साल्वाडोर डालीच्या स्मृतीची स्थिरता किंवा, लोकांनी लोकप्रियपणे स्वीकारल्याप्रमाणे, एक मऊ घड्याळ - हे कदाचित मास्टरचे सर्वात पॉप चित्र आहे. ज्यांना गटार नसलेल्या काही गावात माहिती व्हॅक्यूममध्ये आहे त्यांनीच याबद्दल ऐकले नाही.

बरं, आमची "एका चित्राची कथा" सुरू करूया, कदाचित, त्याच्या वर्णनासह, हिप्पोपोटॅमसच्या अनुयायांना खूप प्रिय. ज्यांना मला काय म्हणायचे आहे ते समजत नाही त्यांच्यासाठी, हिप्पोपोटॅमस बद्दल बोलणे हा एक कार्बन मोनोऑक्साइड व्हिडीओ आहे, विशेषत: ज्यांनी किमान एकदा कला समीक्षकाशी चर्चा केली आहे. मदतीसाठी YouTube, Google वर आहे. पण परत आमच्या मेंढ्या अल साल्वाडोरकडे.

तेच चित्र "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", दुसरे नाव "सॉफ्ट तास". चित्राची शैली अतियथार्थवाद आहे, आपला स्पष्ट कर्णधार सेवा देण्यासाठी नेहमीच तयार असतो. आधुनिक कला संग्रहालय न्यूयॉर्क मध्ये स्थित. लोणी. निर्मितीचे वर्ष 1931. आकार - 100 बाय 330 सेमी.

Salvadorych आणि त्याच्या चित्रांबद्दल अधिक

साल्वाडोर डालीच्या स्मृतीची स्थिरता, चित्राचे वर्णन.

चित्रात कुख्यात पोर्ट लिलिगॅटचे निर्जीव परिदृश्य दर्शविले गेले आहे, जिथे अल साल्वाडोरने त्याच्या जीवनाचा महत्त्वपूर्ण भाग घालवला. अग्रभागी, डाव्या कोपऱ्यात, कडक वस्तूचा एक तुकडा आहे, ज्यावर खरं तर, मऊ घड्याळांची जोडी आहे. मऊ घड्याळांपैकी एक कठीण वस्तूवरून खाली वाहतो (एकतर खडक, किंवा कडक पृथ्वी, किंवा भूत काय माहीत आहे), दुसरे घड्याळ ऑलिव्हच्या झाडाच्या मृतदेहाच्या फांदीवर आहे जे बोसमध्ये दीर्घकाळ मरण पावले आहे. डाव्या कोपऱ्यातला हा लाल न समजणारा कचरा म्हणजे मुंग्यांनी खाल्लेले एक घन खिशातील घड्याळ आहे.

रचनाच्या मध्यभागी, पापण्यांसह एक आकारहीन वस्तुमान दृश्यमान आहे, ज्यामध्ये, तरीही, साल्वाडोर डालीचे स्वयं-पोर्ट्रेट सहजपणे दिसू शकते. साल्वाडोरिचच्या इतक्या चित्रांमध्ये अशीच एक प्रतिमा आहे की त्याला ओळखणे कठीण नाही (उदाहरणार्थ, मध्ये) सॉफ्ट डालीला मऊ घड्याळात गुंडाळले जाते, जसे की घोंगडी आणि, उघडपणे, झोपते आणि गोड स्वप्ने पाहते.

पार्श्वभूमीवर, समुद्र, किनारपट्टीचे खडक आणि पुन्हा काही कठीण निळ्या अज्ञात कचऱ्याचा तुकडा स्थिरावला.

साल्वाडोर डाली स्मृतीची दृढता, चित्राचे विश्लेषण आणि प्रतिमांचा अर्थ.

माझे वैयक्तिक मत असे आहे की चित्र त्याच्या नावावर नेमके काय म्हटले आहे त्याचे प्रतीक आहे - स्मृतीची स्थिरता, तर वेळ क्षणभंगुर आणि पटकन "वितळतो" आणि "निचरा" मऊ घड्याळासारखा किंवा हार्ड सारखा खाऊन टाकला जातो. जसे ते म्हणतात, कधीकधी केळी फक्त एक केळी असते.

काही प्रमाणात निश्चितपणे असे म्हणता येईल की साल्वाडोरने चित्र रंगवले असताना गाला सिनेमामध्ये मजा करायला गेला आणि मायग्रेनच्या हल्ल्यामुळे तो घरीच राहिला. मऊ कॅमेम्बर्ट चीज खाल्ल्यानंतर आणि त्याच्या "सुपर सॉफ्टनेस" बद्दल विचार केल्यानंतर काही काळाने त्याला पेंटिंगची कल्पना आली. हे सर्व डालीच्या शब्दांमधून आहे आणि म्हणून ते सत्याच्या सर्वात जवळ आहे. जरी मास्टर अजूनही तो बालाबोल आणि लबाड होता, आणि त्याचे शब्द बारीक-बारीक चाळणीतून गाळून घ्यावेत.

खोल अर्थ शोधण्याची सिंड्रोम

हे सर्व खाली आहे - इंटरनेटच्या विशालतेतून उदास प्रतिभांची निर्मिती आणि मला याचा संबंध कसा करावा हे माहित नाही. मला या प्रकरणावर अल साल्वाडोरचे कोणतेही कागदोपत्री पुरावे आणि विधाने सापडली नाहीत, म्हणून ती दर्शनी मूल्यावर घेऊ नका. परंतु काही गृहितके सुंदर आहेत आणि त्यांना एक स्थान आहे.

चित्र तयार करताना, साल्वाडोर, कदाचित, प्राचीन प्राचीन हुकूम "सर्वकाही वाहते, सर्वकाही बदलते" द्वारे प्रेरित होते, ज्याचे श्रेय हेराक्लिटसला दिले जाते. विशिष्ट विश्वासार्हतेचा दावा, कारण डाली प्राचीन चिंतकाच्या तत्त्वज्ञानाशी पूर्णपणे परिचित होती. साल्वाडोरिचकडे दागिन्यांचा एक तुकडा आहे (एक हार, जर मी चुकलो नाही तर) हेराक्लिटसचा फाऊंटन म्हणतात.

एक मत आहे की चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. अल साल्वाडोरने याची खरोखर कल्पना केली असण्याची शक्यता नाही, परंतु कल्पना सुंदर आहे.

एक कठीण घड्याळ, कदाचित, भौतिक अर्थाने वेळ आहे, आणि एक मऊ घड्याळ हा एक व्यक्तिपरक वेळ आहे जो आपल्याला समजतो. अधिक सत्य सारखे.

मृत ऑलिव्ह हे प्राचीन ज्ञानाचे प्रतीक आहे जे विस्मृतीत गेले आहे. हे अर्थातच मनोरंजक आहे, परंतु सुरुवातीला डालीने फक्त एक लँडस्केप पेंट केले आणि या सर्व अतियथार्थवादी प्रतिमा लिहिण्याची कल्पना त्याला खूप नंतर आली, हे खूपच संशयास्पद वाटते.

चित्रातील समुद्र हे अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे असे मानले जाते. हे देखील सुंदर आहे, परंतु मला याबद्दल शंका आहे, कारण, पुन्हा, लँडस्केप पूर्वी पेंट केले गेले होते आणि त्यात कोणतीही खोल आणि अतियथार्थवादी कल्पना नव्हती.

सखोल अर्थ शोधण्याच्या चाहत्यांमध्ये, एक धारणा होती की सापेक्षतेच्या सिद्धांताबद्दल अंकल अल्बर्टच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी हे चित्र तयार केले गेले. याला प्रतिसाद म्हणून, डालीने आपल्या मुलाखतीत उत्तर दिले की, खरं तर, ते सापेक्षतेच्या सिद्धांतापासून प्रेरित नव्हते, परंतु "कॅमेम्बर्ट चीज सूर्यप्रकाशात वितळत असल्याची वास्तविक भावना." हे असे आहे.

तसे, नाजूक पोत आणि किंचित मशरूम चव असलेले कॅमेम्बर्ट खूप चांगले स्वादिष्ट आहे. जरी माझ्यासाठी डोरब्लू जास्त चवदार आहे.

मध्यंतरी झोपलेल्या डालीचा अर्थ काय आहे, घड्याळात गुंडाळलेला - मला कल्पना नाही, प्रामाणिक असणे. तुम्हाला तुमची एकता वेळ, मेमरीसह दाखवायची होती का? किंवा वेळेचा झोप आणि मृत्यूशी संबंध? इतिहासाच्या अंधारात झाकलेले.

साल्वाडोर डाली. स्मृतीची पर्सिस्टन्स. 1931 24x33 सेमी आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क (MOMA)

वितळणारे घड्याळ ही डालीची अतिशय ओळखण्यायोग्य प्रतिमा आहे. अंडी किंवा ओठ असलेल्या नाकापेक्षाही अधिक ओळखण्यायोग्य.

डालीची आठवण करून, आम्ही, विली-निली, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगबद्दल विचार करतो.

चित्राच्या अशा यशाचे रहस्य काय आहे? ती कलाकाराचे कॉलिंग कार्ड का बनली?

चला ते शोधण्याचा प्रयत्न करूया. आणि त्याच वेळी, आम्ही सर्व तपशीलांचा बारकाईने विचार करू.

"स्मृतीची चिकाटी" - विचार करण्यासारखे काहीतरी आहे

साल्वाडोर डालीची अनेक कामे अद्वितीय आहेत. तपशीलांच्या असामान्य संयोगामुळे. हे दर्शकांना प्रश्न विचारण्यास प्रोत्साहित करते. हे सर्व कशासाठी आहे? कलाकाराला काय म्हणायचे होते?

मेमरी चिकाटी अपवाद नाही. ती लगेच एखाद्या व्यक्तीला विचार करायला प्रवृत्त करते. कारण सध्याच्या घड्याळाची प्रतिमा अतिशय आकर्षक आहे.

पण केवळ घड्याळच तुम्हाला विचार करायला भाग पाडत नाही. संपूर्ण चित्र अनेक विरोधाभासांनी भरलेले आहे.

चला रंगाने सुरुवात करूया. चित्रात अनेक तपकिरी छटा आहेत. ते गरम आहेत, जे उजाडपणाची भावना वाढवते.

पण ही गरम जागा थंड निळ्या रंगाने पातळ केली आहे. घड्याळे, समुद्र आणि विशाल आरशाचा पृष्ठभाग असे डायल आहेत.

साल्वाडोर डाली. स्मृतीची स्थिरता (कोरड्या झाडासह तुकडा). 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

डायल आणि कोरड्या लाकडाच्या फांद्यांची वक्रता टेबल आणि आरशाच्या सरळ रेषांच्या अगदी स्पष्ट विपरीत आहे.

आपल्याला वास्तविक आणि अवास्तव गोष्टींचा विरोध देखील दिसतो. कोरडे झाड खरे आहे, परंतु त्यावर वितळणारे घड्याळ नाही. अंतरावरचा समुद्र खरा आहे. पण आपल्या जगात त्याचा आकार असलेला आरसा सापडण्याची शक्यता नाही.

प्रत्येक गोष्टीचे आणि प्रत्येक गोष्टीचे असे मिश्रण वेगवेगळ्या विचारांना कारणीभूत ठरते. मी जगाच्या अस्थिरतेबद्दल देखील विचार करतो. आणि या वस्तुस्थितीबद्दल की वेळ येत नाही, परंतु निघून जाते. आणि आपल्या जीवनात वास्तवाच्या आणि झोपेच्या सान्निध्याबद्दल.

प्रत्येकजण विचार करेल, जरी त्यांना डालीच्या कार्याबद्दल काहीही माहित नसेल.

दालीचा अर्थ

दालीने स्वतः त्याच्या उत्कृष्ट कृतीवर टिप्पणी करण्यास कमी केले. तो फक्त म्हणाला की वितळणाऱ्या घड्याळाची प्रतिमा सूर्यप्रकाशात पसरलेल्या चीजमुळे प्रेरित होते. आणि चित्र काढताना त्याने हेराक्लिटसच्या शिकवणींबद्दल विचार केला.

या प्राचीन विचारवंताने सांगितले की जगातील प्रत्येक गोष्ट बदलण्यायोग्य आहे आणि तिचा स्वभाव दुहेरी आहे. बरं, द कॉन्स्टन्सी ऑफ टाइममध्ये पुरेशी संदिग्धता आहे.

पण कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगला नेमके असे नाव का दिले? कदाचित कारण त्याने स्मरणशक्तीच्या चिकाटीवर विश्वास ठेवला होता. काही घटना आणि लोकांच्या आठवणी काळाच्या ओघात असूनही जपल्या जाऊ शकतात ही वस्तुस्थिती आहे.

पण आम्हाला अचूक उत्तर माहीत नाही. उत्कृष्ट कृतीचे सौंदर्य यात तंतोतंत आहे. जोपर्यंत आपल्याला आवडेल तोपर्यंत आपण चित्रातील कोडे सोडवू शकता, परंतु तरीही आपल्याला सर्व उत्तरे सापडत नाहीत.

स्वतःची चाचणी करा: ऑनलाइन परीक्षा द्या

जुलै 1931 मध्ये त्या दिवशी, डालीच्या डोक्यात वितळणाऱ्या घड्याळाची एक मनोरंजक प्रतिमा होती. परंतु इतर सर्व प्रतिमांचा वापर त्याने आधीच इतर कामांमध्ये केला आहे. त्यांनी "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" मध्ये स्थलांतर केले.

कदाचित म्हणूनच चित्र इतके यशस्वी झाले आहे. कारण ही कलाकाराच्या सर्वात यशस्वी प्रतिमांची पिग्गी बँक आहे.

त्यांनी त्यांची आवडती अंडी काढली. पार्श्वभूमीत कुठेतरी असले तरी.

अर्थात, "जिओपॉलिटिकल चाइल्ड" वर हे एक क्लोज-अप आहे. परंतु तेथे आणि तेथे दोन्ही अंडी समान प्रतीक आहेत - बदल, नवीन गोष्टीचा जन्म. पुन्हा हेराक्लिटसच्या मते.

"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" च्या त्याच तुकड्यात पर्वतांचे जवळचे दृश्य. हे केप क्रेयस त्याच्या मूळ शहराजवळ फिग्युरेस आहे. डालीला लहानपणीच्या आठवणी त्याच्या चित्रांमध्ये हस्तांतरित करायला आवडायच्या. तर जन्मापासून त्याला परिचित असलेला हा लँडस्केप चित्रातून चित्रात भटकतो.

डालीचे सेल्फ पोर्ट्रेट

अर्थात, एक विचित्र प्राणी अजूनही डोळा पकडतो. हे घड्याळाप्रमाणे द्रव आणि निराकार आहे. हे डालीचे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे.

आम्ही बंद डोळा प्रचंड eyelashes सह पाहतो. लांब आणि जाड जीभ. तो स्पष्टपणे बेशुद्ध आहे किंवा त्याला बरे वाटत नाही. तरीही, या उष्णतेमध्ये, जेव्हा धातू वितळते.

वाया गेलेल्या वेळेचे हे रूपक आहे का? किंवा मानवी शेल ज्याने आपले जीवन मूर्खपणे जगले आहे?

व्यक्तिशः, मी हे डोके लास्ट जजमेंट फ्रेस्को मधील मायकेल एंजेलोच्या सेल्फ-पोर्ट्रेटशी जोडतो. मास्टरने स्वतःला एक विलक्षण पद्धतीने चित्रित केले. एक deflated त्वचा स्वरूपात.

एक समान प्रतिमा घेणे हे दलीच्या भावनेत आहे. शेवटी, त्याचे काम स्पष्टवक्तेपणाद्वारे ओळखले गेले, त्याची सर्व भीती आणि इच्छा दर्शविण्याची इच्छा. कुजलेल्या त्वचेच्या माणसाची प्रतिमा त्याच्यासाठी योग्य होती.

सर्वसाधारणपणे, असे सेल्फ पोर्ट्रेट दालीच्या चित्रांमध्ये वारंवार घडते. क्लोज-अप आम्ही त्याला "द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता" कॅनव्हासवर पाहतो.

आणि आता आपण चित्राच्या यशाच्या आणखी एका गुप्ततेबद्दल आधीच निष्कर्ष काढू शकतो. तुलना करण्यासाठी दिलेल्या सर्व चित्रांमध्ये एक वैशिष्ट्य आहे. डालीच्या इतर अनेक कामांप्रमाणे.

मसालेदार तपशील

दालीच्या कामात खूप लैंगिक अर्थ आहे. तुम्ही त्यांना 16 वर्षाखालील प्रेक्षकांना दाखवू शकत नाही. आणि तुम्ही त्यांना पोस्टरवरही चित्रित करू शकत नाही. अन्यथा त्यांच्यावर पासधारकांच्या भावना दुखावल्याचा आरोप होईल. पुनरुत्पादनांसह ते कसे घडले.

पण "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" अगदी निरागस आहे. आपल्याला पाहिजे तितकी नक्कल करा. आणि शाळांमध्ये, कला वर्गात दाखवा. आणि टी-शर्टसह मगवर प्रिंट करा.

कीटकांकडे लक्ष न देणे कठीण आहे. एका डायलवर माशी बसते. उलटे लाल घड्याळावर मुंग्या असतात.

मुंग्या देखील मास्टरच्या चित्रांमध्ये वारंवार पाहुणे असतात. आम्ही त्यांना त्याच "हस्तमैथुनकर्त्या" वर पाहतो. ते टोळांवर आणि तोंडाभोवती थवे मारतात.

बालपणातील अत्यंत अप्रिय घटनेनंतर डालीने मुंग्यांना किडणे आणि मृत्यूशी संबंधित केले. एके दिवशी त्याने मुंग्यांना एका बॅटचा मृतदेह खाऊन टाकताना पाहिले.

म्हणूनच कलाकाराने त्यांना घड्याळावर चित्रित केले. वेळ खाण्यासारखा. माशी बहुधा त्याच अर्थाने चित्रित केली गेली आहे. लोकांसाठी ही एक आठवण आहे की परत न जाता वेळ संपत आहे.

सारांश

तर मेमरी पर्सिस्टन्सच्या यशाचे रहस्य काय आहे? वैयक्तिकरित्या, मला स्वतःसाठी या घटनेसाठी 5 स्पष्टीकरण सापडले:

- वितळणाऱ्या घड्याळाची अतिशय संस्मरणीय प्रतिमा.

- चित्र तुम्हाला विचार करायला लावते. जरी तुम्हाला डालीच्या कार्याबद्दल जास्त माहिती नसेल.

- चित्रात कलाकाराच्या सर्व सर्वात मनोरंजक प्रतिमा आहेत (अंडी, सेल्फ-पोर्ट्रेट, कीटक). हे स्वतः तास मोजत नाही.

- चित्र लैंगिक अर्थ नसलेले आहे. हे या पृथ्वीवरील कोणत्याही व्यक्तीला दाखवता येते. अगदी लहान.

- चित्राची सर्व चिन्हे पूर्णपणे उलगडली गेली नाहीत. आणि आम्ही त्यांच्यावर अविरतपणे अंदाज लावू शकतो. हे सर्व उत्कृष्ट नमुन्यांची ताकद आहे.

साल्वाडोर डाली. "स्मृतीची पर्सिस्टन्स"

जन्माच्या 105 व्या वर्धापन दिनानिमित्त

20 व्या शतकाची सुरुवात ही नवीन कल्पना शोधण्याची वेळ आहे. लोकांना काहीतरी असामान्य हवे होते. साहित्यात प्रयोगांची सुरुवात शब्दाने होते, चित्रकलेमध्ये - प्रतिमेसह. प्रतीकात्मक, Fauves, Futurists, Cubists, Surrealists दिसतात.

अतियथार्थवाद (फ्रेंच अतिवास्तववादापासून - अतिवास्तववाद) हा कला, तत्त्वज्ञान आणि संस्कृतीचा एक ट्रेंड आहे जो 1920 च्या दशकात फ्रान्समध्ये उदयास आला. अतिवास्तववादाची मुख्य संकल्पना म्हणजे अतिरेकीपणा - स्वप्न आणि वास्तवाचे संयोजन. अतिवास्तववाद हे विसंगतीचे नियम आहेत, विसंगतीचे संयोजन, म्हणजे, एकमेकांशी पूर्णपणे परके असलेल्या प्रतिमांचे अभिसरण, अशा परिस्थितीत त्यांच्यासाठी पूर्णपणे परके. फ्रेंच लेखक हा अतिवास्तववादाचा संस्थापक आणि विचारवंत मानला जातो.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील अतिवास्तववादाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी, स्पॅनिश कलाकार साल्वाडोर डाली (1904-1979). लहानपणापासूनच त्यांना चित्र काढण्याची आवड होती. समकालीन कलाकारांच्या कार्याचा अभ्यास, ऑस्ट्रियन मानसोपचारतज्ज्ञ सिग्मंड फ्रायड (1856-1939) च्या कामांशी परिचित चित्रकला पद्धतीच्या निर्मितीवर आणि भविष्यातील मास्टरच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांवर निर्णायक प्रभाव पडला. "अतिवास्तववाद मी आहे!" - साल्वाडोर डाली यांनी प्रतिपादन केले. त्याने स्वतःच्या चित्रांना स्वप्नांची हाताने तयार केलेली छायाचित्रे मानली. आणि ते झोपेची अवास्तवता आणि फोटोग्राफिक प्रतिमा यांचे एक आश्चर्यकारक संयोजन सादर करतात. चित्रकला व्यतिरिक्त, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, नृत्यनाट्य आणि चित्रपटांमध्ये गुंतलेली होती.

अतिवास्तववाद्यांच्या जीवनात महत्वाची भूमिका १ 9 २ in मध्ये (नी रशियन एलेना डेलुविना-डायकोनोवा) सह एका परिचितांनी बजावली. ही असामान्य महिला एक विचित्र झाली आणि नाट्यमयपणे कलाकाराचे आयुष्य बदलले. दांते आणि बीट्रिस सारखे पौराणिक जोडपे बनले.

साल्वाडोर डालीची कामे त्यांच्या अपवादात्मक अभिव्यक्ती शक्तीद्वारे ओळखली जातात आणि जगभरात प्रसिद्ध आहेत. त्याने सुमारे दोन हजार चित्रे लिहिली जी कधीही आश्चर्यचकित होत नाहीत: आणखी एक वास्तविकता, असामान्य प्रतिमा. चित्रकाराच्या प्रसिद्ध कामांपैकी एक स्मृतीची पर्सिस्टन्स, ज्याला असेही म्हणतात वितळलेले घड्याळ, चित्राच्या विषयाशी संबंधित.

या रचना निर्मितीचा इतिहास मनोरंजक आहे. एकदा, गाला घरी परतण्याची वाट पाहत, डालीने कोणत्याही थीमिक फोकसशिवाय, निर्जन समुद्रकिनारा आणि खडकांसह एक चित्र काढले. स्वत: कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, नरम होण्याच्या काळाची प्रतिमा कॅमेम्बर्ट चीजच्या तुकड्याच्या नजरेत जन्माला आली, जी उष्णतेपासून मऊ झाली आणि प्लेटवर वितळण्यास सुरुवात झाली. गोष्टींचा नैसर्गिक क्रम कोसळू लागला आणि पसरलेल्या घड्याळाची प्रतिमा दिसू लागली. ब्रश पकडताना, साल्वाडोर डालीने वाळवंटातील परिदृश्य वितळण्याच्या तासांनी भरण्यास सुरुवात केली. कॅनव्हास दोन तासांनी संपला. लेखकाने त्याच्या निर्मितीला नाव दिले स्मृतीची पर्सिस्टन्स.

स्मृतीची पर्सिस्टन्स. 1931.
कॅनव्हास, तेल. 24x33.
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क.

हे काम प्रबोधनाच्या क्षणी तयार केले गेले, जेव्हा अतिवास्तववाद्याला असे वाटले की चित्रकला हे सिद्ध करू शकते की विश्वातील प्रत्येक गोष्ट एका आध्यात्मिक तत्त्वाशी जोडलेली आहे. अशाप्रकारे, थांबण्याचा काळ डालीच्या ब्रशखाली जन्माला आला. मऊ वितळणाऱ्या घड्याळाच्या पुढे, लेखकाने मुंग्यांसह झाकलेल्या घन खिशातील घड्याळांचे चित्रण केले आहे, की वेळ वेगवेगळ्या प्रकारे पुढे जाऊ शकते, एकतर सहजतेने वाहू शकते, किंवा भ्रष्टाचाराने खाल्ले जाऊ शकते, जे दलीच्या म्हणण्यानुसार, किडणे, येथे प्रतीक आहे अतृप्त मुंग्यांच्या व्यर्थतेने. झोपलेले डोके हे स्वतः कलाकाराचे पोर्ट्रेट आहे.

चित्र दर्शकाला विविध प्रकारच्या संगती, संवेदना देते, जे कधीकधी शब्दात व्यक्त करणे कठीण असते. कोणीतरी येथे जागरूक आणि बेशुद्ध स्मृतींच्या प्रतिमा शोधतो, कोणीतरी - "जागृत आणि झोपेच्या स्थितीत चढ -उतारांमधील चढउतार." ते असो, रचनेच्या लेखकाने मुख्य गोष्ट साध्य केली - त्याने एक अविस्मरणीय काम तयार करण्यास व्यवस्थापित केले जे अतिवास्तववादाचे क्लासिक बनले आहे. गाला, घरी परतताना, अचूक अंदाज लावला की, एकदा पाहिल्यानंतर कोणीही विसरणार नाही स्मृतीची पर्सिस्टन्स... कॅनव्हास काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनले आहे.

पियरे कोलच्या पॅरिस सलूनमध्ये पेंटिंगचे प्रदर्शन केल्यानंतर, न्यूयॉर्कच्या संग्रहालयाने ते विकत घेतले. 1932 मध्ये, 9 ते 29 जानेवारी दरम्यान, तिचे न्यूयॉर्कमधील ज्युलियन लेव्ही गॅलरी "अतियथार्थवादी चित्रकला, रेखाचित्र आणि छायाचित्रण" येथे प्रदर्शन झाले. साल्वाडोर डालीची चित्रे आणि रेखाचित्रे, बेलगाम कल्पनाशक्ती आणि अंमलात आणण्याच्या कुशल तंत्राने चिन्हांकित, जगभरात खूप लोकप्रिय आहेत.

"माझी चित्रे काढण्याच्या क्षणी मला स्वतःला त्यांच्या अर्थाबद्दल काहीच माहित नाही याचा अर्थ असा नाही की या प्रतिमा कोणत्याही अर्थाशिवाय आहेत." साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ("सॉफ्ट तास", "मेमरीची कठोरता", "मेमरीची पर्सिस्टन्स", "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी")

निर्मितीचे वर्ष 1931 कॅनव्हासवर तेल, 24 * 33 सेमी हे चित्र न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

महान स्पॅनियार्ड साल्वाडोर डालीचे कार्य, त्याच्या जीवनाप्रमाणे, नेहमीच खरी आवड निर्माण करते. त्याची चित्रे, अनेक प्रकारे अगम्य, त्यांची मौलिकता आणि उधळपट्टीने लक्ष वेधून घेते. कोणीतरी "विशेष अर्थ" च्या शोधात कायमचे मंत्रमुग्ध राहतो, तर कोणी कलाकाराच्या मानसिक आजाराबद्दल निर्विवाद तिरस्काराने बोलतो. पण एक किंवा दुसरा कोणीही प्रतिभा नाकारू शकत नाही.

आता आम्ही न्यूयॉर्क शहरातील आधुनिक कला संग्रहालयात महान दली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" च्या पेंटिंगसमोर आहोत. चला त्यावर एक नजर टाकूया.

चित्राचा कथानक वाळवंटातील वास्तविक लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर उलगडतो. अंतरावर आपण समुद्र पाहतो, सोन्याच्या पर्वतांच्या सीमेवर असलेल्या पेंटिंगच्या वरच्या उजव्या कोपऱ्यात. दर्शकाचे मुख्य लक्ष एका निळसर पॉकेट घड्याळाकडे वळवले जाते, जे हळूहळू सूर्यप्रकाशात वितळते. त्यापैकी काही रचनाच्या मध्यभागी निर्जीव जमिनीवर असलेला एक विचित्र प्राणी खाली पळतात. या प्राण्यामध्ये, एक निराकार मानवी आकृती ओळखू शकतो, बंद डोळ्यांनी वितळत आहे आणि जीभ बाहेर पडली आहे. अग्रभागी पेंटिंगच्या डाव्या कोपऱ्यात एक टेबल आहे. या टेबलवर आणखी दोन घड्याळे आहेत - त्यापैकी काही टेबलच्या काठावरुन खाली वाहतात, इतर, संत्रा -गंजलेला, त्यांचा मूळ आकार टिकवून ठेवणारी, मुंग्यांनी झाकलेली असतात. टेबलच्या लांब काठावर एक कोरडे, तुटलेले झाड उगवते, त्याच्या फांदीवरुन शेवटचे निळसर घड्याळ टपकते.

होय, डालीची चित्रे सामान्य मानसवर एक प्रयत्न आहेत. पेंटिंगचा इतिहास काय आहे? काम 1931 मध्ये तयार केले गेले. अशी आख्यायिका आहे की गालाच्या घरी परतण्याची वाट पाहत असताना, कलाकाराची पत्नी, डालीने एक निर्जन समुद्रकिनारा आणि खडकांसह एक चित्र काढले आणि कॅमेम्बर्ट चीजच्या तुकड्याला पाहून त्याच्यासाठी मृदू काळाची प्रतिमा जन्माला आली. निळ्या घड्याळाचा रंग कथितपणे कलाकाराने खालीलप्रमाणे निवडला होता. पोर्ट लिगाट येथील घराच्या दर्शनी भागावर, जिथे दाली राहत होती, तेथे एक तुटलेला सूर्यप्रकाश आहे. ते अजूनही फिकट निळे आहेत, जरी पेंट हळूहळू फिकट होत आहे - "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंग सारखाच रंग.

1931 मध्ये गॅलरीस पियरे कॉले येथे पॅरिसमध्ये चित्रकला प्रथम प्रदर्शित झाली, जिथे ती $ 250 मध्ये विकत घेतली गेली. 1933 मध्ये, पेंटिंग स्टेनली रेसरला विकले गेले, ज्याने 1934 मध्ये न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयाला काम दान केले.

या कामात काही छुपा अर्थ आहे की नाही हे शक्य तितक्या दूर शोधण्याचा प्रयत्न करूया. अधिक गोंधळ कसा दिसतो हे माहित नाही - महान दालीच्या चित्रांचे प्लॉट स्वतः, किंवा त्यांचा अर्थ लावण्याचा प्रयत्न. वेगवेगळ्या लोकांनी चित्राचा अर्थ कसा लावला हे पाहण्याचा माझा प्रस्ताव आहे.

उत्कृष्ट कला इतिहासकार एफ. झेरी यांनी आपल्या संशोधनात असे लिहिले आहे की साल्वाडोर डाली “संकेत आणि चिन्हांच्या भाषेत जाणीवपूर्वक आणि सक्रिय स्मृती यांत्रिक घड्याळांच्या स्वरूपात आणि मुंग्या त्यांच्यामध्ये घुटमळत आहेत, आणि बेशुद्ध - मऊ घड्याळांच्या स्वरूपात जे अनिश्चित वेळ दर्शवते. "स्मृतीची पर्सिस्टन्स" अशा प्रकारे जागृत आणि झोपेच्या अवस्थेत चढ -उतारांमधील चढउतार दर्शवते. "

"साल्वाडोर डाली" या पुस्तकातील एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई. स्विंगलहर्स्ट). तर्कहीनतेची चौकशी करणे "स्मृतीची पर्सिस्टन्स" चे विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करते: "मऊ घड्याळाच्या पुढे, दलीने मुंग्यांनी झाकलेले हार्ड पॉकेट घड्याळ दर्शविले आहे, वेळ वेगवेगळ्या प्रकारे फिरू शकतो या चिन्हाच्या रूपात: एकतर सहजतेने वाहते किंवा खाल्ले जाते भ्रष्टाचाराने, जे, डालीच्या मते, किडणे, येथे अतृप्त मुंग्यांच्या व्यर्थतेचे प्रतीक आहे. " स्विंगलहर्स्टच्या मते, "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" हे काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनले आहे. गिलस नेरेट (जी. नेरेट) या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे आणखी एक संशोधक त्याच्या "डाली" या पुस्तकात "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" बद्दल अतिशय संक्षिप्तपणे बोलले: "प्रसिद्ध" सॉफ्ट घड्याळ "सूर्यप्रकाशात कॅमेम्बर्ट चीज वितळण्याच्या प्रतिमेने प्रेरित आहे."

तथापि, हे ज्ञात आहे की साल्वाडोर डालीच्या जवळजवळ प्रत्येक कार्यामध्ये एक स्पष्ट लैंगिक अर्थ आहे. विसाव्या शतकातील प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज ऑरवेल यांनी लिहिले की साल्वाडोर डाली "अशा पूर्ण आणि उत्कृष्ट विकृतींनी सुसज्ज आहे की कोणीही त्याचा हेवा करू शकेल." या संदर्भात, आमचे समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषणाचे अनुयायी, इगोर पोपेरेक्नी, मनोरंजक निष्कर्ष काढतात. हे फक्त "वेळेच्या लवचिकतेचे रूपक" होते जे सार्वजनिक प्रदर्शनावर ठेवले गेले होते? हे अनिश्चिततेने आणि कारस्थानांच्या अभावांनी भरलेले आहे, जे डालीसाठी अत्यंत असामान्य आहे.

त्याच्या कामात "गेम्स ऑफ द माइंड ऑफ साल्वाडोर डाली" इगोर पोपेरेचनी या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की ऑर्वेलने ज्या "विकृतींचा संच" सांगितला आहे तो महान स्पॅनियार्डच्या सर्व कार्यांमध्ये उपस्थित आहे. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या संपूर्ण कार्याच्या विश्लेषणाच्या वेळी, चिन्हांचे काही गट ओळखले गेले, जे चित्रातील योग्य व्यवस्थेसह त्याची अर्थपूर्ण सामग्री निश्चित करतात. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी मध्ये अशी अनेक चिन्हे आहेत. हे एक पसरलेले घड्याळ आणि आनंद, मुंग्या आणि उड्यांसह "सपाट" चेहरा आहे, डायलवर चित्रित केले आहे, जे 6 वाजता काटेकोरपणे दर्शवते.

प्रतीकांच्या प्रत्येक गटाचे, पेंटिंगमधील त्यांचे स्थान, चिन्हांच्या अर्थांच्या परंपरा विचारात घेऊन, संशोधक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की साल्वाडोर डालीचे रहस्य त्याच्या आईच्या मृत्यूला नकार देण्यामध्ये आहे आणि अनैतिक इच्छा आहे तिच्या साठी.

कृत्रिमरित्या त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या भ्रमात असल्याने, साल्वाडोर डाली त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर 68 वर्षे चमत्काराच्या अपेक्षेने जगली - या जगात तिचे स्वरूप. प्रतिभाच्या असंख्य चित्रांच्या मुख्य कल्पनांपैकी एक म्हणजे आईच्या सुस्त झोपेत राहण्याची कल्पना. प्राचीन मोरक्कन औषधांमध्ये या राज्यात लोकांना खाण्यासाठी वापरल्या जाणाऱ्या सर्वव्यापी मुंग्या सुस्त झोपेचा इशारा आहेत. इगोर पोपेरेक्नीच्या मते, त्याच्या बर्‍याच कॅनव्हासमध्ये, डालीने आईचे चिन्हांसह चित्रण केले आहे: पाळीव प्राणी, पक्षी, तसेच पर्वत, खडक किंवा दगडांच्या स्वरूपात. ज्या चित्रात आम्ही आता अभ्यास करत आहोत, सुरुवातीला तुम्हाला एक छोटासा खडक दिसला नसेल ज्यावर एक निराकार प्राणी पसरतो, जो दालीचा एक प्रकारचा सेल्फ पोर्ट्रेट आहे ...

चित्रातील मऊ घड्याळ तीच वेळ दाखवते - 6 वाजले. लँडस्केपच्या तेजस्वी रंगांनुसार, ही सकाळ आहे, कारण डालीच्या मातृभूमी कॅटलोनियामध्ये रात्री 6 वाजत नाही. सकाळी सहा वाजता माणसाला काय काळजी वाटते? सकाळच्या कोणत्या संवेदनांनंतर डालीला "पूर्णपणे तुटलेली" जाग आली, जसे दालीने स्वतः त्याच्या "डायरी ऑफ अ जिनियस" या पुस्तकात नमूद केले आहे? माशी मऊ घड्याळावर का बसते, डालीच्या प्रतीकात्मकतेमध्ये - दुर्गुण आणि आध्यात्मिक क्षयचे लक्षण?

या सर्वांच्या आधारे, संशोधक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की जेव्हा चित्र दालीच्या चेहऱ्यावर "नैतिक क्षय" लावून दुष्ट सुख अनुभवते तेव्हा चित्र टिपते.

डालीच्या पेंटिंगच्या लपलेल्या अर्थाबद्दल हे काही दृष्टिकोन आहेत. तुम्हाला कोणता अर्थ अधिक आवडतो हे ठरवायचे आहे.

साल्वाडोर डालीचे चित्र "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" कदाचित कलाकारांच्या कलाकृतींपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे. लटकलेल्या आणि वाहत्या घड्याळाची कोमलता ही चित्रकलेमध्ये लागू केलेली सर्वात असामान्य प्रतिमा आहे. यावरून दलीला काय म्हणायचे होते? आणि त्याला खरोखर हवे होते का? आम्ही फक्त अंदाज लावू शकतो. आम्हाला फक्त डालीचा विजय मान्य करायचा आहे, या शब्दांनी जिंकला: "अतिवास्तववाद मी आहे!"

या दौऱ्याची सांगता. कृपया प्रश्न विचारा.

चित्रकला "स्मृतीची पर्सिस्टन्स" 1931.

कलाकारांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक चर्चेत असलेले, साल्वाडोर डालीचे चित्र 1934 पासून न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

ही चित्रकला घड्याळाला वेळ, स्मृती या मानवी अनुभवाचे प्रतीक म्हणून दर्शवते आणि येथे मोठ्या विकृतीमध्ये दाखवले जाते, जे कधीकधी आपल्या आठवणी असतात. डाली स्वतःला विसरला नाही, तो झोपेच्या डोक्याच्या स्वरूपातही उपस्थित आहे, जो त्याच्या इतर चित्रांमध्ये दिसून येतो. या काळात, डालीने सतत निर्जन किनारपट्टीची प्रतिमा प्रदर्शित केली, याद्वारे त्याने स्वतःमध्ये शून्यता व्यक्त केली.

केमेम्बर चीजचा तुकडा पाहिल्यावर ही पोकळी भरली. "... घड्याळ लिहायचं ठरवल्यावर मी ते मऊ लिहिलं.

ती एक संध्याकाळ होती, मी थकलो होतो, मला मायग्रेन होता - माझ्यासाठी अत्यंत दुर्मिळ आजार. आम्ही मित्रांसोबत सिनेमाला जाणार होतो, पण शेवटच्या क्षणी मी घरीच राहण्याचा निर्णय घेतला.

गाला त्यांच्याबरोबर जाईल, आणि मी लवकर झोपायला जाईन. आम्ही मधुर चीज खाल्ले, मग मी एकटा पडलो, टेबलवर माझ्या कोपरांसह बसलो, "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस केलेले चीज कसे आहे याचा विचार करतो.

मी उठलो आणि नेहमीप्रमाणे माझ्या कामाचा आढावा घेण्यासाठी वर्कशॉपमध्ये गेलो. मी जे चित्र रंगवणार होतो ते पोर्ट लिलिगॅटच्या सभोवतालच्या परिसराचे होते, संध्याकाळच्या अंधुक प्रकाशामुळे उजेड झाले होते.

अग्रलेखात, मी पान नसलेल्या ऑलिव्हच्या विच्छेदित सोंडेचे रेखाटन केले आहे. हे लँडस्केप काही कल्पना असलेल्या कॅनव्हासचा आधार आहे, परंतु कोणता? मला एक अद्भुत प्रतिमा हवी होती, पण मला ती सापडली नाही.

मी लाईट बंद करायला गेलो, आणि जेव्हा मी बाहेर आलो, तेव्हा मी उपाय अक्षरशः "पाहिले": मऊ घड्याळांच्या दोन जोड्या, एक ऑलिव्ह शाखेतून स्पष्टपणे लटकलेली. मायग्रेन असूनही, मी एक पॅलेट तयार केले आणि कामाला लागलो.

दोन तासांनंतर, जेव्हा गाला चित्रपटातून परतला, तेव्हा चित्र, जे सर्वात प्रसिद्ध बनले जायचे होते, ते पूर्ण झाले.

चित्रकला काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनली आहे. पॅरिसमधील पियरे कोल गॅलरीमध्ये प्रदर्शनाच्या एक वर्षानंतर, न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टने हे चित्र विकत घेतले.

चित्रात, कलाकाराने काळाची सापेक्षता व्यक्त केली आणि मानवी स्मृतीच्या आश्चर्यकारक मालमत्तेवर जोर दिला, ज्यामुळे आपल्याला भूतकाळात गेलेल्या दिवसांवर परत जाण्याची परवानगी मिळते.

लपलेली लक्षणे

टेबलवर मऊ घड्याळ

नॉन-रेखीय, व्यक्तिपरक वेळ, अनियंत्रित वर्तमान आणि असमान भरण्याची जागा यांचे प्रतीक. चित्रातील तीन तास भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत.

पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू.

झोपेच्या डालीचे हे सेल्फ पोर्ट्रेट आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धांचा विजय आहे. "झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे," कलाकाराने त्याच्या आत्मचरित्रात लिहिले. "एक स्वप्न म्हणजे मृत्यू, किंवा कमीतकमी ते वास्तवाचा अपवाद आहे, किंवा, त्याहूनही चांगले, ते स्वतःच वास्तवाचा मृत्यू आहे, जे प्रेम कृत्यादरम्यान त्याच प्रकारे मरते." डालीच्या मते, झोप अवचेतन मुक्त करते, म्हणून कलाकाराचे डोके मोलस्कसारखे पसरते - हा त्याच्या बचावहीनतेचा पुरावा आहे.

डायल खाली तोंड करून डावीकडे घन घड्याळ आहे. वस्तुनिष्ठ वेळेचे प्रतीक.

मुंग्या हे क्षय आणि क्षय यांचे प्रतीक आहेत. रशियन अ‍ॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरच्या प्राध्यापिका नीना गेटाश्विली यांच्या मते, “बॅटचा लहानपणाचा ठसा म्हणजे मुंग्यांसह घायाळ झालेला प्राणी.
उडणे. नीना गेटाश्विलीच्या म्हणण्यानुसार, “कलाकाराने त्यांना भूमध्य समुद्राच्या परी म्हटले. द डायरी ऑफ अ जीनियस मध्ये, डालीने लिहिले: "त्यांनी ग्रीक तत्त्वज्ञानासाठी प्रेरणा आणली ज्यांनी आपले जीवन सूर्याखाली जगले, माशांनी झाकले."

ऑलिव्ह.
कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने आधीच विस्मृतीत गेले आहे (म्हणून, झाड कोरडे म्हणून दर्शविले गेले आहे).

केप क्रियस.
कॅटलन भूमध्य सागरी किनारपट्टीवर, फिग्युरेस शहराजवळ, जिथे दालीचा जन्म झाला. कलाकाराने अनेकदा त्याला चित्रांमध्ये चित्रित केले. “इथे,” त्याने लिहिले, “पॅरानॉइड मेटामोर्फोझेसच्या माझ्या सिद्धांताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्व (एका भ्रामक प्रतिमेचा दुसऱ्यामध्ये प्रवाह. त्यांचे अगणित हायपोस्टेसेस, सर्व नवीन आणि नवीन - आपल्याला फक्त दृष्टीकोन किंचित बदलण्याची आवश्यकता आहे. "

डालीसाठी, समुद्र अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ वस्तुनिष्ठ वेगाने वाहत नाही, परंतु प्रवाशांच्या चेतनेच्या अंतर्गत लयानुसार.

अंडी.
नीना गेटाश्विलीच्या मते, डालीच्या कामात जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे. कलाकाराने त्याची प्रतिमा ऑर्फिक - प्राचीन ग्रीक गूढकारांकडून घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, प्रथम उभयलिंगी देवता फनेस हा जागतिक अंड्यातून जन्माला आला, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि त्याच्या शेलच्या दोन भागांमधून स्वर्ग आणि पृथ्वी तयार झाली.

डावीकडे आडवे पडलेला आरसा. हे परिवर्तनशीलता आणि अस्थिरतेचे प्रतीक आहे, आज्ञाधारकपणे व्यक्तिपरक आणि वस्तुनिष्ठ जग दोन्ही प्रतिबिंबित करते.