नवीन प्रियकराच्या चित्राचे वर्णन करण्यासाठी प्रश्न वापरा. आनंदोत्सवाचे शाश्वत परिणाम

"ताजे घोडेस्वार". पहिला क्रॉस शिकवणारा अधिकारी सकाळी. १८४६

पावेल फेडोटोव्ह कलाकार

फेडोटोव्ह जुगारांचे शेवटचे काम 1851-1852 च्या शेवटी तयार केले गेले.
अशी काही प्रकरणे आहेत जेव्हा सर्जनशीलतेची सुरूवात आणि निरुपयोगी तीव्र विरोधाभास आहे (उदाहरणार्थ, गोया आणि रशियन कलेत - व्हॅलेंटिन सेरोव्ह किंवा अलेक्झांडर इव्हानोव्ह). जो बदल दुसर्‍या परिमाणाकडे जाण्यासारखा आहे तो आपत्तीजनक आहे.

मॉस्को कॅडेट कॉर्प्समधून पदवी प्राप्त केलेल्यांमध्ये फेडोटोव्हचे नाव लेफोर्टोव्होमधील कॅथरीन पॅलेसच्या मुख्य पोर्टलवर संगमरवरी फलकावर पाहिले जाऊ शकते, जिथे एक लष्करी शाळा होती. फेडोटोव्हला 1826 मध्ये नियुक्त केले गेले आणि 1833 च्या शेवटी त्याला सेंट पीटर्सबर्गमधील फिन्निश रेजिमेंटमध्ये झेंडा म्हणून काम करण्यासाठी पाठविण्यात आले. त्याचे पुढील सर्व सर्जनशील नशीब सेंट पीटर्सबर्गशी जोडलेले आहे. परंतु हे लक्षणीय आहे की फेडोटोव्हचे नाव अजूनही मॉस्कोमध्ये सुवर्ण अक्षरात चमकते. तसे, येथे हे लक्षात ठेवले पाहिजे की रशियन कलेत पेंटिंगकडे वळणारा कलाकार, ज्याला शैलीची शैली म्हटले जाते, - व्हेनेसियानोव्ह - देखील मूळ मस्कोवाइट होता. जणू काही मॉस्कोच्या हवेत असे काहीतरी होते जे कलात्मक प्रतिभेने संपन्न निसर्गात जागृत होते आणि दररोजच्या मैदानावर काय घडत आहे याकडे पक्षपाती लक्ष देते.
1837 च्या शरद ऋतूत, मॉस्कोमध्ये सुट्टीवर असताना, फेडोटोव्हने वॉटर कलर वॉक केला, जिथे त्याने त्याचे वडील, सावत्र बहीण आणि स्वतःचे चित्रण केले: वरवर पाहता, जुन्या आठवणीतून, फेडोटोव्हने सात वर्षे घालवलेल्या ठिकाणी भेट देण्याचा निर्णय घेण्यात आला. त्याचे आयुष्य. फेडोटोव्ह अजूनही विद्यार्थीदशेने हा देखावा रेखाटत होता, परंतु पोर्ट्रेटच्या समानतेच्या अचूकतेबद्दल आणि विशेषत: हे दृश्य कसे रंगवले गेले, साध्या कपड्यांतील प्रतिष्ठित मॉस्को रहिवाशांच्या सवयी चित्राच्या बेअरिंगसह कशा जुळल्या आहेत हे पाहून कोणीही आश्चर्यचकित होऊ शकतो. डॅपर ऑफिसर, जो होता, नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टमधून येथे आला होता. लांब पायांच्या फ्रॉक कोटमध्ये वडिलांची पोझेस आणि जड कपड्यात एक बहिण उघडपणे पोझ देणारी पात्रे आहेत, तर फेडोटोव्हने व्यक्तिरेखेमध्ये स्वत: ला एक व्यक्ती म्हणून चित्रित केले आहे, जो जबरदस्तीने पोझ देऊन पूर्णपणे अटळ नाही. एक बाहेरचा माणूस. आणि जर प्रतिमेच्या आत हा फॅटी अधिकारी हलका विडंबनाच्या स्पर्शाने दर्शविला गेला असेल तर हे देखील आत्म-विडंबन आहे.
त्यानंतर, पात्रांची स्व-चित्र वैशिष्ट्ये वारंवार अनुमोदित करून, अनेकदा हास्यास्पद, हास्यास्पद किंवा शोकांतिकेच्या स्थितीत चित्रित केले जातात, फेडोटोव्ह याद्वारे हे ओळखतात की तो स्वतःला त्याच्या नायकांपासून आणि त्याने दर्शविलेल्या सर्व दैनंदिन घटनांपासून मूलभूतपणे वेगळे करत नाही. फेडोटोव्ह हा कॉमेडियन, ज्याला त्याच्या नायकांपेक्षा वरचेवर वाटावे असे वाटते, तो स्वत: ला “त्यांच्याबरोबर समान पातळीवर ठेवतो” असे पाहतो: तो त्याच नाटकात खेळतो आणि थिएटरच्या अभिनेत्याप्रमाणे, रोजच्या थिएटरमध्ये “भूमिकेत” दिसू शकतो. त्याच्या चित्रांमधील कोणत्याही पात्राचे. फेडोटोव्ह, एक दिग्दर्शक आणि सेट डिझायनर, एक अभिनय प्रतिभा, प्लास्टिक परिवर्तनाची क्षमता आणि संपूर्णपणे लक्ष वेधून घेतो, ज्याला स्टेज प्लॅन (दृश्यशास्त्र, संवाद, चुकीचे दृश्य, देखावा) आणि तपशीलांकडे लक्ष दिले जाऊ शकते. , बारकावे.

पहिल्या डरपोक प्रयोगांमध्ये, ते प्रारंभिक, बेशुद्ध, निसर्गाकडून वारशाने मिळालेले, ज्याला भेट या शब्दाने नियुक्त केले आहे, सहसा अधिक स्पष्टपणे स्वतःला घोषित करते. दरम्यान, प्रतिभा म्हणजे प्रत्यक्षात काय दिले जाते हे समजून घेण्याची क्षमता आणि मुख्य गोष्ट (ज्याचा अर्थ गॉस्पेलद्वारे केला जातो.
प्रतिभेची बोधकथा) - या भेटवस्तूच्या योग्य विकास, वाढ आणि सुधारणेची जबाबदारी ओळखण्याची क्षमता. फेडोटोव्ह या दोघांनी पूर्णपणे संपन्न होता.
तर - प्रतिभासंपन्नता. फेडोटोव्ह पोर्ट्रेट समानतेमध्ये असामान्यपणे चांगला होता. त्यांचे पहिले कलात्मक प्रयत्न प्रामुख्याने पोर्ट्रेट होते. प्रथम, घराचे पोर्ट्रेट (चालणे, वडिलांचे पोर्ट्रेट) किंवा सहकारी सैनिक. हे ज्ञात आहे की ही समानता स्वतः आणि फेडोटोव्ह यांनी मॉडेलद्वारे नोंदविली होती. त्याच्या पहिल्या कामांची आठवण करून, त्याने या मालमत्तेबद्दल असे सांगितले की जणू स्वतःसाठी ही एक अनपेक्षित प्रेरणा आहे - ज्याला भेटवस्तू म्हणतात त्याचा शोध, जो निसर्गाने दिलेला आहे, आणि कार्य न केलेला, पात्र आहे.
पोर्ट्रेट समानता प्राप्त करण्याची ही आश्चर्यकारक क्षमता केवळ पोर्ट्रेटमध्येच दिसून येत नाही, तर अशा कामांमध्ये देखील दिसून येते ज्यात पोर्ट्रेट अचूकतेची एवढी डिग्री थेट सूचित होत नाही. उदाहरणार्थ, जलरंगांमध्ये, तुलनेने लहान प्रतिमा स्वरूप) प्रत्येक चेहरा, आकृतीचे प्रत्येक वळण, प्रत्येक पात्राची इपॉलेट उचलण्याची किंवा डोके वर करण्याची पद्धत.
पोर्ट्रेटच्या उत्पत्तीबद्दल, फेडोटोव्हची व्यक्तीकडे लक्ष देणे केवळ चेहरा, हावभावच नव्हे तर सवयी, मुद्रा, "ग्रिमेस", आचरणाने देखील मोहित केले गेले. फेडोटोव्हच्या सुरुवातीच्या अनेक रेखाचित्रांना "प्लास्टिक स्केचेस" म्हटले जाऊ शकते. तर, मोठ्या सुट्टीच्या (1837) पूर्वसंध्येला एका खाजगी पोलिस अधिकाऱ्याच्या मोर्चाचे जलरंग - शारीरिक ओझे आणि नैतिक गैरसोय असताना लोक कसे भार धारण करतात आणि वाहून नेतात या विषयावरील रेखाटनांचा संग्रह, जे कसे तरी "सहन" केले पाहिजे, कारण या प्रकरणात हे ओझे
अर्पण, लाच. किंवा, उदाहरणार्थ, एक रेखाचित्र ज्यामध्ये फेडोटोव्हने स्वतःला मित्रांनी वेढलेले चित्रित केले आहे, त्यापैकी एक त्याला पत्ते खेळण्यासाठी आमंत्रित करतो, दुसरा ग्लास आणि तिसरा ओव्हरकोट काढतो, जो कलाकार पळून जात आहे (शुक्रवार एक धोकादायक आहे) दिवस). लोक कसे चालतात, थंडगार, थंडगार आणि चालतात, लोक कसे बसतात आणि कसे बसतात हे 1840 च्या मध्यातील रेखाचित्रे देखील रेखाटलेल्या निसर्गाच्या या पत्रके आहेत. या स्केचेसमध्ये, उदाहरणार्थ, एखादा माणूस खुर्चीवर कसा बसतो किंवा खाली बसतो, त्याच्या कोटची फरशी कशी फेकून देतो, एक जनरल खुर्चीवर कसा पसरलेला असतो आणि एक किरकोळ अधिकारी त्याच्या काठावर अपेक्षेने बसतो. खुर्ची. थंडीमुळे एखादी व्यक्ती कशी थरथरते आणि नाचते, इ.
हे कंसातील स्पष्टीकरण आहे, जे पूर्णपणे अप्रासंगिक दिसते - फेडोटोव्हसाठी, हे सर्वात मनोरंजक आहे. फेडोटोव्हच्या रेखाचित्रांपैकी एक आफ्टर वॉशिंग समान हेतूने समर्पित आहे.

1834 मध्ये फेडोटोव्हने स्वत: ला सेंट पीटर्सबर्ग येथे शोधून काढले आणि फिन्निश रेजिमेंटमधील एका अधिकाऱ्याची नेहमीची, कंटाळवाणी, नित्याची कर्तव्ये सुरू केली.
थोडक्यात, फेडोटोव्हने, लढाईविरोधी दृश्ये लिहिली आणि लष्करी वीरता दर्शविणारी युक्ती नव्हे तर लष्करी जमातीच्या जीवनाची वीरतापूर्ण, दैनंदिन, पूर्णपणे शांततापूर्ण बाजू, लहान दैनंदिन तपशीलांसह. परंतु मुख्यतः कंटाळवाण्या आळशीपणाच्या विविध आवृत्त्यांचे चित्रण केले जाते, जेव्हा कलाकाराला त्याच्या "निष्क्रिय" व्यायामासाठी पोझ देण्याशिवाय स्वत: ला व्यापण्यासारखे काहीही नसते. लष्करी जीवनाचा भाग उघडपणे समूह पोर्ट्रेटचा बहाणा म्हणून वापरला जातो; या दृश्यांचे रचलेले पात्र स्पष्ट आहे आणि ते कोणत्याही प्रकारे लपलेले नाही. या व्याख्येमध्ये, लष्करी बिव्होक विविध प्रकारच्या "कलाकारांच्या कार्यशाळेत" थीममध्ये बदलतात, जेथे अधिकारी प्लास्टिक स्केचेसचे मॉडेल म्हणून काम करतात.
जर फेडोटोव्हच्या "बिव्होक" मधील लष्करी जीवन शांत, निर्मळ शांततेने भरलेले असेल, तर 1840 च्या दशकाच्या मध्यात तयार केलेले सेपिया टोन अशांत हालचालींनी आणि बाह्यतः नाट्यमय पॅथॉसने भरलेले आहेत, जणू काही लष्करी मोहिमेच्या सर्व चिन्हे असलेल्या घटना येथे हलल्या आहेत, रोजच्या कचऱ्याच्या प्रदेशात. तर, डेथ ऑफ फिडेल्का (1844) हा एक प्रकारचा अहवाल आहे "हॉट स्पॉट", जिथे मृताच्या शरीरावर खरी लढाई उलगडत आहे ... म्हणजेच मृत मास्टरच्या कुत्र्याची.
निवृत्तीचा क्षण आणि फेडोटोव्हच्या पहिल्या पेंटिंग दरम्यान, सेपिया तंत्रात बनवलेल्या ग्राफिक शीट्सची मालिका आहे. भिन्न अंशांसाठी योग्य, ते कलात्मक कार्यक्रमाच्या सामान्यतेमध्ये समान आहेत. कदाचित, प्रथमच आणि तत्त्वाच्या शुद्धतेमध्ये, हा कार्यक्रम पूर्वीच्या रचनेत प्रकट झाला आहे, शाईमध्ये सादर केला गेला आहे, बेल्वेडेरे टॉर्सो (1841).
प्राचीन प्लास्टिक कलेच्या जगप्रसिद्ध स्मारकाऐवजी, पिण्याच्या कलेचे स्मारक, एका देशात कमी प्रसिद्ध नाही, स्वतंत्रपणे घेतलेले, रेखाचित्र वर्गाच्या व्यासपीठावर उभारले गेले आहे - व्होडका बाटली.
या प्रतिस्थापनाच्या दृष्टीने, ते त्यांच्या कॅनव्हासेसभोवती काय करत आहेत, ते काय "अभ्यास" करत आहेत हे समजून घेण्यासाठी प्रत्येक भागाकडे नैसर्गिकरित्या लक्ष वेधले जाते.

या रचनामध्ये, प्रथम तत्त्व तयार केले गेले आहे, त्यानुसार फेडोटोव्हचे कलात्मक विश्व तयार केले गेले आहे. "प्रथम आवेग" ची भूमिका जी त्याला जिवंत करते, उदात्त - क्षुल्लक, गंभीर - रिक्त - च्या प्रतिस्थापनाने तयार केलेल्या कथानकाच्या टक्करद्वारे खेळली जाते. पवित्र कृती, जी प्राचीन नमुन्यांच्या अभ्यासात सुंदरच्या रहस्यांचे आकलन आहे, ती एकाच वेळी बफूनरीमध्ये बदलली. हे सामान्यत: विनोदी युक्तीने प्रेक्षकांचे लक्ष एका खास पद्धतीने वेधून घेते, कारण विनोदी कलाकार इतर कोणते मजेदार कृत्य फेकतील या अपेक्षेने आपली आवड निर्माण होते तेव्हा बफूनरीमध्ये असे घडते. आणि याचा अर्थ असा की एक स्वतंत्र "संख्या", म्हणजेच एक भाग, तपशील स्वतंत्र मूल्य प्राप्त करतो. संपूर्ण एक स्वतंत्र संच, अशा "संख्यांची मालिका", आकर्षणांची परेड म्हणून तयार केली गेली आहे.
1840 च्या दशकाच्या मध्यभागी, समान तत्त्व विकसित होते: मालिकेची पत्रके एकमेकांशी जोडलेली असतात, जसे की मोठ्या आकर्षणाच्या संख्येप्रमाणे, जे जीवनाचे रंगमंच आहे. कृतीच्या क्षेत्रातील भागांची ही स्ट्रिंगिंग, सहसा उलगडली जाते, एखाद्या निसर्गरम्य पॅनोरमाप्रमाणे, अविरतपणे विस्तारते, जेणेकरून प्रत्येक सेपिया, मग तो फिडेल्कीचा मृत्यू असो. एपिसोड्सची पुनर्रचना करण्याचा, त्यांना लहान करण्याचा किंवा जोडण्याचा विचार करू शकतो.
जागा सहसा विभाजनांद्वारे अनेक स्वतंत्र पेशींमध्ये विभागली जाते. या जागांच्या उंबरठ्यावर दरवाजाच्या पोर्टल्सच्या ब्रेकथ्रूमध्ये, दृश्ये अपरिहार्यपणे घडतात जी उंबरठ्याच्या पलीकडे काय घडत आहे आणि येथे काय घडत आहे याचा एकत्रित प्रभाव निर्माण करतात. फिडेल्कीच्या मृत्यूमध्ये, एक शाळकरी मुलगा उजवीकडे उघड्या दारात मागे फिरला, खोलीत एका घोटाळ्याने धडकला, तर डावीकडे, कुटुंबातील वडील पंचाची बाटली आणि ग्लास घेऊन आतल्या खोलीत पळून गेले आणि ते फेकून दिले. पायाखाली वळलेला कुत्रा. सेपिया टोनमध्ये, कलाकाराने त्याच्या प्रतिभेच्या आशेने हुंडा न घेता लग्न केले, उजवीकडे, तुम्हाला छिद्र असलेली खिडकी दिसेल, जिथे काचेच्या ऐवजी उशी आहे, तर डावीकडे, अर्ध्या उंबरठ्यावर. -उघडा दरवाजा, एका व्यापाऱ्याच्या हातात कलाकाराची मुलगी तिला हार अर्पण करते.
हे जिज्ञासू आहे - बहुतेक शीट्समध्ये जिवंतपणाचे निर्जीव अनुकरण केले जाते: पुतळे, बाहुल्या, डोके, पाय, हात, शिंप्याचे पुतळे ... मानवी जीवनात हस्तक्षेप करते, ते दुसर्याने ओलांडले जाते, तुकड्यांमध्ये सादर केले जाते, मोडतोड. , तुकडे, - तुटलेल्या, कोसळणाऱ्या यंत्रणेची प्रतिमा आणि चित्रित मानवी वावटळी ज्यामध्ये बदलण्याची धमकी देत ​​आहे.

सेपियामध्ये, स्टेज वर्तन आणि पॅन्टोमिमिक दिशांच्या परंपरांसह विश्वासार्हतेचे अजूनही सौंदर्यदृष्ट्या विस्कळीत मिश्रण आहे. फेडोटोव्ह हे "निसर्गातून लिहिलेले" आहे याची खात्री देण्याचा अजिबात प्रयत्न करत नाही. त्याचे ध्येय वेगळे आहे: अशा जगाची प्रतिमा तयार करणे जिथे सर्व संबंध तुटलेले आहेत, जिथे सर्व काही फाटलेले आहे आणि प्रत्येक दृश्य, भाग, आकृती, गोष्ट, बहुतेक वेळा, हॅम्लेट येथे काय प्रसारित करत होता याबद्दल विदूषक फॉल्सेटोमध्ये ओरडत आहे. दुःखद पॅथॉसची उंची, म्हणजे, " जोडणाऱ्या धाग्याचे दिवस तुटले "आणि" जग खोबणीतून बाहेर आले." सामान्य योजना, सेपियाची व्हिज्युअल रणनीती नैतिक चिंतेने आणि शहराच्या शयनगृहातील दुर्गुणांकडे लोकांचे डोळे उघडण्याच्या इच्छेने अजिबात ठरवलेले नाही. या "दुर्भावांना" मूर्त रूप देणारी परिस्थिती पृष्ठभागावर आहे आणि त्याशिवाय, अशा प्राथमिक गोष्टींमध्ये "डोळे उघडण्यात" स्वारस्य शोधणे खूप सामान्य आहे. फेडोटोव्ह व्यंग्यात्मक पत्रके तयार करत नाही, परंतु मजेदार चित्रे, ज्याचा आनंद लहान घटना आणि तपशीलांच्या अंतहीन स्ट्रिंगिंगमध्ये असावा: बायरनचे स्मारक असलेल्या छंदातून एक पत्रक, जो एक मुलगा फोल्डरमधून बाहेर काढतो. मृत फिडेल्का (फिडेल्काच्या मृत्यूचा परिणाम) स्मशानभूमीतील स्मारकासाठी मॉडेल; कुत्र्याच्या शेपटीला कागदी धनुष्य बांधून आनंदित झालेला मुलगा (फिडेल्काचा मृत्यू) ', प्रेटझेलने क्लायंटच्या कर्जाचे दस्तऐवजीकरण (अधिकाऱ्याच्या समोर) इत्यादी लांब स्तंभात दरवाजाच्या चौकटीवर आणखी एक ओळ लिहिली आहे.
शीट्सचे प्लॉट पुन्हा एक सुसंगत मालिका तयार करतात. परंतु ते दैनंदिन दलदलीच्या चिखलाने झाकलेले दिसतात, त्यांचे महत्त्व आणि त्यांचे प्रमाण गमावून बसतात, त्या काचेच्या आकारापर्यंत संकुचित होतात, जे सहसा वादळांच्या संबंधित आकाराच्या संबंधात लक्षात ठेवले जाते.
या घसरणीचा कलात्मक कॉमिक प्रभाव प्रदान करणारी तंत्रे कोणती आहेत? आपल्याला माहित आहे की विदूषकामध्ये ते जितके गंभीर आहे तितकेच ते मजेदार आहे. चित्र मालिकेत, म्हणून, "हास्यास्पद गांभीर्य" या विरोधाभासाच्या समतुल्य शोधणे आवश्यक होते. ज्याचा अर्थ असा होता - अकल्पनीय, आविष्कारित, कृत्रिम यांच्या संयोगाने जीवनावश्यकतेचे मोजमाप शोधणे. शिवाय, हे "माप" दर्शकांना स्पष्ट असले पाहिजे.
हा उपाय साध्य करण्याचा एक मार्ग म्हणजे रंगमंचाशी साधर्म्य, नाट्यमय दृश्ये: जागा सर्वत्र स्टेज बॉक्ससारखी बांधलेली असते, जेणेकरून प्रेक्षकाला रंगमंचाच्या प्रेक्षकाशी तुलना करता येते. फॅशन स्टोअरमध्ये, रंगमंच कलाकारांच्या प्लास्टिकच्या स्केचेसच्या जोडणीच्या रूपात तयार केला गेला होता आणि खरं तर, फेडोटोव्हने या चित्रांचे वर्णन 1850 मध्ये मॉस्को येथे झालेल्या प्रदर्शनात केलेल्या स्पष्टीकरणात केले होते. “कर्नल, तिच्या पतीच्या खरेदीवर असमाधानी आहे, तिला सोडतो आणि तो तिला त्याचे रिकामे पाकीट दाखवतो. कैदी काहीतरी घेण्यासाठी शेल्फवर चढला. एक जाड अर्धी महिला या मिनिटाचा फायदा घेते आणि एका मोठ्या जाळीमध्ये स्वतःसाठी काहीतरी सेट करते ... सर्व रिंग्जमध्ये, एक तरुण सहाय्यक मोहीम दुरुस्त करत आहे - कदाचित तिच्या जनरलची पत्नी - स्टॉकिंग्ज खरेदी करते." फेडोटोव्हमध्ये, हे दृश्य एका वॉर्डरोबने बंद केले आहे, जिथे काचेच्या वरच्या शेल्फवर आपण आकृत्या पाहू शकता - एकतर पुतळे किंवा कागदाचे छायचित्र - जे कठपुतळी थिएटरसारखे दिसतात, जे आपण मानवी जगात पाहत असलेल्या रोजच्या थिएटरची नक्कल करतो. आणि ही जुळवाजुळव फेडोटोव्हने चित्रित केलेल्या मानवी थिएटरच्या चुकीच्या दृश्यांवर उलट प्रकाश टाकते, या दृश्यांच्या सहभागींमध्ये एक विशेष कठपुतळी प्लॅस्टिकिटी प्रकट करते. सर्व सेपियासमध्ये, आणि विशेषत: या एकामध्ये, फेडोटोव्हच्या शैलीतील आणखी एक वैशिष्ट्य अगदी स्पष्टपणे दृश्यमान आहे: लोक रिकाम्या आवडीची खेळणी आहेत. एक वावटळ, एक कॅरोसेल, जीवनाचा कॅलिडोस्कोप, वेगाने जाणार्‍या रिक्त हितसंबंधांचा संघर्ष, जीवनाच्या पृष्ठभागावर लहरी असलेले छोटे संघर्ष - "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी आणि कॅचिंग द विंड" जी जीवनाच्या खोलीवर परिणाम न करता शिट्टी वाजवते. खरं तर, फेडोटोव्हच्या कामांची ही मुख्य थीम आहे.

"औपचारिक पोर्ट्रेट समोर प्रेक्षक" मध्ये, प्रेक्षक एक स्वयंपाकी आहे, जणू काही पूर्ण-लांबीच्या औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी चित्रित केले आहे. या संदर्भात, नायकाचे उघडे पाय देखील शास्त्रीय शिल्पकलेची विडंबन आठवण म्हणून समजले जातात. सेपियामध्ये रुंदीमध्ये विखुरलेले तपशील येथे लहान जागेत गटबद्ध केले आहेत. मजला निसर्गरम्य असूनही, जहाजाच्या केबिन सारख्या अरुंद जागेचा ठसा उमटतो, एका मिनिटात जेव्हा जहाज अचानक एक मजबूत टाच देते, ज्यामुळे या कोनाड्यात भरलेला सर्व कचरा अग्रभागी सरकतो. एकही गोष्ट सामान्य स्थितीत राहिली नाही. टेबलच्या काठावर चिमटे "हँग" करण्याच्या अविश्वसनीय मार्गाने यावर जोर दिला जातो, जणू काही क्षण कॅप्चर केला गेला होता जेव्हा टेबल टॉप अचानक क्रॅशसह खाली पडला होता. फरशीवरील हेरिंग शेपटी, उलथलेल्या बाटल्या सूचित करतात की त्यात एक थेंबही शिल्लक नाही, खुर्ची तुटलेली आहे, गिटारची तार फाटलेली आहे आणि आर्मचेअरवरची मांजर देखील या गोंधळात हातभार लावू इच्छित आहे, अपहोल्स्ट्री फाडून टाकू इच्छित आहे. नखे फेडोटोव्ह तुम्हाला केवळ निरीक्षणच करत नाही, तर या विसंगती, कोकोफोनी, कॅकोफोनी ऐकू देखील देतो: टेबल टॉप स्लॅम झाला, बाटल्या वाजल्या, तार वाजले, एक मांजर गडगडत आहे, मोठ्या आवाजाने फॅब्रिक फाडते.
फेडोटोव्हने डच स्टिल लाइफ चित्रकारांसह हर्मिटेज मास्टर्ससह अभ्यास केला. भौतिक जगाच्या प्रतिमेतील एक चित्रमय भ्रम डोळ्यात आनंद आणण्यासाठी डिझाइन केले आहे, तर दैनंदिन जीवन, जे प्रतिमेचा विषय आहे, त्यात स्वतःमध्ये काहीही आनंददायी नसते. म्हणून, चित्रकलेकडे वळणे त्याच्या कलेतील मुख्य समस्यांपैकी एक धारदार करते: प्रतिमा आकर्षित करते - चित्रित प्रतिकर्षण. एकाला दुसऱ्याशी कसे जोडायचे?
क्रायलोव्ह कसे आणि कोणते कार्य पाहू शकतो, आम्हाला माहित नाही. पण नवशिक्या कलाकारासाठी, जो अजूनही अस्पष्ट आहे, पहिल्या टप्प्यात मान्यताप्राप्त अधिकार्यांवर अवलंबून राहणे अगदी स्वाभाविक आहे. फेडोटोव्ह येथे अपील करणारा आणखी एक अधिकार म्हणजे ब्रायलोव्ह. ब्रायलोव्ह इंद्रधनुष्य रंग पेंटिंग, त्या वेळी लोकप्रिय, फ्रेश कॅव्हलियरच्या मोनोक्रोम पेंटिंगपासून फेडोटोव्हचे हे नवीन काम स्पष्टपणे वेगळे करते. द चॉपी ब्राइड या पेंटिंगमधील सजावटीचा जोड म्हणजे भिंतींच्या असबाबचा एक चमकदार किरमिजी रंगाचा रंग, चमकदार सोनेरी फ्रेम्स, एक बहु-रंगीत कार्पेट, एक इंद्रधनुषी साटनचा पोशाख आणि वधूच्या हातात पुष्पगुच्छ, हे सर्व अत्यंत जवळचे आहे. ब्रायलोव्हच्या औपचारिक पोर्ट्रेटच्या रंगीत मांडणीसाठी. तथापि, फेडोटोव्हने या ब्रायलोव्स्की कलर पेंटिंगला अनपेक्षित वळण दिले कारण त्याने ते स्मारकातून एका छोट्या स्वरूपात भाषांतरित केले. तिने तिचे सजावटीचे पॅथॉस गमावले आणि बुर्जुआ खेळण्यामध्ये बदलले जे चित्रित आतील रहिवाशांच्या सर्वोत्तम चवचे वैशिष्ट्य नाही. परंतु शेवटी हे अस्पष्ट राहते की हे चित्रमय सौंदर्य चित्रित दृश्याच्या नायकांच्या असभ्य पूर्वकल्पना व्यक्त करते की ते स्वतः कलाकाराची चव आणि पूर्वकल्पना आहे.

खेळाडू. 1851 - 1852

त्यामुळे चित्र हे या कवितेचे उदाहरण ठरले. आणि 1850 मध्ये मॉस्कोमध्ये त्याच्या कामांच्या प्रदर्शनादरम्यान, त्याने एक लांब "रेस" तयार केली. फेडोटोव्हला स्वतःची शर्यत खेळायला आवडते, फेअरग्राउंड बार्कर-रॅश्निकच्या स्वरांचे आणि बोलीचे अनुकरण करत, प्रेक्षकांना जिल्हा समिती नावाच्या बॉक्समधील चित्रांमध्ये एक मनोरंजक कामगिरी पाहण्यास आमंत्रित करते.
तेथे, हॉलवेमध्ये आणि येथे, लिव्हिंग रूममध्ये - "साक्षीदारांशिवाय" काय घडत आहे याची हेरगिरी करण्यासाठी आम्हाला हे दिले जाते. मेजरच्या आगमनाच्या बातमीने येथे एकच गोंधळ उडाला आहे. हा संदेश एका मॅचमेकरने आणला आहे जो हॉलचा उंबरठा ओलांडतो. तेथे - एक प्रमुख, दारात काढलेला, तो हॉलवेमध्ये आरशासमोर काढलेला आहे, त्याच्या मिशा फिरवत आहे. इथल्या दाराच्या चौकटीतली त्याची आकृती उंबरठ्याच्या पलीकडे तिथल्या आरशातली त्याची आकृती सारखीच आहे.
सेपियामध्ये पूर्वीप्रमाणेच, फेडोटोव्हने दोन्ही बाजूंनी दरवाजे उघडलेल्या जागेचे चित्रण केले, जेणेकरून मेजरच्या आगमनाची बातमी मसुद्याप्रमाणे उजवीकडील दरवाजाचा उंबरठा ओलांडून कशी उचलली जाते हे आपण पाहू शकतो. डाव्या दारात, व्यापार्‍याच्या घराच्या आतील खोलीतून पुढे चालत जा. अगदी प्रक्षेपणात, ज्यामध्ये दृश्यातील सर्व पात्रे बांधली जातात, ती सातत्य दृश्यमानपणे पुन्हा तयार केली जाते, जी एक ऐवजी सर्वव्यापी आवाजाचे वैशिष्ट्य आहे. विखंडन, मोझॅकिझमच्या उलट, सेपियामध्ये साजरा केला जातो, फेडोटोव्हने अपवादात्मक मधुरता प्राप्त केली, रचनात्मक लयची "लांबी", जी त्याच्या शर्यतीत देखील नमूद केली आहे.
या चित्राचा अनोखा वक्तृत्व म्हणजे वास्तविक प्रसंगातील वक्तृत्व, जणू काही जीवनातून नक्कल केल्याप्रमाणे (समजूतदार वधूप्रमाणे) तर स्वत: कलाकाराची वक्तृत्व, ज्याने शैली, कथाकथनाचे कौशल्य आणि परिवर्तन घडवण्याची क्षमता आत्मसात केली आहे. त्याच्या नायकांमध्ये. चित्रे, चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव यांचा एक प्रकारचा स्टेज इफेक्टसह, दृश्याच्या नियमांशी जोडलेले, कलात्मक संमेलनाचे एक सूक्ष्म माप येथे आढळते. अशा प्रकारे, वास्तविक घटनेचा निराशाजनक गद्यवाद काढून टाकला जातो, त्याचे रूपांतर आनंदी वाउडेव्हिल रॅलीमध्ये होते.

चित्राच्या रेखीय स्कोअरमध्ये, "विग्नेट" हेतू बदलतो. या लयबद्ध खेळामध्ये टेबलक्लॉथवरील पॅटर्न आणि झुंबराची सजावट, आणि व्यापाऱ्याच्या पोशाखात फोल्डचे झिगझॅग स्ट्रोक, वधूच्या मलमलच्या पोशाखातील लहान लेस, तिची बोटे सामान्य पॅटर्नच्या तालावर वळलेली असतात आणि खांदे आणि डोक्याची किंचित शिष्टाचाराची बाह्यरेखा, मांजरीच्या कृपेत मनोरंजकपणे प्रतिबिंबित होते, "वॉशिंग" पाहुणे, तसेच मेजरचे सिल्हूट, त्याच्या पवित्राचे कॉन्फिगरेशन, उजव्या काठावर असलेल्या खुर्चीच्या वक्र पायांमध्ये विडंबन केलेले चित्राचे. वेगवेगळ्या अवतारांमध्ये विचित्रपणे प्रकट झालेल्या या ओळींच्या खेळासह, कलाकाराने व्यापाऱ्याच्या घरातील दिखाऊ अलंकार आणि विविधतेची आणि त्याच वेळी कृतीच्या नायकांची खिल्ली उडवली. इथला लेखक हा विनोदी परिस्थितीची थट्टा करणारा लेखक आणि त्याने साकारलेल्या विनोदाने खूश झालेला प्रेक्षक या दोन्ही गोष्टी आहेत. आणि लेखकाची स्वतःची व्यंगचित्रे आणि प्रेक्षकांचा आनंद या दोन्ही गोष्टी टिपण्यासाठी तो पेंटिंगवर नव्याने घासताना दिसतो. फेडोटोव्हच्या सचित्र "कथा" चे हे दुहेरी सार, मेजरच्या मॅचमेकिंगमध्ये पूर्णपणे प्रकट होते. आपण यावर जोर देऊ या की हा सुंदर देखावा लेखकाची प्रतिमा, त्याची सौंदर्यात्मक स्थिती, गोष्टींकडे पाहण्याचा त्याचा दृष्टिकोन तंतोतंत दर्शवतो.
अलेक्झांडर ड्रुझिनिन, एक लेखक, फेडोटोव्हचा एकेकाळचा सहकारी आणि जवळचा मित्र, त्याच्याबद्दलचा सर्वात अर्थपूर्ण संस्मरण निबंधाचा लेखक, असा तर्क आहे: “जीवन ही एक विचित्र गोष्ट आहे, थिएटरच्या पडद्यावर चित्रित केलेल्या चित्रासारखे काहीतरी: येऊ नका. खूप जवळ, परंतु एका विशिष्ट टप्प्यावर उभे राहा, आणि चित्र खूप सभ्य होईल, परंतु कधीकधी ते खूप चांगले दिसते. अशा दृष्टिकोनावर बसण्याची क्षमता हे सर्वोच्च मानवी तत्वज्ञान आहे." अर्थात, हे उपरोधिकपणे सांगितलेले तत्वज्ञान नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टमधील गोगोलच्या लेफ्टनंट पिरोगोव्हच्या भावनेत आहे. मॅचमेकिंगच्या पहिल्या आवृत्तीत, फेडोटोव्ह स्वतःला हे "सर्वोच्च मानवी तत्वज्ञान" म्हणून वेषत असल्याचे दिसते: हा कार्यक्रम पूर्ण पोशाखात दिसतो आणि वाउडेव्हिल मुखवटाच्या मागे लपलेला कलाकार, देखाव्याच्या उत्सवाच्या तेजामुळे आनंद वाया घालवतो. हे जाणूनबुजून केलेले भोळेपणा फेडोटोव्हच्या उत्कृष्ट नमुनाच्या कलात्मक अखंडतेची हमी आहे. एखाद्याच्या दृष्टिकोनाच्या अशा शैलीचे उदाहरण म्हणून, आपण गोगोलची आठवण करू शकतो. त्याच्या कथांमध्ये, निवेदक कधीकधी नायकांशी ओळखला जातो (उदाहरणार्थ, इव्हान इव्हानोविचने इव्हान निकिफोरोविच किंवा नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टशी कसे भांडण केले या कथेची सुरुवात), नंतर मुखवटा फेकून दिला जातो आणि आम्हाला पडद्याखाली लेखकाचा आवाज ऐकू येतो. : "हे या जगात कंटाळवाणे आहे, सज्जनांनो!" किंवा "नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टवर विश्वास ठेवू नका." म्हणजेच, भ्रामक देखावा, जीवनाच्या चमकदार कवचावर विश्वास ठेवू नका.
"मेजरच्या मॅचमेकिंग" च्या दुसऱ्या प्रकाराचा अर्थ वास्तविक "लेखकाचा आवाज" शोधण्यात आहे.
कलाकाराने रंगमंचाचा पडदा मागे खेचल्यासारखे वाटले, आणि कार्यक्रम वेगळ्या वेशात दिसला - जणू औपचारिक चकचकीत होत आहे. छतावर झूमर नाही आणि छतावर पेंटिंग नाही, गिरांडोलची जागा मेणबत्त्यांनी घेतली आहे, भिंतीवरील अक्षरे अक्षरांनी बदलली आहेत. पर्केटचा नमुना कमी वेगळा आहे, टेबलक्लॉथवर कोणताही नमुना नाही; हलक्या मलमलच्या रुमालाऐवजी, चुरगळलेला जड रुमाल जमिनीवर पडला.

झूमर, कॉर्निस, गोल चौरस स्टोव्हच्या जागी गायब झाल्यामुळे, जागेच्या मूर्ततेची छाप कमकुवत झाली आहे. पुनरावृत्ती दरम्यान गायब झालेल्या वस्तूंद्वारे पहिल्या आवृत्तीत तयार केलेले लक्ष कमी करणारे कोणतेही तालबद्ध विभाग नाहीत. या बदलांच्या एकूणात, फेडोटोव्हच्या शेवटच्या कार्यांचे वैशिष्ट्य, एकल, सतत आणि मोबाइल प्रकाश-संतृप्त पदार्थ म्हणून जागेची संवेदना प्रकट होते. अवकाशीय वातावरण दुर्मिळ होते, विघटित होते आणि म्हणून सर्व छायचित्र अधिक मोबाइल असतात, कृतीची गती अधिक गतिमान असते. सचित्र कथेची संपूर्णता त्याचे पूर्वीचे महत्त्व गमावत आहे, विषयाच्या वर्णनावरून घटनेच्या व्यक्तिनिष्ठ मूल्यांकनाकडे जोर दिला जातो.
सचित्र माध्यमांचे सतत होणारे परिवर्तन पात्रांच्या व्याख्यात बदलांसह आहे. बुरख्यातील प्रमुख आणि नायक एक चपळ खलनायक बनला, मॅचमेकरने तिची हुशार धूर्तता गमावली, तिच्या चेहऱ्यावर काहीतरी मूर्ख दिसले; व्यापार्‍याचे हसू एका अप्रिय हसण्यात गोठले. मांजर देखील, जणू पहिल्या आवृत्तीत वधूच्या शिष्ट कृपेची नक्कल करत आहे, येथे एक लठ्ठ, खडबडीत केसांचा, वाईट वागणूक नसलेला प्राणी बनला आहे. वधूच्या हालचालीमध्ये पूर्वीच्या पद्धतीची छटा नाही. पहिल्या आवृत्तीत तिचे सिल्हूट ओलांडलेल्या आणि हालचाल दृष्यदृष्ट्या कमी करणाऱ्या फ्रेम्स आता वर केल्या आहेत जेणेकरून वधूचे खांदे आणि डोके रेखाटणाऱ्या रेषेचा वेग स्पष्टपणे जाणवेल. चळवळ आवेगपूर्ण, अगदी गोंधळलेली म्हणून ओळखली जाते. जर पहिल्या आवृत्तीत, तपशिलांची उत्साही प्रशंसा ही भ्रम निर्माण करते की कलाकार धूर्त "विक्रेते" आणि व्यापारी वस्तूंच्या "खरेदीदारांच्या" डोळ्यांद्वारे दृश्य पाहतो, तर दुसर्‍या आवृत्तीत आम्हाला पर्यावरणाचे आकलन करण्यास सांगितले जाते. वधूचे डोळे - नाटकीय टक्कर बळी पडलेल्या व्यक्तीच्या डोळ्यांद्वारे.
फेडोटोव्ह शैली ज्याला "जीवन परिस्थिती" म्हणतात त्यास समर्पित आहे. त्यांच्या करमणुकीसाठी, त्यांना पूर्णता आवश्यक आहे, म्हणजेच त्यांचे तपशीलवार वर्णन केले पाहिजे. या संदर्भात, 1840 च्या पहिल्या सहामाहीत सेपियामध्ये फेडोटोव्हच्या शैलीची सुरुवात "अलंकारिक साहित्य" म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते. परंतु शब्दालाच शीर्षक किंवा वर्णनात्मक-चित्रात्मक भाग असतो. आणि त्यासोबत, आणखी एक भाग जो त्याच्याशी जुळत नाही - उच्चार, स्वर, भाषणात ज्याला अभिव्यक्ती, अभिव्यक्ती म्हणतात. शेवटी, जे उच्चारले जात आहे त्याचा अर्थ आणि उच्चारल्या जाणार्‍याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन केवळ शब्दांच्या रचना आणि गटातच नाही तर वाक्यांश आणि स्वरात देखील आहे. पण मग, "चित्रात्मक भाषण" मध्ये चित्रात्मक आणि अभिव्यक्तीची पातळी देखील असावी. तसे असल्यास, प्रतिमेमध्ये या अभिव्यक्त शक्यता सोडणे शक्य आहे का? हा शब्द या समस्येचे निराकरण करण्यात फेडोटोव्हचा सहाय्यक ठरला.

1840 च्या उत्तरार्धाच्या रेखांकनांमध्ये, संपूर्ण वर्णनात्मक-नामकरण, म्हणजेच चित्रात्मक, परिस्थितीच्या वर्णनाशी संबंधित, फंक्शन मौखिक भाष्यासाठी दिले जाते, कधीकधी खूप लांब. ही टिप्पणी इमेज फील्डमध्ये समाविष्ट केली आहे आणि मूव्ही स्क्रीनवरील सबटायटल्ससारखीच भूमिका पार पाडते. सचित्र भाषा, जे घडत आहे ते समजावून सांगणे आणि त्यावर भाष्य करण्याचे कार्य यापुढे भारित नाही, तिच्या स्वतःच्या अभिव्यक्त क्षमतेसह खेळण्यावर लक्ष केंद्रित करते. जर हे "अलंकारिक साहित्य" असेल, तर प्रतिमेला आता एक अभिव्यक्ती आहे: असे चित्रण एखाद्या शब्दात त्याच्या लाक्षणिक आणि वस्तुनिष्ठ अर्थाव्यतिरिक्त, आवाज, संगीत, स्वर याशिवाय अस्तित्वात असलेल्या गोष्टींचे चित्रण करण्यास सुरवात करते. हे योगायोग नाही की फेडोटोव्ह चित्रित केलेल्या चुकीच्या दृश्यांवर त्याच्या तोंडी टिप्पण्यांमध्ये सतत इंटरजेक्शन वापरतो: "अरे, मी नाखूष आहे ..." (बेफिकीर वधू), "अरे, भाऊ! त्याचे पाकीट घरीच विसरले आहे असे दिसते "(क्वार्टलनी आणि एक कॅब), "अहो, बाबा! तुमची टोपी तुम्हाला कशी शोभते? ”, परंतु विशेषतः अनेकदा चौकशी करणारे आणि उद्गारवाचक चिन्हे, म्हणजेच स्वर, प्रत्यक्षात येतात.
विषयाच्या कथनावरून प्लास्टिकच्या वाक्यांशाच्या स्वररचना पॅटर्नवर, “पेन्सिलच्या वर्तनावर”, कॉपी करणे आणि त्याच वेळी पात्रांच्या वर्तनावर टिप्पणी करणे यावर जोर दिला जातो. काहीवेळा हे लक्ष वेधून घेणे मुद्दाम खेळले जाते - विषय आहे, परंतु तो लगेच वाचता येत नाही. तर, शहामृगाच्या पिसाच्या विक्रीच्या (१८४९-१८५१) रेखांकनात, मुलगी, तपासताना, तिच्या वाढलेल्या हातात एक पंख धरते, ज्याची रूपरेषा तिच्या खांद्याच्या वाकण्याशी जुळते, ज्यामुळे पंख स्वतःच पहिल्या दृष्टीक्षेपात अभेद्य बनतात. : संपूर्ण दृश्याची तुलना एका काल्पनिक वस्तूसह सुरेखपणे खेळलेल्या पॅन्टोमाइम स्केचशी केली जाते.
किंवा, उदाहरणार्थ, यंग मॅन विथ अ सँडविच (1849) या चित्रात, उंचावलेल्या हातातील सँडविच स्लाइसची रूपरेषा व्हेस्ट कॉलरच्या बाह्यरेखामध्ये तंतोतंत रेखाटली आहे जेणेकरून ती एक वेगळी वस्तू म्हणून अजिबात समजली जाणार नाही. अभ्यास, अर्थातच, सँडविच बद्दल अजिबात नाही: ब्रेडचा तुकडा धरलेली बोटे फक्त कॉलरला स्पर्श करतात आणि उतरत्या कर्णाच्या सुरूवातीस लटकतात, त्यानंतर दुसऱ्या हाताच्या हातातून आळशी नजरेने, काल्पनिक काचेच्या व्यासावर आळशीपणे प्रयत्न करत आहे, ज्याबद्दल प्राणी आळशीपणे विचार करतो: ते वाढवा? आता, किंवा काय? की थोड्या वेळाने? संपूर्ण पोझचे आकर्षक बॅले परिष्कार दाखवण्याच्या आळशी आळशी सवयीचा विश्वासघात करते, नेव्हस्की प्रॉस्पेक्टच्या नियमित लोकांचे वैशिष्ट्य, ज्यांना स्वत: ला दृष्टीक्षेपात अनुभवण्याची, स्वारस्यपूर्ण डोळे पकडण्याची आणि फोटोची पोझेस घेण्याची सवय आहे. हे रेखाचित्र 1849 च्या फेडोटच्या पेंटिंगच्या थीमशी निश्चितपणे संबंधित आहे, अतिथीच्या वेळी नाही. कुलीन लोकांचा नाश्ता.

द मेजर मॅचमेकिंगमध्ये, चित्राची फ्रेम स्टेजच्या पोर्टलचे अनुकरण करते, जसे की आपण स्टॉलमधून काय घडत आहे ते पाहत आहोत. अॅरिस्टोक्रॅटच्या न्याहारीमध्ये, पडद्यामागून दृश्य पाहिल्याप्रमाणे आतील भाग दर्शविले गेले आहे: प्रवेशद्वारातून नेमके काय लपवले आहे ते आपल्याला दिसते. इथली कॉमिक परिस्थिती त्याच प्रकारची आहे जी "ओव्हरले" या संकल्पनेद्वारे नाट्य शब्दांत व्यक्त केली जाते: "दुसऱ्या ऑपेरामधून" किंवा वास्तविक जीवनातील काहीतरी कलात्मकदृष्ट्या मुद्दाम वर लादले जाते, जेणेकरून हेतुपुरस्सर आणि अनावधानाने एक प्रकार घडतो. जाणूनबुजून विरोधाभासी ऐक्य. या प्रकरणात, अशा कृत्रिम स्टेजिंग खोलीच्या आतील भागात "गोष्टींचे थिएटर" आहे. कचऱ्यासाठी कंटेनर म्हणून काम करण्यासाठी ती येथे अजिबात नाही, परंतु प्राचीन अॅम्फोराचा उदात्त आकार आणि मुख्यतः मालकाची उदात्त चव दर्शविण्यासाठी आहे. दुसरीकडे, कागद स्पष्टपणे कापला गेला जेणेकरून चमकदार स्वच्छ होईल
आवश्यक स्वरूपाच्या शीटने ताबडतोब येणार्‍या पुतळ्याकडे लक्ष वेधले, बहुधा, अलीकडेच विकत घेतले. पण त्याच्या पुढे, त्याच शीटच्या दुसर्‍या भागावर काळ्या ब्रेडचा चावलेला कवच पडला होता, अशा प्रकारे बाकीच्या "सुंदर गोष्टी" प्रमाणेच शोपीसचे पात्र गृहीत धरले जाते. हे "आच्छादन" आहे जे होस्ट येणार्‍या अतिथीकडून बंद करण्याचा प्रयत्न करतो.
परंतु या प्रकरणात फेडोटोव्ह "जीवन दाखवा" ही थीम वापरत आहे "नैतिकतेवर टीका" च्या हितासाठी "चित्रकलेच्या हितासाठी" इतकेच नाही: शेवटी, सर्व काही दिखाऊ आहे जे चित्राच्या नायकाच्या शिष्टाचाराचे वैशिष्ट्य आहे. - एक कार्पेट, एक आर्मचेअर, टेबलवर निककनॅक्स, या खोलीच्या संपूर्ण फर्निचरमध्ये सौंदर्याचा गुण आहे. एखाद्या चित्रकारासाठी, त्याच्या डोळ्यासाठी, हे "विंडो ड्रेसिंग" एक आकर्षक रंगसंगती बनवते आणि चित्रकलेची परिस्थिती स्वतःच होऊ शकते अशा उपहासाची पर्वा न करता, त्याला त्याचे कौशल्य आणि वस्तूच्या आकर्षणाबद्दलचे प्रेम प्रदर्शित करण्यास अनुमती देते. ही कॉमिक घटना सूचित करण्यासाठी, पुतळ्याच्या शेजारी फक्त ब्रेडचा तुकडा, पुस्तकाने झाकलेला पुरेसा असेल.

या कामात, कदाचित फेडोटोव्हच्या पेंटिंगचा मुख्य विरोधाभास धारदार आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की दैनंदिन मूर्खपणाला वाहिलेल्या कथानकांमध्ये, परिस्थिती आणि त्यांच्या सभोवतालचे संपूर्ण जग चित्रित केलेल्या नायकांचे, त्यांच्या आवडी आणि प्राधान्यांचे वैशिष्ट्य दर्शवते. परंतु ते स्वत: कलाकाराच्या चवशी एकरूप होऊ शकत नाहीत, कारण येथे लेखक आणि नायक एक उपरोधिक अंतराने विभक्त आहेत. आणि आता फेडोटोव्हने सचित्र प्रभुत्वाची ती पदवी गाठली आहे जी त्याच्या सौंदर्याची जाणीव आणि सौंदर्याची थेट जाणीव करून देण्याची नैसर्गिक तहान जागृत करते, हे अंतर मागे टाकून. पण जोपर्यंत जुन्या कथानकाचा कार्यक्रम आहे तोपर्यंत हे अंतर कसे तरी कमी केले पाहिजे, कमी केले पाहिजे. नॉट अॅट द टाइम ऑफ द गेस्ट या पेंटिंगमध्ये, हे या वस्तुस्थितीमध्ये व्यक्त केले गेले आहे की घटनेची कॉमिक, मागील कामांप्रमाणेच, एका किस्सामध्ये कमी केली गेली आहे, "बिंदूवर आणली आहे", पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्पष्ट आहे. आणि चित्राचा सचित्र सृष्टी म्हणून विचार करण्याची वेळ या कॉमिकच्या क्षेत्रात नाही तर कथानकाच्या व्यंगात्मक कार्यांकडे दुर्लक्ष करून, आपल्यासमोर सादर केलेल्या सचित्र संयोजनाच्या सौंदर्याची प्रशंसा करण्याच्या क्षेत्रात आहे.
हे अगदी स्पष्ट आहे की पुढची पायरी म्हणजे नायक आणि लेखक यांच्यातील वैमनस्य दूर करणे. गोष्टी आणि त्यांचे रंग गुण कृतीच्या बाह्य परिस्थितीचे नाव देणे आणि त्यांचे वर्णन करणे थांबवतात, परंतु ते एक प्रकारचे साधन बनतात ज्यावर अंतर्गत "आत्म्याचे संगीत" वाजवले जाते, किंवा ज्याला सामान्यतः मूड, स्थिती म्हणतात. गोष्टी नाहीत, परंतु "गोष्टींचा आत्मा", ते कसे चमकतात, चमकतात असे नाही, तर अंधकारमय अंधारात ते आंतरिक प्रकाशाने कसे चमकतात ...
मोहक कथाकार आणि विनोदी-लेखकाच्या प्रतिष्ठेपासून अविभाज्य, फेडोटोव्हची कीर्ती मिळविलेल्या कामांच्या तुलनेत, या बदलाचा अर्थ या पूर्वीच्या प्रतिष्ठेचा विश्वासघात आहे. फेडोटोव्ह मदत करू शकला नाही परंतु हे समजू शकले की तो अशा प्रकारे लोकांच्या अपेक्षांची फसवणूक करत आहे. विधवा पेंटिंगच्या आवृत्त्यांवर काम करण्याची प्रक्रिया दर्शविते की हा पुनर्जन्म फेडोटोव्हला कोणत्याही अडचणीशिवाय देण्यात आला होता.

सर्व रूपे 1850 आणि 1851 या वर्षांमध्ये थोड्या अंतराने तयार केली गेली, ज्यामुळे अचूकपणे तारीख काढणे कठीण होते. तथापि, कालक्रमानुसार कलात्मक अनुक्रम किंवा तर्क व्यक्त करणे आवश्यक नाही. हे तर्कशास्त्र खालीलप्रमाणे आहे. "जांभळ्या वॉलपेपरसह" (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) आवृत्तीमध्ये, एक पूर्णपणे भिन्न कथानक टक्कर - बाह्य सर्व गोष्टींपासून अलिप्त, आतील अदृश्य, अमूर्त "आत्म्याचे जीवन" मध्ये बुडण्याची स्थिती - फेडोटोव्हने जुन्या शैलीमध्ये ठेवण्याचा प्रयत्न केला, जे दृश्यमान मूर्त तपशिलांमध्ये कार्यक्रम सादर करण्याचे वर्णनात्मक तत्त्व प्रदान करते. परिणामी, चित्र बहु-रंगीत आणि बाह्यरित्या गणनात्मक असल्याचे दिसून आले. जागा रुंदीत वाढविली जाते आणि विशिष्ट अंतरावरून पाहिली जाते, चित्र बांधणीचे मागील टप्प्याचे तंत्र आठवते. त्यामुळे जुन्या जीवनाचा निरोप घेतानाचा क्षण दाखवला आहे. तथापि, ही स्थिती व्यक्त करण्याऐवजी दर्शविली जाते. आकृती बाह्यदृष्ट्या खूप नेत्रदीपक आहे: पातळ शरीराची नाट्यमय आणि नृत्यनाट्य कृपा, ड्रॉर्सच्या छातीच्या काठावर विसावलेल्या हाताचा एक चित्र हावभाव, विचारपूर्वक वाकलेले डोके, ओळखण्यायोग्य ब्रायलोव्ह, किंचित कठपुतळी प्रकार. रचनात्मक टायपोलॉजीच्या दृष्टीने त्याचे स्वरूप लहान असूनही, ते औपचारिक औपचारिक पोर्ट्रेटसारखे दिसते.
दुसरीकडे, इव्हानोव्हो संग्रहालयाच्या आवृत्तीमध्ये, या कथानकाने आणलेली मूलभूतपणे नवीन गोष्ट, म्हणजे मूड, स्थिती आणि हे फक्त एक अश्रू दु: ख आहे, काहीसे बाहेरून भाग पाडले गेले. फेडोटोव्हने त्याची वैशिष्ट्ये थोडी फुगीर केली, त्याचा चेहरा अश्रूंनी सुजलेला दिसत होता. तथापि, ज्याला आपण स्थिती, मूड म्हणतो त्याची खरी खोली मोजता येण्याजोग्या बाह्य चिन्हे आणि चिन्हांमध्ये व्यक्त करता येत नाही. त्याचा घटक म्हणजे एकटेपणा आणि शांतता. येथूनच ग्रीन रूम (TG) प्रकार येतो. जागा आकृतीला अधिक जवळून घेईल. त्याचे प्रमाण चित्राचे स्वरूप आणि लयबद्ध रचना, आतील भाग बनवणाऱ्या गोष्टींचे प्रमाण (भिंतीकडे झुकलेल्या पोर्ट्रेटचे अनुलंब वाढवलेले स्वरूप, खुर्चीचे प्रमाण, ड्रॉर्सची छाती, मेणबत्ती, एक) सेट करते. उशाचा पिरॅमिड). पोर्ट्रेटची फ्रेम यापुढे खांद्याची रेषा ओलांडत नाही, सिल्हूट भिंतीच्या मोकळ्या जागेत शीर्षस्थानी एक चमकणारी बाह्यरेखा दिसते, प्रोफाइलच्या परिपूर्ण, खरोखर देवदूतीय सौंदर्याची प्रशंसा करण्यास भाग पाडते. आदर्श "चेहरा" साठी कलाकार सातत्याने काहीसा सांसारिक ठोसपणा सोडून देतो. स्वतःमध्ये जाणारा देखावा वरपासून खालपर्यंत झुकलेला आहे, परंतु विशेषतः कुठेही नाही, "आत्मा उंचीवरून / त्यांच्या बेबंद शरीरावर कसे दिसतात ..." (ट्युचेव्ह). मेणबत्तीची ज्वाला जशी असते तशीच ती नुकतीच पेटवल्यावर घडते: ती एवढी प्रकाशित होत नाही जितकी ती आच्छादित संधिप्रकाशाची भावना सक्रिय करते - आश्चर्यकारक चित्रमय सूक्ष्मतेने व्यक्त केलेला हा विरोधाभासी प्रभाव पुष्किनच्या "मेणबत्ती" या ओळीवर भाष्य केला जाऊ शकतो. अंधारात जळतो."

ही एक घटना नाही, एक घटना जी चित्रित केली गेली आहे, परंतु अशी अवस्था आहे ज्याची सुरुवात आणि शेवट नाही; त्यात वेळ जातो. थोडक्यात, थांबलेला वेळ - शून्यतेच्या रेषेवरची घटना - चित्र कशाबद्दल आहे. थीमचा हा गैर-शैली, अंत्यसंस्कार-स्मारक पैलू आणखी एका अर्ध-आकृती आवृत्ती (RM) मध्ये प्रकट होतो: रचनाच्या भूमितीकृत आर्किटेक्चरल स्टॅटिक्समध्ये, कथनात्मक मिनिमलिझम, कठोर, निर्भय शांत, भावनात्मकतेची कोणतीही छटा वगळून.
विधवा मध्ये, चित्रित मनोवैज्ञानिक क्षणाच्या अनिश्चित कालावधीने तिला ठोसपणे प्रतिनिधित्व करण्यायोग्य वेळेच्या सीमेतून बाहेर काढले. ते रिकामा, वाहणारा वेळ मोजतात. वेळ निघून जातो आणि त्याच वेळी उभा राहतो, कारण ते वास्तवात कोणत्याही बदलाचे आश्वासन देत नाही. त्याची हालचाल भ्रामक आहे.
कॅनव्हासवरील चित्रमय शो त्याच तत्त्वावर तयार केला आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, काहीतरी अस्पष्ट दिसते - एक लहरी धुके-भरलेले धुके; त्यातून, प्राथमिक सोपी हळूहळू पुनर्रचना केली जाते: एक मेणबत्ती, एक टेबल, एक ट्रेसल बेड, गिटार भिंतीवर झुकलेली, एक आडवी आकृती, पूडलची सावली आणि डावीकडे मागच्या दारात काही भुताटकी प्राणी. लोक आणि गोष्टी नयनरम्य कल्पनांमध्ये बदलल्या गेल्या आहेत, कारण ते झोप आणि वास्तविकता यांच्यातील अस्थिर अंतराने जाणवले जातात, जिथे उघड आणि वास्तविकता एकमेकांपासून अभेद्य आहेत. भूत आणि वास्तविक यांचे हे द्विमुखी, अवघड ऐक्य हे “जीवन एक स्वप्न आहे” या सुप्रसिद्ध रूपकाच्या अवतारांपैकी एक आहे.
एक आरामदायक कोपरा, एक समोवर, चहा, साखरेचा वाडगा, टेबलवर एक वळलेला अंबाडा - एक तुटपुंजी पण तरीही मिष्टान्न, मालकाच्या चेहऱ्यावर एक सुस्वभावी स्मित (तसे, एक शारीरिक सूक्ष्मता जी केवळ या कामात चमकली. फेडोटोव्हची कामे). मजेशीर प्रसंग रचताना तोच चांगला स्वभाव - मालकाच्या पाठीमागील सावली बकऱ्यासारखी दिसते आणि तो गिटारच्या सहाय्याने असल्यामुळे बकरीच्या फुशारक्याशी गाण्याची व्यापक उपमा दर्शविल्यासारखे काहीतरी होते (पुन्हा स्वयं-विडंबना: द येथील अधिकारी स्व-पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहे आणि फेडोटोव्ह, मित्रांच्या आठवणींनुसार, एक आनंददायी बॅरिटोन होता आणि गिटारसह सभ्यपणे गायला होता). वक्र रेषा (खुर्चीची बाह्यरेखा, टेबलक्लोथची काठ, गिटारचा साउंडबोर्ड आणि पसरलेल्या हाताचा वाकणे, मालकाच्या झुकलेल्या आकृत्यांचे सिल्हूट आणि व्यवस्थित) ची स्पष्टपणे सौंदर्यात्मक प्रशंसा. दृश्यमान आनंददायी आणि सुसंवादी बनवण्याची इच्छा. सर्वसाधारणपणे, देखावा दिग्दर्शित केला जातो आणि विनोदी दैनंदिन जीवनाप्रमाणे सादर केला जातो.

तिच्या शेजारी पेंटिंग आहे "अँकर, दुसरा अँकर!" फेडोटोव्हने आदरणीय असलेल्या ब्रायलोव्हच्या सूत्रसंचालनाची पुष्टी करण्यासाठी विशेषतः तयार केले गेले आहे असे दिसते की "कलेची सुरुवात तिथून होते जिथे थोडीशी सुरुवात होते," आणि कलेमध्ये सामग्री फॉर्मद्वारे तयार केली जाते, उलट नाही. खरं तर, रचनात्मक प्रमाण "किंचित" सुधारित केले गेले - आणि कथानकाच्या संपूर्ण ओळखीसह, थीम पूर्णपणे बदलली गेली. स्पेस आणि विषय सामग्रीचे गुणोत्तर स्पेसच्या बाजूने बदलले गेले आहे, अवकाशीय विरामांची भूमिका अत्यंत सक्रिय आहे. प्रतिमेच्या परिघावर परिस्थितीचे आकडे "हरवले" आहेत. लाल रंगाच्या टेबलक्लोथने झाकलेले मेणबत्तीचे टेबल मध्यभागी येते, रचनादृष्ट्या मुख्य स्थान. त्यावर बटाटे, मग, क्रिंकल, फोल्डिंग मिरर, जळणारी आणि न पेटलेली मेणबत्ती - अशा वस्तूंचा संच आहे ज्याला अनकव्हड टेबल म्हणतात. म्हणजेच, दुपारचे जेवण, चहा, इत्यादी नावाच्या काही कृतीसाठी ते टेबलक्लॉथने झाकलेले असते (उदाहरणार्थ, द ऑफिसर अँड द ऑर्डरली या पेंटिंगमध्ये, टेबल चहासाठी सेट केलेले आहे). तर, टेबल सेट केले गेले आहे, विशिष्ट कृतीसाठी तयार केले आहे हे दर्शविणाऱ्या गोष्टींचा कोणताही समूह नाही. हे असेच आहे की आम्हाला सजावटीशिवाय स्टेज सादर केला गेला आहे: जरी त्यावर सर्व प्रकारच्या गोष्टी असू शकतात, तरीही ते रिक्त स्टेज म्हणून समजले जाईल.
आणखी एक विरोधाभास असा आहे की मेणबत्तीच्या “चुकीच्या प्रकाशात” दिसणार्‍या चित्राचे नाजूक भ्रामक स्वरूप एका स्पष्ट रचनात्मक भूमितीसह एकत्र केले जाते. बीमच्या बाह्यरेखांद्वारे आतील भाग स्टेज बॉक्समध्ये बदलले गेले आहे, "स्टेज" चे पोर्टल चित्राच्या विमानाच्या समोर समांतर आहे. वरच्या डाव्या बाजूला सीलिंग बीमच्या कर्णरेषा आणि तळाशी उजवीकडे बेंच एका "परिप्रेक्ष्य फनेल" ची रूपरेषा स्पष्टपणे दर्शवितात जे मध्यभागी टक लावून पाहते, जिथे (फेडोटोव्हच्या आतील भागात एकदा) एक खिडकी ठेवली जाते. या यमक रचनात्मक मध्यांतरांची भूमिका स्पष्ट करतात. क्लोज अप, फोरग्राउंडमध्ये, पेंटिंगची फ्रेम आणि स्टेज बॉक्सच्या "पोर्टल" दरम्यान एक प्रकारचा प्रोसेनियम आहे, नंतर प्रोसेनियम - हे पोर्टल आणि सावलीच्या काठाच्या दरम्यान, जिथे कुत्रा धावतो. खिडकीच्या बाहेर दिसणार्‍या बर्फाच्छादित छताच्या उतारांसह कोनाद्वारे सेट केलेल्या आरशाच्या रोल-कॉलमध्ये - पार्श्वभूमीत समान अवकाशीय मध्यांतर वाचले जाते. अशा प्रकारे आतील भागाचा छायांकित भाग दोन निर्जन अवकाशीय तुकड्यांमधील "पुढून आणि मागील बाजूस" सँडविच केला जातो आणि एक कोनाडा, पिंजरा, छिद्र - शाश्वत कंटाळवाण्यांचे आश्रयस्थान बनतो. पण त्याउलट - ती तिच्यावर लक्ष ठेवते, तिच्याकडे पाहते (खिडकीतून), मोठे जग तिच्यावर उजाडते: क्षुल्लक कंटाळवाण्या आळशीपणाचे घरटे मोठ्या "स्केल ग्रिड" मध्ये समाविष्ट केले जाते आणि ते कंटाळवाणेपणाच्या अवतारात बदलते. .

आपल्यासमोर खरोखरच "अ‍ॅब्सर्ड थिएटर" आहे: जीवनाच्या रंगमंचावर लक्ष देण्यासारखे काहीही नाही या वस्तुस्थितीकडे विशेष लक्ष देण्याचे आवाहन केले जाते. नेमके तेच अँकर, सुद्धा अँकर या वाक्प्रचाराने घोषित केले आहे! शेवटी, याचा अर्थ वारंवार आवाहन, कृती करण्यास प्रवृत्त करणे, तर ही कृती स्वतःच निष्क्रियतेचा मूर्खपणा आहे. ही एक प्रकारची झुलणारी शून्यता आहे. रूपकात्मक काव्यशास्त्राच्या गुणधर्मांच्या बाहेर, फेडोटोव्हने "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी" या थीमवर एक रूपक रचना तयार केली - एक व्यापक, सार्वत्रिक थीम असलेले एक घटनारहित नाटक. म्हणूनच, "फ्रेंच आणि निझनी नोव्हगोरोड" चे मूर्खपणाचे मिश्रण, कोणाच्याही बोलीभाषेतील वाक्प्रचार - हा मूर्खपणा अजूनही अर्थपूर्ण आहे, आणि हे असे आहे की रशियन, तसेच फ्रेंच कंटाळवाण्यांच्या मोकळ्या जागेत "एकसुरी लढाई" आहे. ऐकले आणि वेळ त्याच प्रकारे संपत आहे.
फेडोटोव्हच्या उशीरा कामाची वैशिष्ट्ये, पूर्वीच्या कामांपेक्षा वेगळी, विधवामध्ये ओळखली गेली. प्रथम, एक भिन्न कथानक टक्कर उदयास आली - जीवन मृत्यूच्या उंबरठ्यावर ढकलले गेले, नसणे: तिच्या पतीचा मृत्यू आणि मुलाचा जन्म दरम्यान एक गर्भवती विधवा. दुसरे म्हणजे, हे नवे कथानक लोकांसाठी रुचणारे नाही, ज्यांनी कलाकारावर पूर्णपणे काहीतरी प्रेम केले, ही जाणीव आणि परिणामी रिकाम्या प्रेक्षागृहासमोर नवीन नाटके खेळली जातात ही जाणीव आणि प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेण्याचे जुने माध्यम. गरज नाही. चित्रे जणू स्वतःसाठी तयार केली जातात. परंतु याचा अर्थ असा आहे की ते वर्तमान काळाच्या पलीकडे कुठेतरी - अनंतकाळपर्यंत संबोधित केले जातात. तसे असल्यास, चित्रकला बाहेर काय घडत आहे ते चित्रित करू नये, परंतु आतील जगात काय घडत आहे - दृश्यमान नाही, परंतु जाणवलेले, उघड आहे. दृश्यमानतेची अशी प्रतिमा तयार करण्यात मुख्य भूमिका मेणबत्तीद्वारे खेळली जाते - एक अपरिहार्य गुणधर्म, विधवापासून सुरू होणारी, फेडोटोव्हच्या नंतरच्या सर्व कामांची.
दृष्टीचे क्षेत्र मर्यादित करून, मेणबत्ती अवकाशीय वातावरणाची जाणीव करून देते. मेणबत्तीचा आणखी एक गुणधर्म म्हणजे सभोवतालची संध्याकाळ दृष्यदृष्ट्या मूर्त बनवणे. म्हणजेच शब्दशः आणि रूपकदृष्ट्या, प्रकाशाला अंधाराच्या सीमेवर ढकलणे, अदृश्याच्या रेषेपर्यंत दृश्यमान, अस्तित्वाच्या उंबरठ्यावर असणे. शेवटी, एक मेणबत्ती सह
तिने जीवनात आणलेल्या जगाच्या नाजूकपणाची भावना आणि त्याच्या प्रकाशाचा विषय संधीच्या उलटसुलटतेशी अविभाज्यपणे जोडलेला आहे. त्यामुळे दृश्यमान वास्तवाचे चित्र भुताटकीचे बनविण्याची क्षमता तिच्यात आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मेणबत्ती ही केवळ वस्तूंमधील एक वस्तू नाही तर ती एक रूपक आहे. द प्लेअर्स (१८५१-१८५२) ही चित्रकला या रूपकात्मक काव्यशास्त्राचा अ‍ॅपोथिओसिस होता.

एका जुन्या जलरंगात फिनलंड रेजिमेंटमधील फेडोटोव्ह आणि त्याच्या साथीदारांना कार्ड टेबलवर (1840-1842) चित्रित केले आहे, कार्ड गेमचे नाटक एक चित्रात्मक कार्य बनवत नाही - समूह पोर्ट्रेट तयार करणे. पत्त्याच्या खेळाच्या वळण आणि वळणांमध्ये सहभाग, जसे ते म्हणतात, चिडवतात: येथे कार्ड खेळणारी व्यक्ती नाही, परंतु कार्ड एक व्यक्ती खेळते, कार्ड केसच्या व्यक्तिमत्त्वात चेहरा बदलते, म्हणजे , एक गूढ आकृती मध्ये. वास्तविक हे भ्रामकाचे मूर्त स्वरूप बनते. ही तंतोतंत सामान्य थीम आहे, ती द प्लेयर्स या पेंटिंगची चित्रमय शैली देखील आहे. फेडोटोव्हने पुतळ्यांमधून खेळाडूंच्या सावलीच्या आकृत्या का रंगवल्या हे अगदी समजण्यासारखे आहे: स्टॅटिक-फिक्स्ड कठपुतळीच्या पोझेसच्या प्लॅस्टिकिटीमुळे दर्शकांना त्या अवस्थेची आठवण करून देणे शक्य झाले जेव्हा, लांब बसून सुन्न झालेले शरीर सरळ केले जाते - पाठीच्या खालच्या बाजूस कमान लावणे, त्याचे हात पसरणे, त्याची मंदिरे घासणे, म्हणजेच स्वत: ला जिवंत करणे - आम्ही, थोडक्यात, मृतांसारखे स्वतःला वागवतो, जिथे आम्ही भुताटकीचे अस्तित्व निर्माण केले होते त्या ठिकाणाहून स्वतःला बाहेर काढतो.
अशा परिस्थिती सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या भाषणात व्यक्त केल्या जातात - "स्वतःकडे येणे", "वास्तविकतेकडे परत येणे." यापैकी कोणत्याही परिस्थितीत, एक संक्रमणकालीन क्षण असतो जेव्हा आत्मा "एका प्रकारच्या दुहेरी अस्तित्वाच्या उंबरठ्यावर असतो."
कदाचित, थंड निळ्या टोनच्या कागदावर तापदायक, गरम स्ट्रोकसह अंमलात आणलेल्या खेळाडूंच्या रेखाचित्रांमध्ये ग्राफिक भाषेच्या नैसर्गिक अमूर्ततेमुळे (अधिक संवेदनाक्षम पेंटिंगच्या तुलनेत) समान दुहेरीचा परस्परसंबंध
पलीकडच्या जगाशी असलेल्या राज्यांमध्ये, अतिवास्तव चित्रकलेपेक्षा, छेदणाऱ्या स्पष्टतेपेक्षा अधिक प्रभावीपणे व्यक्त केले जाते.
एकदा, 17 व्या शतकातील चित्रकला शैलीच्या संबंधात, पुष्किनने "फ्लेमिश स्कूल मोटली लिटर" हा वाक्यांश फेकून दिला, फेडोटोव्हचे सर्जनशील प्रयत्न 17 व्या शतकातील फ्लेमिश आणि डच कलाकारांनी उघडलेल्या या विशिष्ट "अर्थव्यवस्थेच्या सौंदर्यात्मक विकासासाठी समर्पित होते. परंतु ज्या कलाकाराने हा "कचरा" ओतणे हा आपला व्यावसायिक व्यवसाय बनवला आहे, त्याच्या नोटबुकमध्ये अशी कमाल आहे जी अनपेक्षित वाटते. हे पॅथॉस, हे उदात्तीकरण, हे त्याच्या कलेमध्ये कुठे सापडेल आणि समजेल? केवळ सर्व गोष्टींचे संपूर्ण निरीक्षण करून, केवळ चिंतन करून आणि त्याच्या सर्जनशील बुद्धिमत्तेचे अविभाज्य सूत्र प्राप्त करण्याचा प्रयत्न केला.

फेडोटोव्हच्या डायरीच्या नोट्समध्ये, या अर्थाने अत्यंत अर्थपूर्ण व्याख्या आहेत: "चित्र काढण्याच्या बाजूने, त्याने आरशासमोर ग्रिमेस केले", "निसर्गाचे अनुकरण करण्याचा अनुभव." पण मग एके दिवशी तो त्याच्या अभ्यासाला म्हणतो - "माझी कलात्मक गहनता."
ज्या वेळी कला सहसा "स्वरूप" आणि "सामग्री" मध्ये विभागली गेली होती, त्या वेळी, जीवन, वर्तमान वास्तव चित्रित करण्याच्या फेडोटोव्हच्या उत्कटतेला प्राधान्य दिले जात असे. तर त्यांचे कलात्मक विचार या मुख्य आवड आणि आपुलकीशी "संलग्न" असलेले काहीतरी मानले गेले. “ज्याला प्रतिभेने दुसर्‍यामध्ये आनंद मिळावा म्हणून दिले जाते, मग स्वाभिमानाच्या अन्नासाठी इतर स्वादिष्ट पदार्थांपासून देखील परावृत्त होऊ शकते, यामुळे प्रतिभा अस्वस्थ होते आणि तिची शुद्धता (आणि कुलीनता) खराब होते (ज्यामुळे लोकांना आनंद होतो), पवित्रता. . इथेच दयाळू आणि उदात्त माणसाची गुरुकिल्ली दडलेली आहे. हे शेवटचे वाक्य फेडोटोव्हच्या रेखांकनावर भाष्य मानले जाऊ शकते, आवडीने फाटलेले. परंतु जर आपण स्वतःला विचारले की इतरांना आनंद देण्यासाठी उत्कटतेला नकार देणाऱ्या प्रतिभेची शुद्धता आणि पवित्रता काय आहे, तर आपल्याला आढळेल की ते कार्यप्रदर्शनाच्या शैलीमध्ये, रेखाचित्राच्या सौंदर्यात इ. सर्व "जीवनातील दृश्ये" गोळा करण्यात. तंतोतंत हे प्लास्टिक बदल होते जे फेडोटोव्हने "कलात्मक विश्रांती" म्हणून व्यापले होते. पण स्वत: फेडोटोव्हने, तिचा हेवा करून, स्वतःमध्ये ही क्षमता विकसित केली आणि म्हणूनच कथानक आणि शैली यांच्यातील हे नाते बदलले जाऊ शकते आणि ते म्हणाले की फेडोटोव्ह जीवनात अशी पदे आणि घटना निवडतो ज्यामुळे त्याला कलात्मकतेचा साठा शोधण्याची आणि समृद्ध करण्याची संधी मिळते. मोती जे आधी नव्हते.
जर फेडोटोव्हला त्याच्या मागे माहित असलेली भेटवस्तू तीक्ष्णता आणि छोट्या छोट्या गोष्टींसाठी चव असेल तर, गोगोलच्या भाषेत, “तुमच्या मनातून काढून टाकण्यासाठी
हे सर्व निंदनीय, जीवनाचे आवश्यक भांडण... सर्व चिंध्या ते सर्वात लहान पिन ", फेडोटोव्हची क्षमता किंवा ज्याला आपण प्रतिभा म्हणतो ते रशियन कलेसाठी या पूर्णपणे नवीन सामग्रीचे कलात्मकदृष्ट्या मोहक स्वरूपात प्रतिनिधित्व करण्याचे मार्ग शोधण्यात आहे.

"मी जीवनातून शिकत आहे," फेडोटोव्ह म्हणाला. सर्वसाधारणपणे, हा वाक्यांश, जर आपण त्यास सर्जनशील श्रेय किंवा तत्त्वाचा अर्थ जोडला तर, हे सामान्य हौशीचे विधान आहे आणि फेडोटोव्हने सुरुवातीला एक हौशी प्रतिभा म्हणून अचूकपणे काम केले. याउलट, आम्ही मॅटिसचे ऐवजी सुप्रसिद्ध विधान आठवू शकतो: "कलाकार निसर्गासमोर नसतात, तर सुंदर चित्रासमोर असतात." अर्थात, मॅटिसचे विधान हे एका मास्टरचे विधान आहे ज्याला हे माहित आहे की प्रभुत्व केवळ मास्टर्सकडूनच शिकता येते. या तर्कानुसार, कलाकाराला प्रभुत्वाचे धडे देणार्‍या विशिष्ट गुरुच्या कार्यात हे जीवन दिसत नाही तोपर्यंत जीवनाबद्दल शिकणे ही कला बनत नाही. जीवनाच्या टक्कर आणि चष्म्याच्या संबंधात असे रूपांतर फार पूर्वीपासून ज्ञात आहे. हे "शाश्वत रूपक" श्रेणीशी संबंधित प्रसिद्ध सूत्र आणि रूपकांमध्ये समाविष्ट आहे - "संपूर्ण जग एक थिएटर आहे." थोडक्यात, जेव्हा आपण म्हणतो, "जीवनातील एक दृश्य" हा साधा वाक्प्रचार, आपण या रूपकात सामील होतो, तेव्हा आपण एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तवाकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनाचे ते पैलू अचूकपणे व्यक्त करतो जे जीवनापासून कलात्मक अंतराचे वैशिष्ट्य आहे. आणि जीवनाकडे पाहण्याचा हा प्रकार, त्याच्या कायद्यांच्या सामर्थ्यापासून स्वतःला मागे घेणे आणि ऐहिक कॅरोसेलचा विचार करणार्‍या प्रेक्षकाच्या स्थितीत एखाद्या वेळी स्वतःची भावना, पूर्णपणे मानवी क्षमतांशी संबंधित आहे. फेडोटोव्ह तिला ओळखत होता आणि स्वतःमध्ये कसे वाढवायचे हे माहित होते.
रशियन परिस्थितीचे वैशिष्ठ्य म्हणजे दैनंदिन चित्रकला, अन्यथा फक्त एक शैली म्हणून संदर्भित, रशियन कलेमध्ये 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फार उशीरा दिसून येते. परंतु विशिष्ट वैयक्तिक वाणांमधील ऐतिहासिक स्वरूपांव्यतिरिक्त, युरोपियन पेंटिंगद्वारे विकसित, अतिशय समृद्ध आणि विस्तृत, अंतर्गत तर्कशास्त्र अशी एक गोष्ट आहे. या तर्काच्या दृष्टिकोनातून, घरगुती मैदान, ज्या चित्रकला शैलीसाठी समर्पित आहे, त्याचे दोन स्वतंत्र प्रदेश किंवा प्रदेश आहेत. एक - जिथे दैनंदिन जीवन मानवी जातीच्या जीवनाच्या पायाशी संबोधित केले जाते, जसे की काम, घर, कुटुंबाची काळजी, मातृत्वाची काळजी इ. अस्तित्वाची अपरिवर्तनीय मूल्ये, जगात मानवी अस्तित्व, म्हणून, हा दैनंदिन जीवनाचा तो भाग आहे जिथे तो अस्तित्वात गुंतलेला असतो, जिथे दैनंदिन जीवनाचा प्रकार अस्तित्वात असतो. व्हेनेसियानोव्हची हीच शैली आहे.

शैलीच्या स्वरूपामध्ये लपलेले मुख्य विरोधाभास "निसर्ग - सभ्यता" विरुद्धार्थी म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. त्यानुसार, या विरोधाचा दुसरा भाग शहरी वातावरणात पूर्णपणे सादर केला जातो. आणि हा विषय आहे ज्याने फेडोटोव्ह शैलीचे तर्क निर्धारित केले.
शैलीतील चित्रकार म्हणून फेडोटोव्हच्या निर्मितीमध्ये, शैलीमध्ये त्याची "स्पेस" परिभाषित करताना, व्हेनेसियानोव्ह आणि त्याच्या शाळेने कालक्रमानुसार फेडोटोव्हच्या आधीची भूमिका बजावली होती. परंतु फेडोटोव्हने वेनेसियानोव्हबरोबर अभ्यास केला आणि त्याचे धडे वारशाने मिळवले या अर्थाने नाही, परंतु या अर्थाने की त्याने आपले कलात्मक जग नकारात्मक मार्गाने तयार केले, सर्व बाबतीत व्हेनेसियानोव्हच्या उलट.
फेडोटोव्हमधील व्हेनेशियन लँडस्केप आतील डिझाइनद्वारे विरोध केला जातो. व्हेनेसियानोव्हमध्ये, चिंतनशील स्थिरता, दीर्घ, गतिहीन संतुलन प्रचलित आहे. फेडोटोव्हमध्ये जीवनाचे वेगळे तुकडे आहेत, गतिशीलता जी जग आणि मानवी स्वभावाला संतुलनाबाहेर फेकते. व्हेनेशियन शैली संघर्षमुक्त, निष्क्रिय आहे. फेडोटोव्हमध्ये जवळजवळ नेहमीच संघर्ष असतो, कृती असते. व्हिज्युअल आर्ट्ससाठी उपलब्ध असलेल्या अवकाशीय संबंधांमध्ये त्यांनी ऐहिक संबंधांचे मॉडेल तयार केले. त्यानुसार, अतिशय चित्रमय शैलीत, रेषा रेखाटण्याच्या वेगात किंवा संथपणामध्ये, आकृत्यांमधील विरामांच्या फेरबदलामध्ये, प्रकाश आणि रंगाच्या उच्चारांच्या वितरणामध्ये, टेम्पो-लयबद्ध वैशिष्ट्ये अत्यंत महत्त्वाची ठरली. या क्षेत्रातील बदल मुख्यत्वे त्याच्या ग्राफिक आणि सचित्र कृती आणि त्याच्या उत्क्रांतीमधील फरक निर्धारित करतात, म्हणजे, एक काम दुसर्‍यापासून वेगळे करणारे विरोध.
पोर्ट्रेटची दक्षता आणि निरीक्षण गुण, जसे आधी म्हटल्याप्रमाणे, फेडोटोव्हच्या शैलीचे मूळ आहे. तथापि, फेडोटोव्हचे पोट्रेट पूर्णपणे, सर्व बाबतीत, फेडोटोव्ह शैलीला विरोध करतात. प्रथम, कारण फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेट पात्रांमध्ये अगदी तंतोतंत आदर्श आहे - पुष्किनने एकदा चॅटॉब्रींडचा संदर्भ देऊन तयार केलेला: "जर माझा अजूनही आनंदावर विश्वास असेल तर मी ते रोजच्या सवयींच्या एकरूपतेमध्ये शोधत असेन." दैनंदिन जीवनातील चित्रकाराच्या कलाकुसर आणि कौशल्याने त्याच्याकडे मागणी केलेल्या परदेशी लोकांमध्ये सतत भटकणे लक्षात घेऊन, फेडोटोव्हने स्वतःला "एकटे पाहणारा" म्हटले.

त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापाने फेडोटोव्हला आणलेल्या अल्प समर्थनासह, त्याने स्वतःला कौटुंबिक आनंदाची स्वप्ने पाहण्यास मनाई केली. फेडोटोव्हचे पोर्ट्रेट जग एक "आदर्श" जग आहे, जिथे मैत्रीपूर्ण सहानुभूती आणि सहानुभूतीपूर्ण लक्ष देण्याचे घरगुती वातावरण राज्य करते. फेडोटोव्हचे मॉडेल हे त्याचे मित्र आहेत, त्याचे सर्वात जवळचे कर्मचारी, फिन्निश रेजिमेंटमधील त्याच्या सहकाऱ्याच्या कुटुंबाप्रमाणे, झ्दानोविच, ज्यांच्या घरात, वरवर पाहता, त्याच्या एकाकी आणि बेघर जीवनात, फेडोटोव्हला एक आरामदायक आश्रय मिळाला. म्हणूनच, हे असे लोक आहेत जे "हृदयाचा आनंद" बनवतात जे "एकाकी प्रेक्षक", भटकणारे, प्रवासी त्याच्या सर्व भटकंतीची आठवण भरतात.
आम्हाला पोर्ट्रेट तयार करण्याचे हेतू माहित नाहीत: ते फेडोटोव्हला दिले गेले की नाही आणि त्यांना त्यांच्यासाठी रॉयल्टी मिळाली की नाही. आणि हीच संदिग्धता (कलाकाराने तयार केलेल्या तुलनेने मोठ्या संख्येने पोर्ट्रेटसह) सूचित करते की, वरवर पाहता, पैसे कमावण्याच्या उद्देशाने ऑर्डर करण्यासाठी लिहिलेल्या कामांपेक्षा ही मैत्रीपूर्ण स्वभाव आणि सहभागाची स्मारके होती. आणि या परिस्थितीत, कलाकाराला पोर्ट्रेटच्या सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या नियमांचे पालन करण्यास बांधील नव्हते. खरंच, पोर्ट्रेट असे लिहिलेले आहेत जसे की ते केवळ "स्वतःसाठी" तयार केले गेले आहेत, जसे की होम अल्बमसाठी छायाचित्रे. रशियन कलेमध्ये, हे चेंबर पोर्ट्रेटची अंतिम आवृत्ती आहे, लहान-स्वरूपातील पोट्रेट सूक्ष्म जवळ येत आहेत, ज्याचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीला सर्वत्र आणि नेहमीच सोबत करणे आहे; त्यांनी रस्त्यावर त्यांच्यासोबत एक लघु पोर्ट्रेट घेतले, उदाहरणार्थ, बॉक्समध्ये ठेवले किंवा ते त्यांच्या गळ्यात पदकासारखे लटकवले. तो म्हणजे, श्वासोच्छवासाच्या कक्षेत, मानवी उष्णतेने गरम होत आहे. आणि हे अंतर कमी करणे, मॉडेलसह मुलाखतीचे अंतर - शांतपणे, एका सुरात, भव्य हावभाव आणि पॅथॉसशिवाय - सौंदर्याचा कोड सेट करते, ज्यामध्ये फेडोटोव्हची अतिशय पोर्ट्रेट संकल्पना घडली.
हे निव्वळ "आंतरीक" भावनांचे जग आहे, जिथे मैत्रीपूर्ण लक्ष आणि सहभागाचा आदर्श आहे, घर, आराम, परिचित, राहण्यायोग्य गोष्टींची उबदारता यामुळे शांतता निर्माण होते. या आदर्श राज्याचे रहिवासी अक्षरशः प्रतिमा आहेत, म्हणजे, प्रतिमा, चिन्हे किंवा घरगुती देव, पेनेट्स, ज्याची ते पूजा करतात. म्हणून, या प्रतिमांमध्ये पवित्र प्रतिमांची मुख्य गुणवत्ता आहे - ते काळाच्या बाहेर राहतात.
उत्तरार्धात, तात्पुरत्या द्वारे चालवलेले जग, फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटचे नायक कोणत्याही घटनात्मकतेच्या सामर्थ्याने काढून टाकले जातात, त्यांच्यासाठी दररोजच्या भावनिक परिस्थितीची कल्पना करणे देखील कठीण आहे - विचारशीलता, आनंद इ. परंतु पोर्ट्रेट तसे करत नाही. तीव्र शोक किंवा शोक परिस्थितीचे चित्रण करा: हे दुःखाच्या थकव्यासारखे शांत, बिनधास्त उदासीनता आहे. या पोर्ट्रेटमध्ये उपस्थित असलेली मुख्य गोष्ट आणि फेडोटोव्हच्या सर्व पोर्ट्रेटमध्ये एक किंवा दुसर्या प्रमाणात विखुरलेली आहे, मॉडेलची भावनांच्या बाह्य अभिव्यक्तींबद्दल उदासीनता, ते "बाहेरून" कसे दिसतात. आणि नेमका हाच प्रकार आहे ज्यात कालांतराने विसर पडतो. ते क्षणिक पासून दूर नेतात. परंतु याशिवाय, ही लोकांची लाजाळूपणा आहे (आणि ज्या कलाकाराने या मालमत्तेने आपले मॉडेल दिले आहे), केवळ तेच नाही जे गुप्त आहेत, परंतु जे त्यांच्या "भावना" सह कोणावरही लादणे अशोभनीय मानतात.
या मालिकेत ई.जी.चे पोर्ट्रेट असे विचित्रपणे कल्पित काम उभे आहे. फ्लुगा (1848?). हे मरणोत्तर पोर्ट्रेट आहे जे फेडोटोव्हने त्याच्या मृत्यूशय्येवरील फ्लगच्या रेखाचित्रावर आधारित आहे. कथानक स्पष्टपणे तयार केले आहे.

आणखी एक पोर्ट्रेट, जिथे कार्यक्रमाची रूपरेषा अंदाज लावली जाते, ते N.P चे पोर्ट्रेट आहे. झ्दानोविच पियानोवर (1849). स्मोल्नी इन्स्टिट्यूट फॉर नोबल मेडन्सच्या विद्यार्थ्याच्या गणवेशात तिचे चित्रण करण्यात आले आहे. तिने एकतर फक्त संगीताचा एक तुकडा वाजवला, किंवा वाजवणार आहे, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, तिच्या मुद्रेत आणि भुवया असलेल्या थंड डोळ्यांच्या टक लावून ती बाहेर उडते - काही आश्चर्यकारक विजयी झाले, जणू काही झ्दानोविचला खात्री होती की तिच्याबरोबर खेळा ती नक्कीच मोहात पाडेल आणि ज्याला जिंकण्याची तिला आशा आहे त्यावर विजय मिळवेल.
फेडोटोव्हचे पोर्ट्रेट केवळ पोर्ट्रेटच्या स्थिर स्वरूपांपासून वेगळे नाहीत, जे मॉडेलचे गौरव करण्याच्या उद्देशाने होते, ते दाखवण्यासाठी, जसे त्यांनी 18 व्या शतकात म्हटल्याप्रमाणे, “सर्वात आनंददायी प्रकाशात”, सौंदर्य, किंवा संपत्ती किंवा उच्च श्रेणीच्या श्रेणीवर जोर दिला. . जवळजवळ सर्व फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटमध्ये आतील सामान असते आणि, नियमानुसार, हे तुकडे घराच्या "दूरच्या चेंबर्स" प्रकट करतात - एक लिव्हिंग रूम किंवा हॉल नाही, औपचारिक अपार्टमेंट नाही, परंतु एक पूर्णपणे घरगुती, जिव्हाळ्याचा वातावरण आहे जिथे लोक राहतात. त्यांचे स्वतःचे." रोजच्या काळजीत व्यस्त. परंतु त्याच वेळी, त्याचे पोर्ट्रेट सजावटीच्या आणि सजावटीच्या कार्यांपासून अलिप्त आहेत आतील भागांमधील सुंदर गोष्टींपैकी एक आहे, फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटची सचित्र भाषा सजावटीच्या वक्तृत्वापासून पूर्णपणे विरहित आहे.
पोर्ट्रेट आर्टचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे मॉडेलच्या वयाच्या वैशिष्ट्यांवर कलाकाराची प्रतिक्रिया. अशा प्रकारे फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटकडे पाहिल्यास, आम्हाला हे लक्षात घेण्यास आश्चर्य वाटले पाहिजे की त्यांच्यात तरुणांच्या विशिष्ट वैशिष्ट्याची कमतरता आहे. O. Demoncal (1850-1852) च्या सुंदर पोर्ट्रेटमध्ये, मॉडेल बारा वर्षांपेक्षा जुने नाही, ज्यावर विश्वास ठेवणे जवळजवळ अशक्य आहे. एका सर्वोत्तम पोर्ट्रेटमध्ये, P.S. चे पोर्ट्रेट. व्हॅनोव्स्की (1849), कॅडेट कॉर्प्समधील फेडोटोव्हचा दीर्घकाळ परिचय आणि फिन्निश रेजिमेंटमधील सहकारी 27 वर्षांचा आहे. फेडोटोव्हचे चेहरे म्हातारे दिसतात असे कोणीही म्हणू शकत नाही. परंतु एखाद्याला असा समज होतो की या लोकांना काही सुरुवातीच्या ज्ञानाने स्पर्श केला होता, ज्याने त्यांना "जीवनातील सर्व छाप" बद्दल त्यांच्या निष्कलंक प्रतिसाद आणि मोकळेपणापासून वंचित ठेवले, म्हणजेच ते पंख असलेले अॅनिमेशन जे तरुणांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.
अशा प्रकारे, फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेटची विशिष्टता, अशा प्रकारे, मोठ्या प्रमाणात नकारात्मक पद्धतीने दर्शविली जाते - उपस्थितीद्वारे नाही, परंतु विशिष्ट गुणधर्मांच्या अनुपस्थितीद्वारे. कोणतेही सजावटीचे वक्तृत्व नाही, कोणतेही औपचारिक पथ्य नाही, कोणतीही सामाजिक भूमिका महत्त्वाची नाही आणि त्यानुसार, भूमिका बजावणे, वर्तणूक हावभाव याकडे लक्ष दिले जात नाही. परंतु या सर्व लक्षणीय अनुपस्थिती आहेत. त्यापैकी खालील गोष्टी आहेत: असे दिसते की फेडोटोव्हच्या शैलीने, सर्व प्रकारच्या दैनंदिन मूर्खपणाला सामोरे जाण्यासाठी, मानवी स्वरूपातील असामान्य, लक्षपूर्वक लक्षात ठेवलेल्या, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांबद्दल संवेदनशीलता तीक्ष्ण केली पाहिजे. परंतु फेडोटोव्हच्या पोर्ट्रेट प्रतिमांमध्ये हे अगदी तंतोतंत आहे आणि ही कदाचित त्यांची सर्वात आश्चर्यकारक मालमत्ता आहे - कलाकार जोरदारपणे जोर देणारी, आकर्षक असलेली प्रत्येक गोष्ट टाळतो.
फेडोटोव्हने त्याच्या कामातील पात्रांच्या प्रतिमांमध्ये स्वत: ला वारंवार चित्रित केले आहे. परंतु फेडोटोव्हचे पोर्ट्रेट म्हणून श्रेय दिलेली सचित्र प्रतिमा, क्वचितच त्याचे स्वतःचे चित्र आहे. बहुधा, हे त्याने लिहिलेले नाही. फेडोटोव्हचे एकमेव विश्वासार्ह स्व-पोर्ट्रेट, जे तंतोतंत एक पोर्ट्रेट आहे, आणि फेडोटोव्हच्या वैशिष्ट्यांसह एक पात्र नाही, इतर कामांसाठी स्केच स्केचसह एका शीटवर रेखाचित्र आहे, जेथे फेडोटोव्ह खोल दुःखाने भरलेला आहे. त्याने फक्त स्वत: ला खराब केले नाही आणि "त्याचे डोके लटकवले" - हे अशा माणसाचे दुःख आहे जो "सर्वोच्च शहाणपणाचे नियम लक्षात घेऊन" "आत्म्यासाठी आनंद" शोधत होता आणि ज्याने त्यापैकी एक समजून घेतला, त्याला मृत्युपत्र दिले. Ecclesiastes द्वारे: "अनेक शहाणपणामध्ये खूप दुःख आहे, आणि जो ज्ञान वाढवतो तो दु: ख वाढवतो." फेडोटोव्हच्या शैलींमध्ये पूर्णपणे अनुपस्थित असलेली ही पार्श्वभूमी त्याच्या पोर्ट्रेट कलेची पार्श्वभूमी बनवते.

पावलोव्स्क रेजिमेंट लाइफ गार्ड्स (कॅम्पिंग) च्या बिव्होक. १८४१-१८४४

पी.ए. फिन्निश लाइफ गार्ड्स रेजिमेंटमधील फेडोटोव्ह आणि त्याचे सहकारी. १८४०-१८४२

परंतु, गोगोल आणि फेडोटोव्हच्या प्रकारांची समानता लक्षात घेऊन, साहित्य आणि चित्रकलेच्या वैशिष्ट्यांबद्दल विसरू नये. "अभिजात व्यक्तीचा ब्रेकफास्ट" या पेंटिंगमधील एक अभिजात किंवा "द फ्रेश कॅव्हलियर" या पेंटिंगमधील अधिकारी हे गोगोलच्या स्कायबर्ड्सच्या पेंटिंगच्या भाषेतील भाषांतर नाही. फेडोटोव्हचे नायक नाकपुडी नाहीत, ख्लेस्टाकोव्ह नाहीत, चिचिकोव्ह नाहीत. पण ते देखील मृत आत्मे आहेत.
कदाचित, फेडोटोव्हच्या पेंटिंग "फ्रेश कॅव्हलियर" शिवाय इतके तेजस्वी आणि दृश्यमानपणे निकोलायव्ह अधिकाऱ्याची कल्पना करणे कठीण आहे. गर्विष्ठ अधिकारी, स्वयंपाकाला मिळालेला क्रॉस दाखवून तिला त्याचे श्रेष्ठत्व दाखवू इच्छितो. मास्टरची अभिमानाने भरभरून असलेली पोझ त्याच्याइतकीच मूर्खपणाची आहे. त्याचा उद्धटपणा हास्यास्पद आणि दयनीय दिसतो आणि स्वयंपाकी त्याला त्याचे जीर्ण झालेले बूट दाखवतो. चित्र पाहताना, आम्हाला समजते की फेडोटोव्हचा "ताजा सज्जन", गोगोलच्या ख्लेस्ताकोव्हसारखा, एक क्षुद्र अधिकारी आहे जो "त्याला नियुक्त केलेल्यापेक्षा कमीत कमी एक इंच उंच भूमिका बजावू इच्छितो."
चित्राच्या लेखकाने, जणू योगायोगाने एका खोलीत डोकावले जेथे साध्या सभ्यता आणि प्राथमिक सभ्यतेकडे थोडेसे लक्ष न देता सर्व काही फेकले जाते. कालच्या मद्यपानाच्या खुणा प्रत्येक गोष्टीत दिसतात: अधिकार्‍याच्या भडकलेल्या चेहर्‍यावर, रिकाम्या बाटल्या विखुरलेल्या, फाटलेल्या गिटारमध्ये, खुर्चीवर सहज फेकलेले कपडे, लटकणारे झुलके... ब्रायलोव्हचीही गुणवत्ता) यामुळे आहे. प्रत्येक आयटम नायकाच्या जीवनाच्या कथेला पूरक असायला हवा होता. त्यामुळे त्यांचा आत्यंतिक ठोसपणा - अगदी जमिनीवर पडलेले पुस्तक, केवळ एक पुस्तकच नाही, तर फॅडे बल्गेरीन "इव्हान व्याझिगिन" (लेखकाचे नाव पहिल्या पानावर काळजीपूर्वक लिहिलेले आहे) ची अत्यंत कमी दर्जाची कादंबरी आहे. ऑर्डर, पण ऑर्डर ऑफ स्टॅनिस्लाव.
तंतोतंत व्हायचे असल्यास, कलाकार त्याच वेळी नायकाच्या गरीब आध्यात्मिक जगाचे एक विस्तृत वर्णन देतो. त्यांचे "संकेत" सबमिट करणे, या गोष्टी एकमेकांना व्यत्यय आणत नाहीत, परंतु एकत्र ठेवतात: डिशेस, मेजवानीचे अवशेष, गिटार, एक स्ट्रेचिंग मांजर, खूप महत्वाची भूमिका बजावतात. "ताज्या गृहस्थ" च्या उच्छृंखल जीवनाबद्दल त्यांना नेमके काय सांगायचे आहे याची पर्वा न करता कलाकार त्यांना अशा ठोस अभिव्यक्तीने चित्रित करतो की ते स्वतःच सुंदर आहेत.
कामाच्या "कार्यक्रम" बद्दल, लेखकाने ते खालीलप्रमाणे सांगितले: "मिळालेल्या ऑर्डरच्या निमित्ताने मेजवानीच्या नंतर सकाळी. जे तिने स्वच्छ केले. "
चित्राशी परिचित झाल्यानंतर, खलेस्ताकोव्हच्या अधिक योग्य भावाची कल्पना करणे कठीण आहे. एकीकडे संपूर्ण नैतिक शून्यता आणि दुसरीकडे अहंकारी दिखाऊपणा. गोगोलमध्ये, ते कलात्मक शब्दात व्यक्त केले जाते आणि फेडोटोव्हमध्ये ते चित्रकलेच्या भाषेत चित्रित केले जाते.

पी. ए. फेडोटोव्ह. फ्रेश कॅव्हेलियर 1846. मॉस्को, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

• “प्राप्त ऑर्डरच्या निमित्ताने मेजवानीच्या नंतर सकाळी. नवीन गृहस्थ हे सहन करू शकले नाहीत: प्रकाशाने त्याचा नवीन ड्रेसिंग गाऊन कसा घातला आणि अभिमानाने स्वयंपाकासाठी त्याचे महत्त्व कसे लक्षात आणून दिले, परंतु ती त्याला उपहासाने फक्त एकच दाखवते, परंतु तरीही परिधान केलेले आणि छिद्रित बूट, जे तिने स्वच्छ करण्यासाठी नेले होते. कालच्या मेजवानीचे भंगार आणि तुकडे जमिनीवर विखुरलेले आहेत आणि पार्श्वभूमीत टेबलच्या खाली एक प्रबोधन दिसू शकतो, कदाचित रणांगणावर उरलेला आहे, एक घोडेस्वार देखील आहे, परंतु त्यांच्यापैकी एक जो पासपोर्ट घेऊन जाणाऱ्यांना चिकटून आहे. कूकची कमर मालकाला सर्वोत्तम टोनचे अतिथी ठेवण्याचा अधिकार देत नाही. जिथे खराब कनेक्शन सुरू झाले आहे, तिथे मोठ्या सुट्टीच्या दिवशी घाण आहे."

नायकाला वास्तविक परिस्थितीशी सुसंगत नसलेली पोझ दिल्यामुळे, कलाकाराने नायकाची आणि घटनेचीच खिल्ली उडवली. पण हीच चित्राची अभिव्यक्ती आहे का?

पूर्वीच्या काळातील रशियन चित्रकला शास्त्रीय वारसा संबोधित करण्यासाठी पूर्णपणे गंभीर टोन राखण्यासाठी प्रवृत्त होती. हे मुख्यत्वे शैक्षणिक शैलीच्या कलात्मक प्रणालीमध्ये ऐतिहासिक शैलीच्या प्रमुख भूमिकेमुळे आहे. असे मानले जात होते की केवळ अशा प्रकारचे कार्य रशियन चित्रकला खरोखर ऐतिहासिक उंचीवर नेऊ शकते आणि ब्रायलोव्हच्या "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" च्या जबरदस्त यशाने ही स्थिती मजबूत केली.

के.पी.ब्रायलोव्ह. पोम्पी 1830-1833 चा शेवटचा दिवस. लेनिनग्राड, राज्य रशियन संग्रहालय

सार्वजनिक पाहण्यासाठी त्याच्या पहिल्या नायकांपैकी एक प्रदर्शित करून, फेडोटोव्ह त्याला क्लासिक पोझमध्ये ठेवतो, परंतु कथानक-दृश्य संदर्भ पूर्णपणे बदलतो. "उच्च" भाषणाच्या संदर्भातून बाहेर काढलेले, अभिव्यक्तीचे हे स्वरूप वास्तविकतेच्या स्पष्ट विरोधाभासात आहे - एक विरोधाभास त्याच वेळी कॉमिक आणि दुःखद आहे, कारण ते ताबडतोब त्याची अव्यवहार्यता प्रकट करण्यासाठी जीवनात येते. यावर जोर दिला जाणे आवश्यक आहे की हे असे स्वरूप नाही ज्याचा उपहास केला जातो, परंतु त्याचा वापर करण्याचा एकतर्फी गंभीर मार्ग आहे - एक संमेलन जे स्वतःच वास्तव असल्याचा दावा करते. यामुळे विडंबन प्रभाव निर्माण होतो.

फेडोटोव्हच्या कलात्मक भाषेच्या या वैशिष्ट्याकडे संशोधकांनी आधीच लक्ष वेधले आहे.

फेडोटोव्ह. फिडेलकाच्या मृत्यूचा परिणाम. १८४४

सरब्यानोव डी.पी. पी.ए. फेडोटोव्ह आणि 1840 च्या रशियन कलात्मक संस्कृती. P.45

फेडोटोव्हसाठी प्रतिमेचा विषय ओव्हरसॅच्युरेशन कोणत्याही प्रकारे नैसर्गिक गुणधर्म नाही. येथे गोष्टींचा अर्थ वर्णांच्या अर्थासारखाच आहे. आम्ही "फ्रेश कॅव्हलियर" मध्ये अशा परिस्थितीला भेटतो, जिथे विविध गोष्टी सादर केल्या जातात, प्रत्येकाचा स्वतंत्र आवाज असतो आणि ते सर्व एकाच वेळी बोलतात, इव्हेंटबद्दल सांगण्याची घाई करतात आणि घाईघाईने एकमेकांना व्यत्यय आणतात. हे कलाकाराच्या अननुभवीपणाने स्पष्ट केले जाऊ शकते. परंतु हे स्यूडो-क्लासिकल आकृतीभोवती गर्दी करणाऱ्या गोष्टींच्या या खराब क्रमबद्ध कृतीमध्ये पाहण्याची शक्यता वगळत नाही, ऐतिहासिक चित्राच्या पारंपारिकपणे नियमित संरचनेचे विडंबन. पॉम्पीच्या शेवटच्या दिवसाच्या अत्याधिक ऑर्डर केलेल्या गोंधळाचा विचार करा.

के.पी.ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस. तुकडा

Ioffe I.I. सिंथेटिक कला इतिहास

पी. ए. फेडोटोव्ह. फ्रेश कॅव्हेलियर 1846. मॉस्को, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. तुकडा. पोलीस

अशा प्रकारे, प्रतिमेचे मूल्य दृश्यमानाच्या मूल्यापुरते मर्यादित नाही; चित्राला अर्थांचा एक जटिल जोड म्हणून समजले जाते आणि हे शैलीत्मक खेळामुळे, भिन्न दृष्टिकोनांचे संयोजन आहे. लोकप्रिय श्रद्धेच्या विरुद्ध, चित्रकला विडंबन भाषेत प्रभुत्व मिळवण्यास सक्षम आहे. ही स्थिती अधिक ठोस स्वरूपात व्यक्त केली जाऊ शकते: दैनंदिन जीवनातील रशियन शैली स्वत: ची प्रतिपादनाची नैसर्गिक अवस्था म्हणून विडंबनाच्या टप्प्यातून जाते. हे स्पष्ट आहे की विडंबन अशा प्रकारे नकार दर्शवत नाही. त्याच्याकडून शिकत असताना दोस्तोव्हस्कीने गोगोलचे विडंबन केले. विडंबन हे उपहासपुरते मर्यादित नाही हेही स्पष्ट होते. त्याचे स्वरूप कॉमिक आणि शोकांतिक अशा दोन पायाच्या एकात्मतेत आहे आणि "अश्रूंद्वारे हसणे" कॉमिक अनुकरण किंवा अनुकरणापेक्षा त्याच्या साराच्या खूप जवळ आहे.

फेडोटोव्हच्या नंतरच्या कामात, विडंबनात्मक सुरुवात जवळजवळ मायावी बनते, अधिक जवळच्या वैयक्तिक संदर्भामध्ये प्रवेश करते. कदाचित येथे स्वयं-विडंबन, मानसिक शक्ती संपुष्टात येण्याच्या मार्गावर असलेल्या खेळाबद्दल बोलणे योग्य आहे, जेव्हा हास्य आणि अश्रू, व्यंग आणि वेदना, कला आणि वास्तविकता एकत्र आलेल्या व्यक्तीच्या मृत्यूच्या पूर्वसंध्येला त्यांची भेट साजरी करतात. त्यांना

पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह यांचे "द फ्रेश कॅव्हॅलियर" हे त्यांनी त्यांच्या आयुष्यातील पहिले तैलचित्र आहे, जे पहिले पूर्ण झालेले चित्र आहे. आणि या चित्रात एक अतिशय उत्सुक कथा आहे.

पीए फेडोटोव्ह. स्वत: पोर्ट्रेट. 1840 च्या शेवटी

पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह, कोणी म्हणेल, रशियन चित्रकलेतील शैलीचा प्रणेता आहे. त्याचा जन्म 1815 मध्ये मॉस्को येथे झाला, एक कठीण, अगदी दुःखद जीवन जगले आणि 1852 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे मरण पावले. त्याचे वडील अधिकाऱ्याच्या पदावर पोहोचले, म्हणून त्यांनी आपल्या कुटुंबाची खानदानी मध्ये नावनोंदणी केली आणि यामुळे फेडोटोव्हला मॉस्को कॅडेट स्कूलमध्ये प्रवेश मिळू शकला. तेथे त्याने प्रथम चित्र काढण्यास सुरुवात केली. आणि सर्वसाधारणपणे - तो एक अविश्वसनीय प्रतिभावान व्यक्ती ठरला. त्याला चांगले कान होते, गायले, संगीत वाजवले, संगीत दिले. आणि या लष्करी संस्थेत त्याला जे काही करायचे होते त्यात त्याने मोठे यश संपादन केले, जेणेकरून त्याने चार सर्वोत्कृष्ट विद्यार्थ्यांमध्ये पदवी प्राप्त केली. पण चित्रकलेची आवड, चित्रकलेची आवड या सगळ्यावर विजय मिळवला. एकदा सेंट पीटर्सबर्गमध्ये - त्याने वितरणाद्वारे फिन्निश रेजिमेंटमध्ये सेवा दिली, त्याने ताबडतोब अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या वर्गात प्रवेश घेतला, जिथे त्याने पेंट करण्यास सुरुवात केली. येथे हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की त्यांनी फार लवकर कला शिकवण्यास सुरुवात केली: नऊ-, दहा-, अकरा वर्षांच्या मुलांना इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या वर्गात ठेवण्यात आले. आणि फेडोटोव्ह आधीच खूप म्हातारा झाला होता, ब्रायलोव्हने स्वतः त्याला तसे सांगितले. आणि तरीही फेडोटोव्हने परिश्रमपूर्वक परिश्रम केले आणि कठोर परिश्रम केले आणि परिणामी, त्याच्या पहिल्या तयार केलेल्या तैलचित्राने (त्यापूर्वी जलरंग, लहान तेल रेखाचित्रे होती) ताबडतोब लक्ष वेधून घेतले आणि समीक्षकांनी तिच्याबद्दल बरेच काही लिहिले.

पीए फेडोटोव्ह. ताजे घोडेस्वार. पहिला क्रॉस मिळालेल्या अधिकाऱ्याची सकाळ. 1848. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

पण त्या वेळी कलाकार कसे जगायचे? बरं, कलाकाराने एक चित्र रेखाटले आणि म्हणूया, ते विकले. आणि नंतर काय? मग तो एखाद्या परिचित कोरीव काम करणाऱ्या व्यक्तीकडे जाऊ शकतो आणि त्याला त्याच्या पेंटिंगमधून कोरीव कामाची ऑर्डर देऊ शकतो. अशा प्रकारे, त्याच्याकडे एक प्रतिमा असू शकते जी प्रतिकृती बनविली जाऊ शकते. परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की परवानगीसाठी प्रथम सेन्सॉरशिप समितीकडे अर्ज करणे आवश्यक होते. आणि पावेल अँड्रीविच द फ्रेश कॅव्हलियर लिहिल्यानंतर तिकडे वळला. तथापि, सेन्सॉरशिप कमिटीमध्ये, त्याला त्याच्या पेंटिंगची प्रतिकृती आणि कोरीव काम करण्याची परवानगी नव्हती. नायकाच्या झग्यावरील पदक - एक ताजे घोडेस्वार - अडथळा म्हणून काम केले. हा थर्ड डिग्रीचा स्टॅनिस्लावचा क्रम आहे. येथे रशियामध्ये त्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या ऑर्डर सिस्टमबद्दल थोडेसे सांगणे आवश्यक आहे. दोन पोलिश ऑर्डर - ग्रेट व्हाईट ईगल आणि स्टॅनिस्लाव - 1815 मध्ये अलेक्झांडर I च्या अंतर्गत ऑर्डरच्या संख्येत समाविष्ट होते. सुरुवातीला, त्यांच्याबरोबर फक्त पोल देण्यात आले, नंतर त्यांनी रशियन लोकांनाही बक्षीस देण्यास सुरुवात केली. व्हाईट ईगलच्या ऑर्डरमध्ये फक्त एक पदवी होती, तर स्टॅनिस्लाव्हला चार पदवी होती. 1839 मध्ये, चौथी पदवी रद्द केली गेली आणि फक्त तीनच राहिले. या सर्वांनी अनेक विशेषाधिकारांचा अधिकार दिला, विशेषतः, खानदानी प्राप्त करण्याचा. स्वाभाविकच, रशियन पुरस्कार प्रणालीमध्ये या सर्वात कमी ऑर्डरची पावती, ज्याने तरीही मोठ्या संधी उघडल्या, सर्व अधिकारी आणि त्यांच्या कुटुंबातील सदस्यांसाठी खूप आकर्षक होते. स्पष्टपणे, फेडोटोव्हसाठी, त्याच्या पेंटिंगमधून ऑर्डर काढून टाकणे म्हणजे त्याने तयार केलेली संपूर्ण सिमेंटिक प्रणाली नष्ट करणे होय.

चित्राचा कथानक काय आहे? त्याला द फ्रेश कॅव्हलियर म्हणतात. चित्रकाराने 46 व्या वर्षी दिनांकित केले होते, ते 1848 आणि 1849 मध्ये प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शित केले गेले होते आणि 1845 मध्ये, म्हणजे, लोकांनी पेंटिंग पाहिल्याच्या तीन वर्षांपूर्वी, ऑर्डर ऑफ स्टॅनिस्लावचा पुरस्कार निलंबित करण्यात आला होता. त्यामुळे खरे तर हा गृहस्थ असेल तर तो अजिबात ताजा नाही, कारण ४५व्या वर्षानंतर असा पुरस्कार मिळू शकला नसता. अशाप्रकारे, असे दिसून आले की त्या काळातील रशियन जीवनाच्या संरचनेसह "फ्रेश कॅव्हॅलियर" नावाचा संघर्ष आम्हाला येथे चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे गुणधर्म आणि स्वतः कलाकाराची थीम आणि नायक या दोन्ही गोष्टी प्रकट करण्यास अनुमती देतो. त्याचे काम. सेन्सॉरशिप कमिटीकडून त्याच्या पेंटिंगबद्दल आल्यानंतर फेडोटोव्हने त्याच्या डायरीमध्ये जे लिहिले ते येथे आहे: “मिळलेल्या ऑर्डरच्या निमित्ताने मेजवानीच्या नंतर सकाळी. नवीन सज्जनांना ते सहन होत नव्हते, प्रकाश त्याच्या नवीन ड्रेसिंग गाऊनवर ठेवतो आणि अभिमानाने स्वयंपाकाला त्याचे महत्त्व स्मरण करून देतो. पण तिने थट्टामस्करी करून त्याला एकमात्र, पण तरीही घातलेले आणि सच्छिद्र बूट दाखवले, जे तिने स्वच्छ करण्यासाठी नेले होते. कालच्या मेजवानीचे भंगार आणि तुकडे जमिनीवर विखुरलेले आहेत आणि पार्श्वभूमीच्या टेबलाखाली एक गृहस्थ जागृत झालेला दिसतो, कदाचित तो रणांगणावर देखील उरलेला असेल, परंतु त्यांच्यापैकी एक जो पासपोर्ट घेऊन जाणाऱ्यांना चिकटून आहे. कूकची कमर मालकाला सर्वोत्तम टोनचे अतिथी ठेवण्याचा अधिकार देत नाही. "जिथे एक खराब कनेक्शन सुरू झाले आहे, तेथे एक चांगली सुट्टी आहे - घाण." म्हणून फेडोटोव्हने स्वतः चित्राचे वर्णन केले. त्याच्या समकालीनांनी या चित्राचे वर्णन कसे केले हे काही कमी मनोरंजक नाही, विशेषतः, मायकोव्ह, ज्याने प्रदर्शनास भेट दिली होती, असे वर्णन केले की गृहस्थ बसून दाढी करत आहे - शेवटी, शेव्हिंग ब्रशसह एक कॅन आहे - आणि नंतर अचानक उडी मारली. . याचा अर्थ फर्निचर पडण्याची दस्तक होती. आम्ही एक मांजर देखील खुर्चीचा अपहोल्स्ट्री फाडताना पाहतो. त्यामुळे चित्रात आवाज भरला आहे. पण तो वासानेही भरलेला असतो. हे योगायोग नाही की मायकोव्हला कल्पना आली होती की चित्रात झुरळ देखील चित्रित केले आहेत. पण नाही, खरं तर ते नाहीत, ही केवळ समीक्षकाची समृद्ध कल्पना होती ज्याने या कथानकात किडे जोडले. जरी, खरंच, चित्र खूप दाट लोकवस्तीचे आहे. स्वयंपाक्याबरोबर फक्त गृहस्थच नाही, तर कॅनरीचा पिंजरा, टेबलाखाली कुत्रा आणि खुर्चीवर मांजर आहे; स्क्रॅप्स सर्वत्र आहेत, एक हेरिंग डोके आजूबाजूला पडलेले आहे, ज्यावर मांजरीने मेजवानी केली आहे. सर्वसाधारणपणे, मांजर बहुतेकदा फेडोटोव्हच्या कामांमध्ये आढळते, उदाहरणार्थ, त्याच्या पेंटिंग "द बेट्रोथल ऑफ अ मेजर" मध्ये. आम्ही आणखी काय पाहतो? टेबलावरची भांडी, बाटल्या पडल्याचं आपण पाहतो. म्हणजेच सुट्टी खूप गोंगाटात होती. पण त्या गृहस्थांकडेच बघा, तोही खूप अस्वच्छ आहे. त्याने फाटलेला झगा घातला आहे, परंतु रोमन सिनेटरने टोगा केल्याप्रमाणे त्याने तो गुंडाळला आहे. पॅपिलोट्समध्ये गृहस्थांचे डोके: हे कागदाचे तुकडे आहेत ज्यात त्यांनी त्यांचे केस गुंडाळले आणि नंतर त्या कागदाच्या तुकड्यातून चिमट्याने ते जाळले जेणेकरून केशरचना करता येईल. असे दिसते की या सर्व प्रक्रियेस स्वयंपाक्याद्वारे मदत केली जात आहे, ज्याची कंबर खरोखरच संशयास्पद गोलाकार आहे, म्हणून या अपार्टमेंटची शिष्टाचार उत्तम दर्जाची नाही. कूक हेडस्कार्फमध्ये आहे, आणि योद्धामध्ये नाही, विवाहित महिलेचे हेडड्रेस, याचा अर्थ असा आहे की ती मुलगी आहे, जरी तिने मुलीचे हेडस्कार्फ देखील घालायचे नाही. हे पाहिले जाऊ शकते की कूक तिच्या "भयंकर" मास्टरला घाबरत नाही, ती त्याच्याकडे कुत्सितपणे पाहते आणि तिला तिचे होली बूट दाखवते. कारण जरी सर्वसाधारणपणे ऑर्डरचा अर्थ अधिकाऱ्याच्या आयुष्यात खूप असतो, परंतु या व्यक्तीच्या आयुष्यात नाही. कदाचित स्वयंपाकालाच या ऑर्डरबद्दल सत्य माहित आहे: की त्यांना यापुढे पुरस्कार मिळणार नाही आणि या गृहस्थाने आयुष्य वेगळ्या पद्धतीने मांडण्याची त्यांची एकमेव संधी गमावली. विशेष म्हणजे टेबलावरील कालच्या सॉसेजचे अवशेष वर्तमानपत्रात गुंडाळलेले आहेत. मॉस्को किंवा सेंट पीटर्सबर्ग येथून "पोलिस वेडोमोस्टी" - हे कोणते वृत्तपत्र आहे हे फेडोटोव्हने विवेकपूर्णपणे सूचित केले नाही. परंतु पेंटिंगच्या तारखेवर लक्ष केंद्रित करून, आम्ही निश्चितपणे म्हणू शकतो की हे "मॉस्कोव्स्की वेडोमोस्टी" आहे. तसे, या वृत्तपत्राने फेडोटोव्हच्या पेंटिंगबद्दल लिहिले जेव्हा तो नंतर मॉस्कोला गेला, जिथे त्याने त्याच्या पेंटिंगचे प्रदर्शन केले आणि प्रसिद्ध नाटककार अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की यांच्यासोबत सादर केले.

लहान पदावर असलेल्या एका सामान्य अधिकाऱ्याच्या जीवनातील एक शैलीतील दृश्य फेडोटोव्हच्या "फ्रेश कॅव्हॅलियर" च्या अगदी लहान पेंटिंगचे प्रतिबिंबित करते, जे 1847 मध्ये व्यंगचित्र शैलीमध्ये लिहिले गेले होते.

आणि म्हणून, आदल्या दिवशी, अधिकाऱ्याला त्याच्यासाठी पहिला पुरस्कार प्रदान करण्यात आला - ऑर्डर - आणि त्याच्या स्वप्नांमध्ये तो आधीच करिअरच्या शिडीवर चढत आहे, एकतर महापौर किंवा राज्यपाल म्हणून स्वत: ला सादर करीत आहे .. .

कदाचित स्वप्नात, नवीन-मिंटेड कोव्हलर, रात्री पेस्टलमध्ये खूप वेळ फेकणे आणि फिरणे, झोपू शकलो नाही, हा महागडा पुरस्कार सादर करण्याच्या क्षणी त्याचा "विजय" लक्षात ठेवत, त्याच्या कार्यकर्त्यांचा मत्सर झाला. ऑर्डर ऑफ नाइट म्हणून. पहाट होताच, अधिकाऱ्याने अंथरुणातून उडी मारली, एक मोठा रेशमी झगा टाकला आणि त्यावर ऑर्डर बांधला. त्याने अभिमानाने आणि गर्विष्ठपणे रोमन सिनेटरची पोज धारण केली आणि माशांनी झाकलेल्या आरशात स्वतःचे परीक्षण केले.

फेडोटोव्हने त्याच्या नायकाचे चित्रण काहीशा व्यंगचित्रात केले आहे आणि म्हणूनच, चित्राचे परीक्षण करताना, आपण किंचित हसण्यापासून परावृत्त करू शकत नाही. क्षुद्र अधिकारी, हा पुरस्कार मिळाल्यानंतर, आधीच स्वप्न पाहत होता की आता त्याला एक वेगळे जीवन मिळेल, आणि जे अद्याप या खराब सुसज्ज अशा गोंधळलेल्या खोलीत नव्हते.

प्रतिमेचे कॉमिक पात्र स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यातील तीव्र विरोधाभासातून उद्भवते. छिद्रांमध्ये परिधान केलेला ड्रेसिंग गाऊनमधील एक कारकून अनवाणी उभा आहे आणि त्याच्या डोक्यावर पॅपिलोट्स आहे, परंतु पदक आहे. त्याला पॉलिश केलेले पण जुने बूट आणणाऱ्या मोलकरणीकडे तो फुशारकी मारतो. त्याच्यासाठी सेवेसाठी सज्ज होण्याची वेळ आली आहे, परंतु त्याला खरोखरच स्वतःचा विचार करण्याचा आनंद आणि निष्फळ कल्पनांचा आनंद वाढवायचा आहे. मोलकरीण त्याच्याकडे दयाळूपणे आणि उपहासाने पाहते, लपवण्याचा प्रयत्न देखील करत नाही.

खोलीत एक भयानक गोंधळ राज्य करतो, सर्व गोष्टी विखुरलेल्या आहेत. टेबलावर, चमकदार लाल पॅटर्नसह हलक्या रंगाच्या टेबलक्लोथने झाकलेले, तुम्हाला कापलेले सॉसेज दिसेल, प्लेटवर नाही तर वर्तमानपत्रावर पडलेले आहे. जवळच पेपर पॅपिलोट्स आणि कर्लिंग लोह आहे, जे सूचित करते की नायक त्याच्या काळातील फॅशनमध्ये पाहण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

एका हेरिंगमधून हाडे टेबलाखाली पडली, जी कदाचित त्या माणसाने रात्रीच्या जेवणासाठी खाल्ले. तुटलेल्या भांड्यांचे तुकडेही येथे विखुरलेले आहेत. सायंकाळी खुर्च्यांवर गणवेश फेकण्यात आला. त्यापैकी एकावर, एक पातळ, विस्कटलेली आले मांजर जीर्ण अपहोल्स्ट्री शेवटपर्यंत खेचत आहे.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात लहान कर्मचाऱ्यांच्या जीवनाचा न्याय करण्यासाठी "फ्रेश कॅव्हॅलियर" या पेंटिंगचा वापर केला जाऊ शकतो. तो विडंबनाने भरलेला आहे. कलाकाराने पूर्ण केलेले हे पहिले तैलचित्र आहे. फेडोटोव्हच्या म्हणण्यानुसार, त्याने आपल्या चित्रात एका गरीब अधिकाऱ्याचे चित्रण केले आहे ज्याला कमी पगार मिळतो आणि सतत "गरिबी आणि वंचित" अनुभवतो. हे चित्रात स्पष्टपणे दिसत आहे: न जुळलेले फर्निचर, एक फळी मजला, एक जर्जर झगा आणि घातलेले बूट. तो एक स्वस्त खोली भाड्याने देतो आणि मोलकरीण बहुधा मास्टरची आहे.

कलाकार स्पष्ट सहानुभूतीने सेवकाचे चित्रण करतो. ती दिसायला वाईट नाही, अजूनही तरुण आणि नीटनेटकी आहे. तिचा आनंददायी, गोलाकार, सामान्य चेहरा आहे. आणि हे सर्व चित्रातील पात्रांमधील कॉन्ट्रास्टवर जोर देते.

अधिकारी महत्वाकांक्षी आणि गर्विष्ठ आहे. त्याने टोगा नव्हे तर झगा घातला आहे हे विसरून एका उमदा रोमनची पोज घेतली. त्याचे हावभाव, ज्याद्वारे तो त्याच्या ऑर्डरकडे निर्देश करतो, काही मासिकातून कॉपी केला गेला होता. त्याचा डावा हात त्याच्या बाजूला उभा आहे, तसेच त्याची कथित "श्रेष्ठता" दर्शवते.

ग्रीको-रोमन नायकांचे अनुकरण करून, अधिकारी एका पायावर टेकून उभा राहिला आणि अभिमानाने त्याचे डोके मागे फेकले. असे दिसते की त्याच्या डोक्यावर चिकटलेले त्याचे पॅपिलोट्स देखील कमांडरच्या विजयी लॉरेल पुष्पहारासारखे आहेत. त्याच्या आजूबाजूच्या सर्व वाईट परिस्थिती असूनही तो खरोखरच भव्य वाटतो.

आज पावेल फेडोटोव्ह "फ्रेश कॅव्हलियर" यांचे हे लघुचित्र राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत प्रदर्शनात आहे. त्याचा आकार 48.2 बाय 42.5 सेमी. तेल, कॅनव्हास आहे