जगातील सर्वोत्कृष्ट बॅले: चमकदार संगीत, चमकदार नृत्यदिग्दर्शन... जगातील सर्वात प्रसिद्ध बॅले रशियन संगीतकारांचे सर्वात प्रसिद्ध बॅले

अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिन अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिन एक रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक आहे, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतील एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व आहे. 20 व्या शतकाच्या शेवटी सार्वजनिक जीवनातील बदलांशी संबंधित कलेच्या अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही स्क्रिबिनची मूळ आणि सखोल काव्यात्मक सर्जनशीलता नाविन्यपूर्ण म्हणून उभी राहिली.
मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या, त्याची आई लवकर मरण पावली, त्याचे वडील आपल्या मुलाकडे लक्ष देऊ शकले नाहीत, कारण त्याने पर्शियाचा राजदूत म्हणून काम केले. स्क्रिबिनचे संगोपन त्याच्या काकू आणि आजोबांनी केले आणि बालपणापासूनच संगीताची प्रतिभा दाखवली. सुरुवातीला त्याने कॅडेट कॉर्प्समध्ये शिक्षण घेतले, खाजगी पियानोचे धडे घेतले आणि कॉर्प्समधून पदवी घेतल्यानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, त्याचा वर्गमित्र एसव्ही रचमनिनोव्ह होता. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, स्क्रिबिनने स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित केले - मैफिलीतील पियानोवादक-संगीतकार म्हणून त्यांनी युरोप आणि रशियामध्ये दौरा केला आणि आपला बहुतेक वेळ परदेशात घालवला.
स्क्रिबिनच्या रचनात्मक सर्जनशीलतेचे शिखर 1903-1908 वर्षे होते, जेव्हा थर्ड सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "पोम ऑफ एक्स्टसी", "ट्रॅजिक" आणि "सॅटनिक" पियानो कविता, 4 था आणि 5 वी सोनाटा आणि इतर कामे होती. सोडले. "एक्स्टसीची कविता", अनेक थीम-इमेज असलेली, श्रीयाबिनच्या सर्जनशील कल्पनांवर केंद्रित आहे आणि ही त्यांची उत्कृष्ट कलाकृती आहे. एका मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या सामर्थ्यावर संगीतकाराचे प्रेम आणि एकल वादनातील गीतात्मक, हवेशीर आवाज हे सुसंवादीपणे एकत्र करते. "एक्स्टसीच्या कविता" मध्ये अवतरलेली प्रचंड महत्वाची ऊर्जा, ज्वलंत उत्कटता आणि प्रबळ इच्छाशक्ती श्रोत्यावर एक अप्रतिम छाप पाडते आणि आजपर्यंत त्याच्या प्रभावाची शक्ती टिकवून ठेवते.
स्क्रिबिनचा आणखी एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे "प्रोमेथियस" ("फायरची कविता"), ज्यामध्ये लेखकाने पारंपारिक स्वर प्रणालीपासून दूर जात आपली कर्णमधुर भाषा पूर्णपणे अद्ययावत केली आणि इतिहासात प्रथमच हे काम रंगीत संगीतासह केले जाणार होते. , परंतु प्रीमियर, तांत्रिक कारणास्तव, प्रकाश प्रभावांशिवाय आयोजित करण्यात आला.
शेवटची अपूर्ण "रहस्य" ही एक स्वप्न पाहणारा, रोमँटिक, तत्वज्ञानी असलेल्या स्क्रिबिनची योजना होती, ज्याने संपूर्ण मानवतेला आवाहन केले आणि एक नवीन विलक्षण जागतिक व्यवस्था निर्माण करण्यासाठी, सार्वभौमिक आत्म्याचे आणि मॅटरचे मिलन करण्यास प्रेरित केले.
ए.एन. स्क्रिबिन "प्रोमेथियस"

सर्गेई वासिलीविच रचमानिनोव्ह सर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्ह हे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टर आहेत. संगीतकार रचमनिनोफची सर्जनशील प्रतिमा बहुतेक वेळा "सर्वात रशियन संगीतकार" या विशेषणाद्वारे परिभाषित केली जाते, या संक्षिप्त सूत्रीकरणात मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील संगीत परंपरा एकत्रित करण्यात आणि स्वतःची अनोखी शैली तयार करण्यात त्याच्या गुणवत्तेवर जोर दिला जातो. जे जागतिक संगीत संस्कृतीत वेगळे आहे.
नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, वयाच्या चारव्या वर्षी त्याने आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांच्या अभ्यासानंतर तो मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये स्थानांतरित झाला आणि मोठ्या सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली. तो त्वरीत कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून ओळखला जाऊ लागला आणि संगीत तयार केले. सेंट पीटर्सबर्गमधील नाविन्यपूर्ण फर्स्ट सिम्फनी (1897) च्या विनाशकारी प्रीमियरमुळे एक सर्जनशील संगीतकाराचे संकट उद्भवले, ज्यातून रचमनिनोव्ह 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस एक परिपक्व शैलीसह उदयास आले ज्याने रशियन चर्च गाणे, आउटगोइंग युरोपियन रोमँटिसिझम, आधुनिक प्रभाववाद आणि निओक्लासिकवाद, संपूर्णपणे एकत्र केले. जटिल प्रतीकवाद. या सर्जनशील कालावधीत, त्याच्या उत्कृष्ट कार्यांचा जन्म झाला, सह

कृपया मला मदत करा. आम्हाला 10 रशियन संगीतकार आणि त्यांचे बॅले आवश्यक आहेत.

1. त्चैकोव्स्की स्वान तलाव
2. 1. असाफीव बोरिस व्लादिमिरोविच - "बख्चिसराय फाउंटन"
   
   
   
   
   
   
3. होय, सर्वकाही खूप सोपे आहे :))
   1- त्चैकोव्स्की - द नटक्रॅकर
   2-स्ट्रॅविन्स्की - फायरबर्ड
   3-प्रोकोफीव्ह - सिंड्रेला
   4-skryabin-skryabinian
   5-रचमनिनोव्ह-पगनिनी
   6-ग्लाझुनोव्ह-रेमंड
   7-शोस्ताकोविच-उज्ज्वल प्रवाह
   8-रोमन-कोर्साकोव्ह-शहेराझादे
   9-गेव्ह्रिलिन-अन्युता
   10-चेरेपिन - आर्मिडा पॅव्हेलियन
   मी तुम्हाला किमान देईन, तिथे अंधार आहे :)))
4. मी संगीतकारांशिवाय लिहीन!

   15 बॅलेट शीर्षके

   1) "हंस तलाव"

   २) "स्लीपिंग ब्युटी"

   ३) "नटक्रॅकर"

   ४)"रेमोंडा"

   5) "डॉन क्विटोख"

   ६) "कॉर्सेअर"

   7) "मध्यम युगल"

   8) "सिंड्रेला"

   ९) "सुवर्णयुग"

   10) "पत्ते खेळणे"

   11) "रोमियो आणि ज्युलिएट"

   12) "स्पार्टक"

   13)"गिझेल"

5. या संगीतकारांना ओळखणाऱ्या प्रत्येकाच्या मदतीबद्दल धन्यवाद
6. 1- त्चैकोव्स्की - द नटक्रॅकर
   2-स्ट्रॅविन्स्की - फायरबर्ड
   3-प्रोकोफीव्ह - सिंड्रेला
   4-skryabin-skryabinian
   5-रचमनिनोव्ह-पगनिनी
7. त्चैकोव्स्की, प्रोकोफिव्ह, स्ट्रॅविन्स्की आणि बरेच काही
8. . असाफीव बोरिस व्लादिमिरोविच - "बख्चिसराय फाउंटन"
   2. एरेन्स्की अँटोन (अँटोनी) स्टेपनोविच - "इजिप्शियन नाइट्स"
   3. ग्लाझुनोव्ह अलेक्झांडर कॉन्स्टँटिनोविच - रेमोंडा
   4. ग्लियर रेनगोल्ड मॉरिट्सेविच - "कांस्य घोडेस्वार"
   5. प्रोकोफीव्ह सर्गेई सर्गेविच - सिंड्रेला, रोमियो आणि ज्युलिएट
   6. रचमनिनोव्ह सर्गेई वासिलिविच - बॅले परफॉर्मन्स "पगनिनी"
   7. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह निकोलाई अँड्रीविच - "शेहेराझाडे" आणि "द गोल्डन कॉकरेल" हे बॅले त्याच्या संगीतावर सादर केले गेले.
   8. स्क्रिबिन अलेक्झांडर निकोलाविच - बॅले "प्रोमेथियस" आणि एक्स्टसीची कविता त्याच्या संगीतावर सादर केली गेली.
   9. स्ट्रॅविन्स्की इगोर फडोरोविच - "फायरबर्ड"
   10. श्चेड्रिन रॉडियन कॉन्स्टँटिनोविच - "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स", "कारमेन सूट"
   त्यांनी त्चैकोव्स्कीबद्दल लिहिले, परंतु ग्लिंका आणि मुसोर्गस्की यांनी त्यांच्या ऑपेरामध्ये बॅले नृत्यांसाठी संगीत लिहिले.
   एशपाई आंद्रे याकोव्लेविच - "अंगारा"
9. अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिन अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिन एक रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक आहे, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतील एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व आहे. 20 व्या शतकाच्या शेवटी सार्वजनिक जीवनातील बदलांशी संबंधित कलेच्या अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही स्क्रिबिनची मूळ आणि सखोल काव्यात्मक सर्जनशीलता नाविन्यपूर्ण म्हणून उभी राहिली.
   मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या, त्याची आई लवकर मरण पावली, त्याचे वडील आपल्या मुलाकडे लक्ष देऊ शकले नाहीत, कारण त्याने पर्शियाचा राजदूत म्हणून काम केले. स्क्रिबिनचे संगोपन त्याच्या काकू आणि आजोबांनी केले आणि बालपणापासूनच संगीताची प्रतिभा दाखवली. सुरुवातीला त्याने कॅडेट कॉर्प्समध्ये शिक्षण घेतले, खाजगी पियानोचे धडे घेतले आणि कॉर्प्समधून पदवी घेतल्यानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, त्याचा वर्गमित्र एसव्ही रचमनिनोव्ह होता. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, स्क्रिबिनने स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित केले - मैफिलीतील पियानोवादक-संगीतकार म्हणून त्यांनी युरोप आणि रशियामध्ये दौरा केला आणि आपला बहुतेक वेळ परदेशात घालवला.
   स्क्रिबिनच्या रचनात्मक सर्जनशीलतेचे शिखर 1903-1908 वर्षे होते, जेव्हा थर्ड सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "पोम ऑफ एक्स्टसी", "ट्रॅजिक" आणि "सॅटनिक" पियानो कविता, 4 था आणि 5 वी सोनाटा आणि इतर कामे होती. सोडले. "द पोम ऑफ एक्स्टसी", ज्यामध्ये अनेक थीम-इमेज आहेत, श्रीयाबिनच्या सर्जनशील कल्पनांवर केंद्रित आहे आणि ही त्यांची उत्कृष्ट कलाकृती आहे. एका मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या सामर्थ्यावर संगीतकाराचे प्रेम आणि एकल वादनातील गीतात्मक, हवेशीर आवाज हे सुसंवादीपणे एकत्र करते. "एक्स्टसीच्या कविता" मध्ये अवतरलेली प्रचंड महत्वाची ऊर्जा, ज्वलंत उत्कटता आणि प्रबळ इच्छाशक्ती श्रोत्यावर एक अप्रतिम छाप पाडते आणि आजपर्यंत त्याच्या प्रभावाची शक्ती टिकवून ठेवते.
   स्क्रिबिनचा आणखी एक उत्कृष्ट नमुना म्हणजे "प्रोमेथियस" ("फायरची कविता"), ज्यामध्ये लेखकाने पारंपारिक स्वर प्रणालीपासून दूर जात आपली कर्णमधुर भाषा पूर्णपणे अद्ययावत केली आणि इतिहासात प्रथमच हे काम रंगीत संगीतासह केले जाणार होते. , परंतु प्रीमियर, तांत्रिक कारणास्तव, प्रकाश प्रभावांशिवाय आयोजित करण्यात आला.
   शेवटची अपूर्ण "रहस्य" ही एक स्वप्न पाहणारा, रोमँटिक, तत्वज्ञानी असलेल्या स्क्रिबिनची योजना होती, ज्याने संपूर्ण मानवतेला आवाहन केले आणि एक नवीन विलक्षण जागतिक व्यवस्था निर्माण करण्यासाठी, सार्वभौमिक आत्म्याचे आणि मॅटरचे मिलन करण्यास प्रेरित केले.
   ए.एन. स्क्रिबिन "प्रोमेथियस"

   सर्गेई वासिलीविच रचमानिनोव्ह सर्गेई वासिलीविच रचमनिनोव्ह हे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टर आहेत. संगीतकार रचमनिनोफची सर्जनशील प्रतिमा बहुतेक वेळा "सर्वात रशियन संगीतकार" या विशेषणाद्वारे परिभाषित केली जाते, या संक्षिप्त सूत्रीकरणात मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील संगीत परंपरा एकत्रित करण्यात आणि स्वतःची अनोखी शैली तयार करण्यात त्याच्या गुणवत्तेवर जोर दिला जातो. जे जागतिक संगीत संस्कृतीत वेगळे आहे.
   नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, वयाच्या चारव्या वर्षी त्याने आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांच्या अभ्यासानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये स्थानांतरित केले आणि मोठ्या सुवर्ण पदकासह पदवी प्राप्त केली. तो त्वरीत कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून ओळखला जाऊ लागला आणि संगीत तयार केले. सेंट पीटर्सबर्गमधील नाविन्यपूर्ण फर्स्ट सिम्फनी (1897) च्या विनाशकारी प्रीमियरमुळे एक सर्जनशील संगीतकाराचे संकट उद्भवले, ज्यातून रचमनिनोव्ह 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस एक परिपक्व शैलीसह उदयास आले ज्याने रशियन चर्च गाणे, आउटगोइंग युरोपियन रोमँटिसिझम, आधुनिक प्रभाववाद आणि निओक्लासिकवाद, संपूर्णपणे एकत्र केले. जटिल प्रतीकवाद. या सर्जनशील कालावधीत, त्याच्या उत्कृष्ट कार्यांचा जन्म झाला, सह

10. बरं, मी एवढ्या लांबीवर लिहिणार नाही आणि सर्व 10 ची नावे सांगू शकणार नाही. पण... शोस्ताकोविच, बॅले “ब्राइट स्ट्रीम”, “बोल्ट” (हे कमी प्रसिद्ध आहे), त्चैकोव्स्की - “द नटक्रॅकर”, “स्वान लेक”, प्रोकोफीव्ह “रोमियो अँड ज्युलिएट”

कोणी काहीही म्हणू शकेल, चार कृतींमध्ये रशियन संगीतकाराच्या प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुनाकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही, ज्यामुळे सुंदर हंस मुलीची जर्मन आख्यायिका कला तज्ञांच्या नजरेत अमर झाली. कथानकानुसार, राजकुमार, हंस राणीच्या प्रेमात, तिचा विश्वासघात करतो, परंतु चुकीची जाणीव देखील त्याला किंवा त्याच्या प्रियकराला संतप्त घटकांपासून वाचवत नाही.

मुख्य पात्र, ओडेटची प्रतिमा, संगीतकाराने त्याच्या आयुष्यात तयार केलेल्या स्त्री चिन्हांच्या गॅलरीला पूरक वाटते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बॅले प्लॉटचा लेखक अद्याप अज्ञात आहे आणि कोणत्याही पोस्टरवर लिब्रेटिस्टची नावे कधीही दिसली नाहीत. बॅले प्रथम 1877 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर केले गेले, परंतु पहिली आवृत्ती अयशस्वी मानली गेली. सर्वात प्रसिद्ध उत्पादन पेटीपा-इव्हानोव्हचे आहे, जे त्यानंतरच्या सर्व कामगिरीसाठी मानक बनले.

जगातील सर्वोत्तम बॅले: त्चैकोव्स्कीचे "द नटक्रॅकर".

नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला लोकप्रिय, मुलांसाठी नटक्रॅकर बॅले प्रथम 1892 मध्ये प्रसिद्ध मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर लोकांसमोर सादर केले गेले. त्याचे कथानक हॉफमनच्या "द नटक्रॅकर आणि माउस किंग" या परीकथेवर आधारित आहे. पिढ्यांचा संघर्ष, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष, मुखवटाच्या मागे लपलेले शहाणपण - परीकथेचा खोल दार्शनिक अर्थ सर्वात तरुण दर्शकांना समजण्यायोग्य असलेल्या तेजस्वी संगीतमय प्रतिमांनी परिधान केला आहे.

ही क्रिया हिवाळ्यात, ख्रिसमसच्या पूर्वसंध्येला होते, जेव्हा सर्व इच्छा पूर्ण होऊ शकतात - आणि यामुळे जादुई कथेला अतिरिक्त आकर्षण मिळते. या परीकथेत, सर्वकाही शक्य आहे: प्रेमळ इच्छा पूर्ण होतील, ढोंगीपणाचे मुखवटे पडतील आणि अन्याय नक्कीच पराभूत होईल.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्कृष्ट बॅले: अडानाची “गिझेल”

"मृत्यूपेक्षा बलवान प्रेम" हे कदाचित चार कृती "गिझेल" मधील प्रसिद्ध बॅलेचे सर्वात अचूक वर्णन आहे. उत्कट प्रेमामुळे मरण पावलेल्या मुलीची कहाणी, जिने आपले हृदय दुसर्‍या वधूशी निगडीत एका थोर तरुणाला दिले, लग्नाआधी मरण पावलेल्या सडपातळ विलिस - नववधूंच्या सुंदर पॅसमध्ये इतके स्पष्टपणे सांगितले आहे.

बॅले 1841 मध्ये त्याच्या पहिल्या निर्मितीपासून एक प्रचंड यश होते आणि 18 वर्षांच्या कालावधीत, पॅरिस ऑपेराच्या मंचावर प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकाराच्या कामाचे 150 नाट्यप्रदर्शन दिले गेले. या कथेने कला जाणकारांचे मन इतके मोहून टाकले की 19व्या शतकाच्या शेवटी सापडलेल्या लघुग्रहाला कथेच्या मुख्य पात्राचे नाव देखील देण्यात आले. आणि आज आपल्या समकालीनांनी क्लासिक निर्मितीच्या चित्रपट आवृत्त्यांमध्ये शास्त्रीय कार्यातील एक महान मोती जतन करण्याची काळजी घेतली आहे.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्कृष्ट बॅले: मिंकसचे “डॉन क्विझोट”

महान शूरवीरांचा युग बराच काळ निघून गेला आहे, परंतु हे आधुनिक तरुण स्त्रियांना 21 व्या शतकातील डॉन क्विक्सोटला भेटण्याचे स्वप्न पाहण्यापासून रोखत नाही. बॅले स्पेनमधील रहिवाशांच्या लोककथांचे सर्व तपशील अचूकपणे व्यक्त करते; आणि बर्‍याच मास्टर्सनी आधुनिक व्याख्येमध्ये उदात्त शौर्यचे कथानक मांडण्याचा प्रयत्न केला, परंतु हे शास्त्रीय उत्पादन आहे जे एकशे तीस वर्षांपासून रशियन रंगमंच सजवत आहे.

नृत्यदिग्दर्शक मारियस पेटीपा राष्ट्रीय नृत्यांच्या घटकांचा वापर करून स्पॅनिश संस्कृतीची सर्व चव नृत्यात कुशलतेने साकारण्यात सक्षम होते आणि काही हावभाव आणि पोझेस थेट कथानक उलगडते त्या ठिकाणास सूचित करतात. आजही या कथेचे महत्त्व कमी झालेले नाही: 21व्या शतकातही डॉन क्विझोट कुशलतेने चांगुलपणा आणि न्यायाच्या नावाखाली हताश कृत्ये करण्यास सक्षम असलेल्या उबदार मनाच्या तरुणांना प्रेरणा देतो.

************************************************************************

जगातील सर्वोत्तम बॅले: प्रोकोफिएव्हचे रोमियो आणि ज्युलिएट

दोन प्रेमळ हृदयांची अमर कथा, केवळ मृत्यूनंतरच कायमची एकत्र, प्रोकोफिएव्हच्या संगीतामुळे रंगमंचावर मूर्त रूप दिलेली आहे. दुसर्‍या महायुद्धाच्या काही काळापूर्वी हे उत्पादन घडले होते आणि त्या काळातील प्रथा व्यवस्थेचा प्रतिकार करणाऱ्या समर्पित कारागिरांना आपण श्रद्धांजली वाहिली पाहिजे, ज्यांनी स्टालिनिस्ट देशाच्या सर्जनशील क्षेत्रातही राज्य केले: संगीतकाराने पारंपारिक दुःखद अंत जपला. प्लॉट

पहिल्या मोठ्या यशानंतर, ज्याने या नाटकाला स्टॅलिन पारितोषिक दिले, त्याच्या अनेक आवृत्त्या होत्या, परंतु अक्षरशः 2008 मध्ये, 1935 ची पारंपारिक निर्मिती न्यूयॉर्कमध्ये प्रसिद्ध कथेचा आनंदी अंत झाला, जो त्या क्षणापर्यंत लोकांसाठी अज्ञात होता. .

************************************************************************

पाहण्याचा आनंद घ्या!

जेव्हा आपण बॅलेबद्दल बोलतो तेव्हा आपला अर्थ नेहमीच सर्जनशीलता असतो, कारण त्यानेच या स्टेज शैलीला गंभीर आणि मोठ्या प्रमाणात संगीत स्टेज परफॉर्मन्सच्या श्रेणीत आणले. त्याच्याकडे फक्त तीन बॅले आहेत आणि तिन्ही - “स्वान लेक”, “द नटक्रॅकर”, “स्लीपिंग ब्युटी”, त्यांच्या उत्कृष्ट नाट्यशास्त्र आणि अद्भुत संगीतासाठी प्रसिद्ध आहेत.

प्योत्र त्चैकोव्स्कीचे सर्वात लोकप्रिय नृत्यनाट्य, जे जवळजवळ प्रत्येकाने ऐकले आहे, ते 1877 मध्ये लिहिलेले आहे. या नृत्य सादरीकरणातील अनेक तुकड्या - "डान्स ऑफ द लिटिल हंस", "वॉल्ट्ज" आणि इतर, लोकप्रिय संगीत रचनांप्रमाणे, त्यांचे स्वतःचे स्वतंत्र जीवन जगले. मात्र, एका प्रेमकथेची कथा सांगणारा हा संपूर्ण परफॉर्मन्स संगीत रसिकांच्या लक्ष वेधून घेण्यासारखा आहे. त्चैकोव्स्की, जो त्याच्या जीवनकाळात त्याच्या अद्भुत रचनात्मक प्रतिभेसाठी ओळखला गेला होता, त्याने उदारतेने बॅलेला असंख्य मोहक आणि संस्मरणीय गाण्यांनी पुरस्कृत केले.

संगीताच्या इतिहासातील आणखी एक सर्वोत्तम बॅले म्हणजे त्चैकोव्स्की. नृत्यशैलीकडे संगीतकाराचे हे दुसरे वळण होते आणि जर "स्वान लेक" चे प्रथम लोकांकडून कौतुक केले गेले नाही तर, "सौंदर्य" ताबडतोब एक उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखले गेले आणि रशियन साम्राज्य आणि युरोपमधील जवळजवळ सर्व थिएटरमध्ये दर्शविले गेले.

बॅले बालपणापासून आपल्याला ज्ञात असलेल्या कथानकावर आधारित आहे, चार्ल्स पेरॉल्टच्या स्लीपिंग ब्युटीबद्दलची परीकथा, दुष्ट परी आणि सर्व-विजयी प्रेम. त्चैकोव्स्कीने या कथेला परीकथेतील पात्रांच्या अप्रतिम नृत्याने आणि मारिअस पेटीपाने अप्रतिम नृत्यदिग्दर्शनासह पूरक केले, जे सर्व बॅले आर्टचे विश्वकोश बनले.

"" हे प्योटर त्चैकोव्स्कीचे तिसरे आणि शेवटचे नृत्यनाट्य आहे, जे त्याच्या कामाच्या मान्यताप्राप्त शिखरांपैकी एक आहे, जे ख्रिसमस आणि नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला युरोपमधील सर्व चित्रपटगृहांमध्ये दाखवले जाईल याची खात्री आहे. हॉफमनची परीकथा “द नटक्रॅकर अँड द माऊस किंग” त्चैकोव्स्कीने “स्वान लेक” मध्ये सुरू केलेल्या वाईट आणि चांगुलपणामधील संघर्षाची थीम चालू ठेवते, ती कल्पनारम्य आणि नैसर्गिकरित्या, प्रेम आणि आत्म-त्याग या घटकांसह पूरक आहे. एक तात्विक कथा, नृत्य संख्या आणि नृत्यदिग्दर्शनाच्या असंख्य सुंदर गाण्यांमुळे हे नृत्यनाट्य जागतिक संगीतातील सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वाधिक मागणी असलेल्या शास्त्रीय संगीत कृतींपैकी एक बनते.

एकेकाळी हे सर्वात निंदनीय नृत्यनाट्यांपैकी एक होते. आता “रोमियो आणि ज्युलिएट” हे जगभरातील अनेक थिएटरमधील क्लासिक नृत्य निर्मितींपैकी एक आहे. संगीतकाराच्या नवीन, मोठ्या प्रमाणात क्रांतिकारी संगीताला नवीन परिदृश्य आणि मंडपातील हालचालींची शैली आवश्यक होती. प्रीमियरच्या आधी, संगीतकाराला अक्षरशः दिग्दर्शक आणि नर्तकांना निर्मितीमध्ये भाग घेण्यासाठी राजी करावे लागले. तथापि, याचा फायदा झाला नाही, देशातील मुख्य थिएटर्स - बोलशोई आणि किरोव्ह थिएटर्स - यांनी हे प्रदर्शन आयोजित करण्यास नकार दिला. चेकोस्लोव्हाकियामध्ये रोमियो आणि ज्युलिएटच्या अनपेक्षित आणि आश्चर्यकारक यशानंतरच, बॅले सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये आयोजित करण्यात आली आणि प्रोकोफिएव्हला स्वतः स्टालिन पारितोषिक देण्यात आले.

जगातील सर्व नृत्य कंपन्यांचे उत्कृष्ट प्रदर्शन “गिझेल” आहे. नृत्यनाट्य विलिसच्या दंतकथेवर आधारित आहे - दु: खी प्रेमामुळे मरण पावलेल्या नववधूंचे आत्मे आणि म्हणूनच त्यांच्या मार्गावर असलेल्या सर्व तरुणांचा उन्मत्त नृत्यात पाठलाग केला. 1841 मध्ये प्रीमियर झाल्यापासून, "गिझेल" ने नृत्य कलेच्या प्रेमींमध्ये लोकप्रियता गमावली नाही आणि अनेक निर्मिती केली आहे.

स्वान तलाव

बॅलेट हा एक कला प्रकार आहे ज्यामध्ये नृत्य हे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन आहे. नृत्य कथानक संगीत आणि नाट्यशास्त्रीय आधाराशी जवळून संबंधित आहे. हुशार संगीतकारांमुळे रशियन बॅलेला प्रसिद्धी मिळाली.

रशियन संगीतकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध बॅलेने संगीत आणि कोरिओग्राफिक प्रतिमांमध्ये भावनांना मूर्त रूप दिले ज्याने प्रेक्षकांना पूर्णपणे मोहित केले.

सर्वात प्रसिद्ध नृत्यनाट्यांपैकी, प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीच्या स्वान लेकवर प्रकाश टाकू शकतो. 4 मार्च 1877 रोजी बोलशोई थिएटरमध्ये बॅलेचा प्रीमियर झाला. बॅलेचे पहिले दिग्दर्शक मारियस पेटीपा आणि लेव्ह इव्हानोव्ह होते. ही त्यांची नावे आहेत जी प्रसिद्ध "हंस" दृश्यांच्या स्टेजिंगशी संबंधित आहेत. बॅले लिहिण्याची पूर्वअट म्हणजे त्चैकोव्स्कीची चेरकासी प्रदेशातील एका इस्टेटला भेट, जिथे त्याने तलावाच्या किनाऱ्यावर बराच वेळ घालवला. तेथे महान संगीतकाराने हिम-पांढर्या पक्ष्यांची प्रशंसा केली. बॅले “स्वान लेक” हा जागतिक बॅले स्कूलचा एक सार्वत्रिक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना मानला जातो. आणि व्हाईट हंसची प्रतिमा आज रशियन बॅलेचे प्रतीक आहे.

नटक्रॅकर

त्चैकोव्स्कीचे आणखी एक नृत्यनाट्य, "द स्लीपिंग ब्युटी" ​​याला "क्लासिकल बॅलेट डान्सचा विश्वकोश" म्हटले जाते. बॅलेचे दिग्दर्शक आणि कोरिओग्राफर पुन्हा मारियस पेटीपा होते. म्युझिकल आणि डान्स अॅक्शनची मध्यवर्ती व्यक्ती म्हणजे बॅलेरिना. नृत्यनाट्य स्वतःच विविध काळजीपूर्वक मांडलेल्या कोरिओग्राफिक दृश्यांसह आश्चर्यचकित करते. आणि या नृत्याच्या वैभवाची शिखरे म्हणजे तरुण सौंदर्य अरोरा आणि प्रिन्स डिसिरे यांचे गंभीर नृत्य लघुचित्र.

हे विनाकारण नाही की प्रसिद्ध बॅले प्योटर इलिच त्चैकोव्स्कीच्या नावाशी संबंधित आहेत. प्रसिद्ध संगीतकाराचे आणखी एक काम म्हणजे “द नटक्रॅकर”. डिसेंबर 1892 मध्ये मॅरिंस्की थिएटरमध्ये बॅलेचा यशस्वी प्रीमियर झाला. स्टेज अॅक्शन प्रेक्षकांना उदासीन ठेवत नाही. हे नृत्यनाट्य हॉफमनच्या त्याच नावाच्या कथेवर आधारित होते ज्यात चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्षाविषयी क्लासिक परीकथा कथानक होते.

बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट"

विसाव्या शतकातील आणखी एक प्रसिद्ध नृत्यनाट्य म्हणजे रोमियो आणि ज्युलिएट, रशियन संगीतकार सर्गेई प्रोकोफीव्ह यांचे काम. बॅले शेक्सपियरच्या त्याच नावाच्या कामावर आधारित होती. अप्रतिम संगीत आणि अप्रतिम नृत्यदिग्दर्शनामुळे बॅलेला जगभरात लोकप्रियता मिळाली. उत्कृष्ट नमुना चेकोस्लोव्हाकियामध्ये 1938 मध्ये प्रदर्शित झाला. परंतु 1940 मध्ये लेनिनग्राडमध्ये प्रथम सादर केलेल्या उत्पादनाला सर्वात मोठी प्रसिद्धी मिळाली.

उत्कृष्ट रशियन संगीतकार सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह यांनी आणखी एक प्रसिद्ध निर्मिती तयार केली - "सिंड्रेला". एस. प्रोकोफिएव्ह यांना "संगीताच्या चित्रणाचा मास्टर" म्हटले जाते. इतक्या तरबेजपणे त्यांनी संगीताच्या साहाय्याने पात्रांची व्यक्तिरेखा आणि अनुभव मांडले. सिंड्रेलासाठी संगीत लिहिण्यासाठी प्रोकोफिएव्हला चार वर्षे लागली. "सिंड्रेला" चा प्रीमियर नोव्हेंबर 1945 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये झाला. बॅले दिग्दर्शक रोस्टिस्लाव झाखारोव्ह होते, सिंड्रेलाची भूमिका ओल्गा लेपेशिंस्काया आणि नंतर गॅलिना उलानोव्हा यांनी केली होती.

रशियन संगीतकारांच्या प्रसिद्ध बॅलेच्या यादीमध्ये इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे काम “द राइट ऑफ स्प्रिंग” देखील समाविष्ट आहे. बॅलेच्या निर्मितीची पूर्वअट ही संगीतकाराची स्वप्ने होती. त्यात त्याला एक तरुण मुलगी आजूबाजूच्या वडिलांमध्ये नाचताना दिसली. वसंत ऋतु जागृत करण्यासाठी, मुलगी नाचते, शक्ती गमावते आणि मरते. मुलीच्या आत्म्याचा पुनर्जन्म "निसर्गाच्या तेजस्वी पुनरुत्थान" मध्ये होतो.

स्प्रिंगचा संस्कार आधीच अवकाशात आहे

बॅलेचा प्रीमियर पॅरिसमध्ये मे 1913 मध्ये चॅम्प्स एलिसेसवर झाला. पण तो यशस्वी झाला असे म्हणता येणार नाही. संगीत आणि नृत्यातील मौलिकता प्रेक्षकांना समजली नाही आणि कलाकारांची तारांबळ उडाली. "स्प्रिंगचा संस्कार", संगीताच्या 27 तुकड्यांपैकी एक म्हणून, व्हॉयेजर रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले गेले आणि बाह्य संस्कृतींसाठी बाह्य अवकाशात पाठवले गेले.

जागतिक शास्त्रीय बॅले रशियन संगीतकारांशिवाय अकल्पनीय आहे. ही रशियन बॅले स्कूल होती जी जागतिक कलेचे लोकोमोटिव्ह बनली. हे जगभर प्रसिद्ध आहे, प्रत्येक दर्शकाच्या आत्म्याच्या उत्कृष्ट तारांना स्पर्श करते.