Kajian percintaan oleh A. Dargomyzhsky pada ayat A

"Saya mahukan suara mengungkapkan perkataan secara langsung, saya mahukan kebenaran!" - pepatah terkenal Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ini nampaknya merupakan ciri kreativiti vokalnya yang paling ketara. Berjuang untuk "kebenaran hidup" menentukan ketagihan yang dimiliki oleh komposer ini bukan hanya untuk opera, tetapi juga untuk genre vokal ruang. Dia telah mencipta lebih dari seratus kisah percintaan dan lagu berdasarkan ayat-ayat oleh pelbagai penyair. Di antara mereka adalah yang ditujukan kepadanya - Alexander Pushkin, Anton Delvig, Alexey Koltsov, tetapi puisi-puisi lain juga menarik perhatian komposer, khususnya, ciptaan terbaru penyair kontemporari Mikhail Yuryevich Lermontov.

Standard komposer untuk Dargomyzhsky adalah sezamannya - tetapi perbezaan dalam karya vokal mereka lebih jelas. Pengaruh hanya dapat dibicarakan dalam hubungannya dengan percintaan awalnya. Contoh karya sedemikian adalah "Enam Belas Tahun" pada ayat-ayat Delvig. Ini adalah lagu tanpa seni dalam irama waltz, yang menggambarkan gambar seorang gadis yang tidak bersalah yang anggun. Melodi cantuman yang anggun bermula dengan keenam naik (yang juga bergema dengan percintaan). Tetapi walaupun di sini perincian berikut menarik perhatian: dalam ayat-ayat yang kita bicarakan tentang seorang gadis dari kampung - tetapi tidak ada ciri-ciri lagu petani dalam karya ini, ini adalah contoh paling murni dari percintaan bandar. Kehidupan muzik bandar adalah sumber kreativiti komposer.

Ciri-ciri tradisional ekspresi lirik dapat dilihat dalam kisah romantis "Saya sedih" dengan puisi Lermontov, namun di sini anda dapat melihat ciri khas gaya vokal Dargomyzhsky - peranan besar ekspresi deklamasi, yang sangat direka bentuk untuk "menyatakan perkataan secara langsung." Setelah sekejap naik menggegarkan, melodi jatuh dengan malapetaka, perkara yang sama berlaku selepas giliran menaik seterusnya - dan dengan serta-merta terdapat gambaran seseorang yang "letih hidup". Ekspresi melodi juga diberikan oleh ciri-ciri seperti jeda yang kerap, "melanggar", dan lompatan yang luas. Kemuncaknya ("anda akan membayar nasib dengan tangisan dan kerinduan") ditekankan oleh penyimpangan tahap kedua dalam nada.

Tetapi percintaan yang diciptakan olehnya dalam tempoh matang menjadi "kad panggilan" sebenar Dargomyzhsky. Penciptaan mereka dikondisikan oleh keadaan di mana pembentukan kreatif komposer sebelumnya berlaku. Kali ini - tahun 1830-an - Ivan Turgenev dengan tepat digambarkan sebagai "sangat lemah lembut." Tetapi di bawah ketenangan luaran terdapat "idea" yang tidak dapat ditindas oleh reaksi politik apa pun - ia menemukan jalan keluar dalam seni. Menurut penulis Ivan Panaev, sastera harus "turun dari ketinggian artistiknya yang terpencil ke realitas kehidupan." Dalam kesusasteraan, "jawapan" untuk permintaan masa ini adalah karya Nikolai Vasilyevich Gogol, dan dalam muzik - Dargomyzhsky. Komposer berkaitan dengan Gogol baik oleh minatnya dalam dunia "orang kecil" dan kekejaman satira. Percintaan ini sering mengesahkan postulat yang terkenal: "singkatnya adalah saudara bakat." Hanya ada dua stanzas dalam puisi Ivan Weinberg "The Titular Counselor", tetapi percintaan Dargomyzhsky terhadap teks ini adalah keseluruhan cerita dengan plot, pengembangan tindakan dan denuement. Sudah ada dalam dua frasa pertama, dua gambar yang berbeza muncul - yang kedua yang malu-malu dari dewan titel dan motif menyapu anak perempuan jeneral yang sombong dan tidak dapat didekati, dimulai dengan yang keempat naik. Dalam frasa berikut, hobi kekasih yang ditolak ("dan \u200b\u200bminum sepanjang malam") digambarkan dengan irama "menari", tetapi dalam frasa terakhir intonasi kuarta putri jeneral muncul kembali, yang gambarnya dipakai di hadapan pahlawan "dalam kabus anggur".

Kesamaan dan khasiat teater yang sama adalah ciri percintaan "The Miller" kepada ayat-ayat Pushkin. Ini adalah pemandangan dengan dua watak. Salah satunya - penggiling - dicirikan oleh gerakan yang luas dan hampir epik, tetapi dalam kombinasi dengan irama putus-putus yang meniru gaya mabuk, tuntutan ini untuk kehebatan dan graviti tidak menimbulkan ketawa. Intonasi si penggila bersama dengan "lidah twister" isterinya yang tergesa-gesa kelihatan sangat lucu.

Teaterikalisasi percintaan ditunjukkan dalam Dargomyzhsky walaupun kata dalam adegan dramatis hanya diberikan kepada satu watak, dan watak-watak yang lain dapat ditebak hanya dari kata-katanya. Begitulah kisah percintaan "The Old Corporal" kepada ayat-ayat Pierre-Jean de Beranger. Terima kasih kepada terjemahan Vasily Kurochkin, penyair Perancis ini sangat popular di kalangan intelektual Rusia dari pelbagai peringkat. "Koperal lama" adalah ucapan seorang askar tua yang dihukum kerana menghina seorang pegawai dan mengarahkan pelaksanaannya sendiri. Bentuk kopet yang bervariasi memungkinkan anda untuk mendedahkan imej pahlawan dari pelbagai sudut: tekad, kemarahan, harga diri, daya tarik lembut kepada rakan senegara muda, kenangan isterinya. Chorus berbaris ("Keeping up, guys, one, two") menguraikan pengaturan aksi. Dalam persembahan terakhir, komposer mempercayakannya kepada paduan suara, tetapi rancangan ini tidak mudah direalisasikan dalam keadaan konsert ruang, dan biasanya dilakukan oleh piano.

Monolog, pemandangan dramatik, lakaran satira - semua jenis percintaan ini dikembangkan dalam karya komposer Rusia yang lain, dan bukan hanya dalam genre romantik itu sendiri. Menurut Vladimir Tarnopolsky, "Sekiranya bukan kerana Dargomyzhsky, itu tidak akan terjadi, tidak akan terjadi."

Musim Muzik

"Saya mengagumi keindahan patung ini: kesannya adalah bahawa suara, seperti tangan pemahat, memahat bentuk-bentuk yang nyata ..." (B. Asafiev, "Glinka")

"Saya mahu suara itu dapat mengungkapkan perkataan secara langsung. Saya mahukan kebenaran "(A. Dargomyzhsky)

Kedua-dua Glinka dan Dargomyzhsky beralih kepada genre percintaan sepanjang karier mereka. Romantik menumpukan pada diri tema dan gambar utama ciri komposer ini; di dalamnya jenis genre percintaan lama dan baru digabungkan.

Pada masa Glinka dan Dargomyzhsky pada separuh pertama abad ke-19, terdapat beberapa jenis percintaan: ini adalah "lagu Rusia", percintaan harian bandar, elegan, balada, lagu minum, barcaroles, serenade, serta jenis campuran menggabungkan pelbagai ciri.

Tahap paling penting dalam perkembangan percintaan dikaitkan dengan karya Glinka dan Dargomyzhsky. Dalam karya Glinka, asas-asas lirik romantis diletakkan, pelbagai jenis genre terserlah. Dargomyzhsky memperkayakan percintaan dengan warna baru, menyatukan kata-kata dan muzik dengan erat, dan meneruskan idea-idea Glinka. Setiap komposer dengan caranya sendiri menangkap semangat zaman dan zaman dalam karya-karyanya. Tradisi ini diteruskan oleh klasik Rusia yang lain: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (jalan dari Glinka), Mussorgsky (jalan dari Dargomyzhsky).

Romantik dalam karya M.I. Glinka

Percintaan Glinka meneruskan pengembangan genre dan memperkayakannya dengan ciri-ciri baru dan jenis genre. Karya Glinka bermula tepat dengan kisah percintaan, di mana penampilan komposernya secara beransur-ansur terungkap.

Tema dan kandungan muzik romansa awal berbeza dengan tema zaman Glinka yang matang. Juga, sepanjang karier komposer, pelbagai sumber puitis berubah. Sekiranya pada mulanya Glinka lebih mengutamakan puisi Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, maka kemudian puisi indah A.S. Pushkin memberi inspirasi kepadanya untuk membuat contoh genre terbaik. Terdapat percintaan pada ayat-ayat penyair yang kurang dikenali: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Cukup sering pada masa matangnya Glinka beralih ke teks Puppeteer ("Perpisahan ke St. Petersburg", "Keraguan", "Lulus Lagu"). Walaupun kualitas puitis dan berat bervariasi, Glinka mampu "mencuci teks kecil dengan muzik yang indah" (Asafiev).

Glinka memberi perhatian khusus pada puisi Pushkin, muziknya dengan tepat menggambarkan kehalusan corak puitis penyair Rusia yang hebat. Glinka bukan sahaja sezamannya, tetapi juga pengikut, mengembangkan ideanya dalam muzik. Oleh itu, apabila menyebut seorang komposer, mereka sering bercakap mengenai penyair; mereka meletakkan asas untuk "aliran kuat tunggal yang menanggung beban budaya nasional yang berharga" (Blok).

Dalam muzik percintaan Glinka, gambar puitis dari teks mendominasi. Cara ekspresi muzik baik dalam melodi vokal dan di bahagian piano bertujuan untuk mewujudkan gambaran atau suasana yang menyeluruh, umum. Bentuk muzik yang dipilih oleh Glinka bergantung pada struktur kiasan atau hanya pada ciri-ciri teks juga menyumbang kepada integriti, kelengkapan. Sebilangan besar romansa ditulis dalam bentuk kopet-variasi - ini adalah "Skylark" dalam genre lagu Rusia pada teks Puppeteer, serta kisah-kisah romantisme awal kreativiti (elegy "Jangan menggoda", " Malam Musim Luruh ", dll.). Cukup sering ada bentuk 3-bahagian - dalam percintaan pada ayat-ayat Pushkin ("Saya ingat saat indah", "Saya di sini, Inesilla"), dan bentuk kompleks melalui tanda-tanda tiga pihak, dan bentuk rondo . Ciri khas bentuk Glinka adalah ketelitian, simetri dan kelengkapan pembinaan.

Melodi vokal romantik sangat merdu sehingga turut mempengaruhi iringan. Tetapi kadang-kadang Glinka menggunakan cantilena dibandingkan dengan cara menghafal ("Saya ingat saat indah," bahagian tengah). Bercakap tentang melodi suaranya, seseorang tidak dapat menyebut tentang pendidikan vokal Glinka: "Berbakti kepada semua misteri nyanyian Itali dan keharmonian Jerman, komposer telah meresap jauh ke dalam watak melodi Rusia!" (V. Odoevsky).

Bahagian piano romantik dapat memperdalam isi teks, menyoroti tahap peribadinya ("Saya ingat momen indah"), memusatkan emosi dramatis utama ("Jangan katakan bahawa hati anda sakit"), atau melakukan fungsi bergambar: ia mewujudkan pencirian lanskap, rasa Sepanyol ("Night marshmallow", "The blue tertidur", "Knightly romance", "Wahai gadis cantik saya"). Kadang-kadang bahagian piano mengungkapkan idea utama percintaan - ini terdapat dalam percintaan dengan pengenalan piano atau pembingkaian ("Saya ingat momen indah", "Ceritakan mengapa", "Pemandangan malam", "Keraguan", " Jangan menggoda ”).

Jenis percintaan baru terbentuk dalam karya Glinka: percintaan dengan tema Sepanyol yang popular di Rusia memperoleh ciri-ciri genre Sepanyol yang berwarna-nasional. Glinka beralih kepada genre tarian dan memperkenalkan jenis percintaan baru - dalam irama tarian (waltz, mazurka, dll.); dia juga beralih ke tema-tema oriental, yang kemudiannya akan dilanjutkan dalam karya-karya Dargomyzhsky dan para komposer The Mighty Handful.

Romantik dalam karya A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky menjadi pengikut Glinka, tetapi kerjayanya berbeza. Ini bergantung pada jangka masa kerjanya: sementara Glinka bekerja di era Pushkin, Dargomyzhsky membuat karya-karyanya kira-kira sepuluh tahun kemudian, menjadi kontemporari Lermontov dan Gogol.

Asal-usul percintaannya berasal dari muzik urban dan rakyat pada masa itu; Genre romantik Dargomyzhsky mempunyai arah yang berbeza.

Lingkaran penyair Dargomyzhsky cukup luas, tetapi puisi Pushkin dan Lermontov menempati tempat yang istimewa di dalamnya. Tafsiran Dargomyzhsky terhadap teks-teks Pushkin diberikan dalam aspek yang berbeza daripada Glinka. Karakteristik, menunjukkan perincian teks (berbeza dengan Glinka) dan penciptaan gambar yang beragam, bahkan seluruh galeri potret muzik, menjadi sangat penting dalam muziknya.

Dargomyzhsky beralih ke puisi Delvig, Koltsov, Kurochkin (terjemahan dari Beranger) (sebahagian besar adegan percintaan), Zhadovskaya, ke teks rakyat (untuk ketepatan gambar). Antara jenis percintaan dalam Dargomyzhsky adalah lagu-lagu Rusia, dan balada, fantasi, monolog-potret yang berlainan sifat, genre romantik oriental baru.

Ciri khas muzik Dargomyzhsky adalah tarikan intonasi pertuturan, yang sangat penting untuk menunjukkan pelbagai pengalaman pahlawan. Berikut adalah sifat melodi vokal yang berlainan di sini daripada di Glinka's. Ini terdiri dari motif yang berbeza yang menyampaikan intonasi ucapan, keunikan dan nuansa ("Saya sedih", "Saya masih mencintainya" - intonasi tritone).

Bentuk percintaan dari awal kreativiti selalunya bersifat kopet-variasional (yang tradisional). Penggunaan rondo ("Pernikahan" dengan kata-kata Timofeev), bentuk dua bahagian ("Pemuda dan Gadis", "Penasihat Titular"), bentuk pengembangan ujung ke ujung (balada "Paladin" pada teks Zhukovsky ), bentuk kopet dengan ciri rondo ("Old Corporal"). Dargomyzhsky dicirikan oleh pelanggaran bentuk biasa ("Tanpa fikiran, tanpa alasan" - pelanggaran variasi kopet). Pada pandangan pertama, adegan romantis memiliki bentuk yang tidak rumit, tetapi isi dan kekayaan teks mengubah persepsi bentuk ("The Miller", "The Titular Counselor"). Bentuk "Koperal Lama", dengan segala kelengkapannya, didramatisasi dari dalam berkat teks, kerana beban semantik sangat penting, inti tragis jelas muncul di dalamnya, ini adalah pemahaman baru tentang bentuk berdasarkan pembangunan berterusan.

Bahagian piano Dargomyzhsky dalam kebanyakan kes berlaku dalam bentuk iringan "gitar" ("Saya sedih," "Kami dengan bangga berpisah," "Saya masih mencintainya," dan lain-lain), berfungsi sebagai latar belakang umum. Kadang-kadang dia mengikuti melodi vokal, mengulang paduan suara ("Old Corporal", "Worm"). Terdapat juga perkenalan dan kesimpulan piano, maknanya sering sama seperti dalam percintaan Glinka. Dargomyzhsky juga menggunakan teknik penggambaran suara, yang menghidupkan semula pemandangan monolog: perarakan tentera dan tembakan di "Koperal Lama", potret dalam "Penasihat Titular", dll.

Tema percintaan Dargomyzhsky bervariasi, dan para pahlawan juga berbeza. Ini adalah pegawai-pegawai kecil dan orang-orang yang asal usul. Buat pertama kalinya dalam karya Dargomyzhsky, tema perkongsian wanita, nasib yang tidak bahagia muncul ("Likhoradushka", "Saya masih mencintainya", "Kami dengan bangga berpisah", "Tanpa fikiran, tanpa alasan"). Terdapat juga romantik oriental yang meneruskan tema "ratmirovskaya" dari Glinka ("Oriental romance" pada teks "wanita Yunani").

Dargomyzhsky mengusahakan genre muzik vokal ruang sepanjang kehidupan muziknya. Dia telah membuat lebih dari seratus romansa dan lagu, serta sejumlah besar kumpulan vokal.

Sekiranya karya vokal Glinka, secara umum, dibezakan oleh kesatuan gaya (oleh itu, mereka bercakap dan menuliskan ciri-ciri gaya). Kemudian dalam karya Dargomyzhsky, terdapat pelbagai pengalaman kreatif, bahkan beberapa kepelbagaian gaya. Ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa karya Dargomyzhsky berlaku pada masa pembentukan pandangan baru mengenai peranan seni dalam masyarakat. Karya-karya terbaik Dargomyzhsky ditulis pada tahun 40-an - 60-an abad ke-19. Pada masa inilah prinsip-prinsip yang disebut realisme kritis dalam seni, terutama dalam kesusasteraan, dibentuk. Dorongan untuk ini adalah pembebasan Gogol's Dead Souls. Belinsky menyebut karya baru Gogol ini sebagai "ciptaan kebangsaan Rusia semata-mata ... tanpa ampun menarik balik tudung dari kenyataan ...; penciptaan sangat artistik dalam konsep dan pelaksanaan, dalam watak watak dan perincian kehidupan Rusia, dan pada masa yang sama mendalam pemikiran, sosial, sosial dan sejarah ... ". Asas kreativiti yang realistik ini juga dikembangkan dalam karya Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich. Artis Fedotov juga hampir dengan prinsip-prinsip ini.

Aspirasi realistik ini tercermin dalam karya Glinka - kisah percintaannya yang terakhir. Walau bagaimanapun, Dargomyzhsky adalah jurucakap yang sedar dan yakin akan idea-idea ini. Dalam sepucuk surat kepada muridnya Karmalina, komposer menyatakan prinsip dasar karyanya - "Saya tidak bermaksud mengurangkan ... muzik menjadi menyenangkan. Saya mahukan suara mengungkapkan perkataan secara langsung, saya mahukan kebenaran. "

Walau bagaimanapun, Dargomyzhsky tidak langsung menemui tema baru, bahasa muzik baru. Kreativiti ruang-vokalnya dikembangkan, di dalamnya beberapa tahap dapat dibezakan: 1. ini adalah lagu-lagu salun sederhana awal dan pertengahan 30-an; 2. pembentukan gaya secara beransur-ansur - lewat 30-an dan awal 40-an; 3. Separuh kedua tahun 40-an - keaslian kreativiti terungkap sepenuhnya - dalam pendedahan mengenai "realiti yang dikurangkan", ketidakadilan sosial, psikologi; tempoh ini dikaitkan dengan pembentukan cara ekspresif baru, genre baru. Tahun-tahun terakhir (50-an dan hingga pertengahan 60-an) adalah peringkat terakhir di mana permulaan sosial dan kritikal, tindak balas terhadap kecenderungan ideologi dan seni pada tahun 60-an, jelas ditunjukkan. Meliputi pelbagai topik dan genre.

Sepanjang karier Dargomyzhsky, beberapa garis kiasan dan gaya telah berkembang dalam muzik vokalnya. Sangat menarik untuk melihat evolusi perkembangan karya komposer mengenai contoh masing-masing.

Percintaan liris... Garis ini berasal dari miniatur tempoh pertama (30-an - 40-an). Mereka dicirikan oleh suasana tanpa awan, melodi plastik, komposisi yang harmoni. Percintaan Glinka serupa gaya. Nampaknya Glinka secara langsung mengilhami pengakuan cinta yang penuh semangat "Saya jatuh cinta, kecantikan dara" kepada kata-kata N. Yazykov. Tema utamanya adalah dekat dengan corak melodi "Saya teringat saat yang indah" - dengungan heksachord, ekspresif dan penuh dengan kromatikisme rahmat dalam rentetan frasa dan konstruksi, yang sudah tertanam dalam kain dua bar, bunyi di Glinka. Tetapi irama syncopated di bahagian vokal menyampaikan ucapan, tersedak dengan kegembiraan, itu adalah ciri khas melodi Dargomyzhsky, berdasarkan hubungan dengan pertuturan langsung ekspresif.

Pemuda dan anak dara. Puisi Pushkin adalah salah satu puisi "plastik" dalam genus antik. Ini mencipta semula gambar "patung" visual dengan cara puitis. Terdapat juga tindakan, tetapi hanya digariskan. Puisi itu sendiri membangkitkan idea bukan tentang aksi, melainkan kumpulan patung: pemuda yang sedang tidur, bersandar di bahu rakan. Perasaan statik dalam puisi ini difasilitasi oleh ukuran antik khas - hexameter (enam kaki daktil).

Muzik Dargomyzhsky sepenuhnya sesuai dengan watak plastik gambar puitis. Ia sengaja statik. Bentuknya statik dan tidak mengandungi kontras antara bahagian - dua bahagian. Staticness juga ditunjukkan dalam melodi, lembut yang luar biasa, tanpa klimaks yang jelas dan ketajaman irama (pergerakan seragam nota kelapan dikekalkan sepanjang masa). Hal yang sama harmoni: sepanjang keseluruhan percintaan hanya ada satu penyimpangan jangka pendek dari A minor ke C major. Penyimpangan ini berlaku pada awal kuplet kedua - "gadis itu segera terdiam." Keanehan hexameter Pushkin ditunjukkan dengan tepat dalam muzik. Oleh itu, penyimpangan dari daktil yang dinyanyikan secara seragam, "pemotongan" pada setiap hemistich ayat kedua dan keempat dalam muzik ditandai dengan perubahan meter 6 8 - 3 8.

Perjuangan untuk kesinambungan, tahap bertahap perkembangan varian imej muzik yang ditunjukkan dalam percintaan ini sama seperti halnya bagi Dargomyzhsky, seperti usaha untuk komposisi yang berbeza adalah untuk Glinka. Dalam kes ini, ia sangat sesuai dengan gambar puitis. (V.A. Vasina-Grossman)

Saya sayang awak. Kata-kata Pushkin... Harbinger gaya romantik yang matang. Jauh dalam kandungan dan laconic dari segi cara. Perkara yang paling luar biasa mengenainya ialah gabungan organik cantilena melodi halus dengan intonasi pertuturan yang dilarutkan di dalamnya. Buku teks ms 235-237. Dia memberikan romantisme ciri elegy. Melodi lagu yang mulia mengalir perlahan dengan latar belakang iringan arpeggiated yang tenang (khas untuk elegy). Melodi keseluruhan ayat adalah satu baris, secara beransur-ansur berkembang. Bermula dengan suara terendah, secara beransur-ansur menangkap jarak yang lebih luas dan sebelum akhir ayat ia mencapai suara tertinggi "hingga 2", diserlahkan oleh berhenti berirama dan sebutan tenuto. Harmoni. Melodi juga mempunyai permulaan deklamasi. Garis tunggal tumbuh dari gabungan rentak frasa pendek, yang berbeza dari segi struktur dan panjangnya. Lukisan setiap lagu adalah fleksibel dan plastik. Yang pertama sepertinya tumbuh kerana intonasi ucapan. Frasa lagu dipisahkan antara satu sama lain dengan jeda, sesuai dengan makna perkataan. Irama melodi dibezakan oleh kebebasan bersuara semata-mata. Ini memberi muzik watak kedalaman dan kekangan khas.

Secara keseluruhan, kisah cinta lirik awal oleh Dargomyzhsky ini nampaknya membentuk "karangan bunga" untuk menghormati Glinka.

Pada tahap kreativiti seterusnya (pertengahan 40-an), garis lirik menjadi semakin tersendiri, bergaya individu. Komposer memperdalam asas psikologi romantik, mencipta pelbagai jenis khas - monolog vokal.

Kedua-dua membosankan dan sedih. Kata-kata Lermontov. (baca puisi. Mengenai apa?)Puisi Lermontov terdengar seperti pengakuan jiwa yang menderita, seperti pengakuan seseorang yang diseksa oleh kehausan untuk kebahagiaan, cinta, persahabatan, tetapi hancur oleh melankolis tanpa hasil dan kehilangan kepercayaan terhadap kemungkinan mendapat simpati dari orang lain. Kesedihan yang mendalam terhadap harapan yang hilang dicampur dengan penghinaan terhadap orang banyak (tanpa jiwa, boneka kosong dan munafik), dalam komunikasi yang dia lalui sepanjang hidupnya. Puisi itu mempunyai watak menuduh. Apa itu? - kehidupan masyarakat yang kosong, kekosongan dalam jiwa orang. Saya ingin memperhatikan dengan tepat mengenai topik ini pilihan puisi ini oleh Dargomyzhsky.

Jom dengar. Kaedah penyataan utama? - melodi. Apa keunikannya - gabungan penulisan lagu dan deklamasi. Sifat deklamasi dinyatakan dalam kenyataan bahawa Dargomyzhsky ingin menekankan dalam muzik tentang kepentingan, berat setiap frasa, kadang-kadang satu perkataan. Menyampaikan struktur ucapan khas puisi Lermontov, Dargomyzhsky mendapati intonasi muzik yang sangat ekspresif yang timbul secara langsung dari intonasi ucapan. Oleh itu, kita dapati intonasi interogatif yang semakin meningkat - "Untuk mencintai ... tetapi siapa? Ia tidak bernilai untuk seketika ”; dan intonasi perbandingan, di mana penentangan semantik ditekankan oleh perbezaan tahap nada: "Baik kegembiraan dan siksaan." Ekspresi intonasi diperburuk oleh jeda di bahagian vokal, secara halus menyampaikan keanehan ucapan yang ditujukan kepada diri sendiri, keanehan "berfikir dengan lantang". Pada masa yang sama, fleksibiliti dan mobiliti rancangan tonal menimbulkan perasaan pertuturan manusia yang tidak buatan. Sikap terhadap ekspresi frasa individu, dan bukan melodi secara keseluruhan, cukup jelas di sini.

Lagu seperti dimanifestasikan dalam frasa melodi berulang-ulang yang dekat dengan percintaan sehari-hari - "Pada saat-saat kesukaran mental"; garis besar melodi plastik; tekstur tradisional iringan dari kord yang terurai.

Bentuknya adalah melalui. Komposisi muzik dibezakan oleh kelancaran khasnya, kekaburan tepi bentuk. Apa yang menyatukan karya menjadi satu keseluruhan adalah iringan - pergerakan irama berterusan (angka tiga lobus), dengan modulasi yang lancar dan perubahan harmoni yang meluncur, walaupun dengan gangguan deklamasi garis vokal, menimbulkan perasaan lancar dan bersatu ( kaedah ekspresif elegy). Terdapat teguran cacat - "semangat apa", hanya samar-samar mengingatkan tema utama. Bunyi melodi di E flat minor, merangkumi pergerakan tajam intonasi sepanjang suara UmVII 7 - kesimpulan bergaris bawah (ringkasan) - marcato dan aksen. Hanya di bar terakhir (struktur kedua dalam reprise) corak melodi utama kembali, menutup keseluruhan komposisi karya: "Dan hidup semasa anda melihat-lihat dengan perhatian dingin, lelucon kosong dan bodoh!"

Di antara keperibadian yang luar biasa, yang pekerjaan dan nasibnya bersentuhan dengan A.S. Pushkin, adalah Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, seorang komposer Rusia yang, seperti Glinka, adalah pengasas sekolah klasik Rusia.

A.S.Dargomyzhsky dilahirkan (di tanah Tula kami!) Pada 2 Februari 1813 di kampung Troitskoye (nama lama Dargomyzhki), daerah Belevsky. Kehidupan ibu bapanya berkaitan dengan kampung di wilayah Tula ini sebelum mereka menetap di St Petersburg 4 tahun kemudian. Sangat menarik bahawa Alexander Sergeevich mendapat pendidikan rumah secara eksklusif. (Dia tidak pernah belajar di institusi pendidikan mana pun!) Satu-satunya pendidiknya, satu-satunya sumber pengetahuannya ialah ibu bapa dan guru rumahnya. Keluarga besar adalah persekitaran di mana watak, minat dan cita rasa komposer hebat Rusia masa depan terbentuk. Secara keseluruhan, Dargomyzhskys mempunyai enam orang anak. Tempat yang sangat penting dalam didikan mereka diduduki oleh seni - puisi, teater, muzik.

Muzik diberi kepentingan besar di rumah Dargomyzhskys: sebagai "permulaan, melembutkan moral," bertindak berdasarkan perasaan, mendidik hati. Kanak-kanak diajar bermain pelbagai alat muzik. Pada usia tujuh tahun, minat Alexander Sergeevich dalam menyusun muzik telah ditentukan sepenuhnya. Pada masa ini, seperti yang diketahui, lagu, roman, arias, yaitu, musik vokal, menempati tempat eksklusif dalam praktik pembuatan musik salon.

Pada 13 September 1827, Dargomyzhsky muda (14 tahun) telah didaftarkan di pejabat Kementerian Mahkamah sebagai kerani tanpa gaji. Dia berkhidmat di perbendaharaan (bersara pada tahun 1843 dengan pangkat penasihat bergelar). Pada usia tujuh belas A.S.Dargomyzhsky sudah dikenali di masyarakat St Petersburg sebagai pemain piano yang kuat.

Pada tahun 1834 A.S.Dargomyzhsky bertemu Mikhail Ivanovich Glinka. Walaupun terdapat perbezaan usia (Glinka berusia sembilan tahun lebih tua daripada Dargomyzhsky), hubungan persahabatan yang erat terjalin di antara mereka. "Selama 22 tahun kami selalu bersamanya dalam hubungan persahabatan terpendek," kata Alexander Sergeevich mengenai persahabatan dengan Glinka.

Puisi memainkan peranan penting dalam kehidupan setiap komposer yang bekerja dalam bidang genre vokal. Perhatikan bahawa ibu Dargomyzhsky adalah seorang penyair, dia banyak menerbitkan pada tahun 1920-an. Bapa komposer juga tidak asing dengan sastera. Dia banyak menulis terutama pada tahun-tahun mudanya. Penulisan puisi banyak dilakukan di kalangan kanak-kanak. Dan puisi dari usia dini menjadi bahagian penting dalam kehidupan A.S. Dargomyzhsky. Dia dibezakan oleh rasa puitis yang halus, rasa yang tajam dari kata puitis.

Mungkin itulah sebabnya warisan vokal komposer hampir tidak mengetahui ayat-ayat biasa-biasa saja.

Nilai seni yang sangat baik adalah, pertama-tama, percintaan oleh Dargomyzhsky kepada puisi A. Pushkin sebagai "I Loved You", "The Young Man and the Maiden", "Vertograd", "Night Zephyr", "The Fire of Desire" Luka dalam Darah "," Tuhan hari-hari saya "," Tuhan menolong anda, kawan-kawan saya. "

Kami akan berusaha menganalisis karya-karya ini berdasarkan sumber sastera seperti “A. S. Pushkin. Kamus Ensiklopedik Sekolah "dan" Romantik oleh A. Dargomyzhsky pada ayat oleh A. Pushkin "oleh O. I. Afanasyeva, E. A. Anufriev, S. P. Solomatin.

Puisi Alexander Pushkin "I love you" (1829) adalah elegy. Ini mewujudkan "mulia, lemah lembut, lembut, wangi dan anggun" (VG Belinsky) ciri awal lirik cinta matang penyair hebat. Karya ini mengungkap drama cinta yang tidak berbalas, menyampaikan keinginan yang tulus untuk melihat wanita yang dikasihi itu bahagia. Kisah perasaan hebat diciptakan semula oleh penyair dengan cara yang sangat laconic. Hanya satu trope yang digunakan dalam puisi: kiasan "cinta telah mati". Sekiranya tidak ada makna kiasan kata, citra bersifat dinamis-temporal, yang memperlihatkan transformasi dan perubahan perasaan cinta dalam tiga kali ("dicintai", "tidak mengganggu", "dicintai") dan orang ("Saya", " anda "," lain "). Puisi ini mempunyai struktur sintaksis, irama-intonasional dan bunyi yang sangat halus. Ketertiban dan simetri organisasi pertuturan tidak melanggar kesan kealamiannya sepenuhnya. Puisi ini menjadi asas untuk menulis sejumlah besar kisah percintaan, termasuk A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Setiap komposer membaca puisi Pushkin ini dengan caranya sendiri, dengan caranya sendiri meletakkan aksen semantik, menyoroti aspek-aspek tertentu dari gambar seni.

Oleh itu, bagi B.M.Sheremetev, ini adalah kisah cinta gudang lirik yang indah: ringan, lemah lembut, menggembirakan. Dalam kisah percintaan "I Loved You" oleh AS Dargomyzhsky, interaksi kata-kata dan muzik mencipta aspek baru dari imej seni. Dia mempunyai monolog dramatik, meditasi liris, meditasi mengenai makna kehidupan.

Karya ini ditulis dalam bentuk kuplet, tetapi ia menghasilkan semula teks Pushkin dengan ketepatan yang luar biasa. Nada emosional romantik dikekang, agak keras, dan pada masa yang sama mengejutkan penuh semangat dan hangat. Melodi percintaan mengikut plastik ayat Pushkin; memimpin suara sangat halus, jelas, aphoristik.

Saya ingin menarik perhatian anda kepada pentingnya jeda. Di sini mereka memainkan peranan bukan sahaja bernafas, tetapi juga caesura semantik, menekankan pentingnya frasa individu. Mari kita perhatikan: di akhir ayat, aksen semantik diletakkan dengan cara yang berbeza (kali pertama adalah "Saya tidak mahu menyedihkan anda dengan apa-apa", yang kedua adalah "Saya tidak mahu menyedihkan anda dengan apa sahaja ”). Aksen yang sama diletakkan di dalam iringan.

Percintaan AS Dargomyzhsky "The Young Man and the Maiden" ditulis pada puisi oleh Alexander Pushkin "The Young Man, Bitterly Weeping, Cemburu Maiden Dimarahi" (1835; semasa hidup Pushkin ia tidak diterbitkan). Puisi ini ditulis dengan hexameter, yang memungkinkan untuk merujuknya ke "epigram antologi" - puisi pendek dalam semangat "tiruan orang-orang kuno." SEBAGAI Dargomyzhsky menulis kisah cinta dalam gaya ini. Percintaan "The Young Man and the Maiden" adalah romantisme antologi, kepingan watak sentimental dengan irama pelik yang ditentukan oleh meter puitis (hexameter).

Melodi di sini bebas dari nyanyian (masing-masing bunyi sesuai dengan suku kata) dan didasarkan pada kelapan yang seragam, kerana ia menyusun semula irama ayat secara terperinci. Ciri struktur melodi romantik ini menyebabkan perubahan dalam meter (6/8 dan 3/8).

Mari kita perhatikan dua lagi ciri "Lelaki muda dan gadis" oleh AS Dargomyzhsky: kisah cinta ditulis dengan grafik; lengkung corak melodi memancarkan kesucian dan ketelusan iringan piano.

Dalam percintaan ini, sepertinya kita, ada sesuatu yang serentak dari waltz dan dari lagu pengantar tidur. Suara bass yang ringan dan elastik, ben marcato di tangan kirinya ("dan \u200b\u200btersenyum kepadanya") bermaksud bukan hanya penguat suara, tetapi kemunculan melodi pada bass yang menggema suara: kesimpulan piano, seperti dulu , menyelesaikan frasa.

"Vertograd" (roman oriental) adalah romantik oriental. Dalam tema oriental, Dargomyzhsky memilih aspek segar dan tidak dijangka. "Vertograd" adalah stylization alkitabiah (puisi Pushkin termasuk dalam "Imitasi Lagu Nyanyian Salomo"). Teksnya mengandungi sejenis pemandangan. Tidak ada warna sensual di sini. Dan muzik Dargomyzhsky suci dan telus, dipenuhi dengan kelembutan, cahaya, rahmat, kerohanian, semacam kerapuhan halus.

Di bahagian piano, tangan kanan adalah gerakan latihan kord tenang yang menimbulkan getaran. Dalam bass - diukur kelapan, mirip dengan penurunan. Seluruh bahagian tidak mempunyai sebutan dinamik tunggal, kecuali untuk petunjuk pijar semper pijar. Pelan nada romantis fleksibel dan mudah alih; penuh dengan penyimpangan yang kerap.

Di bahagian I dari F-dur - C, A, E, A.

Bahagian II - D, C, B, F.

Pada akhir ayat pertama, suara tengah kromatik muncul di tangan kanan. Dan ini memberikan bahasa harmoni yang lebih baik kehalusan dan rahmat, kebahagiaan, keluhan. Ia sangat tidak biasa, seolah-olah ketukan lemah yang menonjol pada akhir percintaan ("Aroma") terdengar pedas.

Dalam percintaan oleh Dargomyzhsky ini, peranan pedal sangat bagus (untuk keseluruhan permainan con Ped). Terima kasih kepadanya, nada suara menimbulkan rasa udara dan cahaya. Dalam hal ini, percintaan "Vertograd" dianggap sebagai pertanda impresionisme dalam muzik. Melodi itu saling berkaitan dengan iringan piano. Deklamasi di sini digabungkan secara organik dengan hiasan, membuat corak aneh ("air bersih yang hidup mengalir di sekitar saya, membuat bising").

Ciri romantik "Vertograd" yang luar biasa adalah bahawa nafsu dalaman tidak menampakkan diri di dalamnya.

Suara percintaan Dargomyzhsky "Night Marshmallow" agak berbeza. Ini adalah roman serenade, seperti adegan genre dengan pemandangan sebenar dan watak yang digariskan.

Puisi "Night Marshmallow" ditulis oleh Alexander Pushkin pada 13 November 1824; diterbitkan pada tahun 1827. Teks puisi, yang berjudul "Spanish Romance" ketika diterbitkan, disertai dengan catatan oleh A. N. Verstovsky, yang mengatur ayat-ayat itu menjadi muzik. Struktur struktur puisi ditekankan oleh penggantian ukuran iambik dan korea oleh Pushkin.

Teks Pushkin memberi Dargomyzhsky alasan untuk membuat gambar pemandangan malam yang penuh misteri, tidak dapat ditembus, penuh dengan kelembutan baldu dan, pada masa yang sama, gelisah dari suara Guadalquivir yang mengisinya.

Percintaan ditulis dalam bentuk rondo. Iringan refrain ("Night Marshmallow") mempunyai watak suara-visual: ia adalah gelombang berterusan yang mengalir dengan lembut.

Selepas kebisingan Guadalquivir dalam episod "bulan keemasan telah naik" - keheningan jalan malam. Suara melodi refrain 6/8 yang luas dan lancar memberi jalan kepada irama terkumpul yang dikompresi ¾. Suasana misteri, teka-teki diciptakan oleh keanjalan dan, seperti adanya, kewaspadaan akord iringan, udara jeda. Imej wanita cantik Sepanyol Dargomyzhsky melukis dalam genre tarian bolero.

Episod kedua percintaan (Moderato, As-dur, "Throw off the Mantilla"), sebagaimana adanya, terdiri daripada dua bahagian, dan keduanya watak tarian. Yang pertama ditulis dalam tempo minuet, yang kedua - bolero. Episod ini mengembangkan jalan cerita. Sesuai dengan teks Pushkin, gambar kekasih yang bersemangat muncul di sini. Intonasi minuet yang bersemangat mengundang watak yang semakin bersemangat dan bolero muncul lagi ("melalui pagar besi tuang").

Oleh itu, Dargomyzhsky menjadikan serenade menjadi miniatur dramatik.

Percintaan "Burns in the Blood" ditulis oleh AS Dargomyzhsky berdasarkan puisi oleh AS Pushkin "The Fire of Desire Burns in the Blood" (1825; diterbitkan pada tahun 1829) dan merupakan variasi dari teks "Lagu Lagu" (Ch. I, stanzas 1-2). Keadaan lirik di sini jelas erotik. Pushkin menggayakan gaya sumber alkitabiah yang subur dan eksotik.

Penyair mencapai rasa sensual oriental dengan menggabungkan teknik elegy Rusia pada awal tahun 1810-1820. (parafrasa: "api keinginan", "sementara hari yang ceria mati", frasa seperti: "bayangan malam", "kepala lembut") dan perbendaharaan kata yang tinggi sebagai gaya yang dominan dari suku kata megah alkitabiah: "ciuman / Myrrh dan anggur lebih manis bagi saya "," dan ya, hampir tenang "," bayangan malam akan bergerak. "

Bersama miniatur "My Sister's Vertograd", puisi itu diterbitkan di bawah tajuk umum "Imitasi". Sumbernya, atas sebab penapisan, tidak dapat disebutkan namanya.

Percintaan "Burns in the Blood" ditulis oleh Dargomyzhsky mengikut rentak Allegro yang bersemangat: ini adalah pernyataan cinta yang bersemangat dan bersemangat. Hiasan melodi pengenalan dililit pada pangkal harmonik yang elastik. Irama elastik seolah-olah menahan dorongan dalaman. Pada puncak pergerakan pertama dan penegakan (romansa ditulis dalam bentuk tiga bahagian), suara memperoleh watak tegas, berani, dan kemudian digantikan oleh pengulangan lembut ungkapan “mur dan anggur lebih manis untuk saya ”. Perlu diperhatikan bahawa dalam iringan ada perubahan dinamika, perubahan sifat suara.

Di tengah (p, docle, "tunduk kepada saya dengan kepala lembut"), tekstur yang sama muncul dalam suara yang berbeza, lebih gemetar, lembut. Keharmonian yang berterusan, daftar yang lebih rendah mewujudkan rasa suram dan agak misteri. Pada awal setiap bahagian di bahagian vokal ada nota rahmat, yang memberikan penyempurnaan, rahmat kepada suara suara.

Perbualan khas adalah mengenai percintaan AS Dargomyzhsky "The Lord of My Days", yang ditulis pada teks "Doa" Pushkin ("The Desert Fathers and Blameless Wives").

Puisi "Doa" ditulis oleh Pushkin enam bulan sebelum kematiannya - pada musim panas tahun 1836. Ini adalah semacam bukti rohani penyair agung.

Dari buku karya I. Yu. Yuryeva "Pushkin and Christianity" kita belajar bahawa kitaran puisi oleh Alexander Pushkin tahun 1836 dikaitkan dengan ingatan akan peristiwa-peristiwa Minggu Suci: Rabu adalah hari terakhir ketika doa St. Efraim orang Syria. Alexander Sergeevich Pushkin mencipta susunan puitisnya. Dalam jurnal "Pushkin Almanac" ("Pendidikan Umum" - No. 5, 2004) dalam artikel "Pushkin sebagai seorang Kristian" N. Ya. Borodin menekankan bahawa "dari semua doa Kristiani, Pushkin paling menyukai yang di dalamnya. seorang Kristian meminta kebajikan yang lengkap; yang (di antara sangat sedikit) dibaca berlutut, dengan banyak busur ke tanah ”!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky menulis kepada Doa Alexander Pushkin (lebih tepatnya, untuk bahagian kedua puisi ini, iaitu, kepada susunan puitis dari doa St Ephraim orang Syria) sebuah kisah cinta yang luar biasa - The Lord of My Days.

Apa keindahan dan keunikan percintaan ini?

Percintaan itu terkenal kerana kedalaman dan keikhlasan perasaan yang luar biasa, mencolok, gambaran yang jelas, mesra, sangat istimewa - doa! - penembusan.

Penyatuan kata-kata Pushkin dan intonasi muzik menjadi penyataan pemikiran murni dan luhur mengenai semangat "kerendahan hati, kesabaran, cinta", kesucian, penolakan fitnah, cinta perintah, percakapan terbiar. Seperti doa St. Ephraim orang Syria "menguat dengan kekuatan yang tidak diketahui," sehingga penciptaan A. Pushkin dan A. Dargomyzhsky mengungkapkan dan menaikkan semangat kita, menerangi jiwa manusia dengan kekuatan cahaya.

Tuhan menolong anda kawan-kawan saya

Dan dalam ribut, dan dalam kesedihan setiap hari,

Di negeri asing, di laut sepi,

Dan di jurang bumi yang gelap!

Ini adalah ciri bahawa semua yang "ilahi", pendengaran kita, persepsi kita, bercerai dari budaya Kristiani, hanya tertangkap oleh kata "Tuhan". Dan "jurang bumi yang suram" dalam puisi ini, sepertinya bagi kita, hanya kerana terdapat Decembrist di antara rakan-rakan lyceum Pushkin. Sementara itu, ini bukan hanya puisi (kami membuat penemuan seperti itu berkat buku karya I. Yu. Yuryeva "Pushkin and Christianity", diterbitkan dengan restu Patriark Alexy II dari Moscow dan All Russia), ini adalah doa puisi untuk rakan-rakan pemuda. Pushkin menyokong rakan-rakannya yang disabitkan bukan politik, tetapi Kristian - dia mendoakan mereka! Dan ada sumber khusus puisi ini - Liturgi St. Basil the Great: "Ingatlah, Tuhan, orang-orang yang seperti di padang pasir dan jurang bumi, terapung mengambang, berjalan menuju penghakiman, dan bijih, dan dalam kurungan, dan dalam kerja pahit, dan semua kesedihan, dan keperluan , dan keadaan perkara, ingatlah, ya Tuhan. "

Setelah membuang puisi itu dari sumber spiritualnya, kita pasti tidak dapat memahami maksudnya yang mendalam. Setuju, ini adalah perkara yang sama sekali berbeza, tidak sama: beri salam kepada rakan-rakan anda, kirimkan bahkan harapan terbaik dan - doakan mereka, "berdoalah kepada Kudus"!

Intonasi muzik dari kisah cinta Dargomyzhsky "Tuhan menolong kamu", seperti yang kami fikirkan, adalah ungkapan makna karya Pushkin yang sangat memadai. Watak muzik mengungkapkan makna rohani yang mendalam dari puisi, mewujudkan suasana intim, bijaksana, penuh semangat. Pewahyuan "untuk berdoa kepada Providence Suci" datang ke kesadaran, pemahaman tentang bagaimana berdoa dengan jiwa; kesucian lahir di hati.

Muzik percintaan menolong kita mengalami perasaan yang paling tinggi: perasaan cinta dan belas kasihan.

Dan bagaimana untuk tidak bersukacita dengan tradisi yang ada di sekolah Pushkin kami: untuk mengakhiri acara dengan percintaan yang luar biasa ini!

Merumuskan renungan kami, kami menyoroti perkara berikut:

Konsonan dalam karya Pushkin dan Dargomyzhsky dinyatakan (secara kebetulan atau tidak secara tidak sengaja?!) Sudah dengan nama dan patronimik yang sama - Alexander Sergeevich.

Karya A.S.Dargomyzhsky adalah fenomena mencolok kehidupan muzik tahun 1840-an-1850-an. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah pengasas muzik klasik Rusia.

Berkat puisi genius A. Pushkin, A. Dargomyzhsky menemui kaedah baru untuk mengembangkan muzik dalam genre vokal, yang merangkumi prinsip utamanya: “Saya mahu suara itu mengungkapkan kata. Saya mahukan kebenaran. "

Kami, Tula, berbangga bahawa A. Dargomyzhsky adalah rakan senegara kita!