स्टेजवर प्रात्यक्षिक सामना 1933. पडद्यामागे

पूर्ण नाव "रशियाचे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर" (बोल्शोई थिएटर) आहे.

ऑपेरा इतिहास

सर्वात जुने रशियन संगीत थिएटर, अग्रगण्य रशियन ऑपेरा आणि बॅले थिएटर. बोलशोई थिएटरने रशियन संगीत आणि स्टेज परफॉर्मिंग स्कूलच्या निर्मितीमध्ये ऑपेरा आणि बॅले आर्टच्या राष्ट्रीय वास्तववादी परंपरा स्थापित करण्यात उत्कृष्ट भूमिका बजावली. बोलशोई थिएटरचा इतिहास 1776 चा आहे, जेव्हा मॉस्को प्रांतीय अभियोक्ता, प्रिन्स पी. व्ही. उरुसोव्ह यांना "मॉस्कोमधील सर्व नाट्य प्रदर्शनांचे यजमान होण्याचा सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त झाला ..." 1776 पासून झ्नामेंकावरील काउंट आरआय व्होरोंत्सोव्हच्या घरात प्रदर्शने आयोजित केली गेली. उरुसोव्ह यांनी उद्योजक एम.ई. मेडॉक्स यांच्यासमवेत एक विशेष नाट्य इमारत (पेट्रोव्का स्ट्रीटच्या कोपऱ्यात) बांधली - "पेट्रोव्स्की थिएटर", किंवा "ओपेरा हाऊस", जिथे 1780-1805 मध्ये ऑपेरा, नाटक आणि बॅले सादर केले गेले. हे मॉस्कोमधील पहिले कायमस्वरूपी थिएटर होते (ते 1805 मध्ये जळून खाक झाले). 1812 मध्ये, आगीने आणखी एक थिएटर इमारत नष्ट केली - अर्बट (वास्तुविशारद के. आय. रॉसी) आणि तात्पुरत्या जागेत सादर केलेल्या मंडळाने. 6 जानेवारी (18), 1825 रोजी, पूर्वी पेट्रोव्स्कीच्या जागेवर बांधलेले बोलशोई थिएटर (ए. मिखाइलोव्ह, वास्तुविशारद ओआय बोव्ह यांनी डिझाइन केलेले), ए. वर्स्तोव्स्कीच्या संगीतासह "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनेने उघडले गेले. आणि ए. अल्याब्येव. परिसर - मिलानमधील टिट्रो अल्ला स्काला नंतर युरोपमधील दुसरा सर्वात मोठा - 1853 (आर्किटेक्ट ए. कावोस) च्या आगीनंतर लक्षणीयरीत्या पुनर्बांधणी करण्यात आली, ध्वनिक आणि ऑप्टिकल कमतरता दुरुस्त करण्यात आल्या, सभागृह 5 स्तरांमध्ये विभागले गेले. उद्घाटन 20 ऑगस्ट 1856 रोजी झाले.

थिएटरमध्ये प्रथम रशियन लोकसंगीत विनोदी नाटके सादर केली गेली - सोकोलोव्स्कीचे द मिलर, द विझार्ड, डिसीव्हर आणि मॅचमेकर (1779), पाश्केविचचे सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर (1783) आणि इतर. पेट्रोव्स्की थिएटरच्या सुरुवातीच्या दिवशी 1780 मध्ये पहिले पॅंटोमाइम बॅले द मॅजिक शॉप दाखवले गेले. नृत्यनाट्य सादरीकरणांमध्ये, पारंपारिक विलक्षण आणि पौराणिक नेत्रदीपक सादरीकरण प्रचलित होते, परंतु प्रदर्शन देखील आयोजित केले गेले होते ज्यात रशियन लोकनृत्यांचा समावेश होता, जे लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होते ("व्हिलेज हॉलिडे", "व्हिलेज पेंटिंग", "ओचाकोव्हचे कॅप्चर" इ. .). 18व्या शतकातील परदेशी संगीतकारांच्या (जी. पेर्गोलेसी, डी. सिमारोसा, ए. सॅलेरी, ए. ग्रेत्री, एन. डेलेराक आणि इतर) यांच्या सर्वात महत्त्वाच्या ओपेरांचाही या भांडारात समावेश होता.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, ऑपेरा गायकांनी नाट्यमय सादरीकरण केले आणि नाटकीय कलाकार ऑपेरामध्ये सादर केले. पेट्रोव्स्की थिएटरचा मंडप बहुधा प्रतिभावान सर्फ कलाकार आणि अभिनेत्रींनी आणि कधीकधी सर्फ थिएटरच्या संपूर्ण समूहांनी भरला होता, जे थिएटर व्यवस्थापनाने जमीनमालकांकडून विकत घेतले होते.

थिएटरच्या मंडपात उरुसोव्हचे सर्फ कलाकार, एनएस टिटोव्ह आणि मॉस्को युनिव्हर्सिटी थिएटर ट्रॉप्सचे कलाकार होते. पहिल्या कलाकारांमध्ये व्ही.पी. पोमेरंतसेव्ह, पी.व्ही. झ्लोव्ह, जी.व्ही. बाझिलेविच, ए.जी. ओझोगिन, एम.एस. सिन्याव्स्काया, आय.एम. सोकोलोव्स्काया, नंतर ई.एस. सँडुनोवा आणि इतर होते. बॅले नर्तक - अनाथाश्रमाचे विद्यार्थी (ज्याच्या अंतर्गत एक नृत्यनाट्य शाळा दिग्दर्शित करण्यात आली. कोरिओग्राफर आय. वालबर्ख) आणि उरुसोव्ह आणि ईए गोलोव्किना गटातील सर्फ नर्तक (त्यापैकी: ए. सोबाकिना, डी. तुकमानोवा, जी. रायकोव्ह, एस. लोपुखिन आणि इतर).

1806 मध्ये, बर्‍याच सर्फ थिएटर कलाकारांना त्यांचे स्वातंत्र्य मिळाले, मंडल मॉस्को इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाच्या विल्हेवाटीवर हस्तांतरित केले गेले आणि न्यायालयीन थिएटरमध्ये बदलले, जे थेट न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या अधीन होते. यामुळे प्रगत रशियन संगीत कलेच्या विकासातील अडचणी निश्चित केल्या. घरगुती भांडारांमध्ये, वाउडेव्हिल सुरुवातीला प्रचलित होते, जे खूप लोकप्रिय होते: अल्याब्येव (1823) "द व्हिलेज फिलॉसॉफर", "शिक्षक आणि विद्यार्थी" (1824), "ट्रबल्ड" आणि "द खलिफाची मजा" (1825) अल्याब्येव आणि वर्स्टोव्स्की. , आणि इतर. 1980 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरने ए.एन. वर्स्तोव्स्की (1825 पासून, मॉस्को थिएटरमधील संगीत निरीक्षक), राष्ट्रीय-रोमँटिक प्रवृत्तींनी चिन्हांकित केलेले ऑपेरा सादर केले: पॅन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम किंवा बारा स्लीपिंग व्हर्जिन (183) , Askold's Grave "(1835), दीर्घकाळ रंगमंचाच्या भांडारात आयोजित," Longing for the Motherland" (1839), "Churova Valley" (1841), "thunderbolt" (1858). वर्स्टोव्स्की आणि संगीतकार ए.ई. वरलामोव्ह, ज्यांनी 1832-44 मध्ये थिएटरमध्ये काम केले, त्यांनी रशियन गायकांच्या शिक्षणात योगदान दिले (एन. व्ही. रेपिना, ए. ओ. बांतीशेव, पी. ए. बुलाखोव्ह, एन. व्ही. लावरोव्ह इ.). थिएटरमध्ये जर्मन, फ्रेंच आणि इटालियन संगीतकारांचे ऑपेरा देखील सादर केले गेले, ज्यात मोझार्टचे डॉन जुआन आणि द मॅरेज ऑफ फिगारो, बीथोव्हेनचे फिडेलिओ, वेबरचे द मॅजिक शूटर, फ्रा डायव्होलो, फेनेला आणि द ब्रॉन्झ हॉर्स” ऑबर्ट, “रॉबर्ट द डेव्हिल” यांचा समावेश आहे. मेयरबीर द्वारे, रॉसिनी ची “द बार्बर ऑफ सेव्हिल”, डोनिझेट्टी ची “अॅन बोलेन” आणि इतर. 1842 मध्ये, मॉस्को थिएटर्स प्रशासन सेंट पीटर्सबर्ग संचालनालयाच्या अधीन झाले. 1842 मध्ये ग्लिंका यांनी रंगवलेला ओपेरा लाइफ फॉर द झार (इव्हान सुसानिन) हा न्यायालयीन सुट्टीच्या दिवशी आयोजित केलेल्या एका शानदार परफॉर्मन्समध्ये बदलला. सेंट पीटर्सबर्ग रशियन ऑपेरा कंपनी (1845-50 मध्ये मॉस्को येथे हस्तांतरित) च्या कलाकारांच्या प्रयत्नांद्वारे, हा ऑपेरा बोलशोई थिएटरच्या मंचावर अतुलनीय उत्कृष्ट निर्मितीमध्ये सादर केला गेला. त्याच कामगिरीमध्ये, 1846 मध्ये ग्लिंकाचा ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला आणि 1847 मध्ये डार्गोमिझस्कीचा एस्मेराल्डा सादर झाला. 1859 मध्ये बोलशोई थिएटरने "द मर्मेड" सादर केले. ग्लिंका आणि डार्गोमिझस्की यांच्या थिएटर ऑफ ऑपेराच्या रंगमंचावरील देखावा त्याच्या विकासात एक नवीन टप्पा चिन्हांकित केला आणि व्होकल आणि स्टेज आर्टच्या वास्तववादी तत्त्वांच्या निर्मितीमध्ये खूप महत्त्व होते.

1861 मध्ये, इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने बोलशोई थिएटर एका इटालियन ऑपेरा गटाला भाड्याने दिले, जे आठवड्यातून 4-5 दिवस सादर केले, प्रभावीपणे एक दिवस रशियन ऑपेरा सोडले. दोन गटांमधील स्पर्धेमुळे रशियन गायकांना एक निश्चित फायदा झाला, त्यांना जिद्दीने त्यांची कौशल्ये सुधारण्यास आणि इटालियन व्होकल स्कूलची काही तत्त्वे उधार घेण्यास भाग पाडले, परंतु इम्पीरियल थिएटर्स संचालनालयाने राष्ट्रीय प्रदर्शनास मान्यता देण्याकडे दुर्लक्ष केले आणि विशेषाधिकार प्राप्त केले. इटालियन लोकांच्या स्थितीमुळे रशियन मंडळाच्या कामात अडथळा निर्माण झाला आणि रशियन ऑपेराला सार्वजनिक मान्यता मिळण्यापासून रोखले. नवीन रशियन ऑपेरा हाऊसचा जन्म केवळ इटालियन उन्माद आणि कलाच्या राष्ट्रीय अस्मितेच्या प्रतिपादनासाठी करमणूक प्रवृत्तींविरूद्धच्या संघर्षात होऊ शकतो. आधीच 60 आणि 70 च्या दशकात, थिएटरला नवीन लोकशाही प्रेक्षकांच्या मागणीनुसार रशियन संगीत संस्कृतीच्या प्रगतीशील व्यक्तींचे आवाज ऐकण्यास भाग पाडले गेले. "रुसाल्का" (1863) आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1868), जे थिएटरच्या भांडारात स्थापित झाले, त्यांचे नूतनीकरण केले गेले. 1869 मध्ये, बोलशोई थिएटरने पीआय त्चैकोव्स्की, व्होवोडा आणि 1875 मध्ये, द ओप्रिचनिक यांनी पहिला ऑपेरा सादर केला. 1881 मध्ये, यूजीन वनगिनचे मंचन केले गेले (थिएटरच्या भांडारात, 1883 मध्ये दुसरे उत्पादन आयोजित केले गेले).

19 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या मध्यापासून, रशियन ऑपेराकडे थिएटर व्यवस्थापनाच्या वृत्तीमध्ये एक महत्त्वपूर्ण वळण सुरू झाले आहे; रशियन संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कलाकृतींचे मंचन केले गेले: "माझेपा" (1884), "चेरेविचकी" (1887), "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) आणि त्चैकोव्स्कीचे "आयोलांटा" (1893); - मुसोर्गस्की (1888) द्वारे "बोरिस गोडुनोव" ), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1893) ची "स्नो मेडेन", बोरोडिन (1898) ची "प्रिन्स इगोर".

परंतु या वर्षांमध्ये बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात मुख्य लक्ष अजूनही फ्रेंच ओपेरा (जे. मेयरबीर, एफ. ऑबर्ट, एफ. हॅलेवी, ए. थॉमा, सी. गौनोद) आणि इटालियन (जी. रॉसिनी, व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, जी. वर्डी) संगीतकार. 1898 मध्ये बिझेटचे कारमेन प्रथमच रशियन भाषेत रंगवले गेले आणि कार्थेजमधील बर्लिओझचे ट्रोजन्स 1899 मध्ये रंगवले गेले. जर्मन ऑपेरा हे एफ. फ्लोटोव्ह, वेबरचे द मॅजिक शूटर आणि वॅग्नरच्या टॅन्हाउसर आणि लोहेंग्रीनच्या एकल निर्मितीद्वारे प्रस्तुत केले जाते.

19व्या शतकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धातील रशियन गायकांमध्ये - ई.ए. सेम्योनोव्हा (अँटोनिडा, ल्युडमिला आणि नताशाच्या भागांची पहिली मॉस्को कलाकार), ए.डी. अलेक्झांड्रोव्हा-कोचेटोवा, वनगिन आणि डेमनच्या ई.ए. प्रतिमा), बीबी कॉर्सोव्ह, एम.एम. Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, इ. पण ऑपेराचे कार्यप्रदर्शन आणि संगीत व्याख्या म्हणून. 1882-1906 मध्ये बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर आयके अल्तानी होते, 1882-1937 मध्ये मुख्य गायन मास्टर U. I. Avranek होते. पीआय त्चैकोव्स्की आणि एजी रुबिनस्टीन यांनी त्यांचे स्वतःचे ऑपेरा आयोजित केले. परफॉर्मन्सच्या सजावट आणि स्टेजिंग संस्कृतीकडे अधिक गंभीर लक्ष दिले जाते. (1861-1929 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये त्यांनी डेकोरेटर आणि मेकॅनिक केएफ वॉल्ट्ज म्हणून काम केले).

19व्या शतकाच्या अखेरीस, रशियन थिएटरमध्ये सुधारणा होत होती, त्याचे निर्णायक वळण जीवनाच्या खोलीकडे आणि ऐतिहासिक सत्याकडे, प्रतिमा आणि भावनांच्या वास्तववादाकडे होते. बोलशोई थिएटर त्याच्या उत्कृष्ठ काळात प्रवेश करत आहे, संगीत आणि नाट्य संस्कृतीचे सर्वात मोठे केंद्र म्हणून प्रसिद्धी मिळवत आहे. थिएटरच्या भांडारात जागतिक कलाकृतींचा समावेश आहे, त्याच वेळी रशियन ऑपेरा त्याच्या मंचावर मध्यवर्ती स्थान व्यापतो. प्रथमच, बोलशोई थिएटरने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या द वुमन ऑफ प्सकोव्ह (1901), द पान व्होएवोडा (1905), सदको (1906), द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ (1908), द गोल्डन कॉकरेल या ओपेरांची निर्मिती केली. (1909) आणि डार्गोमिझस्कीचा द स्टोन गेस्ट (1906). त्याच वेळी, थिएटरमध्ये वाल्कीरी, द फ्लाइंग डचमॅन, वॅगनरचे टॅन्हाउसर, बर्लिओझचे ट्रोजन्स इन कार्थेज, लिओनकाव्हॅलोचे पॅग्लियाची, मास्काग्नीचे रूरल ऑनर, पुचीनीचे ला बोहेम आणि इतर अशा परदेशी संगीतकारांची महत्त्वपूर्ण कामे आहेत.

रशियन ऑपेरा क्लासिक्ससाठी प्रदीर्घ आणि तीव्र संघर्षानंतर रशियन कलेच्या परफॉर्मिंग स्कूलची भरभराट झाली आणि त्याचा थेट संबंध घरगुती भांडाराच्या खोल आत्मसात करण्याशी आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटरच्या मंचावर महान गायकांचे नक्षत्र दिसू लागले - एफ. आय. शाल्यापिन, एल.व्ही. सोबिनोव्ह, ए.व्ही. नेझदानोवा. त्यांच्यासोबत उत्कृष्ट गायकांनी सादरीकरण केले: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA VR Petrovsky, GF Pyrovsky, GA VS Pyrovsky. . 1904-06 मध्ये, सर्गेई रचमानिनोव्ह यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले, ज्याने रशियन ऑपेरा क्लासिक्सचे नवीन वास्तववादी स्पष्टीकरण दिले. 1906 मध्ये V.I.Suk कंडक्टर झाला. U. I. Avranek च्या दिग्दर्शनाखाली गायनाने एक परिष्कृत कौशल्य प्राप्त केले. प्रदर्शनाच्या डिझाइनमध्ये प्रमुख कलाकारांचा सहभाग आहे - ए.एम. वासनेत्सोव्ह, ए.या. गोलोविन, के.ए. कोरोविन.

महान ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने बोलशोई थिएटरच्या विकासात एक नवीन युग उघडले. गृहयुद्धाच्या कठीण वर्षांत, थिएटर मंडळ पूर्णपणे जतन केले गेले. पहिला हंगाम 21 नोव्हेंबर (4 डिसेंबर), 1917 रोजी ऑपेरा आयडाने सुरू झाला. ऑक्टोबरच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त, एक विशेष कार्यक्रम तयार करण्यात आला, ज्यामध्ये बॅले स्टेपन रझिन ते ग्लाझुनोव्हच्या सिम्फोनिक कवितेचे संगीत, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द लेडी ऑफ प्सकोव्हमधील वेचे सीन आणि प्रोमिथियसचे नृत्यदिग्दर्शक चित्र होते. एएन स्क्रिबिनचे संगीत. 1917/1918 हंगामात, थिएटरने 170 ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण केले. 1918 पासून, बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राने एकल-गायकांच्या सहभागासह सिम्फनी मैफिलीचे चक्र दिले आहेत. समांतर, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल मैफिली आणि गायकांच्या मैफिली होत्या. 1919 मध्ये बोलशोई थिएटरला शैक्षणिक पदवी देण्यात आली. 1924 मध्ये, झिमिनच्या पूर्वीच्या खाजगी ऑपेराच्या आवारात बोलशोई थिएटरची शाखा उघडली गेली. 1959 पर्यंत या मंचावर कामगिरी चालू राहिली.

1920 च्या दशकात, सोव्हिएत संगीतकारांचे ओपेरा बोलशोई थिएटरच्या मंचावर दिसू लागले - युरासोव्स्की (1924, 1929 मध्ये दुसरे उत्पादन), झोलोटारेव्हचे "द डिसेम्ब्रिस्ट्स" आणि ट्रायओडिनचे "स्टेपन रझिन" (दोन्ही 1925 मध्ये), "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज" प्रोकोफीव्ह (1927), कॉर्चमारेव्ह (1927) द्वारे इव्हान द सोल्जर, वासिलेंको (1928) द्वारे सन ऑफ द सन, केरिनचे झग्मुक आणि पोटोत्स्की (दोन्ही 1930 मध्ये) द्वारे ब्रेकथ्रू आणि इतर. त्याच वेळी वेळ, ऑपेरा क्लासिक्सवर व्यापक काम केले जात आहे. आर. वॅग्नरच्या ओपेरांची नवीन निर्मिती झाली: द गोल्ड ऑफ द राइन (1918), लोहेंग्रीन (1923), द मेस्टरसिंगर्स ऑफ न्यूरेमबर्ग (1929). 1921 मध्ये G. Berlioz यांचे वक्तृत्व निंदा ऑफ फॉस्ट सादर करण्यात आले. एम. पी. मुसॉर्गस्की (1927) द्वारे ऑपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) ची निर्मिती, प्रथमच संपूर्णपणे दृश्यांसह सादर केली गेली क्रोमी अंतर्गतआणि तुळस धन्य(नंतरचे, M. M. Ippolitov-Ivanov द्वारे orchestrated, तेव्हापासून या ऑपेराच्या सर्व निर्मितीमध्ये समाविष्ट केले गेले आहे). 1925 मध्ये मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा सोरोचिन्स्काया यार्मर्काचा प्रीमियर झाला. या काळातील बोलशोई थिएटरच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी: "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" (1926); मोझार्ट (1926) ची द मॅरेज ऑफ फिगारो, तसेच आर. स्ट्रॉस (1925) ची ऑपेरा सलोम, पुचीनी (1925) ची Cio-Cio-san आणि इतर, प्रथम मॉस्कोमध्ये रंगली.

1930 च्या दशकातील बोलशोई थिएटरच्या सर्जनशील इतिहासातील महत्त्वपूर्ण घटना सोव्हिएत ऑपेराच्या विकासाशी संबंधित आहेत. 1935 मध्ये, दिमित्री शोस्ताकोविचचा ऑपेरा कातेरिना इझमेलोवा (मॅटसेन्स्क जिल्ह्याच्या लेडी मॅकबेथ या कादंबरीवर आधारित) मंचित झाला, त्यानंतर द क्विएट डॉन (1936) आणि व्हर्जिन सॉईल अपटर्न बाय झेर्झिन्स्की (1937), द बॅटलशिप पोटेमकिन (1939) ची चिशको. , “मदर” झेलोबिन्स्की (एम. गॉर्की नंतर, 1939) आणि इतर. सोव्हिएत प्रजासत्ताकांच्या संगीतकारांची कामे - स्पेंडियारोव (1930) ची “अलमास्ट”, झेड पलियाश्विली (1939) ची “अबेसालोम आणि एटेरी” रंगवली आहेत. 1939 मध्ये बोलशोई थिएटरने ऑपेरा इव्हान सुसानिनला पुनरुज्जीवित केले. नवीन उत्पादन (एस. एम. गोरोडेत्स्कीचे लिब्रेटो) या कार्याचे लोक-वीर सार प्रकट करते; सामूहिक गायन दृश्यांना विशेष महत्त्व प्राप्त झाले.

1937 मध्ये, बोलशोई थिएटरला ऑर्डर ऑफ लेनिनने सन्मानित केले गेले आणि त्याच्या महान मास्टर्सना यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी देण्यात आली.

1920 आणि 1930 च्या दशकात उत्कृष्ट गायकांनी थिएटर स्टेजवर सादरीकरण केले - व्ही.आर.पेट्रोव्ह, एल.व्ही. सोबिनोव, ए.व्ही. नेझदानोवा, एन.ए.ओबुखोवा, के.जी. डेरझिंस्काया, ई.ए. ई.के. कटुलस्काया, व्ही. MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky आणि इतर. सुपोली, IVI MM च्या आचारसंहितांपैकी - -इव्हानोव, एनएस गोलोव्हानोव, एएम पाझोव्स्की, एसए समोसुद, यू. एफ. फेयर, एलपी स्टीनबर्ग, व्ही. व्ही. नेबोलसिन. बोलशोई थिएटरचे ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण दिग्दर्शक व्ही. ए. लॉस्की, एन. व्ही. स्मोलिच यांनी केले होते; कोरिओग्राफर आर.व्ही. झाखारोव; गायन मास्टर्स U. O. Avranek, M. G. Shorin; कलाकार पी.व्ही. विल्यम्स.

ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध (1941-45) दरम्यान, बोलशोई थिएटर गटाचा काही भाग कुइबिशेव्ह येथे हलविण्यात आला, जिथे 1942 मध्ये रॉसिनीच्या ऑपेरा विल्हेल्म टेलचा प्रीमियर झाला. शाखेच्या मंचावर (थिएटरची मुख्य इमारत बॉम्बमुळे खराब झाली होती) 1943 मध्ये काबालेव्स्कीचा ऑपेरा "ऑन फायर" आयोजित करण्यात आला होता. युद्धानंतरच्या वर्षांत, ऑपेरा समूह समाजवादी देशांतील लोकांच्या शास्त्रीय वारशाकडे वळला, स्मेटाना (1948) ची "द बार्टर्ड ब्राइड" आणि मोनिस्को (1949) ची "पेबल्स" हे ओपेरा रंगवले गेले. "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सडको" (1949), "खोवांश्चिना" (1950) हे सादरीकरण संगीत आणि रंगमंचाच्या समारंभाच्या खोली आणि अखंडतेने चिन्हांकित केले आहे. प्रोकोफिएव्हची सिंड्रेला (1945) आणि रोमियो आणि ज्युलिएट (1946) ही बॅले सोव्हिएत बॅले क्लासिक्सची उल्लेखनीय उदाहरणे ठरली.

40 च्या दशकाच्या मध्यापासून, सखोल अर्थपूर्ण, मानसिकदृष्ट्या सत्य प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम असलेल्या अभिनेत्याला (गायक आणि नृत्यनाटिका) शिक्षित करण्यात, लेखकाच्या कार्याच्या हेतूची वैचारिक सामग्री आणि मूर्त स्वरूप प्रकट करण्यात दिग्दर्शनाची भूमिका वाढत आहे. कार्यप्रदर्शनाची वैचारिक आणि कलात्मक कार्ये सोडवण्यात समुहाची भूमिका अधिक महत्त्वपूर्ण बनते, जी ऑर्केस्ट्रा, कोरस आणि थिएटरच्या इतर सामूहिकांच्या उच्च कौशल्यामुळे प्राप्त होते. या सर्व गोष्टींनी आधुनिक बोलशोई थिएटरची कार्यप्रदर्शन शैली निश्चित केली आणि त्याला जगभरात प्रसिद्धी दिली.

50-60 च्या दशकात, सोव्हिएत संगीतकारांद्वारे ऑपेरावरील थिएटरचे कार्य तीव्र झाले. 1953 मध्ये शापोरिनचा ऐतिहासिक महाकाव्य ऑपेरा द डेसेम्ब्रिस्ट्स रंगला. प्रोकोफिएव्ह (1959) च्या ऑपेरा वॉर अँड पीसने सोव्हिएत संगीत थिएटरच्या सुवर्ण निधीमध्ये प्रवेश केला. काबालेव्स्की (1955) ची "निकिता वर्शिनिन", शेबालिन (1957) ची "द टेमिंग ऑफ द श्रू", ख्रेनिकोव्हची "मदर" (1957), झिगानोवची "जलील" (1959), "द स्टोरी ऑफ ए" या नाटकांचे मंचन केले. Prokofiev (1960) द्वारे रियल मॅन, Dzerzhinsky (1961) द्वारे "Fate Man" (1961), Shchedrin (1962) द्वारे "नॉट ओन्ली लव्ह", मुराडेली (1964) द्वारे "ऑक्टोबर", मोल्चानोव (1967), "अनोन सोल्जर" आशावादी शोकांतिका "खोलमिनोव (1967), प्रोकोफिएव्ह (1970) द्वारे "सेमियन कोटको".

1950 च्या दशकाच्या मध्यापासून, बोलशोई थिएटरचे प्रदर्शन आधुनिक परदेशी ओपेरासह पूरक आहे. प्रथमच, संगीतकार एल. जनासेक ("तिची सावत्र मुलगी", 1958), एफ. एर्केल ("बँक बॅन", 1959), एफ. पॉलेंक ("द ह्यूमन व्हॉइस", 1965), बी. ब्रिटन ( "ग्रीष्मकालीन स्वप्न" रात्री", 1965). शास्त्रीय रशियन आणि युरोपियन भांडाराचा विस्तार झाला आहे. ऑपेरा कलेक्टिव्हच्या उत्कृष्ट कामांपैकी बीथोव्हेनचा फिडेलिओ (1954) आहे. ऑपेरा देखील रंगवले गेले - "फालस्टाफ" (1962), वर्दीचा "डॉन कार्लोस" (1963), वॅगनरचा "द फ्लाइंग डचमन" (1963), "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" (1966), "टोस्का" (1971), "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1972), "ट्रोबडोर" (1972); बॅले - द नटक्रॅकर (1966), स्वान लेक (1970). त्यावेळच्या ऑपेरा मंडपात गायक I.I. आणि L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov आणि इतरांचा समावेश होता. कंडक्टर्सनी रंगमंचावर एम्बोडी आणि एम्बोडी संगीतावर काम केले. परफॉर्मन्स - ए.शे. मेलिक-पाशाएव, एमएन झुकोव्ह, जीएन रोझडेस्टवेन्स्की, ईएफ स्वेतलानोव; दिग्दर्शक - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; कोरिओग्राफर एल.एम. लाव्रोव्स्की; कलाकार - पी.पी. फेडोरोव्स्की, व्ही.एफ. रिंडिन, एस.बी. विरसलाडझे.

बोलशोई थिएटर ऑपेरा आणि बॅले कंपन्यांच्या अग्रगण्य मास्टर्सनी जगातील अनेक देशांमध्ये सादरीकरण केले आहे. ऑपेरा गटाने इटली (1964), कॅनडा, पोलंड (1967), पूर्व जर्मनी (1969), फ्रान्स (1970), जपान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगेरी (1971) दौरा केला.

1924-59 मध्ये, बोलशोई थिएटरचे दोन टप्पे होते - मुख्य स्टेज आणि शाखा. थिएटरचा मुख्य टप्पा 2,155 आसनांसह पाच-स्तरीय सभागृह आहे. ऑर्केस्ट्रा शेलसह हॉलची लांबी 29.8 मीटर, रुंदी - 31 मीटर, उंची - 19.6 मीटर आहे. स्टेजची खोली 22.8 मीटर आहे, रुंदी 39.3 मीटर आहे, स्टेज पोर्टलचा आकार 21.5 × 17.2 आहे. मी. 1961 मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन मंच क्षेत्र प्राप्त झाले - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ काँग्रेसेस (6,000 जागांसाठी सभागृह; योजनेत स्टेज आकार - 40 × 23 मीटर आणि शेगडी करण्यासाठी उंची - 28.8 मीटर, स्टेज पोर्टल - 32 × 14 मीटर; टॅब्लेट स्टेज सोळा लिफ्टिंग आणि लोअरिंग प्लॅटफॉर्मसह सुसज्ज आहे). बोलशोई थिएटरमध्ये आणि काँग्रेसच्या पॅलेसमध्ये, पवित्र सभा, अधिवेशने, दशके कला इत्यादी आयोजित केल्या जातात.

साहित्य:बोलशोई मॉस्को थिएटर आणि योग्य रशियन थिएटर, मॉस्को, 1857 च्या स्थापनेपूर्वीच्या घटनांचे पुनरावलोकन; काश्किन एन.डी., मॉस्को इम्पीरियल थिएटरचे ऑपेरा स्टेज, एम., 1897 (प्रदेशावर: दिमित्रीव एन., मॉस्कोमधील इम्पीरियल ऑपेरा स्टेज, एम., 1898); चायानोवा ओ., "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस", मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या शताब्दीसाठी ऐतिहासिक आठवणींचे मेमो (1825-1925), एम., 1925; तिचे, मॉस्कोमधील मेडॉक्स थिएटर 1776-1805, एम., 1927; मॉस्को बोलशोई थिएटर. 1825-1925, एम., 1925 (लेख आणि साहित्य संग्रह); बोरिसोग्लेब्स्की एम., रशियन बॅलेच्या इतिहासावरील साहित्य, खंड 1, एल., 1938; ग्लुश्कोव्स्की ए.पी., कोरिओग्राफरचे संस्मरण, एम. - एल., 1940; यूएसएसआरचे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर, मॉस्को, 1947 (लेखांचा संग्रह); एस. व्ही. रचमनिनोव्ह आणि रशियन ऑपेरा, कामांचा संग्रह लेख एड. I.F.Belzy, M., 1947; थिएटर, 1951, क्रमांक 5 (बोल्शोई थिएटरच्या 175 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित); शेवर्द्यान ए.आय., यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर, मॉस्को, 1952; पॉलीकोवा एल. व्ही., बोलशोई थिएटरच्या ऑपेरा स्टेजचे युवा, एम., 1952; ख्रीपुनोव यू. डी., बोलशोई थिएटरचे आर्किटेक्चर, मॉस्को, 1955; यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर (लेखांचा संग्रह), मॉस्को, 1958; ग्रोशेवा ई. ए., बोलशोई थिएटर ऑफ द यूएसएसआर भूतकाळातील आणि वर्तमान, एम., 1962; गोझेनपुड ए.ए., रशियामधील संगीत थिएटर. उत्पत्तिपासून ग्लिंका, एल., 1959; त्याचे, रशियन सोव्हिएत ऑपेरा हाऊस (1917-1941), एल., 1963; त्याचे, XIX शतकातील रशियन ऑपेरा हाऊस, v. 1-2, L., 1969-71.

एल.व्ही. पॉलिकोवा
संगीत विश्वकोश, एड. यु.व्ही. केल्डिश, 1973-1982

बॅलेट इतिहास

अग्रगण्य रशियन संगीत थिएटर, ज्याने बॅले आर्टच्या राष्ट्रीय परंपरेच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये उत्कृष्ट भूमिका बजावली. त्याचे मूळ 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संस्कृतीच्या उत्कर्षाशी, व्यावसायिक रंगभूमीच्या उदय आणि विकासाशी संबंधित आहे.

1776 मध्ये जेव्हा मॉस्कोचे परोपकारी प्रिन्स पी.व्ही. उरुसोव्ह आणि उद्योजक एम. मेडॉक्स यांना नाट्य व्यवसाय विकसित करण्यासाठी सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त झाले तेव्हा या मंडळाची निर्मिती सुरू झाली. झ्नामेंकावरील आर.आय. व्होरोंत्सोव्हच्या घरी परफॉर्मन्स देण्यात आला. 1780 मध्ये, मेडॉक्सने सेंटच्या कोपर्यात मॉस्कोमध्ये बांधले. पेट्रोव्का थिएटर इमारत, जी पेट्रोव्स्की थिएटर म्हणून ओळखली जाऊ लागली. नाटक, ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण येथे केले गेले. हे मॉस्कोमधील पहिले कायमस्वरूपी व्यावसायिक थिएटर होते. मॉस्को अनाथाश्रमाच्या बॅले स्कूलच्या विद्यार्थ्यांनी (1773 पासून अस्तित्त्वात असलेला) आणि नंतर ई.ए.गोलोव्किना या मंडळाच्या सर्फ कलाकारांसह त्याचा बॅले मंडळ लवकरच भरला गेला. द मॅजिक शॉप (1780, कोरिओग्राफर एल. पॅराडाईज) हे पहिले बॅले परफॉर्मन्स होते. त्यानंतर होते: "द ट्रायम्फ ऑफ फिमेल प्लेजर्स", "द फाइन्ड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, ऑर द डिसिव्ह्ड पँटालोन", "द डेफ होस्टेस" आणि "फेइन्ड अँगर ऑफ लव्ह" - हे सर्व कोरिओग्राफर एफ. मोरेली यांनी रंगवले. (१७८२); "व्हिलेज मॉर्निंग अॅम्युझमेंट्स विथ द वेकनिंग ऑफ द सूर्य" (1796) आणि "द मिलर" (1797) - कोरिओग्राफर पी. पिनुची; "मेडिया आणि जेसन" (1800, जे. नोव्हर नंतर), "टॉयलेट ऑफ व्हीनस" (1802) आणि "व्हेंजेन्स फॉर द डेथ ऑफ अगामेमनॉन" (1805) - नृत्यदिग्दर्शक डी. सोलोमोनी, इ. या कामगिरीच्या तत्त्वांवर आधारित होत्या क्लासिकिझम, कॉमिक बॅलेमध्ये ("द डिसिव्ह्ड मिलर", 1793; "क्युपिड्स डिसेप्शन", 1795) भावनिकतेची चिन्हे दर्शवू लागले. गटाच्या नर्तकांमध्ये जी.आय. रायकोव्ह, ए.एम. सोबाकिना आणि इतर होते.

1805 मध्ये, पेट्रोव्स्की थिएटरची इमारत जळून खाक झाली. 1806 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने मंडळाचा ताबा घेतला आणि तो विविध आवारात खेळला. त्याची रचना पुन्हा भरून काढली गेली, नवीन नृत्यनाट्यांचे मंचन केले गेले: "गिशपान संध्याकाळ" (1809), "स्कूल ऑफ पियरोट", "अल्जेरियन किंवा पराभूत सागरी लुटारू," फेस्टिव्हिटीज इन मेरीना ग्रोव्ह" (एसआय डेव्हिडॉव्हच्या संगीतासाठी, 1815) - सर्व रंगमंचावर IM Ablets द्वारे; "नवीन नायिका, ऑर वुमन-कॉसॅक" (1811), "मॉन्टमार्टेमधील सहयोगी सैन्याच्या कॅम्पमध्ये एक उत्सव" (1814) - दोन्ही कॅव्होस, नृत्यदिग्दर्शक I. I. Walberch यांच्या संगीतासाठी; "वॉकिंग ऑन द स्पॅरो हिल्स" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ द रशियन्स, ऑर द बिव्होक अॅट द रेड" (1816) - दोन्ही डेव्हिडॉव्ह, कोरिओग्राफर ए.पी. ग्लुश्कोव्स्की यांचे संगीत; "कॉसॅक्स ऑन द राइन" (1817), "नेव्हस्कोई उत्सव" (1818), "प्राचीन खेळ किंवा यूल संध्याकाळ" (1823) - सर्व स्कोल्झच्या संगीतासाठी, नृत्यदिग्दर्शक समान आहे; "रशियन स्विंग्ज ऑन द बँक्स ऑफ द राइन" (1818), "जिप्सी कॅम्प" (1819), "वॉक इन पेट्रोव्स्की" (1824) - सर्व नृत्यदिग्दर्शक आयके लोबानोव्ह, इ. यातील बहुतेक परफॉर्मन्स लोकविधींचा व्यापक वापर करून वळवलेल्या होत्या. आणि पात्र नृत्य. 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धाच्या घटनांना समर्पित कामगिरीचे विशेष महत्त्व होते - मॉस्को स्टेजच्या इतिहासातील समकालीन थीमवरील पहिले बॅले. 1821 मध्ये ग्लुशकोव्स्कीने अलेक्झांडर पुष्किन (रुस्लान आणि ल्युडमिला स्कोल्झच्या संगीतासाठी) यांच्या कामावर आधारित पहिले बॅले तयार केले.

1825 मध्ये, बोलशोई थिएटर (आर्किटेक्ट ओआय बोव्ह) च्या नवीन इमारतीमध्ये एफ. ग्युलेन-सोर यांनी सादर केलेल्या "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनेसह सादरीकरण सुरू झाले. ऑबर्ट (1836), "द बॉय विथ अ थंब" ("द स्लाय बॉय अँड द कॅनिबल") वरलामोव्ह आणि गुरियानोव (1837) इत्यादींच्या त्याच नावाच्या ऑपेराच्या संगीतासाठी तिने बॅले "फेनेला" देखील सादर केले. टी. एन ग्लुश्कोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आय. व्होरोनिना-इव्हानोव्हा, टी. एस. कार्पकोवा, के. एफ. बोगदानोव आणि इतर. रोमँटिसिझमच्या तत्त्वांचा बोलशोई बॅलेवर निर्णायक प्रभाव पडला (सेंट पीटर्सबर्गमधील एफ. टॅग्लिओनी आणि जे. पेरोट यांच्या क्रियाकलाप, एम. टॅग्लिओनी, एफ. एल्सलर आणि इतरांचे दौरे). या दिशेने उत्कृष्ट नर्तक आहेत ई.ए. संकोव्स्काया, आय.एन. निकितिन.

इव्हान सुसानिन (1842) आणि ग्लिंकाच्या रुस्लान आणि ल्युडमिला (1846) या ओपेरांचं सादरीकरण, ज्यात एक महत्त्वाची नाट्यमय भूमिका निभावणारी तपशीलवार कोरिओग्राफिक दृश्ये आहेत, थिएटर कलेच्या वास्तववादी तत्त्वांच्या निर्मितीसाठी खूप महत्त्वाची होती. ही वैचारिक आणि कलात्मक तत्त्वे डार्गोमिझस्कीच्या रुसाल्का (1859, 1865), सेरोव्हच्या जुडिथ (1865) मध्ये आणि नंतर पीआय त्चैकोव्स्की आणि द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांच्या ओपेरामध्ये चालू ठेवली गेली. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, एफएन मनोखिनने ओपेरामधील नृत्यांचे आयोजन केले होते.

1853 मध्ये, आगीने बोलशोई थिएटरचा सर्व अंतर्गत परिसर नष्ट केला. 1856 मध्ये वास्तुविशारद ए.के. कावोस यांनी या इमारतीचा जीर्णोद्धार केला.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, बोलशोई थिएटरचे बॅले पीटर्सबर्ग बॅलेपेक्षा लक्षणीय निकृष्ट होते (एमआय पेटिपासारखा प्रतिभावान नेता नव्हता किंवा विकासासाठी समान अनुकूल भौतिक परिस्थिती नव्हती). सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ए. सेंट-लिओन यांनी रंगवलेला पुण्यचा छोटा हंपबॅक्ड हॉर्स आणि १८६६ मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये हस्तांतरित करण्यात आला, त्याला प्रचंड यश मिळाले; शैली, विनोदी, दैनंदिन आणि राष्ट्रीय पात्राकडे मॉस्को बॅलेच्या दीर्घकालीन गुरुत्वाकर्षणाचे हे प्रकटीकरण होते. परंतु काही मूळ परफॉर्मन्स तयार केले गेले. K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) आणि S. P. Sokolov (Fern, or Night at Ivan Kupala, 1867) यांच्या अनेक निर्मितींनी थिएटरच्या सर्जनशील तत्त्वांमध्ये काही प्रमाणात घट झाल्याची साक्ष दिली. एमआय पेटिपाने मॉस्कोच्या रंगमंचावर रंगवलेले डॉन क्विक्सोट (1869) नाटक ही एकमेव महत्त्वाची घटना होती. परदेशातून निमंत्रित कोरिओग्राफर व्ही. रीझिंगर (द मॅजिक स्लिपर, 1871; काश्चेई, 1873; स्टेला, 1875) आणि जे. हॅन्सन (द व्हर्जिन ऑफ हेल, 1879) यांच्या क्रियाकलापांशी संकटाची तीव्रता निगडीत होती. रिझिंगर (1877) आणि हॅन्सन (1880) यांचे स्वान लेकचे स्टेजिंग, जे त्चैकोव्स्कीच्या संगीताचे नाविन्यपूर्ण सार समजून घेण्यात अयशस्वी ठरले, ते देखील अयशस्वी झाले. या कालावधीत, मंडळात दमदार कलाकारांचा समावेश होता: पी.पी. लेबेदेवा, ओ.एन. निकोलाएवा, ए.आय. सोबेशान्स्काया, पी.एम. कार्पकोवा, एस.पी. सोकोलोव्ह, व्ही.एफ. गेल्त्सर, नंतर एल.एन. गेतेन, एलए रोस्लाव्हलेवा, एए झझुरी, ए.एन. बोगदानोव, व्ही. पोगडानोव्ह, व्ही. ; प्रतिभावान नक्कल कलाकारांनी काम केले - F.A. 1882 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाने केलेल्या सुधारणांमुळे बॅले ट्रॉप कमी झाली आणि संकट आणखी वाढले (विशेषतः परदेशातील कोरियोग्राफर एच. मेंडेस - भारत, 1890; दैटा, 1896, इ.).

कोरिओग्राफर ए.ए. गोर्स्की यांच्या आगमनानेच स्थिरता आणि दिनचर्या दूर झाली, ज्यांच्या क्रियाकलापांनी (1899-1924) बोलशोई बॅलेच्या विकासात संपूर्ण युग चिन्हांकित केले. गॉर्स्कीने बॅलेला वाईट अधिवेशने आणि क्लिचपासून मुक्त करण्याचा प्रयत्न केला. आधुनिक नाट्य थिएटर आणि व्हिज्युअल आर्ट्सच्या उपलब्धींनी बॅले समृद्ध करत, त्याने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) आणि पेटिपाच्या इतर बॅलेची नवीन निर्मिती केली, सायमनने द डॉटर ऑफ गुडुला हा मिमोड्रामा तयार केला (आधारीत नोट्रे डेम कॅथेड्रल) व्ही. ह्यूगो, 1902), एरेंड्सचे बॅले सॅलम्बो (जी. फ्लॉबर्ट, 1910 च्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित), आणि इतर. बॅले कामगिरीच्या नाट्यमय उपयुक्ततेसाठी प्रयत्न करताना, गोर्स्की कधीकधी स्क्रिप्ट आणि पॅन्टोमाइमची भूमिका अतिशयोक्तीपूर्ण आहे, कधीकधी संगीत आणि प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य कमी लेखते. त्याच वेळी, गोर्स्की नृत्यासाठी नसलेल्या सिम्फोनिक संगीतासाठी बॅलेच्या पहिल्या नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक होता: "प्रेम वेगवान आहे!" ग्रिगचे संगीत, शुबर्टियनचे शुबर्टचे संगीत, विविध संगीतकारांच्या संगीताकडे कार्निव्हल वळवणे - सर्व १९१३, फिफ्थ सिम्फनी (१९१६) आणि स्टेन्का रझिन (१९१८) ग्लाझुनोव्हच्या संगीताकडे. गोर्स्कीच्या कामगिरीमध्ये, ई.व्ही. गेल्त्सर, एस.व्ही. फेडोरोवा, ए.एम. बालाशोवा, व्ही.ए.एम. मॉर्डकिना, व्ही.ए. र्याबत्सेवा, ए.ई. व्होलिनीना, एल.ए. झुकोवा, आय.ई. सिदोरोवा आणि इतरांची प्रतिभा

19 च्या शेवटी - सुरुवात. 20 वे शतक बोलशोई थिएटरचे बॅले सादरीकरण I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. कूपर, थिएटरिकल डिझायनर K.F. वॉल्ट्झ, कलाकार K.A. Ya. Golovin आणि इतरांनी केले.

ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने बोलशोई थिएटरसाठी नवीन मार्ग उघडले आणि देशाच्या कलात्मक जीवनातील अग्रगण्य ऑपेरा आणि बॅले गट म्हणून त्याची भरभराट निश्चित केली. गृहयुद्धादरम्यान, सोव्हिएत राज्याचे लक्ष वेधून घेतल्याबद्दल, थिएटर मंडळाचे जतन केले गेले. 1919 मध्ये बोलशोई थिएटर शैक्षणिक थिएटरच्या गटाचा भाग बनले. १९२१-२२ मध्ये न्यू थिएटरच्या आवारात बोलशोई थिएटरचे सादरीकरणही करण्यात आले. बोलशोई थिएटरची एक शाखा 1924 मध्ये उघडण्यात आली (ती 1959 पर्यंत कार्यरत होती).

सोव्हिएत सत्तेच्या पहिल्या वर्षांपासून, बॅले ट्रॉपला सर्वात महत्वाच्या सर्जनशील कार्यांपैकी एकाचा सामना करावा लागला - शास्त्रीय वारसा जतन करणे, ते नवीन प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवणे. 1919 मध्ये, मॉस्कोमध्ये प्रथमच, द नटक्रॅकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) चे मंचन करण्यात आले, त्यानंतर - स्वान लेकची नवीन निर्मिती (गोर्स्की, व्ही. आय. नेमिरोविच-डान्चेन्को, 1920 च्या सहभागाने), गिझेल (गॉर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा " (VD Tikhomirov, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (AM Messerer आणि AI Chekrygin, 1936), इ. यासह, बोलशोई थिएटरने नवीन बॅले तयार करण्याचा प्रयत्न केला - एकांकिका सिम्फोनिक संगीतावर रंगवली गेली ("स्पॅनिश कॅप्रिसिओ "आणि "शेहेराझाडे", कोरिओग्राफर एलए झुकोव्ह, 1923, आणि इतर), आधुनिक थीम (मुलांच्या बॅले एक्स्ट्राव्हॅगान्झा "एटरनली फ्रेश फ्लॉवर्स" असाफिएव्ह आणि इतरांच्या संगीताला मूर्त रूप देण्यासाठी प्रथम प्रयोग केले गेले, कोरिओग्राफर गोर्स्की, 1922; रूपकात्मक बेरा, नृत्यदिग्दर्शक के. या. गोलेझोव्स्की, 1927, नृत्यदिग्दर्शक भाषेचा विकास (वासिलेंकोचे "जोसेफ द ब्युटीफुल", बॅले. ए. मोइसेव्ह, 1930, इ.) यांचे नृत्यनाट्य "टोर्नॅडो", रेड पोपी (कोरियोग्राफर टिखोमिरोव आणि एल. ए. लॅश्चिलिन, 1927), ज्यामध्ये शास्त्रीय परंपरांच्या अंमलबजावणी आणि नूतनीकरणावर आधारित आधुनिक थीमचे वास्तववादी स्पष्टीकरण होते, या नाटकाला एक मंचीय महत्त्व प्राप्त झाले. थिएटरचे सर्जनशील शोध कलाकारांच्या क्रियाकलापांपासून अविभाज्य होते - ई.व्ही. गेल्त्सर, एम.पी. कंदौरोवा, व्ही.व्ही. क्रिगर, एम.आर. रेसेन, ए.आय. अब्रामोवा, व्ही.व्ही. कुद्र्यवत्सेवा, एन.बी. पॉडगोरेत्स्काया , एलएम बँक, ईएम व्हीडीमोल्त्कोवा, ईएम व्हीडीमोल्त्कोवा, आर. एनआय तारसोवा, सहावी त्सप्लिना, एलए झुकोवा आणि इतर ...

१९३० चे दशक बोलशोई थिएटर बॅलेच्या विकासामध्ये ऐतिहासिक आणि क्रांतिकारी थीम ("द फ्लेम ऑफ पॅरिस", V.I. द्वारे बॅले ... च्या मूर्त स्वरुपात मोठ्या यशाने चिन्हांकित केले गेले. ज्या दिग्दर्शनाने त्याला साहित्य आणि एकांकिका रंगभूमीच्या जवळ आणले त्याचा बॅलेमध्ये विजय झाला. दिग्दर्शन आणि अभिनयाचे महत्त्व वाढले आहे. कृतीच्या विकासाच्या नाट्यमय अखंडतेने, पात्रांच्या मानसिक विकासाद्वारे कामगिरी ओळखली गेली. 1936-39 मध्ये बॅले मंडळाचे नेतृत्व आर.व्ही. झाखारोव्ह होते, ज्यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये 1956 पर्यंत नृत्यदिग्दर्शक आणि ऑपेरा दिग्दर्शक म्हणून काम केले. आधुनिक थीमवर परफॉर्मन्स तयार केले गेले - "एस्टेनोक" (1937) आणि "स्वेतलाना" (1939) क्लेबानोव्हा (दोन्ही ए.आय. रॅडुन्स्की, एन.एम. पोप्को आणि एल.ए. पोस्पेखिन यांचे नृत्यनाट्य), तसेच असाफिएव्ह (ए. एस. पुश्किन, 1938 नंतर) यांचे "काकेशसचे कैदी" आणि सोलोव्‍यॉव-सेडोय (गोलनंतर एन. वोल्‍बा) यांचे "तारास बुल्बा". 1941, दोन्ही - बॅले. झाखारोव्ह), ओरांस्कीचे थ्री फॅट मेन (यू. के. ओलेशा नंतर, 1935, आयए मोइसेव्हचे बॅले), इ. या वर्षांमध्ये एम. टी सेम्योनोव्हा, ओव्ही लेपेशिंस्काया, एएन एर्मोलाएव, एम.एम. गॅबोविच, एएम मेसेरर, एसएन गोलोव्किना, एमएस बोगोल्युबस्काया, IV तिखोमिरनोव्हा, व्ही. ए प्रीओब्राझेन्स्की, वायजी कोन्ड्राटोव्हा, एसजी कोरेनिया आणि इतर. कलाकार VV दिमित्रीव्ह, पीव्ही विल्यम्स यांनी नृत्यनाट्य सादरीकरणाच्या रचनेत भाग घेतला आणि YF फेयरने उच्च कौशल्य प्राप्त केले. बॅले मध्ये.

ग्रेट देशभक्त युद्धादरम्यान, बोलशोई थिएटर कुइबिशेव्ह येथे हलविण्यात आले, परंतु मॉस्कोमध्ये राहिलेल्या मंडळाचा काही भाग (एम. एम. गॅबोविच यांच्या नेतृत्वाखाली) लवकरच थिएटरच्या शाखेत पुन्हा सादरीकरण सुरू केले. जुन्या भांडाराच्या प्रदर्शनासह, युरोव्स्कीचे एक नवीन नाटक "स्कार्लेट सेल्स" तयार केले गेले (ए. आय. रॅडुन्स्की, एन. एम. पॉपको, एल. ए. पोस्पेखिन यांचे नृत्यनाट्य), 1942 मध्ये कुबिशेव्ह येथे रंगवले गेले, 1943 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या मंचावर हस्तांतरित केले गेले. कलाकारांच्या ब्रिगेडने वारंवार आघाडीवर प्रवास केला आहे.

1944-64 मध्ये (अडथळ्यांसह) बॅले गटाचे नेतृत्व एल.एम. लाव्रोव्स्की करत होते. तेथे मंचन केले गेले (कंसात नृत्यदिग्दर्शकांची नावे): "सिंड्रेला" (आर. व्ही. झाखारोव्ह, 1945), "रोमियो आणि ज्युलिएट" (एल. एम. लॅव्ह्रोव्स्की, 1946), "मिरांडोलिना" (व्ही. आय. वैनोनेन, 1949), द ब्रॉन्झहॉर्सेव्हमन (1949). , 1949), द रेड पोपी (लावरोव्स्की, 1949), शुरले (एलव्ही याकोब्सन, 1955), लॉरेन्सिया (व्हीएम चाबुकियानी, 1956) आणि इतर. बोलशोई थिएटर आणि क्लासिक्सचे पुनरारंभ - "गिझेल" (1944) आणि "रेमोनडा " (1945) Lavrovsky, इ अभिव्यक्ती द्वारा मंचित. कलाकारांची नवी पिढी मोठी झाली आहे; त्यापैकी M.M.Plisetskaya, R.S. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

1950 च्या मध्यात. बोलशोई थिएटर प्रॉडक्शनमध्ये, नृत्यदिग्दर्शकाच्या नृत्यनाटिकेच्या एकतर्फी नाट्यीकरणाच्या उत्साहाचे नकारात्मक परिणाम जाणवू लागले (दैनंदिन जीवन, पॅन्टोमाइमचा प्रसार, प्रभावी नृत्याच्या भूमिकेला कमी लेखणे) जे विशेषतः प्रोकोफीव्हच्या नाटकांमध्ये स्पष्ट होते. द टेल ऑफ अ स्टोन फ्लॉवर (लावरोव्स्की, 1954), गयाने, 1957), "स्पार्टक" (आय. ए. मोइसेव्ह, 1958).

50 च्या दशकाच्या शेवटी एक नवीन कालावधी सुरू झाला. सोव्हिएत बॅले - द स्टोन फ्लॉवर (1959) आणि द लिजेंड ऑफ लव्ह (1965) साठी यु. एन. ग्रिगोरोविचच्या स्टेज परफॉर्मन्सचा समावेश होता. बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनात, प्रतिमा आणि वैचारिक आणि नैतिक समस्यांची श्रेणी विस्तृत झाली आहे, नृत्य तत्त्वाची भूमिका वाढली आहे, नाटकाचे प्रकार अधिक वैविध्यपूर्ण झाले आहेत, नृत्यदिग्दर्शक शब्दसंग्रह समृद्ध झाला आहे आणि मनोरंजक शोध सुरू झाले आहेत. आधुनिक थीमच्या अवतारात. हे नृत्यदिग्दर्शकांच्या निर्मितीमध्ये प्रकट झाले: एन.डी. कासत्किना आणि व्ही. यू. वासिलिव्ह - "वनिना वानिनी" (1962) आणि "भूवैज्ञानिक" ("वीर कविता", 1964) कारेटनिकोव्ह; ओ.जी. तारासोवा आणि ए.ए. लापौरी - प्रोकोफिएव्ह (1963) यांचे संगीत "लेफ्टनंट किझे"; के. या. गोलीझोव्स्की - "लेली आणि मजनून" बालसन्यान (1964); Lavrovsky - Rachmaninoff (1960) च्या संगीतासाठी "Paganini" आणि Bartok (1961) च्या "The Wonderful Mandarin" च्या संगीतासाठी "Night City".

1961 मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन स्टेज एरिया प्राप्त झाला - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉंग्रेस, ज्याने बॅले ट्रॉपच्या व्यापक क्रियाकलापांमध्ये योगदान दिले. प्रौढ मास्टर्ससह - प्लिसेत्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फडीचेव्ह आणि इतर - 50-60 च्या दशकाच्या शेवटी बोलशोई थिएटरमध्ये आलेल्या प्रतिभावान तरुणांनी अग्रगण्य स्थान घेतले: ई.एस. मॅक्सिमोवा, एन.आय. बेस्मर्टनोव्हा, एन.आय. सोरोकिना , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov आणि इतर.

1964 पासून, बोलशोई थिएटरचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक यू. एन. ग्रिगोरोविच आहेत, ज्यांनी बॅले ट्रॉपच्या क्रियाकलापांमध्ये प्रगतीशील ट्रेंड एकत्रित आणि विकसित केले. बोलशोई थिएटरचे जवळजवळ प्रत्येक नवीन कार्यप्रदर्शन मनोरंजक सर्जनशील शोधाद्वारे चिन्हांकित केले जाते. ते द सेक्रेड स्प्रिंग (बॅले कासात्किना आणि वासिलिव्ह, 1965), बिझेट-श्चेड्रिनचे कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोन्सो, 1967), व्लासोव्हचे एसेली (ओ. विनोग्राडोव्ह, 1967), स्लोनिम्स्की (व्हीव्ही वासिलीव्ह), 1967, इकारा द्वारे दिसले. " Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" by Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" by K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "हे मंत्रमुग्ध करणारे ध्वनी ..." कोरेली, टोरेली, रामेउ, मोझार्ट (व्हीव्ही वासिलिव्ह, 1978) यांचे संगीत, ख्रेनिकोव्ह (ओएम विनोग्राडोव्ह आणि डीए ब्रायंटसेव्ह), श्चेड्रिनचे द सीगल (एमएम प्लिसेत्स्काया, 1980), मोल्चानोव्हचे मॅकबेथ (VV Vasiliev, 1980) आणि इतर. "स्पार्टाकस" नाटक (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970). ग्रिगोरोविचने रशियन इतिहासाच्या थीमवर नृत्यनाट्यांचे मंचन केले (इव्हान द टेरिबल टू म्युझिक प्रोकोफिएव्ह, एमआय चुलाकी, 1975 द्वारे व्यवस्थापित) आणि आधुनिकता (एशपाई द्वारे अंगारा, 1976), सोव्हिएत बॅलेच्या विकासामध्ये मागील कालखंडातील सर्जनशील शोधांचे संश्लेषण आणि सामान्यीकरण. ग्रिगोरोविचचे कार्यप्रदर्शन वैचारिक आणि तात्विक खोली, कोरिओग्राफिक फॉर्म आणि शब्दसंग्रह, नाट्यमय अखंडता आणि प्रभावी सिम्फोनिक नृत्याचा व्यापक विकास द्वारे दर्शविले जाते. नवीन सर्जनशील तत्त्वांच्या प्रकाशात, ग्रिगोरोविचने क्लासिक वारसा देखील मांडला: द स्लीपिंग ब्युटी (1963 आणि 1973), द नटक्रॅकर (1966), आणि स्वान लेक (1969). त्यांनी त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या वैचारिक आणि काल्पनिक संकल्पनांचे सखोल वाचन केले (द नटक्रॅकर पूर्णपणे नव्याने सादर केले गेले, इतर परफॉर्मन्समध्ये एमआय पेटिपा आणि एलआय इव्हानोव्हचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शन जतन केले गेले आणि कलात्मक संपूर्णपणे त्यानुसार निर्णय घेतला गेला).

बोलशोई थिएटरचे बॅले प्रदर्शन G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov आणि इतरांनी आयोजित केले होते. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental आणि इतर. ग्रिगोरोविचने सादर केलेले सर्व परफॉर्मन्स एसबी विरसालाडझे आहेत.

बोलशोई बॅलेट कंपनीने सोव्हिएत युनियन आणि परदेशात दौरे केले: ऑस्ट्रेलियामध्ये (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959.1973), अर्जेंटिना (1978), एपीई (1958, 1961). ग्रेट ब्रिटन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बल्गेरिया (1964), ब्राझील (1978), हंगेरी (1961, 1965, 1979), पूर्व जर्मनी, 6951, 1951, पूर्व , 1958) ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेन्मार्क (1960), इटली (1970, 1977), कॅनडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्युबा (1966), लेबनॉन (1971), मेक्सिको (१९६१, १९७३, १९७४, १९७६), मंगोलिया (१९५९), पोलंड (१९४९, १९६०, १९८०), रोमानिया (१९६४), सीरिया (१९७१), यूएसए (१९५९, १९६२, १९६३, १९६३, १९७६, १९७८, , 1975, 1979), ट्युनिशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपिन्स (1976), फिनलंड (1957, 1958), फ्रान्स. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोव्हाकिया (1959, 1975), स्वित्झर्लंड (1964), युगोस्लाव्हिया (1965, 1975, 1970, जपान), 1973, 1975, 1978, 1980).

एनसायक्लोपीडिया "बॅलेट", एड. यु.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नोव्हेंबर 2002 रोजी, बोलशोई थिएटरचा नवीन टप्पा रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनच्या प्रीमियरसह उघडला गेला. 1 जुलै 2005 रोजी, बोलशोई थिएटरचा मुख्य टप्पा पुनर्बांधणीसाठी बंद करण्यात आला, जो सहा वर्षांहून अधिक काळ टिकला. 28 ऑक्टोबर 2011 रोजी, बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजचे भव्य उद्घाटन झाले.

प्रकाशने

रशिया राज्य शैक्षणिक (बोल्शोई थिएटर) चे बोलशोई थिएटर, देशातील सर्वात जुन्या थिएटरपैकी एक (मॉस्को). 1919 पासून शैक्षणिक. बोलशोई थिएटरचा इतिहास 1776 चा आहे, जेव्हा प्रिन्स पीव्ही उरुसोव्ह यांना "मॉस्कोमधील सर्व नाट्य प्रदर्शनांचे मालक होण्याचा" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त झाला आणि एक दगडी थिएटर बांधण्याचे बंधन "जेणेकरून ते एक अलंकार म्हणून काम करू शकेल. शहर, आणि शिवाय, सार्वजनिक मुखवटासाठी एक घर. कॉमेडी आणि कॉमिक ऑपेरा ”. त्याच वर्षी, उरुसोव्हने मूळ इंग्लंडच्या एम. मेडॉक्सला खर्चात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले. काउंट आर. आय. व्होरोन्त्सोव्हच्या ताब्यात असलेल्या झ्नामेंका येथील ऑपेरा हाऊसमध्ये (उन्हाळ्यात, काउंट ए. एस. स्ट्रोगानोव्हच्या मालकीच्या "व्हॉक्सल" मध्ये "अँड्रोनिकोव्ह मठ जवळ") सादरीकरण केले गेले. मॉस्को युनिव्हर्सिटीच्या नाट्य मंडळातून, एनएस टिटोव्ह आणि पी. व्ही. उरुसोव्ह यांच्या सर्फ़ गटातून पदवीधर झालेल्या कलाकार आणि संगीतकारांनी ऑपेरा, बॅले आणि नाटक सादर केले.

त्याच वर्षी पेट्रोव्का रस्त्यावर 1780 मध्ये ऑपेरा हाऊसला आग लागल्यावर, कॅथरीनच्या क्लासिकिझमच्या शैलीतील एक थिएटर इमारत - पेट्रोव्स्की थिएटर 5 महिन्यांत उभारले गेले (वास्तुविशारद एच. रोझबर्ग; मेडॉक्स थिएटर पहा). 1789 पासून, ते विश्वस्त मंडळाच्या अखत्यारीत आहे. 1805 मध्ये, पेट्रोव्स्की थिएटर जळून खाक झाले. 1806 मध्ये मंडळ मॉस्को इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाच्या अखत्यारीत आले आणि वेगवेगळ्या आवारात सादर करत राहिले. 1816 मध्ये, वास्तुविशारद O. I. Bove द्वारे थिएटर स्क्वेअर पुनर्बांधणीचा प्रकल्प स्वीकारण्यात आला; 1821 मध्ये, सम्राट अलेक्झांडर I ने वास्तुविशारद ए.ए.मिखाइलोव्ह यांच्या नवीन थिएटर इमारतीच्या प्रकल्पास मान्यता दिली. एम्पायर शैलीतील तथाकथित बोलशोई पेट्रोव्स्की थिएटर बोवेने या प्रकल्पानुसार बांधले होते (काही बदलांसह आणि पेट्रोव्स्की थिएटरच्या पाया वापरून); 1825 मध्ये उघडले. इमारतीच्या आयताकृती आकारात घोड्याच्या नालच्या आकाराचे सभागृह कोरलेले होते, स्टेजचे क्षेत्र हॉलच्या आकारात समान होते आणि मोठ्या लॉबी होत्या. मुख्य दर्शनी भाग अपोलोच्या क्वाड्रिगा (अर्धवर्तुळाकार कोनाड्याच्या पार्श्वभूमीवर ठेवलेल्या) नावाच्या शिल्पकलेच्या अलाबास्टर गटासह त्रिकोणी पेडिमेंटसह स्मारकीय 8-स्तंभांच्या आयोनिक पोर्टिकोने उच्चारलेला होता. इमारत Teatralnaya स्क्वेअर ensemble मुख्य रचना प्रबळ बनली.

1853 च्या आगीनंतर, वास्तुविशारद ए.के. कावोस यांच्या प्रकल्पानुसार बोलशोई थिएटर पुनर्संचयित करण्यात आले (पी.के. क्लोड्ट यांनी कांस्यमधील कामासह शिल्प गटाच्या जागी), बांधकाम 1856 मध्ये पूर्ण झाले. पुनर्रचनाने त्याचे स्वरूप लक्षणीय बदलले, परंतु लेआउट राखून ठेवले; बोलशोई थिएटरच्या आर्किटेक्चरने इलेक्टिकसिझमची वैशिष्ट्ये प्राप्त केली. किरकोळ अंतर्गत आणि बाह्य पुनर्बांधणी (प्रेक्षागृहात 2000 पेक्षा जास्त लोक सामावून घेऊ शकतात) अपवाद वगळता 2005 पर्यंत थिएटर या स्वरूपात राहिले. 1924-59 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या एका शाखेने काम केले (बोल्शोई दिमित्रोव्कावरील माजी एस. आय. झिमिन ऑपेरा हाऊसच्या आवारात). 1920 मध्ये, एक मैफिली हॉल, तथाकथित बीथोव्हेन, पूर्वीच्या शाही फोयरमध्ये उघडला गेला. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, बोलशोई थिएटरच्या काही कर्मचाऱ्यांना कुइबिशेव्ह (1941-42) येथे हलवण्यात आले, काहींनी शाखा कार्यालयात कार्यक्रम सादर केले. 1961-89 मध्ये, बोलशोई थिएटरचे काही प्रदर्शन क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉंग्रेसच्या मंचावर झाले. थिएटरच्या मुख्य इमारतीच्या पुनर्बांधणीदरम्यान (2005 पासून) नवीन स्टेजवर उद्देशाने बांधलेल्या इमारतीत (वास्तुविशारद ए.व्ही. मास्लोव्ह यांनी डिझाइन केलेले; 2002 पासून कार्यान्वित आहे) कार्यक्रमांचे आयोजन केले जाते. बोलशोई थिएटर रशियन फेडरेशनच्या लोकांच्या सांस्कृतिक वारशाच्या विशेषत: मौल्यवान वस्तूंच्या राज्य संहितेत समाविष्ट आहे.

एन.एन. अफानस्येवा, ए.ए. अरोनोव्हा.

बोलशोई थिएटरच्या इतिहासात महत्त्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरच्या दिग्दर्शकांच्या क्रियाकलापांद्वारे खेळली गेली - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), प्रिन्स S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). 1882 मध्ये, इम्पीरियल थिएटर्सची पुनर्रचना करण्यात आली, मुख्य कंडक्टर (बँडमास्टर; आय.के. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य संचालक (ए.आय. बार्टसल, 1882-1903) आणि मुख्य गायन मास्टर (यूआय अवरानेक, 1892-1882) . सादरीकरणाची सजावट अधिक क्लिष्ट बनली आणि हळूहळू स्टेजच्या साध्या सजावटीच्या पलीकडे गेली; केएफ वॉल्ट्ज (1861-1910) हे मुख्य मशीनिस्ट आणि डेकोरेटर म्हणून प्रसिद्ध झाले. नंतर बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर: व्ही.आय.सुक (1906-33), ए.एफ. पाझोव्स्की (1943-48), एनएस गोलोव्हानोव (1948-53), ए.शे. मेलिक-पाशाएव (1953-63), ईएफ स्वेतलानोव (1963) -65), जी. एन रोझ्डेस्तवेन्स्की (1965-1970), यू. आय. सिमोनोव (1970-85), ए.एन. लाझारेव (1987-95). प्रमुख संचालक: व्ही. ए. लॉस्की (1920-28), एन.व्ही. स्मोलिच (1930-1936), बी.ए. मोर्दविनोव (1936-40), एल. व्ही. बाराटोव्ह (1944-49), आयएम तुमानोव (1964-70), बीए पोक्रोव्स्की (1964-70), बी.ए. 1956-63, 1970-82). मुख्य नृत्यदिग्दर्शक: ए.एन. बोगदानोव (1883-89), ए.ए. गोर्स्की (1902-24), एल.एम. लाव्रोव्स्की (1944-56, 1959-64), वाय.एन. ग्रिगोरोविच (1964-95 वर्षे). मुख्य कोरस मास्टर्स: व्ही.पी. स्टेपनोव (1926-1936), एमए कूपर (1936-44), एम.जी.शोरिन (1944-58), ए.व्ही. रायबनोव्ह (1958-88), एसएम लायकोव्ह (1988-95, 19 मधील कलात्मक दिग्दर्शक -2003). प्रमुख कलाकार: एम. आय. कुरिल्को (1925-27), एफ. एफ. फेडोरोव्स्की (1927-29, 1947-53), व्ही. व्ही. दिमित्रीव्ह (1930-41), पी. व्ही. विल्यम्स (1941-47), व्हीएफ रिंडिन (1953-70), एन. 1971-88), व्ही. या. लेव्हेंटल (1988-1995). 1995-2000 मध्ये, थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक व्ही.व्ही. वासिलिव्ह, कलात्मक दिग्दर्शक, सेट डिझायनर आणि मुख्य डिझायनर होते - एस.एम. बारखिन, संगीत दिग्दर्शक - पी. फेरानेट्स, 1998 पासून - एम.एफ. एर्मलर; ऑपेराचे कलात्मक दिग्दर्शक बीए रुडेन्को. बॅलेट कंपनी मॅनेजर - ए. यू. बोगाटीर्योव्ह (1995-98); बॅले गटाचे कलात्मक दिग्दर्शक - व्ही.एम. गोर्डीव (1995-97), ए.एन. फडीचेव्ह (1998-2000), बी.बी. अकिमोव्ह (2000-04), 2004 पासून - ए.ओ. रॅटमन्स्की ... 2000-01 मध्ये कलात्मक दिग्दर्शक जी.एन. रोझडेस्टवेन्स्की होते. 2001 पासून, संगीत दिग्दर्शक आणि मुख्य मार्गदर्शक - ए. ए. वेडर्निकोव्ह.

बोलशोई थिएटरमध्ये ऑपेरा. 1779 मध्ये, झ्नामेंकावरील ऑपेरा हाऊसमध्ये, पहिल्या रशियन ओपेरांपैकी एक आयोजित करण्यात आला - "द मिलर एक जादूगार, एक फसवणूक करणारा आणि सामना करणारा आहे" (ए. ओ. अबलेसिमोव्हचा मजकूर, एम. एम. सोकोलोव्स्कीचे संगीत). पेट्रोव्स्की थिएटरने 30 डिसेंबर 1780 (10 जानेवारी, 1781) च्या सुरुवातीच्या दिवशी सादर केलेल्या "वांडरर्स" (अॅब्लेसिमोव्हचा मजकूर, ईआय फोमिनचे संगीत), ऑपेरा सादरीकरण "मिसफॉर्च्युन फ्रॉम कॅरेज" (1780), ऑपेरा सादरीकरण केले. "द मिझर" (1782), "सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाउस" (1783) व्ही. ए. पाश्केविच. ऑपेरा हाऊसच्या विकासावर इटालियन (1780-82) आणि फ्रेंच (1784-1785) गटांच्या टूरचा प्रभाव पडला. पेट्रोव्स्की थिएटरच्या मंडपात अभिनेता आणि गायक ई.एस. सॅंडुनोव्हा, एम.एस. सिन्याव्स्काया, ए.जी. ओझोगिन, पीए. ए.ए. अल्याब्येव आणि ए.एन. वर्स्तोव्स्की यांच्या "ट्रायम्फ ऑफ द म्युसेस" या प्रस्तावनेचा समावेश होता. त्या काळापासून, रशियन लेखकांच्या कामांनी, प्रामुख्याने वाउडेव्हिल ऑपेरा, ऑपेरा भांडारात वाढत्या स्थानावर कब्जा केला आहे. 30 वर्षांहून अधिक काळ ऑपेरा मंडळाचे कार्य वर्स्टोव्स्कीच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे - इम्पीरियल थिएटर्स संचालनालयाचे निरीक्षक आणि संगीतकार, ओपेराचे लेखक पॅन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम (1832), अस्कोल्ड ग्रेव्ह (1835) , मातृभूमीची तळमळ "(1839). 1840 च्या दशकात, रशियन शास्त्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1842) आणि एमआय ग्लिंका यांचे रुस्लान आणि ल्युडमिला (1846) रंगवले गेले. 1856 मध्ये, व्ही. बेलिनीच्या ऑपेरा "द प्युरिटन्स" या इटालियन मंडळाने सादर केलेल्या नव्याने पुन्हा बांधलेले बोलशोई थिएटर उघडण्यात आले. 1860 च्या दशकात पश्चिम युरोपीय प्रभावात वाढ झाली (इम्पीरियल थिएटर्सच्या नवीन संचालनालयाने इटालियन ऑपेरा आणि परदेशी संगीतकारांना पसंती दिली). देशांतर्गत ओपेरांमधून, ए.एन. सेरोव्ह यांनी "जुडिथ" (1865) आणि "रोग्नेडा" (1868), ए.एस. डार्गोमिझस्की (1859, 1865) ची "मरमेड" सादर केली आहेत, 1869 पासून पी. आय. त्चैकोव्स्कीचे ओपेरा आहेत. बोलशोई थिएटरमध्ये रशियन संगीत संस्कृतीचा उदय मोठ्या ऑपेरा रंगमंचावर यूजीन वनगिन (1881) च्या पहिल्या स्टेजिंगशी संबंधित आहे, तसेच त्चैकोव्स्कीची इतर कामे, पीटर्सबर्ग संगीतकारांची ओपेरा - N.A.Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgsky, क्रियाकलाप त्चैकोव्स्कीचे. त्याच वेळी, परदेशी संगीतकारांच्या सर्वोत्कृष्ट कार्यांचे मंचन केले गेले - डब्ल्यू. ए. मोझार्ट, जी. वर्दी, सी. गौनोद, जे. बिझेट, आर. वॅगनर. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या गायकांमध्ये: एम.जी. गुकोवा, ई.पी. कडमिना, एन.व्ही. सालिना, ए.आय. बार्ट्सल, आय.व्ही. ग्रीझुनोव, व्ही.आर.पेट्रोव्ह, पी.ए. ... एस.व्ही. रचमनिनोव्ह (1904-1906) चे संचालन क्रियाकलाप बोलशोई थिएटरसाठी एक मैलाचा दगड ठरला. 1901-17 मधील बोलशोई थिएटरचा मुख्य दिवस F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov आणि A.V. Nezhdanova, KS Stanislavsky आणि Vl यांच्या नावांशी संबंधित आहे. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin आणि A. Ya. Golovin.

1906-1933 मध्ये, बोलशोई थिएटरचे वास्तविक प्रमुख व्ही.आय. सुक, ज्यांनी व्ही. ए. लॉस्की (जी. व्हर्डी, 1922 द्वारे "आयडा", आर. वॅग्नर, 1923; "बोरिस गोडुनोव" एम. पी. मुसोर्गस्की, 1927 वर्ष) या दिग्दर्शकांसह रशियन आणि परदेशी ऑपेरा क्लासिक्सवर काम करणे सुरू ठेवले. एलव्हीबाराटोव्ह, कलाकार एफएफ फेडोरोव्स्की. 1920-1930 च्या दशकात, N.S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova यांनी रंगमंचावर गायन केले, KG Derzhinskaya, ED Krugliakskova, MP Okrugliakskova, MP , AI Baturin, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. सोव्हिएत ऑपेरांचे प्रीमियर्स झाले: व्ही.ए. झोलोटारेव्ह (1925) ची "द डिसेम्ब्रिस्ट्स", एस.एन. वासिलेंकोचा "सन ऑफ द सन" आणि आय.पी. शिशोवचा "डंब आर्टिस्ट" (दोन्ही 1929 मध्ये), ए.ए. स्पेंडियारोवाचा "अल्मास्ट" (1920) ; 1935 मध्ये डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारे म्त्सेन्स्क जिल्ह्याची लेडी मॅकबेथ ऑपेरा सादर करण्यात आली. 1940 च्या शेवटी, वॅग्नरचा "वाल्कीरी" (S. M. Eisenstein दिग्दर्शित) रंगला. शेवटचे युद्धपूर्व उत्पादन - मुसॉर्गस्की (13.2.1941) द्वारे "खोवांश्चीना". 1918-22 मध्ये, केएस स्टॅनिस्लावस्कीच्या दिग्दर्शनाखाली ऑपेरा स्टुडिओ बोलशोई थिएटरमध्ये कार्यरत होता.

सप्टेंबर 1943 मध्ये, बोलशोई थिएटरने मॉस्कोमध्ये एम. आय. ग्लिंका यांच्या ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" सह हंगाम सुरू केला. 1940-50 च्या दशकात, रशियन आणि युरोपियन शास्त्रीय प्रदर्शने, तसेच पूर्व युरोपमधील संगीतकार - बी. स्मेटाना, एस. मोनिझको, एल. जानसेक, एफ. एर्केल यांनी ओपेरा सादर केले. 1943 पासून, दिग्दर्शक बीए पोकरोव्स्कीचे नाव बोलशोई थिएटरशी संबंधित आहे, 50 वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी ऑपेरा कामगिरीची कलात्मक पातळी निश्चित केली आहे; "वॉर अँड पीस" (1959), "सेमियन कोटको" (1970) आणि एस. प्रोकोफिएव्हचे "द गॅम्बलर" (1974), ग्लिंका (1972), "ओथेलो» जी. वर्दी (1978). सर्वसाधारणपणे, 1970 - 1980 च्या सुरुवातीच्या ऑपेरा भांडारात विविध शैलींद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाते: 18 व्या शतकातील ऑपेरा ("ज्युलियस सीझर", जी. एफ. हँडल, 1979; के. व्ही. ग्लक, 1983 द्वारे "ऑलिसमधील इफिजेनिया") 19व्या शतकातील ऑपेरा क्लासिक्स (आर. वॅगनर लिखित "द राईन गोल्ड", 1979) ते सोव्हिएत ऑपेरा (आर. के. श्चेड्रिन, 1977 द्वारे "डेड सोल्स", प्रोकोफिव्ह, 1982 द्वारे "बेट्रोथल इन अ मठ"). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Yazurits, A. Lepgyan, Mazurko, A.Li.K. , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov आणि इतरांनी आयोजित केले. (1982) आणि Yu. I. सिमोनोव्हच्या थिएटरमधून निघून गेल्याने सिमोनोव्हचा एक काळ सुरू झाला; 1988 पर्यंत, फक्त काही ऑपेरा निर्मिती केली गेली: "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" (आर. आय. टिखोमिरोव दिग्दर्शित) आणि एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, "वेर्थर" द्वारे "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" (जी. पी. अँसिमोव्ह दिग्दर्शित) जे. मॅसेनेट (ईव्ही ओब्राझत्सोवा दिग्दर्शित), पीआय त्चैकोव्स्कीचे "माझेपा" (एसएफ बोंडार्चुक दिग्दर्शित). 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, ऑपरेटिक भांडार धोरण क्वचितच सादर केलेल्या कामांकडे लक्ष देऊन निश्चित केले गेले आहे: त्चैकोव्स्कीची मेड ऑफ ऑर्लीन्स (1990, बोलशोई थिएटरच्या मंचावर प्रथमच), म्लाडा, द नाईट बिफोर ख्रिसमस आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे गोल्डन कॉकरेल. "अलेको" आणि "द कोवेटस नाइट" एस. व्ही. रचमनिनोव्ह. प्रॉडक्शनमध्ये ए.पी. बोरोडिन (1993) ची संयुक्त रशियन-इटालियन काम "प्रिन्स इगोर" आहे. या वर्षांमध्ये, परदेशात गायकांचे मोठ्या प्रमाणावर प्रस्थान सुरू झाले, ज्यामुळे (मुख्य दिग्दर्शकाच्या पदाच्या अनुपस्थितीत) कामगिरीची गुणवत्ता कमी झाली.

1995-2000 मध्ये, प्रदर्शनाचा आधार 19व्या शतकातील रशियन ऑपेरा होता, निर्मितींमध्ये: एम.आय. आय. त्चैकोव्स्की (दिग्दर्शक जीपी अँसिमोव्ह; दोन्ही 1997), "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" एसव्ही रचमनिनोव्ह (1998, दिग्दर्शक बीए पोकरोव्स्की). बी. रुदेन्को यांच्या पुढाकाराने, इटालियन ओपेरा सादर केले गेले (व्ही. बेलिनी द्वारे नॉर्मा; जी. डोनिझेट्टी द्वारे लुसिया डी लॅमरमूर). इतर निर्मिती: द ब्युटीफुल मिलर्स वुमन द्वारे जी. पैसिएलो; G. Verdi's Nabucco (M. Kislyarov दिग्दर्शित), W. A. ​​Mozart (जर्मन दिग्दर्शक I. Herz) ची द वेडिंग ऑफ फिगारो, G. Puccini (ऑस्ट्रियन दिग्दर्शक F. Mirdita) ची ला बोहेम, त्यांपैकी सर्वात यशस्वी - " द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंजेस" एस. प्रोकोफिव्ह (इंग्रजी दिग्दर्शक पी. उस्टिनोव्ह) द्वारे. 2001 मध्ये, जी.एन. रोझडेस्टवेन्स्की यांच्या दिग्दर्शनाखाली, प्रोकोफीव्हच्या ऑपेरा द गॅम्बलर (ए. टिटेल दिग्दर्शित) च्या 1ल्या आवृत्तीचा प्रीमियर झाला.

भांडार आणि कर्मचारी धोरणाची मूलभूत तत्त्वे (2001 पासून): कामगिरीवर काम करण्याचे एक उद्यम तत्त्व, कराराच्या आधारावर कलाकारांना आमंत्रित करणे (मुख्य मंडळाच्या हळूहळू कमी करून), परदेशी कामगिरीचे भाडे ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" आणि " G. Verdi द्वारे Falstaff; "Adrienne Lecouvreur" F. Chilea). नवीन ऑपेरा प्रॉडक्शनची संख्या वाढली आहे, त्यापैकी: एम. पी. मुसॉर्गस्की ची "खोवांश्चिना", एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हची "द स्नो मेडेन", जी. पुचीनी (सर्व 2002), एम. आय. ग्लिंका ची "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (2003; अस्सल कामगिरी), IF Stravinsky ची "The Adventures of a Rake" (2003; बोलशोई थिएटरमध्ये पहिल्यांदा), SSProkofiev ची "The Firey Angel" (बोल्शोई थिएटरमध्ये पहिल्यांदा) आणि " द फ्लाइंग डचमन" आर. वॅग्नर (दोन्ही 2004), एल.ए. देसायत्निकोव्ह (2005) द्वारे "रोसेन्थलची मुले"

एन.एन. अफानस्येवा.

बोलशोई बॅले... 1784 मध्ये, अनाथाश्रमात 1773 मध्ये उघडलेल्या बॅले वर्गाच्या विद्यार्थ्यांनी पेट्रोव्स्की थिएटरच्या मंडपात प्रवेश केला. पहिले नृत्यदिग्दर्शक इटालियन आणि फ्रेंच होते (एल. पॅराडाइज, एफ. आणि सी. मोरेली, पी. पिनुची, जी. सोलोमोनी). जे.जे. नोव्हेरा यांच्या स्वत:च्या निर्मितीचा आणि परफॉर्मन्सच्या हस्तांतरणाचा समावेश होता. 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्यामध्ये बोलशोई थिएटरच्या बॅले आर्टच्या विकासामध्ये, 1812-39 मध्ये बॅले ट्रूपचे नेतृत्व करणारे ए.पी. ग्लुशकोव्स्की यांच्या क्रियाकलापांना सर्वात जास्त महत्त्व होते. त्यांनी ए. पुश्किन ("रुस्लान आणि ल्युडमिला, किंवा एफ.ई. स्कोल्झ, 1821 द्वारे "रुस्लान आणि ल्युडमिला, किंवा चेर्नोमोरचा ओव्हरथ्रो, द एव्हिल विझार्ड") यासह विविध शैलींचे सादरीकरण केले. 1823-39 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये काम करणाऱ्या आणि पॅरिसमधून अनेक बॅले आणणाऱ्या कोरिओग्राफर एफ. ग्युलेन-सोर यांच्यामुळे बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर रोमँटिसिझमची स्थापना झाली (एफ. टॅग्लिओनीचे ला सिल्फाइड, जे. Schneitzhoffer, 1837, इ.). तिच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आणि सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. 1850 च्या दशकात ऑस्ट्रियन नृत्यांगना एफ. एल्सलरच्या सादरीकरणाला विशेष महत्त्व होते, ज्यांच्यामुळे जे. जे. पेरोट (सी. पुनी यांचे "एस्मेराल्डा" आणि इतर) यांच्या नृत्यनाट्यांनी प्रदर्शनात प्रवेश केला.

19 व्या शतकाच्या मध्यापासून, रोमँटिक बॅलेने त्यांचे महत्त्व गमावण्यास सुरुवात केली, जरी त्यांच्याकडे आकर्षित झालेल्या कलाकारांना संघाने कायम ठेवले: पी.पी. लेबेदेवा, ओएन निकोलायवा, 1870 मध्ये - ए.आय.सोबेस्चांस्काया. 1860-90 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरमध्ये अनेक नृत्यदिग्दर्शकांची बदली करण्यात आली, ज्यांनी मंडळाचे नेतृत्व केले किंवा वैयक्तिक सादरीकरण केले. 1861-63 मध्ये, के. ब्लाझिस यांनी काम केले, ज्यांना केवळ एक शिक्षक म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. सेंट पीटर्सबर्ग (1866) मधून पुन्याचा द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स आणणाऱ्या ए. सेंट-लिओनच्या बॅलेचा 1860 च्या दशकातील सर्वात मोठा संग्रह होता. 1869 मध्‍ये एमआय पेटिपा द्वारे मंचित केलेली एल. मिंकसची "डॉन क्विक्झोट" ही एक महत्त्वपूर्ण कामगिरी होती. 1867-69 मध्ये त्यांनी एस. पी. सोकोलोव्ह (फर्न, किंवा यु. जी. गर्बर आणि इतरांच्या इव्हान कुपाला वरील रात्री) अनेक निर्मिती केली. 1877 मध्ये, प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक व्ही. रेसिंजर, जे जर्मनीहून आले होते, ते पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या स्वान लेकच्या पहिल्या (अयशस्वी) आवृत्तीचे संचालक झाले. 1880 आणि 90 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरमधील नृत्यदिग्दर्शक होते जे. हॅन्सन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आय.एन. ख्लुस्टिन. 19व्या शतकाच्या अखेरीस, मंडळात मजबूत नर्तकांची उपस्थिती असूनही (एल.एन. गितेन, एल.ए. रोस्लाव्हलेवा, एन.एफ. 1882 मध्ये निम्म्याने कमी झाले. याचे कारण अंशतः इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाच्या मंडळाकडे (तेव्हा प्रांतीय मानले गेले होते), मॉस्को बॅलेच्या परंपरेकडे दुर्लक्ष करणारे प्रतिभावान नेते, ज्याचे नूतनीकरण रशियन भाषेतील सुधारणांच्या युगात शक्य झाले त्याकडे थोडेसे लक्ष दिले गेले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस कला.

1902 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या बॅले मंडळाचे प्रमुख ए.ए.गोर्स्की होते. त्याच्या कार्यामुळे बोलशोई थिएटर बॅलेचे पुनरुज्जीवन आणि भरभराट होण्यास हातभार लागला. नृत्यदिग्दर्शकाने नाटकीय सामग्रीसह परफॉर्मन्स संतृप्त करण्याचा प्रयत्न केला, कृतीचा तर्क आणि सुसंवाद, राष्ट्रीय चवची अचूकता आणि ऐतिहासिक सत्यता प्राप्त केली. गोर्स्कीची सर्वोत्कृष्ट मूळ निर्मिती ए. यू. सायमन (1902) ची "द डॉटर ऑफ गुडुला", ए.एफ. एरेंड्स (1910) ची "सलाम्बो", "लव्ह इज फास्ट!" ई. ग्रीग (1913) यांच्या संगीतासाठी, शास्त्रीय नृत्यनाट्यांचे बदल (एल. मिंकसचे डॉन क्विझोट, पी. त्चैकोव्स्कीचे स्वान लेक, ए. अॅडमचे गिझेल) यांनाही खूप महत्त्व होते. गोर्स्कीचे सहकारी थिएटरचे प्रमुख नर्तक होते एम.एम. मॉर्डकिन, व्हीए कराल्ली, ए.एम. बालाशोवा, एस.व्ही. फेडोरोवा, ई.व्ही. गेल्त्सर आणि व्ही.डी. व्होलिनिन, एल.एल. नोविकोव्ह, पॅन्टोमाइमचे मास्टर्स व्ही.ए. रायबत्सेव्ह, आय.

रशियामधील 1920 चे दशक हा नृत्यासह सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये नवीन प्रकार शोधण्याचा काळ होता. तथापि, नाविन्यपूर्ण नृत्यदिग्दर्शकांना बोलशोई थिएटरमध्ये क्वचितच प्रवेश दिला गेला. 1925 मध्ये, के. या. गोलेझोव्स्की यांनी बोलशोई थिएटर शाखेच्या मंचावर एस.एन. वासिलेंको यांचे जोसेफ द ब्यूटीफुल हे नृत्यनाट्य सादर केले, ज्यामध्ये बीआरच्या रचनावादी डिझाइनसह नृत्याच्या हालचालींची निवड आणि संयोजन आणि गटांच्या निर्मितीमध्ये अनेक नवकल्पनांचा समावेश होता. एर्डमन. बोलशोई थिएटरची अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त कामगिरी व्हीडी तिखोमिरोव आणि एलए लॅश्चिलिन "रेड पॉपी" ची निर्मिती म्हणून आर.एम. डी ड्यूक्स, एक्स्ट्राव्हॅगांझा घटकांच्या संगीतासाठी मानली गेली).

1920 च्या उत्तरार्धापासून, बोलशोई थिएटरची भूमिका - आता राजधानीचे देशाचे "मुख्य" थिएटर - वाढले आहे. 1930 च्या दशकात, कोरिओग्राफर, शिक्षक आणि कलाकारांची लेनिनग्राडमधून येथे बदली झाली. M. T. Semyonova आणि A. N. Ermolaev Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich यांच्यासह प्रमुख कलाकार बनले. व्ही. आय. वैनोनेनचे "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" आणि आर. व्ही. झाखारोव (बी. व्ही. असाफीव्हचे दोन्ही संगीत), एस.एस. प्रोकोफिएव्हचे "रोमिओ अँड ज्युलिएट" या नृत्यनाट्यांचा समावेश होता. 1946 मध्ये मॉस्कोला, जेव्हा जीएस उलानोव्हा बोलशोई थिएटरमध्ये गेले. 1930 पासून ते 1950 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, बॅलेच्या विकासातील मुख्य प्रवृत्ती म्हणजे वास्तववादी नाट्य थिएटरशी त्याचे अभिसरण. 1950 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, नाटकीय नृत्यनाट्य प्रकाराची उपयुक्तता संपली होती. परिवर्तनासाठी झटणाऱ्या तरुण नृत्यदिग्दर्शकांचा एक गट उदयास आला आहे. 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, ND Kasatkina आणि V. Yu. Vasilev यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये एकांकिका नृत्यनाट्यांचे मंचन केले (NN Karetnikov, 1964 चे भूगर्भशास्त्रज्ञ; IF Stravinsky, 1965 द्वारे The Rite of Spring). यु.एन. ग्रिगोरोविचची कामगिरी हा एक नवीन शब्द बनला. S. B. Virsaladze यांच्या सहकार्याने तयार केलेल्या त्यांच्या नाविन्यपूर्ण निर्मितींपैकी: Prokofiev द्वारे "स्टोन फ्लॉवर", A. D. Melikov (1965), "Nutcracker" by Tchaikovsky (1966), "Spartacus" AI Khachaturyan (1959). 1968), प्रोकोफिएव्ह (1975) द्वारे संगीतासाठी "इव्हान द टेरिबल". या मोठ्या प्रमाणातील, मोठ्या गर्दीच्या दृश्यांसह नाट्यमय सादरीकरणासाठी एक विशेष शैलीची कामगिरी आवश्यक असते - अर्थपूर्ण, काहीवेळा भव्य. 1960-1970 च्या दशकात, बोलशोई थिएटरचे आघाडीचे कलाकार ग्रिगोरोविचच्या नृत्यनाट्यांमध्ये कायमस्वरूपी कलाकार होते: एम.एम. प्लिसेत्स्काया, आर.एस. स्ट्रुचकोवा, एम.व्ही. कोन्ड्रात्येव, एन.व्ही. टिमोफीवा, ई.एस.मॅक्सिमोवा, व्ही. व्ही. बी. एन. बी. व्ही. एन. बी. व्ही. एन. बी. व्ही. एन. बी. वा. , ML Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, AB Godunov आणि इतर. परदेशात नियमितपणे सादरीकरण करतात, जिथे त्यांना व्यापक लोकप्रियता मिळाली. पुढची दोन दशके बोलशोई थिएटरचा उत्कंठावर्धक दिवस होता, ज्यात तेजस्वी व्यक्तींनी समृद्ध होते, जगभरात त्याचे स्टेजिंग आणि सादरीकरण शैली प्रदर्शित केली होती, जी व्यापक आणि शिवाय, आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांच्या दिशेने होती. तथापि, ग्रिगोरोविचच्या प्रॉडक्शनच्या वर्चस्वामुळे प्रदर्शनाची एकसंधता निर्माण झाली. जुने नृत्यनाट्य आणि इतर नृत्यदिग्दर्शकांचे सादरीकरण कमी-अधिक प्रमाणात केले जात होते आणि मॉस्कोसाठी पूर्वी पारंपारिक कॉमेडी बॅले बोलशोई थिएटरच्या मंचावरून गायब झाली. मंडळाला वैशिष्ट्यपूर्ण नर्तक आणि मिमिस्ट दोघांचीही गरज थांबली. 1982 मध्ये, ग्रिगोरोविचने त्याचे शेवटचे मूळ बॅले बोलशोई थिएटरमध्ये दिमित्री शोस्ताकोविचचे द गोल्डन एज ​​सादर केले. काही परफॉर्मन्स व्ही.व्ही. वासिलिव्ह, एम.एम. प्लिसेटस्काया, व्ही. बोकाडोरो, आर. पेटिट यांनी आयोजित केले होते. 1991 मध्ये जी. बॅलानचाइनने प्रॉकोफिव्हचे द प्रोडिगल सन हे नृत्यनाट्य सादर केले. तरीसुद्धा, १९९० च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, भांडार फारच समृद्ध झाले नाही. 20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या शेवटी सादर केलेल्या प्रदर्शनांपैकी: त्चैकोव्स्कीचा स्वान लेक (1996, व्ही. व्ही. वासिलिव्ह यांनी रंगवलेला; 2001, ग्रिगोरोविचने रंगवलेला), ए. अॅडमचा गिझेल (1997, वासिलिएव्हने रंगवलेला), डॉटर चॅरो " पुग्न्या (2000, पेटीपावर आधारित पी. ​​लॅकोटचे उत्पादन), "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" त्चैकोव्स्की (2001) यांचे संगीत आणि "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" एम. जर्रे (2003; पेटिटच्या नृत्यदिग्दर्शकाने दोन्ही), "रोमियो आणि ज्युलिएट "प्रोकोफिव्ह (2003, नृत्यदिग्दर्शक आर. पोकलितारू, दिग्दर्शक डी. डोनेलन), "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" द्वारे संगीत एफ. मेंडेलसोहन आणि डी. लिगेटी (2004, कोरिओग्राफर जे. न्यूमियर), "ब्राइट स्ट्रीम" (2003 वर्ष) ) आणि शोस्ताकोविच (कोरियोग्राफर एओ रॅटमॅनस्की) यांचे "बोल्ट" (2005), तसेच जी. बॅलेनचाइन, एलएफ अननियाश्विली, एमए अलेक्झांड्रोव्हा, एए अँटोनिचेवा, डीव्ही बेलोगोलोव्हत्सेव्ह, एनए ग्राचेवा, एस. यू. झाखारोवा, डीके यांच्या एकांकिका बॅले गुडानोव, यू. व्ही. क्लेव्हत्सोव, एसए लुकिना, एम. व्ही. पेरेटोकिन, आय. ए. पेट्रोव्हा, जी. ओ. स्टेपनेंको, ए. आय. उवर ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

ई. या. सुरीत.

लिट.: पोगोझेव्ह व्हीपी. इम्पीरियल मॉस्को थिएटर्सच्या संघटनेचा 100 वा वर्धापन दिन: 3 व्हॉल्समध्ये. एसपीबी., 1906-1908; पोक्रोव्स्काया 3. के. आर्किटेक्ट ओ. आय. बोव्ह. एम., 1964; झारुबिन व्ही. आय. बोलशोई थिएटर - बोलशोई थिएटर: रशियन रंगमंचावर ओपेरांचे पहिले प्रदर्शन. १८२५-१९९३. एम., 1994; तो आहे. बोलशोई थिएटर - बोलशोई थिएटर: रशियन रंगमंचावर प्रथम बॅले सादरीकरण. १८२५-१९९७. एम., 1998; "म्यूजची सेवा ...". पुष्किन आणि बोलशोई थिएटर. एम.,; फेडोरोव्ह व्ही.व्ही. रेपरटोयर ऑफ द बोलशोई थिएटर ऑफ द यूएसएसआर 1776-1955: 2 खंडांमध्ये एनवाय., 2001; बेरेझकिन V. I. बोलशोई थिएटरचे कलाकार: [2 खंडांमध्ये]. एम., 2001.

सोफिया गोलोव्किनाच्या नृत्याने इतर कोणाच्याही सारखे युग प्रतिबिंबित केले.
आंद्रे निकोल्स्की (एनजी-फोटो) यांचे छायाचित्र

सोफिया निकोलायव्हना गोलोव्किना ही "स्टालिनिस्ट कॉल" च्या नृत्यनाट्यांपैकी एक होती. तिने 1933 पासून बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादरीकरण केले, अनेक शास्त्रीय कामगिरी आणि "वास्तववादी" नाटक बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केल्या आणि स्टेजवर आणि बाहेर उत्कृष्ट कारकीर्द केली.

कदाचित, आमच्याकडे एक बॅले अभिनेत्री नव्हती, ज्याच्या नृत्याने शब्दशः युग प्रतिबिंबित केले. परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये गोलोव्किनाचे योगदान म्हणजे लोह नसलेल्या आणि मजबूत पाय असलेल्या आत्मविश्वासपूर्ण महिलांचे दालन आहे. तिची नायिका त्या काळातील "प्रगत तरुण" मधील सरासरी मुलीची कलाकार आहे. गोलोव्हकिना रंगमंचावरील पात्रे, कथानकाच्या परिस्थितीनुसार हवेशीर किंवा अत्यंत पारंपारिक, परंतु नेहमीच पृथ्वीवरील देखावा आणि नृत्याच्या पद्धतींनी, शास्त्रीय बॅलेच्या अभिजात कलेचा सोव्हिएत दैनंदिन जीवनाशी जवळून संबंध जोडला. मंत्रमुग्ध केलेले ओडेट, दरबारी रेमोंडा किंवा गोलोव्किनाने सादर केलेली व्यवसायासारखी स्वानिल्डा अस्पष्टपणे उत्साही कामगारांच्या शाळा आणि क्रीडापटू आणि तिची "घातक" ओडिले - "आशावादी शोकांतिका" मधील महिला कमिसर सारखीच होती.

कमिशनर पकडीसह, गोलोव्किना 1960 पासून चाळीस वर्षांपासून मॉस्को बॅले स्कूल चालवत आहे. तिच्या अंतर्गत, कोरिओग्राफिक शाळेला एक नवीन, उद्देश-निर्मित इमारत मिळाली, तिचे नृत्यदिग्दर्शन अकादमीमध्ये रूपांतर झाले, अकादमीच्या विद्यार्थ्यांना उच्च शिक्षण मिळू लागले. सर्व काळातील पक्ष आणि राज्याच्या नेत्यांना सोबत घेण्याच्या, त्यांच्या मुली आणि नातवंडांना प्रतिष्ठित शास्त्रीय नृत्य शिकवण्याच्या क्षमतेमुळे मुख्याध्यापिकेच्या शाळेसाठी फायदे मिळवून देण्याची क्षमता या दंतकथेमध्ये समाविष्ट आहे. तिच्या व्यवस्थापनाच्या शेवटच्या वर्षांत, मॉस्को बॅलेट अकादमीने बोलशोई थिएटरमधील शाळेच्या पूर्वीच्या स्थितीपासून शक्य तितके दूर केले, कारण युरी ग्रिगोरोविचबरोबर चांगले जमलेले सोफ्या निकोलायव्हना त्याच्या उत्तराधिकार्‍यांशी जुळले नाही. बोलशोई बॅलेचे प्रमुख.

पेरेस्ट्रोइका दरम्यान, गोलोव्हकिनाची अस्पृश्यता हादरली आणि तिच्या दिग्दर्शकाच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या वर्षांत तिच्यावर मॉस्को अकादमीमध्ये नर्तकांच्या प्रशिक्षणाची पातळी कमी केल्याचा आरोप करून तिच्यावर जोरदार टीका झाली. परंतु या टीकेचा सर्वशक्तिमान मुख्याध्यापिकेच्या पदावर कोणत्याही प्रकारे परिणाम झाला नाही. सोफिया निकोलायव्हनाच्या प्रदीर्घ कारकिर्दीच्या समाप्तीच्या वेळी (तिने स्वतःचे मन वळवण्याची परवानगी दिली - आणि वयाच्या 85 व्या वर्षी मानद रेक्टरच्या पदावर सहमती दर्शविली) गोलोव्हकिनाने तिच्या तारुण्याप्रमाणेच लगाम पकडला.

लोखंडी स्वैराचार ही तिच्या यशाची आणि तिच्या अपयशाची हमी आहे. गोलोव्किना अंतर्गत, बॅले स्कूलमधील वेळ स्थिर दिसत होता. परंतु तिच्या युगात, अनेक प्रतिभावान शास्त्रीय नर्तकांनी शाळेतून पदवी प्राप्त केली आणि आज ते रशिया आणि परदेशात अनेक मंडळांमध्ये काम करतात. आणि मॉस्को बॅलेट ब्रँडबद्दल बोलताना (नृत्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे तंत्र नाही, परंतु आत्मा विस्तृत आहे), बॅले इतिहासकार नेहमीच प्रोफेसर गोलोव्हकिनाच्या नावाचा उल्लेख करतात.

ओलेगडिकुन:बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनमध्ये सामील व्हायचे की नाही हा प्रश्न प्रत्येक तरुणाचा व्यवसाय आहे. पण संघटना हे तरुणांना व्यक्त होण्यासाठी व्यासपीठ आहे. जर एखादी व्यक्ती सक्रिय कामाच्या मूडमध्ये नसेल, तत्त्वतः, त्याला कशातही रस नसेल, तर, बहुधा, तो स्वतःला संस्थेत सापडणार नाही. परंतु जर एखाद्या व्यक्तीकडे काही विशिष्ट प्रकल्प, कल्पना असतील किंवा त्याला स्वत: मध्ये क्षमता वाटत असेल तर संस्था त्याला नक्कीच मदत करेल.

मला असे दिसते की संस्थेकडे क्रियाकलापांच्या खूप दिशा आहेत. ते प्रत्येक चवसाठी आहेत. हे सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक प्रकल्प आहेत, विद्यार्थी संघांची हालचाल (आम्ही मुलांना नोकऱ्या शोधण्यात मदत करतो), आणि युवा कायद्याची अंमलबजावणी चळवळ, स्वयंसेवा, इंटरनेटवर काम - म्हणजेच प्रत्येकासाठी पुरेशा दिशानिर्देश आहेत, म्हणून आम्ही वाट पाहत आहोत. आमच्या संस्थेतील प्रत्येकजण. मला खात्री आहे की प्रत्येक तरुणाला इथे स्वतःसाठी जागा मिळेल. मुख्य गोष्ट अशी आहे की मुले अजिबात संकोच करू नका, आमच्या संस्थांकडे या, कल्पना ऑफर करा आणि आम्ही निश्चितपणे समर्थन करू. आज आपल्या संस्थेचे धोरण हे आहे की, प्रत्येक तरुणाच्या विचारांना संघटना करू शकेल त्या प्रमाणात पाठिंबा द्या.

आमच्याकडे बरेच प्रकल्प आहेत जे प्रजासत्ताक स्तरावर राबविण्यात येत आहेत, परंतु त्या मुलांनीच सुरू केल्या. नुकतीच अंमलबजावणी सुरू झालेला प्रकल्प - "पापाझल" गोमेल प्रदेशातील एका कुटुंबातून आमच्याकडे आला. हे मुलांच्या संगोपनात वडिलांच्या सहभागाबद्दल आहे. वडील त्यांच्या मुलांसोबत जिममध्ये येतात आणि त्यांच्यासोबत खेळ खेळतात, ज्यामुळे मुलांमध्ये शारीरिक संस्कृतीची आवड निर्माण होते आणि निरोगी जीवनशैलीला प्रोत्साहन मिळते. दुर्दैवाने, आमचे बाबा सहसा मुलांसाठी पुरेसा वेळ देऊ शकत नाहीत, कारण ते काम करतात आणि कुटुंबाची तरतूद करतात - पुरुषासाठी ही मुख्य गोष्ट आहे. डॅडीज हॉल त्यांना त्यांच्या मुलांसोबत जास्त वेळ घालवू देईल.

अलेक्झांड्रागोंचारोवा:आणि एक प्लस म्हणून, यावेळी आई थोडा आराम करू शकते आणि स्वतःसाठी वेळ काढू शकते.

मी जोडेन. ओलेग आपल्या देशात आता खूप विकसित होत असलेल्या दिशा - आंतरराष्ट्रीय सहकार्याबद्दल बोलला नाही. आमची संस्था विविध देशांतील मुलांना संवाद साधणे, काही आंतरराष्ट्रीय व्यासपीठांवर, कार्यक्रमांमध्ये एकत्र येणे शक्य करते. तर, बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनचे सदस्य असल्याने, आपण आंतरराष्ट्रीय मंचांना देखील भेट देऊ शकता आणि मनोरंजक कार्यक्रमांमध्ये भाग घेऊ शकता.

आता किती लोक युवा संघाचे सदस्य आहेत? वयोमर्यादा आहे किंवा तुम्ही बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनचे आजीवन सदस्य होऊ शकता?

ओलेग डिकुन:देशातील प्रत्येक पाचवा तरुण बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनचा सदस्य आहे आणि आम्हाला याचा नक्कीच अभिमान आहे. याचा अर्थ आम्ही प्रमाणाचा पाठलाग करत आहोत असे नाही. आम्ही उच्च दर्जाचे कार्यक्रम आयोजित करण्याचा आणि आयोजित करण्याचा प्रयत्न करतो जेणेकरून लोक आमच्याकडे येतील. आणि गुणवत्ता आधीच प्रमाणात जाईल.

मला माझ्या गावाच्या सुधारणेची कल्पना आहे. मी कुठे जाऊ शकतो?

ओलेगडिकुन:अर्थात या क्षेत्रात संघटना कार्यरत आहे. तुम्‍हाला मदत करण्‍यासाठी (उदाहरणार्थ, तुम्‍हाला एक साइट तयार करायची आहे किंवा तुमचे गाव सुधारण्‍यासाठी स्‍वच्‍छतेसाठी लोकांना संयोजित करायचे आहे, आणि तुमच्‍याकडे पुरेशी इन्व्हेंटरी नाही किंवा तांत्रिक सहाय्याची आवश्‍यकता नाही), तुम्‍ही प्रादेशिक किंवा शहर संस्‍थेशी संपर्क साधू शकता. बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनचे. मला खात्री आहे की तुम्हाला नाकारले जाणार नाही, कारण आपण जिथे राहतो ती ठिकाणे अधिक स्वच्छ, चांगली बनवली पाहिजेत. याव्यतिरिक्त, आमच्याकडे लहान जन्मभुमीचे वर्ष आहे, म्हणून आम्ही प्रत्येकाने सामील होण्यासाठी आणि त्यांच्या शहरे आणि गावांच्या सुधारणेत भाग घेण्यास उद्युक्त करतो.

अलेक्झांड्रागोंचारोवा:तुम्ही brsm.by या वेबसाइटवरील "संपर्क" विभागात जाऊ शकता, ओरशा शहराची प्रादेशिक संस्था शोधू शकता आणि केवळ शहराच्या सुधारणेसाठीच नाही तर सर्व कल्पनांसह तेथे अर्ज करू शकता.

ओलेगडिकुन:मी हे देखील जोडू इच्छितो की आम्ही सोशल नेटवर्क्सवर चांगले प्रतिनिधित्व करतो. जर तुम्हाला साइटवर जायचे नसेल, तर आम्ही इंस्टाग्रामवर आहोत, VKontakte वर आहोत, आम्हाला तिथे शोधा.

मी तुमच्या अर्जाबद्दल ऐकले "मी मत देतो!" कृपया आम्हाला सांगा की ते कशासाठी आहे आणि ते कसे विकसित केले गेले? मी ते स्थापित केल्यास माझे डिव्हाइस किती सुरक्षित असेल?

अलेक्झांड्रागोंचारोवा:या वर्षी ऍप्लिकेशन विकसित केले गेले नव्हते, स्थानिक परिषदांच्या निवडणुकीसाठी आमच्या कार्यकर्त्यांनी ते तयार केले होते, त्यात एक भर टाकली गेली होती आणि आता BSUIR च्या प्राथमिक संस्थेतील आमच्या विकसकांनी ते प्रत्येकाला डाउनलोड करण्यासाठी ऑफर केले. अनुप्रयोग तुम्हाला तुमचा पत्ता प्रविष्ट करण्यास आणि मतदान केंद्रापर्यंत कसे जायचे ते शोधण्याची परवानगी देतो, पायी मार्गाने, वाहतुकीने किंवा बाईकने कसे जायचे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - लोकप्रतिनिधींच्या सभागृहासाठी उभे असलेल्या उमेदवारांबद्दल शोधा. बेलारूस प्रजासत्ताक नॅशनल असेंब्लीचा 7 वा दीक्षांत समारंभ.

ओलेगडिकुन:निवडणुकीबद्दल जाणून घेणे सोपे आणि जलद करणे हे अर्जाचे मुख्य कार्य होते. तरुण लोक आता खूप मोबाइल आणि मोबाइल आहेत. सीईसी स्टँडवर जी माहिती प्रदर्शित करेल तीच माहिती संलग्नकामध्ये प्रदान केली जाईल. त्यामुळे मतदान केंद्रावर वेळ वाया घालवण्याची गरज भासणार नाही, आम्ही सर्वांना विनंती करतो की "आय व्होट!" हे अॅप्लिकेशन इन्स्टॉल करावे, ते अॅप स्टोअर आणि प्ले मार्केटमध्ये उपलब्ध आहे.

सादरकर्ता: सुरक्षिततेचे काय?

अलेक्झांड्रागोंचारोवा:तक्रारी आल्या नाहीत. हे व्यावसायिकांनी विकसित केले आहे, आमच्या आयटी विद्यापीठातील विद्यार्थ्यांनी, त्यामुळे त्यांनी सुरक्षिततेची काळजी घेतली असे मला वाटते.

ओलेगडिकुन:अर्ज सीईसी वेबसाइटवर देखील पोस्ट केला आहे, जर तुमचा आमच्यावर विश्वास नसेल, तर सीईसीने निश्चितपणे सर्वकाही तपासले पाहिजे.

बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियन वेळेनुसार चालत राहते आणि मी सतत ऐकतो की तुम्ही विकसित होत आहात आणि अनुप्रयोगांसह येत आहात. या दिशेवर एवढा भर का, परिणामकारकता काय? मला असे वाटते की खूप कमी लोक आधीच विविध अनुप्रयोगांसह त्यांचे फोन कचरा करतात?

ओलेगडिकुन:आज आम्ही BRYU ऍप्लिकेशनच्या निर्मितीवर सक्रियपणे काम करत आहोत. संस्था काय करत आहे हे पाहणे शक्य होईल, आमच्या प्रकल्पांची माहिती त्वरित प्राप्त होईल, आमच्याशी संपर्क साधणे शक्य होईल. आज, तरुणांना सर्वात सोयीस्कर मार्गाने माहिती मिळवायची आहे आणि आमचा विश्वास आहे की सर्वात सोयीस्कर अनुप्रयोग आहे. मी ते डाऊनलोड केले, आत गेलो, आज तुमच्या शहरात अशी घटना घडत असल्याची सूचना मिळाली.

"बेलारूससाठी 100 कल्पना" मधून किती प्रकल्पांना त्यांचा व्यावहारिक अनुप्रयोग सापडला आणि अंमलात आला?

ओलेगडिकुन:"बेलारूससाठी 100 कल्पना" हा प्रकल्प आधीच 8 वर्षांचा आहे. प्रकल्प विकसित होत आहे, आणि आज मी अभिमानाने सांगू शकतो की यात सर्व प्रदेशांचा समावेश आहे. आता आम्ही क्षेत्रीय टप्प्यांमधून जात आहोत, त्यांच्या नंतर - प्रादेशिक आणि मिन्स्क शहराचा टप्पा. आम्ही फेब्रुवारीमध्ये प्रजासत्ताक योजना आखत आहोत. सर्व प्रथम, मुलांसाठी त्यांचे प्रकल्प दर्शविण्यासाठी, मार्गदर्शकांसह कार्य करण्यासाठी हे एक व्यासपीठ आहे जे त्यांना कुठे, काय आणि कसे सुधारले जाऊ शकतात हे सांगतील. आणि हे तरुणांना नवीन स्तरावर पोहोचण्याची, त्यांच्या प्रकल्पात सुधारणा करण्याची संधी देते.

रिपब्लिकन टप्प्यातील 10 विजेत्यांना विनामूल्य व्यवसाय योजना विकसित करण्याची संधी मिळते. व्यवसाय योजनेची उपस्थिती नाविन्यपूर्ण प्रकल्पांच्या स्पर्धेत स्वयंचलित सहभाग प्रदान करते. नाविन्यपूर्ण प्रकल्पांच्या स्पर्धेतील विजेत्यांना त्यांच्या प्रकल्पांच्या अंमलबजावणीसाठी प्रथम निधी प्राप्त होतो. आजपर्यंत किती प्रकल्प राबवले गेले हे सांगणे कठीण आहे, कारण तेथे बरेच प्रादेशिक प्रकल्प होते. सर्वात आश्चर्यकारक अलीकडील उदाहरणांपैकी एक म्हणजे हाताचे कृत्रिम अवयव, जे मॅक्सिम किर्यानोव्ह यांनी विकसित केले होते. अशी बरीच मुले आहेत आणि दरवर्षी त्यापैकी आणखी बरेच काही आहेत, जे पाहून आम्हाला आनंद झाला. म्हणून, आम्ही "बेलारूससाठी 100 कल्पना" विकसित करू, ते अधिक मोबाइल बनवू, जेणेकरून ते तरुण लोकांसाठी अधिक मनोरंजक असेल.

अलेक्झांड्रागोंचारोवा:आमच्या संस्थेची आणखी एक तारा एक तरुण आई आहे, तिने स्वतः ज्वालामुखीच्या शिखरावर विजय मिळवला आणि अतिशय कठीण नावाने सॉर्बेंट विकसित केले. आणि एक तरुण शास्त्रज्ञ म्हणून तिच्याकडे आधीच दोन पेटंट आहेत. बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनमध्ये अनेक तेजस्वी तारे आहेत!

ओलेगडिकुन:"बेलारूससाठी 100 कल्पना" यासह, विविध साइट्सवर लोक स्वतःबद्दल आणि त्यांच्या प्रकल्पांबद्दल जितके अधिक घोषित करतात, तितक्या जास्त गुंतवणूकदार, प्रायोजक शोधण्याच्या संधी त्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये गुंतवणूक करतील.

आमचे तरुण सक्रिय आणि सक्रिय आहेत. तुमच्या अनुभवानुसार, हे राजकीय मोहिमांमध्ये कसे प्रकट होते? बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनचे कोणते उपक्रम आहेत?

अलेक्झांड्रा गोंचारोवा:आमच्याकडे त्याच नावाचा एक खेळ आहे. आम्ही राजकीय पक्ष नाही, पण आमची भूमिका खूप सक्रिय आहे. असे लोक आहेत जे वेगवेगळ्या स्तरांवर निरीक्षक म्हणून निवडणूक आयोगाच्या रचनेत भाग घेतात (प्रारंभिक मतदानाच्या दिवशी आणि 17 नोव्हेंबर रोजी, ते मतदान केंद्रांवर निरीक्षण करतील). डेप्युटीजसाठी उमेदवार आहेत - आमच्या संस्थेचे सदस्य. आम्ही या मोहिमेत खूप सक्रिय आहोत, फक्त या मोहिमेत नाही.

ओलेग डिकुन:आज आम्ही आमच्या 10 तरुण उमेदवारांना पाठिंबा देतो. काल आम्ही या सर्वांना एका जागेवर एकत्र केले, जिथे ते लोकप्रतिनिधी सभागृहात काय घेऊन जात आहेत, त्यांना कोणते प्रकल्प राबवायचे आहेत, तेथे कोणत्या कल्पना आहेत, स्वाक्षऱ्या आणि बैठकी दरम्यान लोकसंख्येने त्यांना काय आवाज दिला याबद्दल चर्चा केली. . आम्ही मतदारांकडून सर्व माहिती गोळा करू आणि लोकांच्या समस्या सोडवण्याची संधी शोधू. आमची मुले उत्तीर्ण झाली की नाही, तरीही आम्हाला आशा आहे की लोकसंख्या तरुण उमेदवारांना पाठिंबा देईल.

सादरकर्ता: तुमच्या संस्थेचे सदस्य निवडणूक प्रचारासारख्या कार्यक्रमांना किती सक्रिय प्रतिसाद देतात?

अलेक्झांड्रा गोंचारोवा:दर शनिवारी मोठ्या शहरांमध्ये आम्ही युवकांची आंदोलने धरतो, जिथे निवडणुका कधी होतील, त्यांची जागा कशी शोधावी हे आम्ही सांगतो, आमच्या अर्जाशी रहिवाशांची ओळख करून देतो "मी मतदान करतो!"

गोमेलमध्ये, "द एबीसी ऑफ ए सिटिझन" हा उपक्रम विकसित केला गेला, जेव्हा कोणी संसदपटूच्या भूमिकेवर प्रयत्न करू शकतो. मुले स्वतः बिले विकसित करतात, त्यांना पुनरावृत्तीसाठी पाठवतात. अशाप्रकारे, आम्ही केवळ तरुण लोकांसोबतच काम करत नाही ज्यांना आधीच मतदानाचा अधिकार आहे, परंतु जे एक-दोन वर्षांत मतदान करतील त्यांच्यासोबत. मुलांसोबत बरीच माहिती देण्याचे काम केले जात आहे.

कदाचित प्रश्न अपेक्षित आहे, पण तरीही. इंटरनेट, सोशल नेटवर्क्स - तेथे बरेच तरुण लोक केंद्रित आहेत आणि बरीच अस्पष्ट माहिती आहे. कृपया आम्हाला या दिशेबद्दल सांगा. तुम्ही इंटरनेटवर कसे काम करता, ते आवश्यक आहे का? कदाचित काही माहितीपूर्ण सेमिनार असतील, कारण या प्रवाहात मुलांना आवश्यक आणि उपयुक्त काय आहे ते निवडण्यासाठी शिकवले जाणे आवश्यक आहे, नकली प्रवाह नाही.

ओलेग डिकुन:गुंतागुंतीची समस्या. आज सर्व मानवजातीसाठी ही समस्या आहे. बर्‍याच सायबर सुरक्षा परिषदा चालू आहेत. आपण असे म्हणू शकतो की इंटरनेट एकाच वेळी फायदेशीर आणि नकारात्मक आहे. आम्ही इंटरनेटवर सक्रियपणे काम करत आहोत, आणि हे निःसंशयपणे आवश्यक आहे, कारण सर्व तरुण ऑनलाइन आहेत, आणि म्हणून आम्ही त्यांच्यासाठी कोणत्याही प्रकारे सोयीस्कर माहिती पोहोचवली पाहिजे. आम्ही सोशल नेटवर्क्सवर आहोत, आमच्या सर्व प्रादेशिक संस्थांसाठी VKontakte आणि Instagram आणि Facebook वर गट तयार केले आहेत. आम्ही मेसेंजर्समध्ये काम करतो - टेलीग्राम, व्हायबर. आम्ही अशा कार्यक्रमांबद्दल विचार करत आहोत जे कदाचित खेळकर मार्गाने मुलांना काय चांगले आणि काय वाईट हे सांगतील. आम्हाला कोणत्याही सूचना आणि उपक्रमांबद्दल आनंद होईल, कारण खरं तर हा एक वेदनादायक मुद्दा आहे.

इंटरनेटवर बंदी घालणे योग्य आहे का? अलीकडेच, राज्याच्या प्रमुखांना खालील प्रश्न विचारण्यात आला. माझ्या मते, ते फायदेशीर नाही, कारण बंदीमुळे स्वारस्य निर्माण होते. आपल्याला फक्त माहिती योग्यरित्या सादर करण्याची आणि इंटरनेटवर काय उपयुक्त आहे आणि ते कसे मिळवायचे ते सांगण्याची आवश्यकता आहे. बरं, कोणीही पालक नियंत्रण रद्द केले नाही, मुले सोशल नेटवर्क्सवर काय करतात, ते कोणत्या साइटला भेट देतात याबद्दल आपल्याला स्वारस्य असणे आवश्यक आहे.

अलेक्झांड्रा गोंचारोवा:जेव्हा आम्ही मुलांना इंटरनेटवरून कसे काढायचे यावर चर्चा केली तेव्हा आम्ही असा निष्कर्ष काढला की कोणताही मार्ग नाही. आणि मग प्रश्न असा आहे की ते संवाद साधतात हे माहिती क्षेत्र आपण कसे संतृप्त करू. आता आमच्या प्लॅटफॉर्मवर पायनियर्ससाठी आणि अगदी ऑक्टोबरसाठी बरेच प्रोजेक्ट पोस्ट केले आहेत. मी ताबडतोब अभिमानाने सांगेन की आमच्या संसाधनाला TIBO-2019 हा पुरस्कार मुलांसाठी आणि किशोरवयीन मुलांसाठी सर्वोत्तम वेबसाइट म्हणून देण्यात आला आहे. आमच्याकडे बरेच प्रकल्प आहेत, ज्यामुळे मुले माहिती शोधणे, ती योग्यरित्या वापरणे आणि इंटरनेटवर सकारात्मक वेळ घालवणे शिकतात. आमच्या "Votchyna bye" प्रकल्पात मुले एक किंवा दोन वेळा QR कोड तयार करतात. आम्ही हे माहिती फील्ड उपयुक्त आणि मनोरंजक माहितीसह भरण्याचा प्रयत्न करतो.

कृपया ओपन डायलॉग प्रोजेक्टबद्दल सांगा. हा संवाद कोणाशी, कसा आणि का?

अलेक्झांड्रागोंचारोवा:बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियन अनेक वर्षांपासून आयोजित करत असलेल्या संप्रेषण मंचांपैकी हे एक आहे, आम्ही तेथे तज्ञांना आमंत्रित करतो आणि विविध विषयांवर खुल्या स्वरूपात तरुण लोक सरकारी अधिकारी, खेळाडू, आमच्या प्रसिद्ध लोकांशी संवाद साधू शकतात आणि समस्यांवर चर्चा करू शकतात. जो तरुण पिढीशी संबंधित आहे. आता आम्ही "बेलारूस आणि मी" या सामान्य शीर्षकाखाली संवादांची मालिका उघडली आहे, जी निवडणूक प्रचारासाठी समर्पित आहे. हा प्रकल्प प्रदीर्घ काळापासून यशस्वीपणे राबविला जात आहे.

ओलेगडिकुन:"बेलारूस आणि मी" का हे स्पष्ट करणे महत्वाचे आहे. प्रत्येकजण म्हणतो की राज्याने आम्हाला हे दिले नाही, ते केले नाही, राज्य वाईट आहे. आम्ही त्याबद्दल विचार केला आणि "राज्याने तरुणांसाठी काय केले आणि तरुणांनी राज्यासाठी काय केले" या विषयावर चर्चा करण्याचे ठरविले. आपल्यापैकी प्रत्येकाने वैयक्तिकरित्या राज्याला काय दिले किंवा देण्याची योजना आहे, कल्पना आणि प्रकल्प काय आहेत. टीका करणे सोपे आहे, आणि आपण काहीतरी सुचवा. तुमच्या कल्पना, सूचना असतील तर आम्ही नेहमी संवादासाठी तयार आहोत.

बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनमध्ये तुम्ही स्वतःला वैयक्तिकरित्या कसे शोधले? सक्रिय आणि नेता असणे किती कठीण आहे आणि याने तुम्हाला काय दिले याची तुम्हाला खंत आहे का?

ओलेग डिकुन:मी संस्थेत आलो कारण माझ्याकडे शाळेत एक चांगला शिक्षक-संघटक होता, ज्यांनी मला युवा संघासह विविध क्रियाकलापांनी मोहित केले. आम्ही सांस्कृतिक कार्यक्रम, स्पर्धांमध्ये सक्रिय सहभाग घेतला आणि बक्षीस म्हणून आम्ही "झुब्रेनोक" येथे बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनच्या प्रोफाइल शिफ्टवर गेलो, जिथे आम्हाला विशेषत: संस्था काय करत आहे याची ओळख करून दिली. केंद्रीय समितीचे सचिव बदलण्यासाठी आले, माझ्यासाठी ते जवळजवळ देवच होते. मी पाहिले, ऐकले, कौतुक केले आणि विचार केला, इतके व्यस्त लोक, इतके गंभीर. मी शाळेत माझे सक्रिय कार्य सुरू केले, नंतर विद्यापीठात प्रवेश केला, जिथे कालांतराने मी प्राध्यापकांचा सचिव झालो, नंतर विद्यापीठाच्या प्राथमिक संस्थेचा सचिव झालो. आज मी बेलारशियन रिपब्लिकन युथ युनियनच्या केंद्रीय समितीमध्ये काम करतो. हे अवघड आहे का - हे सोपे नाही, परंतु जेव्हा तुम्ही एखादा प्रकल्प राबवत असता आणि तो पूर्णत्वाच्या टप्प्यावर असतो, तेव्हा त्या मुलांचे डोळे जळत असतात हे पाहून तुम्हाला एक रोमांच येतो. सगळ्यात जास्त मला मदत करायला आवडते आणि मुलांच्या कल्पना अंमलात आणायला मदत करते. खूप छान आहे!

अलेक्झांड्रा गोंचारोवा:काही काळापूर्वी मी त्या शिक्षक-संघटकाच्या भूमिकेत होतो, ज्याने मुलांना दूर नेले. आता अनेक सार्वजनिक संघटना आहेत, आणि मला या उपक्रमात मुलांचा समावेश करावा लागला. युवा संघटनांच्या कामात मला काही पटले नाही आणि त्यात बदल करून संघटना अधिक चांगल्या पद्धतीने चालवण्याची इच्छा माझ्यात रुजली. जेव्हा लोक सार्वजनिक संघटनांच्या खोलीत हँग आउट करायला लागतात, तेव्हा तुम्हाला समजते की त्यांना त्याची गरज आहे ... हे अवघड आहे का? परंतु प्रत्येक वेळी कार्यक्रम आणि प्रकल्पांनंतर तुम्हाला मिळणारा प्रतिसाद तुम्हाला मी करत असलेल्या गोष्टींची अचूकता पटवून देतो. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे मला ते माझ्या स्वतःच्या मुलाकडून मिळते. जेव्हा मुलांचे डोळे चमकतात तेव्हा ही सर्वात छान गोष्ट आहे, त्यांना संघटना चांगली बनवायची आहे आणि मला आशा आहे की आम्ही यशस्वी होऊ. आणि आम्ही तिथे थांबणार नाही.

जागतिक ऑपेरा स्टेजचा सर्वात प्रसिद्ध प्रेम त्रिकोण: प्राणघातक सौंदर्य, प्रेमात पडलेला सैनिक आणि हुशार बुलफाइटर - बोलशोई थिएटरमध्ये परतला. एक वर्षापूर्वी, जेव्हा कारमेन येथे शेवटच्या वेळी दाखवले गेले होते, तेव्हा नाट्य प्रशासनाने प्रेक्षकांना हे आश्वासन देण्यास घाई केली की घाबरण्याचे कारण नाही, पौराणिक ऑपेरा निश्चितपणे शेल्फवर रेंगाळणार नाही. त्यांनी त्यांचा शब्द पाळला: अद्ययावत "कारमेन" पोस्टरवर, नियोजित प्रमाणे, अत्यंत कमी वेळेत दिसू लागले. ऑपेरा गट आणि दिग्दर्शिका गॅलिना गाल्कोव्स्काया यांना स्पॅनिश चव अनुभवण्यासाठी आणि बिझेटच्या उत्कृष्ट नमुनाला सुट्टीच्या परफॉर्मन्समध्ये बदलण्यासाठी तीन महिने लागले. प्रीमियरची तारीख आधीच ज्ञात आहे: प्रेम आणि स्वातंत्र्याची कालातीत कथा, कलाकार 14 जून रोजी बोलशोई स्टेजवर पुन्हा खेळतील. या उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी प्रेम त्रिकोणाच्या विसर्जनामध्ये संगीतमय विसर्जन उस्ताद आंद्रेई गॅलानोव्हच्या बॅटनद्वारे प्रदान केले जाईल.

गॅलिना गॅल्कोव्स्काया

आमच्या ऑपेरासाठी अतिशयोक्तीशिवाय "कारमेन" ही एक महत्त्वपूर्ण कामगिरी आहे. त्याच्याबरोबरच 1933 मध्ये बोलशोई थिएटरचा इतिहास सुरू झाला. बेलारशियन ऑपेराची पहिली कारमेन - पौराणिक लारिसा अलेक्झांड्रोव्स्काया यांनी उत्पादनाच्या यशाची किमान खात्री केली नाही. नाटकाची लोकप्रियता, ते म्हणतात, फक्त जबरदस्त होती - ती जवळजवळ प्रत्येक संध्याकाळी चालू होती. तसे, जॉर्जेस बिझेटच्या उत्कृष्ट कृतीला फक्त एकदाच पूर्ण अपयश आले - 1875 मध्ये, पहिल्या उत्पादनादरम्यान. ऑपेराचा प्रीमियर एका मोठ्या घोटाळ्याने संपला, ज्याने, तथापि, कारमेनला दशकांनंतर कदाचित सर्वात लोकप्रिय संगीत नाटक बनण्यापासून रोखले नाही. तेव्हापासून, दिग्दर्शक दृढपणे शिकले आहेत: स्टेजवरील "कारमेन" ही प्रेक्षकांच्या आनंदाची जवळजवळ शंभर टक्के हमी आहे.

सध्याच्या दिग्दर्शक, सलग आठव्या, निर्मिती, गॅलिना गॅल्कोव्स्काया यांनी स्टेजवर प्रयोग आणि क्रांती करण्यास नकार दिला. नावीन्यपूर्ण कथानकाला देखील स्पर्श केला गेला नाही:

- ऑपेरा एक वर्षापेक्षा जास्त काळ जगण्यासाठी, स्पॅनिश सेव्हिलच्या वातावरणाचा अगदी अचूक अंदाज लावला पाहिजे. मी नवीन आवृत्ती बनवण्याचा निर्णय घेतला जेणेकरून खरा स्पेन प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर येईल. लोकांना त्या कथेत बुडवणे, त्यांना मोहित करणे माझ्यासाठी महत्त्वाचे आहे. तुम्हाला माहीत आहे का की स्पॅनिश लोकांच्या कॅलेंडरवर ऑक्टोबर ते मे या कालावधीत जवळपास तीन हजार सुट्ट्या असतात? म्हणजेच, हे असे लोक आहेत ज्यांना प्रत्येक दिवस इव्हेंटमध्ये कसा बदलायचा हे माहित आहे. म्हणून, प्रत्येक कलाकाराकडून - एकल वादकांपासून गायकांपर्यंत - मी स्टेजवर हसू, भावना, स्वभावाची मागणी करतो.

एस्कॅमिलो स्टॅनिस्लाव ट्रायफोनोव्हच्या भूमिकेचा कलाकार देखील नैसर्गिकता आणि स्पॅनिश आवडींमध्ये शंभर टक्के विसर्जित आहे:

- माझ्या मते, "कारमेन" ही काही उत्पादनांपैकी एक आहे जी केवळ प्रयोग आणि आधुनिकतेने सौम्य करण्याच्या प्रयत्नातून गमावेल. वातावरण आणि रंगासाठी प्रेक्षक या कामगिरीकडे जातात. त्यांना आंघोळीच्या टॉवेलमध्ये कारमेन नको आहे.

दुर्दैवाने, 1933 च्या ऑपेरा कारमेनचे अनोखे पोशाख, ज्यामध्ये प्राइमा अलेक्झांड्रोव्स्काया स्टेजवर दिसला होता, तो टिकला नाही. आता शिवणकामाच्या दुकानातील काम वीकेंडलाही थांबत नाही. 270 रंगीबेरंगी पोशाख आणि 100 हस्तनिर्मित उपकरणे - एक ऐतिहासिक शैली तयार करण्यासाठी, ते नाट्य कार्यशाळेत म्हणतात, याचा अर्थ असा नाही की थेट पुस्तकातून पोशाख कॉपी करा. बर्याच तपशीलांकडे लक्ष देणे, चांगली चव असणे महत्वाचे आहे. दिग्दर्शकाची आणखी एक कल्पना म्हणजे निर्मितीची रंगसंगती. लाल, काळा आणि सोने हे सेट्स आणि पोशाखांचे तीन मुख्य रंग आहेत. यावेळी, मुख्य पात्रांचे पोशाख फिन्निश कलाकार अण्णा कोन्टेक यांच्याकडे आहेत, जे व्हर्डीच्या ऑपेरा रिगोलेटोच्या नवीनतम आवृत्तीपासून प्रेक्षकांना परिचित आहेत. कॉन्टेकला सोपे मार्ग शोधण्याची सवय नाही. बोलशोई थिएटरच्या कारागीर महिलांना मुख्य पात्रासाठी फक्त एक बॅटो स्कर्ट तयार करण्यासाठी बरेच दिवस लागले. रंगीबेरंगी "शेपटी" चे वजन घन आहे: एकाच वेळी फ्लेमेन्को गाणे आणि नृत्य करणे, कार्मेन क्रिस्केन्टिया स्टॅसेन्कोच्या भूमिकेतील एक कलाकार म्हणतो, खूप कठीण आहे:

- बॅटो स्कर्टसह नृत्य हे एक विशेष तंत्र आहे जे व्यावसायिक नर्तकांसाठी एक वास्तविक आव्हान बनते. रिहर्सलनंतर, आम्हाला कोणत्याही जिमची गरज नाही. यापैकी अनेक नृत्ये - आणि हातांचे स्नायू ऍथलीट्सच्या तुलनेत वाईट नसतात.

गॅल्कोव्स्कायाने सुंदर नृत्य कलेचा अभ्यास करण्यास भाग पाडले केवळ भविष्यातील कारमेनच नव्हे तर गायन स्थळाच्या कलाकारांचा देखील. त्यांनी बॅले शिक्षकांच्या सेवा नाकारल्या - थिएटरने मिन्स्क शाळेतील एक व्यावसायिक फ्लेमेन्को शिक्षिका एलेना अलीपचेन्को यांना कोरिओग्राफिक मास्टर क्लासेससाठी आमंत्रित केले. तिने कलाकारांना सेव्हिलाना - नृत्याची मूलतत्त्वे देखील शिकवली, जे फ्लेमेन्कोसह, स्पॅनिश लोकांच्या आत्म्याचे प्रतिबिंबित करते. गॅलिना गॅल्कोव्स्काया आठवते:

- "कारमेन" हा पहिला परफॉर्मन्स आहे ज्यामध्ये गायक गायन केवळ गातेच नाही तर नृत्य देखील करते. ही माझी अवस्था होती. सुरुवातीला, मुली घाबरल्या, त्यांनी नकार देण्यास सुरुवात केली: ते म्हणतात, आमच्यासाठी काहीही होणार नाही. आणि मग ते इतके गुंतले की त्यांनी अतिरिक्त वर्ग मागायला सुरुवात केली. आणि माझ्या लक्षात आले काय माहित आहे का? जेव्हा बॅले नर्तकांनी फ्लेमेन्को नृत्य केले तेव्हा ते एक प्रकारचे नाट्यमयतेसारखे दिसते. तथापि, हे एक लोकनृत्य आहे, म्हणून, जेव्हा गैर-व्यावसायिक नर्तकांद्वारे सादर केले जाते तेव्हा ते अधिक नैसर्गिक आणि सेंद्रिय दिसते.

परंतु गॅल्कोव्स्कायाने स्पष्टपणे कॅस्टनेट्स खेळण्यास नकार दिला:

- मला रिकामे अनुकरण नको होते. मी साधेपणा आणि जास्तीत जास्त नैसर्गिकतेसाठी आहे. कॅस्टनेट्स योग्यरित्या हाताळण्यासाठी, आपल्याला एक विशिष्ट कौशल्य आवश्यक आहे, जे दुर्दैवाने, आमच्याकडे शिकण्यासाठी वेळ नाही.

कारमेनचे आणखी एक अपवादात्मक चिन्ह - एक लाल रंगाचा गुलाब - प्रेक्षकांच्या आनंदासाठी कलाकारांकडून काढून घेतला गेला नाही. मेझो-सोप्रानोसपैकी कोणते केसांमध्ये फूल घेऊन स्टेजवर पहिले असतील हे अद्याप माहित नाही. प्रेमाबद्दल गाण्याची वेळ 14 जूनच्या संध्याकाळी येईल. प्रीमियर चुकवू नका.

बाय द वे

1905 मध्ये सापडलेल्या कारमेन या लघुग्रहाला ऑपेराच्या मुख्य पात्राचे नाव देण्यात आले आहे.

[ईमेल संरक्षित]जागा