Balakirev - biografi pendek. Nilai balakirev miliy alekseevich dalam ensiklopedia biografi pendek Balakirev fakta menarik
Balakirev Miliy Alekseevich (1836 / 1837-1910), komposer.
Dilahirkan pada 2 Januari 1837 (gaya baru) di Nizhny Novgorod. Guru muzik pertama untuk Balakirev adalah ibunya, yang belajar dengan anaknya dari usia empat tahun. Benar, Balakirev mendapat pendidikan bukan muzikal, lulus pada tahun 1854 dari fakulti matematik Universiti Kazan. Tetapi dia tidak meninggalkan muzik, belajar secara mandiri, dan dari usia 15 tahun dia mula tampil dalam konsert sebagai pemain piano.
Pada awal kerjaya muziknya adalah A.D. Ulybyshev, penyelidik serius pertama karya V.A.Mozart. Bersama dengannya pada tahun 1855 Balakirev tiba di St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan MI Glinka. Tidak lama kemudian, pemuzik berbakat muda mulai berkumpul di sekitar Balakirev, yang terkenal bukan hanya dengan pengetahuan muziknya, tetapi juga oleh kemampuannya untuk menganalisis karya secara halus dan tepat. Lingkaran ini, yang akhirnya terbentuk pada tahun 1862, kemudian diberi nama "The Mighty Handful". Sebagai tambahan kepada Balakirev, persatuan itu termasuk M.P. Mussorgsky, N.A.Rimsky-Korsakov, Ts A. Cui dan A.P. Borodin.
Balakirev menyumbang untuk meningkatkan tahap pendidikan muzik rakan-rakannya. "Oleh kerana saya bukan ahli teori, saya tidak dapat mengajar keharmonian Mussorgsky, tetapi saya menjelaskan kepadanya bentuk komposisi ... gudang teknikal karya dan dia sendiri sibuk dengan analisis bentuk," tulis Balakirev dalam sepucuk surat kepada VV Stasov, salah seorang ahli ideologi bulatan.
Pada tahun 1862, Sekolah Muzik Percuma, gagasan kegemaran Balakirev, dibuka di St Petersburg. Dari tahun 1868 dia menjadi pengarahnya. 50-60an abad XIX. - masa kejayaan bakat menyusun Balakirev. Pada pembukaan monumen ke Milenium Rusia di Novgorod, ia menulis kata "1000 Years" (1864; disemak semula menjadi puisi simfoni "Rus" pada tahun 1887).
Pada tahun 1869 fantasi piano "Islamey" selesai, yang menjadi karya kegemaran F. Liszt. Sebagai tambahan, Balakirev menulis lebih daripada 40 kisah percintaan kepada A. Pushkin, M. Yu Lermontov, A. V. Koltsov. Bahkan ada percubaan untuk membuat opera "The Firebird", tetapi karya itu masih belum selesai.
Krisis mental yang teruk yang terjadi pada tahun 1874 setelah pengunduran jawatan pengarah Sekolah Bebas dan berkaitan terutamanya dengan kesulitan yang bersifat material, menyebabkan Balakirev meninggalkan semua urusan muzik selama beberapa tahun.
Pada tahun 1881, atas permintaan dewan sekolah, dia kembali ke jawatan pengarah, tetapi tidak pernah pulih sepenuhnya dari pengalaman emosinya. Satu-satunya karya penting dalam tempoh terakhir adalah puisi simfoni "Tamara" (1882), yang dibuat berdasarkan subjek Lermontov. Walaupun begitu, aktiviti kreatif dan sosial Balakirev memberi impak besar terhadap pengembangan muzik Rusia yang lebih jauh.
Miliy Balakirev mula bermain piano ketika berusia empat tahun. Pada usia 25 tahun, dia mengetuai segelintir komposer Perkasa dan mengarahkan Sekolah Muzik Percuma. Karya-karya Balakirev terkenal di banyak bandar di Rusia dan Eropah.
"Bunga yang sihat berdasarkan muzik Rusia"
Mily Balakirev dilahirkan pada tahun 1837 di Nizhny Novgorod, bapanya adalah seorang penasihat bergelar. Balakirev mula meminati muzik pada awal kanak-kanak. Sudah berusia empat tahun, dia belajar bermain piano di bawah bimbingan ibunya, dan kemudian mengambil pelajaran dari konduktor Karl Eisrich, komposer Sepanyol John Field dan guru muzik Alexander Dubuc.
Pemain piano muda itu berkenalan dengan dermawan Nizhny Novgorod dan penulis terkenal Alexander Ulybyshev. Di rumahnya, Mily Balakirev mendapati dirinya berada dalam persekitaran kreatif: penulis dan seniman bertemu di sini, pelakon Mikhail Schepkin dan Alexander Martynov adalah tetamu, komposer Alexander Serov tinggal lama. Di rumah Ulybyshev, Mily Balakirev mempelajari sastera muzik dan skor, dilakukan dengan orkestra rumah - pertama sebagai pemain piano dan kemudian sebagai konduktor.
Pada tahun 1854, atas desakan ayahnya, Balakirev memasuki fakulti matematik Universiti Kazan sebagai sukarelawan. Setelah setahun, dia berhenti belajar muzik. Mily Balakirev mula menulis karya pertamanya - kisah percintaan dan piano. Tidak lama kemudian, komposer bercita-cita itu pergi bersama Alexander Ulybyshev ke St Petersburg, di mana dia bertemu dengan Mikhail Glinka. Atas nasihat Glinka, Balakirev mula tampil di konsert sebagai pemain piano dan menulis muziknya sendiri dengan motif rakyat. Dia menyusun ceramah mengenai tema Rusia dan Ceko, muzik untuk tragedi Shakespeare, King Lear dan kisah cinta, yang digelar oleh komposer Alexander Serov "bunga segar segar yang diilhami oleh muzik Rusia."
Bulatan Balakirevsky dan sekolah muzik Percuma
Selama bertahun-tahun ini, Miliy Balakirev bertemu dengan Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Borodin. Pada tahun 1862, mereka membentuk lingkaran Sekolah Muzik Rusia Baru, yang pengkritik Vladimir Stasov sebut sebagai "Segelintir Perkasa". Komposer lingkaran Balakirevsky mempelajari cerita rakyat dan nyanyian gereja untuk menggunakan motif rakyat dalam komposisi mereka. Subjek dongeng dan epik muncul baik dalam karya simfoni dan dalam karya vokal ruang setiap anggota The Mighty Handful. Balakirev banyak bepergian untuk mencari topik baru. Dari perjalanan ke Volga, dia membawa kembali ide koleksi "40 Lagu Rusia", dan dari Kaukasus - perkembangan untuk fantasi piano "Islamey" dan puisi simfoni "Tamara".
Tidak ada komposer lingkaran yang belajar di konservatori: mereka tidak wujud ketika itu. Cui, Rimsky-Korsakov dan Mussorgsky mendapat pendidikan ketenteraan, dan Borodin adalah saintis kimia dengan doktor dalam bidang perubatan. Miliy Balakirev menilai karya rakan-rakannya dan memberi cadangan. Rimsky-Korsakov menulis: "... pengkritik, pengkritik teknikal, dia sangat mengagumkan." Balakirev pada masa itu dianggap sebagai komposer berpengalaman dan merupakan pemimpin bulatan.
"Balakirev dipatuhi tanpa ragu, kerana pesona peribadinya sangat hebat. ... Setiap minit, siap untuk improvisasi yang indah di piano, mengingat setiap rentak yang dia tahu, menghafal komposisi yang dimainkan kepadanya, dia harus menghasilkan daya tarikan ini seperti yang lain. "
Nikolay Rimsky-Korsakov
Pada tahun pembentukan "Mighty Handful" Miliy Balakirev dengan konduktor Gabriel Lomakin membuka "Free Music School". Penduduk dari kedua ibu kota belajar di sini tanpa batasan sosial dan usia "untuk memupuk aspirasi mereka dan menyusun paduan suara gereja yang baik dari mereka ... serta mengembangkan bakat baru dari mereka melalui penyediaan pemain solo." Murid diajar menyanyi, celik muzik dan solfeggio. Ia menganjurkan konsert "muzik Rusia baru" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky dan komposer "Mighty Handful". Bayaran dari konsert itu digunakan untuk pembangunan sekolah.
Pemain solo terkenal dunia Weimar Circle
Pada tahun 1870-an, Mily Balakirev menjadi salah seorang pemuzik yang paling disegani di St Petersburg. Dia diundang untuk membuat persembahan di Imperial Russian Musical Society. Di sini juga, muzik para komposer The Mighty Handful terdengar, tayangan perdana Alexander Borodin First Symphony berlangsung. Namun, dua tahun kemudian Balakirev terpaksa meninggalkan jawatan konduktor: di kalangan mahkamah mereka tidak senang dengan pernyataan kasar komposer mengenai konservatisme muzik.
Dia kembali bekerja di Sekolah Muzik Percuma. Balakirev dihantui oleh kegagalan material, tidak ada peluang untuk kreativiti. Pada masa ini, The Mighty Handful berantakan: Pelajar Balakirev menjadi komposer berpengalaman dan bebas.
"Walaupun semua orang berada di posisi telur di bawah ayam betina (yang berarti Balakirev terakhir), kita sama-sama sama. Sebaik sahaja anak ayam menetas dari telur, mereka tumbuh dengan bulu. Masing-masing terbang ke mana dia tertarik dengan sifatnya. Kurangnya kesamaan arah, aspirasi, cita rasa, sifat kreativiti, dan lain-lain, pada pendapat saya, adalah aspek yang baik dan sama sekali tidak menyedihkan. "
Alexander Borodin
Miliy Balakirev memutuskan untuk meninggalkan seni muzik dan mendapat pekerjaan di Warsaw Railway Administration. Dia mendapat pelajaran piano, tetapi tidak menulis muzik dan tidak membuat persembahan di konsert, dia tinggal dalam kesendirian dan pengasingan.
Hanya pada tahun 1880an komposer kembali ke sekolah muzik. Selama bertahun-tahun ia menyelesaikan Tamara dan Simfoni Pertama, menulis kepingan piano baru dan kisah cinta. Pada tahun 1883-1894 Balakirev menjalankan Court Singing Chapel dan, bersama dengan Rimsky-Korsakov, mengadakan latihan profesional untuk pemuzik di sana. Komposer adalah anggota "Weimar Circle", yang berkumpul di akademik Alexander Pypin. Pada malam ini, Balakirev melakukan keseluruhan program muzik dengan komennya sendiri. Menurut ingatan anak perempuan ahli akademik, hanya pada tahun 1898-1901 terdapat 11 program seperti itu di dalam repertoarnya.Musik simfoni Milia Balakirev selama ini dikenal di seluruh Rusia dan luar negeri - di Brussels, Paris, Copenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin.
Miliy Balakirev meninggal pada tahun 1910 pada usia 73 tahun. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.
BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH
Balakirev, Miliy Alekseevich, pemuzik terkenal Rusia, pengasas sekolah muzik Rusia yang baru. Dilahirkan pada 21 Disember 1836 di Nizhny Novgorod, meninggal pada 16 Mei 1910 di St Petersburg. Dia belajar di gimnasium Nizhny Novgorod, institusi mulia Nizhny Novgorod Alexander. Kebolehan muziknya terungkap pada awal kanak-kanak; ibunya mengajarnya bermain piano, dan selama sepuluh tahun dia membawanya ke Moscow ke A.N. Dubuc. Pemimpin kedua dalam kajian muzik B. adalah Karl Eiserich, seorang peserta, sebagai pemain piano dan konduktor, pada malam muzik di rumah pemilik tanah Nizhny Novgorod A.D. Ulybyshev (lihat). Eiserich memperkenalkan B. ke rumah Ulybyshev, di mana, setelah Eiserich meninggalkan Nizhny Novgorod, B. yang berusia empat belas tahun sudah dapat menggantikan gurunya. B. tidak pernah mengikuti kursus yang sistematik. Selama ini, kesan muzik B. yang paling ketara adalah konsert piano Chopin (e-moll), didengar olehnya dari kekasih ketika kecil, dan kemudian - trio "Don't Tom Dear" dari "Hidup untuk Glinka" Tsar ". Dia tetap setia kepada komposer ini sepanjang hidupnya. Dia sangat kagum dengan I.F. Laskovsky sebagai pemain piano dan komposer. Penyertaan dalam kumpulan muzik dan terutamanya mempelajari skor dan mengadakan orkestra di rumah Ulybyshev sangat mendorong perkembangan muziknya. Percubaan pertama untuk menyusun juga bermula pada masa ini: sepotong untuk piano, instrumen membungkuk, seruling dan klarinet, yang berhenti pada pergerakan pertama, ditulis dengan semangat konsert piano Hanselt yang sangat disukai, dan fantasi mengenai tema Rusia untuk piano dan orkestra, yang juga masih belum selesai. Sketsa tulisan tangannya (1852) disimpan di perpustakaan awam di St Petersburg. Di Universiti Kazan, di Fakulti Matematik, B. menghabiskan kurang dari dua tahun, menghabiskan sebahagian besar dana dari pelajaran muzik. Dalam Kazan B. menulis: fantasi piano berdasarkan motif dari "A Life for the Tsar", percintaan pertama: "Anda penuh dengan kebahagiaan yang menawan" (1855) dan konsert Allegro. Pada tahun 1855 dia datang ke St Petersburg bersama dengan Ulybyshev, yang memperkenalkannya kepada kalangan muzik di ibu kota. Yang penting ialah kenalannya dengan Glinka, yang, setelah mendengar khayalan mengenai tema dari "A Life for the Tsar" yang dilakonkan oleh pengarangnya dengan baik dan berkenalan dengan konsertnya Allegro, mengiktiraf bakat hebat dan bakat komposer B. Ketika. mengunjungi Glinka, B. mengambil bahagian dalam piano dua piano, dengan amatur V.P. Engelgardt, V.V. dan D.V. Stasovs. Berangkat ke Berlin (1856), Glinka mempersembahkan B. dengan potretnya dan (selain daripada tema Sepanyol yang sebelumnya diberikan kepadanya, yang mana B. pada tahun 1890-an dia menulis karya piano yang indah "Serenade espagnole") - tema perarakan Sepanyol. B. menggunakannya untuk "Overture on the Spanish March" (1857). 12 Februari 1856 B. memulakan dengan cemerlang di St Petersburg di sebuah konsert universiti sebagai pemain piano dan komposer, konsertnya Allegro (fis-moll), dan kekal dalam naskah selepas kematian B. Orkestra dikendalikan oleh Karl Schubert . A.N. Serov dengan mesra menyambut bakat baru di media dan menjalin hubungan persahabatan dengan B., yang kemudiannya menjadi permusuhan. Berkenalan dengan A.S. Dargomyzhsky, terutama pandangan yang terakhir mengenai kebenaran ekspresi dalam muzik vokal, tidak kekal tanpa pengaruh pada karya romantik B. Pada tahun 1858-59, dia menulis dan menerbitkan 14 kisah percintaan, yang mewakili, bersama-sama dengan kisah cinta terbaik Glinka dan Dargomyzhsky , langkah maju yang maju dalam muzik vokal Rusia oleh watak dan ekspresi bahagian vokal, sesuai sepenuhnya dengan teks. Pada gilirannya, B. dan bulatannya memberikan kekuatan baru ke dalam karya Dargomyzhsky, yang mencipta, pada tahun-tahun terakhir hidupnya, "The Stone Guest". Bersamaan dengan kisah cinta, B. menyusun Overture on Three Russian Themes (1857 - 59), di mana gaya Balakirev pertama kali muncul dalam perlakuan lagu-lagu rakyat Rusia, dan muzik untuk Shakespeare's King Lear (Overture, Procession, intermissions), siap pada tahun 1860, tetapi kemudian disemak semula dan diterbitkan hanya pada tahun 1890-an. Yang sangat penting untuk sejarah muzik Rusia adalah kenalan B. dengan pemuzik muda Ts.A. Cui (pada tahun 1856), M.P. Mussorgsky (pada tahun 1857), N.A. Rimsky-Korsakov (pada tahun 1861; lihat kisah tentang ini dalam "Chronicle of my musical life", St. Petersburg, 1908) dan A.P. Borodin, serta V.V. Stasov. Seorang pemuzik yang lebih berpengalaman daripada rakan-rakannya yang masih muda, sangat baik membaca sastera muzik, yang sudah memiliki pengetahuan praktikal yang hebat, memori muzik yang luar biasa, kemampuan kritikal, hadiah kreatif yang asli, fikiran yang cerdas dan kehendak yang kuat, B. menjadi ketua lingkaran yang menerima nama "Balakirevsky", "sekolah muzik Rusia baru" atau "Kuchkists" (terutamanya dari musuh-musuh bulatan, yang mengambil ungkapan Stasov: "sekumpulan komposer Rusia yang kuat"). Pengaruh B. terhadap rakan-rakannya tidak sama, tetapi sangat besar. Injil muzik mereka adalah Glinka dan terutama "Ruslan" -nya. Mengenal karya-karyanya, serta karya Beethoven, Schumann, Berlioz, Liszt, menganalisis karya mereka di bawah bimbingan B., menggunakan nasihatnya dalam karya mereka sendiri, para anggota bulatan dalam praktiknya mengikuti kursus di teori komposisi. Pengaruh B. terhadap karya rakan-rakannya sangat dinyatakan dalam karya pertama mereka ("Ratcliffe" oleh Cui, simfoni pertama oleh Rimsky-Korsakov dan Borodin), tetapi yang lain mempunyai ciri umum sekolah B. , yang dengan bijak meneka keunikan setiap bakat; bakat yang kuat telah mengekalkan ciri-ciri individu mereka dan, setelah memantapkan diri di dalamnya, masing-masing berjalan mengikut kehendak mereka sendiri. Semasa lingkaran itu dibuat, belum ada konservatori di Rusia; kemudian konservatori, yang diasaskan oleh Anton Rubinstein di St Petersburg, mengambil arah kosmopolitan, sementara B. dan bulatannya adalah juara kebangsaan dalam seni. Puncak perjuangan antara dua arah - tahun 1860-an. Bersama G.I. B. Lomakin mendirikan Sekolah Muzik Percuma pada tahun 1862, yang berfungsi sebagai tempat berkembangnya muzikal di kalangan masyarakat luas (pada awalnya, sehingga 200 orang menghadiri sekolah pada hari Ahad) dan menyiapkan koir untuk konsert daripada para pelajar, yang sepatutnya memperkenalkan orang ramai dengan karya-karya luar biasa oleh pengarang Rusia, bermula dari Glinka, dan karya asing - Schumann, Berlioz, Liszt dan lain-lain, yang kemudian tidak dikenali di Rusia. Anggota bulatan mendapat kesempatan untuk mendengar karya mereka di orkestra dan, oleh itu, mengetahui bagaimana niat pengarang mereka dilaksanakan dalam praktik. Arah konsert sekolah yang progresif dan nasional bertentangan dengan kecenderungan klasik konservatif "Persatuan Musikal Rusia" yang diasaskan oleh A. Rubinstein. Perjuangan itu juga dilancarkan di media, dengan Stasov dan Cui sebagai pejuang perjuangan lingkaran tersebut. Pada awal 60-an B. berulang kali mengembara di sepanjang Volga dan Kaukasus. Di Volga, dia merakam lagu-lagu rakyat Rusia yang didengarnya dari pengangkut tongkang, mengharmonikannya (1861 - 65) dan menerbitkan koleksi 40 lagu rakyat Rusia yang terkenal, yang menjadi prototaip untuk pemprosesan artistik mereka dan berfungsi sebagai bahan tematik untuk karya banyak komposer Rusia, termasuk B. sendiri.Di Kaukasus, B. terinspirasi oleh keindahan alam gunung yang megah dan berkenalan dengan muzik orang Georgia, Armenia, Parsi, watak yang dia anggap dengan jelas dan dinyatakan secara artistik dalam beberapa karya beliau. Di sini B. membuat banyak sketsa dan menyusun beberapa karyanya: sebuah konsert piano (Es-dur), dua bahagian pertama yang disiapkan hanya beberapa bulan sebelum kematiannya (final pada tema B., menurut karyanya rencana dan arahan, diselesaikan oleh SM Lyapunov, dan keseluruhan konsert diterbitkan pada tahun 1911), dan puisi simfoni "Tamara", ditulis hanya pada tahun 1882 - 84. Sebagai lakaran untuk "Tamara", fantasi oriental "Islamey", yang tidak mempunyai persamaan dengan tema, ditulis pada tahun 1869, sekeping piano dari kesulitan virtuoso terbesar adalah gambaran suara yang jelas dari hidup, bersemangat untuk tidak terkawal tarian oriental. Karya ini segera menjadi terkenal di negara kita dan di luar negara berkat propaganda F. Liszt. Pada masa yang sama terdapat pendakwaan kedua mengenai tema Rusia, yang ditulis pada kesempatan perayaan milenium Rusia pada tahun 1862, yang disebut pada awalnya "1000 tahun", tetapi kemudian diubah dan dinamakan semula menjadi puisi simfoni "Rus" (edisi Jurgenson; ada juga edisi ketiga Zimmermann, dalam edisi baru). Karya yang sangat puitis ini dengan jelas menyatakan kecenderungan Slavophil-populis Byelorussia, sama seperti dalam "Overture Czech" (pada tema rakyat Czech, 1866), yang dalam versi baru yang diperbaiki pada tahun 1890-an menerima gelaran puisi simfoni: "Dalam Bohemia "... Kepentingan B. meningkat pesat setelah kejayaan produksi di Prague, di bawah arahannya (1867), "Ruslan" oleh Glinka. Pada tahun yang sama, ketika A. Rubinstein pergi ke luar negara untuk waktu yang lama, B. dijemput untuk mengadakan konsert "Persatuan Musikal Rusia". Atas inisiatif B. Berlioz dijemput untuk mengadakan beberapa konsert. Kelakuan B. terhenti dua tahun kemudian kerana intrik musuhnya, anggota Persatuan Musikal Rusia. Tidak tahan dan langsung ke tahap keras, B. tidak mahu mengubah prinsipnya ketika menyusun program dan berpisah dengan Persatuan Musikal Rusia selama-lamanya. Tchaikovsky, yang tidak berkongsi arah bulatan, pengikut A. Rubinstein, dengan marah berucap di akhbar untuk mempertahankan B., yang pengaruhnya juga dia alami pada dirinya sendiri (menurut rencana B. Tchaikovsky dia menulis kata "Romeo" dan Juliet ", atas nasihatnya dia menyusun program simfoni" Manfred "dan menghancurkan puisi simfoni" Fatum "). Dari musim berikutnya, B. meningkatkan jumlah konsert Sekolah Muzik Percuma, tetapi untuk waktu yang lama dia tidak dapat bersaing dengan Persatuan Muzik Rusia, kerana kekurangan dana. Pada tahun 1872, konsert terakhir yang diumumkan tidak dapat lagi berlangsung. Terluka dan lelah dengan perjuangan, B. pada tahun 1874 meninggalkan sekolah sama sekali; Rimsky-Korsakov dipilih sebagai pengarahnya. Kegagalan itu berakhir dengan konsert yang tidak berjaya di Nizhny Novgorod, yang dirancang untuk memperbaiki keadaan kewangan. Dengan kesedihan dan keperluan, tertipu dengan harapannya, B. hampir bunuh diri. Tenaga lamanya belum kembali. Dia memerlukan dana bukan hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk saudara-saudaranya, yang tetap dijaga setelah kematian ayahnya (1869), dia memasuki perkhidmatan di Stor Kereta Api Warsaw dan sekali lagi mulai memberi pelajaran muzik. Dia menjauhkan diri dari teman-teman muziknya, menghindari masyarakat, menjadi tidak ramah, menjadi sangat beragama, mulai melakukan ritual, sedangkan sebelum dia menolak semua ini. - Kembalinya aktiviti muzik dimulakan dengan B. dengan penyuntingan yang dilakukan oleh L.I. Edisi Shestakova mengenai skor opera Glinka "A Life for the Tsar" dan "Ruslan", yang sehingga waktu itu hanya tersedia dalam bentuk salinan tulisan tangan. Pada tahun 1881, B. kembali menjadi pengarah Sekolah Muzik Percuma dan sehingga tahun terakhir hidupnya dia tetap setia kepada karya yang dicintainya. Konsert pertama Sekolah Muzik Percuma pada tahun 1881 diadakan dengan tepukan yang kuat. Pada tahun 1881 - 83, Tamara digubah, sebuah puisi simfonik yang segera mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Pada tahun 1883, atas cadangan rakannya T.I. Filippov, B. mengambil jawatan pengurus kapel menyanyi mahkamah. Dia meningkatkan pengajaran mata pelajaran ilmiah, yang diatur, dengan bantuan Rimsky-Korsakov, yang dijemput olehnya sebagai pembantu, kelas orkestra, meningkatkan persembahan paduan suara, menunjukkan keprihatinan ayah kepada penyanyi muda. Di bawahnya, sebuah bangunan kapel baru dibina semula. Dalam tempoh ini, B. hampir tidak pernah menyusun ("Idylle-etude", dua mazurkas untuk piano). Dengan ditinggalkannya kapel pada tahun 1894, dijamin oleh pencen, B. mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kreativiti, tinggal dengan tenang dan sangat terpencil di St Petersburg (pada musim panas di Gatchina), setelah mengunjungi Crimea dua kali. Dia hampir melepaskan aktiviti sosial. Dia memulakan pendirian monumen Chopin pada tahun 1894 di tanah kelahirannya, di Zelazowa Wola. Dia mengambil bagian dalam komisi untuk mementaskan monumen itu ke Glinka di St Petersburg dan menulis cantata untuk kesempatan ini, yang dilakukan pada upacara pembukaan monumen tersebut. Sebelumnya, ketika monumen Glinka diresmikan di tanah airnya di Smolensk, dia mengadakan konsert yang sungguh-sungguh di sana dari karya-karyanya. Dua simfoni (dalam c-dur dan d-moll), orkestrasi kepingan piano Chopin digabungkan menjadi satu suite, dan edisi terakhir karya sebelumnya termasuk dalam karya terakhir karya B. yang terakhir. Untuk piano: concerto (Es-major), sonata (b-moll), suite untuk 4 tangan dan lebih dari 20 keping yang berasingan, termasuk 3 mazurkas (dengan 7 dari yang sebelumnya), 7 waltzes, 2 scherzos (3 total), 3 tengah hari. Untuk menyanyi dengan piano - 22 percintaan (2 daripadanya adalah selepas kematian, dan hanya 45 dengan yang pertama). Karya lain: koleksi kedua lagu rakyat Rusia, diterbitkan, sebagai tambahan, dalam bentuk kepingan indah untuk empat tangan; transkripsi - kuartet Beethoven untuk dua piano, cavatina dari kuartet Beethoven (op. 130), pengenalan kepada pergerakan kedua "La suite en Egypte" Berlioz, "Overtures Sepanyol", "Kamarinskaya", romansa "Skylark" dan "Jangan bicara" - Glinka, percintaan dari konsert Chopin untuk satu piano, simfoni Berlioz "Harold en Italie" (atas permintaan pengarang) untuk piano empat tangan. Tulisan-tulisan kerohanian B .: "Di atas para nabi", "Semoga jiwamu bersukacita", "Beristirahatlah dengan orang-orang kudus", "Kristus telah bangkit". Susunan: "Kerubik", "Biarkan semua daging diam", "Ia layak dimakan". Sebagai pemain piano, B. memiliki teknik kelas pertama, dan jika sentuhannya tidak dibezakan oleh kelembutan, pukulannya tidak fleksibel, maka tafsirannya menarik dengan konsep keseluruhan yang unik, yang membawa sesuatu sendiri ke dalam idea pengarang, difahami dengan baik oleh pencipta-pelakon. Penekanan tertentu, keplastikan, ungkapan cembung, perangai yang meriah adalah ciri khas penyebarannya. Komposisi piano yang sangat bervariasi menggabungkan keahlian cemerlang dengan kedalaman pemikiran muzik. Mereka memperkaya bukan hanya bahasa Rusia, yang agak miskin pada masa itu, tetapi juga sastera piano umum. Dengan kekuatan dan kecemerlangan yang luar biasa, bakat mengarang B. menampakkan diri dalam muzik simfoni. Simfoni pertamanya (c-dur) adalah salah satu yang paling bercita-cita tinggi dalam ukuran dan keluasan reka bentuknya. Bahagian pertama watak Rusia sedikit menyimpang dari bentuk klasik: eksposisi diulang dalam bentuk yang diubahsuai dengan tema kedua yang baru, dan dalam pengembangan (Mittelsatz) satu lagi tema baru muncul secara episod, di mana kesimpulan bahagian ini adalah dibina. Scherzo yang ringan dan anggun diikuti oleh Andante yang sangat puitis dengan tema oriental. Final yang cemerlang direka dengan hebat dan dibina berdasarkan kontras dua tema utama, Rusia dan oriental, seperti Lezginka. Dalam muzik untuk "King Lear" ciri-ciri watak yang luar biasa, ekspresi yang jelas dalam penggambaran momen-momen individu drama, elemen deskriptif berwarna menunjukkan bahawa bakat B. dapat mengatakan perkataannya dalam bentuk opera . Dalam semua karya B., keseimbangan klasik dari bentuk dan kandungan, reka bentuk dan pelaksanaan, kejelasan niat, penguasaan bentuk, dan kelengkapan perincian diperhatikan. B. sangat berbakat dengan kemampuan menahan diri. Dia selalu menjaga batasan seni yang telah ditentukan. Tidak ada yang berlebihan, tidak ada yang tidak penting - cogan kata beliau. Pemain akordeon yang halus, dia tidak pernah jatuh ke dalam kesombongan. Sebagai instrumentalis yang sangat baik, dia tidak menggunakan warna orkestra yang berlebihan, mencapai kekuatan sonik - tanpa timbunan suara dan warna orkestra - sambil mengekalkan kepastian corak yang ketat. Seorang melodi yang flamboyan, dia menghindari monotoni gaya homofonik. Sifat penyayang - dia tetap terkekang dalam manifestasi keghairahan. Muziknya menarik kesihatan dan kekuatan. Dia asing dengan impian romantis, tidak cenderung khayalan, tetapi dijiwai dengan watak mistik. Dia mengungkapkan pandangan yang tenang, tidak diracuni oleh kegelisahan yang menyakitkan abad ini. Keikhlasan dan kemesraannya adalah ciri seluruh sekolah muzik Rusia. Grigory Timofeev.
Ensiklopedia biografi ringkas. 2012
Lihat juga tafsiran, sinonim, makna perkataan dan apa itu BALAKIREV MILIY ALEKSEEVICH dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia dan buku rujukan:
- BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH
(1836 / 37-1910) komposer, pemain piano, konduktor, muzik dan tokoh masyarakat. Ketua "Segelintir Perkasa", salah seorang pengasas (1862) dan pemimpin (1868-73 dan 1881-1908) Muzik Percuma ... - BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH
Miliy Alekseevich, komposer Rusia, pemain piano, konduktor, muzik dan tokoh awam. Dilahirkan dalam keluarga pegawai ... - BALAKIREV, MILIK ALEKSEEVICH dalam Kamus Collier:
(1837-1910), komposer Rusia, pemain piano, konduktor, kepala dan inspirasi "Lima" yang terkenal - "The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), yang mempersonifikasikan ... - BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH dalam Kamus Ensiklopedik Moden:
- BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH dalam Kamus Ensiklopedik:
(1836/37 - 1910), komposer, pemain piano, konduktor, muzik dan tokoh awam. Ketua "segelintir perkasa", salah seorang pengasas (1862) dan pemimpin (1868 - 73 ... - BALAKIREV
(Miliy Alekseevich) - komposer Rusia terkenal dan tokoh muzik dan awam; genus. 21 Dis. 1836 di Nizhny Novgorod. Dia dibesarkan di Kazan ... - BALAKIREV
BALAKIREV Miliy Al. (1836 / 37-1910), komposer, pemain piano, konduktor. Ketua "Segelintir Perkasa", salah seorang pengasas (1862, bersama-sama dengan G.Ya. Lomakin) dan pemimpin ... - BALAKIREV
(Miliy Alekseevich)? komposer Rusia terkenal dan tokoh muzik dan awam; genus. 21 Disember 1836 di Nizhny Novgorod. Dia dibesarkan di Kazan ... - BALAKIREV
Miliy Alekseevich (1836 / 37-1910), komposer, pemain piano, konduktor, muzik dan tokoh masyarakat. Ketua "Segelintir Perkasa", salah seorang pengasas (1862) dan pemimpin (1868-73 dan ... - BALAKIREV dalam Ensiklopedia Nama keluarga Rusia, Rahsia Asal dan Makna:
- BALAKIREV dalam Ensiklopedia Nama keluarga:
Penasihat muzik klasik Rusia mengetahui nama keluarga ini berkat karya Miliy Alekseevich Balakirev, seorang komposer Rusia, konduktor, pemain piano, pengarang banyak ... - BALAKIREV dalam Kamus Ensiklopedik Besar Rusia:
BALAKIREV Ow. Fed. (b. 1933), ahli kimia, ch.-c. RAS (1997). Penyelidikan dalam bidang kimia bukan organik. bahan oksida dan pemprosesan kompleks polimetalik. ... - MILI dalam kamus Sinonim bahasa Rusia.
- MILI dalam Kamus Ejaan Rusia Lengkap:
Miliy, (Milievich, ... - MILI dalam Kamus Penjelasan Moden, TSB:
Parsi, Susa (w. 341), hieromartyr, uskup Susa, yang menderita bersama dengan dua muridnya dalam penganiayaan Shapur II di ... - IVAN ALEKSEEVICH BUNIN dalam Wiki Petikan:
Data: 2008-09-05 Masa: 04:38:30 * Seorang wanita cantik harus mengambil langkah kedua; yang pertama adalah milik wanita yang cantik. Ini menjadi wanita simpanan hati kita: ... - YURKOV PETR ALEKSEEVICH
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Yurkov Pyotr Alekseevich (1880 - 1937), imam, syahid. Peringatan 10 September, di ... - CHERNOV IVAN ALEKSEEVICH di Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Chernov Ivan Alekseevich (1880 - 1939), pembaca mazmur, syahid. Peringatan 28 Mac dan ... - ALEKSEEVICH VASILY STUDNITSYN di Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Studnitsyn Vasily Alekseevich (1890 - 1937), ketua keluarga, dekan paroki daerah Serpukhov, hieromartyr. ... - ALEKSEEVICH ANATOLI SPASSKY di Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Spassky Anatoly Alekseevich (1866 - 1916), profesor Akademi Teologi Moscow di Jabatan Sejarah Purba ... - SMIRNOV IVAN ALEKSEEVICH di Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Smirnov Ivan Alekseevich (1873 - 1937), ketua keluarga, hieromartyr. Peringatan 27 Ogos, ... - PERSIAN SUSU di Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". St. Milius (+ 341), Uskup Parsi, Hieromartyr. Peringatan 10 November. Hieromartyr Milius, Uskup Parsi, ... - MEKEV SERGEY ALEKSEEVICH di Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Mechev Sergey Alekseevich (1892 - 1942), imam, syuhada suci. Peringatan 24 Disember, ... - ARTOBOLEVSKY IVAN ALEKSEEVICH di Pokok Ensiklopedia Ortodoks:
Buka ensiklopedia Ortodoks "DREVO". Artobolevsky Ivan Alekseevich (1872 - 1938), ketua keluarga, hieromartyr. Peringatan 4 Februari, ... - PETER II ALEKSEEVICH
Peter II Alekseevich - Maharaja Seluruh Rusia, cucu Peter I, anak Tsarevich Alexei Petrovich dan Puteri Sophia-Charlotte Blankenburg, dilahirkan pada 12 ... - JOHN V ALEKSEEVICH dalam Ensiklopedia Biografi Ringkas:
John V Alekseevich - Tsar dan Grand Duke, dilahirkan pada 27 Ogos 1666, anak lelaki Tsar Alexei Mikhailovich dan isteri pertamanya ... - BALAKIREV IVAN ALEXANDROVICH dalam Ensiklopedia Biografi Ringkas:
Balakirev Ivan Alexandrovich - pengadilan mahkamah. Dilahirkan pada tahun 1699; berkhidmat di bawah Peter I; diadili di ... - PERSIAN SUSU dalam Kamus Ensiklopedik Besar:
Susa (w. 341), martir suci, uskup Susa, yang menderita bersama dua orang muridnya dalam penganiayaan Shapur II di Parsi. Ingatan ... - SHCHUKO VLADIMIR ALEKSEEVICH dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Vladimir Alekseevich, arkitek Soviet dan artis teater. Belajar di St Petersburg Academy of Arts (1896-1904) di bawah L. N. ... - LEBEDEV SERGEY ALEKSEEVICH dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Sergey Alekseevich [b. 20.10 (2.11) .1902, Nizhny Novgorod, sekarang Gorky], saintis Soviet dalam bidang kejuruteraan elektrik dan teknologi komputer, ahli akademi Akademi Sains USSR (1953), ... - LEBEDEV ALEXANDER ALEKSEEVICH dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Alexander Alekseevich, ahli fizik Soviet, Ahli akademi Akademi Sains USSR (1943; Anggota yang sepadan 1939), Wira Sosialis ... - BUNIN IVAN ALEKSEEVICH dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
Ivan Alekseevich, penulis Rusia. Dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di ladang Butyrki Orlovskaya ... - JOHN V ALEKSEEVICH dalam Kamus Ensiklopedik Brockhaus dan Euphron:
tsar dan dipimpin. buku., genus. 27 Ogos 1666, anak lelaki Tsar Alexei Mikhailovich dan isteri pertamanya, Miloslavskaya. I. Alekseevich ... - JOHN V ALEKSEEVICH dalam Ensiklopedia Brockhaus dan Efron:
? raja dan duke agung; genus. 27 Ogos 1666; anak lelaki Tsar Alexei Mikhailovich dan isteri pertamanya, Miloslavskaya. Saya ... - ALAMAT UKRAIN dalam Wiki Quote.
- IMAGINISME dalam leksikon budaya bukan klasik, seni dan estetika abad XX, Bychkov:
(dari gambar Inggeris - gambar) Arah ruangan dalam puisi Rusia terlebih dahulu. ketiga abad XX., mengaku membina sistem kiasan bahasa sastera. ...
Miliy Alekseevich Balakirev (2 Januari 1837 - 29 Mei 1910), komposer Rusia, pemain piano, konduktor, ketua The Mighty Handful.
Peranan besar M. A. Balakirev dalam sejarah budaya Rusia terkenal, namun kepentingannya tetap tidak dihargai sepenuhnya. Mungkin ini disebabkan oleh kenyataan bahawa dia menimbulkan sikap yang kompleks dan tidak jelas terhadap dirinya sendiri oleh orang-orang sezamannya - baik dengan pekerjaan dan kegiatan sosialnya.
"Di Balakirev, saya selalu merasakan dua orang: satu - percakapan yang menawan dan ceria, bersedia untuk memberitahu anekdot yang tidak sepenuhnya baik; yang lain adalah beberapa biarawan skismatik, menuntut secara kejam, bahkan kejam, yang mampu menyinggung perasaan orang yang ramah kepadanya, ”kata MM Ippolitov-Ivanov.
Berada di pusat perhatian kehidupan budaya atau memasuki bayang-bayang, dia tidak pernah berkompromi dengan pendapat masyarakat - bahkan bertentangan dengannya. Dalam kesunyian dan kesunyian, dia terus melakukan apa yang dia lakukan di puncak kemasyhuran - untuk melayani seni, mengorbankan segala yang lain: kesihatan, kehidupan peribadi, persahabatan orang dekat, pendapat baik sesama pemuzik. Balakirev adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah budaya muzik Rusia pada abad ke-19.
Kehidupannya panjang dan merangkumi beberapa tempoh dalam sejarah budaya muzik Rusia. Sebagai seorang pemuda (pada usia 19 tahun), A. D. Ulybyshev membawa Balakirev ke pokok Krismas kepada Mikhail Ivanovich Glinka, yang segera meramalkan "masa depan muziknya yang cemerlang." Kemudian, dia bahkan memberinya tema Spanish March, yang mana ia mengarang Overture. Dan pada akhir hayatnya, takdir mengalahkannya melawan Sergei Vasilyevich Rachmaninov, yang pada tahun 1905 melakukan puisi simfoni "Tamara". Selama lebih dari setengah abad, dia berkomunikasi dengan pelbagai pemuzik Rusia dan Eropah yang luar biasa, menyumbang dalam segala hal untuk kesejahteraan seni sejati.
Dia dilahirkan di Nizhny Novgorod pada 21 Disember 1836 dalam keluarga pegawai. Dia mendapat maklumat muzik awalnya dari ibunya, kemudian belajar dengan K. K. Eizrich dan mengambil pelajaran terpisah dari pelbagai pemuzik, termasuk A. Dubuque, tetapi pendidikan muziknya disebabkan oleh dirinya sendiri. Eisrich memperkenalkannya ke rumah A.D. Ulybyshev, seorang pencinta dan pencinta muzik, yang menulis monograf mengenai Mozart. Bersamanya, Balakirev mengambil bahagian dalam malam muzik dan belajar sastera muzik.
Pada tahun 1853, dia pindah ke Kazan dan mendaftar sebagai sukarelawan di Universiti Fizik dan Matematik, tetapi dua tahun kemudian dia berangkat ke St. Petersburg. Di ibu kota utara, Balakirev dengan cepat menjadi dekat dengan kalangan pemuzik - MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AN Serov, VV Stasov, dan juga S. Monyushko. Pada akhir tahun 1850-an - awal 1860-an, sebuah lingkaran terbentuk di sekelilingnya, yang kemudian disebut "Genggam Perkasa".
Nama ini pertama kali muncul pada tahun 1867 dalam artikel Stasov "The Slavic Concert of Mr. Balakirev", yang berisi baris berikut: "Tuhan mengizinkan agar tetamu Slavia kita selamanya menyimpan ingatan tentang seberapa banyak puisi, perasaan, bakat dan keterampilan kecil, tetapi sudah segelintir pemuzik Rusia yang hebat. " Lingkaran itu sendiri menyebut dirinya "Sekolah Rusia Baru".
Setelah menjalani kehidupan kreatif yang aktif pada tahun 1860-an, krisis teruk berlaku, yang berlangsung hampir sepanjang dekad. Selama bertahun-tahun ini, Balakirev hampir sama sekali menolak untuk berkomunikasi dengan bekas rakannya dan terlibat dalam karya kreatif, untuk waktu yang singkat dia bahkan memasuki pejabat di Store Store of the Warsaw Railway. Tempoh kedua aktiviti kreatif komposer bermula pada tahun 1880-1900-an. Sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya, dia terlibat secara aktif dalam aktiviti kreatif, sosial dan persembahan.
Ini adalah tonggak terpenting dalam biografinya. Tetapi bagaimana untuk menerangkan berapa banyak kekuatan mental dan api batin yang dilancarkan Balakirev dalam kerjanya? Sepanjang hidupnya dia menyala dengan api yang terang, membangkitkan tenaga kreatif yang lain pada orang lain. Zamannya - masa ketika dia sepenuhnya dan gembira mengungkap potensi bakat kreatifnya - adalah tahun 1860-an. Pada masa ini, setelah pemergian Nicholas I dari takhta, seni dianggap sebagai alat untuk memperbaiki kehidupan masyarakat. Selepas itu, idea-idea ini menjadi pudar, tetapi bagi Balakirev idea-idea itu selalu penting.
Dia mengabdikan sebahagian besar hidupnya untuk aktiviti muzik dan sosial yang aktif, yang tidak selalu mendapat sambutan yang sesuai dari sezamannya. Perjanjiannya yang paling penting dan sukar adalah penciptaan pada tahun 1862, bersama dengan G.Ya. Lomakin, dari Sekolah Muzik Percuma (BMS), yang tujuannya sama seperti untuk Persatuan Musikal Rusia (RMO) - latihan bahasa Rusia pemuzik dan ketersediaan pendidikan yang sesuai untuk semua orang.
Selain Balakirev, dalam periode 1873 hingga 1882, BMSh diketuai oleh N.A.Rimsky-Korsakov, dan sejak tahun 1908 - oleh S.M. Lyapunov. Selepas Revolusi Oktober, ia tidak lagi wujud.
Walau bagaimanapun, penemuan oleh A.G. Rubinstein pada tahun yang sama berdasarkan RMO Konservatori St Petersburg mengalihkan perhatian masyarakat dari usaha mulia Balakirev dan menyumbang kepada kemunculan dua pihak di dalamnya - penganut idea Balakirev dan Rubinstein. Balakirev sendiri sangat kabur mengenai usaha Rubinstein. Keberatan utama ke konservatori adalah bahawa pendidikan muzik yang ditaip harus, pada pendapatnya, membunuh keperibadian para pelajar. Dengan rakan-rakan, dia mengejek Rubinstein, memanggilnya Dubinstein, Tupinstein dan bahkan Grubinstein. Namun, ada kemungkinan bahawa kebencian peribadi untuk usaha sendiri - BMSH, yang, dengan tujuan yang sama, tidak menarik perhatian pelanggan atau orang awam - juga terpengaruh di sini.
Kesukaran dalam urusan BIS dalam banyak hal menjadi penyebab krisis yang menimpa Balakirev pada tahun 1870-an. Pada masa yang sama, dari masa ke masa, sikap negatif terhadap RMO mereda. Pada tahun 1871, dia menyetujui keputusan Rimsky-Korsakov untuk bekerja di St Petersburg Conservatory. Walaupun Rimsky-Korsakov percaya bahawa Balakirev mempunyai niat mementingkan diri sendiri "untuk memimpin dirinya sendiri ke sebuah konservatori yang bermusuhan." Walaupun begitu, Balakirev menghormati pengetahuannya tentang keharmonian dan pandangan balas dan mengirimkan kepadanya pelajar-pelajarnya yang memerlukan kajian mata pelajaran ini secara konsisten. Jadi pada tahun 1879, A.K. Glazunov muda sampai ke Rimsky-Korsakov. Dan pada tahun 1878, cabang RMO Moscow bahkan mengundang Balakirev untuk menggantikan PI Tchaikovsky, yang telah meninggalkan Konservatori pada masa itu. Dia tidak menerima tawaran itu, tetapi tersentuh dengannya.
Sebagai tambahan kepada BMSH, pada tahun 1870-an Balakirev secara aktif terlibat dalam aktiviti pengajaran dan pemeriksaan di institusi wanita. Dari tahun 1873, dia adalah pemeriksa kelas muzik di Institut Mariinsky Wanita, dan dari tahun 1875 - di St. Elena. Akhirnya, dari tahun 1883 hingga 1894, dia menjadi pengurus Court Singing Chapel, setelah itu dia bersara.
Aktiviti pedagogi menemani Balakirev sepanjang hidupnya. Dia memunculkan galaksi komposer yang membentuk seluruh era muzik Rusia. Di sekelilingnya, komposer paling berbakat pada masa mereka bersatu di "New Russian School" - Caesar Antonovich Cui (dikenali Balakirev sejak 1856), Petrovich Mussorgsky (sejak 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sejak 1861), Alexander Porfirievich Borodin (sejak tahun 1862), dan juga A.S. Gussakovsky (dari tahun 1857, setelah tahun 1862 bersara dari kalangan) dan N.N.Lodyzhensky (dari tahun 1866).
Lingkaran ini juga disertai oleh pengkritik muzik dan tokoh masyarakat A.N.Serov dan V.V. Stasov (keduanya dari tahun 1856, bagaimanapun, pada tahun 1859 hubungan Balakirev dan Cui dengan Serov hancur tanpa harapan). Walau bagaimanapun, Balakirev bukan seorang guru dalam pengertian biasa kata. Sekolah Baru Rusia adalah lingkaran ramah, di mana Balakirev dianggap sebagai rakan seperjuangan yang lebih tua dan lebih berpendidikan. Bukan tanpa humor, dia menulis mengenai pertemuan lingkaran tersebut, misalnya, yang berikut: “Seluruh syarikat kami hidup seperti sebelumnya. Mussorgsky kini mempunyai penampilan yang ceria dan bangga, mereka menulis Allegro - dan berpendapat bahawa dia sudah banyak melakukan seni pada umumnya dan bahasa Rusia khususnya. Sekarang setiap hari Rabu saya mengadakan perjumpaan semua komposer Rusia, karya baru kami (jika ada yang menyusun) dan karya Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert, dan lain-lain bagus. (surat kepada A. P. Zakharyina bertarikh 31 Disember 1860, dipetik dari: M. A. Balakirev. Kronik kehidupan dan pekerjaan).
Mainan karya (karya kita sendiri dan karya lain) disertakan dengan analisis terperinci mereka. Stasov teringat bahawa pada pertemuan lingkaran "semua orang berkumpul di kerumunan di sekitar piano, di mana MA Balakirev atau Mussorgsky menemani mereka sebagai pemain piano yang paling kuat dalam lingkaran, dan kemudian ada percubaan, kritikan segera, dengan mempertimbangkan kebaikan dan keburukan, serangan dan pertahanan. "
Setiap pemuda yang datang ke lingkaran sekali lagi merasakan pesona keperibadian Balakirev dan kemampuannya yang luar biasa untuk menyalakan api inspirasi pada orang. Rimsky-Korsakov ingat bahawa “Dari pertemuan pertama, Balakirev memberikan kesan yang luar biasa kepada saya. Dia menuntut agar saya mula menyusun simfoni. Saya gembira ". Mussorgsky menulis kepada Balakirev: "Anda tahu bagaimana mendorong saya dengan baik semasa tidur siang." Dan E. S. Borodina mengatakan bahawa "Buah kenalan yang baru terbentuk (Borodin) dengan Balakirev menunjukkan diri mereka dengan cara yang luar biasa dari segi kekuatan dan kepantasan. Sudah pada bulan Disember dia bermain dengan saya hampir keseluruhan Allegro pertama dari simfoni E-durnya. "
Tetapi tidak semuanya tanpa awan. Tidak lama kemudian, ahli-ahli bulatan itu menyedari sikap remeh temu kawan mereka, keyakinannya yang tegas akan kebenarannya tanpa syarat dan keinginannya untuk secara aktif mengambil bahagian dalam semua perincian proses kreatif mereka. Dia mengatakan kepada Rimsky-Korsakov: "Anda boleh mempercayai kemampuan kritikal saya dan kemampuan pemahaman muzik, tetapi biarkan pendapat saya tidak berubah untuk anda."
Namun, campur tangan Balakirev secara harfiah dalam setiap ukuran, dalam setiap catatan karya-karya komposer muda yang baru lahir secara beransur-ansur menjadi menyakitkan bagi mereka. Pada tahun 1861 Mussorgsky menulis surat kepada Balakirev: “Mengenai fakta bahawa saya tersekat dan saya harus ditarik keluar, saya akan mengatakan satu perkara - jika ada bakat, saya tidak akan tersekat. Sudah waktunya untuk berhenti melihat saya sebagai anak yang perlu didorong supaya dia tidak jatuh. "
Pada akhir tahun 1860-an, lingkaran secara beransur-ansur mulai hancur - anak-anak ayam melarikan diri dan secara beransur-ansur terbang lebih jauh dan lebih jauh dari sarang. Balakirev menjadi kesepian, krisis kreatif muncul. Selepas itu, dia memiliki pelajar lain, tetapi hanya setelah bertahun-tahun, pada tahun 1884, dia bertemu dengan Sergei Mikhailovich Lyapunov, yang menjadi satu-satunya pelajar yang setia dan setia kepadanya yang meneruskan tradisi muzik Balakirev dalam karyanya.
Yang sangat penting dalam kehidupan Balakirev adalah kegiatan pertunjukannya, yang dia terlibat dari masa mudanya hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Setelah berkenalan dengan kemampuan piano dari usia empat tahun, pada usia delapan belas tahun, dia sudah menjadi pemain piano virtuoso yang mapan, "pianis yang datang ke Kazan - Seymur Schiff dan Anton Konskiy - memperlakukannya seperti rakan sekerja".
Dalam surat kepada Rostislav, yang diterbitkan di The Northern Bee (No. 290), AD Ulybyshev mengesyorkan Balakirev sebagai virtuoso: “Dia harus mendengarkan sebuah karya besar yang dilakukan oleh orkestra sekali untuk menyampaikannya tanpa catatan dengan ketepatan penuh pada piano. Dia membaca semua jenis muzik dan, sambil menyanyikannya, segera menerjemahkan aria atau duet ke nada lain, apa pun. "
Pada separuh kedua hidupnya, Balakirev diakui sebagai pemain piano bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara, khususnya, di Poland. Pada tahun 1894, konsert terakhirnya diadakan di sana, yang didedikasikan untuk komposer kesayangannya - Chopin, sehubungan dengan pembukaan monumen kepadanya. Ia adalah masa ketika hubungan politik antara Rusia dan Poland bertambah buruk, dan rakan-rakan menolak Balakirev untuk pergi ke sana. Dia "takut dengan kenyataan bahawa dewan itu akan kosong, dan oleh fakta bahawa mereka dapat mengatur demonstrasi untuknya sebagai seorang patriot Rusia. Tetapi Balakirev tidak takut, dia pergi, dan konsert berlangsung. Semua Warsawa Poland berada di Zelazowa Wola. Balakirev tidak pernah dapat membincangkannya tanpa keseronokan. Ini adalah penampilan terakhirnya di depan orang ramai, dia tidak pernah bermain lagi. "
Balakirev juga mengambil tongkat konduktor sejak usia muda. Sudah berusia 15 tahun, dia memulai debutnya dengan Beethoven's Eighth Symphony dalam konsert di Nizhny Novgorod, menggantikan guru kirinya Karl Eisrich. Namun, seperti yang diingatnya kemudian, pada waktu itu "Dia bahkan tidak tahu ke arah mana ketukan ukuran ditunjuk dengan tongkat."
Kemudian dia menjadi konduktor utama yang dikenali. Setelah mendirikan Sekolah Muzik Percuma (BMS) pada tahun 1862, dia mengadakan konsert untuknya dan untuk kepentingannya (sejak tahun 1863). Pada tahun 1866-1867 Balakirev diundang ke Prague untuk membuat panggung opera oleh Glinka. Perkara itu bukan tanpa salah faham, dalam surat kepada LI Shestakova dia menulis dengan marah bahawa "Konduktor jahat tempatan memutuskan untuk kehilangan klavier" Ruslan "di suatu tempat, ada baiknya, yang mengejutkan semua orang, saya mengiringi seluruh opera dalam ingatan ".
Pada tahun 1868, pengurusan Persatuan Musikal Rusia mempercayakannya untuk menguruskan konsert mereka (keseluruhan 10 konsert). Dari musim berikutnya, Balakirev meningkatkan jumlah konsert Sekolah Muzik Percuma, tetapi tidak dapat bersaing dengan Persatuan Muzik Rusia untuk waktu yang lama. Setahun kemudian, dia digantikan oleh E. F. Napravnik, dan ini menimbulkan gema di akhbar, khususnya, sebuah artikel oleh P. I. Tchaikovsky "Suara dari Dunia Musikal Moscow" diterbitkan yang menyatakan protes mengenai perkara ini. Peristiwa ini adalah salah satu sebab krisis teruk yang menimpa komposer pada tahun 1870-an.
Pada tahun 1872, konsert terakhir RMO yang diumumkan tidak dapat lagi diadakan. Balakirev yang kecewa meninggalkan Sekolah Muzik Percuma pada tahun 1874. Rimsky-Korsakov dipilih sebagai pengarahnya. Kegagalan itu berakhir dengan konsert yang tidak berjaya di Nizhny Novgorod. Kesalahan Balakirev hampir membunuh diri. Memerlukan dana bukan hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk saudara perempuannya, yang tetap dijaga setelah kematian ayahnya, dia memasuki perkhidmatan Pejabat Kedai Kereta Api Warsawa dan mula memberi pelajaran muzik lagi. Dia melepaskan diri dari teman-teman muziknya, menghindari masyarakat, menjadi tidak ramah, menjadi sangat beragama, mulai melakukan ritual yang sebelumnya dia tolak.
Kemudian dia kembali aktif melakukan aktiviti, termasuk di luar negara. Pada tahun 1899, Balakirev diundang ke Berlin untuk mengarahkan konsert simfoni dari karya-karya Glinka untuk menghormati pembukaan plak peringatan di rumah tempat dia meninggal. Di masa depan, atas alasan kesihatan, Balakirev berhenti dari menjalankan.
Semasa hidupnya, Balakirev menulis tidak banyak karya. Ketidakaktifan kreatif komposer sering mengejutkan sezamannya - bagaimanapun, dialah yang merangsang tenaga kreatif rakan-rakannya, menyalahkan mereka atas kemalasan mereka, dan dia sendiri tidak banyak mencipta. Namun, alasan untuk ini bukanlah kemalasan sama sekali, tetapi sesuatu yang lain. Balakirev adalah seorang yang mempunyai rasa yang menuntut dan sempurna. Dalam mana-mana muzik, dia segera merasakan penemuan atau ketetapan, kebaruan atau pengulangan klise lama. Dari dirinya sendiri, dan juga dari rakan-rakannya, dia hanya menuntut individu yang baru dan asli. Inilah rahsia campur tangannya yang terlalu terperinci dalam proses kreatif rakan-rakannya. Tetapi dia tidak kurang menuntut dirinya. Setiap nota yang ditulis mendapat kritikan paling keras dari telinga penulis - dan tidak selalu luput. Akibatnya, karya-karya itu dapat dibuat selama beberapa dekad. Contoh yang paling mencolok adalah Simfoni Pertama. Kembali pada tahun 1860-an, dia mendorong semua rakannya untuk membuat simfoni, menganggapnya sebagai puncak sistem genre. Dia memulakan simfoni sendiri pada tahun 1864 dan selesai pada tahun 1897.
Ketika Glinka, pada akhir hayatnya, memberi Balakirev tema perarakan Sepanyol untuk usaha masa depannya, maka dia, sebagaimana adanya, melantiknya sebagai penggantinya. Memang, Balakirev mewarisi banyak dari kontemporari yang lebih tua, dan khususnya banyak minat dan idea kreatif, tetapi jalannya sendiri cukup asli. Salah satu prinsip terpenting karya Balakirev bukanlah pengulangan - muzik muzik komposer lain, atau dirinya sendiri. Setiap karyanya unik.
Balakirev adalah satu-satunya komposer The Mighty Handful yang tidak pernah menulis opera. Idea karya opera yang disebut "The Firebird" tidak pernah direalisasikan. Satu-satunya karya Balakirev untuk teater adalah muzik untuk tragedi Shakespeare "King Lear", yang merangkumi overture, gangguan simfoni dan nombor orkestra lain. Secara amnya, karya untuk orkestra simfoni menjadi ciptaan terbesar Balakirev. Sebagai tambahan kepada dua simfoni, ini merangkumi pelbagai penjelasan: pada tema perarakan Sepanyol yang diberikan kepada pengarang oleh Glinka (1857, edisi ke-2 1886), mengenai tema tiga lagu Rusia (1858, edisi ke-2 1881), Czech Overture ( diilhamkan oleh perjalanan ke Prague, 1867, edisi ke 2 1905). Terdapat juga puisi simfoni "Rus" (asalnya gambar muzik "1000 tahun", 1864, edisi ke-2 1887, 1907), "Tamara" (1882) dan Suite dalam tiga bahagian (1901-1909., Disiapkan oleh SM Lyapunov) .
Sebagai pemain piano konsert, dia menyusun banyak karya dengan penyertaan piano. Daripada jumlah tersebut, dua konsert piano (1st 1855, 2nd 1862-1910, disiapkan oleh S. Lyapunov), Octet (1856), dan juga konsert piano - di antaranya fantasi "Islamey" (dan juga "Tamara", yang berkaitan dengan kesan perjalanan ke Kaukasus pada tahun 1860-an, 1869), sonata (1905), banyak miniatur piano, transkripsi dan susunan muzik vokal dan simfoni, dll.
Penciptaan muzik paduan suara - transkripsi untuk paduan suara dikaitkan dengan karya Balakirev di Court Singing Chapel dancapella percintaan oleh mazurka Glinka dan Chopin. Di samping itu, sepanjang hidupnya Balakirev menciptakan banyak percintaan untuk suara dan piano atau dengan orkestra (Lagu Georgia, 1863).
Balakirev memberikan sumbangan besar dalam sejarah pengumpulan dan rakaman lagu rakyat. Setelah melakukan perjalanan di sepanjang Volga, yang dilakukan khusus untuk merekam lagu rakyat, Balakirev menerbitkan koleksi "40 lagu rakyat Rusia untuk suara dan piano" (1866), yang mendapat sambutan masyarakat yang luar biasa. Kemudian, komposer ditawarkan untuk mengambil bahagian dalam komposisi komisen untuk penyusunan dan penerbitan lagu-lagu rakyat Rusia yang dikumpulkan oleh ekspedisi Persatuan Geografi Rusia. Hasil karya ini adalah penerbitan koleksi "30 lagu rakyat Rusia untuk piano dalam 4 tangan" (1898). Dalam karyanya, Balakirev sering beralih ke lagu asli Rusia, dan dengan cara ini dia meneruskan musik tradisi yang ditetapkan oleh "Kamarinskaya" Glinka.
Yang sangat penting dalam aktiviti kreatif Balakirev adalah karya pengarangnya. Bermula pada tahun 1860-an, dia menemani Balakirev sepanjang kariernya. Mungkin, jika kita membandingkan jumlah karya pengarang dan pengarang komposer, yang pertama akan menjadi lebih banyak. Berikut adalah karya dengan muzik rakan-rakan yang baru muncul (Cui, Lyapunov, dll.), Dan edisi karya para komposer yang sudah meninggal dunia (seperti Berlioz dan Chopin). Ini termasuk transkripsi ringkas karya simfonik untuk piano (dalam 2 atau 4 tangan), dan pemikiran semula kreatif karya yang sudah ada oleh pengarang lain (ini termasuk pelbagai transkripsi piano, penyesuaian konsert, dan lain-lain).
Kembali pada tahun 1877, saudara perempuan MI Glinka, LI Shestakova, meminta Balakirev menyunting dan menerbitkan skor opera Glinka dengan perbelanjaannya. Pada akhir tahun 1878, skor opera Ruslan dan Lyudmila diterbitkan, dan pada tahun 1881 - Life for the Tsar, diedit oleh MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov dan AK Lyadov. Pada masa yang sama ia terlibat dalam penyuntingan dan pembacaan bukti karya lain oleh Glinka, yang diterbitkan di berbagai penerbitan. Karya dengan muzik Glinka mendapat kesimpulan logik pada akhir kehidupan Balakirev - sejak tahun 1902, dia secara aktif mengambil bahagian dalam penyuntingan dan penerbitan Karya Lengkap Glinka. Bagi Chopin, karya muziknya tetap dalam bayangan, tetapi tidak kurang pentingnya.
Tidak diketahui bahawa Balakirev yang menjadi editor Koleksi Karya Chopin pertama di dunia, diterbitkan di Rusia dalam edisi Stellovsky pada tahun 1861-1864. Kemudian, dia juga mengusahakan edisi pelbagai karya Chopin dan menobatkan biografi kreatifnya dengan dua karya berskala besar yang berkaitan dengan karya Chopin - instrumen semula Konsert Piano Pertama pada tahun 1909, dan Suite Orkestra dari karya sendiri pada tahun 1910 .
Tempoh terakhir Balakirev dikelilingi oleh pemuda muzik, tetapi S. Lyapunov menjadi orang yang paling disayanginya selama ini. Mengikut kehendaknya, Lyapunov menyiapkan sejumlah karya yang tidak disiapkan oleh komposer, termasuk Concerto in E flat major. Balakirev meninggal dunia pada 16 Mei 1910.
Balakirev dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.
Nama Miliy Alekseevich Balakirev tidak asing lagi bagi banyak orang, ia segera menimbulkan pergaulan dengan "Segelintir Perkasa". Walau bagaimanapun, hampir tidak ada orang yang jauh dari muzikologi yang dapat menamakan satu atau dua karyanya secara langsung. Kebetulan Balakirev terkenal sebagai tokoh masyarakat, guru, tetapi bukan sebagai komposer. Mengapa takdir kreatifnya tetap berada di bawah bayang-bayang sezamannya, dan apakah makna sebenar keperibadiannya dalam budaya Rusia?
Biografi ringkas Milia Balakirev dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.
Biografi ringkas Balakirev
Mily Balakirev dilahirkan pada 21 Disember 1836, pewaris keluarga tua yang mulia, yang pertama disebut sejak abad ke-14. Balakirevs berada dalam perkhidmatan ketenteraan selama beberapa abad, tetapi bapa komposer masa depan, Alexei Konstantinovich, adalah seorang penjawat awam. Rumah tempat Mily Alekseevich dilahirkan adalah rumah keluarga di Nizhny Novgorod di Telyachaya Street. Anak lelaki itu mendapat nama yang tidak biasa dari ibunya, Elizaveta Ivanovna, yang keluarganya agak biasa.
Dalam biografi Balakirev, seperti di banyak komposer Rusia yang lain, seseorang dapat menemukan rujukan pada kenyataan bahawa kenalan pertama dengan muzik pada umumnya dan piano khususnya disebabkan oleh ibunya. Balakirev tidak terkecuali - Elizaveta Ivanovna bermain dengan cantik sendiri dan mengajar anaknya mengenai asas-asas menggunakan alat itu, dan pada usia 10 tahun, dia membawanya ke Moscow kepada guru terkenal A. Dyubuk. Tidak lama selepas pulang, dia meninggal, tetapi Miliy mula belajar dengan konduktor K. Eiserich.
Pada usia 16 tahun, pemuda itu lulus dari dinding Institut Noble Nizhny Novgorod dan memasuki fakulti matematik Universiti Kazan sebagai sukarelawan. Dia harus mencari nafkah dengan mengajar muzik. Setelah tidak belajar di Kazan selama dua tahun, dia pulang ke rumah, di mana dia mula melakukan orkestra K. Eiserich, membuat persembahan di pameran itu, di teater dan di Majlis Mulia.
NERAKA. Ulybyshev, ahli muzik Rusia pertama, juga dari Nizhny Novgorod, di mana rumah simfoni malam dengan penyertaan Balakirev sering diadakan, sangat menghargai bakat pemuda itu. Dia adalah sebahagian daripada lingkaran muzik di ibu negara dan pada tahun 1855 membawa Milia yang berusia 19 tahun ke St Petersburg. Balakirev segera mula tampil sebagai pemain piano dan bertemu dengan M.I. Glinka... Kenalan ini, serta hubungan dengan pengkritik V. Stasov, menjadi takdir dalam hidupnya. Terima kasih kepada Glinka, dia mengambil bahagian aktif dalam menyusun muzik, dan bersama dengan Stasov mereka menjadi ideologi " Segelintir besar", Yang kemudian disertai oleh Ts.A. Cui, M.P. Mussorgsky, HIDUP. Rimsky-Korsakov dan A.P. Borodin.
Balakirev menganggap tugas utama sepanjang hidupnya adalah pembentukan muzik Rusia dan sekolah muzik. Dia mengambil bagian aktif dalam karya bukan hanya "Kuchkists", tetapi juga komposer lain, Tchaikovsky, misalnya, mendorong mereka tema baru dan plot untuk kreativiti. Oleh itu, tulisan mereka sendiri semakin pudar. Pada tahun 1862 Balakirev mendirikan Sekolah Muzik Percuma, dan beberapa tahun kemudian menolak jemputan untuk menjadi profesor di Konservatori Moscow, menganggap dirinya tidak cukup berpendidikan untuk mengajar di dalam dinding akademik. Sejak tahun 1867, dia telah menjadi penyelenggara konsert Imperial Russian Musical Society. Pemecatannya dari jawatan ini pada tahun 1869 adalah hasil dari intrik mahkamah dan radikalisme sendiri dalam pandangannya mengenai muzik.
Menjelang awal tahun 1870-an, jalan para komposer Kuchkis berpisah, Balakirev sangat bimbang akan hilangnya pengaruh terhadap bekas rakan sekerjanya. Dia berhenti belajar musik, memasuki layanan rutin di Warsaw Railway, jatuh ke dalam agama dan, pada saat kehancuran rohani, bahkan memikirkan untuk pergi ke sebuah biara. Hanya dalam dekad berikutnya, komposer kembali ke kegiatan muzik sepenuhnya, sekali lagi menuju sekolahnya dan menerima pada tahun 1883 tawaran untuk menjadi ketua kapel pengadilan. Selama 11 tahun dalam kedudukan ini, dia telah menunjukkan kualiti organisasi terbaiknya - dari pembinaan semula bangunan kapel hingga merawat nasib penyanyi yang kehilangan suara. Sejak saat itu, institusi ini mempunyai orkestra lengkapnya sendiri, yang wujud sekarang.
Setelah meninggalkan kapel, Mily Alekseevich mendapat peluang dan masa untuk melakukan kerja sendiri. Dia menulis karya baru, merevisi karya-karya yang ditulis pada masa mudanya. Menjadi semakin hina dan tidak toleran, dia menyokong pandangan Slavophil dan mengutuk revolusi 1905, yang mengasingkan banyak orang dari lingkaran dalamannya. Pada 10 Mei 1910, komposer meninggal dunia. Walaupun sudah lama dia tidak berpartisipasi dalam kehidupan muzik umum, dia dikuburkan sebagai tokoh budaya Rusia yang hebat.
Fakta menarik mengenai Balakirev
- Puisi simfoni "Tamara" tidak diendahkan "Russian Seasons" oleh S.P. Diaghilev, yang secara peribadi berkenalan dengan komposer. Pada tahun 1912 M. Fokin mementaskan balet dengan nama yang sama dengan Tamara Karsavina dalam peranan utama.
- Balakirev menjadi yang berminat dengan pemain piano muda N.A. Purgold. Tidak bertemu timbal balik, gadis itu mengalihkan perhatiannya Rimsky-Korsakov, yang kemudiannya dia nikahi. Dan Mily Alekseevich tidak pernah berkahwin.
- Balakirev adalah lawan yang kuat dari konservatori, percaya bahawa bakat hanya dipupuk di rumah.
- Komposer menghabiskan bulan-bulan musim panas di Gatchina, pinggir bandar terpencil di St Petersburg.
- Setelah kematian Kaisar Alexander III pada tahun 1894, Balakirev mengundurkan diri dari jawatan ketua Kapel Mahkamah, juga karena dia tidak menyukai pewaris takhta, Nicholas II, dan ini saling berlaku. Namun, dia ditinggalkan dengan pelindung yang tidak peduli di mahkamah - Janda Permaisuri Maria Feodorovna. Dia mengambil bahagian dalam nasib komposer, menjawab permintaannya. Jadi, dia memperuntukkan wang untuk mengirim keponakan Balakirev, yang sakit dengan tuberkulosis, ke Eropah untuk mendapatkan rawatan.
- Biografi Balakirev mengatakan bahawa komposer banyak mempelajari seni rakyat, mengumpulkan lagu-lagu yang tidak diketahui dalam perjalanan ke kampung-kampung Volga dan perkampungan orang-orang Kaukasia - Georgia, Armenia, Chechens.
- Balakirev adalah orang yang sangat miskin sepanjang hidupnya. Dia dapat memperbaiki keadaan kewangannya hanya selama bertahun-tahun berkhidmat di kapel. Walaupun begitu, orang-orang di sekitarnya memperhatikan kemurahan hati dan responsinya, dia selalu menolong orang-orang yang berpaling kepadanya.
- Melalui usaha Balakirev di Berlin, di rumah di mana Glinka meninggal dunia, sebuah plak peringatan dipasang pada tahun 1895. Bangunan bersejarah ini dirobohkan, yang baru dibina di tempatnya, tetapi ingatan komposer Rusia telah diabadikan hingga hari ini. Plak peringatan baru itu merangkumi gambar yang asli, Balakirevskaya, dengan tulisan dalam bahasa Rusia.
Kreativiti Milia Balakirev
Balakirev menulis karya pertamanya ketika masih menjadi pelajar di Universiti Kazan. Antaranya ialah Fantasi mengenai tema opera “ Ivan Susanin", Yang dimainkannya ketika pertama kali bertemu Glinkamemberi kesan besar pada yang terakhir. Dargomyzhsky Saya juga menyukai pemuzik muda, dan Mily pergi dengan penuh semangat untuk musim panas di Kazan untuk bekerja sebagai guru swasta, dengan harapan dapat membuat dan mengarang. Rencananya termasuk simfoni dan konsert piano ... Tetapi, sendirian dengan selembar kertas muzik, dia merasa cemas yang tumbuh menjadi tertekan. Dia tidak yakin dengan dirinya sendiri, dia mahu menjadi yang terbaik, berada di tahap yang sama dengan Glinka atau Beethoventetapi takut kecewa dan gagal. Jauh lebih baik dia berjaya dalam peranan sebagai perunding dan penyunting muzik, inspirasi rakan-rakannya dalam " Kepada segelintir yang perkasa", Jangan menulis sendiri. Idea "untuk dirinya sendiri" cepat mengecewakannya dan, sebagai hasilnya, ditolak. Mungkin kerana dia memberikan mata pelajaran yang paling menguntungkan kepada murid-muridnya.
Menurut biografi Balakirev, pada tahun 1857 ia mulai mengerjakan tema Overture pada tema Spanish March, yang disampaikan kepadanya oleh Glinka. Ditulis pada tahun yang sama, Overture telah disemak sepenuhnya 30 tahun kemudian. Secara simbolik, tetapi karya pertama, yang pada tahun 1859 memperkenalkan masyarakat St. Petersburg kepada komposer muda, adalah Overture pada tema tiga lagu Rusia. Pada tahun 1861, "Raja Lear" Shakespeare dipentaskan di Alexandrinsky Theatre, muzik untuk drama ini ditugaskan kepada Balakirev. Akibatnya, komposer menghasilkan karya simfoni bebas, plot yang dalam beberapa adegan tidak sesuai dengan plot tragedi. Tetapi muzik ini tidak pernah terdengar di Alexandrinka - Balakirev tidak sempat menyelesaikannya pada hari tayangan perdana.
Pada tahun 1862, sebuah puisi simfoni "1000 Tahun" diterbitkan dari pena komposer, yang kemudian diubah namanya menjadi "Rus". Sebab penulisannya adalah pembukaan monumen monumen ke milenium Rusia di Veliky Novgorod. Muzik ini menjadi cerminan pandangan dari "Mighty Handful" yang baru muncul, ideanya dapat ditelusuri dalam karya Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov kemudian.
Pada tahun 1862-63, komposer mengunjungi Kaukasus dan, di bawah kesan perjalanan, mula menulis puisi simfoni "Tamara" berdasarkan puisi oleh M.Yu. Lermontov, penyair kegemarannya. Kerja ini berlanjutan hampir 20 tahun. Tayangan perdana karya ini hanya berlaku pada tahun 1882. Mengenai tema oriental pada tahun 1869, setelah lawatan ketiga ke Kaukasus, karya piano yang paling sukar secara teknikal oleh komposer "Islamey" ditulis.
Pada tahun 1867, setelah melakukan perjalanan ke Prague untuk mengadakan konsert dari karya-karya Glinka, Balakirev menulis bukaan "In Bohemia", di mana dia memberikan tafsirannya sendiri tentang lagu-lagu rakyat Moravia. Pembentukan Symphony Pertama memerlukan masa yang lama: lakaran pertama bermula pada tahun 1860-an, dan penyelesaiannya pada tahun 1887. Simfoni ini, tentu saja, berasal dari zaman The Mighty Handful, kerana pembinaan tema utamanya tercermin dalam Borodin dan Rimsky-Korsakov. Komposisi itu berdasarkan pada melodi muzik rakyat Rusia dan Timur. Simfoni Kedua dilahirkan pada akhir hayat komposer, pada tahun 1908. Dalam karya simfoniknya, Balakirev memberi tumpuan terutamanya pada Berlioz dan Daun namun, kekurangan pendidikan akademik tidak memungkinkan dia menggunakan sepenuhnya semua pencapaian gaya para komposer ini.
Pada tahun 1906, sebuah monumen untuk M.I. Glinka. Untuk upacara ini, Balakirev menulis Cantata untuk korus dan orkestra - salah satu daripada empat karya paduannya. Satu lagi karya yang ditulis untuk pembukaan tugu, kali ini Chopin , pada tahun 1910 - Suite for Orchestra, terdiri daripada 4 karya seorang komposer Poland. Konsert Es-dur untuk piano dan orkestra adalah karya utama terakhir Balakirev, yang sudah disiapkan oleh rakannya S.M. Lyapunov. Ini, seperti banyak komposisi untuk piano, dibezakan oleh kerumitan persembahannya. Balakirev, sebagai pemain piano yang sangat baik, cuba menekankan kemahiran pemuzik dalam karya-karyanya, kadang-kadang merugikan nilai melodi karya itu. Yang paling luas dari segi kuantiti adalah warisan Balakirev dalam genre romantik dan lagu - sejumlah lebih daripada 40 karya berdasarkan puisi penyair terkemuka era: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Komposer itu mencipta percintaan sepanjang hidupnya, bermula dari tahun 1850-an.
Lebih menyedihkan, karya Balakirev hampir tidak pernah melampaui lingkaran filharmonik sempit pencinta muzik klasik Rusia. Malah pakar dari pawagam dunia hanya menggunakan karya komposer satu kali - dalam filem Swiss "Vitus" 2006 mengenai seorang pemain piano virtuoso muda, di mana fantasi oriental "Islamey" dilakukan.
Pawagam domestik menggunakan gambar Balakirev dalam filem 1950 "Mussorgsky", peranannya dimainkan oleh Vladimir Balashov.
Dengan anggota "Mighty Handful" Balakirev berkongsi bukan sahaja masa, tetapi juga apa yang dia perjuangkan - pengembangan komposer asal mereka berdasarkan yang dia berikan kepada mereka. Pada akhirnya, dia bukan sahaja komposer genius atau pelakon yang cemerlang. Dia adalah sesuatu yang besar - pemuzik Rusia yang hebat. Seorang lelaki yang merasakan muzik seperti orang lain. Seseorang yang telah dikurniakan oleh alam semesta dengan karunia untuk menemukan bakat. Dia tidak menulis opera, tetapi tanpanya, adakah ahli kimia yang berjaya Borodin akan mencipta "Putera Igor" yang satu-satunya, tetapi sangat cemerlang? Dia tidak dapat menemukan sekolah komposisi sendiri, tetapi bukan di bawah pengaruhnya bahawa pegawai angkatan laut Rimsky-Korsakov menemukan kekuatan untuk berhenti dari tugasnya dan menjadi bukan hanya komposer, tetapi juga guru terhebat? Miliy Alekseevich Balakirev adalah salah satu peminat muzik Rusia yang utama. Dan seperti yang besar dilihat lebih jauh, maka hari ini layanannya terhadap budaya nasional semakin berharga.
Video: tonton filem mengenai Balakirev
