अनाटोली झवेरेव्हच्या संग्रहालयात प्रदर्शन खेळ. अनाटोली झव्हेरेव्हच्या संग्रहालयात "गेम"

त्याच्या दुसर्\u200dया वाढदिवसाच्या आदल्या दिवशी, एझेड संग्रहालयाने प्रतिकात्मक पाऊल उचलले - त्याने मोनोग्राफ्स सोडले. नवीन प्रदर्शन "गेम" केवळ गॅलरीचा एकमेव नायक अनातोली झ्वेरेव्हच नव्हे तर त्याच्या दोन समकालीन - व्लादिमीर नेमूखिन आणि दिमित्री क्रास्नोपेव्त्सेव्ह, तसेच तरुण कलाकार प्लॅटॉन इन्फांटे यांना देखील समर्पित आहे. त्यांच्या कामांना मुद्दाम हलका, मजेदार प्रकल्प एकत्रित करून, प्रदर्शनाच्या क्युरेटर्सनी रशियन कला आणि “प्लेइंग मॅन” या संकल्पनेकडे एक असामान्य देखावा दिला.

एझेड संग्रहालयाच्या मागील प्रदर्शनांप्रमाणे, जागेच्या मूळ क्युरेटोरियल कल्पना आणि डिझाइनप्रमाणे, "गेम" अशा कामांवर (जसे की उत्कृष्ट नमुना येथे एकाग्रतेत नेहमीच जास्त आहे) इतके काम करत नाही. दर काही मिनिटांनी, हॉलमधील प्रकाशयोजना बदलतात, व्हिडिओ स्क्रीनसेव्हर्स भिंतींवर प्रक्षेपित केले जातात आणि मजला एकतर चेकबोर्ड किंवा कार्ड गेमसाठी टेबल सारख्या शैलीने स्टाईल केला जातो. परंतु, प्रेक्षकांसमवेत फ्लर्टिंग करणारे, संग्रहालय दुहेरी खेळ खेळते आणि गंभीर आणि चंचल यांच्यातील रेखा अस्पष्ट करते.

एझेड संग्रहालयाचे "शीर्षक" कलाकार 14 "सुपरमेटिस्ट रचना" प्रस्तुत करतात. 1958-1959 मध्ये झवेरेव जॉर्गी कोस्टाकीचे कलेक्टर आणि संरक्षक यांच्या विनंतीवरून ही कामे तयार केली गेली.

ही एक प्रकारची ऑर्डर होती. "आपण मालेविच आणि 1920 च्या सोव्हिएत अवांत-गार्डे कलाकारांच्या शैलीत लिहू शकता?" - "मी करू शकतो!" झव्हेरेव्हला समजले की सुपरमॅटिझम हा सामान्यतः त्याच्यासाठी परका होता, परंतु कोस्ताकीच्या सूचनेनुसार त्याने प्रयोग करण्याचा निर्णय घेतला, ”एझेड संग्रहालयाचे क्यूरेटर अलेक्सांद्र व्होल्कोव्हा यांनी इझाव्हेशियाला या गोचेसच्या देखाव्याची कहाणी सांगितली.

आव्हान स्वीकारल्यानंतर झ्वेरेव्हने जुगार खेळत उत्तर-आधुनिक गेममध्ये प्रवेश केला. आयटम आणि मंडळे जगणे, थोर पूर्ववर्तींशी बाह्यरित्या संबंध ठेवून त्याने थोड्या वेगळ्या गोष्टी तयार केल्या. अनपेक्षित, जणू यादृच्छिक, मोनोक्रोम स्केलमध्ये रंगाचे ब्लॉटचेस आणि असमान, हाताने रेखाटलेल्या रेषा भावनांनी भौमितीय अमूर्तता भरतात, झ्वेरेव्हची ट्रेडमार्क क्रोध आणि उत्स्फूर्तता.

जर झ्वेरेव प्लेअरने चेकर्सना प्राधान्य दिले असेल (संग्रहालयात चेकर्सवर त्याच्या ग्रंथांसह 57 हस्तलिखित नोटबुक आहेत), तर व्लादिमीर नेमूखिन यांना कार्ड्सद्वारे प्रेरित केले गेले, जे बर्\u200dयाच वर्षांपासून त्यांच्यासाठी प्रेरणास्थान बनले आणि अक्षरशः इमारत सामग्री बनली. कलाकाराने त्यांना कॅनव्हासवर पेस्ट केले, त्यांना वेगवेगळ्या आवृत्तींमध्ये चित्रित केले - कधीकधी अत्यंत वास्तववादी, कधीकधी सशर्त. प्रदर्शनात सादर केलेली 15 कामे नेमूखिनच्या "कार्ड" वारशाचा एक छोटासा भाग आहेत. तथापि, त्यांची निवड मुख्य हेतू टिकवून ठेवताना विविध शैली आणि तंत्रे दर्शविण्याचा आहे.

प्रदर्शनाचा तिसरा नायक दिमित्री क्रॅस्नोपेव्त्सेव्ह आता शैली आणि वास्तविक वस्तूंसह खेळत नाही तर दृष्टीकोनातून आणि ऑप्टिकल भ्रमांनी खेळत आहे. त्याच्या अजूनही आयुष्यावरील राखाडी-तपकिरी फुलदाण्या, डहाळ्या, पुस्तके अशा कार्ड्सच्या घरांप्रमाणे पडणारी सर्वात अस्थिर रचना तयार करतात. क्रॅस्नोपेव्त्सेव्हबरोबरच समकालीन कलाकार प्लॅटॉन इन्फांटे (आणखी एका सोव्हिएत क्लासिकचा मुलगा, फ्रान्सिस्को इन्फांटे-अराना), जो तीन अभिजात वर्गात सामील झाला आहे, तो संवादात प्रवेश करतो.

प्लेटोची मल्टिमीडिया स्थापना भौतिक वस्तू आणि व्हिडिओ प्रतिमांचे परस्परसंवाद खेळते. तर, "टकराव" (२०१)) या कामात, पडद्यावर पडणार्\u200dया बार पृष्ठभागावरील ख real्या चित्रातून "बाउन्स" करतात. आणि "कॉर्नर ऑफ रिफ्लेक्शन्स" (2017) मध्ये, हलणारी चित्र लाकडी स्टॉपची अविरतता बनते, जणू जण भिंतीच्या विरूद्ध प्रदर्शन दाबून.

“आपले जीवन काय आहे? एक खेळ!" - द क्वीन ऑफ स्पॅड्स मधील प्रसिद्ध एरियाचे आवाज संग्रहालय हॉलमधून वाहिले जातात. हर्मनच्या पाठोपाठ हे शब्द प्रदर्शनाच्या नायकांनी त्यांच्या कलेच्या संदर्भात पुनरावृत्ती केले. परंतु पुश्किन आणि त्चैकोव्स्कीच्या दुर्दैवी पात्राप्रमाणे ते त्यांच्या गेममध्ये जिंकले.

एझेड संग्रहालय "आयजीआरए" प्रकल्प सादर करतो

दिमित्री क्रॅस्नोपेव्त्सेव्ह, व्लादिमीर नेमूखिन, अनातोली झ्वेरेव. प्रत्येकजणात जन्मजात अद्वितीय कलाविष्कार आणि आजूबाजूच्या समाजातील जगापेक्षा वेगळे त्यांचे स्वत: चे जग तयार करण्याची क्षमता यांच्याद्वारे ते एकत्रित आहेत. या सर्वांनी त्यांचे रोजचे जीवन अगदी कलात्मकतेमध्ये बदलले आणि ते कलात्मकपणे, मुक्तपणे, स्वतंत्रपणे जगले. आयुष्यात आणि सर्जनशीलतामध्ये - या सर्वांनी त्यांच्या स्वतःच्या नियमांनुसार स्वतःचा खेळ खेळला.

एझेड संग्रहालय "गेम" चा नवीन प्रकल्प अद्याप चार कलाकारांचे जीवन आणि अमूर्तता सादर करतो:

दिमित्री क्रास्नोपेव्त्सेव्ह - 9 कामे,

व्लादिमीर नेमूखिन - १ works कामे,

अनाटोली झवेरेव्ह -१ works कार्य करते,

प्लेटो इन्फँटे - 5 कामे.

“एक विलक्षण सौंदर्य आहे, औपचारिक, कृत्रिम, अत्याधुनिक. त्यातील प्रत्येक गोष्ट प्ले, जादू, जादूटोणा आहे. " दिमित्री क्रॅस्नोपेव्हत्सेव्ह

दिमित्री क्रॅस्नोपेव्त्सेव्ह (१ 25 २ - - १ 1995 century)) - विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अनधिकृत कलेतील एक नेते. प्रतीकात्मकता आणि अस्वाभाविकता या परंपरेला जोडत त्यांनी "रूपकशास्त्रीय स्थिर जीवन" या शैलीत काम केले. युरोप, यूएसए, जपान मध्ये प्रदर्शित. दिमित्री क्रॅस्नोपेव्त्सेव्ह साहित्य आणि कला क्षेत्रातील नवीन ट्रायम्फ पुरस्कार (1993) देणारा पहिला कलाकार ठरला. पुष्किन म्युझियमच्या खाजगी संग्रह विभागात. अलेक्झांडर पुष्किन यांनी कायमस्वरूपी प्रदर्शन उघडले - "दिमित्री क्रॅस्नोपेव्त्सेव्हची कार्यशाळा", ज्यामध्ये केवळ कलाकारांच्या चित्रांचे प्रदर्शनच नाही तर त्यांच्या अभ्यास-कार्यशाळेतील वस्तू देखील आहेत.

दिमित्री क्रॅस्नोपेव्त्सेव्ह भोवतालच्या असंख्य प्राचीन जहाजांनी, जगात, विस्मृतीत अडकलेल्या शहरे आणि वस्त्यांच्या उत्खननात प्राप्त झालेल्या जीवाश्मांनी वेढलेले होते. पुरातन वास्तू राखणारा, शॉर्ड्ससह खेळत आहे, पप्यारी आणि स्क्रोलचे परीक्षण करतो आणि विचित्र आयुष्यात बनवतो, ज्यामध्ये मनुष्याने सोडलेल्या वस्तू त्यांच्या स्वत: च्या खास जगात स्वत: चे आयुष्य जगतात, जे अनंतकाळचे आणि त्याच्या, दर्शक, रूपक एकाकीपणाची आठवण करून देतात.

"मी कार्डे निवडली नाहीत - कार्डे मला निवडली." व्लादिमीर नेमूखिन

व्लादिमीर नेमूखिन (1925 - 2016) हे "नॉनकॉन्फॉर्मिझम" चे एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधी आहेत. पौराणिक "बुलडोजर" आणि "इझमेलोव्हो" मध्ये त्यांनी अवांत-गार्डे कलेच्या प्रदर्शनात सक्रिय भाग घेतला. 1965 पासून त्यांनी परदेशी प्रदर्शनात भाग घेतला आहे. 90 च्या दशकात तो जर्मनीत राहत होता. 2005 पासून तो मॉस्कोमध्ये राहतो आणि काम करतो. ट्रेमॅकोव्ह गॅलरी, एनसीसीए, सर्वात मोठे रशियन आणि विदेशी संग्रहालये आणि संग्रह संग्रहात नेमूखिनची कामे आहेत.

व्लादिमीर नेमुखिनने एकदा सोव्हिएत ट्रॉलीबसमध्ये मजल्यावरील एक खेळण्याचे कार्ड पाहिले आणि ते निश्चित केले की ते नशिबाचे चिन्ह आहे. त्यानंतर, त्याने अविश्वसनीय संख्येच्या संयोजनांमध्ये मोठ्या संख्येने कार्डे चित्रित केली आहेत. तो हा महत्वाचा आणि नयनरम्य खेळ अक्षम्य असल्याचे मानत होता आणि तिने केवळ त्यालाच नव्हे तर रशिया आणि युरोपमधील कलात्मक पब्लिकलाही विस्मयचकित केले.

"कधीकधी हा खेळ बेशुद्धपणे खेळला जातो - परंतु याचा अर्थ असा नाही की ते कोणत्याही अर्थाने नाही." अनाटोली झ्वेरेव्ह

अनाटोली झव्हेरेव (1931 - 1986) हे “दुसर्\u200dया रशियन अवांत-गार्डे” चे प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. त्याने स्वतःची एक अनोखी शैली तयार केली, ज्यात जागतिक चित्रकला आणि विसाव्या शतकाच्या कला दिशानिर्देश - ताचीझम, अमूर्तवाद, फौजवाद - एकमेकांना जोडले गेले. जॉर्गी कोस्टाकी यांनी झव्हेरेव्हला “पहिले रशियन अभिव्यक्तिवादी” म्हटले. १ 9. Since पासून अनातोली झ्वेरेव्ह मॉस्कोमधील अपार्टमेंट प्रदर्शनात कायमचा सहभाग घेत आहे. परदेशात झेवरेवचे पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन १ te .65 मध्ये पॅरिसमध्ये, मोटे गॅलरीत आणि त्यानंतर जिनिव्हा येथे झाले. 1960 च्या उत्तरार्धानंतर, झ्वेरेव्हचे न्यूयॉर्क, पॅरिस, कोपेनहेगन, व्हिएन्ना, लंडन, ब्रुसेल्स येथे प्रदर्शन केले गेले आहे. झव्हेरेव्हची कामे जगातील प्रमुख संग्रहालये संग्रहात आहेत. 2015 मध्ये, एझेड संग्रहालय (अनाटोली झवेरेव संग्रहालय) मॉस्कोमध्ये उघडले गेले.

एका अभिनेत्याच्या थिएटरविषयी संस्मरणे लिहिलेली आहेत - अनातोली झ्वेरेव, आख्यायिका आणि कल्पित कथा. त्याला चापाव, फुटबॉल, चेकर्स खेळायला आवडत होते .... आणि त्यांनी 57 जाड नोटबुक समाविष्ट असलेल्या चेकर्स ए ट्रीटिस या खेळाविषयी लिहिले .. त्याला शब्द निर्मिती आणि तोंडी संतुलित कृतीची आवड होती आणि आपल्या अ\u200dॅब्स्ट्रॅक्ट पेंटिंगमध्ये तो पहिल्या अवंत गार्डेच्या कलाकारांच्या चिन्हे आणि अर्धोपचारांसह गोंधळ उडाला. ... तो त्याच्या पूर्ववर्तींच्या प्रदेशावर बेपर्वापणाने आणि सहजपणे खेळला, जणू त्रास देताना असे जाहीर केले: "हो, मी एक सुरुवातीस देऊ शकतो!"

"... चेतनाचे काही नवीन रूप शोधण्याच्या फायद्यासाठी कृत्रिम आणि वास्तविक अशा दोन जगांचे परस्पर मोजमाप." प्लेटो इन्फँटे

प्लॅटन इन्फँटे-अराना (जन्म 1978) - मल्टीमीडिया, स्थापना, व्हिडिओ आर्ट क्षेत्रात कार्य करते. ऑल-रशियन स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ सिनेमॅटोग्राफी एस.ए. समकालीन कलेच्या रशियन आणि परदेशी प्रदर्शनांचा सहभागी. 10 वर्षांहून अधिक काळ, प्लॅटॉन इन्फँटे-अराणा चित्रपट आणि व्हिडिओ उद्योगात व्यावसायिकरित्या काम करीत आहेत आणि व्हिडिओ प्रतिष्ठापने देखील तयार करतात, त्यातील काही मॉस्को म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (एमएमओएमए) आणि खाजगी कलेक्टर्सनी विकत घेतले आहेत.

अचानक, व्हिज्युअल आर्ट्स फील्डवर, आम्हाला एक पूर्णपणे नवीन खेळाडू दिसला. एकविसाव्या शतकातील या कलाकाराला प्लेटो इन्फँटे म्हटले जाते आणि क्रॅस्नोपेव्त्सेव्ह, नेमुखिन आणि झ्वेरेव्ह यासारख्या अप्रिय आणि अप्रत्याशित मनालाही त्याच्या खेळाची कल्पनाही नव्हती. कारण आभासी जगात तो विसाव्या शतकातील कलाकारांना नसलेल्या जागेत खेळत आहे.

प्रकल्प क्यूरेटर - पॉलीना लोबाचेव्स्काया;

प्रकल्पाची रचना आणि मल्टीमीडिया - atनाटोली गोलेशेव;

एझेड संग्रहालयाची सामान्य संचालक नतालिया ओपालेवा आहे.

मल्टीमीडिया सत्रे 12:00 ते 19:00 पर्यंत (दर तासाला) चालतात. सोमवारी बंद.

आज संग्रहालयांच्या रात्री उघडल्या गेलेल्या ‘गेम’ या नव्या प्रदर्शनासाठी एझेड संग्रहालयाच्या अंतर्गत भागात परिवर्तन झाले. नॉनकॉन्फॉर्मिस्ट कलाकार खेळत आहेत: अनातोली झ्वेरेव, दिमित्री क्रास्नोपेव्हत्सेव्ह, व्लादिमीर नेमूखिन, त्यांच्यात समकालीन कलाकार आणि दिग्दर्शक सामील आहेत प्लेटो इन्फँटे.

अभिव्यक्ती, उत्कटता, सतत हालचाल - हेच आम्हाला प्रदर्शनास गतिमान वस्तू म्हणू देते.

तसे, दर तासा 12.00 ते 19.00 पर्यंत मल्टीमीडिया सत्रे आयोजित केली जातात

संग्रहालयाच्या दुसर्\u200dया वर्धापन दिनानिमित्त प्रदर्शन प्रकल्पात दररोज खेळाचे संदर्भ असणार्\u200dया तीन कलाकारांना एकत्र केले. जनतेसाठी कार्यक्रम तयार केले जात आहेतः व्याख्याने, मैफिली, इतर ठिकाणी प्रदर्शन.

तळमजल्यावर, प्रेक्षकांना दिमित्री क्रॅस्नोपेव्हत्सेव्ह यांनी आजवरच्या तत्त्वज्ञानाने अभिवादन केले आहे, दोन भिंती दरम्यान, एकीकडे पडद्यावर होमरच्या दिवाळेचा अंदाज आणि दुसरीकडे कवीचे चित्रण करणारे बेस-रिलीफ. प्रकाश प्रदर्शनाच्या जागेत एक पूर्ण वाढ झालेला सहभागी आहे.

दुसरा मजला व्लादिमीर नेमूखिनच्या कार्यांसाठी एक जागा बनला. एका चांगल्या खेळाप्रमाणेच ही संधी नक्कीच व्लादिमीर नेमूखिनला कलेसह खेळाकडे नेणारी होती. एकदा ट्रॉली बसवर जाताना त्याने मजल्यावरील एक खेळण्याचे कार्ड पाहिले आणि त्यास आपल्या चित्रांचे लेटमोटीफ बनविले.

नेमुखिनने नेमकेपणे सांगितले: “मी कार्डे निवडली नाहीत - कार्डे मला निवडली.

तिसरा मजला स्वतः अनातोली झव्हेरेव्हच्या पौराणिक कथेभोवती बांधला गेला आहे, ज्याने चेकर खेळण्यासाठी 57 मार्ग शोधले (जे व्याख्यानाचा विषय असावा). याच हेतूने तिस third्या मजल्याची जागा निश्चित केली, जिथे झवेरेव्हची सुपरमॅटिस्ट रचना, प्लेटो इन्फांटेची मल्टीमीडिया कामे, स्वत: ला चेकर्सच्या मैदानावर शोधता येतात.

इतिहास
संग्रहालय

२०१२ मध्ये जेव्हा न्यू मॅनेजमध्ये "झवेरेव्ह ऑन फायर" हे प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले तेव्हा संग्रहालय तयार करण्याची कल्पना उद्भवली. 1976 मध्ये मॉस्कोजवळील बाकोव्हका येथे कलेक्टर जॉर्गी कोस्टाकीच्या उन्हाळ्याच्या कॉटेजला जाळून टाकलेल्या जुन्या आगीच्या प्रकाशात मानेगेचे हॉल चमकले. कोस्ताकी घराबरोबर एकत्रित कलाकृतींचा प्रचंड संग्रहही जळाला. एका विलक्षण परिस्थितीमुळे अनाटोली झव्हेरेव्हची कामे त्या आगीत जिवंत राहिली - त्यापैकी बरेच होते.

त्यानंतर दोनशेहून अधिक कामे 30,000 हून अधिक अभ्यागतांनी पाहिली. परंतु या क्षणाला घटना होण्यापूर्वी झ्वेरेव्हचा अभूतपूर्व आश्चर्यकारक शोधच नाही - प्रदर्शन स्वतः कल्पनापासून अंमलबजावणीपर्यंत देखील एक कार्यक्रम बनला. हे प्रदर्शन भविष्यकाळातील कल्पनांनी भरलेल्या नाट्यमय, आवेशपूर्ण जागेत, झेवरेव्हला आजच्या काळात त्वरीत पोहोचविणार्\u200dया अल्ट्रा-मॉडर्न टाइम मशीनमध्ये रूपांतरित केले आणि नंतर उद्याच्या दिवसात कॅटप्लिट केले - कलाकाराच्या पूर्णपणे नवीन समजुतीच्या दिशेने.

झ्वेरेव्हच्या सर्जनशीलता आणि व्यक्तिमत्त्वात सामान्य लोकांची आवड ही संग्रहालयाच्या निर्मितीसाठी प्रारंभिक बिंदू ठरली. संग्रहालयाची कल्पना कृत्रिमरित्या उद्भवली नाही - हे लोकांच्या झेवरेव्हच्या नैसर्गिक हालचालीस प्रतिसाद होता. पी. लोबाचेव्स्काया - कोट

संग्रहालय तयार करण्याच्या पुढाकाराचे समर्थन जॉर्जि कोस्टाकी अलिकी यांच्या कन्येने केले, ज्यांनी झेरेव्ह यांनी एझेड संग्रहालयात 600 पेक्षा जास्त कामे दान केली. अल्की कोस्ताकी म्हणतात: “मी ही कामे शांतपणे देतो. जसे माझ्या वडिलांनी शांतपणे अवांत-गार्डे संग्रह दिला. मी ही भेट माझ्या वडिलांसाठी आणि तोल्यासाठी बनवित आहे. मी झेवरेव्हच्या कृती अथेन्समध्ये टांगू शकणार नाही आणि लोकांना माझ्या ठिकाणी आमंत्रित करू शकत नाही जेणेकरून त्यांना शेवटी एक हुशार कलाकार सापडेल. टोल्या झ्वेरेव्हला योग्यरित्या दर्शविण्याची आवश्यकता आहे, शेवटी पूर्ण शक्तींनी पाहिले जावे. कदाचित मी असे म्हणण्याचे स्वातंत्र्य घेतो की कोस्ताकी संग्रहातील कामे झव्हेरेव्हचा सर्वोत्तम काळ आहेत, परंतु माझ्या स्वतःच्या भावनांवरून मला माहित आहे की या स्तरावरील गोष्टी थोड्या प्रमाणात सापडतात. "

२०१ika मध्ये झालेल्या या प्रदर्शनाला अलिका कोस्ताकीची भेट ठरली आणि अद्याप बांधलेले नाही, परंतु आधीच अस्तित्वात असलेले एझेड संग्रहालय सादर केले - “अनातोली झव्हेरेव. नवीन संग्रहालयाच्या उंबरठ्यावर ”. या महिन्यात सुमारे 40 हजाराहून अधिक लोकांनी प्रदर्शनास भेट दिली.

त्या क्षणी ग्रीसमध्ये ठेवलेल्या अ\u200dॅनाटोली झव्हेरेव्हची कामे या प्रदर्शनात सादर केली. प्रदर्शन स्वतः आणि अवकाश संस्था संग्रहालयाची संकल्पना बनली, जिवंत मांस आणि रक्त आपल्या डोळ्यासमोर उभे केले.

प्रदर्शनात झ्वेरेव्ह, कलाकार, व्यक्तिमत्व, आख्यायिका या सर्व विविधता सादर केल्या. पोर्ट्रेट्स, प्राण्यांच्या पेंटिंग्ज, लँडस्केप्स आणि स्टिल लाइफ्स, अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शन्स आणि वर्चस्वशास्त्र - ज्यांनी स्वत: ला चमकदार कामांचा अखंड प्रवाह म्हणून सादर केले. छायाचित्रांद्वारे आणि अ\u200dॅफोरिस्टिक स्टेटमेंट्समध्ये झवेरेव्ह, त्याच्या समकालीनांच्या माहितीपट आणि पुनरावलोकनांमध्ये, झ्वेरेव्ह खोल, दु: खी आणि व्यंग आहेत. मल्टीमीडिया पडदे एक विशाल तारांकित आकाश सारखे दिसत होते, काही सेकंदात, झवेरेव्हच्या रेखांकनांपासून विणलेले, डोळे, चेहरे, आकृती काढून जवळ आणत.

प्रदर्शन आणि एझेड संग्रहालयाच्या कल्पनेने झ्वेरेव्हला केवळ एक कलाकार-ड्राफ्ट्समन म्हणूनच सादर केले नाही, तर एक अनोखी कलात्मक घटना म्हणून अनेक सिद्धांत आणि पद्धती, सांस्कृतिक मॉडेल, तत्वज्ञान, कविता आणि गद्य जमा केले आणि स्वतःच्या अमर्याद विश्वामध्ये वितळवले.

झेवरेवचे अक्षय विश्वाचे दुसरे ट्वर्स्काया-यामस्काया स्ट्रीटवरील छोट्या तीन मजली हवेलीद्वारे आत्मसात केले जाऊ शकते, जिथे मे २०१ in मध्ये अनाटोली झव्हेरेव संग्रहालय उघडले गेले. झव्हेरेव येथेही "तेथील प्रतिभा" असल्याचे दिसून आले - या घरापासून फारच जवळ कलाकार व्लादिमीर नेममुखिनचा स्टुडिओ नव्हता, ज्याच्याबरोबर झ्वेरेव मित्र होता आणि बर्\u200dयाचदा त्याच्याबरोबर राहत असे.

संग्रहालयात प्रदर्शन:

"एझेड फक्त मी आहे." 27 मे - 15 नोव्हेंबर. एझेड संग्रहालय अनातोली झ्वेरेव्ह आणि आयुष्यभर त्याच्याभोवती घेरलेल्या लोकांच्या चरित्र समर्पित प्रदर्शन प्रोजेक्टसह उघडले गेले. प्रदर्शन तीन भागांमध्ये विभागले गेले होते - पहिल्या मजल्यावरील सामग्रीमध्ये कलाकारांचे स्वत: चे पोर्ट्रेट, दुसरे मजले - झ्वेरेव्हचे तत्काळ वातावरण (नॉनकॉन्फॉर्मिस्ट्स, कलेक्टर, पत्नी आणि मुलांचे पोर्ट्रेट) होते. तिसरा मजला पूर्णपणे अ\u200dॅनाटोली झ्वेरेव ओक्साना असीवाच्या प्रियकरासाठी आणि प्रेयसीसाठी समर्पित होता.

“जादूचा सेल. आपण प्राणीसंग्रहालयात जाऊ नये? " 8 डिसेंबर 2015 - 28 फेब्रुवारी 2016 1950-60 च्या दशकात झ्वेरेव्हने मॉस्को प्राणिसंग्रहालयात एक व्हॅच्युरोसो ग्राफिक सायकल तयार केली. या प्रकल्पात कलाकारांची जवळपास 80 कामे - गौचे, वॉटर कलर्स, तेल असे वैशिष्ट्यीकृत आहे. प्रदर्शन एक रोमांचक खेळ आणि आकर्षण म्हणून कल्पना केली होती. झ्वेरेव्हच्या रेखांकनांसह, नेत्रदीपक वस्तू आणि 3 डी स्थापना हॉलमध्ये दिसू लागल्या.

संग्रहालयात प्रदर्शन:

शतके सुंदर. 28 मार्च - 6 नोव्हेंबर. संग्रहालयाच्या सर्वात हिट प्रदर्शनातून अनातोली झव्हेरेव्हचे मादी पोट्रेट विविध कोनात आणि संयोगात सादर केले गेले: झटपट रेखांकनापासून ते जटिल चित्रमय प्रतिमांपर्यंत जे भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्यातील संवादात प्रवेश करतात.

"अँडरसनच्या कथा". 20 डिसेंबर, 2016 - 23 एप्रिल, 2017 १ 19 .१ मध्ये तयार केलेल्या चार परीकथांच्या अनातोली झव्हेरेव्हच्या चित्रांवर आधारित हे प्रदर्शन आहे. संग्रहालय एका विशाल स्थापनेत बदलले, जिथे झ्वेरेव्हच्या रेखांकनांसह, परीकथा जगाची रचना समकालीन कलाकारांच्या वस्तूंनी केली होती (आंद्रेई बार्तेनेव्ह, कात्या फिलिपोव्हा, तात्याना बडनीना).

इतर साइटवरील प्रकल्पः

"दूरदृष्टी". स्टॅनिस्लावस्की इलेक्ट्रोथेथ्रे. चेरनोबिल अणुऊर्जा प्रकल्पात झालेल्या अपघाताच्या 30 व्या वर्धापन दिनानिमित्त हे प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते. तिने नॉनकॉन्फॉर्मिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी पियॉटर बेलेंक (एझेड संग्रहालयाच्या संग्रहातून) आणि आंद्रेई टार्कोव्हस्कीच्या "स्टॅकर" चित्रपटाच्या प्रतिमांची एकत्रितपणे एकत्रित केली.

संग्रहालयात प्रदर्शन:

"एक खेळ". 16 मे - 15 ऑक्टोबर. संग्रहालयाच्या जागेत, विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अनधिकृत कलेच्या नेत्यांचे अद्याप जीवन आणि अमूर्तता सादर केली गेली. अनाटोली झ्वेरेव, दिमित्री क्रॅस्नोपेव्हत्सेव्ह आणि व्लादिमीर नेमूखिन यांची ही कामे होती, जे क्युरेटर पॉलिना लोबाचेव्स्काया यांच्या मते जीवन आणि कला या नाटकात एकत्रित होते. 21 व्या शतकाच्या आभासी जागेत खेळणारा नाविन्यपूर्ण समकालीन कलाकार प्लॅटॉन इन्फांटे या प्रकल्पात उपस्थित होते.

डॉन Quixote हल्ला. 24 नोव्हेंबर, 2017 - 25 मार्च 2018 डॉन क्विक्झोट अनातोली झ्वेरेव्हच्या कामातील क्रॉस-कटिंग प्रतिमा बनली. संग्रहालयाच्या जागेमध्ये 1960-80 च्या दशकाच्या कलाकारांची मूर्तीची कामे दाखवली गेली. त्या सर्वांना जागतिक कलेच्या संदर्भात दर्शविले गेले होते - प्रदर्शनाच्या मध्यभागी साल्वाडोर डाली यांनी "डॉन क्विझोटे" पुस्तकातून 12 रंगीत स्वाक्षरी लिथोग्राफ्स हस्तगत केले होते.

इतर साइटवरील प्रकल्पः

“भूतकाळातील ब्रेकथ्रू. टार्कोव्हस्की आणि प्लाव्हिन्स्की ". थिएटर ऑफ नेशन्सचे नवीन स्पेस. जून जुलै. "आंद्रेई रुबलेव" चित्रपटाच्या 50 व्या वर्धापनदिन वर्षात, एझेड संग्रहालयाने "टू अँड्रियास" फाऊंडेशनच्या सहकार्याने, एक प्रदर्शन तयार केले ज्याने 20 व्या शतकाच्या दोन जागतिक-प्रसिद्ध कलाकार - आंद्रेई टार्कोव्हस्की आणि दिमित्री प्लाव्हिंस्की यांना एकत्र केले.

"तू - शंभर वर्षात ...". साहित्य आणि कला रशियन राज्य अभिलेखागार (आरजीएएलआय) नोव्हेंबर 15, 2017 - एप्रिल 2018 एझेड संग्रहालयाने आरंभ केला आणि मरिना त्सवेतावाच्या 125 व्या वर्धापन दिनानिमित्त समर्पित प्रकल्प तयार करण्यात भागीदार केला. प्रदर्शनात महान कवी (प्रदर्शनात अत्यंत मौल्यवान त्वेताएवा अवशेष असलेले) आणि कलाकार लिडिया मास्टरकोवा यांची नावे एकत्र केली.