ऑपेरा गायक मॅटोरिन कौटुंबिक आत्मचरित्र. व्लादिमीर मॅटोरिन - चरित्र, माहिती, वैयक्तिक जीवन

1973 मध्ये त्यांना जिनिव्हा येथे संगीतकार-कलाकारांच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत II पारितोषिक मिळाले.
1977 - ग्लिंका ऑल-युनियन व्होकल स्पर्धेत II बक्षीस.
1997 मध्ये त्यांना रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट ही पदवी देण्यात आली.
2001 मध्ये त्यांना ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर फादरलँड, IV पदवी प्रदान करण्यात आली.
2008 मध्ये त्यांना ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर फादरलँड, III पदवी प्रदान करण्यात आली.
2013 मध्ये त्याला "फॉर स्ट्रेंथनिंग द कॉम्बॅट कॉमनवेल्थ" हे पदक देण्यात आले.
2014 मध्ये, त्यांना UN ऑर्डर ऑफ युनिटी (राष्ट्रांच्या फायद्यासाठी कायद्यांसाठी) सन्मानित करण्यात आले.
2015 मध्ये त्यांना सांस्कृतिक क्षेत्रातील रशियन फेडरेशन सरकारचा पुरस्कार मिळाला.
2018 मध्ये, त्याला "रशियन संस्कृतीत योगदान दिल्याबद्दल" रशियाच्या संस्कृती मंत्रालयाचा बॅज देण्यात आला.
2019 मध्ये त्याला ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप देण्यात आली.

चरित्र

मॉस्को येथे जन्म झाला. 1974 मध्ये त्यांनी स्टेट म्युझिक पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूट (आता रशियन संगीत अकादमी) मधून पदवी प्राप्त केली, ज्याचे नाव इव्हगेनी इव्हानोव्हच्या वर्गाच्या ग्नेसिनच्या नावावर आहे. 1974-91 मध्ये. के.एस.च्या नावावर असलेल्या मॉस्को शैक्षणिक संगीत थिएटरमध्ये गायले. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.आय. नेमिरोविच-डाचेन्को. 1989 मध्ये, बोरिस गोडुनोव त्याच्या कामगिरीमध्ये वर्षातील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा भाग म्हणून ओळखला गेला.
1991 पासून ते रशियन अकादमी ऑफ थिएटर आर्ट्समध्ये 94 पासून शिकवत आहेत - एकल गायन विभागाचे प्राध्यापक आणि प्रमुख.
1991 पासून ते बोलशोई थिएटर ऑपेरा कंपनीमध्ये एकल वादक आहेत.

भांडार

बोलशोई थिएटरमधील त्याच्या प्रदर्शनात खालील भूमिकांचा समावेश आहे:

प्रिन्स युरी("द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ अँड द मेडेन फेव्ह्रोनिया" एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह)
राजा रेने(पी. त्चैकोव्स्की द्वारे "आयोलान्टा")
डॉन बॅसिलियो(जी. रॉसिनी द्वारे "द बार्बर ऑफ सेव्हिल")
बोरिस गोडुनोव, वरलाम (एम. मुसॉर्गस्की द्वारे "बोरिस गोडुनोव")
इव्हान सुसानिन ("ए लाइफ फॉर द झार" / "इव्हान सुसानिन" एम. ग्लिंका)
ग्रीमिन(पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "युजीन वनगिन")
गॅलित्स्की, कोंचक (ए. बोरोडिन द्वारा "प्रिन्स इगोर")
जुनी जिप्सी (S. Rachmaninoff द्वारे "Aleko")
राजा डोडन(N. Rimsky-Korsakov द्वारे "द गोल्डन कॉकरेल")
डोसीफेई, इव्हान खोवान्स्की (एम. मुसॉर्गस्की द्वारे "खोवांशचीना")
रामफिस(G. Verdi द्वारे "Aida")
क्लबचा राजा(एस. प्रोकोफिएव्हचे "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंजेस")
मिलर(ए. डार्गोमिझस्की द्वारा "मरमेड")
सोबकीन(N. Rimsky-Korsakov द्वारे "झारची वधू")
मामीरोव्ह(पी. त्चैकोव्स्की द्वारे "द एन्चेन्ट्रेस")
पुजारी(डी. शोस्ताकोविच द्वारे "कातेरिना इझमेलोवा")
इतर
एकूण, त्याच्या भांडारात साठहून अधिक पक्षांचा समावेश आहे.

टूर

त्याने जगातील सर्वोत्तम स्टेजवर गायन केले, इंग्लंड, इटली, आयर्लंड, फ्रान्स, बेल्जियम, नेदरलँड्स, जर्मनी, स्पेन, स्वित्झर्लंड, पोलंड, झेक प्रजासत्ताक, युगोस्लाव्हिया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उझबेकिस्तान, युक्रेन या देशांच्या दौऱ्यावर सादरीकरण केले. चीन, जपान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, यूएसए, कॅनडा, मेक्सिको, न्यूझीलंड, सायप्रस.
1993 मध्ये त्यांनी भाग घेतला वेक्सफोर्ड फेस्टिव्हल(आयर्लंड) P. Tchaikovsky च्या ऑपेरा "Cherevichki" द्वारे मंचित. त्याच वर्षी त्याने बोरिस गोडुनोव्हमध्ये शीर्षक भूमिका गायली बोलशोई थिएटर जिनिव्हा.
1994 मध्ये त्यांनी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा मे नाईटमध्ये हेडचा भाग गायला. कोलोन फिलहारमोनिक, आणि बोरिस गोडुनोव यांनी गायले गीत ऑपेरा शिकागो.
1995 मध्ये त्याने आयर्लंडमधील वेक्सफोर्ड फेस्टिव्हलमध्ये (कंडक्टर व्लादिमीर जुरोव्स्की) हेडचा भाग (मे नाईट) सादर केला.
1996 मध्ये त्यांनी दोसिफेई ("खोवांशचीना") गायले ऑपेरा नॅन्टेस(फ्रान्स), बोरिस गोडुनोव इन प्राग मध्ये राष्ट्रीय थिएटरआणि पिमेन ("बोरिस गोडुनोव") मध्ये ऑपेरा माँटपेलियर(फ्रान्स).
1997 मध्ये त्यांनी बोरिस गोडुनोव्हचे गायन केले ह्यूस्टन ग्रँड ऑपेरा(संयुक्त राज्य).
1998 मध्ये त्याने लंडन कॉन्सर्ट हॉलमध्ये पी. त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "द एन्चेन्ट्रेस" च्या मैफिलीत भाग घेतला. फेस्टिव्हल हॉल(रॉयल ऑपेरा, कंडक्टर व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह), यांनी जिनिव्हा येथील बोलशोई थिएटरमध्ये एस. प्रोकोफिएव्ह यांच्या ऑपेरा बेट्रोथल इन अ मठातील मेंडोझाचा भाग आणि ऑपेरा कॅशे द इमॉर्टलच्या मैफिलीत बरी द बोगाटीरची भूमिका सादर केली. खोलीत लंडन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह फेस्टिव्हल हॉल(कंडक्टर अलेक्झांडर लाझारेव्ह).
1999 मध्ये तो नाटकात झार डोडॉन (गोल्डन कॉकरेल) म्हणून दिसला रॉयल ऑपेरालंडनमधील सॅडलर्स वेल्स थिएटरमध्ये (कंडक्टर गेनाडी रोझडेस्टवेन्स्की).
2001 मध्ये त्याने मेंडोझाचा भाग गायला ल्योन ऑपेरा(कंडक्टर ओलेग कैतानी).
2002 मध्ये त्यांनी पिमेन (बोरिस गोडुनोव्ह) चा भाग गायला पॅरिस नॅशनल ऑपेराऑपेरा बॅस्टिल येथे (संगीत दिग्दर्शक आणि कंडक्टर जेम्स कॉनलोन, दिग्दर्शक फ्रान्सिस्का झांबेलो) आणि बोरिस गोडुनोव्हचा भाग ल्योन ऑपेरा येथे (कंडक्टर इव्हान फिशर, दिग्दर्शक फिलिप हिमेलमन, मॅनहाइमच्या नॅशनल थिएटरसह सह-निर्मिती).
2003 मध्ये ऑकलंड आणि वेलिंग्टन (न्यूझीलंड) च्या थिएटर्समध्ये त्यांनी ओपेरा बोरिस गोडुनोव्हमध्ये शीर्षक भूमिका गायली आणि रंगमंचावर रॉयल ऑपेरा सादर करताना वरलाम सारख्याच ऑपेरामध्ये. लंडन थिएटरकोव्हेंट गार्डन(आंद्रेई तारकोव्स्की, कंडक्टर सेमियन बायचकोव्ह यांनी मंचित केले, भागीदारांमध्ये जॉन टॉमलिन्सन, सर्गेई लॅरिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफरकस, व्लादिमीर वानीव यांचा समावेश आहे).
2004 मध्ये त्याने न्यूयॉर्क थिएटरमध्ये पिमेन म्हणून पदार्पण केले मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा(कंडक्टर सेमियन बायचकोव्ह), थिएटरमध्ये पिमेन आणि वरलाम (बोरिस गोडुनोव्ह) गायले लिसेओबार्सिलोना (स्पेन) मध्ये.
2005 मध्ये त्यांनी ब्रसेल्स थिएटरमध्ये वरलामचा भाग नृत्य केला ला मॉनेट, तसेच एस. प्रोकोफिएव्हच्या ऑपेरा वॉर अँड पीस मधील टिखॉन शेरबॅटी आणि कोचमन बालागा यांच्या भूमिका पॅरिस नॅशनल ऑपेराऑपेरा बॅस्टिलच्या मंचावर (कंडक्टर व्लादिमीर जुरोव्स्की, स्टेज डायरेक्टर फ्रान्सिस्का झांबेलो).
2006 मध्ये त्यांनी स्पाराफ्युसिल (रिगोलेटो) चा भाग गायला मार्सेल ऑपेरा.
पुढील वर्षी - बोरिस टिमोफीविच (मॅटसेन्स्क जिल्ह्याची लेडी मॅकबेथ) यांच्या भूमिका, जिनिव्हा येथील बोलशोई थिएटरमध्ये, ओपेरा नॅन्टेस येथे स्पाराफ्युसिल, वरलाम येथे राइन ऑपेरास्ट्रासबर्ग मध्ये आणि थिएटर रिअलमाद्रिद मध्ये.
2008 मध्ये त्यांनी मंचावर मेंडोझा (एस. प्रोकोफिएव्हच्या मठातील बेट्रोथल) गायले. रीना सोफिया पॅलेस ऑफ आर्ट्सव्हॅलेन्सिया, क्वार्टरमध्ये ("लेडी मॅकबेथ ऑफ द म्तसेन्स्क डिस्ट्रिक्ट") महोत्सवात "फ्लोरेन्टाइन म्युझिकल मे"(कंडक्टर जेम्स कॉनलोन, दिग्दर्शक लेव्ह डोडिन, 1998 मध्ये मंचित).
2013 मध्ये त्याने वरलाम (बोरिस गोडुनोव) चा भाग गायला बव्हेरियन स्टेट ऑपेराआणि वर म्युनिक ऑपेरा महोत्सव(कंडक्टर केंट नागानो, दिग्दर्शक कॅलिक्सटो बिएटो).
न्यूयॉर्कमधील लिंकन सेंटर फेस्टिव्हल आणि हाँगकाँग आर्ट्स फेस्टिव्हल (कंडक्टर गेनाडी रोझडेस्टवेन्स्की, 2014 आणि 2015) येथे ऑपेरा द झार्स ब्राइड (सोबाकिन) च्या मैफिलीच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला आहे.
2015 मध्ये त्याने बासेल थिएटरमध्ये इव्हान खोवान्स्की (खोवांश्चीना) ची भूमिका गायली (कंडक्टर किरिल कराबिट्स, दिग्दर्शक वसिली बर्खाटोव्ह).
2016/17 हंगामात - बव्हेरियन स्टेट ऑपेरा येथे वरलाम (बोरिस गोडुनोव).
2018 मध्ये - शांघाय बोलशोई थिएटरमध्ये सोबकिना (झारची वधू) (चीनमध्ये दौऱ्यावर असलेली बोलशोई ऑपेरा कंपनी, कंडक्टर तुगान सोखिएव्ह).

पवित्र संगीत सादर करतो. तो खूप मैफिली देतो. विशेषतः, त्यांनी बोलशोई थिएटरच्या बीथोव्हेन हॉलमध्ये, क्रेमलिनमधील सरकारी मैफिलींमध्ये, पॅरिस, लंडन, रोम, बर्लिन येथील रशियन दूतावासात, जर्मन ऑपेरा (बर्लिन) च्या मंचावर, फ्रेंच सिनेटमध्ये गायन केले. . त्यांनी डी. शोस्ताकोविचची चौदावी सिम्फनी मॉन्टपेलियर (फ्रान्स) येथे सादर केली, अँटवर्पमध्ये एम. मुसॉर्गस्कीने गायलेले व्होकल सायकल गाणे आणि मृत्यूचे नृत्य.

डिस्कोग्राफी

नोंदींमध्ये:

"सोरोचिन्स्काया यार्मर्का" एम. मुसोर्गस्की - चेरेविक, कंडक्टर व्ही. एसिपॉव, 1983
एस. रॅचमॅनिनॉफ द्वारे "अलेको" - ओल्ड जिप्सी, कंडक्टर डी. किटेंको, ग्रामझापिस, 1990
"फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" एस. रॅचमॅनिनॉफ - लॅन्सिओटो मालाटेस्टा, कंडक्टर ए. चिस्त्याकोव्ह, 1992
एस. रचमनिनोव द्वारे "अलेको" - अलेको, कंडक्टर ए. चिस्त्याकोव्ह, ले चांट डु मोंडे, 1994
एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह द्वारे "मे नाईट" - प्रमुख, कंडक्टर ए. लाझारेव, कॅप्रिसिओ, 1997
"काश्चेई अमर" - टेम्पेस्ट-बोगाटीर, कंडक्टर ए. चिस्त्याकोव्ह.
"द टेमिंग ऑफ द श्रू" व्ही. शेबालिन - हॉर्टेंसिओ.

छापा

व्लादिमीर मॅटोरिन यांचा जन्म 2 मे 1948 रोजी मॉस्को शहरात झाला. मुलाचे वडील लष्करी युनिटचे कमांडर होते, म्हणून त्यांनी त्यांचे बालपण लष्करी छावण्यांमध्ये घालवले. तारुण्यात, त्याला जंगलात भटकायला आणि रेडिओवर ऐकलेले सर्व गाणे आवडते. बालपणीच्या अविस्मरणीय छापांपैकी एक म्हणजे बोलशोई थिएटरमधील पहिला परफॉर्मन्स: रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा ऑपेरा द झार्स ब्राइड.

1974 मध्ये, व्लादिमीरने गेनेसिन रशियन अकादमी ऑफ म्युझिकमधून पदवी प्राप्त केली, जिथे त्यांचे शिक्षक इव्हगेनी वासिलीविच इव्हानोव्ह होते, जे बोलशोई थिएटरचे एकल कलाकार होते. मॅटोरिनने कोन्स्टँटिन स्टॅनिस्लाव्हस्की आणि व्लादिमीर नेमिरोविच-डांचेन्को यांच्या नावावर असलेल्या मॉस्को शैक्षणिक संगीत थिएटरसाठी सतरा वर्षे समर्पित केली. 1989 मध्ये, बोरिस गोडुनोव्हला त्याच्या कामगिरीमध्ये आंतरराष्ट्रीय समुदायाने वर्षातील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा भाग म्हणून ओळखले.

1991 पासून ते बोलशोई थिएटर ऑपेरा कंपनीमध्ये एकल वादक आहेत. त्याच वर्षापासून, मॅटोरिन रशियन इन्स्टिट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्समध्ये शिकवत आहे. 1994 पासून, अकरा वर्षे ते प्रोफेसर आणि गायन कला विभागाचे प्रमुख होते.

व्लादिमीर अनातोल्येविचने जगातील सर्वोत्कृष्ट स्टेजवर गायन केले आणि इंग्लंड, इटली, फ्रान्स, बेल्जियम, नेदरलँड, जर्मनी, स्पेन, स्वित्झर्लंड, यूएसए, कॅनडा, मेक्सिको, न्यूझीलंड आणि सायप्रस या देशांच्या दौऱ्यावर सादरीकरण केले. कलाकारांच्या कामाचा एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे रशियन शहरांमधील मैफिली, रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवरील प्रदर्शन, ध्वनी रेकॉर्डिंग.

या कालावधीत, कलाकाराने प्योटर त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "चेरेविचकी" च्या निर्मितीमध्ये आयरिश वेक्सफोर्ड महोत्सवात भाग घेतला. त्याच वेळी, त्याने जिनिव्हामधील बोलशोई थिएटरमध्ये बोरिस गोडुनोव्हची शीर्षक भूमिका गायली आणि निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मे नाईट अॅट द कोलोन फिलहारमोनिकमध्ये प्रमुखाची भूमिकाही गायली.

1999 मध्ये, मॅटोरिन लंडनच्या सॅडलर्स वेल्स येथील रॉयल ऑपेरामध्ये द गोल्डन कॉकरेलमध्ये झार डोडॉनच्या भूमिकेत दिसला. 2002 मध्ये तो पॅरिस नॅशनल ऑपेरामध्ये बॅस्टिल ऑपेराच्या मंचावर बोरिस गोडुनोव्हच्या निर्मितीमध्ये पिमेनच्या भागासह दिसला. एका वर्षानंतर, त्याने ऑकलंड आणि वेलिंग्टन, न्यूझीलंडमधील थिएटरमध्ये बोरिस गोडुनोव्हची शीर्षक भूमिका गायली आणि लंडनमधील कोव्हेंट गार्डन थिएटरमधील रॉयल ऑपेरामधील वरलाम सारख्याच ऑपेरामध्ये आंद्रेई टार्कोव्स्कीने रंगवले.

त्याने न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे पायमेन म्हणून पदार्पण केले. 2008 मध्ये त्यांनी मॅग्जिओ म्युझिकेल फिओरेन्टिनो थिएटर, इटली येथे दिमित्री शोस्ताकोविचच्या मेटसेन्स्क जिल्ह्याच्या लेडी मॅकबेथच्या ऑपेरामधील त्रैमासिकाचा भाग गायला. नंतर, कलाकाराने अलेक्झांडर ग्रॅडस्कीच्या रॉक ऑपेरा "द मास्टर अँड मार्गारीटा" मध्ये अफ्रानीचा भाग सादर केला.

व्लादिमीर मॅटोरिन हे पवित्र संगीताच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते, तो मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालयाच्या चॅपलसह गेनाडी दिमित्रियाकच्या दिग्दर्शनाखाली रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या मंत्रोच्चारांसह कार्यक्रम सादर करतो. बोलशोई थिएटरमधील कलाकारांच्या जयंती संध्याकाळला मॉस्कोचे कुलपिता आणि ऑल रशिया अलेक्सी II उपस्थित होते.

एप्रिल 2019 साठी, गायक, "रशियाच्या छोट्या शहरांच्या संस्कृती आणि परंपरांचे पुनरुत्थान" या फंडाचे प्रमुख असल्याने, रशियन प्रांतात अनेक धर्मादाय मैफिली सादर करतात: झारेस्क, सुझदाल, अलेक्झांड्रोव्ह, शुया, किनेशमा, वोलोग्डा, कोलोम्ना, व्लादिमीर , पेरेस्लाव्हल-झालेस्की. मैफिलीचे शुल्क चर्च आणि चर्च शाळांच्या बांधकाम आणि जीर्णोद्धारासाठी जाते.

रशियन कल्चरल फाउंडेशनमध्ये 12 सप्टेंबर 2019संस्कृती आणि कला कामगारांना प्रोफाइल मंत्रालयाचे राज्य आणि विभागीय पुरस्कार प्रदान करण्याचा समारंभ झाला. सांस्कृतिक मंत्री व्लादिमीर मेडिन्स्की यांनी व्लादिमीर अनातोल्येविच मॅटोरिन यांना ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप - राष्ट्रीय संस्कृती आणि कला, मास मीडिया, दीर्घकालीन फलदायी क्रियाकलापांच्या विकासातील गुणवत्तेसाठी सन्मानित केले.

व्लादिमीर मॅटोरिन द्वारे पुरस्कार आणि ओळख

ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप (29 एप्रिल, 2019) - राष्ट्रीय संस्कृती आणि कलेच्या विकासासाठी मोठ्या योगदानासाठी, अनेक वर्षांच्या फलदायी क्रियाकलाप

ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलँड, III पदवी (एप्रिल 29, 2008) - रशियन संगीत कला आणि दीर्घकालीन सर्जनशील क्रियाकलापांच्या विकासासाठी मोठ्या योगदानासाठी

ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलँड, IV पदवी (मार्च 22, 2001) - रशियन संगीत आणि नाट्य कलेच्या विकासासाठी मोठ्या योगदानासाठी

रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट (1997)

रशियाचे सन्मानित कलाकार (1986)

जिनिव्हा येथील संगीतकार-कलाकारांच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेतील द्वितीय पारितोषिक (1973) डोसीफेई, इव्हान खोवान्स्की (एम. मुसॉर्गस्कीचे "खोवांश्चिना")
रामफिस (जी. वर्डी द्वारे आयडा)
क्‍लब्सचा राजा (एस. प्रोकोफिएव्हचे "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंजेस")
मिलर (ए. डार्गोमिझस्की द्वारा "मरमेड")
सोबकिन (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह लिखित झारची वधू)
मामिरोव (पी. त्चैकोव्स्की द्वारे मंत्रमुग्ध)
प्रिस्ट (डी. शोस्ताकोविच द्वारे "कॅटरीना इझमेलोवा")

व्लादिमीर मॅटोरिन यांचा जन्म 2 मे 1948 रोजी मॉस्को येथे लष्करी कुटुंबात झाला होता (वडील कर्नल, युनिट कमांडर आहेत). व्लादिमीरने आपले बालपण लष्करी छावण्यांमध्ये घालवले. त्याच्या स्वत: च्या आठवणींनुसार, लहानपणी, त्याला जंगलात भटकायला आणि रेडिओवर ऐकलेले सर्व गाणे आवडते. एक अविस्मरणीय बालपणाची छाप - बोलशोई थिएटरमध्ये पाहिलेली पहिली कामगिरी - रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा ऑपेरा द झार्स ब्राइड.

कॅरियर प्रारंभ

1974 मध्ये त्यांनी गेनेसिन इन्स्टिट्यूट (आता गेनेसिन रशियन अकादमी ऑफ म्युझिक) मधून पदवी प्राप्त केली, जिथे त्यांचे शिक्षक इव्हगेनी वासिलीविच इव्हानोव्ह होते, ते 1944-1958 मध्ये बोलशोई थिएटरचे एकल वादक होते. इतर शिक्षकांमध्ये, गायक प्रेमाने एस.एस. सखारोव, एम.एल. मेल्झर, व्ही. या. शुबिना यांना आठवते.

1974-1991 व्लादिमीर अनातोल्येविच यांनी के. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही. आय. नेमिरोविच-डांचेन्को यांच्या नावावर मॉस्को शैक्षणिक संगीत थिएटरला समर्पित केले. 1989 मध्ये, बोरिस गोडुनोव्हला त्याच्या कामगिरीमध्ये आंतरराष्ट्रीय संगीत समुदायाने वर्षातील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा भाग म्हणून ओळखले.

अध्यापन उपक्रम

1991 पासून ते रशियन अकादमी ऑफ थिएटर आर्ट्समध्ये शिकवत आहेत, 1994 ते 2005 पर्यंत - प्रोफेसर आणि व्होकल आर्ट विभागाचे प्रमुख.

बोलशोई थिएटर एकल कलाकार

1991 पासून ते बोलशोई थिएटर ऑपेरा कंपनीमध्ये एकल वादक आहेत. 1990 मध्ये ई.एफ. स्वेतलानोव्ह यांनी त्यांना एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मेडेन फेव्ह्रोनिया या ऑपेरामध्ये प्रिन्स युरीचा भाग सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले होते. कलाकारांच्या संग्रहात सुमारे 90 भूमिकांचा समावेश आहे.

त्याने जगातील सर्वोत्कृष्ट स्टेजवर गायन केले, इंग्लंड, इटली, आयर्लंड, फ्रान्स, बेल्जियम, नेदरलँड्स, जर्मनी, स्पेन, स्वित्झर्लंड, पोलंड, झेक प्रजासत्ताक, युगोस्लाव्हिया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उझबेकिस्तान, युक्रेन या देशांच्या दौऱ्यावर सादरीकरण केले. चीन, जपान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, यूएसए, कॅनडा, मेक्सिको, न्यूझीलंड, सायप्रस.

कलाकारांच्या कामाचा एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे रशियन शहरांमधील मैफिली, रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवरील प्रदर्शन, ध्वनी रेकॉर्डिंग.

1993 मध्ये त्यांनी त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरा "चेरेविचकी" च्या निर्मितीमध्ये वेक्सफोर्ड फेस्टिव्हल (आयर्लंड) मध्ये भाग घेतला. त्याच वर्षी त्याने जिनिव्हामधील बोलशोई थिएटरमध्ये बोरिस गोडुनोव्हमध्ये शीर्षक भूमिका गायली.

1994 मध्ये त्यांनी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मे नाईट अॅट द कोलोन फिलहारमोनिकमध्ये हेडचा भाग गायला आणि शिकागोच्या लिरिक ऑपेरामध्ये बोरिस गोडुनोव्ह गायला. 1995 मध्ये त्याने आयर्लंडमधील वेक्सफोर्ड फेस्टिव्हलमध्ये (कंडक्टर व्लादिमीर जुरोव्स्की) हेडचा भाग (मे नाईट) सादर केला.

1996 मध्ये त्यांनी नॅन्टेस (फ्रान्स) च्या ऑपेरामध्ये डॉसिथियस ("खोवांश्चिना"), प्रागमधील नॅशनल थिएटरमध्ये बोरिस गोडुनोव्ह आणि ऑपेरा येथे पिमेन ("बोरिस गोडुनोव्ह") गायले.

"मी तुमच्यासाठी दयाळू होण्याचा एक मार्ग आहे"

व्लादिमीर अनातोल्येविच, तुम्ही त्चैकोव्स्की हॉलमध्ये बालकांच्या वर्षाच्या सन्मानार्थ एक एकल मैफिल आयोजित केली आहे आणि रशियन रस्त्यावरील मुलांना मदत करणार्‍या Samyusosyal Moscow Foundation सोबत तुम्ही एकत्र आहात. आम्हाला त्याच्याबद्दल फारशी माहिती नाही...
- मॉस्कोभोवती अनेक कार धावत असल्याची कल्पना करा. ते रस्त्यावर लोकांना गोळा करतात. ते मानसिक आणि वैद्यकीय सहाय्य आणि आहार देतात. तब्बल 20 ब्रिगेड पॅरिसच्या आसपास फिरतात (जिथे फाउंडेशनचे मुख्यालय आहे - T.D.), पण आमचा हिवाळा तिथे नाही... रशियातील फाउंडेशनचे मानद अध्यक्ष - लिओनिड रोशाल. आणि मी एक कलात्मक कार्य करतो, मी गातो. गेल्या वर्षी, फाउंडेशनने एका परदेशी गायकाला (जॅझ स्टार डी डी ब्रिजवॉटर - ईटीसी), या वर्षी - मला आमंत्रित केले.
- आपण एकमेकांना कसे शोधले?
- मला कॉन्सर्टचे निर्माता आणि दिग्दर्शक इगोर कार्पोव्ह (प्रेसिडेंशियल ऑर्केस्ट्राचे माजी संचालक) यांचा कॉल आला. आम्ही त्याच्याशी भेटलो, दोन तास बोललो आणि एक कार्यक्रम आखला. पहिल्या भागात - लेव्ह कोन्टोरोविचच्या दिग्दर्शनाखाली "मास्टर्स ऑफ कोरल सिंगिंग" सह रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चचे मंत्र, दुसऱ्या भागात - सर्गेई पॉलिटिकोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली रशियन रेडिओ आणि टेलिव्हिजन ऑर्केस्ट्रासह एरियास, गाणी आणि रोमान्स.

तुम्ही अलीकडेच पुन्हा प्रांतात आला होता. Rus च्या छोट्या शहरांच्या संस्कृती आणि परंपरांच्या पुनरुत्थानासाठी निधीचे प्रमुख म्हणून तुम्ही तिथे गेला होता का?
- आणि निधीचे प्रमुख म्हणून आणि "हौशी कलाकार" म्हणून. मी "रशियाचे मोती" उत्सवात भाग घेतो. ते मॉस्कोमध्ये (एसटीडी) उघडले, त्यानंतर आम्ही सुझदल, पेरेस्लाव्हल-झालेस्की, निझनी नोव्हगोरोड येथे होतो, अंतिम मैफिली फेसेटेड चेंबरमध्ये होती.
- तुमच्या फाउंडेशनची स्थापना कधी झाली आणि ते काय करते?
- आम्ही गेल्या वर्षी आधी नोंदणी केली. आपल्या देशात "फंड" या शब्दाचा खरोखर नकारात्मक अर्थ झाला आहे: ते म्हणतात, जर निधी असेल तर त्याचा अर्थ भरपूर पैसा आहे. आमच्या बाबतीत असे नाही. संस्कृती आणि कला लोकांपर्यंत पोहोचवण्यासाठी उत्साही लोकांचा समूह एकत्र आला. ज्याप्रमाणे नदीमध्ये नाले आणि छोटे झरे असतात, त्याचप्रमाणे आपली छोटी शहरे रशियाला अन्न पुरवणारे "झरे" आहेत. एक "गोल्डन रिंग" - पिण्यासाठी, नशेत नाही. अनेक वर्षे मी तिथे मैफली देत ​​आलो आणि अशी परतफेड ऐकणाऱ्याकडून येते! माझ्यासाठी असा भावनिक आरोप! त्यांच्यासाठी हे शुल्क देखील आहे, कारण काही कलाकार 168 किलोमीटरसाठी येतात. तेथे मी मुख्यतः रशियन गाणी आणि प्रणय गातो, जे प्रत्येकजण खरोखर चुकले.
आम्ही कसे काम करू? आम्ही 400 जागांसाठी एक हॉल एकत्र करत आहोत, आम्ही पहिल्या दोन पंक्ती उच्च किंमतीला विकतो - व्यावसायिकांना, आम्ही शेवटच्या पंक्ती विनामूल्य बनवतो. आम्ही जमा केलेले सर्व पैसे परत देतो, खर्च वजा करतो. झारेस्कमध्ये - चर्चच्या दुरुस्तीसाठी (तेथे एक आश्चर्यकारक क्रेमलिन आहे!), किनेश्मामध्ये - चर्चच्या शाळेसाठी इ. आपल्या हृदयाला उबदार करून, आपण स्वतःला उबदार करतो आणि स्वतःला खायला देतो. निधीची कल्पना चांगली आहे, परंतु दुर्दैवाने, माझ्याकडे फिरून पैसे मागण्याची वेळ किंवा क्षमता नाही.

गेल्या वसंत ऋतूमध्ये, फेडरल एजन्सी फॉर कल्चर अँड सिनेमॅटोग्राफी आणि एका बँकेने रशियामधील लहान शहरांना समर्थन देण्यासाठी एका कार्यक्रमावर एक करार केला, ज्यासाठी वर्षाला 20 दशलक्ष रूबल पर्यंत वाटप केले जाईल.
- अरे, हे चांगले आहे! 2008 ला लहान शहरांचे वर्ष असे नाव देण्यात आले. जरी खरं तर ते नेहमीच असेच होते. रशिया प्रतिभावान लोकांमध्ये समृद्ध आहे, परंतु किमान संगीतकारांमध्ये ते कोठून आले आहेत ते शोधूया. जन्मतः Muscovites - एक, दोन, आणि बरेच.
- आपण वर्षातील बहुतेक वेळ कुठे घालवता?
- मॉस्को मध्ये.

पुनर्बांधणीच्या संदर्भात बोलशोई येथील तुमचे जीवन कसे बदलले आहे?
- असे घडते की मी आता माझ्या प्रदर्शनात मर्यादित आहे. उदाहरणार्थ, "बोरिस गोडुनोव" ची जुनी दृश्ये नवीन स्टेजशी जुळवून घेण्यासाठी, आपल्याला नवीन खर्चाइतके पैसे खर्च करावे लागतील. तर, हंगामात 30 - 40 कामगिरीच्या विरूद्ध, जे आधी होते, आता 5 - 8 आहेत. परंतु अलीकडे मी रोस्तोव्हमध्ये दोन परफॉर्मन्स गायले आहेत. बोलशोई येथे, मी आयोलांटामध्ये रेने गातो; द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज (क्लबचा राजा) आणि गोल्डन कॉकरेल (डोडॉन) अजूनही माझ्या संग्रहात आहेत. माझा करार 2010 पर्यंत वाढविण्यात आला आहे, परंतु कलाकार, एका अद्भुत व्यंगचित्राप्रमाणे, नेहमीच "पुरेसे नाही" असेल. रेल न चालवल्यास, गंजणे आणि सडणे. दुसरीकडे, जर गाड्या त्यांच्यावर अविरतपणे धावल्या तर त्या उडून जातात. तर गायकांच्या बाबतीत आहे.

तुम्ही मे मध्ये तुमचा 60 वा वाढदिवस साजरा कराल. तुम्ही तुमचा वर्धापनदिन बोलशोई थिएटरमध्ये साजरा करणार आहात का?
- 12 मे रोजी, कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये माझी एक मैफिली आहे: आम्ही युर्लोव्ह कॅपेलासह चर्च संगीत आणि ओसिपोव्ह ऑर्केस्ट्रासह लोकगीते आणि प्रणय सादर करू. आणि अगदी एका आठवड्यात आम्ही बोलशोई थिएटरमध्ये साजरा करू.
- तू आणखी कुठे गातोस?
- गेल्या दोन-तीन वर्षांत न्यूयॉर्क, माद्रिद, लंडन, ब्रसेल्स, स्ट्रासबर्ग, नॅनटेस-एंजर्स झाले आहेत. दुसरीकडे, त्यांचे उत्तर झारेस्क, पेटुश्की, चेर्नोगोलोव्का, सुझडल, शुया, पेरेस्लाव्हल-झालेस्की आहे ... हे एक लहरीसारखे दिसते, परंतु नाही - जीवन स्थिती. ड्रायव्हिंग सुरू ठेवण्यास मला आनंद होईल. येथे ओरेनबर्गमध्ये ते मुलांसाठी क्रीडा संकुलासाठी पैसे गोळा करत आहेत, त्यांचे नाव आहे. मी उत्तर देतो: "तुमच्याकडून - रस्ता, आणि मग तुम्ही जे गोळा करता ते तुमचे. मी तुमच्यासाठी आहे - दयाळू होण्याचा एक मार्ग."

तुम्हाला युरोपमध्ये कोण आमंत्रित करते?
- माझ्याकडे लंडनमध्ये दोन इंप्रेसेरियो आहेत. त्यांना धन्यवाद, मी अलिकडच्या वर्षांत खूप प्रवास केला आहे. मुळात मी रशियन रेपरटोअर गातो, परदेशातून मी मार्सिले आणि नॅन्टेसमध्ये "रिगोलेटो" गायले. इतरांपेक्षा अधिक वेळा "बोरिस गोडुनोव" होता, ज्यामध्ये मला सर्व भूमिका माहित आहेत.
- रशियन भांडार तुमची निवड आहे की इंप्रेसॅरियोची?
- जेव्हा रशियन लोक म्हणतात की त्यांची स्वतःची मूल्ये आहेत, तेव्हा त्यांना लगेचच स्किनहेड्स आणि स्लाव्होफिल्स म्हणतात. म्हणून, इंग्रज अगदी चांगल्या इंग्रजी बोलणार्‍या अनोळखी व्यक्तीलाही इंग्रजी ऑपेरामध्ये येऊ देणार नाहीत. त्यांची एक युनियन आहे. आणि देश सर्वात आधी स्वतःचा पैसा स्वतःच देतो हे तत्व. एक दिग्दर्शक म्हणाला: "माय गॉड, काय कलाकार आहे, तो माझ्या सर्व निर्मितीमध्ये भाग घेईल!" मग, स्मोक ब्रेक दरम्यान, तो मला म्हणाला: "म्हातारे, तुला हे समजले पाहिजे की जोपर्यंत सर्व ब्रिटिश नकार देत नाहीत तोपर्यंत इंग्लंडमध्ये तुम्ही रशियनला आमंत्रित करू शकत नाही. परंतु जेव्हा सर्व ब्रिटिशांनी नकार दिला तेव्हा ते प्रथम अमेरिकन लोकांना आमंत्रित करतील आणि जर इटालियन ऑपेरा असेल तर सर्व इटालियन." असा बंदिस्त स्वरुपात चंगळवाद आहे.
- तर फक्त इंग्लंडमध्ये?
- होय, सर्वत्र. सर्वत्र रस आहे.

सुसानिन आणि बोरिस गोडुनोव्ह तुमचे आवडते भाग आहेत?
- जर तुम्ही पाच मुलांच्या आईला विचारले की तिला कोणती जास्त प्रिय आहे, तर ती काय उत्तर देईल? की मी पहिल्याला जास्त काळ ओळखतो (हसतो). किंबहुना व्यावसायिकता असेल तर सर्व प्रकारच्या ‘आवडले की न आवडले’ (पक्ष, भागीदार, संचालक, संस्था) काही फरक पडत नाही. परंतु, नक्कीच, अशी कामगिरी आणि भूमिका आहेत ज्यामुळे कमी-अधिक आनंद मिळतो. गायकांची एक जटिल रचना आहे, जसे ते म्हणतात, "घंटा आणि शिट्ट्या". एकाला वरच्या नोटचा आवाज आवडतो, दुसरा, "बोरिस" प्रमाणे - चार भिन्न आउटपुट आणि चार भिन्न पोशाख. असा आनंद - तुम्हाला आता गाण्याची गरज नाही. वेगवेगळ्या पक्षांबद्दल प्रेम आणि नापसंती वेगवेगळ्या कारणांमुळे निर्माण होते. उदाहरणार्थ, ग्रेमिनने माझ्यासाठी बराच काळ काम केले नाही. मला परफॉर्मन्सच्या आधी दिवसभर गप्प बसावे लागले, कारण तुम्ही एक शब्दही बोललात, तर तुम्ही तळाशी टिपणार नाही.
- या अर्थाने कोंचक आणखी वाईट आहे का?
- नाही, कोंचक चांगले आहे. तेथे, सेंट्रल रजिस्टरमध्ये "ते" पासून "ते" पर्यंत आणि ग्रीमिनमध्ये, प्रथम सर्व काही बॅरिटोन रजिस्टरमध्ये आहे, आणि नंतर - व्वा, आणि खाली!

तुम्ही एकदा स्वत:ला "निरपेक्ष बास" म्हणून संबोधले होते जो डॉन क्विक्सोट वगळता कोणतीही भूमिका हाताळू शकतो.
- बरं, काल्यागिन डॉन क्विक्सोट खेळला! आकृती लांबविण्याचे, सिल्हूट संरेखित करण्याचे बरेच मार्ग आहेत - हे सर्व मूर्खपणाचे आहे. खरं तर, मला स्वतःला कळलं की मी मनापासून टेनर आहे. असे घडते की, सूक्ष्म भावनांनी भरलेले कलाकार इतके मोठे चेहऱ्याचे, चौकोनी असतात. विसंगती. एकदा मी "मोझार्ट आणि सॅलेरी" च्या विद्यार्थ्यांना गायले. भूमिका तयार करताना ते दाढीला चिकटून राहिले. या भूमिकेसाठी मी माझी दाढी काढेन असे वचन दिले होते. मग त्याने एक कथा सांगितली की सलेरी दाढी करणार आहे आणि प्रत्येक वेळी मोझार्ट त्याला त्रास देतो.

तुम्ही एका मुलाखतीत म्हणाला होता की "वास्तविक कला म्हणजे, सर्वप्रथम, ऑर्डर आणि स्वयं-शिस्त" आणि तुम्ही नेहमी दिग्दर्शक - कंडक्टर आणि दिग्दर्शक यांच्या मताचा विचार करता.
- हो, गेली पंधरा वर्षे मी कंडक्टर किंवा डायरेक्टर दोघांशीही भांडण करायची गरज नाही हे तत्व पाळले आहे. पण नाटकात, जेव्हा कृती थांबवता येत नाही, तेव्हा मी माझ्या पद्धतीने काहीतरी करू शकतो. हे मजेदार आहे की नंतर ते येतात आणि म्हणतात: "धन्यवाद, उस्ताद, ते कार्य केले!"
- परंतु अशी प्रकरणे नक्कीच होती - आता ती सर्वत्र असू शकते - जेव्हा आपण ही किंवा ती संकल्पना स्वीकारू शकत नाही. दिग्दर्शकाने तुम्हाला अश्लील पद्धतीने स्टेजवर जाऊ द्यायचे ठरवले तर?
- अरे, मी बर्याच अश्लील प्रजाती पाहिल्या आहेत! उदाहरणार्थ, ल्योन ऑपेरा येथे बोरिस गोडुनोव (फिलिप हिमेलमन दिग्दर्शित - टी.डी.) च्या दिग्दर्शकांनी 46 पायऱ्यांचा सोनेरी पायर्या बनवला. देवाचे आभार, ड्रेस रिहर्सलमध्ये कमाल मर्यादा दिसली आणि 15 पायऱ्या कापल्या गेल्या. ज्याच्याकडे काही नोट्स आहेत, प्रत्येकजण खाली गातो आणि फक्त एक वेडा कुत्रा, बोरिस गोडुनोव, पायऱ्यांवर धावतो. मी रिहर्सलमध्ये दोनदा धावलो तेव्हा, मला वाटते, सर्व काही, शवपेटीमध्ये - आणि घरी. आम्ही सुरुवातीला सहाय्यक खोलीत तालीम केली, जिथे सर्व सजावट समाविष्ट नव्हती. त्यानंतर, जनरल हॉलमध्ये, मला अचानक स्टेजवर गुडघ्यापर्यंत ढलप्या टाकण्यात आल्याचे दिसले. म्हणजेच, सर्वात वर क्रेमलिन, रशियन राज्य आहे आणि बाकी सर्व काही विस्कळीत आहे. बेघर लोक माझ्या ऑफिसमध्ये, मी मेल्यावरही झोपतात.
आणि होली फूलचा पोशाख असा होता: जीन्स, बास्केटबॉल शर्ट, केस असलेले टक्कल - असा हिप्पी. आणि जीन्सच्या मागच्या बाजूला, गाढव पूर्णपणे कापला आहे! पण कामगार संघटना आहे. होली फूलच्या भूमिकेचा कलाकार म्हणाला: "नाही, हे चालणार नाही, माझे कुटुंब आणि मुले नाटकात येतील, मी त्यांना ही बदनामी कशी समजावून सांगू?!"
- तुम्ही तुमचा विचार बदलला आहे का?
- त्यांनी त्यांचे विचार बदलले, त्यांनी त्याला घट्ट पँट दिली. त्यानेही आमचा नसून स्वेटशर्ट घातला होता. तो सर्वत्र दिसू लागला. मी "सोल ग्रिव्हज" गातो आणि तो वर येतो, खाली बसतो आणि पाहतो. तुम्ही कल्पना करू शकता की राजाच्या निवासस्थानात बाणाच्या अंतरावरही कोणीतरी त्याच्याजवळ जाऊ शकते?!
पण सर्वात मनोरंजक गोष्ट टेव्हरमधील स्टेजमध्ये होती. त्यांनी दोन फोल्डिंग बेड ठेवले, एका कोपऱ्यात दोन नग्न मुले आहेत, दुसर्‍यामध्ये - दोन नग्न मुली. ते अशा जोड्यांमध्ये वितरित केले गेले. वरलाम आत आला, शिंकारका त्याच्याकडे आला, त्याने तिला गुडघ्यावर बसवले, तिचा स्कर्ट आणि त्याचा कॅसॉक उचलला आणि मग तो "जसे शहराच्या कझानमध्ये होते" असे गातो आणि प्रेम करतो.
बर्‍याच लोकांना बोरिस येल्तसिनच्या प्रतिमेवर बोरिसला "खेचणे" आवडते. सर्वसाधारणपणे, दिग्दर्शकांना खूप सुंदर कसे सांगायचे हे माहित असते. ते समजावून सांगतील की एक जिना असेल, तो का आहे हे स्पष्ट करेल, परंतु ड्रेस रिहर्सलपर्यंत बरेच काही अज्ञात आहे.

तू म्हणालास की बोरिस चांगले गाण्यासाठी तुम्हाला "बोरिस थिएटरमध्ये यावे लागेल" ...
- स्पेसशिप किंवा स्टीम लोकोमोटिव्ह दोन्ही लगेच सुरू केले जाऊ शकत नाहीत - ते येथे सुरू झाले, ते येथे गेले आणि जेव्हा त्याने आधीच वेग घेतला आहे, तेव्हा आपण ते लवकर थांबवू शकत नाही. जर माझा अभिनय असेल तर मी एका आठवड्यात पात्र बनतो. मग, कामगिरीवर, विविध आश्चर्ये उद्भवू शकतात: भागीदार चुकीच्या बाजूला असल्याचे दिसून आले, नंतर प्रवेश केला, मोबाइल फोन पहिल्या रांगेत वाजला - हे सर्व गोंधळात टाकणारे असू शकते.
- आणि आपण वर्णात किती काळ आहात?
- बर्याच काळापासून. कामगिरीनंतर मी पहाटे पाच वाजेपर्यंत जागे राहू शकतो, मी वचन दिले असले तरीही मी दिवसा कोणालाही कॉल करू शकत नाही. आणि ते इतरांवर वाईटरित्या प्रतिबिंबित करते.

तुम्ही केवळ कलाकारच नाही तर शिक्षकही आहात. तुम्ही RATI मध्ये का शिकवता?
- हा एक आनंदी योगायोग होता - 1991 मध्ये मला जॉर्जी पावलोविच अँसिमोव्ह, आमचे उत्कृष्ट दिग्दर्शक, प्राध्यापक, संगीत थिएटरच्या विद्याशाखेचे प्रमुख यांनी आमंत्रित केले होते. मी प्रयत्न करायचे ठरवले, एक किंवा दोन विद्यार्थ्यांपासून सुरुवात केली. जसजसे मी त्यात सामील झालो, तेव्हा हे स्पष्ट झाले की हा एक अतिशय जुगाराचा व्यवसाय आहे. प्रथम, तरुण लोकांबरोबर तुम्हाला नेहमी वाटते, 20 नाही तर 21. तुम्ही पायऱ्यांवरून उडी मारू शकता, मुलींकडे डोळे लावू शकता (जरी शिक्षक करू शकत नाहीत, परंतु वातावरण स्वतःच खूप अनुकूल आहे!) दुसरे म्हणजे, ही एक उत्तम शाळा आहे प्रभुत्व च्या.
- आरएटीआयचे विद्यार्थी कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांपेक्षा वेगळे आहेत का?
- होय, त्यांच्यात एक मजबूत फरक आहे. त्यांना वर्षाला 800 तासांचे गाणे आणि 1600 तासांचे नृत्य - शास्त्रीय, लोकगीत, टॅप इत्यादींचा भार मिळतो. आणि जर शैक्षणिक परिषदेत ते खराब गातात असे संभाषण उद्भवले, तर मी नेहमी म्हणतो: बॅले नर्तक!"
संगीत थिएटरच्या विद्याशाखेत, माझ्या मते, समस्या अशी आहे की ते प्रतिभावान मुलांना कामावर घेतात, ज्यापैकी काहींना एकही नोट माहित नाही, तर काही निराश पियानोवादक आणि कोरस मास्टर्स आणि इतर कंझर्व्हेटरीमधील आहेत. दिग्दर्शक लेव्ह मिखाइलोव्ह यांनी म्हटल्याप्रमाणे, "प्रत्येकाचे उच्च शिक्षण आहे, परंतु माध्यमिक शिक्षण नाही." आणि आवश्यकता सर्वांसाठी समान आहेत.
विद्यार्थ्यांकडे नाट्यविषयक विषय भरपूर असतात, ते साधारणपणे संगीताचे शिक्षण घेतलेले असतात, पण... रहस्य कशात आहे? अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षात, प्रत्येकाने 45 मिनिटांचे तीन धडे घेतले पाहिजेत. सुरुवातीला 3 मिनिटे सराव करण्याऐवजी, थोड्या वेळाने - 6 मिनिटे, इत्यादी. आवाज - डिव्हाइस खूप पातळ आहे, ते थकले आहे. आणि जेव्हा एखादी व्यक्ती गोबी वाळवंटात गॅस मास्कमध्ये 40 किलोमीटर धावत गेली (ते नाचले), तेव्हा तो आवाज काढू शकत नाही.
दुसरी अडचण अशी आहे की आवाज कसा येतो ते ऐकण्यासाठी जागा नाही. कंझर्व्हेटरीकडे आहे. आणि मग आमचे लोक थिएटर किंवा कॉन्सर्ट हॉलमध्ये जातात आणि हरवतात, कारण त्याआधी ते फक्त पायऱ्यांवरच गायले.

आपण सर्व प्रथम काय शिकवण्याचा प्रयत्न करीत आहात?
- हा एक कठीण प्रश्न आहे. संगीत समजून घ्यायला शिकवा. बरं, तांत्रिक भाग खूप कठीण आहे - खोल श्वासोच्छ्वास, मुक्त स्वरयंत्र, डायाफ्राम, जांभईवर गाणे (सिंहासारखे), कँटिलेना, लोअर नोट्स (जे विशेषतः बाससाठी महत्वाचे आहे), जे आदर्शपणे तीस नंतरच दिसतात. आपण सर्व काही शिकवण्याचा प्रयत्न करीत आहात - वैमानिकांच्या ब्रीदवाक्यासह "मी करतो तसे करा". कदाचित पहिले वर्ष कमी मनोरंजक असेल - तेथे तांत्रिक उपकरणे आहेत. मग आपण आधीच सर्जनशीलता करू शकता. मला अनंत आनंद आहे की गायनाचा व्यवसाय अजूनही तरुणांना आकर्षित करतो.
- तुमच्या मते, शिक्षकाने व्यवसायाच्या पलीकडे किती व्यापकपणे जावे?
- अर्थात, जितके विस्तीर्ण तितके चांगले. RATI मध्ये, प्रत्येक विद्यार्थ्यासाठी एक संपूर्ण टीम काम करते, म्हणूनच प्रशिक्षण खूप महाग आहे. विभागप्रमुख या नात्याने, मी माझ्या विद्यार्थ्यांसाठी उत्कृष्ट कलाकारांचे मास्टर वर्ग सुरू करू इच्छितो, RATI आणि कंझर्व्हेटरी यांच्यात सर्जनशील देवाणघेवाण आयोजित करू इच्छितो, जेणेकरून विद्यार्थ्यांना व्यावसायिक काम काय आहे हे पाहता येईल.

तुमचा "वोकलिस्ट एबीसी" आता कोणत्या टप्प्यावर आहे?
- दुर्दैवाने, ते घसरते. एक प्राध्यापक म्हणून, मला एक पद्धतशीर काम लिहायचे होते, त्यात माझा व्यावहारिक अनुभव प्रतिबिंबित करतो. दोन भाग विशेषतः महत्वाचे आहेत - "प्रतिमा प्रकट करण्याचे मानसशास्त्र" आणि "दि Regime of the Day and Rhythm of Life as the Basis of Singing Longevity". प्रत्येकाने स्वत: साठी समजून घेतले पाहिजे की जर त्याला दुधासह चहा घेता येत असेल तर - भरा आणि जर एक लिटर वोडका वाजत नसेल तर काहीतरी बदलणे आवश्यक आहे (हसते).
- आधुनिक थिएटर तरुण ऑपेरा एकलवादकांवर नवीन मागणी करत आहे किंवा सर्व काही तसेच राहिले आहे?
- स्टॅनिस्लावस्कीने सुरू केलेली सुधारणा नवीन टप्प्यावर सुरू आहे. संगीत नाटक अभिनेत्याकडे एक स्वरयंत्र असणे आवश्यक आहे आणि तो काय खेळत आहे हे समजले पाहिजे - विनोदी किंवा शोकांतिका आणि त्याशिवाय, त्याने खूप चांगले नृत्य केले पाहिजे. पण जर तुम्ही भाग्यवान असाल आणि तुम्ही थिएटरमध्ये आलात, तर कंडक्टर (दहापैकी एक) आणि साथीदार भूमिका तयार करण्यासाठी तुमच्यासोबत असतील आणि तुम्हाला थोडी मदत करतील. कोणीही गायन शिकवणार नाही. आणि जर एखादी व्यक्ती तयार नसेल तर ते भरलेले आहे, कारण काही नोट्समुळे केस क्रॅक होते. सर्व संगीत सत्य - मेलडी, स्वर, खेळपट्टी, वेग - ऑटोपायलटवर असावे. जरी आता तो भाग शिकणे सोपे झाले आहे: मी टेप रेकॉर्डर चालू केला, तो 400 वेळा ऐकला - आणि गाणे.
- आणि अनुकरण सुरू होते.
- होय, कधीकधी. फ्योडोर इव्हानोविच चालियापिनचे काम मला नेहमीच आवडते. त्याच्याकडे अंतर्दृष्टी, आवेश, मौलिकता आहे, जरी आपण नोट्सचे अनुसरण केल्यास, बरेच जाहिरात-लिबिंग आहे. नीना डोर्लियाकने एकदा मारिया कॅलासच्या मैफिलीबद्दल सांगितले: "सर्व काही खूप विचित्र आहे ... परंतु पाच मिनिटांनंतर तुम्ही स्वतःला तिच्यापासून दूर करू शकत नाही. हा स्कर्टमधील चालियापिन आहे." त्यामुळे गायनात जादू असली पाहिजे. पण ते कसे पोहोचवायचे? ..

व्लादिमीर मॅटोरिन- रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, बोलशोई थिएटरचे एकल कलाकार, ऑर्डर ऑफ मेरिट टू फादरलँडचे धारक, III आणि IV पदवी, प्राध्यापक.

मॉस्कोमध्ये जन्मलेले, गेनेसिन स्टेट म्युझिक अँड पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केली, ई.व्ही. इव्हानोव्हच्या वर्गात. 15 वर्षांहून अधिक काळ (1974-1991) त्यांनी केएस स्टॅनिस्लावस्की आणि व्हीएल यांच्या नावावर असलेल्या मॉस्को शैक्षणिक संगीत थिएटरमध्ये गायले. I. नेमिरोविच-डान्चेन्को. 1989 मध्ये, बोरिस गोडुनोव त्याच्या कामगिरीमध्ये वर्षातील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा भाग म्हणून ओळखला गेला. 1991 मध्ये व्लादिमीर मॅटोरिन बोलशोई थिएटरमध्ये एकल कलाकार बनले. त्याच्या प्रदर्शनात किंग रेने, ग्रेमिन (त्चैकोव्स्कीचे इओलांटा आणि यूजीन वनगिन), बोरिस गोडुनोव्ह, वरलाम (मुसोर्गस्कीचे बोरिस गोडुनोव), इव्हान सुसानिन (ग्लिंका लिखित झारसाठी जीवन), गॅलित्स्की, कोंचक (प्रिन्स इगोर "बोरोडिन) यांच्या भूमिकांचा समावेश आहे. ), झार डोडॉन (रिम्स्की-कोर्साकोव्ह लिखित "द गोल्डन कॉकरेल"), डोसीफेई, इव्हान खोवान्स्की ("खोवान्श्चिना" मुसोर्गस्की), मेलनिक ("मरमेड" डार्गोमिझ्स्की), ओल्ड जिप्सी ("अलेको" रचमनिनोव), डॉन बॅसिलियो ( " द बार्बर ऑफ सेव्हिल "रॉसिनी) आणि इतर. एकूण, त्याच्या संग्रहात साठहून अधिक भागांचा समावेश आहे.

व्लादिमीर मॅटोरिनचा प्रसिद्ध बास जगातील सर्वोत्तम टप्प्यांवर वाजला. गायकाने इंग्लंड, इटली, आयर्लंड, फ्रान्स, बेल्जियम, नेदरलँड, जर्मनी, स्पेन, स्वित्झर्लंड, पोलंड, झेक प्रजासत्ताक, युगोस्लाव्हिया, तुर्की, ग्रीस, एस्टोनिया, उझबेकिस्तान, युक्रेन, चीन, जपान, मंगोलिया, दक्षिण कोरिया, यूएसए, कॅनडा, मेक्सिको, न्यूझीलंड, सायप्रस.

जगातील आघाडीच्या चित्रपटगृहांद्वारेच त्याचे कौतुक केले जाते, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे तो रशियाच्या छोट्या शहरांमध्ये प्रसिद्ध आणि प्रिय आहे. "चॅरिटेबल फाऊंडेशन फॉर द रिव्हायव्हल ऑफ कल्चर अँड ट्रेडिशन ऑफ स्मॉल टाउन्स ऑफ रस" चे संस्थापक आणि प्रमुख म्हणून, ते रशियन प्रांतांमध्ये बरेच काही करतात. 2015 मध्ये, व्लादिमीर मॅटोरिन यांना धर्मादाय मैफिलीच्या सायकलसाठी "रशियन आणि जागतिक क्लासिक्स फॉर स्मॉल टाउन्स" च्या मास्टरपीससाठी रशियन सरकारचा पुरस्कार देण्यात आला. 2018 मध्ये त्याला रशियन फेडरेशनच्या संस्कृती मंत्रालयाचा सर्वोच्च विभागीय पुरस्कार मिळाला - "रशियन संस्कृतीतील योगदानासाठी" बॅज.

N.P. Osipov च्या नावावर रशियाच्या लोक वाद्यांच्या राष्ट्रीय शैक्षणिक वाद्यवृंदाचे नाव

N.P. Osipov च्या नावावर रशियाच्या लोक वाद्यांच्या राष्ट्रीय शैक्षणिक वाद्यवृंदाचे नावजगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आदरणीय वाद्यवृंदांपैकी एक आहे. 2014 मध्ये, प्रसिद्ध संघाने 95 वा वर्धापन दिन साजरा केला.

ऑर्केस्ट्राची स्थापना 1919 मध्ये झाली. हा कालावधी रशियन लोक संगीत कलेच्या पुनरुज्जीवनामध्ये वाढत्या स्वारस्याशी जुळला. उत्कृष्ट संगीतकार समूहाच्या उत्पत्तीवर उभे होते: बलाइक वादक बोरिस ट्रोयानोव्स्की (1883-1951) आणि डोम्रिस्ट प्योटर अलेक्सेव्ह (1892-1960). तेच तरुण ऑर्केस्ट्राचे नेते बनले, ज्याची पहिली मैफल मॉस्कोमध्ये हर्मिटेज गार्डनमध्ये झाली. लवकरच आपल्या देशातील अनेक आघाडीच्या मैफिलीच्या ठिकाणी त्याचे कौतुक झाले.

बी. ट्रोयानोव्स्की आणि पी. अलेक्सेव्ह यांनी ऑर्केस्ट्रल परफॉर्मिंग कौशल्यांचा पाया घातला, ज्यात अनेक वर्षांमध्ये सुधारणा आणि विकास झाला आहे. भविष्यात, समूहाचे नेतृत्व अनेक प्रतिभावान संगीतकारांनी केले: निकोलाई गोलोव्हानोव (1891-1953), भाऊ निकोलाई (1901-1945) आणि दिमित्री (1909-1954) ओसिपोव्ह, व्हिक्टर स्मरनोव्ह (1904-1995), विटाली गनुटोव्ह (1926-1995). 1976), व्हिक्टर दुब्रोव्स्की (1927-1994), अनातोली पोलेटाएव (जन्म 1935), निकोलाई कालिनिन (1944-2004), व्लादिमीर पोंकिन (1951 मध्ये जन्म). 2009 पासून, ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व व्लादिमीर एंड्रोपोव्ह, रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर, आरएफ सरकारी पारितोषिक विजेते होते. उच्च-स्तरीय मास्टर्ससह अनेक वर्षांच्या सहकार्याने ऑर्केस्ट्राची एक विशेष शैली तयार केली आहे, ज्यामुळे ती इतरांमध्ये ओळखली जाऊ शकते आणि जगभरात प्रसिद्धी मिळवली.

ऑर्केस्ट्राचे नाव उत्कृष्ट सोव्हिएत संगीतकार निकोलाई पेट्रोविच ओसिपॉव्ह यांच्या नावावर आहे. ऑर्केस्ट्रा (1940-1945) मधील त्याच्या कार्याने सामूहिक सर्जनशील जीवनात पूर्णपणे नवीन टप्पा चिन्हांकित केला. हा कालावधी महान देशभक्त युद्धाच्या सुरुवातीशी जुळला. जून 1941 मध्ये ऑर्केस्ट्रा बंद करण्यात आला. जवळपास सर्वच कलाकारांना सैन्यात भरती करून आघाडीवर गेले. त्या कठीण वर्षांमध्ये एनपी ओसिपोव्ह होता जो सामूहिक पुनर्संचयित करण्यात गुंतला होता, महान देशभक्त युद्धाच्या आघाड्यांवर ऑर्केस्ट्रा संगीतकारांचा शोध घेत होता, ज्यामुळे ऑर्केस्ट्राला त्याचे अस्तित्व चालू ठेवता आले. त्यानंतर एन.पी. ओसिपोव्हने रशियन लोक वाद्यवृंदाच्या आवाजाची समृद्धता आणि विशिष्टता प्रेक्षकांना प्रकट करण्यास व्यवस्थापित केले, ज्यासाठी व्यावहारिकपणे कोणतेही भांडार निर्बंध नाहीत. त्याच्या तेजस्वी आणि मूळ आवाजाने, ऑर्केस्ट्राने अग्रगण्य सोव्हिएत संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेतले (एन. बुडाश्किन, ए. नोविकोव्ह, ए. खोल्मिनोव्ह, इ.), ज्यांनी मूळ रचनांसह ऑर्केस्ट्राचा संग्रह समृद्ध केला.

1946 मध्ये ऑर्केस्ट्राचे नाव एनपी ओसिपोव्ह यांच्या नावावर ठेवण्यात आले. 1969 मध्ये सामूहिक "शैक्षणिक" ही मानद पदवी प्राप्त झाली.

अनेक वर्षांच्या मैफिलीच्या सरावाच्या परिणामी, ऑर्केस्ट्राने स्वतःभोवती एक मैत्रीपूर्ण आणि सर्जनशील वातावरण तयार केले आहे. समूह सतत दोन्ही आघाडीच्या संगीतकारांसह - गायक, वादक, संगीतकार आणि कंडक्टर आणि तरुण कलाकारांसह सहयोग करते. वेगवेगळ्या वर्षांमध्ये, उत्कृष्ट मास्टर्सने ऑर्केस्ट्रासह सादरीकरण केले आहे: कंडक्टर एन. अनोसोव्ह, ए. गौक, व्ही. दुदारोवा, जी. रोझडेस्टवेन्स्की, व्ही. फेडोसेव्ह; गायक I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; व्ही. गोरोडोव्स्काया (गुस्ली), ए. त्सिगान्कोव्ह (डोमरा), बाललाईका वादक पी. नेचेपोरेन्को, एम. रोझकोव्ह, ए. तिखोनोव्ह, ए. गोर्बाचेव्ह आणि इतर अनेक संगीतकार.

N.P. Osipov ऑर्केस्ट्रा मॉस्को, रशिया आणि इतर देशांमधील सर्वोत्तम कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सक्रिय सर्जनशील आणि शैक्षणिक क्रियाकलाप आयोजित करते. ऑस्ट्रिया, ऑस्ट्रेलिया, ग्रेट ब्रिटन, जर्मनी, ग्रीस, हॉलंड, डेन्मार्क, कॅनडा, कोरिया, मेक्सिको, न्यूझीलंड, फिनलंड, फ्रान्स, स्वित्झर्लंड, जपान या देशांमध्ये त्याचे कौतुक झाले. प्रत्येक हंगाम प्रौढांसाठी आणि सर्वात तरुण प्रेक्षकांसाठी पूर्णपणे नवीन मैफिली कार्यक्रमांच्या देखाव्याद्वारे चिन्हांकित केला जातो. अशाप्रकारे, गेल्या काही वर्षांत त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉलमध्ये, ऑर्केस्ट्राने 60 हून अधिक नवीन कार्यक्रम तयार केले आहेत, त्यापैकी बरेच रशियाच्या सांस्कृतिक जीवनातील प्रमुख कार्यक्रम बनले आहेत. त्यापैकी एक - मुलांसाठी सदस्यता "फनी प्रोफेसर" - याला रशियन फेडरेशनच्या सरकारचे पारितोषिक देण्यात आले.

लोक वाद्यांचा अनोखा आवाज, ध्वनीची संस्कृती, व्यावसायिक कामगिरीची उच्च पातळी ऑर्केस्ट्राला रशियन कलेच्या सर्वात तेजस्वी घटनांमध्ये एक सन्माननीय स्थान व्यापू देते.

व्हिक्टर कुझोव्हलेव्ह

व्हिक्टर कुझोव्लेव्ह हे 2009 पासून N.P. Osipov च्या नावावर असलेल्या नॅशनल अॅकॅडमिक ऑर्केस्ट्रा ऑफ फोक इन्स्ट्रुमेंट्स ऑफ रशियाचे कंडक्टर आहेत. संगीतकाराचा जन्म 1977 मध्ये मॉस्को येथे झाला होता. गेनेसिन रशियन अकादमी ऑफ म्युझिकचे पदवीधर आणि पदव्युत्तर अभ्यास. त्यांनी व्ही. फेडोसीव्ह (2008) द्वारे आयोजित आंतरराष्ट्रीय मास्टर क्लासमध्ये भाग घेतला, 2005 मध्ये त्यांनी व्ही. स्पिवाकोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली रशियाच्या नॅशनल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रशिक्षण घेतले.

व्ही. कुझोव्लेव्ह यांनी उदमुर्ड रिपब्लिक (इझेव्स्क) च्या ऑपेरा आणि बॅलेचे स्टेट थिएटर, आस्ट्रखान स्टेट म्युझिकल थिएटर, ओ. मित्रोफानोव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली मॉस्को म्युझिकल थिएटर "अमाडियस", मॉस्को स्टेट म्युझिकल थिएटर "ना बास्मानाया" सह सहयोग केले. , जिथे त्याने "द मॅजिक फ्लूट", "बॅस्टिन अँड बॅस्टिन", "थिएटर डायरेक्टर", डब्ल्यू. मोझार्टचे "डॉन जियोव्हानी", जी. वर्दीचे "रिगोलेटो", "यूजीन वनगिन", "आयोलांटा", " द नटक्रॅकर, PI द्वारे "स्वान लेक". त्चैकोव्स्की, "द टेल ऑफ झार सॉल्टन", "मोझार्ट आणि सॅलेरी", एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हची "द स्नो मेडेन", ए. पोकिडचेन्कोची "लेडी अकुलिना", व्ही. फ्रिडमनची "हाऊ टू लिव्ह मॅरीड", इ.

संगीतकाराने "मॉस्को ऑटम", रशियन लोक ऑर्केस्ट्रा "म्युझिक ऑफ रशिया", "म्युझिक फॉर ऑल" (कलात्मक दिग्दर्शक एल. काझार्नोव्स्काया) साठी समकालीन संगीताचा ऑल-रशियन उत्सव, उत्सवांमध्ये वारंवार भाग घेतला आहे. AS चा 200 वा वर्धापन दिन पुश्किन आणि जी. पुक्किनी यांच्या जन्माची 150 वी जयंती, एल. कार्तशोवा ऑपेरा महोत्सव (नोरिल्स्क), मॉस्को उत्सव "जून क्लब", "ऑगस्ट क्लब", विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशीलतेचा उत्सव "फेस्टोस".

त्याच्या मैफिलीच्या क्रियाकलापांसह, व्हिक्टर कुझोव्हलेव्ह ऑपेरा प्रशिक्षण आणि ऑर्केस्ट्रा संचालन विभागातील गेनेसिन रशियन संगीत अकादमीमध्ये (2006 पासून - सहयोगी प्राध्यापक) आणि ऑपेरा हाऊस-स्टुडिओमध्ये (1998 पासून) काम करतात, जिथे त्यांनी सादरीकरण केले. हुकुमांची राणी, डॉन पास्क्वाले ”, “गियानी शिची ”आणि इतर. त्यांच्या सहभागाने रशियाच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये थिएटर-स्टुडिओ प्रदर्शन आयोजित केले गेले: उल्यानोव्स्क, नोरिल्स्क, क्लिन, मोर्शान्स्क, कोटोव्स्क, मिचुरिन्स्क, तांबोव, दुबना.

ए.व्ही. स्वेश्निकोव्ह यांच्या नावावर राज्य शैक्षणिक रशियन गायन मंडल

सामूहिक इतिहास 1936 चा आहे, जेव्हा यूएसएसआरच्या राज्य गायनाची रचना यूएसएसआर रेडिओ कमिटीमध्ये व्होकल एन्सेम्बलच्या आधारे करण्यात आली होती, ज्याचे आयोजन दिग्गज गायन मास्टर अलेक्झांडर स्वेश्निकोव्ह यांनी, कौन्सिलमधील कला समितीच्या आदेशाने केले होते. यूएसएसआरच्या पीपल्स कमिसर्सचे. 26 फेब्रुवारी 1937 रोजी हाऊस ऑफ युनियन्सच्या कॉलम हॉलमध्ये ऑर्केस्ट्राची पहिली मैफल झाली. आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार अलेक्झांडर स्वेश्निकोव्ह (1936-1937, 1941-1980) आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक निकोलाई डॅनिलिन (1937-1939) राज्य गायकांचे पहिले संचालक बनले. नंतर गायन मंडलाचे प्रमुख प्रख्यात कंडक्टर होते: इगोर अगाफोनिकोव्ह (1980-1987), व्लादिमीर मिनिन (1987-1990), इव्हगेनी टायट्यान्को (1991-1995), इगोर रावस्की (1995-2007), बोरिस टेव्हलिन (2002-2008). सध्या, समूहाचे कलात्मक दिग्दर्शक इव्हगेनी वोल्कोव्ह आहेत, जो बोरिस टेव्हलिनचा विद्यार्थी आहे.

यूएसएसआरचा स्टेट कॉयर रशियन कोरल आर्टचा प्रमुख बनला, ज्याने आंतरराष्ट्रीय अधिकार जिंकला आहे. स्टेट कॉयरच्या अनेक रेकॉर्डिंगमध्ये एक विशेष स्थान अलेक्झांडर स्वेश्निकोव्ह (1965) दिग्दर्शित रॅचमनिनॉफच्या ऑल-नाईट व्हिजिलने व्यापलेले आहे - एक उत्कृष्ट नमुना ज्याने अनेक प्रतिष्ठित पुरस्कार जिंकले आहेत.

समूहाच्या संग्रहात कोरल क्लासिक्स, सोव्हिएत आणि समकालीन संगीतकारांचे संगीत, तसेच विशेष लेखक कार्यक्रमांचा समावेश आहे: "रशियन कोरल कॉन्सर्ट", "जगातील ऑर्थोडॉक्स संगीत", "संगीतकार - स्वेश्निकोव्ह शाळेचे विद्यार्थी", "रशियन गाणी शास्त्रीय आणि आधुनिक व्यवस्थेमध्ये", "रशियन आणि परदेशी धर्मनिरपेक्ष क्लासिक्स", "गेल्या शतकातील आवडते गाणी", "रशियाचे गाणे आणि उत्सव", "रशियन इंपीरियल आर्मीची गाणी आणि मार्च"," 1917 च्या क्रांतीचे संगीत ", इ.

राज्य गायकांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये अद्वितीय मैफिली आणि थिएटर प्रकल्पांमध्ये सहभाग महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. त्यापैकी नाझी नाकेबंदीपासून लेनिनग्राडच्या संपूर्ण मुक्तीच्या 70 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित संगीत-कार्यप्रदर्शन ("लेनिनग्राडर्स. 900 डेज इन द नेम ऑफ लाइफ"), मैफिली-प्रदर्शन "अ हिरो ऑफ अवर टाईम" 200 व्या वर्षाला समर्पित मिखाईल लेर्मोनटोव्हच्या जन्मदिवस आणि "नशिब म्हणून संगीत» जॉर्जी स्वीरिडोव्ह आणि इतरांच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त. स्टेट कॉयर आंतरराष्ट्रीय उत्सवांमध्ये सक्रिय सहभागी आहे. अलिकडच्या वर्षांत, सामूहिक ग्रेट ब्रिटन, फ्रान्स, जपान, पोलंड, लाटविया, लिथुआनिया, मोल्दोव्हा, जॉर्जिया मधील आघाडीच्या मैफिलीच्या ठिकाणी सादर केले आहे.

2010 मध्ये, स्टेट कॉयर सीडी 12 वर सर्गेई तानेयेव यांनी याकोव्ह पोलोन्स्कीच्या शब्दांमध्ये रेकॉर्ड केले, 2013 मध्ये - जॅन फ्रेंकेल (एएसओ एमजीएएफ, कंडक्टर - युरी सिमोनोव्ह) च्या ऑर्केस्ट्रल आवृत्तीमध्ये रशियन फेडरेशनचे राष्ट्रगीत, 2016 मध्ये त्यांनी तयार केले. सोची मधील जागतिक गायन यंत्र खेळांच्या अंतिम मैफिलीसाठी एक फोनोग्राम (अलेक्सी रायबनिकोव्हचे "पृथ्वीचे राष्ट्रगीत" - जागतिक प्रीमियर).

ओपन सी फाउंडेशनच्या सहकार्याचा एक भाग म्हणून, गोस्कोरने बिझेटच्या ऑपेरा कारमेन (कंडक्टर मिखाईल सिमोनियन, दिग्दर्शक युरी लॅपटेव्ह) ची मैफिल आणि स्टेज आवृत्ती सादर केली. निधीच्या समर्थनासह, बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजवर सामूहिकच्या 80 व्या वर्धापन दिनानिमित्त एक मैफिल आयोजित करण्यात आली होती. तसेच, हाऊस ऑफ युनियन्सच्या कॉलम हॉलमध्ये वर्धापन दिन सोहळा पार पडला. गटाच्या इतिहासातील विशेषतः उज्ज्वल पृष्ठ म्हणजे "जागतिक रशियाचा दिवस - रशियन दिवस" ​​या आंतरराष्ट्रीय प्रकल्पात त्याचा सहभाग होता: रशियन फेडरेशनच्या राष्ट्रीय सुट्टीच्या दिवशी, गायकांनी पॅरिसियन गॅव्हो हॉलमध्ये गायन केले ( 2015), लंडन बार्बिकन सेंटर (2016) आणि जेरुसलेममधील काँग्रेस हॉल (2017).

2018 मध्ये, "रशियन ग्लोरी" या युद्ध गीताच्या संकलनासह, राज्य गायक रशियन फेडरेशनच्या अध्यक्षांच्या अनुदानासाठी स्पर्धेचा विजेता बनला. प्रकल्पाच्या चौकटीत संशोधन, शैक्षणिक आणि मैफिली क्रियाकलापांना सर्व फेडरल जिल्ह्यांतील राष्ट्रपतींच्या पूर्णाधिकारी प्रतिनिधींनी पाठिंबा दिला.

इव्हगेनी वोल्कोव्हचा जन्म 1975 मध्ये मॉस्को येथे झाला होता. मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथील अकादमिक स्कूल ऑफ म्युझिकच्या सैद्धांतिक विभागातून पदवी प्राप्त केली, मॉस्को कंझर्व्हेटरी (सन्मानांसह) आणि ग्रॅज्युएट स्कूल (प्रोफेसर बोरिस टेव्हलिन यांनी कोरल कंडक्टिंगचा वर्ग; ऑपेरा आणि प्रोफेसरद्वारे सिम्फोनिक कंडक्शनचा वर्ग) आयोजित आणि कोरल फॅकल्टी इगोर द्रोनोव). 2000 पासून - मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथे व्याख्याता, 2009 पासून - सहयोगी प्राध्यापक. 2002-2008 मध्ये - 2008-2012 मध्ये बोरिस टेव्हलिनच्या दिग्दर्शनाखाली मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या चेंबर कॉयरचे अग्रगण्य कोयरमास्टर. - चीफ कॉयरमास्टर. उस्तादांच्या आमंत्रणावरून, 2008 मध्ये त्यांनी एव्ही स्वेश्निकोव्हच्या नावावर असलेल्या राज्य गायन मंडलाचे गायन-मास्टरचे पद स्वीकारले, 2011 मध्ये ते समूहाचे मुख्य गायन मास्टर बनले, 2012 मध्ये - कलात्मक दिग्दर्शक. 2013 पासून - ऑल-रशियन कोरल सोसायटीच्या प्रेसीडियमचे सदस्य.