Semasa Perang Patriotik Besar, minat terhadap seni sebenar tidak berkurangan. Artis drama dan teater muzikal, masyarakat philharmonic dan kumpulan konsert menyumbang kepada tujuan bersama memerangi musuh. Teater barisan hadapan dan briged konsert sangat popular. Mempertaruhkan nyawa mereka, orang-orang ini membuktikan dengan persembahan mereka bahawa keindahan seni itu hidup, bahawa mustahil untuk membunuhnya. Dalam kalangan artis barisan hadapan, ibu kepada salah seorang guru kami turut membuat persembahan. Kami bawa dia kenangan konsert yang tidak dapat dilupakan itu.

Teater barisan hadapan dan briged konsert sangat popular. Mempertaruhkan nyawa mereka, orang-orang ini membuktikan dengan persembahan mereka bahawa keindahan seni itu hidup, bahawa mustahil untuk membunuhnya. Kesunyian hutan barisan hadapan dipecahkan bukan sahaja oleh tembakan artileri musuh, tetapi juga oleh tepukan gemuruh para penonton yang bersemangat, memanggil pentas berulang kali pemain kegemaran mereka: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdia Shulzhenko .

Lagu yang bagus sentiasa menjadi pembantu setia pejuang. Dengan lagu itu, dia berehat dalam beberapa jam tenang, mengingati saudara-mara dan rakan-rakan. Ramai askar barisan hadapan masih mengingati gramofon parit yang dipukul, di mana mereka mendengar lagu kegemaran mereka dengan iringan meriam meriam. Penulis Yuri Yakovlev, seorang veteran Perang Patriotik Besar, menulis: "Apabila saya mendengar lagu tentang saputangan biru, saya segera diangkut ke ruang depan yang sempit. Kami sedang duduk di atas katil, cahaya kecil rumah asap berkelip-kelip, kayu api berderak di dalam dapur, dan gramofon berada di atas meja. Dan lagu itu berbunyi, sangat sayang, sangat mudah difahami dan begitu erat digabungkan dengan hari-hari dramatik perang. "Sapu tangan biru sederhana jatuh dari bahunya yang diturunkan ...".

Dalam salah satu lagu yang popular semasa perang, terdapat perkataan berikut: Siapa yang mengatakan bahawa seseorang harus meninggalkan Lagu dalam perang? Selepas pertempuran, hati meminta Muzik berganda-ganda!

Memandangkan keadaan ini, ia telah memutuskan untuk menyambung semula pengeluaran rekod gramofon, yang terganggu oleh perang, di kilang Aprelevsky. Bermula pada Oktober 1942, dari bawah akhbar perusahaan, rekod gramofon pergi ke hadapan bersama-sama dengan peluru, meriam dan kereta kebal. Mereka membawa lagu yang sangat diperlukan oleh askar itu, ke dalam setiap lubang, ke setiap lubang, ke setiap parit. Bersama-sama dengan lagu-lagu lain, yang dilahirkan dalam masa yang sukar ini, dia bertarung dengan musuh dan "Sapu Tangan Biru", yang dirakam pada rekod gramofon pada November 1942.

Simfoni Ketujuh oleh D. Shostakovich

Permulaan borang

Tamat borang

Peristiwa 1936-1937 untuk masa yang lama mereka tidak menggalakkan komposer daripada keinginan untuk mengarang muzik dengan teks lisan. Lady Macbeth ialah opera terakhir Shostakovich; hanya selama bertahun-tahun "pencairan" Khrushchev dia akan dapat mencipta karya vokal dan instrumental bukan "sekali-sekala", bukan untuk menggembirakan pihak berkuasa. Tanpa kata-kata, komposer menumpukan usaha kreatifnya dalam bidang muzik instrumental, menemui, khususnya, genre pembuatan muzik instrumental bilik: kuartet rentetan pertama (1938; sejumlah 15 karya akan dicipta dalam genre ini. ), kuintet piano (1940). Dia cuba meluahkan semua perasaan dan pemikiran peribadi yang paling dalam dalam genre simfoni.

Kemunculan setiap simfoni Shostakovich menjadi peristiwa besar dalam kehidupan golongan cerdik pandai Soviet, yang menjangkakan karya-karya ini sebagai pendedahan rohani yang sebenar dengan latar belakang budaya separa rasmi yang kotor yang dihancurkan oleh penindasan ideologi. Sebilangan besar orang Soviet, orang Soviet mengetahui muzik Shostakovich jauh lebih teruk, sudah tentu, dan hampir tidak dapat memahami sepenuhnya banyak karya komposer (itulah sebabnya mereka "mempelajari" Shostakovich pada banyak mesyuarat, plenum dan sesi untuk " terlalu kompleks" bahasa muzik) - dan ini dengan refleksi tentang tragedi sejarah rakyat Rusia adalah salah satu tema utama dalam karya artis. Walau bagaimanapun, nampaknya tiada seorang pun komposer Soviet yang dapat menyatakan perasaan sezamannya dengan begitu mendalam dan bersemangat, secara literal bergabung dengan nasib mereka, seperti yang dilakukan Shostakovich dalam Simfoni Ketujuhnya.

Walaupun tawaran berterusan untuk berpindah, Shostakovich kekal di Leningrad yang terkepung, berulang kali meminta untuk didaftarkan dalam militia rakyat. Akhirnya mendaftar dalam pasukan bomba pasukan pertahanan udara, dia menyumbang kepada pertahanan kampung halamannya.

Simfoni ke-7, yang telah selesai dalam pemindahan, di Kuibyshev, dan diadakan di sana buat kali pertama, serta-merta menjadi simbol penentangan rakyat Soviet terhadap penceroboh fasis dan kepercayaan pada kemenangan yang akan datang ke atas musuh. Ini adalah bagaimana dia dilihat bukan sahaja di rumah, tetapi juga di banyak negara di dunia. Untuk persembahan pertama simfoni di Leningrad yang terkepung, komander Barisan Leningrad L.A. Govorov memerintahkan untuk menyekat artileri musuh dengan pukulan tembakan supaya meriam tidak mengganggu mendengar muzik Shostakovich. Dan muzik itu layak mendapatnya. "Episod pencerobohan" yang bijak, tema penentangan yang berani dan berkemauan keras, monolog sedih bassoon ("Requiem untuk mangsa perang"), untuk semua kewartawanan dan kesederhanaan poster mereka dalam bahasa muzik, benar-benar mempunyai kuasa pengaruh seni yang luar biasa.

9 Ogos 1942, Leningrad dikepung oleh Jerman. Pada hari ini, di Dewan Besar Filharmonik, Simfoni Ketujuh D.D. Shostakovich. 60 tahun telah berlalu sejak orkestra Jawatankuasa Radio dikendalikan oleh K.I. Eliasberg. Simfoni Leningrad ditulis di bandar yang dikepung oleh Dmitry Shostakovich sebagai tindak balas terhadap pencerobohan Jerman, sebagai penentangan terhadap budaya Rusia, cerminan pencerobohan di peringkat rohani, pada peringkat muzik.

Muzik Richard Wagner, komposer kegemaran Fuehrer, memberi inspirasi kepada tenteranya. Wagner adalah idola fasisme. Muzik megahnya yang gelap adalah selaras dengan idea-idea balas dendam dan pemujaan kaum dan kuasa, yang memerintah dalam masyarakat Jerman pada tahun-tahun itu. Opera monumental Wagner, penderitaan massa raksasanya: Tristan dan Isolde, Ring of the Nibelungen, The Rhine's Gold, Valkyrie, Siegfried, Death of the Gods - semua kemegahan muzik yang menyedihkan ini memuliakan kosmos mitos Jerman. Wagner menjadi kemeriahan Reich Ketiga, yang menakluki orang-orang Eropah dalam beberapa tahun dan melangkah ke Timur.

Shostakovich menganggap pencerobohan Jerman dalam kunci muzik Wagner sebagai jejak kemenangan yang tidak menyenangkan bagi Teuton. Dia dengan cemerlang mewujudkan perasaan ini dalam tema muzik pencerobohan yang berjalan di seluruh simfoni Leningrad.

Dalam tema pencerobohan, gema serangan Wagner kedengaran, kemuncaknya ialah "Flight of the Valkyries", penerbangan pahlawan wanita ke medan perang dari opera dengan nama yang sama. Ciri-ciri syaitan Shostakovich melebur ke dalam gemuruh muzik gelombang muzik yang masuk. Sebagai tindak balas kepada pencerobohan, Shostakovich mengambil tema Tanah Air, tema lirik Slavic, yang dalam keadaan letupan menghasilkan gelombang kekuatan sedemikian yang membatalkan, menghancurkan dan membuang kehendak Wagner.

Simfoni Ketujuh sejurus selepas persembahan pertamanya menerima resonans besar di dunia. Kemenangan itu adalah universal - medan perang muzik juga kekal dengan Rusia. Karya cemerlang Shostakovich, bersama dengan lagu "The Holy War", menjadi simbol perjuangan dan kemenangan dalam Perang Patriotik Besar.

"Episod Pencerobohan", yang nampaknya menjalani kehidupan yang berasingan daripada bahagian simfoni yang lain, dengan semua karikatur dan ketajaman satira imej itu sama sekali tidak begitu mudah. Pada tahap imejan konkrit, Shostakovich menggambarkan di dalamnya, sudah tentu, mesin perang fasis yang telah menyerang kehidupan aman rakyat Soviet. Tetapi muzik Shostakovich, secara umum, dengan keterusterangan tanpa belas kasihan dan konsistensi yang menawan, menunjukkan bagaimana kekosongan, tidak berjiwa tidak penting memperoleh kekuatan yang besar, menginjak-injak semua manusia di sekelilingnya. Transformasi serupa imej aneh: daripada kekasaran kesat kepada keganasan yang melampau - lebih daripada sekali ditemui dalam karya Shostakovich, sebagai contoh, dalam opera yang sama "The Nose". Dalam pencerobohan fasis, komposer mengenali, merasakan sesuatu yang biasa dan biasa - sesuatu yang dia telah lama terpaksa berdiam diri. Apabila dia mengetahuinya, dia meninggikan suaranya dengan penuh semangat menentang kuasa antimanusia di dunia di sekelilingnya ... Menentang bukan manusia dalam pakaian seragam fasis, Shostakovich secara tidak langsung melukis potret kenalannya dari NKVD, yang selama bertahun-tahun menyimpannya , seolah-olah, dalam ketakutan fana. Peperangan dengan kebebasan anehnya membenarkan artis untuk menyatakan yang dilarang. Dan ini mengilhami pendedahan selanjutnya.

Tidak lama selepas tamat simfoni ke-7, Shostakovich mencipta dua karya agung dalam bidang muzik instrumental, sifatnya yang sangat tragis: Simfoni Kelapan (1943) dan trio piano untuk mengenang II Sollertinsky (1944), seorang pengkritik muzik, salah seorang daripada kawan rapat komposer, tidak seperti orang lain yang memahami, menyokong dan mempromosikan muziknya. Dalam banyak aspek, karya ini akan kekal sebagai puncak yang tiada tandingan dalam karya komposer.

Oleh itu, Simfoni Kelapan jelas lebih unggul daripada buku teks Kelima. Adalah dipercayai bahawa karya ini didedikasikan untuk peristiwa Perang Patriotik Besar dan berada di tengah-tengah apa yang dipanggil "triad simfoni tentera" oleh Shostakovich (simfoni ke-7, ke-8 dan ke-9). Walau bagaimanapun, seperti yang baru kita lihat dalam kes Simfoni ke-7, dalam karya komposer subjektif, intelligentsia seperti Shostakovich, malah "poster", dilengkapi dengan "program" lisan yang tidak jelas (yang mana Shostakovich, oleh caranya, sangat kedekut: ahli muzik yang malang, tidak kira betapa kerasnya mereka mencuba, tidak dapat mendapatkan satu perkataan pun daripadanya yang akan menjelaskan imejan muziknya sendiri), karya-karya itu misteri dari sudut kandungan tertentu dan menentang huraian kiasan dan ilustratif dangkal. Apa yang boleh kita katakan tentang simfoni ke-8 - komposisi yang bersifat falsafah, yang masih memukau dengan kehebatan pemikiran dan perasaan.

Penonton dan pengkritik rasmi pada mulanya menerima karya itu dengan sangat baik (sebahagian besarnya susulan perarakan kemenangan yang berterusan melalui tempat konsert dunia Simfoni ke-7). Namun, balasan yang berat menanti komposer berani itu.

Semuanya berlaku secara zahir seolah-olah secara tidak sengaja dan tidak masuk akal. Pada tahun 1947, pemimpin tua dan Ketua Pengkritik Kesatuan Soviet, JV Stalin, bersama Zhdanov dan rakan-rakan lain, berkenan untuk mendengar persembahan peribadi kepada pencapaian terkini seni Soviet multinasional - opera Great Friendship Vano Muradeli, yang telah berjaya dipentaskan pada masa itu di beberapa bandar di negara ini ... Opera itu, diakui, sangat biasa-biasa sahaja, plotnya sangat berideologi; secara umum, Lezginka kepada Komrad Stalin kelihatan sangat tidak wajar (dan Kremlin Highlander tahu banyak tentang lezginka). Akibatnya, pada 10 Februari 1948, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan (Bolshevik) telah dikeluarkan, di mana, berikutan kecaman keras terhadap opera malang itu, komposer Soviet terbaik diisytiharkan sebagai "penyimpang formalistik" asing kepada rakyat Soviet dan budaya mereka. Resolusi itu secara langsung merujuk kepada artikel kontroversi Pravda pada 1936 sebagai dokumen asas dasar parti dalam bidang seni muzik. Adakah menghairankan bahawa nama keluarga Shostakovich berada di kepala senarai "formalis"?

Enam bulan fitnah yang tidak putus-putus, di mana masing-masing memperhalusi dengan caranya sendiri. Kecaman dan pengharaman de facto terhadap gubahan terbaik (dan di atas semua Simfoni Kelapan yang cemerlang). Tamparan hebat kepada sistem saraf, yang sudah tidak begitu stabil. Kemurungan yang paling dalam. Komposer itu terharu.

Dan mereka membawanya ke puncak seni Soviet separuh rasmi. Pada tahun 1949, bertentangan dengan kehendak komposer, dia benar-benar ditolak sebagai sebahagian daripada delegasi Soviet ke Kongres Saintis dan Pekerja Budaya Seluruh Amerika dalam Pertahanan Keamanan - untuk membuat ucapan berapi-api mengutuk imperialisme Amerika bagi pihak muzik Soviet. Ia berjaya dengan baik. Sejak itu, Shostakovich dilantik sebagai "fasad depan" budaya muzik Soviet dan menguasai perdagangan yang sukar dan tidak menyenangkan: untuk mengembara ke pelbagai negara, membaca teks propaganda yang disediakan terlebih dahulu. Dia tidak dapat menolak lagi - semangatnya benar-benar hancur. Penyerahan itu diperkukuh dengan penciptaan karya muzik yang sesuai - bukan lagi hanya berkompromi, tetapi sama sekali bertentangan dengan kerjaya artistik artis. Kejayaan terbesar di antara kraftangan ini - untuk kengerian pengarang - dimenangi oleh oratorio "Song of the Forests" (untuk teks penyair Dolmatovsky), memuji rancangan Stalin untuk transformasi alam semula jadi. Dia benar-benar terharu dengan ulasan yang bersemangat daripada rakan sekerja dan hujan wang yang melimpah ruah yang menimpanya sebaik sahaja dia menyampaikan oratorio kepada orang ramai.

Kekaburan kedudukan komposer ialah, menggunakan nama dan kemahiran Shostakovich untuk tujuan propaganda, pihak berkuasa tidak lupa untuk mengingatkannya sekali-sekala bahawa tiada siapa yang membatalkan dekri 1948. Cambuk secara organik melengkapkan roti halia. Dihina dan diperhambakan, komposer hampir meninggalkan kreativiti tulen: dalam genre simfoni yang paling penting baginya, caesura lapan tahun muncul (hanya antara akhir perang pada tahun 1945 dan kematian Stalin pada tahun 1953).

Dengan mencipta Simfoni Kesepuluh (1953) Shostakovich merumuskan bukan sahaja era Stalinisme, tetapi juga tempoh yang panjang dalam karyanya sendiri, yang ditandai terutamanya oleh komposisi instrumental yang tidak diprogramkan (simfoni, kuartet, trio, dll.). Dalam simfoni ini - yang terdiri daripada pergerakan pertama yang perlahan, pesimis, mendalami diri (berbunyi lebih dari 20 minit) dan tiga scherzos berikutnya (salah satunya, dengan orkestrasi yang sangat keras dan irama agresif, kononnya adalah sejenis potret seorang zalim yang dibenci. yang baru sahaja meninggal dunia) - tidak seperti yang lain yang mendedahkan individu sepenuhnya, tidak seperti yang lain, tafsiran komposer mengenai model tradisional kitaran sonata-simfoni.

Pemusnahan Shostakovich terhadap kanun klasik suci tidak dilakukan kerana niat jahat, bukan demi percubaan modenis. Sangat konservatif dalam pendekatannya terhadap bentuk muzik, komposer tidak dapat membantu tetapi memusnahkannya: pandangannya terhadap dunia terlalu jauh dari yang klasik. Anak lelaki pada zamannya dan negaranya, Shostakovich terkejut hingga ke lubuk hatinya dengan imej dunia yang tidak berperikemanusiaan yang telah muncul kepadanya dan, tidak dapat berbuat apa-apa mengenainya, terjerumus ke dalam renungan yang suram. Berikut ialah musim bunga dramatik yang tersembunyi dari karya-karyanya yang terbaik, jujur, dan mengeneralisasikan secara falsafah: dia ingin menentang dirinya sendiri (katakan, dengan gembira menerima kenyataan sekeliling), tetapi bahagian dalam yang "ganas" mengambil kesan. Di mana-mana komposer melihat kejahatan cetek - aib, tidak masuk akal, pembohongan dan ketidakperibadian, tidak dapat menentangnya dengan apa-apa selain kesakitan dan kesedihannya sendiri. Tiruan paksaan yang tidak berkesudahan dari pandangan dunia yang mengesahkan kehidupan hanya melemahkan kekuatan dan menghancurkan jiwa, hanya membunuh. Adalah baik bahawa zalim itu mati dan Khrushchev datang. "Cairan" telah tiba - masa untuk kreativiti yang agak bebas.

Dmitry Shostakovich mula menulis Simfoni Ketujuh (Leningrad) pada September 1941, apabila sekatan ditutup di sekitar bandar di Neva. Pada zaman itu, komposer mengemukakan permohonan dengan permintaan untuk menghantarnya ke hadapan. Sebaliknya, dia menerima pesanan untuk bersiap untuk dihantar ke "tanah besar" dan tidak lama kemudian dihantar bersama keluarganya ke Moscow, dan kemudian ke Kuibyshev. Di sana komposer menyelesaikan kerja simfoni pada 27 Disember.

Tayangan perdana simfoni itu berlangsung pada 5 Mac 1942 di Kuibyshev. Kejayaan itu sangat menggembirakan sehingga keesokan harinya salinan markahnya telah diterbangkan ke Moscow. Persembahan pertama di Moscow berlangsung di Dewan Lajur Dewan Kesatuan pada 29 Mac 1942.

Konduktor utama Amerika - Leopold Stokowski dan Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Sergei Koussevitsky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) bertukar kepada All-Liaison Society dengan Luar negara (VOKS) dengan permintaan untuk menghantar segera melalui kapal terbang ke Amerika Syarikat empat salinan markah Simfoni Ketujuh Shostakovich dan pita rakaman simfoni di Kesatuan Soviet. Mereka mengumumkan bahawa mereka akan menyediakan Simfoni Ketujuh pada masa yang sama dan konsert pertama akan berlangsung pada hari yang sama - acara yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kehidupan muzik AS. Permintaan yang sama datang dari England.

Dmitry Shostakovich memakai topi keledar bomba di muka depan majalah Time, 1942

Skor simfoni itu dihantar ke Amerika Syarikat oleh pesawat tentera, dan persembahan pertama simfoni "Leningrad" di New York disiarkan di stesen radio di Amerika Syarikat, Kanada dan Amerika Latin. Ia didengari oleh kira-kira 20 juta orang.

Tetapi dengan ketidaksabaran yang istimewa mereka menunggu Simfoni Ketujuh "mereka" di Leningrad yang terkepung. Pada 2 Julai 1942, seorang juruterbang berusia dua puluh tahun, Leftenan Litvinov, di bawah tembakan berterusan dari senjata anti-pesawat Jerman, menembusi cincin api, menghantar ubat-ubatan dan empat buku muzik yang besar dengan skor Simfoni Ketujuh kepada bandar terkepung. Mereka sudah pun ditunggu di lapangan terbang dan dibawa pergi sebagai harta karun terbesar.

Karl Eliasberg

Tetapi apabila ketua konduktor Orkestra Simfoni Bolshoi dari Jawatankuasa Radio Leningrad, Karl Eliasberg, membuka yang pertama daripada empat buku nota skor, dia menjadi gelap: bukannya tiga sangkakala biasa, tiga trombon dan empat tanduk Perancis, Shostakovich mempunyai dua kali. seberapa banyak. Dan gendang telah ditambah! Lebih-lebih lagi, skor itu ditulis oleh Shostakovich: "Penyertaan instrumen ini dalam persembahan simfoni adalah wajib." Dan "semestinya" digariskan dalam huruf tebal. Ia menjadi jelas bahawa simfoni tidak boleh dimainkan dengan beberapa pemuzik yang masih kekal dalam orkestra. Dan mereka memainkan konsert terakhir mereka pada Disember 1941.

Selepas musim sejuk yang kelaparan pada tahun 1941, hanya 15 orang kekal dalam orkestra, dan lebih daripada seratus diperlukan. Dari kisah Galina Lelyukhina, pemain seruling dari barisan blokade orkestra: "Diumumkan di radio bahawa semua pemuzik telah dijemput. Sukar untuk berjalan. Saya mengalami skurvi dan kaki saya sangat sakit. Pada mulanya terdapat sembilan daripada kami, tetapi kemudian lebih ramai yang datang. Konduktor Eliasberg dibawa masuk dengan giring, kerana dia benar-benar lemah kerana kelaparan. Lelaki itu pun dipanggil dari barisan hadapan. Daripada senjata, mereka terpaksa mengambil alat muzik di tangan mereka. Simfoni memerlukan banyak usaha fizikal, terutamanya bahagian angin - beban yang besar untuk bandar, di mana ia sudah sukar untuk bernafas." Eliasberg menemui pemain dram Zhaudat Aidarov dalam keadaan mati, di mana dia menyedari bahawa jari pemuzik itu bergerak sedikit. “Dia masih hidup!” Terkejut dengan kelemahan, Karl Eliasberg mengelilingi hospital untuk mencari pemuzik. Pemuzik datang dari hadapan: pemain trombon dari syarikat mesingan, pemain tanduk dari rejimen anti-pesawat ... Pemain biola melarikan diri dari hospital, pemain seruling dibawa menaiki kereta luncur - kakinya diambil. Peniup sangkakala datang dalam but felt, walaupun musim panas: kakinya, bengkak kerana kelaparan, tidak sesuai dengan kasut lain.

Pakar Klarinet Viktor Kozlov mengenang: "Pada latihan pertama, beberapa pemuzik tidak dapat naik ke tingkat dua secara fizikal, mereka mendengar di tingkat bawah. Mereka begitu letih kerana kelaparan. Sekarang adalah mustahil untuk membayangkan tahap keletihan sedemikian. Orang ramai tidak boleh duduk, jadi mereka kurus kering. Saya terpaksa berdiri semasa latihan."

Pada 9 Ogos 1942, di Leningrad yang terkepung, Orkestra Simfoni Bolshoi yang dikendalikan oleh Karl Eliasberg (seorang Jerman mengikut kewarganegaraan) mempersembahkan Simfoni Ketujuh oleh Dmitry Shostakovich. Hari persembahan pertama Simfoni Ketujuh oleh Dmitry Shostakovich tidak dipilih secara kebetulan. Pada 9 Ogos 1942, Nazi berhasrat untuk merebut bandar itu - mereka juga telah menyediakan jemputan ke jamuan di restoran Hotel Astoria.

Pada hari persembahan simfoni, semua pasukan artileri Leningrad dihantar untuk menyekat titik tembakan musuh. Walaupun bom dan serangan udara, semua candelier di Philharmonic dinyalakan. Simfoni itu disiarkan di radio, serta di pembesar suara rangkaian bandar. Ia didengari bukan sahaja oleh penduduk bandar itu, tetapi juga oleh tentera Jerman yang mengepung Leningrad, yang percaya bahawa bandar itu hampir mati.

Selepas perang, dua bekas tentera Jerman yang bertempur berhampiran Leningrad menjejaki Eliasberg dan mengaku kepadanya: "Kemudian, pada 9 Ogos 1942, kami menyedari bahawa kami akan kalah dalam perang."

Simfoni "Leningrad" Ketujuh adalah salah satu skor terhebat pada abad ke-20. Sejarah penciptaan dan persembahan pertamanya, kuasa dan skala impak muzik ini pada orang sezaman adalah benar-benar unik. Untuk penonton yang luas, nama Shostakovich ternyata selamanya dikimpal dengan "wanita Leningrad yang terkenal" - itulah cara Anna Akhmatova memanggil simfoni itu.

Komposer menghabiskan bulan pertama perang di Leningrad. Di sini pada 19 Julai dia mula mengerjakan Simfoni Ketujuh. “Saya tidak pernah mengarang secepat sekarang,” akui Shostakovich. Sebelum pemindahan pada bulan Oktober, tiga bahagian pertama simfoni telah ditulis (semasa kerja pada bahagian kedua, sekatan telah ditutup di sekitar Leningrad). Penamat itu telah selesai pada bulan Disember di Kuibyshev, di mana pada 5 Mac 1942, Orkestra Teater Bolshoi di bawah baton Samuil Samosud mempersembahkan Simfoni Ketujuh buat kali pertama. Empat bulan kemudian, di Novosibirsk, ia dilakukan oleh kolektif yang dihormati republik di bawah arahan Evgeny Mravinsky. Simfoni itu mula dipersembahkan di luar negara - pada bulan Jun ia ditayangkan di UK, pada bulan Julai - di Amerika Syarikat. Tetapi pada bulan Februari 1942, akhbar Izvestia menerbitkan kata-kata Shostakovich: "Impian saya ialah Simfoni Ketujuh akan dipersembahkan di Leningrad dalam masa terdekat di kota asal saya, yang memberi inspirasi kepada saya untuk menciptanya." Tayangan perdana sekatan simfoni adalah serupa dengan peristiwa yang legenda diturunkan dari generasi ke generasi pada zaman dahulu.

"Watak" utama konsert itu ialah Orkestra Simfoni Bolshoi dari Jawatankuasa Radio Leningrad - ini adalah nama Orkestra Simfoni Akademik semasa Persatuan Filharmonik St. Petersburg semasa tahun perang. Dialah yang mendapat penghormatan untuk menjadi yang pertama memainkan Symphony Ketujuh Shostakovich di Leningrad. Walau bagaimanapun, tidak ada alternatif - selepas permulaan sekatan, kumpulan ini ternyata satu-satunya orkestra simfoni yang kekal di bandar. Untuk persembahan simfoni, komposisi yang diperluas diperlukan - pemuzik barisan hadapan telah dipinjamkan ke pasukan. Hanya skor simfoni dihantar ke Leningrad - bahagian-bahagiannya dicat di tempat kejadian. Poster muncul di bandar.

Pada 9 Ogos 1942, hari yang sebelum ini diumumkan oleh perintah Jerman sebagai tarikh kemasukan ke Leningrad, tayangan perdana Leningrad Symphony Leningrad berlangsung di bawah arahan Karl Eliasberg di Dewan Filharmonik Besar. Konsert itu berlangsung, menurut konduktor, "dalam dewan yang penuh sesak" (keselamatan dipastikan oleh tembakan artileri Soviet), dan disiarkan di radio. “Sebelum konsert ... lampu limpah dipasang di tingkat atas untuk memanaskan pentas, supaya udara menjadi lebih panas. Apabila kami pergi ke konsol kami, projektor padam. Sebaik sahaja Karl Ilyich muncul, tepukan yang memekakkan telinga kedengaran, seluruh penonton berdiri untuk menyambutnya ... Dan apabila kami bermain, mereka juga memberi kami tepukan gemuruh ... Dari suatu tempat tiba-tiba seorang gadis muncul dengan sekumpulan orang yang segar. bunga. Ia sangat menakjubkan! .. Di sebalik tabir, semua orang meluru memeluk satu sama lain, mencium. Ia adalah satu perayaan yang hebat. Kami melakukan keajaiban selepas semua. Beginilah kehidupan kami bermula. Kami dibangkitkan, "- teringat peserta tayangan perdana Ksenia Matus. Pada Ogos 1942, orkestra mempersembahkan simfoni enam kali, empat kali di Dewan Filharmonik Besar.

"Hari ini kekal dalam ingatan saya, dan saya akan selamanya mengekalkan rasa terima kasih yang mendalam kepada anda, kekaguman atas dedikasi anda terhadap seni, pencapaian artistik dan sivik anda," tulis Shostakovich kepada orkestra untuk ulang tahun ke-30 persembahan sekatan Simfoni Ketujuh. Pada tahun 1942, dalam telegram kepada Karl Eliasberg, komposer itu lebih pendek, tetapi tidak kurang fasih: "Kawan yang dikasihi. Terima kasih banyak-banyak. Ucapkan terima kasih yang tidak terhingga kepada semua artis orkestra. Saya doakan anda kesihatan dan kebahagiaan. Hello. Shostakovich ".

"Perkara yang tidak pernah berlaku sebelum ini, yang tidak mempunyai kepentingan sama ada dalam sejarah peperangan atau dalam sejarah seni - duet "orkestra simfoni dan simfoni artileri. Senjata balas bateri yang menggerunkan meliputi senjata yang sama hebat - muzik Shostakovich. Tidak ada satu peluru pun yang jatuh di Dataran Seni, tetapi runtuhan bunyi jatuh di atas kepala musuh dari radio dan pembesar suara dalam aliran yang menakluki semua yang menakjubkan, membuktikan bahawa semangat itu adalah yang utama. Ini adalah voli pertama merentasi Reichstag!"

E. Lind, pengasas Muzium Simfoni Ketujuh,

mengenai hari tayangan perdana sekatan

Simfoni No. 7 "Leningradskaya"

15 simfoni Shostakovich merupakan salah satu fenomena terbesar dalam kesusasteraan muzik abad ke-20. Beberapa daripada mereka membawa "program" tertentu yang berkaitan dengan cerita atau peperangan. Idea "Leningradskaya" timbul dari pengalaman peribadi.

“Kemenangan kita ke atas fasisme, kemenangan kita yang akan datang ke atas musuh,
ke kota Leningrad yang tercinta, saya mendedikasikan simfoni ketujuh saya "
(D. Shostakovich)

Saya bercakap untuk semua orang yang mati di sini.
Langkah pekak mereka dalam barisan saya,
Nafas abadi dan panas mereka.
Saya bercakap untuk semua orang yang tinggal di sini
Yang melalui api dan kematian dan ais.
Saya berkata, seperti daging anda, orang,
Dengan hak penderitaan bersama...
(Olga Berggolts)

Pada Jun 1941, Nazi Jerman menyerang Kesatuan Soviet dan tidak lama kemudian Leningrad berada dalam sekatan yang berlangsung selama 18 bulan dan melibatkan kesukaran dan kematian yang tidak terkira banyaknya. Sebagai tambahan kepada mereka yang terbunuh dalam pengeboman, lebih daripada 600,000 rakyat Soviet mati kerana kelaparan. Ramai yang beku atau mati kerana kekurangan rawatan perubatan - jumlah mangsa sekatan dianggarkan hampir sejuta. Di bandar yang terkepung itu, mengalami kesukaran yang dahsyat bersama dengan ribuan orang lain, Shostakovich mula mengerjakan Symphony No. 7. Dia tidak pernah mendedikasikan karya utamanya kepada sesiapa sebelum ini, tetapi simfoni ini menjadi persembahan kepada Leningrad dan penduduknya. Komposer itu didorong oleh cinta kepada kampung halamannya dan masa perjuangan yang benar-benar heroik ini.
Kerja pada simfoni ini bermula pada awal perang. Dari hari-hari pertama perang, Shostakovich, seperti kebanyakan rakan senegaranya, mula bekerja untuk keperluan barisan hadapan. Dia menggali parit, bertugas pada waktu malam semasa serbuan udara.

Dia membuat pengaturan untuk kru konsert pergi ke hadapan. Tetapi, seperti biasa, pemuzik-publicist yang unik ini telah mematangkan dalam kepalanya pelan simfoni besar yang didedikasikan untuk semua yang berlaku. Dia mula menulis Simfoni Ketujuh. Bahagian pertama telah siap pada musim panas. Yang kedua dia menulis pada bulan September sudah di Leningrad yang terkepung.

Pada bulan Oktober Shostakovich dan keluarganya telah dipindahkan ke Kuibyshev. Tidak seperti tiga bahagian pertama, yang dicipta secara literal dalam satu nafas, kerja pada bahagian akhir berjalan dengan teruk. Tidak mengejutkan, bahagian terakhir mengambil masa yang lama untuk disiapkan. Komposer memahami bahawa final kemenangan yang sungguh-sungguh akan dijangkakan daripada simfoni yang didedikasikan untuk perang. Tetapi setakat ini tidak ada sebab untuk ini, dan dia menulis seperti yang dicadangkan oleh hatinya.

Pada 27 Disember 1941, simfoni itu selesai. Bermula dengan Simfoni Kelima, hampir semua karya komposer dalam genre ini dipersembahkan oleh orkestra kegemarannya - Orkestra Filharmonik Leningrad yang dikendalikan oleh E. Mravinsky.

Tetapi, malangnya, orkestra Mravinsky berada jauh, di Novosibirsk, dan pihak berkuasa mendesak tayangan perdana segera. Lagipun, simfoni itu didedikasikan oleh pengarang untuk kejayaan kota asalnya. Kepentingan politik melekat padanya. Tayangan perdana berlangsung di Kuibyshev dengan Orkestra Teater Bolshoi yang dikendalikan oleh S. Samosud. Selepas itu, simfoni itu dilakukan di Moscow dan Novosibirsk. Tetapi tayangan perdana yang paling luar biasa berlaku di Leningrad yang terkepung. Pemuzik berkumpul dari mana-mana untuk mempersembahkannya. Ramai daripada mereka telah kurus kering. Saya terpaksa meletakkan mereka di hospital sebelum permulaan latihan - untuk memberi mereka makan, untuk menyembuhkan mereka. Pada hari persembahan simfoni, semua pasukan artileri dihantar untuk menyekat titik tembakan musuh. Tiada apa-apa yang sepatutnya mengganggu tayangan perdana ini.

Dewan Filharmoni penuh. Penonton sangat pelbagai. Konsert itu dihadiri oleh kelasi, tentera infantri bersenjata, pejuang pertahanan udara yang berpakaian baju peluh, kumpulan Filharmonik yang kurus kering. Simfoni telah dipersembahkan selama 80 minit. Selama ini, senapang musuh senyap: anggota artileri yang mempertahankan bandar menerima arahan untuk menyekat tembakan senjata Jerman dalam apa jua keadaan.

Kerja baru Shostakovich mengejutkan penonton: ramai daripada mereka menangis, tidak menyembunyikan air mata mereka. Muzik yang hebat berjaya menyatakan apa yang menyatukan orang pada masa yang sukar itu: kepercayaan kepada kemenangan, pengorbanan, cinta yang tidak terhingga untuk bandar dan negara mereka.

Semasa persembahan, simfoni itu disiarkan di radio, serta pada pembesar suara rangkaian bandar. Ia didengari bukan sahaja oleh penduduk kota itu, tetapi juga oleh tentera Jerman yang mengepung Leningrad.

Pada 19 Julai 1942, simfoni itu dilakukan di New York, dan selepas itu ia memulakan perarakan kemenangannya di seluruh dunia.

Pergerakan pertama bermula dengan melodi epik yang luas dan melaungkan. Ia berkembang, berkembang, dan dipenuhi dengan lebih banyak kuasa. Mengimbas kembali proses penciptaan simfoni, Shostakovich berkata: "Ketika mengerjakan simfoni, saya memikirkan tentang kehebatan rakyat kita, tentang kepahlawanannya, tentang cita-cita terbaik manusia, tentang sifat-sifat indah manusia ..." intonasi, gerakan melodi lebar yang berani, unison berat.

Bahagian sampingan juga adalah lagu. Ia seperti lagu lullaby yang tenang. Melodinya seolah-olah larut dalam kesunyian. Semuanya bernafas dengan ketenangan hidup yang damai.

Tetapi dari suatu tempat di kejauhan, bunyi gendang kedengaran, dan kemudian melodi muncul: primitif, serupa dengan ayat - ungkapan kebiasan dan kekasaran. Seolah-olah boneka sedang bergerak. Beginilah bermulanya "episod pencerobohan" - gambaran yang menakjubkan tentang pencerobohan kuasa pemusnah.

Bunyi tidak berbahaya pada mulanya. Tetapi tema itu diulang 11 kali, semakin meningkat. Melodinya tidak berubah, ia hanya secara beransur-ansur memperoleh bunyi lebih banyak instrumen baru, berubah menjadi kompleks kord yang kuat. Jadi topik ini, yang pada mulanya kelihatan tidak mengancam, tetapi bodoh dan kesat, bertukar menjadi raksasa yang sangat besar - mesin pengisar pemusnah. Nampaknya dia akan menggiling semua makhluk hidup di laluannya.

Penulis A. Tolstoy memanggil muzik ini "tarian tikus yang terpelajar mengikut nada penangkap tikus." Nampaknya tikus yang terpelajar, patuh kepada kehendak penangkap tikus, memasuki pertempuran.

Episod pencerobohan ditulis dalam bentuk variasi pada tema yang tidak berubah - passacalia.

Malah sebelum permulaan Perang Dunia II, Shostakovich menulis variasi pada tema yang tidak berubah, sama dalam reka bentuk kepada Bolero karya Ravel. Dia menunjukkannya kepada pelajarnya. Temanya ringkas, seolah-olah menari, yang diiringi dengan paluan gendang jerat. Ia berkembang menjadi kuasa yang sangat besar. Pada mulanya ia kedengaran tidak berbahaya, malah remeh, tetapi ia berkembang menjadi simbol penindasan yang dahsyat. Komposer menangguhkan karya ini tanpa melakukan atau menerbitkannya. Ternyata episod ini ditulis lebih awal. Jadi apakah yang ingin digambarkan oleh komposer untuk mereka? Perarakan fasisme yang dahsyat di seluruh Eropah atau serangan totalitarianisme terhadap seseorang? (Nota: Rejim totalitarian dipanggil rejim di mana negara menguasai semua aspek kehidupan masyarakat, di mana terdapat keganasan, pemusnahan kebebasan demokrasi dan hak asasi manusia).

Pada ketika itu, apabila nampaknya raksasa besi itu bergerak dengan kemalangan tepat pada pendengar, perkara yang tidak dijangka berlaku. Rintangan bermula. Motif dramatik muncul, yang biasanya dipanggil motif penentangan. Erangan dan jeritan kedengaran dalam muzik. Ia seperti pertempuran simfoni yang hebat sedang dimainkan.

Selepas klimaks yang kuat, ulangan itu kedengaran suram dan suram. Tema parti utama di dalamnya terdengar seperti ucapan ghairah yang ditujukan kepada semua umat manusia, penuh dengan kuasa besar protes terhadap kejahatan. Terutamanya ekspresif adalah melodi bahagian sampingan, yang telah menjadi suram dan sunyi. Solo bassoon ekspresif muncul di sini.

Ia bukan lagi lagu pengantar tidur, sebaliknya tangisan yang diganggu oleh kekejangan yang pedih. Hanya dalam kod, bahagian utama berbunyi major, seolah-olah mengesahkan mengatasi kuasa jahat. Namun bunyi paluan gendang kedengaran dari jauh. Peperangan masih berlaku.

Dua bahagian seterusnya direka untuk menunjukkan kekayaan rohani seseorang, kekuatan kehendaknya.

Pergerakan kedua ialah scherzo dalam warna lembut. Ramai pengkritik dalam muzik ini melihat gambar Leningrad sebagai malam putih telus. Muzik ini menggabungkan senyuman dan kesedihan, jenaka ringan dan kedalaman diri, mencipta imej yang menarik dan ringan.

Pergerakan ketiga ialah adagio yang megah dan penuh jiwa. Ia dibuka dengan paduan suara - sejenis requiem untuk orang mati. Ini diikuti dengan luahan menyedihkan biola. Tema kedua, menurut komposer, menyampaikan "ekstasi kehidupan, kekaguman terhadap alam semula jadi." Bahagian tengah dramatik dianggap sebagai ingatan masa lalu, reaksi terhadap peristiwa tragis bahagian pertama.

Perlawanan akhir bermula dengan tremolo timpani yang hampir tidak boleh didengari. Seolah-olah pasukan beransur-ansur berkumpul. Ini menyediakan tema utama, penuh dengan tenaga yang tidak putus-putus. Ini adalah imej perjuangan, kemarahan rakyat. Ia digantikan dengan episod dalam irama sarabanda - sekali lagi ingatan mereka yang telah gugur. Dan kemudian bermula pendakian perlahan untuk kejayaan penyiapan simfoni, di mana tema utama pergerakan pertama berbunyi pada sangkakala dan trombon sebagai simbol keamanan dan kemenangan masa depan.

Tidak kira betapa luasnya kepelbagaian genre dalam karya Shostakovich, dari segi bakatnya, dia, pertama sekali, seorang komposer-simfonis. Karyanya dicirikan oleh skala kandungan yang besar, kecenderungan kepada pemikiran umum, keterukan konflik, dinamisme dan logik pembangunan yang ketat. Ciri-ciri ini amat jelas ditunjukkan dalam simfoninya. Lima belas simfoni milik Shostakovich. Setiap daripada mereka adalah halaman dalam sejarah kehidupan rakyat. Bukan tanpa alasan bahawa komposer itu dipanggil penulis sejarah muzik eranya. Dan bukan pemerhati yang tidak tenang, seolah-olah memerhatikan segala yang berlaku dari atas, tetapi seseorang yang secara halus bertindak balas terhadap kejutan zamannya, menjalani kehidupan sezamannya, terlibat dalam segala yang berlaku di sekelilingnya. Dia boleh berkata tentang dirinya dalam kata-kata Goethe yang hebat:

- Saya bukan penonton luar,
Dan seorang peserta dalam urusan duniawi!

Tidak seperti orang lain, dia dibezakan dengan responsifnya terhadap segala yang berlaku dengan negara asalnya dan rakyatnya, dan lebih luas lagi - dengan seluruh umat manusia. Terima kasih kepada kepekaan ini, dia dapat menangkap ciri ciri era itu dan menghasilkan semula mereka dalam imej yang sangat artistik. Dan dalam hal ini, simfoni komposer adalah monumen unik kepada sejarah umat manusia.

9 Ogos 1942. Pada hari ini, di Leningrad yang terkepung, persembahan terkenal Simfoni Ketujuh ("Leningrad") oleh Dmitry Shostakovich berlangsung.

Penganjur dan konduktor ialah Karl Ilyich Eliasberg, ketua konduktor Orkestra Radio Leningrad. Semasa simfoni sedang dilakukan, tidak ada satu peluru musuh jatuh ke bandar: dengan perintah komander Barisan Leningrad, Marshal Govorov, semua mata musuh telah ditindas terlebih dahulu. Meriam senyap sementara muzik Shostakovich berbunyi. Ia didengari bukan sahaja oleh penduduk kota itu, tetapi juga oleh tentera Jerman yang mengepung Leningrad. Bertahun-tahun selepas perang, orang Jerman berkata: “Kemudian, pada 9 Ogos 1942, kami menyedari bahawa kami akan kalah dalam perang. Kami merasakan kekuatan anda untuk mengatasi kelaparan, ketakutan dan juga kematian ... "

Bermula dengan persembahan di Leningrad yang terkepung, simfoni itu mempunyai pergolakan yang luar biasa dan kepentingan politik bagi pihak berkuasa Soviet dan Rusia.

Pada 21 Ogos 2008, serpihan pergerakan pertama simfoni telah dilakukan di bandar Ossetia Selatan Tskhinvali, dimusnahkan oleh tentera Georgia, oleh Orkestra Teater Mariinsky yang dikendalikan oleh Valery Gergiev.

" Simfoni ini adalah peringatan kepada dunia bahawa kengerian sekatan dan pengeboman Leningrad tidak boleh diulang ..."
(V.A.Gergiev)

Persembahan

Termasuk:
1. Persembahan 18 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Simfoni No. 7 "Leningradskaya", Op. 60, 1 bahagian, mp3;
3. Artikel, docx.

Menangis marah, menangis teresak-esak
Untuk satu keghairahan demi
Dilumpuhkan di stesen
Dan Shostakovich berada di Leningrad.
Alexander Mezhirov

Simfoni Ketujuh oleh Dmitry Shostakovich mempunyai sari kata "Leningradskaya". Tetapi nama "Legendary" lebih sesuai dengannya. Sesungguhnya, sejarah penciptaan, sejarah latihan dan sejarah persembahan karya ini telah menjadi legenda.

Dari konsep kepada pelaksanaan

Adalah dipercayai bahawa idea Simfoni Ketujuh datang kepada Shostakovich sejurus selepas serangan Nazi ke atas USSR. Berikut adalah beberapa pendapat lain.
Konduktor Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich menulis tentang perang. Tetapi apa kaitan perang dengannya! Shostakovich adalah seorang jenius, dia tidak menulis tentang perang, dia menulis tentang kengerian dunia, tentang apa yang mengancam kami." Tema pencerobohan telah ditulis lama dahulu sebelum perang dan pada peristiwa yang sama sekali berbeza. Tetapi dia mendapati watak, menyatakan firasat. "
Komposer Leonid Desyatnikov: "... dengan" tema pencerobohan "sendiri, tidak semuanya jelas sama ada: pertimbangan telah dinyatakan bahawa ia telah dikarang jauh sebelum bermulanya Perang Patriotik Besar, dan bahawa Shostakovich menghubungkan muzik ini dengan mesin negara Stalinis, dll." Terdapat andaian bahawa "tema pencerobohan" dibina di atas salah satu melodi kegemaran Stalin - lezginka.
Ada yang pergi lebih jauh, dengan alasan bahawa Simfoni Ketujuh pada asalnya diilhamkan oleh komposer sebagai simfoni tentang Lenin, dan hanya perang yang menghalang penulisannya. Bahan muzik digunakan oleh Shostakovich dalam karya baru, walaupun tiada kesan sebenar "komposisi tentang Lenin" ditemui dalam warisan manuskrip Shostakovich.
Nyatakan persamaan tekstur "tema pencerobohan" dengan yang terkenal "Bolero" Maurice Ravel, serta kemungkinan transformasi melodi Franz Lehár daripada operetta "The Merry Widow" (Count Danilo's aria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Komposer itu sendiri menulis: "Semasa mengarang tema pencerobohan, saya memikirkan tentang musuh manusia yang sama sekali berbeza. Sudah tentu, saya membenci fasisme. Tetapi bukan sahaja Jerman - saya membenci semua fasisme."
Mari kita kembali kepada fakta. Antara Julai dan September 1941, Shostakovich menulis empat perlima daripada karya barunya. Selesai pergerakan kedua simfoni dalam skor akhir bertarikh 17 September. Masa tamat markah untuk pergerakan ketiga juga ditunjukkan dalam autograf terakhir: 29 September.
Yang paling bermasalah ialah tarikh permulaan kerja pada perlawanan akhir. Adalah diketahui bahawa pada awal Oktober 1941 Shostakovich dan keluarganya telah dipindahkan dari Leningrad yang dikepung ke Moscow, dan kemudian berpindah ke Kuibyshev. Semasa di Moscow, dia memainkan bahagian simfoni yang telah siap di pejabat editorial akhbar "Soviet Art" pada 11 Oktober kepada sekumpulan pemuzik. "Malah mendengar sepintas lalu kepada simfoni dalam persembahan piano oleh pengarang membolehkan kami menyebutnya sebagai fenomena skala besar," salah seorang peserta dalam mesyuarat itu memberi keterangan dan menyatakan ... bahawa "Tamat simfoni belum lagi tersedia."
Pada Oktober-November 1941, negara mengalami saat yang paling sukar dalam perjuangan menentang penceroboh. Di bawah keadaan ini, akhir optimistik yang dibayangkan oleh pengarang ("Dalam akhir, saya ingin mengatakan tentang kehidupan masa depan yang indah apabila musuh dikalahkan") tidak sesuai di atas kertas. Artis Nikolai Sokolov, yang tinggal di Kuibyshev bersebelahan Shostakovich, mengenang: "Pernah saya bertanya kepada Mitya mengapa dia tidak menamatkan Ketujuhnya. .. Tetapi dengan tenaga dan kegembiraan dia duduk untuk bekerja sejurus selepas berita kekalahan Nazi. dekat Moscow! Sangat cepat simfoni itu diselesaikan olehnya hampir dalam dua minggu." Serangan balas Soviet berhampiran Moscow bermula pada 6 Disember, dan kejayaan penting pertama telah dibawa pada 9 dan 16 Disember (pembebasan bandar Yelets dan Kalinin). Perbandingan tarikh ini dan tempoh kerja yang ditunjukkan oleh Sokolov (dua minggu) dengan tarikh tamat simfoni, yang ditunjukkan dalam skor akhir (27 Disember 1941), memungkinkan dengan penuh keyakinan untuk mengaitkan permulaan kerja pada perlawanan akhir hingga pertengahan Disember.
Sejurus selepas tamat simfoni, mereka mula berlatih dengan Orkestra Teater Bolshoi di bawah baton Samuel Samosud. Tayangan perdana simfoni itu berlangsung pada 5 Mac 1942.

"Senjata rahsia" Leningrad

Pengepungan Leningrad adalah halaman yang tidak dapat dilupakan dalam sejarah bandar, yang membangkitkan penghormatan khusus untuk keberanian penduduknya. Saksi-saksi sekatan, yang membawa kepada kematian tragis hampir sejuta warga Leningrad, masih hidup. Selama 900 hari dan malam, bandar itu bertahan dari kepungan tentera fasis. Nazi menaruh harapan yang sangat tinggi pada penangkapan Leningrad. Penawanan Moscow sepatutnya selepas kejatuhan Leningrad. Kota itu sendiri akan dimusnahkan. Musuh mengepung Leningrad dari semua pihak.

Selama setahun penuh dia mencekiknya dengan sekatan besi, menghujaninya dengan bom dan peluru, dan membunuhnya dengan kelaparan dan kesejukan. Dan dia mula bersedia untuk serangan terakhir. Tiket untuk jamuan gala di hotel terbaik di bandar - pada 9 Ogos 1942, telah pun dicetak di rumah percetakan musuh.

Tetapi musuh tidak tahu bahawa beberapa bulan yang lalu "senjata rahsia" baru telah muncul di bandar yang dikepung itu. Dia dibawa menaiki pesawat tentera dengan ubat-ubatan yang sangat diperlukan oleh orang sakit dan cedera. Ini adalah empat buku nota besar besar yang ditutup dengan nota. Mereka ditunggu-tunggu di lapangan terbang dan dibawa pergi sebagai harta karun terbesar. Ia adalah Simfoni Ketujuh Shostakovich!
Apabila konduktor Karl Ilyich Eliasberg, seorang lelaki tinggi dan kurus, mengambil buku nota yang disayangi di tangannya dan mula melihatnya, kegembiraan di wajahnya berubah menjadi kecewa. Ia mengambil 80 pemuzik untuk membuat muzik hebat ini benar-benar berbunyi! Hanya selepas itu dunia akan mendengarnya dan memastikan bahawa bandar di mana muzik sedemikian hidup tidak akan pernah menyerah, dan bahawa orang yang mencipta muzik sedemikian tidak dapat dikalahkan. Tetapi di manakah kita boleh menemui begitu ramai pemuzik? Konduktor itu dengan sedih menyusun ingatan pemain biola, pemain tembaga, pemain drum, yang terkorban dalam salji musim sejuk yang panjang dan kelaparan. Dan kemudian radio mengumumkan pendaftaran pemuzik yang masih hidup. Konduktor itu, yang terkial-kial kerana lemah, pergi ke sekitar hospital untuk mencari pemuzik. Dia menemui pemain dram Zhaudat Aydarov di dalam bilik mati, di mana dia menyedari bahawa jari pemuzik itu bergerak sedikit. "Dia masih hidup!" - seru konduktor, dan saat ini adalah kelahiran kedua Zhaudat. Tanpa dia, persembahan Ketujuh adalah mustahil - lagipun, dia terpaksa mengalahkan drum drum dalam "tema pencerobohan."

Pemuzik datang dari hadapan. Trombonist datang dari syarikat mesingan, pemain biola melarikan diri dari hospital. Pemain tanduk Perancis menghantar rejimen anti-pesawat ke orkestra, pemain seruling dibawa menaiki kereta luncur - kakinya dibawa pergi. Peniup sangkakala mengecap pada but feltnya, walaupun musim bunga: kakinya, bengkak kerana kelaparan, tidak sesuai dengan kasut lain. Konduktor itu sendiri kelihatan seperti bayangnya sendiri.
Tetapi mereka berkumpul untuk latihan pertama. Beberapa tangan mengeras daripada senjata, yang lain menggigil keletihan, tetapi semua orang cuba sedaya upaya untuk memegang alat itu, seolah-olah nyawa mereka bergantung kepadanya. Ia adalah latihan terpendek di dunia, hanya berlangsung lima belas minit - mereka tidak mempunyai kekuatan untuk lebih. Tetapi mereka bermain lima belas minit ini! Dan konduktor, cuba untuk tidak jatuh dari konsol, menyedari bahawa mereka akan melakukan simfoni ini. Bibir tanduk itu bergetar, busur alat bertali seperti besi tuang, tetapi muziknya berbunyi! Biar lemah, biar tak senada, biar tak senada, tapi orkestra bermain. Walaupun fakta bahawa semasa latihan - dua bulan - catuan makanan pemuzik dinaikkan, beberapa artis tidak hidup untuk melihat konsert itu.

Dan hari konsert itu ditetapkan - 9 Ogos 1942. Tetapi musuh masih berdiri di bawah tembok kota dan mengumpulkan pasukan untuk serangan terakhir. Senjata musuh membidik, ratusan pesawat musuh sedang menunggu arahan untuk berlepas. Dan pegawai Jerman melihat sekali lagi pada kad jemputan ke jamuan itu, yang akan berlangsung selepas kejatuhan kota yang dikepung itu, pada 9 Ogos.

Mengapa mereka tidak menembak?

Dewan bertiang putih yang tersergam indah itu penuh dan menyambut kemunculan konduktor dengan tepukan gemuruh. Konduktor itu mengangkat batonnya, dan serta-merta menjadi senyap. Berapa lama ia akan bertahan? Atau adakah musuh sekarang akan melepaskan tembakan untuk menghalang kita? Tetapi tongkat itu mula bergerak - dan muzik yang sebelum ini tidak pernah terdengar masuk ke dalam dewan. Apabila muzik tamat dan kesunyian kembali, konduktor itu berfikir: "Mengapa mereka tidak menembak hari ini?" Kord terakhir berbunyi, dan kesunyian melanda selama beberapa saat di dalam dewan. Dan tiba-tiba semua orang berdiri dalam satu dorongan - air mata kegembiraan dan kebanggaan mengalir di pipi mereka, dan tapak tangan mereka bersinar dengan tepukan gemuruh. Seorang gadis berlari keluar dari gerai ke pentas dan menghadiahkan kepada konduktor sejambak bunga liar. Beberapa dekad kemudian, Lyubov Shnitnikova, yang ditemui oleh pelajar sekolah Leningrad-pencari laluan, akan memberitahu bahawa dia secara khusus menanam bunga untuk konsert ini.

Mengapa fasis tidak menembak? Tidak, mereka menembak, atau lebih tepat lagi, mereka cuba menembak. Mereka membidik dewan berlajur putih, mereka mahu menembak muzik. Tetapi rejimen artileri ke-14 Leningraders menurunkan runtuhan api pada bateri fasis sejam sebelum konsert, menyediakan tujuh puluh minit senyap yang diperlukan untuk persembahan simfoni. Tidak ada peluru musuh yang jatuh berhampiran Philharmonic, tidak ada yang menghalang muzik daripada dibunyikan di bandar dan di seluruh dunia, dan dunia, mendengarnya, percaya: bandar ini tidak akan menyerah, rakyat ini tidak dapat dikalahkan!

Simfoni Heroik abad XX

Pertimbangkan muzik Simfoni Ketujuh Dmitry Shostakovich itu sendiri. Jadi,
Pergerakan pertama ditulis dalam bentuk sonata. Penyimpangan daripada sonata klasik adalah bahawa bukannya pembangunan, terdapat episod besar dalam bentuk variasi ("episod pencerobohan"), dan selepas itu serpihan perkembangan tambahan diperkenalkan.
Permulaan bahagian merangkumi imej kehidupan yang damai. Bahagian utama kedengaran lebar dan berani serta mempunyai ciri-ciri lagu kawad. Ini diikuti dengan bahagian sisi lirik. Dengan latar belakang "goyang" kedua lembut violas dan cello, melodi biola yang ringan seperti lagu, yang berselang-seli dengan kord koral telus, bunyi. Penghujung pendedahan itu indah. Bunyi orkestra seolah-olah larut di angkasa, melodi seruling piccolo dan biola yang tercengang semakin tinggi dan membeku, melebur dengan latar belakang kord E major yang berbunyi senyap.
Bahagian baru bermula - gambaran yang menakjubkan tentang pencerobohan kuasa pemusnah yang agresif. Dalam kesunyian, seakan-akan dari jauh kedengaran rentak gendang yang hampir tidak kedengaran. Irama automatik ditubuhkan, yang tidak berhenti sepanjang episod yang mengerikan ini. "Tema pencerobohan" adalah mekanistik, simetri, dibahagikan kepada segmen genap 2 bar. Tema berbunyi kering, berduri, dengan klik. Biola pertama bermain staccato, yang kedua memukul rentetan dengan belakang busur, biola bermain pizzicato.
Episod ini dibina dalam bentuk variasi pada tema melodi yang tidak berubah. Topik ini diulang 12 kali, memperoleh lebih banyak suara, mendedahkan semua sisi jahatnya.
Dalam variasi pertama, seruling berbunyi tanpa jiwa, mati dalam daftar rendah.
Dalam variasi kedua, seruling piccolo bergabung dengannya pada jarak satu setengah oktaf.
Dalam variasi ketiga, dialog yang membosankan timbul: setiap frasa oboe disalin oleh bassoon satu oktaf lebih rendah.
Dari variasi keempat hingga ketujuh, keagresifan dalam muzik berkembang. Alat tembaga muncul. Dalam variasi keenam, tema dipersembahkan dalam triad selari, dengan kasar dan sombong. Muzik mengambil aspek yang semakin kejam, "kebinatangan".
Dalam variasi kelapan, ia mencapai sonoriti hebat fortissimo. Lapan tanduk memotong gemuruh dan dentang orkestra "ngaum primal".
Dalam variasi kesembilan, tema bergerak ke trompet dan trombon, diiringi dengan erangan.
Dalam variasi kesepuluh dan kesebelas, ketegangan dalam muzik mencapai kekuatan yang hampir tidak dapat difikirkan. Tetapi di sini revolusi muzik, hebat dalam geniusnya, berlaku, yang tidak mempunyai analog dalam amalan simfoni dunia. Tonaliti berubah secara mendadak. Kumpulan tambahan instrumen tembaga disertakan. Beberapa nota skor menghentikan tema pencerobohan, tema tentangan menentangnya. Satu episod pertempuran bermula, luar biasa dalam keamatan dan keamatannya. Dalam percanggahan yang menyayat hati, jeritan dan rintihan kedengaran. Dengan usaha yang tidak berperikemanusiaan Shostakovich membawa pembangunan ke kemuncak utama pergerakan pertama - requiem - meratapi yang hilang.

Konstantin Vasiliev. Pencerobohan

Ulangan bermula. Bahagian utama dibacakan secara meluas oleh seluruh orkestra dalam irama perarakan perarakan pengebumian. Bahagian sisi hampir tidak dapat dikenali dalam ulangan. Monolog bassoon yang terputus-putus, diiringi kord iringan yang tersandung pada setiap langkah. Saiz berubah sepanjang masa. Ini, menurut Shostakovich, adalah "kesedihan peribadi" yang "tidak ada lagi air mata yang tersisa."
Dalam kod bahagian pertama, gambar masa lalu muncul tiga kali, selepas isyarat panggilan tanduk Perancis. Seolah-olah dalam jerebu, tema utama dan sekunder lulus dalam penampilan asalnya. Dan pada penghujungnya, tema pencerobohan itu mengingatkan dirinya sendiri.
Pergerakan kedua adalah scherzo yang luar biasa. Berlirik, perlahan. Di dalamnya, semuanya menyesuaikan diri dengan kenangan kehidupan sebelum perang. Bunyi muzik seolah-olah dalam nada rendah, di dalamnya seseorang boleh mendengar gema sejenis tarian, kini lagu yang menyentuh perasaan. Tiba-tiba, kiasan kepada Moonlight Sonata Beethoven tercetus, kedengaran agak aneh. Apakah ini? Bukankah kenangan seorang askar Jerman yang duduk di parit sekitar Leningrad yang dikepung?
Bahagian ketiga muncul sebagai imej Leningrad. Muziknya kedengaran seperti lagu pujian yang menegaskan kehidupan kepada sebuah bandar yang indah. Kord yang agung dan khidmat berselang-seli di dalamnya dengan "bacaan" biola solo yang ekspresif. Bahagian ketiga masuk ke bahagian keempat tanpa gangguan.
Bahagian keempat - akhir yang hebat - penuh dengan kecekapan dan aktiviti. Shostakovich menganggapnya, bersama-sama dengan pergerakan pertama, sebagai yang utama dalam simfoni. Dia berkata bahawa bahagian ini sepadan dengan "persepsinya tentang perjalanan sejarah, yang semestinya membawa kepada kejayaan kebebasan dan kemanusiaan."
Kod akhir menggunakan 6 trombon, 6 trompet, 8 tanduk: dengan latar belakang bunyi yang hebat dari seluruh orkestra, mereka dengan sungguh-sungguh mengumumkan tema utama pergerakan pertama. Perlakuan itu sendiri menyerupai bunyi loceng.