नाटक vampilov बदक शिकार मध्ये समस्या. एव्ही व्हॅम्पिलोव्हच्या "डक हंट" नाटकाचे विश्लेषण

अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्ह हे रशियन नाटकात चार मोठ्या नाटकांचे आणि तीन एकांकिकांचे लेखक म्हणून ओळखले जातात. वयाच्या 35 व्या वर्षी त्यांचे दुःखद निधन झाले. व्हॅम्पिलोव्हच्या ग्राउंडब्रेकिंग नाटकांनी रशियन नाटक आणि थिएटरमध्ये क्रांती घडवून आणली. लेखकाने त्याच्या काळातील नायकाची प्रतिमा तयार केली, एक तरुण, आत्मविश्वासपूर्ण, शिक्षित व्यक्ती जो त्याच्या रोमँटिक आशा आणि आदर्शांच्या पतनाचा अनुभव घेत आहे. लेखकाने, गंभीर वैचारिक बंधने असताना, 1960 च्या दशकातील तरुणांना फसवणूक केलेली पिढी दाखवण्याचे धाडस केले. लेखक त्याच्या नायकांना गंभीर परिस्थितीत ठेवतो जेव्हा त्यांना जगणे आवश्यक असते, परंतु त्यांना यात मुद्दा दिसत नाही. लेखकाने सोव्हिएत काळातील स्तब्धतेचे उत्कृष्ट चित्रण केले आहे, जेव्हा कोणत्याही पुढाकाराला शिक्षा दिली जात असे, स्वातंत्र्य अनुपस्थित होते, शक्तीने भरलेल्या तरुणांना स्वत: ला व्यक्त करणे अशक्य होते.

व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकांची मौलिकता या वस्तुस्थितीत आहे की ते नाटकीय नसून गीतात्मक संघर्षावर आधारित आहेत. ही नाटके-कबुलीजबाब आहेत, ज्याचे नायक कधीच काही करत नाहीत, नाटकांची कोणतीही शोकांतिका किंवा नाट्यमय सुरुवात नाही. दर्शकांसमोर एक नायक आहे जो स्वतःला आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाची मूर्खपणा समजून घेण्याचा प्रयत्न करीत आहे. नाटकांमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या गीतात्मक आत्म-जागरूकतेची प्रक्रिया. व्हॅम्पिलोव्हने स्टेजवर काय खेळले जाऊ शकत नाही हे दर्शविण्याचा प्रयत्न केला आणि तो यशस्वी झाला.

"डक हंट" (1971) हे नाटक ए. व्हॅम्पिलोव्हचे सर्वात उल्लेखनीय आणि परिपक्व काम आहे. हे लेखकाच्या मते, त्याच्या काळातील संघर्ष - आध्यात्मिक मूल्यांचे अवमूल्यन दर्शविते.

नाटकाचे मुख्य पात्र व्हिक्टर झिलोव्ह आहे. त्यांच्या आठवणींच्या प्रिझममधूनच आपण नाटकातील घटनांचे निरीक्षण करतो. झिलोव्हच्या आयुष्यातील दीड महिना हा एक असा काळ आहे जेव्हा अनेक घटना घडतात, ज्यातील अपोजी म्हणजे मित्रांकडून पूर्णतः जिवंत "त्याच्या काळातील नायक", "विक्टर अलेक्झांड्रोविच झिलोव्ह, जो अकाली जाळला गेला होता, त्याच्यावर अंत्यसंस्कार केले जातात. कामावर."

लेखकाची भूमिका टिपण्याद्वारे व्यक्त केली जाते, जी नाटकासाठी पारंपारिक आहे. व्हॅम्पिलोव्हसह, ते अगदी सामान्य आहेत, त्यांच्यामध्ये, उदाहरणार्थ, इरिनाच्या बाबतीत, गुणात्मक जोर दिला जातो: नायिकेमध्ये, मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे प्रामाणिकपणा. व्हॅम्पिलोव्हची टिप्पणी दिग्दर्शकाला या किंवा त्या नायकाची अस्पष्ट व्याख्या दर्शवते, स्टेज निर्मितीसाठी कोणतेही स्वातंत्र्य सोडत नाही. लेखकाचा नायकांबद्दलचा दृष्टिकोन संवादांमधूनही कळू शकतो. येथे, त्यांच्या सभोवतालच्या बहुतेक सर्व झिलांना मूल्यमापनात्मक वैशिष्ट्ये दिली आहेत. तो - एक निंदक आणि सामान्यतः एक फालतू, अप्रत्याशित नागरिक - त्याला खूप परवानगी आहे, कारण सर्व वयोगटांमध्ये जेस्टर्सना परवानगी आहे. यात आश्चर्य नाही

झिलोव्ह हसतो आणि अगदी जवळचे मित्र देखील विनोद करतो, कधीकधी खूप वाईट. तसे, झिलोव्हच्या दलाला त्याच्याबद्दल सर्व प्रकारच्या भावना आहेत, परंतु मैत्रीपूर्ण नाहीत. मत्सर, द्वेष, मत्सर. आणि प्रत्येकजण त्यांच्यासाठी जितका पात्र आहे तितकाच व्हिक्टर त्यांना पात्र आहे.

जेव्हा पाहुणे झिलोव्हला विचारतात की त्याला सर्वात जास्त काय आवडते, तेव्हा व्हिक्टरला त्यांना काय उत्तर द्यावे ते सापडत नाही. परंतु मित्रांना (तसेच समाज, पक्ष, राज्य) आमच्या नायकापेक्षा चांगले माहित आहे - बहुतेक त्याला शिकार करणे आवडते. परिस्थितीच्या दुःखद स्वरूपावर कलात्मक तपशिलाने भर दिला जातो (संपूर्ण नाटक समान तपशीलांनी भरलेले आहे) - त्याच्या आठवणी संपेपर्यंत झिलोव्ह त्याच्या शिकारीचे सामान मुखवटाप्रमाणे काढत नाही. लेखकाच्या कामात मुखवटाचा लीटमोटिफ दिसण्याची ही पहिलीच वेळ नाही. पूर्वीच्या नाटकांमध्ये आपल्याला असेच तंत्र ("द एल्डर सन", "द स्टोरी विथ द मेट्रानपेज") दिसते. नायकांनी केवळ मुखवटेच घातले नाहीत तर ते घातले: "मी तुला अलिक म्हणू शकतो?" व्हॅम्पिलोव्हची पात्रे आनंदाने लेबल्सचा अवलंब करतात, ज्याची लटकणे त्यांना विचार आणि निर्णय घेण्यापासून मुक्त करते: वेरा हीच ती आहे जी ती असल्याचा दावा करते आणि इरिना एक "संत" आहे.

व्हिक्टरसाठी बदकांची शिकार ही स्वप्ने आणि स्वातंत्र्याचे मूर्त स्वरूप आहे: “अरे! हे चर्चसारखे आहे आणि चर्चपेक्षाही स्वच्छ आहे ... आणि रात्री? अरे देवा! किती शांत आहे माहीत आहे का? तू तिथे नाहीस, समजलं का? तुमचा अद्याप जन्म झाला नाही ... ” प्रेमळ दिवसाच्या एक महिन्यापेक्षा जास्त आधी, तो आधीच एकत्र आला आहे आणि सुटकेच्या रूपात, नवीन जीवनाची सुरुवात म्हणून, विश्रांतीचा कालावधी म्हणून शोधाची वाट पाहत आहे, त्यानंतर सर्व काही स्पष्ट होईल.

"डक हंट" हे "थॉ" पिढीच्या मूल्यांबद्दलचे नाटक आहे, अधिक अचूकपणे, त्यांच्या क्षयबद्दल. व्हॅम्पिलोव्हच्या नायकांचे दुःखद अस्तित्व - गली, सायापिनिख, कुझाकोव्ह, कुशक आणि वेरा - त्यांच्या आत्म-शंका आणि नाजूकपणाचे प्रतिबिंबित करते, असे दिसते की सभोवतालच्या वास्तविकतेच्या समाजाने कायमचे ठरवले आहे. डक हंट वर्ण प्रणालीमध्ये कोणतेही सकारात्मक किंवा नकारात्मक वर्ण नाहीत. एक आत्मविश्वासपूर्ण दिमा आहे, जी झिलोव्ह असण्याच्या अन्यायाने ग्रस्त आहे, विश्वासघातकी आहे आणि कुशकची सतत भीती आहे. असे दुःखी लोक आहेत ज्यांचे जीवन कार्य करत नाही आणि असे दिसते की ते कार्य करू शकले नाहीत.

व्हॅम्पिलोव्ह हा खुल्या फायनलचा मान्यताप्राप्त मास्टर आहे. डक हंट देखील अस्पष्टपणे संपतो. शेवटच्या दृश्यात झिलोव्ह हसत आहे की रडत आहे, हे आपल्याला कधीच कळत नाही.

भाषाशास्त्र. निझनी नोव्हगोरोड विद्यापीठाचे कला समालोचन बुलेटिन. एन.आय. लोबाचेव्हस्की, 2008, क्रमांक 3, पी. २४६-२५२

"बदक शिकार" ची कलात्मक वैशिष्ट्ये A. Vampilova © 2008 K.A. डेमेनेवा

निझनी नोव्हगोरोड राज्य विद्यापीठ एन.आय. लोबाचेव्हस्की

[ईमेल संरक्षित]हाय

14 मे 2008 रोजी प्राप्त झाले

ए. व्हॅम्पिलोव्हच्या थिएटरचे मध्यवर्ती नाटक "डक हंट" ची अनेक काव्यात्मक वैशिष्ट्ये तपासली जातात: प्रतिमा प्रणालीची संस्था, नायकाची कार्ये, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची व्याख्या करण्याचे मार्ग, पर्यावरणाशी परस्परसंवादाचे स्वरूप. . नाटकाच्या ऐहिक स्तरांमधील संबंधांबद्दल प्रश्न उपस्थित केला जातो: रंगमंच आणि नॉन-स्टेज भूतकाळ, वास्तविक वर्तमान, संभाव्य भविष्य.

मुख्य शब्द: ए.व्ही. व्हॅम्पिलोव्ह, नाटक, "डक हंट", शोकांतिका, नाटक, वेळ, व्यक्ती-

प्रेस, सब्जेक्टिविटी, समाज, व्यक्तिमत्व,

हे नाटक ए.व्ही. व्हॅम्पिलोव्हच्या "डक हंट" कडे सहसा सामाजिक-मानसिक नाटक (औद्योगिक संघर्ष, प्रहसनात्मक आणि मेलोड्रामॅटिक इन्सर्टसह एक शोकांतिका म्हणून कमी वेळा) पाहिले जाते, ज्यामध्ये नाटककार त्याच्या सुरुवातीच्या कामांच्या समस्यांची उजळणी करतो. पहिल्या दोन बहु-अभिनय नाटकांमध्ये (जूनमधील फेअरवेल, द एल्डर सन), नाटककाराला सर्वशक्तिमानाच्या अद्वितीय अभिव्यक्तींमुळे निर्माण झालेल्या परिस्थितीत सामाजिक मुखवटाखाली लपलेल्या व्यक्तीची व्यक्तिमत्व प्रकट करण्याच्या शक्तींच्या संरेखनात रस होता. जीवन ते परिस्थितीचे संयोजन म्हणून समजले गेले, जे जीवनातील बहु-घटना आणि विविधतेचे प्रतिध्वनी आहे आणि एक आनंदी किंवा दुर्दैवी घटना त्याच्या इच्छेच्या एकल अभिव्यक्तीचे स्वरूप आहे. नाटकांच्या समस्यांचा जन्म सापेक्ष स्थिरता, अंतर्गत सुव्यवस्थितता, दैनंदिन परिस्थितीच्या पुनरुत्पादनाची नियमितता, सामग्रीमधून नव्हे तर सामाजिकदृष्ट्या प्रभावी बाजूने, आत्मनिर्णय शोधणार्‍या व्यक्तीची आत्मनिर्णय आणि वास्तवातून बाहेर पडण्याची व्यक्तिमत्वाच्या छेदनबिंदूवर जन्माला आली. , आणि एक प्रकारचा चांगला देव आहे जो जीवनाला गती देण्यास सक्षम आहे ... विनोदी शैलीच्या चौकटीत अशी नाट्यमय कार्ये सोडवणे सोयीचे होते: याला व्यावहारिकदृष्ट्या त्याच्या प्रामाणिक संरचनेपासून विचलित होण्याची आवश्यकता नव्हती. तथापि, परिस्थितीचे वर्णन करण्यापासून एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म-ज्ञानाच्या प्रक्रियेपर्यंत थोडासा बदल करूनही, शैलीच्या स्वरूपांमध्ये बदल आवश्यक होता, ज्यामुळे व्हॅम्पिलोव्ह ट्रायड मॅन - दैनंदिन जीवनात (लोक) स्वभावात सुधारणा झाली. ) - अस्तित्व. एकीकडे, आत्म-ज्ञानाच्या कृतीच्या प्रकटीकरणाची असीमता आणि दुसरीकडे त्याची पूर्णता अशक्यता, नाटककारांना स्पष्ट झाली.

संघर्ष, समस्या.

दुसरीकडे, वास्तविक सामाजिक जीवनाने मनुष्याला त्याच्या प्रस्तावांच्या मर्यादा दर्शविल्या आणि एक सामान्य महत्त्वपूर्ण अर्थ शोधण्याची त्याची वाढती गरज पूर्ण करण्यात अक्षम आहे, ज्यातून वैयक्तिक अर्थ प्राप्त केला जाईल. विनोदांचे अनुकूल अस्तित्व हे खरे तर जीवनाचे वास्तव नव्हते तर साहित्याचे वास्तव होते - नाटककाराला वैयक्तिक उदाहरणाद्वारे याची खात्री पटली, वाचकापर्यंत पोहोचण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याच्या मार्गावर सतत प्रतिकार केला. जीवनाने एखाद्या व्यक्तीचा त्याग केला, त्याला सर्व काही धोका पत्करून, सक्रिय राहण्यासाठी, संघर्ष करण्यासाठी, वस्तुनिष्ठ कारणे, प्रभावी पद्धती आणि संघर्षाच्या सकारात्मक परिणामावर विश्वास न ठेवता त्याग केला. जगाच्या चित्राची गुंतागुंत, त्याच्या अस्तित्वाची खरी कारणे आणि विकासाचे वेक्टर स्पष्ट करण्याचा दावा करणार्‍या मॉडेल्सचे न थांबवता येणारे वास्तवीकरण आणि स्वत: ची निर्मिती, अशा जगामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे एकाकीपणा ज्याने त्याच्यामध्ये रस गमावला आहे. , व्हॅम्पिलोव्हला विनोदी घटकाकडून शोकांतिक घटकाकडे, नाटकाच्या कॅनोनिकल वैशिष्ट्यांपासून त्याच्या रोमनीकरणापर्यंत (एम.एम. बाख्तिनची संज्ञा) संक्रमणाकडे ढकलले. हे केवळ नायकाच्या नशिबाच्या हेतुपुरस्सर अपूर्णतेमध्येच प्रतिबिंबित झाले होते, भविष्यकाळाची जाणीव न होता शाश्वत वर्तमानात मग्न होते, परंतु नाटकाच्या जटिल कथानक-रचनात्मक संरचनेत देखील दिसून आले होते, जे पूर्वी व्हॅम्पिलोव्हच्या काव्यशास्त्रासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हते. तर, "डक हंट" चे फॅब्रिक तीन स्तरांमध्ये मोडते: झिलोव्हचा भूतकाळ, जो भागांची एक साखळी आहे, कथानकाद्वारे एकमेकांशी जोडलेला एक नगण्य प्रमाणात आणि त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणाच्या शक्य तितक्या बाजू उघड करण्याच्या उद्देशाने. , नायकाचे वर्तमान, ज्यामध्ये तो अभिनय करण्याच्या संधीपासून वंचित आहे आणि त्याचे प्रतिनिधित्व

झुंड, वर्तमानाच्या क्षणाशी बांधलेला आणि दुभाष्या म्हणून त्याची क्षमता दर्शवितो. व्हॅम्पिलोव्ह टेलीफोन बुकमधून मानसिकरित्या फ्लिप करून तयार केलेल्या आठवणींचे तर्क वापरून मजकूराचे काही भाग मुक्तपणे एकत्र करतो. विसरा-मी-नॉट कॅफेमधील पार्टीनंतर (नाव प्रतीकात्मक आहे: भूतकाळ विसरण्याची अशक्यता, स्मृतीची एरिनिक भूमिका) झिलोव्हला त्याच्या मित्रांकडून अंत्यसंस्काराचा पुष्पहार मिळाला. नायकाच्या परफॉर्मन्सचा पहिला भाग, संगीत आणि अंधाराने रंगमंचावर चिन्हांकित केलेला, तो खरोखरच घडला असेल तर त्याच्या स्वत: च्या मृत्यूबद्दल पर्यावरणाची प्रतिक्रिया कशी पाहतो हे दर्शविते: अफवांच्या सत्यतेबद्दल सायपिनची शंका ("नाही, तो विनोद करत होता. , नेहमीप्रमाणे"), कुझाकोव्हचा अंमलबजावणीवरील आत्मविश्वास इव्हेंट्सची निराशावादी आवृत्ती ("काश, यावेळी सर्वकाही गंभीर आहे. यापेक्षा गंभीर कुठेही नाही"), व्हेराचे उपरोधिक वर्णन ("तो अलिककडून अलिक होता"), कुशकचा पवित्र निषेध ("अशा वर्तनामुळे चांगले होऊ शकत नाही"), गॅलिना आणि इरिना ("आम्ही तुमच्याशी मैत्री करू") च्या दु:खात एकत्र येणे आणि पुष्पहारासाठी पैसे गोळा करणार्‍या वेटरची भयंकर भूमिका, मृत्यूची वस्तुस्थिती सामाजिकदृष्ट्या अकाट्य बनवणे. वर्णन केलेले दृश्य झिलोव्हची मानसशास्त्रज्ञ आणि मानवी स्वभावाचा दुभाषी म्हणून कल्पना देते: पर्यावरणाच्या संभाव्य वर्तनाबद्दलच्या त्याच्या गृहीतके अचूक आणि प्रशंसनीय आहेत - याची पुष्टी नाटकाच्या पुढील मार्गाने होते. याव्यतिरिक्त, या तुकड्यात, नाटकाच्या अलंकारिक प्रणालीच्या बांधकामाची विशिष्टता (झिलोव्हच्या प्रतिमेभोवती त्याची एकाग्रता) आणि पात्रांच्या व्यक्तिमत्त्वाची दुहेरी व्याख्या झिलोव्ह (स्वीकृती) बद्दल त्यांच्या वृत्तीच्या ओळखीद्वारे प्रकट होते. / नकार) आणि त्यांच्या स्थिती धोरणाची वैशिष्ट्ये, खालील पद्धती सुचवतात:

घोषणात्मक विधाने: “कुझाकोव्ह. कुणास ठाऊक... तसं बघितलं तर आयुष्य, सारं, हरवलंय...". त्यानुसार एम. बी. बायचकोवा, या प्रकरणात स्थिर चेखोव्हियन हेतू "हरवलेले जीवन" ची प्रतिकृती सादर केली आहे. मजकूरातील वाक्प्रचाराच्या वारंवारतेने आणि त्याच्या संदर्भातील वातावरण (ते चुकीच्या वेळी असे म्हटले जाते) आणि लेक्सिकल डिझाइनद्वारे याचा पुरावा आहे. तथापि, जर चेखॉव्हचा कृतीचा विषय जीवन असेल, ज्यामध्ये उत्स्फूर्तता, पात्राच्या इच्छेपासून नशिबाच्या स्वातंत्र्यावर जोर दिला जातो (उत्साही मोड), तर व्हॅम्पिलोव्हमध्ये आम्ही एक निष्क्रिय बांधकाम हाताळत आहोत, ज्यामध्ये व्याकरणाचा विषय, शब्दशः व्यक्त केला जातो आणि तार्किक विषय, लपलेला, परंतु संदर्भातून सहजपणे पुनर्रचना केलेला - जीवन [आमच्याद्वारे] गमावले आहे (आरोपात्मक मोड). च्या साठी

द डक हंटचे नायक नशिबाच्या निर्मितीमध्ये त्यांच्या स्वत: च्या भूमिकेबद्दल अंशतः जागरूकता दर्शवितात, सुरुवात केली, परंतु पूर्ण झाली नाही आणि म्हणूनच जीवनासाठी जबाबदारीची अपूर्ण ओळख;

सामाजिक मान्यताप्राप्त प्रतिमा तयार करणे आणि राखणे या उद्देशाने विधाने आणि कृतींचे कॉम्प्लेक्स: “सॅश.<...>मी विवेकी असण्यापासून दूर आहे, परंतु मी तुम्हाला सांगायलाच पाहिजे की तो खूप ... अहं ... अविवेकीपणे वागला." कुशकची प्रतिमा इतर सर्वांपेक्षा जास्त प्रमाणात व्यंग्यात्मक आहे. प्रभावशाली, परंतु दुर्गुणांनी भारावलेल्या चेहऱ्याचा कॉमिक मुखवटा त्याच्या जवळजवळ सर्व मूलभूत गुणांसह येथे सादर केला आहे. जोराचा त्रासदायक बदल (दुष्कृत्यांचे हायपरबोलायझेशन, अक्राळविक्राळ वैशिष्ट्यांचे स्तर) किंवा आत्मीयतेची नाट्यमय गुंतागुंत नाही. "डक हंट" या प्रतिमांच्या प्रणालीच्या संघटनेत सर्वात मोठी समानता आहे - "जूनमध्ये निरोप": "प्रभावी व्यक्ती - औपचारिक अधीनस्थ" हा दुवा आणि त्यातील तणाव जतन केला गेला आहे (रेपनिकोव्ह - कोलेसोव्ह, कुशाक - झिलोव्ह). जर आपण व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकांच्या अंतर्गत वर्गीकरणाबद्दल बोललो, तर खालील जोड्या एकसारख्या काव्यात्मक रचनांसह एकत्र करणे आवश्यक आहे: “जूनमध्ये निरोप” आणि “डक हंट”, “एल्डर सन” आणि “चुलिमस्कमधील शेवटचा उन्हाळा”;

नकारात्मक आणि उपरोधिक नामांकनाद्वारे पर्यावरणास पात्राचा विरोध: “विश्वास. तो अलिकांपासून अलिक होता." "अलिक" शब्दाच्या संबोधनाची वारंवारता आणि विविधता हे व्हेराच्या भाषणाच्या पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. हे उपरोधिक नामांकन (ज्याने नाटकाच्या संदर्भात "अल्कोहोलिक" या शब्दाशी त्याचा मूळ संबंध गमावला आहे) केवळ स्त्री पात्र (आरोपी करणारा) आणि पुरुष पात्र (आरोपी आणि दोषी) यांच्यातील अंतर प्रस्थापित करण्याचा मार्ग नाही. जगाचे चित्र विकसित करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या टायपिफिकेशनचा हा एक प्रयत्न आहे. सर्व पात्रांना जाणवणारी आत्म-ज्ञानाची गरज येथे विरोधाभासाने जाणवते. तथापि, "डक हंट" च्या जगात सामान्यीकरण हा खोटा मार्ग आहे ज्यामुळे छद्म समजूतदारपणा येतो, समस्येची तीव्रता तात्पुरती काढून टाकली जाते. स्वतःकडे जाण्याचा एकमेव मार्ग म्हणजे वैयक्तिकरण, स्वतःला आणि जगाला विशिष्ट, अद्वितीय वैशिष्ट्यांमध्ये पाहणे - केवळ झिलोव्ह यासाठी सक्षम आहे.

नायकाने कल्पिलेल्या दृश्याच्या आधीच्या टीकेकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे: “प्रकाश हळू हळू विझतो आणि जसा हळू हळू दोन शोध दिवे पेटतात. त्यांच्यापैकी एकाने, अर्ध्या चमकलेल्या, अंधारातून झिलोव्हला हिसकावले, बेडवर बसले. आणखी एक स्पॉटलाइट, तेजस्वी

क्यू, स्टेजच्या मध्यभागी एक वर्तुळ हायलाइट करते." प्रकाश वर्तुळांनी जागेचे विघटन वास्तविकतेमध्ये नोंदवले पाहिजे, ज्यामध्ये निष्क्रीय विषय वस्तुनिष्ठ वास्तवात बुडविला जातो आणि अवास्तव, ज्यामध्ये वास्तविकता पुन्हा निर्माण केली जाते आणि विषयाद्वारे तयार केली जाते यावर लेखक जोर देतात. वास्तविक जागेत, झिलोव्ह एक पात्र आहे, अतिवास्तवमध्ये, पात्राच्या कार्याव्यतिरिक्त, तो लेखकाचा असल्याचा दावा करतो. त्याच्या स्वतःच्या मृत्यूची आणि त्यानंतरच्या जीवनाची कल्पना करणे, ज्यामध्ये तो शारीरिकदृष्ट्या अस्तित्वात नाही, परंतु चर्चेचा एक विषय म्हणून, तो त्यात विसर्जित न होता, अलिप्तपणे वास्तव जाणण्याची क्षमता प्राप्त करतो, ही सर्वात महत्वाची अट आहे. वस्तुनिष्ठ दृष्टीसाठी. पलंगावर बसलेला खरा, निसर्गरम्य झिलोव्ह आणि तो स्वतःच्या जाणीवेतून साकारत असलेले वास्तव, प्रेक्षक आणि वाचक यांच्यासाठी आक्षेपार्हपणे मांडत असलेले वास्तव यांच्यातील दिलेले अंतर, त्याच्यामध्ये पात्र-वस्तू आणि पात्र यांच्यात अंतर्गत विरोध निर्माण करतो. विषय, पुढील दृश्यांमध्ये जाणवला. जर भूतकाळातील पात्र-वस्तू मुळात कार्य करत असेल आणि व्यावहारिकदृष्ट्या प्रतिबिंबित गुणांपासून वंचित असेल, तर पात्र-विषय, कृतीची तळमळ आणि त्याची अशक्यता लक्षात घेऊन (ज्यामुळे त्याच्या क्रियाकलापांना अडथळा आणणाऱ्या वास्तविकतेवर मात करण्यासाठी शिकार करण्याचा निर्णय घेतला जातो), तात्पुरत्या अंतरामुळे आठवणींमध्ये जगणे आणि त्यांना जास्त महत्त्व देणे भाग पडते. खोट्या क्रियाकलापांचा विरोध आणि जीवनाबद्दल आवश्यक जागरूकता, त्यात हस्तक्षेप करण्यास नकार देऊन किंवा हे करण्यास मूलभूत अशक्यतेमुळे गुंतागुंतीचे, व्हॅम्पिलोव्हच्या पहिल्या नाटकांचे वैशिष्ट्य होते, तथापि, ते द डक हंटमध्ये होते, धन्यवाद. वेगवेगळ्या काळातील भागांचे रचनात्मक अभिव्यक्ती आणि मुख्य पात्राचे एखाद्या विषयात आणि आकलनाच्या ऑब्जेक्टमध्ये विघटन, इतके स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले.

व्हॅम्पिलोव्ह नाटकात सादर केलेल्या परिस्थितीची रूपरेषा काढण्यासाठी किमान नाट्यमय माध्यमांचा वापर करतो: तो जीवनाच्या दैनंदिन मार्गाचे अनुकरण करतो, ज्यामध्ये घटनेची सामान्य अनुपस्थिती प्रत्येक घटनेच्या अर्थावर जोर देते, त्यास अर्थपूर्ण परिपूर्णतेने संपन्न करते. पात्रांच्या प्रतिकृतींचे भाषण डिझाइन गैर-काल्पनिक दृश्यांचा प्रभाव, त्यांचे अनुभवजन्य साधेपणा आणि ओळखण्यायोग्यता निर्माण करते. पात्रे जीवनात मग्न असतात, प्रतिबिंबाने त्यापासून दूर जात नाहीत, त्यांच्या वागण्याचे तर्कशास्त्र नाटकात दाखवलेल्या सामाजिक भूमिका आणि नातेसंबंधांवरून ठरवले जाते. नाटकातील पात्रांची सब्जेक्टिव्हिटी थोडीशी जागा आणि काळावर अवलंबून असते, ते ठरवते

आवेगपूर्ण कृती आणि त्यानंतरच्या पुनर्विचार आणि मूल्यमापनाचे गुणोत्तर आहे. समाजातील पात्रांच्या स्थानाच्या रणनीतीमधील फरक आणि पात्राद्वारे निर्धारित केलेल्या वास्तविक गरजा संयम आणि प्रतिबंधाच्या प्रक्रियेची वैशिष्ट्ये, संबंधांच्या सामाजिक नियमनाची यंत्रणा, वातावरण निर्धारित करणार्या नियमांनुसार खेळाचे क्षेत्र तयार करतात. नाटकाचे. पात्र स्वेच्छेने संवादात प्रवेश करतात, जे त्यांच्या नातेसंबंधाच्या दिलेल्या स्वरूपामुळे आणि समाजाद्वारे लादलेल्या शक्यता आणि निर्बंधांबद्दल पुरेशी आत्मविश्वास जागरूकता आहे. त्यांना सामाजिक जीवनातील नियम, निर्बंध आणि वास्तविकता यांच्यातील फरक दिसत नाही, जिथे वर्तनाची कोणतीही पद्धत शक्य आहे, म्हणून त्यांच्या कृतींचे स्वरूप खेळकर किंवा "गंभीर" असे म्हटले जाऊ शकते. "गंभीर" पात्रांचा "व्यर्थ" ("मजेदार", "वेडा") विरोध हे व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकांच्या अलंकारिक प्रणालीचे एक अचल वैशिष्ट्य आहे, ज्यामुळे त्याच्या काव्यशास्त्राच्या एकतेबद्दल बोलणे शक्य होते. एक "गंभीर" स्थिती, जी व्यक्ती आणि पर्यावरण या दोघांचे वैशिष्ट्य असू शकते, याचा अर्थ कोणत्याही कृती आणि घटनेवर लादलेल्या काही बाह्य किंवा अंतर्गत मर्यादांची उपस्थिती. "गंभीर" पात्रे अपघातांचा प्रभाव कमी करण्यासाठी डिझाइन केलेले संरक्षणात्मक कवच म्हणून समाजाचे प्रतिनिधित्व करतात. त्यांची सब्जेक्टिव्हिटी एका सामाजिक मुखवटासह वाढली आहे, जी बाह्य भाषण स्वातंत्र्यासह देखील प्रमाणित, सरासरी वर्तन पूर्वनिर्धारित करते. ते समाजाने लादलेले निर्बंध त्यांच्या स्वत: च्या स्वभावासाठी सेंद्रिय मानतात, कारण नियम आणि प्रतिबंधांची उपस्थिती जीवनाचे नियमन करते, आत्मीयतेची महत्त्वपूर्ण सामग्री निर्धारित करण्याची आवश्यकता दूर करते. "गंभीर" पात्रे एकमेकांशी आणि ज्या वास्तविकतेमध्ये ते बुडलेले आहेत त्यांच्याशी संघर्ष-मुक्त संवादाद्वारे दर्शविले जातात. तरीही, संधींना मर्यादा घालणाऱ्या आणि आवडींना मुक्त होऊ न देणारे नियमांचे पालन केल्यामुळे उद्भवणारा तणाव, ते समाजापासून परवानगी असलेल्या किंवा लपविलेल्या आक्रमकतेच्या मदतीने काढून टाकतात: “झिलोव्ह. अरे, तुम्ही त्याला बंदुकीसह पाहिले पाहिजे. प्राणी"; सायापिन.<...>इतर कोणाच्या तरी अपार्टमेंटमध्ये, सर्व काही दृष्टीक्षेपात आहे, सर्व काही सार्वजनिक आहे. पत्नी एक घोटाळा आहे, आणि तुम्ही, जर तुम्ही नाजूक व्यक्ती असाल तर धीर धरा. किंवा कदाचित मला तिला मारायचे आहे?" ... त्यांच्या विरोधात, "आनंदी", "वेडा होत आहे" झिलोव्ह त्याच्या वर्तनात वातावरण आणि वास्तविकतेशी परस्परसंवादाचे एक गेम मॉडेल लागू करतो, ज्यामुळे त्याच्या कृती इतर पात्रांसाठी अप्रत्याशित बनतात.

सामाजिक तपासणी आणि समतोल, नैतिक सापेक्षतावाद आणि उपयुक्ततावादी संबंधांच्या दिलेल्या क्षेत्रात, नायकाला आत्मविश्वास वाटतो, ज्याची पुष्टी वैशिष्ट्यपूर्ण टिप्पणीद्वारे होते: “झिलोव्ह सुमारे तीस वर्षांचा आहे, तो खूप उंच आहे, मजबूत बांधणीचा आहे; त्याच्या चालणे, हावभाव, बोलण्याच्या पद्धतीमध्ये बरेच स्वातंत्र्य आहे, परिणामी त्याच्या शारीरिक उपयुक्ततेवर विश्वास आहे. त्याच वेळी, त्याच्या चालण्यात, हावभावांमध्ये आणि संभाषणात एक विशिष्ट निष्काळजीपणा आणि कंटाळा आहे, ज्याचे मूळ पहिल्या दृष्टीक्षेपात निश्चित केले जाऊ शकत नाही. नायकाचा स्वतःच्या सामर्थ्यावर विश्वास असूनही, त्याचे पर्यावरणाशी असलेले नाते विसंगत आहे. एकीकडे, वर्तनाचे गेम मॉडेल, कृतींची बाह्य मर्यादा ओळखण्यास नकार देणे त्याला स्वातंत्र्याची भावना देते: सामाजिक वातावरणाशी आराम आणि संघर्ष-मुक्त संबंध त्याच्यासाठी मूल्यवान नाहीत, त्याची व्यक्तिमत्व बनवू नका, म्हणून, त्याच्या नशिबावर राज्य करू नका. दुसरीकडे, एक खेळ म्हणून जीवनाची कल्पना, जिथे सर्व गरजा निपुणता आणि साधनसंपत्ती यासारख्या गुणांसह पूर्ण केल्या जाऊ शकतात (हे आम्हाला व्हॅम्पिलोव्हच्या विनोदांच्या मध्यवर्ती पात्रांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या युक्तीच्या प्रकाराशी झिलोव्हच्या जवळीकतेबद्दल बोलू देते. ), स्वतःच्या आत्मीयतेची जाणीव जाणीवेच्या परिघात असलेली गरज त्याच्याकडून अस्पष्ट करते. म्हणूनच टिप्पणीमध्ये वर्णन केलेले "निष्काळजीपणा" आणि "कंटाळवाणेपणा" - 19व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश कादंबरीतील निराश नायकांचे वैशिष्ट्य. तथापि, जर कादंबरीच्या नायकासाठी "कंटाळवाणे" हे सामाजिक जीवनाच्या अर्थहीनतेच्या कल्पनेचे लक्षण होते जे चेतनामध्ये प्रकट झाले नाही, तर नाटकीय नायकाच्या संबंधात ते लक्षात येण्याच्या आंतरिक गरजेचा पुरावा आहे. विषयनिष्ठतेचे. त्याच्या मार्गात गंभीर अडथळे येत नाहीत, झिलोव्हला हे समजले आहे की कोणतेही वस्तुनिष्ठ निर्बंध नाहीत. अ-मानक कृतींपासून घाबरणारा समाज त्याच्या कोणत्याही कृतीचे स्पष्टीकरण आणि क्षमा करण्यास सक्षम आहे, म्हणून, बाह्य आणि अंतर्गत मर्यादांचा शोध, ज्याला परवानगी आहे त्या सीमा हे त्याचे बेशुद्ध ध्येय बनते. संघर्षात निश्चित केलेली व्यक्तिनिष्ठता नायकाला या संघर्षाचा शोध घेण्यास प्रवृत्त करते. विरोधाभास सुरळीत करण्याची, परिस्थितीचे द्रुत आणि स्पष्टपणे निराकरण करण्याची समाजाची इच्छा संघर्षाची परिस्थिती निर्माण करणे जवळजवळ अवास्तव बनवते. झिलोव्हसमोरील कार्य आणखी गुंतागुंतीचे आहे कारण ठरावाच्या क्षणी त्याला याची जाणीव नाही. नायकाने आपल्या सभोवतालच्या तोंडावर फेकलेल्या थेट अपमानाला प्रतिसाद म्हणून, सामाजिक धक्का देण्याची यंत्रणा चालना दिली जाते - घोषणा मृत आहे

तू मी. मृत घोषित करणे हे सामाजिक मृत्यूशी संबंधित आहे आणि वेडे घोषित करण्यासाठी हे कथानक समानार्थी आहे. झिलोव्ह आणि पर्यावरणातील फरक प्रामुख्याने या वस्तुस्थितीत आहे की, समाजात असल्याने, तो त्यापासून मुक्त राहतो. वास्तविकता हे नाटकातील कोणत्याही पात्राचे समाधान करू शकत नाही, कारण जीवनाचा आदर्श, सांख्यिकीय सरासरीने देखील, व्यक्तिनिष्ठ गरजांनुसार चढ-उतार असतात. तथापि, झिलोव्ह आणि त्याच्या कार्यकर्त्यांच्या इच्छित अस्तित्वाबद्दल भिन्न कल्पना आहेत. नायकाची सब्जेक्टिविटी बदकाच्या शिकारीच्या प्रतिमेद्वारे निश्चित केली जाते, तो अंतर्गतरित्या शिकारीच्या जगाचा आणि त्याच्याशी संबंधित एकमेव व्यक्ती, वेटर, सामाजिक वातावरणास विरोध करतो. समाजात उच्च दर्जाचे अनुकूलन असूनही, वेटर बहुतेक पात्रांसाठी अंतर्ज्ञानाने अप्रिय आहे, फक्त झिलोव्हच्या समजुतीनुसार तो एक सामान्य व्यक्ती आहे: “गॅलिना. मला माहित नाही, पण तो भयंकर आहे. एक नजर वाचतो. मला त्याची भीती वाटते. झिलोव्ह. मूर्खपणा. सामान्य माणूस". नायकाला हवे असलेले जीवन समाजाच्या चौकटीत अप्राप्य आहे, कारण ते त्याच्या बाहेर आहे, म्हणूनच, बदक शिकार जगाच्या मार्गदर्शकाशी त्याचा संबंध सर्वात स्थिर आणि गहन व्यक्तिनिष्ठ आहे. बाकीच्या पात्रांचा असा विश्वास आहे की वास्तविकता, जशी असली पाहिजे, ती केवळ समाजातच साकार होऊ शकते, फक्त त्यांना दिलेली वास्तविकता. वैयक्तिक जागा, कुटुंबातील परस्पर समंजसपणा, रोमँटिक प्रेम - ही सर्व मूल्ये जी सब्जेक्टिविटी ठरवतात, ती साकारली जाऊ शकतात, ते एकमेकांना गर्दी करत नाहीत, वर्ण स्पर्धेचे क्षेत्र बनवत नाहीत. एक विचित्रपणे क्रमबद्ध वास्तव, ज्यामध्ये महत्त्वपूर्ण संघर्षाला स्थान नाही, ते व्यक्तिपरक संघर्ष देखील कमी करते. झिलोव्ह, जो त्याच्या आठवणींच्या प्रत्येक दृश्यात एक निंदनीय परिस्थिती निर्माण करतो, बंड करतो, स्वतःला "इतरांच्या" जगापासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न करतो, वास्तव, समाज आणि स्वतःशी संघर्ष करून गोष्टींचे लपलेले सार शोधतो. विद्रोहाचा शेवटचा टप्पा म्हणजे आत्महत्या, सामाजिक मृत्यूनंतर शारीरिक मृत्यूची जाणीव.

जर बहुतेक पात्रे नियमांनुसार खेळतात, तर झिलोव्ह नियमांसह खेळतो: तो त्यांना तोडतो आणि इतरांना ते करण्यास प्रवृत्त करतो (प्रोव्होकेटरच्या वागण्याचे मॉडेल). मानवी स्वभावाचे ज्ञान त्याच्या विविध प्रकारच्या नकारात्मक अभिव्यक्तींमध्ये झिलोव्हला सामर्थ्य देते: परिणामांची भीती असूनही तो संवादकर्त्यांना त्यांच्या स्वत: च्या गरजा पाळण्यास सहजपणे पटवून देतो, ज्यामुळे त्यांना पुन्हा एकदा सर्वात वाईट बाजूने स्वतःला दाखवण्यास भाग पाडले जाते. जर आपण निसर्गाचे निरंतर भोग मानले तर हा-

घसरण्याचे वैशिष्ट्य, नंतर झिलोव्हच्या वर्तनाची गतिशीलता ही एक घसरण आहे ज्यामध्ये तो पर्यावरणाचा समावेश करतो. तथापि, या प्रक्रियेचे आपत्तीजनक स्वरूप परिस्थितीनुसार निर्धारित केले जात नाही, परंतु नायकाच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचण्याच्या, वंशाचा अंत करू शकणार्‍या सीमा शोधण्याच्या मूलभूत इच्छेद्वारे निर्धारित केले जाते. केवळ शेवटच्या ओळीत पोहोचल्यानंतर, तो त्याच्या स्थितीच्या वर जाण्यास सक्षम असेल, बाजूने स्वतःकडे पाहू शकेल. भूतकाळाशी संबंधित दृश्ये पात्राची गतिशीलता दर्शवत नाहीत, तर नायकाच्या वागणुकीच्या पद्धतीचा अनुक्रमिक विकास दर्शवतात. भूतकाळात, स्टेज क्रियेच्या क्षणापासून दूर नाही, परंतु त्याच्या आधीपासून, नायक इतका सक्रिय आहे की ही क्रिया पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते, जे प्रभावीपणे किंवा घोषणात्मकपणे सांगितले जात नाही. झिलोव्हचा भूतकाळ सशर्तपणे स्टेज भूतकाळात विभागला जाऊ शकतो, जो आठवणींच्या चित्रांमध्ये दर्शविला जातो (नायकाला रेडीमेड, आधीच गोठलेल्या व्यक्तिनिष्ठ वैशिष्ट्यांमध्ये) आणि नॉन-स्टेज भूतकाळ, ज्याची चर्चा गॅलिना आणि झिलोव्ह यांच्यातील संवादात केली जाते. , व्यक्तिपरक बदलाचे वेक्टर, घडलेल्या गतिशीलतेकडे इशारा करत: “झिलोव्ह. ऐका. घाबरू नका.<...>ठीक आहे, काहीतरी बदलले आहे - आयुष्य पुढे जात आहे, परंतु आपण आणि मी - आमच्याकडे सर्वकाही आहे. तथापि, "इतर" झिलोव्ह खरोखर अस्तित्वात आहे की नाही याबद्दल कोणतीही खात्री नाही. नायकाचा भूतकाळ, वर्तमानापासून एका महत्त्वपूर्ण अंतराने विभक्त केलेला, नाटकात नेहमीची स्पष्टीकरणात्मक शक्ती नाही. परिस्थितीच्या दडपणाखाली चारित्र्य बदलणे, आपत्तिमयपणे बदलणार्‍या आत्मीयतेचा विरोध आणि लक्षणीय, वैयक्तिक वेळ या अशा समस्या आहेत ज्या लेखकाच्या लक्ष केंद्रस्थानापासून वगळल्या जातात. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात सामाजिक, दैनंदिन आणि मनोवैज्ञानिक नाटकात अशा समस्यांचा प्रादुर्भाव, मुख्य पात्र म्हणून नॉन-नायकाचा परिचय संशोधकांना झिलोव्हच्या कथेला सकारात्मक क्षमतेच्या नुकसानीची कथा मानण्याचे कारण दिले. . तथापि, "डक हंट" मधील तात्पुरत्या स्तरांची जुळणी अशा व्याख्यांच्या विरोधात साक्ष देते. नाटकात, एक विशिष्ट भूतकाळ असतो, कृतीच्या क्षणापासून दूर असतो आणि रचनात्मक नव्हे तर वक्तृत्वाने व्यक्त केला जातो. हे पात्रांच्या टिपण्णीमध्ये दिसते आणि पात्रांच्या नातेसंबंधांच्या प्रचलित वर्णावर जोर देऊन तात्पुरती खोली सेट करते. फोकस बनण्यावर नाही, परंतु एक प्रकारचा स्थिर, परिस्थिती अपरिवर्तित ठेवण्याची शक्ती देऊन संपन्न आहे. क्रियेचा क्षण, किंवा स्टेज टाईम, स्टेज प्रेझेंट, कालावधीमध्ये विघटित होतो

जे तासांमध्ये मोजले जाते, आणि मागील एक टप्पा, ज्याचा कालावधी, वरवर पाहता, एका महिन्यापेक्षा जास्त नाही. वर्तमान आणि भूतकाळ दोन्ही अंशतः दर्शविले आहेत - भागांच्या रूपात, ज्याचा जोडणारा दुवा झिलोव्ह आहे (असा एकही भाग नाही जिथे तो भाग घेत नाही). तथापि, वर्तमान आणि भूतकाळ हे नायकाच्या जीवनाचे दोन टप्पे नाहीत जे निसर्गात सारखे आहेत, ते दोन महत्त्वपूर्ण प्रमाण आहेत जे अस्तित्वाच्या स्वरूपामध्ये आणि प्रकट होण्याच्या मार्गांमध्ये आणि अर्थपूर्ण सामग्रीमध्ये भिन्न आहेत. अपार्टमेंटच्या इन्सुलेटिंग स्पेसमध्ये वाहणारा सध्याचा झिलोव्ह, त्याच्या प्रवाहात सतत आहे, तो वस्तुनिष्ठ, तुलनेने गतिमान आहे आणि त्याच प्रकारच्या विभागांचा एक संच आहे, ज्यामध्ये वेळ थांबत नाही. वर्तमानाची जडणघडण फाडणाऱ्या आठवणी हा देखील त्याच्या अभ्यासक्रमाचा एक टप्पा आहे. पराकाष्ठा - आत्महत्येचा प्रयत्न, त्याचे प्रतिबंध आणि अपरिहार्यपणे पुढील भावनिक आपत्ती हे वर्तमान पूर्ण करतात. बदकाच्या शिकारीच्या प्रतिमेद्वारे नाटकात चित्रित केलेले भविष्य जिथे सुरू होऊ शकते तेथून ते संपते. सामाजिक जगात, बदकांची शिकार करणे शक्य नाही; ती दुसर्‍या काळ आणि जागेची कलाकृती आहे. स्टेज भूतकाळ वेगळ्या स्थानिकीकृत घटकांमध्ये विभागलेला आहे, त्यात एकच प्रवाह वर्ण नाही, अधूनमधून आहे, ज्यामुळे झिलोव्हच्या "आध्यात्मिक आजार" या समीक्षेचा सातत्यपूर्ण विकास दर्शविणे अशक्य होते. नाटकातील वर्तमान निःसंशय वस्तुनिष्ठ आहे, तर भूतकाळ, त्याला विरोध करणारा, व्यक्तिनिष्ठ आहे. भूतकाळातील चित्रे झिलोव्हच्या आकलनाच्या वैयक्तिक दृष्टीकोनातून दिलेली आहेत, समस्याप्रधान आणि वर्ण तत्त्वानुसार त्यांनी जीवनातील संपूर्ण भागांमधून त्यांची निवड केली आहे आणि निवडलेली सामग्री निवडण्याची आणि पाहण्याची ही प्रक्रिया प्रतिबिंबाशिवाय काहीच नाही. जे नायकाने टाळले. आपण असे म्हणू शकतो की भूतकाळ केवळ पुनरुत्पादित होत नाही, म्हणजेच वर्तमान म्हणून दर्शविला जातो, परंतु नायकाच्या चेतनेद्वारे उत्पादित, प्रतिबिंबित आणि प्रक्रिया केली जाते. हे अवास्तव आहे, मॉडेल केलेले आहे, म्हणून, आठवणींच्या दृश्यांमध्ये दर्शविलेले झिलोव्ह हे वर्तमानात बुडलेल्या झिलोव्हच्या प्रतिमेचा पूर्वीचा टप्पा नाही, तर एक प्रकारची मानसिक रचना आहे, चेतनेची कल्पना आहे. आणि तरीही, झिलोव्हच्या प्रतिमांच्या संयोगाबद्दल बोलणे अर्थपूर्ण आहे, वर्तमान आणि अवास्तव भूतकाळातील आठवणींमध्ये स्थानिकीकृत. नाटकाची घटना रूपरेषा तयार करणाऱ्या भागांची मांडणी लेखकाच्या तंत्राप्रमाणे सादर केली जाते, ते रंगमंचावर चिन्हांकित आणि कोणत्याही विषयाबाबत उदासीन आहे.

नायकाचे वर्तमान आणि त्याच्या आठवणी दोन्ही समान वस्तुनिष्ठतेने दाखविल्या आहेत. आठवणींच्या दृश्यांच्या संदर्भात वर्तमानातील झिलोव्ह लेखकाची भूमिका घेते: त्याची व्यक्तिमत्व भागांची निवड ठरवते, सुरुवातीची आणि दृश्याची समाप्ती वेळ ठरवते. लेखक बनून, त्याच्याशी जुळवून घेत, त्याला त्याच्या वस्तुनिष्ठ पद्धतीचा अवलंब करण्यास भाग पाडले जाते. तो भूतकाळात स्वतःबद्दल उदासीन आहे या अर्थाने की तो त्याच्या चेतनामध्ये शक्य तितक्या अचूकपणे पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे ज्यातून तो जगला आहे. जे सांगितले गेले आहे त्यावर आधारित, झिलोव्हच्या प्रतिमेचे तीन हायपोस्टेसेस (दुसर्‍या शब्दात, प्रकटीकरणाचे प्रकार) ओळखले जाऊ शकतात: उपाय. 2. आठवणींचे झिलोव्ह, समाजाच्या जीवनात बुडलेले, चिथावणी देणारे आणि चिथावणी देणारे, अभिनय, गैर-प्रतिबिंबित, खेळणे. 3. झिलोव्ह एक दुभाषी-लेखक आहे जो काल्पनिक दृश्ये आणि आठवणींची दृश्ये दर्शविण्याच्या क्षणी अस्तित्वात आहे; त्याला एक निरीक्षक आणि निर्माता म्हणून घोषित केले जाते. त्याला कार्यक्षेत्रातून वगळण्यात आले आहे, म्हणून अचूक आणि वस्तुनिष्ठ आहे. या भागांच्या स्टेजच्या अंमलबजावणीच्या वेळी लेखकाच्या प्रतिमेसह झिलोव्हचा योगायोग सूचित करतो की नाटकातील भूतकाळातील अधिवेशन सापेक्ष आहे: एकीकडे, ते अवास्तव आहे, व्यक्तिनिष्ठपणे पुनर्निर्मित आहे, दुसरीकडे, ते आहे. शक्य तितक्या वास्तविक सारखेच, भावनिक रंगात त्यापेक्षा वेगळे नाही. नाटकातील जीवन जगणे आणि आठवणींचे जगणे सारखेच आहे. "अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्ह" या कामात ई. गुशान्स्काया. सर्जनशीलतेवरील निबंध "चौथ्या हायपोस्टेसिसचे अस्तित्व घोषित करतो - भविष्यातील झिलोवा, जो" मृत्यूपेक्षा काहीतरी भयानक बाहेर पडतो -<...>शूट करायला शिका." तथापि, नाटकातील भविष्य नेहमीच अवास्तव म्हणून सेट केले जाते, म्हणून, झिलोव्ह भविष्यात नाही, जो शूट करायला शिकतो, सुधारणेचा मार्ग घेतो इ. नाटकाचे वर्तमान रंगमंचावर पूर्ण झाले आहे, कारण समस्याप्रधान ते शेवटच्या शेवटच्या वाक्यांशास संपूर्णपणे व्यक्त केले गेले आहे, परंतु ऑन्टोलॉजिकलदृष्ट्या त्याला अंत नाही, तो अनिश्चित आहे. "डक हंट" मध्ये वर्तमान केवळ वेळेतला एक क्षण म्हणून दिसत नाही ज्याचा अर्थ पूर्ण होत नाही (झिलोव्हचा शाश्वत वर्तमान, ज्याच्या संबंधात भूतकाळ ही एखाद्या क्षणी जगलेली स्मृती आहे आणि भविष्य ही एक संभाव्य, इच्छित आहे. , परंतु अवास्तव वेळ), परंतु आधुनिकता म्हणून देखील, समस्यांची निवड हुकूम देणारी (शांततापूर्ण साठचे दशक, प्रोसा-

एक सुव्यवस्थित वास्तविकता: ठराविक घरे, ठराविक भविष्य, जगासाठी अदृश्य अश्रू), आणि एक प्रतिबिंबित पदार्थ म्हणून. वर्तमान हे नायकाचे एकमेव खरे आहे: भूतकाळ गेला आहे, भविष्याचा जन्म अद्याप झालेला नाही. झिलोव्ह इतरांपासून अलिप्त आहे: अपार्टमेंटमध्ये बंद आहे, त्याच्या भौतिक शेलमध्ये, कालांतराने - त्याचा एकटेपणा अस्तित्त्वात आहे, कारण तो केवळ बेशुद्ध आत्मीयता प्रकट करण्यास सक्षम आहे. नायकाच्या आठवणी, ज्या प्रतिबिंबाचे एक प्रकार आहेत, संपूर्ण नाट्यमय कॅनव्हास व्यापतात आणि त्यांच्या व्यक्तिनिष्ठ स्वभावाच्या पलीकडे जातात. स्वतःला वाचकासाठी (दर्शक) आणि तितकेच नायकासाठी वस्तुनिष्ठ करणे (स्वतःच्या भूतकाळापासून दूर, झिलोव्ह स्वतःला बाहेरून पाहतो, त्याची जाणीव निर्मिती आणि चिंतनशील भागांमध्ये विभागली जाते, तो स्वतः एक प्रेक्षक आहे, ज्यावर स्टेजवर जोर दिला जातो) , स्मृती व्यावहारिकरित्या त्याचे व्यक्तिपरक रंग गमावते, ती उत्स्फूर्तपणे. वर्तमानकाळात भूतकाळाच्या अस्तित्वाचा हा एकमेव प्रकार आहे, भूतकाळ भौतिक चिन्हे, नायकाच्या कृतीच्या प्रयत्नांच्या संबंधात वास्तविक आहे. वर्तमान हे भूतकाळ बदलण्यास सक्षम नाही, ते त्याच्या अपरिवर्तनीयतेमध्ये कुचकामी आणि स्थिर आहे, तथापि, नायकाच्या व्यक्तिमत्त्वात विलीन झाल्याबद्दल धन्यवाद (जवळजवळ संपूर्ण नाटकात, तो वर्तमानातील वास्तवाचा एकमेव रहिवासी आहे; नाटकातील उपस्थित हा मनोवैज्ञानिक प्रक्रियेचा व्यक्तिनिष्ठ काळ देखील असतो) काही काळापूर्वी उपस्थित असलेल्या भागांचे वस्तुनिष्ठपणे प्रतिबिंबित करण्यास शिकतो. झिलोव्ह - आठवणींचा विषय काळाचा एक माध्यम आहे. त्याने आत्म-ज्ञान शोधले नाही, त्यासाठी प्रयत्न केले नाहीत - शिवाय, कोलेसोव्हच्या व्हॅम्पिलोव्हच्या कॉमेडी "फेअरवेल इन जून" मधील एक पात्र म्हणून (जरी नकळत त्याच्या विपरीत), त्याने स्वतःला अशा क्रियाकलापाने प्रतिबिंबित करण्यापासून वाचवण्याचा प्रयत्न केला ज्याचे कोणतेही ध्येय नव्हते. , अगदी हेडोनिस्टिक विषयावर, ज्याची टीका अनेकदा दर्शवते. भूतकाळातील झिलोव्ह सहजतेने जगतो, वर्तमानातील झिलोव्ह, स्मृतींच्या उत्स्फूर्तपणे उद्भवलेल्या चित्रांमध्ये विसर्जित केल्याबद्दल धन्यवाद, त्याच्या स्वत: च्या जीवनाची थोडीशी समज येते. हे नायकाच्या निर्णयांवर आधारित असू शकते. तर, आधी सांगितल्याप्रमाणे, झिलोव्ह निष्क्रीयपणे स्मृतींच्या मूलभूत शक्तीच्या अधीन आहे, तो त्याच्या स्वतःच्या भूतकाळातून जातो (त्याच भागामध्ये जगण्याचे दुहेरी वर्तुळ), परंतु वर्तमानातील झिलोव्ह हा सर्व प्रथम, विचार करणारा विषय आहे. नाटकाची रचना अशी आहे की भूतकाळातील भागांच्या संबंधात, त्यांच्या चिंतनात लेखक, नायक आणि वाचक यांची जाणीव एक आहे, त्यांच्यामध्ये कोणतेही श्रेणीबद्ध संबंध नाही,

वर्तमानातील भागांमध्ये गृहीत धरलेले एक प्राधान्य. याव्यतिरिक्त, भूतकाळ आणि वर्तमानाच्या छेदनबिंदूवर, नायकाच्या नाट्यमय अपराधाची कल्पना उद्भवते. दुःखद अपराधीपणाच्या विपरीत, निसर्गात लक्षणीय, ते व्यक्तिनिष्ठ-महत्त्वपूर्ण आहे आणि ज्या जगामध्ये नायक अस्तित्त्वात आहे त्या जगाच्या न थांबवता येणार्‍या विघटनाच्या संबंधात जन्माला आलेला नाही, परंतु त्याच्या कृती, उद्दिष्टे आणि त्याच्या महत्त्वपूर्ण सामग्रीमध्ये उद्भवलेल्या विरोधाभासाच्या संबंधात आहे. विषयनिष्ठता नाट्यमय नायक स्वतःला शेवटपर्यंत ओळखत नाही आणि त्याचे वागणे आणि आदर्श "मी" ची आंतरिक प्रतिमा जितकी जास्त विचलित होईल तितकी नाटकीय संघर्ष अधिक शक्ती प्राप्त करेल. हे नाट्यमय अज्ञान नाटकीय अपराधीपणाचे मूळ आहे. यात दुःखद अपराधीपणाचे आपत्तीजनक परिणाम असू शकत नाहीत, परंतु त्यात एक महत्त्वपूर्ण घटक देखील आहे, कारण ते सामाजिक जीवनाचा मूलभूत विरोधाभास म्हणून काय आहे आणि काय हवे आहे यामधील अंतर दर्शवते. झिलोव्हचा नाट्यमय अपराध या वस्तुस्थितीत आहे की जाणीव त्याला खूप उशीरा येते - जेव्हा जीवनाने कृतीची शक्यता संपवली आहे. नायक काही पावले उशीरा आला आहे, परंतु भूतकाळापासून वर्तमान आणि भविष्याकडे न थांबता प्रवाहित झालेल्या वेळेसाठी, हे एक दुर्गम अथांग आहे. अपूर्ण आत्महत्या हा देखील काळावर मात करण्याचा प्रयत्न आहे, एका कृतीने भूतकाळ पूर्ण करण्याचा प्रयत्न आहे ज्यामुळे अंतर्गत संघर्षाची गॉर्डियन गाठ कापली जाते, परंतु वर्तमान हे दुसरे वास्तव आहे, ते परकीय घटकांच्या आक्रमणाचा प्रतिकार करते. या जीवनासाठी नाटकीय अपराधीपणा आणि नशिबाच्या ओझ्यासह जगण्याची इच्छा नसणे नायकाला भावनिक आपत्तीकडे घेऊन जाते.

70-90 च्या टीकेमध्ये. डक हंटचा मुख्यतः तोट्याचे नाटक म्हणून अर्थ लावण्याची प्रवृत्ती विकसित झाली आहे, कारण नाटक सातत्याने मूल्यांची मालिका प्रकट करते: नायकाची जाणीव होते - किंवा ते आकलनासाठी दृश्यमान करते - जे त्याच्या जीवनात एक ठोस आधार बनू शकले असते, परंतु यापुढे तेथे नाही. आणि तरीही, "डक हंट" ही मुख्यतः अस्तित्वाची आणि आत्म-मौल्यवान जागरूकतेची एक शोकांतिका आहे: जिथे वास्तविकता निर्दयीपणे वस्तुनिष्ठ आरशाचे रूप धारण करते तिथे त्याचा संघर्ष जन्माला येतो.

नायकाला बाजूने स्वतःकडे पाहण्याची संधी देते. नायकाला त्याच्या स्वत:च्या सामर्थ्याबद्दल आत्मविश्वास देणारी, कायमस्वरूपी स्थिर आणि योग्यरित्या समजलेली व्यक्ती म्हणून आत्मीयतेची दृष्टी, जेव्हा तो घटनांमध्ये सहभागी होण्याच्या भूमिकेत नसतो तेव्हा त्याच्यासमोर दिसणार्‍या प्रतिमेशी संघर्ष होतो, पण प्रत्यक्षदर्शीच्या भूमिकेत. "तो खरोखर मी आहे का?" निर्मूलन (आत्महत्या) किंवा परिवर्तनाद्वारे हा प्रश्न नाटकात तोंडी व्यक्त केलेला नाही. झिलोव्ह सातत्याने दोन्ही प्रयत्न करतो. नाटकाचा खुला शेवट झिलोव्हच्या परिवर्तनाबद्दल अस्पष्ट विधानासाठी जागा सोडत नाही: व्हॅम्पिलोव्हला स्पष्ट निश्चितता नको होती. नाट्यमय अपराधीपणाच्या ओझ्याने दबलेल्या नायकाची जाणीव, ज्याने प्रतिबिंबित करण्याची क्षमता प्राप्त केली आहे, ती वाचक आणि लेखकाच्या चेतनेप्रमाणे जीवनात उघडली जाते. सब्जेक्टिव्हिटीला मर्यादा नाही, ती बदलण्यास सक्षम आहे. नाटकाबद्दल आणि झिलोव्हबद्दल बोलताना: "तो मी आहे, तुला समजले का?" - व्हॅम्पिलोव्ह, वरवर पाहता, नाटकाच्या असभ्य समाजशास्त्रीय व्याख्यांच्या मर्यादा दर्शवू इच्छित नाहीत तर ते आत्म-आकलनाचे नाटक म्हणून घोषित करू इच्छित होते ज्यामध्ये नायक, वाचक आणि लेखक समान आहेत.

संदर्भग्रंथ

1. बख्तिन एमएम एपिक आणि कादंबरी (कादंबरीच्या अभ्यासाच्या पद्धतीवर) // बाख्तिन एमएम. साहित्य आणि सौंदर्यशास्त्र. वर्षानुवर्षे संशोधन. एम.: कला. lit., 1975.504 p.

2. व्हॅम्पिलोव्ह ए. बदक शिकार: नाटके. नोटबुक. येकातेरिनबर्ग: यू-फॅक्टोरिया, 2004.544 पी.

4. गुशान्स्काया ई. अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्ह: सर्जनशीलतेवर निबंध. एल.: सोव्ह. लेखक. लेनिनग्राड. विभाग, 1990.320 पी.

5. बायचकोवा एम.बी. "डक हंट" ए. व्हॅम्पिलोव्ह: अस्तित्ववादी वाचनाचा प्रयत्न // नाटक आणि रंगमंच: शनि. वैज्ञानिक tr Tver: Tver. राज्य un-t, 2001. अंक. II. S. 105-114.

ए. व्हॅम्पिलोव्हच्या "बदक शिकार" चे सौंदर्यविषयक वैशिष्ठ्य

हा लेख ए. वाम-पिलोव्हच्या थिएटरचे मध्यवर्ती नाटक "डक हंटिंग" च्या काही काव्यात्मक वैशिष्ट्यांच्या अभ्यासासाठी समर्पित आहे. प्रतिमा प्रणालीची संस्था, मुख्य पात्राची कार्ये, ओळखण्याचे साधन त्याच्या आत्मीयतेचे, आणि वातावरणाशी त्याच्या संवादाची पद्धत तपासली जाते. नाटकाच्या ऐहिक स्तरांमधील परस्परसंबंधाचा प्रश्न देखील उपस्थित केला जातो: स्टेजवर आणि ऑफस्टेजचा भूतकाळ, वास्तविक वर्तमान आणि संभाव्य भविष्य.

लेखन

XX शतकातील साठोत्तरी काळ कवितेचा काळ म्हणून ओळखला जातो. रशियन साहित्याच्या या काळात अनेक कविता दिसतात. पण या संदर्भात नाटकही महत्त्वाची भूमिका बजावते. आणि सन्मानाचे स्थान अलेक्झांडर व्हॅलेंटिनोविच व्हॅम्पिलोव्ह यांना देण्यात आले आहे. आपल्या नाट्यमय सर्जनशीलतेने तो आपल्या पूर्वसुरींच्या परंपरा पुढे चालू ठेवतो. परंतु त्याचे बरेचसे कार्य 60 च्या दशकातील प्रभाव आणि स्वतः व्हॅम्पिलोव्हच्या वैयक्तिक निरीक्षणांनी आणले आहे. हे सर्व त्यांच्या प्रसिद्ध नाटक "डक हंट" मध्ये पूर्णपणे प्रतिबिंबित झाले.

म्हणून, के. रुडनित्स्की व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकांना केंद्रबिंदू म्हणतात: "... ते नक्कीच मध्यभागी आणतात, नायकांना समोर आणतात - एक, दोन, तीनच्या बळावर, ज्याभोवती उर्वरित पात्रे फिरतात, ज्यांचे भाग्य कमी आहे. लक्षणीय ...". "डक हंट" मधील अशा पात्रांना झिलोव्ह आणि वेटर म्हटले जाऊ शकते. ते, दोन उपग्रहांप्रमाणे, एकमेकांना पूरक आहेत.

"वेटर. मी काय करू शकतो? काहीही नाही. स्वतःच विचार करायला हवा.

झिलोव्ह. ते बरोबर आहे, दिमा. तू एक भयानक माणूस आहेस, दिमा, पण मला तू जास्त आवडतोस. निदान तू तरी असे तुटू नकोस... मला तुझा हात दे...

वेटर आणि झिलोव्ह हात हलवत आहेत ... ".

रशियन साहित्याच्या या काळातील नाटकाचे लक्ष त्याच्या सभोवतालच्या जगामध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या "प्रवेश" च्या वैशिष्ट्यांकडे निर्देशित केले गेले. आणि मुख्य गोष्ट म्हणजे या जगात त्याच्या मंजुरीची प्रक्रिया. कदाचित फक्त शिकार हे झिलोव्हसाठी असे जग बनते: ".. होय, मला शिकार करायची आहे ... तू जात आहेस का? .. छान ... मी तयार आहे ... होय, मी आता जात आहे."

व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकातही हा संघर्ष विशेष होता. "नाटकाचे हितसंबंध ... संघर्षाच्या स्वरूपाकडे निर्देशित केले गेले होते, जे नाटकाचा आधार बनते, परंतु मानवी व्यक्तिमत्त्वात घडणाऱ्या प्रक्रियांकडे नाही," ई. गुशान्स्काया यांनी नमूद केले. असा संघर्ष ‘डक हंट’ नाटकात रंजक होतो. खरं तर, नाटकात नायकाचा पर्यावरणाशी किंवा इतर पात्रांशी नेहमीचा संघर्ष नाही. नाटकातील संघर्षाची पार्श्वभूमी झिलोव्हच्या आठवणींची आहे. आणि नाटकाच्या शेवटीही अशा बांधकामाला काही संकल्प नसतो;

व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकात, विचित्र आणि असामान्य प्रकरणे अनेकदा घडतात. उदाहरणार्थ, एक पुष्पहार सह हा हास्यास्पद विनोद. “(तो पुष्पहार तपासतो, उचलतो, काळी रिबन सरळ करतो, त्यावरचा शिलालेख मोठ्याने वाचतो). "अविस्मरणीय अकाली जळलेल्या झिलोव्ह व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविचला कामावर असह्य मित्रांकडून" ... (तो शांत आहे. मग तो हसतो, परंतु जास्त काळ आणि जास्त मजा न करता).

तथापि, ई. गुशान्स्काया नोंदवतात की इर्कुत्स्क भूगर्भशास्त्रज्ञाने व्हॅम्पिलोव्हला पुष्पहार घालण्याची कथा सांगितली. "हे त्याचे सहकारी भूगर्भशास्त्रज्ञ होते, मित्रांनी शिलालेखासह पुष्पहार पाठवला" प्रिय युरी अलेक्झांड्रोविच, जो कामावर जळला होता." ही विचित्रता डक हंटच्या सामग्रीपर्यंत विस्तारित आहे. संपूर्ण नाटकात, मुख्य पात्र शिकारीला जातो, आवश्यक तयारी करतो, पण नाटकात तो कधीच पोहोचत नाही. त्याच्या पुढील प्रशिक्षण शिबिराबद्दल फक्त अंतिम म्हणते: "होय, मी आता निघत आहे."

नाटकाचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा तीन टप्प्यांचा शेवट. प्रत्येक टप्प्यावर, काम पूर्ण केले जाऊ शकते. पण व्हॅम्पिलोव्ह तिथेच थांबत नाही. पहिली पायरी नियुक्त केली जाऊ शकते जेव्हा झिलोव्हने त्याच्या मित्रांना स्मरणार्थ आमंत्रित केल्यावर, "त्याच्या मोठ्या पायाच्या बोटाने ट्रिगर जाणवला ...". या वाक्यांशाच्या शेवटी एक लंबवर्तुळ आहे यात आश्चर्य नाही. येथे आत्महत्येचा इशारा आहे.

व्हिक्टर झिलोव्हने आपल्या आयुष्यात काही उंबरठा ओलांडला, एकदा त्याने असे पाऊल उचलण्याचा निर्णय घेतला. पण फोन कॉल नायकाला त्याने सुरू केलेले काम पूर्ण करू देत नाही. आणि नंतर आलेले मित्र त्याला पुन्हा वास्तविक जीवनात परत करतात, ज्या वातावरणातून त्याला काही मिनिटांपूर्वीच तोडायचे होते. पुढची पायरी म्हणजे झिलोव्हच्या जीवावर "हत्या" करण्याचा एक नवीन प्रयत्न. "सयापिन गायब होतो.

वेटर. या. (कुझाकोव्हला पकडतो, त्याला दाराबाहेर ढकलतो.) तसे करणे चांगले होईल ... आता तुझी बंदूक खाली ठेवा.

झिलोव्ह. आणि तुम्ही बाहेर पडा. (क्षणभर ते एकमेकांच्या डोळ्यात बघतात. वेटर दाराकडे मागे सरकतो). जिवंत.

वेटरने दारात दिसलेल्या कुझाकोव्हला ताब्यात घेतले आणि त्याच्याबरोबर गायब झाला.

नाटकाच्या तिसर्‍या अंतिम फेरीत, झिलोव्हला नाटकाच्या ओघात त्याच्यासमोर निर्माण होणाऱ्या प्रश्नांची कोणतीही विशिष्ट उत्तरे कधीच मिळत नाहीत. त्याने ठरवलं फक्त एकच गोष्ट शिकार करायला. कदाचित हे एखाद्याच्या जीवनातील समस्या सोडवण्यासाठी एक प्रकारचे संक्रमण आहे.

काही समीक्षकांनी व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकांचा प्रतिकात्मक विचार केला. "डक हंट" फक्त वस्तू - किंवा परिस्थिती - चिन्हांनी भरलेला आहे. उदाहरणार्थ, झिलोव्हला पुन्हा जिवंत करणारा फोन कॉल दुसर्‍या जगातून म्हणता येईल. आणि बाहेरील जगाशी झिलोव्हच्या कनेक्शनसाठी टेलिफोन एक प्रकारचा कंडक्टर बनतो, ज्यामधून त्याने कमीतकमी स्वतःला प्रत्येक गोष्टीपासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न केला (अखेर, जवळजवळ सर्व क्रिया एका खोलीत होतात, जिथे त्याच्याशिवाय कोणीही नसते). विंडो समान कनेक्टिंग थ्रेड बनते. मानसिक तणावातून बाहेर पडण्याचा हा एक प्रकारचा मार्ग आहे. उदाहरणार्थ, मित्रांकडून असामान्य भेटवस्तू (अंत्यसंस्कार) “काही वेळ तो खिडकीसमोर उभा राहतो, त्याच्या स्वप्नातल्या शोकाकुल संगीताच्या सुरांची शिट्टी वाजवत असतो. एक बाटली आणि ग्लास घेऊन तो खिडकीवर बसतो. "खिडकी, जशी होती, ती दुसर्‍या वास्तवाची खूण आहे, रंगमंचावर उपस्थित नाही," ई. गुशान्स्काया यांनी नमूद केले, "परंतु नाटकातील हंटचे वास्तव".

शिकार आणि त्याच्याशी जोडलेली प्रत्येक गोष्ट, उदाहरणार्थ, बंदूक, एक अतिशय मनोरंजक प्रतीक बनते. बदकांची शिकार करण्यासाठी ते विकत घेतले होते. तथापि, झिलोव्ह स्वतःवर प्रयत्न करतो. आणि शिकार स्वतःच नायकासाठी एक आदर्श प्रतीक बनते.

व्हिक्टर दुसऱ्या जगात जाण्यासाठी खूप उत्सुक आहे, परंतु तो त्याच्यासाठी बंद आहे. आणि त्याच वेळी, शिकार ही नैतिक उंबरठ्यासारखी असते. खरं तर, हा समाजाने कायदेशीर केलेला खून आहे. आणि हे "मनोरंजनाच्या श्रेणीत उन्नत" आहे. आणि हे जग झिलोव्हसाठी स्वप्नांचे जग बनते. वेटरची प्रतिमा या जगासाठी मार्गदर्शक बनते.

वेटर सहलीबद्दल काळजी कशी करतो: “कसे आहे? तुम्ही दिवस मोजत आहात का? आमच्याकडे किती उरले?.. माझ्याकडे मोटारसायकल आहे. ठीक आहे... विट्या, बोट डांबरी असावी. तू लंगड्याला लिहायचास... विट्या!" आणि शेवटी, स्वप्न फक्त एक यूटोपियामध्ये बदलते, जे प्रत्यक्षात येताना दिसत नाही.

ई. स्ट्रेलत्सोवा व्हॅम्पिलोव्ह थिएटरला "शब्दाचे थिएटर म्हणतात, ज्यामध्ये लेखक विसंगतांना अनाकलनीय मार्गाने एकत्र करण्यास सक्षम होते." विशिष्टता, आणि काहीवेळा काही प्रसंगांची हास्यास्पदता, हृदयाच्या जवळच्या आणि प्रिय असलेल्या आठवणींसह एकत्रित होते.

त्याच्या नाटकात पात्रांच्या नवीन प्रतिमा, एक प्रकारचा संघर्ष, विचित्र आणि असामान्य घटनांचा समावेश आहे. आणि प्रतिकात्मक विषयांवर, आपण एक वेगळे चित्र पुन्हा तयार करू शकता, जे नायकाच्या कृती आणि वर्तनास आणखी उजळ करेल. एक प्रकारचा ओपन एंडिंग, त्याच्या इतर नाटकांचे वैशिष्ट्य, आशा देते की झिलोव्ह केवळ खोलीतील त्याच्या आठवणींमध्येच नव्हे तर त्याचे स्थान शोधण्यास सक्षम असेल.

"डक हंट" व्हॅम्पिलोवा ए.व्ही.

हे नाटक ए.व्ही. 1970 मध्ये लिहिलेल्या व्हॅम्पिलोव्हच्या "डक हंट" ने "स्थिरतेच्या युग" पिढीच्या नशिबी मूर्त रूप दिले. आधीच टिप्पण्यांमध्ये, चित्रित केलेल्या घटनांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यावर जोर देण्यात आला आहे: एक सामान्य शहर अपार्टमेंट, सामान्य फर्निचर, दैनंदिन विकार, जे कामाचे मुख्य पात्र व्हिक्टर झिलोव्हच्या मानसिक जीवनातील विकाराची साक्ष देतात.

बऱ्यापैकी तरुण आणि शारीरिकदृष्ट्या निरोगी व्यक्ती (प्लॉटनुसार तो सुमारे तीस वर्षांचा आहे) आयुष्याचा खूप थकवा जाणवतो. त्याच्यासाठी कोणतीही मूल्ये नाहीत. झिलोव्ह आणि त्याच्या मित्राच्या पहिल्या संभाषणातून असे दिसून आले की काल त्याने एक प्रकारचा घोटाळा केला, ज्याचे सार त्याला आता आठवत नाही. त्याने एखाद्याला नाराज केल्याचे दिसून आले. पण त्याला खरोखर पर्वा नाही. "ते वाचतील ना?" - तो त्याच्या मित्र दिमाला म्हणतो.

अचानक, झिलोव्हला रिबनसह अंत्यसंस्काराचे पुष्पहार अर्पण केले गेले ज्यावर हृदयस्पर्शी स्मृती शब्द लिहिलेले आहेत: "अविस्मरणीय अकाली जाळलेल्या झिलोव्ह व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविचला असह्य मित्रांकडून."

सुरुवातीला, हा कार्यक्रम एक अयशस्वी विनोदासारखा वाटतो, परंतु घटनांच्या पुढील विकासाच्या प्रक्रियेत, वाचकाला हे समजते की झिलोव्हने खरोखरच स्वतःला जिवंत गाडले आहे: अलीकडेपर्यंत तो ज्यांच्या जवळचा आणि प्रिय होता अशा लोकांना तो मद्यपान करतो, घोटाळे करतो आणि सर्व काही करतो.

झिलोव्हच्या खोलीच्या आतील भागात एक महत्त्वाचा कलात्मक तपशील आहे - गळ्यात धनुष्य असलेली एक मोठी आलिशान मांजर, व्हेराची भेट. हे एक प्रकारचे अपूर्ण आशांचे प्रतीक आहे. तथापि, झिलोव्ह आणि गॅलिना मुलांसह आनंदी कुटुंब आणि आरामदायक, सुव्यवस्थित जीवन जगू शकतात. हा योगायोग नाही की हाऊसवॉर्मिंगनंतर, गॅलिनाने झिलोव्हला मूल होण्याची ऑफर दिली, जरी तिला समजले की त्याला त्याची गरज नाही.

झिलोव्हसाठी लोकांशी संबंधांचे मूलभूत तत्त्व म्हणजे अनियंत्रित खोटे बोलणे, ज्याचा उद्देश स्वतःला पांढरा करणे आणि इतरांना बदनाम करण्याची इच्छा आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, त्याच्या बॉस कुशकला हाऊसवॉर्मिंग पार्टीसाठी आमंत्रित करणे, ज्याला सुरुवातीला आपल्या पत्नीशिवाय भेटी जायचे नाही, झिलोव्हने गॅलिनाला कळवले की वेराला त्याच्यासाठी आमंत्रित केले गेले आहे, ज्याच्याशी तो कथित प्रेमात आहे. खरं तर, वेरा स्वतः झिलोव्हची शिक्षिका आहे. याउलट, व्हिक्टर कुशकला वेराशी लग्न करण्यास ढकलतो: “मूर्खपणा. धैर्याने वागा, समारंभात उभे राहू नका. हे सर्व माशीवर केले जाते. बैलाला शिंगांनी पकडा."

नाटकातील अभिव्यक्ती ही सायपिनची पत्नी व्हॅलेरियाची प्रतिमा आहे, जिचा आदर्श पलिष्टी आनंद आहे. ती भौतिक वस्तूंसह कौटुंबिक संबंध ओळखते. “तोलेच्का, जर सहा महिन्यांत आम्ही अशा अपार्टमेंटमध्ये गेलो नाही तर मी तुझ्यापासून पळून जाईन, मी तुला शपथ देतो,” ती झिलोव्हच्या हाउसवॉर्मिंग पार्टीत तिच्या पतीला म्हणाली.

ए.व्ही. व्हॅम्पिलोव्ह आणि नाटकाची आणखी एक अर्थपूर्ण स्त्री प्रतिमा - व्हेराची प्रतिमा, जी थोडक्यात देखील नाखूष आहे. तिने स्वत: साठी एक विश्वासार्ह जीवनसाथी शोधण्याच्या शक्यतेवर विश्वास गमावला आहे आणि सर्व पुरुषांना समान (अलिकामी) म्हणते. हाऊसवॉर्मिंगच्या वेळी, वेरोचका तिच्या कुशलतेने आणि झिलोव्हच्या टेबलवर नाचण्याच्या तिच्या प्रयत्नाने सतत सर्वांना धक्का देते. एखादी स्त्री तिच्यापेक्षा अधिक खडबडीत आणि गालगुडी दाखवण्याचा प्रयत्न करते. साहजिकच, यामुळे तिला खर्‍या मानवी आनंदाची उत्कंठा बुडण्यास मदत होते. कुझाकोव्हला हे इतर कोणापेक्षा चांगले समजले आहे, जो झिलोव्हला म्हणतो: "होय, विट्या, मला असे वाटते की ती स्वतःचा दावा करणारी ती मुळीच नाही."

हाऊसवॉर्मिंग सीनमध्ये एक महत्त्वाची रचनात्मक चाल वापरली जाते. सर्व पाहुणे झिलोव्हस भेटवस्तू देतात. भेटवस्तू देण्यापूर्वी व्हॅलेरिया घराच्या मालकाचा बराच काळ छळ करते आणि त्याला सर्वात जास्त काय आवडते ते विचारते. झिलोव्हची प्रतिमा उघड करण्यात हे दृश्य महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. गॅलिनाने तिच्यामध्ये कबूल केले की तिला तिच्या पतीचे प्रेम फार काळ जाणवले नाही. तिचा तिच्याकडे ग्राहकाचा दृष्टिकोन आहे.

व्हेरा, हसत हसत त्याच्या मालकिनबद्दल विचारत आहे, हे देखील समजते की व्हिक्टर तिच्याबद्दल उदासीन आहे आणि तिच्या भेटीमुळे त्याला जास्त आनंद मिळत नाही. संभाषणादरम्यान, असे दिसून आले की झिलोव्हला अभियंता म्हणून त्याची नोकरी आवडत नाही, तरीही तो अद्याप आपली व्यावसायिक प्रतिष्ठा सुधारू शकतो. याचा पुरावा कुशकच्या टिप्पण्याने होतो: "त्याच्याकडे व्यवसायाची ओढ नाही, हे खरे आहे, परंतु तो एक सक्षम माणूस आहे ...". सायपिन झिलोव्हला नायकाचे स्वप्न पाहत असलेल्या शिकारीची उपकरणे देतात. कामात बदकाच्या शिकारीची प्रतिमा निःसंशयपणे प्रतीकात्मक आहे. हे एका फायदेशीर व्यवसायाचे स्वप्न म्हणून पाहिले जाऊ शकते, जे झिलोव्ह करू शकत नाही. हे योगायोग नाही की गॅलिना, ज्याला त्याचे पात्र इतरांपेक्षा अधिक खोल आहे, ते लक्षात घेते की त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे तयार होणे आणि बोलणे.

झिलोव्हसाठी एक प्रकारची चाचणी म्हणजे त्याच्या वडिलांचे एक पत्र, जे त्याला भेटण्यासाठी त्याच्याकडे येण्यास सांगतात. असे दिसून आले की व्हिक्टर बर्याच काळापासून त्याच्या पालकांसोबत नाही आणि आपल्या वृद्ध वडिलांच्या अश्रूंच्या पत्रांबद्दल तो अतिशय निंदक आहे: “तो अशी पत्रे सर्व बाजूंनी पाठवेल आणि खोटे बोलेल, कुत्रा, वाट पाहत आहे. नातेवाईक, एक मूर्ख, धावत येतो, अरे, आह, आणि तो आनंदी होतो. तो आडवा होईल, झोपेल, मग, तुम्ही पहा, तो उठला - तो जिवंत आणि बरा आहे आणि वोडका स्वीकारतो." त्याच वेळी, मुलाला त्याचे वडील किती वयाचे आहेत हे देखील माहित नाही (त्याला आठवते की तो सत्तरीच्या वर आहे). झिलोव्हकडे पर्याय आहे: सप्टेंबरमध्ये त्याच्या वडिलांकडे सुट्टीवर जाण्यासाठी किंवा बदकांच्या शिकारीचे त्यांचे जुने स्वप्न साकार करण्यासाठी. तो नंतरची निवड करतो. परिणामी, दुर्दैवी म्हातारा आपल्या मुलाला न पाहता मरेल.

आमच्या डोळ्यांसमोर, झिलोव्हने गॅलिनाच्या वैयक्तिक आनंदाच्या शेवटच्या आशा नष्ट केल्या. तो तिच्या गर्भधारणेबद्दल उदासीन आहे आणि ती स्त्री, हे पाहून मुलापासून मुक्त होते. अंतहीन खोटे बोलून कंटाळलेली, ती तिच्या पतीला लहानपणीच्या मित्रासाठी सोडते जी अजूनही तिच्यावर प्रेम करते.

कामावरही त्रास होत आहे: झिलोव्हने मुख्याला खोटी माहिती असलेला एक लेख दिला आणि त्याने त्याचा मित्र सायापिनला स्वाक्षरी करण्यास भाग पाडले. नायकाला डिसमिस करण्याची धमकी दिली जाते. पण त्याला त्याची फारशी चिंता नाही.

"विसरू-मी-नॉट" असे भावनिक नाव असलेल्या कॅफेमध्ये झिलोव्ह अनेकदा नवीन महिलांसोबत दिसतात. तिथेच तो तरुण इरिनाला आमंत्रित करतो, जी त्याच्यावर मनापासून प्रेम करते. एका कॅफेमध्ये त्याची बायको त्याला एका मुलीसोबत शोधते.

गॅलिनाच्या त्याला सोडून जाण्याच्या इच्छेबद्दल कळल्यावर, झिलोव्हने तिला रोखण्याचा प्रयत्न केला आणि तिला आपल्यासोबत शिकारीला घेऊन जाण्याचे वचनही दिले, परंतु जेव्हा त्याला दिसले की इरिना त्याच्याकडे आली आहे, तेव्हा तो पटकन स्विच करतो. तथापि, इतर स्त्रिया, ज्यांना त्याने खोट्या आश्वासनांनी स्वतःकडे आकर्षित केले होते, शेवटी त्याला सोडून जातात. वेरा कुझाकोव्हशी लग्न करणार आहे, जी तिला गांभीर्याने घेते. हा योगायोग नाही की ती त्याला नावाने हाक मारते, आणि बाकी पुरुषांप्रमाणे अलिक नाही.

फक्त नाटकाच्या शेवटी, झिलोव्हने फोरगेट-मी-नॉटमध्ये कोणत्या प्रकारचा घोटाळा आयोजित केला आहे हे दर्शकांना कळते: त्याने तेथे आपल्या मित्रांना एकत्र केले, इरिनाला आमंत्रित केले आणि सभ्यतेच्या नियमांचे घोर उल्लंघन करून प्रत्येकाचा अपमान करण्यास सुरुवात केली.

शेवटी, तो निष्पाप इरीनालाही नाराज करतो. आणि जेव्हा वेटर दिमा, ज्याच्याबरोबर नायक बहुप्रतिक्षित बदकाच्या शिकारीवर जात आहे, त्या मुलीसाठी उभा राहतो, तेव्हा त्याने त्याचाही अपमान केला आणि त्याला नोकर म्हणून संबोधले.

या सर्व घृणास्पद कथेनंतर, झिलोव्ह प्रत्यक्षात आत्महत्या करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. कुझाकोव्ह आणि सायापिन यांनी त्याची सुटका केली. घरकाम करणारा सायापिन, त्याच्या अपार्टमेंटचे स्वप्न पाहत आहे, झिलोव्हला काहीतरी विचलित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. तो म्हणतो की मजल्यांचे नूतनीकरण करण्याची वेळ आली आहे. बदल्यात व्हिक्टर त्याला अपार्टमेंटच्या चाव्या देतो. वेटर दिमा, अपमान असूनही, त्याला बदकाच्या शिकारीवर जाण्यासाठी आमंत्रित करतो. तो त्याला बोट नेण्याची परवानगी देतो. मग तो अशा लोकांना हाकलून देतो जे कसे तरी त्याच्या जीवनासाठी लढण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. नाटकाच्या शेवटी, झिलोव्ह स्वतःला बेडवर फेकून देतो आणि एकतर रडतो किंवा हसतो. आणि बहुधा, तो रडतो आणि स्वतःवर हसतो. मग तो अजूनही शांत होतो आणि दिमाला कॉल करतो, त्याच्याबरोबर शिकार करण्यास तयार होतो.

नायकाचे पुढील नशीब काय आहे? हे अगदी स्पष्ट आहे की ज्यांच्याशी तो संप्रेषणाशी संबंधित आहे अशा लोकांबद्दल त्याला सर्वसाधारणपणे जीवनाबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीवर पुनर्विचार करणे आवश्यक आहे. कदाचित झिलोव्ह अजूनही त्याच्या मानसिक संकटावर मात करू शकेल आणि सामान्य जीवनात परत येईल. परंतु बहुधा नायक स्वतःचा मृत्यू वेगाने शोधण्यासाठी नशिबात असतो, कारण तो स्वतःच्या स्वार्थावर मात करू शकत नाही आणि ज्यासाठी त्याचे जीवन चालू ठेवणे योग्य आहे ते ध्येय त्याला दिसत नाही. अध्यात्मिक आणि नैतिक पाया गमावणे हे स्थिरतेच्या कालावधीच्या पिढीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. शतकानुशतके, लोकांचे जीवन धार्मिक नैतिकतेच्या नियमांच्या अधीन आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, एक उज्ज्वल भविष्य, सामाजिकदृष्ट्या न्याय्य राज्य संरचना तयार करण्याच्या कल्पनेने सार्वजनिक विचार चालविला गेला. महान देशभक्त युद्धादरम्यान, मुख्य कार्य म्हणजे मूळ भूमीचे आक्रमणकर्त्यांपासून संरक्षण करणे, नंतर - युद्धानंतरचे बांधकाम. साठ-सत्तरच्या दशकात या विशालतेच्या सामाजिक-राजकीय समस्या नव्हत्या. कदाचित म्हणूनच लोकांची एक पिढी तयार झाली आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य कौटुंबिक संबंधांचे नुकसान आणि मैत्रीपूर्ण संबंधांचा अर्थ आहे. या वेळेपर्यंत एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनावरील चर्चचा प्रभाव नष्ट झाला होता. धार्मिक नैतिकतेचे मानदंड पाळले गेले नाहीत. उज्ज्वल भविष्य घडवण्याच्या कल्पनेवर फार कमी लोकांचा विश्वास होता. झिलोव्हच्या अध्यात्मिक संकटाचे कारण म्हणजे त्याच्या जीवनातील निरुपयोगीपणाची जाणीव, वास्तविक ध्येयाची अनुपस्थिती, कारण तथाकथित बदकाची शिकार, ज्याची तो सतत स्वप्न पाहतो, जीवनाच्या समस्यांपासून सुटका करण्याचा प्रयत्न करण्याऐवजी. वास्तविक कृत्य, ज्यासाठी इतर प्रत्येकाचा त्याग केला जाऊ शकतो.

XX शतकातील साठोत्तरी काळ कवितेचा काळ म्हणून ओळखला जातो. रशियन साहित्याच्या या काळात अनेक कविता दिसतात. पण या संदर्भात नाटकही महत्त्वाची भूमिका बजावते. आणि सन्मानाचे स्थान अलेक्झांडर व्हॅलेंटिनोविच व्हॅम्पिलोव्ह यांना देण्यात आले आहे. आपल्या नाट्यमय सर्जनशीलतेने तो आपल्या पूर्वसुरींच्या परंपरा पुढे चालू ठेवतो. परंतु त्याचे बरेचसे कार्य 60 च्या दशकातील प्रभाव आणि स्वतः व्हॅम्पिलोव्हच्या वैयक्तिक निरीक्षणांनी आणले आहे. हे सर्व त्यांच्या प्रसिद्ध नाटक "डक हंट" मध्ये पूर्णपणे प्रतिबिंबित झाले.
म्हणून, के. रुडनित्स्की व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकांना केंद्रबिंदू म्हणतात: “... ते नक्कीच मध्यभागी आणतात, नायकांना समोर आणतात - एक, दोन, तीनच्या बळावर, ज्याभोवती बाकीची पात्रे फिरतात, ज्यांचे भाग्य कमी आहे. लक्षणीय ..." "डक हंट" मधील अशा पात्रांना झिलोव्ह आणि वेटर म्हटले जाऊ शकते. ते, दोन उपग्रहांप्रमाणे, एकमेकांना पूरक आहेत.
"वेटर. मी काय करू शकतो? काहीही नाही. स्वतःच विचार करायला हवा.
झिलोव्ह. ते बरोबर आहे, दिमा. तू एक भयानक माणूस आहेस, दिमा, पण मला तू जास्त आवडतोस. निदान तू तरी असे तुटू नकोस... मला तुझा हात दे...
वेटर आणि झिलोव्ह हात हलवत आहेत ... ”.
रशियन साहित्याच्या या काळातील नाटकाचे लक्ष आसपासच्या जगामध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या "प्रवेश" च्या वैशिष्ट्यांकडे निर्देशित केले गेले. आणि मुख्य गोष्ट म्हणजे या जगात त्याच्या मंजुरीची प्रक्रिया. कदाचित फक्त शिकार हे झिलोव्हसाठी असे जग बनले आहे: “.. होय, मला शिकार करायची आहे… तू जात आहेस का? .. छान… मी तयार आहे… होय, मी आता जात आहे”.
व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकातही हा संघर्ष विशेष होता. "नाटकाचे हितसंबंध ... संघर्षाच्या स्वरूपाकडे निर्देशित केले गेले होते, जे नाटकाचा आधार बनते, परंतु मानवी व्यक्तिमत्त्वात घडणाऱ्या प्रक्रियांकडे नाही," ई. गुशान्स्काया यांनी नमूद केले. असा संघर्ष ‘डक हंट’ नाटकात रंजक होतो. खरं तर, नाटकात नायकाचा पर्यावरणाशी किंवा इतर पात्रांशी नेहमीचा संघर्ष नाही. नाटकातील संघर्षाची पार्श्वभूमी झिलोव्हच्या आठवणींची आहे. आणि नाटकाच्या शेवटीही अशा बांधकामाला काही संकल्प नसतो;
व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकात, विचित्र आणि असामान्य प्रकरणे अनेकदा घडतात. उदाहरणार्थ, एक पुष्पहार सह हा हास्यास्पद विनोद. “(तो पुष्पहार पाहतो, तो उचलतो, काळी रिबन सरळ करतो, त्यावरील शिलालेख मोठ्याने वाचतो). "जिलोव्ह व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविचला त्याच्या असह्य मित्रांकडून कामावर अविस्मरणीय अकाली बर्न आऊट" ... (तो शांत आहे. मग तो हसतो, परंतु जास्त काळ आणि जास्त मजा न करता).
तथापि, ई. गुशान्स्काया नोंदवतात की इर्कुत्स्क भूगर्भशास्त्रज्ञाने व्हॅम्पिलोव्हला पुष्पहार घालण्याची कथा सांगितली. "हे त्याचे सहकारी भूगर्भशास्त्रज्ञ होते, मित्रांनी शिलालेखासह पुष्पहार पाठवला" प्रिय युरी अलेक्झांड्रोविच, जो कामावर जळला होता." ही विचित्रता "डक हंट" च्या सामग्रीपर्यंत विस्तारित आहे. संपूर्ण नाटकात, मुख्य पात्र शिकारीला जातो, आवश्यक तयारी करतो, पण नाटकात तो कधीच पोहोचत नाही. त्याच्या पुढील प्रशिक्षण शिबिराबद्दल फक्त अंतिमच म्हणते: "होय, मी आता निघत आहे."
नाटकाचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा तीन टप्प्यांचा शेवट. प्रत्येक टप्प्यावर, काम पूर्ण केले जाऊ शकते. पण व्हॅम्पिलोव्ह तिथेच थांबत नाही. पहिली पायरी नियुक्त केली जाऊ शकते जेव्हा झिलोव्हने त्याच्या मित्रांना स्मरणार्थ आमंत्रित केल्यावर, "त्याच्या मोठ्या पायाच्या बोटाने ट्रिगर जाणवला ...". या वाक्यांशाच्या शेवटी एक लंबवर्तुळ आहे यात आश्चर्य नाही. येथे आत्महत्येचा इशारा आहे.
व्हिक्टर झिलोव्हने आपल्या आयुष्यात काही उंबरठा ओलांडला, एकदा त्याने असे पाऊल उचलण्याचा निर्णय घेतला. पण फोन कॉल नायकाला त्याने सुरू केलेले काम पूर्ण करू देत नाही. आणि नंतर आलेले मित्र त्याला पुन्हा वास्तविक जीवनात परत करतात, ज्या वातावरणातून त्याला काही मिनिटांपूर्वीच तोडायचे होते. पुढची पायरी म्हणजे झिलोव्हच्या जीवनावर "हत्या" करण्याचा एक नवीन प्रयत्न. "सयापिन गायब होतो.
वेटर. या. (कुझाकोव्हला पकडतो, त्याला दाराबाहेर ढकलतो.) अशा प्रकारे हे चांगले होईल ... आता तुमची बंदूक खाली ठेवा.
झिलोव्ह. आणि तुम्ही बाहेर पडा. (क्षणभर ते एकमेकांच्या डोळ्यात बघतात. वेटर दाराकडे मागे सरकतो). जिवंत.
वेटरने दारात दिसलेल्या कुझाकोव्हला ताब्यात घेतले आणि त्याच्याबरोबर गायब झाला. ”
नाटकाच्या तिसर्‍या अंतिम फेरीत, झिलोव्हला नाटकाच्या ओघात त्याच्यासमोर निर्माण होणाऱ्या प्रश्नांची कोणतीही विशिष्ट उत्तरे कधीच मिळत नाहीत. त्याने ठरवलं फक्त एकच गोष्ट शिकार करायला. कदाचित हे एखाद्याच्या जीवनातील समस्या सोडवण्यासाठी एक प्रकारचे संक्रमण आहे.
काही समीक्षकांनी व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकांचा प्रतिकात्मक विचार केला. "डक हंट" फक्त वस्तूंनी - किंवा परिस्थिती-चिन्हांनी भरलेला आहे. उदाहरणार्थ, झिलोव्हला पुन्हा जिवंत करणारा फोन कॉल दुसर्‍या जगातून म्हणता येईल. आणि बाहेरील जगाशी झिलोव्हच्या कनेक्शनसाठी टेलिफोन एक प्रकारचा कंडक्टर बनतो, ज्यामधून त्याने कमीतकमी स्वतःला प्रत्येक गोष्टीपासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न केला (अखेर, जवळजवळ सर्व क्रिया एका खोलीत होतात, जिथे त्याच्याशिवाय कोणीही नसते). विंडो समान कनेक्टिंग थ्रेड बनते. मानसिक तणावातून बाहेर पडण्याचा हा एक प्रकारचा मार्ग आहे. उदाहरणार्थ, मित्रांकडून असामान्य भेटवस्तू (अंत्यसंस्कार) “काही वेळ तो खिडकीसमोर उभा राहतो, त्याच्या स्वप्नातल्या शोकाकुल संगीताच्या सुरांची शिट्टी वाजवत असतो. बाटली आणि ग्लास घेऊन तो खिडकीवर बसतो. "खिडकी, जशी होती, ती दुसर्‍या वास्तवाची खूण आहे, रंगमंचावर उपस्थित नाही," ई. गुशान्स्काया यांनी नमूद केले, "परंतु नाटकातील हंटचे वास्तव".
शिकार आणि त्याच्याशी जोडलेली प्रत्येक गोष्ट, उदाहरणार्थ, बंदूक, एक अतिशय मनोरंजक प्रतीक बनते. बदकांची शिकार करण्यासाठी ते विकत घेतले होते. तथापि, झिलोव्ह स्वतःवर प्रयत्न करतो. आणि शिकार स्वतःच नायकासाठी एक आदर्श प्रतीक बनते.
व्हिक्टर दुसऱ्या जगात जाण्यासाठी खूप उत्सुक आहे, परंतु तो त्याच्यासाठी बंद आहे. आणि त्याच वेळी, शिकार ही नैतिक उंबरठ्यासारखी असते. खरं तर, हा समाजाने कायदेशीर केलेला खून आहे. आणि हे "मनोरंजनाच्या श्रेणीत उन्नत" आहे. आणि हे जग झिलोव्हसाठी स्वप्नांचे जग बनते. वेटरची प्रतिमा या जगासाठी मार्गदर्शक बनते.
वेटर सहलीबद्दल काळजी कशी करतो: “कसे आहे? तुम्ही दिवस मोजत आहात का? आमच्याकडे किती उरले?.. माझ्याकडे मोटारसायकल आहे. ठीक आहे... विट्या, पण बोट डांबरी असावी. तू लंगड्याला लिहायचास... विट्या!" आणि शेवटी, स्वप्न फक्त एक यूटोपियामध्ये बदलते, जे प्रत्यक्षात येताना दिसत नाही.
ई. स्ट्रेलत्सोवा व्हॅम्पिलोव्ह थिएटरला "शब्दाचे थिएटर म्हणतात, ज्यामध्ये, अनाकलनीय मार्गाने, लेखक विसंगत एकत्र करण्यास सक्षम होते". विशिष्टता, आणि काहीवेळा काही प्रसंगांची हास्यास्पदता, हृदयाच्या जवळच्या आणि प्रिय असलेल्या आठवणींसह एकत्रित होते.
त्याच्या नाटकात पात्रांच्या नवीन प्रतिमा, एक प्रकारचा संघर्ष, विचित्र आणि असामान्य घटनांचा समावेश आहे. आणि प्रतिकात्मक विषयांवर, आपण एक वेगळे चित्र पुन्हा तयार करू शकता, जे नायकाच्या कृती आणि वर्तनास आणखी उजळ करेल. एक प्रकारचा ओपन एंडिंग, त्याच्या इतर नाटकांचे वैशिष्ट्य, आशा देते की झिलोव्ह केवळ खोलीतील त्याच्या आठवणींमध्येच नव्हे तर त्याचे स्थान शोधण्यास सक्षम असेल.

या विषयावरील साहित्यावरील निबंध: ए.व्ही. व्हॅम्पिलोव्हच्या नाटकाची वैशिष्ट्ये - संघर्ष, कलात्मक, निराकरणाचा विषय ("डक हंट" नाटकावर आधारित)

इतर रचना:

1. अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्ह हे रशियन नाटकात चार मोठ्या नाटकांचे आणि तीन एकांकिकांचे लेखक म्हणून ओळखले जातात. वयाच्या 35 व्या वर्षी त्यांचे दुःखद निधन झाले. व्हॅम्पिलोव्हच्या ग्राउंडब्रेकिंग नाटकांनी रशियन नाटक आणि थिएटरमध्ये क्रांती घडवून आणली. लेखकाने आपल्या काळातील नायकाची प्रतिमा तयार केली, तरुण, आत्मविश्वासपूर्ण, सुशिक्षित अधिक वाचा......
2. अलेक्झांडर वाव्हिलोव्हचा जन्म 1937 मध्ये कुतुपिक, इर्कुत्स्क प्रदेश या गावात झाला होता, हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्यांनी 1955 पासून इर्कुट्स्क विद्यापीठात शिक्षण घेतले, विद्यार्थी म्हणून त्यांनी विनोदी कथा लिहिल्या ज्याने त्यांचे पहिले पुस्तक "परिस्थितींचे संयोजन" बनवले; विद्यापीठातून पदवी घेतल्यानंतर पाच वर्षांनी त्यांनी इर्कुत्स्कमध्ये काम केले अधिक वाचा ......
3. 1967 मध्ये लिहिलेल्या आणि 1970 मध्ये प्रकाशित झालेल्या "डक हंट" नाटकात, अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्ह यांनी पात्रांची एक गॅलरी तयार केली जी दर्शक आणि वाचकांना गोंधळात टाकते आणि मोठ्या प्रमाणात जनक्षोभ निर्माण करते. आमच्या आधी अगणितांपैकी एक आहे, त्यावेळी उदयास येत आहे, मशरूम म्हणून, केबी, सेंट्रल बँक नावाच्या संस्था, अधिक वाचा ...
4. जेव्हा आम्हाला व्हॅम्पिलोव्हचे नाटक "डक हंट" पाहण्यासाठी थिएटरमध्ये जाण्याची ऑफर देण्यात आली तेव्हा हे सर्व सुरू झाले. आम्ही अर्थातच सहमत झालो, परंतु अलग ठेवल्यामुळे, सहल एक आठवडा अगोदर पुढे ढकलण्यात आली. पण मग तो दिवस आला, आणि शाळेजवळ जमलो, आम्ही खाली बसलो Read More......
5. या संदर्भातच डक हंट (1971) समजले पाहिजे, ज्याचे मध्यवर्ती पात्र, व्हिक्टर झिलोव्ह, "आमच्या काळातील नायक" चे व्यक्तिचित्रण पूर्णपणे पूर्ण करते, जे "आमच्या संपूर्ण पिढीच्या दुर्गुणांनी बनलेले पोर्ट्रेट" दर्शवते. त्यांच्या पूर्ण विकासात." क्लासिक अधिक वाचा ......
6. प्रसिद्ध नाटक "डक हंट" मध्ये अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्हने एका अपारंपरिक कथानकाचा फायदा घेतला ज्याने त्याला पात्रांची गॅलरी तयार करण्याची परवानगी दिली जी दर्शक आणि वाचकांना आश्चर्यचकित करते, ज्यामुळे लोकांमध्ये मोठी चिंता निर्माण झाली. आमच्या आधी एकेकाळी असंख्य संस्थांपैकी एक आहे, ज्यांना KB, IB, इत्यादी म्हणतात, पुढे वाचा ......
7. अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्हचा जन्म 1937 मध्ये कुतुपिक, इर्कुत्स्क प्रदेशात झाला; हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्यांनी 1955 पासून इर्कुट्स्क विद्यापीठात शिक्षण घेतले, एक विद्यार्थी म्हणून त्यांनी विनोदी कथा लिहिल्या ज्यात त्यांचे पहिले पुस्तक, "परिस्थितींचे संयोग" बनले; पदवीनंतर पाच वर्षांनी त्यांनी इर्कुटस्कमध्ये काम केले अधिक वाचा ......
8. अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्हचा जन्म 1937 मध्ये कुतुपिक, इर्कुत्स्क प्रदेशात झाला. हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्यांनी 1955 पासून इर्कुत्स्क विद्यापीठात शिक्षण घेतले, एक विद्यार्थी म्हणून त्यांनी विनोदी कथा लिहिल्या ज्यात त्यांचे पहिले पुस्तक "परिस्थितींचे अनुकरण" बनले. ग्रॅज्युएशननंतर पाच वर्षांनी त्यांनी काम केले Read More ......