी अनेक स्टुडिओमध्ये काम केले. क्लासिक्स व्यतिरिक्त, तो अलेक्सी रायबनिकोव्ह, एडुआर्ड आर्टेमिव्ह, इगोर केझल्या, डिडिएर मारुआनी, जीन मिशेल जार्ट इत्यादी संगीतकारांच्या संगीतावर वाढला. 2000 मध्ये त्याने "संसारा" या प्रकल्पाचा पहिला वाद्य अल्बम रेकॉर्ड केला (त्याच नावाच्या रॉक ग्रुपमध्ये गोंधळून जाऊ नका, जो नंतर दिसला आणि या प्रकल्पाशी त्याचा काहीही संबंध नाही). हा प्रकल्प पाश्चात्य संगीताच्या उत्कृष्ट परंपरांमध्ये पारंपारीक आणि गूढ शैलीत टिकून आहे आणि ध्वनी पॅलेट आणि वर्णाच्या बाबतीत ते सशर्त समान पाश्चात्य प्रकल्पांसारखेच आहे, परंतु मूळ लेखकाच्या मधुर थीम, अनन्य नमुन्यांमुळे ते वेगळे आहे. आणि संश्लेषण, तसेच स्वतःचे ओळखण्यायोग्य लेखकाचे हस्ताक्षर. काही रचनांमध्ये बॅकिंग व्होकल्स आणि वाचन, तसेच ट्रम्पेटचे थेट भाग म्हणून थेट आवाज वापरला गेला. हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की रशियामध्ये काही सशर्त समान साउंडट्रॅक व्यवस्था (उदाहरणार्थ, मॅक्स फदेव) आणि सध्या इतर लेखकांद्वारे नवीन प्रकल्प तयार केल्याशिवाय, समान शैलीमध्ये जवळजवळ कोणतेही व्यावसायिकरित्या रेकॉर्ड केलेले पूर्ण प्रकल्प नाहीत. जगात आणि विशेषतः रशियामध्ये मोठे यश. सध्या, सक्तीच्या विश्रांतीनंतर, अॅलेक्सी नवीन संगीत सामग्री तयार करण्यावर काम करत आहे आणि त्याच्या स्वत: च्या सराउंड फॉरमॅट "SSS" (Sonic Sky Surround) मध्ये मल्टीचॅनल कॉन्सर्ट प्रोजेक्टसाठी त्याचा नवीन स्टुडिओ पूर्ण करत आहे. या फॉरमॅटसाठी जुने संगीत साहित्य देखील अंतिम केले जाईल आणि पुन्हा केले जाईल, ज्यातील सर्व आनंद केवळ मैफिलींमध्येच वापरला जाऊ शकतो.

"संसारा" या प्रकल्पाचा पहिला अल्बम म्युनिक स्टुडिओ व्हर्जिन रेकॉर्डमध्ये ऐकला आणि मंजूर करण्यात आला (जेथे एनिग्मासह अनेक प्रसिद्ध प्रकल्प तयार केले गेले), तेथून संगीत आणि रेकॉर्डिंगची गुणवत्ता आणि अनुपालनाची पुष्टी करणारा लिखित दस्तऐवज पाठविला गेला. जागतिक दर्जाच्या मानकांसह सामग्री. दुर्दैवाने व्हर्जिन रेकॉर्ड्स अज्ञात प्रकल्पांना प्रोत्साहन देत नाही. मैफिली आणि सादरीकरणे तसेच विविध संगीत स्क्रीनसेव्हर्स आणि साउंडट्रॅकमध्ये हा प्रकल्प उत्तम यशस्वी ठरला. ग्रिगोर ग्यार्डुशन (चित्रपट कंपनी "थ्री व्हेल") दिग्दर्शित "एम्पायर ऑफ पायरेट्स" या चार भागांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटात या प्रकल्पातील संगीताचा वापर केला गेला.

अॅलेक्सी सध्या मॉस्कोच्या मध्यभागी राहतो, जिथे त्याचा स्टुडिओ आहे. अभियंता म्हणून काम करतो. कुटुंबासोबत मोकळा वेळ घालवतो, कविता लिहितो, खगोलशास्त्राची आवड आहे.

काझान येथे जन्म झाला.
1998 मध्ये त्यांनी आय. औखादेव यांच्या नावावर असलेल्या कझान संगीत महाविद्यालयातून कोरल कंडक्टिंग (व्ही. झाखारोवाचा वर्ग) मध्ये पदवी प्राप्त केली.
2003 मध्ये त्याने एन. झिगानोव्हच्या नावावर असलेल्या कझान स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून 2006 मध्ये शैक्षणिक गायनगृहाच्या कंडक्टर (एल. ड्रॅझनिनचा वर्ग) पदवी प्राप्त केली - कंझर्व्हेटरीची व्होकल फॅकल्टी (यू. बोरिसेंकोचा वर्ग).
2001 मध्ये, तो कझानमधील फ्योडोर चालियापिन फाउंडेशनचा अभ्यासक बनला.
2003 मध्ये, विद्यार्थी असतानाच, त्याने सैदाशेव कंझर्व्हेटरीच्या कॉन्सर्ट हॉलमध्ये जी. डोनिझेट्टी (फुआत मन्सुरोव यांनी आयोजित) डॉन पास्क्वाले मधील शीर्षक भूमिकेत पदार्पण केले.

2004-06 मध्ये. गॅलिना विष्णेव्स्काया ऑपेरा सिंगिंग सेंटर (ए. बेलोसोव्हचा वर्ग) येथे इंटर्नशिप घेतली, ज्याच्या शैक्षणिक थिएटरमध्ये त्याने पुढील भूमिका केल्या: मेफिस्टोफिलेस (फॉस्ट लिखित सी. गौनोद), किंग रेने (पी. त्चैकोव्स्की द्वारा आयोलांटा), ग्रेमिन (यूजीन वनगीन पी त्चैकोव्स्की), सोबकिन, मलुता स्कुराटॉव्ह (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह लिखित झारची वधू), स्पॅराफुसिल, मॉन्टेरोन (जी. वर्डी लिखित रिगोलेटो), रुस्लान (एम. ग्लिंका लिखित रुस्लान आणि ल्युडमिला).

2005 पासून ते मॉस्को हेलिकॉन-ऑपेरा थिएटरचे एकल वादक आहेत.

भांडार

बोरिस, पिमेन, वरलाम(एम. मुसॉर्गस्की द्वारे "बोरिस गोडुनोव")
डोसीफेई, इव्हान खोवान्स्की(एम. मुसॉर्गस्की द्वारे "खोवांशचीना")
राजा रेने(पी. त्चैकोव्स्की द्वारे "आयोलान्टा")
ग्रीमिन(पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "युजीन वनगिन")
कोचुबेई, ऑर्लिक(पी. त्चैकोव्स्की द्वारे "माझेपा")
सोबकिन, माल्युता स्कुराटोव्ह(N. Rimsky-Korsakov द्वारे "झारची वधू")
मिलर(ए. डार्गोमिझस्की द्वारा "मरमेड")
गॅलित्स्की, कोंचक(ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिन्स इगोर")
रुस्लान, फरलाफ, श्वेतोझर("रुस्लान आणि ल्युडमिला" एम. ग्लिंका)
क्लबचा राजा(एस. प्रोकोफिएव्हचे "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंजेस")
कुतुझोव्ह(एस. प्रोकोफिव्ह द्वारे "युद्ध आणि शांतता")
आंद्रे डेगत्यारेन्को("फॉलन फ्रॉम द स्काय" - एस. प्रोकोफिएव्हच्या "द स्टोरी ऑफ अ रिअल मॅन" या ऑपेरावर आधारित)
जुना दोषी, पुजारी, बोरिस टिमोफीविच("लेडी मॅकबेथ ऑफ द म्तसेन्स्क डिस्ट्रिक्ट" डी. शोस्ताकोविच)
श्वोख्नेव्ह, गॅव्रीष्का, अलेक्सी(डी. शोस्ताकोविचचे "द प्लेयर्स")
सेमीऑन("बिग लाइटनिंग" - डी. शोस्ताकोविचच्या अनेक कामांवर आधारित)
ऍगामेमनॉन(के. व्ही. ग्लक द्वारा "आयफिजेनिया इन ऑलिस" - फ्रेंच आवृत्ती)
सारस्ट्रो(W. A. ​​Mozart द्वारे "द मॅजिक फ्लूट")
कमांडर, लेपोरेलो(W. A. ​​Mozart द्वारे "डॉन जुआन")
डॉन पास्क्वेले(G. Donizetti द्वारे "Don Pasquale")
डॉन बॅसिलियो(जी. रॉसिनी द्वारे "द बार्बर ऑफ सेव्हिल")
मोझेस, ओसीरिड(G. Rossini द्वारे "Moses and Pharaoh" - फ्रेंच आवृत्ती)
मेफिस्टोफिल्स(सी. गौनोद लिखित "फॉस्ट")
स्पॅराफ्युसिल, मॉन्टेरोन(जी. वर्डी द्वारे "रिगोलेटो")
किंग फिलिप, ग्रँड इन्क्विझिटर(G. Verdi द्वारे "डॉन कार्लोस")
फिस्को(जी. वर्डी द्वारे "सायमन बोकानेग्रा")
रामफिस, इजिप्तचा राजा(G. Verdi द्वारे "Aida")

तसेच:
जेएस बाखचे “ख्रिसमस ऑरटोरियो”;
W. A. ​​Mozart द्वारे विनंती;
W. A. ​​Mozart द्वारे "Solemn Vespers of the Preacher / Vesperae solennes de Confessore";
G. Verdi द्वारे विनंती;
G. Rossini द्वारे "Stabat Mater";
एल चेरुबिनी द्वारे "सोलेमन मास";
A. Grechaninov द्वारे "सेंट जॉन क्रिसोस्टोमचे Demestvennaya Liturgy";
डी. शोस्ताकोविचचा चौदावा सिम्फनी;
डी. शोस्ताकोविचचे “अँटीफॉर्मेलिस्टिक पॅराडाइज”.

टूर

त्याने ऑपेरा सिंगिंग सेंटर आणि हेलिकॉन-ऑपेरा थिएटरसह बरेच दौरे केले: इटली, फ्रान्स, जर्मनी, हॉलंड, हंगेरी, मॅसेडोनिया, बल्गेरिया, इस्रायल, दक्षिण आफ्रिका, जॉर्जिया येथे.

2006 मध्ये त्याने टोस्कॅनिनी फाउंडेशन (स्पाराफुसिल, बुसेटो, इटलीचा भाग) द्वारे ऑपेरा रिगोलेटोच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला.
लिमासोल आणि निकोसिया (सायप्रस, 2007) मधील डॉन बॅसिलियो (द बार्बर ऑफ सेव्हिल), दक्षिण कोरिया आणि चीन (2006) मध्ये सोबाकिन (द झार्स ब्राइड), तसेच कॅटानिया (इटली) मधील व्ही. बेलिनी थिएटरमध्ये गाणे. , 2007).
2009 मध्ये त्याने रोम ऑपेरामध्ये अगामेमनॉन (औलिसमधील इफिजेनिया) चा भाग गायला, व्हिएन्ना कॉन्सर्ट हॉल "म्युसिक्वेरिन" मध्ये एल. चेरुबिनीच्या मास इन ई मेजरच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला, ओसिरिस ("मोझेस आणि फारो") गायले. साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये (सर्व - रिकार्डो मुटीसह). त्याच वर्षी त्याने डी डौलिन कॉन्सर्ट हॉल (रॉटरडॅम) आणि साउथेमरच्या स्टेट थिएटरमध्ये (कंडक्टर जॅन विलेम डी फ्रिंड) कमांडर (डॉन जिओव्हानी) चा भाग गायला. सेंट पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिक (कंडक्टर मिखाईल टाटरनिकोव्ह) च्या ग्रेट हॉलमध्ये एका गाला मैफिलीत भाग घेतला. ऑपेरा मॉन्टे कार्लोच्या गार्नियर हॉलमध्ये त्याने रशियन डिस्कव्हरीज गाला कॉन्सर्ट (कार्लो फेलिस थिएटर ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर दिमित्री जुरोव्स्की) येथे सादर केले. म्युनिकमधील हर्क्युलस हॉलमध्ये मोझार्टच्या सोलेमन वेस्पर्स ऑफ द प्रीचरच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला (बॅव्हेरियन रेडिओ ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर रिकार्डो मुटी).

पी. त्चैकोव्स्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, व्हीजीटीआरके अॅकेडमिक ऑर्केस्ट्रा ऑफ रशियन फोक इन्स्ट्रुमेंट्स, व्ही. मिनिन द्वारा आयोजित मॉस्को स्टेट अॅकॅडमिक चेंबर कॉयर, मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरी कॉयर, युर्लोव्ह स्टेट कॅपेला, मॉस्को स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी कॉयर आणि इतर अनेकांसह सहयोग करते. .

2010 मध्ये त्याने पदार्पण केले बोलशोई थिएटरपक्षात सारस्ट्रो(W. A. ​​Mozart द्वारे "द मॅजिक फ्लूट"). 2011 मध्ये त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये एम. ग्लिंका यांच्या ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलाच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला आणि हा भाग सादर केला. रुसलाना(कंडक्टर व्लादिमीर जुरोव्स्की, दिग्दर्शक दिमित्री चेरन्याकोव्ह). त्याच वर्षी त्यांनी हा भाग गायला पिमेन("बोरिस गोडुनोव").

छापा

बोरिस गोडुनोव हे कोणत्याही रशियन राष्ट्राध्यक्षांचे रॉक का आहेत आणि एक रशियन ऑपेरा गायक चार आयुष्य जगतो

काझान कंझर्व्हेटरीचे पदवीधर, अलेक्से टिखोमिरोव यांनी सध्याच्या शाल्यापिन महोत्सवात बोरिस गोडुनोव्हमधील पिमेनचा भाग सादर केला आणि अंतिम गाला मैफिलीत सादर केला. बिझनेस ऑनलाइनला दिलेल्या मुलाखतीत, हेलिकॉन-ओपेराचे एकल वादक आणि बोलशोई थिएटरचे एक अतिथी एकल वादक यांनी रशिया आणि पश्चिम यांच्यातील संबंधांच्या थंडपणाचा शास्त्रीय कलेवर कसा परिणाम होऊ शकतो, ज्युसेप्पे वर्दीच्या ऑपेराचा उपचार प्रभाव आणि त्याचे धडे याबद्दल बोलले. गॅलिना विष्णेव्स्काया.

"सगळं चांगलं वाटेल, पण आपण नेहमी कशाने तरी निराश असतो"

Alexey, TGATOIB च्या वेबसाइटवर im. सध्याच्या शाल्यापिन उत्सवाला समर्पित सामग्रीमध्ये जलील, या वर्षी बोरिस गोडुनोव्हमध्ये "आमच्या काळातील तीन उत्कृष्ट बास" सादर करतील याची आठवण करून देऊ शकते - मिखाईल काझाकोव्ह (बोरिस), अलेक्सी टिखोमिरोव (पिमेन) आणि मिखाईल स्वेतलोव्ह-कृतिकोव्ह ( वरलाम). तुम्हाला हे वैशिष्ट्य कसे आवडते?

बरं, मिखाईल स्वेतलोव्ह-कृतिकोव्ह खरोखरच एक अतिशय प्रसिद्ध बास आहे ज्याने बोलशोई थिएटरमध्ये गायले आणि गोडुनोव्हच्या भागाच्या कामगिरीनंतर बरीच रेकॉर्डिंग सोडली. त्याचा आवाज खूप शक्तिशाली आहे, तो स्वत: अत्यंत कलात्मक आहे. मी त्याचा खरोखर आदर करतो. आणि मिखाईल काझाकोव्ह हा काझान आणि मॉस्कोचा अभिमान आहे. तो एक अप्रतिम गायक, कलाकार आहे. त्याच्याकडे किती पुरस्कार आहेत - हा एक माणूस-अॅथलीट आहे!

- आणि या यादीतील तुमची स्वतःची उपस्थिती तुम्हाला कशी आवडेल?

या त्रिकुटाशी माझी ओळख झाली याचा मला खूप आनंद झाला. अर्थात, बोरिस गोडुनोव्हचा संघ नेहमीच खूप शक्तिशाली आणि सुसंघटित असावा. तथापि, असे दिसून येते की लोक केवळ थिएटरमध्येच दिसतात, कारण ऑपेरामधील वरलाम बोरिस किंवा पिमेन या दोघांनाही छेदत नाही.

आम्ही असे म्हणू शकतो की ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" आपल्यासाठी एक महत्त्वाची खूण आहे आणि अलेक्सी टिखोमिरोव्हच्या बाससाठी बोरिस आणि पिमेनचे भाग शीर्षक आहेत?

अगदी तसे. कारण पुष्किनचे हे असे स्मारक संगीत आणि नाटक आहे. बोरिस गोडुनोव्ह हे रशियन ऑपेरा हाऊसचे वैशिष्ट्य आहे. बोरिस गोडुनोव्ह, यूजीन वनगिन आणि द क्वीन ऑफ स्पेड्स हे पहिले तीन ऑपेरा आहेत ज्यांना नेहमी आणि सर्वत्र म्हटले जाते. माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या, बोरिस हे एका भागावर न संपणारे काम आहे, तुम्हाला त्यात इतकी खोली, नाटकाचे रंग, चक्रव्यूह सापडतील की तुम्ही आश्चर्यचकित व्हाल, तुम्हाला वाटतं, तुम्ही अशी ताकद, संगीत भाषेतून, वाचनातून नेमके कसे व्यक्त करू शकता? टिप्पण्या?

झार बोरिस एक अमर पात्र आहे. बोरिस गोडुनोव्ह हे कोणत्याही रशियन अध्यक्षाचे, आमच्या कोणत्याही नेत्याचे नशीब आहे, कारण रशियाचे नेतृत्व करणे अत्यंत कठीण आहे.

- का नाही?

आमचे लोक अंतहीन दयाळू आणि रुंदीचे आहेत. तो आपल्या देशात बहुराष्ट्रीय आहे, आणि सर्वांनी एकत्र येणे आवश्यक आहे. सर्व काही ठीक आहे असे दिसते, परंतु आपण नेहमी काहीतरी असमाधानी असतो. आपण चांगले - वाईट शोधू शकतो, आपण काही ऐतिहासिक तथ्ये शोधू शकतो, लोक पूर्वी काय होते त्याचे कौतुक करू शकतो आणि थुंकू शकतो, आता ते किती कमकुवत आणि दुर्बल इच्छाशक्ती आहेत हे सांगू शकतो. तरीही, इतिहास पुढे जातो, राज्य विकसित होते. आणि त्याचा विकास योग्य दिशेने होण्यासाठी जनतेने त्यांच्या विचारांमध्ये एकजूट असणे आवश्यक आहे.

बोरिस गोडुनोव, जर आपण ऐतिहासिक तथ्ये घेतली तर, सर्वात हुशार व्यक्ती होती. अधिकाऱ्यांकडे असे क्वचितच असते. पण त्याच्यात तीन दोष होते. प्रथम, तो सेनापती नव्हता. दुसरे म्हणजे, तो "नैसर्गिक" राजा नव्हता, ज्याने अर्थातच त्याला मोठ्या प्रमाणात अडथळा आणला. त्याला असे वाटले की सर्वत्र उच्च कुळातील बोयर्स आहेत - रोमानोव्ह, शुइस्की आणि प्रत्येकजण त्याच्याकडे विशिष्ट अभिमानाने पाहतो. आणि तिसरे म्हणजे, त्याने इव्हान वासिलीविच द टेरिबलच्या सरकारचे मॉडेल घेतले. तो इव्हान चौथा, ज्याने ओप्रिचिना स्वीकारली आणि त्याचा न्याय करण्यास सुरुवात केली.

गोडुनोव देखील अफवांना संवेदनाक्षम होता, त्याने रशियामध्ये एकमेकांची निंदा करण्यास प्रोत्साहित केले. तो खूप वाईट गुण होता. या सर्वांनी शेवटी त्याचा नाश केला.

- तुम्ही या भूमिकेत खूप मग्न आहात ... आणि बोरिस गोडुनोवची तुमची आवडती आवृत्ती कोणती आहे?

मला ते बढाई मारण्यासारखे वाटू इच्छित नाही, परंतु काही इंग्रजी आवृत्ती व्यतिरिक्त, मी बोरिस गोडुनोव्हच्या जवळजवळ सर्व आवृत्त्या गायल्या आहेत. तंतोतंत बोरिसचा पक्ष. आणि पिमेनने दोन आवृत्त्यांमध्ये गायले. जर आपण या सर्व आवृत्त्यांची एकमेकांशी तुलना केली तर, अर्थातच, या संगीत आणि नाटकातील माझे आवडते रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आहे. त्यांनी काहीही म्हटले तरी मूळ स्त्रोत, पहिली आवृत्ती ही लेखकाची आवृत्ती आहे, सर्व काही त्याच्यापासून सुरू झाले ... परंतु ते मूळ धरले नाही, तो मसुदा म्हणून ओळखला गेला. मग त्यांनी पोलिश कायदा जोडला, गोडुनोव्हचा एरिया, वेडेपणाचा देखावा पुन्हा तयार केला ...

आणि आधुनिक बासेसमधून, सध्याच्या बोरिसोव्हकडून, ज्यांच्याबरोबर तुम्हाला स्टेजवर जायचे होते, पिमेनचा भाग सादर करणे, तुमचे मॉडेल कोण आहे?

मी फेरुशियो फुर्लानेटो बरोबर गायले, मी आता त्या काळाबद्दल बोलत आहे जेव्हा मी स्वतः पिमेन गायले होते. मी रुग्गिएरो रायमोंडीसोबत गायले.

त्याने आमच्या बेससह, व्लादिमीर मॅटोरिनसह, त्याच मिशा काझाकोव्हसह गायले. प्रत्येक त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने वैयक्तिक, मनोरंजक आहे. इटालियन बेसेस - रायमोंडी आणि फुर्लानेटो - मला हे लक्षात घ्यायचे आहे की, करिअरसाठी त्यांचे वय वाढलेले असूनही, ते उच्च दर्जाच्या लहरीवर आहेत. ते उत्कृष्टपणे गायन करतात, वय त्यांच्यासाठी येथे अडथळा नाही. आणि ते इटालियन शाळेत शिकले होते ...

येथे आपण आमचे जीवन उदाहरण म्हणून घेऊ शकत नाही, रशियन गायक आणि त्यांच्या इटालियन यांच्या जीवनाची तुलना करू शकता. जगण्याची एक वेगळी पद्धत आहे, मोजली जाते, ते स्वत: ला खूप वाचवतात, काळजी घेतात, समुद्र आणि सूर्याचा आनंद घेतात. येथे, जसे तुम्ही स्वत: ला वापरता, तुम्ही खाण कामगारासारखे काम करता. हे समजून घेतले पाहिजे, आपला रशियन ऑपेरा गायक चार जीवनातून जात आहे.

- तुम्हाला परफॉर्मन्सची संख्या म्हणायचे आहे का?

आणि त्यांच्या संख्येनुसार आणि पर्यटन जीवनाच्या समृद्धतेद्वारे. लोक परदेशात कसे काम करतात याची मी तुलना केली. त्यांनी काही प्रकारचे उत्पादन केले, आणि नंतर ते निश्चितपणे विश्रांती घेतील, स्वत: ला व्यवस्थित ठेवतील, नवीन जोमाने नवीन उत्पादनासाठी. सर्व काही आमच्याबरोबर न थांबता चालते.

- एजंट आमच्या कलाकारांसाठी वेळापत्रक कसे तयार करतात?

कदाचित एजंट... काही प्रकारची कार चालू होते आणि आम्ही निघतो. माझा असा अर्थ नाही की आमचा रशियन गायक इतका वर्कहोलिक आहे; येथे, बहुधा, आर्थिक बाजू देखील भूमिका बजावते.

परंतु परदेशी लोकांचा सर्जनशीलतेचा दृष्टीकोन थोडा वेगळा आहे. जरी, मला वाटते, आमच्या अनेक गायकांकडे प्रथम स्थानावर पैसा नाही, परंतु त्यांच्या देशाचे सांस्कृतिक ज्ञान, आणि रशियन ऑपेरा आर्टचा ब्रँड ठेवण्याची इच्छा, जेणेकरून ते नेहमी पातळीवर असेल.

"बोरिस गोडुनोव्ह" हे एक पान आहे जे अवघड आहे वरआमच्या वेळी मूल »

- काझानमध्ये, आम्ही तुम्हाला झार बोरिसच्या खेळात अद्याप पाहिले नाही ...

मला हा भाग ४ डिसेंबरला सादर करायचा होता, पण शेवटी स्वेतलोव्ह-कृतिकोव्हने तो गायला. आम्ही काझान थिएटरच्या व्यवस्थापनाशी सहमत झालो, जरी त्याच दिवशी माझा बोलोग्ना येथे प्रीमियर होता, मी बोरिस टिमोफीविच हे नाटक "लेडी मॅकबेथ ऑफ द मेटसेन्स्क" मध्ये गायले. असे झाले की सुरुवातीला तारीख तरंगत होती, एकतर 3 किंवा 4 डिसेंबर, परंतु नंतर ती बदलली ...

पण नंतर मी काझानला येऊ शकले नाही याचे आणखी एक कारण होते. त्याआधी मी अँटवर्पमध्ये आणि गेन्ट मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेरा खोवान्श्चिनामध्ये गायले होते, जो डॉसिथियसचा भाग होता. आणि तीन ऑपेरा हाऊसमध्ये एक प्रकारची स्पर्धा होती - व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा, स्टटगार्ट आणि अँटवर्प ऑपेरा. त्या सर्वांनी एकाच वेळी खोवांश्चीना स्टेज करण्याचा निर्णय घेतला. आणि एका पत्रकाराने एक पुनरावलोकन जारी केले की, ते म्हणतात, मी तिन्ही पाहिल्या आहेत आणि त्यांची तुलना एकलवादक, दिग्दर्शन, दृश्यकला, प्रत्येक गोष्टीत करू शकते. आणि प्रत्येकाला ही फिक्स आयडिया होती पण आम्हाला पण बघायचे आहे. आणि गेन्टमध्ये सुरू असल्याने, मी काम करणे थांबवायला हवे होते, परंतु व्यवस्थापनाने मला आणखी एका अनियोजित कामगिरीसाठी थांबण्यास आणि फक्त या भेटीगाठीसाठी डोसिथियस गाण्यास भाग पाडले.

परंतु आपण आपल्या स्वभावासह बोरिस गोडुनोव्हमध्ये पिमेन कसे सादर करू शकता? तुमच्याबरोबर सर्व काही जळत आहे, आणि पिमेन खूप अलिप्त, अविवेकी आहे ...

आणि ते खेळणे मनोरंजक आहे. ते म्हणतात एक टॅक्सी जात आहे, एक माणूस विमानतळावर उशीर झाला आहे. माणूस सर्वकाही तोडतो, वादळ, ओरडतो: “ठीक आहे, वेगवान! पेडल वर पाऊल! आसपास फिरणे! " आणि बाहेरून तुम्ही सांगू शकत नाही - गाडी पुढे जात राहते, ट्रॅफिक जाममध्ये उभी राहते, तुम्ही ती बाहेरून पाहू शकत नाही.

येथे माझी शिक्षिका गॅलिना विष्णेव्स्काया खूप वेळा म्हणाली की स्वभाव म्हणजे स्वतःला रोखण्याची क्षमता. जेव्हा तुम्ही रंगमंचावर घाईघाईने धावत असता आणि पंख कुरतडण्यास सुरुवात करता, गोडुनोव्ह खेळता, तुमच्यासाठी ते किती कठीण आहे हे दाखवून देता, "पण माझ्या छळलेल्या आत्म्यात आनंद नाही!", कोणीही तुमच्यावर विश्वास ठेवणार नाही. आतून सर्वकाही उकळत असल्यासारखे खेळा, तुम्हाला हे सर्व सांगायचे आहे, परंतु तुम्ही पूर्णपणे भिन्न गोष्टी बोलता. मग जनतेला तुमच्याकडे पाहण्यात रस असेल. ही नाट्यगृहाची सुरुवात आहे.

असा एक व्यापक समज आहे की आधुनिक दिग्दर्शकीय आनंद मुसॉर्गस्कीच्या उत्कृष्ट कृतींसारख्या ऑपेरासाठी योग्य नाहीत. अगदी लिओनिड बाराटोव्हचा बोरिस गोडुनोव बोलशोई थिएटरमध्ये इतकी वर्षे आहे आणि कामगिरीला अजूनही मागणी आहे. त्याच वेळी, माझ्या माहितीनुसार, येकातेरिनबर्गमध्ये तुम्ही पूर्णपणे वेगळ्या गोडुनोव्हमध्ये खेळता, अगदी आधुनिकमध्ये, ज्यासाठी तुम्हाला गोल्डन मास्कसाठी नामांकित केले गेले होते.

- अरे, मी आधीच बोरिस गोडुनोव्हच्या बर्‍याच प्रॉडक्शनचा अनुभव घेतला आहे, माझ्या मते, जगातील 10 हून अधिक देशांनी या भूमिकेत वेगवेगळ्या कामगिरीसह प्रवास केला आहे. बोरिस गोडुनोव्ह एक अमर ऑपेरा आहे या प्रत्येक शब्दाची मी पूर्णपणे सदस्यता घेतो. पण ती केव्हाही रुबिक क्यूबसारखी आहे हे दिग्दर्शकाच्या नजरेपासून दूर असेल तरच ती अमर आहे. कारण हा असा कोलोसस आहे, हा असा कॅनव्हास आहे, जो आपल्या काळात घालणे फार कठीण आहे. ते दर्शकांसमोर मांडता येते, पण प्रेक्षक आधीच कथेपासून इतका अलिप्त असला पाहिजे.

- तर हे कोणत्याही प्रकारे "गोदुनोव" ला लागू होत नाही?

मार्ग नाही. जरी येकातेरिनबर्गमध्ये, दिग्दर्शक अलेक्झांडर टिटेल त्या काळात यशस्वी झाला जेव्हा निर्मिती होत होती, तरीही त्याने आम्हाला या कथेत सामील केले. टिटेलने आम्हाला पटवून दिले: “तुम्ही याआधीही अशा प्रकारे खेळलात आणि अशा प्रकारे खेळलात आणि हे येथेही केले आहे. आपण आधीच रोमँटिक शैलीत स्वत: ला बोलले आहे, काहीतरी वेगळे करण्याचा प्रयत्न करा, आणखी खोलवर जा."

आणि ही खोली म्हणजे अतिशयोक्तीपूर्ण रोमँटिक क्लिच नाकारणे. जेव्हा टिटेल म्हणाला: “तर तुम्ही गाणे सुरू करा:“ अलविदा, माझ्या मुला, मी मरत आहे ... ”आणि हे अश्रू, ठीक आहे, सर्व काही काम करत नाही, अगं. ते आता चालत नाही. आता ते वेगळे आहे, तुम्हाला त्यातून कसेतरी जाणे आवश्यक आहे ... "

- पण Titel चे उत्पादन हा नियम सिद्ध करणारा अपवाद आहे का?

मी संगीत समीक्षक नाही, मी या कामगिरीवरून न्याय करू शकत नाही. मी फक्त त्या क्षणांबद्दल बोलत आहे जे एक कलाकार म्हणून माझ्यासाठी मनोरंजक होते, मी कोणते नवीन रंग खरेदी केले.

आणखी एक दिग्दर्शक आहे - महान आणि भयानक दिमित्री चेरन्याकोव्ह. बोलशोई थिएटरमधील रुस्लान आणि ल्युडमिला या अलिकडच्या काळातील सर्वात प्रतिध्वनीपूर्ण रशियन ऑपेरा परफॉर्मन्सपैकी एकावर आपण त्याच्याबरोबर काम केले. चेरन्याकोव्हची घटना काय आहे, तो व्यावसायिक समुदाय आणि दर्शकांना इतके का विभाजित करतो, जे त्याच्या उत्साही प्रशंसक आणि पूर्ण शत्रूंमध्ये विभागलेले आहेत?

माझे चांगले मित्र, ज्यांच्यावर माझा खूप विश्वास आहे, त्यांचे "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे नाटक पाहायला गेले. मी त्यांना विविध कामगिरीसाठी नेले, ज्यांना मी खूप यशस्वी मानले आणि ते अशा सुखद गोंधळात राहिले. मी त्यांना "रुस्लान आणि ल्युडमिला" येथे आणले, मला वाटते: "मला आश्चर्य वाटते की ते आता कसे प्रतिक्रिया देतील?" कारण हे पूर्णपणे वेगळे उत्पादन आहे. त्यांनी पाहिले आणि म्हणाले की त्यांना कधीही कंटाळा आला नाही, असा विचार कधीच उद्भवला नाही "अजून किती वेळ?" किंवा दुसरे काहीतरी. म्हणजेच, दिमित्री चेरन्याकोव्हने प्रस्तावित केलेल्या कथेने ते गिळले होते.

जरी काही क्षणी, जेव्हा मी रुस्लानची भूमिका केली तेव्हा असे दिसते की माझ्या सर्व भागीदारांच्या खूप समृद्ध भूमिका आहेत. ल्युडमिला एक अतिशय मजबूत पात्र आहे, स्वेतोझर, ल्युडमिलाचे वडील, रत्मीर, अगदी गोरिस्लाव, तिच्याकडे अशी शक्ती आहे, एक आंतरिक स्त्री शक्ती आहे. आणि रुस्लान, त्यांच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, कसा तरी कमकुवत होता ... पण नंतर पुन्हा, मी न्याय करण्यासाठी संगीत समीक्षक नाही. आणि माझ्या मित्रांनो, ते थिएटरचे लोक आहेत, त्यांचे स्वतःचे काहीतरी वातावरण असेल हे जाणून या प्रदर्शनाला गेले. आणि तरीही, जो कोणी काहीही बोलला, ते शेवटपर्यंत बसले, त्यांना ते आवडले, त्यांना शेवट आवडला, दिग्दर्शकाने पुन्हा सर्व काही परीकथेकडे कसे परत केले.

त्याच वेळी, चेरन्याकोव्हच्या रुस्लाना आणि ल्युडमिलामधील मूळ दिग्दर्शकाच्या कल्पनेचा मुख्य वाहक अमेरिकन टेनर चार्ल्स वर्कमन होता, ज्याने बायन आणि फिन दोन्ही गायले आणि त्याच वेळी सर्व रचनांमध्ये उपस्थित असलेला एकमेव गायक होता.

होय, आणि हे देखील एक विरोधाभास आहे. जेव्हा बोलशोई थिएटरमध्ये आश्चर्यकारक कंडक्टर व्होलोद्या युरोव्स्की बरोबर पहिली तालीम होती, तेव्हा चार्ल्स बसला होता, एक चांगला माणूस आणि त्याने कसा तरी शांतपणे, शांतपणे गायला. आणि मग, जेव्हा ऑर्केस्ट्रल बँड सुरू झाले, जेव्हा त्याने पाश्चात्य पद्धतीने आपला आवाज तंतोतंत उघडला ... आमचे ऑपेरा हाऊस, बोलशोई, तेव्हा ध्वनिकदृष्ट्या शेवटपर्यंत तयार नव्हते, जर्मन अजूनही तेथे काहीतरी पूर्ण करत होते आणि म्हणाले, ते म्हणतात. , तुम्ही आता मुख्य स्टेज का उघडत आहात हे आम्हाला माहित नाही, आम्हाला अजून सहा महिने काहीतरी पूर्ण करायचे आहे.

त्यामुळे, त्याचा आवाज हा एकमेव उड्डाण करणारा होता, तो सर्वसाधारणपणे कुठूनही ऐकू येत होता. जरी आम्ही गाणे गायले तेव्हा अशी ठिकाणे होती जिथे ते एका ठिकाणी चांगले वाटते आणि जेव्हा तुम्ही दूर जाता तेव्हा तुम्हाला लगेच आवाजाचा छिद्र पडतो. पण जेव्हा त्याने तिला पास केले तेव्हा त्याने सर्व काही वाजवले, सर्व काही ऐकले. म्हणून मी माझी टोपी त्याच्याकडे काढतो. शिवाय, तो एक उत्तम कलाकार आहे. त्याने आपली पात्रे उत्कृष्टपणे साकारली.

"मला वाटते की सर्व शक्ती रशियाकडे परत जातील"

शाल्यापिन फेस्टिव्हलमध्ये येण्यापूर्वी तुमची शेवटची नोकरी जिनेव्हामध्ये टॉरिडामधील ऑपेरा इफिगेनियासोबत आहे. या ऑपेराशी ही तुमची पहिली ओळख होती का?

- "इफिजेनिया" हे माझे पहिले नाही, मी रिकार्डो मुटीसोबत "इफिजेनिया इन ऑलिस" मध्ये गायले आहे - हे ग्लकसोबत माझे पहिले काम होते. मी राजा अगामेम्नॉनचा भाग गायला. एक अतिशय मनोरंजक खेळ, मला तो खूप आवडला.

आणि जिनिव्हा परफॉर्मन्समधील तव्रीदा टोसच्या राजाचा भाग कालावधी कमी आहे, परंतु खूप क्षमता आहे. तुम्हाला बाहेर जाण्याची गरज आहे आणि, शॅम्पेनप्रमाणे, तुम्ही डिस्च आहात. आणि तिथे माझी प्रतिमा खूप असामान्य आहे. या कामगिरीचा दिग्दर्शक जपानी थिएटरवर खूप प्रेम करतो आणि त्याचा आदर करतो, त्याचे कौतुक करतो. आणि त्याने या शैलीत काहीतरी करण्याचा निर्णय घेतला, आमच्याकडे जपानी हॅरेम पॅंट होती, किमोनोमधून काहीतरी. आमचा खूप विशिष्ट मेकअप होता. रणांगणावर प्रत्येक पात्राला एक दुहेरी पात्र - एक बाहुली - घेण्याची आणि जोडण्याचीही त्याला कल्पना होती. तिला मोबाईल डोळे आहेत, ती सर्व मोबाईल आहे. कल्पना अशी होती की ही बाहुली एक शरीर आहे, एक भौतिक कवच आहे. आणि कलाकार हा स्वतः त्याचे विचार, भावना, फेकणारा असतो. म्हणजेच, आपण पात्राचे अंतर्गत जग पाहतो ...

हा एक अतिशय विस्तारित ऑपेरा आहे, खूप लांब आहे, तेथे अनेक अरिया आहेत जे पूर्णपणे सौंदर्यासाठी आहेत. हे असे आहे की "चला एक संगीत क्रमांक ऐकूया," आणि त्या व्यक्तीला फक्त त्रास झाला. ऑपेरामध्ये, हे स्थिर आहे ( हसतो): “अरे, मी मरत आहे. मी मरत आहे, बघ. बघतोस? मी मरत आहे. मेला... आणि आताही. शेवटी, मी गाईन.

- बरं, शेवटी, हे रशियन ऑपेरासाठी फार वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

- होय, हे बरोबर आहे. रशियन ऑपेरामध्ये, आमच्याकडे संगीताच्या मजकुरात एम्बेड केलेला एक नाट्यमय नाट्यमय अर्थ आहे, अतिशय क्षमता. "हेलिकॉन-ओपेरा" मध्‍ये दिमित्री बर्टमॅनची एक अतिशय मनोरंजक निर्मिती आहे - "वाम्पुका, आफ्रिकन वधू", जिथे सर्व स्टॅम्प गोळा केले जातात, आणि अशा ( गातो): “स्ट्राफोकॅमिल आता मरेल. डाय-ए-टी नाऊ-ए-एस ". आणि तो तसाच बसतो. “आता मरणार. Die-ee-e-t" आणि काही टॉप नोट दाबा. आणि आणखी एकदा ( हसतो).

- जसे मला समजले आहे, तुमच्याकडे वर्दीचे खरे कौतुक नाही?

- इटालियन ऑपेराचे वैशिष्ट्य म्हणून ज्युसेप्पे व्हर्डीकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन अर्थातच एक प्रचंड आदर आहे. त्याचे संगीत केवळ आनंददायी नाही, तर गाण्यासाठी उपयुक्त आहे. आवाज अचानक अस्वस्थ झाल्यास पुनर्प्राप्त करण्याचा हा एक सामान्यतः वैद्यकीय मार्ग आहे. गा वर्दी - ते लोण्यासारखे आहे. आमचे ऑपेरा देखील आहेत. माझ्यासाठी पिमेन, ग्रेमिन, सोबाकिन हे असे तीन भाग आहेत जे उपचार म्हणून गायले जाऊ शकतात. ते खूप मधुर आहेत.

आता व्यावसायिकपणे तुमच्यासाठी कझान काय आहे? बोरिस गोडुनोव्हमध्ये पिमेन गाण्यासाठी या फक्त दुर्मिळ भेटी आहेत का?

मला काझानला अधिक वेळा यायचे आहे, मला खरोखर हवे आहे. बघा आता राजकीय परिस्थिती काय आहे? मला वाटते ते ऑपेरा विश्वात प्रतिबिंबित होईल. पासपोर्ट, व्हिसा प्रणाली आणि पूर्वी जे स्थापित केले होते ते आमच्यासाठी अवरोधित केले जाऊ शकते ...

- मला असे वाटते की आपण कसे तरी अतिशयोक्ती करता. ही फक्त एक भावना आहे किंवा आधीपासूनच समान तथ्ये आहेत?

अद्याप कोणतीही विशेष आवश्यकता नाही, परंतु मी ते पाहतो. आणि मला असे वाटते की भविष्य अशा प्रकारे आकार घेत आहे की तरीही आपण काही प्रकारच्या सहकार्यापासून स्वतःचे संरक्षण करू. मला माहित नाही, ही अर्थातच आमची निवड नाही. आम्ही पाश्चिमात्यांशी भांडलो नाही.

- तुम्हाला तेथे राहण्याची आणि कधीकधी रशियाला घरी येण्याची संधी आहे.

ही आमची अजिबात कथा नाही. मला असे वाटते की तेथे सर्वकाही झाल्यानंतर, मोठ्या प्रमाणावर, आता सर्वकाही येथे परत येईल. मला वाटते की सर्व सैन्ये रशियाकडे परत येतील. सर्जनशील आणि वैज्ञानिक दोन्ही, एवढेच. मला यात निरोगी धान्य दिसत आहे.

- आता आमच्या गायकांना अधिक संधी मिळतील असे तुम्हाला वाटते का? जर त्यांनी परदेशातून आमच्याकडे येणे बंद केले तर ...

मी काहीतरी भाकीत करण्याचे काम घेत नाही, मी संदेष्टा नाही आणि मला भविष्य दिसत नाही. पण मला वाटते की लवकरच पश्चिमेकडे काम करण्यात काही अर्थ नाही. कारण इथे परिस्थिती समान किंवा त्याहूनही चांगली असेल.

- शाल्यापिन फेस्टिव्हल गाला कॉन्सर्टमध्ये तुम्ही काय गाणार?

मेफिस्टोफेल्सचे युगल आणि डॉन क्विक्सोट काबालेव्स्कीचे सेरेनेड. मी बर्‍याचदा गीतेची कामे केली, ती खूप मनोरंजक आहे, परंतु उत्सवासाठी काहीतरी उज्ज्वल आवश्यक आहे. दुर्दैवाने, बासचे भांडार अतिशय नाट्यमय आहे, सर्व दुःखाशी निगडीत आहे, कोणीतरी मरणार आहे. एकतर अधिकारी अयशस्वी झाले किंवा पत्नी पळून गेली - "झेम्फिरा अविश्वासू आहे."

संदर्भ

अलेक्सी टिखोमिरोव, बास (कझानमध्ये 1979 मध्ये जन्म).

कझान स्कूल ऑफ म्युझिकमधून कोरल कंडक्टिंग (व्हीए झाखारोवाचा वर्ग) मध्ये पदवी प्राप्त केली. 2003 मध्ये त्यांनी काझान स्टेट कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. झिगानोव्ह, "कंडक्टर ऑफ द अॅकॅडमिक कॉयर" (असोसिएट प्रोफेसर एलए ड्रॅझनिनचा वर्ग) आणि 2006 मध्ये - व्होकल विभाग (प्राध्यापक वायव्ही बोरिसेंकोचा वर्ग) मध्ये विशेष. 2001 मध्ये तो काझानच्या शाल्यापिन फाउंडेशनचा अभ्यासक बनला.

2004 - 2006 मध्ये त्याने गॅलिना विष्णेव्स्काया ऑपेरा सेंटर (ए. बेलोसोवाचा वर्ग) येथे अभ्यास केला.

2005 पासून तो मॉस्को म्युझिकल थिएटर "हेलिकॉन-ऑपेरा" चा एकलवादक आहे, जिथे तो मुसोर्गस्कीच्या त्याच नावाच्या ऑपेरामध्ये बोरिस गोडुनोव्हच्या भूमिका करतो, जी. रॉसिनी, सोबकिन यांच्या द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये डॉन बॅसिलियो. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतरांद्वारे झारची वधू.

2009 मध्ये त्याने रोमा ऑपेरा येथे मुटीच्या बॅटनखाली ऑलिसमधील ग्लकच्या इफिगेनियामध्ये अगामेमनन म्हणून पदार्पण केले; तसेच उस्ताद मुतीच्या बॅटनखाली, साल्झबर्ग फेस्टिव्हलमध्ये रॉसिनीच्या ऑपेरा "मोसेस अँड फारो" च्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला, व्हिएन्ना म्युझिकव्हेरिन येथे सोलेन मासमध्ये बास भाग सादर केला.

रिपब्लिकन स्पर्धेचा विजेता, "तातारस्तानचा सर्वोत्कृष्ट तरुण बास" शीर्षकाचा धारक (काझान, 2007). I आंतरराष्ट्रीय गॅलिना विष्णेव्स्काया ऑपेरा स्पर्धा (मॉस्को, 2006) मधील ग्रँड प्रिक्सचा विजेता.

N.N च्या दिग्दर्शनाखाली रशियन लोक वाद्यांच्या मॉस्को राज्य शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रासह सहयोग करते. नेक्रासोव्ह, व्ही.एन.च्या दिग्दर्शनाखाली मॉस्को स्टेट अॅकॅडमिक चेंबर कॉयर. मिनिन, बीजी यांच्या मार्गदर्शनाखाली मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीचे गायक. टेव्हलिन, राज्य चॅपलचे नाव युर्लोव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली जी.ए. दिमित्रीक, ए.ए.च्या दिग्दर्शनाखाली मॉस्को स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या गायन कर्त्यासह. पुझाकोव्ह आणि इतर अनेक.

2010 मधील कामांमध्ये मिखाइलोव्स्की थिएटर (सेंट पीटर्सबर्ग) येथे त्चैकोव्स्कीच्या यूजीन वनगिनमधील ग्रीमिनची भूमिका, वॉलून रॉयल ऑपेरामधील बोरिस गोडुनोव्हमधील बोरिस आणि पिमेनची भूमिका आणि वर्दीच्या रिक्वेम (लीज, बेल्जियम) आणि सॅनटेव्हलँडरटी (इंटरनॅशनल फेस्टिव्हल) मधील सहभाग यांचा समावेश आहे. स्पेन, 2010); ल्योन नॅशनल ऑपेरा (2010) मधील माझेपामधील यूजीन वनगिन, कोचुबेई आणि ऑर्लिकमधील ग्रेमिनच्या भूमिका, ब्रिस्बेन (ऑस्ट्रेलिया) मधील रॉयल क्वीन्सलँड ऑपेरा येथे वर्दीच्या आयडामधील रामफिस, व्हिएन्ना (ऑस्ट्रिया) येथील म्युझिकव्हेरिन येथे रॉसिनीच्या स्टॅबॅट मॅटरमधील बास भाग. लियोन नॅशनल ऑपेरा (कंडक्टर एम. प्लेनेव्ह) येथे रॅचमनिनोफच्या अलेकोमधील जुन्या जिप्सीचा भाग.

2011 च्या कामांपैकी - "लुईस मिलर" मधील वर्म (ल्योन ऑपेरा, फ्रान्स 2011), कंडक्टर. तो Kazushi; ऑपेरा बोरिस गोडुनोवमधील बोरिसचा भाग (ओपेरा सॅंटियागो, चिली 2011)

रशियाच्या बोलशोई थिएटरसह सहयोग करते. 2011 मध्ये रशियाच्या बोलशोई थिएटरच्या पुनर्बांधणीनंतर मुख्य ऐतिहासिक स्टेजच्या उद्घाटन समारंभात रुस्लानचा भाग सादर केला.