सामान्य माहिती. प्रारंभिक प्रणय डार्गोमिझस्की अलेक्झांडर रोमान्स

मुख्यपृष्ठ / भांडण

अलेक्झांडर डार्गोमिझस्की, ग्लिंकासह, रशियन शास्त्रीय रोमान्सचे संस्थापक आहेत. चेंबर व्होकल संगीत हे संगीतकारासाठी सर्जनशीलतेच्या मुख्य शैलींपैकी एक होते.

त्याने अनेक दशके प्रणय आणि गाणी रचली आणि जर सुरुवातीच्या कामात अल्याब्येव, वरलामोव्ह, गुरिलेव्ह, वर्स्तोव्स्की, ग्लिंका यांच्या कामात बरेच साम्य असेल तर नंतरच्या लोकांमध्ये बालाकिरेव्ह, कुई आणि विशेषत: गायन कार्याच्या काही वैशिष्ट्यांचा अंदाज आहे. मुसोर्गस्की. मुसोर्गस्कीनेच डार्गोमिझस्की यांना "संगीत सत्याचा महान शिक्षक" म्हटले.

के.ई. माकोव्स्की (1869) यांचे पोर्ट्रेट

डार्गोमिझस्कीने 100 हून अधिक प्रणय आणि गाणी तयार केली. त्यापैकी - त्या काळातील सर्व लोकप्रिय गायन शैली - "रशियन गाणे" पासून बॅलड्सपर्यंत. त्याच वेळी, डार्गोमिझस्की हा पहिला रशियन संगीतकार बनला ज्याने त्याच्या कामात आजूबाजूच्या वास्तवातून घेतलेल्या थीम आणि प्रतिमांना मूर्त रूप दिले आणि नवीन शैली तयार केल्या - गीत आणि मानसशास्त्रीय एकपात्री ("कंटाळवाणे आणि दुःखी दोन्ही", "मी दु:खी आहे" या शब्दांसाठी लेर्मोनटोव्हचे), लोक दृश्ये (पुष्किनच्या शब्दांना "द मिलर"), उपहासात्मक गाणी (व्ही. कुरोचकिनच्या भाषांतरातील पियरे बेरेंजरच्या शब्दांना "द वर्म", पी. वेनबर्गच्या शब्दांना "टायट्युलर काउंसलर" ).

पुष्किन आणि लर्मोनटोव्हच्या कामावर डार्गोमिझस्कीचे विशेष प्रेम असूनही, संगीतकार ज्यांच्या कवितांकडे वळले त्या कवींचे वर्तुळ खूप वैविध्यपूर्ण आहे: हे झुकोव्स्की, डेल्विग, कोल्त्सोव्ह, याझिकोव्ह, द पपेटियर, इसक्रा कवी कुरोचकिन आणि वेनबर्ग आणि इतर आहेत.

त्याच वेळी, संगीतकाराने सर्वोत्कृष्ट कविता काळजीपूर्वक निवडून, भविष्यातील रोमान्सच्या काव्यात्मक मजकूरासाठी नेहमीच विशिष्ट मागणी दर्शविली. संगीतातील काव्यात्मक प्रतिमेला मूर्त रूप देताना, त्याने ग्लिंकाच्या तुलनेत वेगळी सर्जनशील पद्धत वापरली. जर ग्लिंकासाठी कवितेचा सामान्य मूड सांगणे, संगीतातील मुख्य काव्यात्मक प्रतिमा पुन्हा तयार करणे महत्वाचे असेल आणि यासाठी त्याने विस्तृत गाण्याची चाल वापरली, तर डार्गोमिझस्कीने मजकूरातील प्रत्येक शब्दाचे पालन केले, त्याच्या अग्रगण्य सर्जनशील तत्त्वाला मूर्त स्वरूप दिले: “ मला आवाज थेट शब्दात व्यक्त करायचा आहे. मला सत्य हवे आहे." म्हणूनच, त्याच्या स्वरातील गाण्यांच्या वैशिष्ट्यांसह, भाषणाच्या स्वरांची भूमिका खूप छान आहे, जी अनेकदा घोषणात्मक बनते.

डार्गोमिझस्कीच्या रोमान्समधील पियानोचा भाग नेहमी एका सामान्य कार्याच्या अधीन असतो - संगीतातील शब्दाचे सुसंगत मूर्त स्वरूप; म्हणूनच, त्यात चित्रमयता आणि नयनरम्यतेचे घटक अनेकदा असतात, ते मजकूराच्या मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीवर जोर देते आणि तेजस्वी कर्णमधुर माध्यमांद्वारे वेगळे केले जाते.

"सोळा वर्षे" (ए. डेल्विगचे शब्द). या सुरुवातीच्या गीतात्मक प्रणयमध्ये, ग्लिंकाचा प्रभाव जोरदारपणे प्रकट झाला. डार्गोमिझस्कीने वॉल्ट्जच्या आकर्षक आणि लवचिक लयीचा वापर करून एका मोहक, सुंदर मुलीचे संगीतमय पोर्ट्रेट तयार केले आहे. एक लहान पियानो परिचय आणि निष्कर्ष प्रणय फ्रेम करते आणि त्याच्या अभिव्यक्त चढत्या सहाव्या सह व्होकल मेलडीच्या प्रारंभिक हेतूवर आधारित आहे. स्वराच्या भागावर कॅंटिलीनाचे वर्चस्व आहे, जरी काही वाक्यांशांमध्ये, वाचनात्मक स्वर स्पष्टपणे ऐकू येतात.

प्रणय तीन भागांच्या स्वरूपात तयार केला आहे. हलके आणि आनंदी अत्यंत विभागांसह (सी मेजर), मधला भाग स्केलच्या बदलाशी (अ मायनर) स्पष्टपणे विरोधाभास करतो, विभागाच्या शेवटी अधिक गतिमान व्होकल मेलडी आणि उत्तेजित क्लायमॅक्ससह. पियानोच्या भागाची भूमिका सुसंवादीपणे रागाचे समर्थन करणे आहे आणि पोतमध्ये ते पारंपारिक प्रणय साथीदार आहे.

"सोळा वर्षे"

प्रणय "मी अस्वस्थ आहे" (एम. लेर्मोनटोव्हचे शब्द) हे नवीन प्रकारच्या प्रणय-एकपात्री नाटकाचे आहेत. नायकाचे प्रतिबिंब त्याच्या प्रिय स्त्रीच्या नशिबाची चिंता व्यक्त करते, ज्याला दांभिक आणि हृदयहीन समाजाच्या "कपटी छळाच्या अफवांचा" अनुभव घ्यायचा आहे, अल्पायुषी आनंदासाठी "अश्रू आणि तळमळ" देऊन पैसे द्यावे लागतील. प्रणय एका प्रतिमेच्या, एका भावनेच्या विकासावर आधारित आहे. कामाचे एक-भागाचे स्वरूप - प्रतिशोध जोडणारा कालावधी आणि भावपूर्ण मधुर घोषणांवर आधारित स्वर भाग - कलात्मक कार्याच्या अधीन आहेत. प्रणयाच्या सुरूवातीस स्वर आधीच अभिव्यक्त आहे: चढत्या सेकंदानंतर - त्याच्या तणावपूर्ण आणि शोकपूर्ण आवाजासह अवरोहाचा हेतू पाचवा कमी झाला.

वारंवार विराम, विस्तीर्ण अंतराने झेप, उत्तेजित स्वर-उद्गार प्रणयाच्या सुरात, विशेषत: त्याच्या दुसऱ्या वाक्यात खूप महत्त्व प्राप्त करतात: उदाहरणार्थ, दुसऱ्या वाक्याच्या शेवटी कळस ("अश्रू आणि तळमळ") , तेजस्वी हार्मोनिक माध्यमांद्वारे जोर दिला जातो - टोनॅलिटी II कमी पातळीमधील विचलन (डी मायनर - ई फ्लॅट मेजर). पियानोचा भाग, सॉफ्ट कॉर्ड फिगरेशनवर आधारित, कॅसुरासह संतृप्त स्वरातील धुन एकत्र करतो (कॅसुरा हा संगीताच्या उच्चाराचा क्षण आहे. सीसुराची चिन्हे: विराम, तालबद्ध थांबे, मधुर आणि तालबद्ध पुनरावृत्ती, नोंदणी बदल इ.) आणि तयार करतो. एक केंद्रित मानसिक पार्श्वभूमी, आध्यात्मिक आत्म-सखोलतेची भावना.

प्रणय "मी दुःखी आहे"

नाट्यमय गाण्यात "जुने कॉर्पोरल" (पी. बेरंजरचे शब्द, व्ही. कुरोचकिन यांनी अनुवादित केलेले) संगीतकार एकपात्री नाटकाचा प्रकार विकसित करतो: हे आधीच एक नाट्यमय एकपात्री-दृश्य आहे, एक प्रकारचे संगीत नाटक आहे, ज्याचा नायक एक जुना नेपोलियन सैनिक आहे ज्याने त्याला प्रतिसाद देण्याचे धाडस केले. एका तरुण अधिकाऱ्याचा अपमान केला आणि त्यासाठी मृत्यूदंडाची शिक्षा झाली. डार्गोमिझस्कीला चिंतित करणारा "लहान माणूस" ची थीम येथे विलक्षण मानसिक निश्चिततेसह प्रकट झाली आहे; संगीत एक जिवंत, सत्य प्रतिमा, खानदानी आणि मानवी प्रतिष्ठेने भरलेले आहे.

हे गाणे न बदलणार्‍या कोरससह विविध श्लोकात लिहिलेले आहे; हे कर्कश कोरस आहे ज्यात त्याच्या स्पष्ट कूचिंग लय आणि स्वर भागामध्ये सतत त्रिगुण आहेत जे कामाचा अग्रगण्य विषय बनतात, नायकाचे मुख्य वैशिष्ट्य, त्याची मानसिक धैर्य आणि धैर्य.

पाच श्लोकांपैकी प्रत्येक श्लोक सैनिकाची प्रतिमा वेगळ्या प्रकारे प्रकट करतो, त्यात नवीन वैशिष्ट्यांसह भरतो - एकतर संतप्त आणि निर्णायक (दुसरा श्लोक), नंतर कोमल आणि मनापासून (तिसरा आणि चौथा श्लोक).

गाण्याचा स्वर भाग वाचनाच्या शैलीत आहे; तिचे लवचिक पठण मजकूराच्या प्रत्येक स्वराचे अनुसरण करते, शब्दासह संपूर्ण संलयन साधते. पियानोची साथ स्वराच्या भागाच्या अधीन आहे आणि त्याच्या कठोर आणि अल्प जीवा पोतसह, ठिपकेदार ताल, उच्चारण, गतिशीलता, तेजस्वी सुसंवाद यांच्या मदतीने त्याच्या अभिव्यक्तीवर जोर देते. पियानोच्या भागातील सातव्या जीवा - शॉटची व्हॉली - जुन्या कॉर्पोरलचे आयुष्य संपवते.

प्रणय "ओल्ड कॉर्पोरल"

शोक नंतरच्या शब्दाप्रमाणे, कोरसची थीम किरकोळ आवाजात दिसते, जणू नायकाचा निरोप घेतो. उपहासात्मक गाणे "शीर्षक सल्लागार" इस्क्रा येथे सक्रियपणे काम करणाऱ्या कवी पी. वेनबर्ग यांच्या शब्दांना लिहिले आहे. या लघुचित्रात, डार्गोमिझस्की त्याच्या संगीत कार्यात गोगोलची ओळ विकसित करतो. जनरलच्या मुलीवर एका सामान्य अधिकाऱ्याच्या अयशस्वी प्रेमाबद्दल बोलताना, संगीतकार "अपमानित आणि अपमानित" च्या साहित्यिक प्रतिमांसारखे संगीतमय पोर्ट्रेट रंगवतो.

पात्रांना कामाच्या पहिल्या भागात आधीच अचूक आणि लॅकोनिक वैशिष्ट्ये प्राप्त झाली आहेत (गाणे दोन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे): गरीब भित्रा अधिकारी पियानोच्या सावध दुसर्‍या स्वरात, आणि गर्विष्ठ आणि सामर्थ्यवान जनरलची मुलगी - निर्णायक सह. fortе च्या चौथ्या चाली. जीवा साथी या पोट्रेट्सवर जोर देते.

दुस-या भागात, अयशस्वी स्पष्टीकरणानंतर घटनांच्या विकासाचे वर्णन करताना, डार्गोमिझस्कीने अभिव्यक्तीचे साधे पण अगदी अचूक माध्यम वापरले आहे: आकार 2/4 (6/8 ऐवजी) आणि स्टॅकाटो पियानो स्प्री नायकाची चुकीची नृत्य चाल दर्शवते. , आणि द मेलडी मधील सातव्या क्रमांकावर चढत्या, किंचित उन्मादपूर्ण उडी ("आणि रात्रभर प्यायलो") या कथेचा कटू कळस अधोरेखित करते.

"शीर्षक सल्लागार"

एलेना ओब्राझत्सोवा ए. डार्गोमिझस्कीचे प्रणय आणि गाणी सादर करते.

पियानो भाग - आवाज चचावा.

एलेगी "मला खोलवर आठवते", डेव्हिडॉव्हची कविता
"माय डियर फ्रेंड", व्ही. ह्यूगोचे गीत
"मी अजूनही त्याच्यावर प्रेम करतो", वाई झाडोव्स्काया यांची कविता
"इस्टर्न रोमान्स", ए. पुष्किनची कविता
"लिखोरादुष्का", लोक शब्द
"चांगल्या लोकांचा न्याय करू नका", श्लोक टिमोफीव
"तिचे डोके किती गोड आहे", तुमान्स्कीची कविता
"मी तुझ्यावर प्रेम केले", ए. पुष्किनची कविता
"व्हर्टोग्राड" ओरिएंटल प्रणय, ए. पुष्किनच्या कविता
लुलाबी "बायु-बायुष्की-बायु", डार्गोमिझस्काया यांचे गीत
सोळा वर्षे, डेल्विगचे गीत
स्पॅनिश प्रणय
ए. पुश्किनची कविता "मी इथे इनेसिला आहे".

"आम्ही अभिमानाने वेगळे झालो", कुरोचकिनची कविता
"नाईट मार्शमॅलो, इथर प्रवाहित करणे", पुष्किनची कविता
"जसे आम्ही रस्त्यावर आहोत" ऑपेरा मरमेडमधील ओल्गाचे गाणे
"ओ डियर मेडेन" पोलिश प्रणय, मिकीविचच्या कविता
"द यंग मॅन अँड द मेडेन", ए. पुष्किन यांच्या कविता
"मी दुःखी आहे", एम. लर्मोनटोव्हची कविता
"माय डियर, माय डार्लिंग", डेव्हिडोव्हची कविता
"मी प्रेमात आहे, व्हर्जिन ब्यूटी", याझिकोव्हची कविता
"स्वर्गाच्या विस्तारावर", Shcherbina च्या कविता
बोलेरो "क्लोथ्ड विथ फॉग ऑफ द सिएरा नेवाडा", व्ही. शिरकोव्ह यांच्या कविता
"मी कोणालाही सांगणार नाही", कोल्त्सोव्हची कविता
"एट द बॉल", वीरांची कविता
"चारुई मी, चारुई", वाय. झाडोव्स्काया यांचे गीत
"त्याच्याकडे रशियन कर्ल आहेत का?"
"वेडा, विनाकारण", कोल्त्सोव्हच्या कविता
"तू जळतो आहेस का"
"माय डियर फ्रेंड", व्ही. ह्यूगोचे गीत

"सोळा वर्षे" (ए. डेल्विगचे शब्द). या सुरुवातीच्या गीतात्मक प्रणयमध्ये, ग्लिंकाचा प्रभाव जोरदारपणे प्रकट झाला. डार्गोमिझस्कीने वॉल्ट्जच्या आकर्षक आणि लवचिक लयीचा वापर करून एका मोहक, सुंदर मुलीचे संगीतमय पोर्ट्रेट तयार केले आहे. एक लहान पियानो परिचय आणि निष्कर्ष प्रणय फ्रेम करते आणि त्याच्या अभिव्यक्त चढत्या सहाव्या सह व्होकल मेलडीच्या प्रारंभिक हेतूवर आधारित आहे. स्वराच्या भागावर कॅंटिलीनाचे वर्चस्व आहे, जरी काही वाक्यांशांमध्ये, वाचनात्मक स्वर स्पष्टपणे ऐकू येतात.

प्रणय "मी दुःखी आहे" (एम. लेर्मोनटोव्हचे शब्द) एका नवीन प्रकारच्या रोमान्स-एकपात्रीशी संबंधित आहे. नायकाचे प्रतिबिंब त्याच्या प्रिय स्त्रीच्या नशिबाची चिंता व्यक्त करते, ज्याला दांभिक आणि हृदयहीन समाजाच्या "कपटी छळाच्या अफवांचा" अनुभव घ्यायचा आहे, अल्पायुषी आनंदासाठी "अश्रू आणि तळमळ" देऊन पैसे द्यावे लागतील. प्रणय एका प्रतिमेच्या, एका भावनेच्या विकासावर आधारित आहे. कामाचे एक-भागाचे स्वरूप - प्रतिशोध जोडणारा कालावधी आणि भावपूर्ण मधुर घोषणांवर आधारित स्वर भाग - कलात्मक कार्याच्या अधीन आहेत. प्रणयाच्या सुरूवातीस स्वर आधीच अभिव्यक्त आहे: चढत्या सेकंदानंतर - त्याच्या तणावपूर्ण आणि शोकपूर्ण आवाजासह अवरोहाचा हेतू पाचवा कमी झाला.

वारंवार विराम, विस्तीर्ण अंतराने झेप, उत्तेजित स्वर-उद्गार प्रणयवादाच्या मधुरतेमध्ये विशेषत: त्याच्या दुसऱ्या वाक्यात खूप महत्त्व प्राप्त करतात: उदाहरणार्थ, दुसऱ्या वाक्याच्या शेवटी कळस ("अश्रू आणि तळमळ") , तेजस्वी हार्मोनिक माध्यमांद्वारे जोर दिला जातो - II निम्न पातळीच्या की मध्ये विचलन (डी मायनर - ई फ्लॅट मेजर). पियानोचा भाग, सॉफ्ट कॉर्ड फिगरेशनवर आधारित, कॅसुरासह संतृप्त स्वरातील राग एकत्र करतो (कैसूरा हा संगीताच्या उच्चाराचा क्षण आहे. सीसुराची चिन्हे: विराम, तालबद्ध थांबे, मधुर आणि तालबद्ध पुनरावृत्ती, नोंदणी बदल आणि इतर) आणि तयार करतो. एक केंद्रित मनोवैज्ञानिक पार्श्वभूमी, आध्यात्मिक आत्म-सखोलतेची भावना.

"द ओल्ड कॉर्पोरल" या नाट्यमय गाण्यात (पी. बेरंजरचे शब्द, व्ही. कुरोचकिन यांनी अनुवादित केलेले), संगीतकार एकपात्री नाटकाचा प्रकार विकसित करतो: हे आधीपासूनच एक नाट्यमय एकपात्री-दृश्य आहे, एक प्रकारचे संगीत नाटक, मुख्य पात्र जो एक जुना नेपोलियन सैनिक आहे ज्याने तरुण अधिकाऱ्याच्या अपमानाला उत्तर देण्याचे धाडस केले आणि यासाठी मृत्यूदंडाची शिक्षा दिली. डार्गोमिझस्कीला चिंतित करणारा "लहान माणूस" ची थीम येथे विलक्षण मानसिक निश्चिततेसह प्रकट झाली आहे; संगीत एक जिवंत, सत्य प्रतिमा, खानदानी आणि मानवी प्रतिष्ठेने भरलेले आहे.

गाण्याचा स्वर भाग पठण शैलीत आहे; तिचे लवचिक पठण मजकूराच्या प्रत्येक स्वराचे अनुसरण करते, शब्दासह संपूर्ण संलयन साधते. पियानोची साथ स्वराच्या भागाच्या अधीन आहे आणि त्याच्या कठोर आणि अल्प जीवा पोतसह, ठिपकेदार ताल, उच्चारण, गतिशीलता, तेजस्वी सुसंवाद यांच्या मदतीने त्याच्या अभिव्यक्तीवर जोर देते. पियानोच्या भागातील सातव्या जीवा - शॉटची व्हॉली - जुन्या कॉर्पोरलचे आयुष्य संपवते.

शोक नंतरच्या शब्दाप्रमाणे, कोरसची थीम किरकोळ आवाजात दिसते, जणू नायकाचा निरोप घेतो. "टायट्युलर कौन्सेलर" हे व्यंग्यात्मक गाणे इस्क्रा येथे सक्रियपणे काम करणार्‍या कवी पी. वेनबर्ग यांच्या शब्दांवर लिहिले होते. या लघुचित्रात, डार्गोमिझस्की त्याच्या संगीत कार्यात गोगोलची ओळ विकसित करतो. जनरलच्या मुलीवर एका सामान्य अधिकाऱ्याच्या अयशस्वी प्रेमाबद्दल बोलताना, संगीतकार "अपमानित आणि अपमानित" च्या साहित्यिक प्रतिमांसारखे संगीतमय पोर्ट्रेट रंगवतो.

25. डार्गोमिझस्कीची सर्जनशील प्रतिमा:

दार्गोमिझस्की, एक तरुण समकालीन आणि ग्लिंकाचा मित्र, रशियन शास्त्रीय संगीत तयार करण्याचे काम चालू ठेवले. त्याच वेळी, त्याचे कार्य राष्ट्रीय कलेच्या विकासाच्या दुसर्या टप्प्याशी संबंधित आहे. जर ग्लिंकाने पुष्किन युगातील प्रतिमा आणि मूड्सची श्रेणी व्यक्त केली असेल, तर डार्गोमिझस्कीने स्वतःचा मार्ग शोधला: त्याची प्रौढ कामे गोगोल, नेक्रासोव्ह, दोस्तोव्हस्की, ओस्ट्रोव्स्की, कलाकार पावेल फेडोटोव्ह यांच्या अनेक कामांच्या वास्तववादाशी सुसंगत आहेत.

जीवनाच्या सर्व विविधतेमध्ये व्यक्त करण्याची इच्छा, "छोट्या" व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात आणि सामाजिक असमानतेच्या विषयात, मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांची अचूकता आणि अभिव्यक्ती, ज्यामध्ये संगीत पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून डार्गोमिझस्कीची प्रतिभा विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाली आहे - ही त्याच्या प्रतिभेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.

डार्गोमिझस्की स्वभावाने एक गायन संगीतकार होता. त्याच्या कामाच्या मुख्य शैली ऑपेरा आणि चेंबर व्होकल संगीत होत्या. डार्गोमिझस्कीचे नाविन्यपूर्ण शोध, त्याचे शोध आणि यश पुढील पिढीच्या रशियन संगीतकारांच्या कार्यात चालू ठेवण्यात आले - बालाकिरेव्हस्की मंडळाचे सदस्य आणि त्चैकोव्स्की.

चरित्र

बालपण आणि तारुण्य. डार्गोमिझस्कीचा जन्म 2 फेब्रुवारी 1813 रोजी तुला प्रांतातील त्याच्या पालकांच्या इस्टेटवर झाला. काही वर्षांनंतर, कुटुंब सेंट पीटर्सबर्ग येथे गेले आणि त्या क्षणापासून, भविष्यातील संगीतकाराचे बहुतेक आयुष्य राजधानीत होते. डार्गोमिझस्कीचे वडील अधिकारी म्हणून काम करत होते आणि त्यांची आई, एक सर्जनशील प्रतिभावान स्त्री, एक हौशी कवी म्हणून प्रसिद्ध होती. पालकांनी त्यांच्या सहा मुलांना एक व्यापक आणि बहुमुखी शिक्षण देण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये साहित्य, परदेशी भाषा आणि संगीत मुख्य स्थान व्यापले. वयाच्या सहाव्या वर्षापासून, साशाला पियानो आणि नंतर व्हायोलिन वाजवायला शिकवले गेले; नंतर त्यांनी गाण्याचेही शिक्षण घेतले. या तरुणाने आपले पियानोचे शिक्षण राजधानीतील सर्वोत्कृष्ट शिक्षक, ऑस्ट्रियन पियानोवादक आणि संगीतकार एफ. स्कोबरलेचनर यांच्याकडे पूर्ण केले. एक उत्कृष्ट गुणी बनून आणि व्हायोलिनची चांगली आज्ञा असल्यामुळे, तो अनेकदा सेंट पीटर्सबर्ग सलूनमध्ये हौशी मैफिली आणि चौकडीच्या संध्याकाळी भाग घेत असे. त्याच वेळी, 1820 च्या दशकाच्या अखेरीपासून, डार्गोमिझस्कीची नोकरशाही सेवा सुरू झाली: सुमारे दीड दशक त्यांनी विविध विभागांमध्ये पदे भूषवली आणि शीर्षक सल्लागार या पदावर सेवानिवृत्त झाले.

संगीत तयार करण्याचे पहिले प्रयत्न वयाच्या अकराव्या वर्षीचे होते: ते विविध रोंडो, भिन्नता आणि प्रणय होते. वर्षानुवर्षे, तरुण माणूस रचनामध्ये अधिकाधिक रस दाखवतो; कम्पोझिशनल तंत्राच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवण्यासाठी, त्याला स्कोबरलेचनरने खूप मदत केली. “माझ्या वयाच्या अठराव्या आणि एकोणिसाव्या वर्षी,” संगीतकाराने त्याच्या आत्मचरित्रात नंतर आठवण करून दिली, “खूप काही लिहिले गेले होते, अर्थातच चुकल्याशिवाय नाही, पियानो आणि व्हायोलिनसाठी अनेक चमकदार कामे, दोन चौकडी, कॅनटाटा आणि अनेक प्रणय; यापैकी काही कामे एकाच वेळी प्रकाशित झाली होती ... ”परंतु, लोकांमध्ये यश असूनही, डार्गोमिझस्की अजूनही हौशी राहिले; हौशीचे खर्‍या व्यावसायिक संगीतकारात रूपांतर ग्लिन्काला भेटल्यापासूनच सुरू झाले.

सर्जनशीलतेचा पहिला कालावधी. ग्लिंकाबरोबरची बैठक 1834 मध्ये झाली आणि डार्गोमिझस्कीचे संपूर्ण भविष्य निश्चित केले. त्यानंतर ग्लिंका ऑपेरा इव्हान सुसानिनवर काम करत होती आणि त्याच्या कलात्मक स्वारस्यांचे गांभीर्य, व्यावसायिक कौशल्याने डार्गोमिझस्कीला प्रथमच संगीतकाराच्या कामाच्या अर्थाबद्दल खरोखरच विचार करायला लावला. सलूनमध्ये संगीत तयार करणे सोडले गेले आणि त्याने आपल्या संगीताच्या सैद्धांतिक ज्ञानातील पोकळी भरून काढण्यास सुरुवात केली, सिगफ्राइड डेहनच्या व्याख्यानांच्या रेकॉर्डिंगसह नोटबुकचा अभ्यास केला, जी ग्लिंकाने त्याला दिली.

ग्लिंकासोबतची ओळख लवकरच खऱ्या मैत्रीत बदलली. “तेच शिक्षण, कलेवरील त्याच प्रेमामुळे आम्हाला लगेचच जवळ आले, परंतु ग्लिंका माझ्यापेक्षा दहा वर्षांनी मोठी असूनही आम्ही लवकरच मित्र झालो आणि प्रामाणिकपणे मित्र झालो. 22 वर्षे, आम्ही सर्वात लहान, सर्वात मैत्रीपूर्ण संबंधांमध्ये त्याच्याबरोबर सतत होतो, ”संगीतकाराने नंतर आठवले.

सखोल अभ्यासाव्यतिरिक्त, डार्गोमिझस्की व्हीएफ ओडोएव्स्की, एमयू व्हिएल्गोर्स्की, एसएन हिस्ट्री ऑफ द रशियन स्टेट ") यांच्या साहित्यिक आणि संगीत सलूनमध्ये उपस्थित आहे, जिथे तो झुकोव्स्की, व्याझेम्स्की, पपेटियर, लेर्मोनटोव्ह यांना भेटतो. तेथे राज्य करणारे कलात्मक सर्जनशीलतेचे वातावरण, राष्ट्रीय कलेच्या विकासाबद्दल संभाषणे आणि विवाद, रशियन समाजाच्या सद्य स्थितीबद्दल तरुण संगीतकाराचे सौंदर्यात्मक आणि सामाजिक दृश्ये तयार केली गेली.

ग्लिंकाच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, डार्गोमिझस्कीने ऑपेराची रचना केली, परंतु कथानक निवडताना त्याने कलात्मक स्वारस्यांचे स्वातंत्र्य दर्शवले. लहानपणापासूनच वाढलेले फ्रेंच साहित्यावरील प्रेम, मेयरबीर आणि ऑबर्टच्या फ्रेंच रोमँटिक ऑपेरांबद्दलची आवड, "काहीतरी खरोखर नाट्यमय" तयार करण्याची इच्छा - या सर्वांमुळे व्हिक्टर ह्यूगोच्या लोकप्रिय कादंबरी नोट्रे डेम कॅथेड्रलवर संगीतकाराची निवड थांबली. ऑपेरा एस्मेराल्डा 1839 मध्ये पूर्ण झाला आणि इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाकडे निर्मितीसाठी सादर केला गेला. तथापि, त्याचा प्रीमियर केवळ 1848 मध्ये झाला: "... या आठ वर्षांच्या व्यर्थ वाट पाहिल्या," डार्गोमिझस्कीने लिहिले, "आणि माझ्या आयुष्यातील सर्वात उत्साही वर्षांत, माझ्या संपूर्ण कलात्मक क्रियाकलापांवर मोठा भार पडला."

एस्मेराल्डाच्या निर्मितीच्या अपेक्षेने, प्रणय आणि गाणी हे संगीतकार आणि प्रेक्षक यांच्यातील संवादाचे एकमेव साधन बनले. त्यांच्यामध्येच डार्गोमिझस्की त्वरीत सर्जनशीलतेच्या शिखरावर पोहोचतो; ग्लिंका प्रमाणे, तो खूप बोलका अध्यापनशास्त्र करतो. गुरुवारी त्याच्या घरी संगीतमय संध्याकाळ आयोजित केली जाते, ज्यात असंख्य गायक, गायन प्रेमी आणि कधीकधी ग्लिंका, त्याचा मित्र कठपुतळी सोबत असतात. या संध्याकाळी, एक नियम म्हणून, रशियन संगीत सादर केले गेले आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ग्लिंका आणि स्वतः मालकाची कामे.

30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीस डार्गोमिझस्कीने अनेक चेंबर व्होकल कामे तयार केली. त्यापैकी “आय लव्हड यू”, “द यंग मॅन अँड द मेडेन”, “नाईट मार्शमॅलो”, “टीयर” (पुष्किनच्या शब्दांनुसार), “वेडिंग” (ए. टिमोफीव्हच्या शब्दांनुसार) असे प्रणय आहेत. आणि काही इतर त्यांच्या सूक्ष्म मानसशास्त्राद्वारे ओळखले जातात, नवीन रूपे आणि अभिव्यक्तीचे माध्यम शोधतात. पुष्किनच्या कवितेबद्दलच्या उत्कटतेमुळे संगीतकाराने एकलवादक, कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" हा कॅन्टाटा तयार केला, जो नंतर ऑपेरा-बॅलेमध्ये पुन्हा तयार झाला आणि रशियन कलेच्या इतिहासातील या शैलीचे पहिले उदाहरण बनले.

1844-1845 मध्ये डार्गोमिझस्कीच्या आयुष्यातील एक महत्त्वाची घटना म्हणजे त्यांची पहिली परदेश यात्रा. पॅरिस हे मुख्य ध्येय ठेवून तो युरोपच्या सहलीला गेला. ग्लिंकाप्रमाणेच डार्गोमिझस्की फ्रेंच राजधानीचे सौंदर्य, तिथल्या सांस्कृतिक जीवनातील समृद्धता आणि विविधता पाहून मोहित आणि मोहित झाले. तो संगीतकार मेयरबीर, हॅलेव्ही, ऑबर्ट, व्हायोलिन वादक चार्ल्स बेरियट आणि इतर संगीतकारांशी भेटतो, तो ऑपेरा आणि नाटक सादरीकरणे, मैफिली, वाउडेव्हिल, खटल्यांमध्ये तितक्याच आवडीने भाग घेतो. डार्गोमिझस्कीची पत्रे दाखवतात की त्याची कलात्मक दृश्ये आणि अभिरुची कशी बदलत आहेत; प्रथम, तो जीवनाच्या सत्यासाठी सामग्री आणि निष्ठा यांची खोली घालू लागतो. आणि, जसे पूर्वी ग्लिंकासह घडले होते, युरोपच्या सहलीने संगीतकाराच्या देशभक्तीच्या भावना आणि "रशियन भाषेत लिहिण्याची" गरज वाढली.

सर्जनशीलतेचा परिपक्व कालावधी. 1840 च्या उत्तरार्धात, रशियन कलेत गंभीर बदल घडले. ते रशियामधील प्रगत सामाजिक चेतनेच्या विकासाशी, लोकांच्या जीवनातील स्वारस्य वाढविण्याशी संबंधित होते, सामान्य वर्गातील लोकांच्या दैनंदिन जीवनाचे वास्तववादी प्रदर्शन आणि जगातील सामाजिक संघर्षाशी संबंधित होते. श्रीमंत आणि गरीब. एक नवीन नायक दिसतो - एक "छोटी" व्यक्ती आणि क्षुल्लक अधिकारी, शेतकरी, कारागीर यांच्या नशिबाचे आणि जीवन नाटकाचे वर्णन आधुनिक लेखकांच्या कार्याची मुख्य थीम बनते. डार्गोमिझस्कीची अनेक परिपक्व कामे त्याच विषयाला वाहिलेली आहेत. त्यांच्यामध्ये त्यांनी संगीताची मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ती वाढवण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या सर्जनशील शोधामुळे त्याने गायन शैलींमध्ये वास्तववादाची पद्धत तयार केली, जी कामाच्या नायकाचे आंतरिक जीवन सत्य आणि अचूकपणे प्रतिबिंबित करते.

1845-1855 मध्ये, संगीतकाराने पुष्किनच्या त्याच नावाच्या अपूर्ण नाटकावर आधारित ऑपेरा "मरमेड" वर अधूनमधून काम केले. डार्गोमिझस्कीने स्वतः लिब्रेटो रचले; त्याने पुष्किनच्या मजकुराकडे काळजीपूर्वक संपर्क साधला आणि शक्य तितक्या कविता जतन केल्या. शेतकरी मुलगी आणि तिच्या दुर्दैवी वडिलांच्या दुःखद नशिबामुळे तो आकर्षित झाला, ज्याने आपल्या मुलीच्या आत्महत्येनंतर आपले मन गमावले. या कथानकात सामाजिक असमानतेची थीम आहे जी संगीतकाराला सतत रस घेते: साध्या मिलरची मुलगी थोर राजकुमाराची पत्नी होऊ शकत नाही. या थीममुळे लेखकाला नायकांचे सखोल भावनिक अनुभव प्रकट करणे, जीवनातील सत्याने परिपूर्ण गीतात्मक संगीत नाटक तयार करणे शक्य झाले.

त्याच वेळी, नताशा आणि तिच्या वडिलांची सखोल सत्यवादी मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये ऑपेरामध्ये रंगीबेरंगी लोकगीतांच्या दृश्यांसह उल्लेखनीयपणे एकत्रित केली गेली आहेत, जिथे संगीतकाराने कुशलतेने शेतकरी आणि शहरी गाणी आणि प्रणयरम्यांचे रूपांतर केले.

ऑपेराचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे वाचन होते, जे संगीतकाराची घोषणात्मक रागांची इच्छा प्रतिबिंबित करते, जी त्याच्या रोमान्समध्ये आधीच प्रकट झाली होती. रुसाल्कामध्ये, डार्गोमिझस्की एक नवीन प्रकारचा ऑपरेटिक वाचन तयार करतो, जो शब्दाच्या स्वराचे अनुसरण करतो आणि थेट रशियन बोलचाल भाषणाचे "संगीत" संवेदनशीलपणे पुनरुत्पादित करतो.

मनोवैज्ञानिक दैनंदिन संगीत नाटकाच्या वास्तववादी शैलीतील मरमेड ही पहिली रशियन शास्त्रीय ऑपेरा बनली, ज्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि त्चैकोव्स्की यांच्या गीतात्मक आणि नाट्यमय ओपेराचा मार्ग मोकळा केला. ऑपेराचा प्रीमियर 4 मे 1856 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. इम्पीरियल थिएटर्सच्या व्यवस्थापनाने तिच्यावर निर्दयीपणे प्रतिक्रिया दिली, जी निष्काळजी उत्पादनात दिसून आली (जुने, खराब पोशाख आणि सेट, वैयक्तिक दृश्ये कमी करणे). इटालियन ऑपेरा संगीतावर मोहित झालेल्या उच्च महानगरीय समाजाने "रुसाल्का" बद्दल पूर्ण उदासीनता दर्शविली. तरीही, ऑपेरा लोकशाही प्रेक्षकांसह यशस्वी झाला. महान रशियन बास ओसिप पेट्रोव्ह यांनी मेलनिकच्या भागाच्या कामगिरीने एक अविस्मरणीय छाप पाडली. प्रमुख संगीत समीक्षक सेरोव्ह आणि कुई यांनी नवीन रशियन ऑपेराच्या जन्माचे मनापासून स्वागत केले. तथापि, ती क्वचितच स्टेजवर चालत गेली आणि लवकरच रेपर्टोअरमधून गायब झाली, ज्यामुळे लेखकाला कठीण अनुभव येऊ शकले नाहीत.

"मरमेड" वर काम करताना डार्गोमिझस्कीने अनेक प्रणय लिहिले. तो लर्मोनटोव्हच्या कवितेकडे अधिकाधिक आकर्षित होत आहे, ज्यांच्या कवितांवर "मी दुःखी आहे", "कंटाळवाणे आणि दुःखी दोन्ही" असे मनापासून एकपात्री शब्द तयार केले आहेत. तो पुष्किनच्या कवितेत नवीन बाजू शोधतो आणि उत्कृष्ट विनोदी आणि दैनंदिन देखावा "द मिलर" तयार करतो.

डार्गोमिझ्स्कीच्या कार्याचा शेवटचा काळ (1855-1869) संगीतकाराच्या सर्जनशील रूचींच्या श्रेणीच्या विस्ताराने तसेच त्याच्या संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलापांच्या तीव्रतेने वैशिष्ट्यीकृत आहे. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, डार्गोमिझस्कीने व्यंगचित्र मासिकात सहयोग करण्यास सुरुवात केली. इस्क्रा, जिथे व्यंगचित्रे, फ्युइलेटन्स आणि कविता आणि आधुनिक समाजाच्या आदेशांमध्ये शिष्टाचाराची खिल्ली उडवली गेली होती, ते साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन, हर्झेन, नेक्रासोव्ह, डोब्रोल्युबोव्ह यांनी प्रकाशित केले होते. या मासिकाचे दिग्दर्शक प्रतिभावान व्यंगचित्रकार एन. स्टेपनोव आणि कवी-अनुवादक व्ही. कुरोचकिन होते. या वर्षांमध्ये संगीतकाराने "द ओल्ड कॉर्पोरल", व्यंग्यात्मक गाणी "द वर्म" आणि "द टायट्युलर कौन्सेलर" हे इस्क्रा कवींच्या श्लोक आणि अनुवादांवर आधारित नाट्यमय गाणे रचले.

बालाकिरेव्ह, कुई, मुसोर्गस्की यांच्याशी डार्गोमिझस्कीची ओळख त्याच काळाची आहे, जी थोड्या वेळाने घनिष्ठ मैत्रीमध्ये बदलेल. हे तरुण संगीतकार, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि बोरोडिन यांच्यासह, संगीताच्या इतिहासात माईटी हँडफुल मंडळाचे सदस्य म्हणून खाली जातील आणि नंतर संगीत अभिव्यक्तीच्या विविध क्षेत्रांमध्ये डार्गोमिझस्कीच्या कामगिरीसह त्यांचे कार्य समृद्ध करतील.

संगीतकाराची सार्वजनिक क्रियाकलाप रशियन म्युझिकल सोसायटी (RMO ही एजी रुबिनस्टीन यांनी 1859 मध्ये तयार केलेली एक मैफिली संस्था आहे. रशियामध्ये संगीत शिक्षण, मैफिली आणि संगीत थिएटर क्रियाकलापांचा विस्तार करणे, संगीत शैक्षणिक संस्थांचे आयोजन करणे) ही कार्ये स्वतःच सेट करतात. ). 1867 मध्ये ते त्यांच्या सेंट पीटर्सबर्ग शाखेचे अध्यक्ष झाले. तो सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीच्या चार्टरच्या विकासामध्ये देखील भाग घेतो.

60 च्या दशकात डार्गोमिझस्कीने अनेक सिम्फोनिक तुकडे तयार केले: "बाबा यागा", "काझाचोक", "चुखोंस्काया कल्पनारम्य". या "ऑर्केस्ट्रासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण कल्पनारम्य" (लेखकाने परिभाषित केल्याप्रमाणे) लोकगीतांवर आधारित आहेत आणि "कामरिंस्काया" ग्लिंकाच्या परंपरा चालू ठेवतात.

नोव्हेंबर 1864 ते मे 1865 पर्यंत परदेशात एक नवीन सहल झाली. संगीतकाराने अनेक युरोपियन शहरांना भेट दिली - वॉर्सा, लीपझिग, ब्रसेल्स, पॅरिस, लंडन. ब्रुसेल्समध्ये त्याच्या कामांची मैफिल झाली, जी लोकांसोबत एक उत्तम यश होती, वर्तमानपत्रांमध्ये सहानुभूतीपूर्ण प्रतिसाद मिळाला आणि लेखकाला खूप आनंद झाला.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये घरी परतल्यानंतर लवकरच "रुसाल्का" पुन्हा सुरू झाली. निर्मितीचे विजयी यश, त्याची व्यापक सार्वजनिक मान्यता संगीतकाराच्या नवीन आध्यात्मिक आणि सर्जनशील उदयास कारणीभूत ठरली. त्याने त्याच नावाच्या पुष्किनच्या "लिटल ट्रॅजेडी" वर आधारित ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट" वर काम सुरू केले आणि स्वत: ला एक आश्चर्यकारकपणे कठीण आणि धाडसी कार्य सेट केले: पुष्किनचा मजकूर अपरिवर्तित ठेवणे आणि स्वरांच्या संगीताच्या मूर्त स्वरूपावर काम तयार करणे. मानवी भाषण. डार्गोमिझस्की नेहमीच्या ऑपेरेटिक फॉर्म (एरियास, एन्सेम्बल्स, गायक) नाकारतात आणि कामाचा आधार बनवतात, जे पात्रांचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याचे मुख्य माध्यम आणि ऑपेराच्या सतत (सतत) संगीत विकासाचा आधार आहे (काही तत्त्वे द स्टोन गेस्टच्या ऑपेरा नाटकाचे, पहिले रशियन चेंबर ऑपेरा, मुसॉर्गस्की ("द मॅरेज"), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ("मोझार्ट आणि सॅलेरी"), रचमनिनोव्ह ("द कॉवेटस नाइट")) यांच्या कामात त्यांची सातत्य दिसून आली.

संगीत संध्याकाळच्या वेळी संगीतकाराच्या घरात मैत्रीपूर्ण वर्तुळात, जवळजवळ पूर्ण झालेल्या ऑपेरातील दृश्ये वारंवार सादर केली गेली आणि चर्चा केली गेली. तिचे सर्वात उत्साही प्रशंसक द माईटी हँडफुलचे संगीतकार आणि संगीत समीक्षक व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह होते, जे त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत विशेषतः डार्गोमिझस्कीच्या जवळ होते. पण "द स्टोन गेस्ट" हे संगीतकाराचे "हंस गाणे" ठरले - त्याला ऑपेरा संपवायला वेळ मिळाला नाही. डार्गोमिझस्कीचे 5 जानेवारी 1869 रोजी निधन झाले आणि ग्लिंकाच्या थडग्यापासून फार दूर नसलेल्या अलेक्झांडर नेव्हस्की लव्ह्रामध्ये दफन करण्यात आले. संगीतकाराच्या इच्छेनुसार, ऑपेरा "द स्टोन गेस्ट" लेखकाच्या टीएसए कुईच्या स्केचेसनुसार समाप्त झाला आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हने त्याची मांडणी केली. संगीतकाराच्या मृत्यूच्या तीन वर्षांनंतर, 1872 मध्ये मित्रांच्या प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, त्याचा शेवटचा ऑपेरा सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिन्स्की थिएटरमध्ये आयोजित करण्यात आला.

डार्गोमिझस्की

1813 - 1869

ए.एस. डार्गोमिझस्कीचा जन्म 14 फेब्रुवारी 1813 रोजी झाला होता. त्याच्या वडिलांनी मॉस्कोमधील विद्यापीठ नोबल बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. कौटुंबिक परंपरेने कोझलोव्स्की राजकुमारांच्या कुळातून आलेल्या मारिया बोरिसोव्हना यांच्याशी त्याच्या लग्नाची रोमँटिक कथा जतन केली आहे. समकालीनांच्या कथांनुसार, त्या तरुणाने “सर्व लोकांप्रमाणे लग्न केले नाही, परंतु आपल्या वधूचे अपहरण केले, कारण प्रिन्स कोझलोव्स्कीला आपल्या मुलीचे एका लहान पोस्टल अधिकाऱ्याशी लग्न करायचे नव्हते. अर्थात, पोस्ट ऑफिसने त्याला रस्त्याच्या सहलीशिवाय पोस्टल घोड्यांवरून पाठलाग करणाऱ्यांपासून दूर जाण्याची संधी दिली.

सेर्गेई निकोलाविच एक सक्षम आणि मेहनती व्यक्ती होते, आणि म्हणून त्वरीत कॉलेजिएट सेक्रेटरी आणि ऑर्डर, तसेच सेंट पीटर्सबर्गमध्ये काम करण्याचे आमंत्रण मिळाले, जिथे कुटुंब 1817 मध्ये गेले.

पालकांना आपल्या मुलांना चांगले शिक्षण द्यायचे होते, त्यांनी सर्वोत्तम शिक्षकांना आमंत्रित केले. साशाने पियानो, व्हायोलिन वाजवायला शिकले, कंपोज करण्याचा प्रयत्न केला, गाण्याचे धडे घेतले. संगीताव्यतिरिक्त, त्यांनी इतिहास, साहित्य, कविता, परदेशी भाषांचा अभ्यास केला. वयाच्या 14 व्या वर्षी, मुलाला नागरी सेवेत नियुक्त केले गेले, तथापि, त्याचा पगार दोन वर्षांनंतर मिळू लागला.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, तरुण डार्गोमिझस्कीला एक मजबूत पियानोवादक मानले जात असे. तो अनेकदा त्याच्या ओळखीच्या संगीत सलूनला भेट देत असे. येथे त्याच्या ओळखीचे वर्तुळ खूप विस्तृत होते: व्याझेम्स्की, झुकोव्स्की, तुर्गेनेव्ह बंधू, लेव्ह पुष्किन, ओडोएव्स्की, इतिहासकार करमझिनची विधवा.

1834 मध्ये डार्गोमिझस्की ग्लिंका भेटले. मिखाईल इव्हानोविचने त्याच्या नोट्समध्ये आठवण केल्याप्रमाणे, एका मित्राने त्याला "निळ्या रंगाचा फ्रॉक कोट आणि लाल वास्कट घातलेला एक छोटा माणूस आणला, जो किंचित सोप्रानोमध्ये बोलत होता. जेव्हा तो पियानोवर बसला तेव्हा असे दिसून आले की हा छोटा माणूस एक जिवंत पियानो वादक होता आणि नंतर एक अतिशय प्रतिभावान संगीतकार - अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की.

ग्लिंकाबरोबरच्या संप्रेषणाने अलेक्झांडर सेर्गेविचच्या जीवनावर मोठी छाप सोडली. ग्लिंका त्याच्यासाठी केवळ एक मित्रच नाही तर एक उदार शिक्षक देखील ठरली. डार्गोमिझस्की आपले शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी परदेशात जाण्यास असमर्थ होते. आणि ग्लिंकाने त्याला सिगफ्राइड डॅनसह त्याच्या काउंटरपॉइंट धड्यांसह नोटबुक दिले. डार्गोमिझस्की आणि "इव्हान सुसानिन" च्या स्कोअरचा अभ्यास केला.

संगीत थिएटरच्या क्षेत्रातील संगीतकाराचे पहिले काम व्ही. ह्यूगोच्या "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" या कादंबरीवर आधारित महान रोमँटिक ऑपेरा "एस्मेराल्डा" होते. जरी डार्गोमिझस्कीने 1842 मध्ये इम्पीरियल थिएटर्सच्या व्यवस्थापनाला पूर्ण स्कोअर दिला, परंतु ऑपेराला मॉस्कोमध्ये फक्त पाच वर्षांनंतर प्रकाश दिसला. ऑपेरा थोड्या काळासाठी आयोजित केला गेला. त्यातील स्वारस्य लवकरच गमावले गेले आणि संगीतकाराने नंतर ऑपेराची टीका केली.

30 च्या दशकात, गायन शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून डार्गोमिझस्कीची ख्याती वाढली. त्याच्या रोमान्सचे तीन संग्रह प्रकाशित झाले, त्यापैकी प्रेक्षकांना विशेषत: नाईट मार्शमॅलोज, आय लव्हड यू आणि सोळा वर्षे आवडतात.

याव्यतिरिक्त, डार्गोमिझस्की हे कॅपेला गाणारे धर्मनिरपेक्ष कोरलचे निर्माते ठरले. पीटर्सबर्गर्सच्या आवडत्या मनोरंजनासाठी - "पाण्यावरील संगीत" - डार्गोमिझस्कीने तेरा स्वर त्रिकूट लिहिले. प्रकाशित झाल्यावर, त्यांना "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" म्हटले गेले.

1844 मध्ये, संगीतकार प्रथमच परदेशात गेला. त्याचा मार्ग बर्लिन, नंतर ब्रुसेल्समध्ये होता आणि अंतिम ध्येय पॅरिस - युरोपची संगीत राजधानी होती. युरोपियन छापांनी संगीतकाराच्या आत्म्यावर एक उज्ज्वल छाप सोडली. 1853 मध्ये, संगीतकाराच्या चाळीसाव्या वाढदिवसानिमित्त त्याच्या कलाकृतींची एक गाला मैफल झाली. मैफिलीच्या शेवटी, त्याचे सर्व विद्यार्थी आणि मित्र मंचावर जमले आणि अलेक्झांडर सर्गेविचला चांदीच्या बँडमास्टरच्या कर्मचार्‍यांसह त्याच्या प्रतिभेच्या प्रशंसकांच्या नावांसह पन्ना जडवले. आणि 1855 मध्ये ऑपेरा "मरमेड" पूर्ण झाला. त्याच्या प्रीमियरला चांगली पुनरावलोकने मिळाली, हळूहळू ऑपेराने लोकांची प्रामाणिक सहानुभूती आणि प्रेम जिंकले.

1860 मध्ये A.S.Dargomyzhsky रशियन म्युझिकल सोसायटीचे मानद सदस्य म्हणून निवडले गेले. त्याच वेळी, त्याने इस्क्रा मासिकासह सहयोग करण्यास सुरवात केली, ज्यांच्या निर्मात्यांनी संगीत थिएटरमधील इटालियन वर्चस्वाला विरोध केला, पाश्चात्य प्रत्येक गोष्टीची प्रशंसा केली. या कल्पना त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट प्रणय - नाट्यमय प्रणय "द ओल्ड कॉर्पोरल" आणि उपहासात्मक "टाइट्युलर काउंसलर" मध्ये मूर्त स्वरुपात होत्या.

ते म्हणतात की...

आधीच सर्जनशीलतेच्या पहिल्या वर्षांमध्ये डार्गोमिझस्कीने व्यंग्यात्मक कामे तयार करण्याची आवड दर्शविली. संगीतकाराला त्याच्या स्वभावातील व्यंग्यात्मक स्वभावाचा वारसा त्याच्या वडिलांकडून मिळाला, ज्यांनी आपल्या मुलांमध्ये विनोदाची आवड निर्माण केली. हे ज्ञात आहे की त्यांच्या वडिलांनी त्यांना प्रत्येक चांगल्या मसाल्यासाठी वीस कोपेक्स दिले!

60 च्या दशकाचा मध्य संगीतकारासाठी एक कठीण काळ होता. वडील मरण पावले, ज्यांच्याशी अलेक्झांडर सेर्गेविच खूप संलग्न होते. संगीतकाराचे स्वतःचे कुटुंब नव्हते, त्याचे सर्व आर्थिक आणि आर्थिक व्यवहार त्याच्या वडिलांनी केले होते. याव्यतिरिक्त, डार्गोमिझस्की त्याच्या कामाबद्दल संगीत समुदायाच्या थंड वृत्तीमुळे गंभीरपणे अस्वस्थ झाला. “माझी चूक नाही. पीटर्सबर्गमधील माझी कलात्मक स्थिती अवास्तव आहे. आमचे बहुतेक संगीतप्रेमी आणि वृत्तपत्र लेखक माझी प्रेरणा ओळखत नाहीत. त्यांचा रुटीन लूक कानाला चपखल बसणाऱ्या सुरांचा शोध घेत असतो, ज्यासाठी मी पाठलाग करत नाही. त्यांच्या मनोरंजनासाठी संगीताचा अवमान करण्याचा माझा हेतू नाही. मला आवाजाने शब्द थेट व्यक्त करायचा आहे. मला सत्य हवे आहे. हे कसे समजून घ्यावे हे त्यांना माहित नाही, ”संगीतकाराने लिहिले.

1864 मध्ये डार्गोमिझस्की पुन्हा परदेशात गेला. त्यांनी वॉर्सा, लीपझिगला भेट दिली. ब्रुसेल्समध्ये त्याच्या कामांची मैफल यशस्वीरित्या पार पडली. मग, पॅरिसला भेट देऊन, तो पीटर्सबर्गला परतला.

1867 च्या वसंत ऋतूमध्ये, संगीतकाराने रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सेंट पीटर्सबर्ग शाखेचे अध्यक्ष म्हणून पदभार स्वीकारला. या पोस्टमध्ये, त्याने रशियन संगीत मजबूत करण्यासाठी बरेच काही केले. विशेषतः, त्यांनी एम. बालाकिरेव यांना आरएमओच्या सिम्फनी मैफिलीचे संयोजक म्हणून नियुक्त केले. माईटी हँडफुलचे सदस्य डार्गोमिझस्कीभोवती जमले. ए.एस.च्या शोकांतिकेवर आधारित नवीन ऑपेरावर डार्गोमिझस्कीच्या कामाच्या वेळी रशियन संगीतकारांच्या वेगवेगळ्या पिढ्यांचे प्रतिनिधी विशेषतः मित्र बनले. पुष्किनचा "द स्टोन गेस्ट". हे ऑपेरा संगीताच्या इतिहासातील एक अद्वितीय उदाहरण आहे. तिच्यासाठी लिब्रेटो एक साहित्यिक कार्य होते - पुष्किनची छोटी शोकांतिका, ज्यामध्ये संगीतकाराने एकही शब्द बदलला नाही. हृदयविकाराच्या गंभीर आजाराने ग्रस्त, डार्गोमिझस्कीला ऑपेरावर काम करण्याची खूप घाई होती. नंतरच्या काळात, तो अंथरुणाला खिळला होता, पण घाईघाईने, वेदनादायक वेदना सहन करत लिहिणे चालू ठेवले. आणि तरीही काम पूर्ण करण्यासाठी त्याच्याकडे वेळ नव्हता.

6 जानेवारी 1869 च्या पहाटे, "संगीत सत्याचे महान शिक्षक" यांचे निधन झाले. द माईटी बंचने त्यांचा गुरू आणि मित्र गमावला आहे. त्याच्या शेवटच्या प्रवासात सर्व कलात्मक पीटर्सबर्ग त्याच्यासोबत होते.

त्याच्या विनंतीनुसार, द स्टोन गेस्ट कुईने पूर्ण केले आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी त्याचे आयोजन केले. 1872 मध्ये, "माईटी हँडफुल" च्या सदस्यांनी सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटरमध्ये ऑपेराचे उत्पादन साध्य केले.

संगीत ऐकणे:

डार्गोमिझस्की ए. ऑपेरा "मरमेड": मेलनिकची एरिया, कॉयर "ब्रेडेड विकर", दिवस 1, कॉयर "स्वतुष्का", 2 दिवस; ऑर्केस्ट्रल तुकडा "बाबा यागा".

डार्गोमिझस्कीचे प्रणय आणि गाणी

डार्गोमिझस्कीच्या बोलका वारशात याहून अधिक गोष्टींचा समावेश आहे 100 रोमान्स आणि गाणी तसेच मोठ्या संख्येने व्होकल ensembles. संगीतकार आयुष्यभर या शैलीकडे वळला. त्यात संगीतकाराच्या शैलीची, त्याची संगीत भाषा यातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये विकसित झाली.

अर्थात, ग्लिंकाच्या रोमान्सचा डार्गोमिझस्कीवर खूप प्रभाव होता. तथापि, संगीतकाराचा आधार त्याच्या काळातील दररोजचे शहरी संगीत होते. तो साध्या "रशियन गाण्यापासून" सर्वात जटिल बॅलड्स आणि कल्पनारम्य लोकप्रिय शैलींकडे वळला. त्याच वेळी, संगीतकाराने नेहमीच्या शैलींचा पुनर्विचार केला, त्यांच्यामध्ये नवीन माध्यमे आणली आणि या आधारावर नवीन शैलींचा जन्म झाला.

कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, डार्गोमिझस्कीने लोकगीतांचा स्वर वापरून रोजच्या रोमान्सच्या भावनेने कामे लिहिली. परंतु आधीच या वेळी, रचना दिसू लागल्या ज्या संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामगिरीपैकी होत्या.

या काळातील रोमान्समध्ये एक मोठे स्थान पुष्किनच्या कवितेने व्यापलेले आहे, ज्याने संगीतकाराला सामग्रीची खोली आणि प्रतिमांच्या सौंदर्याने आकर्षित केले. या श्लोकांनी उदात्त आणि त्याच वेळी अशा समजण्यायोग्य आणि जवळच्या भावनांबद्दल सांगितले. अर्थात, पुष्किनच्या कवितेने डार्गोमिझस्कीच्या शैलीवर छाप सोडली, त्याला अधिक उदात्त आणि उदात्त बनवले.

या काळातील पुष्किन प्रणयांपैकी, "नाईट मार्शमॅलो". या मजकुरासाठी ग्लिंका देखील एक प्रणय आहे. परंतु जर ग्लिंकाचा प्रणय एक काव्यात्मक चित्र असेल ज्यामध्ये एक तरुण स्पॅनिश स्त्रीची प्रतिमा स्थिर असेल, तर डार्गोमिझस्कीचा "नाईट मार्शमॅलो" एक वास्तविक कृतीने भरलेला देखावा आहे. त्याचे ऐकून, एखाद्या रात्रीच्या लँडस्केपच्या चित्राची कल्पना करू शकते, जणू काही अधूनमधून गिटारच्या तारांनी कापलेले, स्पॅनिश स्त्री आणि तिच्या सौंदर्याच्या स्पष्टपणे रेखाटलेल्या प्रतिमा.

डार्गोमिझस्कीच्या शैलीची वैशिष्ट्ये प्रणयमध्ये आणखी स्पष्टपणे दिसली "मी तुझ्यावर प्रेम केले". पुष्किनसाठी, ही केवळ प्रेमाची कबुली नाही. हे प्रेम आणि महान मानवी मैत्री आणि एकेकाळी प्रिय असलेल्या स्त्रीबद्दल आदर व्यक्त करते. डार्गोमिझस्कीने संगीतात हे अगदी सूक्ष्मपणे सांगितले. त्याचा रोमान्स एखाद्या एलीजीसारखा आहे.

डार्गोमिझस्कीच्या आवडत्या कवींमध्ये, एम.यू. लेर्मोनटोव्ह. लर्मोनटोव्हच्या श्लोकांवरील दोन एकपात्री नाटकांमध्ये संगीतकाराची गीतात्मक प्रतिभा स्पष्टपणे प्रकट झाली: "कंटाळवाणे आणि दुःखी दोन्ही" आणि "मी अस्वस्थ आहे" ... हे खरोखर एकपात्री आहेत. परंतु जर त्यापैकी पहिल्यामध्ये आपण स्वत: बरोबर एकटे प्रतिबिंब ऐकतो, तर दुसरे म्हणजे आपल्या प्रिय व्यक्तीला आवाहन आहे, प्रामाणिक उबदारपणा आणि आपुलकीने भरलेले आहे. यात एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या नशिबी वेदना आणि चिंता आहे, जगाच्या निर्दयीपणा आणि ढोंगीपणामुळे दुःख सहन करावे लागेल.

गाणे "सोळा वर्षे" ए. डेल्विगच्या श्लोकांवर - एक ज्वलंत संगीतमय पोर्ट्रेट. आणि इथे डार्गोमिझस्की स्वतःशीच खरे राहिले. डेल्विगने तयार केलेल्या भोळ्या मेंढपाळ मुलीच्या प्रतिमेचा त्याने थोडासा पुनर्विचार केला. नम्र वॉल्ट्जचे संगीत वापरून, जे त्या वेळी घरगुती संगीतात खूप लोकप्रिय होते, त्याने प्रणयच्या मुख्य पात्राला आधुनिक साध्या-मनाच्या फिलिस्टाइनची वास्तविक वैशिष्ट्ये दिली. तर, आम्ही पाहतो की डार्गोमिझस्कीच्या सुरुवातीच्या रोमान्समध्ये, त्याच्या गायन शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रकट झाली होती. सर्वप्रथम, रोमान्समध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण मानवी पात्रे दर्शविण्याची ही इच्छा आहे. याव्यतिरिक्त, त्याच्या गायन कार्यांचे नायक गतीमध्ये, कृतीमध्ये दर्शविले आहेत. गीताच्या प्रणयाने नायकाच्या आत्म्यामध्ये खोलवर पाहण्याची आणि त्याच्यासह जीवनातील जटिल विरोधाभासांवर प्रतिबिंबित करण्याची संगीतकाराची इच्छा दर्शविली.

डार्गोमिझस्कीचे नाविन्य विशेषतः परिपक्व कालावधीतील रोमान्स आणि गाण्यांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाले.

एका प्रणयच्या चौकटीत विरुद्ध प्रतिमा दाखविण्याची डार्गोमिझस्कीची क्षमता त्याच्या "द टायट्युलर काउंसलर" या कवी पी. वेनबर्गच्या श्लोकांमध्ये स्पष्टपणे दिसून आली. हे गाणे लेखकाच्या वतीने एक उपहासात्मक कथा आहे, जे जनरलच्या मुलीसाठी विनम्र शीर्षक सल्लागार (रशियामध्ये सर्वात खालच्या रँकपैकी एक म्हणून बोलावले गेले होते) च्या अयशस्वी प्रेमाबद्दल बोलते, ज्याने त्याला तिरस्काराने मागे टाकले. शिर्षक समुपदेशक किती भित्रा आणि नम्र आहे हे येथे चित्रित केले आहे. आणि सेनापतीच्या मुलीचे चित्रण करणारी राग किती अप्रतिम आणि निर्णायक आहे. इस्क्रा-इस्ट कवींच्या कवितांवर आधारित प्रणयरम्यांमध्ये (वेनबर्ग देखील त्यांचाच आहे), डार्गोमिझस्कीने स्वत: ला एक वास्तविक व्यंगचित्रकार असल्याचे सिद्ध केले, ज्याने लोकांना अपंग बनवणारी, त्यांना दुःखी बनवणारी व्यवस्था उघडकीस आणली, त्यांना मानवी सन्मान सोडण्यास प्रोत्साहित केले. क्षुद्र आणि स्वार्थी अंत.

बेरंजरच्या कुरोचकिनच्या शब्दांपर्यंत "द ओल्ड कॉर्पोरल" या प्रणयमध्ये त्याच्या संगीताने लोकांची चित्रे काढण्याची डार्गोमिझस्कीची कला शिखरावर पोहोचली. संगीतकाराने रोमान्स शैलीची व्याख्या "नाट्यमय गाणे" अशी केली. हे एकाच वेळी एकपात्री आणि नाट्यमय दृश्य दोन्ही आहे. जरी बेरंजरची कविता नेपोलियनच्या मोहिमांमध्ये सहभागी असलेल्या फ्रेंच सैनिकाबद्दल बोलत असली तरी, अनेक रशियन सैनिकांचे असे नशीब होते. प्रणयाचा मजकूर हा जुन्या सैनिकाचे त्याच्या साथीदारांना आवाहन आहे जे त्याला फाशीपर्यंत नेत आहेत. या साध्या, धाडसी व्यक्तीचे आंतरिक जग संगीतातून किती स्पष्टपणे प्रकट होते. त्याने एका अधिकाऱ्याचा अपमान केला, ज्यासाठी त्याला फाशीची शिक्षा सुनावण्यात आली. पण हा नुसता अपमान नव्हता तर जुन्या शिपायाला झालेल्या गुन्ह्याची प्रतिक्रिया होती. हा प्रणय सामाजिक व्यवस्थेचा संतप्त आरोप आहे, ज्यामुळे माणसावर माणसाची हिंसा होऊ शकते.

चला सारांश द्या. तर डार्गोमिझस्कीने चेंबर व्होकल संगीताच्या विकासासाठी काय नवीन आणले?

प्रथम, हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्याच्या गायन कार्यात नवीन शैली दिसू लागल्या आहेत आणि पारंपारिक शैली नवीन सामग्रीने भरल्या आहेत. त्याच्या प्रणयांपैकी गीतात्मक, नाट्यमय, विनोदी आणि व्यंग्यात्मक एकपात्री - पोर्ट्रेट, संगीत दृश्ये, रोजची रेखाचित्रे, संवाद.

दुसरे म्हणजे, त्याच्या स्वर रचनांमध्ये, डार्गोमिझस्की मानवी भाषणाच्या स्वरावर अवलंबून होते आणि भाषण खूप वैविध्यपूर्ण आहे, ज्यामुळे त्याला एका प्रणयमध्ये विरोधाभासी प्रतिमा तयार करता येतात.

तिसरे म्हणजे, संगीतकार त्याच्या रोमान्समध्ये केवळ वास्तवाच्या घटनाच रंगवत नाही. तो तिचे सखोल विश्लेषण करतो, तिच्या विरोधाभासी बाजू प्रकट करतो. म्हणून, डार्गोमिझस्कीचे प्रणय गंभीर दार्शनिक एकपात्री-प्रतिबिंबात बदलतात.

डार्गोमिझस्कीच्या स्वर सर्जनशीलतेचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे काव्यात्मक मजकुराकडे त्याची वृत्ती. जर ग्लिंकाने त्याच्या प्रणयांमध्ये एका विस्तृत गाण्याच्या चालीद्वारे कवितेचा सामान्य मूड व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, तर डार्गोमिझस्कीने मानवी भाषणातील सूक्ष्म बारीकसारीक गोष्टींचे अनुसरण करण्याचा प्रयत्न केला, ज्याने रागाला एक मुक्त घोषणात्मक पात्र दिले. त्याच्या रोमान्समध्ये, संगीतकाराने त्याच्या मुख्य तत्त्वाचे पालन केले: "मला आवाज थेट शब्द व्यक्त करायचा आहे."

संगीत ऐकणे:

A. डार्गोमिझस्की “मी तुझ्यावर प्रेम केले”, “मी दु:खी आहे”, “नाईट मार्शमॅलो”, “मी 16 वर्षे पूर्ण केली आहेत”, “ओल्ड कॉर्पोरल”, “टायट्युलर कौन्सिलर”.

तत्सम माहिती.

डार्गोमिझस्कीने त्याच्या संपूर्ण संगीतमय जीवनात चेंबर व्होकल संगीताच्या शैलींवर काम केले. त्याने शंभराहून अधिक प्रणय आणि गाणी तसेच मोठ्या संख्येने गायन संगीत तयार केले आहे.

जर ग्लिंकाचे चेंबर-व्होकल कार्य, संपूर्णपणे, शैलीच्या एकतेने वेगळे केले गेले (म्हणूनच, त्यांनी शैलीची वैशिष्ट्ये बोलली आणि लिहिली). आता, डार्गोमिझस्कीच्या कामात, विविध प्रकारचे सर्जनशील अनुभव आहेत, अगदी काही शैलीत्मक विविधता देखील आहे. समाजातील कलेच्या भूमिकेवर नवीन विचारांच्या निर्मितीच्या वेळी डार्गोमिझस्कीचे कार्य घडले या वस्तुस्थितीद्वारे हे स्पष्ट केले जाऊ शकते. डार्गोमिझस्कीची सर्वोत्कृष्ट कामे 19 व्या शतकाच्या 40-60 च्या दशकात लिहिली गेली. याच वेळी कलेतील तथाकथित गंभीर वास्तववादाची तत्त्वे, प्रामुख्याने साहित्यात तयार झाली. गोगोलच्या "डेड सोल्स" चे प्रकाशन ही त्याची प्रेरणा होती. बेलिंस्कीने गोगोलच्या या नवीन कार्याला "एक पूर्णपणे रशियन, राष्ट्रीय निर्मिती ... निर्दयपणे वास्तवापासून पडदा काढून टाकणे ...; संकल्पना आणि अंमलबजावणीमध्ये, पात्रांच्या पात्रांमध्ये आणि रशियन जीवनाच्या तपशीलांमध्ये आणि त्याच वेळी विचारात खोलवर, सामाजिक, सामाजिक आणि ऐतिहासिक ... ". सर्जनशीलतेचे हे वास्तववादी पाया नेक्रासोव्ह, हर्झेन, तुर्गेनेव्ह, ग्रिगोरोविच यांच्या कार्यात देखील विकसित केले गेले. कलाकार फेडोटोव्ह देखील या तत्त्वांच्या जवळ होता.

या वास्तववादी आकांक्षा ग्लिंकाच्या कामात प्रतिबिंबित झाल्या - त्याचे शेवटचे प्रणय. तथापि, डार्गोमिझस्की या कल्पनांचे एक जागरूक आणि खात्रीपूर्वक प्रवक्ते होते. त्याच्या विद्यार्थिनी कर्मालिनाला लिहिलेल्या पत्रात, संगीतकाराने त्याच्या कामाचे मूळ तत्व व्यक्त केले - “मला कमी करण्याचा हेतू नाही... संगीत मनोरंजनासाठी. मला थेट शब्द व्यक्त करण्यासाठी आवाज हवा आहे, मला सत्य हवे आहे.

तथापि, डार्गोमिझस्की ताबडतोब नवीन थीमवर, नवीन संगीत भाषेवर आला नाही. त्याची चेंबर-व्होकल सर्जनशीलता विकसित झाली, त्यात अनेक टप्पे ओळखले जाऊ शकतात: 1. ही 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीची आणि मध्यभागी साधी सलून गाणी आहेत; 2. शैलीची हळूहळू निर्मिती - 30 च्या दशकाचा शेवट आणि 40 च्या दशकाची सुरूवात; 3. 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - सर्जनशीलतेची मौलिकता पूर्णपणे प्रकट झाली आहे - "कमी वास्तविकता", सामाजिक अन्याय, मनोविज्ञान यांच्या प्रकटीकरणात; हा कालावधी नवीन अर्थपूर्ण माध्यमांच्या निर्मितीशी संबंधित आहे, नवीन शैली. शेवटची वर्षे (50 आणि 60 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत) हा शेवटचा टप्पा आहे ज्यामध्ये सामाजिक आणि गंभीर सुरुवात, 60 च्या दशकातील वैचारिक आणि कलात्मक प्रवृत्तींना प्रतिसाद, स्पष्टपणे प्रकट होतो. विविध विषय आणि शैलींचा समावेश होतो.

डार्गोमिझस्कीच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, त्याच्या गायन संगीतात अनेक अलंकारिक आणि शैलीत्मक ओळी विकसित झाल्या आहेत. त्या प्रत्येकाच्या उदाहरणावर संगीतकाराच्या कार्याच्या विकासाची उत्क्रांती पाहणे मनोरंजक आहे.

गीतात्मक प्रणय... ही ओळ पहिल्या कालखंडातील (३० - ४० चे दशक) लघुचित्रांमध्ये उगम पावते. ते ढगविरहित मूड, प्लॅस्टिक चाल, एक कर्णमधुर रचना द्वारे दर्शविले जातात. ग्लिंकाच्या रोमान्सची शैली सारखीच आहे. असे दिसते की ग्लिंका थेट उत्कट प्रणय-मान्यतेने प्रेरित होती "मी प्रेमात आहे, कुमारी सौंदर्य" N. Yazykov च्या शब्दांना. मुख्य थीम मधुर पॅटर्नच्या जवळ आहे "मला एक अद्भुत क्षण आठवतो" - हेक्साकॉर्डचे गायन, वाक्ये आणि रचनांच्या कॅडेन्सेसमध्ये अर्थपूर्ण आणि ग्रेस क्रोमेटिझमने भरलेले, सुरुवातीच्या दोन-बारच्या फॅब्रिकमध्ये आधीच एम्बेड केलेले, आवाज ग्लिंका सारखे. परंतु स्वरातील समक्रमित लय उत्तेजितपणे भाषण गुदमरल्यासारखे व्यक्त करते, हे दार्गोमिझस्कीच्या रागाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, जे अर्थपूर्ण जिवंत भाषणाशी जोडलेले आहे.

तरुण आणि कुमारी.कविता पुष्किनप्राचीन वंशातील "प्लास्टिक" कवितांच्या संख्येशी संबंधित आहे. हे काव्यात्मक मार्गाने दृश्य "शिल्प" प्रतिमा पुन्हा तयार करते. कृती देखील आहे, परंतु ती केवळ बाह्यरेखा आहे. कविता स्वतःच कृतीची नाही तर शिल्पकलेच्या गटाची कल्पना निर्माण करते: एक झोपलेला तरुण, मित्राच्या खांद्यावर झुकलेला. कवितेतील स्थिरतेची ही भावना एका विशिष्ट पुरातन आकाराद्वारे सुलभ केली जाते - एक हेक्सामीटर (सहा-फूट डॅक्टाइल).

डार्गोमिझस्कीचे संगीत काव्यात्मक प्रतिमेच्या प्लास्टिकच्या वर्णानुसार आहे. हे हेतुपुरस्सर स्थिर आहे. फॉर्म स्थिर आहे आणि त्यात भागांमधील विरोधाभास नसतात - दोन-भाग. स्थिरता देखील मेलडीमध्ये प्रकट होते, असामान्यपणे मऊ, उच्चारित क्लायमॅक्स आणि लयबद्ध तीक्ष्णता नसलेली (आठव्या नोट्सची एकसमान हालचाल नेहमीच राखली जाते). सामंजस्याने समान: संपूर्ण प्रणयरम्य मध्ये फक्त एक अल्पकालीन विचलन ए मायनर ते सी मेजर पर्यंत आहे. हे विचलन दुस-या जोड्याच्या सुरूवातीस होते - "मुलगी ताबडतोब शांत झाली." पुष्किनच्या हेक्सामीटरची वैशिष्ठ्ये संगीतामध्ये अचूकपणे प्रतिबिंबित होतात. तर, संगीतातील दुसऱ्या आणि चौथ्या श्लोकांच्या प्रत्येक हेमिस्टिकमध्ये समान रीतीने उच्चारलेल्या डॅक्टाइलमधील विचलन, "ट्रंकेशन" मीटर 6 8 - 3 8 च्या बदलाने चिन्हांकित केले जातात.

या रोमान्समध्ये प्रकट झालेल्या संगीताच्या प्रतिमेच्या भिन्न विकासाची सातत्य, हळूहळू विकासाची इच्छा, डार्गोमिझस्कीसाठी तितकीच वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जशी विरोधाभासी रचनांची इच्छा ग्लिंकासाठी आहे. या प्रकरणात, ते काव्यात्मक प्रतिमेशी पूर्णपणे जुळते. (V.A. वसीना-ग्रॉसमन).

मी तुझ्यावर प्रेम केले. पुष्किनचे शब्द... परिपक्व प्रणय शैलीचा अग्रदूत. आशयात खोलवर आणि अर्थाच्या दृष्टीने लॅकोनिक. त्यातील सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे त्यामध्ये विरघळलेल्या भाषणाच्या स्वरांसह गुळगुळीत मधुर कॅन्टीलेनाचे सेंद्रिय संयोजन. पाठ्यपुस्तक pp. 235-237. त्याने प्रणयाला एलीजीची वैशिष्ट्ये दिली. शांत अर्पेग्जिएटेड साथीच्या पार्श्‍वभूमीवर एक उदात्त गाण्याची चाल हळूवारपणे वाहते (एलीगीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण). संपूर्ण श्लोकाची चाल ही एकच, हळूहळू विकसित होणारी ओळ आहे. सर्वात कमी आवाजापासून सुरुवात करून, ते हळूहळू एक विस्तृत श्रेणी कॅप्चर करते आणि श्लोकाच्या समाप्तीपूर्वी ते सर्वात जास्त आवाज "ते 2" पर्यंत पोहोचते, जो लयबद्ध थांबा आणि टेनुटो. सुसंवाद या पदनामाने हायलाइट केला जातो. रागात एक घोषणात्मक सुरुवात देखील आहे. एकच ओळ लहान वाक्प्रचार-सुरांच्या संयोगातून वाढते, रचना आणि लांबी भिन्न असते. प्रत्येक गाण्याचा नमुना लवचिक आणि प्लास्टिकचा आहे. त्यांच्यापैकी पहिले बोलण्याच्या स्वरात वाढलेले दिसत होते. शब्दांच्या अर्थानुसार गाण्याची वाक्ये विराम देऊन एकमेकांपासून विभक्त केली जातात. अशा प्रकारे रागाची लय पूर्णपणे भाषण स्वातंत्र्याद्वारे ओळखली जाते. हे संगीताला एक विशेष खोली आणि संयम देते.

संपूर्णपणे विचार करता, डार्गोमिझस्कीचे हे सुरुवातीचे गीतात्मक प्रणय ग्लिंकाच्या सन्मानार्थ "पुष्पहार" बनवतात.

सर्जनशीलतेच्या पुढील टप्प्यावर (40 च्या दशकाच्या मध्यावर), गीतात्मक ओळ अधिकाधिक विशिष्ट, शैलीत वैयक्तिक बनते. संगीतकार प्रणयाचा मनोवैज्ञानिक आधार अधिक सखोल करतो, त्यात एक विशेष विविधता निर्माण करतो - स्वर एकपात्री.

कंटाळवाणे आणि दुःखी दोन्ही. लर्मोनटोव्हचे शब्द. (कविता वाचा. कशाबद्दल?)लर्मोनटोव्हची कविता दुःखी आत्म्याच्या कबुलीजबाबसारखी वाटते, आनंद, प्रेम, मैत्रीच्या तहानलेल्या, परंतु निष्फळ उदासीनतेने उद्ध्वस्त झालेल्या आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांकडून सहानुभूती मिळण्याच्या शक्यतेवर विश्वास गमावलेल्या व्यक्तीची ओळख म्हणून. हरवलेल्या आशेचे खोल दु:ख गर्दीच्या तिरस्कारात मिसळले जाते (निराश, रिकाम्या आणि दांभिक बाहुल्या), ज्या संवादात तो आपले आयुष्य घालवतो. कवितेत आरोपात्मक पात्र आहे. हे काय आहे? - समाजाचे रिकामे जीवन, लोकांच्या आत्म्यामध्ये शून्यता. डार्गोमिझस्कीच्या या कवितेची निवड या थीमच्या संदर्भात मला तंतोतंत लक्षात घ्यायची आहे.

चला ऐकूया. अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन? - चाल. त्याचे वैशिष्ठ्य काय आहे - गीतलेखन आणि घोषणा यांचे संयोजन. घोषणा या वस्तुस्थितीतून प्रकट होते की डार्गोमिझस्की संगीतामध्ये महत्त्व, प्रत्येक वाक्यांशाचे वजन, कधीकधी एकच शब्द यावर जोर देण्याचा प्रयत्न करतात. लेर्मोनटोव्हच्या कवितेची विचित्र भाषण रचना प्रसारित करताना, डार्गोमिझस्कीला अत्यंत अर्थपूर्ण संगीतमय स्वर आढळतात जे थेट भाषणाच्या स्वरांमधून उद्भवतात. म्हणून आम्हाला येथे एक वाढता प्रश्नार्थक स्वर आढळतो - “प्रेम करणे ... पण कोण? थोडा वेळ त्रास सहन करणे योग्य नाही”; आणि एक तुलनात्मक स्वर, जेथे खेळपट्टीच्या पातळीतील फरकाने अर्थपूर्ण विरोधावर जोर दिला जातो: "आनंद आणि यातना दोन्ही." स्वराच्या भागामध्ये विराम दिल्याने स्वरांची अभिव्यक्ती वाढली आहे, स्वतःला उद्देशून बोलण्याचे वैशिष्ठ्य, "मोठ्याने विचार करणे" चे वैशिष्ट्य सूक्ष्मपणे व्यक्त करते. त्याच वेळी, टोनल प्लॅनची लवचिकता आणि गतिशीलता कृत्रिम मानवी भाषणाची भावना निर्माण करते. वैयक्तिक वाक्प्रचारांच्या अभिव्यक्तीकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन, आणि संपूर्णपणे चाल नाही, येथे अगदी स्पष्ट आहे.

गाण्यासारखे पुनरावृत्ती होणार्‍या मधुर वाक्यांशांमध्ये प्रकट होते, रोजच्या रोमान्सच्या जवळ - "मानसिक प्रतिकूलतेच्या क्षणी"; मेलडीची प्लास्टिकची रूपरेषा; विघटित जीवा पासून साथीचे पारंपारिक पोत.

फॉर्म एंड-टू-एंड आहे. संगीत रचना एका विशेष प्रवाहीपणाने ओळखली जाते, फॉर्मच्या कडा अस्पष्ट होते. काय कामाला एका संपूर्ण मध्ये एकत्र करते - सोबत - एक सतत लयबद्ध हालचाल (तीन-लॉब्ड आकृत्या), गुळगुळीत मोड्यूलेशन आणि सुसंवादांचे सरकते बदल, अगदी स्वर रेषेच्या घोषणात्मक व्यत्ययासह, तरलता आणि एकतेची भावना निर्माण करते. (एलीजीचे अभिव्यक्त साधन). एक विकृत पुनरुत्थान आहे - "काय उत्कटता", केवळ अस्पष्टपणे मुख्य थीमची आठवण करून देते. E फ्लॅट मायनर मधील मेलडी ध्वनी, UmVII 7 मधील ध्वनीच्या बाजूने तीव्रपणे तीक्ष्ण चाल समाविष्ट करते - एक कडवट अधोरेखित निष्कर्ष (सारांश) - marcato आणि उच्चारण. केवळ शेवटच्या पट्ट्यांमध्ये (पुनर्प्रसारणातील दुसरे बांधकाम) मुख्य मधुर नमुना परत येतो, कामाची संपूर्ण रचना बंद करते: "आणि आपण जीवनाकडे थंड लक्ष देऊन कसे पाहता, इतका रिकामा आणि मूर्ख विनोद!"

संपादकाची निवड