बालाकिरेव्हच्या चेंबरची स्वर सर्जनशीलता. बालाकिरेवचा पियानो वाजतो

मिलि बालाकिरेव्हने चार वर्षांचा असताना पियानो वाजवायला सुरुवात केली. वयाच्या 25 व्या वर्षी, त्यांनी मायटी हँडफुल संगीतकारांचे नेतृत्व केले आणि फ्री म्युझिक स्कूलचे दिग्दर्शन केले. बालाकिरेव्हची कामे रशिया आणि युरोपमधील अनेक शहरांमध्ये ज्ञात होती.

"रशियन संगीतावर आधारित निरोगी फुले"

मिली बालाकिरेव्ह यांचा जन्म 1837 मध्ये निझनी नोव्हगोरोड येथे झाला होता, त्याचे वडील नावाचे सल्लागार होते. बालकिरेव यांना लहानपणापासूनच संगीताची आवड निर्माण झाली. आधीच वयाच्या चारव्या वर्षी, त्याने आपल्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली पियानो वाजवायला शिकले आणि नंतर कंडक्टर कार्ल इसरिच, स्पॅनिश संगीतकार जॉन फील्ड आणि संगीत शिक्षक अलेक्झांडर डुबक यांच्याकडून धडे घेतले.

तरुण पियानोवादक निझनी नोव्हगोरोड परोपकारी आणि प्रसिद्ध लेखक अलेक्झांडर उलिबिशेव्ह यांच्याशी परिचित झाला. त्याच्या घरात, मिली बालाकिरेव्ह स्वत: ला सर्जनशील वातावरणात सापडले: लेखक आणि कलाकार येथे भेटले, अभिनेते मिखाईल शेपकिन आणि अलेक्झांडर मार्टिनोव्ह पाहुणे होते, संगीतकार अलेक्झांडर सेरोव्ह बराच काळ जगले. उलिबिशेव्हच्या घरात, मिली बालाकिरेव्हने संगीत साहित्य आणि स्कोअरचा अभ्यास केला, होम ऑर्केस्ट्रासह सादर केले - प्रथम पियानोवादक म्हणून आणि नंतर कंडक्टर म्हणून.

1854 मध्ये, वडिलांच्या आग्रहावरून, बालाकिरेव्हने काझान विद्यापीठाच्या गणित विद्याशाखेत प्रवेश केला. वर्षभरानंतर त्यांनी संगीताचा अभ्यास सोडला. मिली बालाकिरेव यांनी त्यांची पहिली कामे लिहायला सुरुवात केली - रोमान्स आणि पियानोचे तुकडे. लवकरच महत्वाकांक्षी संगीतकार अलेक्झांडर उलिबिशेवसह सेंट पीटर्सबर्गला निघून गेला, जिथे तो मिखाईल ग्लिंकाला भेटला. ग्लिंकाच्या सल्ल्यानुसार, बालाकिरेव्हने पियानोवादक म्हणून मैफिलींमध्ये सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली आणि लोक हेतूने स्वतःचे संगीत लिहिण्यास सुरुवात केली. त्यांनी रशियन आणि झेक थीम्स, शेक्सपियरच्या शोकांतिका किंग लिअरचे संगीत आणि प्रणय, ज्याला संगीतकार अलेक्झांडर सेरोव्ह यांनी "रशियन संगीताद्वारे प्रेरित ताजे निरोगी फुले" असे संबोधले.

बालाकिरेव्स्की मंडळ आणि विनामूल्य संगीत शाळा

या वर्षांमध्ये, मिली बालाकिरेव्हने सीझर कुई, मॉडेस्ट मुसोर्गस्की, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि अलेक्झांडर बोरोडिन यांची भेट घेतली. 1862 मध्ये, त्यांनी नवीन रशियन म्युझिक स्कूल मंडळाची स्थापना केली, ज्याला टीकाकार व्लादिमीर स्टॅसोव्ह यांनी "माईटी हँडफुल" म्हटले. बालाकिरेव्हस्की मंडळाच्या संगीतकारांनी त्यांच्या रचनांमध्ये लोक हेतू वापरण्यासाठी लोककथा आणि चर्च गायन यांचा अभ्यास केला. परी-कथा आणि महाकाव्य कथा सिम्फोनिक कामांमध्ये आणि "माईटी हँडफुल" च्या प्रत्येक सदस्याच्या चेंबर व्होकल कामांमध्ये दिसू लागल्या. बालाकिरेव्हने नवीन विषयांच्या शोधात खूप प्रवास केला. व्होल्गाच्या सहलीतून, त्याने "40 रशियन गाण्यांच्या" संग्रहाची कल्पना परत आणली आणि काकेशसमधून - पियानो कल्पनारम्य "इस्लामी" आणि सिम्फोनिक कविता "तमारा" साठी घडामोडी.

वर्तुळातील कोणत्याही संगीतकाराने कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला नाही: ते तेव्हा अस्तित्वात नव्हते. कुई, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि मुसॉर्गस्की यांनी लष्करी शिक्षण घेतले आणि बोरोडिन हे औषधात डॉक्टरेट असलेले रासायनिक शास्त्रज्ञ होते. मिली बालाकिरेव यांनी त्यांच्या साथीदारांच्या रचनांचे मूल्यांकन केले आणि शिफारसी केल्या. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिले: "... एक समीक्षक, एक तांत्रिक समीक्षक, तो आश्चर्यकारक होता." त्या वेळी बालाकिरेव एक अनुभवी संगीतकार मानले जात होते आणि मंडळाचे नेते होते.

“त्यांनी बालाकिरेवचे निर्विवादपणे पालन केले, कारण त्याचे वैयक्तिक आकर्षण खूप मोठे होते. ... प्रत्येक मिनिटाला, पियानोवर अप्रतिम इम्प्रोव्हिझेशनसाठी तयार, त्याला माहित असलेली प्रत्येक बीट लक्षात ठेवून, त्याच्यासाठी झटपट वाजवलेल्या रचना लक्षात ठेवून, त्याला हे आकर्षण निर्माण करायचे होते.

निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

ज्या वर्षी माईटी हँडफुलची स्थापना झाली, मिलि बालाकिरेव्हने कंडक्टर गॅब्रिएल लोमाकिन यांच्यासोबत फ्री म्युझिक स्कूल उघडले. दोन्ही राजधान्यांतील रहिवाशांनी सामाजिक आणि वयाच्या निर्बंधांशिवाय येथे अभ्यास केला "त्यांच्या आकांक्षा वाढवण्यासाठी आणि त्यांच्याकडून सभ्य चर्च गायक तयार करण्यासाठी ... तसेच एकल कलाकारांच्या तयारीद्वारे त्यांच्यामधून नवीन प्रतिभा विकसित करण्यासाठी." विद्यार्थ्यांना गायन, संगीत साक्षरता आणि सॉल्फेजिओ शिकवण्यात आले. यात "नवीन रशियन संगीत" - मिखाईल ग्लिंका, अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की आणि "माईटी हँडफुल" च्या संगीतकारांच्या मैफिली आयोजित केल्या गेल्या. मैफलीची फी शाळेच्या विकासासाठी गेली.

वायमर सर्कलचे जगप्रसिद्ध एकलवादक

1870 मध्ये, मिली बालाकिरेव्ह सेंट पीटर्सबर्गमधील सर्वात प्रतिष्ठित संगीतकारांपैकी एक बनले. त्याला इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीमध्ये आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. येथे देखील, द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांचे संगीत वाजले, अलेक्झांडर बोरोडिनच्या पहिल्या सिम्फनीचा प्रीमियर झाला. तथापि, दोन वर्षांनंतर, बालाकिरेव्ह यांना कंडक्टरचे पद सोडावे लागले: न्यायालयीन वर्तुळात, संगीतकाराच्या संगीताच्या रूढीवादाबद्दलच्या कठोर विधानांमुळे ते नाखूष होते.

तो फ्री म्युझिक स्कूलमध्ये कामावर परतला. बालाकिरेव भौतिक अपयशाने पछाडले गेले होते, सर्जनशीलतेसाठी कोणतीही संधी नव्हती. यावेळी, द माईटी हँडफुल वेगळे पडले: बालाकिरेव्हचे विद्यार्थी अनुभवी आणि स्वतंत्र संगीतकार बनले.

“प्रत्येकजण कोंबड्याखाली अंड्याच्या स्थितीत असताना (म्हणजे शेवटचा बालाकिरेव्ह), आम्ही सर्व कमी-अधिक प्रमाणात सारखेच होतो. अंड्यांतून पिल्ले बाहेर पडताच ते पिसांनी वाढले. प्रत्येकजण त्याच्या स्वभावाने जिथे ओढला जातो तिथे उडतो. दिशा, आकांक्षा, अभिरुची, सर्जनशीलतेचे स्वरूप इत्यादींमध्ये समानतेचा अभाव, माझ्या मते, या प्रकरणाची एक चांगली आणि दुःखद बाजू नाही."

अलेक्झांडर बोरोडिन

मिली बालाकिरेव्ह यांनी संगीताची कला सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि वॉर्सा रेल्वे प्रशासनात नोकरी मिळवली. त्याने पियानो वाजवून उदरनिर्वाह केला, परंतु संगीत लिहिले नाही आणि मैफिलींमध्ये सादरीकरण केले नाही, तो एकांत आणि एकांतात जगला.

केवळ 1880 मध्ये संगीतकार संगीत शाळेत परतले. या वर्षांमध्ये त्याने तमारा आणि फर्स्ट सिम्फनी पूर्ण केली, नवीन पियानोचे तुकडे आणि रोमान्स लिहिले. 1883-1894 मध्ये, बालाकिरेव्ह यांनी कोर्ट सिंगिंग चॅपल चालवले आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्यासमवेत तेथे संगीतकारांसाठी व्यावसायिक प्रशिक्षण आयोजित केले. संगीतकार अलेक्झांडर पायपिन येथे जमलेल्या "वेमर सर्कल" चा सदस्य होता. या संध्याकाळी, बालाकिरेव यांनी त्यांच्या स्वत: च्या टिप्पण्यांसह संपूर्ण संगीत कार्यक्रम सादर केले. शिक्षणतज्ञांच्या मुलीच्या आठवणींनुसार, केवळ 1898-1901 मध्ये त्याच्या भांडारात असे 11 कार्यक्रम होते. या वर्षांमध्ये मिलिया बालाकिरेव्हचे सिम्फोनिक संगीत संपूर्ण रशिया आणि परदेशात प्रसिद्ध होते - ब्रुसेल्स, पॅरिस, कोपनहेगन, म्युनिक, हेडलबर्ग, बर्लिन येथे.

मिली बालाकिरेव यांचे वयाच्या ७३ व्या वर्षी १९१० मध्ये निधन झाले. त्याला अलेक्झांडर नेव्हस्की लाव्राच्या तिखविन स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

2 जानेवारी 1837 रोजी महान रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह यांचा जन्म झाला.

इच्छाशक्ती, उर्जा आणि आजूबाजूच्या प्रत्येक गोष्टीत उत्कट स्वारस्य - जेव्हा आपण या व्यक्तीच्या चेहऱ्याकडे पाहता तेव्हा सर्वप्रथम हेच जाणवते.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतकार आणि संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह हे असे होते - जीवन आणि व्यवसायात.

प्रसिद्ध कला समीक्षक व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी बालाकिरेव्हबद्दल लिहिले: "ते एक वास्तविक प्रमुख, नेते आणि इतरांचे मार्गदर्शक होते ... जर ते बालाकिरेव्ह नसते तर रशियन संगीताचे भाग्य पूर्णपणे वेगळे असते ..."

बालाकिरेव बराच काळ जगला: ग्लिंकाचा समकालीन, त्याने 20 व्या शतकात प्रवेश केला, त्याचे पहिले दशक काबीज केले.

बालाकिरेव्हचा जन्म 1837 मध्ये निझनी नोव्हगोरोड येथे झाला होता. मुलाची चमकदार संगीत क्षमता - उत्कृष्ट, जसे ते म्हणतात, "निरपेक्ष" खेळपट्टी, आश्चर्यकारक स्मरणशक्ती - खूप लवकर सापडली. संगीताशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत, बालाकिरेव्हने फक्त एक अतृप्त कुतूहल दाखवले. बालपणापासून आणि कायमचे, त्याला गाण्यांच्या लोकांबद्दल विशेष प्रेम होते. ते बालाकिरेव्हच्या अनेक कामांमध्ये झिरपतात. रशियन लोकगीतांचे दोन मोठे संग्रह संगीतकाराच्या वारशाचा एक मौल्यवान भाग बनतात.

बालाकिरेव यांनी त्यांचे बहुतेक आयुष्य सर्जनशीलतेसाठी समर्पित केले. त्यांनी बहुतेक सिम्फोनिक कामे लिहिली. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट आहेत फर्स्ट सिम्फनी, "तमारा" ही कविता, शेक्सपियरच्या शोकांतिका "किंग लिअर" ची ओव्हरचर. इतर शैलींच्या रचनांपैकी, लोकप्रिय पियानो कल्पनारम्य "इस्लामी", "सेलीमचे गाणे" आणि "गोल्डफिशचे गाणे" (लर्मोनटोव्हच्या शब्दांसाठी), "जॉर्जियन गाणे" (पुष्किनच्या शब्दांसाठी).

परंतु मिली अलेक्सेविचची सर्वात उल्लेखनीय गुणवत्ता म्हणजे "माईटी हँडफुल" किंवा "बालाकिरेव्स्की सर्कल" - अग्रगण्य संगीतकारांचा समुदाय (कुई, मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) ची निर्मिती, ज्याने एक मनोरंजक आणि अर्थपूर्ण अध्याय लिहिला. रशियन संगीताचा इतिहास.

1857 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये उद्भवलेल्या मंडळाच्या क्रियाकलाप 60 च्या दशकात भडकले. रशियासाठी, लोकशाही चळवळीच्या वेगवान वाढीचा तो काळ होता. कलेसह जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात त्याचा विस्तार झाला. बालाकिरेव्हच्या नेतृत्वाखाली "माईटी हँडफुल" स्वतःला संगीताच्या सर्जनशीलतेमध्ये प्रगतीशील, लोकशाहीवादी प्रत्येक गोष्टीसाठी संघर्षाच्या केंद्रस्थानी सापडले.

जन्मजात संघटनात्मक भेटवस्तू, नेत्याचा स्वभाव, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांवर प्रभाव पाडणारा (रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मते) "काही प्रकारच्या चुंबकीय शक्ती" प्रमाणेच, बालाकिरेव्हने कलात्मक ट्रेंडच्या संघर्षात धैर्याने आणि सक्रियपणे हस्तक्षेप केला. त्याच्या मंडळाचा प्रमुख म्हणून, अद्भुत संगीतकारांच्या गटाला एकत्रित करून, तो स्वत: चालला आणि ग्लिंकाने दिलेल्या मार्गावर इतरांना नेले. त्यांच्यासाठी उच्च विचारधारा, राष्ट्रीयत्व, जीवन आणि कलात्मक सत्य या सर्व गोष्टी वरच्या होत्या.

सामूहिक संगीत ज्ञानाचे पुरस्कर्ते, बालाकिरेव यांनी त्यांनी तयार केलेल्या मोफत संगीत विद्यालयाचे दिग्दर्शन केले. एक पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून, त्याने पाश्चात्य युरोपियन संगीतकारांच्या सर्वोत्कृष्ट कृती आणि त्याच्या समकालीन लोकांच्या नवीन कामांना प्रोत्साहन दिले. ग्लिंकाच्या चमकदार कामांचे संपादक म्हणून बालाकिरेव यांच्या सेवा अमूल्य आहेत.

कृती आणि विचारांद्वारे, बालाकिरेव्हने रशियन संगीत कलेच्या इतिहासात आपले नाव कोरले.

प्रत्येक नवीन शोध त्याच्यासाठी खरा आनंद, आनंद होता आणि तो त्याच्याबरोबर, त्याच्या सर्व साथीदारांना, एका उत्कटतेने घेऊन गेला.
व्ही. स्टॅसोव्ह

एम. बालाकिरेव्ह यांना एक अपवादात्मक भूमिका देण्यात आली: रशियन संगीतात एक नवीन युग उघडण्यासाठी आणि त्यामध्ये संपूर्ण दिशा दाखवण्यासाठी. सुरुवातीला, त्याच्यासाठी अशा नशिबाची कोणतीही पूर्वकल्पना नव्हती. बालपण आणि पौगंडावस्था राजधानीपासून खूप दूर गेली. बालाकिरेव्हने आपल्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, ज्यांना आपल्या मुलाच्या विलक्षण क्षमतेची खात्री पटली, खास त्याच्याबरोबर निझनी नोव्हगोरोड ते मॉस्कोला गेले. येथे, एका दहा वर्षांच्या मुलाने तत्कालीन प्रसिद्ध शिक्षक - पियानोवादक आणि संगीतकार ए. डुबूक यांच्याकडून अनेक धडे घेतले. मग पुन्हा निझनी, त्याच्या आईचा लवकर मृत्यू, स्थानिक खानदानी लोकांच्या खर्चावर अलेक्झांडर इन्स्टिट्यूटमध्ये शिकत होता (वडील, एक अल्पवयीन अधिकारी, पुन्हा लग्न करून, मोठ्या कुटुंबासह गरिबीत जगले) ...

बालाकिरेव्हसाठी निर्णायक महत्त्व म्हणजे ए. उलिबिशेव, मुत्सद्दी, तसेच संगीताचे उत्कृष्ट पारखी, व्ही. ए. मोझार्ट यांच्या तीन खंडांच्या चरित्राचे लेखक, यांच्याशी त्यांची ओळख होती. त्याचे घर, जिथे एक मनोरंजक समाज जमला, मैफिली आयोजित केल्या गेल्या, बालकिरेवसाठी कलात्मक विकासाची एक वास्तविक शाळा बनली. येथे तो एक हौशी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करतो, ज्याच्या कार्यक्रमात बीथोव्हेनच्या सिम्फनीसह विविध कामांचा समावेश आहे, पियानोवादक म्हणून काम करतो, त्याच्या सेवेत एक समृद्ध संगीत लायब्ररी आहे, ज्यामध्ये तो स्कोअरचा अभ्यास करण्यात बराच वेळ घालवतो. तरुण संगीतकाराला परिपक्वता लवकर येते. 1853 मध्ये कझान युनिव्हर्सिटीच्या गणिताच्या विद्याशाखेत प्रवेश केल्यावर, बालाकिरेव्हने एका वर्षानंतर त्याला स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित करण्यासाठी सोडले. पहिले सर्जनशील प्रयोग या काळाचे आहेत: पियानो रचना, रोमान्स. बालाकिरेव्हचे उत्कृष्ट यश पाहून, उलिबिशेव त्याला सेंट पीटर्सबर्गला घेऊन जातो आणि एम. ग्लिंका यांच्याशी त्याची ओळख करून देतो. "इव्हान सुसानिन" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या लेखकांशी संप्रेषण अल्पायुषी होते (ग्लिंका लवकरच परदेशात गेली), परंतु अर्थपूर्ण: बालाकिरेव्हच्या उपक्रमांना मान्यता देऊन, महान संगीतकार सर्जनशील प्रयत्नांवर सल्ला देतात, संगीताबद्दल बोलतात.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, बालाकिरेव्हने त्वरीत एक कलाकार म्हणून प्रसिद्धी मिळविली आणि संगीत तयार करणे सुरू ठेवले. तेजस्वी प्रतिभावान, ज्ञानात अतृप्त, कामात अथक, नवीन यशासाठी तो उत्सुक होता. म्हणूनच, जेव्हा जीवनाने त्याला टी. कुई, एम. मुसॉर्गस्की आणि नंतर एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ए. बोरोडिन यांच्यासोबत एकत्र आणले तेव्हा बालाकिरेव्हने संगीताच्या इतिहासात कमी झालेल्या या लहान संगीत गटाचे संघटन केले आणि प्रमुख केले. "द माईटी हँडफुल" (व्ही. स्टॅसोव्हने त्याला दिलेले) आणि "बालाकिरेव्हचे मंडळ" या नावाखाली.

प्रत्येक आठवड्यात, मित्र-संगीतकार आणि स्टॅसोव्ह बालाकिरेव्ह येथे जमले. ते बोलले, एकत्र खूप मोठ्याने वाचले, परंतु त्यांचा बहुतेक वेळ संगीतासाठी दिला. नवशिक्या संगीतकारांपैकी कोणालाही विशेष शिक्षण मिळाले नाही: कुई एक लष्करी अभियंता होता, मुसोर्गस्की एक निवृत्त अधिकारी होता, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक खलाशी होता, बोरोडिन एक रसायनशास्त्रज्ञ होता. "बालाकिरेव्हच्या नेतृत्वाखाली, आमचे स्वयं-शिक्षण सुरू झाले," कुई नंतर आठवले. - “आम्ही चार हातांनी खेळलो आहोत जे आमच्या आधी लिहिले होते. प्रत्येक गोष्टीवर कठोर टीका केली गेली आणि बालाकिरेव यांनी कामांच्या तांत्रिक आणि सर्जनशील पैलूंचे विश्लेषण केले. कार्ये त्वरित जबाबदार दिली गेली: थेट सिम्फनी (बोरोडिन आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) सह प्रारंभ करण्यासाठी, कुईने ओपेरा ("काकेशसचा कैदी", "रॅटक्लिफ") लिहिले. तयार केलेली प्रत्येक गोष्ट मंडळाच्या बैठकीत सादर केली गेली. बालाकिरेव्हने दुरुस्त केले आणि सूचना दिल्या: "... एक समीक्षक, तंतोतंत एक तांत्रिक समीक्षक, तो आश्चर्यकारक होता," रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिले.

यावेळेपर्यंत, बालाकिरेव्हने स्वत: 20 रोमान्स लिहिले, ज्यात "कम टू मी", "सॉन्ग ऑफ सेलिम" (दोन्ही - 1858), "सोंग ऑफ द गोल्डफिश" (1860) सारख्या उत्कृष्ट कृतींचा समावेश आहे. सर्व रोमान्स प्रकाशित केले गेले आणि ए. सेरोव्ह यांनी खूप कौतुक केले: "... रशियन संगीताच्या आधारावर ताजे निरोगी फुले." बालाकिरेव्हच्या सिम्फोनिक रचना मैफिलींमध्ये वाजल्या: तीन रशियन गाण्यांच्या थीमवर ओव्हरचर, संगीतापासून शेक्सपियरच्या शोकांतिका "किंग लिअर" पर्यंत ओव्हरचर. त्याने अनेक पियानोचे तुकडेही लिहिले आणि सिम्फनीवर काम केले.

बालाकिरेवचे संगीत आणि सामाजिक उपक्रम फ्री म्युझिक स्कूलशी संबंधित आहेत, ज्याचे आयोजन त्यांनी अद्भुत गायन मास्टर आणि संगीतकार जी. लोमाकिन यांच्यासोबत केले होते. येथे प्रत्येकजण शाळेच्या गायन-संगीत मैफिलीत सादर करून संगीतात सामील होऊ शकतो. गायन, संगीत साक्षरता आणि सॉल्फेजिओचे वर्ग देखील होते. गायन स्थळ लोमाकिन यांनी आयोजित केले होते आणि आमंत्रित ऑर्केस्ट्रा बालाकिरेव यांनी आयोजित केले होते, ज्यांनी मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये त्यांच्या मंडळातील सोबत्यांच्या रचनांचा समावेश केला होता. संगीतकाराने नेहमीच ग्लिंकाचा विश्वासू अनुयायी म्हणून काम केले आहे आणि रशियन संगीताच्या पहिल्या क्लासिकच्या नियमांपैकी एक म्हणजे सर्जनशीलतेचा स्त्रोत म्हणून लोकगीतांवर अवलंबून राहणे. 1866 मध्ये, बालाकिरेव्ह यांनी संकलित केलेला रशियन लोकगीतांचा संग्रह छापून आला, ज्यावर त्यांनी अनेक वर्षे घालवली. काकेशसमध्ये (1862 आणि 1863) मुक्काम केल्यामुळे प्राच्य संगीताच्या लोककथांशी परिचित होणे शक्य झाले आणि प्राग (1867) च्या सहलीबद्दल धन्यवाद, जिथे बालाकिरेव्ह ग्लिंकाचे ओपेरा आयोजित करणार होते, त्यांनी चेक लोकगीते देखील शिकले. हे सर्व इंप्रेशन त्याच्या कामात परावर्तित झाले: तीन रशियन गाण्यांच्या थीमवर एक सिम्फोनिक चित्र "1000 वर्षे" (1864; 2ऱ्या आवृत्तीत - "रस", 1887), "चेक ओव्हरचर" (1867), पियानोसाठी ओरिएंटल कल्पनारम्य. "इस्लामी" (1869), सिम्फोनिक कविता "तमारा", 1866 मध्ये सुरू झाली आणि बर्याच वर्षांनंतर पूर्ण झाली.

बालाकिरेव्हच्या सर्जनशील, परफॉर्मिंग, संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांमुळे ते सर्वात अधिकृत संगीतकार बनले आणि ए. डार्गोमिझस्की, जे आरएमओचे अध्यक्ष बनले, बालाकिरेव्हला कंडक्टर (सीझन 1867/68 आणि 1868/69) या पदावर आमंत्रित केले. . आता सोसायटीच्या मैफिलींमध्ये "माईटी हँडफुल" च्या संगीतकारांचे संगीत वाजले, बोरोडिनच्या पहिल्या सिम्फनीचा प्रीमियर यशस्वीरित्या पार पडला.

असे दिसते की बालाकिरेवचे आयुष्य वाढत आहे, ते पुढे - नवीन उंचीवर चढणे. आणि अचानक सर्वकाही नाटकीयरित्या बदलले: बालाकिरेव्हला आरएमओच्या मैफिली आयोजित करण्यापासून काढून टाकण्यात आले. जे झाले त्याचा अन्याय उघड होता. प्रेसमध्ये दिसणारे त्चैकोव्स्की आणि स्टॅसोव्ह यांनी आपला संताप व्यक्त केला. बालाकिरेव आपली सर्व शक्ती फ्री म्युझिक स्कूलमध्ये वळवते आणि तिच्या मैफिलींना संगीत सोसायटीला विरोध करण्याचा प्रयत्न करते. परंतु श्रीमंत, उच्च संरक्षक संस्थेशी स्पर्धा असह्य झाली. एकामागून एक, बालाकिरेव अपयशाने पछाडले गेले आहेत, त्याच्या भौतिक विकृतीची तीव्र गरज बनली आहे आणि आवश्यक असल्यास, त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर त्याच्या लहान बहिणींना आधार देणे. सर्जनशीलतेला जागा नाही. निराशेच्या गर्तेत गेलेला संगीतकार आत्महत्येचा विचारही करतो. त्याला पाठिंबा देणारा कोणीही नाही: मंडळातील साथीदार दूर गेले आहेत, प्रत्येकजण त्याच्या स्वतःच्या योजनांमध्ये व्यस्त आहे. बालकिरेव यांचा संगीत कलेशी कायमचा संबंध तोडण्याचा निर्णय त्यांच्यासाठी गडगडाट झाला. त्यांचे आवाहन आणि मन वळवल्याशिवाय तो वॉर्सा रेल्वे स्टोअर ऑफिसमध्ये प्रवेश करतो. जून १८७२ मध्ये संगीतकाराचे जीवन दोन विलक्षण भिन्न कालखंडात विभागणारी घातक घटना घडली ...

जरी बालाकिरेव्हने ऑफिसमध्ये जास्त काळ सेवा केली नसली तरी संगीताकडे परत येणे लांब आणि आंतरिकदृष्ट्या कठीण होते. तो पियानोचे धडे वाजवून आपली उपजीविका कमावतो, पण स्वत:ची रचना करत नाही, तो एकाकी आणि एकांतात राहतो. फक्त 70 च्या शेवटी. तो मित्रांकडे दिसायला लागतो. पण ही आधीच वेगळी व्यक्ती होती. सामायिक केलेल्या व्यक्तीची उत्कटता आणि उत्साही उर्जा - नेहमीच सातत्यपूर्ण नसली तरी - 60 च्या दशकातील पुरोगामी कल्पनांची जागा पवित्र, धार्मिक आणि अराजकीय, एकतर्फी निर्णयांनी घेतली. अनुभवी संकटानंतर बरे होणे आले नाही. बालाकिरेव्ह पुन्हा त्याने सोडलेल्या संगीत शाळेचा प्रमुख बनला, "तमारा" (लर्मोनटोव्हच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित) पूर्ण करण्यावर काम करतो, जे प्रथम 1883 च्या वसंत ऋतूमध्ये लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली सादर केले गेले होते. नवीन, प्रामुख्याने पियानोचे तुकडे, नवीन आवृत्त्या दिसतात (स्पॅनिश मार्चच्या थीमवर ओव्हरचर, सिम्फोनिक कविता "रस"). 90 च्या दशकाच्या मध्यात. 10 रोमान्स तयार केले जातात. बालाकिरेव अत्यंत संथपणे रचना करतात. तर, 60 च्या दशकात सुरुवात झाली. फर्स्ट सिम्फनी 30 वर्षांहून अधिक (1897) नंतर पूर्ण झाली, त्याच वेळी संकल्पित दुसऱ्या पियानो कॉन्सर्टोमध्ये, संगीतकाराने फक्त 2 भाग लिहिले (एस. ल्यापुनोव्हने पूर्ण केले), दुसऱ्या सिम्फनीवर काम 8 वर्षे चालले ( 1900-08). 1903-04 मध्ये. सुंदर रोमान्सची मालिका दिसते. शोकांतिका अनुभवली असूनही, माजी मित्रांपासून अंतर, संगीताच्या जीवनात बालकिरेवची ​​भूमिका महत्त्वपूर्ण आहे. 1883-94 मध्ये. ते कोर्ट सिंगिंग चॅपलचे व्यवस्थापक होते आणि, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या सहकार्याने, तेथे व्यावसायिक आधारावर संगीत शिक्षण न ओळखता बदलले. चॅपलच्या सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांनी त्यांच्या नेत्याभोवती एक संगीत मंडळ तयार केले. बालाकिरेव तथाकथित वाइमर मंडळाचे केंद्र देखील होते, ज्याची 1876-1904 मध्ये शिक्षणतज्ज्ञ ए. पायपिकशी भेट झाली होती; येथे त्याने संपूर्ण मैफिलीचे कार्यक्रम सादर केले. बालाकिरेवचा परदेशी संगीतकारांशी असलेला पत्रव्यवहार व्यापक आणि भरीव आहे: फ्रेंच संगीतकार आणि लोकसाहित्यकार एल. बुर्गो-डुकुद्रे आणि समीक्षक एम. काल्वोकोरेसी, चेक संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व बी. कालेन्स्की यांच्याशी.

बालाकिरेव्हचे सिम्फोनिक संगीत अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे. हे केवळ राजधानीतच नाही तर रशियाच्या प्रांतीय शहरांमध्ये देखील दिसते आणि परदेशात - ब्रुसेल्स, पॅरिस, कोपनहेगन, म्युनिक, हेडलबर्ग, बर्लिन येथे यशस्वीरित्या सादर केले जाते. त्याचा पियानो सोनाटा स्पॅनियार्ड आर. वाइन्सने वाजवला आहे, "इस्लामिया" प्रसिद्ध आय. हॉफमनने सादर केला आहे. बालाकिरेव्हच्या संगीताची लोकप्रियता, त्यांना रशियन संगीताचे प्रमुख म्हणून परकीय मान्यता, त्यांच्या मातृभूमीतील मुख्य प्रवाहापासून दु:खद आत्म-वियोगाची भरपाई करते.

बालाकिरेव्हचा सर्जनशील वारसा लहान आहे, परंतु तो कलात्मक शोधांनी समृद्ध आहे ज्याने 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीताला गर्भित केले. तमारा ही राष्ट्रीय शैलीतील सिम्फनी आणि एक अनोखी गीतात्मक कविता आहे. बालाकिरेव्हच्या रोमान्समध्ये अनेक तंत्रे आणि टेक्सचर शोध आहेत जे चेंबर व्होकल संगीताच्या पलीकडे अंकुरलेले आहेत - रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वाद्य ध्वनीच्या लेखनात, बोरोडिनच्या ऑपेरा गीतांमध्ये.

रशियन लोकगीतांच्या संग्रहाने केवळ संगीतमय लोककलेचा एक नवीन टप्पा उघडला नाही तर रशियन ऑपेरा आणि सिम्फोनिक संगीत अनेक अद्भुत थीमसह समृद्ध केले. बालाकिरेव एक उत्कृष्ट संगीत संपादक होते: मुसोर्गस्की, बोरोडिन आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हची सर्व सुरुवातीची कामे त्याच्या हातातून गेली. त्यांनी ग्लिंकाच्या दोन्ही ऑपेरा (रिम्स्की-कोर्साकोव्हसह) आणि एफ. चोपिन यांच्या कामांचे स्कोअर प्रकाशित करण्यासाठी तयार केले. बालाकिरेव दीर्घायुष्य जगले, ज्यामध्ये चमकदार सर्जनशील चढ-उतार आणि दुःखद पराभव दोन्ही होते, परंतु एकंदरीत ते खरे कलाकार-नवीनकाराचे जीवन होते.

सर्वात मोठा रशियन संगीतकार, बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच, ज्यांची कामे अद्यापही त्यांची प्रासंगिकता गमावत नाहीत, केवळ त्यांच्या उत्कृष्ट कार्यासाठीच नव्हे तर रशियन संगीतातील संपूर्ण ट्रेंडचे निर्माता आणि वैचारिक प्रेरणा म्हणून देखील ओळखले जातात.

बालपण आणि कुटुंब

भावी संगीतकाराचा जन्म 2 जानेवारी 1837 रोजी निझनी नोव्हगोरोड येथे झाला. त्याचे वडील, अलेक्से कॉन्स्टँटिनोविच बालाकिरेव्ह, उदात्त वंशाचे नामांकित सल्लागार होते, त्याची आई मुलांमध्ये गुंतलेली होती. कुटुंब पारंपारिक ख्रिश्चन विचारांचे पालन करत होते आणि मुलगा खूप धार्मिक झाला होता, त्याला "भावी बिशप" म्हणून संबोधून घरी छेडले जात असे. बालकिरेवसाठी आयुष्यभर विश्वास हा महत्त्वाचा विषय राहिला. लहानपणापासूनच, मुलाने संगीत क्षमता दर्शविली आणि माझ्या आईने हे लक्षात घेतले.

पहिला संगीत अनुभव

आधीच वयाच्या 6-7 व्या वर्षी, बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच, त्याच्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली, महत्त्वपूर्ण यश दाखवून पियानो वाजवण्यास शिकू लागला. आपल्या मुलाला सर्वोत्तम कौशल्ये देण्यासाठी, त्याची आई त्याला मॉस्कोला घेऊन जाते. तेथे त्याने अलेक्झांडर द्युबुक आणि शिक्षक यांच्यासोबत पियानो तंत्राचा एक छोटा कोर्स केला. मग घरी तो स्थानिक पियानोवादक आणि कंडक्टर के. आयसेरिच यांच्या मार्गदर्शनाखाली वाद्यावर प्रभुत्व मिळवत राहिला. संगीतकारानेच बालाकिरेव्हची ओळख अलेक्झांडर दिमित्रीविच उलिबिशेव यांच्याशी करून दिली, एक परोपकारी, हौशी संगीतकार, शिक्षक ज्याने संगीतकाराच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. स्थानिक विचारवंत, लेखक, संगीतकार यांचा एक तेजस्वी समाज त्याच्या घरी जमला, मैफिली झाल्या, कलेच्या समस्यांवर चर्चा झाली. येथे बालकिरेवच्या सौंदर्यात्मक विश्वदृष्टीचा पाया घातला गेला.

अभ्यास

भावी संगीतकाराची आई लवकर मरण पावली, यामुळे बालाकिरेव्हचा संगीताचा पद्धतशीर अभ्यास संपुष्टात आला. नंतर त्याच्या वडिलांनी पुन्हा लग्न केले, मोठ्या कुटुंबाचा उदरनिर्वाह करण्याइतपत त्याचा पगार होता, आणि त्याच्या अभ्यासासाठी पैसे देण्याची चर्चा होऊ शकत नाही. वयाच्या 12 व्या वर्षी, मुलाला निझनी नोव्हगोरोड नोबल इन्स्टिट्यूटमध्ये पाठवले जाते, जिथे तो स्थानिक खानदानी लोकांच्या खर्चावर माध्यमिक शिक्षण घेतो. चार वर्षांनंतर, त्याने स्वयंसेवक म्हणून काझान विद्यापीठातील गणिताच्या विद्याशाखेत प्रवेश केला, परंतु तो एका वर्षापेक्षा थोडा जास्त अभ्यास करू शकला, त्याच्याकडे पुढील शिक्षणासाठी पैसे नव्हते, त्याने संगीताचे धडे देऊन आपले अन्न कमावले. त्याच्या अभ्यासादरम्यान, बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच यांनी प्रथम संगीत कामे लिहिली: रोमान्स, पियानोचे तुकडे.

व्यवसाय

तरुणाची निःसंशय प्रतिभा पाहून, 1855 मध्ये उलिबिशेव्हने त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेले, जिथे त्याने रशियन संगीतकार एम. ग्लिंका यांच्याशी त्याची ओळख करून दिली.

बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच, ज्यांच्यासाठी संगीत हा जीवनाचा सर्वात महत्वाचा भाग बनला आहे, त्यांनी त्यांचे कार्य मास्टरला दाखवले आणि त्यांचे संपूर्ण आयुष्य संगीत तयार करण्यासाठी समर्पित करण्यासाठी खूप उच्च मूल्यांकन आणि शिफारस प्राप्त केली. एका वर्षानंतर, महत्त्वाकांक्षी लेखकाने लोकांसमोर आपली पहिली रचना सादर केली आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी त्याच्या मैफिलीतील अॅलेग्रोमध्ये पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. समीक्षक आणि लोकांकडून या कामगिरीचा खूप चांगला प्रतिसाद मिळाला, बालाकिरेव्हला श्रीमंत घरांमध्ये सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, यामुळे संगीतकाराच्या आर्थिक समस्यांचे निराकरण करण्यात मदत झाली, परंतु यास बराच वेळ लागला. संगीतकाराने ताबडतोब स्वत: ला रशियन निर्माता म्हणून घोषित केले, राष्ट्रीय हेतू त्याचे ट्रेडमार्क बनले.

व्यवसायाचा मार्ग

बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच, ज्यांचे कार्य हळूहळू लोकप्रिय होत आहे, काही काळ मैफिलीच्या क्रियाकलापांमध्ये सक्रियपणे व्यस्त आहे, धर्मनिरपेक्ष मंडळांमध्ये फिरत आहे. परंतु यासाठी त्याच्याकडून खूप वेळ आणि ऊर्जा लागते आणि संगीत तयार करणे आणि प्रगत कल्पनांचा प्रसार करणे हे त्याचे ध्येय त्याने पाहिले. तो परफॉर्मन्सची संख्या कमी करतो, जरी याचा त्याच्या आर्थिक परिस्थितीवर नकारात्मक परिणाम होतो आणि त्याने स्वतःला संगीत आणि शिक्षणासाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला.

बालाकिरेव आणि "द मायटी हँडफुल"

XIX शतकाच्या 50 च्या शेवटी, बालाकिरेव्हने अनेक संगीतकारांशी संपर्क साधला: ए.एस. डार्गोमिझस्की, व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह, ए.एन. सेरोव्ह. अशाप्रकारे एक वर्तुळ तयार झाले, जे नंतर "माईटी हँडफुल" म्हणून ओळखले जाईल. समविचारी लोकांनी राष्ट्रीय संगीताच्या भवितव्याबद्दल बरेच काही बोलले, कामांवर चर्चा केली. कालांतराने, या गटात रशियन साम्राज्याचे सर्वात महत्त्वाचे संगीतकार एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए. बोरोडिन, एम. मुसोर्गस्की, सी. कुई सामील झाले. बालाकिरेव्हने या प्रत्येक तरुणांमध्ये संगीताचा दिव्य प्रकाश पाहिला, त्यांना त्यांची देणगी विकसित करण्यात, त्यांची स्वतःची संगीत शैली तयार करण्यात मदत केली. लेखकांची एक शक्तिशाली टीम तयार केली जात आहे, ज्यापैकी प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या पद्धतीने कार्य करतो, परंतु त्याच वेळी ते एकच राष्ट्रीय शैली विकसित करण्यासाठी एकत्रितपणे एकमेकांना मदत करतात.

गटाने त्याच्या काळातील सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या प्रतिनिधींशी सक्रियपणे संवाद साधला: समीक्षक आय. तुर्गेनेव्ह, ए. ग्रिगोरोविच, ए. पिसेम्स्की, आय. रेपिन. संगीतकारांनी पीआय त्चैकोव्स्की यांच्याशी घनिष्ठ आणि गुंतागुंतीचे संबंध विकसित केले, ज्यांचा द माईटी हँडफुलचा जोरदार प्रभाव होता. संगीतकारांनी कलेमध्ये राष्ट्रीयत्वाच्या कल्पनांना सक्रियपणे प्रोत्साहन दिले, जे रशियन संस्कृतीसाठी अवंत-गार्डे दिशा होते.

70 च्या दशकापर्यंत, गट विसर्जित झाला होता, परंतु त्याच्या कल्पना जगत आणि विकसित होत राहिल्या. “माईटी हँडफुल” ने रशियन संगीतावर लक्षणीय छाप सोडली, त्याचा स्वतःवरचा प्रभाव ए. ल्याडोव्ह, ए. एरेन्स्की, एस. ल्यापुनोव्ह, एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह यांनी ओळखला, अगदी फ्रेंच संगीत संस्कृतीतही प्रसिद्ध “सहा” एरिक सॅटी आणि जीन कोक्टो दिसले, "माईटी हँडफुल" च्या मार्गाची पुनरावृत्ती करत.

शैक्षणिक क्रियाकलाप

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह, ज्यांचे चरित्र कायमचे संगीताशी संबंधित आहे, त्यांनी राष्ट्रीय शाळेच्या निर्मितीमध्ये मोठे योगदान दिले. 1862 मध्ये, गायक गायनाच्या कंडक्टर जी. लोमाकिन यांच्यासमवेत, बालाकिरेव यांनी मुक्त संगीत विद्यालय तयार केले, जे ज्ञानाचे केंद्र बनले, राष्ट्रीय कलेचा प्रचार आणि सामूहिक संगीत शिक्षणाचे पहिले स्थान बनले.

सम्राटाने संगीतकारांच्या पुढाकाराला पाठिंबा दिला, म्हणून आयोजकांना एक जोरदार क्रियाकलाप विकसित करण्याची संधी मिळाली. त्यांनी विद्यार्थ्यांसाठी मैफिली आयोजित केल्या, क्षमता असलेल्या प्रत्येकाला शैक्षणिक संस्थेत स्वीकारले, परंतु शिक्षणासाठी पैसे देऊ शकले नाहीत. शाळेत सोलफेजिओ, संगीत साक्षरता आणि गायन शिकवले गेले. बालाकिरेव संस्थेचे संचालक आणि मैफिलीचे संचालक होते. XIX शतकाच्या 80 च्या उत्तरार्धात, शाळेने तीव्र आर्थिक तूट अनुभवली, ज्यामुळे त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये लक्षणीय घट झाली. त्यावेळी बालाकिरेव गंभीर संकटातून जात होते, त्यांनी काही काळ संचालकपदही सोडले.

परंतु 1881 मध्ये ते आपल्या प्रिय ब्रेनचाइल्डच्या संचालकपदावर परत आले आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत शाळेशी विश्वासू राहिले. 1883 मध्ये, बालाकिरेव्ह, टीआय फिलिपोव्हच्या संरक्षणाखाली, कोर्ट चॅपलचे व्यवस्थापक म्हणून काम करत होते, जिथे त्यांची संस्थात्मक आणि शैक्षणिक प्रतिभा उपयोगी पडली. तो चॅपलमधील अध्यापन प्रणाली सुधारतो, शिकवल्या जाणार्‍या विषयांमधील वैज्ञानिक घटक मजबूत करतो, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना शिकवण्यासाठी आमंत्रित करतो, ऑर्केस्ट्रल वर्ग आयोजित करतो, विद्यार्थ्यांच्या जीवनमानात लक्षणीय सुधारणा करतो आणि नवीन चॅपल इमारत बांधतो. 1894 मध्ये, तो चॅपलचे नेतृत्व सोडतो आणि भक्कम आर्थिक मदतीसह निवृत्त होतो, तेव्हापासून तो स्वतःला सर्जनशीलतेमध्ये पूर्णपणे समर्पित करू शकतो.

संगीत कारकीर्द

बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच आयुष्यभर संगीतात गुंतले होते, त्याच्या क्रियाकलापाची सुरुवात प्रथम हौशी प्रणय आणि पियानोचे तुकडे लिहिण्यापासून झाली. संगीतकाराच्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावणाऱ्या एम. ग्लिंकाच्या मजबूत प्रभावाखाली संगीतकाराची क्रिया सुरू झाली. 1866 मध्ये, ग्लिंकाने बालाकिरेव्हला प्राग थिएटरमध्ये ओपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला आणि ए लाइफ फॉर द झारच्या निर्मितीसाठी आमंत्रित केले. संगीतकाराने उत्कृष्ट क्रियाकलाप दर्शविला आणि या कामात कंडक्टर म्हणून आपली प्रतिभा दर्शविली, जे एक मोठे यश होते आणि संगीताच्या जगात बालाकिरेव्हचे स्थान मजबूत करण्यात योगदान दिले.

1860 मध्ये, संगीतकार व्होल्गाच्या बाजूने प्रवास करतो, जिथे त्याने बार्ज होलरची गाणी गोळा केली, जी नंतर तो संगीत संग्रहात ठेवेल, ज्याने रशियन संस्कृतीत खूप आवाज केला. 1862, 1863 आणि 1868 मध्ये त्यांनी काकेशसच्या सहली केल्या, ज्याच्या छापांनी संगीतकाराच्या कार्यावर प्रभाव टाकला. लवकरच संगीतकाराला रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या इम्पीरियल मैफिली आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, परंतु 1869 मध्ये त्याला हे स्थान सोडण्यास भाग पाडले गेले.

बालाकिरेव्हच्या आयुष्यातील एक कठीण काळ सुरू होतो, संगीतकाराचा छळ केला जातो आणि त्याची निंदा केली जाते, यामुळे त्याच्यावर मानसिक आघात होतो आणि अनेक वर्षांपासून त्याने आपली सर्जनशील क्रियाकलाप मोठ्या प्रमाणात कमी केली. 1881 मध्ये तो संगीताकडे परत आला, परंतु चॅपलच्या दिशेने अधिक व्यस्त होता, थोडेसे लिहिले, परंतु यावेळी तेथे अनेक मजबूत, प्रौढ कामे होती, उदाहरणार्थ, सिम्फोनिक कविता "तमारा".

90 च्या दशकाच्या शेवटी, संगीतकाराच्या जीवनाचा शेवटचा सर्जनशील आणि अत्यंत उत्पादक कालावधी सुरू होतो. तो पियानोसाठी भरपूर संगीत लिहितो, "रस" आणि "चेक रिपब्लिकमध्ये" सिम्फोनिक कवितांवर काम करतो.

सर्जनशील वारसा

संगीतकार मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव्ह, ज्यांचे आयुष्य उदरनिर्वाह, शैक्षणिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांच्या शोधासाठी समर्पित होते, त्यांनी एक छोटा परंतु महत्त्वपूर्ण वारसा सोडला. त्याच्या प्रमुख कामांपैकी "किंग लिअर" चे संगीत, पियानो कल्पनारम्य "इस्लामी", इतर संगीतकारांची अनेक गंभीर रूपांतरे, सुमारे दोन डझन रोमान्स आणि गाणी, दोन सिम्फनी आहेत.

वैयक्तिक जीवन

बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच उत्कट, स्वभावाने वाहून गेलेले, जीवनाच्या कठीण परिस्थितीत ठेवलेले होते. आयुष्यभर तो निधीसाठी अडकला होता, त्याची निंदा करणाऱ्या दुष्टचिंतकांनी त्याचा छळ केला, प्रेसमध्ये संगीतकाराच्या विरोधात मोहीम आयोजित केली. आर्थिक संकट 1872 मध्ये सर्वात खोलवर पोहोचले, जेव्हा शाळेच्या मैफिली केवळ फायदेशीर ठरल्या नाहीत, परंतु अजिबात होऊ शकल्या नाहीत. या व्यतिरिक्त, संगीतकाराचे वडील मरण पावतात, आणि लहान बहिणींचे कल्याण त्याच्या खांद्यावर येते. संगीतकार निराश आहे, तो चिंताग्रस्त थकव्याच्या टप्प्यावर पोहोचला आहे, त्याने आत्महत्येचा विचारही केला.

1874 मध्ये, बालाकिरेव्हने शाळा सोडली आणि वॉर्सा रेल्वेच्या स्टोअर विभागात अल्पवयीन कर्मचारी म्हणून प्रवेश केला, त्याने पुन्हा संगीताचे धडे देण्यास सुरुवात केली. त्याच्याकडे मित्रांशी नातेसंबंध टिकवून ठेवण्याची शक्ती किंवा वेळ नव्हता आणि तो समविचारी लोकांच्या वर्तुळापासून दूर जातो, संगीत तयार करत नाही. हा त्याच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण काळ होता. बालाकिरेव्हला धर्मात मार्ग सापडला, तो खूप धर्माभिमानी झाला आणि हळूहळू परत येऊ लागला. 1881 मध्ये, जेव्हा ते शाळेत कामावर परतले, तेव्हा त्यांची मानसिक स्थिती समतल झाली. जीवनातील चढ-उतार, संगीताची आवड बालकिरेव्हला स्वतःचे कुटुंब तयार करू देत नाही, तो फक्त बॅचलर म्हणून जगला, सर्जनशीलतेची आवड.

संगीतकार दीर्घ आणि प्रसंगपूर्ण जीवन जगला; 29 मे 1910 रोजी त्यांचे निधन झाले आणि तिखविन स्मशानभूमीत त्यांचे दफन करण्यात आले.

सर्जनशील लोकांचे जीवन अनेकदा चढ-उतार, विविध घटनांनी भरलेले असते आणि बालाकिरेव मिली अलेक्सेविचही त्याला अपवाद नाही. मनोरंजक तथ्ये एक मोठी यादी बनवतात, त्यापैकी काही दुःखी आहेत. तर, संगीतकाराच्या सर्व गुणवत्तेसाठी, केवळ रशियन संस्कृतीच नव्हे तर सर्व युरोपियन संगीतासाठी, जगातील कोणत्याही शहराने त्याचे स्मारक उभारले नाही. परंतु युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट संगीत शाळांपैकी एक, जगातील नाही तर, मॉस्कोमध्ये स्थित, अभिमानाने त्याचे नाव आहे.

बालाकिरेव लहानपणापासूनच आजारी होता, त्याचा सतत त्रासदायक आणि सतत डोकेदुखीचा पाठलाग केला गेला, ज्यामुळे तो निराश झाला. अशाच एका प्रदीर्घ संकटात, त्याला सर्व काही सोडून मठात जायचे होते, परंतु, सुदैवाने, रोग कमी झाला आणि संगीतकार तिथेच राहिला.

खरं तर, बालाकिरेव त्याच्या शिक्षणाचे ऋणी आहेत, त्याने त्याच्या तंत्रावर खूप काम केले आणि स्वत: ला सुधारले. तथापि, जेव्हा त्याला त्याच्या प्रौढ वर्षांमध्ये, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक पदावर जाण्याची ऑफर देण्यात आली तेव्हा संगीतकाराने नकार दिला, कारण त्याच्याकडे शैक्षणिक शिक्षण नव्हते.

निझनी नोव्हगोरोडमधील जी. तो काझान विद्यापीठात वाढला. बालकिरेव त्याच्या संगीत शिक्षणाचे ऋणी आहेत. जी. मध्ये तो प्रथम सेंट पीटर्सबर्गच्या प्रेक्षकांसमोर व्हर्च्युओसो पियानोवादक म्हणून दिसला. 18 मार्च रोजी, जी.ए. लोमाकिन यांच्यासमवेत, त्यांनी त्यांच्या सर्वोच्च शाही महामानवांच्या संरक्षणाखाली "फ्री म्युझिक स्कूल" ची स्थापना केली; या शाळेने त्याच्या अस्तित्वाच्या अगदी सुरुवातीस एक जीवंत क्रियाकलाप दर्शविला. या शाळेने आयोजित केलेल्या मैफिलींमध्ये, गायन आणि कोरल तुकड्या लोमाकिनने आणि वाद्यवृंदाचे तुकडे एम.ए. बालाकिरेव यांनी केले. 28 जानेवारी रोजी, लोमाकिनने शाळेचे व्यवस्थापन करण्यास नकार दिल्यानंतर, एम.ए. बालाकिरेव, त्याच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणून, त्यांनी हे काम हाती घेतले आणि संचालक म्हणून, पतन होईपर्यंत शाळेचा प्रभारी होता. मध्ये एम.ए. ला प्राग येथे आमंत्रित केले गेले होते - पर्यवेक्षण करण्यासाठी ओपेरा "अ लाइफ फॉर द झार" आणि "रुस्लान अँड ल्युडमिला" ची निर्मिती, जी बालाकिरेव्हच्या दिग्दर्शनाखाली देण्यात आली होती आणि त्याच्या चिकाटी आणि अथक उर्जेबद्दल धन्यवाद, विशेषत: ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" .

छ. रचना: 2 सिम्फनी, कविता "तमारा", पियानोसाठी रचना (मैफल, कल्पनारम्य "इस्लामे", सोनाटा, छोटे तुकडे), अनेक प्रणय, लोकगीतांचा संग्रह.

लिट.: स्ट्रेलनिकोव्ह एन., बालाकिरेव्ह, पेट्रोग्राड, 1922.

एम.ए. बालाकिरेव.

बालाकिरेवमिली अलेक्सेविच, रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती. एका थोर अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात जन्म. पियानोवादक A. Dubuc आणि कंडक्टर के. Eizrich (N. Novgorod) यांच्याकडून धडे घेतले. लेखक आणि संगीत समीक्षक ए.डी. उलिबिशेव्ह यांच्याशी असलेल्या त्यांच्या मैत्रीमुळे बी.चा संगीत विकास सुकर झाला. 1853-55 मध्ये ते काझान विद्यापीठातील गणित विद्याशाखेत स्वयंसेवक होते. 1856 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. समीक्षक व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह यांच्याशी असलेल्या मैत्रीमुळे बालाकिरेव्हच्या वैचारिक आणि सौंदर्यविषयक स्थानांच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला. 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. बी.च्या नेतृत्वाखाली, एक संगीत मंडळ तयार केले गेले, ज्याला "न्यू रशियन म्युझिक स्कूल", "बालाकिरेव्स्की सर्कल" म्हणून ओळखले जाते. पराक्रमी घड. 1862 मध्ये, बी., कॉरल कंडक्टर जी. या. लोमाकिन यांच्यासमवेत, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एक विनामूल्य संगीत विद्यालय आयोजित केले गेले, जे सामूहिक संगीत शिक्षणाचे केंद्र बनले आणि रशियन संगीताच्या प्रचाराचे केंद्र देखील बनले. 1867-69 मध्ये ते रशियन म्युझिकल सोसायटीचे मुख्य मार्गदर्शक होते.

बालाकिरेव यांनी मिखाईल ग्लिंकाच्या ओपेरा लोकप्रिय करण्यात योगदान दिले: 1866 मध्ये त्यांनी प्रागमध्ये ऑपेरा इव्हान सुसानिन आयोजित केला, 1867 मध्ये त्यांनी ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलाच्या प्राग निर्मितीचे दिग्दर्शन केले.

1850 - 60 च्या उत्तरार्धात सघन सर्जनशील क्रियाकलापांचा काळ होता B. या वर्षांची कामे - "तीन रशियन थीमवर ओव्हरचर" (1858; दुसरी आवृत्ती 1881), तीन रशियन थीम "1000 वर्षे" (1862, नंतरच्या आवृत्तीत - सिम्फोनिक कविता " रस", 1887, 1907), झेक ओव्हरचर (1867, 2 रा आवृत्ती - सिम्फोनिक कविता" इन द बोहेमिया", 1906), इ. - ग्लिंकाच्या परंपरा विकसित करा, त्यांनी स्पष्टपणे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये दर्शविली आणि "न्यू रशियन स्कूल" ची शैली (विशेषतः, अस्सल लोकगीतांवर अवलंबून राहणे). 1866 मध्ये त्यांचा संग्रह "पियानोच्या आवाजासाठी 40 रशियन लोकगीते" प्रकाशित झाला, जो लोकगीतांच्या प्रक्रियेचे पहिले शास्त्रीय उदाहरण होते.

70 च्या दशकात. B. फ्री म्युझिक स्कूल सोडतो, लेखन थांबवतो, मैफिली देतो, मंडळाच्या सदस्यांसह ब्रेक करतो. 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. तो संगीताच्या क्रियाकलापांकडे परत आला, परंतु त्याने त्याचे "साठच्या दशकाचे" लढाऊ पात्र गमावले. 1881-1908 मध्ये, बी. पुन्हा फ्री म्युझिक स्कूलचे प्रमुख झाले आणि त्याच वेळी (1883-94) कोर्ट सिंगिंग चॅपलचे संचालक होते.

बालाकिरेवच्या कार्याची मध्यवर्ती थीम लोकांची थीम आहे. लोक प्रतिमा, रशियन जीवनाची चित्रे, निसर्ग त्याच्या बहुतेक कामांमधून जातात. पूर्वेकडील थीम (काकेशस) आणि इतर देशांच्या (पोलिश, झेक आणि स्पॅनिश) संगीत संस्कृतींमध्ये देखील बोलिव्हियाचे वैशिष्ट्य आहे.

बालाकिरेव सर्जनशीलतेचे मुख्य क्षेत्र - वाद्य (सिम्फोनिक आणि पियानो) संगीत. बी.ने प्रामुख्याने कार्यक्रम सिम्फोनिझमच्या क्षेत्रात काम केले. बालाकिरेव्हच्या सिम्फोनिक कवितेचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे "तमारा" (लर्मोनटोव्हच्या त्याच नावाच्या कवितेनंतर), चित्रमय लँडस्केप आणि लोकनृत्य पात्राच्या मूळ संगीत सामग्रीवर बनवलेले आहे. बी.चे नाव रशियन महाकाव्य सिम्फनीच्या शैलीच्या जन्माशी संबंधित आहे. 60 च्या दशकापर्यंत. पहिल्या सिम्फनीच्या संकल्पनेचा संदर्भ देते (स्केचेस 1862 मध्ये दिसू लागले, 1864 मध्ये पहिली चळवळ, 1898 मध्ये सिम्फनी पूर्ण झाली). दुसरी सिम्फनी 1908 मध्ये लिहिली गेली.

बालाकिरेव्ह मूळ रशियन पियानो शैलीच्या निर्मात्यांपैकी एक आहे. बालाकिरेव्हच्या पियानोमधील सर्वोत्कृष्ट कल्पनेत "इस्लामेय" (1869) ही प्राच्य कल्पनारम्य आहे, जी ज्वलंत नयनरम्यता, लोक शैलीतील रंगाची मौलिकता आणि व्हर्चुओसो ब्रिलियंस यांची सांगड घालते.

रशियन मध्ये एक प्रमुख स्थान. चेंबर व्होकल संगीत बालकिरेवच्या रोमान्स आणि गाण्यांनी व्यापलेले आहे.

साहित्य:

• एम. ए. बालाकिरेव यांचा व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह, एम., 1935 सह पत्रव्यवहार;
• एम.ए. बालाकिरेव यांच्यासोबत एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचा पत्रव्यवहार, पुस्तकात: रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन., साहित्यिक कामे आणि पत्रव्यवहार, खंड 5, एम., 1963;
• एम. ए. बालाकिरेव यांची एम. पी. मुसोर्गस्की यांना पत्रे, पुस्तकात: एम. पी. मुसोर्गस्की, पत्रे आणि कागदपत्रे, एम. - एल., 1932;
• पी. आय. त्चैकोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्ग यांच्यासोबत एम. ए. बालाकिरेव यांचा पत्रव्यवहार. 1912;
• किसेलेव जी., एम.ए. बालाकिरेव, एम.-एल., 1938;
• कांडिन्स्की ए., एम. ए. बालाकिरेव, एम., 1960 ची सिम्फोनिक कामे;
• एम.ए. बालाकिरेव. संशोधन आणि लेख, एल., 1961;
• एम.ए. बालाकिरेव. आठवणी आणि पत्रे, एल., 1962;
• बालाकिरेव. जीवन आणि कार्य क्रॉनिकल. द्वारे संकलित ए.एस. ल्यापुनोव्हा आणि ई.ई. याझोवित्स्काया, एल., 1967.

देखील पहा

दुवे

• संगीतकाराचे जीवन आणि कार्य याबद्दल बालाकिरेव मिली साइट.