संगीताच्या पोतचा प्रकार म्हणजे संगीताचे कोठार. संगीत पोत

मोनोडिक पोत... हे फक्त क्षैतिज परिमाण गृहीत धरते (अनुलंब वगळलेले आहे). उदाहरणे ग्रेगोरियन मंत्र आणि znamenny मंत्र आहेत, जेथे मोनोफोनिक संगीत फॅब्रिक आणि पोत एकसारखे आहेत. मोनोडी आणि पॉलीफोनी - हेटेरोफोनिक प्रेझेंटेशन दरम्यान मोनोडिक रचना आणि पोत सहजपणे मध्यवर्ती फॉर्म घेतात, जेथे कामगिरीच्या प्रक्रियेत एकसंध गायन विविध मधुर-टेक्स्चर प्रकारांमुळे गुंतागुंतीचे असते.

पॉलीफोनिक पोत.त्याचे सार एकाच वेळी ध्वनी सुरेल ओळींच्या परस्परसंबंधात आहे, ज्याचा तुलनेने स्वतंत्र विकास संगीताच्या स्वरूपाचा तर्क बनवतो. महत्वाचे गुण म्हणजे घनता आणि विरलता, म्हणजे. “व्हिस्कोसिटी” आणि “पारदर्शकता”, जे पॉलीफोनिक आवाजांच्या संख्येद्वारे नियंत्रित केले जातात (उदाहरणार्थ, जे. पॅलेस्ट्रिना द्वारे मास, जेएस बाखच्या “द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर” च्या पहिल्या खंडातील फ्यूग इन सी मेजर, कोड SI तानेयेव द्वारे C मायनरमधील सिम्फनीची अंतिम फेरी).

पॉलीफोनिक टेक्सचरसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे पॅटर्नची एकता, सोनोरिटीच्या तीव्र विरोधाभासांची अनुपस्थिती आणि सतत आवाजांची संख्या. गुणधर्मांपैकी एक म्हणजे तरलता, जो बांधकामांना वेगळे करणारा सीसुरा, एका आवाजातून दुसर्‍या आवाजात संक्रमणाची अदृश्यता मिटवून मिळवला जातो. पॉलीफोनिक पोत सतत नूतनीकरणाद्वारे ओळखले जाते, संपूर्ण थीमॅटिक ऐक्य राखताना शाब्दिक पुनरावृत्तीची अनुपस्थिती. या रचनेसाठी आवाजांचे लयबद्ध आणि थीमॅटिक संतुलन खूप महत्वाचे आहे.

पॉलीफोनिक टेक्सचरचे प्रकार:

1. कोरल पोत, सर्व आवाजांमध्ये समान कालावधीत उद्भवणारे. या प्रकरणात, हालचाली प्रत्येक आवाजातील मधुर रेषेच्या विकासाद्वारे निर्धारित केली जाते, आणि हार्मोनिक अनुलंबांच्या कार्यात्मक संबंधांद्वारे नाही. हा पोत कॉर्ड-हार्मोनिक पोत सारखा नाही.

2. चलन आधारित आवाजांच्या परिपूर्ण मेट्रो-लयबद्ध स्वातंत्र्यावर , मासिक नियमांप्रमाणे. मेन्युरल नोटेशनने पिच आणि ध्वनींचा सापेक्ष कालावधी दोन्ही निश्चित करण्यास अनुमती दिली, त्याउलट, अनियमित नोटेशन, जे फक्त रागाच्या हालचालीची दिशा दर्शवते आणि त्याच्या जागी कोरल नोटेशन, जेथे आवाजांची पिच दर्शविली गेली होती (मॅन्सरलमध्ये समान कालावधीचे नोटेशन, द्विपक्षीय आणि त्रिपक्षीय क्रशिंगला परवानगी होती).

3. मल्टी-टोन पॉलीफोनी, एक नयनरम्य टेक्सचर प्लेक्सस तयार करणे. XIX-XX शतकांच्या संगीतात त्याचा विकास झाला. (आर. वॅगनरच्या ऑपेरा "वाल्कीरी" चा निष्कर्ष).

4. रेखीय पॉलीफोनीचा पोतसुसंवादी आणि तालबद्धपणे परस्परसंबंधित नसलेल्या आवाजांच्या हालचालींवर आधारित. मधुर रेषा वेगवेगळ्या उंचीच्या ध्वनींच्या सलग हालचालींमुळे तयार होते (उदाहरणार्थ, डी. मिलाऊच्या "चेंबर सिम्फोनीज").

5. सह संबंधित बीजक पॉलिफोनिक आवाजांची जटिल असंगत डुप्लिकेशन आणि स्तरांच्या पॉलीफोनीमध्ये बदलणे (बहुतेकदा ओ. मेसियानच्या कामात आढळते).

6. "डीमटेरियलाइज्ड" पॉइंटलिस्ट टेक्सचर, ज्याची विशिष्टता या वस्तुस्थितीत आहे की संगीताचा विचार थीम किंवा हेतूंच्या स्वरूपात सादर केला जात नाही, परंतु अचानक आवाजांच्या मदतीने (प्रामुख्याने विस्तृत झेप घेऊन, वेगवेगळ्या नोंदींमध्ये एकल बिंदू प्रकट करणे), विरामांनी वेढलेले. पॉइंटिलिझमसाठी, चमकदार ठिपके (ध्वनी) चे विविधरंगी विखुरणे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ही रचना करण्याच्या आधुनिक पद्धतींपैकी एक आहे - "डॉट्स" सह लेखन. A. वेबर्नला पॉइंटिलिझमचे संस्थापक मानले जाते.

7. भावना निर्माण करणारा पोत ऑर्केस्ट्रल काउंटरपॉइंटची पॉलीफोनिक तीव्रता ... हा पोत ए. बर्ग आणि ए. शॉएनबर्ग यांच्या कामात आढळतो. हे मूलभूतपणे "डीमटेरियलाइज्ड" पॉइंटलिस्ट टेक्सचरच्या विरुद्ध आहे.

8. एलेटरी इफेक्ट्सचे पॉलीफोनिक टेक्सचर, जे यादृच्छिकतेच्या तत्त्वाच्या आधारावर तयार केले गेले आहे, सर्जनशीलता आणि कार्यप्रदर्शनाच्या प्रक्रियेत मुख्य रचनात्मक सुरुवात म्हणून. व्ही. लुटोस्लाव्स्की हे समकालीन संगीतातील या प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी आहेत. यादृच्छिकतेचा घटक संगीतामध्ये विविध प्रकारे सादर केला जातो. उदाहरणार्थ, "लॉट" वापरून संगीत रचना तयार केली जाऊ शकते - बुद्धिबळ खेळाच्या चालींवर आधारित, संख्यात्मक संयोजन, म्युझिक पेपरवर शाई फोडणे, फासे फेकणे (म्हणूनच नाव - एलेटोरिक्स, ज्याचा लॅटिनमध्ये अर्थ "डाइस", "अपघात"), इ.

9. सोनोरिस्टिक प्रभावांचे पॉलीफोनिक पोत... त्याचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे ध्वनीच्या रंगांचे हायलाइट करणे, तसेच एका टोनमधून दुसर्या स्वरात संक्रमणाचे क्षण.

हार्मोनिक पोत.हा कर्णमधुर मेकअप आहे जो विचाराधीन टेक्सचरच्या विविध प्रकारांचा अंदाज लावतो. पहिला आणि प्राथमिक म्हणजे त्याचे होमोफोनिक-हार्मोनिक आणि कोरडलमध्ये विभाजन. जीवा पोत बहु-लयबद्ध आहे: त्यामध्ये सर्व आवाज समान कालावधीच्या आवाजांद्वारे व्यक्त केले जातात (उदाहरणार्थ, पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या "रोमियो आणि ज्युलिएट" च्या कल्पनारम्य ओव्हरचरची सुरुवात). होमोफोनिक-हार्मोनिक पोत हे मेलडी, बास आणि पूरक आवाजांच्या नमुन्यांच्या स्पष्ट पृथक्करणाद्वारे वेगळे केले जाते (उदाहरणार्थ, एफ. चोपिन - सी मायनरमध्ये नॉक्टर्नची सुरुवात).

हार्मोनिक व्यंजनांच्या सादरीकरणाचे खालील प्रकार आहेत.

1. जीवा-अलंकारिक प्रकाराची हार्मोनिक आकृतीजी ध्वनीच्या पर्यायी सादरीकरणाचा एक प्रकार आहे. एक उल्लेखनीय उदाहरण, जेएस बाखच्या "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" च्या पहिल्या खंडातील सी मेजरमधील प्रीलूड.

2. तालबद्ध आकृती- आवाज किंवा जीवा पुनरावृत्ती. उदाहरणार्थ, A. N. Scriabin's Poem in D major (op. 32, no. 2).

3. विविध डुप्लिकेट, उदाहरणार्थ, ऑर्केस्ट्रल सादरीकरणासह ऑक्टेव्हमध्ये (W.A. 16, क्रमांक 3 द्वारे G मायनरमधील सिम्फनीचा एक मिनिट).

4. विविध प्रकारचे मधुर आकृती, कर्णमधुर आवाजात सुरेल हालचालींचा परिचय करून देणे - उत्तीर्ण आणि सहाय्यक ध्वनींसह कॉर्ड फिगरेशनची गुंतागुंत (एफ. चोपिन, ऑप. 10, क्र. 12 द्वारे सी मायनरमध्ये एट्यूड), मेलडी (मुख्य थीमचे कोरस आणि ऑर्केस्ट्रल सादरीकरण ऑपेराच्या चौथ्या दृश्याच्या सुरूवातीस "सडको" एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह), आवाजांचे पॉलीफोनायझेशन (आर. वॅगनरच्या "लोहेन्ग्रीन" चा परिचय), ऑर्गन पॉईंटचे मधुर-लयबद्ध "पुनरुज्जीवन" (चौथी पेंटिंग" सडको " , क्रमांक १५१).

हार्मोनिक टेक्सचरच्या प्रकारांचे सादर केलेले पद्धतशीरीकरण सर्वात सामान्य आहे. संगीतामध्ये, अनेक विशिष्ट टेक्सचर तंत्रे आहेत, ज्याची रचना आणि वापरण्याच्या पद्धती दिलेल्या संगीत-ऐतिहासिक युगाच्या शैलीत्मक मानदंडांद्वारे निर्धारित केल्या जातात. म्हणून, टेक्सचरच्या विकासाचा इतिहास सुसंवाद, ऑर्केस्ट्रेशन आणि कामगिरीच्या इतिहासापासून अविभाज्य आहे.

टेक्सचरच्या उत्क्रांतीबद्दल बोलताना, अशा संगीतकारांचा उल्लेख न करणे अयोग्य ठरेल ज्यांनी त्याच्या प्रकारांचे नूतनीकरण आणि विविधतेमध्ये मोठी भूमिका बजावली. म्हणून, उदाहरणार्थ, डी. पॅलेस्ट्रिना, अनेक बारांवर, एकसंधतेची प्रशंसा करून, जटिल पॉलीफोनिक आणि योग्य कोरल माध्यमांच्या मदतीने उदयोन्मुख जीवाची आकृती लागू करू शकते. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. संगीतकारांनी त्यांच्या कामात साधी तंत्रे आणि मिश्र हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक टेक्सचरची रेखाचित्रे वापरली. केवळ 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. त्याची अभिव्यक्त भूमिका तीव्र झाली आहे. जेएस बाख यांनी अमूल्य योगदान दिले, जे पोतच्या सर्वोच्च विस्ताराने चिन्हांकित केले. त्याच्या टेक्सचर शोधांनी रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्याच्या विकासास मोठी चालना दिली. व्हिएनीज क्लासिक्सच्या संगीतामध्ये सुसंवादाची स्पष्टता आणि टेक्सचर पॅटर्नची स्पष्टता आहे. संगीतकारांनी साध्या टेक्सचर माध्यमांचा वापर केला आणि हालचालींच्या सामान्य प्रकारांवर आधारित होते (पॅसेज, अर्पेगिओस). XIX शतकाच्या संगीतासाठी. पोत प्रकारांच्या अपवादात्मक विविधतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. टेक्सचर प्रेझेंटेशनची ज्वलंत शैलीदार वैशिष्ट्ये एफ. लिस्झ्टच्या कार्यात उद्भवतात. पोतचे नूतनीकरण हार्मोनिक संरचनेच्या सुरात लक्षात येते, जे कधीकधी पॉलीफोनिक सादरीकरणात बदलते, उदाहरणार्थ, एफ. चोपिन. 19व्या शतकातील काही महत्त्वपूर्ण कामगिरी. पोत क्षेत्रात - त्याची प्रेरक संपृक्तता आणि थीमॅटिक एकाग्रता मजबूत करणे. या काळात पोत-सुसंवाद आणि पोत-टिंबरे दिसतात. त्यांचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की, काही विशिष्ट परिस्थितीत, सुसंवाद, जसा होता, तो पोतमध्ये बदलतो आणि अभिव्यक्ती नयनरम्य व्यवस्थेप्रमाणे ध्वनी रचनेद्वारे निश्चित केली जात नाही. अधिक महत्त्वाची उंची नाही, परंतु जीवाचे टेक्सचर फिलिंग आहे. टेक्सचर-समरसतेची उदाहरणे एम. पी. मुसॉर्गस्की यांच्या कृतींमध्ये आढळतात. परंतु एकंदरीत, ही घटना 20 व्या शतकातील संगीतासाठी अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. (ए. एन. स्क्रिबिन, एस. व्ही. रचमनिनोव्ह, के. डेबसी यांनी काम केले आहे). इतर प्रकरणांमध्ये, पोत आणि सुसंवाद यांचे मिश्रण इमारती लाकूड ठरवते. हे विशेषतः "समान आकृत्यांचे संयोजन" च्या वाद्यवृंद तंत्रात स्पष्ट होते, जेव्हा आवाज एका टेक्सचर आकृतीच्या तालबद्ध रूपांच्या संयोजनातून उद्भवतो. हे तंत्र IF Stravinsky (बॅले "Petrushka" ची सुरूवात) च्या स्कोअरमध्ये चमकदारपणे विकसित केले गेले. 20 व्या शतकाच्या कलामध्ये पोत अद्यतनित करण्याचे वेगवेगळे मार्ग एकत्र आहेत: संपूर्णपणे पोतची भूमिका मजबूत करणे, टेक्सचर तंत्रांचे पुढील वैयक्तिकरण, विसंगत डुप्लिकेशन उघडणे, व्यावसायिक कलेच्या नवीनतम हार्मोनिक आणि ऑर्केस्ट्रल तंत्रांसह राष्ट्रीय संगीताच्या मूळ टेक्स्चर वैशिष्ट्यांचे संयोजन. , सतत थीमॅटायझेशन, ज्यामुळे थीमॅटिक आणि टेक्सचरची ओळख होते ...

XX शतकाच्या संगीतात. अपारंपरिक गोदामे दिसतात जी हार्मोनिक किंवा पॉलीफोनिक नसतात आणि अशा प्रकारे पोतचे संबंधित प्रकार निर्धारित करतात. त्यांच्या कृतींमध्ये, संगीतकार विसंगती आणि पोत - नोंदणी स्तरीकरण, डायनॅमिक आणि आर्टिक्युलेटरी भेदभाव या तंत्रांचा वापर करतात. संगीताच्या अवांत-गार्डेच्या कलेत, पोतचा अर्थ त्याच्या तार्किक मर्यादेपर्यंत आणला जातो. काहीवेळा तो वास्तविक संगीतकाराच्या कार्याचा एकमेव किंवा एकमेव हेतू बनतो.

टेक्सचरची रचनात्मक भूमिका आवश्यक आहे. पोत आणि फॉर्ममधील संबंध या वस्तुस्थितीमध्ये व्यक्त केला जातो की दिलेल्या टेक्सचर पॅटर्नचे जतन बांधकामाच्या एकसंधतेमध्ये योगदान देते आणि त्याचे बदल - तुकडे करणे. पोत हे सर्वात महत्वाचे परिवर्तन साधन म्हणून काम करते; ते संगीताच्या प्रतिमेचे स्वरूप आणि सार निर्णायकपणे बदलण्यास सक्षम आहे. 20 व्या शतकातील कामांमध्ये पोत बदलणे हे फॉर्म विभाजित करण्याचे मुख्य माध्यम बनले आहे.

बर्याचदा, टेक्सचरचे प्रकार विशिष्ट शैलींशी संबंधित असतात, जे कामांमध्ये विविध शैली वैशिष्ट्यांचे संयोजन करण्यासाठी आधार आहे. पोत हा संगीताच्या चित्रणाचा मुख्य स्त्रोत आहे, विशेषत: कोणत्याही हालचालीचे चित्रण केलेल्या प्रकरणांमध्ये खात्री पटते.

अभिव्यक्त संगीत

पोत

संगीताच्या कोणत्याही भागाचा "चेहरा" संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या मुख्य माध्यमांमधून तयार होतो. पण प्रत्येक चेहर्‍यावर वेगवेगळे भाव असू शकतात. आणि "चेहऱ्याच्या अभिव्यक्ती" द्वारे अतिरिक्त निधी "प्रभारी" आहेत. पोत हा त्यापैकीच एक.

शब्दशः "पोत" म्हणजे "प्रक्रिया करणे". आम्हाला माहित आहे की, उदाहरणार्थ, फॅब्रिकमध्ये पोत आहे. स्पर्शाने, टेक्सचरद्वारे, एक फॅब्रिक दुसर्यापासून वेगळे करू शकतो. संगीताच्या प्रत्येक भागाचे स्वतःचे "ध्वनी फॅब्रिक" देखील असते. जेव्हा आपण एक सुंदर राग किंवा असामान्य सुसंवाद ऐकतो तेव्हा आपल्याला असे वाटते की ही साधने स्वतःमध्ये अभिव्यक्त आहेत. तथापि, राग किंवा सुसंवाद व्यक्त करण्यासाठी, संगीतकार संगीत सामग्रीवर प्रक्रिया करण्यासाठी विविध तंत्रे आणि पद्धती वापरतात, विविध प्रकारचे संगीत पोत.

पोत हा संगीत सामग्रीवर प्रक्रिया करण्याचा एक मार्ग आहे.

कदाचित पोत संगीत कलेचे क्षेत्र सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त करते, रेषा, रेखाचित्रे, संगीत नोटेशन एकत्र करून, त्याला अनेक अलंकारिक व्याख्या प्राप्त झाल्या, कदाचित संगीत अभिव्यक्तीच्या इतर सर्व माध्यमांपेक्षा.

"संगीत फॅब्रिक", "पॅटर्न", "अलंकार", "कंटूर", "टेक्चर्ड लेयर्स", "टेक्चर्ड फ्लोर्स" - रूपकांची ही मालिका टेक्सचरमध्ये अंतर्निहित दृश्य, चित्रमय, अवकाशीय मूळ प्रकट करते.

इतर कोणत्याही कलात्मक घटनेप्रमाणे, पोत असामान्यपणे वैविध्यपूर्ण आहे. त्याचे पात्र संगीताच्या कलात्मक सामग्रीद्वारे, त्याच्या कामगिरीची परिस्थिती, शैली, लाकूड मौलिकता द्वारे निर्धारित केले जाते. असे गृहीत धरणे साहजिक आहे की एखाद्या मंदिरात वाजवण्याच्या उद्देशाने बनवलेले संगीत, उदाहरणार्थ, पॉलीफोनिक संगीताला, मंदिराच्या जागेची कल्पना व्यक्त करणारी संबंधित टेक्सचर श्रेणी देखील आवश्यक असते. वैयक्तिक भावनांच्या प्रसाराशी संबंधित एक गीतात्मक संगीत अभिव्यक्ती, एक नियम म्हणून, मोनोफोनिक आहे. त्याचा आवाज हा त्याच्या एकाकी गाणे गाणाऱ्या एकाच आवाजातील पोत एक प्रकारचा संक्षेप आहे.

काहीवेळा संगीतकार टिम्बरचे सौंदर्य किंवा मौलिकता व्यक्त करण्यासाठी रागाचे मोनोफोनिक सादरीकरण वापरतात: उदाहरणार्थ, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनच्या पहिल्या गाण्याच्या प्रस्तावनेत मेंढपाळाचा हॉर्न सोलो, श्रोत्याची ओळख करून देतो. अद्वितीय मूळ लोक वाद्याच्या आवाजाद्वारे एक अद्भुत मूर्तिपूजक परीकथेच्या वातावरणात.

तथापि, केवळ मोनोफोनिक पोत ही एक दुर्मिळ घटना आहे. तथापि, कोणतीही मोनोफोनी ही एक प्रकारची आराम आहे, विशिष्ट गुणधर्मांवर किंवा परिस्थितींवर जोर देते, म्हणूनच, पूर्वीच्या किंवा त्यानंतरच्या, अधिक जटिल टेक्सचर विकासाच्या विरूद्ध, नियम म्हणून, सादर केले जाते. मानवी कल्पनेच्या जगाप्रमाणेच संगीताचे जग अमर्यादपणे समृद्ध आहे, त्यामुळे संगीताच्या कोणत्याही भागामध्ये सहसा विविध अलंकारिक तत्त्वांची तुलना किंवा परस्परसंवाद असतो.

तर, टेक्सचरच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक - सोबत असलेली राग - यात केवळ आरामच नाही तर एक पार्श्वभूमी देखील आहे, जी केवळ एकमेकांशीच जात नाही, परंतु काही प्रकरणांमध्ये लयबद्ध आणि नोंदणी संबंधांमध्ये विरोधाभास आहे. या प्रकारचा पोत सर्व प्रकारच्या नृत्य आणि गाणी, प्रणय आणि वाद्यांच्या तुकड्यांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. या प्रकारच्या पोतची अलंकारिक समृद्धता केवळ मधुर आवाजाच्या तेजावर अवलंबून नाही, तर त्या भागाच्या सामग्रीच्या संबंधात साथीचे पात्र काय भूमिका बजावते यावर देखील अवलंबून असते. एफ. शुबर्टचे "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील" हे गाणे लक्षात ठेवा: त्यात केवळ मार्गारीटाची थरथरत चाल नाही, तर स्पिंडलचे मोजलेले गुंजन देखील आहे, जे एकाच वेळी एक ज्वलंत व्हिज्युअल इंप्रेशन आणि त्याच्या कंटाळवाणा नीरसतेसह एक अलंकारिक विरोधाभास निर्माण करते.

संगीताच्या प्रतिमेच्या अष्टपैलुत्वामध्ये ते पोतद्वारे व्यक्त करण्याचे इतर मार्ग आहेत. अशाप्रकारे, एस. रचमनिनोव्हच्या प्रणय "लिलाक" मध्ये, साथीदाराचा नमुना लिलाक फुलाच्या आकाराशी पूर्णपणे दृश्य साम्य आहे. त्याच वेळी, संगीताच्या स्वरूपामध्ये कोणतीही कृत्रिमता, दूरगामीपणा नाही, ते तेजस्वी आणि शुद्ध आहे, तारुण्यासारखे, वसंत ऋतूच्या बागेच्या फुलासारखे:

पहाटे, पहाटे, ओस पडलेल्या गवतावर
मी सकाळी ताजे श्वास घेईन;
आणि सुगंधित सावलीत, जिथे लिलाक गर्दी करतात,
मी माझा आनंद शोधत जाईन...

आयुष्यात मला एकटाच आनंद मिळायचा आहे,
आणि तो आनंद लिलाकमध्ये राहतो;
हिरव्या फांद्यांवर, सुवासिक टॅसलवर
माझा गरीब आनंद फुलला आहे.

लेखक युरी नागिबिन त्याच्या "लिलाक" कथेत एका उन्हाळ्याबद्दल लिहितात की सतरा वर्षांच्या सर्गेई रचमॅनोव्हने इव्हानोव्का इस्टेटमध्ये घालवले होते. त्या विचित्र उन्हाळ्यात, लिलाक फुलले "एका रात्रीत ते अंगणात, गल्ल्यांमध्ये आणि उद्यानात उकळले." त्या उन्हाळ्याच्या आठवणीत, एका पहाटे, जेव्हा संगीतकार त्याच्या पहिल्या तरुण क्रशला भेटला, तेव्हा त्याने लिहिले, कदाचित, सर्वात कोमल आणि उत्तेजित प्रणय "लिलाक".

आणखी काय, कोणत्या भावना आणि मनःस्थितीमुळे पोत एकतर आकुंचन पावतो, नंतर अंतराळात आकार घेतो किंवा सुंदर वसंत फुलांचे रूप धारण करतो?

बहुधा, या प्रश्नाचे उत्तर प्रतिमेच्या चैतन्यशील मोहिनीत, तिच्या श्वासात, रंगांमध्ये, अद्वितीय देखाव्यामध्ये आणि मुख्य म्हणजे संगीतकार स्वत: त्याच्या संगीतात आणलेल्या प्रतिमेच्या अनुभवात शोधले पाहिजे. संगीतकार कधीही त्याच्या जवळ नसलेल्या विषयाकडे लक्ष देत नाही आणि त्याच्या आत्म्यामध्ये त्याला प्रतिसाद मिळत नाही. हा योगायोग नाही की अनेक संगीतकारांनी कबूल केले की त्यांनी जे अनुभवले नाही, जे स्वतःला अनुभवले नाही त्याबद्दल त्यांनी कधीही लिहिले नाही. म्हणून, जेव्हा लिलाक फुलतात किंवा जमीन बर्फाने झाकलेली असते, जेव्हा सूर्य उगवतो किंवा वेगवान पाण्याचे जेट्स बहु-रंगीत चमकांसह खेळू लागतात, तेव्हा कलाकाराला त्याच भावनांचा अनुभव येतो ज्या लाखो लोकांनी नेहमीच अनुभवल्या. तो आनंदी, दुःखी, जगाच्या अमर्याद सौंदर्याची आणि त्यातील अद्भुत परिवर्तनांची प्रशंसा करतो आणि प्रशंसा करतो. तो त्याच्या भावनांना संगीताच्या ध्वनी, रंग आणि रेखाचित्रांमध्ये मूर्त रूप देतो, जीवनाच्या श्वासाने भरतो. आणि जर त्याचे संगीत लोकांना उत्तेजित करते, तर याचा अर्थ असा आहे की ते केवळ लिलाक्स, सकाळचा सूर्य किंवा नदीच्या प्रतिमा स्पष्टपणे कॅप्चर करत नाही, तर त्या अनुभवांचा अंदाज लावते जे लोक प्राचीन काळापासून सौंदर्याच्या संपर्कात आले आहेत. म्हणूनच, असे म्हटल्यास अतिशयोक्ती ठरणार नाही की असे प्रत्येक काम, लेखकाला कितीही आंतरिक भावनांनी प्रेरित केले असले तरीही, जगातील सर्व फुलांचे, सर्व नद्या आणि सूर्योदयाचे स्मारक आहे, सर्व मानवी कौतुक आणि प्रेम आहे. .

S. Rachmaninoff चे आणखी एक प्रणय ऐका - "स्प्रिंग वॉटर्स". एफ. ट्युटचेव्हच्या शब्दांवर लिहिलेले, ते कवितेची प्रतिमा व्यक्त करते, त्याच वेळी त्यामध्ये नवीन गतिशीलता, गतिमानता, केवळ संगीत अभिव्यक्तीसाठी प्रवेशयोग्य आहे.

शेतात बर्फ अजूनही पांढरा आहे,
आणि वसंत ऋतूमध्ये पाणी आधीच गंजत आहे -
ते धावतात आणि झोपलेल्या किनाऱ्याला जागे करतात,
ते धावतात आणि चमकतात आणि म्हणतात ...
ते सर्व टोकांना म्हणतात:
“वसंत येत आहे, वसंत ऋतू येत आहे!
आम्ही तरुण वसंताचे दूत आहोत,
तिने आम्हाला पुढे पाठवले!"
वसंत ऋतू येत आहे, वसंत ऋतु येत आहे!
आणि शांत, उबदार, मे दिवस
रडी, हलका गोल नृत्य
तिच्या मागे आनंदाने गर्दी.

येत्या वसंत ऋतूची एक आनंददायक पूर्वसूचना अक्षरशः प्रणय व्यापते. ई-फ्लॅट प्रमुख ध्वनीची टोनॅलिटी विशेषत: हलकी आणि सनी आहे, संगीताच्या पोतची हालचाल वेगवान आहे, तीव्र आहे, एक प्रचंड जागा व्यापते, वसंत ऋतूच्या पाण्याच्या शक्तिशाली आणि आनंदी प्रवाहाप्रमाणे सर्व अडथळे तोडून टाकतात. थंडीच्या शांततेत आणि निर्भयतेने नुकत्याच झालेल्या थंडीच्या सुन्नपणाच्या भावना आणि मूडच्या विरुद्ध काहीही नाही.

"स्प्रिंग वॉटर्स" मध्ये एक उज्ज्वल, मुक्त, उत्साही भावना आहे, पहिल्या बारपासूनच प्रेक्षकांना आकर्षित करते. प्रणयाचे संगीत जाणीवपूर्वक अशाप्रकारे रचलेले दिसते की जे काही सुखदायक, सुखदायक आहे ते टाळावे; त्यामध्ये जवळजवळ कोणतीही मधुर पुनरावृत्ती नाहीत, त्या वाक्यांचा अपवाद वगळता ज्यावर संगीत आणि काव्यात्मक विकासाच्या संपूर्ण अर्थाने जोर दिला जातो: "वसंत येत आहे, वसंत ऋतू येत आहे!" जवळजवळ सर्व मधुर वाक्प्रचारांचे शेवट चढत्या आहेत; त्यात कवितेपेक्षाही जास्त उद्गार आहेत. हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की या तुकड्यात पियानोची साथ केवळ एक साथ नाही, तर कृतीत एक स्वतंत्र सहभागी आहे, काहीवेळा अभिव्यक्ती आणि अलंकारिकतेच्या सामर्थ्याच्या बाबतीत एकट्या आवाजालाही मागे टाकते!

जीवनाचा आत्मा, शक्ती आणि स्वातंत्र्य
उठवतो, आपल्याभोवती गुंडाळतो! ..
आणि आनंद आत्म्यात ओतला,
निसर्गाच्या विजयाला प्रतिसाद म्हणून,
देवाच्या जीवनदायी आवाजासारखा! ..

एफ. ट्युटचेव्हच्या दुसर्‍या कवितेतील या ओळी - "स्प्रिंग" एखाद्या प्रणयरम्यासाठी एपिग्राफसारख्या आवाजात - कदाचित रशियन गायन गीतांच्या इतिहासातील सर्वात आनंददायक आणि आनंदी.

असामान्य अभिव्यक्ती कामांमधील पोत द्वारे प्राप्त केली जाते, ज्याला कल्पित प्रतिमांना संबोधित केले जाते. शेवटी, संगीत कल्पनेचे क्षेत्र म्हणजे परीकथा आणि विलक्षण निसर्गाचे जग, गीतात्मक आणि रहस्यमय यांचे विचित्र विणकाम, हे अलौकिक सौंदर्याचे जग आहे - परी जंगले आणि पर्वतांचे सौंदर्य, भूमिगत गुहा आणि पाण्याखालील राज्ये. संगीतकाराची काव्यात्मक कल्पना निर्माण करू शकणारी प्रत्येक गोष्ट ध्वनी, त्यांचे मोड्यूलेशन आणि संयोजन, पोतच्या हालचालीमध्ये मूर्त स्वरुपात होती - आता सुन्न-गतिहीन, आता अविरतपणे बदलत आहे.

ऑपेरा “सडको” च्या अॅक्ट VI मधील रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे “प्रोसेशन ऑफ मरीन मिरॅकल्स” हे विलक्षण टेक्सचर अभिव्यक्तीचे उदाहरण आहे. अंडरवॉटर किंगडमचे जादुई जग, रहस्यमय, लोकांसाठी अदृश्य, संगीतकार असे संगीतमय माध्यम निवडतो जे रहस्य, प्रणय आणि विलक्षण सौंदर्याच्या वातावरणावर जोर देते. तुकड्याला "मिरवणूक ..." म्हणतात, म्हणजेच ते हालचालीचा क्षण सूचित करते, परंतु "स्प्रिंग वॉटर्स" आणि ऑपेरा "सडको" मध्ये ही चळवळ किती वेगळी आहे!

रचमनिनोव्हमध्ये जिवंत पाण्याची जिवंत शक्ती आहे, घाईघाईने, खळखळणारी, न थांबवता येणारी. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संपूर्ण पाण्याखालील साम्राज्यात, तुम्हाला अशा आनंददायक, उबदार मानवी भावनांनी पाण्याचा एक थेंबही "चार्ज" सापडणार नाही. उलटपक्षी, "मिरवणूक ..." असामान्यपणे स्थिर आहे, अगदी "चमत्कार" चळवळ स्वतः लवचिक, द्रव, मंद आहे. हा समुद्राचा खुला घटक नाही, ही त्याची अज्ञात खोली आहे, जी मानवी डोळ्यांनी गरम होत नाही.

त्यांच्या मालकाच्या डोळ्यांसमोर सहजतेने सरकत असताना, "समुद्राचे चमत्कार" एक रंगीबेरंगी संगीतमय मोज़ेक एकत्र ठेवत आहेत, ज्यामध्ये अनेक लीटमोटिफ आहेत. "मिरवणूक ..." च्या शेवटी, ही हालचाल देखील थांबते, मधुर आकृती शांत होतात, जणू पाण्याचे शेवटचे शिडकाव वाहून जाते - आणि तिने तयार केलेल्या अमर्याद विलक्षण सौंदर्याच्या चित्रात संगीत थोड्या काळासाठी गोठते. .

तर, आपण पाहतो की संगीताच्या ध्वनीच्या अभिव्यक्तीशी संबंधित असलेली प्रत्येक गोष्ट पोतमध्ये छापलेली आहे. एकाकी आवाज किंवा एक शक्तिशाली कोरस, अनुभवी भावनांचा स्फोट किंवा वसंत फुलांचे रेखाचित्र, वेगवान हालचाल किंवा अत्यंत सुन्नपणा - हे सर्व, इतर अनेक गोष्टींप्रमाणेच प्रेरणा देतात आणि थेट संगीत, स्वतःच्या संगीताच्या फॅब्रिकला जन्म देतात. , टेक्सचरचे हे "पॅटर्न केलेले कव्हर", नेहमी नवीन, अद्वितीय, खोल विलक्षण.

प्रश्न आणि कार्ये:
1. विविध प्रकारच्या पोतांची नावे द्या.
2. तुम्हाला माहित असलेले संगीताचे तुकडे लक्षात ठेवा, ज्यामध्ये पोत स्पष्ट चित्रीकरणाद्वारे ओळखले जाईल.
3. कोणत्या संगीत शैलींमध्ये महत्त्वपूर्ण श्रेणीची टेक्सचर स्पेस वापरली जाते? ते कशाशी जोडलेले आहे असे तुम्हाला वाटते?
4. टेक्सचर या शब्दाला फॅब्रिक, पॅटर्न, ड्रॉइंग असे समानार्थी शब्द का आहेत?
5. या विभागाच्या सुरुवातीला दिलेल्या विविध प्रकारच्या पोतांची तुलना करा.

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 15 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
रचमनिनोव्ह. स्प्रिंग पाणी. Isp. D. Hvorostovsky, mp3;
रचमनिनोव्ह. लिलाक (टी. सिन्याव्स्काया यांनी सादर केलेले), mp3;
रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. लेलेचे पहिले गाणे (खंड), mp3;
रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. समुद्राच्या चमत्काराची मिरवणूक, mp3;
शुबर्ट. मार्गारीटा स्पिनिंग व्हील, mp3;
3. सोबतचा लेख, docx.

5. संगीताचा पोत

संगीताच्या कोणत्याही भागाचा "चेहरा" संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या मुख्य माध्यमांमधून तयार होतो. पण प्रत्येक चेहर्‍यावर वेगवेगळे भाव असू शकतात. आणि "चेहऱ्याच्या अभिव्यक्ती" द्वारे अतिरिक्त निधी "प्रभारी" आहेत. पोत हा त्यापैकीच एक.

शब्दशः "पोत" म्हणजे "प्रक्रिया करणे". आम्हाला माहित आहे की, उदाहरणार्थ, फॅब्रिकमध्ये पोत आहे. स्पर्शाने, टेक्सचरद्वारे, एक फॅब्रिक दुसर्यापासून वेगळे करू शकतो. संगीताच्या प्रत्येक भागाचे स्वतःचे "ध्वनी फॅब्रिक" देखील असते. जेव्हा आपण एक सुंदर राग किंवा असामान्य सुसंवाद ऐकतो तेव्हा आपल्याला असे वाटते की ही साधने स्वतःमध्ये अभिव्यक्त आहेत. तथापि, राग किंवा सुसंवाद व्यक्त करण्यासाठी, संगीतकार संगीत सामग्रीवर प्रक्रिया करण्यासाठी विविध तंत्रे आणि पद्धती वापरतात, विविध प्रकारचे संगीत पोत.

जोहान सेबॅस्टियन बाखच्या मसुद्यातील हस्तलिखितांमध्ये असे रेखाटन आहे:

ही जीवा प्रगती, हार्मोनिक साखळी प्रस्तावना साठी रिक्त पेक्षा अधिक काही नाही सी प्रमुख The Well-Tempered Clavier च्या खंड I मधून. हा संग्रह काय आहे आणि त्याला इतके लांब आणि विचित्रपणे का म्हटले जाते, आम्ही 5 व्या वर्गात बाखच्या कामाचा अभ्यास करून बोलू. आणि प्रस्तावनाची सुरुवात अशी वाटते:

सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, या प्रस्तावनाचे संगीत बस्टिंगवर बांधलेले आहे विघटितकापणी केलेल्या हार्मोनिक योजनेचे जीवा (बाखचे प्रीसेट आहे योजनाफोरप्ले त्याने तत्सम योजना एकापेक्षा जास्त वेळा वापरल्या).

मग बाखने या योजनेला "बडबड" संगीतात सुंदर, सौम्य, कसे बदलले? त्यांनी आपल्या योजनेतील केवळ पोत बदलला. पोत बनला आहे मुख्यया नाटकातील अभिव्यक्तीचे साधन. (फक्त संगीताच्या सर्व माध्यमांच्या प्रणालीतील मुख्य साधनांसह संगीताच्या तुकड्यातील मुख्य साधनांचा गोंधळ करू नका. या प्रणालीमध्ये, पोत हे अतिरिक्त साधन राहते.)

बाखच्या प्रस्तावनेत एक माधुर्य आहे का? हे अगदी दुर्मिळ प्रकरण आहे जेव्हा संगीत रागांशिवाय करू शकते.बाख नंतर दीड शतक जगलेले फ्रेंच संगीतकार चार्ल्स गौनोद यांनी “चूक सुधारण्याचे” ठरवले आणि या प्रस्तावनेवर “ओव्हर” एक सुंदर गाणी तयार केली. पण त्याचवेळी फोरप्ले झाला पार्श्वभूमीआणि तिचे स्वतःचे सौंदर्य कमी ऐकू येऊ लागले. पण तुम्हाला आठवते का की चॉपिन राग ऐकण्यासाठी जाणूनबुजून सुसंवाद कसा “थांबतो” आणि त्याउलट?

आपण पुन्हा एकदा मोझार्टच्या पाचव्या सोनाटा (आणि जर आपण विसरला असाल तर उदाहरण 5 पहा) ची आधीच परिचित सुरुवातीची आठवण करूया. पहिल्या बारमध्ये डावा हात काय खेळतो ते येथे आहे:

उदाहरण 41a

बाख योजनेप्रमाणे प्रत्येक पट्टीचे ध्वनी जीवामध्ये एकत्रित करूया:

उदाहरण 41b

येथे मोझार्ट समान टेक्सचर तंत्र वापरते - जीवा घातली. सोबतचा हा "गुरगुरणे" सुरुवातीच्या वाक्प्रचारांच्या हलकेपणा आणि निष्काळजीपणावर स्पष्टपणे जोर देते, जे शिट्टी वाजवल्यासारखे वाटते. पण नंतर रागातील वाक्प्रचार अधिकाधिक दमदार, ‘हट्टी’ होत जातात. आणि मोझार्ट पोत बदलून यावर जोर देतो: मांडलेल्या जीवा हार्मोनिक अंतराने एकत्रित केल्या जातात, काहीसे कठोर, अगदी किंचित "पर्क्युसिव्ह" आवाज करतात.

फक्त एका टेक्सचरच्या मदतीने तुम्ही ध्वनीचा वर्ण मोठ्या प्रमाणात बदलू शकता. अराम इलिच खाचाटुरियनचे छोटेसे नाटक "अँडेंटिनो" सुरू होते:

मोजलेले, शांत तालबद्ध स्पंदनसंगत संगीताला एक विचारशील वर्ण देते आणि इंद्रधनुषी पेंट क्रोमॅटिक (म्हणजे सेमीटोनमध्ये) "सरकत" तृतीयांश ऐकण्यास मदत करते.

आणि इथे नाटकाच्या दुसऱ्या भागाची सुरुवात आहे:

मेलडी आणि सुसंवाद फारच बदलला आहे. मेलडीमध्ये, फक्त अष्टक आणि पहिल्या स्वराची दिशा बदलली आहे. सुसंवाद मध्ये, समान मध्यांतर म्हणून घेतले जातात अपील(तृतियांश सहाव्या मध्ये "उलटले"). पण पोत किती बदलला आहे हे ओळखता येत नाही! आता ते चतुर्थांश स्पंदनही नाही, तर तीक्ष्ण लयबद्ध आकृत्या गुंतागुंतीने दोन आवाजांमध्ये विघटित झाल्या आहेत. आणि यामुळे, संगीताचे स्वरूप पूर्णपणे भिन्न आहे - डौलदार, नृत्य करण्यायोग्य, अधिक चैतन्यशील (जरी गती समान आहे).

आम्‍ही हे सुनिश्चित केले की पोत संगीताच्या चारित्र्यावर सुर, ताल किंवा सुसंवादापेक्षा कमी प्रकर्षाने प्रभाव पाडत नाही. पण तुम्ही पोत कितीही बदललात तरी संगीताचा चेहरा फक्त भाव बदलेल, पण तो स्वतः बदलणार नाही. फॉर्म संगीताच्या या गुणधर्मावर आधारित आहे भिन्नता, ज्याचा समावेश आहे थीम("चेहरे") आणि तिची संख्या बदल("अभिव्यक्ती"). मध्ये प्रचंड भूमिका भिन्न(बदल) थीम ते प्ले करतात पोत बदलणे... खाचाटुरियनच्या अँडांटिनोचा दुसरा विभाग पहिल्या विभागाच्या थीमवर एक लहान फरक आहे.

संगीताचा पोत काय आहे

1. संगीत सादर करण्याचा एक मार्ग म्हणून पोत.
2. टेक्सचर्ड मूर्त स्वरूपाचे विविध रूपे (उदाहरणार्थ, संगीताच्या नोटेशनचे तुकडे)
3. मोनोफोनिक, टेक्सचर (एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "स्नो मेडेन" मधील लेल्याच्या पहिल्या गाण्याच्या उदाहरणावर).
4. संगतीसह मेलडी (एस. रचमनिनोव्हच्या प्रणय "लिलाक" च्या उदाहरणावर).
5. "टेक्स्चर पॅटर्न": लिलाक फ्लॉवरच्या आकारासह टेक्सचर पॅटर्नची दृश्य समानता.

संगीत साहित्य:

1. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. ऑपेरा द स्नो मेडेन (ऐकणे) मधील लेलेचे पहिले गाणे;
2. एस. रचमनिनोव्ह, ई. बेकेटोवा यांचे श्लोक. लिलाक (ऐकणे);
3. G. Struve, S. Marshak ची श्लोक. "मित्रांना शुभेच्छा" (गाणे);
4. ई. क्रिलाटोव्ह, यू. एन्टिन यांच्या कविता. "काय प्रगती आली!" (गाणे).

क्रियाकलापांचे वर्णन:

1. संगीताच्या कार्यांमध्ये टेक्सचर अवतारांची विविधता आणि विशिष्टता एक्सप्लोर करा.
2. त्यांच्या टेक्सचर मूर्त स्वरूपाच्या दृष्टिकोनातून संगीत रचनांची तुलना करा.
3. संगीत आणि व्हिज्युअल आर्ट्सच्या कलात्मक प्रतिमांमधील सहयोगी कनेक्शन शोधा.

संगीताच्या कोणत्याही भागाचा "चेहरा" संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या मुख्य माध्यमांमधून तयार होतो. पण प्रत्येक चेहर्‍यावर वेगवेगळे भाव असू शकतात. आणि "चेहऱ्याच्या अभिव्यक्ती" द्वारे अतिरिक्त निधी "प्रभारी" आहेत. पोत हा त्यापैकीच एक.

शब्दशः "पोत" म्हणजे "प्रक्रिया करणे". आम्हाला माहित आहे की, उदाहरणार्थ, फॅब्रिकमध्ये पोत आहे. स्पर्शाने, टेक्सचरद्वारे, एक फॅब्रिक दुसर्यापासून वेगळे करू शकतो. संगीताच्या प्रत्येक भागाचे स्वतःचे "ध्वनी फॅब्रिक" देखील असते. जेव्हा आपण एक सुंदर राग किंवा असामान्य सुसंवाद ऐकतो तेव्हा आपल्याला असे वाटते की ही साधने स्वतःमध्ये अभिव्यक्त आहेत. तथापि, राग किंवा सुसंवाद व्यक्त करण्यासाठी, संगीतकार संगीत सामग्रीवर प्रक्रिया करण्यासाठी विविध तंत्रे आणि पद्धती वापरतात, विविध प्रकारचे संगीत पोत.

"संगीत रचना" या अभिव्यक्तीचा अर्थ काय हे समजून घेण्याआधी, नोटेशन उदाहरणे पाहू.

आम्ही पाहतो की सर्व उदाहरणे त्यांच्या ग्राफिक सादरीकरणात भिन्न आहेत.

पहिले उदाहरण उभ्या "जीवा खांब" आहे, दुसरे लहरी ओळ आहे, तिसरे तीन मजली रचना आहे, चौथे कार्डिओग्राम सारखे संगीतमय नमुना आहे (कार्डिओग्राम हृदयाच्या कार्याचे ग्राफिक प्रतिनिधित्व आहे).

ज्या पद्धतीने संगीत सादर केले जाते त्याला टेक्सचर म्हणतात.

कदाचित पोत संगीत कलेचे क्षेत्र सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त करते - रेषा, रेखाचित्रे, संगीत नोटेशन - त्याला बर्याच भिन्न व्याख्या प्राप्त झाल्या आहेत.

"संगीत फॅब्रिक", "पॅटर्न", "अलंकार", "कंटूर", "टेक्चर्ड लेयर्स", "टेक्स्चर फ्लोर्स" - या अलंकारिक व्याख्या पोतची दृश्यमानता, नयनरम्यता, अवकाशीयता दर्शवतात.

विशिष्ट पोतची निवड अनेक कारणांवर अवलंबून असते - संगीत सामग्रीवर, दिलेले संगीत कोठे सादर केले जाते यावर, इमारतीच्या रचनेवर. उदाहरणार्थ, मंदिरात वाजवण्याच्या उद्देशाने पॉलीफोनिक संगीतासाठी लक्षणीय टेक्सचर जागा आवश्यक आहे. मानवी भावनांच्या प्रसाराशी संबंधित गीत संगीत हे सहसा मोनोफोनिक असते. त्याचा आवाज त्याच्या एकाकी गाणे गाणाऱ्या एकाच आवाजात पोत संक्षेपण दर्शवतो.

कधीकधी संगीतकार एखाद्या विशिष्ट इमारतीचे सौंदर्य व्यक्त करण्यासाठी रागाचे मोनोफोनिक सादरीकरण वापरतात. अशाप्रकारे, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनमधील लेलेच्या पहिल्या गाण्याच्या प्रस्तावनेत मेंढपाळाचे शिंग एकट्याने सादर करते, श्रोत्याला एका अद्भुत मूर्तिपूजक परीकथेच्या वातावरणात परिचय करून देते.

तरुण मेंढपाळ मुलगा Lel संगीत आणि सौर, अप्रतिमपणे आकर्षित प्रेम शक्ती कला अवतार आहे. प्रेम आणि कला यारीलाच्या भेटवस्तू आहेत आणि त्याच वेळी माणसाच्या अक्षय सर्जनशील शक्तींची अभिव्यक्ती आहेत.
लेले एक साधा मेंढपाळ आहे, त्याची गाणी लोकगीते आहेत या गोष्टीला खोल अर्थ आहे. लेलियाच्या प्रतिमेत, ओस्ट्रोव्स्की आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लोककलेचा गौरव केला आणि त्याच्या जीवन-पुष्टी करणाऱ्या सारावर जोर दिला. हे योगायोग नाही की ऑपेरातील प्रमुख पात्रांपैकी एकमेव लील, जवळजवळ केवळ गाण्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे - एकल आणि कोरल, जिथे तो मुख्य गायक आहे. लेलच्या संगीतातील व्यक्तिचित्रणातील वाद्य बाजू असंख्य मेंढपाळांच्या सुरांद्वारे दर्शविली जाते. त्यापैकी काही खरोखर लोक आहेत.
वुडविंड वाद्यांचा आवाज आणि बहुतेकदा, एकल सनई (मेंढपाळाच्या शिंगाचे अनुकरण) लेलच्या संगीताला एक उज्ज्वल लोक रंग देते.
लेलेचे पहिले गाणे "स्ट्रॉबेरी-बेरी" हे एक रेंगाळणारे शोकपूर्ण आहे. त्यामध्ये, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी उल्लेखनीय कलेसह गीतात्मक लोकगीतांचे वैशिष्ट्य आणि संगीत वैशिष्ट्ये सांगितली: गुळगुळीत गायन, वारंवार गायन, अपूर्ण (तृतीय नसलेले) करार आणि वाक्यांशांच्या शेवटी ऐक्य. असंख्य "तलाक" - बासरीचे सूर आणि इंग्लिश हॉर्न त्यांच्या लोककलायुक्त स्वादाने गाण्याला खूप मोहिनी आणि मौलिकता दिली आहे.

तथापि, केवळ मोनोफोनिक पोत ही एक दुर्मिळ घटना आहे. बर्‍याचदा आपण दुसर्या प्रकारचा पोत पाहतो - सोबत असलेली एक राग, जी, नियम म्हणून, एकमेकांना पूरक असते. एफ. शुबर्टचे "ऑन द रोड" हे गाणे आठवा. त्यामध्ये केवळ एक आनंदी रागच नाही तर पियानोच्या भागामध्ये गिरणीचे फिरणे देखील आहे, ज्यामुळे एक ज्वलंत दृश्य छाप निर्माण होते.

एफ. शुबर्टचे गाणे "ऑन द रोड" सायकल "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" उघडते. हे मिलर एका तरुण निष्पाप नायकाच्या प्रेमाबद्दल, प्रवासाला कसे निघाले याबद्दल सांगते - ही एकाकी आत्म्याची आणखी एक रोमँटिक कथा आहे. एखाद्या व्यक्तीचा आनंद खूप जवळ आहे, त्याच्या आशा खूप उज्ज्वल आहेत, परंतु त्या पूर्ण होण्याचे नशिबात नाही आणि फक्त प्रवाह, जो पहिल्या मिनिटांपासून मिलरचा मित्र बनला आहे, त्याला सांत्वन देतो, त्याच्याबरोबर दुःख करतो. तो तसाच त्या तरुणाला वाटेत खेचतो. या कुरकुराच्या पार्श्वभूमीवर एक साधी, लोकगीत वाजते.

वाद्य प्रतिमांची समृद्धता आपल्याला टेक्सचरच्या विविध पद्धती वापरण्याची परवानगी देते. अशाप्रकारे, एस. रचमनिनोव्हच्या प्रणय "लिलाक" मध्ये, साथीदाराचा नमुना लिलाक फुलाच्या आकाराशी पूर्णपणे दृश्य साम्य आहे. रोमान्सचे संगीत हलके आणि शुद्ध आहे, तारुण्यासारखे, वसंत ऋतूच्या बागेत फुलल्यासारखे:

पहाटे, पहाटे, ओस पडलेल्या गवतावर
मी सकाळी ताजे श्वास घेईन;
आणि सुगंधी सावलीत
जिथे लिलाकांची गर्दी असते
मी माझा आनंद शोधत जाईन...
आयुष्यात मला एकटाच आनंद मिळायचा आहे,
आणि तो आनंद लिलाकांमध्ये राहतो;
हिरव्या फांद्या वर
सुगंधित ब्रशेसवर
माझा गरीब आनंद फुलला आहे.

लेखक युरी नागिबिन त्याच्या "लिलाक" कथेत एका उन्हाळ्याबद्दल लिहितात की सतरा वर्षांच्या सर्गेई रचमॅनोव्हने इव्हानोव्का इस्टेटमध्ये घालवले होते. त्या विचित्र उन्हाळ्यात, लिलाक फुलले "एका रात्रीत ते अंगणात, गल्ल्यांमध्ये आणि उद्यानात उकळले." त्या उन्हाळ्याच्या आठवणीत, एका पहाटे, जेव्हा संगीतकार त्याच्या पहिल्या तरुण क्रशला भेटला, तेव्हा त्याने लिहिले, कदाचित, सर्वात कोमल आणि उत्तेजित प्रणय "लिलाक".

आणखी काय, कोणत्या भावना आणि मनःस्थितीमुळे पोत एकतर आकुंचन पावतो, नंतर अंतराळात आकार घेतो किंवा सुंदर वसंत फुलांचे रूप धारण करतो?

बहुधा, या प्रश्नाचे उत्तर प्रतिमेच्या चैतन्यशील मोहिनीत, तिच्या श्वासात, रंगांमध्ये, अद्वितीय देखाव्यामध्ये आणि मुख्य म्हणजे संगीतकार स्वत: त्याच्या संगीतात आणलेल्या प्रतिमेच्या अनुभवात शोधले पाहिजे. संगीतकार कधीही त्याच्या जवळ नसलेल्या विषयाकडे लक्ष देत नाही आणि त्याच्या आत्म्यामध्ये त्याला प्रतिसाद मिळत नाही. हा योगायोग नाही की अनेक संगीतकारांनी कबूल केले की त्यांनी जे अनुभवले नाही, जे स्वतःला अनुभवले नाही त्याबद्दल त्यांनी कधीही लिहिले नाही.

म्हणून, जेव्हा लिलाक फुलतात किंवा जमीन बर्फाने झाकलेली असते, जेव्हा सूर्य उगवतो किंवा वेगवान पाण्याचे जेट्स बहु-रंगीत चमकांसह खेळू लागतात, तेव्हा कलाकाराला त्याच भावनांचा अनुभव येतो ज्या लाखो लोकांनी नेहमीच अनुभवल्या.

तो आनंदी, दुःखी, जगाच्या अमर्याद सौंदर्याची आणि त्यातील अद्भुत परिवर्तनांची प्रशंसा करतो आणि प्रशंसा करतो. तो त्याच्या भावनांना संगीताच्या ध्वनी, रंग आणि रेखाचित्रांमध्ये मूर्त रूप देतो, जीवनाच्या श्वासाने भरतो.

आणि जर त्याचे संगीत लोकांना उत्तेजित करते, तर याचा अर्थ असा आहे की ते केवळ लिलाक्स, सकाळचा सूर्य किंवा नदीच्या प्रतिमा स्पष्टपणे कॅप्चर करत नाही, तर त्या अनुभवांचा अंदाज लावते जे लोक प्राचीन काळापासून सौंदर्याच्या संपर्कात आले आहेत.

म्हणूनच, असे म्हटल्यास अतिशयोक्ती ठरणार नाही की असे प्रत्येक काम, लेखकाला कितीही आंतरिक भावनांनी प्रेरित केले असले तरीही, जगातील सर्व फुलांचे, सर्व नद्या आणि सूर्योदयाचे स्मारक आहे, सर्व मानवी कौतुक आणि प्रेम आहे. .

प्रश्न आणि कार्ये:

1. संगीतातील "पोत" या शब्दाचा अर्थ काय आहे?
2. विविध प्रकारच्या पोतांना कोणत्या लाक्षणिक व्याख्या लागू होतात?
3. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द स्नो मेडेन" मधील लेल्याच्या पहिल्या गाण्यात मोनोफोनिक पोत का वापरला आहे?
4. संगीताच्या एका भागाची सामग्री त्याच्या टेक्सचर रेकॉर्डिंगवर कसा परिणाम करते? S. Rachmaninoff च्या प्रणय "लिलाक" बद्दल आम्हाला सांगा.

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
डेबसी. पॅस्पियर (बर्गामास सूट या मालिकेतून), mp3;
डेनिसोव्ह. रडण्याचा इशारा (रडण्याच्या चक्रातून), mp3;
मेसियान. एट्यूड क्रमांक 2 (4 तालबद्ध एट्यूडच्या चक्रातून), mp3;
रचमनिनोव्ह. लिलाक. (T. Sinyavskaya द्वारे स्पॅनिशमध्ये), mp3;
रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. लेलेचे पहिले गाणे (ऑपेरा स्नो मेडेन मधील), mp3;
शोस्ताकोविच. सी मेजरमध्ये प्रिल्युड (24 प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सच्या चक्रातून), mp3;
शुबर्ट. वाटेत (सायकल द ब्युटीफुल मिलर वरून), mp3;
3. सोबतचा लेख, docx.

(शब्दकोश)

पोत- कामाच्या संगीत सामग्रीच्या सादरीकरणाचे स्वरूप (त्याचे संगीत फॅब्रिक).

नोंदणी, श्रेणी, संगीताच्या गोदामाशी संबंधित, इ.

संगीत कोठार- सामग्री सादर करण्याचा सर्वात सामान्य मार्ग.

(मोनोडीपासून ग्रीक. (ग्रीकपॉली- खूप, फोनё- (ग्रीकhomos-समान) -

मोनो-एक आणि ode- गाणे) ध्वनी) - सुसंवाद असलेल्या अग्रगण्य आवाजाचे संयोजन

अगदी स्वतंत्र साथीदार

क्लिष्ट -पंखांच्या आकाराची व्याख्या

मूस- खडूचे सादरीकरण - - विभाग - मी संभाषणाचा आदर करतो - क्षैतिज वर.

diy paral. अंतराने जे स्वतःला व्यत्यय आणत नाहीत आणि

जीवा (एकमेकांच्या संभाषणकर्त्यांनी घट्ट केलेले). विविधता -

lodya, melodic लेयर) (सशर्त) वर्चस्व जीवा सुसंवाद

उभ्या वर छत्री. चेस्कीगोदाम एक आहे

येथे कॉर्ड पोत

पॉलीफोनीचे दोन प्रकार: अर्थपूर्ण नाही

विरोधाभासी(आंतरराष्ट्रीय अग्रगण्य आवाज. वैयक्तिक आवाज),.

अनुकरण(अनुकरण),

सामान्य मधुर वळणे.

हेटेरोफोनी(पॉलीफोनी आणि क्लिष्ट मोनोफोनी दरम्यानचे भांडार. खाली 50-51 पासून पहा).

होमोफोनिक वेअरहाऊसच्या इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या (पियानो, विशेषतः) कामांमध्ये, तेथे आहेत 4 प्रकारचे टेक्सचर हार्मोनी ट्रान्सफॉर्मेशन(आम्ही 4 प्रकारचे हार्मोनिक टेक्सचर म्हणू शकतो), (यू. टाय्युलिन. हार्मोनिकचा एक छोटा सैद्धांतिक कोर्स. एम., 1960):

- हार्मोनिक आकृती, - सर्व प्रकारचे वादविवाद. (बहुतांश गीतात्मक नाटकांचा, प्रणयांचा हा पोत आहे).

- तालबद्ध आकृती,- विशिष्ट लयीत जीवा पुनरावृत्ती, शैलीमुळे (चॉपिन. प्रिल्युड इन ई मोल).

- रंगीत लेयरिंग,- कॉर्ड ध्वनीची डुप्लिकेशन (हार्मोनिक फॅब्रिकमधील 5-6 आवाजांपासून ते 16 टोनपर्यंत (-cis moll Rachmaninov's prelude, reprise) आणि बरेच काही).

- मधुर आकृती- थीमॅटिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण प्रतिध्वनी सादर करून हार्मोनिक टिश्यूचे मेलोडायझेशन. (शुमन. विलक्षण नाटके. का?.)

एका विषयात, हानीच्या प्रकारांचे मिश्रण असू शकते. पोत (सुसंवादाचे पोत परिवर्तनाचे प्रकार).

मेलोडिक फिगरेशन आहे नॉन-कॉर्ड आवाज.

(केवळ स्वरांच्या आवाजावर आधारित राग कमी आहेत.)

4 प्रकारचे गैर-मानक आवाज

मजबूत वेळेवर (चातुर्य किंवा मेट्रिक

शेअर) - अटक, - चुकीचा. आवाज विलंब

जीवा टोन देखावा:

एन
पण कमकुवत वेळ - सहाय्यक,

–
गाणे:

- उत्तीर्ण, - चुकीचा. प्रवेश मध्ये आवाज

(
गॅमा) चळवळ:

- पूर्वसूचना, - चुकीचा. आवाज दिसत आहे

त्याच्या जीवा आधी:

सर्व जीवा नसलेले ध्वनी जीवाला लागून असतात (म्हणजे दुसऱ्या प्रमाणात).

रशियन लोकगीतांच्या पॉलीफोनीचे प्रकार

लिट.: एल.एस. मुखारिन्स्काया. आधुनिक स्वरूपाच्या शोधात. सोव.मुस..1969.पी.93-96.

व्ही.एम.श्चुरोव्ह. रशियन लोक गाण्याचे मुख्य प्रकार पॉलीफोनी. तिबिलिसी, 1985.

एन वाश्केविच. हेटेरोफोनी. हस्तलिखित. पद्धत. कॅबिनेट. Tver. 1997

बर्डोनोये(बॅगपाइप) गाणे, सतत (पेडल) आवाजावर गाणे. पॉलीफोनीचा प्रारंभिक प्रकार.

हेटेरोफोनी(पासून ग्रीक heteros-इतर; वेगळा आवाज , मतभेद), - मुख्य रागाच्या भिन्न-अलंकारिक किंवा मेलिस्मॅटिक प्रकारच्या उप-आवाजांनी तयार केलेली पॉलीफोनी. हेटरोफोनी हा रशियन शेतकरी लोकगीत पॉलीफोनीचा सर्वात जुना आणि सर्वात स्थिर प्रकार आहे, जो आजपर्यंत त्याचे अग्रगण्य महत्त्व राखून आहे.

DV डिस्क IVAN KUPAL (1999) ची जवळजवळ सर्व पॉलीफोनिक गाणी हेटरोफोन आहेत. ही लोकगीते आहेत, जी रशियाच्या वेगवेगळ्या प्रदेशातील लोककथांच्या ग्रामीण भागातून रेकॉर्ड केली गेली आहेत (अर्खंगेल्स्क प्रदेशापासून अस्त्रखानपर्यंत), आणि सिंथेसायझरच्या संगीताच्या साथीने सादर केली गेली आहेत (पॉप संगीतात लोकगीते वापरण्याचे उल्लेखनीय उदाहरण, लोकगीत लोकप्रिय करण्याचे उदाहरण) .

मधुर ओळीचे स्तरीकरण, मधुर समोच्चचे "अस्पष्ट", दुसर्‍या "रश" चा "कंपन करणारा" आवाज ही रशियन शेतकरी गाण्याच्या हेटेरोफोनिक पॉलीफोनीची एक अद्वितीय रंगीबेरंगी आणि रंगीबेरंगी घटना आहे. पण रंग हा बाहेरचा आहे. हेटेरोफोनीचे शब्दार्थ वेगळे आहेत. अनेकदा हेटेरोफोनिक "बीम" रागाच्या मेट्रो लयवर जोर देतात. गेय गाण्यांमध्ये, त्यांची विसंगती कोरीय स्वरांच्या तीव्रतेवर केंद्रित आहे. नाट्यमय आशय असलेल्या गाण्यांमध्ये, हेटेरोफोनिक लेयरिंग "एक जोर म्हणून समजले जाते," I.I. झेम्त्सोव्स्की, - मजकूराच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण तुकड्यांपैकी एक प्रकारचे तोंडी "इटालिक्स" "म्हणून.

"ऑन द सेन्याम" (नेलिडोव्स्की डिस्ट्रिक्ट, आय.एन. नेक्रासोवाचे रेकॉर्डिंग) हे लग्नाचे गाणे तथाकथित "पॉइंट" हेटेरोफोनीचे उदाहरण आहे:

"सिस्टमेटेड सॉन्गबुक" मध्ये ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ही गाणी आहेत: "साध्या दरीमध्ये", "व्होल्गा नदीच्या खाली", "इवुष्का".

सिद्धांताच्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये, अंडर-व्हॉइसिंग हा एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे - लोक-गाण्याचे पॉलीफोनी. याच्या विरूद्ध, हेटरोफोनीला मोनोफोनी किंवा त्याऐवजी, एक जटिल मोनोफोनी (ज्याप्रमाणे, एक जाड मेलडी, एक मधुर कॉम्प्लेक्स, एक मधुर थर) म्हणून संबोधले जाते.

eyeliner सह गाणे- लीड व्हॉइस-लीडसह दोन-तीन-डोके असलेले कोरल, मुख्य रागाच्या विरोधाभासी, मुख्य रागाच्या विरुद्ध पॉइंट (बहुतेक वेळा त्यासह अग्रगण्य आवाजाच्या भूमिकेला आव्हान देते).

आयलाइनरचे उदाहरण - एफ. ग्लिंका यांच्या शब्दांनुसार, "येथे एक धाडसी ट्रोइका रशिंग आहे; "चापाएव हिरो युरल्सभोवती फिरला."

"दुसरा" गाणे(तिसऱ्यामध्ये प्रतिध्वनी) - सर्वात सोपा पट्टी असलेला तीन-भाग (कमी वेळा, सहाव्यामध्ये) दोन-भाग.

दुसरी उदाहरणे - "पातळ रोवन", "झोर्का-शुक्र", "पहाटेच्या वेळी, पहाटेच्या वेळी", "फांद्याकडे झुकणारा वारा नाही."

बहुधा, पॉलीफोनीचे शेवटचे तीन प्रकार (सब-व्होकल, आयलाइनर, दुसरा) लोकगीतांमध्ये तुलनेने अलीकडे (3-4 शतकांपूर्वी) दिसू लागले आणि ते शहरी गीत आणि मंदिरातील भाग-गीत गायनाच्या प्रथेच्या प्रभावाखाली स्थापित झाले.

रेल्वेचे गोदामगाणे, होमोफोनिक, रागाच्या प्रत्येक स्वरासाठी कॉर्ड-हार्मोनिक रेझोनान्ससह. कांत हा शहरी लोककथांचा एक प्रकार आहे. कांट गायन पश्चिम युरोपीय संगीत (मूळतः पोलिश) संस्कृतीच्या प्रभावाखाली विकसित झाले. कांटसाठी, समांतर असलेला 3-आवाज वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. वरच्या आवाजाच्या आणि बासच्या हालचालीद्वारे एक तृतीयांश मध्ये, एक हार्मोनिक आधार तयार करा. संरचनेचे चौरसपणा हे काठाचे वैशिष्ट्य आहे. कांतच्या जवळच्या रागांची उदाहरणे: "सैनिक, ब्रेव्हो मुले",

"शाब्बास डोनेट्स", "उडाल, फाल्कन, गरुड",

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, पॉलीफोनीचे नवीन प्रकार दिसू लागले. शैलीनुसार, ते विषम आहेत:

लोकसाहित्यकारांनी लक्षात ठेवा की आमच्या काळात लोक गायकांचे जुने गाणे दोन आवृत्त्यांमध्ये ऐकू येते: त्याच्या मूळ मोनोफोनिक आवाजात आणि पॉलीफोनिक "आधुनिक" मध्ये.