इन्स्ट्रुमेंट वाजवण्याची शिकवण्याची पद्धत. मुलांना मुलांची वाद्ये शिकविण्यासंबंधी धड्याचा सारांश

संगीताच्या शिक्षणाच्या सिद्धांतामध्ये आणि पूर्वस्कूल मुलांना वाद्य शिकवण्यासाठी शिकवण्याचे अनेक मार्ग आहेत.

मधुर वाद्य वाद्य शिकण्यासाठी अनेक पद्धती आहेत: नोट्सद्वारे, रंगाने आणि डिजिटल पदनामांनी, कानांनी.

मुलांना नोट्स शिकवायला शिकवणे खूप कष्टदायक आहे, जरी कधीकधी ते व्यवहारात वापरले जाते. सर्व वैयक्तिक प्रीस्कूलर्स सतत कार्य करत नसल्यास संगीतमय संकेतासाठी मास्टर नसतात.

नोट्स चिन्हेचे यांत्रिक पुनरुत्पादन वगळता, कर्मचार्‍यांवरील नोटांचे स्थान आणि मधुर स्वरात त्यांचा आवाज यांच्यातील संबंध समजणे मुलांसाठी महत्वाचे आहे.

परदेशात व्यापलेली रंग प्रणाली मुलांसाठी वाद्यांच्या वाद्यामध्ये त्वरेने प्रभुत्व मिळविण्यास सोयीस्कर आहे. प्रत्येक ध्वनीला एक विशिष्ट रंगीत पदनाम (रंगीत की, मेटॅलोफोन प्लेट्स) नियुक्त केले जातात. मुलाचे रंगीत पदनामात मधुरपणाचे रेकॉर्डिंग असते: रंगीत मंडळे किंवा नोट्सची रंगीत प्रतिमा वापरली जातात, लयबद्ध पदनामांसह आणि त्याशिवाय. या प्रणालीनुसार खेळणे खूप सोपे आहे, परंतु खेळण्याच्या या पद्धतीसह (मला ग्रीन नोटची पदवी दिसते - मी ग्रीन की दाबा) कान मधुरच्या पुनरुत्पादनात भाग घेत नाही, मूल यांत्रिकरित्या खेळते.

अशाच प्रकारे, मुलांना मेटाटलफोनच्या प्रत्येक प्लेटजवळ पेस्ट केलेल्या संख्येनुसार खेळायला शिकवले जाते आणि डिजिटल संकेतातील धनुष्य रेकॉर्ड करणे. कालावधी चिन्हांकन देखील मॉडेलिंग केले जाऊ शकते (लांब आणि लहान लांबी इ.)

30 च्या दशकात डिजिटल सिस्टम प्रस्तावित. N.A.Metlov, त्या वेळी, कदाचित, न्याय्य होते, परंतु नंतर ते कमी वेळा वापरण्यास सुरवात होते, कारण यामुळे मेलडीच्या यांत्रिक पुनरुत्पादनास कारणीभूत ठरते.

मुलांना शिकवण्याच्या दोन्ही पद्धती (रंग आणि डिजिटल पदनामांचा वापर करून) आपल्याला सहजतेने आणि द्रुतपणे इच्छित परिणाम मिळविण्याची परवानगी देतात, परंतु त्याचा परिणामकारक परिणाम होत नाही - या पद्धतींमध्ये मेलडीच्या यांत्रिक पुनरुत्पादनाचा वाटा खूप मोठा आहे.

शिक्षणाचा सर्वात मोठा विकास केवळ कानातून खेळतानाच होतो. या पद्धतीस सुनावणीचा सतत विकास, गंभीर श्रवण प्रशिक्षण आवश्यक आहे.

लहानपणापासूनच, मुलांना नादांचे स्वर ऐकण्याची, त्यांची तुलना करण्यास आणि खेळपट्टीमध्ये फरक करण्यास प्रोत्साहित करणे आवश्यक आहे. श्रवणविषयक अनुभव साध्य करण्यासाठी, मुलांचे श्रवण लक्ष वेधून घ्या, डीओक्टिक एड्स वापरल्या जातात ज्यायोगे, मधे चालण्याच्या दिशेने, त्या जागेवर, चालतात. फुलांपासून फुलांच्या (नोट्स) फुलपाखरू इत्यादीकडे जाणारी ही एक संगीताची शिडी आहे. त्याच वेळी, मधुर आवाज गायले जातात, ज्याची उंची मॉडेलिंग ध्वनी प्रमाणानुसार असते.

मधुर नाद (आवाज किंवा इंस्ट्रूमेंट) वाजवताना हाताने चालतानासुद्धा आपण हा ध्वनी दाखवू शकता.

मुलांना कानात वाद्य वाजवायला शिकवण्याची पद्धत परफॉरमेन्ट ट्यूनच्या श्रेणीच्या हळूहळू विस्तारावर आधारित आहे. प्रथम, मूल एका ध्वनीवर आधारीत मधुर वाजवते. मेलोडी वाजवण्याआधी तो संगीत दिग्दर्शकाने सादर केलेला तो ऐकतो, ज्याने प्रथम हे गाणे ऐकले आणि सूर गाण्याचे आवाज वेगळ्या नसतात याकडे लक्ष वेधून, नंतर ते मेटाटलफोन वाजवते आणि त्याच वेळी गातो. गाण्यातील सूर मुलांना चाल देऊन चालण्याच्या दिशेने जास्तीत जास्त चांगल्या दिशेने जाण्याची कल्पना करण्यास परवानगी देते, संगीत आणि श्रवणविषयक सादरीकरणे विकसित करतात.

मुलांना ध्वनी उत्पादनाचे तंत्र शिकवले जाते: हातोडा व्यवस्थित ठेवण्यासाठी (ते अनुक्रमणिकेच्या बोटावर मुक्तपणे पडून असावे, ते थंबने थोडासा धरून ठेवला पाहिजे), ते मेटालॉफोन प्लेटच्या मध्यभागी फटका निर्देशित करण्यासाठी, धरून ठेवू नका. प्लेटवर हातोडा, परंतु द्रुतपणे काढून टाकण्यासाठी (उसळीच्या बॉलसारखे). जेव्हा लांब नोटा वाजवल्या जातात. हातोडा अधिक उंच, लहान नोट्स खाली उचलला पाहिजे. जेव्हा एखादा मूल एका ध्वनीवर चाल करतो, तेव्हा त्याने लयबद्ध नमुना अचूकपणे पुनरुत्पादित करणे आवश्यक आहे. यासाठी, शब्दांसह एक गीत गाणे, आपण श्लोकांच्या लयवर लक्ष केंद्रित करू शकता. मधुर नादांच्या कालावधींचे गुणोत्तर समजून घेण्यासाठी, त्यांना संगीताच्या संकेतातील (चतुर्थांश, आठवे) दत्तक घेतलेल्या लांब आणि लहान काड्या किंवा पदनामांच्या मदतीने मॉडेल केले गेले आहेत.

अशा प्रकारे, वाद्य वाद्य शिकण्यास तीन चरणांचा समावेश आहे: पहिल्या टप्प्यावर, मुले ऐकतात आणि आठवणी करतात, गातात, वाजवण्याच्या तंत्राशी परिचित होतात, दुसर्‍या वेळी ते सूर निवडतात, तिसर्‍या वेळी, ते येथे सादर करतात होईल.

मुलांची वाद्ये शिकण्याची पद्धत यावर अवलंबून आहे:

• ओ - विशिष्ट वर्गीकरण गट आणि उपसमूहातील उपकरणाची संबंधित;
• ओ - ध्वनी उत्पादनाचे सिद्धांत;
• ओ - परफॉर्मरचे वय आणि त्याला नेमलेली कामे;
• ओ - कलाकारांच्या शारीरिक, वाद्य, भावनिक विकासाची पातळी;
• ओ - इन्स्ट्रुमेंट वाजविण्यास शिकण्यासाठी अटींची (सामग्री, तात्पुरती, संस्थात्मक) उपस्थिती.

कोणतेही वाद्य वाजविण्याच्या शिकवण्याच्या पद्धतीमध्ये पुढील चरणांचा समावेश असावा:

• 1. इन्स्ट्रुमेंटसह परिचित - निर्मितीचा इतिहास, डिझाइन वैशिष्ट्ये, कार्यक्षमता क्षमता;
• 2. परफॉरमिंग उपकरणे बसवणे - शरीर, हात इ.;
• 3. ध्वनी उत्पादनाची मूलभूत तंत्रे पार पाडणे;
• Performing. परफॉरमिंग कौशल्यांचा विकास - कलात्मक अभिव्यक्ती, भावनिक, संगीतमय-साक्षर आणि तांत्रिकदृष्ट्या संगीताच्या तुकड्यातील परिपूर्ण कामगिरीवर काम;
• Music. संगीताच्या तुकड्यावर काम करा.

पर्कशन वाद्य शिकवण्याचे तंत्र

पर्क्युशन वाद्ये विशेषत: तरुण संगीतकारांना आकर्षित करतात. ऑर्केस्ट्रा (रबेल, रॅचेट, क्लॅपरबोर्ड इ.) च्या बहुतेक पर्कशन वाद्ये शिकण्यास शिकण्यासाठी बराच काळ आणि विशेष प्रशिक्षण आवश्यक नसते, तर योग्य खेळाच्या कौशल्याचा विकास आपल्याला नंतर सहजपणे अधिक जटिल पर्कशन इन्स्ट्रुमेंट्स, प्ले करण्यास सक्षम करते. तंत्र, तसेच वाद्यवृंदांच्या दुसर्‍या गटाची वाद्ये.

पर्कशन इन्स्ट्रुमेंटची माहिती मिळवण्याच्या प्रक्रियेत, मुले:

• Creation त्याच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल जाणून घ्या;
• · अभ्यासाची रचना वैशिष्ट्ये, कार्यप्रदर्शन (तांत्रिक समावेशासह);
• Instrument विशिष्ट इन्स्ट्रुमेंटची विशिष्टता निश्चित करणार्‍या वैशिष्ट्यांचे वाटप करणे;
• ध्वनी-व्युत्पन्न घटकांद्वारे सबगटशी संबंधित स्थापना करा:
  • - साधन शरीर - आवाज;
  • - पडदा, पडदा - पडदा;
  • - प्लेट - लॅमेलर;
  • - अनेक ध्वनी-सारख्या घटकांची उपस्थिती - एकत्रित प्रकार;
• आवाज कसा तयार होतो ते जाणून घ्या:
• - बोटांनी, तळवे, लाठ्या, हातोडे, बीटर्स, साधने (समान नावाच्या आणि उलट) किंवा एकमेकांच्या विरूद्ध साधनांचे भाग मारण्यापासून;
• - थरथरणे परिणाम म्हणून;
• - घर्षण (सरकता);
• - मिश्रित उत्पादनांसह ध्वनी उत्पादनाच्या इतर पद्धती;
• Sound आवाजाचे गुणधर्म (अनिश्चित किंवा निश्चित खेळपट्टी, इमारतीची वैशिष्ट्ये, गतिशील क्षमता इ.) जाणून घ्या;
• C पर्क्युशन उपकरणांच्या वापराच्या विचित्रतेबद्दल ज्ञान मिळवा (ओस्टिनाटा लयबद्ध पार्श्वभूमी तयार करणे, ध्वनी-व्हिज्युअल इफेक्ट, ध्वनी नक्कल; एकट्या खेळणे, डायनॅमिक शेड्सचा प्रयत्न इ.)

प्ले करण्यास शिकण्याची प्रक्रिया साधनांशिवाय विशेष प्रोपेडेटिक हाताच्या सरावातून सुरू झाली पाहिजे. हे खेळासाठी वापरण्याचे उपकरण तयार करण्यास, खेळासाठी आवश्यक असलेल्या स्नायू संवेदना प्रतिबिंबित करण्यास आणि प्रतिबिंबित करण्यास आणि हाताने समन्वय विकसित करण्यास अनुमती देईल. सुरुवातीच्या टप्प्यावर, विशिष्ट पिचशिवाय (आवाज आणि पडदा उपसमूहातून) वाद्यांचा अभ्यास करण्याची शिफारस केली जाते.

अशा प्रकारे, मुलांना संगीत वाद्य शिकवण्यासाठी शिकवण्याच्या पद्धतींचे विश्लेषण केल्यावर, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की कानात खेळताना सर्वात मोठा विकासात्मक परिणाम प्राप्त होतो.

ल्युडमिला नोवोपाशिना

संगीताच्या नेत्यांना एकत्र करण्याची पद्धत.

द्वारे संकलित:

मूस. डोके नोवोपाशिना एल. जी. एमबीडीओओ नंबर 1 "झेव्हेडोच्का"

मुलांना मुलांची वाद्ये शिकविण्यासंबंधी खुल्या धड्याच्या वेगळ्या भागाचा सारांश. मध्यम पूर्वस्कूल वय

विषयः "कार्ल ऑर्फच्या पद्धतीने लयीचे जादूई संगीत." "गावात" ध्वनी वाद्ये वापरुन एक परिकथा

एकेकाळी एक आजोबा (ड्रम) आणि एक स्त्री (चमचे) होती. आणि त्यांना एक आनंदी नातू माशेंका (खडखडाट) होती. माशेंका सकाळी अंगणात गेली आणि कोंबड्यांना खायला देण्याचा निर्णय घेतला. कोंबडीची (घंटा) धावत आली, धान्य खाल्ले, त्यांनी माशाचे आभार मानले आणि पळून गेले. माशेंका कोंबडी (खडखडाट) कॉल करीत आहे. कोंबडीची (माराकास) धावत धावत आली, धान्य फेकले, त्यांनी माशाचे आभार मानले. माशेंकासुद्धा घरात गेली आणि आजोबा (ड्रम) घराबाहेर आला आणि मेंढरांना खायला गेला. मेंढी (कॅन, बाटल्या) धावतच आल्या, खाल्ल्या आणि दादाचे आभार मानले. आजोबासुद्धा घरी (ड्रम) गेले. आणि गाय बुरेन्का (पाईप) कुरणात चरत होती. आजीने तिला ऐकले आणि ती गाय (चमच्याने) दुधाकडे गेली. बुरेन्का (पाईप) आजीला दूध देत आणि कुरणात (पाईप) कुरणात गेली. आजीने स्वतः दूध प्याले (चमच्याने, तिच्या नातवाला (खडखडाट, आजोबा (ड्रम) पिण्यास दिले, मांजरी मुरका (त्रिकोण, कुत्रा बीटल (हातोडा)) ला पाणी देणे विसरले नाही प्रत्येकजण खाल्ले आणि गाणे गायले.

गाणे "पाऊस" (ध्वनी ऑर्केस्ट्रा).

ई. टिलीचेवा यांनी "शिडी"

1. धडा. कार्यक्रमाची सामग्री: मुलांना गायनासह परिचित करण्यासाठी, शुद्ध स्वरात सराव करा.

कृती: मी स्वत: गातो. 5 पायर्‍याची शिडी आणि वर व खाली सरकत असलेल्या घरट्या बाहुलीचा विचार करा.

२. पुनश्च: मुलांना मधोमध आणि वरच्या भागातील प्रगतीशील हालचाली प्रसारित करण्यास मुलांना सांगा.

खासदारः मी प्रत्येक गाण्यासाठी हातांनी हालचाल करून (वर आणि खाली) गाणे गाण्यासाठी आमंत्रित करतो.

P.पी.एस .: मुलांना मधुर सुरवातीच्या हळूहळू हालचालींमध्ये फरक करण्यास शिकवणे

एम. पी: मुले अनेक वेळा गाणे गातात. मग आम्ही निर्धारित करतो की मातृशोका कुठे जातो - वर किंवा खाली. मुले शिडीवर (स्वतंत्रपणे) घरट्याच्या बाहुलीची हालचाल दर्शवितात.

PS. पुनश्च: मेटेलोफोनवर हळूहळू हालचाल करताना मुलांना चालना शिकवणे.

खासदारः मी एका मेटॅलोफोनवर चाल करतो, ज्यापासून गेम सुरू होतो त्या विक्रमाकडे मुलांचे लक्ष वेधते. मुले गाणे (झरेबेन्का, मी त्यांना मदत करीत आहे) वाजवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

PS. पुनश्च: मेटेलोफोन वाजविण्यास शिकविणे सुरू ठेवणे, ध्वनींच्या खेळपट्टीमध्ये फरक करणे, मेलिटच्या हालचालीची दिशा.

एम. पी.: मुले स्वतंत्रपणे मेटलफोनवर (झरेब) गाणे गातात. मी माझ्या हातात हातोडीच्या योग्य स्थितीचा मागोवा ठेवतो.

6. पुनश्च: योग्य ध्वनी उत्पादनाची तंत्रे पार पाडण्यासाठी.

एम.पी .: मी मुलांना मेटाटलफोनवर गाण्याचे आमंत्रण दिले आहे, उर्वरित

मुले त्यांच्या हातातून मधुरतेची हालचाल दर्शवितात.

PS. पुनश्च: मुलांच्या स्वतंत्र हालचाली सक्रिय करणे.

खासदार: मी "म्युझिकल रिड्ल्स" हा खेळ सुचवितो. 1 मुलाने "शिडी" हे गाणे सादर केले, तर दुसर्‍या मुलाने शिडीच्या बाजूने मॅट्रिओश्काची हालचाल दर्शविली. पुढील कोडे म्हणजे "पाऊस" (कमकुवत, मजबूत, मजबूत).

विषयः "कार्ल ऑर्फच्या पद्धतीने लयीचे जादूई संगीत." "फॉरेस्ट ग्लेडमध्ये" ध्वनी वाद्यांच्या वापरासह एक परीकथा

एका उन्हाळ्यात एक स्पष्ट सूर्य बाहेर आला (उंदीर). सुंदर फुलपाखरे उडून गेले (घंटा, फ्लाय, वर्तुळ आणि सुवासिक फुलांवर बसून.

पक्षी झाडावर गायला लागले. खालच्या शाखेत एक कोकिळ (एक सायलोफोन आणि वरच्या फांदीवर) एका लहान चिमण्याद्वारे (एक मेटालोफोन, पुन्हा एक कोयल (एक जॅयलफोन, पुन्हा एक चिमणी (मेटॅलोफोन)) प्रतिध्वनी दर्शविली जाते.

बुनी क्लिअरिंगमध्ये उडी मारली (चौकोनी तुकडे, उडी मारत, उबदार उन्हात आनंद घेतल्या आणि अचानक त्यांना झाडाच्या मागे एक फिकट कोल्हा (मेटालोफोन) दिसला. खिडक्या (चौकोनी तुकडे) घाबरून गेले आणि कोल्ह्याने पळ काढला. आणि कोल्हे कोणाबरोबर उभा राहून विचार करते मित्र बनवायचे?

कोठेही नाही तर लांडगे (कॅन, बाटल्या) गेल्या. आम्ही कोल्ह्याला पाहिले आणि त्याच्याबरोबर खेळलो, इतक्या जोरात की त्यांनी भालू जागे केले.

अस्वल जंगलातील साफसफाईवर आले आणि जंगलातील प्राण्यांबरोबर खेळले, आणि ससा (क्यूब) देखील त्यांच्याकडे उडी मारली. आणि प्राण्यांनी स्वत: चे, वन ऑर्केस्ट्रा तयार करण्याचे ठरविले.

ते शांतपणे बसले आणि "बागेत का होईना" (ऑर्केस्ट्रा) खेळले

आवाज.)

"स्कोक-स्कोक-पोस्कोक" रशियन लोकगीत

1. धडा. प्रोग्राम सामग्री: गाण्याशी परिचित. गाण्याचे लयबद्ध स्वरुप अचूकपणे सांगत गाणे शिका.

कृती: मुले गाणे ऐकतात, मी गातो. मुले गात आहेत

गाण्याचे तालबद्ध स्वर टाळ्या वाजवत आहेत

२. पुनश्च: टक्कर यंत्रांवर तालमी पॅटर्न अचूकपणे व्यक्त करा.

खासदार: मुलांनी एक चाल सादर केली आणि ते आपल्या हातातून मधुरतेची हालचाल दर्शवित आहेत. मुलांचा एक समूह टक्कर यंत्रांवर तालबद्ध स्वरुपाचा खेळ करतो. 2-3 वेळा पुनरावृत्ती करा, मुले गाणे आणि खेळणे बदलणे.

PS. पुनश्च: मेटाटलफोन वाजवण्याच्या कौशल्यात प्रभुत्व मिळविणे सुरू ठेवा.

एम. पी: मी स्वतःच मेटालोफोन वाजवितो, रेकॉर्ड दर्शवितो, ज्यासह आम्ही खेळू लागतो (2-3 रीब)

PS. पुनश्च: योग्य ध्वनी उत्पादनाचे तंत्र आत्मसात करण्यासाठी, स्वातंत्र्य विकसित करण्यासाठी.

खासदार: मुले संगीताच्या साथीने गाणे गातात. आम्ही कोणत्या डिस्कवरून प्ले करण्यास प्रारंभ करतो हे मी दर्शवितो. मी पियानो सोबत वाजवतो.

PS. पुनश्च: मेटॉलफोन वाजविण्याच्या कौशल्यात प्रभुत्व मिळवा, तालमी पॅटर्न अचूकपणे व्यक्त करा.

खासदार: मी एक परिचित गाण्याचे स्वर परिभाषित करण्यासाठी प्ले आणि प्रपोज करतो. सर्व मुले गातात आणि गट चौकोनी तुकडे, चमचे, बॉक्सवर एक तालमी नमुना दर्शविते. एक मेटालोफोनवर 2-3 केले जातात.

PS. पुनश्च: संयुक्त नाटकातील कौशल्य पार पाडण्यासाठी.

एम. पी.: मी सुचवितो की दोन मुले एकाएकी मेटलॉफोनवर चाल करतात आणि नंतर ते संगीत वापरून एकत्र खेळतात

सोबत मी एकमेकांना ऐकणे आणि संगीत शिकवतो.

PS. पुनश्च: एकत्रितपणे खेळायला शिका.

खासदार: ते २- met मेटेलोफोन खेळतात. जर त्यांची चूक झाली असेल तर स्वतंत्रपणे खेळा.

PS. पुनश्च: संयुक्त नाटकातील कौशल्य पार पाडण्यासाठी. सर्जनशील क्रियाकलाप विकसित करा, सामान्य गतिशीलता पहा.

खासदार: मुले गाण्याला लयबद्ध पद्धतीने परिभाषित करतात. मग ते हे साथीदार, play- play प्ले मेटलफोन्स, परक्युशन इन्स्ट्रुमेंट्सवरील इतरांसह गातात.

संबंधित प्रकाशने:

"ध्वनी वाद्यांवर मुलांना शिकवणे" नोंदवामुलांचे ऑर्केस्ट्राचे अनेक प्रकार आहेत: आवाज (स्केल नसलेल्या वेगवेगळ्या प्रकारचे टक्कर वाद्य यांचा समावेश आहे,.

मुले सुट्टीतील आणि करमणुकीच्या वेळी मुलांच्या वाद्यांवर वाजवतातमॅटीनीज प्रोग्राममध्ये विविध प्रकारच्या वाद्य उपक्रमांचा समावेश आहे: मुले गातात, नाचतात, वाद्य खेळ खेळतात आणि मंडळांमध्ये नृत्य करतात. वापर

मुलांचे संगीत प्ले केल्याने आपण मुलाचे आयुष्य सुशोभित करू शकता, त्याचे मनोरंजन करू शकता आणि स्वत: च्या सर्जनशीलतेची इच्छा जागृत करू शकता. अभ्यास प्रक्रियेत.

पारंपारिक वाद्य वाद्य शिकण्यास शिकताना प्रीस्कूलर्सच्या वाद्य क्षमतांच्या विकासाचा धडापारंपारिक वाद्य वाद्य शिकण्यास शिकताना प्रीस्कूलर्सच्या वाद्य क्षमतेचा विकास. एमबीडीओ डी / एस क्रमांक 118 2010.

सल्लामसलत "प्रीस्कूलर्सला वाद्य वाजविण्यास शिकवण्यामधील शिक्षकाची भूमिका"मुलांची वाद्ये वाजवणे ही मुलांच्या परफॉरमिंग कार्यांपैकी एक महत्त्वाचा प्रकार आहे. ती वाद्य आणि सर्जनशील विकसित करते.

इन्स्ट्रुमेंट्सच्या वेगवेगळ्या ग्रुप्सना तंत्रात खेळण्यात अडचणींच्या विविध स्तरांवर प्रभुत्व असणे आवश्यक आहे. म्हणून, ऑर्केस्ट्रामध्ये भाग घेणा .्यांना त्यांची वैयक्तिक क्षमता विचारात घेऊन भिन्न कार्ये दिली पाहिजेत.
वाद्ये बजावण्याच्या शिकवण्याच्या पद्धतीमध्ये, विविध वाद्य कार्ये करण्याचा क्रम स्थापित करणे महत्वाचे आहे. या प्रकरणात अद्याप दीर्घकालीन आणि मजबूत अध्यापनशास्त्रीय परंपरा नाहीत. कोणत्याही कामगिरीप्रमाणे, तुकडे शिकताना योग्य खेळण्याची तंत्रे लागू करणे आवश्यक आहे. सामूहिक आणि वैयक्तिक कामात सातत्य ठेवणे महत्वाचे आहे: सामान्य अभ्यासात आणि स्वतंत्र संगीत-निर्मितीमध्ये, उत्सव सादरीकरणे आणि करमणूक येथे.
शिक्षकांनी केलेल्या कामाची (विविध साधनांवर) अर्थपूर्ण कामगिरी, तंत्रांचे प्रात्यक्षिक प्रदर्शन, ध्वनी उत्पादन करण्याच्या पद्धती आणि स्पष्टीकरण - चांगले परीक्षण केलेले, पारंपारिक पद्धती - तरीही इतरांसह पुन्हा भरुन काढल्या जाऊ शकतात. मुलांना स्वतंत्रपणे साधनांची "तपासणी" करण्याची ऑफर दिली जाते, त्यांना साधे सर्जनशील कार्य दिले जातात आणि स्वतंत्र अभ्यासामध्ये आत्म-अभ्यासासाठी प्रोत्साहित केले जाते. जेव्हा या पद्धतींच्या संयोजनात प्रशिक्षण घेतले जाते, तेव्हा आपण अध्यापनशास्त्रीय यशावर अवलंबून राहू शकता.
सराव मध्ये, ते बर्‍याचदा एकाच वेळी बर्‍याच उपकरणे वाजवण्यास शिकतात, जरी प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंटमध्ये कामगिरीची वेगवेगळी तंत्रे आवश्यक असतात किंवा ते एकाच वेळी संपूर्ण तुकडा शिकतात. तथापि, काही मुलांना शिकत असताना थांबावे लागते. यामुळे मुलांना कंटाळा येतो आणि त्यांचे लक्ष विचलित होते.
साहजिकच, दुसरे काहीतरी फायद्याचे मानले जाऊ शकते. मुलांना सामान्य धड्यांसह परिचित केल्यावर, उदाहरणार्थ, झिटरच्या देखाव्यासह, त्यावर खेळण्याच्या मूलभूत तंत्रासह, अनेक धड्यांसाठी 2-3 सूर शिकल्यानंतर, त्या उपकरणाला नंतर गटात स्थानांतरित केले जाते, खेळांच्या दरम्यान, मुले स्वतःच्या पुढाकाराने पुढे जातात.
इन्स्ट्रुमेंटची ओळख करुन घ्या, शिक्षक त्यांची मदत करतात. यादरम्यान, सामान्य वर्गात, दुसर्‍या इन्स्ट्रुमेंटची ओळख आहे. शिवाय, कधीकधी सर्वात सक्षम मुलांना इन्स्ट्रुमेंटची तपासणी करण्यासाठी, त्यावर वाजविण्याचे मार्ग शोधण्यासाठी आमंत्रित केले जाते आणि त्यानंतर शिक्षक स्वतःहून दुरुस्ती करतात.
हळूहळू, मुलांमध्ये डायटॉनिक किंवा क्रोमेटिक स्केल असलेल्या उपकरणांसह ओळख दिली जाते: मेटॅलोफोन्स, ट्रिपलट्स, अ‍ॅक्रिडन्स, झीथर. पर्कशन ग्रुपला त्याच्याशी परिचित होण्यासाठी कमी वेळ लागतो: दोन किंवा तीन वाद्ये एकाच वेळी धड्यात आणल्या जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, ड्रम, एक टंबोरिन आणि कॅस्टनेट्स, कारण मुले त्यांच्यावर केवळ लय पुनरुत्पादित करतात.
पुढील कार्ये करण्याच्या दृष्टिकोनातून अध्यापन पद्धतीच्या वैशिष्ठ्यांचा विचार करूया: गेम तंत्रांचे प्राविण्य; वैयक्तिक साधनांवर गेममध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी असलेल्या कार्याचे अनुक्रम; काही कामे शिकणे.

तंत्र

खेळण्याचे तंत्र प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंटच्या निर्मितीवर अवलंबून असते. सर्व प्रथम, मुलाच्या संबंधात इन्स्ट्रुमेंटची योग्य सुरूवात आणि स्थिती स्थापित करणे आवश्यक आहे.
मेटॅलोफोन, झीथर हे खेळाडूंच्या गुडघा स्तरावर छोट्या स्टँडवर उत्तम प्रकारे ठेवले जातात. कोणतीही स्टॅन्ड उपलब्ध नसल्यास, साधने आपल्या मांडीवर ठेवता येतात. वाराची साधने (खेळ सुरू होण्यापूर्वी) देखील गुडघ्यावर ठेवली जातात. ड्रम आणि टंबोरिन बेल्ट स्तरावर आयोजित केले जातात आणि त्रिकोण एका स्टँडवर टांगलेला असतो किंवा मुलाने डाव्या हातात धरला आहे.
ध्वनी उत्पादनाची योग्य तंत्रे शिकविणे फार महत्वाचे आहे. चालू असताना मेटालफोनहातोडा ठेवला पाहिजे जेणेकरून ते अनुक्रमणिकेच्या बोटावर टेकू शकेल आणि अंगठा त्या शीर्षस्थानी धरून असेल. फटका प्लेटच्या मध्यभागी असावा आणि सर्वात महत्त्वाचा म्हणजे हलका असावा. या प्रकरणात, ब्रश मुक्त असावा. जर मुलाने त्याच्या मुठीत हातोडा ठेवला असेल तर जोरात प्रहार केला असेल, रेकॉर्डवर ठेवला असेल तर आवाज “गलिच्छ” आणि अप्रिय होईल.
चालू असताना झीरनिवड आपल्या अंगठा आणि तर्जनी दरम्यान ठेवावी. ध्वनी स्ट्रिंगसह हलकी, लवचिक हालचालीसह तयार होते. या प्रकरणात, एखाद्याने अनावश्यक तारांना स्पर्श न करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे.
कॅस्टनेट्सखूप जोरात आवाज द्या, म्हणून ते उजव्या हातात घेतले आणि डाव्या तळहातावर "पाकळ्या" हलके दाबा. त्याच वेळी, आवाज थोडासा गोंधळलेला आहे, आणि लयबद्ध नमुना स्पष्टपणे ऐकण्यायोग्य आहे.
डिशेसमुले सरकण्याच्या हालचालीत पट्ट्या धरून एकमेकांना मारतात. ध्वनी त्वरित थांबविण्यासाठी, झांजे गुडघ्यांना लागू केले जातात. कधीकधी प्लेट्स (त्यांना फाशी देताना) एका काठीने मारली जाऊ शकते, ज्याचा शेवट मध्या आई-आईने कित्येक थरांमध्ये किंवा कॉटन लोकरमध्ये लपलेला असतो.
चालू असताना त्रिकोणत्याच्या क्षैतिज भागाच्या मध्यभागी काठीने मारणे आवश्यक आहे. आवाज हलका आणि लवचिक असावा.

आणि जर तो बराच काळ चालू राहिला तर आपण आपल्या हाताने त्रिकोण दाबा - आवाज त्वरित थांबेल.
टंबोरिनत्यांनी त्याच्या पडद्याला बोटांनी, पामच्या मऊ भागावर किंवा एका अंगठ्याने मारले की नाही यावर अवलंबून वेगवेगळ्या स्वरूपाचे आवाज काढतात. जर याव्यतिरिक्त, प्रभावाची जागा बदलली तर - मध्यभागी लाकडी चौकटीच्या जवळ (जेथे रेझोनन्स अधिक मजबूत आहे), स्वतः फ्रेमला दाबत किंवा शेवटी, या परिणामांमध्ये बदल घडवून आणल्यास, नंतर आपण एक मनोरंजक लांबीची तुलना साधू शकता आवाज.
खेळा त्रिकूटआणि मेलोड्स -26त्याच युक्त्या अनुसरण. मुलाने नलिकाच्या उघड्यावर वार केला आणि समान रीतीने त्याचा श्वास घेतला. त्याच वेळी, तो इच्छित की दाबतो. ट्रिपलेटच्या चाव्या रंगविलेल्या आहेत, प्रत्येकाचे स्वतःचे रंग आणि नाव आहे. प्रथम की - पुन्हा, फा #, मीठआणि स्केल पुढे जी मेजर.म्हणूनच, त्रिकूटवर, आपण मधुर खेळू शकता जी मेजरआणि अंशतः इतर की मध्ये परंतु मर्यादित श्रेणीत.
मेलॉडी -26 नावाचे हे साधन रंगीबेरंगी (दोन अष्टक) वर तयार केले गेले आहे आणि दोन अष्टमातील जवळजवळ कोणतीही चाल यावर वाजविली जाऊ शकते.
जेव्हा मुलाला आवाजाच्या गुणवत्तेत फरक जाणवतो, जेव्हा तो स्वतः खेळाच्या विविध पद्धतींमध्ये नेव्हिगेट करण्यास सुरवात करतो, तेव्हा तो श्रवण नियंत्रण आणि त्याच्या कार्यक्षमतेत चुकीची दुरुस्त करण्याची क्षमता विकसित करेल.

कामांचा क्रम

प्रशिक्षणाच्या सुरूवातीस, नेत्याच्या पद्धतीच्या तंत्रज्ञानाने मुलासाठी त्याच्यासाठी नवीन प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये रस निर्माण करण्यासाठी नैसर्गिकरित्या निर्देशित केले जाते.
प्रत्येक वाद्य वादनाच्या स्वरुपात एखाद्याला काही नैसर्गिक घटना - पक्षी, प्राणी, मानवी भाषण यांचे आवाज मिळतात. शिक्षक, उदाहरणार्थ, मुलांचे लक्ष या गोष्टीकडे वेधून घेतात की पक्षी उच्च, जोरात, कोमल स्वरात गाणे गातात आणि एका चित्रात हे चित्रित केले जाऊ शकते.

मेटलॉफोनमुळे पडणा rain्या पावसाच्या थेंबाचा आवाज चांगला होतो: सुरुवातीला ते क्वचितच पडतात, मग ते अधिक वेळा वाजतात, बर्‍याचदा - पाऊस तीव्र होतो.

त्रिपुराचा आवाज रेंगाळत आहे, जणू कोणी जंगलात ओरडत आहे, हाक मारत आहे.

आणि बासरी किंवा मेलोडी -26 सर्व लोकांना म्हणतो - पगारासाठी सज्ज व्हा.

ड्रमवर, लादकांचा गडगडाट पडतो, जसे गडगडाटासारखे गडगडत आहे (शिक्षक दोन लाठ्यांसह वेगवान त्वरेने स्ट्राइक करतो).
अशा तंत्रेचा मुद्दा म्हणजे मुलांना प्रत्येक उपकरणाची अर्थपूर्ण क्षमता जाणून घेणे.
या प्रारंभिक टप्प्यात, समन्वयित संयुक्त कृतीसाठी मुलांना तयार करणे, जोडप्यांची भावना विकसित करण्यासाठी, ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळण्यासाठी जेवढे महत्वाचे आहे ते देखील उपयुक्त आहे. या उद्देशासाठी, एक प्रकारचा लयबद्ध "ऑर्केस्ट्रा" वापरला जातो. मुले टाळ्या वाजवतात, पाय टिपतात, लाकडी काठ्या, बार, प्लॅस्टिकच्या खोल्यांसह टॅप करतात - रिकामे किंवा गारगोटी, मटार इत्यादींनी भरलेले असतात आणि येथे ध्वनी उत्पादनाची पद्धती भिन्न असू शकतात. तर, जर आपण वाकलेल्या बोटांनी दुसर्‍या तळहातावर दाबा तर आवाज उत्फुल्ल आणि निस्तेज आहे; जर आपण "झिंब्या" प्रमाणेच "सपाट" तळहातांनी ठोकले असेल तर, आवाज वेगळा आणि आकर्षक आहे.
आपण एका हाताच्या बोटांना दुसर्‍याच्या तळहाताच्या विरूद्ध मारू शकता आणि बोटांना ताणून किंवा मुक्त आणि वाकलेले ठेवले आहे यावर अवलंबून आवाज भिन्न प्रमाणात बदलू शकतो. पाय असलेले प्रिटॉप्स देखील भिन्न आहेत: संपूर्ण पाय, एक पाय किंवा टाच सह, वैकल्पिकरित्या - आता एक बोट आहे, नंतर टाच सह. तथाकथित "थप्पड" त्यांच्या मांडीवर तळवे किंवा बोटांच्या बोटांनी लावले जातात.
लाकडी, प्लास्टिक, धातूच्या वस्तू देखील आपल्याला भिन्न निसर्गाचे आवाज काढू देतात. व्याज असलेली मुले
त्यांना ऐका, लयबद्ध कार्ये करुन, संयुक्त किंवा वैकल्पिक क्रियांच्या कौशल्यात प्रभुत्व मिळवा. मुलांना दिले जाते, उदाहरणार्थ, खालील व्यायाम:

वाद्य प्रतिध्वनी

मुलांना दोन उपसमूहात विभागले गेले आहे.
पहिली ओळशिक्षक चॉपस्टिक्ससह ठोठावतात.
2 रा ओळ.मुलांचा पहिला उपसमूह त्यांच्या पायाच्या बोटांनी मोठा आवाज करतो.
3 रा ओळ.मुलांचा दुसरा उपसमूह त्यांच्या हाताच्या बोटांनी दुसर्‍या हाताची तळ टॅप करतो.


ताल आणि टाळ्या, गोंधळ, थाप मारणे इत्यादींच्या वेगवेगळ्या पद्धतींनुसार हे व्यायाम बदलू शकतात.
ट्रेनची हालचाल चांगल्या प्रकारे अनुकरण केली जाते, उदाहरणार्थ, पायाचे बोट, नंतर टाच किंवा हात, नंतर बोटांनी, नंतर कंटाळवाणा टाळ्या देऊन. या प्रकरणात, टेम्पो अनियंत्रितपणे वेगवान किंवा कमी केला जाऊ शकतो आणि आवाज वाढविला किंवा कमी होऊ शकतो.

पहिली ओळटाच लाथ.

2 रा ओळ.पायाचे लाथ.

आवाजाच्या लयबद्ध लयबद्ध आवाजाच्या कलात्मक अभिव्यक्ती आणि अभिव्यक्तीपूर्ण कामगिरीबद्दल मुलांना ओळखण्यास उपयुक्त आहे. सुरुवातीला, आपण त्यांची साधी लयबद्ध वाक्ये, भाषण भाषणात, वाचनशीलतेमध्ये व्यक्त करू शकता. आपल्याला माहिती आहे की, पठण मधुर पठण जवळ आहे. त्यामध्ये उत्कटतेने वाढते आणि येते, बोलण्याकरिता बोलणे स्वाभाविक आहे.
मुलांचे लक्ष या गोष्टीकडे आकर्षित करणे चांगले आहे की विविध खेळ आणि जीवनातील परिस्थितींमध्ये तालबद्ध वाक्ये आणि संगीतमय आणि भाषण भाषण वापरले जाऊ शकतात.
येथे निरनिराळ्या तंत्राची उदाहरणे आहेत जी सतत मुलांना अभिव्यक्त करत असतात.
तान्या किंवा आंद्रेयशा - ती कोण म्हणाली याचा अंदाज लावण्यासाठी शिक्षक मुलांना आमंत्रित करते. मुलांनी हे टाळ्या किंवा मेटलफोनवर प्रौढ व्यक्तीद्वारे सादर केलेल्या तालमी पद्धतीने शिकले पाहिजे:

तान्या किंवा तान्या - मुलीचे नाव कसे ठेवले गेले ते मुले शिकतील.

त्यानंतर, अगं स्वतःहून एकमेकांना कॉल करू शकतात. एका विशिष्ट तालसहित, त्यांनी परिशिष्टापासून ते "म्युझिकल प्राइमर" पर्यंत ते वापरून फ्लॅलेनॅग्राफवर कार्ड घातले. वाईड कार्डे क्वार्टर, अरुंद असलेले - आठवे:

ते मेटाटलफोन, ट्रायड किंवा पर्क्युशन इन्स्ट्रुमेंटवर समान लयबद्ध पद्धतीने कार्य करू शकतात.
मुले एक तालबद्ध नमुना करत पुनरुत्पादकांकडे जातात. त्यांना एकमेकांना कॉल करण्यासाठी आमंत्रित केले आहे, परंतु वेगवेगळ्या मार्गांनी: प्रेमळपणे, रागाने, प्रश्नांनी, आमंत्रित करून. मधुर भाषणाजवळ मुले अभिव्यक्ती करतात. हे अद्याप त्यांच्या अचूक खेळपट्टीवर आणि मधुर आवाजासह बोलके स्वर नाहीत. ते एका बोलीमध्ये उच्चारले जातात. एकतर वाढवणे किंवा कमी करणे, मुले एकाच वेळी वाद्य वाजविणा .्या सारख्या गोष्टी शोधत आहेत, अशा प्रकारे लहान सूर तयार करतात.
पुढील प्रशिक्षण पुढील क्रमवारीत पुढे जाते: प्रथम, एक वाद्य वाजवणे मास्टर आहे, तर दुसरे, इ. यामुळे परफॉर्मन्स कौशल्यांचे प्रमाण वाढते: प्रथम, लयबद्ध नमुने; मग अरुंद अंतराने बांधले चाल; नंतर मधुर स्वरात ज्यात स्केल आणि विस्तृत अंतरालचे महत्त्वपूर्ण विभाग समाविष्ट आहेत.
साध्या तुकड्यांची गाणी, गाणे, गायन शिकणे, मुलांना दोन अडचणींना सामोरे जाणे आवश्यक आहे: लयबद्ध पॅटर्न आणि मधुर रेषेचे पुनरुत्पादन करण्यासाठी. प्रथम, जेव्हा योग्य ध्वनी उत्पादनाची तंत्रे पार पाडली जातात, तेव्हा शिक्षक मुलांना एक सुलभ कार्य प्रदान करतात - लयीचे पुनरुत्पादन, योग्य ध्वनी उत्पादनाची तंत्रे शिकणे, म्युझिकल प्राइमरचे प्रारंभिक तुकडे. त्यांचा कलात्मक फायदा असा आहे की तालबद्ध विनोद पियानोच्या साथीने दिले जातात, जे त्यांना अधिक अभिव्यक्त करतात.
शिक्षकाने केलेल्या कामगिरीनंतर, मुले सहजपणे मधुरता शिकतात आणि गाणे गातात आणि लय देतात. "टीप लोट्टो" ("म्युझिक एबीसी") अनुप्रयोगावरून कार्डे वापरणे चांगले आहे.

कार्डे फ्लॅनेलग्राफवर ठेवली आहेत:

मुलांना मेटॉलफोनवर (सुरुवातीपासूनच) सहावी प्लेट मोजण्याची ऑफर दिली जाते - “ही एक टीप आहे ला ", आणिनंतर लयबद्ध पॅटर्न प्ले करा - "आकाश निळे आहे" हे गाणे. शिक्षक पियानो सोबत. दुय्यम कामगिरीसह एकत्रित गायन देखील आहे. कार्य पारंगत झाले आहे आणि मुले स्वतःच गाणे प्ले करण्यास सक्षम असतील.

आकाश निळे आहे
ई. तिलिचिवा यांचे संगीत

[शांत]

खालील संगीत धड्यांमध्ये, एक वैयक्तिक सर्वेक्षण केले जाते: मुले हे गाणे वेगवेगळ्या ध्वनी (रेकॉर्ड) वर करतात. त्यांना नोट्स म्हटले जाते (रेकॉर्डवरील त्यांची व्यवस्था मुलांसाठी परिचित आहे): “नोट खेळा मी,एका चिठ्ठीवर आधी "या प्रकरणात, हे आवश्यक आहे
परंतु लक्षात ठेवा की मुले मेटाटलफोनवर केवळ शिकलेले गाणे आणि त्यांच्याबरोबर येऊ शकतात, कारण मेटॅलोफोनचा आवाज जास्त असतो आणि प्रीस्कूलरच्या बोलण्याच्या क्षमतेशी जुळत नाही. मुलासाठी हरवणे सोपे आहे, कारण मेटॅलोफोनवरील समान टीप वेगळ्या ऑक्टॅव्हमध्ये (उच्च) दिसते.

काही लयबद्ध सूर जाणून घेतल्यानंतर आपण पुढील कार्ये करू शकता - प्रथम, जवळ अंतराल असलेले सूर जाणून घ्या, आणि नंतर विस्तीर्णांमधून. शिकण्याचे तंत्र तसाच आहे. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की एक काव्य मजकूर स्मरणशक्ती सुलभ करते आणि मुलांना स्वतंत्र अभ्यासात शिकलेल्या गोष्टी वापरण्याची परवानगी देते. सातत्याने कामे गुंतागुंत करणे देखील महत्वाचे आहे. खेळायला सर्वात सोपा सेकंद,त्यांचे आवाज পাশাপাশি आहेत. म्हणूनच, एका ध्वनीवरील व्यायामानंतर, या अंतराने बांधलेल्या सूर वाजविण्याचा सल्ला दिला जातो (उदाहरणार्थ, रशियन लोकगीते "मॅग्पी-मॅग्पी", ई. तिलिचेयेवा यांचे "एकॉर्डियन" इत्यादी).

चाळीस-चाळीस
रशियन लोकगीत

हार्मोनिक
ई. तिलिचिवा यांचे संगीत
[IN मध्यम टेम्पो, लयबद्धपणे]

अधिक जटिल परफॉरमिंग तंत्राचे एकत्रीकरण हळू हळू गुंतागुंत करणे शक्य करते. सूरांमध्ये, प्रगतीशील हालचाली छोट्या प्रमाणात दिसतात, मध्यांतर वाढते. पियानोचे साथीदार, स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे सादर केले जाणे, हे मुलांमध्ये वाढते रस आहे मुलांनी संगीत अभिव्यक्तीचे साधन ऐकणे आणि संगीताची भावना जाणवणे महत्वाचे आहे. कलेचे प्रत्येक कार्य मूळ आणि विशिष्ट स्वरुपाचे आहे आणि त्याच्या विकासाच्या पद्धती भिन्न असाव्यात.
पहिल्यांदा एखादा तुकडा ऐकल्यानंतर, त्यांना खालील प्रश्नांची उत्तरे दिली जातात तर मुलांविषयी संगीताची भावना सक्रिय केली जाते: "कोणत्या तुकड्यावर हे भाग करणे अधिक चांगले आहे?"; "इतर वाद्याच्या तुकड्याचा कोणता भाग वाजवावा आणि कोणता?" जर तुकडा वर्णात पुरेसा स्पष्ट असेल, त्याचे वाद्य स्पष्ट स्वरुपाचे असेल आणि वर्णांमध्ये विरोधाभास असलेल्या भागांवर बांधले गेले असेल तर मुले सामान्यत: अधिक सुलभ साधने निवडतात. नक्कीच, मुले एखाद्या खेळाचे आयोजन करू शकत नाहीत. परंतु एक रंजक तंत्र वापरणे महत्वाचे आहे ज्यात ते तयार करण्याचा आणि त्यांचा "निर्णय" घेण्याचा प्रयत्न करतात - या वा तुकड्याच्या त्या भागात कोणते वाद्य वाजले पाहिजे. एक कुशल, कौशल्यपूर्ण दृष्टीकोन त्वरित त्यांच्या प्रस्तावांवर प्रभाव टाकू शकतो आणि त्यांच्या प्रतिसादांना मार्गदर्शन करू शकतो.

वैयक्तिक तुकडे शिकण्याची पद्धत

तुकडा जितका गुंतागुंत, तितकाच गाण्याचा पियानो साथीदार विकसित झाला तितकाच विरंगुळ्याने शिकण्याची प्रक्रिया व्हायला हवी. "पाऊस" आणि "आमच्या ऑर्केस्ट्रा" या दोन उदाहरणांचा विचार करूया.
पहिले गाणे म्हणजे "पाऊस". टी. पोपटेन्को यांनी रचलेली रशियन लोकगीते दोन बाजूंनी शेजारी पडलेल्या दोन आवाजाच्या स्वरूपावर आधारित आहेत (मोठा दुसरा)हा हेतू बर्‍याच वेळा लहान लयबद्ध भिन्नतेसह पुनरावृत्ती केला जातो - प्रथम गायन सुरू होते मोजमाप ("पाऊस, पाऊस अधिक!") च्या जोरदार बीटसह आणि नंतर ऑफ-बीटपासून ("चला आपण काहीसे जाड द्या") . पियानो उपचारांचे सामान्य पात्र चपळ, स्पष्ट आणि हलके असते. पोत पारदर्शक आहे - तेथे बरेच विराम आहेत, मुख्य स्पर्श आहे स्टॅकॅटोएक परिचय आणि एक निष्कर्ष आहे. प्रस्तावनेत गाण्याचे एक सरलीकृत हेतू, आणि निष्कर्ष जसे होते तसे, रेनड्रॉप्स "ड्रॉ" करतात.
गाण्याचे पारदर्शक पात्र सुचवित असताना त्याचा आकर्षण गमावू नये. प्रस्तावना मध्ये, दोन रजिस्टरचे एक प्रकारचे रोल-ओवर ऐकले जाते. शेवटी, त्रिकोण ध्वनी. ते "टिप्स" चे वैशिष्ट्य फार चांगले पुनरुत्पादित करतात, विशेषत: मुलांच्या मेटालॉफोन्स आणि झीथरच्या आवाजाने निष्कर्षाची गाणी सांगता येत नाही. या तुकड्यात, प्रकाश, सोनोरस, अचानक ध्वनी द्वारे वेगळे, लहान संख्येने उपकरणे वापरणे इष्ट आहे.
हे गाणे शिकण्याच्या धड्यांचा क्रम खालीलप्रमाणे आहे.

धडा 1.प्रौढ व्यक्तींनी सादर केलेले हे आधीपासून परिचित गाणे मुले ऐकतात. पियानो भागाच्या हलका, पारदर्शक ध्वनीकडे लक्ष वेधले जाते. मुलांना गाणे आठवते आणि ते गातात. तिच्या आवाजासाठी कोणती साधने सर्वात योग्य आहेत याचा विचार करण्यास शिक्षक सूचित करतात.
धडा 2.गाणे वाजवल्यानंतर ते कसे शिकवायचे यावर चर्चा सुरू होते. परिचय, निष्कर्ष आणि दुसर्‍या वाक्यांश आणि पहिल्यामधील काही फरक यांच्या स्वरूपाकडे लक्ष वेधले जाते. मुलांच्या प्रस्तावांवर चर्चा आणि व्यावहारिक चाचणी केली जाते. जर एखादी वाद्य इंस्ट्रुमेंटेशनची आवृत्ती चांगली असल्याचे दिसून आले तर ते संपूर्णपणे या धड्यात सादर केले जाऊ शकते.
धडा 3.जर शिक्षकाने प्रस्तावित केलेला पर्याय शिकला असेल तर (समजा मुलांचे पर्याय स्वीकारले गेले नाहीत) तर आपण प्रथम गाण्याचे (केवळ एक धातूवर, झेटरवर) चाल देऊ शकता आणि आत्तापर्यंत प्रस्तावना आणि निष्कर्ष सादर करू शकता. पियानो वर झीथरच्या वेळेवर प्रवेश करण्याकडे लक्ष दिले पाहिजे
धडा 4.संपूर्ण गाणे अशक्य आहे - प्रथम गाण्याशिवाय, नंतर काही मुले वाजवतात, इतर गात असतात आणि, शेवटी प्रत्येकजण नाचतो आणि गातो.

आणखी एक गाणे - ई. तिलिचेयेवा यांचे "आमच्या ऑर्केस्ट्रा" (वाई. ऑस्ट्रोव्हस्कीचे गीत) एकत्रित कामगिरीसाठी अधिक कठीण आहे. चाल अधिक वैविध्यपूर्ण आहे, त्याची श्रेणी आधीपासून आहे प्रवासी,शिवाय, तेथे उडी आहेत, प्राप्त केलेल्या हालचाली वर-खाली जात आहेत. ताल देखील अडचणी आहेत: बिंदूसह नोट्स आहेत. या सर्व गोष्टींकडून मुलांची विशिष्ट कौशल्ये आवश्यक आहेत. पियानोच्या साथीने आणि मधुर स्वरात, वाद्यांच्या विविध गटांच्या आवाजाची संगीत वैशिष्ट्ये दिली आहेत. "ड्रम, ड्रम, ड्रम, ड्रम" शब्द ज्यात ड्रमचे अनुकरण करत आहे त्याप्रमाणे स्पष्ट लय दिलेली बार पुन्हा आठवण्याइतपत पुरे. पुढे, एक उच्च रेगी दिसते, अशा प्रकारे संगीतकार आणि कवी यांनी हे इंस्ट्रूमेंटेशन सांगितले. परंतु स्वत: वाद्यांच्या निवडीमध्ये मुलांनी भाग घ्यावा, हे उघड आहे की निराकरण करण्यासाठी सूचित केलेल्या मजकूराशिवाय प्रथम त्यांना गाणे सादर करणे आवश्यक आहे.
म्हणूनच, वर्गांचा पुढील क्रम सल्ला दिला जातोः

धडा 1.शिक्षक न गाता पियानो भाग करतो. मुलांना संगीताचे कोडे दिले जातात - ते स्वतंत्र वाक्प्रचार खेळतात जे काही प्रमाणात विविध वाद्यांच्या आवाजांना दर्शवितात. ते एखाद्या विशिष्ट वाक्यांशासाठी कोणती साधने योग्य आहेत याचा अंदाज लावतात आणि त्यांची नावे ठेवतात. मग शिक्षक दुस the्यांदा गाणे गातात, परंतु गातात आणि नाटक करतात. अशा प्रकारे त्यांनी उपकरणांची नावे योग्य ठेवली आहेत की नाही हे मुलांना कळेल.
धडा 2.गाण्याचे बोलका भाग शिकणे. मुले एक चाल शिकतात. मग ते ते भागांत गातात: तिप्पटांवर भावी कलाकार प्रथम वाक्प्रचार गातात, ड्रमवर - दुसरा इ. गात असताना, लोक एक किंवा दुसरे साधन वाजवण्याच्या हालचालींचे अनुकरण करतात.
धडा 3.अधिक गुंतागुंतीचे भाग शिकणे: ट्रायओल (1 फोर-बीट) आणि झीथरसह मेटॅलोफोन (3 रा फोर-बीट) प्रथम, सर्व मुले खेळतात, नंतर ते हे भाग निवडतील अशा लोकांना निवडतात, त्यांना हे भाग दर्शवतात, कोणत्या चिठ्ठीपासून सुरू कराव्यात हे स्पष्ट करतात आणि खेळायला ऑफर करतात. मग सर्व मुले काल्पनिक ड्रम वाजवतात आणि काही मुले वास्तविक वाद्य वाजवतात.
धडा 4.ट्रायल्स आणि मेटॅलोफोन्सचे भाग शिकणे सुरू आहे. प्रथम, शेवटचा वाक्यांश मेटालोफोन्ससह शिकला जातो, ज्यावर मेलोडी केली जाते आणि नंतर पर्कशन ग्रुप - ड्रम - त्यात सामील होतात. ड्रम भाग पुनरावृत्ती आहे. धड्याच्या शेवटी, एकूणच संपूर्ण स्कोअर प्रथमच सादर केले जाते, परंतु न गाता.
धडा 5.प्रत्येक भागाची कामगिरी स्वतंत्रपणे पुनरावृत्ती केली जाते. सर्व

पाऊस
टी. पोपटेंको द्वारा व्यवस्था केलेले
[फार लवकरच नाही]

स्कोअर, परंतु काही मुले गातात, इतर खेळतात. प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंट गटाचे वेळेवर परिचय परीक्षण केले जाते आणि डायनॅमिक शेड्स परिष्कृत केले जातात.
पुढील धड्यांमध्ये संपूर्ण नाटकाची पुनरावृत्ती होते आणि मिळवलेले कौशल्य एकत्रित केले जाते.

अनेकदा अध्यापनाच्या प्रॅक्टिसमध्ये असे तंत्र असते: मुले त्यांच्या वाद्यांवर नाद करतात आणि एक वयस्क पियानोवर मधुर आणि साथीदार वाजवतात. ध्वनी वैविध्यपूर्ण करण्यासाठी, आपण ते वेगळ्या प्रकारे करू शकता. उदाहरणार्थ, संपूर्ण तुकडा पियानोवरील एका शिक्षकाद्वारे सादर केला जातो आणि मुले मेटाटलफोनवर चाल करतात आणि जसे तसे होते, तसे साथीदार म्हणजे पहिल्या (I) आणि पाचव्या (व्ही) शी संबंधित आहे किंवा प्रथम (I), चौथा (IV) आणि पाचवा (V) स्केल चरण.
टी. पोपटेन्को यांनी मांडलेल्या युक्रेनियन लोकगीत "ओह बर्स्टिंग हूप" च्या तीन आवृत्त्या येथे आहेत. पहिल्या प्रकरणात मेटॅलोफोन्स मेलोडची नक्कल करतात, दुसर्‍यामध्ये - बास आवाज, तिसर्‍यामध्ये ते पियानो साथीदारशिवाय खेळतात.
रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिलेल्या "द टेल ऑफ झार साल्टन" या ऑपेराचा उतारा "स्क्वेरिल" आहे. हा उतारा एका भव्य गिलहरीची प्रतिमा सांगते. प्रतिमेचे वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी, संगीतकाराने "बागेत किंवा बागेत असो" या प्रसिद्ध रशियन लोकगीताचे स्वर वापरले. गाण्याचे स्वर प्रसन्न, गोंधळलेले, निसर्गात नृत्य करणारे आहे परंतु मध्यम वेगाने सादर केले गेले आहे. एखाद्या तुकड्याला सूचना देताना, हलके, सोनसुर आणि अचानक आवाज असलेल्या वाद्यांची निवड करणे आवश्यक आहे. हे एक मेटालोफोन आणि त्रिकोण असू शकतो.

एखादा तुकडा शिकताना आपण वर्गांचा पुढील क्रम सुचवू शकता.
धडा 1.प्रौढ व्यक्तींनी सादर केलेले नाटक मुले ऐकतात. गोड आवाज, त्या नांगरलेल्या, नृत्याच्या स्वरुपाच्या प्रकाशात लक्ष वेधले जाते. आपण अलेक्झांडर पुष्किन "द टेल ऑफ झार साल्टन" च्या कार्याचा एक अंश वाचू शकता. शिक्षकांनी हे नाटक पुन्हा सादर केल्यानंतर, मुलांना संगीत विचारण्याच्या विचाराने विचारले जाते की संगीताच्या स्वरूपामुळे ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवण्यासाठी कोणती वाद्ययंत्र वापरली जावी. मुलांच्या प्रस्तावांवर चर्चा होत आहे. त्यातील एक पर्याय निवडलेला आहे. शिक्षक मेटाटलफोनवर एक चाल वाजवतात.
धडा 2.शिक्षक पियानो सोबत न करता तुकड्याची चाल सादर करतो. मुले मधुरतेच्या तालबद्ध नमुना स्वाइप करतात. मग त्रिकोण भाग शिकला. काहीजण त्रिकोणावर तालबद्ध नमुना करतात, तर काहींनी टाळ्या वाजवल्या. मग मुलांच्या कृती बदलतात. मेटॅलोफोनचा भाग शिकण्यापूर्वी, शिक्षक प्रथम स्वत: चाल करतात, जो नंतर भागांमध्ये शिकला जातो (1 ला फोर-बीट, नंतर 2 रा फोर-बीट).
धडा 3.मेटॅलोफोनचा भाग शिकणे सुरू आहे. मुले तुकड्याची प्रथम हालचाल करतात (उपाय 1 आणि 2) आणि संपूर्ण स्कोअर खेळला जातो. जेव्हा त्याची पुनरावृत्ती होते, तेव्हा त्रिकोण मेटॅलोफोनमध्ये जोडलेले असतात.
धडा 4.प्रत्येक भाग स्वतंत्रपणे, एकसंध आणि एकत्रितपणे सादर केला जातो. मग संपूर्ण स्कोअर खेळला जातो. तालबद्ध पॅटर्नच्या अचूक अंमलबजावणीकडे मुलांचे लक्ष लागले आहे.
धडा 5.प्रत्येक भाग स्वतंत्रपणे सादर केला जातो, त्यानंतर संपूर्ण स्कोअर खेळला जातो. कामगिरीच्या भावपूर्णतेकडे मुलांचे लक्ष लागले आहे. वारंवार सादर केल्यावर मुले उपकरणे बदलू शकतात.

आमचा वाद्यवृंद
वाय. ऑस्ट्रोव्स्की म्युझिकचे शब्द ई. तिलिचेयेवा

[आरामात. विनम्र]

गिलहरी (उतारा)
"जार सल्टनची कथा" नाटकातून
एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे संगीत
[माफक प्रमाणात]

संगीत वाद्ये वाजवणे शिकणे हा रिपोर्ट स्टोअरमध्ये मर्यादित असू शकत नाही. हे कार्य क्रिएटिव्ह आहेत हे महत्वाचे आहे.
ज्या व्यायामांमध्ये एखाद्या परिचित मेलोडचे पुनरुत्पादन करणे (वेगवेगळ्या उंचावर (ट्रान्सपोज)) आवाजात लयबद्ध गाणे वाजवणे, एखादे साधन वाजवण्याची नवीन पद्धत शोधणे, अर्थातच मुलांमध्ये स्वातंत्र्य आणि श्रवणविषयक कल्पना विकसित करणे प्रस्तावित आहे . परंतु मुलांच्या स्वतःच्या सर्जनशील अभिव्यक्तीसाठी पूर्व शर्ती तयार करणे देखील महत्त्वाचे आहे. एखाद्या विशिष्ट तुकड्याच्या कामगिरीसाठी साधने निवडण्याची संधी देणे, त्यांना सुधारण्यासाठी प्रोत्साहित करणे.

संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या विकासाची तंत्रे

मुलांच्या संगीताची सर्जनशीलता वाद्येच्या ध्वनी क्षमतेच्या "परीक्षा" ने प्रारंभ होते. हे अत्यंत मौल्यवान आहे, परंतु मुले त्यांच्या शोधात अनेकदा असहाय्य असतात. शिक्षक या शोधाचे मार्गदर्शन करतात, मुलांना कोयल आणि पक्षी कसे गात, कसे पाऊस पडेल, मेघगर्जने इत्यादी खेळायला आमंत्रित करतात परंतु आपण मेटालोफोन्स, सिलोफोन्सवर एकत्रित सर्जनशीलताची एक मनोरंजक पद्धत देखील लागू करू शकता. जर आपण नोटांना चिकटवले तर एफआणि si(IV आणि VII चरणे) किंवा या ध्वनीची रेकॉर्ड काढून टाका जेणेकरुन मुले त्यांच्यावर प्ले करु नयेत, त्यानंतर ते एकाच वेळी सर्वकाही घडवू शकतात. मुले पाच आवाजांवर खेळतात (करू, रे, मी, मीठ, ला).परिणाम अतिशय मनोरंजक हार्मोनिक संयोजन आहे, सतत आणि अनपेक्षितरित्या बदलत असतो, परंतु नेहमीच अतिशय मधुर असतो. त्याच वेळी, मुले कोणत्याही लयीत खेळू शकतात, कधीकधी त्यांना दिलेली लय ऑफर केली जाते, उदाहरणार्थ, चतुर्थांश आणि दोन अष्टमांश. या तंत्राचे महत्त्व केवळ कर्णमधुर सुनावणीच्या विकासामध्येच नाही. "स्वतःची रचना" तयार करण्यासाठी प्रथम प्रयत्न करण्यासाठी मुले स्वत: ला सुधारण्यास प्रारंभ करतात.
किंडरगार्टन्समध्ये वाद्य वाजवण्याची शिकवण्याची पद्धत व्यावहारिक पध्दतीपेक्षा अधिक संयोजित आणि सुसंगत असावी यावर जोर दिला पाहिजे. या प्रशिक्षणाचे यश मुलांच्या सर्व प्रकारच्या संगीत उपक्रमांच्या सुसंगततेवर अवलंबून आहे. वर्गात, त्यांना विशिष्ट प्रमाणात ज्ञान आणि कौशल्ये प्राप्त होतात, एक भांडार जमा होते.
मुले सहज आनंदाने, त्यांच्या खेळांमध्ये शिकलेली गाणी आणि नाटकांचा वापर करतात, सुट्टीच्या वेळी सादर करतात, करमणूक करतात नवीन वाद्यांसह मुलांची ओळख, काही नाटक आणि गाणी सादर करण्यासाठी वाद्ययंत्रांच्या निवडीवर मनोरंजक कार्ये, मूल्यांकन करण्याची संपादन क्षमता (द्वारा कान) त्यांची कार्यक्षमता गुणवत्तापूर्ण करणे, सुधारणे, विविध प्रकारच्या भागांमध्ये भाग घेण्याची संधी - हे सर्व मुलांसाठी वाद्ये मनोरंजक बनवते आणि त्यांच्या एकूण वाद्य विकासासाठी मौल्यवान बनवते.
मुलांच्या सर्जनशील अभिव्यक्तीच्या विकासाची काळजी घेत शिक्षक त्यांना विविध कार्ये ऑफर करतात, उदाहरणार्थ, एखाद्या परिचित मधुरतेच्या कामगिरीचे मूल्यांकन करणे, किंवा एखाद्या मित्राद्वारे केलेले इम्प्रूव्हिझेशन, किंवा कोणत्याही वाद्य वाद्यावर त्याच्या स्वतःच्या कामगिरीचे मूल्यांकन करणे; प्रस्तावित वाद्य वाद्यांमधून निवडा ज्यावर आपण पक्ष्यांचे गाणे, पाने गळ घालणे, वारा फोडणे इत्यादी दर्शवू शकता.; आपण हे किंवा तो तुकडा, गाणे सादर करू शकता अशा लाकूडांच्या बाबतीत योग्य असणारी वाद्ये निवडा; मुलाने स्वतः ड्रम किंवा डांबरावर तयार केलेल्या मोर्चाची ताल व्यक्त करा; डान्स ट्यून इत्यादी तयार करण्याचा प्रयत्न करा.
संगीत दिग्दर्शक आणि शिक्षक यांची भूमिका अगदी स्पष्ट आहे. ते केवळ वर्ग मार्गदर्शन करण्याच्या कार्यपद्धतीतच पारंगत नसले पाहिजे, परंतु मुलांसाठी वाद्ये वाजविण्यास, त्यांच्या डिव्हाइसची साधने व तंत्र जाणून घेण्यास सक्षम असावेत.
वाद्य वाजवणे ही मुलांसाठी एक मनोरंजक आणि उपयुक्त वाद्य क्रिया आहे. वाद्य खेळणी आणि वाद्ये आपल्याला मुलाचे आयुष्य सजवण्यासाठी, त्याचे मनोरंजन करण्यास आणि त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेची इच्छा जागृत करण्यास अनुमती देतात. वाद्ये शिकवण्याच्या प्रक्रियेत श्रवणविषयक कल्पना, लय, टिम्ब्रे, गतीशीलतेची भावना चांगली तयार झाली आहे. मुलाच्या कृतीत स्वातंत्र्य, लक्ष आणि संस्था विकसित होते.
मुलांना मनोरंजनासाठी आणि जटिल संगीताच्या कार्यप्रदर्शनासाठी तंत्रज्ञानाची संपूर्ण श्रेणी त्यांना शाळेत भविष्यातील वर्गासाठी चांगली तयार करते.

प्रश्न आणि जबाबदा .्या

१. प्रीस्कूलर्सच्या आयुष्यात वाद्य खेळणी व वाद्यांचे महत्त्व काय आहे?
२. मुलांच्या साधनांचे प्रकार वर्णन करा.
Children's. मुलांच्या वाद्य खेळणी आणि वाद्यांच्या विचित्रतेबद्दल सांगा.
What. कोणत्या वयात वाद्य वाजवणे शिकण्याची शिफारस केली जाते? शिकण्याच्या उद्दीष्टांची यादी करा.
What. वाद्यांच्या वादनासाठी कोणत्या संगीतविषयक भांडवलाचा वापर शिकवण्याचा सल्ला दिला जातो?
Pres. प्रीस्कूलर्सना मुलांची वाद्ये वाजवण्यास शिकवण्याची पद्धत काय आहे?
Music. संगीताचा तुकडा उदाहरण म्हणून वापरुन शिक्षकांना मुलांना मेटाटलफोन वाजविण्यास शिकवणा .्या धड्यांचा सारांश द्या.
Children. मुलांना वाद्य खेळण्यास शिकवण्याच्या प्रकारांची यादी करा.

9. वाद्ये वाजवण्याच्या प्रक्रियेत मुलांच्या संगीत सर्जनशीलता विकसित करण्याच्या पद्धती विस्तृत करा.

साहित्य

बालवाडी / एड मध्ये शिक्षण आणि प्रशिक्षण एक सामान्य कार्यक्रम. आर.ए. कुर्बाटोवा, एन.एन. पोडियाकोवा. - एम., 1984
शिक्षण व प्रशिक्षण कार्यक्रम सी. बालवाडी. एम., 1987. बालवाडी / एड मध्ये शिक्षण आणि प्रशिक्षण. ए. व्ही. झापोरोझेट्स, टी. ए. मार्कोवा - एम., 1976. - एस. 308-341.
वेटलुगीना एन.ए.बालवाडी मध्ये संगीत शिक्षण.— एम., 1981.
वेटलुगीना एन.ए. 5-7 वर्षे वयोगटातील मुलांमध्ये संगीत आणि खेळाची सर्जनशीलता. 5-7 वर्षे वयोगटातील मुलांची गाणी सर्जनशीलता // आर्ट इन किंडरगार्टन. एम., 1974. पी. 107-120.
डेरझिन्स्काया आय.एल.तरुण प्रीस्कूलर्सचे संगीत शिक्षण. - एम., 1985.
काबालेव्स्की डी. बी.आपण मुलांना संगीताबद्दल कसे शिकवता? - एम., 1982.
ई. एन. क्विट्निट्सकायासंगीतासाठी कानाचा विकास ही गीतरचना तयार करण्याची एक अट आहे // बालवाडी मध्ये कलात्मक सर्जनशीलता. - एम., 1974. - एस. 20-28.
लुक्यानोवा एम.बी.नृत्य मधील मुलांची सर्जनशीलता // बालवाडी मध्ये कला. - एम., 1974. - पी. 29-32.
संगीत आणि चळवळ / कॉम्प. एस. आय. बेकिना, टी. पी. लोमोवा, ई. एन. सोकोव्हनिना. - एम., 1981, 1983, 1984.
मुलांना गाणे / कॉम्प शिकवा. टी. एम. ओर्लोवा, एस. आय. बेकिना. - एम., 1986, 1987, 1988.
किंडरगार्टन / एड मधील सौंदर्याचा शिक्षण एन.ए. वेतलुगीना.-एम., 1985.

वाद्य आणि साहित्यिकांच्या संग्रहाचे संग्रह

वेटलुगीना एन.ए.मुलांचा ऑर्का - एम., 1976.
वेटलुगीना एन.ए. म्युझिकल प्राइमर. - एम., 1972, 1985.
बालवाडी / कॉम्प मध्ये संगीत. एन. ए. वेतलुगीना, आय. एल. डेझरझिंस्काया, एल. एन. कोमिसारोवा. - एम., 1985, 1986, 1987.
बालवाडी / कॉम्प मध्ये संगीत. एन. ए. वेतलुगीना, आय. एल. डेझरझिन्स्काया, टी. पी. लोमोवा.— एम., 1975—1980. - खंड. 1-5; .1980-1981. - मुद्दा. 1-4.
सूर्य-बादली / कॉम्प. एम. ए मेदवेदेव. - एम., 1984

बालवाडी मध्ये संगीताच्या शिक्षणाची पद्धतः “दोशक. शिक्षण "/ एन. वेटलुगीन, आय.एल. डेरझिन्स्काया, एल.एन. कोमिसारोवा आणि इतर; एड. वर. वेटलुजीना. - 3 रा एड., रेव्ह. आणि जोडा. - एम.: शिक्षण, 1989 .-- 270 पी .: टीपा.

परिचय

पवन वाद्य वाजविण्यास शिकवण्याची पद्धत ही संगीतविषयक अध्यापनशास्त्रीय विज्ञानाचा अविभाज्य भाग आहे, जी विविध पवन उपकरणांवर शिकण्याच्या प्रक्रियेच्या सामान्य नियमांचा विचार करते. पवन उपकरणांच्या कार्यक्षमतेच्या क्षेत्रात रशियन शैक्षणिक विज्ञान 80 वर्षांपेक्षा जास्त जुने नाही. रशियन शाळेतील वायु वाद्य वाजविण्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गोष्टींचा अवलंब करुन आणि विकसित करून ती नवीन सीमांवर पोहोचली. तिचे यश केवळ आपल्या देशातच नाही तर परदेशातही ज्ञात आहे.

संगीतकार गेडिके यांनी लिहिलेः पवन वाद्ये वाजवण्याचे तंत्र इतके पुढे गेले आहे की जर सर्वोत्कृष्ट परफॉर्मर्स, विशेषत: पितळ लोकांवर, जे 50-70 वर्षांपूर्वी जगले, त्यांनी आमच्या वारा वादना ऐकल्या, तर त्यांनी त्यांच्या कानांवर विश्वास ठेवला नाही आणि असे म्हटले की हे अशक्य आहे.

हे ओळखले पाहिजे की वातशास्त्रीय विज्ञानाचा एक भाग म्हणून पवन उपकरणांवर शिकवण्याच्या पद्धतींचा सिद्धांत, इतर पद्धतींपैकी सर्वात लहान आहे. विंडमेकरची प्रत्येक पिढी तंत्रात योगदान देते. कोणत्याही इन्स्ट्रुमेंटवरील अध्यापन पद्धत ही अध्यापनशास्त्राचा एक भाग आहे.

शब्द कार्यपद्धतीग्रीक मूळ रशियन मध्ये अनुवादित - काहीतरी मार्ग... तंत्र म्हणजे पद्धतींचा एक समूह, म्हणजे कोणतेही कार्य करण्यासाठी तंत्र (संशोधन, शैक्षणिक)... शब्दाच्या अरुंद अर्थाने, एक पद्धत म्हणजे सर्वोत्तम शिक्षक, संगीतकार आणि कलाकारांचे विश्लेषण आणि सामान्यीकरण यावर आधारित विषय शिकवण्याचा एक मार्ग आहे.

कार्यपद्धती वैयक्तिक शिक्षणाचे नमुने आणि तंत्रांचा अभ्यास करते. तंत्र सामान्य संगीतमय संस्कृतीच्या शिक्षणास योगदान देते, कलाकारांची क्षितिजे विस्तृत करते. तंत्र वैशिष्ट्यासह जवळ स्पर्श करते. रोझानोव्ह एक उत्कृष्ट कलाकार आणि शिक्षक होते ज्यांनी सोव्हिएत पद्धतींच्या विकासासाठी पाया घातला. त्यांच्या कार्याचे शिक्षण वारा उपकरणे मॉस्को १ Tea 3535 च्या शिक्षणाचे पाया शास्त्रीय आधारावर ठेवलेले पहिले काम होते.

आपल्या कामात, त्याने वायु वाद्य यंत्रांवर शाळेतील मूलभूत तत्त्वे बनविली:

1. विद्यार्थ्यांमधील तांत्रिक कौशल्यांच्या विकासाने कलात्मक विकासाबरोबर काम केले पाहिजे.
2. एखाद्या संगीताच्या तुकड्यावर विद्यार्थ्याच्या कार्याच्या प्रक्रियेत, त्याचे जाणीवपूर्वक आत्मसात करणे आवश्यक आहे आणि नंतर ते अधिक मजबूत होईल.
3. योग्य सेटिंग खेळात गुंतलेल्या अवयवांच्या शरीर रचना आणि शरीरविज्ञान च्या ज्ञानावर आधारित असावी.

रोझानोव्हने तयार केलेल्या कार्यपद्धतीचे मुख्य प्रश्न प्लॅटोनोव्ह, उसोव्ह, पुशेनिकोव्ह, डोक्शिटसर, जी. वारविट या प्राध्यापकांनी विकसित केले होते.

ठोस सैद्धांतिक पायाची उपस्थिती आपल्याला विविध वाद्य वाजविण्याचे शिक्षण नवीन गुणात्मक स्तरावर वाढविण्यास परवानगी देते.

पवन उपकरणांवर परफॉरमिंग प्रक्रियेचा सायकोफिजियोलॉजिकल पाया.

संगीताची कार्यक्षमता ही संगीतकाराच्या जटिल मनोविज्ञानविषयक क्रियाकलापांवर आधारित एक सक्रिय सर्जनशील प्रक्रिया आहे.

आपल्याला हा पिता म्हणून ओळखणे आवश्यक आहे. या शब्दरचनावर थेट जोर द्या. कोणत्याही इन्स्ट्रुमेंटवरील प्लेयरने बर्‍याच घटकांच्या क्रियांचे समन्वय करणे आवश्यक आहे:

• दृष्टी,
• सुनावणी,
• स्मृती,
• मोटर सेन्स,
• संगीत सौंदर्यप्रदर्शन,
• ऐच्छिक प्रयत्न.

हा देखील एक महत्त्वाचा मुद्दा आहे. खेळाच्या दरम्यान संगीतकाराने सादर केलेल्या सायकोफिजियोलॉजिकल क्रियांची ही विविधता संगीत संगीताच्या तंत्रज्ञानाची जटिलता निर्धारित करते.

संगीतमय परफॉर्मिंग प्रक्रियेच्या वैज्ञानिक सबस्टंटेशनचा पुढील मार्ग मध्यवर्ती मज्जासंस्थेच्या उच्च भागांच्या शरीरविज्ञानाच्या अभ्यासाशी संबंधित होता. सेरेब्रल कॉर्टेक्सच्या सिद्धांतावर - उच्च चिंताग्रस्त क्रियाकलापांवर, उच्च चिंताग्रस्त क्रियाकलापांवरील महान रशियन फिजिओलॉजिस्ट Acadeकॅडिशियन आयपी पावलोव्ह यांच्या शिकवणीमुळे - मानसिक क्रियाकलापांचा भौतिक आधार म्हणून, अग्रगण्य संगीतकारांना परफॉर्मन्सला सिद्ध करण्यासाठी त्यांचा दृष्टीकोन बदलण्यास मदत केली तंत्र

खेळाच्या दरम्यान मेंदू कसा कार्य करतो याबद्दल शिक्षक आणि कलावंतांना अधिक रस झाला आहे. लक्ष्ये आणि उद्दीष्टे यांच्या जाणीवपूर्वक एकत्रिततेकडे त्यांनी अधिक लक्ष देणे सुरू केले. सेरेब्रल कॉर्टेक्सची मूलभूत तत्त्वे आहेत समन्वित मानवी क्रिया ही मेंदूच्या कॉर्टिकल केंद्रांमध्ये सतत होत असलेल्या जटिल आणि सूक्ष्म मज्जासंस्थेद्वारे केली जाते... या प्रक्रिया सशर्त प्रतिक्षेप तयार करण्यावर आधारित आहेत.

उच्च चिंताग्रस्त क्रियाकलापांमध्ये दोन सर्वात महत्वाच्या आणि शारीरिकदृष्ट्या समकक्ष प्रक्रिया असतात:

1. खळबळ जे कंडिशन रीफ्लेक्सेसच्या निर्मितीला आधार देते;
2. अंतर्गत प्रतिबंध, घटनेचे विश्लेषण प्रदान करते;

या दोन्ही प्रक्रिया स्थिर आणि जटिल संवादात आहेत. परस्पर परस्पर प्रभाव पाडणे आणि शेवटी एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण आयुष्य नियमित करते.

मानवी कामगार क्रियांच्या प्रकारांपैकी एक म्हणून वाद्य वाद्य वाजवण्याची प्रक्रिया.

आपण काम करीत आहात हे विसरू नका - हे आपले कार्य आहे.

म्युझिक कॉलेजमध्ये अभ्यास करणे म्हणजे एखाद्या कामासारखे असते. हे बर्‍याच जटिल समन्वित कार्ये आहेत: (मेंदूच्या दुसर्‍या सिग्नलिंग सिस्टमच्या कंडिशन रिफ्लेक्सेसच्या आधारावर (व्हिज्युअल, श्रवणविषयक, मोटर, स्वेदकीय)) चालते.

चला वाद्य वाजवण्याच्या प्रक्रियेत व्यावहारिकदृष्ट्या हे कसे होते याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करूया.

वाद्य संकेतांकडे पहात असताना, कलाकारांनी सर्वप्रथम कॉर्टेक्सच्या दृश्य भागात चिडचिड अनुभवली (मेंदू म्हणजे). परिणामी, प्राथमिक संकेतांचे त्वरित रूपांतर संगीताच्या मजकूराचे दृश्य प्रतिनिधित्व केले जाते. विचारांच्या माध्यमातून संगीतकार कर्मचार्‍यांवरील नोटांची स्थिती, ध्वनींचा कालावधी, त्यांचे खंड इ. निश्चित करते. ध्वनी बद्दल प्लेअरची दृष्य समज सामान्यपणे श्रवणविषयक प्रतिनिधींसोबत संबद्ध असते. व्हिज्युअल सेंटरचे उत्तेजन, प्रसार करणारे ऑडिटरी कॉर्टेक्स कॅप्चर करते, जे संगीतकाराला केवळ आवाज पाहण्यासच नव्हे तर ऐकण्यास देखील मदत करते, म्हणजेच त्याचा खेळपट्टी, खंड, इमारती आणि इतर सारखेपणा जाणवते. आतून उद्भवलेल्या श्रवणविषयक सादरीकरणामुळे तत्काळ संगीतकारातील परफॉरमिंग हालचाली उत्तेजन मिळतात, ज्याला या वाद्यावर पुनरुत्पादित करणे आवश्यक असते. मोटर प्रेरणा कार्यक्षम उपकरणामध्ये प्रसारित केली जाते: ओठ, जीभ, श्वास, बोटाच्या हालचाली, ऐकणे. आणि अंतर्गत प्रतिबंधामुळे ते आवश्यक हालचाली करतात: ओठ, जीभ, बोटांनी.

अशाप्रकारे प्रोपल्शन सिस्टम चालविली जाते, परिणामी ध्वनी जन्माला येतो.

ध्वनी स्पंदने यामधून श्रवणविषयक मज्जातंतूची चिडचिडेपणा कारणीभूत ठरतात, ज्यामुळे उलट शारीरिक संबंध जोडण्याची शक्यता निर्माण होते, कॉर्टेक्सच्या श्रवण रांगेत प्रसारित होते आणि वाजवलेल्या ध्वनीची योग्य धारणा सुनिश्चित करते, म्हणजे. श्रवण विश्लेषण अशा प्रकारे, पवन उपकरणांवर ध्वनी उत्पादनाची प्रक्रिया एकाच साखळीच्या अनेक परस्पर जोडलेल्या दुव्यांच्या रूपात कल्पना केली जाऊ शकते.

सूचना चिन्ह - ध्वनीची कल्पना - मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम - हालचाली करणे - वास्तविक ध्वनी - श्रवण विश्लेषण. या जटिल वातानुकूलित प्रतिक्षेप संबंधात मध्यवर्ती स्थान खेळाडूच्या श्रवणविषयक संवेदना आणि कल्पनांचे असते.

कोणत्याही वाद्य वाजविण्यास लागू असलेल्या ध्वनी उत्पादनाचे हे सायकोफिजियोलॉजिकल पाया आहेत, तथापि, वारा वाद्ये वाजविण्यामध्येही बरीच विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत.

पवन उपकरणांवर ध्वनी उत्पादनाचे ध्वनी फाउंडेशन

कीबोर्ड, धनुष्य आणि टक्कर यंत्रांसारखे नसतात, जेथे कठोर संस्था व्हायब्रेटर म्हणून काम करतात (तारांसाठी - तार, विशेष प्लेट्स, टक्करसाठी त्वचा) सर्व वारा वाद्ये वायू वाजविणार्‍या शरीरावर असलेल्या वादनाची असतात.

येथे ध्वनी दिसण्याचे कारण रोगजनकांच्या विशेष क्रियांमुळे उद्भवलेल्या हवेच्या वायु स्तंभातील दोलन आहे. पवन उपकरणांवर ध्वनी उत्पादनाची विशिष्टता उपकरणांच्या डिव्हाइसवर अवलंबून असते. आधुनिक वाद्य ध्वनिकी सर्व पवन वाद्ये तीन गटात विभागतात:

• पहिला गटलॅटिन शब्दापासून प्रयोगात्मकलाबा (ओठ) त्यांना व्हिसलिंग (सर्व प्रकारचे बासरी, बासरी, काही अवयव पाईप्स) देखील म्हटले जाते,
• दुसरा गटलॅटिन शब्दापासून रीड, काठी किंवा भाषेचा शब्द लिंगिया (इंग्रजी) (सर्व प्रकारचे क्लेरीनेट्स, सर्व प्रकारचे ऑबो, बासून, सर्व प्रकारचे सॅक्सोफोन आणि बास हॉर्न),
• तिसरा गटफनेल-आकाराचे मुखपत्र असलेल्या सहसा त्यांना म्हणतात तांबे(सर्व प्रकारचे कॉर्नेट, रणशिंग, फ्रेंच हॉर्न, ट्रोम्बोन, ट्यूब, शिंगे, धामधूम).

आवाज कसा तयार होतो?

बासरीवर, जे वायू उत्साही असलेले साधन आहे, बासरीच्या डोक्यात असलेल्या लाडियम होलच्या तीक्ष्ण काठाच्या विरूद्ध हवेच्या श्वासोच्छवासाच्या प्रवाहाच्या घर्षणामुळे ध्वनी तयार होतो. त्याच वेळी, वायु प्रवाहाच्या हालचालीची गती वेळोवेळी बदलते, ज्यामुळे बासरी वाहिनीमध्ये ध्वनी कंपने होण्याची घटना घडते. सशक्त उत्तेजक असलेली सर्व रीड वाद्ये विशेष रीड प्लेट्स (रीड्स) कंपित करून आवाज निर्माण करतात. या उपकरणांवरील दोलन प्रक्रिया दोन परस्परसंवादी शक्तींच्या कृतीद्वारे नियमित केली जाते: वायूचा बाहेर सोडलेला प्रवाह आणि छडीची लवचिक शक्ती यांची भाषांतरित हालचाल.

वायुचा सुटलेला प्रवाह बाहेरील बाजूच्या भागाचा बारीक भाग वाकतो आणि त्याच्या लवचिकतेची ताकद रीड प्लेटला त्याच्या मूळ स्थितीकडे परत येण्यास भाग पाडते. जीभ (छडी) च्या या हालचालींद्वारे वाद्य स्तंभात परस्पर दोलन उद्भवते अशा वाद्येच्या वाहिनीमध्ये हवेशीर हवेशीर प्रक्षेपण होते, म्हणून आवाज तयार होतो.

फनेल-आकाराचे मुखपत्र असलेल्या पवन उपकरणांवर ध्वनीचे स्वरूप अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. येथे, ध्वनीच्या ठोस कंपन कंपन्यांच्या भूमिकेत, तोंडातून झाकलेले ओठ मध्यभागी.

वायूचा बाहेर सोडलेला प्रवाह अरुंद लॅबियल फिसरमध्ये प्रवेश करताच तो लगेच ओठांना कंपित करतो. हे स्पंदने, लेबियल स्लिटच्या उद्घाटनाचे आकार बदलून, इन्स्ट्रुमेंटच्या मुखपत्रात नियमितपणे हवेची हळूहळू हालचाल तयार करतात. परिणाम म्हणजे वाद्येच्या वाहिनीमध्ये वैकल्पिक जाड होणे किंवा हवेचे व्हॅक्यूम करणे, ध्वनीचे स्वरूप प्रदान करते.

ध्वनी उत्पादनाचे ध्वनीविषयक पाया तपासल्यामुळे आम्हाला एक सामान्य घटना आढळली: सर्व प्रकरणांमध्ये ध्वनी तयार होण्याचे कारण म्हणजे विविध उपकरण आणि आवाज उत्तेजकांच्या विशिष्ट हालचालींमुळे उद्भवलेल्या वाद्यात वायूच्या स्तंभातील नियतकालिक दोलन.

या प्रकरणात, एअर जेट, रीड प्लेट्स किंवा ओठांच्या दोलनशील हालचाली केवळ परफॉर्मिंग उपकरणाच्या विविध घटकांच्या समन्वित क्रियांच्या स्थितीतच शक्य आहेत.

व्यावसायिक संगीतकारांना शिक्षण देण्याच्या प्रक्रियेत वाद्य क्षमतांचा विकास

विद्यार्थ्यांची अंदाजे समान मानसिक क्षमता आणि शारीरिक विकास असूनही, आपल्याकडे शिकण्याचे भिन्न परिणाम आहेत. या घटनेचे विश्लेषण सूचित करते की परफॉर्मर तयार करण्याच्या अंतर्ज्ञानाने सुरुवात केली जाते, म्हणजेच, नैसर्गिक क्षमतांची उपस्थिती, निर्णायक महत्त्व प्राप्त करते. व्ही.एम. त्याच्या कामात टेपलोव्ह "संगीत क्षमतांचे मानसशास्त्र"वाद्य साहित्य 1947 जन्मजात प्रवृत्तीच्या आधारे सर्व वाद्य क्षमता विकसित करण्याची शक्यता सिद्ध करते. अशी कोणतीही क्षमता असू शकत नाही जी शिक्षण आणि प्रशिक्षण प्रक्रियेत विकसित होणार नाही.

जेव्हा आपण वाद्य क्षमता किंवा वाद्य प्रवृत्तीबद्दल बोलतो तेव्हा आपल्याला काय म्हणायचे आहे?

सर्व प्रथम, आम्ही संगीत म्हणजे.ही योग्य परिभाषा अलेक्सेव्हने त्याच्या पियानो वाजवण्याच्या शिकवण्याच्या पद्धतीत केली होती. "संगीताला एखाद्या व्यक्तीस म्हटले पाहिजे ज्याला संगीताचे सौंदर्य आणि अभिव्यक्ती जाणवते, ज्या एखाद्या कामाच्या नादात विशिष्ट कलात्मक सामग्री प्राप्त करण्यास सक्षम आहे आणि जर तो कलाकार आहे तर ही सामग्री पुनरुत्पादित करा"... योग्य, विचारपूर्वक कार्य करण्याच्या प्रक्रियेत संगीताचा विकास होतो, ज्या दरम्यान शिक्षक तेजस्वी आणि सर्वसमावेशकपणे अभ्यासलेल्या कामांची सामग्री प्रकट करतो, एखाद्या इन्स्ट्रुमेंटवर किंवा रेकॉर्डिंगद्वारे आपले स्पष्टीकरण स्पष्ट करते.

संगीताच्या संकल्पनेच्या जटिलमध्ये अनेक आवश्यक घटक समाविष्ट आहेत:

1. संगीतासाठी कान,
2. संगीत स्मृती,
3. संगीताच्या तालबद्ध भावना.

संगीतासाठी कान

संगीतासाठी कानही एक जटिल घटना आहे ज्यात अशा संकल्पनांचा समावेश आहेः

• खेळपट्टी
• मेलोडिक (मॉडेल),
• कर्णमधुर,
• अंतर्गत सुनावणी

संगीतासाठी कानातील या प्रत्येक बाबीस अध्यापन आणि कार्यप्रणालीमध्ये खूप महत्त्व आहे. कलाकारास पूर्णपणे सुसज्ज सापेक्ष सुनावणीची आवश्यकता असते, ज्यामुळे एकाचवेळी किंवा अनुक्रमे घेतलेल्या खेळपट्टीद्वारे ध्वनीचे प्रमाण वेगळे करणे शक्य होते.

ऑर्केस्ट्रल संगीतकारांसाठी ही गुणवत्ता अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे. ऑर्केस्ट्रामध्ये, एखादा कलाकार जो त्याच्या गटाचे चांगले ऐकतो, तो जोडण्याला त्रास न देता सक्रियपणे त्यात भाग घेतो त्याचे कौतुक केले जाते. काल्पनिक ध्वनी ऐकण्याची क्षमता, त्यांना लिहिणे आणि हाताळणे यासाठी अंतर्गत सुनावणी असे म्हणतात. संगीतकाराच्या क्रियेत संगीतासाठी कान विकसित होते. हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की उपकरणासह सर्व कार्य अथक श्रवण नियंत्रणासह पुढे गेले आहे.

विद्यार्थ्यांची कमतरता आहेकी ते कानात वाद्य वाजवण्यावर नियंत्रण ठेवत नाहीत. विद्यार्थ्यांच्या स्वतंत्र कामाचा हा मुख्य गैरसोय आहे. विशिष्टतेतील शिक्षकाने संगीताच्या कानाच्या सर्व घटकांच्या विकासाची काळजी घेतली पाहिजे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे आंतरिक मधुर सुनावणी.

अंतर्गत सुनावणीचा विकास

या विषयावरील सॉल्फेगिओ धडे आणि गृहपाठ व्यतिरिक्त, विशिष्ट शिक्षकांना पूर्वी परिचित किंवा नवीन ऐकल्या गेलेल्या संगीतमय भागांच्या स्मरणशक्तीवरून कामगिरी आवश्यक आहे ( कानांनी उचलणे), परिचित धून्यांचे इतर की मध्ये स्थानांतरण, सुधारणे, तसेच यासाठी पुरेसा डेटा असल्यास संगीत तयार करणे.

विद्यार्थ्यांना त्यांच्या स्वत: च्या कामगिरीचे विश्लेषण करण्यासाठी किंवा दुसर्‍या कामगिरीचे समालोचन करण्यासाठी प्रशिक्षण देणे उपयुक्त आहे. म्हणून, मैफिलीत जाणे आवश्यक आहे केवळ त्यांच्या वैशिष्ट्यांकडेच नाही: चर्चमधील गायन स्थळ, चेंबर ऑर्केस्ट्रा, पितळ, पॉप, ensembles, soloists, व्हायोलिन वादक.

मधुर कानाच्या विकासासाठी, कॅन्टिलिना (स्लो पीस) वर पद्धतशीरपणे कार्य करणे आवश्यक आहे. कान्टिलिना (स्लो पीस) देखील सहनशीलता विकसित करते कारण ओठांवर बरेच ताणतणाव असतात, आपण खूप श्वास घेता. मी माझी कर्णमधुर सुनावणी सुधारतो, अभ्यासलेल्या संगीताच्या रचनेचे विश्लेषण करणे, एखाद्या जोडगोळीत, वाद्यवृंदात अधिक प्ले करण्यासाठी हे उपयुक्त आहे. बनावट हा अलंकारिक अर्थाने, डिव्हाइस, संगीताच्या फॅब्रिकची रचना म्हणजे लॅटिन शब्द आहे.

संगीतासाठी सुसज्ज कान ही वाद्य स्मृतीच्या विकासासाठी सर्वात महत्वाची अट आहे.

वाद्य स्मृती- ही एक कृत्रिम संकल्पना आहे ज्यात श्रवण, व्हिज्युअल, मोटर, लॉजिकलचा समावेश आहे. संगीतमय स्मृती देखील विकासास अनुकूल आहे. किमान संगीतकारासाठी हे महत्वाचे आहे तीन प्रकारच्या स्मृती:

• संगीत कलेच्या कोणत्याही क्षेत्रात यशस्वी कार्यासाठी आधार म्हणून काम करणारे पहिले श्रवण,
• दुसरे म्हणजे कामाची सामग्री आणि संगीत विचारांच्या विकासाचे कायदे समजून घेणे तार्किक आहे.
• तिसरा प्रकार मोटर आहे, जो वाद्यवाद्यांसाठी अत्यंत महत्वाचा आहे.

बर्‍याच लोकांसाठी व्हिज्युअल मेमरी लक्षात ठेवण्याच्या प्रक्रियेत महत्वाची भूमिका बजावते. विद्यार्थ्यांची स्मरणशक्ती विकसित करण्याच्या वेळी, लक्षात ठेवाः संगीत लक्षात ठेवण्याची पद्धत खूप महत्वाची आहे, विद्यार्थ्यांनी हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीत वेळोवेळी वाहते, एखादे कार्य घडवून आणता येते जेणेकरून त्याचे भाग स्मृतीत टिकून राहू शकतील.वारंवार कामगिरीच्या परिणामी, लक्षात ठेवणे मुद्दाम केले जाऊ शकते. जेव्हा वैयक्तिक परिच्छेदन विशेषतः लक्षात ठेवले जातात आणि मग संपूर्ण कार्य केले जाते तेव्हा लक्षात ठेवणे देखील जाणीवपूर्वक असू शकते.

यासाठी कार्याचे स्वरूप, त्याची सुसंवादी रचना यांचे ज्ञान आवश्यक आहे. शिकत असताना, समानतेबद्दल जागरूक असणे आवश्यक आहे, वाद्य स्वरुपाच्या स्वतंत्र भागाची पुनरावृत्ती करणे आणि या भागांमध्ये काय फरक आहे आणि कोणत्या गोष्टी त्यांना एकत्र करते यावर लक्ष केंद्रित केले आहे. हेतुपुरस्सर स्मरणात समाविष्ट आहे: व्हिज्युअल, मोटर, तसेच अधिक जटिल अंतर्गत श्रवण मेमरी. संगीताच्या शिकलेल्या तुकड्याची शुद्धता तपासत आहे: एखादे साधन (नोट्स) न वापरता मेमॉर्ज्ड म्युझिक रेकॉर्ड करणे, मधुर संगीत वेगळ्या कीमध्ये स्थानांतरित करणे आणि कुठूनही प्ले करणे सुरू करण्याची क्षमता. कोणत्याही ठिकाणाहून सादरीकरणाची सुरूवात करण्याची क्षमता कलाकारांकडून संगीताच्या सखोल आणि सखोल माहितीची साक्ष देते.

वारा वाजवताना अर्थपूर्ण म्हणजे

सहसा, खालील संकल्पना पवन इंस्ट्रूमेंट परफॉर्मरच्या अर्थपूर्ण माध्यमांकडे संदर्भित केल्या जातात: आवाज, इमारती, झुंबड, स्ट्रोक, व्हायब्रॅटो, ताल, मीटर, टेम्पो, अ‍ॅगोजी, शब्द, शब्दलेखन, गतिशीलता, उपद्रव.

अ‍ोगोग्यकावेग पासून थोडे विचलन आहे. वाद्य वाजवणारा आणि वादनाच्या वाद्ये वाजवणारे देखील याचा संदर्भ घेतात: श्वास घेणे. पियानोवादकांमध्ये हे समाविष्ट आहे: पेडल, स्पर्श

टच हा परफॉर्मन्सचा एक विशिष्ट मार्ग आहे.स्ट्रिंगर्समध्ये हे समाविष्ट आहे: स्ट्रोक, व्हायब्रेटो, फिंगरिंग, बोटाचे तंत्र.

वुडविंड कलाकारया निधीमध्ये हे देखील समाविष्ट आहे: ओठ, जीभ, डबल स्टॅकोटो, फ्रुलाटो, ग्लिसॅन्डो यांचे तंत्र.जरी डबल स्टॅकॅटो एक तंत्र आहे. आणि फ्रुलाटो आणि ग्लिसॅन्डो आधीपासूनच स्ट्रोकचा संदर्भ घेतात. हे सर्व सांगते की कार्यप्रदर्शन करण्याच्या साधनांच्या किंवा अभिव्यक्तीच्या साधनांच्या परिभाषाकडे कोणताही स्पष्ट आणि स्पष्ट दृष्टिकोन नाही.

परफॉर्मिंग साधन आणि अभिव्यक्तीचे साधन एकाच सर्जनशील प्रक्रियेच्या दोन बाजू आहेत. आम्ही परफॉर्मन्सच्या तंत्रज्ञानाच्या बाजूने परफॉर्मिंग माध्यमांशी जोडलेली प्रत्येक गोष्ट समाविष्ट करतो. तांत्रिक बाजू म्हणजे इन्स्ट्रुमेंटची मुखपत्र, रीड; शरीर, डोके, हात, कान चकती; श्वास घेण्याचे तंत्र, भाषेचे तंत्र (कठोर, मऊ, सहाय्यक हल्ला) करणे; उच्चारण म्हणजे खेळाच्या दरम्यान स्वर, व्यंजनांचा उच्चार; बोटाचे तंत्र (ओघ, स्पष्टता, सुसंगतता); बोटाचे ज्ञान (मुख्य, सहाय्यक, अतिरिक्त)

भावपूर्ण म्हणजे सूचीबद्ध कामगिरीच्या साधनांचा वापर करण्याचा कलात्मक परिणाम असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा समावेश करा. सर्वात महत्वाचे कामगिरी म्हणजे ध्वनी.अधिक उत्तम प्रकारे सादर करण्याचे साधन म्हणून आवाजाची अभिव्यक्ती संगीत संवेदनांच्या प्रभावाची शक्ती निश्चित करते.

प्लेअरला एक सुंदर आवाज प्राप्त करणे आवश्यक आहे, म्हणजेच, इन्स्ट्रुमेंटचा आवाज स्पष्ट, रसाळ आणि गतीमान वैविध्यपूर्ण बनवा.

या प्रकरणात, ध्वनीचे पात्र सादर केल्या जाणार्‍या संगीताच्या सामग्रीशी निष्ठुरपणे जोडले जाणे आवश्यक आहे. आवाजाच्या अभिव्यक्तीसाठी, शुद्धतेचे शुद्धीकरण विशेष महत्त्व आहे. बारीक आणि अधिक चांगले संगीतकाराचे ऐकणे विकसित केले, खेळाच्या दरम्यान प्रवेश करताना तो कमी चुका करेल. एक महत्त्वपूर्ण परफॉर्मन्स इन्स्ट्रुमेंट म्हणजे तांत्रिक कौशल्य.

पवन इंस्ट्रूमेंट प्लेयरसाठी तांत्रिक कौशल्ये विविध घटकांनी बनलेली असतात: चांगले विकसित श्वास घेणे, ओठांची लवचिकता आणि गतिशीलता, जीभेची गतिशीलता, बोटाच्या हालचालीची वेगवानपणा आणि सुसंगतता. पवन उपकरणांपैकी प्रत्येकात परफॉर्मिंग तंत्राच्या सर्वात जटिल घटकांची स्वतःची खास संकल्पना असतात.

वुडविंड इन्स्ट्रुमेंट्सच्या गटासाठी, बोटांनी हलविण्याचे तंत्र खूप अवघड आहे. तांबे गटासाठी ते ओठांच्या तंत्रावर प्रभुत्व आहे. संगीतमय शब्दलेखन, जे एखाद्या संगीत कार्याची रचना (हेतू, वाक्यांश, वाक्ये, पूर्णविराम) योग्यरित्या ठरविण्याची क्षमता ओळखते, सेसूरा योग्यरित्या स्थापित करतात आणि करतात, कळस ओळखतात आणि मूर्तिमंत करतात, संगीताची शैली शैलीत्मक वैशिष्ट्ये योग्यरित्या सांगतात, हे अपवादात्मक आहे. महत्त्व. वाद्य विचारांचा जिवंत श्वास प्रतिबिंबित करणारे संगीतमय वाक्यरचना हे एखाद्या कार्याची कलात्मक सामग्री व्यक्त करण्याचे साधन आहे.

डायनामिक्स हा संगीत संगीताच्या वाक्यांशाचा महत्त्वाचा भाग आहे.

डायनॅमिक शेड्सचा कौशल्यपूर्ण वापर खेळताना लक्षणीय संगीताची कार्यक्षमता चैतन्यशील बनते, यामुळे ते नीरसपणा आणि नीरसपणापासून वंचित राहिले. पवन वाद्ये वाजवताना, दोन प्रकारची गतिशीलता सामान्यत: वापरली जाते: पहिली पायरी किंवा टेरॅटिक डायनेमिक्स ज्यात हळूहळू वाढ किंवा आवाज कमी होणे ( पीपीपी, पीपी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ ), गतीशीलतेच्या दुसर्‍या प्रकारास कॉन्ट्रास्ट डायनेमिक्स असे म्हणतात, ज्यामध्ये ध्वनीच्या सामर्थ्याच्या तीव्र विरोधात समावेश असतो (पियानो एक तीव्र धार आहे). हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की डायनॅमिक शेड्स निरपेक्ष नसतात, परंतु सापेक्ष असतात (काहींसाठी ते गोंधळलेले असते तर काहींसाठी ते मेझो फोर्टे असतात), म्हणून संगीतकारांना या शेड्स पूरक किंवा विस्तृत करण्याचा अधिकार देण्यात आला आहे.

संगीतमय फ्रेकिंग्जचा एक अत्यंत आवश्यक घटक आहे त्रासदायक- हालचालीच्या गतीमध्ये (वेगवानपणापासून विचलन) थोडा लक्षात येण्याजोगा बदल आहे. अज्ञेय शेड्स, कुशलतेने लागू केलेले, संगीत कार्यक्षमतेचे सर्जनशील स्वरूप आणतात. रुबातो (लयबद्धरित्या मुक्त परफॉरमन्स) खेळण्याची कला ही सर्वात क्लिष्ट आणि कठीण मानसिक त्रासदायक आहे.

संगीतमय फ्रेक्सेजिंग स्ट्रोकच्या वापराशी संबंधित आहे. स्ट्रोक कामगिरीची भावना वाढविण्यास मदत करतात. परफॉर्मिंग मीडियाची विविधता तीन मुख्य गटांमध्ये विभागली जाऊ शकते:

• पहिलाम्हणजे ध्वनीच्या गुणवत्तेशी संबंधित (लाकूड, आच्छादन, कंप),
• दुसरातांत्रिक माध्यमांचा गट (बोटाचा ओघ, श्वास घेण्याचे तंत्र, भाषेचे तंत्र),
• तिसरासामान्य वाद्य अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचा एक गट (संगीतमय फ्रॅसेजिंग, डायनेमिक्स, अ‍ॅगोजिक्स, स्ट्रोक, फिंगरिंग).

असे विभाजन सशर्त आहे, कारण संगीतातील परफॉर्मिंग साधनांमधील अगदी जवळचे सेंद्रिय संबंध आहेत. अशा प्रकारे, अभिव्यक्त करणारा आवाज विशिष्ट तांत्रिक कौशल्याचा सूचक म्हणून काम करतो.

संगीतमय वाक्यांशध्वनी आणि तांत्रिक कौशल्यांचा एकाच वेळी ताबा आहे. संगीतकाराच्या सर्व परफॉर्मिंग माध्यमांचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्यांचे निकटचे नाते नव्हे तर त्यांच्या कलात्मक उद्दीष्टे, कलात्मक कार्ये यांचे संपूर्ण अधीनता.

पवन उपकरणांवर कार्यप्रदर्शन यंत्र आणि ध्वनी उत्पादनाचे तंत्र

वारा साधनांवरील ध्वनी उत्पादनाच्या तंत्रज्ञानाचे विश्लेषण करणे, आम्ही ते तयार केले आहे हे स्थापित करू शकतो:

1. व्हिज्युअल आणि श्रवणविषयक सादरीकरणे: प्रथम आपण टीप पहाल, अंतर्गतरित्या आपण ही टीप ऐकली आहे;
2. श्वास घेताना: ही नोट काय आहे हे आपल्याला समजल्यानंतर आणि जवळजवळ (डोक्यात) कोठे आवाज येईल हे समजल्यानंतर, आपण श्वास घेता. हा श्वास घेत आहे.
3. ओठ आणि चेहर्याच्या स्नायूंचे विशेष कार्यः ही चिठ्ठी घेण्यासाठी आपल्याला ओठ आणि स्नायू ठेवण्याची आवश्यकता आहे
4. जीभ च्या विशिष्ट हालचाली: म्हणजे, जीभ कठोर, कोमल किंवा दुहेरी आहे;
5. बोटांच्या समन्वित हालचाली: कोणत्या प्रकारचे बोटे इ.
6. सतत श्रवण विश्लेषण: हे सर्व क्षण शेवटपर्यंत ते सर्व श्रवण विश्लेषणाचे पालन करतात (सतत)

हे घटक जटिल न्यूरोमस्क्युलर क्रियाकलापांद्वारे अप्रियपणे जोडलेले आहेत आणि संगीतकारांचे प्रदर्शन करणारे यंत्र तयार करतात.

यासारखा प्रश्न असेल: ध्वनी उत्पादन तंत्रज्ञानाचे घटक काय आहेत?यापैकी 6 घटक येथे आहेत ज्या आपल्याला नावे देतील.

लॅबियल यंत्राला अत्यंत महत्त्व आहे. प्रश्न असा असेलः लैबियल उपकरण म्हणजे काय?या सर्व सूत्रांना आपला पिता म्हणून ओळखले पाहिजे.

लॅबियल यंत्र- लॅबियल आणि चेहर्यावरील स्नायूंची एक प्रणाली, ओठ आणि तोंडातील श्लेष्मल त्वचा, लाळ ग्रंथी. या घटकांच्या संयोजनाला लॅबियल उपकरण म्हणतात. लॅबियल उपकरण कधीकधी वेगळ्या प्रकारे म्हणतात. उदहारण.

इयर पॅडची संकल्पना सर्व पवन उपकरणांच्या संबंधात वापरली जाते, परंतु याचा अर्थ वेगवेगळ्या प्रकारे केला जातो: काहीजणांचा असा विश्वास आहे की याचा अर्थ तोंड किंवा मुखपत्र आहे, इतर असे म्हणतात की ते लैबियल फास्कचा संदर्भ देते.

एन्सायक्लोपेडिक संगीत शब्दकोष, शब्द, च्या मॉस्को 1966 च्या आवृत्तीनुसार उदहारणफ्रेंच आणि दोन संकल्पना आहेत:

• वारा वाद्ये वाजवताना ओठ आणि जीभ दुमडण्याचा पहिला मार्ग. अशा प्रकारे, आपण ही स्थिती अचूकपणे निर्धारित करू शकता, परफॉर्मरच्या लेबियल आणि चेहर्यावरील स्नायूंच्या लवचिकतेची डिग्री, त्यांची फिटनेस, सहनशक्ती, सामर्थ्य, लवचिकता आणि खेळताना हालचाल इयर कुशन म्हणतात.
• आणि या शब्दकोषातील दुसरी व्याख्याः ती मुखपत्र सारखीच आहे.

कलाकारासाठी पद्धतशीर प्रशिक्षण सर्वात महत्त्वाचे आहे. लॅबियल यंत्राचा विकास दोन विमानांमध्ये केला पाहिजे. पहिले विमान: हे लेबियल स्नायूंचा विकास आहे, म्हणजेच सामर्थ्याचा विकास, लॅबियल, चेहर्याच्या स्नायूंचा धीर धरणे. आपण ध्वनीचे सौंदर्य विकसित केल्यावर आपल्या स्वतःची विलक्षण लाकूड, आवाजाची गुणवत्ता वाढेल. या हेतूसाठी, आपल्याला 20-30 मिनिटांसाठी संपूर्ण श्वासासाठी संपूर्ण टिपा प्ले करणे आवश्यक आहे.

श्वास घेणे त्याचे सार. याचा अर्थ आणि विकास पद्धती

पवन इंस्ट्रूमेंट परफॉर्मरचे श्वास घेण्याचे तंत्र हे प्रामुख्याने आवाज पार पाडण्यासाठीचे तंत्र आहे, ज्यामध्ये सर्व प्रकारचे लाकूड, गतीशीलता, स्ट्रोक आणि बोलणे समाविष्ट आहे. जर आवाजाने श्वासोच्छ्वास योग्यरित्या झाला असेल तर आपण ताबडतोब निर्णय घेऊ शकता की एखाद्या व्यक्तीला लाकूड, गतिशीलता, बोलणे आहे. ध्वनीची संस्कृती श्वासोच्छवासाच्या विशिष्ट शाळेची उपस्थिती दर्शवते.

जर भाषेमध्ये ध्वनीची उत्पत्ती निर्णायक भूमिका निभावत असेल तर ध्वनी व्यवस्थापनात ते वाद्य प्रवाहाशी संबंधित असतात ज्यात वादक कलाकाराने वाद्याद्वारे बाहेर टाकले आहे. वायु प्रवाहाचे स्वरूप सुधारले जाते श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंच्या व्यतिरिक्त, लैबियल स्नायूंनी, जीभाच्या स्नायूद्वारे. आणि हे सर्व एकत्र ऐकून नियंत्रित केले जातात. पारंपारिकपणे, श्वास घेण्याची तुलना व्हायोलिनवादकांच्या धनुष्याशी केली जाऊ शकते.

श्वासोच्छ्वास करणे हे लाकूडविंड संगीतकाराच्या शस्त्रागारात अभिव्यक्तीचे सक्रिय साधन आहे.

वारा साधनाच्या कलाकाराच्या व्यावसायिक श्वासोच्छ्वास प्रामुख्याने श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंच्या जाणीव आणि हेतुपूर्ण नियंत्रणाद्वारे इनहेलेशन आणि श्वासोच्छवासाच्या दरम्यान पूर्णतः कार्य केले जाते. स्नायू श्वसन यंत्रणेत सामील असतात इनहेलेशन आणि उच्छ्वास... परफॉर्मरचे श्वास घेण्याचे तंत्र विरोधी यांच्याद्वारे या स्नायूंच्या कुशल वापरावर अवलंबून असते.

श्वसनाच्या स्नायूंमध्ये हे समाविष्ट आहे:डायाफ्राम आणि बाह्य इंटरकोस्टल.

संपलेल्या स्नायूंमध्ये हे समाविष्ट आहे:उदरपोकळी आणि अंतर्गत इंटरकोस्टल स्नायू.

कलाकाराने श्वसन स्नायूंच्या विकास आणि प्रशिक्षणातून सक्रिय इनहेलेशन आणि उच्छ्वास नियंत्रित करण्यास शिकले पाहिजे. ओठ, जीभ, बोटे यांच्या संवादामध्ये श्वास सोडणे ही आवाज तयार होण्यात, त्याच्या आचरणात आणि तंत्रज्ञानामध्ये विविध प्रकारचे त्याचे प्रकट होण्यास प्राथमिक भूमिका बजावते.

योग्य प्रकारे ठेवलेले श्वास बाहेर टाकणे केवळ ध्वनीची गुणवत्ता आणि अष्टपैलू तांत्रिक क्षमतांवरच परिणाम करत नाही तर परफॉर्मिंग उपकरणाच्या इतर घटकांच्या क्रियाकलापांसाठी देखील एक विस्तृत व्याप्ती उघडेल: ओठ, जीभ, बोटांनी. श्वासोच्छवासाचे दोन चरण (इनहेलेशन आणि श्वास बाहेर टाकणे) कार्यप्रदर्शन प्रक्रियेमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे वापरले जाऊ शकतात.

एखाद्या व्यक्तीच्या नैसर्गिक श्वासोच्छवासासह, इनहेलेशन ही एक सक्रिय कृती आहे ज्यामध्ये फुफ्फुसांचा विस्तार होतो, फासळ्या उठतात आणि डायाफ्रामचे घुमट खाली पडतात. त्याउलट श्वास सोडणे ही एक निष्क्रिय कृती आहे: फुफ्फुसांचा पोकळी, छाती आणि डायाफ्राम मूळ स्थितीत परत जातात. शारीरिक श्वासोच्छवासामध्ये, चक्र पुढे जाते: इनहेल, श्वास बाहेर टाकणे, विराम द्या. व्यावसायिक कार्यक्षम श्वासोच्छ्वास करणे हा परफॉर्मर्सच्या चेतनाशी संबंधित आहे आणि त्यात सक्रिय इनहेलेशन आणि उच्छ्वास आहे. इनहेल - लहान, श्वास बाहेर टाकणे - लांब (लांब).

उच्च-गुणवत्तेचा श्वास बाहेर टाकणे देखील योग्य आणि पूर्ण वाढीव इनहेलेशनवर अवलंबून असते.

पितळचा व्यावसायिक श्वास असावा लहान पूर्ण आणि गोंगाट... त्यात सामान्य मानवीय श्वसनक्रियेपासून बरेच विशिष्ट फरक आहेत.

• प्रथम, त्यासाठी फुफ्फुसांचा अधिकतम प्रमाणात वापर (हवा च्या 3500-4000 मिलीलीटर) आवश्यक आहे. शारीरिक श्वसन सह, खंड 500 मिलीलीटर आहे.
• दुसरे म्हणजे, व्यावसायिक श्वासोच्छवासामुळे, श्वसन स्नायूंचा भार वाढतो. शांत श्वास घेण्यापेक्षा हे बर्‍याच वेळा जास्त आहे.
• तिसर्यांदा, सामान्य सामान्य श्वास घेताना, इनहेलेशन आणि श्वासोच्छ्वास वेळेत अंदाजे समान असतात, म्हणजे श्वासोच्छवास लयबद्ध असते.

शांत अवस्थेत असलेली व्यक्ती एका मिनिटात 16-18 श्वास घेण्याचे चक्र बनवते. ब्लोअर श्वासोच्छवासाची संख्या प्रति मिनिट 3, 8 पर्यंत कमी करते. नैसर्गिक परिस्थितीत, एखाद्या व्यक्तीने आपल्या नाकातून श्वास घेतला. प्रामुख्याने तोंडासह लहान नाक मदतीने वारा वादन वापरताना. हे सुनिश्चित करते की इनहेलेशन पूर्ण आणि आवाजाशिवाय आहे.

वा wind्याची वाद्ये वाजवत असताना श्वासोच्छ्वास तोंडातून कोप through्यातून थोडासा नाक घ्यावा. तोंडातून इनहेलेशन आपल्याला आपल्या फुफ्फुसांना हवेसह जलद आणि शांतपणे पुन्हा भरण्याची परवानगी देते. श्वास घेताना, छाती आणि डायाफ्रामच्या बाह्य आणि इंटरकोस्टल स्नायूंचा सहभाग असतो. म्हणूनच, फुफ्फुसाची हवा आणि छातीच्या सर्व दिशानिर्देशांमध्ये विस्तारासह एकसमान भरणे या स्नायूंच्या विकास, सामर्थ्य आणि क्रियाकलापांवर अवलंबून असते.

डायफ्रामबद्दल सांगायचे तर, आपल्या शरीरातील ही स्नायू सर्वात मजबूत आहे. श्वासोच्छवासासह, ते 4 सेंटीमीटर वर आणि 4 सेंटीमीटर खाली फिरताना प्रति मिनिट 18 कंपन बनवते. डायाफ्राम एक जबरदस्त काम करते. परिपूर्ण प्रेशर पंपाप्रमाणे डायाफ्राम त्याच्या संपूर्ण प्रभावी क्षेत्रासह, इनहेलेशन दरम्यान खाली उतरते, यकृत, प्लीहा आणि आतड्यांना पिळून ओटीपोटात अभिसरण पुनरुज्जीवित करते.

श्वास घेताना, फुफ्फुसांना खाली वरून हवेने भरुन टाकावे अशा पाण्यासारख्या, ज्यात सुरवातीपासून द्रव तळाशी झाकून ठेवला जातो आणि त्यावर विश्रांती घेतात आणि पात्राला वरच्या भागावर भरते. अशा प्रकारे, फुफ्फुसांमध्ये तथाकथित हवा स्तंभ तयार होतो, जो फुफ्फुसांच्या तळाशी, त्याच्या तळाशी, म्हणजे डायाफ्रामवर असतो.

यासारखा प्रश्न असेल: मानवी आणि श्वास घेण्यामध्ये काय फरक आहे?

आपण असे म्हणू शकता की पवन वाद्य यंत्रावरील कलाकाराचा श्वास लयबद्ध नसतो आणि दुसरा पर्याय असा आहे की श्वास समर्थित आहे. पंख घेणारा श्वासोच्छ्वास करणे हे भांडणकर्त्याचा योग्य श्वास आहे.

नवशिक्या संगीतकारांसाठी स्टेज करण्याचे सामान्य नुकसान

निर्माणाधीन इमारतीच्या स्वरूपात संगीतकार शिकवण्याच्या प्रक्रियेची जर आपण कल्पना केली तर कामगिरी एखाद्या पायाची भूमिका बजावेल. योग्य सेटिंग कोणत्या आधारावर संगीतकाराच्या कार्यक्षमतेच्या कौशल्याचा विकास आधारित आहे.

तरुण, नवशिक्या संगीतकारांना शिकविण्याची प्रथा दर्शविते की पहिल्या चरणांमधून कामगिरीकडे लक्ष दिले पाहिजे. इच्छुक संगीतकारांमधील सर्वात सामान्य कमतरता इन्स्ट्रुमेंट, हात, बोटांनी आणि डोकेच्या अयोग्य स्थितीशी संबंधित आहेत.

बासरीवादकांसाठी, सर्वात वैशिष्ट्य म्हणजे आवश्यक असलेल्या सरळ ऐवजी इन्स्ट्रुमेंटची झुकाव असलेली स्थिती, जी उजवा हात खाली करण्याचा एक परिणाम आहे. ही कमतरता दूर करण्यासाठी, शिक्षकाने हे सुनिश्चित केले पाहिजे की खेळादरम्यान विद्यार्थ्याने त्याच्या उजव्या हाताच्या कोपर्यात किंचित वाढ केली आहे. या प्रकरणात, दोन्ही हात समान क्षैतिज पातळीवर असतील आणि बासरी सपाट असेल.

नवशिक्या ओबोइस्ट बहुतेकदा उंचावलेले साधन ठेवतात, जे अंशतः हनुवटीच्या तळाशी जास्तीत जास्त सोडल्यामुळे होते. अशा दोष सुधारणे अवघड नाही - आपल्याला फक्त डोके व हात यांच्या योग्य स्थितीचे निरीक्षण करणे आवश्यक आहे, जे जोरदारपणे वर उचलले जाऊ नये.

सनई वादक बहुतेक वेळा डाव्या बाजूस उजवीकडे किंचित बाजूने हलवते, किंवा ते त्या साधनास चुकीची अनुलंब स्थिती देतात (ते शरीराच्या अगदी जवळ ठेवतात) किंवा त्याउलट ते वाढवतात. जास्त प्रमाणात सर्वसाधारणपणे अशा प्रकारचे विचलन (जर ते संगीतकाराच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांमुळे नसतील तर) होऊ नयेत कारण यामुळे ध्वनीच्या चारित्र्यावर ठसा उमटते. हे प्रॅक्टिसवरून ज्ञात आहे की सनई खाली दिशेने वाकलेली असते तेव्हा आवाज द्रव आणि निस्तेज होतो आणि जेव्हा तो खूप वर उचलला जातो तेव्हा तो खडबडीत होतो.

तांबे वाजविणा For्यांसाठी, वाद्याची चुकीची स्थिती खालीलप्रमाणे आहे: ते बोटांच्या फॅलान्जेससह दाबतात, परंतु कॉर्नेट वाजवताना, आपल्याला बोटांच्या पॅडसह दाबणे आवश्यक आहे, पाईप अंगठीने धरून ठेवलेले आहे. खेळताना आपल्याला रिंग धरून ठेवण्याची आवश्यकता नाही. जेव्हा नोट्स परत केल्या जातात तेव्हाच अंगठी धरून असते किंवा जेव्हा आपल्याला नि: शुल्क समाविष्ट करण्याची आवश्यकता असते. नवशिक्या फ्रेंच हॉर्न प्लेयर्स नेहमीच इन्स्ट्रुमेंटची घंटी चुकीच्या पद्धतीने धरतात: एकतर ते खूपच कमी करतात किंवा त्याउलट जोरदार वरच्या बाजूस वळवतात. ट्रॉम्बोनिस्ट बहुतेकदा पंख खाली धरून वाद्याला चुकीची स्थिती देतात.

इन्स्ट्रुमेंटवरील बोटांच्या स्थितीशी संबंधित तोटे बरेच भिन्न असू शकतात:

वुडविंड काम करणार्‍यांसाठी, ब playing्याचदा खेळताना बोटांनी उंच उंच होते, अनावश्यकपणे बाजूला केले, त्याव्यतिरिक्त, ते एका वाकलेल्या वाक्यात नव्हे तर पूर्णपणे सरळ स्थितीत पडून असतात, ज्यामुळे जास्त ताण येतो. डोक्याच्या अयोग्य स्थितीत असे दिसून येते की खेळाच्या वेळी काही संगीतकार डोके खाली करतात, परिणामी हनुवटी देखील खाली पडते ज्यामुळे मान आणि हनुवटीच्या स्नायूंमध्ये अतिरिक्त ताण निर्माण होतो.

अशी टिल्टेड हेड पोजीशन वायु वादनांवरील कलाकारांमधे आढळू शकते, परंतु बहुतेकदा असे घडते: कर्णा वाजविणारे, वाद्य वाजविणारे, दावेदार, हॉर्न प्लेयर्स यांच्यात... बाजुच्या (उजवीकडील) डोके टेकणे विशेषतः बासरीवादकांमध्ये सामान्य आहे ज्यांच्यासाठी ही परंपरा आणि वाईट सवय बनली आहे.

इन्स्ट्रुमेंटवर शिकण्याच्या सुरूवातीस, प्लेयरच्या स्टेजिंग तंत्राच्या शुद्धतेवर सतत नजर ठेवणे आवश्यक आहे. त्याच वेळी, हे सुनिश्चित करणे देखील आवश्यक आहे की विद्यार्थ्यास केवळ तर्कशुद्ध रचनेच्या काही पद्धती माहित नाहीत, परंतु त्यांच्या व्यावहारिक वापराची प्रगती देखील समजू शकते.

जेव्हा विद्यार्थ्यासाठी योग्य पद्धती अचूकपणे निपुण आणि निश्चित कौशल्यांमध्ये बदलतात तेव्हा सेटिंगवरील नियंत्रण कमकुवत करणे शक्य आहे.

गणिताचा धडा सारांश:

पवन वाद्यांच्या वर्गाचे शिक्षक.

एमबीओयू डोड डीएसआयआय गाव बरकाकिट

ग्रिझुक युलिया वॅलेरिव्हना

2018

बाह्यरेखा योजना

आयटम: वारा साधन वर्ग

वर्ग: 2

व्यवसाय प्रकार: वैयक्तिक

धडा विषय : "प्राथमिक शाळेत पवन वाद्य शिकवण्याची विस्तृत पद्धत"

शैक्षणिक प्रणाली वापरली (तंत्र, तंत्रज्ञान)

- शिक्षक व्यक्तीच्या आध्यात्मिक वाढीसाठी परिस्थिती निर्माण करते, तिला स्वत: ची सुधारणे आवश्यक आहे;

- शिक्षणाची पूर्वस्थिती म्हणजे शिक्षणापासून स्वयं-शिक्षणाकडे जाण्यासाठी पूर्वस्थिती तयार करणे;

- यंत्रणेत संयुक्त क्रिया करण्याची पद्धत: शिक्षक - विद्यार्थी; विद्यार्थी - विद्यार्थी; विद्यार्थी - पालक; शिक्षक - पालक (क्लोज सर्किट)

– शिक्षक मुलामध्ये सर्जनशील क्रियाकलाप विकसित करतात. प्रत्येक विद्यार्थ्यांची क्षमता, फोकस, क्षमता, त्याचे जीवन आणि व्यावसायिक अभिमुखता आणि त्याचे विकास निर्देशित करणे महत्वाचे आहे. शिक्षक नवीन अनुभवाचे ज्ञान व ज्ञान जाणून घेण्यासाठी आणि एकत्रित करण्यासाठी वैयक्तिक स्वरूपाचा आणि शिकवण्याच्या पद्धती आणि संगोपन पद्धतींचा अभ्यास, हालचाली आणि विकासासाठी क्रियाकलाप-आधारित दृष्टीकोन देखील वापरतात.

आरोग्य-बचत तंत्रज्ञान;

गेम तंत्रज्ञान;

भिन्न दृष्टिकोन असलेले व्यक्ती-केंद्रित तंत्रज्ञान;- विकासात्मक शिक्षण;

कलात्मक.

पद्धतशीर साहित्य:

गॉटस्टीनर जी. म्युझिकल सायकोलॉजी - एम., 1987.

स्कोक जी. आपल्या स्वतःच्या शैक्षणिक क्रियेचे विश्लेषण कसे करावे - एम., 2000.

किर्नार्स्काया डी. संगीत क्षमता. - "प्रतिभा-XXI शतक".

बर्गर एन. आधुनिक संकल्पना आणि संगीत शिकवण्याची पद्धत - एस.पी., 2004. जिन्ज़बर्ग एल. संगीत-तुकड्यावर काम करण्याबद्दल-एम .१ 77 .77.

क्रियुकोवा व्. संगीत वाद्यशास्त्र. डॉन 2002 वर रोस्तोव.

महेलबर्ग के. वुडविंड इन्स्ट्रुमेंट्स प्ले करण्यासाठी लर्निंगची सैद्धांतिक पाया. कीव, 1985.

प्लॅटोनोव्ह पी. पवन वाद्य वाजवण्याच्या शिक्षण पद्धतींचे प्रश्न. - एम., 1978.

रोझानोव्ह व्ही. शिकवण्याच्या पद्धती आणि वारा साधनांची मूलभूत तत्त्वे. - एम., 1988.

क्रायकोव्हकोव्ह ए प्राथमिक आणि माध्यमिक विशेष शैक्षणिक विद्यार्थ्यांसाठी वारा वाद्य वाद्य वाजवत असताना श्वास घेण्याचे काम करण्याचे मूलभूत. एम., 1985

तांत्रिक प्रशिक्षण सहाय्य (धड्यात वापरल्यास)

धड्यात वापरल्या जाणार्‍या ऑडिओ आणि व्हिडिओ रेकॉर्डिंगची व्हिज्युअल एड्सची यादी.

धडा उपकरणे :

धडा योजना;

दोन सॅक्सोफोन (शिक्षकांसाठी एक);

पियानो

संगीत स्टँड;

वाद्य साहित्य;

डिओडॅटिक मटेरियल (असाइनमेंट्स असलेली कार्ड, मुलांची रेखाचित्रे).

धडे उद्दिष्टे :

शैक्षणिक :

सैक्सोफोनच्या गेममध्ये प्रभुत्व मिळवताना मूलभूत कौशल्यांची निर्मितीः

1. दोन्ही हातांच्या बोटांनी वाल्वचे आत्मविश्वास बंद करणे, बोटांची लवचिकता

काही बोटासाठी;

२. लॅबियल उपकरणाची योग्य "विनामूल्य" प्लेसमेंट शिकणे

(नक्षीदार);

3. खेळताना श्वास घेण्याचा योग्य वापर;

विकसनशील:

पहिल्या धड्यांपासून स्वतंत्र आणि सर्जनशील कार्याच्या कौशल्यांचा विकास

संगीत

श्रवण, स्मरणशक्ती, ताल, वाद्य विचारांचा विकास;

सैक्सोफोनवर प्रभुत्व मिळवताना मूलभूत कौशल्यांचा विकास.

सामान्य दृष्टीकोनचा विकास, इच्छेचा विकास आणि एखाद्याच्या वागण्यावर नियंत्रण ठेवणे.

शैक्षणिक:

सौंदर्याचा चव शिक्षण.

- चिकाटी आणि कठोर परिश्रम यांचे शिक्षण.

धडा उद्दीष्टे:

एक संवेदनशील, सुशिक्षित संगीतकार - एक ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर परफॉर्मर, तसेच एक वादक म्हणून जो आपल्या वाद्यातील मूळ अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमध्ये परिपूर्ण आहे, आणि संगीताच्या कार्याची सामग्री प्रेक्षकांना प्रकट करण्यास सक्षम आहे;

कार्यप्रदर्शनादरम्यान स्वत: ला ऐकण्यास आणि ऐकण्यास शिकवा.

कार्यांच्या अंमलबजावणीसाठी पद्धती आणि तंत्र:

निरीक्षण;

सुनावणी;

व्यावहारिक;

व्हिज्युअल;

अपेक्षित निकाल :

- च्या संयोजनात सॅक्सोफोन वाजविण्याच्या प्रारंभिक कौशल्यांचे एकत्रीकरण

शरीराची शारीरिक आणि मानसिक स्थिती सुधारणे.

- इन्स्ट्रुमेंट मुक्तपणे प्ले करण्यास शिका

खेळाच्या तंत्रज्ञानाची मुख्य कार्ये पार पाडणे.

एट्यूडस्, स्केल्स वापरताना विश्लेषणात्मक कार्याचा अनुभव मिळविण्यासाठी,

व्यायाम आणि नाटक

धड्याचा मुख्य भागः

"प्राथमिक शाळेत पवन वाद्य शिकवण्याची विस्तृत पद्धत."

1. परिचय: वाद्य जाणून घेणे

सॅक्सोफोन एक तुलनेने तरुण साधन आहे, ज्याचा शोधक बेल्जियन अ‍ॅडॉल्फ सॅक्स (1814-1894) एक प्रतिभावान संगीत मास्टर होता. बरीच शोध आणि प्रयोगानंतर त्याने एका असामान्य संगीत वाद्याची पहिली प्रत तयार करण्यास व्यवस्थापित केले, ज्यास त्याच्या शोधकाचे नाव प्राप्त झाले. हे 1840 च्या सुमारास घडले. सैक्स प्रथम प्रेक्षकांसमोर सादर केला, त्याने आपल्या वादनाने सेक्सोफोनचे सर्व गुण प्रदर्शित केले.

नंतर, सॅक्सने आपली विधायक कल्पना विकसित केली, ज्यामुळे त्याला सैक्सोफोनचे संपूर्ण कुटुंब तयार केले गेले. त्याने प्रथम कुटुंब ओपेरा आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये वापरण्यासाठी बनवले आणि दुसरे कुटुंब पितळ बँडमध्ये वापरले. शिवाय, प्रत्येक प्रकारच्या सॅक्सोफोनने गायनासाठी स्वीकारलेल्या नावानुसार त्याचे नाव प्राप्त केले: सोप्रॅनिनो, सोप्रानो, अल्टो, टेनर, बॅरिटोन आणि बास. पहिल्या गटाच्या सेक्सोफोन्सने वेळेची कसोटी टिकविली नाही आणि दुसर्‍या कुटूंबाची वाद्ये दिली. त्यांच्यावरच आज सॅक्सोफोनिस्ट एक मैफिलीच्या मंचावर, ऑर्केस्ट्रामध्ये, एक भेट म्हणून खेळतात.

सैक्सोफोनच्या लाकडाचे सौंदर्य जाणवणारे सर्वप्रथम, प्रामुख्याने ऑपेरा आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे सदस्य म्हणून 19 व्या शतकातील उत्कृष्ट फ्रेंच संगीतकार जी. बर्लिओज, ए. थॉमस, जे. बिझेट, जे. मासेनेट, जे.आय. डेलीब्स, सी. सेंट-सेन्स, व्ही. डी 'अँडी आणि इतर. त्यांनीच सॅक्सोफोनचे भविष्य आणि विविध शैक्षणिक प्रकारांमध्ये आणि संगीत कलेच्या शैलींमध्ये त्याच्या सहभागाची अपेक्षा केली होती. विशेषत: 20 व्या शतकात सॅक्सोफोनसाठी बर्‍याच उत्कृष्ट रचना तयार केल्या गेल्या. त्यांच्यासाठी ए. ग्लाझुनोव्ह, के. डेबर्सी, एफ. स्मिट, जे. इबर्ट, पी. हिंडमिथ, पी. क्रेस्टन, ई. विला-लोबोस, ए. जॉलीव्हेट, जी. दुबॉइस, ई. बोज्झा, ई. यांनी संगीत लिहिले. डेनिसोव्ह, ए. एश्पाई आणि इतर. एकट्या आणि वृंदवादकाच्या कामगिरीव्यतिरिक्त, सॅक्सोफोन वाजवण्याचा एकत्रित प्रकार व्यापक झाला आहे. सॅक्सोफोनसाठी खास लिहिलेले काम व्यतिरिक्त, परफॉर्मर्सच्या संग्रहामध्ये शास्त्रीय संगीताची अनेक व्यवस्था आणि उतारे देखील समाविष्ट आहेत, ज्यामुळे इन्स्ट्रुमेंटची नैसर्गिक क्षमता देखील दिसून येते.

सैक्सोफोनिस्ट्सने जाझ संगीतच्या क्षेत्रात मोठ्या कामगिरी केल्या, जिथे इन्स्ट्रुमेंटने बर्‍याच काळासाठी अग्रगण्य स्थान मिळवले.

सॅक्सोफोन वुडविंड इन्स्ट्रुमेंट्सच्या गटाशी संबंधित आहे आणि त्याची रचना जटिल आहे. यात तीन मुख्य भाग असतात: एक मुखपत्रएक छडी, एक मुखपत्र आणि झडप-लीव्हर यंत्रणेची विकसित प्रणाली असलेली एक शरीर. टूल ट्यूबच्या शेवटी एक ऊर्ध्वगामी वळण घंटाचा आकार असतो.

सॅक्सोफोनचा एक महत्त्वाचा भाग आहेमुखपत्र, जे दिसतात ते पोकळ-आकाराचे सिलेंडर आहे. हे रबर, इबोनाइट, प्लेक्सिग्लास किंवा धातुंच्या विशेष मिश्रणापासून बनविलेले आहे. तोंडाचा इन्स्ट्रुमेंटच्या आवाजावर किंवा त्याऐवजी ध्वनीच्या रंगावर मोठा प्रभाव पडतो. मुखपत्र सहजपणे जोडले जाऊ शकते आणि ते मुखपत्रातून काढले जाऊ शकते

2. तर्कसंगत सेटिंग.

सॅक्सोफोन वाजविण्याच्या तंत्रावर यशस्वीरित्या प्रभुत्व मिळविण्यासाठी, विशेषतः प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, भविष्यातील संगीतकारांना प्रथम स्टेजचे मूलभूत नियम चांगल्या प्रकारे समजून घेणे आवश्यक आहे, त्यानंतर वैयक्तिक कार्याच्या प्रक्रियेत त्यांची अंमलबजावणी होते.

"स्टेजिंग" या संकल्पनेचा अर्थ संगीतकारांच्या परफॉरमिंग उपकरणाच्या (श्वास, ओठ, बोटांनी, हात इ.) सर्व घटकांच्या तर्कसंगत स्थितीसाठी आणि परस्परसंवादासाठी नियमांचा एक संच आहे. तर्कसंगत स्टेजिंग सेक्सोफोनिस्टला कमीतकमी प्रयत्नांसह आणि वेळेसह, खेळाचे उच्च-गुणवत्तेचे परिणाम साध्य करण्यासाठी, अनावश्यक, अतिरिक्त स्नायूंचा ताण टाळण्यास मदत करते. अचूक कामगिरीचे कार्य म्हणजे वाद्यावरील धड्यांच्या एका प्रभावी, शिस्तबद्ध संस्थेस प्रोत्साहित करणे, ज्यात तंत्रज्ञानाची पद्धत, कामाची गती आणि संगीतकाराच्या प्रशिक्षणाची पातळी आणि कालावधी लक्षात घेऊन त्यांचे कार्य केले पाहिजे. वैयक्तिक क्षमता

तर्कसंगत सेटिंगमध्ये खालील घटक समाविष्ट आहेत:

1. सामान्य सेटिंग - आपल्या हातात सॅक्सोफोन ठेवण्याचा एक सोयीस्कर मार्ग, शरीर, डोके, हात, बोटांनी आणि बोटेची योग्य स्थिती.

२. श्वासोच्छ्वास करणे निश्चित करणे - श्वासोच्छवासाच्या स्वैच्छिक नियंत्रणाच्या पद्धती आणि खेळ दरम्यान श्वास बदलण्याचे नियम.

3. कानांच्या उशीची प्लेसमेंट - ओठांवर मुखपत्रांची सर्वात योग्य स्थिती, कानातील उशीच्या क्रियेचे स्वरूप आणि स्वरूप आणि खालच्या जबडा.

4. उच्चारण सेटिंग - जीभेची स्थिती, तोंडी पोकळीचे आकार.

5. फिंगरिंग सेटिंग - यंत्रावरील बोटांची व्यवस्था, अचूक, समन्वयित, स्थिर प्रतिक्षेप, बोटांच्या उपकरणाच्या मुक्त आणि आर्थिक क्रियांची संस्था.

सॅक्सोफोनिस्टच्या परफॉरमिंग तंत्राच्या कौशल्याच्या निर्मितीसाठी सर्वात महत्त्वाची पूर्व शर्त म्हणजे आवश्यकतांचे पालन करणे जे सामान्य खेळण्याची सेटिंग सुनिश्चित करते. ते खालील मुद्द्यांपर्यंत उकळतात.

सॅक्सोफोनिस्टचे शरीर आणि डोके सरळ आणि सरळ ठेवले पाहिजे, बाजूंकडे कोणतेही विचलन न करता आणि मागे आणि पुढे वाकले पाहिजे. सैक्सोफोन वादक उभे किंवा बसून वाद्य साधनावर सराव करीत आहे याची पर्वा न करता, खेळण्याची मुद्रा नैसर्गिक, विश्रांतीची असावी. या प्रकरणात, छाती किंचित वाढविली पाहिजे, आणि खांद्यांचा विस्तार करणे आवश्यक आहे. हे श्वसन स्नायूंना काम करण्यास अधिक स्वातंत्र्य देईल.

उभे असताना खेळताना आपल्या पायावर चांगला आधार शरीराची योग्य मुद्रा राखण्यास मदत करतो. हे करण्यासाठी, त्यांना पायांच्या रुंदीपर्यंत पसरविणे, मोजे उलगडणे आणि डावा पाय जरा पुढे ढकलणे चांगले आहे. बसून खेळत असताना, त्याच्या खुर्च्याच्या अर्ध्या भागावर, त्याच्या मागे आधार न घेता सरळ उभे राहण्याची शिफारस केली जाते. हे करताना आपले पाय ओलांडणे सक्तीने निषिद्ध आहे. ऑल्टो सॅक्सोफोन शरीराच्या बाजूने तिरकस हाताने हातात ठेवला जातो, ज्यामुळे त्याच्या उजव्या मांडीच्या ट्यूबच्या खाली वाकलेला असतो. सॅक्सोफोनच्या स्थिर स्थितीशी जुळवून घेण्यासाठी, कॅरेबिनरसह एक विशेष पट्टा वापरणे शक्य आहे, ज्यामुळे इन्स्ट्रुमेंटच्या निलंबनाची आवश्यक उंची सेट करणे शक्य होते.

डोळ्यासह मुखपत्रांच्या ओठांची आरामशीर पकड डोकेची स्थिती बदलल्याशिवाय मुखपत्रांवर तोंड फिरवून समायोजित केली जाते.

सैक्सोफोनिस्टच्या सामान्य स्टेजिंगसाठी, उजव्या कोपर शरीरापासून दूर काहीसे मागे खेचले जाते. बोटांनी त्यांच्या पृष्ठभागापासून सुमारे एक सेंटीमीटर अंतरावर मुख्य (मोत्याच्या) कळा वर ठेवल्या आहेत. ते गोलाकार, आरामशीर अवस्थेत आणि प्रथम आणि द्वितीय फॅलान्जेसच्या बेंड क्षेत्रामध्ये (उभ्या अपवाद वगळता) उभ्या स्थितीत जावे. कळा आणि लीव्हर आवाज वाढीच्या आगाऊपणासह, वाढीव दाबाशिवाय बोटांच्या पॅडने स्पर्श करतात. जेव्हा आपण आपल्या निर्देशांक बोटांनी साइड वाल्व्हवर दाबता तेव्हा आपण हाताच्या छोट्या हालचाली जोडल्या पाहिजेत. मनगटांची नैसर्गिक स्थिती, जी हातांच्या हातांनी एकत्रितपणे एक सरळ रेषा तयार करते, बोटांच्या योग्य स्थितीत योगदान देते. जेव्हा डाव्या हाताच्या बोटांनी साइड वाल्व्हस स्पर्श केला तेव्हा मनगटात थोडासा झोपा येतो.

श्वास घेण्याचे तंत्र .

सॅक्सोफोन वाजवण्याच्या वैयक्तिक तंत्राच्या सुसंगत विकासाच्या प्रक्रियेत, व्यावसायिकांची सूत्रीकरण, म्हणजेच परफॉर्मिंग, श्वासोच्छ्वास विशेष महत्त्व आहे.

सैक्सोफोनिस्टचा व्यावसायिक श्वास एक विशिष्ट श्वासोच्छ्वास आहे: शारीरिक कार्य व्यतिरिक्त (सतत गॅस एक्सचेंज), ते इन्स्ट्रुमेंटला वेळेवर हवा पुरवठा करण्याचे कार्य करते. हे श्वासोच्छ्वास इन्सेलेशन आणि श्वास बाहेर टाकण्याच्या टप्प्यावरील सॅक्सोफनिस्टच्या स्वयंसेवी नियंत्रणाच्या कौशल्यावर आधारित आहे. श्वासोच्छ्वासाचे दोन्ही चरण एकमेकांशी संबंधित आहेत आणि त्यांच्या स्वत: च्या विशेष परिस्थितीत पुढे जातात: एक द्रुत, लहान इनहेलेशन आणि एक लांब, एकसमान श्वासोच्छ्वास. श्वास घेण्याच्या तंत्रज्ञानाची मुख्य अडचण म्हणजे दोन श्वास घेण्याच्या टप्प्यांचे समन्वय. श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंच्या नैसर्गिक लवचिकतेचा कुशल वापर आणि तर्कसंगत प्रकारच्या श्वासोच्छवासाचा वापर सैक्सोफोनिस्टला या अडचणीवर मात करण्यास मदत करतो.

सॅक्सोफोन वापरताना, इनहेलेशन त्वरीत आणि शांतपणे तोंडाच्या कोप through्यातून आणि अंशतः नाकातून केले जाते. श्वासोच्छवासाच्या स्नायूंचा जास्त ताण टाळण्यासाठी, श्वासोच्छ्वास घेणार्‍याने जास्त हवा काढू नये. श्वास घेताना खांदे वाढत नाहीत याचीही काळजी घेणे आवश्यक आहे. श्वासोच्छवासाच्या बदलांसाठी श्वासोच्छवासाचे दर वाटप केलेल्या वेळेस अनुरूप असावेतः विराम कमी केला तर श्वास वेगवान घेतला जातो आणि उलट.

श्वासोच्छवासाचे दोन प्रकार आहेत - डायफ्रामामॅटिक आणि ओटीपोटात.

डायाफ्रामॅटिक श्वासोच्छ्वास डायाफ्रामच्या सक्रिय हालचाली आणि खालच्या फडांद्वारे दर्शविले जाते. हे सहसा लहान वाद्य संगीत खेळताना किंवा जेव्हा सैक्सोफोनिस्टला श्वास घेण्यासाठी कमी वेळ असतो तेव्हा वापरला जातो. आणि त्याउलट - जेव्हा इनहेलेशनच्या पुनरुत्पादनासाठी पुरेसा वेळ दिला जातो तेव्हा ते खोल प्रकारच्या श्वास घेतात - ओटीपोटात श्वास घेतात, ज्यामुळे सक्तीने ओव्हरस्ट्रेनशिवाय लांब वाद्य वाक्ये करण्यास परवानगी मिळते.

श्वासोच्छ्वासाच्या तंत्राचा विकास दोन मार्गांनी केला जाऊ शकतो: एका साधनाशिवाय आणि ते खेळण्याच्या प्रक्रियेत.

पहिली पद्धत सहायक स्वरूपाची आहे. हे सामान्य शारीरिक आणि विशेष श्वासोच्छ्वासाच्या व्यायामाच्या विविध संकुलांच्या सैक्सोफोनिस्टच्या कामगिरीवर आधारित आहे, जे शरीराच्या सामान्य चैतन्य आणि श्वसन प्रणालीला बळकट करण्यासाठी अनुकूलपणे योगदान देतात. नवशिक्या सैक्सोफोनिस्टसाठी श्वास घेण्याच्या व्यायामासाठी विशेषतः उपयुक्त आहेत, ज्यामुळे त्यांना इनहेलेशनची वारंवारता आणि खोली यावर जाणीवपूर्वक नियंत्रण ठेवण्याची कौशल्य, इनहेलेशन आणि श्वासोच्छवासाच्या कालावधीचे प्रमाण आणि झोनमधील ताणतणावाची डिग्री प्राप्त करण्याची संधी मिळते. श्वसन समर्थन.

दुसरी पद्धत ज्याद्वारे श्वास घेण्याचे तंत्र विकसित होते ते मुख्य आहे. हे विविध डायनॅमिक शेड्समध्ये सतत आवाजांचे पद्धतशीर प्ले, तसेच संगीताचे संगीत आणि नैसर्गिकरित्या, विविध प्रकारचे व्यायाम द्वारे दर्शविले जाते.

चिठ्ठी उडवून दिलीfवर पीआणि परत अष्टकांमध्ये लांब नोट्स चालवित आहे.

3. ध्वनी वेचा. कान उशी तयार करणे.

सॅक्सोफोन वाजवत असताना, सर्वात सूक्ष्म आणि जटिल क्रिया आकार आणि प्रशिक्षित ओठांद्वारे विशिष्ट प्रकारे केल्या जातात. आवाज निर्मितीमध्ये सामील असलेल्या लॅबियल आणि चेहर्याचा स्नायूंचा संच आणि छडीसह मुखपत्रांच्या भोवती त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण स्थिती एक विशेष शारीरिक जटिल बनवते - एक कान उशी (पासूनफ्रेंच तोंडी ठेवण्यासाठी - तोंड आणि दूषित - हे शब्द बुचके. कानातील उशीच्या अचूक सेटिंगसाठी खालील अटी पूर्ण केल्या पाहिजेत:

1. खांदा न उचलता खोलवर श्वास घ्या.

2. खालच्या दात खालच्या ओठांना किंचित टक लावा.

3. मध्यभागी असलेल्या मुखपत्रांवर कडकपणे ठेवण्यासाठी वरचे दात, जबडे बंद करा.

Your. अर्ध्या स्मितमध्ये ओठ ठेवा.

Your. आपली जीभ छडीच्या खाली ठेवा आणि शांतपणे हवा उडवा, एकाच वेळी आपली जीभ आतल्या आणि खाली दिशेने ओढत असताना, आपल्या गालावर फुंकत नाही.

In. ध्वनी खेचण्यासाठी, तीव्रतेचे परीक्षण करण्यासाठी.

पहिला आवाज मुखपत्रांवर बनविला जातो आणि जेव्हा कर्कश स्थिरता येते तेव्हाच इन्स्ट्रुमेंटवरील धडे सुरू होतात. लेबियल उपकरण प्रशिक्षित करण्यासाठी, नियम म्हणून, श्वास घेण्याच्या तंत्राच्या विकासासाठी व्यायाम करणे योग्य आहे. प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, लॅबियल स्नायूंची लवचिकता साध्या ओट्यूट्सवर प्रशिक्षण दिले जाते:

कानातील उशीची मोटर कौशल्ये एकत्रित केल्यामुळे, ओठांमध्ये सामर्थ्य आणि सहनशक्ती दिसून येते, आपण प्रशिक्षण व्यायाम गुंतागुंत करू शकता, इन्स्ट्रुमेंटच्या अत्यंत रजिस्टरमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यास पुढे जाऊ शकता.

कानातील उशीची रचना श्रवण करण्याच्या गुणवत्तेची श्रवणपूर्व सुनावणीपासून अविभाज्य आहे. स्नायूंची स्मरणशक्ती आणि श्रवण एकाच वेळी संवाद साधतात, अशा प्रकारे लाकूड, डायनॅमिक्स आणि इंटोनेशनमध्ये आवश्यक असलेल्या वेगवेगळ्या रेजिस्टरमध्ये सॅक्सोफोनचा आवाज प्रदान करतो. अंबुशर त्याच्या कामांना सेक्सोफोनिस्टच्या परफॉर्मिंग उपकरणाच्या इतर विभागांशी समन्वय साधतो आणि त्यांच्याशी जटिल आवाज बनविणार्‍या साखळीत एकत्र करतो.

सॅक्सोफोनिस्टला त्याच्या ओठांच्या स्थितीवर सतत नजर ठेवणे आवश्यक आहे, वेगवेगळ्या जखमांपासून त्यांचे रक्षण करणे, चापा करणे. जर खालच्या ओठ दातांनी कापले असेल तर आपण कागदावर बनविलेले दंत पॅड, सूती लोकर, लवचिक बँड वापरू शकता किंवा दंतवैद्यांकडून विशेष पॅड ऑर्डर करू शकता.

ध्वनी हल्ला.

सॅक्सोफोन वाजवित असताना, ध्वनी काढण्याची सुरूवात जीभेच्या एकाचवेळी हालचाली आणि श्वासोच्छवासाच्या वायु प्रवाहाशी संबंधित वेगवेगळ्या मार्गांनी केली जाते. ध्वनी उत्पादनाच्या या प्रारंभिक क्षणाला ध्वनी हल्ला म्हणतात. सेक्सोफोनिस्टने हल्ल्याला विशेष महत्त्व दिले पाहिजे कारण ते ध्वनी उच्चारण्याच्या वैयक्तिक कामगिरीचे वैशिष्ट्य दर्शविते.

आवाजाचा हल्ला जीभच्या स्नायूंच्या संपूर्ण गटाच्या सक्रिय कार्याद्वारे प्रदान केला जातो, जेव्हा संकुचित होतो तेव्हा जीभेचे कॉन्फिगरेशन बदलते: ते सपाट किंवा जाड, आरामशीर किंवा दाट बनवते.

आवाज काढण्याच्या सुरूवातीस, जीभ पुढील स्थितीत असते, खालच्या ओठांच्या स्नायूच्या "उशी" आणि छडीच्या वरच्या भागाच्या आतील बाजूस स्पर्श करते.

प्रगती स्थिरता आणि टोन गुणवत्ता.

या प्रारंभिक परफॉरमिंग कौशल्याची मजबुतीकरण एका विशेष व्यायामाच्या कार्याद्वारे केले जाऊ शकते, उदाहरणार्थः

The. खेळाचे तंत्र.

सॅक्सोफोनिस्टच्या त्याच्या वाद्यात वैयक्तिक रूपांतर करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात महत्त्व म्हणजे दोन्ही हातांच्या बोटांच्या सतत संवाद साधणार्‍या हालचालींचा विकास, जो सेक्सोफोनच्या वाल्व्ह-लीव्हर यंत्रणेसह आवश्यक संपर्क प्रदान करतो.

सॅक्सोफोनिस्टच्या बोटाचे तंत्र द्रुतगतीने, स्पष्ट, समन्वित आणि तणावमुक्त खेळण्याची क्षमता गृहित धरते. ही गुणवत्ता विशिष्ट अनुक्रमात (साध्यापासून जटिल पर्यंत) आणि दीर्घ आणि विचारशील अभ्यासाच्या स्थितीत प्राप्त केली जाते. बोटांचे कार्य श्वासोच्छ्वास, कानातील उशी, बोलण्याचे उपकरण आणि श्रवण यांच्या चंचल कार्यासह सुसंगत आहे.

बोटांच्या उपकरणाच्या गेमिंग कौशल्याच्या निर्मितीमध्ये खालील सामान्य कायदे आहेतः

1. डिजिटल मोटर कौशल्यांच्या कार्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, मोटर कौशल्याची प्रगती क्रमाने केली जाते, व्यायामाच्या पुनरावृत्ती चक्रच्या आधारावर, म्हणजेच हालचालींच्या रिफ्लेक्स स्टिरिओटाइपचे एकत्रीकरण.

२. तांत्रिक कार्याच्या पुढच्या टप्प्यावर, मोटर कौशल्याची स्थिरीकरण होते, बोटांच्या हालचालीने एक चरित्र प्राप्त होते: जेव्हा गेमची तीव्रता, गतिमान आणि लाकूड परिस्थिती बदलते, तेव्हा ते विविध बोटांच्या संयोगांसह क्रिया करू शकतात, आणि जेव्हा बाह्य बाह्य उत्तेजन उद्भवते, तेव्हा बोटांनी त्रास न देणे आणि ब्रेकडाउन न करता बोटे स्थिरपणे कार्य करतात.

Game. खेळाच्या परिस्थितीनुसार, काही लक्षात ठेवणाor्या बोटाच्या हालचाली, त्या कितीही चांगल्या प्रकारे स्वयंचलित आहेत, एकतर बेशुद्ध किंवा जाणीवपूर्वक केल्या जाऊ शकतात.

Technical. तंत्रज्ञानावर धीम्या गतीने काम करताना कौशल्यांचे बळकटीकरण उत्तम प्रकारे केले जाते, एकाधिक पुनरावृत्तीद्वारे, ज्याची संख्या प्रत्येक सेक्सोफोनिस्टसाठी इष्टतम आणि वैयक्तिक असावी.

5. बोटाच्या ओघातील पुढील सुधारणेसाठी हालचालींच्या स्वयंचलितपणाच्या प्रारंभीच्या अवस्थेपासून संक्रमण दरम्यान, मोटर कौशल्याचे एकत्रीकरण काहीसे धीमे होते, तर परफॉर्मिंग तंत्राची वाढ झेप आणि सीमांमध्ये उद्भवते - उदय आणि विलंब सह.

बोटाच्या तंत्रावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, सॅक्सोफोनिस्ट एक विशिष्ट मस्कुलो-मोटर संवेदनशीलता विकसित करतो, ज्यामुळे स्थानिक, लौकिक आणि बोटाच्या संबंधात बोटांच्या मोटर क्रियांचे अचूकपणे समन्वय साधणे शक्य होते. खालील व्यायामांवर बोटाचे तंत्र विकसित करणे आवश्यक आहे:
विविध व्यायाम, तराजू आणि ओट्यूड्स खेळत असताना नवशिक्या सैक्सोफोनिस्टसाठी मुख्य कार्य म्हणजे मुक्तपणे प्लेयिंग उपकरणे (हात, बोटांनी, कानातील उशी, श्वास घेणे) करणे.

5. धड्याच्या निकालाचे विश्लेषण:

धड्याची मुख्य उद्दीष्टे आणि उद्दीष्टे म्हणजे मुलाला इन्स्ट्रुमेंट योग्य प्रकारे कसे वाजवायचे हे शिकवणे. मुलाने संपूर्ण यंत्रणा संपूर्ण सेट करण्याच्या प्राथमिक तत्त्वांवर प्रभुत्व मिळविले: हे कसे आहे ते इन्स्ट्रुमेंट योग्य प्रकारे कसे धरायचे, डोके व शरीर एकाच वेळी कसे ठेवणे आवश्यक आहे, लॅबियल उपकरण आणि बोटांनी कसे कार्य करावे. तसेच, मुलाला माहित आहे की तो कोणत्या क्रमात गुंतला जाईल, प्रशिक्षण प्रक्रियेमध्ये विशिष्ट प्रकारच्या तंत्रज्ञानाच्या विकासासाठी कोणता व्यायाम करेल. सुरुवातीच्या धड्यात घेतलेली कौशल्ये संगीत शाळेत संपूर्ण शिक्षण प्रक्रियेदरम्यान विकसित आणि देखरेख करणे आवश्यक आहे.

विद्यार्थ्यांचे गृहपाठ तपासणीचे फॉर्मः

घराला विचारले जातेः

1. थेट अनुक्रमे लांब आवाज वाजवणे - 10 मिनिटे. धड्यात विखुरलेले स्केल प्ले करणे.

2. एट्यूडचे स्वतंत्र विश्लेषण.

The. कामावर काम करणे, धड्यात ठरविलेली कामे पूर्ण करणे.