१ thव्या शतकातील ललित कलांमधील प्रणयरम्य थोडक्यात. युरोपियन चित्रकला-प्रेझेंटेशन मधील प्रणयरम्यता एमएचसी द्वारे

१ painting व्या शतकाच्या अखेरीस पश्चिम युरोपमध्ये चित्रकलेतील एक दिशा म्हणून प्रणयरम्यवाद तयार झाला. 1920 आणि 1930 च्या दशकात बहुतेक पाश्चात्य युरोपीय देशांच्या कलेत प्रणयरम्यतेची भरभराट झाली. 19 वे शतक.

“रोमँटिसिझम” हा शब्द स्वतः “कादंबरी” या शब्दापासून उद्भवला आहे (१th व्या शतकात, कादंब .्यांचा वापर लॅटिन भाषेमध्ये नव्हे तर त्यामधून उद्भवणार्‍या भाषांमध्ये - फ्रेंच, इंग्रजी इत्यादी भाषेतही केला जाऊ शकतो). नंतर, न समजण्यासारखे आणि रहस्यमय असलेल्या प्रत्येक गोष्टीस रोमँटिक असे म्हणतात.

एक सांस्कृतिक इंद्रियगोचर म्हणून, महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामांनी तयार केलेल्या एका खास जागतिक दृश्यापासून रोमँटिकझमची स्थापना झाली. प्रबोधनाच्या आदर्शांशी निराश, प्रणयरम्य, समरसतेसाठी आणि अखंडतेसाठी प्रयत्नशील राहिल्याने नवीन सौंदर्याचा आदर्श आणि कलात्मक मूल्ये निर्माण झाली. त्यांचे लक्ष वेधण्यासाठी मुख्य वस्तू म्हणजे त्यांचे सर्व अनुभव आणि स्वातंत्र्याच्या इच्छेसह उत्कृष्ट वर्ण. रोमँटिक कामांचा नायक एक असाधारण व्यक्ती आहे जो नशिबाच्या इच्छेने स्वत: ला जीवनाच्या कठीण परिस्थितीत सापडतो.

क्लासिकिझमच्या कलेचा निषेध म्हणून रोमँटिकवाद उद्भवला असला तरी, तो बर्‍याच मार्गांनी नंतरच्या जवळ होता. रोमँटिक्स हे एन. पॉसिन, सी. लॉरिन, जे. ओडी इंग्रेससारखे क्लासिकिझमचे काही भाग होते.

रोमँटिक्सने चित्रकला मध्ये विचित्र राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये सादर केली, म्हणजेच असे काहीतरी जे अभिजात कलाकारांच्या कलेमध्ये उणीव नसते.
फ्रेंच रोमँटिकझमचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी टी. गेरिकॉल्ट होता.

थिओडोर गेरिकॉल्ट

थिओडोर जेरिकॉल्ट, महान फ्रेंच चित्रकार, शिल्पकार आणि ग्राफिक कलाकार, यांचा जन्म १en 91 in मध्ये रोवन येथे एका श्रीमंत कुटुंबात झाला. कलाकाराची प्रतिभा त्याच्यात अगदी लवकर प्रकट झाली. बहुतेकदा, शाळेत वर्ग घेण्याऐवजी, जेरिकल्ट घरट्यात बसून घोडे काढायचे. तरीही, त्याने केवळ प्राण्यांची बाह्य वैशिष्ट्ये कागदावर हस्तांतरित करण्याचा प्रयत्न केला नाही तर त्यांचा स्वभाव आणि चारित्र्यही प्रकट केले.

१8०8 मध्ये लिसेयममधून पदवी घेतल्यानंतर, जेरिकॉल्ट तत्कालीन चित्रकार मास्टर कार्ल वर्नेटचा विद्यार्थी झाला जो कॅनव्हासवर घोडे दाखवण्याच्या क्षमतेसाठी प्रसिद्ध होता. तथापि, तरुण कलाकारांना व्हर्नेटची शैली आवडली नाही. लवकरच तो स्टुडिओ सोडतो आणि दुसर्‍याबरोबर अभ्यास करण्यासाठी प्रवेश करतो, वर्नेट, पी.एन. गेह्रेनपेक्षा कमी प्रतिभावान चित्रकार नाही. दोन प्रसिद्ध कलाकारांसोबत अभ्यास करून, जेरिकॉल्ट तरीही चित्रकला त्यांच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी बनला नाही. त्याच्या वास्तविक शिक्षकांना बहुधा जे. ए. ग्रो आणि जे. एल. डेव्हिड मानले पाहिजे.

जेरिकॉल्टची सुरुवातीची कामे ही शक्य तितक्या जवळच्या जीवनाशी संबंधित आहेत याची ओळख करून दिली जाते. अशी चित्रे विलक्षण अर्थाने व्यक्त करणारी आणि दयनीय असतात. आजूबाजूच्या जगाचे मूल्यांकन करताना ते लेखकाचा उत्साही मनःस्थिती दर्शवतात. १12१२ मध्ये तयार झालेल्या "अटॅक दरम्यान इम्पीरियल हॉर्स रेंजर्स ऑफिसर" या नावाच्या पेंटिंगचे एक उदाहरण आहे. हे चित्र प्रथम पॅरिस सलूनमध्ये आलेल्या अभ्यागतांनी पाहिले होते. त्यांनी तरुण मालकाच्या कौशल्याचे कौतुक करून तरुण कलाकाराचे काम कौतुकासह स्वीकारले.

फ्रेंच इतिहासाच्या त्या काळात हे काम तयार करण्यात आले होते जेव्हा नेपोलियन त्याच्या प्रसिद्धीच्या मुख्य कार्यस्थानी होते. युरोपमधील बहुतेक जिंकण्यात यशस्वी झालेल्या महान सम्राटाने त्याला प्रतिमा दिली. या मनोवृत्तीनेच नेपोलियनच्या सैन्याच्या विजयाची छाप पडून चित्र रंगविले गेले. कॅनव्हास हल्ला करण्यासाठी सैनिकाला घोड्यावरुन घसरुन दाखवित आहे. त्याचा चेहरा मृत्यूच्या तोंडावर दृढनिश्चय, धैर्य आणि निर्भयता व्यक्त करतो. संपूर्ण रचना
अत्यंत गतिशील आणि भावनिक. कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये तो स्वत: वास्तविक सहभागी बनतो ही भावना दर्शकाची असते.

जेरिकॉल्टच्या कामात एका शूर सैनिकाची आकृती एकापेक्षा जास्त वेळा दिसून येईल. अशा प्रतिमांपैकी 1812-1814 मध्ये तयार केलेल्या "ऑफिसर ऑफ द कॅराबिनियरी", "अटॅक आधी क्युरासिअर ऑफिसर", "द व्हॅन्डिड क्युरासिअर" या चित्रांचे नायक विशेष रस घेतात. शेवटचे काम उल्लेखनीय आहे की ते त्याच वर्षी सालोन येथे आयोजित पुढील प्रदर्शनात सादर केले गेले. तथापि, रचनाचा हा मुख्य फायदा नाही. विशेष म्हणजे, त्या कलाकाराच्या सर्जनशील शैलीत बदल घडवून आणले. जर त्याच्या पहिल्या कॅनव्हासेसमध्ये प्रामाणिक देशभक्तीच्या भावना प्रतिबिंबित झाल्या तर 1814 नंतरच्या कामांमध्ये नायकांच्या चित्रणातील पथ नाट्याने बदलले.

त्या कलाकाराच्या मनःस्थितीतही तसाच बदल त्या त्या काळात फ्रान्समध्ये घडणा .्या घटनांशी संबंधित होता. 1812 मध्ये, नेपोलियनचा रशियामध्ये पराभव झाला, त्यासंदर्भात, जो एकेकाळी एक हुशार नायक होता, त्याने त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये एक दुर्दैवी सैन्य नेता आणि गर्विष्ठ अहंकारी माणसाचा गौरव मिळविला. तद्वतच, जेरिकॉल्ट "द व्हाउन्डिड क्युरासिअर" या पेंटिंगमध्ये निराशेचे प्रतीक आहे. कॅनव्हासमध्ये एक जखमी योद्धा शक्य तितक्या लवकर रणांगण सोडण्याचा प्रयत्न करीत असल्याचे दर्शविले गेले आहे. तो एका उपोषणावर झुकला - एक शस्त्र जे कदाचित काही मिनिटांपूर्वीच त्याने उंच धरले होते.

हे नेपोलियनच्या धोरणाबद्दल जेरीकॉल्टचे असंतोष होते ज्यामुळे त्याने १14१ the मध्ये फ्रेंच राज्यारोहण स्वीकारलेल्या लुई चौदाव्याच्या सेवेत प्रवेश केला. फ्रान्समध्ये नेपोलियनने (हंड्रेड डेजच्या कालावधीत) दुसर्‍या सत्ता जप्त केल्यावर, तरुण कलाकार आपले मूळ सोडून गेले. बोर्बन्स सह एकत्र देश. पण इथेही तो निराश झाला. नेपोलियनच्या कारकिर्दीत साध्य झालेल्या सर्व गोष्टी राजाने कशा प्रकारे नष्ट केल्या हे त्या मुलाला शांतपणे पाहता आले नाही. याव्यतिरिक्त, लुई सोळावा अंतर्गत सामंत-कॅथोलिक प्रतिक्रियेत वाढ झाली, देश जुन्या राज्य संरचनाकडे परत जात आहे. हे तरूण, पुरोगामी विचारांच्या व्यक्तीने स्वीकारले नाही. अगदी लवकरच, तरूण, आदर्शांवरचा विश्वास गमावून, लुई सोळावा पुढाकार घेऊन सैन्य सोडतो, आणि पुन्हा ब्रशेस आणि पेंट्स घेतो. या वर्षांना तेजस्वी आणि कलाकारांच्या कार्यात उल्लेखनीय काहीही म्हटले जाऊ शकत नाही.

1816 मध्ये जेरिकॉल्ट इटलीच्या सहलीला गेला. रोम आणि फ्लॉरेन्सला भेट देऊन आणि प्रसिद्ध मास्टर्सच्या उत्कृष्ट नमुनांचा अभ्यास केल्यामुळे, त्या कलाकाराला स्मारक चित्रकलेची आवड आहे. सिस्टिन चॅपल सुशोभित करणारे मायकेलएंजेलोचे फ्रेस्को त्याच्यासाठी विशेष रुचीपूर्ण आहेत. यावेळी, जेरिकॉल्टने अशी कामे केली जी त्यांच्या प्रमाणात आणि वैभवाने अनेक प्रकारे उच्च पुनर्जागरण चित्रकारांच्या कॅन्व्हासेसशी साम्य आहे. त्यापैकी सर्वात मनोरंजक म्हणजे "एका शताधिपतीने अप्सराचे अपहरण" आणि "बैल ठोठावतो तो माणूस."

१17१17 च्या सुमारास लिहिलेल्या "द रन ऑफ द फ्री द हॉर्स ऑफ रोम" या पेंटिंगमध्ये जुन्या मास्टर्सच्या पद्धतीची समान वैशिष्ट्ये आणि रोममध्ये आयोजित एका नरभक्षकांमधील घोडेस्वारांच्या स्पर्धेचे प्रतिनिधित्व करतात. या रचनाचे एक वैशिष्ट्य हे आहे की कलाकाराने पूर्व-निर्मित पूर्ण-प्रमाणात रेखाचित्रांमधून संकलित केले होते. शिवाय, स्केचेसचे स्वरूप संपूर्ण कार्याच्या शैलीपेक्षा स्पष्टपणे भिन्न आहे. जर पूर्वीचे रोमन्स - कलाकारांचे समकालीन लोकांच्या जीवनाचे वर्णन करणारे देखावे असतील तर सर्वसाधारण रचना धैर्यवान प्राचीन नायकांची प्रतिमा देते, जणू काही प्राचीन वर्णनातून ते आले आहेत. यात जेरिकॉल्ट जे.एल. डेव्हिडच्या मार्गाचा अवलंब करीत आहेत, ज्याने वीर पथांची प्रतिमा देण्यासाठी, आपल्या नायकांना प्राचीन स्वरूपात कपडे घातले होते.

ही पेंटिंग लिहिल्यानंतर लवकरच जेरिकॉल्ट फ्रान्सला परत आली आणि तिथे तो चित्रकार होरेस वर्नेटच्या भोवती तयार झालेल्या विरोधी मंडळाचा सदस्य झाला. पॅरिसमध्ये आल्यानंतर, कलाकारास ग्राफिक्समध्ये विशेष रस होता. १18१18 मध्ये त्याने लष्करी थीमवर असंख्य लिथोग्राफ तयार केले, त्यातील रशियामधील परतावा सर्वात महत्त्वाचा होता. लिथोग्राफमध्ये फ्रेंच सैन्यातील पराभूत सैनिक बर्फाच्छादित शेतात फिरताना दर्शवितात. युद्धामुळे अपंग आणि छळ झालेल्या लोकांच्या आकृत्या आयुष्यासारख्या आणि सत्य मार्गाने रेखाटल्या आहेत. या रचनामध्ये पॅटीटिक्स आणि वीर रोग नसतात, जे जेरिकॉल्टच्या सुरुवातीच्या कामांचे वैशिष्ट्य होते. कलाकार आपल्या वास्तविक परिस्थितीचे प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, फ्रेंच सैनिकांनी आपल्या सेनापतीद्वारे सोडलेल्या सर्व आपत्तींना परदेशात सहन करावे लागले.

"रशियामधून रिटर्न" या कामात, प्रथमच एखाद्या व्यक्तीच्या मृत्यूशी झुंज देणारी थीम वाजली. तथापि, येथे हा हेतू जेरिकॉल्टच्या नंतरच्या कामांप्रमाणे स्पष्टपणे व्यक्त केलेला नाही. अशा कॅनव्हासेसचे एक उदाहरण म्हणजे "द मेफ्ट्झाचा राफ्ट" नावाची एक पेंटिंग. हे 1819 मध्ये लिहिले गेले होते आणि त्याच वर्षी पॅरिस सलूनमध्ये प्रदर्शित केले गेले. कॅनव्हास लोकांना राग असलेल्या पाण्याच्या घटकाशी लढताना दर्शविते. कलाकार केवळ त्यांचे दु: ख आणि यातनाच दाखवत नाही तर सर्व मार्गांनी मृत्यूबरोबरच्या लढाईत विजयी होण्याची इच्छादेखील दर्शवितो.

१ of१16 च्या उन्हाळ्यात घडलेल्या या घटनेने या रचनेचा कथानक ठरविला गेला आणि यामुळे संपूर्ण फ्रान्स उत्साहित झाला. तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रिगेट "मेदुसा" ने चट्टानांमध्ये उड्डाण केले आणि आफ्रिकेच्या किनारपट्टीवर ते बुडले. जहाजातील १9 people लोकांपैकी केवळ १ escape जणच त्यातून सुटू शकले, ज्यात सर्जन सॅग्नी आणि अभियंता कोरियर होते. त्यांच्या जन्मभूमीवर आल्यानंतर त्यांनी त्यांच्या साहस आणि त्यांच्या सुखी मोहिमेविषयी एक लहान पुस्तक प्रकाशित केले. या आठवणींमधूनच फ्रेंचला हे समजले की दुर्दैव जहाजाच्या एका अननुभवी कर्णधाराच्या चुकांमुळे घडले आहे, जो एका उदात्त मित्राच्या आश्रयाने बोर्डवर आला.

गेरिकॉल्टने तयार केलेल्या प्रतिमा विलक्षण गतिशील, लवचिक आणि अर्थपूर्ण आहेत, जे कलाकाराने लांब आणि परिश्रमपूर्वक कार्य केल्या. कॅनव्हासवरील भयंकर घटनांचे सत्य वर्णन करण्यासाठी, समुद्रावर मरण पाणा people्या लोकांच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी, कलाकार त्या शोकांतिकेच्या प्रत्यक्षदर्शींशी भेटला, बराच काळ तो पॅरिसमधील रुग्णालयात उपचार घेत असलेल्या विरक्त रुग्णांच्या चेहर्यांचा अभ्यास करतो. , तसेच जहाजाच्या दुर्घटनांपासून सुटण्यात यशस्वी होणारे नाविक यावेळी, चित्रकाराने मोठ्या प्रमाणात पोट्रेटची कामे तयार केली.

रॅगिंग सागर देखील खोल अर्थाने भरुन आहे, जणू काही लोकांसह एखाद्या लाकडी नाजूक राफ्टला गिळंकृत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. ही प्रतिमा अत्यंत अर्थपूर्ण आणि गतिशील आहे. तो, लोकांच्या आकृतीप्रमाणेच, निसर्गापासून लिहिलेला होता: कलाकाराने वादळात समुद्राचे वर्णन करणारे अनेक रेखाटन केले. स्मारकांच्या रचनांवर काम करणे, घटकांचे स्वरूप पूर्णपणे प्रतिबिंबित करण्यासाठी जेरिकॉल्ट पूर्वी तयार केलेल्या स्केचकडे एकापेक्षा जास्त वेळा वळले. म्हणूनच ते चित्र प्रेक्षकांवर प्रचंड प्रभाव पाडते, जे घडत आहे त्याबद्दल वास्तववाद आणि सत्यतेबद्दल त्याला पटवून देते.

मेदुसाचा राफ्ट गेरिकॉल्टला रचनांचा उल्लेखनीय मास्टर म्हणून सादर करतो. बर्‍याच काळासाठी, कलाकाराने विचार केला, की लेखकाचा हेतू पूर्णपणे व्यक्त करण्यासाठी चित्रातल्या आकृत्या कशा व्यवस्थित करायच्या. कामाच्या ओघात अनेक बदल केले गेले. चित्रकलेच्या आधीचे रेखाटन असे दर्शविते की सुरुवातीला जेरिकॉल्टला बेफावरील लोकांचा संघर्ष एकमेकांशी दाखवायचा होता, परंतु नंतर त्यांनी या घटनेचे असे स्पष्टीकरण नाकारले. अंतिम आवृत्तीत, कॅनव्हास त्या क्षणाचे प्रतिनिधित्व करतो जेव्हा आधीच हताश लोक क्षितिजावरील "अर्गस" जहाज पाहतात आणि त्याकडे आपले हात लांब करतात. चित्रात शेवटची जोड कॅनव्हासच्या उजव्या बाजूला खाली ठेवलेली मानवी आकृती होती. तीच ती होती जी या रचनाचा अंतिम स्पर्श होती, ज्याने त्यानंतर एक खोल शोकांतिक पात्र प्राप्त केले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की सलूनमध्ये चित्रकला आधीपासून प्रदर्शित होताना हा बदल करण्यात आला होता.

त्याच्या स्मारकतेसह आणि तीव्र भावनांनी, जेरिकॉल्टची चित्रकला अनेक मार्गांनी उच्च पुनर्जागरण मास्टर्सच्या निर्मितीची आठवण करून देणारी आहे (मुख्यतः मायकेलगेल्लोचा अंतिम निर्णय), ज्यांना कलाकार इटलीच्या प्रवासादरम्यान भेटले होते.

फ्रेंच चित्रकलेचा उत्कृष्ट नमुना बनलेल्या ‘द राफ्ट आॅफ मेदुसा’ या चित्रकला विरोधी वर्तुळात प्रचंड यश मिळालं, ज्यांनी त्यामध्ये क्रांतिकारक आदर्शांचे प्रतिबिंब पाहिले. त्याच कारणांमुळे, उच्च कुलीन आणि फ्रान्सच्या ललित कलांचे अधिकृत प्रतिनिधी यांच्यात हे काम स्वीकारले गेले नाही. म्हणूनच त्यावेळी चित्रकलेने लेखकाकडून राज्य विकत घेतले नव्हते.

आपल्या जन्मभूमीवर त्याच्या निर्मितीस देण्यात आलेल्या रिसेप्शनमुळे निराश, जेरिकॉल्ट इंग्लंडला गेला आणि तेथे त्याने आपले आवडते कार्य ब्रिटीश दरबारात सादर केले. लंडनमध्ये आर्ट कॉनोयझर्सनी प्रसिद्ध कॅनव्हास मोठ्या उत्साहाने स्वीकारले.

जेरीकॉल्ट इंग्रजी कलाकारांशी जवळीक साधतात जे त्यांना प्रामाणिकपणे आणि सत्याने चित्रित करण्याची त्यांच्या क्षमतेने मोहित करतात. ग्रीकॉल्टने इंग्लंडच्या राजधानीच्या जीवन आणि दैनंदिन जीवनासाठी लिथोग्राफची एक चक्र समर्पित केली आहे, त्यातील सर्वात मनोरंजक कामे आहेत ज्यांना "ग्रेट इंग्लिश स्वीट" (1821) आणि "बेकरीच्या दारात मरणार, म्हातारा भिखारी" ही नावे मिळाली. "(1821). नंतरच्या काळात, त्या कलाकाराने लंडनचा एक ट्रॅम्प दर्शविला होता, ज्याच्या प्रतिमेमध्ये चित्रकाराने प्राप्त केलेले अभिप्राय शहरातील कामगार-वर्गाच्या परिसरातील लोकांचे जीवन अभ्यासण्याच्या प्रक्रियेत प्रतिबिंबित झाले.

या चक्रात लंडनमधील सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्र असलेले दर्शक सादर करणारे "ब्लॅकस्मिथ ऑफ फ्लेंडर्स" आणि "अ‍ॅट द गेट्स ऑफ अ‍ॅडलफिन शिपयार्ड" सारख्या लिथोग्राफचा समावेश आहे. या कामांमध्ये स्वारस्यपूर्ण घोडे, वजनदार आणि जास्त वजन असलेल्या प्रतिमा आहेत. जेरीकॉल्टचे समकालीन - इतर कलाकारांनी रंगविलेल्या त्या मोहक आणि मोहक प्राण्यांपेक्षा ते स्पष्टपणे भिन्न आहेत.

इंग्लंडची राजधानी असताना, जेरिकॉल्ट केवळ लिथोग्राफच नव्हे तर चित्रकला देखील तयार करण्यात गुंतलेला आहे. या कालखंडातील सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी एक म्हणजे कॅनव्हास "रेस इन इन एप्सम", जो 1821 मध्ये तयार झाला होता. चित्रात, कलाकार घोड्यांना पूर्ण वेगाने धावताना चित्रित करतात आणि त्यांचे पाय जमिनीवर अजिबात स्पर्श करत नाहीत. घोड्यांच्या विद्युत् वेगवान चळवळीची भावना निर्माण करण्यासाठी रचना गतिमानता देण्यासाठी, मालकाने हे धूर्त तंत्र (छायाचित्रातून हे सिद्ध केले आहे की घोड्यांना धावताना अशा पायांची स्थिती असू शकत नाही, ही कलाकारांची कल्पना आहे) दर्शक मध्ये. मानवी आकृत्यांच्या प्लास्टीसिटी (पवित्रा, हावभाव) च्या अचूक पुनरुत्पादनामुळे तसेच तेजस्वी आणि रसाळ रंग संयोजन (लाल, खाडी, पांढरे घोडे; खोल निळे, गडद लाल, पांढरे निळे आणि सोनेरी) या संवेदनामुळे वाढ झाली आहे. -जॉकीजची जॅलो) ...

आपल्या खास अभिव्यक्तीने चित्रकाराचे लक्ष वेगाने आकर्षित करणारे घोडे रेसिंगच्या थीमची माहिती "हॉर्स रेसिंग इन एप्सम" वर काम पूर्ण झाल्यानंतर जेरिकॉल्टने तयार केलेल्या कामांमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा पुनरावृत्ती झाली.

1822 पर्यंत कलाकार इंग्लंड सोडून आपल्या मूळ फ्रान्समध्ये परतला. येथे तो पुनर्जागरणातील मास्टर्सच्या कामांप्रमाणेच मोठ्या कॅन्व्हेसेसच्या निर्मितीमध्ये व्यस्त आहे. त्यापैकी "काळ्या व्यापाराचा व्यापार", "स्पेनमधील चौकशीच्या कारागृहाचे दरवाजे उघडणे." ही पेंटिंग्ज अपूर्ण राहिली - मृत्यूमुळे जेरिकॉल्टला काम पूर्ण होण्यापासून प्रतिबंधित केले.

विशेष रुची म्हणजे पोर्ट्रेट, त्यातील निर्मितीचे कारण कला अभ्यासकांनी १ 18२२ ते १23२ from या कालावधीत दिले आहे. त्यांच्या लिखाणाचा इतिहास विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की ही छायाचित्रे पेरिसमधील एका क्लिनिकमध्ये मानसोपचारतज्ज्ञ म्हणून काम करणा the्या मित्राने सुरू केली होती. ते एखाद्या व्यक्तीचे विविध मानसिक आजार दर्शविणारी एक प्रकारची उदाहरणे बनतील. अशाप्रकारे "क्रेझी वृद्ध महिला", "क्रेझी", "क्रेझी, स्वत: ची सेनापती कल्पना करणे" अशी पेंट्रेट्स चित्रित केली गेली. पेंटिंगच्या मास्टरसाठी, रोगाची बाह्य चिन्हे आणि लक्षणे दर्शविणे इतके महत्वाचे नव्हते, परंतु आजारी व्यक्तीची अंतर्गत, मानसिक स्थिती दर्शविणे इतके महत्वाचे होते. कॅनव्हासेसवर, दर्शकांसमोर लोकांच्या दुःखद प्रतिमा दिसतात, ज्यांचे डोळे दुखतात आणि दु: खात असतात.

गेरिकॉल्टच्या छायाचित्रांपैकी, निग्रोच्या पोर्ट्रेटमध्ये एक विशेष स्थान आहे, जे सध्या रुवन संग्रहालयाच्या संग्रहात आहे. एक निर्णायक आणि बडबड इच्छाशक्ती असलेली व्यक्ती कॅनव्हासवरुन पाहणा looks्याकडे पाहते आणि त्याच्याशी वैर करण्याच्या बळावर शेवटपर्यंत लढायला तयार असते. प्रतिमा विलक्षण तेजस्वी, भावनिक आणि अर्थपूर्ण आहे. या चित्रामधील व्यक्ती त्या दृढ इच्छेतील नायकांसारखीच आहे जी पूर्वी जेरिकॉल्टने मोठ्या रचनांमध्ये दर्शविली होती (उदाहरणार्थ, कॅनव्हास "द मेफ्ट्सा ऑफ द मेडासा").

गेरिकॉल्ट केवळ चित्रकलाच नव्हे तर एक उत्कृष्ट शिल्पकारही होता. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात या कलाप्रकारात त्यांनी केलेली कामे रोमँटिक शिल्पांची पहिली उदाहरणे होती. अशा कामांपैकी, "अप्सरा आणि सतीर" विलक्षणरित्या व्यक्त करणारी रचना विशेष रुचीची आहे. गतीमध्ये गोठविलेल्या प्रतिमा मानवी शरीराची प्लॅस्टिकिटी अचूकपणे दर्शवितात.

१é२24 मध्ये पॅरिसमध्ये थोडोडोर जेरिकॉल्टचा मृत्यू झाल्यामुळे घोड्यावरून खाली पडून अपघात झाला. त्यांचे लवकर मृत्यू प्रसिद्ध कलाकारांच्या सर्व समकालीनांना आश्चर्यचकित करणारे होते.

गेरिकॉल्टच्या कार्याने केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर जागतिक कलेतही - रोमँटिसिझमचा काळ चित्रकलेच्या विकासासाठी एक नवीन टप्पा दर्शविला आहे. त्याच्या कामांमध्ये, मास्टर क्लासिकवादी परंपरांच्या प्रभावावर मात करतो. त्याची कामे विलक्षण रंगीबेरंगी आहेत आणि नैसर्गिक जगाची विविधता प्रतिबिंबित करतात. मानवी आकृत्या रचनांमध्ये सादर करीत, कलाकार एखाद्या व्यक्तीचे अंतर्गत अनुभव आणि भावना शक्य तितक्या पूर्ण आणि स्पष्टपणे प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो.

गेरिकॉल्टच्या निधनानंतर, त्याच्या रोमँटिक कलेच्या परंपरा कलाकाराचे छोटे समकालीन ई. डेलाक्रोइक्स यांनी स्वीकारल्या.

यूजीन डेलाक्रोइक्स

फ्रेंचान्ड व्हिक्टर युजीन डेलाक्रॉक्स, प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार आणि ग्राफिक कलाकार, जेरीकॉल्टच्या कार्यात विकसित झालेल्या रोमँटिसिझमच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी, यांचा जन्म १9 8 was मध्ये झाला. इम्पीरियल लिसेममध्ये शिक्षण पूर्ण केल्याशिवाय, १15१ in मध्ये डेलक्रॉक्स अभ्यासात नोंद झाली. प्रसिद्ध मास्टर गेरिन. तथापि, तरुण चित्रकाराच्या कलात्मक पद्धतींनी शिक्षकाची आवश्यकता पूर्ण केली नाही, म्हणूनच, सात वर्षांनंतर तो तरुण त्याला सोडून निघतो.

ग्वायरिनबरोबर शिकत असताना, डेलाक्रोइक्स डेव्हिड आणि नवनिर्मितीच्या चित्रेच्या मास्टर्सच्या कार्याचा अभ्यास करण्यासाठी बराच वेळ घालवते. पुरातन काळाची संस्कृती, ज्या परंपरेने डेव्हिडने देखील अनुसरण केला, त्याला जागतिक कलेच्या विकासासाठी मूलभूत मानले जाते. म्हणून, डेलाक्रोइक्ससाठी सौंदर्यविषयक आदर्श म्हणजे प्राचीन ग्रीसच्या कवी आणि विचारवंतांचे कार्य होते, त्यापैकी कलाकार विशेषत: होमर, होरेस आणि मार्कस ऑरिलियस यांच्या कार्याचे खूप कौतुक करतात.

डेलक्रॉईक्सची पहिली कामे अपूर्ण कॅनवेसेस होती, जिथे तरुण पेंटरने तुर्क लोकांसह ग्रीक लोकांच्या संघर्षाचे प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, भावपूर्ण चित्रकला तयार करण्यासाठी कलाकाराकडे कौशल्य आणि अनुभवाचा अभाव होता.

1822 मध्ये डेलक्रॉईक्स यांनी पॅरिस सलूनमध्ये दांते आणि व्हर्जिन या नावाच्या त्यांच्या कार्याचे प्रदर्शन केले. हा कॅनव्हास, विलक्षण भावनिक आणि रंगात चमकदार, अनेक प्रकारे जेरिकॉल्ट "द राफ्ट ऑफ द मेदुसा" च्या कार्याची आठवण करून देतो.

दोन वर्षांनंतर, डेलाक्रोइक्सने आणखी एक चित्रकला - "द मॅसॅक्रेन ऑन चियॉस" सलूनच्या प्रेक्षकांसमोर सादर केली. त्यातच तुर्कींबरोबर ग्रीक लोकांचा संघर्ष दर्शविण्यासाठी कलाकाराची दीर्घकाळाची योजना मूर्त स्वरुपाची होती. चित्राच्या एकूण संरचनेत अनेक भाग असतात, जे स्वतंत्रपणे लोकांचे गट बनवतात, त्या प्रत्येकाचा स्वतःचा नाट्यमय संघर्ष असतो. सर्वसाधारणपणे, हे काम एखाद्या खोल शोकांतिकेची भावना देते. तणाव आणि गतिशीलताची भावना गुळगुळीत आणि तीक्ष्ण रेषांच्या संयोगाने सुधारित होते जी पात्रांची आकृती बनवते, ज्यामुळे कलाकाराने दर्शविलेल्या व्यक्तीचे प्रमाण बदलते. तथापि, त्याबद्दल त्याचे आभार आहे की त्या चित्राने वास्तववादी पात्र आणि महत्त्वपूर्ण उत्तेजन प्राप्त केले आहे.

डेलक्रॉईक्सची सर्जनशील पद्धत, "मासॅकॅर ऑन चीओस" मध्ये पूर्णपणे व्यक्त केलेली, त्या काळात फ्रान्सच्या अधिकृत वर्तुळात आणि ललित कलांच्या प्रतिनिधींमध्ये स्वीकारल्या जाणार्‍या अभिजात शैलीपासून फारच दूर आहे. म्हणूनच, सलूनमध्ये तरूण कलाकाराच्या चित्रावर कडक टीका झाली.

अपयश असूनही, चित्रकार त्याच्या आदर्शानुसार खरा आहे. 1827 मध्ये, ग्रीक लोकांच्या स्वातंत्र्यासाठी केलेल्या संघर्षाच्या थीमवर आणखी एक काम दिसले - "मिसोलॉन्सीच्या अवशेषांवर ग्रीस." कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या दृढ आणि गर्विष्ठ ग्रीक महिलेची आकृती येथे बिनविरोध ग्रीस दर्शवते.

1827 मध्ये, डेलक्रॉईक्सने दोन कामे पूर्ण केली जी कलात्मक अभिव्यक्तीच्या साधन आणि पद्धतींच्या क्षेत्रातील मास्टरच्या सर्जनशील शोधांचे प्रतिबिंबित करतात. "डेथ ऑफ सरदानापलिस" आणि "मारिनो फालिरो" ही ​​चित्रे आहेत. त्यापैकी पहिल्या परिस्थितीत मानवी शख्सच्या हालचालींमध्ये परिस्थितीची शोकांतिका सांगितली जाते. फक्त स्वत: सारदानापळसची प्रतिमा स्थिर आणि शांत आहे. "मारिनो फालिरो" या रचनामध्ये केवळ मुख्य पात्राची आकृती गतिमान आहे. बाकीचे नायक काय घडले पाहिजे या विचारात भयानक वातावरणात गोठलेले दिसत होते.

20 च्या दशकात. XIX शतक. डेलक्रॉईक्सने बरीच कामे केली, त्यातील भूखंड प्रसिद्ध साहित्यिक कामांमधून घेतले जातात. १25२25 मध्ये या कलाकाराने विल्यम शेक्सपिअरचे जन्मस्थान इंग्लंडला भेट दिली. त्याच वर्षी या प्रवासाच्या आणि प्रसिद्ध नाटककार डेलाक्रोइक्सच्या शोकांतिकेच्या अनुषंगाने "मॅकबेथ" लिथोग्राफ बनविला गेला. १27२27 ते १28२. या काळात त्यांनी गोथे यांनी याच नावाच्या कार्याला वाहिलेले "फॉस्ट" लिथोग्राफ तयार केले.

१3030० मध्ये फ्रान्समध्ये घडलेल्या घटनांच्या संदर्भात, डेलाक्रोइक्सने "लिबर्टी लीडिंग द पिपल" ही चित्रकला सादर केली. क्रांतिकारक फ्रान्स एका तरुण, सामर्थ्यवान स्त्री, वर्चस्ववान, निर्णायक आणि स्वतंत्र, प्रतिबिंबितपणे गर्दीचे नेतृत्व करणार्‍या प्रतिमेमध्ये सादर केले गेले आहे, ज्यात एक कामगार, एक विद्यार्थी, जखमी सैनिक, पॅरिसमधील गॅमीनचे आकडे उभे आहेत (अपेक्षित अशी प्रतिमा गॅव्ह्रोचे, जो नंतर व्ही. ह्यूगोद्वारे लेस मिसरेबल्समध्ये दिसू लागले).

हे काम इतर कलाकारांच्या समान कामांपेक्षा अगदी भिन्न होते, ज्यांना केवळ या किंवा त्या घटनेच्या सत्य प्रसारासाठी रस होता. डेलक्रॉईक्सने तयार केलेल्या कॅनव्हासेसला उच्च वीर रोगाने दर्शविले होते. प्रतिमा येथे फ्रेंच लोकांच्या स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याचे सामान्यीकृत प्रतीक आहेत.

लुई फिलिप - बुर्जुआ राजा - शौर्य आणि डेलाक्रोइक्सने उपदेश केलेल्या उंच भावनांना सत्तेवर येण्यामुळे आधुनिक जीवनात स्थान नव्हते. 1831 मध्ये कलाकाराने आफ्रिकन देशांच्या सहलीला सुरुवात केली. त्यांनी टँगीयर, मेक्नेस, ओरान आणि अल्जेरियाला भेट दिली. त्याच वेळी, डेलाक्रोइक्स स्पेनला भेट देतो. पूर्वेकडील जीवन कलाकाराला त्याच्या वेगवान प्रवाहाने अक्षरशः मोहित करते. तो रेखाटन, रेखाचित्रे आणि बरेच जल रंग तयार करतो.

मोरोक्कोला भेट दिल्यानंतर डेलाक्रॉईक्स पेंट्स पूर्वेस समर्पित आहेत. ज्या पेंटिंगमध्ये कलाकार रेस किंवा मूरिश घोडेस्वारांची लढाई दाखवतात ते विलक्षण गतिमान आणि अर्थपूर्ण असतात. त्यांच्या तुलनेत, 1834 मध्ये तयार केलेली "त्यांच्या चेंबरमधील अल्जेरियन महिला" ही रचना शांत आणि स्थिर दिसते. यात कलाकारांच्या आधीच्या कामांमध्ये अंतर्निहित गतिशीलता आणि तणाव नसतो. डेलाक्रॉईक्स येथे रंगाचा एक मास्टर म्हणून दिसतो. रंगकर्मीने संपूर्णपणे वापरलेली रंगसंगती पॅलेटची उज्ज्वल विविधता प्रतिबिंबित करते, जी दर्शक पूर्वेच्या रंगांसह संबद्ध असतो.

१ le41१ च्या सुमारास रंगलेल्या "ए ज्यूशियन वेडिंग इन मोरोक्को" या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य म्हणजे समान विश्रांती आणि नियमितता. कलाकाराच्या राष्ट्रीय आतील गोष्टींच्या मौलिकपणाबद्दल अचूकपणे प्रस्तुत केल्याबद्दल रहस्यमय प्राच्य वातावरण येथे तयार केले गेले आहे. ही रचना आश्चर्यकारकपणे गतीशील दिसते: लोक पाय the्या चढून खोलीत कसे प्रवेश करतात हे चित्रकार दर्शविते. खोलीत प्रवेश करणारा प्रकाश प्रतिमा वास्तववादी आणि खात्री पटवणारा आहे.

ओरिएंटल हेतू अद्याप बराच काळ डेलाक्रोइक्सच्या कार्यात उपस्थित होते. अशाप्रकारे, १474747 मध्ये सलून येथे आयोजित केलेल्या प्रदर्शनात, त्यांनी सादर केलेल्या सहा कामांपैकी, पाच पूर्वेकडील जीवन आणि दैनंदिन जीवनासाठी समर्पित होते.

30-40 च्या दशकात. 19 व्या शतकात, डेलाक्रोइक्सच्या कार्यात नवीन थीम दिसतात. यावेळी, मास्टर ऐतिहासिक थीमची कामे तयार करतात. त्यापैकी कॅनव्हासेस "मिराबेऊंचा स्टेट जनरलच्या विघटनविरूद्ध निषेध" आणि "बॉसी डी'अंगला" विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहेत. १3131१ मध्ये सलून येथे दर्शविलेले उत्तरार्धांचे रेखाटन हे लोकप्रिय विद्रोहाच्या थीमवरील रचनांचे एक ज्वलंत उदाहरण आहे.

"बॅटल ऑफ पोइटियर्स" (१3030०) आणि "बॅटल ऑफ तैयूर" (१3737)) ही चित्रे लोकांच्या चित्रीकरणाला समर्पित आहेत. लढाईची गतिशीलता, लोकांची हालचाल, त्यांचा राग, क्रोध आणि दु: ख हे सर्व वास्तववादासह दर्शविलेले आहे. कलाकार कोणत्याही किंमतीत जिंकण्याच्या इच्छेसह जप्त केलेल्या व्यक्तीच्या भावना आणि आकांक्षा सांगण्याचा प्रयत्न करतो. या कार्यक्रमाचे नाट्यमय स्वरूप सांगण्यात मुख्य व्यक्ती असलेल्या व्यक्तींची आकडेवारी आहे.

डॅलेक्रॉईक्सच्या कामांमध्ये बर्‍याचदा विजेते आणि पराभूत लोक एकमेकांचा तीव्र विरोध करतात. हे विशेषतः कॅनव्हासवर स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते "१ 40 .० मध्ये रंगलेल्या क्रुसेडरांद्वारे कॉन्स्टँटिनोपलचा कब्जा". अग्रभागी लोकांचे एक गट आहे, ज्यांना दुःख झाले आहे. त्यांच्या मागे एक रमणीय, मोहक लँडस्केप आहे. विजयी घोडेस्वारांचीही आकडेवारी आहेत, ज्यांचे अग्रभागातील शोक करणा figures्या आकृतींपेक्षा तीव्र सिल्हूट्स विरोधाभास आहेत.

"द टेकिंग ऑफ कॉन्स्टँटिनोपल बाय दि क्रुसेडर्स" डेलाक्रॉईक्सला एक उल्लेखनीय कलरिस्ट म्हणून सादर करतो. उज्ज्वल आणि समृद्ध रंग, तथापि, शोकांतिकेची सुरूवात वाढवत नाहीत, जे दर्शकांच्या जवळ असलेल्या शोकग्रस्त आकृत्यांद्वारे व्यक्त केले जातात. उलटपक्षी, श्रीमंत पॅलेट विजेत्यांच्या सन्मानार्थ आयोजित उत्सवाची भावना निर्माण करते.

१ Tra40० मध्ये तयार केलेली "ट्राजनज जस्टीस" ही रचना काही रंगीबेरंगी नाही. चित्रकाराच्या समकालीनांनी हे चित्रकार सर्व चित्रकारांच्या कॅनव्हासेसपैकी एक सर्वोत्कृष्ट म्हणून ओळखले. विशेष म्हणजे स्वारस्य हे देखील आहे की त्याच्या कामाच्या दरम्यान, मास्टर रंगाच्या क्षेत्रात प्रयोग करीत आहे. सावलीसुद्धा त्याच्याकडून वेगवेगळ्या छटा दाखवतात. रचनांचे सर्व रंग निसर्गाशी अचूक जुळतात. निसर्गाच्या छटा दाखवणा pain्या रंगकर्मींच्या चित्रकाराच्या दीर्घ निरीक्षणापूर्वी या कार्याची अंमलबजावणी होण्यापूर्वी झाली होती. कलाकाराने त्यांच्या डायरीत प्रवेश केला. मग, अभिलेखांनुसार, वैज्ञानिकांनी पुष्टी केली की टोनॉलिटीच्या क्षेत्रात डेलक्रॉईक्सने केलेले शोध त्या काळात जन्मलेल्या रंगाच्या सिद्धांताशी पूर्णपणे सुसंगत होते, ज्याचे संस्थापक ई. शेवर्यूइल आहेत. याव्यतिरिक्त, कलाकार व्हेनेशियन शाळेने वापरलेल्या पॅलेटसह त्याचे शोध सत्यापित करते, जे त्यांच्यासाठी चित्रात्मक कौशल्याचे एक उदाहरण होते.

डेलक्रॉईक्सच्या कॅनव्हासेसमध्ये, पोर्ट्रेटमध्ये एक विशेष स्थान आहे. मास्टर क्वचितच या शैलीकडे वळला. त्याने केवळ अशाच लोकांना रंगविले ज्याच्याशी तो बराच काळ परिचित होता ज्यांचा आध्यात्मिक विकास कलाकारांसमोर घडला. म्हणूनच, पोर्ट्रेटमधील प्रतिमा अतिशय अर्थपूर्ण आणि खोल आहेत. हे चोपिन आणि जॉर्ज वाळूचे पोर्ट्रेट आहेत. कॅनव्हास, प्रसिद्ध लेखक (1834) ला समर्पित, एक उदात्त आणि बडबड इच्छाशक्ती असलेल्या स्त्रीचे वर्णन करते जी तिच्या समकालीनांना आनंदित करते. चोपिन यांचे पोर्ट्रेट चार वर्षांनंतर 1838 मध्ये रंगवले गेले आणि ते महान संगीतकाराच्या काव्यात्मक आणि आत्मसंतुष्ट प्रतिमेचे प्रतिनिधित्व करतात.

१ vi31१ च्या सुमारास डेलक्रॉईक्स यांनी लिहिलेले प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार पगनीनी यांचे एक मनोरंजक आणि विलक्षण अर्थपूर्ण पोट्रेट. पगनिनीची संगीत शैली अनेक मार्गांनी चित्रकाराच्या पेंटिंगच्या पद्धतीप्रमाणेच होती. पेगिनीनीचे कार्य समान अभिव्यक्ती आणि तीव्र भावनांनी चित्रित केले आहे जे चित्रकारांच्या कृतींचे वैशिष्ट्य होते.

डेलक्रॉईक्सच्या कामात लँडस्केपचे एक छोटेसे स्थान आहे. तथापि, १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच चित्रांच्या विकासासाठी ते खूप महत्त्वपूर्ण ठरले. डेलक्रॉईक्सच्या लँडस्केप्समध्ये निसर्गाचे प्रकाश आणि मायावी जीवन अचूकपणे व्यक्त करण्याची इच्छा दर्शविली जाते. याची स्पष्ट उदाहरणे म्हणजे "स्काय" कॅनव्हासेस, जिथे आकाशात वाहणारे हिम-पांढरे ढग आणि "द सी व्हिज्युअल फ्रॉम द शॉर्जेज ऑफ डायप्पे" (१444) यांमुळे गतीशीलतेची भावना निर्माण झाली आहे, ज्यामध्ये चित्रकार मास्टरली व्यक्त करतात समुद्राच्या पृष्ठभागावर हलके जहाजांच्या जहाजांचे सरकणे.

1833 मध्ये, या कलाकाराला फ्रान्सच्या राजाकडून बोर्बन पॅलेसमध्ये हॉल रंगविण्यासाठी ऑर्डर मिळाली. स्मारकाच्या निर्मितीचे काम चार वर्षे चालले. ऑर्डरची पूर्तता करताना, चित्रकार प्रामुख्याने प्रतिमा अत्यंत सोप्या आणि लॅकोनिक, दर्शकांना समजण्याजोग्या आहेत याद्वारे मार्गदर्शन केले गेले.
डेलक्रॉईक्सची शेवटची कामे पॅरिसमधील चर्च ऑफ सेंट-सल्पाइस मधील होली एंजल्सच्या चॅपलची चित्रकला होती. हे 1849 ते 1861 या काळात अंमलात आले. तेजस्वी, समृद्ध रंग (गुलाबी, चमकदार निळा, लिलाक, राख-निळा आणि पिवळ्या-तपकिरी पार्श्वभूमीवर ठेवलेला) वापरुन, कलाकार त्या रचनांमध्ये एक आनंददायक मूड तयार करतो ज्यामुळे दर्शक तयार होईल. आनंदी आनंद वाटतो एक प्रकारची पार्श्वभूमी म्हणून "मंदिरातून इलिओडरच्या बाहेर काढणे" या चित्रात समाविष्ट लँडस्केप, रचना आणि चैपल दृश्यमानपणे विस्तृत करते. दुसरीकडे, जणू काही जागेच्या बंदपणावर जोर देण्याचा प्रयत्न करीत, डेलक्रॉईक्स रचनामध्ये एक जिना आणि एक नक्षीदार वस्तू सादर करतो. त्यामागील लोकांची आकडेवारी जवळजवळ सपाट सिल्हूट्स दिसते.

युजीन डेलाक्रॉईक्स यांचे पॅरिसमध्ये 1863 मध्ये निधन झाले.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील चित्रकारांपैकी डेलाक्रोइक्स सर्वात शिक्षित होते. त्यांच्या चित्रकलेचे अनेक विषय पेनच्या प्रख्यात स्वामींच्या साहित्यकृतींमधून घेतले गेले आहेत. एक मनोरंजक तथ्य अशी आहे की बर्‍याचदा कलाकारांनी मॉडेलचा वापर न करता त्याच्या वर्णांना रंगविले. त्याने आपल्या अनुयायांना तेच शिकवण्याचा प्रयत्न केला. डेलक्रॉईक्सच्या मते, रेखाचित्र ओळींच्या आदिम प्रतिलिपीपेक्षा काहीतरी क्लिष्ट आहे. कलाकाराचा असा विश्वास होता की कला प्रामुख्याने मास्टरच्या मनाची भावना आणि सर्जनशील हेतू व्यक्त करण्याची क्षमता असते.

डेलक्रॉईक्स हे कलाकारांच्या रंग, पद्धत आणि शैली या विषयांवर अनेक सैद्धांतिक कामांचे लेखक आहेत. ही रचना पुढील रचना पिढ्यांसाठी त्यांच्या स्वत: च्या कलात्मक पद्धतींच्या शोधात रचना तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या चित्रकारांसाठी एक दिवा म्हणून काम करतात.

प्रणयरम्यता(प्रणयवाद) एक वैचारिक आणि कलात्मक ट्रेंड आहे जो 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत उदयास आला - 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अभिजाततेच्या सौंदर्यविज्ञानाची प्रतिक्रिया म्हणून. मूळतः जर्मनीमध्ये तत्त्वज्ञान आणि काव्यशास्त्रात (1790) स्थापना झाली आणि नंतर (1820) इंग्लंड, फ्रान्स आणि इतर देशांमध्ये पसरली. त्याने कलेच्या शेवटच्या विकासाचे पूर्वनिर्धारण केले, अगदी त्याच्या विरोधात असलेल्या दिशानिर्देशांपैकी.

स्वत: ची अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य, वैयक्तिक, अनन्य मानवी गुण, नैसर्गिकपणा, प्रामाणिकपणा आणि विश्रांतीकडे लक्ष वाढविणे, ज्याने 18 व्या शतकातील क्लासिक मॉडेलच्या अनुकरणात बदल केले, ते कलेचे नवीन निकष बनले. रोमान्टिक्सने प्रबोधनाची तर्कसंगतता आणि व्यावहारिकता यांत्रिकी, अव्यवसायिक आणि कृत्रिम म्हणून नाकारली. त्याऐवजी त्यांनी अभिव्यक्ती, प्रेरणेच्या भावनेला प्राधान्य दिले.

कुलीन सरकारच्या घसरत्या व्यवस्थेपासून मुक्त झाल्यामुळे त्यांनी सत्य प्रकट करून आपली नवीन मते मांडण्याचा प्रयत्न केला. समाजातील त्यांचे स्थान बदलले आहे. त्यांना त्यांच्या वाचकांना वाढत्या मध्यमवर्गातील लोक सापडले जे भावनिकदृष्ट्या पाठिंबा दर्शविण्यास तयार आणि अगदी कलाकारासाठी - एक प्रतिभाशाली आणि संदेष्टे. संयम आणि नम्रता नाकारली गेली. त्यांची जागा भक्कम भावनांनी घेतली आणि बर्‍याचदा टोकापर्यंत पोहोचली.

विशेषतः तरुणांना रोमँटिकतेचा प्रभाव होता, त्यांना भरपूर अभ्यास करण्याची आणि वाचण्याची संधी मिळाल्यामुळे (जे छपाईच्या वेगवान विकासामुळे सुलभ होते). ती वैयक्तिक विकासाच्या आणि आत्म-सुधारणेच्या, जागतिक दृष्टिकोनातून वैयक्तिक स्वातंत्र्याचे आदर्श घालून बुद्धिमत्तेला नकार देण्याच्या विचारांनी प्रेरित आहे. वैयक्तिक विकास हा व्यर्थ आणि आधीच लुप्त होत असलेल्या खानदानी समाजाच्या मानकांपेक्षा वर आला आहे. सुशिक्षित तरुणांच्या रोमँटिकवादाने युरोपमधील सुशिक्षित "मध्यमवर्गीय" उदयास येण्याची चिन्हे म्हणून युरोपचा वर्ग समाज बदलला. आणि चित्र " धुकेच्या समुद्रावर भटकणारा"चांगल्या कारणास्तव युरोपमधील रोमँटिसिझमच्या काळाचे प्रतीक असे म्हटले जाऊ शकते.

काही प्रणयरम्य रहस्यमय, रहस्यमय, अगदी भयंकर, लोक विश्वास, परीकथाकडे वळले. रोमँटिकझम हा काही प्रमाणात लोकशाही, राष्ट्रीय आणि क्रांतिकारक चळवळींशी निगडित होता, जरी फ्रेंच क्रांतीच्या "शास्त्रीय" संस्कृतीने फ्रान्समध्ये प्रणयरमतेच्या आगमनाची गती कमी केली. यावेळी, अनेक साहित्यिक चळवळी उद्भवल्या, त्यातील सर्वात महत्त्वाची जर्मनी मधील "द टेम्पेस्ट अँड द आन्सलॉफ्ट" होती, जीन-जॅक रुसॉ या गॉथिक कादंबरीच्या नेतृत्वात फ्रान्समधील आदिमवाद, उदात्तपणा, बॅलेड्स आणि जुन्या प्रणयरमांमधील रस ( ज्यामधून, वास्तविकतेमध्ये "प्रणयवाद" हा शब्द आला होता). जर्मन लेखक, जेना शाळेचे सिद्धांतवादक (भाऊ श्लेगल, नोवालिस आणि इतर), ज्यांनी स्वतःला प्रणयरम्य घोषित केले, ते कान्ट आणि फिचटे यांचे अतींद्रिय तत्वज्ञान होते, ज्याने मनाची सर्जनशील शक्यतांना अग्रभागी ठेवले. या नवीन कल्पनांनी कोलरिजचे आभार मानून इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये घुसखोरी केली आणि अमेरिकन ट्रान्सेंडेंटलिझमच्या विकासाचे निर्धारण केले.

अशा प्रकारे, रोमँटिकझमची सुरुवात एक साहित्यिक चळवळ म्हणून झाली, परंतु संगीतावर आणि पेंटिंगवर कमी प्रभाव पडला. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, रोमँटिकझम चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते, आर्किटेक्चरमध्ये कमी. 18 व्या शतकात, कलाकारांचे आवडते हेतू म्हणजे पर्वतीय लँडस्केप आणि नयनरम्य अवशेष. डायनॅमिक कंपोजिशन, व्हॉल्यूमेट्रिक स्पॅटीलिटी, रिच कलर, किआरोस्कोरो (उदाहरणार्थ, टर्नर, जेरिकॉल्ट आणि डेलाक्रोइक्सची कामे) त्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत. इतर रोमँटिक कलाकारांमध्ये फुसेली आणि मार्टिन यांचा समावेश आहे. प्री-राफिलाइट्सची सर्जनशीलता आणि आर्किटेक्चरमधील निओ-गॉथिक शैली देखील प्रणयरम्यतेचे प्रकटीकरण म्हणून पाहिले जाऊ शकते.

परीक्षा निबंध

विषय:"कलेतील ट्रेंड म्हणून प्रणयरम्यता".

कामगिरी केली विद्यार्थी 11 "बी" वर्ग शाळा -3

बोयप्रव अण्णा

जागतिक कला व्याख्याता

संस्कृती बुत्सु टी.एन.

ब्रेस्ट 2002

1. परिचय

2. प्रणयरम्यतेच्या उदयाची कारणे

3. प्रणयरम्यतेची मुख्य वैशिष्ट्ये

4. प्रणयरम्य नायक

5. रशियामधील प्रणयरम्यता

अ) साहित्य

बी) चित्रकला

सी) संगीत

6. पाश्चात्य युरोपियन प्रणयवाद

अ) चित्रकला

बी) संगीत

7. निष्कर्ष

8. संदर्भ

1. परिचय

जर आपण रशियन भाषेच्या स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोशाकडे लक्ष दिले तर आपल्याला "रोमँटिसिझम" या शब्दाचे अनेक अर्थ दिसू शकतात: १ th व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत साहित्य आणि कलेमधील कलम, भूतकाळाचे आदर्शकरण, वेगळेपणापासून वेगळे वास्तविकता, व्यक्तिमत्व आणि माणूस पंथ. २. साहित्यिक आणि कलेचा कल, आशावाद आणि एखाद्या व्यक्तीचा उच्च उद्देश स्पष्ट प्रतिमेमध्ये दर्शविण्याच्या इच्छेने प्रेरित झाला. Reality. मनाची भावना, वास्तविकतेचे आदर्शपण, स्वप्नाळू चिंतनासह भिजलेले.

परिभाषेतून पाहिल्याप्रमाणे, रोमँटिकझम ही एक घटना आहे जी केवळ कलाच नव्हे तर वर्तन, कपडे, जीवनशैली, लोकांचे मानसशास्त्र आणि जीवनातील महत्त्वाच्या टप्प्यावर उद्भवू शकते, म्हणूनच आज रोमँटिकझमचा विषय संबंधित आहे. शतकाच्या शेवटी आम्ही जगतो, आम्ही एक संक्रमणकालीन टप्प्यात आहोत. या संदर्भात, समाजात भविष्यात विश्वासाचा अभाव आहे, आदर्शांवर अविश्वास आहे, आजूबाजूच्या वास्तविकतेपासून स्वतःच्या अनुभवांच्या जगात पळून जाण्याची इच्छा आहे आणि त्याच वेळी हे समजून घेण्याची देखील इच्छा आहे. ही वैशिष्ट्ये रोमँटिक कलेची वैशिष्ट्ये आहेत. म्हणूनच मी संशोधनासाठी “कलाप्रकार म्हणून प्रणयरम्य” हा विषय निवडला.

प्रणयवाद ही विविध प्रकारच्या कलेची एक मोठी थर आहे. माझ्या कार्याचा हेतू मूळच्या परिस्थितीबद्दल आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये रोमँटिकतेच्या उदयामागील कारणे शोधणे, साहित्य, चित्रकला आणि संगीत अशा कला प्रकारात रोमँटिकतेच्या विकासाची तपासणी करणे आणि त्यांची तुलना करणे हे आहे. माझ्यासाठी मुख्य कार्य म्हणजे रोमँटिसिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये, सर्व प्रकारच्या कलेचे वैशिष्ट्य हायलाइट करणे हे कलेच्या इतर ट्रेंडच्या विकासावर रोमँटिकतेचा काय प्रभाव आहे हे निर्धारित करणे.

विषय विकसित करताना, मी कलावर पाठ्यपुस्तके, फिलिमोनोवा, व्होरोट्निकोव्ह इत्यादी, विश्वकोश, रोमँटिकझमच्या युगातील विविध लेखकांना समर्पित मोनोग्राफ्स, अम्नस्काया, अत्सरकीना, नेक्रॉसव्ह इत्यादी लेखकांचे चरित्रविषयक साहित्य वापरली.

2. रोमांससाठी कारणे

आपण आधुनिकतेइतके जितके जवळ आहोत तितकेच एखाद्या विशिष्ट शैलीच्या वर्चस्वासाठी कालावधी कमी असतो. १ thव्या शतकाच्या १th व्या-तिसर्‍या समाप्तीचा कालावधी. रोमँटिकतेचा काळ मानला जातो (फ्रेंच रोमान्टीक पासून; काहीतरी रहस्यमय, विचित्र, अवास्तव)

नवीन शैलीच्या उदयास काय परिणाम झाला?

या तीन मुख्य घटना आहेतः ग्रेट फ्रेंच रेव्होल्यूशन, नेपोलियन युद्ध, युरोपमधील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीचा उदय.

पॅरिसच्या गडगडाटाचा आवाज संपूर्ण युरोपमध्ये झाला. "स्वातंत्र्य, समानता, बंधुता!" या घोषणेस सर्व युरोपियन लोक एक जबरदस्त आकर्षक बळ देत आहेत. बुर्जुआ संस्था स्थापन झाल्यावर कामगार वर्गाने स्वतंत्र शक्ती म्हणून सरंजामशाही व्यवस्थेविरूद्ध कार्य करण्यास सुरवात केली. खानदानी, बुर्जुआ वर्ग आणि सर्वहारा - या तीन वर्गाच्या विरोधी संघर्षाने १ 19व्या शतकाच्या ऐतिहासिक विकासाचा आधार बनविला.

2 दशक, 1796-1815 च्या युरोपियन इतिहासातील नेपोलियनचे भाग्य आणि त्यांची भूमिकेमुळे त्याच्या समकालीन लोकांच्या मनावर कब्जा झाला. "विचारांचा शासक" - ए.एस. पुष्किन.

फ्रान्ससाठी, ही हजारो फ्रेंच लोकांच्या जीवाची किंमत मोजावी लागली, तरी हे वर्ष मोठेपणा आणि वैभव होते. इटलीने नेपोलियनला आपला मुक्तिदाता म्हणून पाहिले. ध्रुव्यांनी त्याच्यावर मोठ्या आशा निर्माण केल्या.

नेपोलियनने फ्रेंच बुर्जुआच्या हितसंबंधाने काम करणारा एक विजेता म्हणून काम केले. युरोपियन सम्राटांसाठी तो फक्त लष्करी शत्रूच नव्हता तर बुर्जुआ वर्गातील परदेशी जगाचा प्रतिनिधी होता. त्यांनी त्याचा द्वेष केला. त्याच्या "ग्रेट आर्मी" मध्ये नेपोलियनच्या युद्धांच्या प्रारंभी क्रांतीमध्ये बरेच प्रत्यक्ष सहभागी होते.

स्वत: नेपोलियनचे व्यक्तिमत्व अभूतपूर्व होते. नेपोलियनच्या मृत्यूच्या 10 व्या वर्धापन दिनानिमित्ताने लिर्मनतोव्ह या तरूणाने उत्तर दिले:

तो जगासाठी परका आहे. त्याच्याबद्दल सर्व काही एक रहस्य होते

उदय होण्याचा दिवस - आणि गडी बाद होण्याचा एक तास!

या गुप्ततेने खासकरुन प्रणयरम्य लोकांचे लक्ष वेधून घेतले.

नेपोलियन युद्धे आणि राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता पिकण्याच्या संदर्भात, हा काळ राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या उदय द्वारे दर्शविला गेला. जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन याने नेपोलियनच्या ताब्यात, इटली - ऑस्ट्रियाच्या जोखड, ग्रीस - तुर्कीविरुद्ध, पोलंडमध्ये त्यांनी रशियन झारवाद, आयर्लंड - ब्रिटिशांविरूद्ध लढा दिला.

एका पिढीने चकित करणारा बदल पाहिला.

फ्रान्सने बहुतेक लोकांचा शोध घेतला: फ्रेंच राज्यक्रांतीचे पाच वर्षांचे वादळ, रॉबस्पियरच्या उदय आणि गती, नेपोलियनच्या मोहिमे, नेपोलियनचा पहिला निषेध, एल्बाच्या बेटावरुन परतलेला ("शंभर दिवस") आणि अंतिम

वॉटरलू येथे झालेला पराभव, जीर्णोद्धार राजवटीचा १ 15 वा वर्धापन दिन, १ 1860० चा जुलै क्रांती, पॅरिसमधील १484848 च्या फेब्रुवारी क्रांतीमुळे इतर देशांत क्रांतिकारक लहरी निर्माण झाली.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात औद्योगिक क्रांतीचा परिणाम म्हणून इंग्लंडमध्ये. यंत्र उत्पादन आणि भांडवलशाहीचे संबंध दृढतेने स्थापित झाले. १3232२ च्या संसदीय सुधारणेमुळे बुर्जुआ वर्गातील राज्य सत्तेकडे जाण्याचा मार्ग मोकळा झाला.

सामंत राज्यकर्त्यांनी जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या देशांवर सत्ता कायम राखली. नेपोलियनच्या पतनानंतर, त्यांनी विरोधकांशी कठोरपणे व्यवहार केला. परंतु जर्मन भूमीवरसुद्धा, इ.स. १3131१ मध्ये इंग्लंडहून आणलेला स्टीम इंजन मोटर बुटीओच्या प्रगतीचा एक घटक बनला.

औद्योगिक क्रांती, राजकीय क्रांती यांनी युरोपचा चेहरामोहरा बदलला. “पूवीर् वर्गशिक्षितांनी, त्याच्या वर्गाच्या शंभर वर्षापेक्षा कमी कालावधीत, मागील सर्व पिढ्यांपेक्षा एकत्रितपणे आणि बरीच उत्पादक शक्ती निर्माण केल्या आहेत,” असे मार्क्स आणि एंगेल्स यांनी 1848 मध्ये जर्मन शास्त्रज्ञांनी लिहिले.

तर, द ग्रेट फ्रेंच रेव्होल्यूशन (1789-1794) ने नवीन युग प्रबोधनाच्या युगापासून विभक्त करणारा एक विशेष मैलाचा दगड ठरविला. केवळ राज्याचे रूप, समाजांची सामाजिक रचना, वर्गांची व्यवस्था बदलली. शतकानुशतके प्रकाशित, प्रतिनिधित्वाची संपूर्ण व्यवस्था हादरली. शिक्षकांनी वैचारिकरित्या क्रांतीची तयारी केली. परंतु त्याचे सर्व दुष्परिणाम त्यांना कळू शकले नाहीत. "तर्कसंगत राज्य" घडले नाही. व्यक्तीच्या स्वातंत्र्याची घोषणा करणा The्या क्रांतीने बुर्जुआ ऑर्डर, अधिग्रहण आणि स्वार्थाची भावना निर्माण केली. कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासाठी हा ऐतिहासिक आधार होता, ज्याने एक नवीन दिशा - रोमँटिकझम पुढे आणली.

R. रोमन्सची मुख्य वैशिष्ट्ये

कलात्मक संस्कृतीत एक पद्धत आणि दिशा म्हणून प्रणयरम्यवाद ही एक जटिल आणि विरोधाभासी घटना होती. प्रत्येक देशात, त्याचे एक स्पष्ट राष्ट्रीय अभिव्यक्ती होते. साहित्य, संगीत, चित्रकला आणि नाट्यगृहात, चाटेउब्रिआंड आणि डॅलेक्रॉईक्स, मिक्युइझिक्झ आणि चोपिन, लर्मोनटोव्ह आणि किप्रेन्स्की यांना एकत्र करणारी वैशिष्ट्ये शोधणे सोपे नाही.

रोमँटिक्सने समाजातील भिन्न सामाजिक आणि राजकीय पदे भूषविली. या सर्वांनी बुर्जुआ क्रांतीच्या परिणामाविरूद्ध बंड केले, परंतु प्रत्येकाचा स्वत: चा आदर्श असल्याने त्यांनी वेगवेगळ्या प्रकारे बंड केले. परंतु सर्व बाजू व वैविध्यपूर्णतेसाठी, रोमँटिकझममध्ये स्थिर वैशिष्ट्ये आहेत.

आधुनिकतेतील निराशेने एका विशेषास जन्म दिला भूतकाळातील स्वारस्य: पुर्वी-बुर्जुआ सामाजिक स्वरूपाचे, पुरुषप्रधान काळापासून. दक्षिण आणि पूर्वेकडील देश - इटली, स्पेन, ग्रीस, तुर्की - हा कंटाळवाणा बुर्जुआ रोजच्या जीवनाला एक काव्यात्मक विरोधाभास आहे या कल्पनेने बर्‍याच रोमँटिक लोकांचे वैशिष्ट्य दर्शविले. या देशांमध्ये, तरीही सभ्यतेमुळे थोड्या प्रमाणात प्रभावित, प्रणयरम्य उज्ज्वल, मजबूत वर्ण, मूळ, रंगीत जीवनशैली शोधत होते. राष्ट्रीय भूतकाळातील स्वारस्यामुळे बर्‍याच ऐतिहासिक कार्यात वाढ झाली.

एखाद्या व्यक्तीच्या विविध क्षमता मुक्त करण्यासाठी, सर्जनशीलतेत जास्तीत जास्त आत्म-साक्षात्कार करण्यासाठी, जीवनाच्या गद्येपेक्षा वरचढ होण्याच्या प्रयत्नात, रोमँटिक्सने कलेच्या औपचारिकतेस विरोध केला आणि क्लासिकिझममध्ये जन्मजात त्याच्याकडे थेटपणे न्याय्य दृष्टिकोन आणला. . ते सर्व आले क्लासिकिझमच्या प्रबुद्धीचे आणि तर्कशुद्ध विचारांचे नकार,ज्याने कलाकाराच्या सर्जनशील पुढाकाराचा प्रसार केला आणि जर अभिजातपणा सर्वकाही एका सरळ रेषेत, वाईट आणि चांगल्या मध्ये, काळ्या आणि पांढर्‍यामध्ये विभागला तर रोमँटिकझम काहीही सरळ रेषेत विभागत नाही. क्लासिकिझम ही एक प्रणाली आहे, परंतु रोमँटिकवाद नाही. प्रणयरमतेने आधुनिक काळाची उन्नती क्लासिकवाल्यापासून भावनात्मकतेकडे वळविली आहे, जी एखाद्या व्यक्तीचे आतील जीवन अफाट जगाशी सुसंगत असल्याचे दर्शवते. आणि रोमँटिकझम आंतरिक जगाशी सुसंवाद साधण्यास विरोध करते. रोमान्टिझममुळेच वास्तविक मानसशास्त्र दिसू लागते.

प्रणयवाद हे मुख्य कार्य होते आतील जगाची प्रतिमा, आध्यात्मिक जीवन आणि हे कथा, गूढवाद इत्यादींच्या आधारे केले जाऊ शकते. या आतील जीवनाची विरोधाभास, त्याची असह्यता दर्शविणे आवश्यक होते.

त्यांच्या कल्पनांमध्ये, प्रणयशास्त्र्यांनी कुरूप वास्तवाचे रूपांतर केले किंवा त्यांच्या अनुभवांच्या जगात गेले. स्वप्नातील आणि वास्तविकतेमधील अंतर, सुंदर कल्पित कल्पनेला वस्तुस्थितीला विरोध करणे, संपूर्ण रोमँटिक चळवळीच्या केंद्रस्थानी असते.

प्रथमच, रोमँटिसिझम कलेच्या भाषेची समस्या उद्भवते. “कला ही निसर्गापेक्षा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारची भाषा आहे; परंतु यात समान चमत्कारिक शक्ती देखील आहे जी फक्त गुप्त आणि अज्ञात मानवी जीवनावर परिणाम करते. ”(वाकेनरोडर आणि थिक). एक कलाकार निसर्गाच्या भाषेचा दुभाषी असतो, आत्मा आणि लोक यांच्यामध्ये मध्यस्थ असतो. “कलाकारांचे आभार, मानवता एक अविभाज्य व्यक्तिमत्व म्हणून उदयास येते. सध्याच्या काळात कलाकार भूतकाळातील जगाला भावी जगाशी जोडतात. ते सर्वोच्च आध्यात्मिक अवयव आहेत ज्यात त्यांच्या बाह्य मानवतेच्या महत्त्वपूर्ण शक्ती एकमेकांना भेटतात आणि जिथे आतील माणुसकी स्वतःला प्रथम प्रकट करते ”(एफ. शॅगल).

त्याची उत्पत्ति 18 व्या शतकाच्या अखेरीस झाली, परंतु 1830 च्या दशकात त्याची सर्वात मोठी भरभराट झाली. १5050० च्या दशकाच्या सुरूवातीस, हा काळ कमी होऊ लागला, परंतु त्याचे धागे संपूर्ण १ th व्या शतकात पसरले आहेत, ज्यामुळे प्रतीकात्मकता, क्षय आणि नव-रोमँटिकवाद यासारख्या ट्रेंडला आधार मिळाला आहे.

रोमँटिकिझमचा उदय

युरोप, विशेषतः इंग्लंड आणि फ्रान्स हे दिशेचे जन्मस्थान मानले जाते, म्हणूनच या कलात्मक दिशेचे नाव - "रोमान्टिस्मे". १ Frenchव्या शतकातील रोमँटिकवाद ही महान फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामी उद्भवली या वस्तुस्थितीवरून हे स्पष्ट होते.

क्रांतीने पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या सर्व श्रेणी, मिश्रित समाज आणि सामाजिक स्तर नष्ट केला. त्या माणसाला एकटे वाटू लागले आणि जुगार खेळण्यापासून किंवा इतर मनोरंजनात तो आराम देऊ लागला. या पार्श्वभूमीवर, ही कल्पना उद्भवली की सर्व जीवन हा एक खेळ आहे ज्यामध्ये विजेता आणि पराभव करणारे दोघेही असतात. प्रत्येक रोमँटिक कार्याचा नायक एक प्राक्तन आणि भाग्यासह खेळणारी व्यक्ती असते.

रोमँटिकझम म्हणजे काय

प्रणयरम्यवाद म्हणजे सर्व काही जे केवळ पुस्तकांमध्ये अस्तित्त्वात आहे: न समजण्यासारखे, अविश्वसनीय आणि विलक्षण घटना, त्याच वेळी त्याच्या अध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाद्वारे व्यक्तिमत्त्वाच्या दृढतेशी संबंधित. मुख्यतः, घटना स्पष्ट आवडीच्या पार्श्वभूमीवर उलगडतात, सर्व नायकांनी वर्ण उच्चारले आहेत, त्यांना बर्‍याचदा बंडखोर मनोवृत्तीने संपन्न केले जाते.

रोमँटिसिझमच्या युगातील लेखक यावर जोर देतात की जीवनात मुख्य मूल्य म्हणजे व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व. प्रत्येक व्यक्ती आश्चर्यकारक सौंदर्याने परिपूर्ण एक स्वतंत्र जग आहे. तिथूनच सर्व प्रेरणा आणि उदात्त भावना रेखाटल्या जातात आणि आदर्शतेकडे कल देखील दिसतो.

कादंबरीकारांच्या मते, आदर्श एक अल्पकालीन संकल्पना आहे, परंतु असे असले तरी त्यास अस्तित्वाचा अधिकार आहे. आदर्श सामान्य सर्व गोष्टींच्या सीमांच्या पलीकडे आहे, म्हणूनच मुख्य पात्र आणि त्याच्या कल्पनांना दररोजचे संबंध आणि भौतिक गोष्टींचा थेट विरोध आहे.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप

रोमँटिकिझमची विचित्रता मुख्य कल्पनांमध्ये आणि संघर्षात असल्यामुळे आहे.

जवळजवळ प्रत्येक तुकड्यांची मुख्य कल्पना म्हणजे भौतिक जागेत नायकाची सतत हालचाल. ही वस्तुस्थिती जशी होती तशी आत्म्याचा गोंधळ प्रतिबिंबित होते, त्याचे सतत वाहते प्रतिबिंब आणि त्याच वेळी, त्याच्या सभोवतालच्या जगात बदल घडतात.

बर्‍याच कलात्मक हालचालींप्रमाणेच रोमँटिसिझमचे स्वतःचे संघर्ष आहेत. येथे संपूर्ण संकल्पना बाह्य जगासह नायकांच्या जटिल संबंधांवर आधारित आहे. तो खूप अहंकारी आहे आणि त्याच वेळी वास्तविकतेच्या बेस, अश्लील, भौतिक वस्तूंविरूद्ध बंडखोरी करतो, जो एक प्रकारे किंवा दुसर्या मार्गाने स्वत: चे वर्तन, विचार आणि कल्पनांमध्ये प्रकट होतो. या संदर्भात प्रणयरम्यतेची पुढील साहित्यिक उदाहरणे सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केली जातात: बायरोन आणि पेचोरिन यांनी लिहिलेल्या "चिल्ड हॅरोल्ड्स तीर्थक्षेत्र" मधील मुख्य पात्र - चिल्ड हॅरोल्ड - लेर्मोन्टोव्हच्या "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" मधील.

जर आपण वरील सर्व गोष्टींचा सारांश केला तर असे दिसून येते की अशा कोणत्याही कार्याचा आधार वास्तविकता आणि आदर्श जगाच्यामधील अंतर आहे, ज्याला अतिशय धार आहेत.

युरोपियन साहित्यात प्रणयरम्यता

१ thव्या शतकातील युरोपियन रोमँटिकझम या उल्लेखनीय आहे की त्याच्या बहुतेक कामांना विलक्षण आधार आहे. या असंख्य कल्पित कथा, लघुकथा आणि कथा आहेत.

साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून रोमँटिकझम ज्या मुख्य देशांमध्ये प्रकट झाला तो फ्रान्स, इंग्लंड आणि जर्मनी हे आहेत.

या कलात्मक घटनेला कित्येक चरण आहेत:

1. 1801-1815 वर्षे. रोमँटिक सौंदर्यशास्त्र निर्मितीची सुरुवात.
2. 1815-1830 वर्षे. वर्तमानची निर्मिती आणि फुलांची, या दिशेने मुख्य पोस्ट्युलेट्सची व्याख्या.
3. 1830-1848 वर्षे. प्रणयरम्यता अधिक सामाजिक रूप धारण करते.

या सांस्कृतिक घटनेच्या विकासासाठी वरील देशांपैकी प्रत्येकाने स्वतःचे, विशेष योगदान दिले आहे. फ्रान्समध्ये, रोमँटिक लोकांवर अधिक राजकीय प्रभाव होता, लेखक नवीन बुर्जुआ वर्गापेक्षा विरोधी होते. फ्रेंच नेत्यांच्या मते या समाजाने व्यक्तीची अखंडता, त्याचे सौंदर्य आणि आत्म्याचे स्वातंत्र्य खराब केले.

इंग्रजी दंतकथांमध्ये, प्रणयरम्यवाद बर्‍याच काळापासून अस्तित्वात आहे, परंतु १th व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत ती स्वतंत्र साहित्य चळवळ म्हणून उभी राहिली नाही. इंग्रजी कामे, फ्रेंच लोकांसारखी नाहीत, ती गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोकसाहित्य, शेतकरी आणि कामगारांच्या संस्कृतीत (अध्यात्मिक गोष्टींसह) भरली आहे. याव्यतिरिक्त, इंग्रजी गद्य आणि बोल दूरदूरच्या प्रवासासाठी आणि परदेशी देशांच्या शोधांनी भरलेले आहेत.

जर्मनीमध्ये एक साहित्यिक चळवळ म्हणून रोमँटिकवाद ही आदर्शवादी तत्वज्ञानाच्या प्रभावाखाली तयार झाली. पाया एक स्वतंत्र जीवन प्रणाली म्हणून विश्वाची धारणा तसेच सामंतवादाने दडलेले होते. मनुष्याच्या अस्तित्वाविषयी आणि त्याच्या आत्म्याच्या जीवनावरील प्रतिबिंबांमुळे बहुतेक प्रत्येक जर्मन काम जप्त होते.

युरोपः कार्याची उदाहरणे

रोमँटिझमच्या भावनेने पुढील साहित्यकृती सर्वात युरोपियन कामे मानली जातात:

"ख्रिश्चन धर्माचे प्रतिभा", "अटाला" आणि चाटेउब्रिअँड द्वारा लिहिलेल्या "रेने" या कथा;

जर्मेन डी स्टेल यांनी लिहिलेल्या “डॉल्फिन”, “कोरीना किंवा इटली” या कादंब ;्या;

बेंजामिन कॉन्स्टन्टची "अ‍ॅडॉल्फी" ही कादंबरी;

मसेट यांनी लिहिलेल्या "कन्फेशन्स ऑफ द सेंच्युरी ऑफ शतक" ही कादंबरी;

व्हिग्नी यांची "सेंट-मार" ही कादंबरी;

"क्रॉमवेल" च्या कार्याचे मॅनिफेस्टो, ह्यूगोची "नोट्रे डेम कॅथेड्रल" कादंबरी;

नाटक "हेनरी तिसरा आणि हिज कोर्ट", मस्केटीयर्स बद्दलच्या कादंब ;्यांची मालिका, "द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो" आणि डूमसची "क्वीन मार्गोट";

इंडियाना, द वँडरिंग rentप्रेंटिस, होरेस, जॉर्जस सँड यांनी लिहिलेल्या कादंबर्‍या;

स्टेंडाल यांनी लिहिलेले मॅनिफेस्टो "रेसिन आणि शेक्सपियर";

कोलरिजच्या कविता दी जुनी नाविक आणि ख्रिस्ताबेल;

- "ओरिएंटल कविता" आणि बायरनद्वारे "मॅनफ्रेड";

बाल्झाकची संग्रहित कामे;

वॉल्टर स्कॉट यांची "इव्हानोहो" ही ​​कादंबरी;

नोव्हालिसिसची "हायसिंथ अँड द रोज" ही काल्पनिक कथा, "हेनरिक वॉन आफ्टरडिनजेन" कादंबरी;

लघुकथा, परीकथा आणि हॉफमॅन यांच्या कादंब nove्यांचा संग्रह.

रशियन साहित्यात प्रणयरम्यता

१ thव्या शतकातील रशियन रोमँटिकझमचा जन्म पश्चिम युरोपियन साहित्याच्या थेट प्रभावाखाली झाला. तथापि, असे असूनही, त्याची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये होती, जी मागील काळातदेखील ट्रॅक केली गेली होती.

रशियामधील या कलात्मक घटनेने सत्ताधारी बुर्जुवा वर्गातील, विशेषत: त्याच्या जीवनशैली - बेलगाम, अनैतिक आणि क्रूरपणाबद्दलचे नेते आणि क्रांतिकारकांचे सर्व वैर पूर्णपणे प्रतिबिंबित केले. १ thव्या शतकातील रशियन रोमँटिकझम हा बंडखोर भावनांचा आणि देशाच्या इतिहासामध्ये बदल घडविण्याच्या अपेक्षेचा थेट परिणाम होता.

त्या काळातील साहित्यात दोन दिशा आहेत: मनोवैज्ञानिक आणि नागरी. प्रथम भावना आणि अनुभवांचे वर्णन आणि विश्लेषण यावर आधारित होते, दुसरे - आधुनिक समाजाविरूद्धच्या संघर्षाच्या जाहिरातीवर. सर्व कादंबरीकारांची सर्वसाधारण आणि मुख्य कल्पना अशी होती की एखाद्या कवी किंवा लेखकाने त्यांच्या कामांमध्ये वर्णन केलेल्या आदर्शांनुसार वागले पाहिजे.

रशिया: कार्याची उदाहरणे

XIX शतकातील रशियाच्या साहित्यात रोमँटिकतेची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे आहेत:

कादंबर्‍या "ओंडिन", "कैदीचा शिलोन", बॅलेड्स "फॉरेस्ट जार", "फिशरमॅन", झुकोव्हस्की यांनी लिनोरा;

पुशकिन यांनी लिहिलेली "यूजीन वनजिन", "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स";

- गोगोल द्वारा लिखित "ख्रिसमसच्या आधी रात्री";

- लेर्मोन्टोव्ह यांनी लिहिलेला "अ हिरो ऑफ अवर टाइम".

अमेरिकन साहित्यात प्रणयरम्य

अमेरिकेत, दिशेला थोडा नंतर विकास प्राप्त झाला: त्याची प्रारंभिक अवस्था 1820-1830 ची आहे, त्यानंतरची - XIX शतकाच्या 1840-1860 वर्षे. दोन्ही टप्प्यांचा फ्रान्समध्ये (ज्याने अमेरिकेच्या निर्मितीसाठी प्रेरणा म्हणून काम केले) आणि थेट अमेरिकेतच (इंग्लंडपासून स्वातंत्र्याचे युद्ध आणि उत्तर व दक्षिण यांच्यातील लढाई) या दोन्ही गोष्टींचा अपवादात्मकपणे परिणाम झाला.

अमेरिकन रोमँटिकिझममधील कलात्मक प्रवृत्तीचे प्रतिनिधित्व दोन प्रकारचे केले गेले आहे: उन्मूलनवादक, ज्यांनी गुलामगिरीतून मुक्ततेची वकिली केली आणि पूर्व, ज्यांनी वृक्षारोपण आदर्श केले.

या काळाचे अमेरिकन साहित्य युरोपमधून हस्तगत केलेले ज्ञान आणि शैलींचा पुनर्विचार करण्यावर आधारित आहे आणि अद्याप नवीन आणि अल्प-ज्ञात खंडावरील विचित्र जीवनशैली आणि जीवनशैली मिसळले आहे. अमेरिकन कामे राष्ट्रीय स्फूर्ती, स्वातंत्र्याची भावना आणि स्वातंत्र्यलढ्यात भरभराटपणाने आणतात.

अमेरिकन रोमँटिकझम. कामांची उदाहरणे

सायकल "अल्हंब्रा", वॉशिंग्टन इरविंग यांनी "द घोस्ट ग्रम", "चीप वॅन विंकल" आणि "द स्कायली पोकळीची कथा" या कथा;

फेनिमोर कूपर यांनी लिहिलेले शेवटचे मोहिकन्स;

"द क्रो" ही ​​कविता, "लिगेइया", "द गोल्डन बीटल", "द फॉल ऑफ द हाऊस ऑफ इशर" आणि ई. Lanलन पो यांनी लिहिलेली इतर कविता;

गॉर्टन यांच्या "द स्कार्लेट लेटर" आणि "द हाऊस ऑफ सेव्हन गेबल्स" या कादंब ;्या;

मेलविले च्या कादंबर्‍या टायपे आणि मोबी डिक;

काका टॉमची केबिन हॅरिएट बीचर स्टोव्ह यांनी;

इव्हेंजलाईन, द सॉन्ग ऑफ हियावाथा, द कॉर्टशिप ऑफ माईल्स स्टँडिश बाय लॉन्गफेलो यांचे काव्यरित्या लिप्यंतरित आख्यायिका;

व्हिटमॅनची पाने गवत संग्रह;

मार्गारेट फुलर यांनी "वुमन इन एकोणिसाव्या शतकात" ची रचना.

एक साहित्यिक चळवळ म्हणून प्रणयरम्यतेचा वाद्य, नाट्यकला आणि चित्रकला यावर जोरदार प्रभाव होता - त्या काळातील असंख्य कामगिरी आणि चित्रकला आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. हे मुख्यतः उच्च सौंदर्यशास्त्र आणि भावनात्मकता, शौर्य आणि दिखावा, पराक्रम, आदर्शवाद आणि मानवतावाद यासारख्या दिशांच्या गुणांमुळे घडले. रोमँटिक शतकातील शतक पुरेसे कमी असूनही पुढील दशकांत १ this व्या शतकात लिहिल्या गेलेल्या पुस्तकांच्या लोकप्रियतेवर याचा कोणताही परिणाम झाला नाही - त्या काळातील साहित्यिक कलेच्या कामांना लोक आवडतात आणि तिथून आदर करतात दिवस.