बायझँटाईन मोज़ेक

चौथ्या शतकात रोमन साम्राज्याच्या पतनानंतर. बायझँटियम, परंपरेचा कायदेशीर उत्तराधिकारी म्हणून, रोमन मोज़ेकचा आत्मा आणि तत्त्वे जतन केली. त्यांचा सिमेंटिक ध्वनी येथे आणखी विकसित झाला: व्यावहारिक सजावटी कला कल्ट आर्टच्या श्रेणीत उत्तीर्ण झाली.

चौथ्या - 15 व्या शतकात बायझेंटियममध्ये मोज़ेकची कला चालू आहे. अभूतपूर्व फुलणे. बायझँटाइन मोज़ेक प्रामुख्याने मंदिरे सजवण्यासाठी वापरले जात असे. येथे ते मजल्यापासून घुमटापर्यंत मोझॅकसह मंदिरांचे आतील भाग सजवतात, स्मॉलसह प्रचंड चौरस घालतात. म्हणूनच कदाचित प्रतिमांच्या व्याख्याने त्याचे रोमांचक वास्तववाद गमावले आहे, ते अधिक पारंपारिक बनले आहे. बायझेंटियमच्या मोझॅक पेंटिंगमध्ये ख्रिश्चन संतांचे चित्रण होते, ज्यांच्या प्रतिमा त्यांच्या कृतींच्या तुलनेत फार कमी ज्ञात आणि अस्पष्ट होत्या. जर पुरातन काळातील मास्टर्सनी सभोवतालच्या वास्तविकतेची कॉपी केली असेल, तर बायझँटाईन मास्टर्सने त्यांचे जग वास्तविकतेप्रमाणेच तयार केले.

बायझेंटियममध्ये, मोज़ेक एक शाही तंत्र बनले. मोज़ेकच्या उद्देशाने प्रतिमांचा आकार, रचनांची स्मारकता आणि दगडी बांधकामाचे स्वरूप निश्चित केले. बायझंटाईन दगडी बांधकामाची मखमली आणि सजीव असमानता मोठ्या अंतरावरुन प्रतिमेच्या आकलनासाठी मोजली गेली. मोज़ेक कलेची उत्कृष्ट उदाहरणे बीजान्टिन चर्चमध्ये पाहिली जाऊ शकतात.

बायझँटाइन मोज़ेक हे मुख्यतः स्मारकीय कॅनव्हासेस आहेत जे घुमट, कोनाडे आणि भिंतींना सुशोभित करतात जे शेकडो आणि हजारो चौरस मीटरच्या मंदिराच्या जागा बनवतात. काही मंदिरांच्या भिंती आणि तिजोरी जवळजवळ पूर्णपणे मोज़ेकने झाकलेल्या होत्या.

चिन्ह दिसण्याच्या खूप आधी, मोज़ेक कला ख्रिश्चन धर्माच्या सेवेत ठेवण्यात आली होती.

बायझँटियमपासून सुरुवात करून, मोज़ेकचा त्यानंतरचा विकास ख्रिश्चन धर्माशी दृढपणे संबंधित आहे. मंदिरांच्या भिंतींवर पुनर्निर्मित केलेल्या जगाच्या प्रतिमांच्या देवत्वाच्या कल्पनेने, मोज़ेकच्या सेटसाठी वापरल्या जाणार्‍या सामग्रीचे निर्धारण (चित्र 3).

आकृती 3. बीजान्टिन मोज़ेकचा तुकडा

बायझँटाइन मोज़ेक, रोमच्या विपरीत, लहान, अपारदर्शक काचेचे बनलेले होते. स्माल्ट जवळजवळ वृद्धत्व आणि नैसर्गिक क्षय होण्याच्या अधीन नाही, म्हणून बायझंटाईन्सने ते एक न दिसणारी "शाश्वत सामग्री, क्षय होण्याच्या अधीन नाही" म्हणून मानले. त्यांना खात्री होती की स्मॉल, एक सामग्री म्हणून, स्वर्गीय जगाचे आणि देवाच्या राज्याचे चरित्र पुनरुत्पादित करते आणि मोज़ेक, तांत्रिक माध्यम म्हणून, या राज्याचे गौरव करण्यासाठी म्हणतात. बर्याचदा, बीजान्टिन मोज़ाइकला "शाश्वत चित्रकला" म्हटले गेले. या कालावधीत, मोज़ेक पेंटिंग्ज जटिल मल्टी-फिगर कंपोझिशन, इन्सर्ट, दागिन्यांमधून तयार केल्या गेल्या, ज्यामध्ये चर्च्स ऑफ द असम्पशन इन निकिया (1067), कॉन्स्टँटिनोपलमधील काखरीये जामी (1316) आणि इतर बर्याच गोष्टींचा समावेश आहे.

बीजान्टिन साम्राज्याचा काळ हा मोज़ेक कलाच्या सर्वोच्च फुलांचा काळ होता. कालांतराने, बीजान्टिन मोज़ेक अधिक परिष्कृत वर्ण प्राप्त करतात, ते लहान मॉड्यूल्सचे बनलेले असतात, जे मोहक दगडी बांधकाम करण्यास अनुमती देतात. प्रतिमांची पार्श्वभूमी प्रामुख्याने एक सोनेरी रंग धारण करते, दैवी प्रकाश आणि गूढतेच्या अवर्णनीयतेचे प्रतीक आहे.

मृत पोम्पीच्या घरातील मोज़ेक कवी जोहान गोएथेला आश्चर्यचकित आणि काळजीत पडले. त्याने लिहिले की प्रत्येक वेळी आपण तिच्याकडे पाहतो, "आम्ही सर्वजण पुन्हा साध्या आणि शुद्ध उत्साही आश्चर्यचकित होऊन परततो."

ख्रिश्चन धर्माचा अवलंब केल्यावर, मोज़ेक आणि मोज़ेक कला × शतकात कीवन रसमध्ये दिसू लागल्या. तथापि, कॉन्स्टँटिनोपलमधून आणलेल्या सामग्रीच्या खूप जास्त किंमतीमुळे या प्रकारची सजावटीची आणि उपयोजित कला व्यापक नव्हती. बायझेंटियमने स्माल्टच्या निर्यातीवर राज्याची मक्तेदारी स्थापित केली. म्हणून, रशियामधील मोज़ेक लक्झरी आणि शाही शक्तीचे प्रतीक म्हणून काम केले. दोन शतकांपासून, मंदिरांचे मुख्य आवार मोज़ेकने सजवले गेले होते.

रशियामध्ये मोज़ेक दिसण्याचा पहिला अनुभव सेंट सोफिया (1043-1046) च्या चर्चची सजावट होता. ऐतिहासिक इतिहास साक्ष देतात की सोफिया मोज़ाइक बायझँटाईन मास्टर्सने भरती केले होते. हे स्मारक कॅनव्हासेस अजूनही स्वच्छ आणि रंगीबेरंगी आहेत, जरी त्यांच्या निर्मितीला जवळजवळ 1000 वर्षे उलटून गेली आहेत.

अर्ध्या शतकानंतर, दुसर्या कॅथेड्रलसाठी - कीवमधील मुख्य देवदूत मायकेल (1108-1113) - कीव मास्टर्स आधीच मोज़ेकची भरती करत होते. या कारणास्तव, कीव-पेचेर्स्क लव्ह्राच्या प्रदेशावर स्माल्टचे संपूर्ण उत्पादन आयोजित केले गेले होते, आता ते कॉन्स्टँटिनोपलकडून खूप जास्त किंमतीवर वितरित करण्याची आवश्यकता नाही. मंदिराची मोज़ेक सजावट आमच्या स्वतःच्या उत्पादनातील मौल्यवान सामग्रीपासून बनलेली होती. परंतु त्यानंतर तातार-मंगोल आक्रमणाशी संबंधित दुःखद घटना घडल्या, बायझेंटियमशी संबंध व्यत्यय आला, म्हणून रशियामध्ये या कलेच्या विकासात ऐतिहासिक विराम मिळाला. हे बर्याच काळापासून विसरले गेले आणि केवळ 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी पुनरुज्जीवित झाले.

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

मध्ययुगात पश्चिम युरोपमध्ये, मोज़ेकचा वापर प्रामुख्याने मंदिरे सजवण्यासाठी केला जात असे. इस्लामिक जगाच्या मास्टर्सने मोज़ेक तंत्रातही प्रभुत्व मिळवले.

युरोपमधील पुनर्जागरण काळात, आणखी एक मोज़ेक संच तंत्र तयार केले गेले, ज्याला फ्लोरेंटाईन असे नाव देण्यात आले. फ्लॉरेन्समध्येच ते विकसित झाले आणि तेथून पुढे ते संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले.

या तंत्राच्या तत्त्वामध्ये नैसर्गिक दगडाच्या वेगवेगळ्या आकाराच्या तुकड्यांच्या निवडीचा समावेश आहे. त्यांना एकमेकांशी घट्ट बसवायचे होते आणि त्यांच्या संरचनेसह चित्रित केलेल्या वस्तूच्या स्वरूपावर जोर देणे आवश्यक होते. ज्या तुकड्यांमधून मोज़ेक तयार झाला त्या तुकड्यांचे विविध आकार आणि सिल्हूट प्रतिमेच्या स्वरूपाद्वारे निर्धारित केले गेले.

फ्लोरेंटाईन तंत्र नैसर्गिक दगडांच्या नमुन्यांच्या वापरावर आधारित होते. या प्रकारच्या मोज़ेकची कलात्मक सामग्री म्हणून दगडाने त्याला रंग आणि विशिष्ट जातीमध्ये अंतर्निहित एक विशिष्ट पोत दोन्ही दिले, जे इतर कोणत्याही प्रकारे मिळू शकत नाही. या विशिष्ट प्रकारच्या मोज़ेकचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य पॉलिशिंग होते, ज्यामुळे दगडाचा रंग त्याच्या अंतर्निहित संरचनेसह शक्य तितक्या खोलवर आणि समृद्धपणे प्रकट करण्यात मदत झाली.

इटलीतील पुनर्जागरणाच्या काळात, मोज़ेकची कामे मोठ्या चर्चमध्ये विशेष कार्यशाळांमध्ये तयार केली गेली. विशेषतः, अशा कार्यशाळा व्हेनिसमधील सॅन मार्कोच्या कॅथेड्रल आणि रोममधील सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलमध्ये होत्या.

सुरुवातीला, फ्लोरेंटाईन तंत्रज्ञानाचा वापर करून मोज़ेक तयार करताना, कारागीरांनी मऊ, काम करण्यास सोपे संगमरवरी खडक वापरले जे युरोपच्या दक्षिणेकडे उत्खनन केले गेले. मात्र, तंत्रज्ञानाचा भूगोल हळूहळू विस्तारत गेला.

या परिस्थितींमुळे, तिच्यासाठी वापरलेले साहित्य अधिकाधिक वैविध्यपूर्ण बनले. उपभोग्य रंग म्हणून दगड आता जगभरातून पुरविला जात होता, या तंत्राचा रंग आणि टेक्सचरल क्षमता विस्तारत आहे (आकृती 4).

आकृती 4. फ्लोरेंटाइन मोज़ेक

1775 च्या सुमारास, रोमन कारागीरांनी विविध छटांच्या वितळलेल्या काचेच्या धाग्यांचे सूक्ष्म तुकडे करायला शिकले. यामुळे त्यांना सुक्ष्म मोज़ेकच्या रूपात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज कॉपी करण्याची परवानगी मिळाली.

रशियन मोज़ेक

सुमारे 13 व्या शतकातील रशियन मास्टर्स. या कलाप्रकाराच्या विकासापासून अलिप्त राहिले, तातार-मंगोल आक्रमणाच्या दुःखद घटना आणि बायझेंटियमच्या मृत्यूने रशियन रियासतांना युरोपपासून वेगळे केले आणि त्यांना जगण्याच्या उंबरठ्यावर ठेवले.

फक्त 17 व्या शतकात. एमव्ही लोमोनोसोव्ह यांनी मोज़ेक कला पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला. प्रायोगिकदृष्ट्या, कर्ज घेण्यास सक्षम नसल्यामुळे, त्याने स्माल्ट शिजवण्याचे तंत्रज्ञान विकसित केले आणि त्याचे उत्पादन औद्योगिक आधारावर ठेवले. नव्याने तयार केलेली सामग्री वापरून, त्याने आपल्या विद्यार्थ्यांसह कॅनव्हास "पोल्टावा" आणि पोर्ट्रेटची मालिका टाईप केली. ते केवळ त्यांच्या वेळेसाठीच दुर्मिळ आहेत.

XIX च्या उत्तरार्धात सेंट पीटर्सबर्गमधील सेंट आयझॅक कॅथेड्रलमध्ये - XX शतकाच्या सुरुवातीस. लहान मोज़ेकच्या निर्मितीवर मोठे काम केले गेले. या काळात, मोज़ेक पेंटिंग्ज आणि दागिन्यांचा एक समूह येथे तयार केला गेला, जो त्यांच्या उच्च कौशल्यासाठी उभा राहिला.

तथापि, एमव्ही लोमोनोसोव्हच्या मोज़ेक पुढाकाराने ऐतिहासिक विकास प्राप्त केला नाही. 19व्या शतकाच्या मध्यात जेव्हा सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सेंट आयझॅक कॅथेड्रल बांधले जात होते तेव्हा रशियामध्ये मोज़ाइकचे नवीन आणि आधीच अंतिम आगमन झाले. कॅथेड्रलच्या भिंती मोज़ाइकने सजवल्या पाहिजेत, ज्यासाठी रशियन कलाकारांनी चित्रे तयार केली. त्यानंतर इटालियन मास्टर्सना तेल पेंटिंग तंत्रातील प्रतिमा स्मॉल मोज़ेक तंत्रात अनुवादित करण्यात मदत करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले.

अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये सामग्रीच्या उत्पादनासाठी, एक विशेष मोज़ेक कार्यशाळा तयार करण्यात आली, ज्याने इतरांबरोबरच एमव्ही लोमोनोसोव्हने विकसित केलेल्या स्माल्ट बनवण्याची रेसिपी वापरली. तेव्हापासून, स्माल्टचे कलात्मक उत्पादन प्रवाहात आणले गेले आहे. याबद्दल धन्यवाद, रशियामधील मोज़ेकच्या कलेचा बर्‍यापैकी गतिशील विकास झाला आहे, त्याने स्वतःची शैक्षणिक शैली प्राप्त केली आहे. विशेषतः, चर्च ऑफ द रिझ्युरेक्शन ऑफ क्राइस्ट, ज्याला चर्च ऑफ द सेव्हिअर ऑन स्पिलड ब्लड म्हणून ओळखले जाते, हे युरोपमधील मोज़ेक कलेचे सर्वात मोठे कार्य आहे. त्याच वेळी, तो निःसंशयपणे जगातील मोज़ेक आणि आर्किटेक्चरच्या संयोजनाचे सर्वात उज्ज्वल उदाहरण आहे.

1911 मध्ये झालेल्या जागतिक पॅरिस मेळ्यात, रशियन कारागीरांची सर्वात मनोरंजक उत्पादने सादर केली गेली. मोज़ेक बनवताना, त्यांनी उरल रत्नांचा विस्तृत पॅलेट वापरला. अत्याधुनिक युरोपियन लोक अर्ध-मौल्यवान आणि मौल्यवान दगडांच्या रंगांच्या समृद्धतेने आश्चर्यचकित झाले, जे मोठ्या फुलदाण्यांच्या निर्मितीमध्ये वापरले गेले. तज्ञांनी त्यांच्यामध्ये फ्लोरेंटाइन मोज़ेकचा एक विशिष्ट प्रकार नोंदविला, ज्याला त्या काळापासून रशियन मोज़ेक म्हणतात.

क्लासिक मोज़ेक

रोमन, बायझँटाईन आणि फ्लोरेंटाईन मोज़ेकची ऐतिहासिक तंत्रे अस्तित्वात आहेत आणि आजपर्यंत विकसित होत आहेत. कलेच्या विकासाच्या वस्तुनिष्ठ प्रक्रियेच्या दरम्यान, एक विशिष्ट सामान्य तत्त्व विकसित केले गेले, ज्याला सामान्यतः पारंपारिक शास्त्रीय मोज़ेक म्हणतात. हा मॉड्यूलर बिछानाचा एक सार्वत्रिक सामान्यीकृत मार्ग आहे. विशिष्ट कला शाळांच्या उद्दिष्टांवर आणि प्राधान्यक्रमानुसार ते बदलू शकते. तत्त्वाला त्याच्या सामूहिक स्वरूपामुळे क्लासिक म्हटले जाते आणि कलेच्या इतिहासात उपलब्ध पारंपारिक मोज़ेक कलेच्या विशिष्ट उदाहरणांवर लक्ष केंद्रित केले जाते. मॉड्यूलर मोज़ेकच्या मूलभूत तरतुदींची वैयक्तिक वैयक्तिक व्यवस्था मुख्य तत्त्व बदलत नाही. शास्त्रीय मोज़ेकच्या सामान्य नावामध्ये ते जास्त अडचणीशिवाय बसतात. एक कला प्रकार म्हणून समकालीन मोज़ेक अजूनही अभिजात आहे. ती भौतिक आणि आध्यात्मिक दोन्ही प्रकारच्या गरजा पूर्ण करण्यास सक्षम आहे. आधुनिक साहित्याच्या विविधतेने कारागिरांना मोज़ेक बनवण्यासाठी तंत्र आणि शैलींची विस्तृत निवड दिली (चित्र 5).

आकृती 5. शास्त्रीय मोज़ेकचा एक तुकडा

मोज़ेक पॅनेल आणि आतील बद्दल मोज़ेक

एक अतिशय असामान्य कला प्रकार म्हणून मोज़ेकचा उदय आणि विकासाचा इतिहास अतिशय मनोरंजक आहे. तिच्या आश्चर्यकारकपणे अभिव्यक्त तंत्राने तिला नेहमीच आश्चर्यकारक सौंदर्याच्या सजावटीच्या प्रतिमा तयार करण्याची परवानगी दिली आहे. त्यांच्या पायावर वापरण्याची सामग्री आणि तंत्राने मोज़ेक हे सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेचे सर्वात टिकाऊ स्वरूप बनवले जे प्राचीन काळापासून आपल्याकडे आले आहे. 15 व्या शतकातील इटालियन कलाकार. डोमेनिको घिरलांडियोने मोज़ेकला "शाश्वत चित्रकला" म्हटले आहे. मोज़ेक काहीवेळा जिथे दगडही कोसळला तिथे टिकून राहतो.

आधुनिक व्याख्येने ललित कलेच्या दृष्टीने "मोज़ेक" ही संकल्पना विविध शैलीतील सजावटीची, उपयोजित आणि स्मारकीय कला मानली आहे. अशी कामे पृष्ठभागावर, बहुतेक वेळा विमानात, बहु-रंगीत दगड, स्माल्ट, सिरेमिक टाइल्स आणि इतर, कधीकधी अतिशय असामान्य सामग्रीची मांडणी, भरती आणि निराकरण करून प्रतिमा तयार करतात. आज, मोज़ेक हे परिसर आणि त्यांच्या बाह्य पृष्ठभागांच्या सजावट आणि अंतर्गत सजावटीसाठी एक मौल्यवान कलात्मक साधन आहे.

मोज़ेकच्या कलात्मक शक्यता खरोखरच अंतहीन आहेत. त्याच्या मदतीने, आपण साध्या मोज़ेक पॅटर्नच्या रूपात सजावटीची प्रतिमा तयार करू शकता - एक नमुना, कार्पेट, स्ट्रेच, आतील भागात उच्चारण तयार करण्यासाठी एकच सजावट घटक आणि जटिल रचना आणि पेंटिंगच्या रूपात.

कलात्मक मोज़ेक तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, पूर्वीप्रमाणेच, त्याचे घटक जमिनीवर दाबून घालणे, तसेच पुठ्ठा किंवा फॅब्रिकवरील प्रतिमांच्या संचामध्ये त्याच्या पुढील पृष्ठभागावर हस्तांतरित करणे समाविष्ट आहे.

इतिहासाने ज्या मास्टरचे नाव जतन केले नाही ज्याने प्रथम मोज़ेक पॅनेल तयार करण्याचा विचार केला, किंवा हा शोध जिथे लागला त्या देशालाही. तथापि, असे फलक प्राचीन इजिप्त, ग्रीस आणि रोमच्या अवशेषांमध्ये आढळतात. मोज़ेक पेंटिंगच्या सुस्थापित उत्पादनात काही घट युरोपमधील सामाजिक रचनेत बदल झाल्यामुळे झाली. गुलामगिरीच्या व्यवस्थेच्या नाशानंतर, खडबडीत काम करण्यासाठी आणि नैसर्गिक दगड, संगमरवरी आणि ग्रॅनाइटचे लहान मॉड्यूलमध्ये तोडण्यासाठी कोणीही नव्हते. काचेच्या आणि दगडांच्या छोट्या तुकड्यांपासून मोझॅक पॅनेल तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या अत्यंत कष्टाळू हातकामामुळे ते खूप श्रीमंत लोक आणि शाही रक्ताच्या व्यक्तींचे विशेषाधिकार बनले. असे दिसते की मोज़ेक रचना कायमची भूतकाळातील गोष्ट बनू शकते. तथापि, मोज़ेकने त्याची लोकप्रियता गमावली नाही - मोज़ेक पॅनेलने आतील भागाला पूर्णपणे विलक्षण देखावा दिला.

कालांतराने, हरवलेली जुनी रहस्ये मोज़ेक रचनांचे उत्पादन आणि घालण्यासाठी नवीन औद्योगिक तंत्रज्ञानाने बदलले. हळुहळू, रशियामध्ये रोमन किंवा बायझँटाईन तंत्रात भरपूर मोज़ेक भिंत पटल तयार केले गेले (चित्र 6).

आकृती 6. एम. व्ही. लोमोनोसोव्हचे पीटर I चे मोज़ेक पोर्ट्रेट

शतकानुशतके युरोपियन बाजारपेठेत काचेच्या किंवा त्याऐवजी लहान मोज़ेकच्या परत येण्याने मोज़ेक पॅनेल तयार करण्याच्या क्षेत्रात एक प्रकारची क्रांती घडवून आणली आहे.

लहान मोज़ाइकला केवळ सशर्त काच म्हटले जाऊ शकते, जरी ते समान कच्च्या मालापासून बनविलेले आहेत. स्मॉल मोज़ेकचे तुकडे सामान्य काचेपेक्षा खूप मजबूत असतात. उत्पादन प्रक्रियेदरम्यान, वितळलेले काचेचे वस्तुमान 1200 डिग्री सेल्सिअस तापमानात विशेष भट्टीमध्ये सोडले जाते. फायर काचेचे वस्तुमान प्राचीन स्माल्टसारखेच आहे.

जसजसे युरल्समध्ये नैसर्गिक दगडाचा विस्तार वाढला तसतसे त्याचे स्वतःचे रशियन मोज़ेक दिसू लागले. तिने संगमरवरी आणि जास्पर, मॅलाकाइट आणि लॅपिस लाझुली वापरून फ्लोरेंटाइन मोज़ेकच्या कल्पना विकसित केल्या. दगडाचा रंग आणि त्याच्या नैसर्गिक नमुन्याने रशियन मोज़ेकच्या मास्टर्सच्या कामांना उत्कृष्ट अभिव्यक्ती दिली.

आता मोज़ेकने केवळ गुळगुळीत भिंती आणि व्हॉल्टच नव्हे तर सर्व प्रकारचे आर्किटेक्चरल तपशील - स्तंभ आणि पिलास्टर देखील घालण्यास सुरुवात केली. याव्यतिरिक्त, जटिल आकार आणि आकाराच्या पृष्ठभागासह विविध सजावटीच्या वस्तूंवर मोज़ेक दिसू लागले: फुलदाण्या, वाट्या, कास्केट, फर्निचरचे तुकडे, अगदी दिव्याच्या पायांवरही. हे अंशतः नवीन मोज़ेक तंत्रामुळे होते.

युरोपमध्ये, तथाकथित रिव्हर्स डायलिंग तंत्राचा शोध लावला गेला. 19व्या शतकात या तंत्रात मोझॅकच्या मदतीने बनवले गेले. अनेक टाऊन हॉल, थिएटर, चर्च आणि इतर इमारती सजल्या होत्या. या तंत्रात खालील गोष्टींचा समावेश आहे: कार्यशाळेत, मॉड्यूल्स कागदावर मागील बाजूने (ट्रेसिंग पेपर) पूर्ण आकारात भविष्यातील मोज़ेकच्या रेखाचित्रासह चिकटलेले असतात. तुकड्यानुसार तुकडा, एकत्र केलेले मोज़ेक इच्छित ठिकाणी हस्तांतरित केले जाते, त्यास त्याच्या मागील बाजूने फिक्सिंग कंपोझिशनमध्ये दाबले जाते.

रचना कोरडे झाल्यानंतर, कागद आणि गोंद धुऊन जातात. डेकलप्रमाणे, मोज़ेकची पुढची बाजू दृश्यमान केली जाते.

रिव्हर्स सेट तंत्र पॅनेल तयार करताना वेळ आणि मेहनत लक्षणीयरीत्या वाचवते, परंतु सपाट पृष्ठभागावर प्रकाशाच्या खेळात काही प्रमाणात कमतरता आहे ज्यामुळे मध्ययुगीन मोज़ेक जिवंत होतात. रिव्हर्स सेट तंत्रामुळे, मोज़ेक आणि पेंटिंग्ज आज जगभरातील संग्रहालये, मेट्रो स्टेशन्स, शॉपिंग आर्केड्स, उद्याने आणि क्रीडांगणांच्या इमारती सुशोभित करतात - कॅलिफोर्नियापासून मॉस्कोपर्यंत, इस्रायलपासून जपानपर्यंत.

ऍगेट, ऑब्सिडियन, जॅस्पर आणि रॉक क्रिस्टलने जडलेले अझ्टेक मुखवटे, सर्वात टिकाऊ नैसर्गिक सामग्रीसह प्राचीन मोज़ेक मास्टर्सच्या आश्चर्यकारकपणे परिश्रमपूर्वक कामाचे उदाहरण आहेत.

मोझॅक पॅनेल्स, त्यांच्या गुळगुळीत परंतु कडा असलेल्या पृष्ठभागांमुळे, आधुनिक इमारतींच्या मोठ्या, नीरस दर्शनी भागांना सजवण्यासाठी आदर्श मानले जातात. आर्किटेक्ट्स त्यांच्या प्रकल्पांमध्ये अशा असामान्य सजावटचा सक्रियपणे वापर करतात, म्हणून, अशा मोज़ेक पेंटिंगचे अवकाशीय आणि रेषीय परिमाण दहापट आणि अगदी शेकडो मीटर असू शकतात.

कोणताही मोज़ेक तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, 2 मुख्य टप्पे ओळखले जाऊ शकतात: रंगात ग्राफिक चित्र तयार करणे आणि त्यानंतर ते नैसर्गिक आणि कृत्रिम सामग्रीच्या पेंट्सने भरणे. आधुनिक मोज़ेक चित्राचे रेखाचित्र लाकूड, काच, दगड किंवा मदर-ऑफ-मोत्याच्या बहु-रंगीत तुकड्यांपासून बनवले जाऊ शकते. समान आकाराचे चौकोनी तुकडे, स्तंभ किंवा प्लेट्स सिमेंट, मेण किंवा गोंद वापरून विमानात निश्चित केले जातात.

बर्‍याचदा, मास्टर्स बहु-रंग मोज़ेक करतात, परंतु काहीवेळा फक्त 2 भिन्न रंगांच्या (काळ्या आणि पांढर्या संयोजनाची आवश्यकता नाही) किंवा त्याच रंगाच्या फक्त 2 शेड्सच्या आधारे मोज़ेक नमुना तयार केला जातो.

बिछाना दरम्यान सामग्रीचे तुलनेने मोठे तुकडे वापरून मोठ्या, कठोर ब्रश स्ट्रोकचा प्रभाव प्राप्त केला जातो. इमारतीच्या दर्शनी भागाला अनन्य स्वरूप देण्यासाठी, या तंत्राचा वापर करून तयार केलेले पॅनेल्स लिव्हिंग रूम, तलावातील भिंती किंवा मजले सजवण्यासाठी योग्य आहेत.

सूक्ष्म तपशील आणि गुळगुळीत रंग संक्रमण खूप लहान तुकडे वापरून पुनरुत्पादित केले जाऊ शकते. ते आपल्याला मोज़ेक पॅनेलच्या अखंडतेचा प्रभाव प्राप्त करण्यास अनुमती देतात.

भिंतीवर, छतावर किंवा मजल्यावर ठेवल्यावर मोझॅक पॅनेल खोलीच्या डिझाइनचा मध्यवर्ती घटक असू शकतो किंवा इतर सजावटीच्या घटकांवर जोर देतो.

कुशल कारागीराने बनवलेले मोज़ेक पॅनेल वास्तविक चित्रापासून वेगळे करणे कठीण आहे; ते कोणत्याही आतील भागात अनपेक्षित नेत्रदीपक उच्चारण बनू शकते. अशा पॅनेलला त्याच्या सौंदर्याची पूर्ण प्रशंसा करण्यासाठी लांब अंतराची आवश्यकता नसते.

कला ही नेहमीच लेखकाची असते. प्रतिभावान कलाकारांद्वारे तयार केलेल्या मोझॅकवर त्यांच्या भेटवस्तूचा शिक्का असतो, एक अलौकिक बुद्धिमत्ता स्मॉल, दगड, संगमरवरी किंवा इतर सामग्रीमध्ये पकडली जाते. एक कलाकार किंवा मास्टर त्याचे आध्यात्मिक जग, त्याची विचार करण्याची पद्धत, त्याचे विश्वदृष्टी त्याच्या कामात पुन्हा तयार करतो. एखाद्या विशिष्ट शाळेची ही किंवा ती दिशा, विविध तंत्रे आणि शैली कशासाठी तो वापरतो. म्हणून, प्रत्येक मोज़ेक चित्र किंवा पॅनेल, कोणत्याही चित्राप्रमाणे, त्याची स्वतःची शैली असणे आवश्यक आहे. ग्रीक, रोमन किंवा फ्लोरेंटाइन शैलींमध्ये तयार केलेले पॅनेल नेहमीच खूप लोकप्रिय असतात. अनेक क्लासिक मोज़ेक पेंटिंग्स निसर्गाचे हेतू प्रतिबिंबित करतात.

स्माल्ट ही एक कृत्रिम सामग्री आहे जी जिज्ञासू व्यक्तीच्या तांत्रिक शोधाच्या परिणामी तयार केली गेली आहे. गोठवलेल्या स्माल्टला आवश्यक आकाराच्या मॉड्यूलमध्ये टोचले जाते, ज्यामधून मोज़ेक एकत्र केला जातो. प्रत्येक मॉड्यूलचा आकार कलात्मक कार्यांच्या गरजेनुसार निर्धारित केला जातो.

सोव्हिएत काळात, मोज़ेकने त्यांचे पूर्वीचे अभिजात वर्ग आणि मंदिर संलग्नता गमावली - समाजवादी वास्तववादाच्या शैलीतील मोज़ेक पॅनेल लोकांसाठी राजवाडे सजवण्यासाठी डिझाइन केले गेले होते: रेल्वे स्थानके, संस्कृतीची घरे आणि मेट्रो. स्माल्ट, इतकी मौल्यवान आणि महाग सामग्री, व्यावहारिकरित्या बांधकाम सामग्रीमध्ये बदलली गेली, ज्याने भिंती आणि दर्शनी भागांचा मोठा भाग व्यापला. या इमारती निःसंशयपणे इतरांपेक्षा वेगळ्या होत्या. मोज़ेकच्या नवीन भूमिकेने त्याचे पवित्र मूल्य कमी केले असले तरी, ते एक प्रकारची शास्त्रीय शैली होती (चित्र 7).

आकृती 7. सोव्हिएत काळातील क्लासिक मोज़ेक

मोज़ेकच्या कलेतील क्लासिकिझमला क्लासिकिझम योग्य, एम्पायर स्टाइल, बरोक स्टाइल, निओक्लासिकिझम आणि इक्लेक्टिसिझम असे म्हटले जाऊ शकते. क्लासिक्स ही सर्व शैली आहेत जी आधुनिकतेच्या आगमनापूर्वी अस्तित्वात होती.

आधुनिक ही थ्रेशोल्ड शैली आहे जी मागील पिढ्यांचा अनुभव पूर्णपणे नाकारते; तो एक समस्या निर्माण करणारा म्हणून उदयास आला. कलेच्या उत्क्रांतीच्या क्रमिक विकासामध्ये आधुनिककडे अनेकदा बुर्जुआ क्रांती म्हणून पाहिले जाते. आर्ट नोव्यू शैली खूप वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ती इतर सर्व शैलींपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे जी कला समीक्षक एकत्रितपणे क्लासिक म्हणून परिभाषित करतात. आर्ट नोव्यू शैलीने प्रत्येक कला प्रकारात अनेक नवीन गोष्टी आणल्या (चित्र 8).

आकृती 8. मोज़ेकमध्ये आर्ट नोव्यू शैली

या शैलीने मोज़ेकला सिरेमिक, काच आणि पोर्सिलेन सारख्या नवीन सामग्रीचा वापर केला. खडे परत आले आहेत. ही सामग्री पारंपारिक स्माल्ट आणि दगडांच्या बरोबरीने आणि पूर्णपणे प्रकार-सेटिंग सामग्री म्हणून, वैयक्तिक घटक आणि रचनांचे तपशील म्हणून वापरली जाऊ लागली.

तथापि, आर्ट नोव्यूने एक शैली म्हणून मोज़ेकच्या कलेमध्ये सादर केलेली मुख्य गुणवत्ता म्हणजे तंत्रज्ञानाच्या पारंपारिक सीमांचे उल्लंघन आणि दगडी बांधकाम पद्धतींचा गोंधळ. आर्ट नोव्यू शैलीने एक नवीन "विसंगत" प्रकारचा चिनाई आणला, ज्यामध्ये विविध आकार दिसू लागले. त्याने मोज़ेक रचना तयार करण्याच्या तत्त्वाची मॉड्यूलर उपयुक्तता आणि एकता यांचे उल्लंघन केले. सर्व परंपरा आणि प्रस्थापित स्टिरियोटाइप तोडून, ​​या शैलीने शास्त्रीय आणि फ्लोरेंटाईन तंत्रे ओलांडण्यास सुरुवात केली.

आता एका मोज़ेक रचनामध्ये दगडी बांधकाम मॉड्यूल आढळू शकतात, जे निसर्गात आणि आकारात भिन्न आहेत. प्रतिमेवर अवलंबून मॉड्यूलर आकृत्यांचे स्वरूप बदलू लागले. जर शास्त्रीय मोज़ेकमध्ये केवळ विशिष्ट आकार आणि प्रकारांचे मॉड्यूल वापरले गेले असतील, तर आर्ट नोव्यू शैली, परंपरा तोडून, ​​त्याच रचनामध्ये अतिशयोक्तीपूर्णपणे वाढवलेला आणि भौमितीयदृष्ट्या चुकीच्या कापलेल्या मॉड्यूलसह ​​पारंपारिक आयताकृती मॉड्यूल एकत्र केले.

आर्ट नोव्यू युगातील सर्वात रंगीबेरंगी आकृती स्पॅनिश आर्किटेक्ट गौडी मानली जाऊ शकते. आर्ट नोव्यू शैलीसाठीही या लेखकाच्या विलक्षण वास्तुशिल्प रचना असामान्य आहेत. गौडीचे मूळ आणि सेंद्रिय मोज़ेक नैसर्गिकरित्या आर्किटेक्चरल वातावरणात मोडतात, फॉर्मच्या विदेशी प्लॅस्टिकिटीवर इतके स्पष्टपणे जोर देतात की जर एखाद्याला त्यांची जागा शोधायची असेल तर त्यांना निश्चितपणे आर्किटेक्चर स्वतः बदलावे लागेल.

आर्ट नोव्यू युगानंतर, अगदी शास्त्रीय मोज़ेकची संकल्पनाही अधिक व्यापक आणि अधिक लवचिक बनली आहे (चित्र 9).

आधुनिक मोज़ाइक विविध प्रकारच्या सामग्रीपासून बनवले जातात. सध्या, मोज़ाइकचे लक्षणीय प्रकार आहेत. त्यापैकी, चमकदार, चमकदार, सिरेमिक, दाबलेले, काच आणि मुलामा चढवणे मोज़ेक वाढत्या प्रमाणात लोकप्रिय होत आहेत.

तथापि, सर्वात प्रसिद्ध प्रकार म्हणजे ग्लास मोज़ेक, जो व्हेनेशियन काच वापरून बनविला जातो. त्याच्या टाइल्स 1 × 1 ते 5 × 5 सेमी पर्यंत मानक आकारात उपलब्ध आहेत. काचेच्या मोज़ेकची रंग श्रेणी मुबलक आणि वैविध्यपूर्ण आहे, त्यात 150 पेक्षा जास्त रंगांच्या छटा आहेत.

आकृती 9. शास्त्रीय पोस्टमॉडर्न मोज़ेक

लहान मोज़ेक देखील काचेवर आधारित आहेत, नैसर्गिक संयुगेपासून तयार केलेले. हे मॅट अपारदर्शक पृष्ठभागासह ग्लास मोज़ेकपेक्षा वेगळे आहे. ही गुणवत्ता लहान मोज़ेकला त्याच्या अद्वितीय मोहिनीपासून वंचित ठेवत नाही. हे आतून चमकत असल्याचे दिसते, कारण या मोज़ेकचे प्रत्येक मॉड्यूल त्याच्या रंगाच्या सावलीत अद्वितीय आहे.

सिरेमिक मोज़ेकमध्ये त्यांच्या रंगसंगतीमध्ये सामान्य सिरेमिक टाइल्ससारखे मॉड्यूल असतात. मॉड्यूल्सला ग्लेझने लेपित केले जाऊ शकते आणि त्यात विविध क्रॅक्युलर्स असू शकतात, म्हणजे लहान क्रॅक, डाग आणि रंगाचे डाग.

असामान्य कामांसाठी, अर्ध-मौल्यवान दगड एव्हेंटुरिन, तसेच "सोने" आणि "चांदी" मोज़ेकच्या प्रभावाने एक विशेष संग्रह तयार केला जातो. सोने किंवा प्लॅटिनम जोडलेले उत्कृष्ट मोज़ेक कारागिरांनी सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत हस्तनिर्मित केले आहेत. सोनारांच्या हातांनी तयार केलेला असा असामान्य मोज़ेक महागड्या सजावटीचा घटक म्हणून वापरला जातो.

आज, स्मॉल मोज़ेकची क्लासिक अंमलबजावणी, पूर्वीप्रमाणेच, विशेष प्रसंगी आतील सजावटीसाठी सर्वात परिष्कृत पर्याय मानली जाते. स्टोन मोज़ेकचा वापर प्रामुख्याने मजल्यावरील किंवा टेरेसवर प्रतिमा तयार करण्यासाठी केला जातो. सार्वजनिक इमारतींच्या सजावटीसाठी संगमरवरी मोज़ेक तसेच पोर्सिलेन स्टोनवेअरचा वापर केला जातो.

विस्तृत तांत्रिक वैशिष्ट्ये, प्रवेशयोग्यता, विविधता, उच्च कलात्मक क्षमता आणि सुधारणेची शक्यता यामुळे काच, काचेचे मिश्रण आणि सिरॅमिक्सचे मोज़ेक विशेषतः विविध परिसरांच्या सजावटमध्ये लोकप्रिय झाले आहेत. ही सामग्री आहे जी आधुनिक मोज़ेक सामग्रीमध्ये निर्विवाद नेते आहेत, कारण ते मास्टरची कोणतीही सर्जनशील कल्पना अंमलात आणण्यास मदत करतात.

गेल्या अर्ध्या शतकात, कलाकारांची मते दुसर्या प्रकारच्या मोज़ेक सामग्रीकडे वळली आहेत, जी पूर्वी पूर्णपणे भिन्न हेतूसाठी वापरली जात होती. हे विविध वनस्पतींचे बिया आहेत - ते तुलनेने लहान आकाराचे असामान्य पॅनेल्स आणि पेंटिंग करण्यासाठी वापरले जातात. ते योग्यरित्या सर्वात उत्कृष्ट आतील सजावट बनण्यास सक्षम आहेत.

मोज़ेकसाठी सामग्री निवडण्याचे महत्त्व विवादित करणे कठीण आहे, तरीही, आतील भागासाठी एक अद्वितीय देखावा तयार करण्यासाठी ही सर्वात महत्वाची गोष्ट नाही. मोज़ेक नमुना तयार करण्यासाठी एक किंवा दुसर्या तंत्रज्ञानास प्राधान्य देणे अधिक महत्वाचे आहे.

आजपर्यंत टिकून राहिलेल्या कलेच्या सर्वात जुन्या प्रकारांपैकी एक म्हणजे बायझँटाईन मोज़ेक. असे मानले जाते की बायझंटाईन्सने स्माल्ट तयार केले, एक अशी सामग्री जी वितळलेल्या काचेमध्ये विविध धातू जोडल्यावर त्याचे गुणधर्म प्राप्त करतात. हे लहान आहे जे बायझँटाईन मोज़ेक घालताना वापरले जाते.

वेगवेगळ्या प्रमाणात सोने, तांबे आणि पारा यांचे मिश्रण वैयक्तिक घटक आणि मोज़ेक ब्लॉकला विशिष्ट छटा देतात. या ब्लॉक्सच्या मदतीने, त्यांना पूर्वी घालण्यासाठी आवश्यक आवश्यक भौमितीय आकार दिल्यानंतर, हाताने बनवलेले आश्चर्यकारक कॅनव्हासेस आणि पॅनेल्स तयार केले जातात, ज्यांचे अविरतपणे कौतुक केले जाऊ शकते.

बीजान्टिन मोज़ेकच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे सोनेरी पार्श्वभूमी, जी बहुतेक अंतर्गत पॅनेलमध्ये असते. बीजान्टिन शैलीचे दुसरे वैशिष्ट्य म्हणजे सर्व वस्तूंचे स्पष्ट रूप. ते एका ओळीत मोज़ेक चौकोनी तुकडे घालून मिळवले जातात. हे सांगण्यासारखे आहे की या शैलीमध्ये बनविलेले पॅनेल्स लांब अंतरावरून उत्तम प्रकारे पाहिले जातात, अशा परिस्थितीत सर्व वस्तू सोनेरी पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध अधिक लक्षणीय बनतात आणि काही व्हॉल्यूम प्राप्त करतात. त्याच वेळी, पॅनेलची पृष्ठभाग, दुरून पाहिल्यास, किंचित मखमली दिसते. या शैलीमध्ये शोधले जाऊ शकणारे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे योग्य प्रमाण. जर आपण बायझँटाईन मोज़ेक तंत्राबद्दल बोललो तर मुळात थेट सेट वापरला जातो, म्हणजेच, मोज़ेक ब्लॉक्स एकमेकांच्या जवळ, एका ओळीत काटेकोरपणे घातले जातात, तर आकृतिबंध स्पष्टपणे मांडलेले असतात. एकीकडे, हे तंत्र पॅनेलला काही कोरडेपणा देते, परंतु हे केवळ पहिल्या दृष्टीक्षेपात आहे. खरं तर, चित्राची अखंडता आणि त्याची चैतन्य अधिक चांगल्या प्रकारे समजली जाते.

आतील भागात आधुनिक बीजान्टिन मोज़ेक

बायझँटाईन मोज़ेक अत्यंत मूल्यवान आहे; आजपर्यंत त्याची लोकप्रियता गमावलेली नाही. आधुनिक घरे आणि अपार्टमेंटच्या अंतर्गत डिझाइनमध्ये आकर्षक मोज़ेक रचनांचा वापर वाढत्या प्रमाणात केला जातो. अर्थात, आज खरा बायझँटाईन स्माल्ट शोधणे कठीण आहे, मोज़ेक बर्याच काळापासून औद्योगिक मार्गाने तयार केले गेले आहेत, नवीन तंत्रज्ञानामुळे धन्यवाद, संपूर्ण मोज़ेक रचना तयार केल्या जात आहेत. यामुळे सामग्रीची किंमत कमी करणे शक्य झाले, कारण आज शुद्ध स्माल्टचा वापर केला जात नाही; त्याऐवजी, काचेचे मोज़ेक बहुतेकदा वापरले जातात.

बीजान्टिन मोज़ेक तंत्रात काहीही क्लिष्ट नाही, मुख्य आवश्यकता म्हणजे भविष्यातील उत्कृष्ट कृतीसाठी पूर्णपणे सपाट पृष्ठभाग आणि त्यावर कोणतेही क्रॅक नसावेत. थोडा संयम, विशिष्ट कल्पनेची उपस्थिती आणि जवळजवळ प्रत्येकजण स्वतंत्रपणे कलेच्या भव्य कार्याने त्यांचे घर सजवण्यासाठी सक्षम आहे. हे भिंतीवर एक पेंटिंग किंवा मजल्यावरील एक डोळ्यात भरणारा ओरिएंटल कार्पेट असू शकते. बायझँटाईन मोज़ेक नेहमीच फॅशनेबल असतो, त्याचा इतिहास, जो जवळजवळ दोन सहस्राब्दी मागे जातो, याची एक मजबूत पुष्टी आहे.

बायझँटाइन मोज़ेक अधिक आधुनिक, उच्च-गुणवत्तेच्या आणि अर्थातच किंमतीच्या बाबतीत अधिक परवडणारी सामग्री - संग्रहातील "मोज़ेकच्या खाली" सिरेमिक टाइल्सद्वारे बदलले जाऊ शकते. "तेमारी"केरामा मराझी कडून. रंगांची विस्तृत निवड, समृद्ध शेड्स, एकमेकांशी उत्तम प्रकारे एकत्रित, कोणत्याही डिझाइन कल्पनाला मूर्त रूप देणे शक्य करेल. मोज़ेक संग्रह "तेमारी" आपले आतील भाग सजवेल, ते वैयक्तिक आणि मूळ बनवेल.

योष्कर-ओला

परिचय ................................................ .................................................................... ................3

1. "मोज़ेक" ची संकल्पना .................................... .. ................................................4

2. मोज़ेकचा इतिहास ................................................ .................................................. 7

3. रोमन मोज़ेक ................................................. ...................................................१०

4. बायझँटाईन स्माल्ट मोज़ेक ................................................. ...............तेरा

निष्कर्ष ................................................... .................................................................... ..........वीस

वापरलेल्या स्त्रोतांची यादी ................................................ ....................२१

परिचय

"आमचे दिवस" ​​ने मोज़ेकची कला, कला म्हणून, नव्याने शोधली. मॉस्को मेट्रोवर प्रवास करा, अंमलबजावणीचे तंत्र, कारागीरांची व्यावसायिकता, विविध रंग आणि विषय कल्पनाशक्तीला आश्चर्यचकित करतात.

बर्‍याच लोकांसाठी, मोज़ेक तंत्र हा व्यवसाय नाही तर आयुष्यभरासाठी छंद बनला आहे. मुलांना या रोमांचक, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे प्रवेश करण्यायोग्य क्रियाकलापांमध्ये देखील रस असू शकतो. थर्मो मोज़ेक मुले आणि त्यांच्या पालकांच्या संयुक्त सर्जनशीलतेसाठी तयार केले गेले.

या निबंधात, मी तुम्हाला "मोज़ेक" च्या संकल्पनेची ओळख करून देऊ इच्छितो, त्याच्या इतिहासासह, अगदी तुम्हाला मोज़ेक कला कुठे मिळेल याबद्दल.

1. "मोज़ेक" ची संकल्पना

मोज़ेक हे कला आणि हस्तकलेच्या सर्वात प्राचीन तंत्रांपैकी एक आहे. प्राचीन ग्रीक लोक तिला ओळखत होते. "मोज़ेक" हा शब्द लॅटमधून आला आहे. ओपस मिसिव्हम, शब्दशः "चित्रपटांना समर्पित कार्य". मोझॅक हे एक प्रकारचे पेंटिंग आहे, परंतु येथे सिरेमिक, स्माल्ट, काच, बहु-रंगीत पॉलिश खडे इत्यादीपासून बनवलेल्या लहान बहु-रंगीत टाइल्सच्या तुकड्यांसह प्रतिमा एकत्रित केली जाते. मोज़ेकचा इतिहास भूतकाळात खोलवर जातो आणि एक सहस्राब्दीपेक्षा जास्त आहे. प्रथम मोज़ेक प्राचीन रोममध्ये दिसू लागले, रोमन मोज़ेकचा वापर आंघोळीसाठी, व्हिला आणि शयनकक्षांचे मजले, खानदानी लोकांच्या घरांमध्ये आलिशान हॉल सजवण्यासाठी केला जात असे. बायझँटाईन साम्राज्याच्या युगाने मोज़ेकमध्ये ताजी हवेचा श्वास आणला, यावेळी मोज़ेकचा प्रसार शिगेला पोहोचला.

बायझेंटियमच्या सुरुवातीच्या ख्रिश्चन कला त्यांच्या प्रकाश, चमक आणि रंगांच्या अपरिवर्तनीयतेच्या आश्चर्यकारक खेळामुळे मोज़ाइकच्या प्रेमात पडल्या. स्मॉलटचे सोन्याचे तुकडे गूढपणे चमकले आणि मंदिरांच्या तिजोरी आणि भिंतींवर वाजवले गेले, ते चमत्कारिक दैवी तेज उत्तम प्रकारे व्यक्त करतात. रोमनपेक्षा वेगळे बायझँटाइन मोज़ेकचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे दगडांचे छोटे मॉड्यूल, अधिक नाजूक दगडी बांधकाम. रोमन मोज़ाइकमध्ये, दगडी बांधकाम सहसा खूप मोठे असते, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये सूक्ष्मतेने ओळखली जात नाहीत, जरी ती खूप अर्थपूर्ण असतात. पुन्हा, बीजान्टिन मोज़ेक चेहेरे, कपडे आणि भरपूर सोन्याची पार्श्वभूमी घालण्यात पूर्णपणे भिन्न तंत्रांद्वारे ओळखले जातात. बायझँटाईन मोज़ेकचा भव्य, सुंदर आत्मा अगदी लहान तुकड्यावर देखील व्यक्त केला जातो - मंदिराचे विस्मय आणि शांततेचे वातावरण ...

फ्लोरेंटाइन मोज़ेक देखील त्यांच्या परिष्कृततेसाठी आणि परिष्कृततेसाठी प्रसिद्ध आहेत; फ्लोरेंटाइन मोज़ेक पॅनेल विविध आकारांच्या पॉलिश दगडांनी बनलेले होते.

आज मोज़ेकचा वापर आतील सजावट (भिंती, मजला, कमाल मर्यादा, पोडियम, पायऱ्या), इमारतीच्या दर्शनी भाग, लँडस्केप वस्तू (फ्लॉवर बेड, कारंजे, बेंच, बाग मार्ग), जलतरण तलाव, शिल्पे, फर्निचर यासाठी मोठ्या प्रमाणावर केला जातो; सजावटीचे घटक सजवण्यासाठी आणि कला पॅनेल तयार करण्यासाठी.

पारंपारिक लहान आणि नैसर्गिक दगड मोज़ेक साहित्य, तसेच काचेचे मिश्रण, सिरॅमिक्स, पोर्सिलेन स्टोनवेअर, धातू म्हणून वापरले जातात. स्मॉल मोज़ेकची शास्त्रीय अंमलबजावणी, पूर्वीप्रमाणेच, अभिजात वर्गासाठी सजावटीच्या पॅनेल सजवण्यासाठी सर्वात उत्कृष्ट पर्याय आहे. दगड मुख्यतः मजला पेंटिंग तयार करण्यासाठी वापरले जाते; धातू - आतील भागाला एक निश्चित भविष्यवादी इशारा देण्यासाठी; पोर्सिलेन स्टोनवेअर - सार्वजनिक इमारती पूर्ण करण्यासाठी. काच आणि सिरेमिक मोज़ेक हे सर्वात लोकप्रिय परिष्करण साहित्य आहेत. हे वैशिष्ट्य सर्व प्रथम, त्यांच्या उच्च तांत्रिक वैशिष्ट्यांद्वारे, आणि त्याव्यतिरिक्त, प्रवेशयोग्यता, विविधता, मजबूत कलात्मक क्षमता आणि सुधारणेच्या शक्यतेद्वारे निर्धारित केले जाते.

आधुनिक मोज़ेक सामग्रीचे स्पष्ट नेते - काचेचे मिश्रण आणि सिरेमिक - जीवनातील ग्राहकाची कोणतीही सर्जनशील कल्पना साकारण्यास मदत करतात. काचेचे मोज़ेक, आर्ट कव्हरिंग व्यतिरिक्त, एक लागू कला माध्यम देखील आहे. त्याच्या कलात्मक शक्यता अंतहीन आहेत: हे आपल्याला साध्या रेखाचित्र (नमुना, कार्पेट, स्ट्रेच, आतील भागात उच्चारण तयार करण्यासाठी एकच सजावट घटक) पासून जटिल रचना आणि पेंटिंगपर्यंत सजावटीची प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देते.

ग्लास मोज़ेक, याव्यतिरिक्त, हाय-टेक सुविधांच्या आवरणासाठी अपरिहार्य आहे: तलाव, तलाव, धबधबे, कारंजे, स्नानगृह, स्वयंपाकघर, सौना, फायरप्लेस, इमारतीच्या दर्शनी भाग. या सामग्रीच्या कार्यात्मक आणि सौंदर्याचा गुणधर्मांचा मिश्र धातु (उच्च प्लॅस्टिकिटी, शून्य पाणी शोषण गुणांक, उष्णता प्रतिरोध आणि दंव प्रतिरोध, सामर्थ्य, नम्रता, रसायनांचा प्रतिकार आणि सूर्यप्रकाशाचा प्रतिकार, हवामानाच्या परिस्थितीपासून स्वातंत्र्य, सूक्ष्मजीवांच्या प्रभावाचा प्रतिकार आणि बॅक्टेरिया, रंगांची विविधता, अतिरिक्त डिझाइन शक्यता) पाण्याच्या घटकांच्या संरचनेसह कार्य करण्यासाठी अद्वितीय आहे.

2. मोज़ेकचा इतिहास

पेर्गॅमॉन कलाकार सौसा, ज्याला प्लिनी मोज़ेक पेंटिंगचा सर्वात कुशल ग्रीक मास्टर म्हणून बोलतात, त्याच्या कामांना हेलेनिस्टिक युगात खूप प्रसिद्धी मिळाली. पेर्गॅमममध्ये, अटॅलिड्सच्या राजवाड्यात, सोझने एक मोज़ेक मजला बनवला, ज्यावर मेजवानीच्या नंतर यादृच्छिकपणे विखुरलेल्या अन्नाचे अवशेष चित्रित केले गेले होते - माशांची हाडे, खेकड्याचे पंजे, भाज्या, फळे, टरफले इ. येथे एक उंदीर देखील चित्रित करण्यात आला होता. एक कोळशाचे गोळे कुरतडणे, आणि berries pecked पक्षी. हे कॉमिक पेंटिंग पूर्ण आकारात अभूतपूर्व बनवले गेले

मोज़ेक कारागिरीच्या कलेत भर.
सूसचे दुसरे मोज़ेक तितकेच प्रसिद्ध होते,

मजला देखील सजवणे - "वाडग्यावर कबूतर".

प्लिनीच्या वर्णनानुसार त्याचे चित्रण करण्यात आले होते,

“पिण्याचे कबूतर, डोक्याच्या सावलीने पाण्याचा पृष्ठभाग गडद करतो; बाकीचे हुशार होऊन बसले आहेत." अर्थात, हे काम एकेकाळी खूप लोकप्रिय होते, कारण इटलीमध्ये उत्खननादरम्यान त्याचे अनेक विनामूल्य अनुकरण सापडले.

प्लिनी सांगतात की सोझने त्याच्या मोझीकमध्ये "वेगवेगळ्या रंगात रंगवलेले छोटे क्यूब्स" वापरले. येथे आपण कदाचित काचेच्या चौकोनी तुकड्यांबद्दल बोलत आहोत, कारण ते खडेपेक्षा अधिक रंगीत आहेत. परंतु दुसरीकडे, हे पूर्ण खात्रीने स्थापित केले गेले आहे की डेलोस बेटावरील मोज़ेक मजले, द्वितीय शतकातील, संपूर्णपणे काचेचे होते. इ.स.पू ई या मोझॅकवर, रंगीत चौकोनी तुकड्यांची चिनाई, कधीकधी अगदी लहान, इतकी परिपूर्ण होती की एक अत्यंत नाजूक नमुना बनविला जाऊ शकतो.

गुलाम बनवलेल्या लोकांच्या शोषणामुळे, लोकसंख्येच्या श्रीमंत वर्गातील सार्वजनिक इमारती, राजवाडे, मंदिरे आणि खाजगी घरे यांच्या सुशोभित सजावटीची विलासिता कळस गाठते. इमारतींच्या कलात्मक सजावटीच्या सर्वात विलासी आणि महागड्या मार्गांपैकी एक म्हणून मोज़ेकची फॅशन अभूतपूर्व मर्यादेपर्यंत पसरत आहे. अधिकाधिक वेळा केवळ मजलेच नव्हे तर मोज़ेक असलेल्या इमारतींच्या भिंती देखील सजवण्याची प्रकरणे आहेत. प्रत्येक मालकाचा मालक त्याच्या घरात किमान एक लहान मोज़ेक चित्र ठेवण्याचा प्रयत्न करतो किंवा प्रवेशद्वारावर जमिनीवर लहान तुकड्यांमधून हसत असलेल्या कुत्र्याची आकृती ठेवण्याचा प्रयत्न करतो: "गुहा ca-nem" - "कुत्र्यापासून सावध रहा. ."

सीझर स्वत: त्याच्या तंबूत मजला रेषा करण्यासाठी मोहिमेवर त्याच्याबरोबर मोज़ेक स्लॅब घेऊन जाण्याचा आदेश देतो.

रोमन ग्रीक मोज़ेकच्या रंगांच्या संयमाने समाधानी नव्हते आणि मोज़ेकमध्ये ऍगेट, गोमेद, नीलमणी, पन्ना आणि इतर मौल्यवान दगड वापरण्यास सुरुवात केली. तथापि, अशा सामग्रीच्या उच्च किंमतीमुळे, या दिशेने मोज़ेकचा विकास मर्यादित होता, ज्यामुळे काचेचा प्रामुख्याने वापर करण्यास प्रवृत्त केले गेले, एक अशी सामग्री म्हणून जी कमी सजावटीचा प्रभाव देत नाही, परंतु अत्यंत स्वस्त आणि मोठ्या प्रमाणावर उपलब्ध आहे.

काचेच्या संक्रमणाने मोज़ेकसाठी नवीन संधी उघडल्या आणि सार्वजनिक इमारती आणि श्रीमंत नागरिकांच्या घरांच्या सजावटमध्ये त्याचा अधिक प्रसार होण्यास हातभार लावला.

पॉम्पेई येथे सापडलेले मोज़ेक, तथाकथित हाऊस ऑफ द फॉनमध्ये, अलेक्झांडर द ग्रेटच्या इससस येथे डॅरियससह झालेल्या युद्धाच्या शेवटच्या क्षणाचे चित्रण करणारे, खूप प्रसिद्ध आहे. अलेक्झांडरच्या समकालीन, एरिट्रियाच्या ग्रीक कलाकार फिलॉक्सेनस याला श्रेय दिलेली मूळ चित्रकाराची प्रत असल्याचे मानले जाते.

चित्रात, पात्रांच्या पात्रांचा प्रचंड आंतरिक ताण आणि खोली लक्ष वेधून घेणारी आहे. अलेक्झांडरचा चेहरा, त्याच्या ज्वलंत नजरेने आणि तीक्ष्ण टोकदार वैशिष्ट्यांसह, पूर्णपणे कुरूप आहे, वरवर पाहता, मूळशी खूप साम्य आहे आणि या नायकाच्या असंख्य आदर्श पोट्रेटशी अजिबात साम्य नाही. झार डॅरियसच्या चेहऱ्यावर, जो त्याच्या जवळच्या लोकांपैकी एकाचा मृत्यू पाहतो, कलाकाराने भयानक, दया आणि असहायतेची जटिल अभिव्यक्ती व्यक्त केली.

मोज़ेकने फॉनच्या घरातील एका खोलीचा मजला सुशोभित केला आणि 15 चौरस मीटर क्षेत्र व्यापले. m. त्याच्या निर्मितीसाठी नैसर्गिक खडकांपासून सुमारे दीड दशलक्ष क्यूब्स घेतले. मोज़ेक मर्यादित रंगांचा वापर करतो: काळा, पांढरा, पिवळा आणि लाल.

गोएथे, ज्यांनी कलेच्या या अद्भुत कार्याची वारंवार प्रशंसा केली होती, त्यांनी लिहिले की प्रत्येक वेळी जेव्हा आम्ही त्याच्याशी संपर्क साधतो तेव्हा "आम्ही सर्व पुन्हा साध्या आणि शुद्ध उत्साही आश्चर्यचकित होऊन परतलो."

3. रोमन मोज़ेक

पहिल्या-दुसऱ्या शतकातील मनोरंजक रोमन मोज़ाइक स्टेट हर्मिटेजच्या संग्रहात ठेवले आहेत. त्यापैकी उत्कृष्ट मोज़ेक "द डान्सिंग गर्ल", एक लहान पेंटिंग आहे ज्यामध्ये जून महिन्याला फळांची टोपली धरून ठेवलेल्या मुलाचे रूपक रीतीने चित्रित केले आहे आणि एक मोठा मोज़ेक हिलास, हर्क्युलिसचा साथीदार, त्याच्या भटकंतीमध्ये दर्शवित आहे.

हे सर्व मोज़ेक अनेक संगमरवरी चौकोनी तुकडे वापरून स्माल्टपासून बनवले जातात.

अलीकडे येरेवनजवळील गार्नी येथे सापडलेल्या प्राचीन काळातील मोज़ेकचाही उल्लेख करूया. हे समृद्ध अलंकाराने तयार केलेल्या समुद्र देवतांचे चित्रण करते. मोज़ेक, सर्व संकेतांनुसार, स्थानिक आर्मेनियन कारागीरांनी नैसर्गिक दगडाच्या बहु-रंगीत चौकोनी तुकड्यांमधून काढले होते.

प्राचीन अँटिओकचे नुकतेच सापडलेले मोज़ेक हे अतिशय स्वारस्यपूर्ण आहेत, ज्यात पौराणिक दृश्ये उत्कृष्ट कौशल्याने चित्रित केली आहेत.

रोमन आर्किटेक्चरमध्ये मोज़ेकच्या यशस्वी वापराचे उदाहरण म्हणजे पॉम्पेईमध्ये सापडलेले चार स्तंभ, शिकारीचे दृश्य दर्शविणाऱ्या दागिन्यांनी सजवलेले, स्माल्टच्या बहु-रंगीत तुकड्यांमधून काढलेले.

फाउंटन कोनाडे, पूर्णपणे सजावटीच्या मोज़ेकने झाकलेले, पोम्पेईमध्ये देखील टिकून आहेत.

रोमन मोज़ेक पेंटिंगने 2 र्या शतकाच्या पूर्वार्धात सर्वात मोठा विकास गाठला. सम्राट हॅड्रियनच्या खाली. त्याच्या प्रदीर्घ प्रवासादरम्यान, तो त्याच्याबरोबर वास्तुविशारद आणि कलाकारांची संपूर्ण तुकडी घेऊन गेला, ज्यात मोझॅकिस्टचा समावेश होता, ज्यांना रोमन साम्राज्याच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये त्याच्या आदेशानुसार उभारलेल्या इमारती सजवायच्या होत्या. या कलाकारांच्या मार्गदर्शनाखाली अनेक शहरांमध्ये मोझॅक कार्यशाळा स्थापन करण्यात आल्या.

हे शक्य आहे की पॅलेस्टाईनमधील प्रसिद्ध फ्लोअर मोज़ेक, पुराच्या वेळी नाईल व्हॅलीचे चित्रण करते, दैनंदिन जीवनातील असंख्य दृश्यांनी जिवंत केले होते, हेड्रियन वरच्या नाईलवरून परत येण्याच्या वेळी रोमन मोज़ेक कलाकारांनी तयार केले होते.

II शतकाच्या शेवटी. रोमन साम्राज्य एका खोल संकटाच्या काळात प्रवेश करत आहे, ज्यामुळे संपूर्ण प्राचीन गुलाम-मालक जगाचा मृत्यू होतो. राज्याची तिजोरी हळूहळू कमी होत आहे आणि देशात गरिबी वाढत आहे. तथापि, रोमच्या राज्यकर्त्यांना येऊ घातलेल्या आपत्तीकडे लक्ष द्यायचे नाही. मेजवानी, कार्यक्रम आणि लोक उत्सवांवर असंख्य रक्कम खर्च केली जाते. लोकांना कशाचीही माहिती नसावी - सर्व काही पूर्णपणे सुरक्षित आहे. सर्व काही बाह्य प्रभावासाठी डिझाइन केले आहे: इमारतींचा प्रचंड आकार आणि परिष्करण सामग्रीची प्रचंड किंमत आणि असामान्यपणे विलासी आतील सजावट. मोज़ेक कला, इमारती सजवण्यासाठी सर्वात महाग तंत्रांपैकी एक म्हणून, विशेषतः मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते.

तिसर्‍या शतकाच्या सुरूवातीस बांधलेले कॅराकल्लाचे प्रसिद्ध स्नानगृह (स्नानगृहे) मोझीकने सजवलेले आहेत. मजले रंगीत संगमरवरी चौकोनी तुकडे घातले आहेत, भिंत मोज़ेक सर्वात उजळ रंगांच्या स्माल्ट्स आणि गिल्डिंगने सजवलेले आहेत. या भव्य सजावटीचे अवशेष आमच्या दिवसांपर्यंत टिकून आहेत आणि आम्हाला प्रसिद्ध रोमन ऍथलीट्सच्या विचित्र प्रतिमा ओळखण्याची परवानगी देतात. आकृत्यांचे क्रूड, साधेपणाचे स्पष्टीकरण आणि कठोर रंग कलात्मक चव मध्ये तीव्र घट दर्शवतात. प्रत्येक गोष्टीने सूचित केले की रोमन राज्याच्या इतिहासातील एक गडद पृष्ठे उघडत आहेत, राजकीय दडपशाहीने भरलेले आहे, ज्यामुळे कलांना पार्श्वभूमीत ढकलण्याची आणि अनेक वर्षांपासून त्यांचा विकास मंदावण्याचा धोका होता.

असे दिसते की असे दुःखद नशिब मोज़ेक कलेतून सुटू शकत नाही, परंतु हे घडले नाही, कारण या कलेचे भाग्य नवीन ख्रिश्चन धर्माशी जोडलेले आहे, जे पूर्व रोमन सम्राटांच्या बायझंटाईन सिंहासनाभोवती एकत्रित केले गेले होते.

भक्षकांसह सेंटॉरची लढाई. टिवोली मधील हॅड्रिनच्या व्हिलाचे मोज़ेक. बर्लिन. राज्य संग्रहालय

इसस येथे अलेक्झांडर द ग्रेटची डॅरियस तिसरा बरोबरची लढाई. पॉम्पेईमधील हाऊस ऑफ द फॉनमधील मोज़ेक. नेपल्स. राष्ट्रीय संग्रहालय

4. बायझँटाईन स्माल्ट मोज़ेक.

बायझँटाईन कालावधी

रेवेना मधील गॅला प्लॅसिडियाची समाधी, 5 वे शतक.
गल्ला समाधीच्या मोज़ेकचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे दोन लुनेट्सचा विरोधाभास. गुड शेफर्डसह देखावा मुद्दाम कोमल प्रतिमा असलेल्या प्राचीन खेडूतांच्या भावनेने सादर केला जातो. सेंट च्या प्रतिमेसह देखावा. लॉरेन्सने नवीन कलात्मक भाषेचा जन्म दर्शविला. रचना स्पष्ट आहे, मोठ्या फॉर्मच्या साध्या सममितीने वैशिष्ट्यीकृत आहे. प्रतिमा मुद्दाम समोर आणली आहे. उलट दृष्टीकोनाच्या सुरुवातीमुळे दर्शकावर जागेचा "उलटण्याचा" भ्रम निर्माण होतो.

रेवेना, 5 व्या शतकातील ऑर्थोडॉक्सचा बाप्तिस्मा.
घुमटाचे मोज़ेक पेंटिंग खूप प्रभावी आहे. प्रेषितांच्या आकृत्या गतीने दर्शविल्या जातात. त्यांच्या वाटचालीचा खडबडीतपणा त्यांच्या मोठ्या अंतरावरील पाय आणि कमानीच्या नितंबांमुळे दिसून येतो. जागेचा भ्रम अजूनही आहे: ज्या पृष्ठभागावर प्रेषित पायदळी तुडवतात ती पृष्ठभाग मुख्य प्रतिमेच्या रहस्यमय आणि अथांग निळ्या पार्श्वभूमीपेक्षा हलकी दिसते. जड आणि चकचकीत वस्त्रे रोमन पॅट्रिशियन कपड्यांच्या वैभवाची आठवण करून देतात. अपोस्टोलिक ट्यूनिक्समध्ये, फक्त दोन रंग बदलतात - पांढरा, जो प्रकाश आणि सोने, स्वर्गाचा प्रकाश दर्शवितो.

कॉन्स्टँटिनोपलमधील ग्रेट इम्पीरियल पॅलेस. व्ही शतक.
त्या काळातील धार्मिक इमारतींच्या विरूद्ध, कॉन्स्टँटिनोपलमधील ग्रेट इम्पीरियल पॅलेसच्या मजल्यामध्ये लोक आणि प्राण्यांच्या सहभागासह दैनंदिन दृश्यांच्या मोठ्या संख्येने प्रतिमा आहेत. पार्श्वभूमी मोज़ेक लेआउटकडे लक्ष वेधले गेले आहे - एकल-रंगाच्या पांढर्या मोज़ेकचे शेकडो हजारो तुकडे एक लहरी नमुना बनवतात, ज्यामध्ये कामाचे प्रमाण आणि प्राचीन मास्टर्सची अचूकता आश्चर्यचकित करते.

सहाव्या शतकातील रेवेनामधील सॅन विटालेचे चर्च.
रचनांमध्ये आदर्श शांततेचे वर्चस्व आहे. आर्किटेक्चरल फॉर्म, वनस्पतींचे आकृतिबंध, मानवी शरीरे, ज्याची तुलना सर्वात सोप्या भौमितीय आकारांशी केली जाते, ते एका शासकासह रेखाटलेले दिसते. ड्रेपरीजमध्ये व्हॉल्यूम किंवा जिवंत मऊपणा नाही. कोणत्याही गोष्टीत पदार्थाची जिवंत संवेदना नाही, अगदी नैसर्गिक श्वासोच्छ्वासाचा दूरस्थ इशारा. स्पेस शेवटी वास्तवाशी साम्य गमावते.

सहाव्या शतकातील रेव्हेना येथील सॅंट अपोलिनरे नुवोचे बॅसिलिका.
शहीद आणि हुतात्म्यांच्या चित्रणात, एक स्पष्ट प्रवृत्ती आहे ज्याला शैलीचे संस्कार म्हणता येईल. प्रतिमा जाणूनबुजून कोणत्याही विशिष्ट जीवन संघटनांपासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न करते. काल्पनिक जागेचा किंवा कृतीच्या वातावरणाचा दूरचा इशारा देखील अदृश्य होतो - सर्व मोकळी जागा अंतहीन सोनेरी पार्श्वभूमीने व्यापलेली आहे. मागी आणि शहीदांच्या पायाखालची फुले पूर्णपणे प्रतिकात्मक भूमिका बजावतात आणि जे चित्रित केले आहे त्याच्या अवास्तवतेवर जोर देतात.

सहाव्या शतकातील रेवेन्ना येथील क्लासमधील संत अपोलिनरेची बॅसिलिका.
मोज़ेक शैली पाश्चात्य चवची स्पष्ट चिन्हे दर्शवते. फॉर्म अमूर्त आणि मुद्दाम सरलीकृत आहेत, रचना एका रेखीय लयद्वारे वर्चस्व आहे. सिल्हूटचे रुंद आणि इथरियल स्पॉट्स समान रंगाने रंगवले जातात, फक्त तेच, खरं तर, त्याची अभिव्यक्ती टिकवून ठेवते. बाह्य लालित्य, रंग सोनोरिटी अशक्त आणि आकारहीन शैलीची भरपाई करते.

कॉमनेनियन राजवंशाचा काळ

6. चर्च ऑफ द असम्प्शन ऑफ अवर लेडी, डॅफ्ने, XII शतक.
डॅफ्नेचे मोज़ेक आनंदाची भावना, अबाधित शांतता आणि सार्वत्रिक सुसंवाद निर्माण करतात. उदास टोन पेंटिंगमधून पूर्णपणे गायब होतात आणि गॉस्पेल प्रतिमा काव्यात्मक सौंदर्याने भरलेल्या आहेत. उत्कटतेच्या दृश्यांमध्ये देखील उत्कटतेचा आणि दुःख आणि त्यागाच्या पॅथॉसचा इशारा देखील नाही.

डॅफ्ने मधील प्रत्येक मोज़ेक ही एक स्वतंत्र रचना आहे आणि त्याच वेळी आर्किटेक्चरशी सेंद्रियपणे संबंधित असलेल्या म्युरल्सच्या कर्णमधुर सिंगल एम्बलचा अविभाज्य भाग आहे. हे लक्षात घ्यावे की मोज़ेक सर्व भिंती पूर्णपणे कव्हर करत नाहीत, परंतु मोठ्या पृष्ठभागावर भरलेले नाहीत, जे पेंटिंगच्या रंगीबेरंगी समृद्धीवर जोर देतात.

मानवी आकृत्या, त्यांच्या प्रमाणात सडपातळ आणि योग्य, जटिल, कधीकधी वेगवान हालचाली आणि वळणांमध्ये चित्रित केल्या जातात, फॉर्म व्हॉल्यूममध्ये प्रस्तुत केले जातात, जरी आकृतीची स्पष्ट रेषा महत्वाची भूमिका बजावते, ज्यामुळे प्रतिमेला थोडा कोरडेपणा येतो.

मोज़ेकचा मुख्य उद्देश, बायझंटाईन सत्ताधारी मंडळांनुसार, विश्वासणाऱ्यांना शिकवणे हा होता.

कथानकाच्या विकासातील स्पष्टता आणि डॅफ्ने मठाच्या मोज़ाइकच्या दर्शकांना स्पष्टता स्मारक चित्रकलेचे मॉडेल म्हणून काम करू शकते.

7. सेफालू मधील कॅथेड्रल, XII शतक.
कॅथेड्रलच्या मोज़ेक रचनांमध्ये कलात्मक कामगिरीची बीजान्टिन परिपूर्णता आणि सणाच्या लक्झरीच्या विलक्षण, किंचित रानटी अर्थासह आध्यात्मिक अर्थाची खोली एकत्र केली आहे.

बायझँटाईन मोज़ेक. कॉन्स्टँटिनोपल. डॅफ्नेचा राजवाडा

डायोनिसस. पेला येथील मॅसेडोनियन राजांच्या राजवाड्यातील मोज़ेक

हरणांची शिकार. पेला येथील मॅसेडोनियन राजांच्या राजवाड्यातील मोज़ेक

निष्कर्ष

माझ्या निबंधात, मी तुम्हाला मोज़ेकच्या इतिहासाची ओळख करून दिली, मोज़ेकच्या संकल्पनेचे सार प्रकट केले, मोज़ेक कलाच्या प्रसिद्ध स्मारकांचे प्रात्यक्षिक केले.

शेवटी, मुख्य मुद्दे हायलाइट करूया. "मोज़ेक" हा शब्द लॅटमधून आला आहे. ओपस मिसिव्हम, शब्दशः "चित्रपटांना समर्पित कार्य". मोज़ेकचा इतिहास भूतकाळात खोलवर जातो आणि एक सहस्राब्दीपेक्षा जास्त आहे. प्रथम मोज़ेक प्राचीन रोममध्ये दिसू लागले, रोमन मोज़ेकचा वापर आंघोळीसाठी, व्हिला आणि शयनकक्षांचे मजले, खानदानी लोकांच्या घरांमध्ये आलिशान हॉल सजवण्यासाठी केला जात असे. बायझँटाईन साम्राज्याच्या युगाने मोज़ेकमध्ये ताजी हवेचा श्वास आणला, यावेळी मोज़ेकचा प्रसार शिगेला पोहोचला.

पहिल्या-दुसऱ्या शतकातील मनोरंजक रोमन मोज़ाइक स्टेट हर्मिटेजच्या संग्रहात ठेवले आहेत. रोमन मोज़ेक पेंटिंगने 2 र्या शतकाच्या पूर्वार्धात सर्वात मोठा विकास गाठला. सम्राट हॅड्रियनच्या खाली.

बायझंटाईन मोझॅकची उदाहरणे आहेत: रेव्हेना (५वे शतक), रेव्हेना (५वे शतक), रेव्हेना (५वे शतक), रेव्हेना (६वे शतक) येथील बॅसिलिका ऑफ सॅन्ट'अपोलिनरे नुओवोमधील गाला प्लॅसिडियाचे मकबरे, कबूतर ऑन अ बाउल. कलाकार सोसा आणि इतर.

काचेच्या संक्रमणाने मोज़ेकसाठी नवीन संधी उघडल्या आणि सार्वजनिक इमारती आणि श्रीमंत नागरिकांच्या घरांच्या सजावटमध्ये त्याचा अधिक प्रसार होण्यास हातभार लावला. आजकाल मोझॅकची सजावट अनेक ठिकाणी पाहायला मिळते.

वापरलेल्या स्त्रोतांची यादी

1. वख्रुशेवा वाई. मोज़ेकचा इतिहास: [मोज़ेक कला] // DECO. - 2008. - क्रमांक 1. - 62 पी.

2. आर्ट ऑफ बायझेंटियम / डी.टी. तांदूळ. –M.: स्लोव्हो, 2002. - 254p.: कर्नल. गाळ - (मोठी लायब्ररी "शब्द")

3. बायझेंटियमची कला: प्रारंभिक आणि मध्यम कालावधी / जीएस कोल्पाकोवा. - SPb.: Azbuka-classic, 2004.-- 527s. : कर्नल. आजारी. - (कलेचा नवीन इतिहास)

4. मेलनिकोव्ह यु.एस. मोज़ेक इतिहास. http://stroy-server.ru/mozaika

5.http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6.http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm

टॉर्सेलो बेट

व्हेनिसमधील सेंट मार्क स्क्वेअरपासून अवघ्या दहा किलोमीटर अंतरावर टॉर्सेलो बेट व्हेनेशियन सरोवराच्या शांत पाण्यात आहे. दीड हजार वर्षांपूर्वी ते व्हेनेशियन रिपब्लिकचे पाळणाघर होते. बेटावर बायझँटाईन वातावरण जतन केले गेले आहे; बायझँटाईन चर्चपैकी सर्वात जुनी येथे स्थित आहे.
सांता मारिया असुंटाचे कॅथेड्रल 639 मध्ये अल्टिनोच्या रहिवाशांसाठी बांधले गेले होते, जे लोम्बार्ड्सच्या दबावातून बेटातून पळून गेले होते, ज्यांनी उत्तर इटलीचा प्रदेश ताब्यात घेतला.

इंग्रज लेखक जॉन रस्किन त्या काळाबद्दल पुढील प्रकारे सांगतात: “निर्वासितांनी आणि पीडितांनी ते काय बांधले हे लगेच स्पष्ट होते: हे मंदिर त्यांच्या बेटावर उभारण्यासाठी घाई करून, त्यांनी मनापासून आणि दुःखात सहभागी होण्यासाठी त्याचा आश्रय घेतला. प्रार्थना, एक मंदिर जे त्यांच्या वैभवाने शत्रूंच्या नजरेला आकर्षित करणार नाही "

फोटोमध्ये डावीकडे कॅथेड्रल आहे, गॅलरीने सांता फॉस्का चर्चशी जोडलेले आहे

बाहेरून, कॅथेड्रलमध्ये साधे आणि कठोर स्वरूप आहे, जे पुनर्जागरणाच्या वैभवापासून रहित आहे, आणि एक नॅर्थेक्स आणि बाप्तिस्ट्री असलेली एक विशिष्ट प्रारंभिक ख्रिश्चन योजना आहे जी एक स्मारक जोडणी बनवते.
कॅथेड्रलच्या आतील भागात 11व्या आणि 12व्या शतकातील अनोखे बीजान्टिन मोज़ेक, उत्तर इटलीमध्ये सर्वोत्तम मानले जाणारे फ्रेस्को, मोर, फुले आणि वेलींचे वेली असलेले बायझंटाईन कोरीवकाम, चमकणारे संगमरवरी, बहु-रंगीत मोज़ेक मजले, जुनी लाकडी छत आहे.

टॉर्सेलोच्या कॅथेड्रलची संपूर्ण रचना, बायझँटाईन मोज़ेक पश्चिम आणि पूर्व यांच्यातील अतूट दुवा दर्शवितात.
एकच गॅलरी कॅथेड्रलला चर्च ऑफ सांता फॉस्का (इटालियन फॉस्का - "गडद, अंधकारमय") शी जोडते, जे नवव्या शतकाच्या पूर्वार्धात बायझंटाईन शहीदांच्या प्रकारावर बांधले गेले.

सांता फॉस्काचे अष्टकोनी चर्च, ग्रीक संगमरवरी स्तंभांसह, एका मोठ्या गोलाकार घुमटाने आरोहित आहे. पाच बाजूंनी पोर्टिकोने वेढलेले, ते योजनेत ग्रीक क्रॉस आहे.
11व्या शतकात कॅथेड्रल आणि चर्चजवळ, एक उंच घंटा टॉवर बांधण्यात आला होता, जो सरोवरावर भव्यपणे उंच होता.

या जोडणीचे वेगळेपण, दर्शनी भागावर सजावटीची अनुपस्थिती, 12 व्या शतकातील मोज़ेक, विभाजनानंतरच्या ख्रिश्चन जगासाठी अद्वितीय, त्या काळाची साक्ष देतात जेव्हा विश्वास तरुण होता, छळला गेला होता आणि अद्याप आंतर-विकाराचा परिणाम झाला नव्हता. कबुलीजबाब संघर्ष.

कॅथेड्रलच्या आत व्हेनेशियन बायझँटाईन कलेचा खरा खजिना लपलेला आहे, जो आजपर्यंत टिकून आहे. कला आणि अध्यात्म यांच्यातील परिपूर्ण संमिश्रण प्रत्येक तपशिलात दिसून येते - ज्या प्रकारे आतील भागाभोवती प्रकाश वाहतो, बारीक कोरलेल्या संगमरवरी स्तंभांच्या सौंदर्यात, जे मोझॅकच्या सोनेरी चकाकीत जागा विभाजित करतात.

11-13व्या शतकातील रोमनेस्क संगमरवरी बेस-रिलीफ, जीवनाचे झाड, पंख असलेले ड्रॅगन आणि मोर एका भांड्यातून पाणी पितात

देवाच्या मातेचे भव्य मंदिर फुलांच्या पाकळ्यांचे सुंदर गालिचे आणि बीजान्टिन मोज़ेक संगमरवरी अलंकाराच्या गुंतागुंतीच्या भूमितीय विणकामाने झाकलेले आहे. मोज़ेक देखील मंदिराच्या वेदीला सुशोभित करते.

घुमटाखालील आंधळ्या स्वर्गीय सोन्याच्या मध्यभागी, निळ्या आणि सोन्याच्या कपड्यात देवाची आई बाळाला तिच्या हातात घेऊन फिरते. प्रचंड डोळ्यांतून तिच्या गालावरून अश्रू वाहत होते.

दक्षिण गल्लीच्या एप्समध्ये तारणहाराची प्रतिमा

येथे तुम्ही शेवटच्या निकालाचे सर्वात जुने ज्ञात दृश्य पाहू शकता - सहा स्तरांमध्ये एक भव्य मोज़ेक. या कथानकाच्या चित्रणाची उत्पत्ती ख्रिश्चन कॅटाकॉम्ब्सच्या पेंटिंगकडे परत जाते.

मोज़ेकच्या वरच्या भागात, रचनाच्या मध्यभागी, ख्रिस्ताला "जगाचा न्यायाधीश" म्हणून चित्रित केले आहे.
तारणकर्त्याच्या उजवीकडे आणि डावीकडे स्वर्गीय संरक्षक आहेत.

मोज़ेकच्या मध्यभागी येशू ख्रिस्तासाठी तयार केलेले सिंहासन चित्रित केले आहे, जो जिवंत आणि मृतांचा न्याय करण्यासाठी येत आहे, ज्यावर गॉस्पेल आहे - जिवंत शब्द, लोगोस, शिकवण्याचे प्रतीक.
सिंहासनावर, आदाम आणि हव्वा, दया आणि देवदूतांसाठी प्रार्थना करत आहेत.

पोर्टलच्या वर व्हर्जिन मेरीची आणखी एक प्रतिमा आहे जी न्यायाच्या वेळी मानवतेसाठी मध्यस्थी करते आणि तिच्या प्रार्थनेसह सर्व विश्वासणाऱ्यांसोबत असते.

सिंहासनाच्या डावीकडे, पृथ्वी त्यामध्ये पडलेल्या मृतांना सोडून देते आणि ते ख्रिस्ताच्या वयात कबरेतून उठतात. मानव खाणारे पशू त्यांच्याद्वारे मारले गेलेल्या लोकांना बाहेर काढतात आणि देवदूत त्यांना पुन्हा जिवंत करतात.

उजवीकडे मोज़ेकवर, आणखी एक दृश्य आहे: येथे समुद्र मृतांना सोडत आहे. देवदूत त्यांना भेटतात, कर्णे वाजवतात, जेणेकरून मृत उठतात. "मग समुद्राने त्यातील मृतांचा त्याग केला आणि मृत्यू व नरक यांनी त्यांच्यातील मृतांचा त्याग केला; आणि प्रत्येकाचा त्याच्या कर्माप्रमाणे न्याय झाला."

आत्म्याचे वजन करण्याचे दृश्य: देवदूत एखाद्या व्यक्तीने केलेल्या चांगल्या आणि वाईट कृतींचे वजन करत असताना, लांब दांडे असलेले भुते त्यांच्या बाजूने तराजू टिपण्याचा प्रयत्न करतात.

स्वर्गीय जेरुसलेममधील नीतिमानांच्या विजयाचे चित्रण करणारी मोझॅक पेंटिंग.
मोज़ेक नंदनवनात आदाम आणि हव्वा दाखवते. त्यांच्या पायावर पृथ्वीवरील पहिले लोक आहेत, मानवी वंशाचे पूर्वज - सर्व नतमस्तक धार्मिक, मुक्त झालेल्या मानवतेची प्रतिमा म्हणून. जवळच क्रॉस असलेला एक विवेकी दरोडेखोर आहे.
अॅडमच्या गुन्ह्यानंतर एक करूब दरवाजात उभा आहे, ज्याने एडनमध्ये प्रवेश बंद केला.

नरकाचे चित्र दाखवणारे मोज़ेक.
देवदूत पश्चात्ताप न करणार्‍या पापी लोकांसोबत नरकात जातात, त्यांच्यापैकी एक डायडेममधील सम्राट आणि ओमोफोरियन असलेला बिशप आणि पगडीमध्ये विश्वास न ठेवणारा आणि नुकताच मरण पावलेला श्रीमंत माणूस अजूनही दफन कफनमध्ये गुंडाळलेला आहे. त्यांच्यामध्ये कुठेतरी अटिला आहे.

त्या सर्वांचे त्यांच्या काळातील समाजात, मौल्यवान दागिन्यांमध्ये आणि श्रीमंत कपड्यांमध्ये त्यांच्या पूर्वीच्या अधिकाराचे आणि महत्त्वाच्या खुणा टिकवून ठेवताना चित्रित केले गेले आहे, परंतु त्यांचा पराक्रम, व्यर्थपणा आणि गर्व स्वर्गाच्या राज्यात प्रवेश करण्यास आणि अनंतकाळचे जीवन मिळविण्यासाठी अडथळा आहे. याउलट, पश्चात्ताप, प्रतिकूलता, नम्रता, धार्मिकता या एकमेव अटी आहेत.

देवदूत पश्चात्ताप न करणार्‍या पापींना नरकातून बाहेर पडण्यापासून रोखतात, जिथे त्यांना जाळण्याची इच्छा आहे, भुतांनी यातना दिल्या आहेत.
नरक "अग्निमय नरक" च्या रूपात चित्रित केले आहे, ज्यामध्ये एक भयानक पशू, एक समुद्री राक्षस, त्यावर अंधाराचा राजकुमार बसलेला आहे, त्याच्या हातात यहूदाचा आत्मा आहे, तो पोहत आहे.

मोज़ेक भव्य आहेत. सुरुवातीच्या मध्ययुगीन धार्मिक जाणिवेमध्ये बंदिस्त असलेल्या टॉर्सेलोच्या मच्छिमारांवर त्यांनी किती प्रभावशाली छाप पाडली, ते कसे घाबरले आणि त्यांनी आस्तिकांना काय आशा दिली याची कल्पना करू शकता ...

या मोज़ेकचे वेगवेगळे उद्देश, भिन्न तंत्रज्ञान आहेत आणि ते पूर्णपणे भिन्न भावना जागृत करतात. पहिल्या प्रकरणात, आपल्याला दैवी जगात हस्तांतरित केले जाते, दुसऱ्या प्रकरणात, आपल्याला पृथ्वीवरील जगामध्ये मोज़ाइकची प्रशंसा करण्यासाठी सोडले जाते.

मोझॅक. रेवेना रोमन मोज़ेक.

बायझँटाईन मोज़ेक.बायझंटाईन मोझॅकची सर्वात जुनी जिवंत उदाहरणे 3-4 व्या शतकातील आहेत आणि समृद्धीचे दोन कालखंड 6व्या-7व्या शतकात (सुवर्णयुग) आणि 9व्या-14व्या (आयकॉनोक्लाझम नंतर - मॅसेडोनियन पुनरुज्जीवन, कोम्नेनोसचा पुराणमतवाद) मध्ये येतात. आणि पॅलेओलॉजियन पुनर्जागरण). सर्वात प्रसिद्ध बीजान्टिन मोज़ाइक म्हणजे रेवेना मोज़ेक आणि हागिया सोफिया (कॉन्स्टँटिनोपल) च्या प्रतिमा.
वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप:
1. उद्देश: पाहणाऱ्याला पार्थिव जगापासून परमात्म्याकडे नेणे (तंत्रज्ञानामुळे, तेजस्वी रंग, धुके, सोने).
2. प्लॉट्स: बायबलसंबंधी प्लॉट्सवर आधारित स्मारक कॅनव्हासेस, डिझाइन आणि अंमलबजावणीमध्ये भव्य. ख्रिश्चन कथा ही मोज़ेकची मध्यवर्ती थीम बनली आहे आणि प्रतिमेची जास्तीत जास्त छाप मिळविण्याची इच्छा मोज़ेक इंस्टॉलेशन तंत्रात सुधारणा आणि नवीन रंग आणि स्माल्टच्या रचनांच्या विकासामागील प्रेरक शक्ती बनली आहे.

3. सामग्री आहे, सर्व प्रथम, smalt mosaic (विविध धातू (सोने, तांबे, पारा) विविध प्रमाणात कच्च्या काचेच्या वितळण्यासाठी जोडले गेले आणि त्यांनी अनेक शेकडो विविध smalt रंग कसे बनवायचे ते शिकले). लहान रंग चमकदार, स्पष्ट, पारदर्शक, चमकणारे, दिव्य होते. हा एक अ-पृथ्वी, दैवी जगाचा इशारा आहे. सूर्यप्रकाश, स्मॉलवर पडणे, जीवनात येतो आणि त्याच्या रंगाने रंगतो.

हे बायझंटाईन्स होते ज्यांनी स्माल्टच्या उत्पादनासाठी तंत्रज्ञान विकसित केले.
4. तंत्रज्ञान: घटक भिंतीवर वेगवेगळ्या कोनांवर ठेवलेले होते आणि त्यांची पृष्ठभाग असमान होती, यामुळे प्रकाश (दिवसाचा प्रकाश आणि मेणबत्त्या) रंगीत स्मॉलमध्ये परावर्तित होऊ शकला आणि शरीराद्वारे लक्षात येण्याजोग्या मोज़ेकवर धुके निर्माण केले. डायरेक्ट सेट पद्धतीचा वापर करून मोझॅक तयार केले गेले आणि इन्स्टॉलेशनमधील प्रत्येक घटक त्याच्या अद्वितीय पृष्ठभागाद्वारे आणि इतर घटकांच्या आणि पायाशी संबंधित त्याच्या स्थानाद्वारे ओळखला गेला. नैसर्गिक प्रकाशात आणि मेणबत्तीच्या प्रकाशात चमकणारे एकल आणि जिवंत सोनेरी क्षेत्र तयार केले गेले. सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर रंगाच्या छटा आणि प्रकाशाच्या प्रतिबिंबांच्या खेळाच्या विशिष्टतेमुळे संपूर्ण चित्राच्या हालचालीचा प्रभाव निर्माण झाला, एखाद्या व्यक्तीला दैवी जगात हस्तांतरित केले गेले.
5. मोज़ेक घटकांचा आकार - मुख्यतः चौकोनी तुकडे - हे लहान आणि कमी-अधिक समान आकाराच्या चौकोनी तुकड्यांच्या रचना होत्या ज्यामुळे बायझंटाईन मोज़ेक प्रसिद्ध झाले.

6. कार्ये: व्हिज्युअल कार्ये समोर आली (कॅथेड्रल, थडगे, बॅसिलिका यांच्या कलात्मक सजावटीचा मुख्य घटक).
7. मंदिरांमध्ये बीजान्टिन मोज़ेकचे वैशिष्ट्य म्हणजे आश्चर्यकारक सोनेरी पार्श्वभूमीचा वापर. सोने हा दिव्य प्रकाश आहे.

8. बायझंटाईन कारागीरांसाठी अनिवार्य शरीर, वस्तू, वस्तूंचे आकृतिबंध तयार करण्याची तांत्रिक पद्धत बनली. समोच्च आकृती किंवा ऑब्जेक्टच्या बाजूने चौकोनी तुकडे आणि घटकांच्या एका पंक्तीमध्ये आणि एका ओळीत - पार्श्वभूमीतून घातला गेला होता. या आकृतिबंधांच्या गुळगुळीत रेषेने चमकणाऱ्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध प्रतिमा स्पष्ट केल्या.

XII शतक सेफल, सिसिली येथील कॅथेड्रलच्या शंखातील बीजान्टिन मोज़ेक. ख्रिस्त पँटोक्रेटर
रेव्हेनाचे मोज़ाइक.
गॅला प्लॅसिडियाची समाधी.


"ईडन गार्डन" - छतावर मोज़ेक


क्रॉस आणि तारांकित आकाश - घुमट मध्ये मोज़ेक. हे मोज़ेक मृत्यूवर ख्रिस्ताचा विजय, निर्माण केलेल्या जगावर त्याची पूर्ण शक्ती दर्शवते.

मोज़ेक "ख्रिस्त - चांगला मेंढपाळ". येशूची प्रतिमा अजिबात प्रामाणिक नाही.

हरण उगमापासून पिणे. मोज़ेकचे कथानक स्तोत्र 41 च्या श्लोकांद्वारे प्रेरित आहे: "जसे हरण पाण्याच्या प्रवाहाची इच्छा करतो, तसाच माझा आत्मा, हे देवा!" ...

सॅन अपोलिनेरचे चर्च.

आणि ही रेवेना येथील चर्च ऑफ सॅन अपोलिनारमधील एका भिंतीवरून शहीदांची मिरवणूक आहे.

रेवेना सॅन अपोलिनरेच्या apse मध्ये मोज़ेक

रेवेना रेव्हेनाच्या संत अपोलिनेरियसच्या सेंट अपोलिनेर नुओवोच्या चर्चमधील मोज़ेक

क्लासामधील शहर आणि बंदराचे चित्रण करणारा मोझॅक

असह्यपणे वेषभूषा केलेली मॅगी ख्रिस्ताला भेटवस्तू आणत आहे, तपशील

कविता बायझँटाईन मोज़ाइक

ओरिएंटल मोज़ेकच्या चमकत्या स्माल्टमध्ये,

पृथ्वीवर असण्याच्या आनंदाशिवाय

एक कठोर वय आले आहे. आणि देवाचा चेहरा

शंख* वासरू बाहेर बघत मी तोफ झालो.

नियमन जीवन स्थिर ठेवते,

पण रंगांची लक्झरी रोमला मागे टाकते.

भिंत रंगवण्यापूर्वी कलाकार हा किडा असतो,

नाव न ठेवता, मंदिर जरी त्यांनी निर्माण केले.

समृद्ध तिजोरीच्या खाली, चांगल्या गोष्टी उगवतात,

संत चमकदार पोशाख घालून उभे आहेत,

शाही ठिकाणी विश्वास रक्षक म्हणून ** -

सैनिकांच्या कडक पहारेकरीची एक ओळ.

आत्म्याच्या युरोपमध्ये, जीवन अधिक मुक्त होते

उदास चर्चच्या भित्तिचित्रांच्या बहरात.

05/20/2011 व्लादिमीर गोगोलित्सिन

* कोन्चा - चर्चच्या आतील एप्सचे अर्धे घुमट छत.

** मुख्य हॉलमध्ये सुरुवातीच्या रोमनेस्क बायझेंटाईन मंदिरांमध्ये

सामान्यतः स्तंभामध्ये राज्याच्या प्रमुखासाठी जागा असते.

रोमन मोज़ेक

पुरातत्व उत्खननात सापडलेली रोमन शैलीची सर्वात जुनी मोज़ेक उदाहरणे BC 4थ्या शतकातील आहेत. आणि रोमन साम्राज्याच्या उत्कर्षाच्या काळात, राजवाडे, सार्वजनिक स्नानगृहे आणि खाजगी कर्णिका या दोन्हीसाठी मोज़ेक आतील सजावटीचा सर्वात सामान्य मार्ग बनला.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप:
1. उद्देश: पाहणाऱ्याचे मनोरंजन करणे (सौंदर्य) आणि कार्यक्षमता, टिकाऊपणा.

2. त्रिमितीय आकारांसह त्रि-आयामी मोज़ेक.
3. साहित्य: संगमरवरी आणि नैसर्गिक दगडांना प्राधान्य दिले जाते. दगडांचा रंग निस्तेज, निःशब्द, स्पष्ट नाही, तो बायझँटाईन मोज़ेकमध्ये अंतर्निहित चमक देत नाही.
4. प्लॉट्स - दैनंदिन, पृथ्वीवरील, वास्तविक (मासे, प्राणी, लोक, पक्षी, द्राक्षाच्या पानांचे पुष्पहार आणि प्राण्यांच्या तपशीलवार चित्रांसह शिकारीची दृश्ये, पौराणिक पात्रे आणि वीर मोहिमा, प्रेमकथा आणि दैनंदिन जीवनातील शैलीतील दृश्ये, समुद्र प्रवास आणि सैन्य लढाया , थिएट्रिकल मास्क आणि डान्स स्टेप्स. एखाद्या विशिष्ट मोज़ेकसाठी प्लॉटची निवड एकतर ग्राहकाद्वारे निश्चित केली जाते (कधीकधी मोज़ेकने घराच्या मालकाचे पोर्ट्रेट देखील कॅप्चर केले होते, उदाहरणार्थ), किंवा इमारतीच्या उद्देशानुसार) .
5. तंत्रज्ञान: घटक एकामागून एक सरळ रेषेत भिंतीला समांतर ठेवले गेले. घटकांची पृष्ठभाग गुळगुळीत होती. पृथ्वीच्या भावना.

6. आकार: रोमन मोज़ेकचे पार्श्वभूमी घटक सामान्यतः हलके आणि त्याऐवजी मोठे असतात, बहुतेक वेळा पार्श्वभूमी एका विशिष्ट क्रमाने गोंधळलेल्या स्टॅकिंगसह मोनोक्रोमॅटिक दगडांनी तयार केली जाते. चित्रे आणि आकारांचे घटक लहान असतात, परंतु निवडलेल्या चित्रासाठी बरेचदा मोठे असतात. रंगांची विविधता बहुतेकदा एखाद्या विशिष्ट सेटलमेंटमधील मास्टरच्या क्षमतांवर किंवा बहुधा ग्राहकांच्या आर्थिक क्षमतांवर अवलंबून असते. मोठ्या वाड्यांचे मोज़ेक कधीकधी त्यांच्या रंगांच्या अत्याधुनिकतेने आश्चर्यचकित करतात, तर लहान रचना रंगांच्या निवडीत मर्यादित असल्याचे दिसते.

7. रोमन मोज़ाइक समजण्याच्या सहजतेने आणि त्याच वेळी लक्झरी आणि संपत्तीची छाप द्वारे दर्शविले जातात. बायझँटाईन मोज़ेकच्या हृदयस्पर्शी आणि स्मारक प्रतिमांच्या विरूद्ध, ज्या नंतर तयार केल्या जातील, रोमन मोज़ाइक अधिक सामान्य आहेत आणि त्याच वेळी, सुंदर सजावटीच्या, उत्सवपूर्ण आहेत.

बार्डो संग्रहालयात भिंतीवर प्राचीन रोमन मोज़ेक


ट्युनिशियामधील प्राचीन रोमन मोझॅकचे संग्रहालय

चे स्त्रोत
फोटो http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
इंटरनेट
L.M. Popov यांच्या व्याख्यानाचा मजकूर, इंटरनेटची विशालता