परदेशातील संगीत साहित्य 3 भाग. "परदेशातील संगीत साहित्य"

परदेशातील संगीत साहित्यावरील मूलभूत नोट्स ही संगीत साहित्यावरील विद्यमान पाठ्यपुस्तकांमध्ये एक भर आहे. पाठ्यपुस्तकातील सामग्री PO.02.UP.03 विषयाच्या कार्यक्रमाशी संबंधित आहे. सांस्कृतिक मंत्रालयाने शिफारस केलेले संगीत कला "पियानो", "स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट्स", "विंड आणि पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स", "लोक इन्स्ट्रुमेंट्स", "कोरल सिंगिंग" या क्षेत्रातील अतिरिक्त पूर्व-व्यावसायिक सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रमांचे "संगीत साहित्य" रशियन फेडरेशन च्या.

संगीत साहित्यावरील सहाय्यक नोट्स मानवतावादी शिक्षण आणि विद्यार्थ्यांच्या विशेष क्षमता विकसित करण्यासाठी डिझाइन केल्या आहेत, विशेषतः: "... संगीतविषयक विचार तयार करण्यासाठी, संगीताच्या कार्यांचे आकलन आणि विश्लेषण करण्याची कौशल्ये, संगीताच्या स्वरूपाच्या कायद्यांबद्दल, संगीत भाषेच्या वैशिष्ट्यांबद्दल, संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांबद्दल ज्ञान प्राप्त करण्यासाठी" 1 .

पाठ्यपुस्तकात, संगीतकारांचे कार्य सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युगांच्या संदर्भात सादर केले जाते, ऐतिहासिक घटना आणि संबंधित कलांच्या जवळून अभ्यास केला जातो. अ‍ॅब्स्ट्रॅक्ट्सची सामग्री व्ही.एन.ब्रायंटसेवा, व्ही.एस. गालात्स्काया, एल.व्ही. किरिलिना, व्ही.डी. कोनेन, टी.एन. लिव्हानोव्हा, आय.डी. प्रोखोरोवा आणि इतर प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ, सामान्यीकृत आणि संक्षिप्त उपदेशात्मक साहित्याच्या संगीताच्या इतिहासावरील संशोधनाच्या मुख्य प्रबंधांचे प्रतिनिधित्व करते. सारण्या, आकृत्या आणि व्हिज्युअल सपोर्ट. व्हिज्युअल सपोर्ट्स (प्रसिद्ध कलाकारांच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन, संगीतकारांचे पोट्रेट, त्यांचे नातेवाईक आणि मित्र, संस्कृती आणि कलेतील प्रमुख व्यक्ती, ऐतिहासिक व्यक्तिमत्त्वे इ.) केवळ शाब्दिक माहितीची सोबत आणि पूरक नसतात, तर सूक्ष्म क्षेत्रातील माहितीचे वाहक असतात. कला, संगीतातील युग आणि ट्रेंडशी थेट संबंधित आहेत, संगीतकारांची सर्जनशीलता, युरोपियन देशांचा इतिहास, संस्कृती आणि कला प्रतिबिंबित करते.

सहाय्यक अमूर्तांच्या सामग्रीमध्ये चार विभाग आहेत, ज्यात, प्राचीन ग्रीसच्या संगीत संस्कृतीपासून 19 व्या शतकातील रोमँटिक संगीतकारांच्या कार्यापर्यंत युरोपियन संगीताच्या विकासाच्या कालखंडाचा समावेश असलेल्या विषयांमध्ये विभागले गेले आहेत. तर पहिला विभाग प्राचीन ग्रीसची संगीत संस्कृती, मध्ययुग आणि पुनर्जागरणाचा कालखंड तपासतो. दुसरा विभाग बारोक युग, जेएस बाख आणि जीएफ हँडल यांच्या कार्यांचे परीक्षण करतो. तिसरा विभाग क्लासिकिझमच्या युगाला समर्पित आहे, जिथे व्हिएनीज क्लासिक्स - जे. हेडन, डब्ल्यू.ए. मोझार्ट आणि एल. बीथोव्हेनच्या कार्यावर जोर देण्यात आला आहे. चौथ्या विभागात रोमँटिसिझमच्या युगावर, एफ. शुबर्ट आणि एफ. चोपिन यांचे कार्य, 19व्या शतकातील रोमँटिक संगीतकार एफ. मेंडेलसोहन, एफ. लिस्झट, आर. शुमन, जी. बर्लिओझ, यांच्या कार्याचे संक्षिप्त विहंगावलोकन सादर केले आहे. डी. वर्डी, आर. वॅगनर, आय. ब्रह्म्स, जे. बिझेट.

मॅन्युअलमध्ये मजकूरात आढळणारे अर्थ, संज्ञा आणि संकल्पनांचे शब्दकोश, अभ्यासाधीन कार्यांचे संक्षिप्त विश्लेषण आणि संगीत उदाहरणे देखील समाविष्ट आहेत.

सारण्या आणि आकृत्यांमध्ये सामग्रीच्या काटेकोर सादरीकरणासह, मॅन्युअलमध्ये संगीतकारांच्या जीवनातील मनोरंजक तथ्ये समाविष्ट आहेत, कथेच्या स्वरूपात मांडलेली आणि रंगीबेरंगी कलात्मक चित्रांसह, जी मुलांची धारणा आणि लक्ष ताजेतवाने करते.

परदेशी देशांच्या संगीत साहित्यावरील मूलभूत नोट्स मुलांच्या कला शाळांच्या विद्यार्थ्यांसाठी, दुसऱ्या आणि तिसऱ्या वर्षाच्या अभ्यासाच्या (इयत्ता 5 आणि 6) मुलांच्या संगीत शाळांच्या विद्यार्थ्यांसाठी आहेत, ज्यांनी संगीत कलेच्या क्षेत्रात अतिरिक्त पूर्व-व्यावसायिक सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रमांमध्ये नोंदणी केली आहे. . चिल्ड्रन्स म्युझिक स्कूल, चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूलचे संगीत-सैद्धांतिक आणि विशेष विषयांचे शिक्षक नवीन सामग्रीचा अभ्यास करताना, समाविष्ट विषयांची पुनरावृत्ती आणि पद्धतशीरपणे अभ्यास करताना, विद्यार्थ्यांच्या मध्यवर्ती आणि अंतिम प्रमाणपत्राची तयारी, संगीत-सैद्धांतिक ऑलिम्पियाडची तयारी, स्वतंत्र काम करताना पाठ्यपुस्तक वापरू शकतात. विद्यार्थी, गट आणि वैयक्तिक प्रशिक्षण, अंशतः मध्ये अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम लागू करताना सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये संगीत कला क्षेत्र.

सहाय्यक नोट्सशी कार्यपुस्तिका जोडलेली आहे, जी वर्गातील धड्यांमध्ये काम करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे.

खाली "परदेशातील संगीत साहित्यावरील मूलभूत नोट्स" या मॅन्युअलमधील उतारे आहेत.

तात्याना गुरयेव्हना सावेलीवा "परदेशातील संगीत साहित्यावरील मूलभूत नोट्स" द्वारे मॅन्युअल खरेदी करण्यासाठी, लेखकाशी येथे संपर्क साधा [ईमेल संरक्षित]

_____________________________________________

1 शैक्षणिक विषयासाठी अंदाजे अभ्यासक्रम PO 02. UP.03. संगीत साहित्य. - मॉस्को 2012

______________________________________________________

संगीत लायब्ररी तुम्हाला आमच्या संगीत लायब्ररीमध्ये स्वारस्य असलेले साहित्य सापडले आणि डाउनलोड केले याचा आम्हाला आनंद आहे. लायब्ररी सतत नवीन कामे आणि सामग्रीसह अद्ययावत केली जाते आणि पुढच्या वेळी तुम्हाला तुमच्यासाठी नक्कीच काहीतरी नवीन आणि मनोरंजक सापडेल. प्रकल्प लायब्ररी अभ्यासक्रमाच्या आधारे पूर्ण केली जाते, तसेच अध्यापन आणि विद्यार्थ्यांच्या क्षितिजाचा विस्तार करण्यासाठी शिफारस केलेल्या साहित्याच्या आधारे. विद्यार्थी आणि शिक्षक दोघांनाही येथे उपयुक्त माहिती मिळेल. ग्रंथालयात पद्धतशीर साहित्य देखील आहे. आमचे पाळीव प्राणी संगीतकार आणि कलाकार समकालीन कलाकार येथे तुम्हाला प्रमुख कलाकार, संगीतकार, प्रसिद्ध संगीतकार, तसेच त्यांची कामे यांची चरित्रे देखील मिळतील. कामाच्या विभागात, आम्ही कामगिरीचे रेकॉर्डिंग पोस्ट करतो जे तुम्हाला शिकण्यात मदत करतील, तुम्हाला हे काम कसे वाटते, कामाचे उच्चारण आणि बारकावे ऐकू येतील. आम्ही classON.ru वर तुमची वाट पाहत आहोत. V.N.Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru जोसेफ हेडन 1732 - 1809 लुडविग व्हॅन 1917 मधील रशियन मुलांचे शिक्षण - लुडविग व्हॅन 1917 1917 1917 मुलांचे रशियन शिक्षण सुमारे X शतक ईसापूर्व पासून अधिकाधिक विपुल होत गेले. ललित कला विकसित होत आहेत - आणि कलाकार संगीतकारांचे चित्रण करतात जे धार्मिक समारंभ, लष्करी मोहिमा, शिकार, पवित्र मिरवणुका आणि गाणे आणि वादनांसह नृत्य करतात. अशा प्रतिमा विशेषतः मंदिरांच्या भिंतींवर आणि उत्खननादरम्यान सापडलेल्या सिरेमिक फुलदाण्यांवर टिकून आहेत. एक लिखित भाषा दिसते - आणि हस्तलिखितांचे लेखक त्यामध्ये गाणी आणि स्तोत्रांचे काव्यात्मक ग्रंथ सादर करतात आणि संगीत जीवनाबद्दल मनोरंजक माहिती देतात. कालांतराने, लेखक संगीताबद्दल तात्विक चर्चा, त्याच्या महत्त्वपूर्ण सामाजिक, शैक्षणिक भूमिकेसह, तसेच त्याच्या भाषेतील घटकांच्या सैद्धांतिक अभ्यासाकडे बरेच लक्ष देतात. अशी बहुतेक माहिती प्राचीन जगाच्या काही देशांमध्ये संगीताविषयी जतन केली गेली आहे, उदाहरणार्थ, प्राचीन चीन, प्राचीन भारत, प्राचीन इजिप्त, विशेषत: तथाकथित प्राचीन देशांमध्ये - प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोम, जेथे युरोपीयनांचा पाया आहे. संस्कृती घातली होती2. प्राचीन काळापासून जेएस बाखचे संगीत परिचय प्रिय मित्रांनो! गेल्या वर्षी तुम्ही आधीच संगीत साहित्याचे धडे घेतले होते. त्यांनी संगीत भाषेच्या मुख्य घटकांबद्दल, काही संगीत प्रकार आणि शैलींबद्दल, संगीताच्या अर्थपूर्ण आणि चित्रात्मक शक्यतांबद्दल, ऑर्केस्ट्राबद्दल बोलले. त्याच वेळी, संभाषण सर्वात भिन्न युगांबद्दल मुक्तपणे आयोजित केले गेले - आता पुरातनतेबद्दल, आता आधुनिकतेबद्दल, नंतर आपल्यापासून कमी किंवा अधिक दूर असलेल्या खड्ड्यांकडे परत जाणे. आणि आता कालक्रमानुसार अनुक्रमिक - ऐतिहासिक - क्रम1 मध्ये संगीत साहित्याशी परिचित होण्याची वेळ आली आहे. प्राचीन ग्रीसमधील संगीताबद्दल प्राचीन जगाच्या संगीताची माहिती आपल्यापर्यंत कशी आली? प्राचीन काळातील महान सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक भूमिकेचा खात्रीशीर पुरावा म्हणजे ख्रिस्तपूर्व आठव्या शतकात प्राचीन ग्रीसमध्ये सार्वजनिक खेळांचा जन्म झाला - ऑलिम्पिक खेळ . आणि दोन शतकांनंतर, तेथे संगीत स्पर्धा आयोजित केल्या जाऊ लागल्या - पायथियन गेम्स, जे आधुनिक स्पर्धांचे दूरचे पूर्वज मानले जाऊ शकतात. कलेचे संरक्षक संत, सूर्य आणि प्रकाशाचा देव अपोलो यांच्या सन्मानार्थ बांधलेल्या मंदिरात पायथियन गेम्स आयोजित करण्यात आले होते. पौराणिक कथांनुसार, त्याने, राक्षसी नाग पायथनचा पराभव करून, या खेळांची स्वतः स्थापना केली. हे ज्ञात आहे की एकदा आर्गोसच्या सॅकॅडसने औलोवर वाजवून त्यांच्यावर विजय मिळवला, ओबोच्या जवळ एक वारा वाद्य, अपोलोच्या संघर्षाबद्दलचा एक कार्यक्रमाचा भाग, पायथनसह. प्राचीन ग्रीक संगीताचा कविता, नृत्य यांच्याशी वैशिष्ट्यपूर्ण संबंध होता. , आणि थिएटर. द इलियड आणि द ओडिसी या वीर महाकाव्यांचे श्रेय दिग्गज कवी होमर यांना दिलेले होते, ते नरस्पेविक होते. गायक सहसा, पौराणिक ऑर्फियससारखे, काव्यात्मक मजकूर आणि संगीत या दोन्हीचे लेखक होते आणि ते स्वत: लीयरवर स्वत: सोबत असत. उत्सवात, पॅन्टोमिमिक हावभावांसह कोरल डान्स गाणी सादर केली गेली. प्राचीन ग्रीक शोकांतिका आणि विनोदांमध्ये, कोरसने मोठी भूमिका बजावली: त्याने कृतीवर भाष्य केले, उत्खननाबद्दलची आपली मनोवृत्ती व्यक्त केली. त्यामुळे संगीताची कला तेव्हाही अस्तित्वात होती. 1877 मध्ये यांत्रिक ध्वनिमुद्रण आणि पुनरुत्पादनासाठी फोनोग्राफच्या पहिल्या उपकरणाचा शोध लावल्यानंतर, संशोधन संगीतकारांनी जगाच्या अशा भागांमध्ये प्रवास करण्यास सुरुवात केली जिथे काही जमाती अजूनही त्यांचे आदिम जीवनशैली टिकवून ठेवतात. अशा जमातींच्या प्रतिनिधींकडून फोनोग्राफच्या साहाय्याने त्यांनी गायन आणि वाद्यांच्या सुरांच्या नमुन्यांचे रेकॉर्डिंग केले. परंतु अशा ध्वनिमुद्रणांमुळे त्या अनादी काळातील संगीत कसे होते याची केवळ अंदाजे कल्पना येते. "क्रोनोलॉजी" (याचा अर्थ "वेळेतील ऐतिहासिक घटनांचा क्रम") हा शब्द दोन ग्रीक शब्दांपासून आला आहे - "क्रोनोस" ("वेळ") आणि "लोगो" ("शिक्षण"). 1 लॅटिन शब्द "antiguus" म्हणजे "प्राचीन." त्यावरून काढलेली, "प्राचीन" ही व्याख्या प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमचा इतिहास आणि संस्कृती दर्शवते. 2 2 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण नायकांच्या कृती. समकालीन संगीतशास्त्रज्ञांना प्राचीन जगातील संगीताचे काही ज्ञान आहे आणि तरीही इतर कलांच्या इतिहासकारांना हेवा वाटतो. प्राचीन स्थापत्यशास्त्राच्या मोठ्या संख्येने भव्य स्मारकांसाठी, प्राचीन ललित कला, विशेषत: शिल्पकला, टिकून राहिल्या आहेत, महान प्राचीन नाटककारांच्या शोकांतिका आणि विनोदांच्या ग्रंथांसह अनेक हस्तलिखिते सापडली आहेत. पण त्याच युगात निर्माण झालेल्या संगीतमय कलाकृती आणि नंतरच्या काळातही आपल्याला अपरिचित राहिले आहे. असे का झाले? वस्तुस्थिती अशी आहे की म्युझिकल नोटेशन (नोटेशन) ची पुरेशी अचूक आणि सोयीस्कर प्रणाली शोधणे हे खूप कठीण काम आहे, ज्यामध्ये तुमच्यापैकी प्रत्येकाने नुकतेच संगीत शिकण्यास सुरुवात केली होती. ते सोडवायला अनेक शतके लागली. हे खरे आहे की, प्राचीन ग्रीक लोकांनी अक्षरांच्या नोटेशनचा शोध लावला. त्यांनी वर्णमाला विशिष्ट अक्षरांसह संगीत मोडचे अंश नियुक्त केले. परंतु तालबद्ध चिन्हे (डॅशमधून) नेहमी जोडली जात नाहीत. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी शास्त्रज्ञांनी शेवटी या नोटेशनचे रहस्य उलगडले. तथापि, जर ते प्राचीन ग्रीक संगीत हस्तलिखितांमधील आवाजाचे अचूक गुणोत्तर उलगडण्यात सक्षम असतील, तर कालावधीचे गुणोत्तर फक्त अंदाजे आहे. खरंच, अशी फारच कमी हस्तलिखिते सापडली आहेत आणि त्यात फक्त काही मोनोफोनिक कृतींच्या नोंदी आहेत (उदाहरणार्थ, स्तोत्रे) आणि बहुतेकदा, त्यांचे उतारे. पुरेशी स्पष्टता. म्हणून, संगीतकारांनी दीर्घकाळ सहाय्यक मदत चिन्ह वापरले आहेत. हे चिन्ह मंत्रांच्या शब्दांच्या वर ठेवलेले होते आणि एकतर वैयक्तिक ध्वनी किंवा त्यांचे लहान गट सूचित केले होते. त्यांनी आवाजाचे अचूक गुणोत्तर, एकतर खेळपट्टीत किंवा कालावधीत सूचित केले नाही. परंतु त्यांच्या रूपरेषेसह, त्यांनी कलाकारांना संगीत चळवळीच्या दिशेची आठवण करून दिली, ज्यांना ते मनापासून माहित होते आणि ते एका पिढीकडून दुसर्‍या पिढीपर्यंत पोहोचवले. पाश्चात्य आणि मध्य युरोपच्या देशांमध्ये, ज्या संगीताची या पाठ्यपुस्तकात भविष्यात चर्चा केली जाईल, अशा चिन्हांना न्यूमा म्हणतात. प्राचीन कॅथोलिक लीटर्जिकल मंत्र - ग्रेगोरियन मंत्राच्या रेकॉर्डिंगमध्ये नेव्हमासचा वापर केला गेला. हे सामान्य नाव पोप ग्रेगरी I3 च्या नावावरून आले आहे. पौराणिक कथेनुसार, 6 व्या शतकाच्या शेवटी त्याने या मोनोफोनिक मंत्रांचा मुख्य संग्रह संकलित केला. चर्च सेवेदरम्यान केवळ पुरुष आणि मुले - एकट्याने आणि कोरसमध्ये एकसंधपणे सादर करण्यासाठी डिझाइन केलेले, ते लॅटिन 4 मध्ये प्रार्थना ग्रंथांमध्ये लिहिलेले आहेत. ग्रेगोरियन मंत्राच्या सुरुवातीच्या विस्कळीत रेकॉर्डिंगचा उलगडा होऊ शकत नाही. पण 11व्या शतकात, इटालियन भिक्षू गुइडो डी'अरेझो ("अरेझो कडून") यांनी नोटेशनचा एक नवीन मार्ग शोधला. त्यांनी मठात मुलांना गाणे शिकवले आणि त्यांना आध्यात्मिक मंत्र लक्षात ठेवणे सोपे व्हावे अशी त्यांची इच्छा होती. ही ओळ त्यांच्याशी संबंधित होती. एक विशिष्ट ध्वनी आणि त्याद्वारे रेकॉर्डिंगची अंदाजे उंचीची पातळी स्थापित केली. आणि गुइडोला एकाच वेळी चार समांतर रेषा ("शासक") एकमेकांपासून एकाच अंतरावर काढण्याची आणि त्यांच्यामध्ये नेव्हमास ठेवण्याची कल्पना सुचली. म्हणून पूर्वज आधुनिक संगीत कर्मचारी उदयास आले - एक प्रकारचा काटेकोरपणे रेखाटलेला कॅनव्हास, ज्यामुळे टोन आणि सेमीटोनमधील ध्वनीचे पिच गुणोत्तर अचूकपणे सूचित करणे शक्य झाले. आणि त्याच वेळी, संगीताचे संकेतन अधिक दृश्यमान झाले - जसे चित्रित केलेले रेखाचित्र. रागाची हालचाल, त्याचे वाकणे. राज्यकर्त्यांशी सुसंगत ध्वनी, लॅटिन अक्षरे वर्णमाला असलेल्या गुइडोने चिन्हांकित केले. त्यांची रूपरेषा नंतर बदलू लागली आणि कालांतराने चिन्हांमध्ये बदलली, ज्यांना की म्हणतात. शासकांवर "बसणे" आणि त्यांच्या दरम्यान, कालांतराने, ते स्वतंत्र नोट्समध्ये बदलले, ज्यांचे डोके सुरुवातीला चौरसाचे आकार होते. प्रश्न आणि कार्ये १. शास्त्रज्ञांच्या मते, सर्वात प्राचीन वाद्ये कधी बनवली गेली? याचा अर्थ काय? 2. फोनोग्राफ म्हणजे काय, त्याचा शोध कधी लागला आणि संशोधकांनी त्याचा वापर कसा सुरू केला? 3. प्राचीन जगातील कोणत्या देशांच्या संगीताबद्दल सर्वाधिक माहिती जतन केली गेली आहे? नकाशावर ठरवा - कोणत्या समुद्राभोवती असे तीन देश आहेत. 4. प्राचीन संगीत स्पर्धा - पायथियन गेम्स - केव्हा आणि कोठे सुरू झाले? 5. प्राचीन ग्रीसमध्ये संगीताचा कोणत्या कलांशी जवळचा संबंध होता? 6. प्राचीन ग्रीक लोकांनी कोणते संकेत शोधले? ते कुठे चुकीचे आहे? आंतरराष्ट्रीय आध्यात्मिक संस्था म्हणून कॅथोलिक चर्चचे प्रमुख असलेल्या पाळकांना "पोप" ही पदवी आहे. ऑर्थोडॉक्सी आणि प्रोटेस्टंट धर्मासह कॅथलिक धर्म हा ख्रिश्चन धर्मांपैकी एक आहे. 4 प्राचीन रोमन लोक लॅटिन बोलत होते. 476 मध्ये रोमन साम्राज्याच्या पतनानंतर, लॅटिन हळूहळू बोलणे बंद झाले. त्याच्याकडून तथाकथित रोमान्स भाषा आल्या - इटालियन, फ्रेंच, स्पॅनिश, पोर्तुगीज. 3 मध्ययुगात किती सोयीस्कर नोटेशन तयार केले गेले (या ऐतिहासिक काळाची सुरुवात 6 व्या शतकात मानली जाते), अक्षर नोटेशन जवळजवळ विसरले गेले. त्यात समाविष्ट नव्हते 3 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण, नोटेशनच्या नवीन मार्गाच्या अफवा - काही प्रकारचे चमत्कार जसे - पोप जॉन XIX पर्यंत पोहोचले. त्याने गुइडोला बोलावले आणि शोधलेल्या रेकॉर्डिंगमधून एक अज्ञात गाणे गायले. त्यानंतर, समांतर रेषांची संख्या बर्याच वेळा बदलली गेली, ते घडले - अगदी अठरापर्यंत वाढले. केवळ 17 व्या शतकाच्या अखेरीस सध्याच्या पाच-लाइन कर्मचाऱ्यांनी "जिंकले". अनेक वेगवेगळ्या चाव्या देखील वापरल्या गेल्या. फक्त 19व्या शतकात ट्रेबल आणि बास क्लिफ सर्वात सामान्य झाले. Guido d "Aryozzo च्या शोधानंतर, बर्याच काळापासून ते आणखी एक कठीण समस्या सोडवत होते - नोटेशन कसे सुधारायचे जेणेकरून ते केवळ खेळपट्टीतच नव्हे तर कालावधीत देखील आवाजांचे अचूक गुणोत्तर दर्शवेल. काही काळानंतर, ते या नोटेशन चिन्हांसाठी, आकारात भिन्न, वापरण्याचा विचार केला. परंतु सुरुवातीला, यामध्ये अनेक सशर्त नियम जोडले गेले, ज्यामुळे ते व्यवहारात लागू करणे कठीण झाले. आणि अनेक शतकांनंतर, हळूहळू अधिक सोयीस्कर नोटेशन विकसित केले गेले - नेमके तेच जे आपण आता वापरत आहोत. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीनंतर, ते फक्त तपशीलांमध्ये सुधारले गेले. जे इतके दिवस शोधले गेले आहे ती आता सर्वात सोपी गोष्ट आहे असे दिसते: कालावधीची संपूर्ण नोट नेहमी समान असते दोन भागांपर्यंत - इतर बाह्यरेखा, एक अर्धा ते दोन चतुर्थांश, एक चतुर्थांश ते दोन आठवे, आणि असेच. की 16 व्या शतकात बारने मोजमाप वेगळे करण्यास सुरुवात केली आणि संगीत नोटेशनच्या सुरूवातीस वेळेची स्वाक्षरी अनिवार्य होती ई 17 व्या शतकापासून. तथापि, त्यानंतर आधीपासूनच केवळ संगीत हस्तलिखितेच नव्हती, तर मुद्रित संगीत देखील होते. 15 व्या शतकाच्या शेवटी - छपाईचा शोध लागल्यानंतर लगेचच संगीताची छपाई सुरू झाली. प्राचीन जगात आणि मध्ययुगात दीर्घकाळापर्यंत, संगीत सहसा मोनोफोनिक होते. फक्त काही साधे अपवाद होते. उदाहरणार्थ, एखाद्या गायकाने एखादे गाणे सादर केले आणि ते वाद्य वाजवून डब केले (म्हणजेच ते एकाच वेळी वाजवले). त्याच वेळी, आवाज आणि वाद्य कधीकधी थोडेसे विखुरले जाऊ शकतात, एकमेकांपासून विचलित होऊ शकतात आणि लवकरच पुन्हा एकत्र होऊ शकतात. अशा प्रकारे, मोनोफोनिक ध्वनी प्रवाहात, दोन आवाजांची "बेटे" दिसू लागली आणि अदृश्य झाली. परंतु आपल्या युगाच्या पहिल्या आणि दुस-या सहस्राब्दीच्या वळणावर, पॉलीफोनिक रचना सातत्याने विकसित होऊ लागली आणि नंतर व्यावसायिक संगीत कलेत प्रबळ झाली. ही जटिल आणि दीर्घ रचना प्रामुख्याने कॅथोलिक चर्च संगीताच्या क्षेत्रावर केंद्रित होती. प्रकरणाची सुरुवात खालील पद्धतीच्या आविष्काराने झाली (कोणाच्याद्वारे - हे अज्ञात आहे) एका गायकाने (किंवा अनेक गायकांनी) मुख्य आवाज गायला - ग्रेगोरियन मंत्राचा मंद वाहणारा धुन. आणि दुसरा आवाज काटेकोरपणे समांतर हलवला - अगदी त्याच लयीत, फक्त सप्तकाच्या अंतरावर, किंवा चौथा किंवा पाचवा. आता आमच्या कानाला ते खूप गरीब, "रिक्त" वाटतं. परंतु एक हजार वर्षांपूर्वी, चर्च, कॅथेड्रलच्या कमानीखाली प्रतिध्वनी करणारे, आश्चर्यचकित आणि आनंदित अशा गायनाने संगीतासाठी नवीन अर्थपूर्ण शक्यता उघडल्या. काही काळानंतर, चर्च संगीतकारांनी दुसरा आवाज चालविण्याच्या अधिक लवचिक आणि विविध पद्धती शोधण्यास सुरुवात केली. आणि मग त्यांनी अधिकाधिक कुशलतेने तीन, चार मते एकत्र करण्यास सुरुवात केली, नंतर काहीवेळा आणखी मते. प्रश्न आणि कार्ये १. अक्षर नोटेशन व्यवहारात गैरसोयीचे का होते? 2. गायकांना मध्ययुगीन न्यूमास कशामुळे प्रेरित केले? 3. ग्रेगोरियन मंत्र म्हणजे काय आणि त्याला का म्हणतात? 4. गुइडो डी'आरोझोच्या शोधाचे सार समजावून सांगा. 5. गुइडोच्या शोधानंतर पुढील समस्या कोणती सोडवायची होती? 6. नोटेशनमध्ये केव्हापासून फारसा बदल झाला नाही? शतकातील चर्च संगीतकार पेरोटिन. ते गायनाचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी होते. कला - पॅरिसियन स्कूल ऑफ नॉट्रे डेम (स्कूल ऑफ अवर लेडी.) पेरोटिनचे मंत्र एक विलक्षण सौंदर्य असलेल्या इमारतीत वाजले. कादंबरी "नोट्रे डेम कॅथेड्रल." संगीतामध्ये पॉलीफोनी कशी विकसित होऊ लागली अशा प्रकारे पॉलीफोनी विकसित होऊ लागली. ग्रीक भाषेतून अनुवादित, या शब्दाचा अर्थ "पॉलीफोनी." परंतु पॉलीफोनी हा केवळ एक प्रकारचा पॉलीफोनी आहे ज्यामध्ये दोन किंवा अधिक समान आवाज एकाच वेळी ऐकू येतात, त्याशिवाय, त्या प्रत्येकाची स्वतःची स्वतंत्र मधुर ओळ आहे. एक आवाज मुख्य रागाचे नेतृत्व करतो की नाही, तर इतर त्याच्या अधीन आहेत (त्याच्या सोबत, सोबत), मग ते समलैंगिक आहे - दुसरे. नोटेशनच्या सुधारणेबद्दल धन्यवाद, हळूहळू, विशेषतः 13 व्या शतकापासून, संगीत हस्तलिखितांचा उलगडा होऊ लागला. अधिक आणि अधिक अचूकपणे. यामुळे केवळ संगीत संस्कृतीची माहितीच नाही, तर भूतकाळातील संगीताशीही परिचित होणे शक्य झाले. हा योगायोग नाही की नोटेशनचे यश पॉलीफोनीच्या विकासाच्या सुरुवातीशी जुळले, संगीत कलेच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचा टप्पा. 4 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण हा एक प्रमुख संगीत प्रकार बनला आहे. कॉमन मास 5 मध्ये लॅटिन प्रार्थना ग्रंथांवर आधारित सहा मुख्य मंत्रांचा समावेश आहे. हे "किरिओ एलिसन" ("प्रभु, दया करा"), "ग्लोरिया" ("ग्लोरी"), "पंथ" ("माझा विश्वास आहे"), "सँक्टस" ("पवित्र"), "बेनेडिक्टस" ("धन्य" ) आणि "अग्नस देई" ("देवाचा कोकरू"). मूलतः, ग्रेगोरियन मंत्र जनमानसात मोनोफोनिक वाटला. परंतु सुमारे 15 व्या शतकापर्यंत, वस्तुमान जटिल पॉलीफोनिक भाग 6 च्या चक्रात बदलले होते. त्याच वेळी, अनुकरण अतिशय कुशलतेने वापरले जाऊ लागले. लॅटिनमधून अनुवादित "अनुकरण" म्हणजे "अनुकरण". संगीतामध्ये, आपण कधीकधी अतिरिक्त-संगीत ध्वनींचे अनुकरण करू शकता, उदाहरणार्थ, नाइटिंगेलचे ट्रिल्स, कोकिळेचे आरव, समुद्राच्या लाटांचा आवाज. मग त्याला ओनोमॅटोपोईया किंवा ध्वनी दृश्य म्हणतात. आणि संगीतातील अनुकरण हे एक तंत्र आहे जेव्हा, एका आवाजात संपलेल्या रागानंतर, दुसरा आवाज अचूकपणे (किंवा अगदी अचूकपणे नाही) दुसर्‍या आवाजातून पुनरावृत्ती करतो. मग इतर आवाज त्याच प्रकारे प्रवेश करू शकतात. होमोफोनिक संगीतामध्ये, अनुकरण थोडक्यात दिसू शकते. आणि पॉलीफोनिक संगीतामध्ये ही विकासाची मुख्य पद्धत आहे. हे मधुर हालचाल जवळजवळ निरंतर होण्यास मदत करते: सर्व आवाजांमध्ये एकाच वेळी विराम आणि कॅडेन्सेस केवळ दुर्मिळ अपवादांच्या स्वरूपात पॉलीफोनिक संगीतामध्ये आढळतात. इतर पॉलीफोनिक तंत्रांसह अनुकरण एकत्र करून, संगीतकारांनी त्यांच्या जनसमूहांना मोठ्या प्रमाणात कोरल वर्क बनवले, ज्यामध्ये चार किंवा पाच आवाज एका जटिल ध्वनी फॅब्रिकमध्ये गुंफलेले आहेत. त्यामध्ये, ग्रेगोरियन मंत्राचा स्वर ओळखणे आधीच कठीण आहे आणि प्रार्थना शब्द ऐकणे तितकेच कठीण आहे. लोक देखील दिसू लागले, जिथे लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष गाण्यांचे राग मुख्य म्हणून वापरले गेले. या परिस्थितीने सर्वोच्च कॅथोलिक चर्चच्या अधिकार्यांना चिंता केली. 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी, चर्च सेवा दरम्यान पॉलीफोनिक गाण्यावर पूर्णपणे बंदी घालण्यात येणार होती. परंतु अशी बंदी उल्लेखनीय इटालियन संगीतकार पॅलेस्ट्रिना यांच्यामुळे झाली नाही, ज्याने आपले संपूर्ण आयुष्य रोममध्ये व्यतीत केले आणि पोपच्या दरबाराच्या जवळ होते (त्याचे पूर्ण नाव जियोव्हानी पियर्लुगी दा पॅलेस्ट्रिना आहे, म्हणजेच "पॅलेस्ट्रिनामधून" - एक रोम जवळ एक लहान शहर). पॅलेस्ट्रिनाने आपल्या जनतेसह (आणि त्यापैकी शंभरहून अधिक लिहिले) एक पॉलीफोनी तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. सोबतीला कॉर्ड-हार्मोनिक आधार असल्याने, संगीत सादरीकरणाच्या होमोफोनिक रचनेला होमोफोनिक-हार्मोनिक असेही म्हणतात. प्रश्न आणि कार्ये १. संगीत हस्तलिखिते कधीपासून अधिकाधिक अचूकपणे उलगडली गेली आहेत? 2. संगीत कलेच्या इतिहासातील कोणता महत्त्वाचा नवीन टप्पा नोटेशनच्या यशाशी जुळला? 3. केव्हा, कोणत्या संगीतात आणि कोणत्या सुरांच्या आधारे पॉलीफोनी सातत्याने तयार होऊ लागली? 4. समांतर दोन-आवाज काय होते? दोन समांतर चतुर्थांश, पंचम आणि अष्टक एकत्र गा. 5. पॉलीफोनी आणि होमोफोनीमध्ये काय फरक आहे? पॉलीफोनी कशी विकसित होत राहिली जेव्हा चर्च गायनात पॉलीफोनी विकसित होऊ लागली, तेव्हा धर्मनिरपेक्ष संगीतात मोनोफोनी वर्चस्व गाजवत राहिली. उदाहरणार्थ, मोनोफोनिक गाण्यांचे अनेक रेकॉर्डिंग उलगडले गेले आहेत, जे XII-XIV शतकांमध्ये मध्ययुगीन कवी-गायकांनी बनवले आणि सादर केले. फ्रान्सच्या दक्षिणेला, प्रोव्हन्समध्ये, त्यांना ट्राउबाडॉर, फ्रान्सच्या उत्तरेला - ट्राउव्हर्स, जर्मनीमध्ये - मिनेसिंगर्स म्हणतात. त्यांच्यापैकी बरेच प्रसिद्ध शूरवीर होते आणि त्यांच्या गाण्यांमध्ये त्यांनी "सुंदर स्त्री" चे सौंदर्य आणि गुण गायले ज्याची त्यांनी पूजा केली. या कवी-गायिकांच्या गाण्यांचे सूर बहुतेक वेळा लोक सुरांच्या जवळ होते, ज्यात नृत्याचा समावेश होता आणि लय काव्यात्मक मजकूराच्या तालाच्या अधीन होती. नंतर, XIV-XVI शतकांमध्ये, "कारागिरांमधील जर्मन कवी-गायक, जे स्वत: ला meistersingers ("मास्टर गायक") म्हणवतात, कार्यशाळेत एकत्र आले. चर्च पॉलीफोनी आणि धर्मनिरपेक्ष मोनोफोनी एकमेकांपासून वेगळे झाले नाहीत. ग्रेगोरियन मंत्रात पवित्र मंत्र जोडले गेले, धर्मनिरपेक्ष गाण्यांचा प्रभाव (उदाहरणार्थ, ट्राउबडोर आणि ट्राउव्हर्सची गाणी) लक्षणीय बनला. त्याच वेळी, 13 व्या शतकाच्या अखेरीस, फ्रान्समध्ये पूर्णपणे धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक कामे दिसू लागली, जिथे सर्व आवाजांचे भाग गाण्याच्या स्वरूपाच्या सुरांवर आधारित होते आणि मजकूर लॅटिनमध्ये नसून फ्रेंचमध्ये बनवले गेले होते. कालांतराने, कॅथोलिक चर्च संगीतामध्ये, चर्चच्या सुट्टीला समर्पित विशेष लोक अजूनही आहेत. आठवते की सायकल आहे एका सामान्य संकल्पनेने एकत्रित केलेले अनेक स्वतंत्र भाग (किंवा नाटके) यांचे कार्य. 7 कॅडेन्झा (कॅडेन्स) - मधुर आणि हार्मोनिक उलाढाल, संगीताचा संपूर्ण भाग किंवा त्याचा विभाग पूर्ण करणे. 5 6 5 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रातील शिक्षण हे सिद्ध करण्यासाठी की पॉलीफोनिक रचना, अत्यंत कुशल असताना, पारदर्शक वाटू शकतात आणि धार्मिक ग्रंथ स्पष्टपणे ऐकू येतात. पॅलेस्ट्रिनाचे संगीत तथाकथित कठोर शैलीच्या जुन्या कोरल पॉलीफोनीच्या शिखरांपैकी एक आहे. ती आपल्याला प्रबुद्ध उदात्त चिंतनाच्या जगात घेऊन जाते - जणू एक सम, शांतता पसरवणारी तेजस्वीता. कवी, संगीतकार, शास्त्रज्ञ आणि कला प्रेमी. सोबतीने एक नवीन प्रकारचे भावपूर्ण एकल गायन तयार करण्याच्या आणि त्याला नाट्यकृतीशी जोडण्याच्या कल्पनेने ते वाहून गेले. अशा प्रकारे प्रथम ऑपेरा जन्माला आले, ज्याचे कथानक प्राचीन पौराणिक कथांमधून घेतले गेले. सर्वात पहिले आहे डॅफ्ने, संगीतकार जेकोपो पेरी (जे. कोरिया सोबत) आणि कवी ओ. रिनुचीनी यांनी संगीतबद्ध केले आहे. हे 1597 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये सादर केले गेले (संपूर्ण कार्य टिकले नाही). प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये, डॅफ्ने ही नदी देवता लाडोनची मुलगी आणि पृथ्वीची देवी गिया आहे. अपोलोच्या पाठलागातून पळून जाताना, तिने देवतांच्या मदतीसाठी प्रार्थना केली आणि तिचे रूपांतर लॉरेलमध्ये झाले (ग्रीक "डॅफ्ने" - "लॉरेल") - अपोलोचे पवित्र झाड. अपोलो हा कलांचा संरक्षक देव मानला जात असल्याने, पायथियन गेम्सच्या विजेत्यांनी पायथियन गेम्सच्या विजेत्यांना लॉरेल पुष्पहार घालून मुकुट घालण्यास सुरुवात केली, ज्यापैकी अपोलोला संस्थापक मानले गेले. लॉरेल पुष्पहार आणि लॉरेलची वेगळी शाखा विजय, गौरव आणि पुरस्कारांचे प्रतीक बनले आहेत. 1600 मध्ये रचलेले इतर दोन ऑपेरा (एक जे. पेरी, दुसरे जे. कॅसिनी यांनी), दोघांनाही युरीडाइस म्हणतात, कारण दोन्ही ऑर्फियस या प्रसिद्ध गायकाच्या प्राचीन ग्रीक कथेवर आधारित समान काव्यात्मक मजकूर वापरतात. प्रथम इटालियन ओपेरा राजवाड्यांमध्ये आणि थोर व्यक्तींच्या घरांमध्ये सादर केले गेले. ऑर्केस्ट्रामध्ये काही जुन्या वाद्यांचा समावेश होता. त्याचे नेतृत्व एका संगीतकाराने केले ज्याने हार्पसीकॉर्ड वाजवले (हार्पसीकॉर्डचे इटालियन नाव). अद्याप कोणतेही ओव्हरचर नव्हते आणि ट्रम्पेटच्या धूमधडाक्याने कामगिरी सुरू झाल्याची घोषणा केली. आणि गायन भागांमध्ये, वाचन प्रबल होते, ज्यामध्ये संगीताचा विकास काव्यात्मक मजकुराच्या अधीन होता. तथापि, लवकरच, संगीताने ओपेरामध्ये अधिकाधिक स्वतंत्र आणि महत्त्वपूर्ण अर्थ प्राप्त करण्यास सुरुवात केली. हे मुख्यत्वे पहिल्या उत्कृष्ट ऑपेरा संगीतकारामुळे आहे - क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी. त्याचा पहिला ऑपेरा ऑर्फियस 1607 मध्ये मंटुआ येथे रंगला होता. तिचा नायक पुन्हा तोच दिग्गज गायक आहे, ज्याने आपल्या कलेने मृतांच्या अंडरवर्ल्डच्या देव हेड्सचे प्रपोझिट केले आणि त्याने ऑर्फियसची प्रिय पत्नी युरीडिस हिला पृथ्वीवर सोडले. परंतु हेड्सची स्थिती - त्याचे राज्य सोडण्यापूर्वी कधीही युरीडाइसकडे पाहू नये - ऑर्फियसने उल्लंघन केले आणि पुन्हा, आधीच कायमचे, तिला गमावले. मॉन्टवेर्डीच्या संगीताने या दुःखद कथेला अभूतपूर्व गीतात्मक आणि नाट्यमय अभिव्यक्ती दिली आहे. मॉन्टेव्हर्डीच्या ऑर्फियामधील गायन भाग, गायन, ऑर्केस्ट्रल भाग वर्णांमध्ये अधिक वैविध्यपूर्ण बनले. या कार्यात, एक मधुर एरिओस शैली आकार घेऊ लागली - इटालियन ऑपेरा संगीताची सर्वात महत्वाची विशिष्ट गुणवत्ता. फ्लॉरेन्सच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, ऑपेरा केवळ मंटुआमध्येच नव्हे तर इटलीच्या रोम, व्हेनिस, नेपल्स सारख्या शहरांमध्ये तयार केले आणि सादर केले जाऊ लागले. इतर युरोपियन देशांमध्ये नवीन शैलीमध्ये स्वारस्य निर्माण होऊ लागले आणि त्यांचे प्रश्न आणि कार्ये 1. ट्राउबडोर, ट्राउव्हर्स, मिनेसिंगर्स आणि मिस्टरसिंगर्स कोण आहेत? 2. जुन्या चर्च पॉलीफोनी आणि धर्मनिरपेक्ष गाण्याच्या सुरांमध्ये काही संबंध आहे का? 3. नियमित वस्तुमानाचे मुख्य भाग कोणते आहेत? 4. संगीतातील ओनोमेटोपियाची उदाहरणे द्या. 5. संगीतात अनुकरण म्हणजे काय? 6. पॅलेस्ट्रिनाने आपल्या जनतेमध्ये काय साध्य केले? ऑपेराचा जन्म. ऑरेटोरिओ आणि कॅनटाटा 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या अगदी आधी - नवीन युग नावाच्या ऐतिहासिक कालखंडाचे पहिले शतक - संगीताच्या कलेमध्ये एक अत्यंत महत्त्वाची घटना घडली: ऑपेराचा जन्म इटलीमध्ये झाला. दीर्घकाळापासून विविध नाट्यप्रदर्शनांमध्ये संगीत वाजवले जात आहे. त्यामध्ये, वाद्य आणि कोरल नंबरसह, वैयक्तिक स्वर एकल, उदाहरणार्थ, गाणी सादर केली जाऊ शकतात. आणि ऑपेरामध्ये, गायक आणि गायक अभिनेते आणि अभिनेत्री बनले. त्यांचे गायन, ऑर्केस्ट्रासह, स्टेज अॅक्शनसह एकत्रितपणे, कामगिरीची मुख्य सामग्री सांगू लागले. हे दृश्ये, पोशाख आणि अनेकदा नृत्यांद्वारे पूरक आहे - बॅले. अशाप्रकारे, ऑपेरामध्ये, संगीताने विविध कलांच्या जवळच्या समुदायात पुढाकार घेतला. यामुळे तिच्यासाठी नवीन उत्कृष्ट कलात्मक संधी उघडल्या. ऑपेरा गायक आणि गायकांनी अभूतपूर्व सामर्थ्याने लोकांचे वैयक्तिक भावनिक अनुभव व्यक्त करण्यास सुरवात केली - आनंददायक आणि दुःखी दोन्ही. त्याच वेळी, ऑपेरामधील सर्वात महत्वाचे अर्थपूर्ण माध्यम म्हणजे ऑर्केस्ट्राच्या साथीने एकल गायन आवाजाचे होमोफोनिक संयोजन. आणि जर 17 व्या शतकापर्यंत पश्चिम युरोपमधील व्यावसायिक संगीत प्रामुख्याने चर्चमध्ये विकसित झाले आणि वस्तुमान ही सर्वात मोठी शैली असेल तर संगीत थिएटर मुख्य केंद्र बनले आणि सर्वात मोठी शैली ऑपेरा होती. 16 व्या शतकाच्या शेवटी, सर्कल 6 इटालियन शहर फ्लॉरेन्समध्ये जमले. www.classON.ru शासकांनी इटालियन संगीतकारांना मुलांसाठी रशियन कलेच्या क्षेत्रात त्यांच्या दरबारी सेवेसाठी आमंत्रित करण्याची प्रथा स्वीकारली. यामुळे इटालियन संगीत युरोपमध्ये बर्याच काळापासून सर्वात प्रभावशाली बनले या वस्तुस्थितीत योगदान दिले. फ्रान्समध्ये, 17 व्या शतकात, त्याचे स्वतःचे राष्ट्रीय ऑपेरा दिसू लागले, इटालियनपेक्षा वेगळे. त्याचे संस्थापक, जीन-बॅप्टिस्ट एल यूल, इटालियन वंशाचे आहेत. तरीसुद्धा, त्याने फ्रेंच संस्कृतीची वैशिष्ठ्ये अचूकपणे ओळखली आणि एक विचित्र फ्रेंच ऑपेरा शैली तयार केली. लुलीच्या ऑपेरामध्ये, एकीकडे, वाचक आणि वाचक पात्राच्या लहान अरियांनी आणि दुसरीकडे, बॅले नृत्य, गंभीर मार्च आणि स्मारक गायनांनी एक मोठे स्थान घेतले होते. पौराणिक कथानकांसह, भव्य वेशभूषा, नाट्ययंत्रांच्या सहाय्याने जादुई चमत्कारांचे चित्रण, हे सर्व फ्रेंच राजा लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत दरबारी जीवनाच्या वैभव आणि वैभवाशी सुसंगत होते. जर्मनीतील पहिला ऑपेरा, डॅफ्ने (1627), प्री-बाख युगातील महान जर्मन संगीतकार, हेनरिक शुट्झ यांनी तयार केला होता. पण तिचे संगीत टिकले नाही. आणि देशात ऑपेरा शैलीच्या विकासासाठी कोणतीही परिस्थिती नव्हती: 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीसच त्यांनी खरोखरच आकार घेतला. आणि शुट्झच्या कार्यात, मुख्य स्थान अध्यात्मिक ग्रंथांवरील अर्थपूर्ण गायन आणि वाद्य रचनांनी घेतले होते. 1689 मध्ये, पहिले इंग्रजी ऑपेरा, डिडो आणि एनियास, लंडनमध्ये उल्लेखनीय प्रतिभावान संगीतकार हेन्री पर्सेल यांनी सादर केले. या ऑपेराचे संगीत मनमोहक गीत, काव्यात्मक कल्पनारम्य आणि रंगीबेरंगी लोक प्रतिमांनी मोहित करते. तथापि, पर्सेलच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ दोन शतके, इंग्रजी संगीतकारांमध्ये कोणतेही उत्कृष्ट संगीत निर्माते नव्हते. XVI-XVII शतकांच्या वळणावर, एकाच वेळी ऑपेरा आणि इटलीमध्ये आणि आरओ डी आणि एल आणि एस ओ आर आणि ते आर आणि मी आणि मांजर. हे ऑपेरा बद्दल आहे की एकल वादक, गायक आणि वाद्यवृंद देखील त्यांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतात आणि ते देखील एरिया, वाचक, व्होकल ensembles, choirs, वाद्यवृंद भाग वाजवतात. परंतु ऑपेरामध्ये, आपण केवळ एकलवादक काय गातात यावरूनच नव्हे तर ते काय करतात आणि सर्वसाधारणपणे स्टेजवर काय घडते यावरून घटनांच्या (प्लॉट) विकासाबद्दल शिकतो. आणि वक्तृत्व आणि कँटाटा मध्ये स्टेज क्रिया नाही. ते पोशाख आणि सजावटीशिवाय मैफिलीच्या सेटिंगमध्ये सादर केले जातात. परंतु नेहमी स्पष्ट नसले तरी ऑरेटोरियो आणि कॅनटाटामध्ये फरक आहे. सहसा oratorio अधिक विकसित धार्मिक कथानक सह एक मोठा तुकडा आहे. हे अनेकदा महाकाव्य-नाट्यमय असते. या संदर्भात, गायक-कथाकाराच्या कथनात्मक पठणाचा भाग बहुतेक वेळा वक्तृत्वात समाविष्ट केला जातो. एक विशेष प्रकारचे अध्यात्मिक वक्तृत्व - "पॅशन्स", किंवा "पॅसिव्ह" (लॅटिनमधून भाषांतरित - "पीडणे"). पॅशन वधस्तंभावर खिळलेल्या येशू ख्रिस्ताच्या दुःख आणि मृत्यूबद्दल सांगते. 7 www.classON.ru रशियन कला Cantatas क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण, मौखिक मजकूराच्या सामग्रीवर अवलंबून, आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष विभागले गेले आहेत. 17 व्या शतकात आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, इटलीमध्ये अनेक लहान, चेंबर कॅनटाटा निर्माण झाले. त्यामध्ये दोन किंवा तीन अरियासह पर्यायी दोन किंवा तीन पठणांचा समावेश होता. नंतर, प्रामुख्याने गंभीर पात्राचे कॅनटाटस व्यापक झाले. अध्यात्मिक कॅनटाटा आणि विविध बांधकामांची "आकांक्षा" जर्मनीमध्ये सर्वाधिक विकसित झाली. arias, आणि एक virtuoso पॅसेज चळवळ तैनात करणे आकर्षक आहे. Corelli आणि Vivaldi च्या वारसा मध्ये, एक उत्तम स्थान त्रिकूट सोनाटा च्या शैली संबंधित आहे. बहुतेक त्रिकूट सोनाटामध्ये, दोन मुख्य भाग व्हायोलिनद्वारे वाजवले जातात आणि तिसरा भाग, सोबतचा भाग, हार्पसीकॉर्ड किंवा ऑर्गन आहे, ज्यामध्ये बासचा आवाज सेलो किंवा बासूनने दुप्पट केला जातो. त्रिकूट सोनाटा नंतर व्हायोलिन किंवा इतर वाद्य वाजवण्याकरिता सोनाटा होता. आणि कॉन्सर्टो ग्रोसो - ऑर्केस्ट्रासाठी एक मैफिल (प्रथम - स्ट्रिंग). या शैलीतील अनेक कामे जुन्या सोनाटाच्या रूपाने दर्शविले जातात. हे सहसा संथ-जलद-मंद-वेगवान गतीसह चार-भागांचे चक्र असते. काही काळानंतर, आधीच 18 व्या शतकात, विवाल्डीने वाद्यवृंदासह व्हायोलिन आणि इतर काही वाद्यांसाठी गायन करण्यास सुरुवात केली. तेथे तीन-भागांचे चक्र स्थापित केले गेले: “जलद-मंद-जलद”. प्रश्न आणि कार्ये १. ऑपेराचा जन्म कुठे आणि केव्हा झाला? संगीतासह नाट्य प्रदर्शनापेक्षा ऑपेरा कसा वेगळा आहे हे स्पष्ट करा. 2. ऑपेरा संगीतामध्ये अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम सर्वात महत्वाचे आहे? 3. क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डीच्या पहिल्या ऑपेराचे नाव काय आहे आणि तिच्या संगीतात कोणते गुण प्रकट झाले? 4. आम्हाला जुन्या फ्रेंच ओपेरा च्या वैशिष्ठ्य बद्दल सांगा. 5. जर्मनीमध्ये लिहिलेले पहिले ऑपेरा आणि इंग्लंडमधील पहिले ऑपेरा काय आहे? 6. oratorio आणि cantata आणि opera मधील मुख्य फरक काय आहे? 7. आवड (निष्क्रिय) म्हणजे काय? प्राचीन इजिप्तमध्ये या अवयवाचा दीर्घ इतिहास सुरू झाला. 17 व्या शतकापर्यंत, ते विस्तृत कलात्मक शक्यता असलेले एक अतिशय जटिल साधन बनले होते. अगदी खाजगी घरांमध्येही लहान अवयव आढळू शकतात. त्यांचा उपयोग प्रशिक्षण सत्रांसाठी केला जात असे, त्यांनी लोकगीते आणि नृत्यांच्या सुरांवर विविधता वाजवली. आणि पाईप्सच्या चमचमीत पंक्ती असलेले मोठे अवयव, कोरीव कामांनी सजवलेले लाकडी शरीर, चर्च आणि कॅथेड्रलमध्ये आता जसे करतात तसे वाजले. आजकाल अनेक मैफिली हॉलमध्येही अवयवदान पाहायला मिळते. आधुनिक अवयवांमध्ये, अनेक हजार पाईप्स आणि सात कीबोर्ड (मॅन्युअल) आहेत, जे एक वर एक स्थित आहेत - पायऱ्यांसारखे. बर्याच पाईप्स आहेत कारण ते गटांमध्ये विभागलेले आहेत - रजिस्टर. ध्वनीचा वेगळा रंग (लाकूड) मिळविण्यासाठी नोंदणी विशेष लीव्हरसह चालू आणि बंद केली जाते. अवयव देखील पेडलसह सुसज्ज आहेत. अनेक मोठ्या कीज असलेला हा संपूर्ण फूट कीबोर्ड आहे. त्यांच्यावर पायांनी दाबून, ऑर्गनिस्ट बास ध्वनी काढू शकतो आणि दीर्घकाळ टिकवून ठेवू शकतो (अशा निरंतर आवाजांना पेडल किंवा ऑर्गन पॉइंट देखील म्हणतात). लाकडाच्या समृद्धतेच्या बाबतीत, शक्य असल्यास, सर्वात हलक्या पियानिसिमोची मेघगर्जना करणाऱ्या फोर्टिसिमोशी तुलना करायची असेल तर, वाद्य वाद्यांमध्ये या अवयवाची बरोबरी नाही. 17 व्या शतकात, जर्मनीमध्ये अवयव कला विशेषतः उच्च फुलांच्या पातळीवर पोहोचली. इतर देशांप्रमाणे, जर्मन चर्च ऑर्गनिस्ट हे दोन्ही संगीतकार आणि कलाकार होते. त्यांनी केवळ अध्यात्मिक मंत्रोच्चारांची साथ दिली नाही तर एकल गायनही केले. त्यांच्यामध्ये अनेक प्रतिभावान गुणवंत आणि सुधारक होते ज्यांनी त्यांच्या खेळाने संपूर्ण लोकसमुदायाला आकर्षित केले. त्यापैकी सर्वात उल्लेखनीय म्हणजे डायट्रिच बक्सटेहुड. तरुण जोहान सेबॅस्टियन बाख दुसऱ्या शहरातून पायी चालत त्याचे नाटक ऐकण्यासाठी आला होता. Buxtehude च्या वैविध्यपूर्ण आणि विस्तृत कार्यामध्ये, त्या काळातील ऑर्गन संगीताचे मुख्य प्रकार प्रस्तुत केले जातात. एकीकडे, हे प्रस्तावना, कल्पनारम्य आणि 17 व्या शतकातील वाद्य संगीत, त्याच्या शैली आणि प्रकारांबद्दल आहेत. बर्याच काळापासून, वाद्ये वाजवणे बहुतेक वेळा स्वरांच्या कामांमध्ये किंवा नृत्यांसह आवाजाच्या भागांद्वारे डुप्लिकेट केले जाते. स्वर रचनांची वाद्य व्यवस्था देखील सामान्य होती. इंस्ट्रुमेंटल संगीताचा स्वतंत्र विकास केवळ 17 व्या शतकातच तीव्र झाला. त्याच वेळी, व्होकल पॉलीफोनीमध्ये विकसित केलेली कलात्मक तंत्रे त्यात विकसित होत राहिली. गाणे आणि नृत्यावर आधारित होमोफोनिक वेअरहाऊसच्या घटकांनी ते समृद्ध झाले. त्याच वेळी, ऑपेरा संगीताच्या अभिव्यक्त यशाने वाद्य रचनांवर प्रभाव पाडण्यास सुरुवात केली. व्हायोलिन, तल्लख कलागुण क्षमतांसह, अतिशय मधुर आवाज आहे. आणि ऑपेराच्या जन्मभूमीत, इटलीमध्ये, व्हायोलिन संगीत विशेषतः यशस्वीरित्या विकसित होऊ लागले. 17 व्या शतकाच्या शेवटी, आर्केंजेलो कोरेलीची सर्जनशीलता वाढली आणि अँटोनियो विवाल्डीची सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू झाली. या प्रख्यात इटालियन संगीतकारांनी व्हायोलिनच्या सहभागासह आणि प्रमुख भूमिकेसह अनेक वाद्य निर्मिती केली आहे. त्यांच्यामध्ये, व्हायोलिन ऑपेरा रूम 8 www.classON.ru रशियन कला टोकाटा क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण मधील मानवी आवाजाइतकेच स्पष्टपणे गाऊ शकते. त्यांच्यामध्ये, पॉलीफोनिक एपिसोड इम्प्रोव्हिजेशनल - पॅसेज आणि कोरडल सह मुक्तपणे पर्यायी असतात. दुसरीकडे, हे अधिक काटेकोरपणे तयार केलेले तुकडे आहेत ज्यामुळे फ्यूग्यूचा उदय झाला - अनुकरण पॉलीफोनीचा सर्वात जटिल प्रकार. बक्सटेहुडने कोरेल प्रिल्युड्सच्या रूपात प्रोटेस्टंट कोरेलचे अनेक अवयव रूपांतर देखील केले. ग्रेगोरियन मंत्राच्या विपरीत, हे अध्यात्मिक मंत्रांचे सामान्य नाव आहे, लॅटिनमध्ये नाही तर जर्मनमध्ये. ते 16 व्या शतकात दिसू लागले, जेव्हा एक नवीन प्रकारचा ख्रिश्चन सिद्धांत - प्रोटेस्टंटवाद - कॅथलिक धर्मापासून विभक्त झाला. प्रोटेस्टंट मंत्राचा सुरेल आधार जर्मन लोकगीते होता. 17 व्या शतकात, प्रोटेस्टंट मंत्रोच्चार हा अवयवाच्या आधाराने सर्व पॅरिशयनर्सच्या कोरसद्वारे केला जात असे. अशा कोरल व्यवस्थेसाठी, वरच्या आवाजात राग असलेली चार भागांची जीवा रचना वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्यानंतर, अशा वेअरहाऊसला कोरल म्हटले जाऊ लागले, जरी ते एखाद्या वाद्य कार्यात सापडले तरीही. ऑर्गनिस्टांनी तंतुवाद्य कीबोर्ड वाद्ये देखील वाजवली आणि त्यांच्यासाठी रचना केली. या उपकरणांच्या कामाचे सामान्य नाव क्लेव्हियर संगीत8 आहे. तंतुवाद्य कीबोर्ड उपकरणांबद्दलची पहिली माहिती XIV-XV शतकांची आहे. 17 व्या शतकापर्यंत, तंतुवाद्य यापैकी सर्वात सामान्य बनले होते. म्हणून त्याला फ्रान्समध्ये म्हणतात, इटलीमध्ये चेम्बालो म्हणतात, जर्मनीमध्ये - किलफ्लुगेल, इंग्लंडमध्ये - हार्पसीकॉर्ड. फ्रान्समधील लहान उपकरणांचे नाव एपिनेट आहे, इटलीमध्ये - इंग्लंडच्या स्पिनेटसाठी - व्हर्जिनेल. हार्पसीकॉर्ड पियानोचा पूर्वज आहे, जो 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी वापरात येऊ लागला. जेव्हा तुम्ही तंतुवाद्याच्या कळा दाबता, तेव्हा रॉडवर लावलेली पिसे किंवा चामड्याची जीभ, जशी होती तशीच तार तोडतात. परिणामी अचानक, मधुर आणि त्याच वेळी किंचित खडखडाट आवाज येतो. हार्पसीकॉर्डवर, ध्वनीची ताकद कळांच्या स्ट्राइकच्या ताकदीवर अवलंबून नसते. म्हणून, ते क्रेसेन्डो आणि डिमिन्युएन्डोसाठी वापरले जाऊ शकत नाही - पियानोच्या विपरीत, जे स्ट्रिंग्सवर मारणाऱ्या हॅमरसह कीच्या अधिक लवचिक कनेक्शनमुळे शक्य आहे. हार्पसीकॉर्डमध्ये दोन किंवा तीन कीबोर्ड असू शकतात आणि त्यात एक उपकरण आहे जे आपल्याला आवाजाचा रंग बदलण्याची परवानगी देते. दुसर्‍या लहान कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंटचा, क्लेविकॉर्डचा आवाज हार्पसीकॉर्डच्या आवाजापेक्षा कमकुवत आहे. परंतु दुसरीकडे, क्लॅविकॉर्डवर अधिक मधुर वादन शक्य आहे, कारण त्याचे तार उपटलेले नाहीत, परंतु त्यावर धातूच्या प्लेट्स दाबल्या जातात. प्राचीन हार्पसीकॉर्ड संगीताच्या मुख्य शैलींपैकी एक म्हणजे अनेक भागांचा संच, आकारात पूर्ण, एका कीमध्ये लिहिलेला. प्रत्येक भाग सहसा नृत्य चळवळ वापरतो. जुन्या सूटचा आधार वेगवेगळ्या प्रकारच्या चार नृत्यांचा बनलेला आहे, नेहमी अचूकपणे निर्धारित केलेले राष्ट्रीय मूळ नाही. हे आरामात आलेमंडे (कदाचित मूळतः जर्मनीचे), अधिक मोबाइल चाइम (मूळतः फ्रान्सचे), स्लो सरबंडा (मूळतः स्पेनमधील) आणि वेगवान गिग (मूळतः आयर्लंड किंवा इंग्लंडमधील) आहे. 17 व्या शतकाच्या अखेरीपासून, पॅरिसियन हार्पसीकॉर्डिस्टच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, मिनुएट, गॅव्होटे, बुरे आणि पॅस्पियर यांसारख्या फ्रेंच नृत्यांसह सुइट्सना पूरक केले जाऊ लागले. ते मुख्य नृत्यांदरम्यान घातले गेले, मध्यवर्ती विभाग तयार केले (लॅटिनमध्ये "intg" म्हणजे "दरम्यान"). जुने फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड संगीत कृपा, कृपा, विपुलतेने लहान मधुर सजावट जसे की मॉर्डेन्टेस आणि ट्रिल्स द्वारे ओळखले जाते. फ्रँकोइस कूपेरिन (१६६८ - १७३३) यांच्या कार्यात फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड शैली विकसित झाली, ज्याचे टोपणनाव ग्रेट. त्यांनी सुमारे अडीचशे नाटके तयार केली आणि त्यांना सत्तावीस सूटमध्ये एकत्र केले. विविध कार्यक्रमांची नावे असलेली नाटके हळूहळू त्यांच्यात वर्चस्व गाजवू लागली. बहुतेकदा हे स्त्रियांच्या सूक्ष्म हार्पसीकॉर्ड पोर्ट्रेटसारखे असतात - काही वर्ण वैशिष्ट्य, देखावा, आचरण यांचे सुयोग्य ध्वनी रेखाटन. उदाहरणार्थ, "ग्लोमी", "हृदयस्पर्शी", "चपळ", "अनुपस्थित मनाचा", "खट्याळ" ही नाटके आहेत. त्याचे महान समकालीन जोहान सेबॅस्टियन बाख यांनी फ्रँकोइस कूपरिनच्या नाटकांसह फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड संगीतामध्ये खूप रस दाखवला. प्रश्न आणि कार्ये १. इंस्ट्रुमेंटल शैलींचा स्वतंत्र विकास केव्हा झाला? 2. तुमचे आवडते वाद्य Arcangelo Corelli आणि Antonio Vivaldi कोणते आहे. 3. अवयवाच्या संरचनेबद्दल सांगा. 4. कोणत्या देशात अवयवदानाची कला विशेषत: उत्कर्षापर्यंत पोहोचली आहे? प्रोटेस्टंट चोरले म्हणजे काय? 5. हार्पसीकॉर्डच्या संरचनेबद्दल सांगा. जुन्या हार्पसीकॉर्ड सूटच्या मुख्य भागांमध्ये कोणत्या नृत्य हालचाली वापरल्या जातात? तर, पाठ्यपुस्तकातील प्रास्ताविक विभागात प्राचीन काळापासून संगीत जगतातील काही महत्त्वाच्या घटनांची थोडक्यात ओळख करून दिली आहे. १८व्या आणि १९व्या शतकात काम करणाऱ्या महान पाश्चात्य युरोपीय संगीतकारांच्या वारसाशी अधिक परिचित होण्यासाठी हे एक ऐतिहासिक "भ्रमण" होते. काही काळासाठी, कीबोर्ड-विंड इन्स्ट्रुमेंट - ऑर्गनसह सर्व कीबोर्ड उपकरणांसाठी क्लेव्हियरला संगीत म्हटले गेले. 8 9 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण जीवन मार्ग जोहान रॉड, कुटुंब, बालपण. जोहान सेबॅस्टियन बाखचा जन्म 1685 मध्ये थुरिंगिया येथे झाला - मध्य जर्मनीच्या प्रदेशांपैकी एक, आयसेनाच या छोट्याशा गावात, जंगलांनी वेढलेल्या. थुरिंगियामध्ये, नंतर तीस वर्षांच्या युद्धाचे (1618-1648) गंभीर परिणाम, ज्यामध्ये युरोपियन शक्तींच्या दोन मोठ्या गटांमध्ये संघर्ष झाला, तरीही जाणवले. हे विनाशकारी युद्ध जोहान सेबॅस्टियनच्या पूर्वजांना वाचवण्यासाठी घडले, जे जर्मन हस्तकला आणि शेतकरी वातावरणाशी जवळून संबंधित होते. त्यांचे पणजोबा, ज्याचे नाव वीट, बेकर होते, परंतु त्यांना संगीत इतके आवडते की ते कधीही झिथरशी वेगळे झाले नाहीत - मॅन्डोलिनसारखे वाद्य, पीठ दळत असताना गिरणीच्या प्रवासात वाजवले. आणि थुरिंगिया आणि आजूबाजूच्या प्रदेशात स्थायिक झालेल्या त्याच्या वंशजांमध्ये इतके संगीतकार होते की हा व्यवसाय करणार्‍या प्रत्येकाला तेथे "बाख" म्हटले जात असे. हे चर्च ऑर्गनिस्ट, व्हायोलिनवादक, बासरीवादक, ट्रम्पेटर होते, त्यांच्यापैकी काहींनी कंपोझिंगची प्रतिभा दर्शविली. ते शहराच्या नगरपालिकांच्या सेवेत होते आणि छोट्या रियासत आणि डचीच्या राज्यकर्त्यांच्या दरबारात होते, ज्यामध्ये जर्मनीचे तुकडे झाले होते. सेबॅस्टियन बाख 1685-1750 या महान जर्मन संगीतकाराच्या संगीताचे भाग्य, तीनशे वर्षांहून अधिक जुने, आश्चर्यकारक आहे. त्याच्या हयातीत, त्याला प्रामुख्याने एक ऑर्गनिस्ट आणि वाद्य वादनाचे पारखी म्हणून ओळख मिळाली आणि त्याच्या मृत्यूनंतर तो कित्येक दशके जवळजवळ विसरला गेला. परंतु नंतर हळूहळू त्यांना त्याचे कार्य पुन्हा शोधून काढू लागले आणि एक मौल्यवान कलात्मक खजिना, कौशल्यात अतुलनीय, सामग्रीच्या खोलीत आणि मानवतेमध्ये अतुलनीय म्हणून त्यांची प्रशंसा होऊ लागली. “प्रवाह होऊ नका! "समुद्र हे त्याचे नाव असावे." बाखबद्दल आणखी एक संगीत प्रतिभा, बीथोव्हेनने हेच म्हटले आहे. बाख त्याच्या कामांचा फक्त एक छोटासा भाग प्रकाशित करण्यात यशस्वी झाला. आता त्यापैकी एक हजाराहून अधिक प्रकाशित झाले आहेत (आणखी बरेच गमावले आहेत). बाखच्या कामांचा पहिला संपूर्ण संग्रह त्याच्या मृत्यूनंतर शंभर वर्षांनी जर्मनीमध्ये छापला जाऊ लागला आणि त्याला छेचाळीस मोठे खंड मिळाले. आणि किती छापले गेले आणि बाखच्या संगीताच्या किती वैयक्तिक आवृत्त्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये छापल्या जात आहेत याची अंदाजे गणना करणे देखील अशक्य आहे. त्यामुळे त्याची सततची मागणी आहे. कारण ते केवळ जागतिक मैफिलीतच नव्हे तर शैक्षणिक क्षेत्रातही एक विस्तृत आणि सन्माननीय स्थान व्यापलेले आहे. जोहान सेबॅस्टियन बाख संगीतात सामील असलेल्या अक्षरशः प्रत्येकाचे शिक्षक आहेत. तो एक गंभीर आणि कठोर शिक्षक आहे, त्याला पॉलीफोनिक कामे करण्याच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता आवश्यक आहे. परंतु जे लोक अडचणींना घाबरत नाहीत आणि त्याच्या गरजांचा काळजीपूर्वक विचार करतील त्यांना त्याच्या तीव्रतेमागे शहाणपणाची आणि मनापासून दयाळूपणा वाटेल, जी तो त्याच्या सुंदर अमर निर्मितीने शिकवतो. आयसेनाचमधील घर, जिथे जेएस बाखचा जन्म 9 "बाख" जर्मन भाषेतून अनुवादित म्हणजे "प्रवाह". 10 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण जोहान सेबॅस्टियनचे वडील आयसेनाचमधील व्हायोलिनवादक, शहर आणि कोर्ट संगीतकार होते. त्याने आपल्या धाकट्या मुलाला संगीत शिकवायला सुरुवात केली आणि त्याला चर्चच्या शाळेत पाठवले. एका सुंदर उच्च आवाजासह, मुलाने शाळेतील गायन गायन गायले. तो दहा वर्षांचा असताना त्याच्या आई-वडिलांचा मृत्यू झाला. शेजारच्या ओहड्रफ शहरातील चर्च ऑर्गनिस्ट असलेल्या थोरल्या भावाने अनाथाची काळजी घेतली. त्याने आपल्या धाकट्या भावाला स्थानिक लिसियममध्ये पाठवले आणि त्याला स्वतः अवयवदानाचे धडे दिले. पुढे जोहान सेबॅस्टियन हा हारप्सीकॉर्डिस्ट, व्हायोलिनवादक आणि व्हायोलिस्ट बनला. आणि लहानपणापासूनच त्याने विविध लेखकांच्या कृतींचे पुनर्लेखन करून स्वतःच संगीत रचनेत प्रभुत्व मिळवले. त्याला एक संगीत पुस्तक पुन्हा लिहावे लागले, ज्यात त्याला विशेष रस होता, चांदण्या रात्री, त्याच्या मोठ्या भावाकडून गुप्तपणे. परंतु जेव्हा हे कठीण काम पूर्ण झाले, तेव्हा त्याला हे समजले, जोहान सेबॅस्टियनला त्याच्या अनधिकृत कृत्याबद्दल राग आला आणि त्याने निर्दयपणे हस्तलिखित त्याच्याकडून काढून घेतले. स्वतंत्र जीवनाची सुरुवात. लुनेबर्ग. वयाच्या पंधराव्या वर्षी, जोहान सेबॅस्टियनने एक निर्णायक पाऊल उचलले - तो दूरच्या उत्तर जर्मन शहर लुनेबर्ग येथे गेला, जिथे त्याने गायन विद्वान म्हणून मठ चर्चमधील शाळेत प्रवेश केला. शाळेच्या लायब्ररीमध्ये, तो जर्मन संगीतकारांच्या कामांच्या मोठ्या संख्येने हस्तलिखितांशी परिचित होऊ शकला. ल्युनबर्ग आणि हॅम्बुर्गमध्ये, जिथे तो देशाच्या रस्त्यावर चालला होता, तेथे कोणीही प्रतिभावान ऑर्गनिस्टचे नाटक ऐकू शकतो. हे शक्य आहे की हॅम्बुर्गमध्ये, जोहान सेबॅस्टियनने ऑपेरा हाऊसला भेट दिली होती - त्यावेळी जर्मनीतील एकमेव असा होता ज्याने इटालियनमध्ये नव्हे तर जर्मनमध्ये परफॉर्मन्स दिले. तीन वर्षांनंतर तो यशस्वीरित्या शाळेतून पदवीधर झाला आणि त्याच्या मूळ भूमीच्या जवळ नोकरी शोधू लागला. वायमर. तीन शहरांमध्ये व्हायोलिनवादक आणि ऑर्गनवादक म्हणून थोडक्यात सेवा केल्यानंतर, 1708 मध्ये बाख, आधीच विवाहित असल्याने, वेमर (थुरिंगिया) येथे नऊ वर्षे स्थायिक झाले. तेथे तो ड्यूकच्या दरबारात एक ऑर्गनिस्ट होता आणि नंतर उप-कंडक्टर (चॅपलच्या प्रमुखाचा सहाय्यक - गायक आणि वादकांचा एक गट). किशोरवयात, ओहड्रफमध्ये, बाखने संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली, विशेषतः, त्याचे आवडते वाद्य, ऑर्गनसाठी प्रोटेस्टंट कोरेलची व्यवस्था करणे. आणि वाइमरमध्ये, त्याच्या अनेक अद्भुत परिपक्व अवयवांचे कार्य दिसू लागले, जसे की डी मायनरमध्ये टोकाटा आणि फ्यूग्यू, सी मायनरमध्ये पॅसाकाग्लिया 10, कोरल प्रिल्युड्स. तोपर्यंत, बाख एक अतुलनीय अवयव आणि हार्पसीकॉर्ड कलाकार आणि सुधारक बनले होते. पुढील प्रकरणावरून याची खात्री पटली. एकदा बाख सॅक्सनीची राजधानी ड्रेस्डेन येथे गेला, जिथे त्यांनी त्याच्या आणि लुई मार्चंड, प्रसिद्ध फ्रेंच ऑर्गनिस्ट आणि वीणावादक वादक यांच्यात स्पर्धा आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला. परंतु, बाख आश्चर्यकारक सर्जनशील कल्पकतेने हार्पसीकॉर्डवर कसे सुधारणा करतो हे आधीच ऐकून त्याने गुप्तपणे ड्रेस्डेन सोडण्याची घाई केली. स्पर्धा झाली नाही. वाइमर कोर्टात, इटालियन आणि फ्रेंच संगीतकारांच्या कार्यांशी परिचित होण्याची संधी होती. बाख यांनी त्यांच्या कर्तृत्वावर मोठ्या आवडीने आणि कलात्मक पुढाकाराने उपचार केले. उदाहरणार्थ, त्याने अँटोनियो विवाल्डीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टसाठी हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी अनेक विनामूल्य प्रतिलेखन केले. अशा प्रकारे संगीत कलेच्या इतिहासातील पहिल्या क्लेव्हियर मैफिलीचा जन्म झाला. वाइमरमध्ये तीन वर्षे, बाखला दर चौथ्या रविवारी एक नवीन आध्यात्मिक कॅनटाटा तयार करायचा होता. अशा प्रकारे एकूण तीसहून अधिक कामे झाली. तथापि, जेव्हा वयोवृद्ध कोर्ट बँडमास्टरचा मृत्यू झाला, ज्याची कर्तव्ये बाखने प्रत्यक्षात पार पाडली होती, तेव्हा रिक्त पद त्याला नाही, तर मृताच्या सामान्य मुलाला देण्यात आले होते. या अन्यायामुळे संतापलेल्या बाख यांनी राजीनामा पत्र सादर केले. "अनादरपूर्ण मागणीसाठी" त्याला नजरकैदेत ठेवण्यात आले. पण त्याने धैर्य, गर्विष्ठ चिकाटी दाखवली, स्वतःचा आग्रह धरला. आणि एका महिन्यानंतर, ड्यूकला अनिच्छेने अविचारी संगीतकाराला मुक्त करण्यासाठी "निर्दयी आदेश" द्यावा लागला. कोथेन. 1717 च्या शेवटी, बाख आणि त्याचे कुटुंब कोथेन येथे गेले. कोर्ट बँडमास्टरची जागा थुरिंगियाच्या शेजारी असलेल्या एका छोट्या राज्याचा शासक अनहल्ट कोथेन्स्कीच्या प्रिन्स लिओपोल्डने त्याला देऊ केली होती. तो एक चांगला संगीतकार होता - त्याने गाणे गायले, वीणा वाजवले आणि व्हायोला दा गांबा 11. राजकुमाराने त्याच्या नवीन कंडक्टरला चांगली आर्थिक मदत दिली आणि त्याच्याशी खूप आदर केला. बाखच्या कर्तव्यात, ज्याने त्याला तुलनेने कमी वेळ दिला, त्यात अठरा गायक आणि वादकांच्या गायनाचे नेतृत्व करणे, राजकुमाराला साथ देणे आणि स्वतः वीणा वाजवणे समाविष्ट होते. कोथेनमध्ये उद्भवलेल्या विविध उपकरणांसाठी अनेक बाख काम करतात. क्लेव्हियर संगीत अतिशय वैविध्यपूर्ण पद्धतीने सादर केले जाते. एकीकडे, हे नवशिक्यांसाठी तुकडे आहेत - पासाकाग्लिया - स्पॅनिश मूळचा एक संथ, तीन-स्ट्रोक नृत्य. त्याच्या आधारावर, बासमध्ये अनेक वेळा पुनरावृत्ती केलेल्या मेलडीसह भिन्नतेच्या रूपात वाद्याचे तुकडे तयार झाले. 10 11 व्हायोला दा गांबा हे एक प्राचीन वाद्य आहे जे सेलोसारखे दिसते. 11 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण लहान प्रस्तावना, दोन-भाग आणि तीन-भाग आविष्कार. ते बाखने त्याचा मोठा मुलगा विल्हेल्म फ्रीडेमन याच्यासोबत प्रशिक्षणासाठी लिहिले होते. दुसरीकडे, स्मारकाच्या कामाच्या दोन खंडांपैकी हा पहिला खंड आहे - "द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर", ज्यामध्ये एकूण 48 प्रस्तावना आणि फ्यूज समाविष्ट आहेत आणि मैफिलीच्या योजनेची एक मोठी रचना आहे - "क्रोमॅटिक फॅन्टसी आणि फ्यूग". कोथेन कालखंडात "फ्रेंच" आणि "इंग्रजी" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या क्लेव्हियर सुइट्सच्या दोन संग्रहांची निर्मिती देखील समाविष्ट आहे. प्रिन्स लिओपोल्ड बाखला शेजारच्या राज्यांच्या सहलींना घेऊन गेला. 1720 मध्ये जेव्हा जोहान सेबॅस्टियन अशा सहलीवरून परत आला तेव्हा तो दु: खी झाला - त्याची पत्नी मारिया बार्बरा नुकतीच मरण पावली, चार मुले सोडून (आणखी तीन लवकर मरण पावले). दीड वर्षानंतर, बाखने पुन्हा लग्न केले. त्याची दुसरी पत्नी अण्णा मॅग्डालेना हिचा आवाज चांगला होता आणि तो खूप संगीतमय होता. तिच्याबरोबर अभ्यास करताना, बाखने त्याच्या नाटकांमधून आणि अंशतः इतर लेखकांच्या नाटकांमधून दोन क्लेव्हियर "नोटबुक्स" तयार केल्या. अण्णा मॅग्डालेना ही जोहान सेबॅस्टियनची दयाळू आणि काळजी घेणारी जीवनसाथी होती. तिने त्याला तेरा मुलांना जन्म दिला, त्यापैकी सहा तारुण्यापर्यंत जगले. लीपझिग. 1723 मध्ये, बाख लेपझिग येथे गेले - थुरिंगियाच्या शेजारील सॅक्सनीचे एक मोठे व्यावसायिक आणि सांस्कृतिक केंद्र. त्याने प्रिन्स लिओपोल्डशी चांगले संबंध ठेवले. परंतु कोथेनमध्ये, संगीत क्रियाकलापांच्या शक्यता मर्यादित होत्या - तेथे ना मोठा अवयव होता, ना गायक. याव्यतिरिक्त, बाखचे मोठे मुलगे वाढत होते, ज्यांना त्याला चांगले शिक्षण द्यायचे होते. लाइपझिगमध्ये, बाखने कॅंटर म्हणून पदभार स्वीकारला - मुलांच्या गायनगृहाचे प्रमुख आणि गायन शाळेचे शिक्षक; सेंट थॉमस (टोमास्कीर्चे) चर्चमध्ये. त्याला अनेक लाजिरवाण्या अटी स्वीकाराव्या लागल्या, उदाहरणार्थ, "बर्गमास्टरच्या परवानगीशिवाय शहर सोडू नये." बाखच्या कॅंटरकडे इतरही अनेक जबाबदाऱ्या होत्या. दोन चर्चमधील सेवा, तसेच विवाहसोहळा, अंत्यसंस्कार आणि विविध सणांमध्ये संगीत वाजवावे यासाठी त्याला एक लहान शालेय गायन मंडल आणि एक अतिशय लहान ऑर्केस्ट्रा (किंवा त्याऐवजी एक जोड) असे भाग करावे लागले. आणि सर्वच बालकलाकारांमध्ये चांगली संगीत प्रतिभा नव्हती. शाळेचे घर घाणेरडे, दुर्लक्षित, विद्यार्थ्यांना अयोग्य आहार आणि खराब कपडे घातलेले होते. या सर्व गोष्टींकडे बाख, ज्याला त्याच वेळी लाइपझिग "संगीत दिग्दर्शक" मानले जात होते, त्यांनी एकापेक्षा जास्त वेळा चर्च अधिकारी आणि शहर सरकार (दंडाधिकारी) यांचे लक्ष वेधले. परंतु त्या बदल्यात त्याला थोडेसे भौतिक सहाय्य मिळाले, परंतु पुष्कळ क्षुल्लक अधिकारी चिडले आणि फटकारले. आपल्या विद्यार्थ्यांसह, त्याने केवळ गायनच नव्हे तर वाद्य वाजवण्याचा देखील अभ्यास केला, त्याव्यतिरिक्त, त्याने त्यांच्यासाठी स्वत: च्या खर्चावर एक लॅटिन शिक्षक नियुक्त केला. सेंट थॉमस चर्च आणि शाळा (डावीकडे) लीपझिगमधील. (जुन्या खोदकामातून). कठीण जीवन परिस्थिती असूनही, बाख उत्साहाने सर्जनशीलतेमध्ये गुंतले होते. सेवेच्या पहिल्या तीन वर्षांमध्ये, त्यांनी जवळजवळ प्रत्येक आठवड्याला गायन गायनासोबत एक नवीन अध्यात्मिक कॅनटा तयार केला आणि शिकला. एकूण, या शैलीतील बाखची सुमारे दोनशे कामे टिकून आहेत. आणि त्याचे अनेक डझन धर्मनिरपेक्ष कॅंटटा देखील ओळखले जातात. ते, एक नियम म्हणून, स्वागत आणि अभिनंदन करणारे होते, विविध महान व्यक्तींना उद्देशून. परंतु त्यांच्यामध्ये कॉमिक ऑपेराच्या दृश्याप्रमाणेच लाइपझिगमध्ये लिहिलेल्या कॉमिक "कॉफी कॅनटाटा" सारखा अपवाद आहे. हे सांगते की तरुण, चैतन्यशील लिझेनला तिच्या वडिलांच्या, जुन्या बडबड करणाऱ्या श्लेन्ड्रियनच्या इच्छेविरुद्ध आणि इशाऱ्यांविरुद्ध, कॉफीसाठी नवीन फॅशनची आवड कशी आहे. लाइपझिगमध्ये, बाखने त्यांचे सर्वात उल्लेखनीय वाद्य आणि वाद्य कार्य तयार केले - "पॅशन फॉर जॉन", "पॅशन फॉर सेंट मॅथ्यू" 12 आणि मास इन बी मायनर, जे सामग्रीमध्ये त्यांच्या जवळ आहे, तसेच मोठ्या संख्येने दुसरा खंड "वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर", जॉन आणि मॅथ्यूचा संग्रह (तसेच मार्क आणि ल्यूक) यासह विविध वाद्य कार्ये - येशू ख्रिस्ताच्या शिकवणींचे अनुयायी, ज्याने शुभवर्तमानांची रचना केली - त्याच्या पृथ्वीवरील जीवनाबद्दलच्या कथा, दुःख. ("आकांक्षा") आणि मृत्यू. ग्रीकमधून अनुवादित “गॉस्पेल” म्हणजे “चांगली बातमी”. 12 12 www.classON.ru रशियन कला "द आर्ट ऑफ द फ्यूग" या क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण. त्याने ड्रेस्डेन, हॅम्बर्ग, बर्लिन आणि इतर जर्मन शहरांमध्ये प्रवास केला, तेथे ऑर्गन वाजवले, नवीन उपकरणांची चाचणी घेतली. दहा वर्षांहून अधिक काळ, बाख यांनी लिपझिग कॉलेजियम ऑफ म्युझिकचे नेतृत्व केले, हा समाज विद्यापीठातील विद्यार्थी आणि संगीत प्रेमी - वादक आणि गायकांनी बनलेला आहे. बाखच्या दिग्दर्शनाखाली त्यांनी धर्मनिरपेक्ष स्वरूपाच्या कामातून सार्वजनिक मैफिली दिल्या. संगीतकारांशी संवाद साधताना, तो कोणत्याही गर्विष्ठपणापासून परका होता आणि त्याच्या दुर्मिळ कौशल्याबद्दल तो म्हणाला: "मला कठोर परिश्रम करावे लागले, जो कोणी मेहनती असेल तो तेच साध्य करेल". त्याच्या मोठ्या कुटुंबाने बाखला बर्याच चिंता, परंतु खूप आनंद देखील आणला. तिच्या वर्तुळात, तो संपूर्ण घरगुती मैफिली आयोजित करू शकतो. त्यांचे चार पुत्र प्रसिद्ध संगीतकार झाले. हे विल्हेल्म फ्रीडेमन आणि कार्ल फिलिप इमॅन्युएल (मारिया बार्बराची मुले), जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक आणि जोहान ख्रिश्चन (अण्णा मॅग्डालेनाची मुले) आहेत. वर्षानुवर्षे बाखची प्रकृती खालावली. त्याची दृष्टी झपाट्याने खालावली. 1750 च्या सुरुवातीस, त्याच्या डोळ्यांच्या दोन अयशस्वी शस्त्रक्रिया झाल्या, तो अंध झाला आणि 28 जुलै रोजी त्याचा मृत्यू झाला. जोहान सेबॅस्टियन बाख एक कठीण आणि मेहनती जीवन जगले, तेजस्वी सर्जनशील प्रेरणेने प्रकाशित. त्याने महत्त्वपूर्ण संपत्ती सोडली नाही आणि अण्णा मॅग्डालेना दहा वर्षांनंतर गरीबांच्या नर्सिंग होममध्ये मरण पावली. आणि बाखची सर्वात धाकटी मुलगी रेजिना सुसाना, जी 19व्या "शतकापर्यंत जगली, तिला खाजगी देणग्यांद्वारे गरिबीतून वाचवले गेले, ज्यामध्ये बीथोव्हेनचा मोठा वाटा होता. सर्जनशीलता बाखचे संगीत त्याच्या मूळ देशाच्या संस्कृतीशी जोडलेले आहे. त्याला कधीही संधी मिळाली नाही. जर्मनीबाहेर प्रवास केला. पण त्यांनी जर्मन आणि परदेशी संगीतकारांच्या कलाकृतींचा उत्साहाने अभ्यास केला. त्यांच्या कामात त्यांनी युरोपियन संगीत कलेची उपलब्धी उत्कृष्टपणे सामान्यीकृत आणि समृद्ध केली. बहुतेक कॅनटाटा, "सेंट जॉन पॅशन", "सेंट मॅथ्यू पॅशन" , मास इन बी मायनर आणि अध्यात्मिक ग्रंथांवरील इतर अनेक कामे बाख यांनी केवळ चर्चच्या संगीतकाराच्या कर्तव्यामुळे किंवा रूढीपरंपरेमुळे लिहिलेली नाहीत, परंतु प्रामाणिक धार्मिक भावनांनी उबदार आहेत. ते मानवी दु:खांबद्दल करुणेने भरलेले आहेत. मानवी आनंदाची समज. कालांतराने, ते मंदिरांच्या पलीकडे गेले आहेत आणि विविध राष्ट्रीयता आणि धर्मांच्या श्रोत्यांना मनापासून प्रभावित करणे थांबवले नाही. बाखचे आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष कार्य त्यांच्या खऱ्या मानवतेसह ते एकमेकांशी संबंधित आहेत. ते संगीतमय प्रतिमांचे संपूर्ण जग तयार करतात. बाखचे अतुलनीय पॉलीफोनिक कौशल्य होमोफोनिक-हार्मोनिक माध्यमांनी समृद्ध आहे. त्याच्या स्वराच्या थीम्स विकासाच्या वाद्य पद्धतींनी सेंद्रियपणे झिरपल्या आहेत आणि वाद्य थीम अनेकदा भावनिकदृष्ट्या संतृप्त असतात, जणू काही महत्त्वाचे गायले जाते आणि शब्दांशिवाय उच्चारले जाते. Toccata and Fugue in D Minor for Organ13 हे अत्यंत लोकप्रिय काम त्रासदायक पण धैर्यवान इच्छाशक्तीने सुरू होते. तो तीन वेळा वाजतो, एका अष्टकातून दुसऱ्या सप्तकात उतरतो आणि खालच्या नोंदीमध्ये गडगडाटी जीवा गडगडतो. अशा प्रकारे, टोकाटाच्या सुरूवातीस, एक उदास छायांकित, भव्य ध्वनी जागा रेखांकित केली आहे. 1 Adagio प्रश्न आणि कार्ये 1. बाखच्या संगीताचे भाग्य इतके असामान्य का आहे? 2. बाखची जन्मभूमी, त्याचे पूर्वज आणि त्याच्या बालपणीच्या वर्षांबद्दल आम्हाला सांगा. 3. बाखचे स्वतंत्र जीवन कधी आणि कोठे सुरू झाले? 4. वायमरमधील बाखची क्रिया कशी पुढे गेली आणि ती कशी संपली? 5. कोथेनमधील बाखच्या जीवनाबद्दल आणि त्याच्या या वर्षांच्या कार्यांबद्दल आम्हाला सांगा. 6. बाखने कोणती वाद्ये वाजवली आणि त्याचे आवडते वाद्य कोणते होते? 7. बाखने लीपझिगला जाण्याचा निर्णय का घेतला आणि तेथे त्याला कोणत्या अडचणी आल्या? 8. लाइपझिगमधील संगीतकार म्हणून बाख आणि कलाकार म्हणून बाख यांच्या क्रियाकलापांबद्दल आम्हाला सांगा. त्यांनी तेथे निर्माण केलेल्या कामांची नावे द्या. Toccata (इटालियन "toccata" मध्ये - "toccare" "toccare" "to touch", "to touch" या क्रियापदावरून "toccata" - "touch", "bloo") कीबोर्ड उपकरणांसाठी एक virtuoso भाग आहे. 13 13 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण पुढील शक्तिशाली "स्वारलिंग" व्हर्च्युओसो पॅसेज आणि रुंद जीवा लहरी "स्फोट" ऐकू येतात. ते विस्तारित जीवा वर अनेक वेळा विराम आणि थांबे द्वारे वेगळे केले जातात. वेगवान आणि संथ हालचालीची ही जुळणी हिंसक घटकांसोबतच्या मारामारी दरम्यान जागृत विश्रांतीची आठवण करून देते. आणि मुक्तपणे, सुधारितपणे तयार केलेल्या टोकाटा नंतर, एक फ्यूग आवाज येतो. हे एका थीमच्या अनुकरणीय विकासावर केंद्रित आहे, ज्यामध्ये स्वैच्छिक तत्त्व मूलभूत शक्तींवर अंकुश ठेवत आहे असे दिसते: 2 Allegro moderato व्यापकपणे उलगडत आहे, fugue कोडमध्ये विकसित होतो - अंतिम, अंतिम विभाग. येथे पुन्हा टोकाटाचा सुधारात्मक घटक फुटला. पण शेवटी ती तणावपूर्ण अत्यावश्यक टिप्पणीने शांत झाली. आणि संपूर्ण कार्याच्या शेवटच्या पट्ट्या अचल मानवी इच्छेचा कठोर आणि सन्माननीय विजय म्हणून समजल्या जातात. चोरले प्रिल्युड्स बाखच्या अवयवांच्या कार्याचा एक विशेष गट बनवतात. त्यापैकी, अनेक तुलनेने लहान गीतात्मक नाटके त्यांच्या खोल अभिव्यक्तीने ओळखली जातात. त्यांच्यामध्ये, कोरलेच्या रागाचा आवाज मुक्तपणे विकसित सोबतच्या स्वरांनी समृद्ध होतो. अशा प्रकारे, उदाहरणार्थ, बाखच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक, एफ मायनरमधील कोरल प्रिल्युड, वर्णन केले आहे. क्लेव्हियर म्युझिक इन्व्हेन्शन्स बाख यांनी त्यांचा मोठा मुलगा विल्हेल्म फ्रीडेमनला शिकवताना तयार केलेल्या साध्या तुकड्यांचे अनेक संग्रह संकलित केले. यापैकी एका संग्रहात त्यांनी पंधरा कळांमध्ये पंधरा दोन-भाग पॉलीफोनिक तुकडे ठेवले आणि त्यांना "आविष्कार" म्हटले. लॅटिनमधून अनुवादित, "शोध" या शब्दाचा अर्थ "शोध", "शोध" असा होतो. नवशिक्या संगीतकारांच्या कामगिरीसाठी उपलब्ध बाखचे दोन-भागातील आविष्कार त्यांच्या पॉलीफोनिक चातुर्यासाठी आणि त्याच वेळी कलात्मक अभिव्यक्तीसाठी खरोखर उल्लेखनीय आहेत. तर, सी मेजरमधील पहिला दोन भागांचा शोध शांत, विवेकी स्वभावाच्या लहान, गुळगुळीत आणि अविचारी थीममधून जन्माला आला आहे. वरचा आवाज तो गातो आणि ताबडतोब अनुकरण करतो _ दुसर्या ऑक्टेव्हमध्ये पुनरावृत्ती करतो - खालचा एक: 14 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रामध्ये मुलांचे शिक्षण लवचिक बॉल रोल करत आहेत. पुनरावृत्ती (अनुकरण) दरम्यान, वरचा आवाज मधुर हालचाली सुरू ठेवतो. यामुळे बासमधील थीमला विरोध निर्माण होतो. पुढे, हा विरोध - समान मधुर पॅटर्नसह - जेव्हा थीम एका किंवा दुसर्‍या आवाजात पुन्हा प्रकट होते (बार 2-3, 7-8, 8-9) तेव्हा आवाज येतो. अशा प्रकरणांमध्ये, विरोध राखून ठेवला जातो (अनियंत्रित विरोधाप्रमाणे, जे प्रत्येक वेळी थीम चालवताना नव्याने तयार केले जातात). इतर पॉलीफोनिक कामांप्रमाणे, या आविष्कारात असे विभाग आहेत जिथे थीम त्याच्या पूर्ण स्वरुपात वाजत नाही, परंतु केवळ त्याचे वैयक्तिक वळण वापरले जातात. असे विभाग विषयाच्या धावांच्या दरम्यान ठेवलेले असतात आणि त्यांना इंटरल्यूड म्हणतात. सी मेजरमधील आविष्काराची सामान्य अखंडता एका थीमवर आधारित विकासाद्वारे दिली जाते, जे पॉलीफोनिक संगीताचे वैशिष्ट्य आहे. तुकड्याच्या मध्यभागी, मुख्य की पासून एक निर्गमन केले जाते आणि शेवटी ते परत येते. हा आविष्कार ऐकून, कोणीही अशी कल्पना करू शकतो की दोन विद्यार्थी परिश्रमपूर्वक धड्याची पुनरावृत्ती करतात, एकमेकांना अधिक चांगल्या प्रकारे सांगण्याचा प्रयत्न करतात. या तुकड्यात, ज्याची रचना सी प्रमुख शोधासारखी आहे, एक विशेष तंत्र महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. विषयाच्या प्रारंभिक परिचयानंतर, वरच्या आवाजात, खालचा आवाज केवळ त्याचेच अनुकरण करत नाही, तर त्याचे निरंतर (विरोध) देखील करते. त्यामुळे काही काळ सतत कॅनॉनिकल आणि मिटटेशन आणि लिकॅनॉन आहे. एकाच वेळी दोन-भागांच्या आविष्कारांसह, बाखने त्याच कीमध्ये पंधरा तीन-भाग पॉलीफोनिक तुकडे तयार केले. त्याने त्यांची नावे ठेवली! "सिम्फोनीज" (ग्रीकमधून अनुवादित - "व्यंजन"). कारण जुन्या दिवसांमध्ये, पॉलीफोनिक इंस्ट्रुमेंटल कामांना असे म्हणतात. पण नंतर या नाटकांना तीन भागांचा आविष्कार म्हणणे मान्य झाले. ते पॉलीफोनिक विकासाच्या अधिक जटिल तंत्रांचा वापर करतात. एफ मायनर (नववा) मधील तीन भागांचा आविष्कार हे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे. हे दोन विरोधाभासी थीमच्या एकाचवेळी सादरीकरणाने सुरू होते. त्यांपैकी एकाचा आधार, बास आवाजात आवाज करणे, रंगीत सेमीटोनसह मोजलेले ताण वंश आहे. जुन्या ओपेरामधील दुःखद एरियामध्ये अशा हालचाली सामान्य आहेत. हे दुष्ट नशिबाच्या, नशिबाच्या उदास आवाजासारखे आहे. दु: खी हेतू- उसासे मध्यभागी दुसरी थीम झिरपतात, ऑल्टो व्हॉइस: भविष्यात, या दोन थीम तिसर्‍या थीमशी अगदी जवळून गुंफलेल्या आहेत आणि आणखी मनापासून विनवणी करणारे उद्गार. नाटकाच्या अगदी शेवटपर्यंत, वाईट नशिबाचा आवाज अक्षम्य राहतो. पण मानवी दु:खाचा आवाज थांबत नाही. मानवी आशेची एक अभेद्य ठिणगी त्यांच्यात चमकते. आणि अंतिम F प्रमुख जीवा मध्ये ते क्षणभर चमकते. आयसेनाच 15 मधील बाखच्या घरातील बी मायनर हार्पसिकोर्डमधील बाखची "सिम्फनी" देखील गीतात्मक अंतर्दृष्टीने ओळखली जाते. www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण (तीन भागांचा आविष्कार क्रमांक 15). त्याच्या आविष्कारांच्या हस्तलिखिताच्या प्रस्तावनेत आणि "सिम्फनी" बाख यांनी निदर्शनास आणून दिले की त्यांनी "वाजवण्याची मधुर पद्धत" विकसित करण्यात मदत केली पाहिजे. हार्पसीकॉर्डवर, हे पूर्ण करणे कठीण होते. म्हणून, बाखने घरी, त्याच्या विद्यार्थ्यांसह वर्गात, आणखी एक तंतुवाद्य कीबोर्ड वाद्य वापरण्यास प्राधान्य दिले - क्लेविकोर्ड. त्याचा कमकुवत आवाज मैफिलीच्या कामगिरीसाठी अयोग्य आहे. परंतु, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, हार्पसीकॉर्डच्या विपरीत, क्लॅविकॉर्डच्या तारांना खेचले जात नाही, परंतु ते धातूच्या प्लेट्सने हळूवारपणे चिकटवले जातात. हे आवाजाच्या मधुरतेमध्ये योगदान देते आणि डायनॅमिक शेड्ससाठी अनुमती देते. अशा प्रकारे, बाख, जसे होते, पियानोवर एक मधुर आणि सुसंगत आवाजाच्या शक्यतांचा अंदाज लावला - एक वाद्य जे त्याच्या काळात डिझाइनमध्ये अद्याप अपूर्ण होते. आणि महान संगीतकाराची ही इच्छा सर्व आधुनिक पियानोवादकांनी लक्षात ठेवली पाहिजे. कौरंटा हे फ्रेंच मूळचे तीन भागांचे नृत्य आहे. पण फ्रेंच हार्पसीकॉर्ड चाइम्ससाठी, विशिष्ट लयबद्ध परिष्कार आणि पद्धती वैशिष्ट्यपूर्ण होत्या. सी मायनर मधील बाखच्या सूटमधील कौरंट या नृत्य शैलीच्या इटालियन प्रकाराप्रमाणे आहे - अधिक चैतन्यशील आणि चपळ. हे दोन आवाजांच्या लवचिक संयोजनाद्वारे सुलभ होते, जे एकमेकांना चिथावणी देतात: C मायनरमध्ये "फ्रेंच सूट". बाखच्या क्लेव्हियर सूटच्या तीन संग्रहांना भिन्न नावे आहेत. त्यांनी स्वतः तिसर्‍या संग्रहात समाविष्ट असलेल्या सहा सुटांना “पार्टिता” असे संबोधले (संच “पार्टिता” चे नाव केवळ त्याच्या कृतींमध्ये आढळत नाही) 14. आणि इतर दोन संग्रह - प्रत्येकी सहा तुकडे - बाखच्या मृत्यूनंतर "फ्रेंच सूट" आणि "इंग्रजी सूट" म्हणून ओळखले जाऊ लागले कारण तंतोतंत स्पष्ट नाही. फ्रेंच स्वीट्सचा दुसरा सी मायनरच्या कीमध्ये लिहिलेला आहे. जुन्या सुइट्समध्ये प्रस्थापित परंपरेनुसार, त्यात चार मुख्य भाग आहेत - अलेमांडो, कौरांटा, साराबांदा आणि गिग, तसेच आणखी दोन इंटरमीडिया भाग - एरिया आणि मिनुएट, सरबंदा आणि गीग दरम्यान घातले आहेत. अल्लेमांडे हे एक नृत्य आहे जे 16व्या-17व्या शतकात इंग्लंड, नेदरलँड, जर्मनी, फ्रान्स आणि इटली या अनेक युरोपीय देशांमध्ये आकारास आले. म्हणून, उदाहरणार्थ, जुने जर्मन अॅलेमंड हे थोडेसे जड सामूहिक नृत्य होते. परंतु, क्लेव्हियर सुइट्समध्ये प्रवेश केल्यावर, 18 व्या शतकापर्यंत अॅलेमंडने जवळजवळ आपली नृत्य वैशिष्ट्ये गमावली. तिच्या "पूर्वजांकडून" तिने फक्त चार किंवा दोन चतुर्थांश आकाराचे एक आरामशीर, हळूहळू पाऊल ठेवले. हे अखेरीस एका सैलपणे तयार केलेल्या प्रस्तावनामध्ये बदलले. हे सी मायनर मधील बाकच्या सूटमधील ब्रूडिंग लिरिक प्रिल्युड आणि अलेमंडसारखे दिसते. तीन आवाज बहुतेकदा त्यांच्या ओळी येथे नेतात. पण कधी कधी चौथा आवाज त्यांना जोडतो. त्याच वेळी, सर्वात मधुर आवाज सर्वात वरचा आहे: सरबंदे हे तीन भागांचे स्पॅनिश नृत्य आहे. एकदा तो वेगवान, स्वभावाचा होता आणि नंतर हळूवार, गंभीर, अनेकदा शोक मिरवणुकीच्या जवळ गेला. बाकच्या सूटमधील सरबंदे तीन भागांच्या गोदामात सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत ठेवलेले आहेत. मध्यम आणि खालच्या आवाजाची हालचाल कठोर आहे, सर्व वेळ केंद्रित आहे (चतुर्थांश आणि आठवा प्रचलित आहे). आणि वरच्या आवाजाची हालचाल अधिक मुक्त आणि मोबाइल आहे, खूप अर्थपूर्ण आहे. सोळाव्या नोट्स येथे प्रचलित आहेत, बर्‍याचदा विस्तीर्ण अंतराने (पाचव्या, सहाव्या, सातव्या) हालचाली असतात. अशा प्रकारे संगीत सादरीकरणाचे दोन विरोधाभासी स्तर तयार केले जातात, एक गेयदृष्ट्या तणावपूर्ण आवाज तयार केला जातो15: “भागांमध्ये विभागलेला” - “पार्टिता” हा शब्द इटालियन भाषेतून अनुवादित केला जातो (क्रियापद “पार्टायर” - “विभाजित करणे”) पासून). सरबंदमध्ये, अग्रगण्य वरचा आवाज इतरांशी इतका विरोधाभास करत नाही, उलट त्यांना पूरक आहे. 14 15 16 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण प्रिल्युड आणि फ्यूग इन सी मायनर मधील वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर प्रिल्यूड आणि फ्यूग इन सी मेजर, प्रिल्यूड आणि फ्यूग इन सी मायनर, प्रिल्यूड आणि फ्यूग इन सी मायनर सी शार्प मेजर, प्रिल्युड आणि सी शार्प मायनर मधील फ्यूग - आणि असेच सर्व बारा सेमीटोनसाठी एका ऑक्टेव्हमध्ये समाविष्ट आहेत. परिणाम सर्व प्रमुख आणि किरकोळ की मध्ये एकूण 24 दोन-भाग चक्र "प्रील्यूड आणि फ्यूग" आहे. अशा प्रकारे बाखच्या वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरचे दोन्ही खंड (एकूण 48 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स) तयार केले जातात. हे भव्य कार्य संगीत कलेच्या जगातील महान कार्यांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते. या दोन खंडांमधील प्रस्तावना आणि फ्यूज सर्व व्यावसायिक पियानोवादकांच्या शैक्षणिक आणि मैफिलीच्या संग्रहात समाविष्ट आहेत. बाखच्या काळात, कीबोर्ड उपकरणांच्या ट्यूनिंगमध्ये शेवटी समान स्वभाव स्थापित झाला - अष्टकचे बारा समान सेमीटोनमध्ये विभाजन. पूर्वी, सानुकूलन प्रणाली अधिक जटिल होती. तिच्याबरोबर, तीन किंवा चार वर्णांपेक्षा जास्त असलेल्या कळांमध्ये, काही अंतराल आणि जीवा सुरात वाजत होते. त्यामुळे संगीतकारांनी अशा टोनॅलिटीज वापरणे टाळले. The Well-Tempered Clavier मध्ये बाख हे पहिलेच उत्कृष्टपणे सिद्ध झाले होते की समान स्वभावासह सर्व 24 कळा समान यशाने वापरल्या जाऊ शकतात. यामुळे संगीतकारांसाठी नवीन क्षितिजे उघडली गेली, उदाहरणार्थ, एका किल्लीपासून दुसर्‍या कीमध्ये मॉड्युलेशन (संक्रमण) करण्याची क्षमता वाढली. द वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरमध्ये, बाखने दोन-भागांच्या चक्राचा प्रकार "प्रील्यूड आणि फ्यूग्यू" स्थापित केला. प्रस्तावना मुक्तपणे बांधली आहे. त्यामध्ये, होमोफोनिक-हार्मोनिक स्वभाव आणि सुधारणेद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाऊ शकते. हे काटेकोरपणे पॉलीफोनिक तुकडा म्हणून फ्यूगुला विरोधाभास निर्माण करते. त्याच वेळी, सायकलचे भाग "प्रेल्यूड आणि फ्यूग्यू" केवळ सामान्य टोनॅलिटीनेच एकत्र नाहीत. त्यांच्या दरम्यान, प्रत्येक बाबतीत, सूक्ष्म अंतर्गत कनेक्शन त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रकट होतात. ही सामान्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरच्या पहिल्या खंडापासून प्रिल्युड आणि सी मायनरमधील फ्यूगमध्ये शोधली जाऊ शकतात. प्रस्तावनामध्ये दोन मुख्य विभाग असतात. अधिक विपुल प्रथम दोन्ही हातांच्या सोळाव्या भागांच्या द्रुत, अगदी हालचालींनी पूर्णपणे भरलेले आहे. हे आतून अर्थपूर्ण मधुर आणि हार्मोनिक घटकांनी भरलेले आहे. असे दिसते की, किनार्‍याने अरुंद, एक अस्वस्थ प्रवाह वाहत आहे: गिग हे एक वेगवान, आकर्षक नृत्य आहे, जे आयर्लंड आणि इंग्लंडमधून आले आहे16. जुन्या काळात इंग्लिश खलाशांना नाचायला आवडत असे. सुइट्समध्ये, गिग हा सहसा अंतिम, अंतिम भाग असतो. त्याच्या जिग्यू सी मायनरमध्ये, बाख अनेकदा दोन आवाजांमध्ये (F major मधील आविष्कार प्रमाणे) प्रामाणिक अनुकरण करण्याचे तंत्र वापरतो. या नाटकाचे सादरीकरण "बाऊंसिंग" ठिपके असलेल्या लयद्वारे आणि माध्यमातून केले जाते: अल्लेमंड आणि कौरांटा यांच्यातील विरोधाभासाच्या तुलनेत, सरबंदा आणि गीगा यांच्यातील फरक अधिक तीव्र आहे. परंतु त्यांच्यामध्ये घातलेल्या दोन अतिरिक्त भागांद्वारे ते मऊ केले जाते. "एरिया" नावाचा भाग ऑपेरामधील एकल स्वर क्रमांकासारखा नाही, तर शांत, साध्या मनाच्या गाण्यासारखा आहे. पुढील Minuet एक फ्रेंच नृत्य आहे जे कृपेसह गतिशीलता एकत्र करते. त्यामुळे या संचमध्ये, एकाच सामान्य स्वरात, सर्व भागांची तुलना अलंकारिक संबंधात वेगवेगळ्या प्रकारे केली जाते. स्लरीचे परिमाण प्रामुख्याने तीन-पास आहेत. 18 व्या शतकात, ते प्रामुख्याने 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 आहे. 16 17 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण मध्यम आवाज, स्पष्ट, आराम, लवचिक नृत्य तालासह चांगली लक्षात असलेली थीम: 11 मॉडेराटो उत्साही चिकाटी थीममध्ये कृपेने एकत्रित केली आहे, दृढ इच्छाशक्तीच्या सहाय्याने आपण धूर्त दुष्कर्म पाहू शकतो. हे पुढील वैविध्यपूर्ण आणि गतिमान विकासासाठी संधी प्रदान करते. विकासाच्या सुरूवातीस, थीम हलकी वाटते - जेव्हा ती मुख्य की (ई फ्लॅट मेजर) मध्ये केली जाते. मुख्य की (C मायनर) मधील थीमच्या तीन मुख्य संवहनांच्या पुनरुत्थानात, दुसरा, बासमध्ये, इतका शक्तिशाली वाव प्राप्त करतो की तो प्रस्तावनामधील नैसर्गिक शक्तींचा रागीटपणा आठवतो. आणि आणखी एक, फ्यूग्यू थीमचे अंतिम संवहन एका प्रबुद्ध पूर्व-मुख्य जीवाने समाप्त होते. प्रस्तावना आणि फ्यूगच्या शेवटच्या दरम्यानची ही समानता सायकलच्या विरोधाभासी भागांमधील आंतरिक भावनिक संबंध प्रकट करते. सामर्थ्यशाली ऊर्जा जमा केल्यामुळे, पहिल्या विभागाच्या शेवटी हा प्रवाह ओव्हरफ्लो होताना दिसतो आणि पुढच्या विभागाच्या सुरूवातीस तो आणखी वेगवान बनतो आणि त्याच्या मार्गातील सर्व काही वाहून नेण्याची धमकी देतो. प्रिल्युडचा हा कळस टेम्पोला सर्वात वेगवान (पेस्टो) मध्ये बदलणे आणि पॉलीफोनिक तंत्राचा वापर - दोन-भाग कॅननद्वारे चिन्हांकित केले आहे. पण रॅगिंग घटक अचानक जीवांच्या अत्यावश्यक स्ट्राइक आणि वाचनाच्या महत्त्वपूर्ण वाक्यांमुळे थांबला आहे. येथे टेम्पोचा दुसरा बदल होतो - सर्वात हळू (अडागिओ) पर्यंत. आणि प्रिल्युडच्या शेवटच्या पट्ट्यांमध्ये टेम्पोचा तिसरा वेग मध्यम वेगवान A11eggo मध्ये बदलल्यानंतर, बासमधील टॉनिक ऑर्गन पॉइंट उजव्या हातातील सोळाव्या नोट्सची हालचाल हळूहळू कमी करतो. ते हळूवारपणे पसरते आणि C प्रमुख जीवावर गोठते. शांतता आणि शांतता सेट करते. प्रस्तावना अशा विनामूल्य, सुधारित पूर्ण झाल्यानंतर, लक्ष वेगळ्या, विरोधाभासी योजनेकडे वळते. तीन भागांची फ्यूग सुरू होते. लॅटिन आणि इटालियन भाषेतील या शब्दाचा अर्थ "धाव", "उड्डाण", "जलद प्रवाह" असा होतो. संगीतामध्ये, फ्यूग्यू हे एक जटिल पॉलीफोनिक कार्य आहे, जिथे आवाज एकमेकांना पकडताना प्रतिध्वनी वाटतात. बहुतेक फ्यूज एका थीमवर आधारित असतात. दोन सह फ्यूज, अगदी कमी वेळा तीन आणि चार थीमसह कमी वेळा आढळतात. आणि आवाजांच्या संख्येनुसार, फुगे दोन, तीन, चार आणि पाच आवाजांचे आहेत. वन-डार्क फ्यूग्स कोणत्याही एका आवाजात मुख्य की मध्ये थीमच्या सादरीकरणासह सुरू होतात. त्यानंतर इतर आवाजांसह थीमचे अनुकरण केले जाते. अशा प्रकारे फ्यूगचा पहिला विभाग तयार होतो - प्रदर्शन. दुसऱ्या विभागात - विकास - थीम फक्त इतर की मध्ये दिसते. आणि तिसऱ्या, शेवटच्या विभागात - रीप्राइज 9 - ते पुन्हा मुख्य की मध्ये केले जाते, परंतु ते यापुढे एका आवाजात सादर केले जात नाही. येथे प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती नक्कीच होत नाही. फ्यूग्समध्ये राखून ठेवलेले विरोध आणि इंटरल्यूड्स मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. बाखचे सी मायनर फ्यूग्यू, ज्याबद्दल आपण बोलत आहोत, फ्यूग्यूमध्ये दिसणे सुरू होते - पॉलीफोनिक संगीताचे सर्वोच्च रूप - पूर्ण परिपक्वता गाठले आणि बाखच्या कार्यात सर्वात तेजस्वी फुलले. 19व्या शतकातील प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक अँटोन ग्रिगोरीविच रुबिनस्टाईन यांनी त्यांच्या "म्युझिक अँड इट्स रिप्रेझेंटेटिव्हज" या पुस्तकात "वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" ची प्रशंसा करताना लिहिले आहे की, तेथे "धार्मिक, वीर, खिन्न, भव्य, शोकपूर्ण" गोष्टी आढळतात. , विनोदी, खेडूत, नाट्यमय. पात्र; फक्त एकाच गोष्टीत ते सर्व एकसारखे आहेत - सौंदर्यात ... ”जोहान सेबॅस्टियन बाखचे समकालीन महान जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (1685-1759), पॉलीफोनी, ऑर्गनिस्ट-विचुओसोचे उल्लेखनीय मास्टर होते. त्याचे नशीब वेगळे होते. त्याने आपले बहुतेक आयुष्य जर्मनीबाहेर घालवले, एका देशातून दुसऱ्या देशात गेले (तो इंग्लंडमध्ये अनेक दशके राहिला). 18 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण हँडल हे अनेक ऑपेरा, वक्तृत्व आणि विविध वाद्य कार्यांचे लेखक आहेत. संगीतातील शास्त्रीय शैलीची निर्मिती प्रश्न आणि कार्ये १. बाखच्या आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष कार्यांमध्ये काय साम्य आहे? 2. डी मायनरमधील टोकाटा आणि फ्यूग्यू फॉर ऑर्गनच्या लाक्षणिक वर्णाबद्दल सांगा. 3. तुम्हाला माहित असलेल्या बाखच्या शोधांच्या थीम गा. काउंटरपोजिशन म्हणजे काय? 4. पॉलीफोनिक तुकड्यात इंटरल्यूड म्हणजे काय? कोणत्या अनुकरणाला कॅनॉनिकल किंवा कॅनन म्हणतात? 5. C मायनरमध्ये "फ्रेंच सूट" च्या मुख्य भागांची नावे आणि वर्णन करा. 6. बाखचे वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर कसे बांधले जाते? 7. प्रिल्युड आणि फ्यूग मधील मुख्य फरक काय आहे? The Well-Tempered Clavier च्या पहिल्या खंडातील C मायनर मधील Prelude आणि Fugue सह हे दाखवा. त्यांच्यातही काही साम्य आहे का? संगीत रंगभूमी 18 व्या शतकात, विशेषत: त्याचा मध्य आणि उत्तरार्ध हा युरोपियन संगीत कलेच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये मोठ्या बदलांचा काळ होता. या शतकाच्या प्रारंभासह, इटालियन ऑपेरामध्ये दोन शैली हळूहळू उदयास आल्या - ऑपेरा-सिरिया (गंभीर) आणि ऑपेरा-बफा (कॉमिक). ऑपेरा-सिरियामध्ये, पौराणिक आणि ऐतिहासिक कथानक अजूनही प्रचलित आहेत, ज्यामध्ये तथाकथित "उच्च" नायक दिसू लागले - पौराणिक देवता, प्राचीन राज्यांचे राजे, पौराणिक सेनापती. आणि ऑपेरा बफामध्ये, प्लॉट मुख्यतः समकालीन दैनंदिन बनले आहेत. येथील नायक सामान्य लोक होते ज्यांनी उत्साही आणि विश्वासार्ह जीवन जगले. 1733 मध्ये नेपल्समध्ये लोकांसमोर दिसलेली जिओव्हानी बॅटिस्टा पर्गोलेसीची द मेड-लेडी हे बफा ऑपेराचे पहिले उत्कृष्ट उदाहरण होते. नायिका - सर्पिनाचा उद्यमशील नोकर - चतुराईने तिचा कुरूप मास्टर उबर्टोशी लग्न करतो आणि ती स्वतः एक मालकिन बनते. अनेक सुरुवातीच्या इटालियन बफा ऑपेरांप्रमाणे, द मेड-लेडी हे मूलतः पर्गोलेसीच्या प्राउड प्रिझनर ऑपेरा मालिकेतील कृतींमधला एक स्टेज इंटरल्यूड म्हणून सादर करण्यात आला होता (आठवा की इंटरल्यूडसाठी लॅटिन शब्द म्हणजे इंटरल्यूड). लवकरच, "द मेड-लेडी" ने स्वतंत्र काम म्हणून अनेक देशांमध्ये मोठी प्रसिद्धी मिळवली. फ्रान्समध्ये, कॉमिक ऑपेराचा जन्म 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात झाला. पॅरिसियन मेळ्यांमध्‍ये थिएटरमध्‍ये दिलेल्‍या संगीताच्‍या मजेच्‍या, विनोदी विनोदी कार्यक्रमातून हे उत्‍पन्‍न झाले. आणि इटालियन ऑपेरा-बफाच्या उदाहरणाने फ्रेंच फेअरग्राउंड कॉमेडीजला कॉमिक ऑपेरामध्ये बदलण्यास मदत केली, जिथे व्होकल नंबर ही पात्रांची मुख्य वैशिष्ट्ये बनली. फ्रान्सची राजधानी "द मेड-लेडी" पर्गोलेसीने अक्षरशः मंत्रमुग्ध करताना इटालियन "बफन्स" च्या ऑपेरा ट्रॉपचे पॅरिसमधील प्रदर्शन यासाठी आवश्यक होते. इटालियन ऑपेरा-बफाच्या विरूद्ध, फ्रेंच कॉमिक ऑपेरामध्ये, अ‍ॅरियस संख्या पाठकांसह नाही तर उच्चारलेल्या संवादांसह पर्यायी असतात. झिंग-स्पील देखील तयार केले आहे - कॉमिक ऑपेराची जर्मन आणि ऑस्ट्रियन विविधता, जी दुसर्‍या प्रमुख कार्यात दिसली "पॅशन फॉर जॉन", "पॅशन फॉर सेंट मॅथ्यू" मास इन बी मायनर स्पिरिच्युअल कँटाटास (सुमारे 200) वाचलेले) आणि धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटास (20 पेक्षा जास्त जतन केलेले) ऑर्केस्ट्रल वर्क्स 4 सूट ("ओव्हर्चर") 6 "ब्रॅंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" चेंबर ऑर्केस्ट्रासह एकल वादनासाठी मैफिली 7 हार्पसीकॉर्डसाठी मैफिली 3 दोनसाठी कॉन्सर्ट, 2 तीन कॉन्सर्टसाठी 2 कॉन्सर्ट दोनसाठी व्हायोलिन वाजवलेल्या वाद्यांसाठी काम करते 3 सोनाटा आणि 3 पार्टिता सोलो व्हायोलिनसाठी 6 सोनाटास व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्डसाठी 6 सूट्स (“सोनाटास”) सोलो सेलोसाठी ऑर्गन वर्क्स 70 कोरल प्रिल्युड्स प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स टॉकाटा आणि फ्यूग इन डी मायनर स्कोअर पिसाकॅमिनो पिसाकोमिनोरे "स्मॉल प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स" 15 दोन-भागांचे आविष्कार आणि 15 तीन-भागांचे आविष्कार ("सिम्फनी") "वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर" 6 "फ्रेंचचे 48 प्रस्तावना आणि फ्यूज kikh” आणि 6 “इंग्रजी” सुइट्स 6 suites (partitas)“ Italian Concerto ” for solo harpsichord “ Chromatic Fantasy and Fugue ” “ The Art of the Fugue ” 19 www.classON.ru अर्ध्या भागात रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण 18 व्या शतकातील 17. कॉमिक ऑपेराच्या सर्व प्रकारांची संगीत भाषा लोकगीते आणि नृत्याच्या सुरांशी घनिष्ठ संबंधाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, महान जर्मन संगीतकार क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1714-1787) यांनी गंभीर ऑपरेटिक शैलींमध्ये आमूलाग्र सुधारणा केल्या. त्याने आपला पहिला सुधारात्मक ऑपेरा, ऑर्फियस आणि युरीडाइस (१७६२) लिहिला, जो पौराणिक प्राचीन ग्रीक गायकाच्या कथेवर आधारित आहे, जो पूर्वीपासून ओपेरामध्ये वारंवार वापरला गेला आहे (याची प्रस्तावनामध्ये चर्चा केली गेली होती). ग्लकने ऑपेरामधील त्याच्या सुधारणेचा कठीण मार्ग अवलंबला. त्याला इंग्लंडमधील जर्मनी, ऑस्ट्रिया, डेन्मार्क, तसेच स्लाव्ह लोकांची वस्ती असलेले झेक प्रजासत्ताक अशा अनेक युरोपीय देशांना भेट देण्याची संधी मिळाली. व्हिएन्नामध्ये स्थिरपणे स्थायिक होण्याआधी, ग्लकने मिलान, व्हेनिस, नेपल्स, लंडन, कोपनहेगन, प्राग आणि इतर शहरांतील थिएटरच्या टप्प्यांवर त्याच्या ऑपेरा-मालिकाचे 17 स्टेज केले. या शैलीचे ऑपेरा अनेक युरोपीय देशांतील कोर्ट थिएटरमध्ये सादर केले गेले. अपवाद फ्रान्सचा होता. तेथे, 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, त्यांनी केवळ पारंपारिक फ्रेंच शैलीमध्ये गंभीर ओपेरा तयार करणे आणि स्टेज करणे सुरू ठेवले. परंतु ग्लकने प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकार जीन-बॅप्टिस्ट लुली आणि जीन-फिलिप रामेऊ यांच्या ऑपेरा स्कोअरचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला. याव्यतिरिक्त, ग्लकने व्हिएन्नामध्ये फ्रेंच कॉमिक ऑपेराच्या नवीन शैलीमध्ये आठ कामे लिहिली आणि यशस्वीरित्या मंचित केली. तो निःसंशयपणे इटालियन बफा ऑपेरा, जर्मन आणि ऑस्ट्रियन सिंगस्पिल्ससह चांगला परिचित होता. या सर्व ज्ञानामुळे ग्लकला गंभीर ऑपेरांच्या रचनेच्या आधीच कालबाह्य तत्त्वे निर्णायकपणे अद्यतनित करणे शक्य झाले. प्रथम व्हिएन्ना आणि नंतर पॅरिसमध्ये रंगलेल्या त्याच्या सुधारणावादी ओपेरामध्ये, ग्लकने नायकांचे भावनिक अनुभव अधिक सत्यता आणि नाट्यमय तणाव, कार्यक्षमतेसह व्यक्त करण्यास सुरुवात केली. त्याने एरियासमध्ये व्हर्च्युओसो पॅसेज जमा करण्यास नकार दिला आणि वाचकांची अभिव्यक्ती तीव्र केली. त्याचे ओपेरा संगीत आणि रंगमंचाच्या विकासाच्या दृष्टीने अधिक उद्देशपूर्ण बनले, रचना अधिक सुसंवादी बनले. म्हणून संगीताच्या भाषेत आणि नवीन कॉमिक आणि सुधारित गंभीर ओपेरांच्या निर्मितीमध्ये, नवीन, शास्त्रीय शैलीची महत्त्वपूर्ण विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखली गेली - विकासाची सक्रिय प्रभावीता, साधेपणा आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची स्पष्टता, रचनात्मक सुसंवाद, सामान्य उदात्त आणि संगीताचे उदात्त पात्र. या शैलीने 18 व्या शतकात हळूहळू युरोपीय संगीतात आकार घेतला, 1770-1780 पर्यंत परिपक्व झाला आणि 19व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकाच्या मध्यापर्यंत तिचे वर्चस्व राहिले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की "क्लासिक" च्या व्याख्येचा वेगळा, व्यापक अर्थ असू शकतो. "क्लासिक" (किंवा "क्लासिक") यांना संगीत आणि इतर कलाकृती देखील म्हणतात ज्यांना अनुकरणीय, परिपूर्ण, अतुलनीय म्हणून मान्यता मिळाली आहे - त्यांच्या निर्मितीच्या वेळेची पर्वा न करता. या अर्थाने, 16 व्या शतकातील इटालियन संगीतकार पॅलेस्ट्रिना, प्रोकोफिएव्हचे ऑपेरा आणि 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांच्या शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनीजला शास्त्रीय किंवा अभिजात म्हटले जाऊ शकते. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिक ग्लकच्या ऑपेरा सुधारणेच्या व्यापक आंतरराष्ट्रीय आधारावर, 18व्या शतकात इंस्ट्रुमेंटल संगीताचा तीव्र विकास झाला. हे अनेक युरोपीय देशांतील संगीतकारांच्या मितभाषी प्रयत्नांद्वारे केले गेले. गाणे आणि नृत्यावर अवलंबून राहून, संगीत भाषेची शास्त्रीय स्पष्टता आणि गतिशीलता विकसित करून, त्यांनी हळूहळू चक्रीय वाद्य कृतींचे नवीन प्रकार तयार केले - जसे की शास्त्रीय सिम्फनी, शास्त्रीय सोनाटा, शास्त्रीय स्ट्रिंग चौकडी. त्यांच्यामध्ये, सोनाटा फॉर्मला खूप महत्त्व प्राप्त झाले. म्हणून, वाद्य चक्रांना सोनाटा किंवा सोनाटा-सिम्फोनिक म्हणतात. सोनाटा फॉर्म. तुम्हाला आधीच माहित आहे की पॉलीफोनिक संगीताचा सर्वोच्च प्रकार फ्यूग्यू आहे. आणि सोनाटा फॉर्म हा होमोफोनिक-हार्मोनिक संगीताचा सर्वोच्च प्रकार आहे, जिथे केवळ कधीकधी पॉलीफोनिक तंत्रे वापरली जाऊ शकतात. त्यांच्या बांधकामानुसार, हे दोन रूप एकमेकांसारखे आहेत. फ्यूगुप्रमाणे, सोनाटा फॉर्ममध्ये तीन मुख्य विभाग आहेत: प्रदर्शन, विस्तार आणि पुनरुत्थान. परंतु त्यांच्यामध्ये लक्षणीय फरक देखील आहेत. सोनाटा फॉर्म आणि फ्यूग्यूमधील मुख्य फरक लगेचच एक्स्पोझिशन 18 मध्ये दिसून येतो. बहुतेक फ्यूग्स पूर्णपणे एका थीमवर तयार केले जातात, जे एक्सपोझिशनमध्ये प्रत्येकामध्ये वैकल्पिकरित्या केले जातात. हा जर्मन शब्द "सिंगेन" ("ते गा") आणि "स्पील" ("प्ले") ... 18 लॅटिन मूळ शब्दाचा अर्थ "सादरीकरण", "शो" असा होतो. 20 www.classON.ru रशिया आवाज मध्ये कला क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण. आणि सोनाटा फॉर्मच्या प्रदर्शनामध्ये, एक नियम म्हणून, दोन मुख्य थीम दिसतात, वर्णात कमी-अधिक प्रमाणात भिन्न. प्रथम, मुख्य भागाची थीम वाजते, नंतर बाजूच्या भागाची थीम दिसते. केवळ कोणत्याही परिस्थितीत “दुय्यम” ची व्याख्या “दुय्यम” म्हणून समजली जाऊ नये. खरं तर, सोनाटा फॉर्ममध्ये, बाजूच्या भागाची थीम मुख्य भागाच्या थीमपेक्षा कमी महत्त्वाची नाही. येथे "दुय्यम" हा शब्द वापरला गेला आहे कारण, पहिल्याच्या विपरीत, प्रदर्शनात ते मुख्य की मध्ये नाही तर दुसर्‍यामध्ये, म्हणजे जणू दुय्यम प्रमाणेच वाजते. शास्त्रीय संगीतात, जर प्रदर्शनातील मुख्य भाग प्रमुख असेल, तर दुय्यम भाग प्रबळ की मध्ये सादर केला जातो (उदाहरणार्थ, जर मुख्य भागाची किल्ली सी मेजर असेल, तर दुय्यम भागाची किल्ली जी असेल. प्रमुख). जर प्रदर्शनातील मुख्य भाग किरकोळ असेल, तर दुय्यम भाग समांतर प्रमुख मध्ये सादर केला जातो (उदाहरणार्थ, जर मुख्य भागाची की C मायनरमध्ये असेल, तर दुय्यम भागाची की E फ्लॅट मेजरमध्ये असेल). एकतर एक लहान बंडल किंवा लिंकिंग पार्टी मुख्य आणि दुय्यम लॉटमध्ये ठेवली जाते. एक स्वतंत्र, मधुर आराम थीम येथे दिसू शकते, परंतु मुख्य भागाच्या थीमचे स्वर अधिक वेळा वापरले जातात. दुव्याचा भाग बाजूच्या भागामध्ये संक्रमणाची भूमिका बजावतो, तो बाजूच्या भागाच्या की मध्ये बदलतो. अशा प्रकारे, टोनल स्थिरता बिघडली आहे. अफवा काही नवीन "संगीत कार्यक्रम" सुरू होण्याची अपेक्षा करू लागते. हे बाजूच्या पक्षाच्या थीमचा उदय असल्याचे दिसून येते. काहीवेळा प्रदर्शनाच्या आधी प्रस्तावना असू शकते. आणि साइड गेमनंतर, एकतर लहान निष्कर्ष किंवा संपूर्ण अंतिम गेम, अनेकदा स्वतंत्र थीमसह, आवाज येतो. अशा प्रकारे प्रदर्शन समाप्त होते, बाजूच्या भागाच्या टोनॅलिटीला मजबुती देते. संगीतकाराच्या निर्देशानुसार, संपूर्ण प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती केली जाऊ शकते. विकास हा सोनाटा फॉर्मचा दुसरा विभाग आहे. त्यामध्ये, प्रदर्शनापासून परिचित असलेल्या थीम नवीन आवृत्त्यांमध्ये दिसतात, पर्यायी आणि वेगवेगळ्या प्रकारे तुलना करतात. अशा परस्परसंवादामध्ये सहसा संपूर्ण विषयांचा समावेश नसतो, परंतु हेतू आणि वाक्यांश त्यांच्यापासून वेगळे असतात. म्हणजेच, विकासातील थीम, जसेच्या तसे, वेगळ्या घटकांमध्ये विभागल्या जातात, त्यांच्यामध्ये असलेली ऊर्जा प्रकट करतात. त्याच वेळी, टोनॅलिटीमध्ये वारंवार बदल होतो (मुख्य टोन येथे क्वचितच आणि थोडक्यात स्पर्श केला जातो). वेगवेगळ्या टोनॅलिटीमध्ये दिसणे, थीम आणि त्यांचे घटक नवीन मार्गाने प्रकाशित केले जातात, नवीन दृष्टिकोनातून दर्शविले जातात. एकदा का विकासाचा विकास कळसावर लक्षणीय तणावाला पोहोचला की, त्याचा मार्ग दिशा बदलतो. या विभागाच्या शेवटी, मुख्य की कडे परत जाणे तयार केले जाते, पुनरावृत्तीकडे वळते. रिप्राइज हा सोनाटा फॉर्मचा तिसरा विभाग आहे. हे मुख्य भाग मुख्य कीकडे परत येण्यापासून सुरू होते. कनेक्टिंग पार्टी नवीन की नेत नाही. त्याउलट, ते मुख्य टोनॅलिटीला मजबुती देते, ज्यामध्ये दुय्यम आणि अंतिम दोन्ही भाग आता पुनरावृत्ती होते. त्यामुळे पुनरुत्थान, त्याच्या टोनल स्थिरतेसह, विकासाच्या अस्थिर स्वरूपाचा समतोल राखतो आणि संपूर्ण एक उत्कृष्ट सामंजस्य देतो. पुनरुत्थान कधीकधी अंतिम बांधकामाद्वारे पूरक केले जाऊ शकते - कोडा (लॅटिन शब्द ज्याचा अर्थ "शेपटी" असा होतो). म्हणून, जेव्हा फ्यूगु आवाज येतो, तेव्हा आपले लक्ष ऐकणे, विचार करणे आणि एका थीमद्वारे मूर्त स्वरूप असलेल्या एका संगीत कल्पनेकडे लक्ष केंद्रित केले जाते. जेव्हा एखादे काम सोनाटा स्वरूपात वाजवले जाते, तेव्हा आपले कान दोन मुख्य (आणि पूरक) थीमची तुलना आणि परस्परसंवादाचे अनुसरण करतात - जणू काही विविध संगीत कार्यक्रमांच्या विकासाचे, संगीत कृतीचे अनुसरण करतात. या दोन संगीत प्रकारांच्या कलात्मक शक्यतांमधील हा मुख्य फरक आहे. शास्त्रीय सोनाटा (सोनाटा-सिम्फोनिक) सायकल. 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या आसपास, शास्त्रीय सोनाटा सायकल संगीतात आकार घेते. पूर्वी, इंस्ट्रुमेंटल वर्कमध्ये सूटच्या स्वरूपाचे वर्चस्व होते, जेथे हळू आणि वेगवान भाग बदलले जातात आणि जुन्या सोनाटाचे स्वरूप, जे त्याच्या जवळ होते. आता, शास्त्रीय सोनाटा सायकलमध्ये, भागांची संख्या अचूकपणे निर्धारित केली गेली आहे (सामान्यतः तीन किंवा चार), परंतु त्यांची सामग्री अधिक जटिल बनली आहे. पहिली चळवळ, एक नियम म्हणून, सोनाटा स्वरूपात लिहिलेली आहे, ज्याची मागील परिच्छेदात चर्चा केली गेली होती. ती वेगवान किंवा मध्यम वेगाने चालते. बहुतेकदा ते A11eggo असते. म्हणून, अशा भागाला सहसा सोनाटा ऍलेग्रो म्हणतात. त्यातील संगीतात अनेकदा दमदार, प्रभावी पात्र, अनेकदा तणावपूर्ण, नाट्यमय असते. दुसरी चळवळ नेहमी टेम्पो आणि सामान्य वर्णातील पहिल्याशी विरोधाभास करते. ती बर्‍याचदा हळू, सर्वात गीतात्मक आणि मधुर असते. परंतु ते वेगळे असू शकते, उदाहरणार्थ, फुरसतीच्या कथनासारखे किंवा नृत्य-सुंदर. तीन-भागांच्या चक्रात, शेवटचा, तिसरा भाग, अंतिम फेरी पुन्हा वेगवान, सामान्यतः अधिक उत्तेजित, परंतु तुलनेत विकासामध्ये कमी आंतरिक ताण आहे. पहिल्या सह. शास्त्रीय सोनाटा सायकलच्या अंतिम फेरीत (विशेषत: सिम्फनी) बहुतेक वेळा गर्दीच्या उत्सवाच्या मजेची चित्रे रंगवतात आणि त्यांची थीम लोकगीते आणि नृत्यांच्या जवळ असते. या प्रकरणात, रोंडो आकार (फ्रेंच "रोंडे" - "वर्तुळ" मधून) बहुतेकदा वापरला जातो. तुम्हाला माहिती आहेच, येथे पहिला विभाग (परावृत्त) अनेक वेळा पुनरावृत्ती केला जातो, नवीन विभागांसह (भाग). 21 www.classON.ru रशियामधील मुलांचे कला शिक्षण हे त्यांचे पहिले ऑपेरा? 3. शास्त्रीय शैली कोणत्या काळापर्यंत परिपक्व झाली आणि कोणत्या काळापर्यंत संगीतात वर्चस्व गाजवले? "क्लासिक" च्या दोन अर्थांमधील फरक स्पष्ट करा. 4. फ्यूग्यू आणि सोनाटा फॉर्ममधील सामान्य बांधकामातील समानता काय आहेत? त्यांच्यातील मुख्य फरक काय आहे? 5. सोनाटा फॉर्मचे मुख्य आणि अतिरिक्त विभाग कोणते आहेत? त्याची एक आकृती काढा. 6. सोनाटा फॉर्मचे मुख्य आणि दुय्यम भाग त्याच्या प्रदर्शनात आणि त्याच्या पुनरावृत्तीमध्ये एकमेकांशी कसे संबंधित आहेत? 7. सोनाटा फॉर्ममध्ये विकासासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण काय आहे? 8. शास्त्रीय सोनाटा सायकलच्या भागांचे वर्णन करा. 9. कलाकारांच्या रचनेवर अवलंबून शास्त्रीय सोनाटा सायकलचे मुख्य प्रकार कोणते आहेत. हे सर्व चार-भागांच्या चक्रांच्या अनेक अंतिम फेरीत फरक करते. परंतु त्यांच्यामध्ये, अत्यंत भागांमध्ये (पहिला आणि चौथा) दोन मध्यम भाग ठेवलेले आहेत. एक - मंद - सहसा सिम्फनीमध्ये दुसरा आणि चौकडीमध्ये तिसरा असतो. 18व्या शतकातील शास्त्रीय सिम्फोनीजची तिसरी चळवळ म्हणजे मिनुएट, जी चौकडीमध्ये दुसऱ्या क्रमांकावर आहे. तर, आम्ही "सोनाटा", "चौकडी", "सिम्फनी" या शब्दांचा उल्लेख केला. या चक्रांमधील फरक कलाकारांच्या रचनेवर अवलंबून असतो. एक विशेष स्थान सिम्फनीशी संबंधित आहे - असंख्य श्रोत्यांसमोर मोठ्या खोलीत सादर करण्याच्या हेतूने ऑर्केस्ट्राचा एक तुकडा. या अर्थाने, सिम्फनी मैफिलीच्या अगदी जवळ आहे - ऑर्केस्ट्रासह एकल वाद्यासाठी तीन भागांचे कार्य. सर्वात सामान्य चेंबर वाद्य चक्र म्हणजे सोनाटा (एक किंवा दोन वाद्यांसाठी), त्रिकूट (तीन वाद्यांसाठी), चौकडी (चार वाद्यांसाठी), पंचक (पाच वाद्यांसाठी) 19. सोनाटा फॉर्म आणि सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, संगीतातील संपूर्ण शास्त्रीय शैलीप्रमाणे, 18 व्या शतकात तयार केले गेले, ज्याला "एज ऑफ एनलाइटनमेंट" (किंवा "ज्ञानाचे युग") तसेच "एज ऑफ एनलाइटनमेंट" म्हणतात. कारण". या शतकात, विशेषत: त्याच्या उत्तरार्धात, तथाकथित "थर्ड इस्टेट" च्या प्रतिनिधींना अनेक युरोपियन देशांमध्ये पदोन्नती देण्यात आली. हे असे लोक होते ज्यांच्याकडे खानदानी किंवा पाळकांची पदवी नव्हती. ते त्यांच्या यशाचे श्रेय त्यांच्या स्वतःच्या कामावर आणि पुढाकारामुळे. त्यांनी "नैसर्गिक मनुष्य" च्या आदर्शाची घोषणा केली, ज्याला निसर्गाने स्वतः सर्जनशील ऊर्जा, तेजस्वी मन आणि खोल भावनांनी संपन्न केले. हा आशावादी लोकशाही आदर्श संगीत आणि कला आणि साहित्याच्या इतर प्रकारांनी स्वतःच्या पद्धतीने प्रतिबिंबित केला आहे. उदाहरणार्थ, प्रबोधनाच्या प्रारंभी मानवी मन आणि अथक हातांच्या विजयाचा गौरव इंग्रजी लेखक डॅनियल डेफो, 1719 मध्ये प्रकाशित झालेल्या रॉबिन्सन क्रूसोच्या द लाइफ अँड अमेझिंग अॅडव्हेंचर्स या प्रसिद्ध कादंबरीद्वारे केला गेला. जोसेफ हेडन 1732-1809 जोसेफ हेडन, वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांच्या कार्यात संगीतातील शास्त्रीय शैली परिपक्वता आणि भरभराटीला आली. त्या प्रत्येकाचे जीवन आणि कार्य ऑस्ट्रियाची राजधानी व्हिएन्नामध्ये बराच काळ घालवला. म्हणून, हेडन, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांना व्हिएनीज क्लासिक्स म्हणतात. ऑस्ट्रिया हे बहुराष्ट्रीय साम्राज्य होते. त्यामध्ये, ऑस्ट्रियन लोकांसह, ज्यांची मूळ भाषा जर्मन आहे, तेथे हंगेरियन आणि चेक, सर्ब, क्रोट्ससह विविध स्लाव्हिक लोक राहत होते. त्यांचे गाणे आणि प्रश्न आणि कार्ये 1. 18 व्या शतकातील कॉमिक ऑपेराचे राष्ट्रीय प्रकार कोणते आहेत? इटालियन ऑपेरा बफाचे बांधकाम फ्रेंच कॉमिक ऑपेराच्या बांधकामापेक्षा वेगळे कसे आहे? 2. महान शल्य सुधारक क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लकची क्रिया कोणत्या देशांशी आणि शहरांशी जोडलेली होती? त्याने कोणत्या प्लॉटवर लिहिले? इतर चेंबरच्या जोडणीच्या वाद्य चक्रांचे नाव - सेक्सेट (6), सेप्टेट (7), ऑक्टेट (8), नोनेट (9), डेसिमेट (10). "चेंबर संगीत" ची व्याख्या इटालियन शब्द "कॅमेरा" - "खोली" वरून येते. 19 व्या शतकापर्यंत, अनेक वाद्यांसाठी रचना अनेकदा घरी सादर केल्या जात होत्या, म्हणजेच त्यांना "रूम म्युझिक" म्हणून समजले जात असे. 19 22 www.classON.ru रशियन कला नृत्याच्या क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण खेड्यात आणि शहरांमध्ये ऐकले जाऊ शकते. व्हिएन्नामध्ये, लोकसंगीत सर्वत्र वाजले - मध्यभागी आणि बाहेरील बाजूस, रस्त्यांच्या चौकात, सार्वजनिक उद्याने आणि उद्यानांमध्ये, रेस्टॉरंट्स आणि पबमध्ये, श्रीमंत आणि गरीब खाजगी घरांमध्ये. व्हिएन्ना हे शाही दरबार, खानदानी 1 चे चॅपल आणि खानदानी सलून, कॅथेड्रल आणि चर्च यांच्याभोवती केंद्रित व्यावसायिक संगीत संस्कृतीचे एक प्रमुख केंद्र देखील होते. ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत, इटालियन ऑपेरा-सिरियाची लागवड फार पूर्वीपासून केली जात आहे, येथे, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, ग्लकने त्याच्या ऑपेरा सुधारणेस सुरुवात केली. दरबाराच्या उत्सवात संगीताची साथ भरपूर होती. परंतु व्हिएनीज देखील स्वेच्छेने संगीतासह आनंदी कार्यक्रमात उपस्थित होते, ज्यातून सिंगस्पिल्सचा जन्म झाला होता आणि त्यांना नृत्य करायला खूप आवडते. तीन महान व्हिएनीज संगीत क्लासिक्सपैकी, हेडन सर्वात जुने आहे. मोझार्टचा जन्म झाला तेव्हा तो 24 वर्षांचा होता आणि बीथोव्हेनचा जन्म झाला तेव्हा 38 वर्षांचा होता. हेडन दीर्घायुष्य जगले. तो जवळजवळ दोन दशकांपूर्वी मृत मोझार्टपासून वाचला आणि बीथोव्हेनने त्याच्या बहुतेक प्रौढ कलाकृती तयार केल्या होत्या तेव्हा तो अजूनही जिवंत होता. खाजगी रियासत थिएटरसाठी, त्याने सीरिया, बफा, तसेच कठपुतळ्यांद्वारे सादर केलेल्या अनेक "पपेट" ओपेरा या शैलींमध्ये दोन डझनहून अधिक ओपेरा लिहिले. परंतु त्याच्या मुख्य सर्जनशील आवडी आणि यशाचे क्षेत्र सिम्फोनिक आणि चेंबर2 वाद्य संगीत आहे. एकूण, या 800 पेक्षा जास्त रचना आहेत3. त्यापैकी, 100 हून अधिक सिम्फनी, 80 पेक्षा जास्त स्ट्रिंग क्वार्टेट्स आणि 60 हून अधिक क्लेव्हियर सोनाटा विशेषतः लक्षणीय आहेत. त्यांच्या परिपक्व नमुन्यांमध्ये, महान ऑस्ट्रियन संगीतकाराचा आशावादी दृष्टीकोन उत्कृष्ट पूर्णता, चमक आणि मौलिकतेसह प्रकट झाला. केवळ कधीकधी हा उज्ज्वल दृष्टीकोन एका उदास मूडद्वारे सेट केला जातो. हेडनचे जीवनावरील अतुलनीय प्रेम, उत्कट निरीक्षण, आनंदी विनोद, साधे, निरोगी आणि त्याच वेळी सभोवतालच्या वास्तविकतेची काव्यात्मक धारणा यावर ते नेहमीच मात करतात. जीवन मार्ग लवकर बालपण. Rorau आणि Hainburg. फ्रांझ जोसेफ हेडनचा जन्म 1732 मध्ये ऑस्ट्रियाच्या पूर्वेस, हंगेरियन सीमेजवळ आणि व्हिएन्नापासून दूर असलेल्या रोराऊ गावात झाला. हेडनचे वडील एक कुशल कॅरेज-मेकर होते, त्याची आई काउंटच्या इस्टेटवर कुक म्हणून काम करत होती, रोराऊची मालक होती. त्याचा मोठा मुलगा जोसेफ, ज्याला कुटुंबात प्रेमाने सेपरल म्हटले जायचे, त्याला त्याच्या पालकांनी मेहनती, व्यवस्थित आणि नीटनेटके राहण्यास शिकवले होते. हेडनच्या वडिलांना नोट्स अजिबात माहित नव्हत्या, पण त्यांना गाणे आवडत असे, वीणा वाजवताना, विशेषत: त्यांच्यामध्ये. एका छोट्या घरात पाहुणे जमले. सेपरलने स्पष्ट, चंदेरी आवाजासह गायले, संगीतासाठी एक अद्भुत कान प्रकट केले. आणि जेव्हा मुलगा फक्त पाच वर्षांचा होता, तेव्हा त्याला शेजारच्या हेनबर्ग शहरात एका दूरच्या नातेवाईकाकडे पाठवले गेले ज्याने चर्च शाळा आणि गायनगृहाचे नेतृत्व केले. हेनबर्गमध्ये, सेपरलने वाचन, लिहिणे, मोजणे, गायन गायनात गाणे शिकले आणि क्लॅविकॉर्ड आणि व्हायोलिन वाजवण्याचे कौशल्य देखील प्राप्त करण्यास सुरुवात केली. पण एका विचित्र कुटुंबात त्याच्यासाठी जीवन सोपे नव्हते. वर्षांनंतर, त्याला आठवले की नंतर त्याला "अन्नापेक्षा जास्त मॅलेट" मिळाले. सेपरल हेनबर्गला पोहोचताच, त्याच चर्चच्या मिरवणुकीत संगीतासह सहभागी होण्यासाठी टिंपनीला कसे मारायचे हे शिकण्यास सांगितले. मुलाने चाळणी घेतली, त्यावर कापडाचा तुकडा ओढला आणि कसरत करू लागला. त्याने त्याच्या कार्याचा यशस्वीपणे सामना केला. मिरवणुकीचे आयोजन करतानाच हे वाद्य अतिशय लहान माणसाच्या पाठीवर टांगावे लागत असे. आणि तो कुबडा होता, ज्याने प्रेक्षकांना हसवले. व्हिएन्नाच्या सेंट स्टीफन कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये. ट्रान्झिटमध्ये हेनबर्गला भेट देऊन, व्हिएनीज कॅथेड्रल कंडक्टर आणि कोर्ट संगीतकार जॉर्ज रॉयटर यांनी उत्कृष्ट संगीत क्षमतेकडे लक्ष वेधले, हेडन एक प्रामाणिक धार्मिक व्यक्ती होता. ते अध्यात्मिक ग्रंथांवरील अनेक जनसामान्य आणि इतर स्वर आणि वाद्य कार्यांचे लेखक आहेत. 23 www.classON.ru रशिया मध्ये मुलांचे कला शिक्षण Sepperl. म्हणून 1740 मध्ये, आठ वर्षांचा हेडन ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत सापडला, जिथे त्याला सेंट स्टीफनच्या कॅथेड्रल (मुख्य) कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये गायनकर्ता म्हणून दाखल करण्यात आले. ते स्वतः करत आहे. स्वतंत्र जीवनाची कठीण सुरुवात. जेव्हा, वयाच्या अठराव्या वर्षी, तरुणाचा आवाज खंडित होऊ लागला - तो तात्पुरता कर्कश झाला आणि त्याची लवचिकता गमावली, तेव्हा त्याला उद्धटपणे आणि निर्दयपणे चॅपलच्या बाहेर फेकण्यात आले. निवारा आणि साधनांशिवाय स्वत: ला शोधून, छताखाली एका छोट्या खोलीत पत्नी आणि मुलासह राहणाऱ्या एका परिचित गायकाने त्याला काही काळ आश्रय दिला नसता तर तो उपासमार आणि थंडीमुळे मरण पावला असता. हेडनने सोबत आलेले कोणतेही संगीत कार्य करण्यास सुरुवात केली: त्याने नोट्स पुन्हा लिहिल्या, गाण्याचे धडे दिले, क्लेव्हियर वाजवले, रस्त्यावरील वाद्य वादनांमध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून भाग घेतला, ज्यांनी रात्रीच्या वेळी शहरवासीयांच्या सन्मानार्थ सेरेनेड्स सादर केले. शेवटी तो व्हिएन्नाच्या मध्यभागी असलेल्या घराच्या सहाव्या आणि शेवटच्या मजल्यावर एक छोटी खोली भाड्याने घेऊ शकला. खोलीतून वारा वाहू लागला, स्टोव्ह नव्हता आणि हिवाळ्यात पाणी अनेकदा गोठले. हेडन दहा वर्षे अशाच दुर्दशेत जगला. पण त्याने हार मानली नाही आणि आपल्या आवडत्या कलेचा उत्साहाने अभ्यास केला. "जेव्हा मी माझ्या जुन्या, किड्याने खाल्लेल्या क्लेव्हियरवर बसलो," तो म्हातारपणात आठवतो, "मला कोणत्याही राजाच्या आनंदाचा हेवा वाटला नाही." हेडनला त्याच्या चैतन्यशील, आनंदी स्वभावाने दररोजच्या अडचणींवर मात करण्यास मदत केली. एकदा, उदाहरणार्थ, रात्री त्याने आपल्या सहकारी संगीतकारांना व्हिएन्नाच्या एका रस्त्यावर एकांत कोपऱ्यात ठेवले आणि त्याच्या सिग्नलवर प्रत्येकजण त्यांना जे आवडेल ते वाजवू लागला. परिणाम "कॅट कॉन्सर्ट" मध्ये झाला, ज्यामुळे आसपासच्या रहिवाशांमध्ये खळबळ उडाली. दोन संगीतकारांना पोलिसांकडे नेण्यात आले, परंतु निंदनीय "सेरेनेड" च्या भडकावणाऱ्याला सोडण्यात आले नाही. लोकप्रिय कॉमिक अभिनेत्याला भेटल्यानंतर, हेडनने लंगडा राक्षस सिंगस्पील तयार करण्यासाठी त्याच्याशी सहकार्य केले आणि थोडे पैसे कमावले. , त्याला फूटमन म्हणून काम केले. हळूहळू हेडनला शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून व्हिएन्नामध्ये प्रसिद्धी मिळू लागली. तो प्रसिद्ध लोकांना भेटला; संगीतकार आणि संगीत प्रेमी. एका प्रतिष्ठित अधिकाऱ्याच्या घरी, त्याने चेंबरच्या जोड्यांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या देशाच्या इस्टेटवर मैफिलीसाठी त्याचे पहिले स्ट्रिंग क्वार्टेट्स तयार केले. हेडनने 1759 मध्ये त्याची पहिली सिम्फनी लिहिली, जेव्हा त्याला त्याच्या ताब्यात एक लहान ऑर्केस्ट्रा मिळाला, तो काउंट मॉर्सिनच्या चॅपलचा प्रमुख बनला. गणने त्याच्या जागी फक्त एकच संगीतकार ठेवले. हेडन, ज्याने व्हिएनीज केशभूषाकाराच्या मुलीशी लग्न केले, त्याला हे गुप्त ठेवावे लागले. परंतु हे केवळ 1760 पर्यंत चालू राहिले, जेव्हा व्हिएन्नामध्ये, भव्य इमारती आणि स्थापत्यशास्त्राच्या जोड्यांसह एक मोठे सुंदर शहर, मुलावर नवीन ज्वलंत छापांची लाट पसरली. आजूबाजूला बहुराष्ट्रीय लोकसंगीत घुमत होते. कॅथेड्रलमध्ये आणि शाही दरबारात, जिथे चॅपल देखील सादर केले गेले, तेथे गंभीर गायन आणि वाद्य कार्य केले गेले. परंतु अस्तित्वाची परिस्थिती पुन्हा कठीण झाली. वर्ग, तालीम आणि परफॉर्मन्समध्ये, मुले-गायनकर्ता खूप थकले होते. त्यांना तुटपुंजे अन्न दिले गेले, ते सतत अर्धवट राहिले. त्यांच्या खोड्यांसाठी त्यांना कठोर शिक्षा झाली. लिटल हेडनने गाण्याच्या कलेचा परिश्रमपूर्वक अभ्यास करणे, क्लेव्हियर आणि व्हायोलिन वाजवणे चालू ठेवले आणि त्याला खरोखर संगीत तयार करायचे होते. मात्र, रॉयटरने याकडे दुर्लक्ष केले. त्याच्या स्वतःच्या कामात खूप व्यस्त, हेडनच्या चॅपलमध्ये राहण्याच्या सर्व नऊ वर्षांमध्ये, त्याने त्याला फक्त दोन रचना धडे दिले. पण जोसेफने जिद्दीने, परिश्रमपूर्वक आपल्या ध्येयाचा पाठलाग केला. काही वर्षांनंतर त्याने "द न्यू लेम डेव्हिल" नावाचे आणखी एक सिंगस्पील लिहिले. 20 24 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण, गणनेतील भौतिक घडामोडी हादरल्या आणि त्याने त्याचे चॅपल बरखास्त केले. हेडनचे लग्न अयशस्वी झाले. त्याचा निवडलेला एक कठीण, भांडण करणारा वर्णाने ओळखला गेला. तिला तिच्या पतीच्या कम्पोजिंग प्रकरणांमध्ये अजिबात रस नव्हता - ज्या प्रमाणात तिने त्याच्या कृतींच्या हस्तलिखितांमधून पॅपिलोट्स आणि पॅटेस बनवले. काही वर्षांनंतर, हेडन आपल्या पत्नीपासून वेगळे राहू लागला. त्यांना मूलबाळ नव्हते. एस्टरहाझीच्या राजपुत्रांच्या चॅपलमध्ये. 1761 मध्ये, एक श्रीमंत हंगेरियन; प्रिन्स पाल अँटल एस्टरहॅझीने हेडनला आयसेन स्टॅडमध्ये व्हाइस बँडमास्टर म्हणून आमंत्रित केले. त्या क्षणापासून, एस्टरहाझी कुटुंबासह हेडनची सेवा सुरू झाली, जी तीन दशके चालली. पाच वर्षांनंतर, हे पद भूषवलेल्या वृद्ध संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर तो कॅपेलमिस्टर झाला. 1762 मध्ये मरण पावलेल्या पाला अंटालाचा वारस - त्याचा भाऊ मायक्लोस 1, ज्याचे टोपणनाव मॅग्निफिशंट होते, लक्झरी आणि महागड्या मनोरंजनाच्या वचनबद्धतेने ओळखले गेले. काही वर्षांनंतर, त्याने आपले निवासस्थान आयझेनस्टॅडमधून 126 खोल्यांच्या नवीन देशाच्या राजवाड्यात हलवले, त्याच्या सभोवताल एक विशाल उद्यान आहे, 400 आसनांसह एक ऑपेरा हाऊस आणि जवळपास एक कठपुतळी थिएटर बांधले आणि चॅपलमध्ये संगीतकारांची संख्या लक्षणीयरीत्या वाढवली. . त्यामध्ये काम केल्याने हेडनला चांगला भौतिक आधार मिळाला आणि त्याशिवाय, त्याच्या नवीन कामांच्या ऑर्केस्ट्रल कामगिरीचे दिग्दर्शन करून, बरेच काही लिहिण्याची आणि सरावाने स्वतःची त्वरित चाचणी घेण्याची संधी मिळाली. एस्टरहेसमध्ये (जसे नवीन रियासत म्हंटले गेले होते), गर्दीचे रिसेप्शन बरेचदा आयोजित केले गेले होते, बहुतेकदा उच्च दर्जाचे परदेशी पाहुणे सहभागी होते. याबद्दल धन्यवाद, हेडनचे कार्य हळूहळू ऑस्ट्रियाच्या बाहेर ओळखले जाऊ लागले. पण या सगळ्यात होते, जसे ते म्हणतात, आणि नाण्याची दुसरी बाजू. सेवेत प्रवेश केल्यावर, हेडनने करारावर स्वाक्षरी केली, त्यानुसार तो एक प्रकारचा संगीत सेवक बनला. दररोज, रात्रीच्या जेवणापूर्वी आणि नंतर, राजपुत्राच्या आदेश ऐकण्यासाठी त्याला पावडर विग आणि पांढर्या स्टॉकिंग्जमध्ये पॅलेसच्या समोर हजर राहावे लागे. कराराने हेडनला "त्याच्या प्रभुत्वाची इच्छा असलेले कोणतेही संगीत तातडीने लिहिण्यास भाग पाडले, कोणासही नवीन रचना दाखवू नयेत, आणि त्याहूनही अधिक म्हणजे कोणालाही त्या लिहिण्याची परवानगी देऊ नये, परंतु ती केवळ त्याच्या प्रभुत्वासाठी ठेवावी आणि काहीही तयार करू नये. कोणासाठीही त्याच्या माहितीशिवाय आणि दयाळू परवानगीशिवाय. ”… याव्यतिरिक्त, हेडनला चॅपलमधील ऑर्डर आणि संगीतकारांचे वर्तन पाळणे, गायकांना धडे देणे आणि वाद्ये आणि नोट्सच्या सुरक्षिततेसाठी जबाबदार असणे आवश्यक होते. तो वाड्यात राहत नव्हता, तर शेजारच्या गावात, छोट्याशा घरात राहत होता. आयझेनस्टॅटहून, रियासतदार दरबार हिवाळ्यात व्हिएन्नाला जात असे. आणि एस्टरहाझा हेडन येथून राजकुमार किंवा विशेष परवानगीनेच अधूनमधून राजधानीला जाऊ शकत होता. आयझेनस्टॅड आणि एस्टरहेसमध्ये घालवलेल्या अनेक वर्षांमध्ये, हेडन एका नवशिक्या संगीतकारापासून एक महान संगीतकार बनला, ज्याचे कार्य उच्च कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचले आणि केवळ ऑस्ट्रियामध्येच नव्हे तर त्याच्या सीमांच्या पलीकडे देखील ओळखले गेले. तर, सहा "पॅरिसियन सिम्फनी" (क्रमांक 82-87) फ्रान्सच्या राजधानीच्या विनंतीवरून त्यांनी लिहिले होते, जिथे ते 1786 मध्ये यशस्वी झाले. व्हिएन्ना येथे वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टसोबत हेडनच्या भेटी 1780 च्या दशकातील आहेत. दोन्ही महान संगीतकारांच्या कार्यावर मैत्रीपूर्ण संबंधांचा फायदेशीर प्रभाव पडला. कालांतराने, हेडनला त्याच्या अवलंबित स्थितीबद्दल अधिकाधिक जाणीव झाली. 1790 च्या पहिल्या सहामाहीत लिहिलेल्या व्हिएन्नामधील एस्टरहॅझीच्या मित्रांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये अशी वाक्ये आहेत: “आता - मी माझ्या वाळवंटात बसतो - बेबंद - गरीब अनाथासारखा - जवळजवळ लोकांच्या संगतीशिवाय - दुःखी ... एस्टरहॅझीच्या शेवटच्या राजपुत्रांकडे विस्तीर्ण संपत्ती होती, त्यांच्याकडे अनेक नोकर होते आणि त्यांनी त्यांच्या राजवाड्यांसारखे जीवन जगले. विशेष 25 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण अनेक दिवस मला माहित नव्हते की मी कंडक्टर आहे की कंडक्टर ... सर्व वेळ गुलाम असणे हे दुःखी आहे ... ”नशिबात एक नवीन वळण . इंग्लंडचा प्रवास. मिक्लोस एस्टरहॅझी 1790 च्या शरद ऋतूमध्ये मरण पावला. तो एक प्रबुद्ध संगीत प्रेमी होता, स्ट्रिंग वाद्ये वाजवत होता आणि हेडन सारख्या "संगीत सेवक" च्या स्वत: च्या मार्गाने प्रशंसा करू शकत नाही. राजकुमाराने त्याला आयुष्यभर मोठी पेन्शन दिली. मिक्लोसचा वारस अंतल, संगीताबद्दल उदासीन, चॅपल बरखास्त केले. परंतु प्रसिद्ध संगीतकाराला त्याचा कोर्ट बँडमास्टर म्हणून सूचीबद्ध करणे सुरू ठेवायचे आहे, त्याने हेडनला रोख पेमेंट देखील वाढवले, जे अशा प्रकारे, अधिकृत कर्तव्यांपासून मुक्त झाले आणि स्वतःची पूर्णपणे विल्हेवाट लावू शकले. हेडन व्हिएन्नाला गेला, संगीत तयार करण्याच्या हेतूने, आणि सुरुवातीला इतर देशांना भेट देण्याच्या ऑफर नाकारल्या. पण नंतर त्याने इंग्लंडला दीर्घ प्रवास करण्याची ऑफर मान्य केली आणि 1791 च्या सुरुवातीस तो लंडनला आला. म्हणून, आधीच त्याच्या साठव्या वाढदिवसाच्या जवळ येत असताना, हेडनने प्रथम स्वत: च्या डोळ्यांनी समुद्र पाहिला आणि प्रथमच तो दुसर्या राज्यात सापडला. ऑस्ट्रियाच्या विपरीत, जो अजूनही त्याच्या क्रमाने सरंजामशाही-कुलीन होता, इंग्लंड बर्याच काळापासून बुर्जुआ देश होता आणि लंडनचे संगीत, सामाजिक जीवन व्हिएन्नापेक्षा खूप वेगळे होते. लंडनमध्ये, अनेक औद्योगिक आणि व्यावसायिक उपक्रम असलेले एक मोठे शहर, मैफिली राजवाड्यांमध्ये आणि सलूनमध्ये आमंत्रित केलेल्या निवडक व्यक्तींसाठी नसून, सार्वजनिक हॉलमध्ये आयोजित केल्या गेल्या, जिथे प्रत्येकजण फीसाठी आला. इंग्लंडमधील हेडनचे नाव आधीच वैभवाच्या प्रभामंडळाने वेढलेले होते. प्रसिद्ध संगीतकार आणि मान्यवरांनी त्यांना केवळ समानच नव्हे तर विशेष आदरानेही वागवले. त्यांची नवीन कामे, ज्यामध्ये त्यांनी कंडक्टर म्हणून काम केले, त्यांना उत्साहाने भेटले आणि उदारपणे पैसे दिले गेले. हेडनने 40-50 लोकांचा एक मोठा ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, म्हणजे एस्टरहाझी चॅपलच्या दुप्पट. ऑक्सफर्ड विद्यापीठाने त्यांना संगीत विषयात मानद डॉक्टरेट दिली. हेडन दीड वर्षानंतर व्हिएन्नाला परतला. वाटेत त्यांनी जर्मन शहर बॉनला भेट दिली. तेथे तो प्रथम तरुण लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनला भेटला, जो लवकरच हेडनबरोबर अभ्यास करण्याच्या उद्देशाने व्हिएन्नाला गेला. पण बीथोव्हेनने त्याच्याकडून फार काळ धडा घेतला नाही. दोन संगीत प्रतिभा, वय आणि स्वभावात खूप भिन्न, तेव्हा खरी परस्पर समज सापडली नाही. तथापि, प्रकाशित झाल्यावर बीथोव्हेनने त्याचे तीन पियानो सोनाटा (क्रमांक 1-3) हेडनला समर्पित केले. हेडनचा इंग्लंडचा दुसरा प्रवास 1794 मध्ये सुरू झाला आणि दीड वर्षांपेक्षा थोडा जास्त काळ टिकला. यशाचा पुन्हा विजय झाला. निर्माण केलेल्या कामांच्या समूहातून; या सहलींच्या दरम्यान आणि त्या संबंधात, बारा तथाकथित "लंडन सिम्फनी" विशेषतः महत्त्वपूर्ण होते. आयुष्याची आणि कामाची शेवटची वर्षे. एस्टरहॅझीचा पुढचा राजकुमार, मिक्लोस दुसरा, याला त्याच्या पूर्ववर्तीपेक्षा संगीतात जास्त रस होता. म्हणून, हेडनने अधूनमधून व्हिएन्नाहून आयझेनस्टॅटला यायला सुरुवात केली आणि राजकुमाराच्या आदेशानुसार अनेक लोक लिहिले. अलिकडच्या वर्षांत संगीतकाराची मुख्य कामे - "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" आणि "द सीझन्स" या दोन स्मारकीय वक्तृत्वे - व्हिएन्ना येथे जबरदस्त यशाने सादर करण्यात आली (एक 1799 मध्ये, दुसरी 1801 मध्ये). प्राचीन अराजकतेचे चित्रण, ज्यातून नंतर जग उद्भवते, पृथ्वीची निर्मिती, पृथ्वीवरील जीवनाचा जन्म आणि मनुष्याची निर्मिती - यापैकी पहिल्या वक्तृत्वाची सामग्री आहे. दुसऱ्या वक्तृत्वाचे चार भाग ("स्प्रिंग", "उन्हाळा", "शरद ऋतू", "हिवाळा") ग्रामीण निसर्ग आणि शेतकरी जीवनाचे योग्य संगीत रेखाटन बनलेले आहेत. 26 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण 1803 नंतर, हेडनने दुसरे काहीही लिहिले नाही. वैभव आणि सन्मानाने वेढलेले ते शांतपणे आयुष्य जगले. 1809 च्या वसंत ऋतूमध्ये, नेपोलियन युद्धांच्या शिखरावर, जेव्हा फ्रेंच व्हिएन्नामध्ये दाखल झाले तेव्हा हेडनचा मृत्यू झाला. सेलोस आणि डबल बेस. वुडविंड वाद्यांच्या गटात बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट आणि बासून यांचा समावेश आहे. 21 हेडनच्या पितळी वाद्यांचा समूह फ्रेंच शिंग आणि कर्णे यांनी तयार केला आहे आणि तालवाद्यातून त्याने फक्त टिंपनी वापरली आणि फक्त शेवटच्या, बाराव्या लंडन सिम्फनीमध्ये, त्याने एक जोड दिली. त्रिकोण, झांज आणि ड्रम. प्रश्न आणि कार्ये १. कोणत्या तीन महान संगीतकारांना व्हिएनीज म्युझिकल क्लासिक्स म्हणतात? ही व्याख्या काय स्पष्ट करते? 2. 18 व्या शतकातील व्हिएन्नाच्या संगीतमय जीवनाबद्दल आम्हाला सांगा. 3. हेडनच्या कामातील मुख्य संगीत शैली काय आहेत. 4. हेडनचे बालपण आणि तारुण्य कुठे आणि कसे होते? 5. हेडनने त्याचा स्वतंत्र मार्ग कसा सुरू केला? 6 .. एस्टरहाझीच्या राजपुत्रांच्या चॅपलमध्ये त्याच्या सेवेदरम्यान हेडनचे जीवन आणि कार्य कसे गेले? 7. हेडनच्या इंग्लंडमधील सहली आणि त्याच्या आयुष्यातील शेवटच्या वर्षांबद्दल आम्हाला सांगा. सिम्फोनिक आर्ट जेव्हा हेडनने 1759 मध्ये त्याची पहिली सिम्फनी लिहिली, तेव्हा या शैलीतील अनेक कामे आधीपासूनच अस्तित्वात होती आणि तयार केली जात आहेत. त्यांचा उगम इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया आणि इतर युरोपीय देशांमध्ये झाला. 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, उदाहरणार्थ, त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा असलेल्या मॅनहाइम या जर्मन शहरात तयार केलेल्या आणि सादर केलेल्या सिम्फनींना सार्वत्रिक प्रसिद्धी मिळाली. तथाकथित "मॅनहेम स्कूल" च्या संगीतकारांमध्ये बरेच चेक होते. सिम्फनीच्या पूर्वजांपैकी एक म्हणजे तीन-भाग इटालियन ऑपेरा ओव्हर्चर (टेम्पोनुसार भागांच्या गुणोत्तरासह: "फास्ट-स्लो-फास्ट"). सुरुवातीच्या ("प्रीक्लासिकल") सिम्फनीमध्ये, भविष्यातील शास्त्रीय सिम्फनीचा मार्ग अद्याप मोकळा होता, ज्यातील विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे अलंकारिक सामग्रीचे महत्त्व आणि फॉर्मची परिपूर्णता. हा मार्ग घेऊन, हेडनने 1780 च्या दशकात त्याच्या प्रौढ सिम्फनी तयार करण्यास सुरुवात केली. आणि त्याच वेळी, अगदी तरुण मोझार्टच्या प्रौढ सिम्फनी दिसू लागल्या, कलात्मक कौशल्याच्या उंचीवर त्वरीत प्रगती करत. हेडनने त्याची लंडन सिम्फनीज तयार केली, ज्याने मोझार्टच्या अकाली मृत्यूनंतर या शैलीतील त्याच्या यशाचा मुकुट घातला, ज्याने त्याला खूप हादरवले. हेडनच्या परिपक्व सिम्फनींनी चार-हालचाल चक्राची खालील वैशिष्ट्यपूर्ण रचना स्थापित केली: एक सोनाटा ऍलेग्रो, एक मंद हालचाल, एक मिनिट आणि एक शेवट (सामान्यत: रोन्डो किंवा सोनाटा ऍलेग्रोच्या स्वरूपात). त्याच वेळी, वाद्यांच्या चार गटांच्या ऑर्केस्ट्राची शास्त्रीय रचना त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये निश्चित केली गेली. अग्रगण्य गट स्ट्रिंग गट आहे. त्यात व्हायोलिन, व्हायोला समाविष्ट आहेत; हेडन नेहमी क्लॅरिनेट वापरत नाही. त्याच्या "लंडन सिम्फोनीज" मध्ये देखील ते फक्त पाच (बारा पैकी) आवाज करतात. 21 27 www.classON.ru रशियामधील मुलांचे कला शिक्षण ही सिम्फनी "मिलिटरी" म्हणून ओळखली जाते. हेडनच्या इतर काही सिम्फनींचीही नावे आहेत. बहुतेक प्रकरणांमध्ये ते स्वतः संगीतकाराने दिलेले नसतात आणि फक्त एक तपशील चिन्हांकित करतात, बहुतेकदा चित्रमय, उदाहरणार्थ, "चिकन" सिम्फनीच्या संथ भागात क्लॉकिंगचे अनुकरण किंवा "घड्याळ" सिम्फनीच्या संथ भागात "टिकिंग" . एक विशेष कथा एफ-शार्प मायनर सिम्फनीशी संबंधित आहे, ज्याचे नाव फेअरवेल होते. यात अतिरिक्त पाचवा भाग आहे (अधिक तंतोतंत, Adagio प्रकार कोड). त्याच्या कामगिरीदरम्यान, ऑर्केस्ट्रा सदस्य त्यांच्या कन्सोलवरील मेणबत्त्या एक एक करून विझवतात, त्यांची वाद्ये घेतात आणि निघून जातात. फक्त दोन व्हायोलिन वादक राहिले, जे शांतपणे आणि दुःखाने शेवटचे बार वाजवतात आणि निघून जातात. यासाठी खालील स्पष्टीकरण आहे. जणू काही उन्हाळ्यात प्रिन्स मिक्लोस मी एस्टरहाझा येथे त्याच्या चॅपलच्या संगीतकारांना नेहमीपेक्षा जास्त काळ ताब्यात घेतले. आणि त्यांना शक्य तितक्या लवकर सुट्टी मिळवायची होती जेणेकरून आयझेनस्टॅडमध्ये राहणारे त्यांचे कुटुंब पाहावे. आणि फेअरवेल सिम्फनीच्या असामान्य दुसऱ्या अंतिम फेरीने या परिस्थितीत सूचित केले. सिम्फनी व्यतिरिक्त, हेडनकडे ऑर्केस्ट्रासाठी इतर अनेक कामे आहेत, ज्यात शंभरहून अधिक स्वतंत्र मिनिटांचा समावेश आहे. आणि अचानक सर्वकाही आनंदाने बदलले आहे: सोनाटा ऍलेग्रोचे प्रदर्शन सुरू होते. स्लो टेम्पो ऐवजी - वेगवान (अॅलेग्रो कॉन स्पिरिटो - "फास्ट, विथ इन्स्पिरेशन"), हेवी बास युनिझन ऐवजी - हाय रजिस्टरमधील समान G आणि A फ्लॅट ध्वनी, मोबाइलचा पहिला हेतू, संसर्गजन्यपणे आनंदी, नृत्य मुख्य भागाची थीम जन्माला आली आहे. या थीमचे सर्व हेतू, मुख्य की मध्ये मांडलेले, पहिल्या ध्वनीच्या पुनरावृत्तीने सुरू होतात - जणू काही एक परकी ट्रेडिंगसह: सिम्फनी इन फ्लॅट मेजर हेडनच्या बारा "लंडन सिम्फनी" पैकी हा अकरावा आहे. त्याची मुख्य की ई फ्लॅट मेजरमध्ये आहे. हे टिंपनी ट्रेमोलो सिम्फनी 22 म्हणून ओळखले जाते. सिम्फनी चार भागांमध्ये आहे. पहिला भाग संथ परिचयाने सुरू होतो. टॉनिकला ट्यून केलेला टिंपनीचा ट्रेमोलो ("बीट") शांतपणे वाजतो. हे दूरच्या गडगडाटसारखे आहे. मग परिचयाची थीम गुळगुळीत रुंद "लेज" मध्ये उलगडते. सुरुवातीला हे सेलो, डबल बेसेस आणि बासूनद्वारे अष्टक एकसंधपणे वाजवले जाते. जणू काही गूढ सावल्या शांतपणे आत तरंगत आहेत, कधी थांबतात. म्हणून ते संकोच करतात आणि गोठतात: परिचयाच्या शेवटच्या पट्ट्यांमध्ये, जी आणि ए-फ्लॅटच्या समीपच्या ध्वनींवर एकसंध अनेक वेळा, कानाला अपेक्षा करण्यास भाग पाडते - पुढे काय होईल? तंतुवाद्य पियानो वाद्यांद्वारे थीमचे दोन वेळा सादरीकरण संपूर्ण ऑर्केस्ट्रामध्ये नृत्याच्या मस्तीच्या हिंसक आवाजाने पूरक आहे. हा खडखडाट वेगाने वाढतो आणि कनेक्टिंग पार्टीमध्ये गूढतेची छटा पुन्हा दिसून येते. टोनल स्थिरता बिघडली आहे. मॉड्युलेशन बी-फ्लॅट मेजरमध्ये होते (ई-फ्लॅट मेजरमध्ये प्रबळ) - बाजूच्या भागाची की. कनेक्टिंग भागामध्ये, कोणतीही नवीन थीम नाही, परंतु टिंपनी थीमचा मूळ हेतू ऐकला आहे - त्वचेसह गोलार्ध त्यांच्यावर पसरलेले आहेत, ज्यावर ते दोन काठ्या मारतात. प्रत्येक गोलार्ध फक्त एक पिच तयार करू शकतो. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये, दोन गोलार्ध सामान्यतः वापरले जातात, टॉनिक आणि प्रबळ करण्यासाठी ट्यून केले जातात. 22 28 www.classON.ru मुख्य भागाच्या रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण आणि परिचयाच्या थीमची एक दूरची आठवण: प्रदर्शन बाजूच्या भागाच्या (बी-फ्लॅट मेजर) च्या टोनॅलिटीच्या पुष्टीसह समाप्त होते. प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती होते आणि पुढील विकास होतो. हे मुख्य भागाच्या थीमपासून वेगळे असलेल्या हेतूंच्या पॉलीफोनिक अनुकरण आणि टोनल-हार्मोनिक विकासाने भरलेले आहे. साइड-बॅचची थीम विकासाच्या शेवटी दिसते. हे संपूर्णपणे डी-फ्लॅट मेजरच्या कीमध्ये केले जाते, मुख्यपासून खूप दूर, म्हणजेच ते नवीन, असामान्य प्रकाशात दिसते. आणि एके दिवशी (फर्मेटासह सामान्य विराम दिल्यानंतर), बासमध्ये रहस्यमय इंट्रोचे स्वर उमटतात. विकास मुख्यतः पियानो आणि पियानिसिमो, आणि फक्त कधीकधी - फोर्टे आणि फोर्टिसिमो sforzando च्या वैयक्तिक उच्चारांसह आवाज. हे गूढतेची छाप वाढवते. त्यांच्या विकासातील मुख्य भागाच्या थीमचे हेतू कधीकधी विलक्षण नृत्यासारखे दिसतात. एखादी व्यक्ती कल्पना करू शकते की हे काही रहस्यमय दिवे, कधीकधी चमकदारपणे चमकणारे नृत्य आहे. ई-फ्लॅट मेजरच्या किल्लीमध्ये, केवळ मुख्य भागच नाही तर बाजूचा भाग देखील पुनरावृत्ती केला जातो आणि कनेक्टिंग भाग वगळला जातो. कोडमध्ये काही रहस्य दिसते. हे अडागिओच्या टेम्पोने, टिंपनीच्या शांत ट्रेमोलो आणि एकसंधतेच्या संथ चालीसह, परिचयाप्रमाणे सुरू होते. पण लवकरच, पहिल्या हालचालीच्या अगदी शेवटी, वेगवान वेग, मोठ्या आवाजात आणि आनंदी नृत्य "स्टॉम्पिंग" परत येईल. सिम्फनीची दुसरी हालचाल - Andante - दोन थीमवर भिन्नता आहे - सी मायनरमधील गाणे आणि सी मेजरमधील गाणे आणि मार्च. या तथाकथित दुहेरी भिन्नतेचे बांधकाम खालीलप्रमाणे आहे: प्रथम आणि द्वितीय थीम सादर केल्या आहेत, नंतर अनुसरण करा: पहिल्या थीमचे प्रथम भिन्नता, द्वितीय थीमचे प्रथम भिन्नता, प्रथम थीमचे द्वितीय भिन्नता, द्वितीय दुसरी थीम आणि कोडची भिन्नता, दुसऱ्या थीमच्या सामग्रीवर आधारित. आजपर्यंत, संशोधक पहिल्या विषयाच्या राष्ट्रीयतेबद्दल तर्क करतात. क्रोएशियन संगीतकारांचा असा विश्वास आहे की हे क्रोएशियन लोकगीत त्याच्या वैशिष्ट्यांनुसार आहे आणि हंगेरियन संगीतकार मानतात की ते हंगेरियन गाणे आहे. सर्ब, बल्गेरियन आणि पोल देखील त्यात त्यांची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये शोधतात. हा वाद निश्चितपणे सोडवला जाऊ शकत नाही, कारण बाजूच्या भागाच्या अशा थीमची रेकॉर्डिंग पुन्हा एक आनंददायी नृत्य आहे. परंतु मुख्य पक्षाच्या तुलनेत, ती इतकी उत्साही नाही, परंतु अधिक सुंदर, स्त्रीलिंगी आहे. ओबोसह व्हायोलिनद्वारे संगीत वाजवले जाते. विशिष्ट वॉल्ट्जच्या साथीने ही थीम लँडरच्या जवळ आणली - ऑस्ट्रियन आणि दक्षिण जर्मन नृत्य, वॉल्ट्जच्या पूर्वजांपैकी एक: 29 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण जुने राग आणि त्याचे शब्द नाहीत. आढळले. वरवर पाहता, अनेक स्लाव्हिक आणि हंगेरियन ट्यूनची वैशिष्ट्ये त्यात विलीन झाली; अशा, विशेषतः, वाढीव सेकंदासाठी एक प्रकारची चाल (ई-फ्लॅट - फॅडीज): दुसऱ्या थीमच्या भिन्नतेने वीर मार्च पुन्हा सुरू केला, जो व्हर्च्युओसो पॅसेजने सुशोभित केला - बासरीची कृपा. आणि मोठ्या कोडमध्ये "संगीत कार्यक्रम" च्या विकासामध्ये अनपेक्षित वळणे आहेत. सुरुवातीला, मार्चिंग थीम सौम्य, पारदर्शक आवाजात बदलते. मग त्यातून विलग केलेला हेतू ठिपकेदार लयीत तीव्रतेने विकसित होतो. यामुळे ई-फ्लॅट मेजरमध्ये अचानक की दिसू लागते, त्यानंतर सी मेजरमध्ये मार्चिंग थीमची अंतिम कामगिरी चमकदार आणि गंभीर वाटते. सिम्फनीची तिसरी हालचाल - मिनुएट - मूळत: उच्च समाज नृत्याच्या औपचारिक ट्रीडला रागातील लहरी वाइड लीप्स आणि समक्रमणांसह एकत्रित करते: मेलडी आणि दुसरी, मार्चिंग प्रमुख थीम. पहिल्याशी विरोधाभास करताना, त्याच वेळी तिची त्याच्याशी काही आत्मीयता आहे - चौथा बीट, चढत्या आणि नंतर उतरत्या सुरांची दिशा आणि वाढलेली IV पदवी (फडीझ): या लहरी थीमवर गुळगुळीत, शांत हालचालींद्वारे जोर दिला जातो. त्रिकूट - मिनुएटचा मधला विभाग, पहिला विभाग आणि तिची अचूक पुनरावृत्ती 23: पियानो आणि पियानिसिमो स्ट्रिंगसह पहिल्या थीमचे सादरीकरण काही असामान्य घटनांबद्दलच्या कथेच्या सुरुवातीसारखे, फुरसतीच्या कथनासारखे वाटते. त्यापैकी प्रथम दुसऱ्या, मार्चिंग थीमच्या अचानक मोठ्याने सादरीकरणाची कल्पना करू शकते, ज्यामध्ये स्ट्रिंग ग्रुपमध्ये वारा वाद्ये जोडली जातात. पहिल्या थीमच्या पहिल्या भिन्नतेमध्ये कथनात्मक स्वर कायम ठेवला आहे. पण शोकपूर्ण आणि सावध आवाज त्याच्या आवाजात सामील होतात. दुसऱ्या थीमच्या पहिल्या व्हेरिएशनमध्ये, सोलो व्हायोलिन लहरी पॅटर्नच्या पॅसेजसह रागाला रंग देते. पहिल्या थीमच्या दुस-या व्हेरिएशनमध्ये, कथन अचानक एक वादळी, उत्तेजित पात्र घेते (टिंपनीसह सर्व वाद्ये वापरली जातात). दुसऱ्यामध्ये, मिनुएट (किंवा त्याऐवजी, 1 वर्णातील त्याचे अत्यंत सूक्ष्मपणे विचित्र विभाग) एकीकडे, सिम्फनीच्या पहिल्या आणि दुसऱ्या भागाच्या लोक-रोजच्या थीमशी विरोधाभास आहे आणि दुसरीकडे, त्याचा शेवटचा, चौथी चळवळ - अंतिम फेरी. येथे, शास्त्रीय सोनाटा अ‍ॅलेग्रोमध्ये असायला हवे तसे, प्रदर्शन E फ्लॅट मेजरच्या मुख्य कीमध्ये मुख्य भाग सादर करते, B फ्लॅट मेजरच्या प्रमुख कीमधील बाजूचा भाग आणि रिप्राइजमध्ये ते दोन्ही E फ्लॅटमध्ये आवाज करतात. प्रमुख तथापि, बाजूच्या भागामध्ये, बर्याच काळासाठी, ऑर्केस्ट्रल कामांचा मध्यम भाग सहसा तीन वाद्यांद्वारे केला जात असे. येथूनच "त्रिकूट" हे नाव आले. 23 30 www.classON.ru मुलांसाठी रशियन कला क्षेत्रात एक पूर्णपणे नवीन विषय दिसतो. हे मुख्य पक्षाच्या थीमवर आधारित आहे. फ्रेंच शब्द "रॉन्डे" पासून व्युत्पन्न, ज्याचा अर्थ "वर्तुळ" किंवा "गोल नृत्य" आहे. प्रश्न आणि कार्ये १. हेडन आणि मोझार्ट त्यांच्या परिपक्व सिम्फनी तयार करण्यास कधी आले? 2. हेडन सिम्फनीमध्ये सहसा कोणते भाग असतात? हेडनच्या वाद्यवृंदातील वाद्य गटांची नावे सांगा. 3. हेडनच्या सिम्फनीबद्दल तुम्हाला कोणती नावे माहित आहेत? 4. ई-फ्लॅट मेजर मधील हेडनच्या सिम्फनीला "वृषभाच्या ट्रेमोलोसह" का म्हटले जाते? तो कोणत्या विभागापासून सुरू होतो? 5. या सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालीमध्ये सोनाटा फॉर्मच्या मुख्य थीमचे वर्णन करा. 6. सिम्फनीचा दुसरा भाग कोणत्या स्वरूपात आणि कोणत्या थीमवर लिहिला गेला? 7. तिसऱ्या भागाचे मुख्य विषय आणि विभागांचे वर्णन करा. 8. अंतिम सामन्यातील मुख्य आणि दुय्यम खेळांच्या थीममधील परस्परसंबंधाचे वैशिष्ट्य काय आहे? सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालीतील संगीताच्या पात्राचा आणि त्याच्या अंतिम फेरीत काय संबंध आहे? अशा प्रकारे, असे दिसून आले की संपूर्ण शेवट एका थीमवर आधारित आहे. संगीतकार - जणू एखाद्या गुंतागुंतीच्या गेममध्ये - एकतर थीम पूर्णपणे पुन्हा सुरू करतो किंवा कुशलतेने त्याचे रूपे आणि वैयक्तिक घटक एकत्र करतो. आणि ती स्वतः गुंतागुंतीची आहे. शेवटी, त्यात प्रथम एक हार्मोनिक आधार दिसतो - दोन फ्रेंच शिंगांचा तथाकथित "गोल्डन पॅसेज" - शिकार शिंगांचा एक विशिष्ट सिग्नल. आणि त्यानंतरच क्रोएशियन लोकगीतांच्या जवळ असलेली नृत्याची धुन या आधारावर सुपरइम्पोज केली जाते. हे एका आवाजावर "स्टॉम्पिंग" ने सुरू होते आणि नंतर हा हेतू अनेक वेळा पुनरावृत्ती केला जातो, अनुकरण केला जातो, एका आवाजातून दुसर्‍या आवाजात जातो. हे पहिल्या भागाच्या मुख्य थीमच्या सुरुवातीच्या थीमची आठवण करून देते आणि ते तिथे कसे विकसित केले जाते. याव्यतिरिक्त, संगीतकाराने अंतिम फेरीत समान टेम्पो दर्शविला - अॅलेग्रो कॉन स्पिरिटो. त्यामुळे अंतिम फेरीत, आनंदी लोकनृत्याचा घटक शेवटी राज्य करतो. परंतु येथे त्याचे एक विशेष पात्र आहे - ते एक जटिल गोल नृत्य, समूह नृत्य सारखे दिसते, ज्यामध्ये नृत्य गाणे आणि खेळकर कृतीसह एकत्र केले जाते. हे या वस्तुस्थितीद्वारे पुष्टी होते की प्रदर्शनामध्ये मुख्य भाग मुख्य कीमध्ये दोन अतिरिक्त वेळा पुनरावृत्ती केला जातो - लहान संक्रमणकालीन भागानंतर आणि दुय्यम भागानंतर. म्हणजेच, ते नूतनीकरण केलेले दिसते, एका वर्तुळात फिरत आहे. आणि हे सोनाटा फॉर्ममध्ये रोन्डो फॉर्मची वैशिष्ट्ये आणते. "रॉन्डो" हाच शब्द, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, क्लेव्हियर सर्जनशीलता जेव्हा हेडनने त्याच्या क्लेव्हियरची कामे तयार केली तेव्हा पियानोने हळूहळू संगीताच्या सरावातून हार्पसीकॉर्ड आणि क्लॅविकॉर्डची जागा घेतली. हेडनने या प्राचीन कीबोर्ड वाद्यांसाठी आपली सुरुवातीची कामे लिहिली आणि नंतरच्या आवृत्त्यांमध्ये त्याने "हार्पसीकॉर्ड किंवा पियानोसाठी" आणि शेवटी, कधीकधी फक्त "पियानोसाठी" सूचित करण्यास सुरुवात केली. त्याच्या क्लेव्हियर कामांपैकी, सर्वात लक्षणीय स्थान सोलो सोनाटासचे आहे. पूर्वी, असे मानले जात होते की हेडनकडे त्यापैकी फक्त 52 होते परंतु नंतर, संशोधकांच्या शोधांमुळे ही संख्या 62 पर्यंत वाढली. डी मेजर आणि ई मायनर मधील सोनाटा सर्वात प्रसिद्ध आहेत. डी मेजर मधील सोनाटा या सोनाटाच्या पहिल्या हालचालीला सुरुवात करणाऱ्या मुख्य भागाची थीम म्हणजे बालिशपणे खोडकर अष्टक झेप, ग्रेस नोट्स, मॉर्डेंट्स आणि आवाजांची पुनरावृत्ती यासह आनंद आणि आनंदाने स्प्लॅशिंग नृत्य आहे. अशा संगीताची कल्पना ऑपेराबुफामध्ये देखील केली जाऊ शकते: मागील आवृत्त्यांमध्ये या सोनाटा "क्रमांक 37" आणि "क्रमांक 34" म्हणून छापल्या गेल्या होत्या, आणि नंतरच्या आवृत्त्यांमध्ये - "क्रमांक 50" आणि "क्रमांक 53" म्हणून छापल्या गेल्या होत्या. 24 31 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण परंतु साइड पार्टीच्या थीमचा विकास मुख्य पक्षाकडून खोडकर उडी मारून घुसला आणि नंतर - कनेक्टिंग पार्टीकडून एक गोंधळलेला रस्ता चळवळ. ते अधिक तणावपूर्ण, घसरते आणि अचानक त्वरीत शांत होते - जणू काही त्वरित निर्णय घेतल्याने. त्यानंतर, प्रदर्शनाचा शेवट निष्काळजीपणे नृत्याच्या समारोपाच्या भागासह होतो. विकासात पुन्हा जोरदार चुरस आहे. येथे मुख्य भागाच्या थीमपासून अष्टक झेप, डाव्या हाताकडे सरकणे, आणखी खोडकर केले जाते आणि प्रदर्शनातील बाजूच्या भागाच्या थीमच्या विकासापेक्षा पॅसेजची हालचाल अधिक ताण आणि विस्तृत व्याप्तीपर्यंत पोहोचते. रीप्राइजमध्ये, मुख्य की (डी मेजर) मधील दुय्यम आणि अंतिम भागांचा आवाज आनंदी मूडचे वर्चस्व दृढपणे मजबूत करते. सर्वात मजबूत कॉन्ट्रास्ट लहान सेकंदाच्या हालचालीद्वारे सोनाटामध्ये आणला जातो, जो वर्णाने संथ आणि संयमित आहे. डी मायनरमध्ये त्याच नावाच्या कीमध्ये लिहिलेले आहे. संगीतामध्ये, एखाद्याला सरबंदाचे जोरदार चाल ऐकू येते - एक प्राचीन नृत्य ज्याने अनेकदा शोक मिरवणुकीचे पात्र प्राप्त केले. आणि तिहेरी आणि ठिपके असलेल्या लयबद्ध आकृत्यांसह भावपूर्ण मधुर उद्गारांमध्ये हंगेरियन जिप्सींच्या दु: खी सुरांशी साम्य आहे: सोळाव्या शतकातील आनंददायी, गोंधळलेले परिच्छेद जोडणारा भाग भरतात. आणि बाजूच्या भागाची थीम (ए मेजरच्या की मध्ये) देखील नृत्य आहे, फक्त अधिक संयमित, सुंदर: 32 www.classON.ru रशियन कला सोनाटा या क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण ई मायनर मध्ये 1780 च्या सुरुवातीच्या काळात हेडनला प्रथमच लंडनला कॉन्सर्ट ट्रिप करण्यासाठी आमंत्रण ... त्याने त्यासाठी परिश्रमपूर्वक तयारी केली, परंतु एस्टरहॅझी चॅपलमधील त्याच्या अधिकृत कर्तव्यांमुळे तो त्याची अंमलबजावणी करू शकला नाही. हे शक्य आहे की दूरच्या "परदेशी" प्रवासाची स्वप्ने आणि त्यांच्याशी संबंधित अनुभव त्या वेळी दिसलेल्या ई मायनर सोनाटामध्ये प्रतिबिंबित झाले होते. काही किरकोळ हेडन सोनाटांपैकी हे एकमेव आहे, जिथे पहिल्या हालचालीमध्ये एक उच्चारित गीतात्मक पात्र अतिशय वेगवान टेम्पोसह एकत्र केले जाते. या चळवळीच्या मुख्य भागाची थीम, ज्यासह सोनाटा सुरू होतो: परंतु हेडनच्या आशावादी कलामध्ये, मृत्यूची अंधकारमय प्रतिमा नेहमी जीवनाच्या उज्ज्वल मार्गांनी जिंकली जाते हे देखील विलक्षण आहे. आणि या सोनाटाच्या डी मायनरमधील दुसरी हालचाल, टॉनिकवर नाही तर प्रबळ जीवावर संपणारी, ताबडतोब उत्तेजित डी मेजर फायनल 25 उत्तीर्ण करते. फायनल रोन्डोच्या स्वरूपात तयार केली गेली आहे, जिथे मुख्य थीम - परावृत्त. (डी मेजरच्या मुख्य की मध्ये) - तीन वेळा पुनरावृत्ती होते आणि त्याच्या पुनरावृत्ती दरम्यान विभाग बदलत आहेत - भाग: डी मायनरमधील पहिला भाग आणि जी मेजरमध्ये दुसरा भाग. येथे, फक्त पहिल्या, डी किरकोळ भागामध्ये, दु: खी आठवणी सरकतात - मधल्या भागाचा प्रतिध्वनी. दुसरा, G प्रमुख भाग आधीच निष्काळजीपणे आनंदी आहे आणि त्याच नोटवर उजव्या आणि डाव्या हातांचा कॉमिक "रोल कॉल" नेतो. आणि अंतिम उड्डाणाची मुख्य थीम (रोन्डो रिफ्रेन) हेडनच्या कामातील सर्वात आनंददायक आहे: येथे थीमची प्रारंभिक वाक्ये दोन घटकांच्या संयोगाने बनलेली आहेत. बासमध्ये, डाव्या हातात, पियानो किरकोळ टॉनिक ट्रायड आवाजासह हलतो, जसे की दूरवर कुठेतरी धावण्यासाठी कॉल होतो. आणि तिथेच उजवा हात थरथरत, जणू काही शंका, संकोच करणारे हेतू-उत्तरे अनुसरण करतात. थीमची सामान्य हालचाल मऊ, लहरी, डोलणारी आहे. याव्यतिरिक्त, पहिल्या हालचालीचा आकार - 6/8 - बारकारोल शैलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - "पाण्यावरील गाणी" 26. कनेक्टिंग भागामध्ये, जी मेजरमध्ये ई मायनरच्या समांतर मॉड्युलेशन होते - दुय्यम आणि अंतिम भागांची की. जोडणारे आणि अंतिम भाग, सोळाव्या भागाच्या हलत्या परिच्छेदांनी भरलेले, बाजूचा भाग फ्रेम करतात - हलका, स्वप्नाळू, हे इटालियन शब्द "attacca subito il Finale" द्वारे सूचित केले जाते, ज्याचा अर्थ "समाप्ती त्वरित सुरू करणे." मूलतः, व्हेनेशियन गोंडोलियर्सच्या गाण्यांना बारकारोल्स म्हणतात. शैलीचे नाव इटालियन शब्द "बार्का" - "बोट" वरून आले आहे. 25 26 33 www.classON.ru रशियामधील कलेच्या क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण वरच्या दिशेने वाढलेले दिसते: निसर्ग, सिग्नलच्या आवाजाने, जणू काही परतीच्या वाटेवर बोलावत आहे, हृदय आनंदाच्या गजरात फडफडत आहे! आणि येथे, जीवा संक्रमणानंतर, तिसऱ्या चळवळीची मुख्य थीम (अंतिम) उद्भवते. हा रोन्डो फॉर्मचा एक परावृत्त आहे ज्यामध्ये फिनाले लिहिले आहे. हे एका प्रेरित उत्तीर्ण गाण्यासारखे दिसते जे मूळ भूमीवर "पूर्ण पाल" नेण्यास मदत करते: म्हणून, अंतिम फेरीत रोंडो फॉर्मची योजना खालीलप्रमाणे आहे: परावृत्त (ई मायनर), पहिला भाग (ई मेजर), परावृत्त (ई मायनर), दुसरा भाग ( ई मेजर), परावृत्त (ई मायनर). दोन्ही भाग एक परावृत्त आणि एकमेकांशी मधुर संबंध जोडलेले आहेत. जेव्हा कनेक्टिंग, साइड आणि शेवटचे भाग आवाज करतात तेव्हा कल्पनाशक्ती मोहक प्रतिमा काढते - कसे गोरा वारा मुक्तपणे वाहतो, किती वेगवान हालचाल आनंदाने पुढे जाते. पुढे, मुख्य, कनेक्टिंग आणि अंतिम भागांच्या सामग्रीवर तयार केलेल्या विकासामध्ये, किरकोळ की मध्ये विचलन प्रचलित आहे. मेन मध्ये, म्हणजे मेजर मध्ये नाही तर मायनर की मध्ये, दुय्यम भाग आणि शेवटचा भाग जो रिप्राइज मध्ये अधिक प्रशस्त आवाज बनला आहे. तरीसुद्धा, दुःख आणि आध्यात्मिक शंका शेवटी अज्ञात अंतरावर प्रयत्न करून जिंकल्या जातात. पहिल्या चळवळीच्या शेवटच्या पट्ट्यांचा हा अर्थ आहे, जिथे मुख्य भागाच्या थीमची आमंत्रण देणारी सुरुवात उल्लेखनीय पद्धतीने पुनरावृत्ती केली जाते. सोनाटाची दुसरी हालचाल, मंद, जी मेजरमध्ये, एक प्रकारची इंस्ट्रुमेंटल एरिया आहे, हलकी चिंतनशील मनःस्थिती आहे. तिची हलकी रंगरंगोटी पक्ष्यांच्या किलबिलाटाच्या प्रतिध्वनींनी भरलेली आहे, ब्रूक्सची बडबड: प्रश्न आणि कार्ये 1. हेडनच्या क्लेव्हियर संगीताच्या मुख्य शैलीचे नाव सांगा. किती सोनाटा ज्ञात आहेत? 2. डी मेजरमधील सोनाटाच्या पहिल्या हालचालीच्या मुख्य विभागांचे वर्णन करा. या भागात मुख्य आणि बाजूच्या भागांमध्ये कनेक्शन आहे का? 3. डी मेजर मधील सोनाटाच्या संगीतामध्ये दुसरी चळवळ कोणता कॉन्ट्रास्ट जोडते? त्याचा शेवटाशी काय संबंध? 4. ई मायनर मधील सोनाटाच्या पहिल्या हालचालीच्या मुख्य भागाच्या थीमची रचना आणि वर्ण यांच्या वैशिष्ट्यांबद्दल आम्हाला सांगा. या भागाचे उर्वरित विषय आणि विभाग परिपक्व करा आणि त्यांचे वर्णन करा. 5. ई मायनर मधील सोनाटाच्या दुसऱ्या हालचालीचे वैशिष्ट्य काय आहे? 6. E मायनर मधील सोनाटाच्या फिनालेचा आकार आणि त्याच्या मुख्य थीमच्या स्वरूपाबद्दल आम्हाला सांगा. प्रमुख कामे 100 हून अधिक सिम्फनी (104) विविध वाद्ये आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टची मालिका 80 हून अधिक चौकडी (दोन व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलोसाठी) (83) 62 क्लेव्हियर सोनाटा क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड आणि द सीझन्स ऑरेटोरिओस 24 ऑपेरा स्कॉटिश गाण्यांची व्यवस्था तथापि, शांततापूर्ण विश्रांती कुठेतरी दूर आहे म्हणून गोड आहे, 34 www.classON.ru च्या छातीत रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण अनेक शैलींमध्ये लिहिलेले आहे - त्याचे सिम्फनी, वाद्य मैफिली, विविध चेंबर ensembles, पियानो सोनाटा, Requiem for गायक, एकल वादक आणि वाद्यवृंद. मोझार्टची विलक्षण लवकर आणि वेगाने विकसित होणारी अभूतपूर्व प्रतिभा त्याच्या नावाभोवती निर्माण झाली; पौराणिक "संगीत चमत्कार" चा प्रभामंडल. तेजस्वी वैशिष्ट्यपूर्ण; ए.एस. पुष्किनने त्याला नाटकात ("छोटी शोकांतिका") "मोझार्ट आणि सॅलेरी" मध्ये एक प्रेरित कलाकार म्हणून दिले. N.A.Rimsky Korsakov द्वारे नामांकित ऑपेरा त्यावर आधारित लिहिला गेला होता 27. मोझार्ट पी. I. त्चैकोव्स्की 28. वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट 1756-1791 लाइफ पाथ फॅमिली. सुरुवातीचे बालपण. जानेवारी 1756 मध्ये जन्मलेल्या वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टचे जन्मस्थान ऑस्ट्रियाचे साल्झबर्ग शहर आहे. हे आल्प्स पर्वताच्या पूर्वेकडील पायथ्याशी असलेल्या जलद सालझाक नदीच्या डोंगराळ किनाऱ्यावर नयनरम्यपणे पसरलेले आहे. साल्झबर्ग ही एका छोट्या संस्थानाची राजधानी होती, ज्याचा शासक आर्चबिशप म्हणून नियुक्त होता. वुल्फगँग अॅमेडियसचे वडील लिओपोल्ड मोझार्ट त्याच्या चॅपलमध्ये होते. तो एक गंभीर आणि उच्च शिक्षित संगीतकार होता - एक विपुल संगीतकार, व्हायोलिन वादक, ऑर्गनवादक, शिक्षक. त्यांनी प्रकाशित केलेले "स्कूल ऑफ व्हायोलिन प्लेइंग" रशियासह अनेक देशांमध्ये वितरीत केले गेले. लिओपोल्ड आणि त्याची पत्नी अॅना मारिया यांच्या सात मुलांपैकी फक्त दोनच जिवंत राहिले - सर्वात धाकटा मुलगा वुल्फगँग अॅमेडियस आणि मुलगी मारिया अॅना (नॅनरल), जी मोठी होती! साडेचार वर्षे भाऊ. जेव्हा त्याच्या वडिलांनी नॅनरलला वीणा वाजवायला शिकवायला सुरुवात केली, ज्यात उत्कृष्ट क्षमता होती, तेव्हा त्याने लवकरच तीन वर्षांच्या वुल्फगँगबरोबर अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, त्याला सूक्ष्म कानाने आणि आश्चर्यकारक संगीत स्मरणशक्तीने पाहिले, मुलगा आधीच चार वर्षांचा होता. संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याचे पहिले हयात असलेले हार्पसीकॉर्डचे तुकडे त्याच्या वडिलांनी रेकॉर्ड केले, जेव्हा लेखक फक्त पाच वर्षांचा होता. चार वर्षांच्या वुल्फगँगने क्लेव्हियर कॉन्सर्टो तयार करण्याचा कसा प्रयत्न केला याबद्दल एक कथा आहे. पेनच्या सहाय्याने त्याने बोटांवर शाई बुडवली आणि म्युझिक पेपरवर डाग ठेवले. माझ्या वडिलांनी जेव्हा या बालिश रेकॉर्डिंगमध्ये डोकावले तेव्हा नाही, तेव्हा त्यांनी त्यातील एक निःसंशय संगीताचा अर्थ शोधला. महान संगीत प्रतिभांपैकी एक, ऑस्ट्रियन संगीतकार वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट केवळ 35 वर्षे जगला. यापैकी, त्यांनी तीस वर्षे संगीत तयार केले आणि 600 हून अधिक कामे मागे ठेवून, जागतिक कलेच्या सुवर्ण निधीमध्ये अमूल्य योगदान दिले. मोझार्टच्या जीवनकाळातील सर्जनशील भेटवस्तूचे सर्वात विश्वासू, सर्वोच्च मूल्यांकन त्याच्या ज्येष्ठ समकालीन जोसेफ हेडन यांनी दिले होते. "... तुमचा मुलगा," तो एकदा वुल्फगँग अॅमेडियसच्या वडिलांना म्हणाला, "मी वैयक्तिकरित्या आणि नावाने ओळखतो तो महान संगीतकार आहे; त्याच्याकडे चव आहे आणि त्याशिवाय, रचनामध्ये सर्वात मोठे ज्ञान आहे." हेडन आणि मोझार्ट यांचे संगीत, ज्याला व्हिएनीज क्लासिक्स म्हणतात, ते जगाच्या आशावादी, सक्रिय-सक्रिय धारणा, त्यांच्या काव्यात्मक उदात्ततेने आणि खोलीसह भावना व्यक्त करण्यात साधेपणा आणि नैसर्गिकतेचे संयोजन यांच्याशी संबंधित आहे. त्याच वेळी, त्यांच्या कलात्मक रूचींमध्ये लक्षणीय फरक आहे. Haydn लोक आणि गीत-महाकाव्य प्रतिमा, आणि Mozart जवळ आहे - प्रत्यक्षात गीत आणि गीत-नाट्यमय प्रतिमा. मोझार्टची कला विशेषत: एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक अनुभवांची संवेदनशीलता तसेच विविध मानवी पात्रांच्या मूर्त स्वरूपातील अचूकता आणि जिवंतपणाने मोहित करते. यामुळे तो एक अद्भुत ऑपेरा संगीतकार बनला. त्याची ओपेरा, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ले नोझे डी फिगारो, डॉन जुआन आणि द मॅजिक फ्लूट, सर्व संगीत थिएटरच्या स्टेजवर रंगवले गेले, तिसऱ्या शतकात अपरिवर्तित यश मिळवले. जागतिक मैफिलीतील सर्वात सन्माननीय ठिकाणांपैकी एक मोझार्टच्या कार्यांनी व्यापलेले आहे. सॅलेरीने मोझार्टला मत्सरातून विष दिले ही आवृत्ती केवळ एक आख्यायिका आहे. त्चैकोव्स्कीने मोझार्टच्या पियानोचे चार तुकडे केले आणि त्यांच्याकडून मोझार्टियाना सूट तयार केला. 27 28 35 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण व्हायोलिन मैफिल सादर करेल ... रुमालाने झाकलेला कीबोर्ड वाजवा तसेच तो त्याच्या डोळ्यांसमोर असेल तर दुरूनच तो नाव देईल सर्व ध्वनी जे एकामागून एक किंवा जीवा मध्ये क्लेव्हियर किंवा इतर कोणत्याही वाद्यावर वाजवले जातील किंवा वस्तूंद्वारे प्रकाशित केले जातील - एक घंटा, एक काच, एक घड्याळ. सरतेशेवटी, तो केवळ तंतुवाद्यावरच नव्हे, तर श्रोत्यांना हवा तोपर्यंत अंगावरही सुधारणा करेल आणि कोणत्याही परिस्थितीत, अगदी कठीण, त्याला नाव दिले जाईल ... ” पहिल्या मैफिलीच्या सहली . लिओपोल्ड मोझार्टने आपल्या हुशार मुलांसह प्रमुख संगीत केंद्रांमध्ये मैफिलीच्या सहली सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. पहिली सहल - जर्मन शहर म्युनिकची - 1762 च्या सुरुवातीस झाली, जेव्हा वुल्फगँग अवघ्या सहा वर्षांचा होता. सहा महिन्यांनंतर, मोझार्ट कुटुंब व्हिएन्नाला गेले. तेथे वुल्फगँग आणि नॅनेरल यांनी शाही दरबारात कामगिरी बजावली, त्यांना जबरदस्त यश मिळाले, त्यांना भेटवस्तू देण्यात आल्या. 1763 च्या उन्हाळ्यात, मोझार्ट्सने पॅरिस आणि लंडनला लांबचा प्रवास केला. परंतु प्रथम त्यांनी बर्‍याच जर्मन शहरांना भेट दिली आणि परत येताना - पुन्हा पॅरिस, तसेच अॅमस्टरडॅम, हेग, जिनिव्हा आणि इतर अनेक शहरांमध्ये. लहान मोझार्ट्स, विशेषत: वुल्फगँगच्या कामगिरीने सर्वत्र आश्चर्य आणि कौतुक केले, अगदी भव्य शाही दरबारातही. त्या काळातील प्रथेनुसार, वुल्फगँग ज्ब्लॉट आणि पावडर विगने भरतकाम केलेल्या सूटमध्ये थोर प्रेक्षकांसमोर दिसला, परंतु त्याच वेळी पूर्णपणे बालिश उत्स्फूर्ततेने वागला, उदाहरणार्थ, तो त्याच्या गुडघ्यावर उडी मारू शकतो. सम्राज्ञी सलग 4-5 तास चाललेल्या मैफिली तरुण संगीतकारांसाठी खूप कंटाळवाणा होत्या आणि लोकांसाठी ते एक प्रकारचे मनोरंजन बनले. एका घोषणेत काय म्हटले आहे ते येथे आहे: “... बाराव्यातील एक मुलगी आणि सातवीतला मुलगा वीणा वाद्यावर मैफिली खेळेल. .. याव्यतिरिक्त, मुलगा 36 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण मैफिलीचा दौरा तीन वर्षांहून अधिक काळ चालला आणि वुल्फगँगवर अनेक भिन्न छाप पाडल्या. त्याने मोठ्या संख्येने वाद्य आणि गायन कामे ऐकली, काही उत्कृष्ट संगीतकारांना भेटले (लंडनमध्ये, जोहान सेबॅस्टियन बाखचा धाकटा मुलगा, जोहान ख्रिश्चन). कामगिरी दरम्यान, वुल्फगँगने उत्साहाने रचनेचा अभ्यास केला. व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्डसाठी त्याचे चार सोनाटा पॅरिसमध्ये प्रकाशित झाले होते, हे दर्शविते की ही सात वर्षांच्या मुलाची कामे आहेत. लंडनमध्ये त्यांनी पहिले सिम्फनी लिहिले. साल्झबर्गला परत या आणि व्हिएन्नामध्ये राहा. पहिला ऑपेरा. 1766 च्या शेवटी, संपूर्ण कुटुंब साल्झबर्गला परतले. वुल्फगँगने वडिलांच्या मार्गदर्शनाखाली पद्धतशीरपणे कंपोझिंग तंत्राचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. मोझार्ट्सने संपूर्ण १७६८ व्हिएन्नामध्ये घालवला. थिएटरच्या करारानुसार, बारा वर्षीय वुल्फगँगने तीन महिन्यांत इटालियन मॉडेलचे अनुसरण करून, ऑपेरा-बफा "द इमॅजिनरी सिंपलटन" लिहिले. तालीम सुरू झाली, परंतु कामगिरी पुढे ढकलण्यात आली आणि नंतर पूर्णपणे रद्द करण्यात आली (कदाचित मत्सर करणाऱ्यांच्या कारस्थानांमुळे). हे पुढील वर्षी साल्झबर्ग येथे झाले. व्हिएन्नामध्ये, वुल्फगँगने पाच सिम्फनीसह इतर अनेक संगीत तयार केले आणि नवीन चर्चच्या अभिषेक प्रसंगी यशस्वीरित्या त्याचे पवित्र मास आयोजित केले. इटलीचा प्रवास. 1769 च्या अखेरीपासून ते 1773 च्या सुरूवातीस, वुल्फगँग अॅमेडियसने आपल्या वडिलांसोबत संपूर्ण इटलीमध्ये तीन लांब प्रवास केला. या "संगीताच्या भूमीत" तरुण मोझार्टने रोम, नेपल्स, मिलान, फ्लॉरेन्ससह डझनभराहून अधिक शहरांमध्ये उत्कृष्ट कामगिरी केली. त्याने त्याचे सिम्फनी आयोजित केले, हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गन वाजवले, प्रीसेट थीम्सवर सुधारित सोनाटा आणि फ्यूग्स, प्रीसेट टेक्स्ट्सवर एरियास, नजरेतून अवघड कामे उत्कृष्टपणे खेळली आणि इतर कीजमध्ये त्यांची पुनरावृत्ती केली. त्याने दोनदा बोलोग्नाला भेट दिली, जिथे त्याने काही काळ प्रसिद्ध शिक्षक - सिद्धांतकार आणि संगीतकार पाद्रे मार्टिनी यांचे धडे घेतले. कठीण परीक्षेचा तल्लखपणे सामना केल्याने (जटिल पॉलीफोनिक तंत्रांचा वापर करून पॉलिफोनिक रचना लिहिल्याने), चौदा वर्षीय मोझार्टला विशेष अपवाद म्हणून बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमीचा सदस्य म्हणून निवडून आले. आणि सनदीनुसार, केवळ वीस वर्षे वयापर्यंत पोहोचलेल्या आणि या प्रतिष्ठित संस्थेचा पूर्वीचा अनुभव असलेल्या संगीतकारांना त्यात प्रवेश देण्यात आला. रोममध्ये, व्हॅटिकन (पोपचे निवासस्थान) 29 मधील सिस्टिन चॅपलला भेट दिल्यानंतर, मोझार्टने एकदा 17 व्या शतकातील इटालियन संगीतकार ग्रेगोरियो अॅलेग्री यांच्याकडून दोन गायकांसाठी एक मोठे पॉलीफोनिक पवित्र कार्य ऐकले. हे काम पोपची मालमत्ता मानली जात होती आणि त्याची कॉपी किंवा पुनर्वितरण करण्याची परवानगी नव्हती. परंतु मोझार्टने मेमरीमधून संपूर्ण जटिल कोरल स्कोअर लिहून ठेवला आणि पोपच्या गायनकाराने रेकॉर्डिंगच्या अचूकतेची पुष्टी केली. इटली - केवळ संगीताचाच नव्हे तर ललित कला आणि वास्तुकलाचा एक महान देश - मोझार्टला भरपूर कलात्मक छाप दिला. ऑपेरा हाऊसला भेट देऊन त्याला विशेष आकर्षण वाटले. या तरुणाने इटालियन ऑपेरा शैलीमध्ये इतके प्रभुत्व मिळवले की अल्पावधीतच त्याने तीन ओपेरा लिहिले, जे नंतर मिलानमध्ये मोठ्या यशाने रंगवले गेले. ही दोन ओपेरा-मालिका आहेत - "मिथ्रिडेट्स, पॉन्टसचा राजा" आणि "लुसियस सुला" - आणि पौराणिक कथानक "अॅस्कॅनियो इन अल्बा" ​​30 वर एक खेडूत ऑपेरा. व्हिएन्ना, म्युनिक, मॅनहाइम, पॅरिसच्या सहली. त्याच्या चमकदार सर्जनशील आणि मैफिलीतील यश असूनही, वुल्फगँग अमाडियसने इटालियन राज्यांच्या कोणत्याही राज्यकर्त्यांच्या दरबारात सेवा मिळू शकली नाही. मला साल्झबर्गला परतावे लागले. येथे, मृत आर्चबिशपऐवजी, नवीन, अधिक निरंकुश आणि उद्धट शासकाने राज्य केले. त्याच्या सेवेत असलेले वडील आणि मुलगा मोझार्ट्स यांना नवीन सहलींसाठी सुट्टी मिळणे अधिक कठीण झाले. आणि ऑपेरा हाऊस, ज्यासाठी मोझार्टची रचना करण्याची इच्छा होती, ते साल्झबर्गमध्ये उपलब्ध नव्हते आणि संगीत क्रियाकलापांच्या इतर शक्यता मर्यादित होत्या. दोन संगीतकारांची व्हिएन्नाची सहल केवळ साल्झबर्ग आर्चबिशपने ऑस्ट्रियाच्या राजधानीला भेट देण्याची इच्छा व्यक्त केल्यामुळेच शक्य झाली. त्याने अनिच्छेने मोझार्ट्सना प्रवास करण्याची परवानगी दिली; म्युनिक, जिथे तरुण संगीतकाराचे नवीन ऑपेरा-बफचे मंचन केले गेले. आणि पुढच्या प्रवासासाठी, फक्त वुल्फगँग अमाडियसने मोठ्या अडचणीने परवानगी मिळवली. त्याच्या वडिलांना साल्झबर्गमध्ये राहण्यास भाग पाडले गेले आणि त्याची आई आपल्या मुलासोबत गेली. पहिला लांब थांबा जर्मन शहरात मॅनहाइममध्ये झाला. येथे वुल्फगँग अमाडियस आणि अण्णा मारिया यांचे त्याच्या घरी स्वागत करण्यात आले, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या एका नेत्याने, त्या वेळी प्रसिद्ध, प्री-क्लासिकल मॅनहाइम संगीतकार शाळेचे प्रतिनिधी. मॅनहाइममध्ये, मोझार्टने मायकेलएंजेलोसह इटालियन कलाकारांनी संगीतबद्ध केले. 30 पोंटिक राज्य हे काळ्या समुद्रावरील एक प्राचीन राज्य आहे, मुख्यत्वेकरून सध्याचा तुर्की किनारा आहे (“पोंटस युक्झिन”, म्हणजे “आतिथ्यशील समुद्र”, काळ्या समुद्राचे प्राचीन ग्रीक नाव). लुसियस सुल्ला हा एक प्राचीन ग्रीक लष्करी आणि राजकीय नेता आहे. खेडूत (इटालियन शब्द "पास्टोर" - "मेंढपाळ" वरून) हे एक कथानक असलेले कार्य आहे जे निसर्गाच्या कुशीत जीवनाला आदर्श बनवते. सिस्टिन चॅपल - व्हॅटिकनमधील पोपचे होम चर्च; हे 15 व्या शतकात पोप सिक्स्टस IV च्या अंतर्गत बांधले गेले. चॅपलच्या भिंती आणि छत उत्कृष्ट 29 37 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण, संगीत शैलीच्या परिपक्वतेद्वारे चिन्हांकित अनेक कामे, बहुतेक वाद्ये द्वारे रंगविलेली आहेत. पण इथेही वुल्फगँग अमाडियससाठी कायमस्वरूपी नोकरीची जागा नव्हती. 1778 च्या वसंत ऋतूमध्ये, मोझार्ट आणि त्याची आई पॅरिसमध्ये आले. मात्र, तेथे खरी ओळख मिळवून मोठे स्थान मिळण्याची आशा पूर्ण झाली नाही. फ्रान्सच्या राजधानीत, चमत्कारी मूल, हे वरवर जिवंत दिसणारे खेळणे आधीच विसरले गेले आहे आणि ते तरुण संगीतकाराची उमलणारी प्रतिभा ओळखण्यात अयशस्वी झाले. मोझार्ट एकतर मैफिलीच्या व्यवस्थेसह किंवा ऑपेरासाठी ऑर्डर प्राप्त करण्यात भाग्यवान नव्हता. तो धड्यांच्या दयनीय कमाईवर जगला, थिएटरसाठी तो फक्त "ट्रिंकेट्स" या छोट्या बॅलेसाठी संगीत लिहू शकला. त्याच्या लेखणीतून नवीन आश्चर्यकारक कामे बाहेर आली, परंतु तेव्हा त्यांनी स्वतःकडे गांभीर्याने लक्ष वेधले नाही. आणि उन्हाळ्यात, वुल्फगँग अॅमेडियसला खूप दुःख झाले: त्याची आई आजारी पडली आणि मरण पावली. पुढच्या वर्षीच्या सुरुवातीला, मोझार्ट साल्ज़बर्गला परतला. ऑपेरा "आयडोमेनियो". आर्चबिशपशी संबंध तोडून व्हिएन्नाला जा. मोझार्टसाठी, येत्या काही वर्षांतील सर्वात महत्त्वाच्या घटना म्हणजे म्युनिकमधील क्रेटचा राजा इडोमेनिओ ऑपेरा तयार करणे आणि त्याचे मंचन करणे आणि त्याचे मोठे यश. येथे इटालियन ऑपेरा-सिरियाचे सर्वोत्तम गुण ग्लकच्या ऑपेरा सुधारणेच्या तत्त्वांसह एकत्रित केले आहेत. यामुळे मोझार्टच्या दोलायमानपणे मूळ ऑपेरेटिक उत्कृष्ट कृतींचा उदय होण्याचा मार्ग मोकळा झाला. ... वर्ष होते 1781. मोझार्ट 25 वर्षांचा आहे. ते साडेतीनशे कामांचे लेखक आहेत, नवीन सर्जनशील कल्पनांनी परिपूर्ण. आणि साल्झबर्गच्या आर्चबिशपसाठी, तो फक्त एक संगीत सेवक आहे, ज्याला गर्विष्ठ आणि अत्याचारी मालक अधिकाधिक अत्याचार आणि अपमान करत आहे, त्याला "कुकच्या वर, परंतु नोकरांच्या खाली" खोलीत टेबलवर बसण्यास भाग पाडत आहे. परवानगीशिवाय एकतर कुठेही निघून जाण्यासाठी किंवा कुठेही प्रदर्शन करण्यासाठी ... हे सर्व मोझार्टसाठी असह्य झाले आणि त्याने राजीनामा पत्र सादर केले. आर्चबिशपने त्याला दोनदा शाप आणि अपमानाने नकार दिला आणि त्याच्या टोळीने संगीतकाराला उद्धटपणे दारातून बाहेर काढले. पण मानसिक धक्का बसून तो आपल्या निर्णयावर ठाम राहिला. मोझार्ट हा पहिला महान संगीतकार बनला ज्याने दरबारातील संगीतकाराच्या आर्थिकदृष्ट्या सुरक्षित परंतु आश्रित स्थानाला अभिमानाने तोडले. व्हिएन्ना: शेवटचे दशक. मोझार्ट व्हिएन्नामध्ये स्थायिक झाला. केवळ अधूनमधून त्याने ऑस्ट्रियाची राजधानी थोड्या काळासाठी सोडली, उदाहरणार्थ, प्रागमधील त्याच्या ऑपेरा डॉन जुआनच्या पहिल्या निर्मितीच्या संदर्भात किंवा जर्मनीमध्ये दोन मैफिलीच्या टूर दरम्यान. 1782 मध्ये त्याने कॉन्स्टन्स वेबरशी लग्न केले, जे तिच्या आनंदी स्वभाव आणि संगीतामुळे वेगळे होते. एकापाठोपाठ एक मुले जन्माला आली (परंतु सहापैकी चार मुले म्हणून मरण पावली). मोझार्टला त्याच्या क्लेव्हियर संगीताचा कलाकार म्हणून मैफिलीच्या कार्यक्रमातून, कामांच्या प्रकाशनातून आणि ऑपेराच्या कामगिरीपासून मिळणारी कमाई अनियमित होती. याव्यतिरिक्त, मोझार्ट, एक दयाळू, भोळसट आणि अव्यवहार्य व्यक्ती असल्याने, आर्थिक व्यवहार कसे विवेकपूर्णपणे व्यवस्थापित करावे हे माहित नव्हते. 1787 च्या अखेरीस कोर्ट चेंबर संगीतकाराच्या तुटपुंज्या पगाराच्या पदावर नियुक्ती, ज्याला केवळ नृत्य संगीत तयार करण्याची सूचना देण्यात आली होती, त्यांना पैशाची गरज भासल्यापासून वाचवले नाही. त्या सर्वांसाठी, दहा व्हिएन्ना वर्षांत, मोझार्टने अडीचशेहून अधिक नवीन कामे तयार केली. त्यापैकी, अनेक शैलींमध्ये त्यांची चमकदार कलात्मक कामगिरी चमकली. व्हिएन्ना येथे मोझार्टच्या लग्नाच्या वर्षी, त्याचे गायनस्पील "सेराग्लिओचे अपहरण", चमकणारे, मोठ्या यशाने रंगवले गेले; विनोद 31. आणि ऑपेरा बफा "द मॅरेज ऑफ फिगारो", मूळ पो; अलिकडच्या वर्षांत व्हिएन्ना येथे उदयास आलेला "उत्साही नाटक" "डॉन जुआन" आणि ऑपेरा "द मॅजिक फ्लूट" या प्रकारातील संगीत थिएटरने गाठलेल्या सर्वोच्च शिखरांपैकी एक आहेत! त्याची कथा. त्याच्या तीन सर्वोत्कृष्ट सिम्फनी, जी शेवटच्या ठरल्या, ज्यात जी मायनर (क्रमांक 40), मोझार्टने 1788 च्या उन्हाळ्यात लिहिले. त्याच दशकात, संगीतकाराची इतर अनेक वाद्य कृती दिसू लागल्या - चार-भागांचे ऑर्केस्ट्रा "लिटल नाईट सेरेनेड", अनेक पियानो मैफिली, सोनाटस आणि विविध चेंबर जोडे. मोझार्टने त्याच्या स्ट्रिंग क्वार्टेट्सपैकी सहा हेडनला समर्पित केले, ज्यांच्याशी त्याने प्रेमळ मैत्री केली. या वर्षांमध्ये, मोझार्टने बाख आणि हँडलच्या कामांचा मोठ्या आवडीने अभ्यास केला. मोझार्टचे सर्वात अलीकडील कार्य म्हणजे रेक्विम, मास फॉर द डेसेड फॉर कॉयर, एकल वादक आणि वाद्यवृंद 32. जुलै 1791 मध्ये, त्याला एका व्यक्तीने संगीतकार म्हणून नियुक्त केले होते ज्याला त्याचे नाव द्यायचे नव्हते. हे रहस्यमय वाटले, गडद पूर्वसूचना वाढवू शकते. काही वर्षांनंतर असे दिसून आले की ऑर्डर एका व्हिएनीज काउंटकडून आली होती, ज्याला दुसऱ्याचे काम विकत घ्यायचे होते आणि ते स्वतःचे म्हणून पास करायचे होते. गंभीरपणे आजारी असल्याने, मोझार्ट रिक्वेम पूर्णपणे पूर्ण करू शकला नाही. संगीतकाराच्या एका विद्यार्थ्याने ते ड्राफ्टच्या आधारे पूर्ण केले. अशी एक कथा आहे की महान संगीतकाराच्या मृत्यूच्या पूर्वसंध्येला, त्यानंतर 5 डिसेंबर 1791 च्या रात्री, मित्रांनी त्याच्याबरोबर अद्याप अपूर्ण कामाचे काही भाग गायले. रिक्वेममधील शोकपूर्ण रचनेच्या अनुषंगाने, मोझार्टच्या संगीतातील प्रेरित गीतात्मक आणि नाट्यमय अभिव्यक्तीने एक विशेष उदात्तता आणि गांभीर्य प्राप्त केले आहे. निधीच्या कमतरतेमुळे, मोझार्टला 31 32 सेराग्लिओसाठी एका सामान्य कबरीत दफन करण्यात आले - श्रीमंत ओरिएंटल रईसच्या घरातील अर्धा महिला. लॅटिन शब्द "requiem" म्हणजे "विश्रांती." 38 www.classON.ru रशियामधील मुलांचे कला शिक्षण खराब आहे आणि त्याच्या दफनभूमीचे नेमके ठिकाण अज्ञात आहे. सुझानसाठी, तिच्या ड्रेसमध्ये काउंटेसच्या वेशात. आपल्या पत्नीची लाज वाटून, अल्माविवाला लग्न साजरे करण्यासाठी फिगारो आणि सुझानमध्ये यापुढे हस्तक्षेप करण्यास भाग पाडले जाते, जे सर्व प्रकारच्या अनपेक्षित घटनांनी भरलेल्या "वेडा दिवस" ​​सह आनंदाने आणि आनंदाने समाप्त होते. ओपेराची सुरुवात एका ओव्हरचरने होते, जी खूप लोकप्रिय झाली आहे आणि बहुतेक वेळा सिम्फनी कॉन्सर्ट 34 मध्ये सादर केली जाते. इतर अनेक ओव्हर्चर्सच्या विपरीत, हे ओव्हर्चर ऑपेराच्याच थीम वापरत नाही. येथे नंतरच्या क्रियेचा सामान्य मूड स्पष्टपणे व्यक्त केला आहे, त्याची आकर्षक वेगवानता आणि उत्साही आनंदीपणा. ओव्हरचर सोनाटा स्वरूपात लिहिलेले आहे, परंतु विस्ताराशिवाय, जे प्रदर्शन आणि पुनरुत्थान यांच्यातील लहान दुव्याद्वारे बदलले आहे. त्याच वेळी, पाच थीम स्पष्टपणे दिसतात, त्वरीत एकमेकांची जागा घेतात. त्यापैकी पहिला आणि दुसरा मुख्य पक्ष, तिसरा आणि चौथा - बाजूचा पक्ष, पाचवा - अंतिम पक्ष. ते सर्व उत्साही आहेत, परंतु त्याच वेळी प्रत्येकाचे स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे. मुख्य भागाची पहिली थीम, स्ट्रिंग्स आणि बासूनने एकसंधपणे वाजवली, चपळाईने, चपळतेने हलते: प्रश्न आणि कार्ये 1. मोझार्टचे संगीत हेडनच्या संगीताशी संबंधित काय आहे? या दोन व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कलात्मक स्वारस्यांमध्ये काय फरक आहे? 2. वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टच्या कुटुंबाबद्दल आणि बालपणाबद्दल आम्हाला सांगा. 3. लहान मुलगा म्हणून मोझार्टने कोणत्या देशांमध्ये आणि शहरांमध्ये कामगिरी केली? हे प्रदर्शन कसे गेले? 4. मोझार्टने आपला पहिला ऑपेरा बफा कोणत्या वयात लिहिला? त्याला काय म्हणतात आणि ते कोठे स्थापित केले गेले? 5. तरुण मोझार्टच्या इटलीच्या सहलींबद्दल आम्हाला सांगा. 6. मोझार्टने नंतर कोणत्या शहरांना भेट दिली? त्याचा पॅरिसचा दौरा यशस्वी झाला का? 7. साल्झबर्गच्या आर्चबिशपबरोबर मोझार्टच्या ब्रेकबद्दल आम्हाला सांगा. 8. मोझार्टच्या आयुष्याच्या आणि कार्याच्या शेवटच्या दशकाचे वर्णन करा. या काळात त्यांनी निर्माण केलेली प्रमुख कामे कोणती. ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो" मोझार्टच्या ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो" चा प्रीमियर 1786 मध्ये व्हिएन्ना येथे झाला. पहिले दोन परफॉर्मन्स संगीतकाराने स्वत: हारप्सीकॉर्डवर आयोजित केले होते. यश प्रचंड होते, परंतु मोजमाप एन्कोरसाठी पुनरावृत्ती होते. या ऑपेराचा लिब्रेटो (मौखिक मजकूर) चार कृतींमध्ये इटालियन भाषेत लॉरेन्झो दा पोंटे यांनी फ्रेंच लेखक ब्युमार्चैस "क्रेझी डे, किंवा द मॅरेज ऑफ फिगारो" यांच्या कॉमेडीवर आधारित लिहिला होता. 1875 मध्ये पी. आय. त्चैकोव्स्कीने या लिब्रेटोचे रशियन भाषेत भाषांतर केले आणि त्याच्या अनुवादात ऑपेरा आपल्या देशात सादर केला जातो. मोझार्टने ले नोझे दि फिगारोला ऑपेरा बफा म्हटले. पण हा केवळ मजेदार प्रसंगांसह एक मनोरंजक विनोद नाही. मुख्य पात्रांना संगीताद्वारे विविध जिवंत मानवी पात्रे म्हणून चित्रित केले आहे. आणि ब्यूमार्चेसच्या नाटकाची मुख्य कल्पना मोझार्टच्या जवळ होती. कारण त्यात काउंट अल्माविवा फिगारोचा सेवक आणि त्याची वधू, सुझान, त्यांच्या शीर्षकाच्या मालकापेक्षा हुशार आणि अधिक सभ्य असल्याचे दिसून येते, ज्यांचे कारस्थान ते हुशारीने प्रकट करतात. काउंटला स्वतः सुझानला आवडले आणि तो तिचे लग्न पुढे ढकलण्याचा प्रयत्न करीत आहे. परंतु फिगारो आणि सुझानने येणार्‍या सर्व अडथळ्यांवर कुशलतेने मात करून गणाची पत्नी आणि चेरुबिनो 33 या तरुण पृष्ठाकडे आकर्षित केले. शेवटी ते अशी व्यवस्था करतात की संध्याकाळी बागेत गणनेला दुसरा क्रमांक मिळेल. स्वीपिंगनेस: पृष्ठानंतर एक मुलगा किंवा थोर वंशाचा तरुण, थोर व्यक्तीच्या सेवेत असणे. मुख्य पक्षाची कनेक्टिंग थीम, भरलेला पक्ष प्रामुख्याने भिन्न आहे, आपण आठवण करून देऊया की "ओव्हरचर" हा शब्द फ्रेंच क्रियापद "ouvrir" वरून आला आहे, ज्याचा अर्थ "उघडणे", "सुरू करणे" असा होतो. 33 34 39 www.classON.ru रशियन कलेच्या क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण स्केल-सदृश पॅसेजसह, बाजूच्या भागाची पहिली थीम दिसते, ज्याची धुन व्हायोलिनद्वारे वाजविली जाते. थीममध्ये एक लयबद्ध लहरी, किंचित लहरी, परंतु सतत वर्ण आहे: स्वर संख्या. तर, फिगारोच्या भागातील पहिला एकल क्रमांक (तिला बॅरिटोन सोपवण्यात आले आहे) - एक लहान एरिया (कॅव्हॅटिना) - सुझैनाने तिच्या मंगेतराला कळवल्यानंतर लगेचच आवाज येतो की गणना तिच्या लग्नाचा पाठपुरावा करू लागली. या संदर्भात, फिगारो थट्टा-मस्करी करत मिनिटाच्या हालचालीमध्ये एक राग गातो - एक शौर्य उच्च समाज नृत्य (कॅव्हॅटिनाच्या तीन-भागांच्या प्रतिशोध स्वरूपाचे अत्यंत विभाग): दुय्यम भागाची दुसरी थीम निर्णायक उद्गारांची आठवण करून देते: आणि थीम शेवटचा भाग हा सर्वात संतुलित आहे, जणूकाही सर्व गोष्टींचा निपटारा करत आहे: दुय्यम आणि अंतिम खेळांची पुनरावृत्ती आधीच केली जाते मुख्यतः रेमा झोर. त्यांच्यासोबत कोडा आहे, जो ओव्हरचरच्या आनंदी आणि चैतन्यशील स्वभावावर अधिक जोर देतो. मोझार्टच्या या ऑपेरामध्ये, व्होकल ensembles एक मोठे स्थान व्यापतात, प्रामुख्याने युगल (दोन वर्णांसाठी) आणि टेरेसेट्स (तीन वर्णांसाठी). ते एक तंतुवाद्य वाजवण्याद्वारे वेगळे केले जातात. आणि दुसरा, तिसरा आणि शेवटचा, चौथा, अंतिम कृतीसह समाप्त होतो - सहा ते अकरा वर्णांच्या सहभागासह मोठे जोडे. डायनॅमिक डेव्हलपमेंटमध्ये मिठाच्या क्रिया वेगवेगळ्या प्रकारे समाविष्ट केल्या जातात आणि कॅव्हॅटिनाच्या मधल्या भागात, संयमित हालचाल स्विफ्टने बदलली जाते, एक मोहक तीन-बीट मेलोडी - एक उत्साही टू-बीट. येथे फिगारो आधीच निर्णायकपणे त्याच्या मालकाच्या कपटी "योजना" रोखण्यासाठी सर्व खर्चात आपला हेतू व्यक्त करतो: 40 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण फिगारोच्या पक्षातील सर्वात प्रसिद्ध संख्या म्हणजे त्याचा एरिया" फ्रिस्की, कुरळे केसांचा , मुलगा प्रेमात आहे." हे चेरुबिनो या तरुण पानाला उद्देशून आहे. त्याने चुकून ऐकले की काउंट सुझानवर त्याचे प्रेम कसे घोषित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे आणि अशा अवांछित साक्षीदारास लष्करी सेवेत जाण्याचा आदेश देण्यात आला. त्याच्या एरियामध्ये, फिगारो आनंदाने आणि विनोदीपणे परिस्थितीला टोमणा मारतो, एका तरुणाच्या कठोर लष्करी जीवनाची चित्रे रेखाटतो, न्यायालयीन जीवनाने लाड करतो. हे "युद्धासारखे" धमाकेदार चालीसह परकी नृत्याच्या कुशल संयोजनाद्वारे संगीतामध्ये प्रतिबिंबित होते. हे रोंडोच्या रूपात तीन वेळा आवाज देणारे परावृत्त आहे: दुसरे एक छोटेसे गाणे-आरिया आहे "गरम रक्त हृदयाला उत्तेजित करते". ही कोमल भावनांची अधिक संयमित कबुली आहे, काउंटेसला घाबरून संबोधित केली आहे: सुझान (सोप्रानो) अनेक जोड्यांमध्ये उत्साही, निपुण आणि साधनसंपन्न म्हणून ओळखली जाते, फिगारोपेक्षा यात कनिष्ठ नाही. त्याच वेळी, चौथ्या अभिनयातील हलक्या स्वप्नाळू आरियामध्ये तिची प्रतिमा सूक्ष्मपणे काव्यात्मक आहे. त्यात, सुझान फिगारोला एक कोमल आवाहन मानसिकरित्या संबोधित करते: खुद्द चेरुबिनो (त्याचा भाग कमी स्त्री आवाजाने सादर केला आहे - मेझो-सोप्रानो), त्याला दोन अरियामध्ये एक उत्कट तरुण म्हणून चित्रित केले आहे, तरीही त्याच्या स्वतःच्या भावना समजू शकत नाहीत. , प्रत्येक पाऊल प्रेमात पडण्यासाठी तयार. त्यापैकी एक आनंदी आणि थरथरणारा आरिया आहे "सांगण्यासाठी, मी स्पष्ट करू शकत नाही". मधुरता तिच्यामध्ये तालासह एकत्रित केली आहे, जणू काही मधूनमधून उत्साहाने स्पंदन करत आहे: 41 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण प्रश्न आणि कार्ये 1. मोझार्टच्या ऑपेरा ले नोझे दि फिगारोचा प्रीमियर कधी आणि कुठे झाला? 2. त्याचे लिब्रेटो कोणत्या कॉमेडीसाठी लिहिले आहे? 3. या भागाची मुख्य कल्पना काय आहे? 4. ऑपेराचे ओव्हरचर कसे आयोजित केले जाते? 5. फिगारोच्या भागातील दोन एकल संख्यांच्या वैशिष्ट्यांबद्दल आम्हाला सांगा. 6. चेरुबिनोच्या पक्षाला कोणते मत दिले जाते? त्याच्या अरियाचे गाणे गा. 7. सुझानला जोड्यांमध्ये कसे दर्शविले जाते आणि कसे - चौथ्या कायद्यातील एरियामध्ये? चौथा फरक (डावा हात उजवीकडे फेकून), त्याउलट, अधिक धैर्याने स्वीपिंग आहे. पाचवी भिन्नता, जिथे अंदांते ग्रॅझिओसोच्या सुरुवातीच्या बिनधास्त टेम्पोची जागा अतिशय मंद गतीने घेतली जाते - अडागिओ, कोलोरातुरा रंगीत एक मधुर वाद्य एरिया आहे. आणि नंतर वेगवान (अॅलेग्रो) मध्ये टेम्पोचा बदल शेवटच्या, सहाव्या भिन्नतेच्या आनंदी नृत्य पात्राशी संबंधित आहे. सोनाटाची दुसरी हालचाल Minuet आहे. नेहमीप्रमाणे, पहिल्या चळवळीच्या संगीताच्या पुनरावृत्तीमध्ये अचूक पुनरावृत्तीसह तीन-भागांच्या पुनरावृत्ती फॉर्ममध्ये त्याची रचना केली जाते. त्यांच्यामधला मधला भाग (त्रिकूट) 35. मिनुएटच्या सर्व भागांमध्ये, पुरुषार्थाने निर्णायक आणि प्रभावशाली स्वरपट स्त्रीलिंगी सौम्य आणि वाहत्या स्वरांसह एकत्रित केले जातात, जे भावपूर्ण गीतात्मक उद्गार-पत्त्यांसह असतात. क्लॅव्हियरसाठी मेजरमधील सोनाटा ए मेजरमधील सुप्रसिद्ध मोझार्ट सोनाटा, ज्याला सामान्यतः "तुर्की मार्च सोनाटा" म्हटले जाते, एक असामान्यपणे बांधलेली सायकल आहे. येथे पहिली हालचाल सोनाटा अॅलेग्रो नाही, परंतु हलकी आणि शांत, निरागसपणे सुंदर थीमवर सहा भिन्नता आहे. हे एक गाणे दिसते जे व्हिएनीज संगीत जीवनात चांगल्या, शांत मूडमध्ये गायले जाऊ शकते. त्याच्या हळूवारपणे डोलणाऱ्या लयमध्ये सिसिलियनच्या हालचालीशी साम्य आहे - एक जुने इटालियन नृत्य किंवा नृत्य गाणे: संगीतकाराने सोनाटा (अंतिम) "A11a Turca" - "तुर्की वंशातील" तिसरी हालचाल म्हटले. नंतर, "तुर्की मार्च" हे नाव या अंतिम फेरीला देण्यात आले. तुर्की लोक आणि व्यावसायिक संगीताच्या स्वररचनेत काहीही साम्य नाही, जे युरोपियन कानांसाठी असामान्य आहे. परंतु 18 व्या शतकात युरोपियन, मुख्यतः नाट्यसंगीत, मार्चसाठी एक फॅशन निर्माण झाली, ज्याला पारंपारिकपणे "तुर्की" म्हणतात. ते "जेनिसरी" ऑर्केस्ट्राचे लाकूड वापरतात, ज्यामध्ये वारा आणि तालवाद्ये प्रामुख्याने असतात - मोठे आणि लहान ड्रम, झांज, एक त्रिकोण. जेनिसरींना तुर्की सैन्याच्या पायदळ युनिटचे सैनिक म्हटले जात असे. त्यांच्या मोर्चाचे संगीत युरोपियन लोकांना जंगली, गोंगाट करणारे, "असंस्कृत" असे समजले होते. भिन्नतेमध्ये कोणतेही तीव्र विरोधाभास नाहीत, परंतु त्या सर्वांमध्ये भिन्न वर्ण आहे. पहिल्या व्हेरिएशनमध्ये, एक सुंदर लहरी मधुर हालचाल प्रचलित आहे, दुसऱ्यामध्ये, सुंदर खेळकरपणा विनोदी छटासह एकत्र केला आहे (डाव्या बाजूच्या "शरारती" ग्रेस नोट्स लक्षणीय आहेत). तिसरा फरक - फक्त एक मेजरमध्ये नाही, तर ए मायनरमध्ये लिहिलेला - किंचित दु: खी मधुर आकृत्यांनी भरलेला आहे, जसे की कोमल लाजाळूपणासह: त्रिकूटाच्या शेवटी "मिन्युएटो दा कॅपो" हे पद आहे. इटालियन - "डोक्यापासून", "सुरुवातीपासून." 35 "डा कॅपो" 42 www.classON.ru वरून अनुवादित रशियन कला क्षेत्रातील मुलांचे शिक्षण अंतिम एक असामान्य स्वरूपात लिहिले आहे. हे कोरससह तीन-भाग म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते (ए मेजरमध्ये). पुनरावृत्ती झालेल्या कोरसमुळे अंतिम फेरीला रोंडो पात्र मिळते. पहिली हालचाल - हलक्या "फिरत्या" हेतूसह (अ मायनरमध्ये) - आणि मधली हालचाल - मधुर पॅसेज मूव्हमेंटसह (एफ-शार्प मायनर) - नैसर्गिकरित्या स्पष्ट मार्चिंग स्टेपसह डौलदार नृत्य एकत्र करा: बर्याच काळापासून, ते होते. Mozart पॅरिस मध्ये 1778 वर्षांच्या उन्हाळ्यात एक प्रमुख मध्ये पियानोवर वाजवणारा संगीत रचना की विश्वास. पण नंतर त्यांना माहिती मिळाली की हे काही वर्षांनंतर व्हिएन्नामध्ये घडले. अशी माहिती अधिक प्रशंसनीय आहे कारण तेथे, 1782 मध्ये, मोझार्टच्या सिंगस्पील "सेराग्लिओचे अपहरण" चा प्रीमियर झाला. त्यामध्ये, तुर्कीमध्ये क्रिया घडते आणि ओव्हरचरच्या संगीतात आणि दोन मार्चिंग गायकांमध्ये, "जेनिसरी" संगीताचे अनुकरण लक्षणीय आहे. याशिवाय, तो गोंगाट करणारा आहे; ए मेजरमध्ये "जॅनिसरी" कोड बनवून, मोझार्टने 1784 मध्ये जेव्हा काम प्रकाशित केले तेव्हाच सिनेटला अंतिम फेरीत जोडले. हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की सोनाटामध्ये, सेराग्लिओमधील अपहरण प्रमाणे, एक उत्कृष्ट भूमिका गाणे आणि मार्चच्या शैलीशी संबंधित आहे. या सर्वांमध्ये, मोझार्टचे वैशिष्ट्यपूर्ण, नाट्यसंगीत आणि वाद्य संगीताचा संबंध प्रकट झाला. प्रश्न आणि कार्ये १. ए मेजरमधील मोझार्टच्या सोनाटामधील सायकलचे वैशिष्ठ्य काय आहे? या भागाच्या पहिल्या भागात थीमचे स्वरूप आणि त्यावरील सहा फरकांबद्दल आम्हाला सांगा. 2. सोनाटाच्या दुसऱ्या हालचालीमध्ये कोणता नृत्य प्रकार वापरला जातो? 3. ए मेजरमधील सोनाटाच्या अंतिम फेरीला तुर्की मार्च का म्हटले जाते ते स्पष्ट करा. त्याच्या बांधकामाचे वैशिष्ठ्य काय आहे? त्याच्या मुख्य थीम गा. 4. मोझार्टचे कोणते संगीत आणि नाट्य कार्य त्याच्या "तुर्की मार्च" च्या संगीताशी प्रतिध्वनित होते? जी मायनरमधील सिम्फनी 1788 मध्ये व्हिएन्ना येथे लिहिलेली, जी मायनरमध्ये सिम्फनी! (क्रमांक 40) हे महान संगीतकाराच्या सर्वात प्रेरित कार्यांपैकी एक आहे. सिम्फनीची पहिली हालचाल अतिशय वेगवान सोनाटा ऍलेग्रो आहे. हे मुख्य भागाच्या थीमपासून सुरू होते, जे लगेचच एक गोपनीय, प्रामाणिक गीतात्मक कबुलीजबाब म्हणून मोहित करते. हे व्हायोलिनद्वारे गायले जाते ते बाकीच्या तंतुवाद्यांच्या हळूवारपणे हलणाऱ्या साथीला. द मॅरेज ऑफ फिगारो मधील चेरुबिनोच्या पहिल्या एरियाच्या सुरूवातीस (उदाहरण 37 पहा) सारखीच उत्तेजित लय ओळखते. पण आता ते अधिक “प्रौढ”, गंभीर आणि धाडसी गीते आहेत: कोरस (ए मेजरमध्ये) तीन वेळा वाजतो, तो एक प्रकारचा “जॅनिसरी नॉइझी कोरस” आहे, डाव्या हाताच्या भागात आपण त्याचे अनुकरण ऐकू शकता. ड्रम रोल: या संदर्भात, "तुर्की मार्च" ला कधीकधी "तुर्की शैलीमध्ये रोन्डो" ("रोन्डो अल्ला टर्का") म्हणतात. 36 43 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण एक लहान विकास). परंतु त्यात कोणतेही विरोधाभास नाहीत, सर्व सामान्य प्रकाश मूडचे पालन करतात, जे अगदी सुरुवातीपासूनच मुख्य भागामध्ये निर्धारित केले जाते, जे स्ट्रिंग वाद्यांवर वाजते: वर्णाची मर्दानी कनेक्टिंग भागामध्ये वर्धित केली जाते, ज्यामध्ये मुख्य भाग विकसित होते. मॉड्युलेशन बी फ्लॅट मेजरमध्ये जी मायनरच्या समांतर होते - बाजूच्या भागाची की. त्याची थीम मुख्य थीमच्या तुलनेत हलकी, अधिक सुंदर आणि स्त्रीलिंगी आहे. ते रंगीत स्वरांनी रंगवलेले आहे, तसेच तारांचे लाकूड आणि वुडविंड वाद्ये यांच्या बदलामुळे: सातव्या मापनात, दोन बत्तीस-सेकंद नोटांची सहज "फडफडणारी" आकृती येथे दिसते. भविष्यात, ते एकतर सर्व थीमच्या मधुर ओळींमध्ये प्रवेश करते किंवा जणू काही त्यांच्याभोवती गुंडाळले जाते, वेगवेगळ्या वाद्यांसाठी वेगवेगळ्या रजिस्टरमध्ये दिसते. हे जसे होते तसे, शांत स्वभावाच्या आवाजांचे प्रतिध्वनी आहेत. फक्त काही वेळा थोडेसे गडबडलेले, ते आता जवळून, आता दूरवर ऐकू येतात. प्रस्थापित परंपरेनुसार, सिम्फनीची तिसरी हालचाल मिनुएट आहे. परंतु त्यात फक्त मधला भाग स्पष्टपणे पारंपारिक आहे - त्रिकूट. त्याच्या गुळगुळीत हालचाल, स्वरांची मधुरता आणि G मेजरची टोनॅलिटी यासह, त्रिकूट या Minuet चे G मायनर मुख्य, अत्यंत विभाग सेट करते, जे गीत आणि नाट्यमय तणावाच्या दृष्टीने सामान्यतः असामान्य आहे. असे दिसते की निसर्गाच्या शांत चिंतनानंतर, आंदातेमध्ये मूर्त रूप धारण केल्यानंतर, आता मला सिम्फनीच्या पहिल्या हालचालीत प्रचलित असलेल्या मानसिक चिंता आणि चिंतांच्या जगात परत यावे लागले. हे सिम्फनीच्या मुख्य की परत येण्याशी संबंधित आहे - जी मायनर: अंतिम भागात उर्जेचा एक नवीन स्फोट होतो. येथे अग्रगण्य भूमिका मुख्य पक्षाच्या थीमच्या पहिल्या - तीन-ध्वनी - हेतूच्या पुनरावृत्ती आणि सतत विकासाशी संबंधित आहे. पूर्णपणे विचित्र विकासाच्या सुरुवातीसह, ढग भयंकरपणे एकत्रित होताना दिसत आहेत. लाइट बी-फ्लॅट मेजरपासून, एफ-शार्प मायनरच्या अंधुक, दूरच्या किल्लीमध्ये एक तीक्ष्ण वळण केले जाते. मुख्य बॅचची थीम विकासामध्ये नाटकीयरित्या विकसित होत आहे. हे अनेक टोनॅलिटीजमधून जाते, स्वतंत्र वाक्प्रचार आणि हेतूंमध्ये विभागले जाते आणि ऑर्केस्ट्राच्या वेगवेगळ्या आवाजात त्यांचे अनुकरण केले जाते. या थीमचा पहिला हेतू खूप तीव्रतेने स्पंदित होतो. पण शेवटी, त्याची धडधड कमकुवत होते, थरथर थांबवते आणि एक पुनरुत्थान सुरू होते. तथापि, विकासामध्ये प्राप्त झालेल्या उच्च नाट्यमय तीव्रतेचा प्रभाव पहिल्या भागाच्या या विभागात दिसून येतो. येथे कनेक्टिंग भागाची लांबी लक्षणीय वाढली आहे, यामुळे बाजूचे आणि अंतिम भागांचे सादरीकरण यापुढे प्रमुख मध्ये नाही, परंतु G मायनरच्या मुख्य कीमध्ये होते, ज्यामुळे त्यांचा आवाज अधिक नाट्यमय होतो. सिम्फनीची दुसरी हालचाल म्हणजे ई फ्लॅट मेजरमधील अंदान्ते. हे गीत-नाट्यमय पहिल्या हालचालीशी त्याच्या मऊ आणि कोमल शांततेसह विरोधाभास करते. Andante फॉर्म देखील सोनाटा आहे (जी मायनर ही मुख्य की आहे आणि सिम्फनीची चौथी हालचाल - फिनाले अतिशय वेगवान टेम्पोने जात आहे. फिनाले सोनाटा स्वरूपात लिहिले आहे. या भागामध्ये मुख्य भागाची थीम अग्रगण्य आहे. सिम्फनी. सर्वात तेजस्वी मोझार्ट वाद्य थीम. पण जर पहिल्या भागातील थीम कोमल आणि थरथरत्या गीतात्मक कबुलीजबाब सारखी वाटत असेल, तर अंतिम फेरीची थीम एक उत्कट गीत-नाट्यमय अपील आहे, धैर्याने भरलेली आहे आणि आम्ही 44 www.classON.ru विकास ठरवू. 3. सिम्फनीच्या दुसऱ्या आणि तिसऱ्या हालचालींमध्ये संगीताचे वैशिष्ट्य काय आहे? 4. सिम्फनीच्या अंतिम फेरीतील अग्रगण्य थीम कोणती आहे? पहिल्या चळवळीच्या मुख्य भागाच्या थीमच्या वर्णापेक्षा त्याचे पात्र कसे वेगळे आहे? 5. अंतिम फेरीच्या मुख्य खेळाची थीम कशी तयार केली जाते? विकासामध्ये विकास कशावर आधारित आहे? प्रमुख कार्ये हे ज्वलंत अपील स्वरांच्या आवाजाच्या प्रतिसादात उगवलेल्या मधुर रागाने तयार केले आहे; एका आवाजाभोवती फिरणाऱ्या उत्साही मधुर आकृती त्याच्या आवेगाला प्रतिसाद देतात असे दिसते. सिम्फनीच्या पहिल्या चळवळीप्रमाणे, शेवटच्या दुय्यम भागाची सुंदर थीम प्रदर्शनात विशेषतः तेजस्वी वाटते जेव्हा ती बी-फ्लॅट मेजरमध्ये सादर केली जाते: 19 ऑपेरा रिक्वेम सुमारे 50 सिम्फनी 27 क्लेव्हियरसाठी कॉन्सर्ट आणि ऑर्केस्ट्रा 5 कॉन्सर्ट व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा संगीत, बासरी, सनई, बासून, फ्रेंच हॉर्न, वीणा स्ट्रिंग क्वार्टेट्ससह बासरी (20 पेक्षा जास्त) आणि क्विंटेट्स सोनाटाससाठी ऑर्केस्ट्राच्या साथीने, व्हायोलिन आणि क्लेव्हियरसाठी भिन्नता, कल्पनारम्य, रोंडो, क्लेव्हियरचा अंतिम भाग आहे. मुख्य भागाच्या थीमच्या दुसऱ्या घटकावर आधारित. अंतिम फेरीच्या विकासामध्ये, मुख्य गेमच्या थीमचा पहिला, आवाहनात्मक घटक विशेषतः तीव्रतेने विकसित होत आहे. विकासाच्या हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक पद्धतींच्या एकाग्रतेद्वारे उच्च नाट्यमय तणाव प्राप्त केला जातो - अनेक की आणि अनुकरण रोल कॉलमध्ये आयोजित करणे. रीप्राइजमध्ये, G मायनरच्या मुख्य की मधील दुय्यम भागाची कामगिरी किंचित दुःखाने छायांकित आहे. आणि मुख्य भागाच्या थीमचा दुसरा घटक (होकारार्थी, उत्साही आकृत्या), प्रदर्शनाप्रमाणे, पुनरुत्थानातील अंतिम भागाच्या आधारावर आवाज येतो. परिणामी, या शानदार मॅटसार्टच्या निर्मितीचा शेवट संपूर्ण सोनाटा-सिम्फोनिक चक्राचा एक ज्वलंत गीत आणि नाट्यमय शिखर बनवतो, जो प्रतिमा विकासाद्वारे उद्देशपूर्णतेमध्ये अभूतपूर्व आहे. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन 1770-1827 महान जर्मन संगीतकार लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन हे तीन तेजस्वी संगीतकारांपैकी सर्वात तरुण आहेत ज्यांना व्हिएनीज क्लासिक्स म्हटले जाते. 17व्या आणि 19व्या शतकाच्या शेवटी, प्रचंड सामाजिक बदल आणि उलथापालथींच्या युगात बीथोव्हेन जगला आणि निर्माण झाला. त्याचे तारुण्य वेळ, प्रश्न आणि कार्ये 1 बरोबर जुळले. मोझार्टने जी मायनर क्रमांक 40 मध्ये सिम्फनी केव्हा आणि कोठे तयार केली? 45 www.classON.ru रशियन कला क्षेत्रात मुलांचे शिक्षण

कंत्राटदारांकडून
हे पुस्तक 19व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकांपासून सुरू होणाऱ्या ऐतिहासिक कालखंडातील संगीत साहित्यावरील पाठ्यपुस्तक आहे. असे पाठ्यपुस्तक प्रथमच दिसते: पाचव्या अंकाचा शेवट के. डेबसी आणि एम. रॅव्हेल यांच्या कृतींसह होतो.
पुस्तकात विविध राष्ट्रीय संगीत शाळांची वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत, ज्याने त्याची एकूण रचना निश्चित केली आहे. पहिल्या विभागात विविध देशांच्या संगीत कला आणि वेगवेगळ्या व्यक्तींच्या संगीतकारांच्या कार्यामध्ये त्यांच्या स्वत: च्या पद्धतीने अंमलात आणलेल्या सामान्य प्रक्रियांचे वर्णन दिले आहे. प्रत्येक त्यानंतरच्या विभागात दिलेल्या देशाच्या संगीत संस्कृतीचे विहंगावलोकन, तसेच या शाळेतील सर्वात महत्त्वपूर्ण संगीतकारांच्या कार्याला समर्पित एक मोनोग्राफिक विभाग असतो. फक्त I. Stravinsky च्या कामाला वाहिलेला विभाग त्याच्या संरचनेत भिन्न आहे: त्यात कोणतेही प्रास्ताविक सर्वेक्षण नाही. आणि हे समजण्यासारखे आहे: तथापि, विशेष परिस्थितीमुळे आपले बहुतेक आयुष्य रशियाच्या बाहेर घालवल्यानंतर, स्ट्रॅविन्स्की रशियन मास्टर राहिले आणि कोणत्याही परदेशी शाळांशी संबंधित नव्हते. आपल्या शतकातील जवळजवळ सर्व आघाडीच्या संगीतकारांवर त्याच्या सर्जनशील तत्त्वांचा निर्णायक प्रभाव 20 व्या शतकातील संगीत कलेच्या विकासाच्या सामान्य चित्रातून स्ट्रॅविन्स्कीला काढून टाकण्याची परवानगी देत ​​​​नाही. परदेशी संगीत साहित्यावरील पाठ्यपुस्तकात या मोनोग्राफिक प्रकरणाचा समावेश देखील शाळेतील अभ्यासक्रमाच्या वैशिष्ट्यांमुळे आहे: 20 व्या शतकातील परदेशी संगीताचा अभ्यास करत असताना, विद्यार्थी एकतर व्यक्तिमत्त्व किंवा संगीताशी अजिबात परिचित नसतात. I. Stravinsky चे संगीत. ते केवळ चौथ्या वर्षाच्या शेवटी संगीत कलेच्या या पृष्ठाकडे वळतील, जिथे संगीतकाराच्या कामाचा फक्त पहिला, रशियन कालावधी मानला जातो.

पाठ्यपुस्तकातील संकलक आणि लेखकांचे लक्ष विचाराधीन कालावधीतील सामान्य संगीत आणि ऐतिहासिक प्रक्रिया दर्शविण्यावर आणि आपल्या शतकातील अभिजात बनलेल्या सर्वात उल्लेखनीय कामांच्या विश्लेषणावर केंद्रित आहे. 20 व्या शतकातील संगीत कलेच्या घटनांची अपवादात्मक जटिलता, त्यांची विसंगती, छेदनबिंदू आणि त्यांचे जलद बदल लक्षात घेता, या पुस्तकात मागील अंकांच्या तुलनेत पुनरावलोकन प्रकरणांनी खूप मोठे स्थान व्यापले आहे. तथापि, विषयाच्या पद्धतशीर तत्त्वांनुसार, संकलकांनी संगीत कार्यांचे विश्लेषण लक्ष केंद्रीत ठेवण्याचा प्रयत्न केला, जे या प्रकरणात विविध सर्जनशील पद्धती, विचार करण्याच्या पद्धती, भिन्न शैलीत्मक उपाय आणि आमच्या शतकातील मास्टर्सच्या रचना तंत्राची बहुलता.

हे पुस्तक संगीत कलेचे विस्तृत पॅनोरमा प्रदान करते या वस्तुस्थिती लक्षात घेता, विश्लेषण बर्‍याच प्रकरणांमध्ये खूप क्लिष्ट आहे (जे मुख्यत्वे सामग्रीद्वारेच पूर्वनिर्धारित आहे), संकलकांनी हे पाठ्यपुस्तक केवळ प्रदर्शन न करणार्‍या विद्यार्थ्यांना संबोधित करणे शक्य मानले आहे. , परंतु संगीत शाळांचे सैद्धांतिक विभाग देखील. पुस्तकाची सामग्री शैक्षणिक प्रक्रियेत त्याच्याकडे निवडक दृष्टिकोन ठेवण्याची परवानगी देते; अध्यायांच्या अभ्यासाची खोली आणि तपशील शिक्षक स्वतः ठरवतात, विद्यार्थ्यांच्या तयारीची पातळी, नोट्स आणि संगीताच्या रेकॉर्डिंगसह शैक्षणिक प्रक्रियेची भौतिक उपकरणे आणि या भागासाठी अभ्यासक्रमाद्वारे वाटप केलेल्या तासांची संख्या यावर अवलंबून असते. अर्थातच.
लेखकांच्या एका मोठ्या गटाने या पुस्तकावर काम केले आहे. म्हणून - सामग्री सादर करण्याच्या वेगवेगळ्या मार्गांची अपरिहार्यता; त्याच वेळी, त्याच्याकडे अगदी दृष्टीकोनातून, संकलकांनी एकसमान पद्धतशीर तत्त्वे जपण्याचा प्रयत्न केला.

सामग्री
संकलकांकडून
XX शतकातील परदेशी संगीत कलेच्या विकासाचे मार्ग.
ऑस्ट्रियाची संगीत संस्कृती
गुस्ताव मालेर
स्वर सर्जनशीलता. "भटकंती शिकाऊंची गाणी"
सिम्फोनिक सर्जनशीलता. पहिला सिम्फनी
अर्नोल्ड शेनबर्ग
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
"वॉरसॉचे वाचलेले"
अल्बन बर्ग
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
संगीत नाटक "वोझेक"
व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट
अँटोन वेबर्न.
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
जर्मनीतील संगीत संस्कृती
रिचर्ड स्ट्रॉस
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
सिम्फोनिक सर्जनशीलता. सिम्फोनिक कविता "डॉन जुआन" आणि "टिल उलेन्सपीगल"
पॉल हिंडमिट
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
सिम्फोनिक सर्जनशीलता. सिम्फनी "कलाकार मॅथिस".
कार्ल ORF
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
कार्ल ऑर्फच्या कामाची मुख्य शैली आणि त्यांची वैशिष्ट्ये.
ऑपेरा "हुशार मुलगी"
"कारमिना बुराना"
इगोर स्ट्रॅविन्स्की
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
"स्तोत्रांची सिम्फनी"
ऑपेरा "ओडिपस द किंग"
फ्रान्सची संगीत संस्कृती.
आर्थर वनगर
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
नाट्य आणि वक्तृत्व सर्जनशीलता. ऑरेटोरिओ "जीन डी" आर्क अॅट द स्टेक"
सिम्फोनिक सर्जनशीलता. थर्ड सिम्फनी ("लिटर्जिकल")
डॅरियस मिलो
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
गायन आणि वाद्य, सर्जनशीलता. "फायर कॅसल"
फ्रान्सिस पुलेंक
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
ऑपेरा "मानवी आवाज"
स्पेनची संगीत संस्कृती
मॅन्युअल दे फॅला
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
बॅले "लव्ह द एन्चेन्ट्रेस"
ऑपेरा "शॉर्ट लाइफ"

(अंदाज: 3 , सरासरी: 3,67 5 पैकी)

शीर्षक: परदेशातील संगीत साहित्य

"परदेशातील संगीत साहित्य" या पुस्तकाबद्दल आय. ए. प्रोखोरोव

आय. प्रोखोरोव्हा यांनी संकलित केलेले "परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" हे पाठ्यपुस्तक स्वतंत्र अभ्यासासाठी आहे. हे सामग्रीच्या सादरीकरणाची संक्षिप्तता आणि प्रवेशयोग्यता स्पष्ट करते.

"परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" हे पुस्तक विद्यार्थ्यांना लहान चरित्रे आणि प्रसिद्ध संगीतकारांच्या उत्कृष्ट कृतींसह परिचित करेल. मुले I.S सारख्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या जीवनाबद्दल आणि कार्याबद्दल जाणून घेण्यास सक्षम असतील. बाख, जे. हेडन, व्ही.ए. मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन, एफ. शुबर्ट आणि एफ. चोपिन. I. प्रोखोरोव्हाने प्रतिभावान संगीतकारांच्या कथांचे फार तपशीलवार वर्णन केले नाही, पाठ्यपुस्तकात आपल्याला जीवनाच्या मुख्य तारखा, मूळ, शीर्षके आणि शीर्षके, क्रियाकलापांचे क्षेत्र, व्यवसायाच्या निवडीवर प्रभाव पाडणारी परिस्थिती आढळेल. हे पुस्तक संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे मुख्य टप्पे, त्यांचे सामाजिक-राजकीय विचार याबद्दल सांगेल.

"परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" हे प्रकाशन संगीत शाळांच्या विद्यार्थ्यांसाठी आहे, तथापि, शास्त्रीय कार्यांबद्दल उदासीन नसलेल्या प्रत्येकाला या पुस्तकात काहीतरी मनोरंजक सापडेल. I. प्रोखोरोवाचा मजकूर काही संगीत आणि अतिरिक्त-संगीत संकल्पनांच्या स्पष्टीकरणाने समृद्ध होता, ज्यामुळे तो कमी शैक्षणिक बनतो. संगीतकारांच्या जीवनाचे वर्णन करणारा भाग त्या काळातील युरोपीय देशांच्या ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक जीवनाच्या संदर्भात मांडला आहे. हे विद्यार्थ्यांना दिग्गज संगीतकार ज्या परिस्थितीत जगले आणि काम केले त्या परिस्थितीची सखोल आणि व्यापक समज मिळवण्याची संधी देते.

"परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" हे पुस्तक घरच्या वाचनासाठी असल्याने, त्यात उपस्थित असलेली सर्व सिम्फोनिक कामे चार हातांच्या मांडणीत दिली आहेत. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बाखच्या कार्याबद्दलची कथा, जी, कार्यक्रमानुसार, वर्षाच्या अगदी शेवटी अभ्यासली जाते, सुरुवातीला पोस्ट केली जाते. सादरीकरणाचा कालक्रम जपण्यासाठी लेखकाने असे पाऊल उचलले.

या पुस्तकाच्या लेखकाला खात्री आहे की पाठ्यपुस्तकाच्या नियमित वापरामुळे लोकप्रिय आणि वैज्ञानिक संगीत साहित्याशी स्वतंत्र परिचयाची आवड विद्यार्थ्यांमध्ये जागृत होईल. याव्यतिरिक्त, मुले त्यांची दृष्टी-वाचन कौशल्ये विकसित आणि बळकट करण्यास सक्षम होतील, तसेच त्यांना चार हातांमध्ये कामगिरी करण्याची सवय लागेल.
स्वत: प्रसिद्ध तुकडे शिकणे तुम्हाला धड्यांदरम्यान, इतर मुलांच्या उपस्थितीत ते सादर करण्यास अनुमती देईल, ज्यामुळे गट धडे अधिक सक्रिय होतील आणि शास्त्रीय संगीताची समज लक्षणीयरीत्या सुधारेल.

lifeinbooks.net या पुस्तकांबद्दलच्या आमच्या वेबसाइटवर तुम्ही नोंदणीशिवाय विनामूल्य डाउनलोड करू शकता किंवा I. A. Prokhorov यांचे epub, fb2, txt, rtf, pdf फॉरमॅटमध्ये iPad, iPhone, Android आणि Kindle साठी ऑनलाइन पुस्तक "परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" वाचू शकता. पुस्तक तुम्हाला खूप आनंददायी क्षण आणि वाचनाचा खरा आनंद देईल. तुम्ही आमच्या भागीदाराकडून पूर्ण आवृत्ती खरेदी करू शकता. तसेच, येथे तुम्हाला साहित्य जगतातील ताज्या बातम्या मिळतील, तुमच्या आवडत्या लेखकांचे चरित्र शोधा. नवशिक्या लेखकांसाठी, उपयुक्त टिप्स आणि सल्ले, मनोरंजक लेखांसह एक स्वतंत्र विभाग आहे, ज्यामुळे आपण स्वत: साहित्यिक कौशल्याचा प्रयत्न करू शकता.