Kesedihan gabungan genre dari akal. Analisis permainan "Woe from Wit" A.S.

kediaman / Bekas

Komedi Griboyedov "Woe from Wit" telah diketahui oleh kami sejak kecil, sejak lama dimasukkan dalam kurikulum sekolah. Dalam artikel ini, kita akan membincangkan dengan lebih terperinci mengenai genre karya, tema dan idea utamanya, mempertimbangkan plot, gambar watak utama, dan juga memberikan beberapa kata-kata pepatah yang paling popular.

Mengenai kerja

Genre ("Woe from Wit") akan dibincangkan di bawah, tetapi buat masa ini mari kita bercakap mengenai sejarah penciptaan. Telah diketahui bahawa Griboyedov mula menulis drama pada tahun 1821. Selama bertahun-tahun, penulis berkhidmat di Tiflis, namun masih sempat bekerja. Pada tahun 1823 Griboyedov kembali ke Moscow, di mana dia menyelesaikan kerja komedi. Di sini dia mula-mula membaca karya dalam kalangan rakan.

Genre

Agak sukar untuk menentukan genrenya. Celaka dari Wit adalah karya inovatif dan melanggar banyak prinsip klasikisme kanonik. Seperti permainan tradisional, Woe dari Wit didasarkan pada intrik cinta, tetapi yang utama adalah konflik sosial yang berkembang selari. Sebagai tambahan, drama ini menggabungkan komedi sehari-hari, komedi watak dan satira sosial, yang tidak dapat diterima oleh klasikisme.

Terdapat juga keraguan mengenai apakah karya itu boleh disebut komedi, seperti yang dijelaskan oleh pengarangnya. Lagipun, watak utama benar-benar tidak biasa dan tidak menimbulkan ketawa. Sebaliknya, terdapat semua tanda genre yang dinyatakan - watak dan situasi satira.

Akibatnya, pengkritik moden menyebut karya itu komedi tinggi, kerana Griboyedov menimbulkan masalah sosial dan moral yang serius di dalamnya. Dan perubahan yang dibuat pada genre oleh pengarang disebabkan oleh kenyataan bahawa merealisasikan idea memerlukan lebih banyak peluang daripada yang dibenarkan oleh tradisi klasik.

Apa yang baru?

Genre ("Woe from Wit") tidak sia-sia dianggap inovatif. Mari kita mulakan dengan kenyataan bahawa penulis melanggar kesatuan tindakan dalam karya. Iaitu, bukannya satu konflik, seperti kebiasaan dalam klasikisme, Griboyedov menggambarkan dua - sosial dan cinta. Juga dalam komedi klasik naif pasti dikalahkan oleh kebajikan, tetapi ini juga tidak berlaku di sini. Chatsky lebih banyak dan terpaksa melarikan diri.

Dia juga menggambarkan watak-watak Griboyedov dengan cara yang berbeza. Mereka tidak terbahagi kepada negatif dan positif, dan dikurniakan ciri-ciri yang lebih realistik: mereka mempunyai kualiti yang tidak berat sebelah dan positif. Sebagai contoh, Sophia menjalani drama peribadi, walaupun sukar untuk memanggilnya watak negatif. Gadis itu benar-benar jatuh cinta dengan Molchalin.

Dari semua perkara di atas, kita dapat menyimpulkan bahawa keaslian karya terletak pada hakikat bahawa ia merangkumi beberapa genre, yang terkemuka adalah komedi awam.

Maksud nama

Semasa menganalisis drama, mustahil untuk tidak mengungkapkan maksud tajuk. Woe from Wit adalah tajuk yang membantu pembaca memahami topik utama yang ingin diungkap oleh pengarang. Yaitu, dia memfokuskan pada kategori minda. Sebagai permulaan, nama itu merujuk kepada peribahasa rakyat Rusia, yang menggambarkan pertembungan antara orang pintar dan bodoh, diakhiri dengan kemenangan yang terakhir. Oleh itu, tanpa membaca teksnya, kita sudah dapat meramalkan hasilnya.

Konflik kebodohan dan kecerdasan ini selalu penting bagi klasikisme. Tetapi Griboyedov memikirkannya semula. Bukan untuk apa-apa yang sezaman dengan segera bertanya: siapa yang pintar dalam komedi? Pengkritik bersetuju bahawa dua dikurniakan kualiti ini - Molchalin dan Chatsky. Namun, dia menolong yang pertama hidup, dan yang kedua memusnahkan. Maksudnya ialah kita mempunyai dua jenis fikiran. Bagi Molchalin, dia bersikap sederhana, setiap hari, sementara untuk Chatsky dia bersemangat dan tidak menyesuaikan diri dengan kenyataan. Oleh itu, makna nama ("Celaka dari Wit") membawa makna yang sedikit berbeza. Kita melihat bahawa bukan hanya kecerdasan yang membawa penderitaan, tetapi jenis fikiran tertentu.

Protagonis karya ini adalah Alexander Andreevich Chatsky, seorang bangsawan yang, setelah tiga tahun perjalanan, kembali ke Sophia yang dicintainya. Oleh itu, pada mulanya kita melihat kisah cinta yang biasa.

"Celaka dari Wit" dimulai dengan kebangkitan Lizonka, yang tidak cukup tidur kerana pertemuan malam antara Sofia dan Molchalin, kerana dia harus merahsiakan tarikh itu. Pada hari yang sama, gadis itu mengingatkan kembali hobinya untuk Chatsky, memanggilnya orang yang cerdas dan luar biasa. Namun, ini semua hanyalah hobi kekanak-kanakan, selain itu, dia menyinggung perasaannya dengan pemergiannya yang tidak dijangka. Pada masa ini, mereka melaporkan kepulangan Chatsky.

Pemuda itu senang bertemu dengannya dan berhasrat untuk mengahwini Sophia, tetapi dia menemuinya dengan sangat dingin. Famusov juga tidak mahu memberikan anak perempuannya kepada seorang bangsawan tanpa pangkat tinggi. Kontroversi muncul mengenai orang "lama" dan "baru".

Secara beransur-ansur, Chatsky mula mengesyaki bahawa Sophia mempunyai kekasih lain. Dia menjadi sejuk, yang mana gadis itu dituduh tidak sensitif.

Ditinggalkan sendirian dengan Lisa, Molchalin menggoda dengannya.

Perbuatan ketiga dan keempat: klimaks dan penukaran

Komedi Griboyedov Woe dari Wit tidak memberikan pembaca wira yang ideal: malah Chatsky digambarkan sebagai orang yang tidak sempurna dengan kekurangannya sendiri.

Oleh itu, watak utama tidak dapat memahami siapa yang manis kepada Sophia. Dia tidak dapat menganggap Molchalin sebagai calon, karena dia adalah "makhluk yang menyedihkan", tidak mampu merasakan semangat dan tidak mementingkan diri sendiri. Ternyata dialah yang menjadi pilihan Sophia, Chatsky kecewa dengan kekasihnya.

Watak utama menyampaikan monolog tuduhan mengenai masyarakat moden. Pada masa yang sama, khabar angin yang dimulakan oleh Sophia tersebar di dunia bahawa Chatsky tidak siuman. Akibatnya, pahlawan itu terpaksa melarikan diri dari Moscow.

Celaka dari Wit: Watak

Pertama, mari senaraikan watak utama komedi.

Mari kita mulakan, tentu saja, dengan Alexander Chatsky. Dia mengenali Sophia sejak kecil dan jatuh cinta padanya. Tetapi 3 tahun sebelum permulaan komedi, dia meneruskan perjalanan. Dengan kepulangannya inilah permulaan permainan dan permulaan semua konflik saling berkaitan. Chatsky menentang dirinya untuk masyarakat dengan semangat belia. Tetapi pada akhirnya, dia kalah dan dia harus meninggalkan rumah yang dikenalinya sejak kecil.
Sofya Famusova adalah seorang gadis berusia 17 tahun yang dibesarkan tanpa ibu dan dibesarkan oleh bapanya. Dia tanpa pamrih cinta dengan Molchalin dan siap membelanya hingga yang terakhir. Sophia tidak bodoh, Griboyedov juga memberinya keberanian dan kemampuan untuk menolak pendapat orang lain.
Alexey Molchalin - berkhidmat sebagai setiausaha untuk Famusov dan tinggal di rumahnya. Dia sangat berhati-hati dan berhati-hati, dia ingat asal usulnya yang rendah. Molchalin tahu bahawa Sophia mencintainya. Dia tidak membalas dan bersedia berpura-pura demi hubungan baik dengan majikannya.
Dan akhirnya, Pavel Afanasevich Famusov - bapa Sophia, yang bertugas sebagai pengurus di rumah negara. Baginya, dua perkara penting - peringkat dan pendapat dunia. Dia sangat takut kepada pencerahan dan orang yang berpendidikan.

Wira kecil

Terdapat watak lain dalam drama Woe dari Wit. Watak pendukung boleh dikatakan terbahagi kepada dua kumpulan - ini adalah wakil masyarakat tempatan dan pelayan. Yang pertama adalah gambaran trend sosial. Oleh mereka, seseorang dapat menilai apa yang sedang berlaku dalam fikiran perwakilan masyarakat tinggi. Griboyedov menggambarkan mereka sebagai orang konservatif yang berfikiran sempit, tersembunyi, bodoh. Ini termasuk Skalozub, Tugoukhovsky, Khryuminy, Gorichi, dan Famusov, ketua rumah tersebut. Genre ("Woe from Wit") mengandaikan adanya permulaan komik, yang termaktub dalam masyarakat ini.

Hamba tidak menduduki tempat yang begitu ketara. Mereka, seperti kebiasaan dalam sastera Rusia, mencerminkan watak orang-orang. Di antara kumpulan ini, dua menonjol - Lizonka, hamba Sophia, yang membantunya untuk melihat Molchalin secara diam-diam, dan Petrushka, yang memainkan peranan sebagai ejekan.

Tema karya

Drama ini mempunyai lebih daripada satu tema. Celaka dari Wit mempunyai pelbagai masalah. Griboyedov berjaya menyentuh hampir semua masalah pada masanya. Itulah sebabnya drama ini ditapis lama. Oleh itu, mari kita senaraikan tema utama komedi: pendidikan dan asuhan golongan bangsawan, kekejaman pemilik tanah, penghambaan, birokrasi yang tidak masuk akal, mengejar pangkat, perjuangan antara "lama" dan "baru", Arakcheevism, Frenchmania, liberalisme, cinta untuk semua perkara asing. Juga, penulis membahas topik kekal seperti cinta, perkahwinan, keluarga, hubungan antara wanita dan lelaki, dll.

Kata-kata pujian dari "Celaka dari akal"

Petikan dari drama ini telah lama disukai oleh pembaca dan "dikhabarkan kepada orang ramai." Sekarang kita tidak selalu dapat memahami bahawa ini adalah kata-kata dari karya Griboyedov, kita sudah terbiasa dengan ungkapan ini.

Berikut adalah yang paling terkenal:

"Dan asap Tanah Air itu manis dan menyenangkan bagi kita!"
"Waktu gembira tidak dipatuhi."
"Sedikit cahaya sudah ada di kaki saya! Dan saya berada di hadapan anda. "
"Kereta untuk saya, kereta!"

Kata-kata pujian dari "Woe from Wit" begitu popular kerana ketepatan dan keutamaannya yang luar biasa, yang masih bertahan hingga hari ini.

Komedi adalah warna peradaban, buah masyarakat maju. Untuk memahami komik, seseorang mesti berada pada tahap pendidikan yang tinggi.
V. G. Belinsky

Komedi satira sosial (ideologi) dalam genre "Woe from Wit". Tema karya ini adalah gambaran perlanggaran penting dari "abad sekarang", yang ingin menggantikan tatanan sosial yang lama, membetulkan moral masyarakat, dan "abad yang lalu", takut akan perubahan sosial, kerana perubahan ini benar-benar mengancam kesejahteraannya. Artinya, komedi itu menggambarkan pertembungan golongan bangsawan progresif dan reaksioner. Percanggahan sosial ini adalah asas bagi era yang mengikuti Perang Patriotik tahun 1812, yang mendedahkan banyak keburukan asas masyarakat Rusia. Pertama sekali, ini adalah, tentu saja, absolutisme, kebajikan, birokrasi, kosmopolitanisme.

"Woe from Wit" adalah komedi ideologi, kerana Griboyedov banyak memperhatikan pertikaian para pahlawan mengenai isu paling topikal untuk masa, sosial dan moral mereka. Pada masa yang sama, penulis drama memetik pernyataan kedua-dua Chatsky, yang mengemukakan pandangan progresif, dan Famusov, Skalozub, Molchalin dan para tamu mempertahankan sudut pandang konservatif.

Isu terpenting di Rusia kontemporari untuk Griboyedov adalah isu kehambaan, yang menjadi asas struktur ekonomi dan politik negara. Chatsky, harus diakui, tidak menentang sistem pelayan, tetapi dengan berani mengutuk penyalahgunaan pemilik hamba, seperti yang dibuktikan oleh monolog terkenal "Siapa hakimnya?" Wira itu menyebut "Nestor of the bangsat bajingan", yang menukar hamba-hamba abdi dengan tiga anjing greyhound, walaupun Zilia, mereka menyelamatkan kehormatan dan nyawanya lebih dari sekali selama berjam-jam wain dan pergaduhan ... (II, 5) Chatsky juga berbicara tentang pemiliknya teater serf: setelah muflis, dia menjual artis layannya satu persatu.

Semua hujah mengenai kekejaman hamba tidak menyentuh perwakilan masyarakat Famus - bagaimanapun, semua kesejahteraan bangsawan semasa ini dibina berdasarkan kebajikan. Dan betapa mudahnya mengurus dan mendorong orang yang tidak berdaya sepenuhnya! Ini dapat dilihat di rumah Famusov, yang berpegang teguh pada Liza, memarahi pelayan, bebas menghukum mereka semua, kapan dan bagaimana dia berkenan. Ini dibuktikan dengan tingkah laku Khlestova: dia memerintahkan untuk memberi makan anjingnya di dapur dan pada masa yang sama gadis kecil itu. Oleh itu, Famusov sama sekali tidak menjawab serangan Chatsky yang marah terhadap pemilik hamba dan meninggalkan ruangan, sementara Skalozub dari monolog "Siapa hakimnya?" hanya menangkap kecaman seragam pengawal bersulam emas (!) dan bersetuju dengan ini.

Chatsky, seperti Griboyedov, percaya bahawa martabat seorang bangsawan bukan untuk menjadi hamba, tetapi menjadi hamba yang setia dari Tanah Air. Oleh itu, Chatsky yakin bahawa perlu melayani "tujuan, bukan orang" (II, 2). Atas nasihat Famusov untuk melayani, dia dengan pantas menjawab: "Saya akan senang melayani, itu memualkan untuk melayani" (ibid.). Wakil-wakil masyarakat Famus mempunyai sikap yang sama sekali berbeza terhadap layanan - bagi mereka ini adalah cara untuk mencapai kesejahteraan diri, dan yang ideal adalah kehidupan yang sia-sia untuk kesenangan mereka. Oleh itu, Pavel Afanasevich dengan semangat membicarakan tentang pamannya Maxim Petrovich, yang naik ke pangkat chamberlain, menghiburkan Catherine dengan angka jester. "DAN? Bagaimana anda berfikir? Pada pendapat kami, dia pintar, ”seru Famusov. Skalozub menggemakannya:

Ya, untuk mendapat pangkat, terdapat banyak saluran;
Sebagai ahli falsafah sejati, saya menilai tentang mereka:
Saya hanya mahu menjadi jeneral. (II, 5)

Molchalin menasihati Chatsky:

Sebenarnya, apa yang akan anda layani di Moscow dengan kami?
Dan mengambil anugerah dan bersenang-senang? (III, 3)

Chatsky menghormati orang yang pintar, cekap, dia tidak takut melakukan perbuatan berani. Ini dapat dinilai oleh petunjuk Molchalin yang tidak jelas mengenai aktiviti Chatsky di St. Petersburg:

Tatyana Yurievna memberitahu sesuatu,
Pulang dari Petersburg,
Dengan menteri mengenai hubungan anda,
Kemudian rehat ... (III, 3)

Dalam masyarakat Famus, orang dihargai bukan untuk kualiti peribadi, tetapi untuk kekayaan dan hubungan keluarga. Famusov dengan bangga membincangkan hal ini dalam monolognya mengenai Moscow:

Sebagai contoh, kita telah melakukannya sejak dahulu lagi,
Apa kehormatan bagi ayah dan anak lelaki;
Rendah diri, tetapi jika anda mempunyai cukup
Dua ribu jiwa generik, -
Dia dan pengantin lelaki. (II, 5)

Orang dalam bulatan ini menyembah orang asing dan budaya asing. Walau bagaimanapun, tahap pendidikan yang rendah memungkinkan cucu perempuan Country Khryumina, puteri Tugoukhovsky hanya memahami fesyen Perancis - mereka dengan senang hati membincangkan lipatan dan pinggiran gaun baru di bola. Chatsky, dalam pernyataannya (terutama dalam monolog "Di ruangan itu, pertemuan yang tidak penting ..." III, 22) sangat mengutuk kehambaan sebelum ke luar negara. Sebaliknya, dia berperanan sebagai patriot Rusia dan percaya bahawa sejarah Rusia sama sekali tidak kalah dengan, misalnya, sejarah Perancis, bahawa orang-orang Rusia "pintar, kuat" (ibid.), Bahwa, menghormati budaya asing, seseorang tidak boleh mengabaikan budayanya.

Masyarakat famus mempunyai ketakutan akan pencerahan yang tulen. Ini menghubungkan semua masalah dengan buku dan "belajar." Pendapat ini dirumuskan dengan sangat jelas oleh Pavel Afanasyevich sendiri:

Belajar adalah wabak, belajar adalah sebabnya
Apa yang lebih penting hari ini daripada bila,
Orang yang tidak bercerai, perbuatan, dan pendapat. (III, 21)

Semua tetamu tergesa-gesa untuk bersetuju dengan Famusov mengenai masalah ini, di sini mereka semua mempunyai kata-kata: dari Puteri Tugouhovskaya, dan dari wanita tua Khlestova, bahkan dari Skalozub. Chatsky, sebagai jurucakap idea maju pada zamannya, tidak dapat bersetuju dengan pandangan Famusov dan tetamunya. Sebaliknya, dia menghormati mereka

Siapa musuh orang yang dibebaskan, kata-kata sombong, kerinting,
Di mana, sayangnya, kepala
Lima, enam, ada pemikiran yang sihat,

Dan dia akan berani menyatakan secara terbuka kepada mereka ... (III, 22) Sikap sembrono terhadap pendidikan dan asuhan anak-anak mulia secara semula jadi disebabkan oleh pengabaian masyarakat Famus untuk pendidikan dan sains. Ibu bapa yang penyayang

Mereka bersusah payah merekrut guru resimen;
Lebih banyak jumlahnya, dengan harga yang lebih murah ... (I, 7)

Orang asing dengan reputasi pedagogi yang meragukan menjadi pendidik orang-orang jahiliyah yang mulia. Hasil yang menyedihkan dari sistem asuhan seperti itu (kekaguman terhadap Eropah dan penghinaan terhadap Tanah Air) dapat dilihat dalam tindakan ketiga:

Oh! Perancis! Tidak ada kelebihan yang lebih baik di dunia!
Memutuskan dua puteri, saudara perempuan, berulang

Pelajaran yang mereka laksanakan sejak kecil. (III, 22) Oleh kerana garis cinta adalah salah satu dari dua yang membentuk plot, hubungan dalam keluarga bangsawan juga dipertimbangkan dalam komedi. Pasangan Gorichey menjadi keluarga teladan bagi masyarakat Famus. "Suami ideal" Gorich berubah menjadi permainan isterinya yang berubah-ubah. Chatsky mengolok-olok hubungan seperti itu, dan Platon Mikhailovich sendiri mengeluh tentang hidupnya, membosankan, monoton, kosong (III, 6).

"Woe from Wit" adalah komedi sindiran, kerana di dalamnya kejahatan sosial para pahlawan diejek. Hampir semua watak dalam drama digambarkan secara sindiran, iaitu penampilan luaran mereka yang cantik menyembunyikan kekosongan dalaman dan minat kecil. Contohnya, seperti gambar Skalozub - seorang lelaki yang belum berkembang, seorang tentera, yang, bagaimanapun, "menandakan jeneral" (I, 5). Kolonel ini hanya berpengalaman dalam pakaian seragam, pesanan, disiplin tebu. Ungkapan lidahnya menunjukkan pemikiran primitif, tetapi "bijak" ini adalah pahlawan dari semua ruang tamu, tunangan puteri dan saudara perempuannya yang diinginkan untuk Famusov. Molchalin digambarkan secara sindiran - seorang pegawai muda yang tenang dan luar biasa, tetapi dalam perbualan terus terang dengan Lisa, dia dinyatakan sebagai hipokrit rendah:

Ayah saya mewariskan kepada saya:
Pertama, untuk menyenangkan semua orang tanpa pengecualian -
Pemiliknya, di mana dia akan tinggal,
Ketua yang akan saya layani,
Kepada hambanya yang membersihkan pakaian,
Kepada orang Swiss, petugas kebersihan, untuk mengelakkan kejahatan,
Kepada anjing petugas kebersihan, untuk menjadi penyayang. (IV, 12)

Sekarang semua bakatnya memperoleh arti yang berbeza: dia muncul di hadapan watak-watak drama dan pembaca sebagai seorang lelaki tanpa kehormatan dan hati nurani, siap untuk dasar apa pun demi kerjaya. Repetilov mempunyai watak satira. Ini mengisyaratkan kepada masyarakat rahsia, pada beberapa tugas penting negara, tetapi semuanya datang ke suara kosong dan teriakan rakan-rakannya yang minum, kerana sejauh ini adalah "masalah negara: yang penting, anda lihat, belum matang" (IV, 4). Sudah tentu, tetamu Famusov juga disajikan secara sindiran: wanita tua Khlestova yang suram, puteri yang benar-benar bodoh, lelaki N dan D yang tidak berwajah, Zagoretsky yang licik. Huraian lengkap diberikan kepada mereka semua oleh cucu perempuan Countess:

Baiklah Famusov! Saya tahu bagaimana memberi nama kepada tetamu!
Beberapa orang aneh dari dunia lain

Dan tidak ada yang boleh diajak bicara, dan tidak ada yang menari. (IV, 1) Secara satir menggambarkan Griboyedov dan Chatsky: peminat ini menyampaikan idea-idea mulia di ruang tamu Famusov di hadapan orang-orang sombong dan kosong yang tuli dalam pemberitaan kebaikan dan keadilan. Tingkah laku protagonis yang tidak masuk akal ini ditunjukkan oleh A.S. Pushkin dalam tindak balasnya terhadap "Woe from Wit" (surat kepada A.A. Bestuzhev pada akhir Januari 1825).

Walau bagaimanapun, pengakhiran karya sindiran bukan sahaja tidak lucu, tetapi juga dramatik: Chatsky kehilangan gadis kesayangannya, yang dia impikan selama tiga tahun dalam perpisahan; dia dinyatakan tidak siuman, dan dia terpaksa meninggalkan Moscow. Mengapa Griboyedov memanggil permainannya sebagai komedi? Soalan ini masih dibincangkan dalam kritikan sastera. Nampaknya tafsiran terbaik idea Griboyedov diberikan oleh IA Goncharov dalam artikelnya "Sejuta Siksaan": memanggil "Woe from Wit" sebuah komedi, penulis drama ingin menekankan optimisme karyanya. Dalam perjuangan antara "abad sekarang" dan "abad yang lalu" masyarakat Famusian hanya menang secara lahiriah. Chatsky, satu-satunya yang mempertahankan idea progresif, dihancurkan oleh "jumlah kekuatan lama", sementara dia sendiri memberikan tamparan yang mematikan kepadanya - bagaimanapun, penentang ideologi tidak dapat membantah semua kritikan dan celaannya berdasarkan kebaikan dan, tanpa ragu-ragu, menyatakan dia gila. Chatsky, menurut Goncharov, membantah peribahasa Rusia: satu di lapangan bukan seorang pahlawan. Seorang pejuang, berpendapat Goncharov, jika dia Chatsky, dan pemenang, tetapi pada masa yang sama menjadi mangsa.

Jadi, Woe dari Wit adalah karya fiksyen yang sangat bermakna. Komedi ini dipenuhi dengan bahan penting konkrit dari era Griboyedov, mencerminkan perjuangan politik pada zamannya, perjuangan antara bahagian maju bangsawan dan majoriti lengai. Penulis drama yang dibangkitkan secara kecil-kecilan adalah masalah sosial yang paling penting (mengenai kebajikan, tentang pelantikan khidmat mulia, tentang patriotisme, tentang didikan, pendidikan, hubungan keluarga di kalangan bangsawan, dll.), Mengemukakan pandangan yang berlawanan mengenai masalah ini.

Kandungan serius dan pelbagai masalah menentukan genre keaslian karya - komedi satira (ideologi) awam, iaitu komedi tinggi. Pentingnya masalah sosial yang ditimbulkan di Woe dari Wit menjadi jelas ketika membandingkan karya ini dengan drama lain pada masa yang sama, misalnya, dengan komedi sehari-hari yang popular oleh IA Krylov "A Lesson for Daughter", "French Shop".

Masalah genre. Teknik asas komik (A. Griboyedov "Woe from Wit")

Dalam komedi "Woe from Wit" ada dua jalan cerita: cinta dan sosio-politik, semuanya sama, dan watak utama keduanya adalah Chatsky.

Dalam drama klasikisme, aksi itu dikembangkan kerana alasan luaran: titik perubahan utama. Dalam Woe From Wit, acara seperti itu adalah kepulangan Chatsky ke Moscow. Acara ini memberi dorongan untuk bertindak, menjadi permulaan komedi, tetapi tidak menentukan jalannya. Oleh itu, semua perhatian penulis tertumpu pada kehidupan watak-watak. Dunia kerohanian watak-watak, pemikiran dan perasaan mereka yang mewujudkan sistem hubungan antara watak-watak komedi dan menentukan jalan tindakan.

Penolakan Griboyedov terhadap penipuan plot tradisional dan pengakhiran yang menggembirakan, di mana kemenangan kebajikan dan maksiat dihukum, adalah harta terpenting komedi itu. Realisme tidak mengakui pengakhiran yang tidak jelas: bagaimanapun, segala sesuatu dalam hidup terlalu rumit, setiap situasi mungkin mempunyai akhir atau kesinambungan yang tidak dapat diramalkan. Oleh itu, Woe dari Wit tidak selesai secara logik, komedi itu nampaknya berakhir pada saat yang paling dramatik: ketika seluruh kebenaran terungkap, kerudung itu jatuh, dan semua watak utama dihadapkan dengan pilihan jalan baru yang sukar.

Pengkritik mendefinisikan genre drama dengan cara yang berbeza (komedi politik, komedi moral, komedi satira), tetapi sesuatu yang lain lebih penting bagi kami: Griboyedovsky Chatsky bukan watak klasik, tetapi "salah satu pahlawan romantis pertama dalam drama Rusia, dan sebagai pahlawan romantis, dia di satu pihak , secara tegas menolak persekitaran lengai, yang biasa baginya sejak kecil, idea-idea yang dihasilkan dan dipromosikan oleh persekitaran ini; di sisi lain, keadaan yang berkaitan dengan cintanya kepada Sophia "hidup dalam dan emosional" (Ensiklopedia Sasterawan Pahlawan. M., 1998) ...

Griboyedov mencipta komedi dengan pelbagai masalah. Ia menyentuh bukan sahaja masalah sosial topikal, tetapi juga masalah moral kontemporari di era mana pun. Penulis memahami konflik sosial dan moral-psikologi yang menjadikan karya ini benar-benar karya seni. Namun dia mengucapkan "Woe from Wit" terutamanya kepada rakan sezamannya. A.S. Griboyedov melihat teater dalam tradisi klasikisme: bukan sebagai institusi hiburan, tetapi sebagai mimbar, platform dari mana ia dapat menyampaikan pemikiran yang paling penting sehingga Rusia dapat mendengarnya, sehingga masyarakat moden akan melihat keburukannya - kekasaran, kekasaran - dan merasa ngeri dengannya, dan mentertawakan mereka. Oleh itu, Griboyedov cuba menunjukkan kepada Moscow, lebih-lebih lagi, lucu.

Menurut peraturan kesopanan, marilah kita beralih kepada pemilik rumah - Pavel Afanasyevich Famusov. Dia tidak dapat melupakan sebentar bahawa dia adalah ayah dari anak perempuannya. Dia mesti berkahwin. Tetapi, tentu saja, tidak mudah untuk melepaskannya. Menantu yang layak adalah masalah utama yang menyiksanya. "Apa komisen, pencipta, untuk menjadi bapa kepada anak perempuan yang sudah dewasa!" dia menghela nafas. Harapannya untuk permainan yang baik berkaitan dengan Skalozub: bagaimanapun, dia adalah "beg emas dan mensasarkan jeneral." Betapa tanpa malu-malu Famusov memperlekehkan jeneral masa depan, menyanjungnya, dengan bising mengagumi setiap kata-kata "pejuang" yang bodoh ini, yang duduk "di parit" semasa permusuhan!

Skalozub sendiri lucu - fikirannya tidak cukup untuk mempelajari peraturan asas tingkah laku yang sopan. Dia selalu bergurau dan ketawa, bercakap tentang "banyak saluran" untuk memperoleh pangkat, tentang kebahagiaan dalam perkongsian - ini adalah ketika rakan-rakan dibunuh dan dia mendapat gelaran. Tetapi di sini sangat menarik: Skalozub, watak perwatakan yang murni, selalu lucu dengan cara yang sama. Imej Famusov jauh lebih kompleks: lebih mendalam dibuat secara psikologi, menarik bagi penulis sebagai jenis. Dan Griboyedov menjadikannya lucu dengan cara yang berbeza. Dia hanya lucu ketika dia bersikap suka bermain di kolonel gagah, menggoda Lisa atau berpura-pura menjadi orang suci, membaca Sophia yang mementingkan moral. Tetapi alasannya mengenai perkhidmatan itu: "ditandatangani, jadi di luar bahu Anda", kekagumannya terhadap Paman Maxim Petrovich, kemarahannya pada Chatsky dan rasa malu terhadap perbicaraan "Puteri Marya Aleksevna" tidak hanya tidak masuk akal. Mereka berdua dahsyat, dahsyat dalam maksiat yang mendalam, tidak berprinsip. Mereka mengerikan kerana sama sekali tidak menjadi ciri Famusov - ini adalah sikap hidup seluruh dunia Famusian, sepanjang "abad yang lalu." Itulah sebabnya penting bagi Griboyedov agar watak-wataknya mula-mula membangkitkan tawa - tawa penonton atas kekurangan dan keburukan yang ada pada diri mereka. Dan "Woe From Wit" benar-benar komedi lucu, buruj jenis komedi.

Sebagai contoh, keluarga Tugoukhovsky: pasangan yang sombong, suami di bidang yang tidak mengucapkan satu pun ucapan yang jelas semasa kehadirannya di panggung, dan enam anak perempuan. Famusov yang malang, di depan mata kami, merangkak keluar dari kulitnya untuk mencari anak perempuan tunggal, dan di sini terdapat enam puteri, dan selain itu, mereka pasti sama sekali tidak bersinar dengan kecantikan. Dan bukan kebetulan, ketika mereka melihat wajah baru di bola - dan tentu saja ternyata Chatsky (selalu tidak sesuai!) - Tugoukhovskys segera memulakan perjodohan. Benar, setelah mengetahui bahawa calon pengantin lelaki tidak kaya, mereka segera mundur.

Dan Gorici? Adakah mereka tidak melakonkan komedi? Natalya Dmitrievna mengubah suaminya, seorang lelaki tentera yang baru saja bersara, menjadi anak yang tidak masuk akal yang mesti dijaga dengan berterusan dan berterusan. Platon Mikhailovich kadang-kadang mengalami kerengsaan, tetapi, secara umum, tetap bertahan dalam pengawasan ini, sejak lama mengundurkan diri pada kedudukannya yang memalukan.

Jadi, di hadapan kita adalah komedi dari kehidupan moden Moscow Griboyedov. Apa ciri, ciri khas yang selalu ditekankan oleh pengarang? Lelaki pelik bergantung pada wanita. Mereka secara sukarela melepaskan hak istimewa lelaki mereka - untuk bertugas - dan cukup berpuas hati dengan peranan yang menyedihkan. Chatsky merumuskannya dengan luar biasa:

Suami-anak lelaki, suami-hamba dari halaman isteri -

Idea tinggi semua suami Moscow.

Adakah mereka menganggap keadaan ini tidak normal? Jauh dari itu, mereka cukup gembira. Lebih-lebih lagi, perhatikan bagaimana Griboyedov secara konsisten menerapkan idea ini: bagaimanapun, wanita memerintah bukan sahaja di atas pentas, tetapi juga di belakang tabir. Mari kita ingat Tatyana Yuryevna, yang disebutkan oleh Pavel Afanasyevich dalam monolognya "Rasa, Bapa, Cara yang Baik ...", yang perlindungannya sangat disukai oleh Molchalin; Mari kita ingat ucapan terakhir Famusov:

Oh! Ya Tuhan! apa yang akan diperkatakan

Puteri Marya Aleksevna?

Baginya - seorang lelaki, seorang lelaki, seorang pegawai negeri bukan orang kecil - mahkamah beberapa Marya Alekseevna lebih dahsyat daripada penghakiman Tuhan, kerana firman-Nya akan menentukan pendapat dunia. Dia dan yang lain menyukainya - Tatyana Yuryevna, Khlestova, nenek dan cucu perempuan Countess - membuat pendapat umum. Kekuatan wanita mungkin merupakan tema komik utama dari keseluruhan drama.

Komedi selalu menarik untuk tidak ada idea abstrak dari penonton atau pembaca tentang bagaimana seharusnya. Ini menarik untuk akal sehat kita, sebab itulah kita ketawa ketika membaca Woe dari Wit. Ia lucu bahawa ia tidak wajar. Tetapi, apa yang membezakan tawa riang, gembira dari tawa pahit, bilis, sarkastik? Lagipun, masyarakat yang sama di mana kita hanya ketawa, dengan serius menganggap pahlawan kita tidak siuman. Keputusan dunia Moscow untuk Chatsky adalah keras: "Gila dalam segala hal." Hakikatnya ialah pengarang bebas menggunakan pelbagai jenis komik dalam kerangka satu lakonan. Dari aksi hingga aksi, komik "Woe from Wit" memperoleh warna sarkasme yang lebih nyata, ironi pahit. Semua watak - bukan hanya Chatsky - bergurau semakin lama semakin lama semakin dimainkan. Suasana rumah Famusovs, yang dulunya sangat dekat dengan pahlawan, menjadi menyekat dan tidak tertahankan. Pada akhirnya, Chatsky bukan lagi pelawak yang mengejek semua orang dan segalanya. Setelah kehilangan kemampuan ini, pahlawan berhenti menjadi dirinya sendiri. "Lelaki buta!" dia menangis dalam keadaan putus asa. Ironi adalah cara hidup dan sikap terhadap apa yang tidak ada kuasa anda untuk berubah. Oleh itu, kemampuan untuk bergurau, kemampuan untuk melihat sesuatu yang lucu dalam setiap situasi, memperolok-olok ritual kehidupan yang paling suci bukan hanya sifat watak, tetapi merupakan ciri kesedaran dan pandangan dunia yang paling penting. Dan satu-satunya cara untuk menangani Chatsky, dan terutama sekali dengan lidah jahatnya, ironis dan sarkastik, adalah membuat bahan ketawa dari dia, untuk membayarnya dengan duit syiling yang sama: sekarang dia adalah seorang jester dan badut, walaupun dia tidak tahu mengenainya. Chatsky berubah dalam drama ini: dia beralih dari ketawa yang tidak berbahaya terhadap ketetapan pesanan dan idea Moscow ke satira yang pedas dan berapi-api, di mana dia mengecam adat istiadat orang-orang yang "menarik pertimbangan mereka dari surat khabar yang dilupakan // Times of the Ochakovskys and the Conquest of Crimea." Peranan Chatsky, menurut I.A. Goncharova, - "pasif", tidak ada keraguan tentang perkara itu. Motif dramatik semakin meningkat menjelang akhir, dan komik secara beransur-ansur memberi jalan kepada penguasaannya. Dan ini juga merupakan inovasi Griboyedov.

Dari sudut estetika klasikisme, ini adalah campuran genre satira dan komedi yang tidak diingini. Dari sudut pandang pembaca era baru, ini adalah kejayaan penulis drama yang berbakat dan langkah menuju estetika baru, di mana tidak ada hierarki genre dan satu genre tidak dipisahkan dari yang lain dengan pagar kosong. Oleh itu, menurut Goncharov, "Celaka dari Wit" adalah "gambaran moral, dan galeri jenis hidup dan satira yang tajam dan terbakar, dan pada masa yang sama sebuah komedi ... yang hampir tidak dapat ditemukan dalam literatur lain." Chernyshevsky secara tepat mendefinisikan inti pati komedi dalam disertasi "Hubungan estetik seni dengan realiti": komik "... kekosongan dalaman dan tidak pentingnya kehidupan manusia, yang pada masa yang sama diliputi oleh penampilan yang mempunyai tuntutan untuk isi dan makna sebenar."

Apakah teknik komik dalam Woe dari Wit? Sepanjang komedi, terdapat teknik "tutur bicara". Inilah fenomena pertama akta kedua, pertemuan antara Famusov dan Chatsky. Pembicara tidak saling mendengar, masing-masing bercakap tentang dirinya sendiri, mengganggu yang lain:

Famusov. Oh! Ya Tuhan! Dia seorang carbonari!

Chatsky. Tidak, cahaya tidak seperti sekarang ini.

Famusov. Lelaki berbahaya!

Semasa menganalisis komedi "Woe from Wit" genre karya dan definisinya menyebabkan banyak kesukaran. Menjadi inovatif, komedi "Woe from Wit" karya A.S. Griboyedova menghancurkan dan menolak banyak prinsip klasikisme. Seperti permainan klasik klasik, Woe From Wit berdasarkan hubungan cinta. Namun, selari dengannya, konflik sosial sedang berkembang. Ini menimbulkan persoalan mengenai rasuah, kehormatan, kemunafikan, penghinaan terhadap kepintaran dan pendidikan, kerjaya. Oleh itu, tidak mustahil untuk mengenal pasti jenis komedi "Woe from Wit" dengan jelas. Ini menghubungkan sifat dan komedi watak, dan komedi sehari-hari, dan satira awam.

Selalunya terdapat pertikaian mengenai sama ada komedi "Woe from Wit". Bagaimana pencipta menentukan genre drama "Woe from Wit"? Griboyedov menyebut penciptaannya sebagai komedi dalam ayat. Tetapi watak utamanya sama sekali tidak lucu. Walaupun begitu, Woe From Wit mempunyai semua ciri komedi: terdapat watak komik dan situasi komik di mana mereka berada. Sebagai contoh, Sophia, yang ditangkap oleh bapanya di bilik bersama Molchalin, mengatakan bahawa setiausaha Famusov kebetulan berada di sana: "Saya masuk ke sebuah bilik, berakhir di bilik lain."

Lelucon konyol Skalozub memperlihatkan batasan batinnya, walaupun terdapat luaran: "Kami tidak melayani dengannya." Komik adalah perbezaan antara pendapat watak tentang diri mereka dan apa sebenarnya. Sebagai contoh, sudah dalam aksi pertama, Sophia memanggil Skalozub bodoh, menyatakan bahawa dalam perbualan dia tidak dapat menghubungkan dua perkataan. Skalozub sendiri mengatakan ini tentang dirinya sendiri: "Ya, untuk mendapatkan pangkat, ada banyak saluran, sebagai ahli falsafah sejati saya menilai tentang mereka."

Orang-orang sezaman menyebut drama "Woe from Wit" komedi tinggi kerana ia menimbulkan masalah moral dan sosial yang serius.

Walau bagaimanapun, kemungkinan tradisional genre ini tidak dapat menyelesaikan sepenuhnya idea kreatif penulis. Oleh itu, Griboyedov membuat penyesuaian yang signifikan terhadap pemahaman komedi tradisional.

Pertama, Griboyedov melanggar kesatuan tindakan. Dalam lakonannya, untuk pertama kalinya, muncul dua konflik yang sama: cinta dan sosial. Di samping itu, dalam klasikisme, keburukan harus diatasi berdasarkan kebajikan. Ini tidak berlaku dalam drama Woe dari Wit. Chatsky, jika tidak dikalahkan, dipaksa mundur, kerana dia berada di minoritas dan tidak berpeluang menang.

Kedua, pendekatan watak komedi berubah. Griboyedov menjadikan mereka lebih realistik, meninggalkan pembahagian tradisional menjadi watak positif dan negatif. Setiap watak di sini, seperti dalam kehidupan, dikurniakan sifat positif dan negatif.

Anda juga boleh bercakap mengenai kehadiran unsur genre dramatik dalam pementasan. Chatsky bukan sahaja tidak lucu, dia juga menjalani drama spiritual. Berada di luar negeri selama tiga tahun, dia bermimpi bertemu dengan Sophia, membina mimpi masa depan yang bahagia dengannya. Tetapi Sophia dengan dingin bertemu bekas kekasihnya. Dia terpesona dengan Molchalin. Bukan saja harapan cinta Chatsky tidak menjadi kenyataan, dia juga merasa berlebihan dalam masyarakat Famus, di mana hanya wang dan pangkat yang dihargai. Sekarang dia terpaksa menyadari bahwa dia selalu terputus dari orang-orang di mana dia dibesarkan, dari rumah di mana dia dibesarkan.

Sophia juga mengalami drama peribadi. Dia benar-benar jatuh cinta dengan Molchalin, dengan bersungguh-sungguh membelanya di depan Chatsky, menemukan sifat positif dalam dirinya, tetapi ternyata dia setia pada kekasihnya. Molchalin bersamanya hanya kerana menghormati ayahnya.

Oleh itu, keunikan genre Woe dari Wit terletak pada hakikat bahawa lakonannya adalah campuran dari beberapa genre, yang terkemuka adalah genre komedi awam.

Ujian produk

"Celaka dari Wit" karya A. Griboyedov benar-benar dapat dianggap sebagai karya inovatif. Masih ada kontroversi mengenai genre drama ini.

Sudah menjadi kebiasaan untuk menentukan genre karya sebagai komedi. Sesungguhnya, dalam lakonan itu, seseorang dapat memerhatikan situasi komik di mana watak komik berada. Sebagai contoh, gambar Skalozub menggambarkan ketidaktahuan dan keterbatasan, dalam semua pemandangan dia tidak masuk akal. Ya, bahkan Chatsky sendiri, menurut Alexander Pushkin, kelihatan lucu ketika dia cuba "membuang mutiara" di hadapan orang yang tidak berpendidikan. Bahasa lakonnya juga lucu; ringan, cerdas, dan mudah diingat. Tidak hairanlah ucapan begitu aforis.

Tetapi kita tidak dapat menentukan jenis komedi. Terdapat ciri-ciri komedi watak, dan komedi sehari-hari, dan satira awam.

Griboyedov sendiri pada awalnya mendefinisikan karya itu sebagai puisi panggung, kemudian menyebutnya sebagai gambar dramatik, dan kemudian menetapkan lakon itu sebagai komedi dalam ayat. Bahkan di sini kita melihat mustahil untuk mendefinisikan genre keaslian karya Griboyedov. Orang-orang sezaman penulis menyebut drama ini sebagai komedi yang tinggi, kerana di dalamnya penulis menimbulkan masalah yang cukup serius dari masyarakat kontemporari.

Namun, ada pengkritik yang mempertikaikan apakah Woe From Wit adalah komedi. Hujah penting ialah watak utama, Chatsky, jauh dari komik. Dalam drama tersebut, terdapat konfrontasi antara orang yang berpendidikan dan masyarakat yang tidak memahaminya. Dan konflik antara "abad yang lalu" dan "abad sekarang" adalah tragis. Dalam ini kita perhatikan ciri-ciri tragedi tersebut.

Chatsky bahkan melalui drama mental, mendapati dirinya menentang seluruh masyarakat. Sophia juga mengalami drama, tetapi sudah bersifat peribadi, yang kecewa pada kekasihnya. Oleh itu, ciri-ciri genre dramatik ditunjukkan di sini.

Oleh itu, hasrat pengarangnya begitu besar sehingga tidak sesuai dengan kerangka satu genre. Adalah mungkin untuk memperhatikan ciri-ciri drama dan tragedi, walaupun genre utama, tentu saja, adalah komedi, yang prinsipnya adalah "ketawa melalui air mata."

Pilihan 2

Karya ini bukan salah satu genre sastera klasik, kerana merujuk kepada ciptaan penulis yang inovatif, yang pada awalnya mendefinisikan drama itu sebagai puisi panggung, kemudian menyebutnya sebagai gambar yang dramatis, dan kemudian merujuknya kepada karya komedi.

Penulis sengaja meninggalkan prinsip-prinsip tradisional karya klasik, dengan memperkenalkan beberapa konflik ke dalam plot drama, di mana, selain garis cinta, terdapat orientasi sosio-politik akut, yang menentukan tema utama komedi dalam bentuk konfrontasi tragis antara orang yang rasional yang memperlihatkan rasuah, kerjaya, kemunafikan, dekatnya masyarakat.

Untuk merealisasikan hasrat kreatifnya, penulis membuat penyesuaian yang signifikan terhadap aturan klasik mengenai pemahaman tradisional mengenai genre sastera komedi.

Kedua, pengarang, yang menggambarkan ciri-ciri watak watak dalam komedi, menambahkan sifat realistik dan boleh dipercayai kepada mereka, memberikan setiap watak sebagai watak positif dan negatif. Realisme drama ini ditekankan oleh pengungkapan pengarang mengenai masalah yang mendesak kepada wakil masyarakat moden yang progresif, yang diungkapkan oleh penulis melalui gambaran watak utama karya tersebut.

Di samping itu, komedi itu mengandungi unsur-unsur karya dramatis, yang dinyatakan dalam pengalaman emosional protagonis, berhadapan dengan cinta yang tidak berbalas.

Dengan menerapkan satira yang tajam dalam naratif, penulis memaparkan karyanya dalam bentuk demonstrasi hidup kehidupan sosial yang ada, terperosok dalam kemunafikan, martabat, tipu daya, kemunafikan, dan keserakahan. Ucapan komik watak-watak lakonan itu penuh dengan penggunaan banyak kata-kata murni, jelas, ekspresif, yang penulis masukkan ke dalam mulut hampir semua watak dalam komedi itu.

Ciri khas lakonan adalah bentuk puitisnya, yang disertakan dalam irama yang tidak dapat dielakkan yang tidak membenarkan berhenti, berhenti, mewakili karya dalam bentuk drama musikal.

Semua perkara di atas membolehkan kita mengklasifikasikan karya Griboyedov sebagai ciptaan sastera, yang mewakili gabungan genre, sementara yang utama adalah komedi sosial dan sosial. Penggunaan keadaan komik dalam lakonan dengan penggunaan pelbagai ketidakkonsistenan, percanggahan antara tragedi dan komedi membolehkan pengarang menunjukkan makna sebenar konflik dramatik abad ini dan abad yang lalu, mengungkapkan intipati genre karya dalam bentuk tragikomedi, yang dinyatakan dalam realisme psikologi peristiwa yang dijelaskan.

Ciptaan yang dibuat oleh penulis, penuh dengan unsur-unsur artistik dan sindiran, merupakan sumbangan yang signifikan terhadap perkembangan sastera Rusia.

Beberapa komposisi menarik

Analisis kisah serigala Saltykov-Shchedrin Miskin
Watak utama kisah ini adalah serigala "penjahat", yang wataknya terungkap di sini. Dalam masyarakat Saltykov-Shchedrin yang berperikemanusiaan dan moden, serigala hanya dibenarkan oleh pengarang. Penulis menjelaskan bahawa tidak ada apa-apa kepada serigala
Imej dan ciri-ciri Maxim Maksimych dalam novel Hero of Our Time oleh komposisi Lermontov
Imej Maxim Maksimych diteliti secara terperinci oleh M. Yu. Lermontov dalam novel "A Hero of Our Time" untuk mengungkapkan dengan lebih terperinci gambar Grigory Pechorin melalui watak dan pandangan dunia orang yang berpengalaman ini.
Analisis kisah dongeng Snow Maiden oleh Ostrovsky
Dari segi orientasi genre, karya ini tergolong dalam kisah dongeng liris, yang disebut kisah dongeng musim bunga oleh pengarang, asas plot yang penulis pinjam dari legenda rakyat.

Saya suka bagaimana musim luruh bermula. Pada hari musim luruh pertama ini, mereka biasanya bangun lebih awal dan berkumpul untuk perhimpunan khusyuk. 1 September adalah Hari Pengetahuan, yang bermaksud bahawa tidak lama lagi perlu duduk di meja