Biografi penyanyi Fedor tarasov. Fyodor Tarasov: "Saya lebih dekat dengan imej dramatik

Nama Dostoevsky dan Chaliapin, pemilik bass yang kuat dan dalam, Fyodor Tarasov berjaya menggabungkan penyelidikan ahli filologi Dostoevist dengan kerjaya nyanyian. Menurutnya, "seni vokal itu sendiri menggabungkan muzik dengan perkataan, jadi bagasi filologi untuk penyanyi itu hanyalah harta karun!" Pertama, bass Tarasov yang menakjubkan diperhatikan oleh rakan-rakan pelajar di Moscow State University, dan kemudian oleh pemuzik profesional. Dalam semangat tradisi budaya berabad-abad lamanya, kehidupan nyanyian Fyodor Tarasov bermula di koir gereja. Pada tahun 2002, apabila Festival Seni Belia Antarabangsa diadakan di Moscow, Fedor, bukan penyanyi profesional pada masa itu dan tidak mempunyai latihan konsert, mengambil bahagian dalam pertandingan itu dan menjadi pemenangnya dalam pencalonan "nyanyian akademik". Sebagai calon sains filologi dan penyelidik kanan di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia, Fyodor Tarasov memasuki fakulti vokal Konservatori Moscow dan lulus dengan kepujian pada tahun 2010.

Sejak 2003, aktiviti konsert penyanyi itu bermula di peringkat konsert terbaik di Moscow, di bandar-bandar lain di Rusia dan di luar negara (Sepanyol, Itali, Greece, Cyprus, Jerman, Perancis, Switzerland, Amerika Syarikat, Argentina, Uruguay, Jepun, Korea Utara, China , Latvia , Estonia, dsb.).

Pada tahun 2006, Fyodor Tarasov menjadi pemenang pertandingan Romansiada Without Borders (Moscow, hadiah pertama), Festival Seni Antarabangsa Spring April (Pyongyang, hadiah emas), pada tahun 2007 - pemenang I. R. Vagapova (Kazan, hadiah pertama), pada tahun 2010 - pemenang pertandingan-semakan graduan konservatori Rusia.

Pada tahun 2011, penyanyi itu mempertahankan disertasi kedoktorannya, dan pada tahun 2012 dia menjadi pemain solo tetamu Teater Bolshoi Rusia.

Dari 2004 hingga 2009, sebagai paduan suara Biara Sretensky, beliau mengambil bahagian dalam pelbagai acara patriarki, dalam lawatan keliling dunia yang didedikasikan untuk penyatuan Gereja Ortodoks Rusia dan Gereja Ortodoks Luar Negara, dalam lawatan ke Amerika Latin. , dalam persembahan konsert dan perkhidmatan khidmat. Persembahan solo Fyodor menjadi sebahagian daripada acara gereja lain, termasuk penyampaian Hadiah Sastera Patriarki. Fyodor Tarasov juga mewakili Switzerland sebagai pemain solo karya Metropolitan Hilarion (Alfeyev) "St. Matthew Passion" yang terkenal di dunia.

Repertoar penyanyi itu termasuk opera aria, oratorio dan karya ruang oleh komposer Rusia dan Eropah, lagu Neapolitan, lagu rakyat, Cossack dan lagu perang, muzik pop zaman Soviet dan komposer kontemporari, nyanyian rohani.

Fedor mengambil bahagian dalam banyak program muzik dengan pemain solo dari rumah opera terkemuka, dalam filem cereka, program televisyen di saluran pusat dan siaran radio.

Kami bercakap dengan bass Moscow Fyodor TARASOV, yang datang ke Philharmonic dengan program dari himpunan namanya Fyodor Chaliapin: tentang bass Rusia yang hebat, tentang Fyodor Dostoevsky, yang memainkan peranan penting dalam kehidupan penyanyi, dan mengapa tetamu kami berakhir naik di bangku pelajar pada 29 tahun.

Kesan sastera pertama anda ialah mengenali teks Injil. Apakah kesan muzik pertama anda?

Kesan muzik pertama ialah cakera "Trio of Bayanists". Dengan cara ini, kami duduk selepas konsert dengan Gennady Ivanovich Mironov dan dengan Alexander Tsygankov (seorang virtuoso Domrist yang luar biasa - ed.), Mengimbas kembali pelbagai detik menarik dari kehidupan, termasuk cakera ini. Saya tidak lagi ingat artis yang menulisnya: Tsygankov menamakan beberapa nama keluarga, tetapi, malangnya, mereka tidak pernah dicetak dalam ingatan saya. Tetapi ia adalah kesan yang kuat: Saya mahu bermain akordion butang.

- Dan anda bermain?

Ya, dan saya mendapat alat itu daripada bapa saya, dan dia pula daripada bapa saudara saya, seorang pemain akordion. Saya sangat kecil sehingga saya sendiri tidak dapat memegang akordion butang di tangan saya - saya hanya meletakkannya di atas katil, berdiri di sebelah saya dan menarik bulu, cuba mengeluarkan bunyi daripadanya. Ia memberi saya keseronokan yang luar biasa! Akibatnya, saya pergi belajar di sekolah muzik dalam kelas akordion.

Namun, selepas menamatkan pengajian dari sekolah muzik, anda memutuskan untuk tidak mengaitkan hidup anda dengan muzik dan memilih sastera ...

Anda tahu, apabila saya lulus dari sekolah muzik, saya masih kanak-kanak. Saya mempunyai hobi baru - melukis. Saya mula belajar di studio seni. Malah ada pemikiran untuk menghubungkan hidup saya dengan lukisan ... Tetapi satu lagi penemuan penting berlaku untuk saya: Dostoevsky. Sebagai seorang remaja (pada pendapat saya, ketika itu saya berada di gred ketujuh atau kelapan), saya mula membaca Dostoevsky dan membaca, jika tidak hampir semua karya seninya, maka sejumlah besar daripada mereka. Ini sangat menarik perhatian saya sehingga saya memutuskan untuk mempelajari kritikan sastera, memasuki fakulti filologi Universiti Negeri Moscow dan berjaya menamatkan pengajiannya.

- Di fakulti filologi, adakah anda tahu dari awal lagi bahawa anda akan belajar Dostoevsky?

Ya, kita boleh mengatakan bahawa saya melakukannya untuk ini. Saya ingin mengkaji karya beliau dengan terperinci dan mendalam. Ia sangat menarik dan memberi inspirasi kepada saya. Saya belajar dengan senang hati, mempertahankan diploma saya dalam karya Dostoevsky, kemudian tesis Ph.D. Kehidupan saintifik sangat menarik! Selepas menamatkan pengajian pasca siswazah dan mempertahankan Ph.D, beliau bekerja di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia. Saya bekerja di sana untuk masa yang lama, selama kira-kira enam tahun, pada pendapat saya: Saya seorang penyelidik kanan, terlibat dalam kerja institut yang dirancang. Khususnya, dia sedang menyiapkan karya-karya Tyutchev yang dikumpul, kerana pada tahun-tahun itu persiapan dan perayaan ulang tahun penyair jatuh. Secara selari, dia terus melakukan kerjanya. Akibatnya, pada tahun 2004 saya memutuskan untuk pergi ke pengajian kedoktoran dan menulis disertasi kedoktoran. Temanya berbunyi seperti ini: "Pushkin dan Dostoevsky: perkataan Injil dalam tradisi sastera." Pada masa yang sama saya memasuki fakulti vokal Konservatori Moscow, dan kebetulan saya menumpukan tahun cuti saintifik saya terutamanya untuk mengajar vokal.

Nampaknya kreativiti dan sains memerlukan sikap yang berbeza. Adakah kedua-dua arah ini tidak bercanggah antara satu sama lain?

Atas sebab tertentu, ternyata saya menggabungkan kedua-dua pihak ini. Saya juga akan mengatakan bahawa mereka tidak bercanggah antara satu sama lain, tetapi, sebaliknya, satu bidang aktiviti adalah bantuan dalam yang lain. Satu-satunya perkara yang menimbulkan konflik di sini ialah sangat sukar untuk ditangani secara serius dan mendalam pada masa yang sama. Dalam erti kata literal, anda terbelah dua. Pada satu ketika, saya menyedari bahawa ini adalah mustahil secara fizikal. Anda perlu membuat pilihan. Tetapi kemudiannya jelas: nyanyian itu ditarik ke arahnya.

- Berapa umur anda semasa anda memasuki konservatori?

Saya sudah berumur 29 tahun - seorang dewasa. Sudah tentu, ia agak menakutkan untuk mengubah hidup saya secara tiba-tiba. Pertama, aktiviti filologi saya telah berkembang dengan agak berjaya. Kedua, adalah tidak terfikir untuk kembali ke universiti, untuk kembali ke kedudukan pelajar. Saya tidak dapat membayangkan bagaimana untuk bermula dari awal lagi. Kemudian saya mempunyai keraguan ... Alhamdulillah, pada masa itu ibu bapa saya memberi saya sokongan moral: Saya sentiasa mendengar nasihat mereka, mereka adalah orang yang sangat bijak. Saya masih ingat bahawa banyak urusan mereka sendiri telah dirancang untuk tempoh masa itu. Saya memasuki konservatori dengan perasaan pembebasan sepenuhnya: Saya tidak bimbang, saya tidak fikir jika saya gagal dalam peperiksaan, ia akan menjadi bencana.

- Adakah anda perlu menulis esei pengenalan tentang kesusasteraan Rusia? Ini semua tentang apa?

Ia mengenai imej Tatyana Larina dalam Eugene Onegin Pushkin. Perkara yang lucu tentang situasi ini ialah saya baru-baru ini menulis artikel tentang peranan teks Injil dalam pembentukan imej Tatiana. Saya memutuskan untuk menggunakannya semasa menulis esei untuk menggembirakan komisen dengan bahan yang mereka, nampaknya, tidak pernah bertemu dalam hidup mereka. Saya mula menulis esei sekolah pada empat helaian ... Saya duduk untuk masa yang lama. Saya masih ingat bahawa semua pemohon telah menulis sesuatu, lulus dan, akhirnya, saya ditinggalkan sendirian. Saya baru sahaja mula menulis semula untuk mendapatkan salinan bersih apabila seorang wanita dari suruhanjaya itu datang kepada saya dan berkata bahawa masanya sudah tamat. Saya meminta saya memberi saya sekurang-kurangnya 10 minit lagi untuk menulis semula. Tetapi dia menjawab bahawa tidak ada masa lagi - letakkan tanda dalam draf di tempat yang anda berjaya menulis semula sepenuhnya, dan kemudian kami akan menyemak draf itu. Saya tidak sempat menyemak esei, tetapi, alhamdulillah, sekolah Moscow State University tidak mengecewakan, jadi saya mendapat A saya untuk esei. Tetapi perasaan itu hebat: Saya, Calon Filologi, Penyelidik Kanan di IMLI RAS, sedang menulis esei sekolah!

Maxim Gorky berkata bahawa "dalam seni Rusia, Chaliapin adalah era seperti Pushkin." Adakah anda bersetuju dengan kenyataan ini?

Sedikit sebanyak saya bersetuju, sudah tentu. Sama seperti terdapat tradisi yang sangat kuat dalam kesusasteraan sebelum Pushkin, yang dia tahu dengan baik, dan, bagaimanapun, meletakkan asas kesusasteraan zaman sejarah baru, begitu juga Chaliapin. Dia datang ke dunia vokal, yang sudah mempunyai tradisi kuatnya sendiri, dan memperkenalkan sistem koordinatnya sendiri, yang menyerap akar yang wujud sebelum dia. Ya, situasinya secara tipologi sangat serupa. Mungkin penimbangnya tidak sama.

Pada pendapat anda, mengapakah Chaliapin menjadi seorang yang terkenal? Malah mereka yang tidak pernah mendengar rakaman itu tahu namanya ...

Chaliapin bukan sahaja memiliki kemahiran vokal, tetapi juga bakat lakonan yang cemerlang, dan selain itu, dia wujud sebagai penyanyi dalam kerjasama sebenar dengan tokoh budaya yang luar biasa pada zamannya, yang tidak boleh tidak menjejaskan skala kesedaran kreatifnya dan popularitinya. nama.

KEPADA Apabila anda membuat persembahan arias, lagu dari himpunan beliau, adakah anda memberi tumpuan kepada persembahan Shalyapin?

Sukar untuk saya menamakan bass yang tidak berorientasikan prestasinya. Seperkara lagi ialah dia tidak boleh ditiru. Anda tidak akan menyanyi seperti itu, dan anda tidak perlu. Beberapa saat gayanya pada masa kini sudah kelihatan agak lucu. Namun begitu, kaedahnya, pendekatan seninya sangat berharga. Mendengarkan dia, anda menjadi sangat kaya. Kaedah ini boleh dan harus digunakan dalam prestasi moden.

- Adakah orang lain selain Chaliapin yang anda pandang tinggi?

Terdapat. Saya juga akan mengatakan bahawa bagi saya bass ini, dalam erti kata lain, standard yang lebih besar daripada Chaliapin, berhubung dengan prestasi kontemporari. Walaupun penyanyi ini juga bukan kontemporari kita - ini adalah penyanyi Bulgaria Boris Hristov, pengikut Chaliapin. Saya banyak mendengar rekodnya, belajar daripada mereka, mereka memberi saya banyak. Saya juga cuba meniru Kristus dalam beberapa saat, tidak takut bahawa ia akan menjadi karikatur. Dia seorang artis yang serba boleh, seorang artis yang melukis gambar yang menakjubkan dengan bunyi dengan pelbagai nuansa, dengan kedalaman yang sedemikian rupa sehingga dalam beberapa ketika, dari sudut pandangan saya, dia mengatasi Chaliapin. Warna-warna yang Christov temui bukan anakronistik pada masa ini.

Bagi saya, secara umum, sangat penting untuk menggabungkan tradisi dengan bunyi moden, motif. Terima kasih kepada ini, adalah mungkin untuk menjawab cabaran dan soalan topikal hari ini. Untuk menjawab bukan dengan beberapa jawapan cetek seketika, tetapi untuk menawarkan pilihan yang, seperti dalam Kristus, tidak akan pudar dari semasa ke semasa. Mungkin inilah sebabnya saya lebih kerap berpaling kepadanya daripada Chaliapin. Tetapi ini sama sekali tidak menafikan kehebatan yang terakhir. Chaliapin datang ke seni vokal pada masa yang tepat. Jika bukan kerana dia, nampaknya saya, tidak akan ada Christoff, tidak akan ada Giaurov (bass Bulgaria - ed.), Tidak akan ada saudara bass Rusia yang terkenal Pirogov, Nesterenko ...

- Memandangkan kita bercakap tentang bass Rusia, mengapa timbre ini dikaitkan dengan Rusia?

Nampaknya bass adalah wajah timbre Rusia. Bes dalam warna suara anda adalah kuasa, keluasan epik, kedalaman, kekayaan, kejantanan. Dan kemudian ... Terdapat beberapa suara lelaki rendah di dunia secara umum, dan mereka tidak dilahirkan di mana-mana. Atas sebab tertentu, kebetulan di Rusia terdapat lebih banyak daripada mereka daripada di negara lain. Mungkin negara kita sendiri, skopnya, sifat bermuafakat pandangan dunia menyumbang kepada fakta bahawa suara-suara seperti itu dilahirkan di dalamnya. Suara sangat terikat dengan pendengaran, dan pendengaran sangat mempengaruhi suara. Dan pendengaran terikat secara langsung dengan dunia tempat anda tinggal, dengan bunyi yang mengelilingi anda, dengan persepsi anda tentang dunia.

- Watak opera manakah yang paling hampir dengan anda?

Saya lebih dekat dengan imej dramatik, mungkin juga tragis, megah, mulia. Tsar Boris, sebagai contoh, dalam opera Boris Godunov oleh Mussorgsky, Raja Rene dalam opera Iolanta oleh Tchaikovsky, Raja Philip dalam Don Carlos oleh Verdi - watak-wataknya kuat dalam semangat, dengan prinsip moral yang jelas, menderita untuk diri mereka sendiri dan untuk semua yang berlaku , menyedari tanggungjawab mereka untuk apa yang berlaku di sekeliling, dengan dunia dalaman yang kaya, dengan pelbagai perasaan yang berbeza, kadang-kadang mengharmonikan, kemudian bercanggah antara satu sama lain.

- Anda mengatakan bahawa filologi membantu muzik. Apa sebenarnya?

Semuanya mudah di sini. Seni vokal ialah gabungan muzik dan perkataan. Selain itu, sebahagian besar gubahan vokal ditulis pada teks karya sastera, puisi atau prosa yang terkenal. Pengetahuan tentang konteks budaya membantu dalam prestasi, membantu untuk menjelmakan semua ini dengan suara.

- Adakah anda menganalisis lirik muzik vokal secara berasingan?

Saya tidak boleh melakukannya dengan cara lain! Ianya sangat penting. Sudah tentu ada vokalis yang tidak begitu mempedulikan liriknya. Nampaknya saya ini salah. Ini membawa kepada fakta bahawa walaupun anda mempunyai suara yang sangat indah, maka pada saat pertama anda secara semula jadi menarik perhatian penonton dengannya, tetapi seminit berlalu, kemudian satu lagi, satu pertiga, dan kemudian anda ingin memahami apa yang anda ingin sampaikan kepada kami dengan suara indahmu. Di sini undang-undang lain telah pun berkuat kuasa. Oleh itu, jika anda belum melakukan sesuatu kerja, jika anda tidak mempunyai kandungan ini dalam jiwa anda, dalam fikiran anda dan dalam hati anda, yang ingin anda sampaikan kepada orang ramai, maka maafkan saya: pendengar akan mula menguap dan tidak akan pergi kepada anda untuk kali kedua.

Anda mungkin pernah melihat opera The Brothers Karamazov. Adakah anda menyukainya? Bagaimana perasaan anda tentang idea mencipta tetralogi opera berdasarkan Dostoevsky? Berapa banyak Dostoevsky sesuai dengan muzik sama sekali?

Anda tahu, Dostoevsky berhubung dengan sangat baik dengan muzik. Lebih-lebih lagi, kerana dia sangat menyukai muzik, dia secara halus mahir mengenainya. Muzik memainkan peranan yang sangat penting dalam karyanya. Ini dibuktikan oleh karya saintifik yang paling terkenal tentang Dostoevsky - karya Bakhtin pada novel polifonik Dostoevsky, yang memainkan peranan besar dalam kajian novel penulis. Dah ada istilah muzikal namanya. Oleh itu, di sini semua kad berada di tangan, seperti yang mereka katakan. Ini adalah idea yang produktif. Saya suka opera. Sudah tentu, terdapat soalan, tetapi ia sentiasa ada. Saya suka fakta bahawa ia bertujuan untuk mengeluarkan apa yang Dostoevsky ingin katakan, tetapi dengan bantuan cara muzik. Malah, selalunya dalam seni kontemporari kita, orang ramai beralih kepada karya orang-orang hebat dalam susunan, secara relatifnya, untuk "mempamerkan perbelanjaan mereka": anda tidak mempunyai kandungan menarik anda sendiri yang boleh anda sampaikan, dan anda mengambil apa yang telah ada. mendapat kemasyhuran. Anda akan mengejeknya sedikit, cuba lakukan sesuatu yang cerdik dan menunggangnya. Tetapi amat menyedihkan bahawa kita sering menghadapinya hari ini. Dalam opera The Brothers Karamazov, keadaannya berbeza sama sekali. Seseorang dapat melihat keinginan untuk menggabungkan kandungan sastera yang mendalam dengan bahasa muzik. Saya menyokong penuh ini.

- Apakah novel Dostoevsky yang akan anda masukkan ke dalam muzik?

Sememangnya, "lima buku"nya yang terkenal: "Jenayah dan Hukuman", "Idiot", "Demons", "Remaja", "The Brothers Karamazov".

- Adakah anda berasa lebih seperti vokalis hari ini?

Ya, sama sekali.

- Adakah anda fikir ini adalah pilihan terakhir?

Saya bukan pelihat, jadi saya tidak boleh mengatakannya. Dari sudut perasaan saya sekarang, ya. Dan di sana insyaAllah.

- Akhirnya, tiga soalan pendek. Semuanya jelas dengan penulis kegemaran anda. Siapa komposer kegemaran anda?

Mussorgsky.

- Novel kegemaran Dostoevsky?

Brothers Karamazov.

- Watak sastera kegemaran?

Ia soalan yang sukar. Saya fikir dia "tinggal" di suatu tempat dengan Pushkin. Mungkin itu Petrusha Grinev dari The Captain's Daughter. Saya tidak pasti, kerana akhir-akhir ini saya tidak memikirkan soalan ini, dan dengan perjalanan hidup saya, persepsi dan pilihan dunia berubah.

Fedor Borisovich Tarasov (b. 1974) - ahli filologi, pengkritik sastera. Lulus dari Fakulti Filologi dan pengajian pascasiswazah di Moscow State University, Moscow Conservatory. Calon Filologi. Beliau bekerja sebagai penyelidik kanan di Institut Kesusasteraan Dunia (IMLI), Akademi Sains Rusia, menjadi pelajar kedoktoran di IMLI. Diterbitkan dalam koleksi "Teks Injil dalam Kesusasteraan Rusia", "Potensi Rohani Kesusasteraan Klasik Rusia" dan lain-lain. Monograf "Pushkin dan Dostoevsky: Firman Injil dalam Tradisi Sastera" sedang disediakan untuk diterbitkan.

Terdapat banyak contoh dalam sejarah apabila ahli fizik membuat lirik yang baik, tetapi sarjana kemanusiaan profesional dapat mencapai kejayaan cemerlang dalam bidang profesional lain dengan lebih jarang. Fyodor TARASOV, teman bicara Olga Rychkova, adalah pengecualian yang menggembirakan: sebagai tambahan kepada kerjaya yang berjaya sebagai ahli filologi Dostoevist (dia lulus dari sekolah siswazah pada 23, memasuki pengajian kedoktoran pada 30) dia mempunyai pencapaian lain ...

Fyodor, bagi kebanyakan rakan sekelas saya, Dostoevsky adalah salah seorang penulis yang paling membosankan. Lebih tepat lagi, "Jenayah dan Hukuman", yang dimuatkan dalam program sastera. Anda "sakit" dengan Dostoevsky sebagai pelajar sekolah menengah ...

Saya benar-benar "sakit" dengan Dostoevsky, mungkin dalam gred kesembilan, apabila saya membaca dalam satu tegukan "Pentateuch" yang terkenal - lima novel besar dari "Jenayah dan Hukuman" kepada "The Brothers Karamazov" yang ditulis oleh Dostoevsky selepas bekerja keras. Kemudian, sudah tentu, karya beliau yang lain telah dibaca, tetapi detik ini menjadi kelahiran minat penyelidikan sebenar saya dalam kesusasteraan dan telah menentukan kehidupan filologi saya yang seterusnya. Walau bagaimanapun, tidak boleh dikatakan bahawa ketertarikan seperti itu dengan Dostoevsky timbul secara tidak dijangka, secara spontan. Rupa-rupanya, tanah itu disediakan secara tidak sengaja dari zaman kanak-kanak, dan juga sejak bayi. Semakin lama saya hidup, semakin saya berterima kasih kepada ibu bapa saya kerana saya dilahirkan dan semua tahun prasekolah bersama-sama dengan abang saya hidup tanpa rehat di sebuah kampung yang kecil, kemudian sepenuhnya terpencil berhampiran Moscow, di mana mereka pergi selepas menamatkan pengajian. dari Universiti Moscow (perlu diperhatikan - walaupun aliran pulangan umum dari kampung ke bandar). Dari buaian dalam jiwa saya kehidupan kampung yang bebas digabungkan secara organik dengan pertanian sara diri, burung gagak ayam jantan dan kicauan lembu jiran dan bunyi puisi oleh Pushkin dan Yesenin, rekod Bach dan Haydn, muzik klasik Rusia dan nyanyian Rusia Lama. Ruang terbuka di luar tingkap rumah kayu lama kami dengan dapur Rusia dan album dengan pengeluaran semula karya seni dunia secara bebas wujud bersama. Tetapi semuanya bermula, tentu saja, dengan asimilasi Buku utama oleh bayi yang tidak sedarkan diri - dengan genggaman Injil liturgi kulit yang besar dengan kemenangan digigit.

Dengan kesan zaman kanak-kanak di belakangnya, bagaimana mungkin, pada masa remaja yang paling impulsif, tidak menjawab soalan lama "budak Rusia" Dostoevsky yang mengganggu kesedaran? Dan apabila saya lulus dari sekolah pada usia lima belas tahun, tidak ada keraguan: hanya kepada fakulti filologi Universiti Negeri Moscow, untuk belajar Dostoevsky. Seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan, aspirasi ini ternyata agak serius, dan bukan hanya dorongan remaja, kerana pada masa itu terdapat diploma dalam Dostoevsky, dan tesis Ph.D., yang saya pertahankan di fakulti filologi yang sama di Universiti Negeri Moscow. .

Apakah perkara baharu yang telah anda bawa kepada sains dengan tesis Ph.D. "The Gospel Text in Dostoevsky's Works of Art"? Dan apakah topik kedoktoran?

Pada masa saya mengambil topik ini, ia telah menjadi agak popular dalam persekitaran sastera, yang boleh difahami bukan sahaja dalam konteks kecenderungan umum pemikiran kemanusiaan pada akhir 1990-an, tetapi juga kerana kepentingan yang sangat penting untuk Dostoevsky. karya persoalan tentang peranan Injil di dalamnya. ... Banyak kajian oleh pemikir cemerlang pada akhir abad ke-19 dan ke-20, yang tidak dapat diakses pada zaman Soviet, telah dicetak semula, dan karya oleh pengarang kontemporari muncul. Dan terdapat tanggapan tentang liputan yang cukup penuh tentang isu itu. Walau bagaimanapun, apabila cuba bergantung kepada pelbagai kajian ini dan menyusun gambaran keseluruhan undang-undang yang mana perkataan Perjanjian Baru masuk dan hidup dalam dunia artistik penulis, banyak percanggahan timbul.

Yang mana satu?

Di satu pihak, kecenderungan untuk berpegang pada huruf perkataan Injil dan memberi tumpuan kepada rujukan Injil secara langsung dalam karya Dostoevsky membawa kepada deskriptif yang jelas, meninggalkan implikasi mendalam penulis di luar kurungan. Sebaliknya, keinginan untuk "menguraikan" makna alkitabiah yang "dikodkan" dalam satu cara atau cara artistik yang lain membawa kepada tafsiran sewenang-wenangnya, melepaskan diri daripada bahan yang dianalisis, dan juga kepada pernyataan tentang Injil "sastera" dan "baharu". ” agama Kristian. Kedua-dua logik itu pasti akan menghadapi percanggahan yang tidak dapat dielakkan, tidak boleh diperbaiki dan keperluan untuk memotong beberapa fakta "menyusahkan" semasa perkembangannya yang konsisten. Oleh itu, saya dengan jelas melihat keperluan untuk mengenal pasti dan merumuskan undang-undang interaksi antara perkataan Injil dan perkataan Dostoevsky, dengan mengambil kira kedua-dua spesifik kaedah artistik sastera, dan keseluruhan karya-karyanya di seluruh laluan kreatif. .

Bagaimanakah anda mengatasi tugas itu?

Bantuan besar di sini adalah Injil Dostoevsky yang unik, yang disampaikan kepadanya oleh isteri-isteri Decembrist di Tobolsk dalam perjalanan ke penjara: selama empat tahun di penjara, ini adalah satu-satunya buku yang Dostoevsky baca, dan ia mengekalkan nota yang dibuat oleh tangannya. Analisis sistematik mereka menunjukkan kepada penyatuan keseluruhan makna mendalam, yang bagi Dostoevsky menyatakan keseluruhan intipati agama Kristian dan kewujudan manusia secara umum. Pengertian ini meletakkan titik permulaan dalam sistem koordinat artistik Dostoevsky, skala peristiwa yang berlaku dengan pahlawannya adalah fenomena susunan yang sama sekali berbeza daripada petikan sastera atau "pemodelan" Injil dengan cara sastera. Mendalami masalah ini membawa saya melampaui skop kerja Dostoevsky. Seperti yang anda ketahui, dia secara berterusan meletakkan dirinya sebagai pengganti Pushkin, sebagai artis yang sangat berbeza daripadanya. Dalam monograf "Pushkin dan Dostoevsky: The Gospel Word in the Literary Tradition", yang menjadi asas disertasi kedoktoran saya, saya menunjukkan bahawa kesinambungan ini menjadi jelas dengan tepat dari sudut pandangan peranan asas teks dan makna Injil dalam kerja mereka.

Kembali ke zaman kanak-kanak: pada zaman kita, ramai kanak-kanak sekolah, walaupun berat hati, masih mengalahkan Dostoevsky dan klasik lain. Kebanyakan remaja hari ini, seperti yang kami yakini, tidak membaca langsung. Bolehkah sarjana filologi berguna kepada guru sekolah dalam hal ini?

Mereka sepatutnya, dan boleh, dan terbukti berguna. Saya sendiri tahu contoh sedemikian. Salah satunya ialah bacaan pendidikan Korniliev, yang kerap diadakan di gimnasium bandar Pechora, di mana saintis terkemuka dari universiti terkemuka Rusia, termasuk Moscow State University, secara langsung berkongsi pencapaian saintifik terkini dengan pelajar sekolah. Salah satu petunjuk penting tentang ketepatan, kedalaman dan kebenaran penyelidikan saintifik ialah kebolehan pengarang untuk memberitahu dan menerangkan intipati kepada pelajar.

Adakah filem adaptasi karya sastera menjadikan karya klasik lebih dekat dengan rakyat?

Dari sudut pandangan formal, dalam konteks kecenderungan jelas budaya moden terhadap genre visual untuk orang ramai, penyesuaian kesusasteraan sudah pasti memendekkan jarak antara mereka dan klasik, menjadikannya "milik mereka". Tetapi inilah pedang bermata dua: pada dasarnya, persesuaian formal seperti itu boleh menjadi jambatan antara manusia dan sastera klasik, dan jurang yang memusnahkan laluan ke sana. Adaptasi skrin Dostoevsky dengan fasih menggambarkan ini, sebagai contoh, novel The Idiot. Pada awal 2000-an, filem parodi "Down House" Roman Kachanov dan siri televisyen Vladimir Bortko "The Idiot" muncul satu demi satu. Yang pertama daripada mereka "memodenkan" plot penulis sebanyak mungkin, memasukkannya ke dalam realiti budaya massa, praktikalnya tidak meninggalkan apa-apa tentang Dostoevsky sendiri, kecuali analogi plot luaran. Yang kedua, sebaliknya, cuba memelihara semangat dan suratan pengarang novel itu sebaik mungkin. Dan di sini paradoks yang ingin tahu bekerja: jika dalam kes pertama, pembedahan karya agung kesusasteraan Rusia dengan pisau bedah "pop" yang membosankan memberikan hasil yang tidak jelas membosankan, yang segera tenggelam dalam kelalaian, maka dalam kes kedua seluruh negara berkumpul. di skrin TV, dan tayangan episod seterusnya mengatasi penilaian semua rancangan TV hiburan paling popular. Fakta ini sangat menunjukkan dari segi mencari arah untuk interaksi yang bermanfaat antara sastera dan pawagam.

Oleh kerana kita telah berpindah dari sastera ke pawagam, kita akan beralih kepada seni penting yang lain. Selama beberapa tahun anda secara serentak menjadi pelajar kedoktoran di IMLI dan pelajar di konservatori; tahun lepas anda lulus dari konservatori dalam kelas vokal. Adakah anda seorang ahli filologi atau penyanyi?

Pada kebangkitan aktiviti filologi, revolusi yang tidak dijangka berlaku dalam hidup saya. Walaupun ia telah dibuat selama lebih daripada satu tahun. Tidak aktif di suatu tempat di dalam diri saya, seperti Ilya Muromets di atas dapur, bass rendah tebal memutuskan untuk membuat dirinya dikenali, dan sejak tahun pelajar siswazah, nyanyian amatur dalam bulatan mesra secara beransur-ansur berkembang menjadi ujian berkala di pentas konsert. Nampaknya, hobi zaman kanak-kanak saya untuk akordion butang juga kembali menghantui: Saya sangat jatuh cinta dengan akordion butang yang saya warisi daripada bapa saya, bapa saudaranya, pemain akordion, sehingga saya mula menyeksa alat itu ketika saya belum lagi. mampu meletakkannya, seperti yang dijangka, pada lutut saya. Saya meletakkannya di atas katil dan, berdiri di sebelahnya, cuba membuat bunyi. Selari dengan perkenalan dengan suaranya sendiri dan nasihat profesional yang terkumpul untuk memberi perhatian serius kepadanya, keinginan untuk menjadi penyanyi sebenar semakin tidak terkawal. Sebagai calon sains filologi dan penyelidik kanan di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia, saya membayangkan untuk diri saya sendiri dalam menyanyikan laluan pendidikan kendiri dan pelajaran persendirian daripada sarjana bel canto. Tetapi ia berlaku secara berbeza. Suatu hari musim panas yang baik, tidak lama selepas memasuki pengajian kedoktoran di IMLI, saya datang sebagai percubaan lucu untuk memasuki jabatan vokal Konservatori Moscow. Sebagai gurauan, kerana tidak terfikir untuk saya menjadi pelajar semula, menghadiri kuliah, mengambil sesi. Saya benar-benar merasakan semua ini tidak dapat dibayangkan apabila, setelah lulus semua ujian kemasukan muzik, saya lulus peperiksaan kemasukan terakhir - sebuah esei. Adalah berbaloi untuk pergi ke eksperimen sedemikian demi sensasi ini sahaja, apabila di bawah pandangan ketat mereka yang boleh anda kenali dari "jabatan tinggi" dengan penemuan dan penerbitan filologi anda, anda cuba menyesuaikan penemuan ini dengan format karangan sekolah!

Nah, bagaimana jawatankuasa pemilihan menilai esei pemohon - calon sains?

Walau apa pun, saya tidak "memalukan" diploma kepujian saya dan, setelah menerima lima maut untuk esei, berhadapan dengan fakta: Saya telah mendaftar sebagai pelajar pada tahun pertama konservatori. Jenaka berakhir, pengisaran ke dalam kehidupan baru bermula, yang berjalan dengan lancar - saya mendapati diri saya berada dalam elemen saya. Sejak itu, lebih daripada seorang pemenang dalam festival dan pertandingan antarabangsa telah muncul di dalam bagasi, dan bacaan serta persembahan kerap diadakan di Konservatori Moscow, Rumah Muzik Antarabangsa Moscow, di bandar-bandar Rusia dan di luar negara (Sepanyol, Amerika Syarikat, Argentina, Uruguay , Jepun, Korea Utara , China, Latvia, dll.). Oleh itu, kedua-dua penerbitan monograf dan pembelaan disertasi kedoktoran terpaksa ditangguhkan, dan hanya selepas menamatkan pengajian dari konservatori barulah dapat membawa karya saintifik ini kepada kesimpulan logiknya.

Apakah bidang aktiviti yang berkaitan dengan konsep "rancangan kreatif"?

Saya sangat berharap, walaupun hampir semua kekuatan dan masa saya kini dibelanjakan untuk profesion vokal, "separuh" filologi saya akan terus berkembang, yang mana terdapat prasyarat seperti jemputan dari universiti Moscow untuk memimpin jabatan dan membangunkan sekolah saintifik. Dan seni vokal itu sendiri menggabungkan muzik dengan perkataan, jadi bagasi filologi untuk penyanyi itu hanyalah harta!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Tetamu kami ialah seorang penyanyi, Doktor Filologi Fyodor Tarasov.

Kami bercakap tentang bagaimana laluan tetamu kami telah berkembang melalui kesusasteraan klasik kepada nyanyian klasik, bagaimana kajian pencarian rohani Pushkin dan Dostoevsky digabungkan dengan persembahan di pentas Teater Bolshoi dan pentas terkenal lain, serta tentang solo yang akan datang konsert Fedor di Moscow.

A. Pichugin

Halo, di sini, di studio ini, Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

Dan Fyodor Tarasov akan mengetuai bahagian "Malam Cerah" ini bersama kami. Fedor ialah pemain solo Teater Bolshoi, Doktor Filologi, Penyelidik Kanan di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia!

F. Tarasov

Selamat petang!

Dokumen kami:

Fedor Tarasov. Dilahirkan pada tahun 1974 di sebuah kampung kecil berhampiran Moscow. Pada usia 15 tahun dia memasuki Fakulti Filologi Universiti Negeri Moscow dan lulus dengan kepujian pada tahun 1995. Tiga tahun kemudian dia berjaya mempertahankan tesis Ph.D. mengenai kesusasteraan Rusia abad kesembilan belas dan meneruskan aktiviti filologi profesionalnya di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia. Pada tahun 2002 beliau mengambil bahagian dalam pertandingan antarabangsa dan menjadi pemenangnya dalam pencalonan nyanyian akademik, dan pada tahun 2003 konsert solo pertamanya berlangsung. Lulus dengan kepujian dari Konservatori Negeri Moscow. Persembahan Fyodor Tarasov berlangsung di tempat pentas terkenal di Moscow, serta di bandar-bandar lain di Rusia dan di luar negara. Pemenang pertandingan antarabangsa, ahli Kesatuan Penulis Rusia, Doktor Filologi.

A. Pichugin

Anda mungkin pemain solo pertama Teater Bolshoi dan Doktor Filologi - Doktor Sains, pada dasarnya, tidak khusus, tidak berkaitan dengan muzik?

F. Tarasov

Rupa-rupanya ya. Kakitangan Teater Bolshoi memberitahu saya bahawa ini adalah kes pertama yang unik dalam sejarah mereka. Dan sewajarnya, dalam sejarah peribadi saya juga. Saya juga berpeluang menjadi pelajar pertama Konservatori Moscow - Doktor Sains, tetapi, malangnya, saya tidak menggunakan peluang ini. Saya tidak tahu, malangnya atau bernasib baik.

L. Gorskaya

Dan mengapa?

F. Tarasov

Kerana ia berlaku seperti ini: Saya memasuki pengajian kedoktoran di Institut Kesusasteraan Dunia, tempat saya bekerja sebelum konservatori. Saya mendapat tiga tahun cuti saintifik. Dan beberapa bulan selepas peristiwa ini, saya, tanpa diduga untuk diri saya sendiri, memasuki fakulti vokal Konservatori Moscow. Dan hidup saya telah berubah secara dramatik. Kisahnya bermula berbeza sama sekali. Saya terpaksa belajar seperti semua pelajar, pergi ke semua kelas, kerana hanya ada satu bentuk pengajian sepenuh masa di jabatan vokal, lulus ujian, peperiksaan, sesi, dan sebagainya. Iaitu, saya terpaksa menghabiskan sepanjang masa saya untuk belajar dan masih berjaya mencari wang untuk hidup di suatu tempat. Oleh itu, saya tidak berkesempatan untuk menghabiskan tesis saya.

A. Pichugin

Adakah anda memasuki konservatori pada usia 29 tahun?

F. Tarasov

Ya, begitulah kisah melompat ke gerabak terakhir, kerana pada masa itu, saya tidak tahu bagaimana keadaannya sekarang, pada masa itu had umur 30 tahun adalah untuk lelaki memasuki konservatori. Tetapi saya tidak akan bertindak, pada hakikatnya. Saya mengambil pelajaran vokal persendirian...

A. Pichugin

Untuk diri sendiri, apa yang dinamakan?

F. Tarasov

Untuk diri sendiri, ya. Beberapa jenis kehidupan konsert telah pun bermula untuk saya. Kebetulan kawan-kawan saya, atas kehendak saya, mula menganjurkan konsert untuk saya. Rakan rapat saya, artis Philip Moskvitin, seorang artis yang sangat menarik, lulusan Akademi Glazunov, menganjurkan konsert solo pertama dalam hidup saya secara rahsia daripada saya, kerana dia tahu bahawa saya tidak akan bersetuju dengan pengembaraan ini. Kemudian dia memberikan saya fakta. Malah sebelum saya memasuki konservatori, sejak saat itu kehidupan konsert saya bermula. Tiga bulan kemudian, pemain piano yang bersama saya membuat persembahan pada konsert pertama ini menganjurkan konsert kedua untuk saya, dan seterusnya. Iaitu, kewujudan saya bermula dalam kehidupan muzik. Saya fikir entah bagaimana ia akan berkembang. Saya cuba memperbaiki vokal saya dengan pelajaran persendirian. Di samping itu, saya menyanyi di kliros, dari mana, sebenarnya, kehidupan nyanyian saya bermula. Dan saya sedang mencari guru yang sesuai dengan saya, dan kehidupan membawa saya bersama seorang guru yang hebat - isteri konduktor Orkestra Dewan Konservatori Moscow. Dan kami belajar dengannya, belajar untuk beberapa waktu, agak pendek, tetapi sangat aktif. Dan pada setiap pelajaran dia mula menasihati saya untuk memasuki konservatori, untuk menerima pendidikan muzik yang sebenar. Saya bersetuju dengannya, tetapi jauh di lubuk hati saya tidak merancang sama sekali - kehidupan filologi saya, sejenis kerjaya, berkembang dengan baik. Saya telah pun ditawarkan, berdasarkan kedoktoran yang akan datang, jabatan untuk mengetuai salah satu universiti Moscow, dan sebagainya. Iaitu, prospek yang agak cerah muncul. Dan di sini - benar-benar segala-galanya dari awal, ke dalam kekaburan yang lengkap. Di samping itu, menjadi pelajar selepas saya menamatkan pengajian dari Moscow State University, sekolah siswazah, semua peperiksaan Ph.D. ini ...

A. Pichugin

Sudah sepenuhnya, saya fikir, tidak mahu.

F. Tarasov

Maksudnya, peperiksaan ini sudah menjadi lautan dalam hidup saya. Ya, bagi saya ia adalah sesuatu yang luar biasa. Namun begitu, guru saya sangat menasihati saya pada setiap pelajaran. Dan apabila hari-hari uji bakat di Konservatori Moscow tiba, pada pelajaran seterusnya guru bertanya kepada saya - wanita ini adalah penyanyi opera dan guru terkenal - dia bertanya kepada saya: "Nah, bagaimanakah anda, secara umum, bersiap-siap? Uji bakat akan tamat tidak lama lagi." Dan saya berasa sedikit janggal - seperti lelaki dewasa, tetapi saya berkelakuan seperti budak lelaki. Saya memutuskan bahawa saya akan pergi, menyanyi uji bakat ini, dan kemudian melaporkan kembali dengan hati nurani yang bersih. Jadi saya pergi dan menyanyi. Kemudian saya melihat diri saya dalam senarai mereka yang telah lulus ke pusingan selanjutnya. Terdapat hanya tiga pusingan - uji bakat awal dan dua pusingan kelayakan. Dan pada uji bakat awal, 80-90% pemohon disaring, sama dengan esei pengenalan di Fakulti Filologi Universiti Negeri Moscow.

L. Gorskaya

Ya ya ya!

F. Tarasov

Dan masih ada, sebenarnya, pesaing sebenar - pemohon untuk latihan. Saya melihat diri saya dalam senarai, terkejut banyak, tetapi bagaimanapun dilaporkan kepada guru saya. Dia bersungguh-sungguh mengambil saya. Kami sedang menangkap beberapa kutu dalam kerja yang saya sediakan untuk pusingan seterusnya untuk hari dan malam.

L. Gorskaya

Apakah jenis kutu yang anda hanya tertanya-tanya?

F. Tarasov

Intonasi, pernafasan, frasa frasa, warna dalam nota, secara umum, beberapa jenis nuansa artistik dan teknikal. Secara umum, kami memahat, memahat, membina segala-galanya seperti itu. Pusingan kedua datang, saya datang ke pusingan kedua. Nampaknya, ia membantu saya bahawa saya tidak akan pergi ke sana. Saya datang dalam keadaan psikologi yang benar-benar santai. Saya fikir di sini saya sekarang ...

A. Pichugin

Akhirnya memotong diri saya sudah?

F. Tarasov

Ya, saya akan melakukan sesuatu seperti itu untuk melaporkan kembali, dan saya akan menjalankan perniagaan saya. Jadi saya menyanyi pusingan kedua - saya pergi lagi. Dan untuk pusingan ketiga, hanya mereka yang benar-benar ingin melihat sahaja yang tinggal. Perkara utama di sini adalah untuk tidak membuat kesilapan entah bagaimana dan menyanyi dengan betul.

A. Pichugin

Dalam hati dah teringin kan?

F. Tarasov

Saya mahu. Pusingan ketiga berlangsung di Dewan Besar Konservatori. Bagi saya ia sudah menjadi minat yang besar. Kerana menyanyi di Dewan Besar Konservatori adalah impian setiap orang, di dewan nombor satu, sebenarnya, untuk ahli muzik akademik di Rusia. Saya menantikan saat ini. Saya dan guru saya membawa penonton di konservatori, menyanyi dengan betul, dia mengarahkan saya. Saya adalah yang terakhir dalam senarai. Dan dekan memberi amaran bahawa sesiapa yang lewat untuk keluar, dia, tidak kira betapa berbakatnya dia, malah Chaliapin, boleh mengucapkan selamat tinggal kepada konservatori. Jadi kami berlatih, berlatih. Saya mengerling jam di antara waktu, dan melihat bahawa saya mempunyai pintu keluar mengikut jadual dalam dua minit. Dan saya segera berlari ke bangunan lain di sepanjang tangga lingkaran yang besar. Dan mereka sudah menjerit kepada saya dari atas: "Fedya, ke mana kamu mengembara? Semua orang sudah menyanyi, kini suruhanjaya akan bersurai!"

L. Gorskaya

Oh-yo-oh!

F. Tarasov

Dan bayangkan sahaja: musim panas, panas, dan dengan kelajuan pecut ini saya berlari di sepanjang tangga besar pintu masuk perkhidmatan konservatori, sehingga ke pintu keluar ke pentas. Pengiring saya sudah menjerit kepada saya: "Fedya, keluarkan nota!" Saya mengeluarkan nota sambil berjalan, meletakkannya di tangannya. Dia berlari ke pentas untuk menunjukkan bahawa semuanya baik-baik saja - kami di sini. Semasa berlari, saya segera menekan butang saya, melemparkan jaket saya. Saya melompat ke atas pentas, saya merasakan peluh saya mencurah hujan batu, saya hanya tercekik dengan semua perarakan ini. Dan apa yang perlu dilakukan? Pengiring berbisik kepada saya: “Fedya, jangan menyanyi! Berhenti dan bernafas." Saya menyedari bahawa, sememangnya, adalah mustahil untuk menyanyi dalam keadaan sedemikian. Saya berdiri, bernafas, komisen memandang saya dalam diam, saya melihat mereka, bernafas seperti itu selepas maraton ...

L. Gorskaya

Jeda adalah peringkat.

F. Tarasov

ya. Dan kemudian saya faham bahawa saya perlu menyanyi - semacam ketegangan di dalam dewan. Saya memberi isyarat kepada pemain pengiring. Dan saya mempunyai aria Mozart dengan frasa yang sangat panjang.

A. Pichugin

Bolehkah anda jelaskan, sila, apakah itu: frasa yang berterus terang?

F. Tarasov

Ini adalah apabila frasa yang begitu luas dan sangat lancar. Di sini anda memerlukan nafas yang panjang dan sangat sekata, menyanyikan segala-galanya dengan lancar, dengan indah, dan tiada tempat untuk menarik nafas anda. Dan bayangkan sahaja: Saya menantikan persembahan di Dewan Besar Konservatori, tetapi satu-satunya perkara yang saya ingat ialah menyelesaikan nyanyian frasa ini dan tidak sesak nafas. Saya menarik nafas kejang-kejang untuk menyanyikan frasa seterusnya. Dan keseluruhan persembahan ini berlalu untuk saya seperti dalam mimpi gelap, seperti kekeliruan. Saya masih tidak faham apa yang berlaku. Tetapi saya selesai, alhamdulillah, aria saya. Memandangkan saya mempunyai nota yang sangat rendah di sana, julat itu disemak hanya di kawasan atas. Biasanya, apabila peperiksaan lulus, anda menyanyikan sekeping, jika semuanya baik-baik saja, anda diminta untuk menunjukkan julat anda untuk memahami kemungkinan suara anda, jika beberapa keupayaan anda tidak muncul dalam karya itu.

L. Gorskaya

Iaitu, selepas persembahan, mereka masih meminta anda menyanyikan beberapa nota?

F. Tarasov

Ya ya ya! Ke puncak sangat-sangat untuk naik. Secara umum, saya juga mengatasi semua ini, dalam keadaan separuh pengsan. Dia meninggalkan pentas sepenuhnya dengan perasaan bahawa beberapa jenis malapetaka telah berlaku. Saya berada dalam mood yang sangat teruk. Saya berjalan dengan sedih, merayau ke bufet konservatori untuk menunggu keputusan. Dan kemudian saya pergi ke senarai, saya fikir: "Baiklah, percubaan sudah berakhir. Sebenarnya, saya menjangkakan ini!" Dan apa yang mengejutkan saya apabila saya melihat semula nama keluarga saya dalam senarai masa lalu!

F. Tarasov

Dia terpaksa melambai tangannya dan berkata: "Maaf!"

A. Pichugin

Tetapi adakah anda menyesal bahawa ini berlaku?

F. Tarasov

Tidak, saya tidak menyesal dalam apa cara sekalipun! Walaupun pada bulan-bulan pertama belajar di konservatori, saya sangat tertekan, kerana saya menyedari bahawa ini bukan lagi beberapa permainan, bukan beberapa eksperimen, yang saya benar-benar perlu mengubah sepenuhnya hidup saya, rejim saya, dan jadual saya. Untuk sementara waktu, saya benar-benar mengucapkan selamat tinggal kepada filologi, kerana saya terpaksa bermula dari awal sesuatu yang tidak diketahui. Biasanya, pelajar mula-mula pergi ke sekolah, kemudian ke sekolah muzik, kemudian pergi ke universiti. Sememangnya, saya tidak mempunyai sebarang sekolah. Saya mempunyai sekolah muzik yang jauh pada zaman kanak-kanak saya, tetapi begitu banyak masa telah berlalu, pertimbangkan, ia tidak pernah wujud.

A. Pichugin

Dan kelas apa sekolah muzik?

F. Tarasov

Kelas akordion. Satu-satunya perkara yang menyelamatkan saya ialah saya menyanyi di kliros. Ini juga sekolah yang banyak membantu saya.

L. Gorskaya

Tetapi ini adalah nyanyian koral, bukan solo.

F. Tarasov

L. Gorskaya

Dan di manakah ia dengan anda?

F. Tarasov

Di sini di Moscow, sebagai contoh. Sebagai peraturan, penyanyi menyanyi, yang masih mempunyai beberapa aktiviti muzik mereka secara selari. Iaitu, apabila saya menyanyi dalam koir, saya juga mengambil bahagian dalam konsert ensemble, yang diarahkan oleh pengarah koir.

L. Gorskaya

Apakah jenis ensemble?

F. Tarasov

Ini adalah ensembel ruang "Da camera e da chiesa" - terdapat ensembel muzik lama.

L. Gorskaya

Menarik!

F. Tarasov

Jadi saya mula melibatkan diri dalam persekitaran konsert - saya mula pergi ke konsert, mendengar rakaman. Iaitu, perkembangan muzik saya berlaku secara tidak sengaja, bukan dengan sengaja, tetapi, bagaimanapun, ia berlaku. Dan suara itu berkembang, ia terus menjadi lebih kuat entah bagaimana. Dan kemudian peristiwa yang saya ceritakan tadi berlaku. Kehidupan saya telah berubah secara dramatik. Dan selepas mengatasi kemurungan yang sedikit ini, apabila hidup saya telah tenang, saya menyedari bahawa saya telah datang ke tempat yang betul, bahawa saya menyukai segala-galanya di sini, dan bahawa jiwa saya terungkap dalam apa yang saya lakukan, bahawa saya mendapat kesenangan yang besar daripadanya, sebagai tambahan kepada beberapa jenis pertumbuhan profesional. Segala-galanya dalam hidup telah mengambil jalan yang sama yang membawa saya kepada beberapa keputusan pertengahan yang anda suarakan semasa anda memperkenalkan saya. Apabila saya lulus dari konservatori dan menyanyi peperiksaan negeri, ia adalah panas. Mungkin anda masih ingat - terdapat kabut asap di Moscow, panas empat puluh darjah.

A. Pichugin

F. Tarasov

L. Gorskaya

Saya rasa semua orang masih ingat.

F. Tarasov

ya. Dewan penuh di konservatori. Orang ramai duduk berseluar pendek dan berbaju T, mengipas diri mereka dengan beberapa jenis majalah, surat khabar. Saya berdiri di atas pentas dengan baju ekor bulu, bertali leher, berbaju. Peluh mencurah dari saya dalam hujan batu, menutupi mata saya sedemikian rupa sehingga saya terpaksa, secara harfiah, bertahan. Saya menyanyikan program besar empat puluh minit, sangat sukar. Kerana ia adalah perlu untuk menunjukkan segala-galanya yang anda boleh, apa yang anda diajar. Dan alhamdulillah, peperiksaan ini sangat berjaya. Pengerusi suruhanjaya itu berkata bahawa perlu meletakkan lima tambah dan mengesyorkannya untuk uji bakat di Teater Bolshoi. Saya, menggunakan resume jawatankuasa pemilihan ini, pergi ke Teater Bolshoi.

L. Gorskaya

Terus?

A. Pichugin

Nah, tidak jauh untuk pergi ke sana.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Dalam asap, ya, ya, ya. Tetapi, sudah tentu, mereka memberitahu saya bahawa tidak ada tempat duduk di teater, bahawa kakitangan penuh. Tetapi, bagaimanapun, bass adalah suara yang agak jarang berlaku dalam realiti moden kita, jadi cukup nyaring, boleh dikatakan.

L. Gorskaya

A. Pichugin

Tidak, tenor adalah perkara biasa.

L. Gorskaya

Beritahu kami!

F. Tarasov

Ya, ada banyak lagi tenor. Lebih banyak bariton - suara tengah. Dan terdapat sedikit suara rendah, dan ia menjadi semakin kurang. Mereka, boleh dikatakan, kekurangan.

L. Gorskaya

Dan mengapa ia semakin kecil, kerana apa?

F. Tarasov

Tak tahu. Saya mempunyai pertimbangan sedemikian bahawa terdapat beberapa faktor. Yang pertama, sememangnya, sejenis latar belakang pendengaran. Kerana suara itu sangat terikat dengan pendengaran. Latar belakangnya adalah auditori, ia agak berderit begitu, beberapa jenis semua terangkat, boleh dikatakan. Jika anda menonton pentas kami - apa yang dipanggil muzik pop, maka anda sebenarnya tidak akan mendengar suara rendah di sana.

L. Gorskaya

Ya, semua mencebik, menjerit.

F. Tarasov

ya. Selain itu, anda pergi ke jalan atau dalam mana-mana persekitaran di mana anda mendapati diri anda, anda jarang akan mendengar nada yang dalam dan rendah. Pada asasnya, ini adalah sejenis rentak pantas, beberapa kelajuan tinggi, beberapa bunyi pengisaran dan jeritan. Ini adalah satu titik. Perkara kedua - mungkin beberapa aspek persekitaran berkaitan dengan cara hidup. Namun, suara rendah memerlukan keanggunan tertentu, kelambatan, watak epik, atau sesuatu, jika saya boleh berkata demikian. Tetapi ini adalah beberapa tekaan saya.

L. Gorskaya

Fedor sangat bermaruah! Pendengar kami tidak melihat, tetapi dia megah. Lebih-lebih lagi, dia bercakap tanpa mikrofon, suaranya sangat kuat!

A. Pichugin

Mungkin kita boleh mengeluarkan mikrofon sama sekali?

A. Pichugin

Fyodor Tarasov - pemain solo Teater Bolshoi, Doktor Filologi adalah tetamu kami hari ini dalam program "Malam Cerah". Kami mula bercakap tentang Teater Bolshoi, tetapi sebelum kami akhirnya meneruskannya, saya masih ingin mengulangi beberapa tahun yang lalu. Anda juga mempunyai kisah yang sangat luar biasa yang berkaitan dengan umur: anda pergi ke sekolah pada usia lima tahun, pada usia 15 tahun anda memasuki Universiti Negeri Moscow, tanpa pasport, lebih-lebih lagi.

L. Gorskaya

Kesian anak!

F. Tarasov

Ya, saya melakukannya dengan sijil kelahiran, ia sangat lucu dan lucu!

A. Pichugin

Mengapa ini berlaku? Adakah anda telah dikenal pasti sebagai anak ajaib serta-merta?

F. Tarasov

Tidak, intinya ialah sejak kecil saya membesar dengan begitu meriah - bertenaga, cepat cerdik, awal untuk bercakap, membaca. Dan ibu bapa, tentu saja, melihat semua ini, membuat beberapa nota untuk diri mereka sendiri. Faktor kedua ialah saya mempunyai seorang abang yang dengannya kami melakukan segala-galanya bersama-sama. Kami tidak dapat dipisahkan sehingga saat dia berkahwin. Kemudian, atas sebab semula jadi, kami entah bagaimana bercabang, atau sesuatu, antara satu sama lain. Dan jadi, kami sentiasa bersama, kami melakukan segala-galanya bersama-sama, kami tidak dapat dipisahkan, nampaknya, itulah sebabnya ibu bapa kami memutuskan untuk menghantar kami ke sekolah bersama-sama. Sememangnya, semua orang berkecil hati, mereka mengatakan bahawa kanak-kanak itu dilucutkan zaman kanak-kanak, ditakdirkan untuk beberapa jenis siksaan yang dahsyat di sekolah ...

L. Gorskaya

Mana yang lebih baik: dengan abang anda di sekolah atau duduk bersendirian di rumah?

A. Pichugin

Lari di halaman rumah.

F. Tarasov

Sudah tentu, lebih baik dengan abang saya di sekolah! Saya secara peribadi sangat berterima kasih kepada ibu bapa saya kerana mereka memberikan saya pada masa itu. Bayangkan, ini masih zaman Soviet, iaitu jauh lebih sukar untuk melakukannya daripada sekarang. Dan bagaimanapun, ia berlaku, saya sangat gembira, kerana, pertama, kami sekali lagi bersamanya, di meja yang sama. Kami saling membantu, mendorong, dan sebagainya. Kemudian, saya berasa sangat selesa di sekolah. Saya tidak pernah ketinggalan, lebih-lebih lagi saya lulus sekolah dengan pingat. Dan dalam beberapa saat dia menjadi ketua kelas. Murid yang cemerlang menghapuskan ujian saya dalam matematik, mereka mendapat A, apabila saya mendapat C atau C kerana fakta bahawa ...

L. Gorskaya

kenapa? Mereka menyalin dengan teliti!

F. Tarasov

Saya mempunyai sifat kreatif - saya suka menconteng sesuatu, melukis sesuatu, saya mempunyai kotoran dalam buku nota saya. Akibatnya saya pergi ke studio seni untuk melukis. Dan murid-murid yang cemerlang adalah kemas, mereka menulis semuanya dengan begitu kemas, mereka diberikan A. Dan guru matematik kami sangat suka bahawa semuanya cantik, bersih, dan sebagainya. Tetapi, sudah tentu, dia memahami perkara ini dan menghantar saya ke Olimpik matematik, bukan pelajar cemerlang. Tetapi, bagaimanapun, saya tidak dapat mencapai lima teratas dalam matematik, tetapi saya memenangi pingat. Dan saya dan abang saya sangat gembira kerana kami pergi ke sekolah bersama-sama, kemudian bersama-sama kami memasuki Fakulti Filologi di Moscow State University. Di sana kami berada dalam kumpulan yang sama, juga, bersama-sama untuk sekolah siswazah ... Hampir bersama-sama mereka mempertahankan disertasi calon mereka, tetapi ini sudah mustahil, oleh itu, dengan rehat sebulan.

A. Pichugin

Doktor juga tidak bersama?

F. Tarasov

Tesis kedoktoran juga tidak bersama - Saya mempunyai sejarah dengan konservatori di sini, jadi saya terpaksa menangguhkan pembelaan saya. Saya lulus dari sekolah pada usia 15 tahun dan memasuki Universiti Negeri Moscow, pada usia 20 tahun saya lulus. Dan saya berpeluang memilih lebih jauh beberapa jalan, laluan hidup pada usia yang agak muda. Jadi saya memilih pengajian pascasiswazah, memutuskan untuk mencuba sendiri dalam aktiviti saintifik. Dan segala-galanya nampaknya berjalan dengan baik, tetapi saya merasakan bahawa sebahagian daripada jiwa saya tidak diperlukan, di suatu tempat dalam diri saya ia mendidih, meminta untuk keluar. Dan di mana untuk membuang dorongan ini, saya tidak sedar untuk masa yang lama sehingga saya merasakan bahawa suara dalam diri saya sedang bangun, menghantui saya, rendah, kuat. Lelaki - rakan sekelas saya di Fakulti Filologi juga perasan perkara ini. Kami mengatur beberapa skit di sana, konsert dadakan, di mana suara saya sudah mula nyata. Dan kemudian koir muncul. Jadi saya, secara tidak sengaja untuk diri saya sendiri, terlibat dalam beberapa tradisi kuno seperti itu - bukan sahaja di Rusia, tetapi, nampaknya, secara umum di Eropah, apabila pemuzik profesional dilahirkan dari persekitaran gereja, dari muzik liturgi, boleh dikatakan.

A. Pichugin

Dan sekarang? Anda seorang pemain solo Teater Bolshoi, tetapi anda mempunyai masa untuk belajar sains, atau adakah ia kekal di suatu tempat di luar? Kami memperkenalkan anda sebagai penyelidik kanan di Institut Kesusasteraan Dunia.

F. Tarasov

Saya telah pun menamatkan aktiviti saya di Institut Kesusasteraan Dunia, kerana selepas pengajian kedoktoran saya dan mempertahankan disertasi saya, saya tidak kembali ke sana ...

A. Pichugin

Oh, maksudnya, kita padamkan bahagian pembentangan ini?

F. Tarasov

Ya, ini adalah sebahagian daripada cerita saya, kononnya. Bagi Teater Bolshoi, saya adalah pemain solo tetamu di sana, iaitu, saya bekerja di sana di bawah kontrak.

A. Pichugin

Ah, kita balik sekarang. Anda menerima diploma anda, dan segera dari konservatori melalui asap, mengharungi asap jalan-jalan Moscow, dalam panas ...

F. Tarasov

Ya, walaupun panas dan mampu, saya berlari ke sana. Saya mendapat banyak uji bakat di sana, orang yang berbeza menguji saya berkali-kali. Dan itu, pada pendapat saya, enam kali, jika saya tidak silap. Dan pertama sekali pada musim panas pertama, apabila saya dapat melakukannya, dan kemudian pada musim panas kedua, apabila terdapat asap lain - hanya ini semua bertepatan dengan sangat lucu. Dan akhirnya, saya ditawarkan kontrak, yang saya bekerja dengan jujur ​​dari 2012 hingga 2014. Saya seorang penyanyi solo tetamu. Sekarang kontrak saya sudah tamat. Mari kita lihat bagaimana cerita dengan Teater Bolshoi ini akan berkembang lebih jauh. Hakikatnya saya sangat berminat dengan projek solo saya, terdapat banyak idea yang berbeza. Oleh itu, sekarang saya ingin menumpukan seluruh masa dan tenaga saya untuk pelaksanaannya, tidak benar-benar merasakan diri saya seorang yang teater, sejujurnya. Walaupun saya sangat menyukai Teater Bolshoi. Dan, sudah tentu, perasaan yang luar biasa apabila anda memasuki peringkat sejarah, di mana semua orang hebat yang turun dalam sejarah muzik kami berdiri.

L. Gorskaya

Bukankah itu perasaan di konservatori?

F. Tarasov

Di konservatori, secara semula jadi, pada mulanya terdapat perasaan ini. Kemudian ia dibasuh sedikit, semasa proses pendidikan.

L. Gorskaya

Adakah anda membiasakannya?

F. Tarasov

Ya, anda biasakan diri anda. Dan kini konservatori sedang melalui masa yang sukar.

L. Gorskaya

Apa masalah dia?

F. Tarasov

Sukar untuk dikatakan. Saya tidak berhubung rapat dengan rakan sekerja konservatif saya sekarang. Ramai penyanyi yang kuat dan beberapa guru pergi ke Barat ... pada satu masa mereka pergi ke Barat. Tiang-tiang yang masih memegang beberapa tahap di tangan mereka, mereka semakin tua, ada yang sudah pergi ke Kerajaan Syurga. Dan belum ada sumber baru. Sumber muda baharu pada tahap yang sama. Kerana beberapa sebab oportunistik mereka juga tergesa-gesa ...

F. Tarasov

A. Pichugin

F. Tarasov

Ke Barat, ya, kepada teater yang mengumpul kuasa terbaik dan paling berkuasa.

L. Gorskaya

Sekarang, sememangnya, muzikal yang berkembang pesat. Beberapa jumlah gila daripada mereka sedang dibuat sekarang, yang baharu sedang ditulis, dimainkan.

F. Tarasov

Kedua-dua muzikal dan beberapa genre sempadan adalah perkara yang sangat menarik. Opera sendiri kini melalui masa yang agak sukar. Dan beberapa perapian yang wujud, mengekalkan tahap dan menghasilkan beberapa persembahan yang menarik, mereka menarik kuasa utama kepada diri mereka sendiri. Oleh itu, malangnya, keadaan kami tidak begitu cerah sekarang. Walaupun, mungkin, dari masa ke masa, beberapa cara sampingan untuk menyelesaikan masalah ini akan ditemui.

L. Gorskaya

By the way, adakah anda sendiri berfikir tentang bermain atau menyanyi dalam muzikal?

F. Tarasov

Minat Tanya! Apabila saya baru memulakan hidup saya dalam vokal, dalam muzik vokal, cadangan menggoda seperti itu segera dibuat - pengeluar muzik "Dracula" menemui saya.

A. Pichugin

Adakah Dracula ditawarkan?

F. Tarasov

Ya, dan mereka menawarkan saya peranan utama.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Ia sangat menggoda. Saya baru sahaja mengambil langkah pertama. Saya pergi ke pengarah, dia menunjukkan kepada saya kekosongannya, menjelaskan apa yang diperlukan daripada saya. Saya melihat semua ini, mendengar, entah bagaimana saya berasa sedikit suram dalam jiwa saya. Dan selepas beberapa lama saya menelefon dan berkata: "Tidak, terima kasih! Saya tidak mahu!" Selepas itu saya melihat poster di seluruh Moscow ditampal ...

L. Gorskaya

- "Saya juga boleh berada di tempat ini!"

F. Tarasov

ya. ... dengan gambar orang yang memimpin. Saya fikir, "Ya, saya boleh berada di tempat ini!"

A. Pichugin

Dengar, saya sudah mempunyai luar skala ini dalam fon kepala saya, datang daripada suara Fyodor! Oleh itu, saya mencadangkan untuk mendengar, akhirnya beralih kepada muzik, mendengar bagaimana dia menyanyi. Seperti yang dia katakan, kami telah mendengar selama 23 minit, tetapi bagaimana dia menyanyi - belum lagi. Percintaan "Bahawa hati sangat terganggu", seperti yang saya fahami, kini akan berbunyi - percintaan yang terkenal di siaran radio "Vera". Dan ia dilakukan oleh Fyodor Tarasov.

Percintaan "Bahawa hati sangat terganggu" dilakukan oleh Fyodor Tarasov.

A. Pichugin

Ia adalah percintaan "Bahawa hati sangat terganggu" yang dilakukan oleh Fyodor Tarasov, tetamu kami hari ini. Liza Gorskaya dan Alexey Pichugin ada di sini bersama anda. Dan benar-benar dalam satu minit kita berada di sini lagi di studio ini, jangan bertukar!

A. Pichugin

Hello sekali lagi, kawan-kawan! Ini adalah "Malam Cerah" pada gelombang radio "Vera". Di studio Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

Dan hari ini tetamu kami ialah Fyodor Tarasov, pemain solo Teater Bolshoi, Doktor Filologi. Seperti yang kami ketahui, Fedor adalah pemain solo Teater Bolshoi dari 2012 hingga 2014. Tetapi ada kemungkinan bahawa pada masa akan datang dia juga akan menjadi pemain solo dengan Teater Bolshoi. Semasa percintaan dimainkan dan ada rehat sebentar, kami mendapat tahu ... Ketika Elizabeth dan saya sedang membuat persiapan untuk program semalam, saya mempunyai keinginan untuk mendengar lagu - percintaan juga, mungkin ... Anda boleh memanggilnya percintaan, kan?

F. Tarasov

Sudah tentu!

A. Pichugin

Romantik "Jurulatih, Jangan Pandu Kuda." Saya sangat suka cara dia berbunyi apabila dimainkan dengan bass. Saya hanya mendengarnya sekali. Tetapi, malangnya, hari ini kita tidak mempunyai peluang untuk mementaskannya dengan tepat dalam prestasi Fedor, walaupun, sudah tentu, dia mempunyainya dalam repertoirnya. Tetapi, bagaimanapun, anda mempunyai beberapa jenis cerita menarik yang berkaitan dengannya.

F. Tarasov

Ya, saya juga suka melakukan percintaan ini. Selalunya dia masuk ke konsert percintaan dan disayangi oleh orang ramai, membangkitkan emosi ganas. Dan kemudian ada cerita yang sangat lucu dengannya, apabila saya pergi ke kota Samara yang diselamatkan Tuhan pada Hari Bandar. Terdapat konsert besar di tambak dengan orang ramai yang ramai. Ramai artis membuat persembahan, antaranya adalah milik anda. Bintang tetamu utama ialah Zurab Lavrentievich Sotkilava - tenor terkenal kami, pemain solo Teater Bolshoi. Konsert itu berjaya dengan cemerlang. Dan semua artis yang menyertainya keluar

ke pentas untuk perlawanan akhir. Para artis mempunyai orkestra di belakang mereka. Dan mengikut rancangan Sotkilava, dia menyanyikan lagu "Coachman, Don't Drive the Horses" dengan iringan orkestra, dan semua orang, sejauh mungkin, entah bagaimana menyanyi bersama atau bermain bersamanya. Dan saya berjaya naik ke atas pentas dan berdiri di sebelah Sotkilava. Dia menghabiskan ayat pertama, orkestra memainkan kerugian kecil, dan Sotkilava menolak saya di bawah siku dan berkata: "Anda menyanyikan ayat kedua!" Bagi saya ini adalah satu kejutan, kerana saya tahu perkataan itu dengan baik, tetapi nada suara di sana adalah tenor. Dia sangat tinggi.

L. Gorskaya

A. Pichugin

Bagi saya, yang tidak berpengalaman, di mana beruang bermalam, overwintered - apakah ini?

F. Tarasov

Saya menerangkan bahawa setiap suara mempunyai julatnya sendiri, diberikan kepadanya secara semula jadi. Terdapat suara tinggi menyanyi dalam julat tinggi, dan suara rendah dalam julat rendah. Sehubungan itu, bagi setiap suara, kunci dipilih yang menjadi ciri sifat suara ini. Dan kunci tenor berada dalam julat yang sama sekali berbeza daripada kunci bass. Dan untuk menyanyikan bass dalam julat yang luar biasa, anda perlu menguruskan ...

L. Gorskaya

Kita mesti memijak tekak lagu kita sendiri.

F. Tarasov

ya. Sama ada mempunyai julat yang besar, atau entah bagaimana ada sesuatu ... Dan kemudian, walaupun anda mempunyai julat yang besar, anda masih berasa sangat tidak selesa di sana, iaitu, anda perlu menyesuaikan diri untuk menyanyi dengan suara anda sendiri dan dalam yang benar-benar luar biasa anda tessitura, sebagai profesional berkata. Atau lemparkannya satu oktaf lebih rendah, tetapi kemudian ia akan berbunyi sangat hodoh dan tidak wajar - mengapa merungut di bawah sana (menggambarkan bagaimana ia akan berbunyi satu oktaf lebih rendah). Jadi apa? Saya terpaksa menyanyi dalam julat tenor. Dan entah bagaimana, pada beberapa ungkapan, saya memberikan ayat ini, entah bagaimana saya mengalahkan sesuatu, di suatu tempat saya menyesuaikan diri semasa dalam perjalanan, secara umum, saya teksi, tetapi sejak itu saya menyedari bahawa saya seterusnya ...

L. Gorskaya

Adalah lebih baik untuk tidak berdiri dengan Sotkilava.

F. Tarasov

Ya, lebih baik untuk berada di suatu tempat pada masa ini ...

L. Gorskaya

Mengapa dia melakukan ini kepada awak? Ini bukan persahabatan.

F. Tarasov

Saya tidak tahu. Atau dia bergurau seperti bintang lelaki yang mampu melakukan penambahbaikan seperti itu ...

A. Pichugin

Adakah mungkin Alexei dari Moscow sekarang hanya dua atau tiga baris daripadanya? Tetapi ia akan dipersembahkan secara langsung.

F. Tarasov

Sekarang saya akan bergerak sedikit dari mikrofon.

L. Gorskaya

Lebih-lebih lagi, dalam tenor, sila, kunci!

F. Tarasov

Tiada tenor! (Melakonkan serpihan daripada percintaan "Juru Kuda, Jangan Memandu Kuda").

A. Pichugin

Oh hebat! Terima kasih banyak-banyak!

L. Gorskaya

Alexey gembira!

A. Pichugin

Ya, impian saya telah menjadi kenyataan!

F. Tarasov

Sama-sama! Saya bersedia dan saya suka improvisasi. Saya mempunyai moto yang tidak diucapkan: improvisasi adalah kunci kejayaan. Rupa-rupanya, dia membantu saya pada masa itu ...

L. Gorskaya

Apabila secara rahsia daripada anda, adakah rakan artis anda memberi anda konsert?
A. Pichugin

Secara umum, ia membantu dalam kehidupan.

F. Tarasov

Dan pada masa itu, dan apabila dia sedikit membingkai Sotkilava. Selalunya ia berlaku di udara di stesen radio yang berbeza. Dan kadang-kadang terdapat juga keseluruhan konsert mini yang berlangsung di studio, dan ia berlaku sebagai capella, dan kadang-kadang saya memanggil rakan pemuzik saya juga. Dan kami melakukan improvisasi sedemikian. Ia sangat menyenangkan untuk pemuzik, dan, nampaknya, untuk pendengar radio juga.

A. Pichugin

Secara umum, saya fikir saiz studio radio Vera gergasi kami, pada dasarnya, membolehkan kami, kami sudah mempunyai preseden apabila pemuzik datang dan bermain instrumen. Nampaknya satu keseluruhan orkestra boleh ditempatkan di sini. Tetapi biarlah ia menjadi asas untuk masa hadapan. Kami tidak mula bercakap tentang kerja solo, kami semua berkumpul, berkumpul. Anda mengatakan bahawa bagi anda ia masih lebih penting daripada berada dalam rombongan teater, malah Teater Bolshoi.

F. Tarasov

Ya, kerana dalam rombongan teater, tidak kira betapa cantik dan menariknya, anda adalah sejenis elemen dalam mekanisme yang anda tidak cipta. Dan saya sentiasa suka mencipta sesuatu sendiri dan mencipta projek yang lengkap dalam beberapa jenis, dan bertanggungjawab untuknya sendiri, dan bukan untuk beberapa bahagian kecil yang diperuntukkan kepada anda berdasarkan libretto opera, berdasarkan niat beberapa pengarah , dan seterusnya. Selanjutnya. Dan ia bukan kebetulan, nampaknya, kehidupan saya dalam muzik bermula tepat dengan persembahan konsert. Dan walaupun anda menyanyi dalam konsert kumpulan, bukan dalam konsert solo, iaitu, anda mempunyai bahagian tertentu - nampaknya ia kelihatan seperti produksi opera, di mana anda juga mempunyai bahagian tertentu yang anda bertanggungjawab, namun, anda masih mempunyai lebih banyak kebebasan, lebih banyak peluang untuk mencipta sesuatu sendiri, untuk bergerak, dan sebagainya. Dan pada akhirnya, anda bertanggungjawab untuk diri sendiri. Nampaknya, itulah sebabnya saya menumpukan masa dan tenaga utama saya untuk program solo, yang paling pelbagai. Ini adalah program dengan orkestra, dan dengan pemain piano, dan dengan ensembel - instrumen akademik dan rakyat, dan sebagainya. Iaitu, terdapat banyak peluang untuk berbeza-beza, untuk memilih bunyi yang memenuhi konsep, program, repertoir, dan sebagainya. Di samping itu, anda mempunyai peluang untuk melawat, memilih negara-negara tersebut, tempat-tempat itu, tempat-tempat yang anda suka.

A. Pichugin

Anda berkata begitu mudah: pilih negara tersebut, tapak tersebut. Sesungguhnya, adakah anda melakukannya sendiri atau adakah anda mempunyai pengarah yang memilih, menawarkan anda beberapa pilihan di mana anda boleh pergi?

F. Tarasov

Saya mempunyai rakan pengarah saya yang bertanggungjawab untuk sebahagian daripada aktiviti konsert saya, terutamanya di Moscow dan dalam masyarakat filharmonik Rusia. Di samping itu, terdapat banyak kumpulan muzik dan organisasi yang saya telah menjalinkan hubungan mesra semasa aktiviti nyanyian saya, yang sentiasa menjemput saya untuk mengambil bahagian dalam projek mereka, dalam festival mereka, dan program konsert. Kerjasama dengan kedutaan dan rumah Rusia di negara yang berbeza. Selama bertahun-tahun aktiviti muzik saya, saya berjaya melawat banyak negara, berkomunikasi dengan sejumlah besar orang yang menarik dan mengumpul pengalaman yang kaya.

A. Pichugin

Dan di manakah persembahan solo yang paling tidak dapat dilupakan berlaku?

F. Tarasov

Saya mempunyai dua yang paling tidak dapat dilupakan. Satu sangat tidak dapat dilupakan, dan satu lagi sangat tidak dapat dilupakan.

A. Pichugin

Menyakitkan - bukankah ia mengikuti uji bakat di konservatori?

F. Tarasov

Tidak. Satu pengalaman yang tidak dapat dilupakan berlaku kepada saya di Cyprus. Ia adalah hebat, dari sudut pandangan kesan, perasaan perjalanan - keindahan, lawatan indah ini telah dianjurkan untuk kami. Tetapi saya jatuh sakit, saya mengalami apa yang dipanggil tidak menutup ligamen.

A. Pichugin

Oh, saya tahu apa itu!

F. Tarasov

Dan saya terpaksa menyanyikan konsert solo di udara terbuka dalam keadaan ini. Iaitu, saya mempunyai dua persembahan di sana: yang pertama di galeri, di mana terdapat akustik yang baik, dan ia menyelamatkan saya - akustik. Dan persembahan kedua adalah di udara terbuka, di mana anda hanya perlu memberikan segala-galanya, seperti yang mereka katakan, sepenuhnya.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Ya, sudah tentu ia berbahaya. Saya tidak mempunyai pilihan - ada konsert solo, sudah tentu, tidak ada cara untuk berubah. Dan oleh itu adalah perlu untuk bertahan. Dan saya masih ingat perasaan ini - seolah-olah anda melangkah ke tangki dengan garpu rumput!

A. Pichugin

Imej yang bagus!

F. Tarasov

Itu tentang perasaan!

A. Pichugin

Dengar, apabila ligamen tidak ditutup, nampaknya saya sukar untuk bercakap, ia adalah mustahil!

F. Tarasov

Ya, tetapi entah bagaimana saya boleh bercakap, tetapi dengan menyanyi ia sangat sukar. Saya menghasilkan beberapa jenis kesan artistik dan teater, saya entah bagaimana mengubah tonaliti karya. Kami menukar program untuk mementaskan beberapa perkara dengan lebih mudah untuk suara. Secara umum, saya terselamat semua ini, tetapi apa yang bernilai, saraf apa! Sekarang pun saya ingat dengan seram. Dan sensasi kedua - mempesonakan - adalah di Jepun. Saya mempunyai lawatan dua minggu ke Jepun, terdapat 8 bandar. Luar biasa menarik! Ini adalah lawatan pertama saya ke Jepun dalam hidup saya. Kesan yang mempesonakan dari budaya, dari komunikasi, dari orang ramai, dari bandar Jepun, ruang seperti itu. Dan kejutan pertama bagi saya adalah apabila anda menyanyikan lagu-lagu anda yang paling perkusi, anda memberikan yang terbaik dan anda tahu bahawa di Rusia, dari lagu pertama, dewan bermula, berdiri di telinga, dan pada akhirnya anda disambut dengan tepukan gemuruh dan semua orang marah. Dan kemudian dia menyanyikan lagu pertama - kesannya adalah bahawa terdapat sifar emosi. Saya menyanyikan lagu kedua - perkara yang sama sekali lagi. Anda berfikir bahawa anda tidak melakukan sesuatu, anda mula mencipta, cuma anda baru sahaja keluar dari kulit anda - semuanya adalah sama. Dan anda berfikir: “Itu sahaja! Bencana, kegagalan!" Ini adalah konsert pertama. Anda tidak dapat mencari tempat untuk diri sendiri, anda selesaikan program ini. Penyampai mengumumkan bahawa pada akhir konsert ada bunyi seperti ini. Awak nyanyi benda ni di penghujung konsert. Dan tiba-tiba penonton - seolah-olah semua orang telah melompat dari tempat mereka, semua orang mula menjerit "Ah!", Menghentak kaki mereka, bertepuk tangan ... adalah kebiasaan untuk menunjukkan emosi anda terlebih dahulu. Saya masih ingat bagaimana saya berasa lega: “Baiklah, terima kasih Tuhan! Semuanya baik-baik sahaja!". Tetapi bukan itu yang saya ingin beritahu anda. Ini adalah mukadimah.

L. Gorskaya

Dan Ambula?

F. Tarasov

Dan peristiwa paling penting yang berlaku ialah apabila saya menyanyikan tiga lagu dalam bahasa Jepun, secara semula jadi, tidak tahu bahasa Jepun - lagu rakyat yang sangat terkenal. Dan dua daripadanya entah bagaimana berjalan lancar sekaligus, saya mempelajarinya dan menyanyi dengan mudah. Dan dengan separuh dosa entah bagaimana, lagu itu tidak sesuai untuk saya - ia panjang, dengan sejumlah besar perkataan dan ayat. Semasa lawatan, saya berjaya mempelajari semuanya sama, saya seolah-olah tahu. Tetapi apabila dia mengulangi dirinya sendiri, beberapa kegagapan masih berlaku. Saya secara mental sentiasa memutarkannya dalam kepala saya dan seolah-olah mengingatinya. Tetapi apabila anda naik ke atas pentas, terutamanya karya baru dalam bahasa asing, situasi yang tertekan masih berlaku. Katakan apa yang anda suka, apabila anda naik ke pentas, ia sentiasa tekanan ringan, dan apabila belum menjadi artis yang sangat berpengalaman - dan kemudian pengalaman artistik saya hanya beberapa tahun, tiga tahun, atau sesuatu. Dan saya baru menguasai beberapa arah, dan masih pelajar di konservatori. Dan sekarang anda bayangkan: tekanan, saya menyanyikan dua lagu ini, yang saya lakukan dengan baik. Saya menyanyikan lagu ketiga, menghabiskan ayat kedua dan menyedari bahawa saya telah melupakan yang ketiga.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Rasanya mereka hanya menghapuskan segala-galanya dari kepala anda. Jadi saya mengawal nyanyian ayat kedua dengan sebahagian daripada kesedaran saya, dengan bahagian otak saya yang lain saya mengawal pengiring supaya, boleh dikatakan, selari. Pada masa yang sama, saya berkomunikasi dengan penonton untuk menjadi watak dan tidak mengganggu hubungan ini. Dan di sudut kesedaran saya yang lain, saya cuba mengingati apa yang seterusnya di sana! Saya tidak ingat. Seluruh badan saya dipenuhi dengan plumbum - hanya bencana, bagaimana anda boleh! Lelaki - pemuzik berpengalaman yang menemani saya, entah bagaimana difahami oleh beberapa naluri bahawa saya keliru. Mereka bermain lama kehilangan, di mana saya perlu ingat, tetapi saya tidak ingat apa-apa.

L. Gorskaya

Pernahkah anda cuba membawa sekeping kertas bersama anda?

F. Tarasov

Ini adalah cerita yang berasingan. Sekarang, jika anda mahu, saya akan memberitahunya bagaimana saya menjadi pemenang di Kazan, penyanyi dalam bahasa Tatar.

A. Pichugin

Fyodor Tarasov adalah tetamu kami dalam program "Bright Evening" di radio "Vera". Fedor - penyanyi opera, bes, Doktor Filologi. Satu lagi kisah menarik menanti kita.

L. Gorskaya

Jadi bagaimana kisah lagu Jepun ketiga berakhir?

F. Tarasov

Kehilangan sudah berakhir, saya terpaksa menyertai. Saya tidak ingat sepatah pun. Dan di sini, perhatian - momen yang menarik, yang mana saya sangat menyukai profesion saya, jenisnya yang melampau. Saya bernafas dalam paru-paru saya untuk menyanyi, tetapi saya tidak tahu apa yang akan saya nyanyikan. Jadi saya mula menghembus nafas dan masuk - sudah mula menyanyikan sesuatu dengan suara saya, tanpa mengetahui bahawa saya akan menyanyi. Dan pada ketika itu semuanya telah diselesaikan dengan sendirinya - saya mula menyanyikan vokal - melodi lagu ini - dan menjemput penonton untuk mengambil bahagian dalam persembahan. Lebih-lebih lagi, saya tidak merancangnya, entah bagaimana ia berlaku dengan sendirinya. Dan orang tersenyum, kerana lagu yang terkenal, seseorang mula menyanyi bersama, seseorang hanya tersenyum. Jadi saya menyanyikan vokal sehingga saya teringat.

A. Pichugin

Adakah anda masih ingat?

L. Gorskaya

Adakah vokal tanpa kata-kata?

F. Tarasov

Apabila saya menemui jalan keluar dari situasi dengan cara ini, tekanan perlahan-lahan hilang dari saya, dan saya menyanyikan vokal - iaitu melodi tanpa kata-kata, sehingga kata-kata itu diingati. Dan kemudian saya masuk sudah dan menghabiskan lagu hingga habis. Konsert itu berlangsung dengan meriah, semua orang gembira. Tetapi berapa kilogram yang saya hilang semasa konsert ini sukar untuk dibayangkan!

A. Pichugin

Jadi anda boleh selesai dengan penyuaraan dan itu sahaja, bukan? Adakah ia tidak profesional?

F. Tarasov

Ia akan menjadi sedikit tidak pada tempatnya, kerana semua bunga api, kejutan dan ciptaan, mereka dialu-alukan, tetapi mereka mesti berada dalam rangka kerja sekeping, yang anda mesti selesaikan sama seperti yang anda sepatutnya menyelesaikan sekeping itu, itu ialah, selesaikannya hingga habis.

A. Pichugin

Dan cerita kedua?

F. Tarasov

Dan cerita kedua: Saya adalah peserta dalam festival, dan kemudian pertandingan di Kazan. Ia adalah pertandingan antarabangsa yang dinamakan sempena Rashid Vagapov, di mana saya menerima hadiah pertama. Sememangnya, saya terpaksa menyanyikan satu bahagian dalam bahasa Tatar, yang, secara semula jadi, saya tidak tahu. Saya juga berjalan ke belakang pentas sebelum keluar saya dan mengulangi kata-kata itu, dan saya menyedari bahawa terdapat halangan - bahawa mereka di suatu tempat tidak muncul dalam fikiran saya pada waktunya. Dan di atas pentas tidak ada masa untuk mengingati dan berfikir, kerana muzik mengalir, dan anda perlu sentiasa menyanyi, berwatak dan, secara semula jadi, mengeluarkan kata-kata tanpa berlengah-lengah. Dan saya sedar bahawa saya boleh gagal. Dan saya terpaksa menulis perkataan di tangan saya, di tapak tangan saya. Dan saya menyanyikan keseluruhan lagu, mengangkat tangan secara emosi, kerana kandungan lagu ini sesuai untuk gerak isyarat sedemikian. Suruhanjaya itu, yang duduk di dalam dewan, berkata: "Oh, apa kaitannya dengan lagu itu!"

A. Pichugin

Kepada budaya Tatar!

F. Tarasov

Bagi budaya Tatar, betapa hebatnya imej itu!

L. Gorskaya

Mereka tipu orang, buat bodoh!

F. Tarasov

Memang saya melabur secara emosi, tetapi dari semasa ke semasa saya mengintip ke dalam tapak tangan saya yang terangkat. Dan selepas persembahan, saya berlari ke tandas untuk cepat-cepat siram perkataan yang ditulis dengan pen dari tapak tangan saya. Dan salah seorang ahli suruhanjaya datang ke sana, memandang saya, tersenyum lebar ...

A. Pichugin

Tetapi apa, sebaliknya? Apa masalahnya?

F. Tarasov

Namun begitu, anugerah itu telah diberikan kepada saya!

A. Pichugin

Apa masalahnya? Nah, seseorang menulis, tetapi ia masih bukan bahasa ibunda!

F. Tarasov

Kemudian Shaimiev, yang hadir di konsert di Opera House, tempat konsert ini berlangsung - dia ketika itu masih Presiden Tatarstan - berkata bahawa artis ini harus dijemput.

A. Pichugin

Sejak itu, adakah anda kerap berkunjung ke Kazan?

F. Tarasov

Ya, saya berkawan dengan Kazan. Saya telah dijemput ke konsert filharmonik. Saya juga berkawan dengan kuasa penuh Tatarstan. Ngomong-ngomong, saya sangat gembira dengan pendekatan mereka terhadap budaya kebangsaan mereka dan, secara amnya, terhadap bakat yang mereka perhatikan di suatu tempat. Mereka adalah orang yang sangat tabah, mereka segera membawa mereka ke orbit mereka dan memasukkan mereka dalam acara mereka. Jadi saya mengambil bahagian pada zaman Tatarstan di Moscow di House of Music, menyanyi, sekali lagi, dalam bahasa Tatar karya terkenal komposer Yakhin - seorang komposer Tatar yang boleh dipanggil sejenis Tatar Rachmaninoff.

A. Pichugin

Adakah filologi, sebagai sains, masih menduduki sesuatu tempat dalam hidup anda?

F. Tarasov

Pertama, seperti yang anda sudah faham, ia mengambil tempat yang membantu saya dalam seni nyanyian.

A. Pichugin

Tidak, sama seperti sains!

F. Tarasov

Sebagai sains, ia bukan sahaja berada di pinggiran hidup saya, tetapi di suatu tempat secara berpecah-belah memanifestasikan dirinya sebagai wabak yang berasingan. Kerana seluruh hidup saya telah pergi ke arah ini. Tetapi saya tidak putus dengan filologi, saya secara berkala mengambil bahagian dalam persidangan, bercakap untuk pelajar sekolah, guru. Saya menulis beberapa bahan atas permintaan organisasi tertentu, dan seterusnya, artikel pengenalan untuk beberapa penerbitan. Iaitu, saya terus mengambil bahagian dalam kehidupan ini, tetapi saya faham bahawa semakin anda melibatkan diri dalam sesuatu dan cuba untuk berkembang, semakin banyak masa dan usaha yang diperlukan. Dan anda tidak boleh berpecah sepenuhnya.

A. Pichugin

Adakah anda pakar dalam kesusasteraan Rusia abad kesembilan belas? Dostoevsky, sejauh yang saya tahu, adalah disertasi kedoktoran ...

F. Tarasov

Disertasi kedoktoran saya adalah mengenai topik: "Pushkin dan Dostoevsky: perkataan Injil dalam tradisi sastera." Saya menerbitkan monograf mengenai topik ini, yang diterbitkan walaupun di Jerman. Agak tidak sangka bagi saya, saya diminta untuk menerbitkan monograf ini di Jerman. Dia menikmati minat di sana, walaupun saya sendiri tidak berusaha untuk ini. Secara umum, saya sering mengambil bahagian dalam meja bulat di muzium, sekolah dan universiti - saya juga membuat laporan mengenai topik ini. Dan saya mendapati dengan terkejut bahawa selama tahun-tahun di mana saya belajar di konservatori dan, dengan itu, semasa saya perlahan dalam menulis disertasi saya, tidak ada ...

L. Gorskaya

Tidak berubah?

F. Tarasov

Tiada apa-apa yang penting dilakukan di kawasan yang sangat sempit di mana saya menjalankan penyelidikan saya. Maksudnya, saya sedar bahawa tidak sia-sia saya menyiapkan monograf ini dan mempertahankan disertasi saya, yang saya janjikan secara bersumpah di IMLI ketika saya pergi ke pengajian kedoktoran. Saya suka menyelesaikan apa yang telah saya mulakan, dan saya juga menyelesaikan perniagaan ini ...

A. Pichugin

Adakah anda terus menyanyi dalam koir gereja, sudah tentu?

F. Tarasov

Ya, saya teruskan menyanyi. Saya sangat gembira kerana kehidupan nyanyian saya bermula dengan ini. Dan saya mendapat semacam kepuasan dalaman yang sangat besar daripada mengambil bahagian dalam perkhidmatan ilahi hanya sebagai penyanyi. Dan oleh itu, penghormatannya kepada semacam kekaguman terhadap budaya gereja, pertama, lebih tepat, bahkan kedua. Dan pertama sekali, saya seorang Kristian Ortodoks dan saya sangat menyukai perkhidmatan ketuhanan, saya suka datang ke gereja untuk berdoa. Dan di sini, apabila anda berdua boleh berdoa dan menyanyi pada masa yang sama - bagi saya ia hanyalah perayaan jiwa. Oleh itu, saya sangat suka menyanyi dalam koir dan saya cuba melakukannya sekerap mungkin, selagi jadual nyanyian saya mengizinkan.

L. Gorskaya

Bolehkah anda mengendalikan koir, boleh?

F. Tarasov

Pada asasnya, terdapat beberapa situasi yang melampau apabila saya terpaksa melakukan ini.

L. Gorskaya

Anda mempunyai pekerjaan yang melampau!

F. Tarasov

ya. Saya mempunyai seorang kawan - seorang paderi kampung, seorang pertapa sebenar yang merupakan penduduk kampung yang sederhana, tetapi kini dia berusaha untuk memulihkan gereja yang musnah di kampungnya. Dan kemudian dia ditahbiskan abbas ke kuil ini. Dan dia mula memulihkan bukan sahaja kuil ini, tetapi juga biara berdekatan - biara Nikolo-Peshnoshsky yang terkenal, yang kini telah dipulihkan sepenuhnya dan berada dalam keadaan yang berkembang. Sebelum itu, biara itu, katakanlah, tempat perlindungan untuk pesakit mental. Dan terdapat kira-kira lima ratus orang yang sakit mental ini, saya fikir. Dan biara itu sendiri berada dalam keadaan yang menyedihkan, musnah sepenuhnya. Oleh itu, rakan saya, paderi Alexander Zapolsky, berusaha untuk memulihkan salah satu gereja, yang paling mudah untuk dipulihkan. Dan kami mengadakan Liturgi pertama di sana, ketika masih ada lubang di bumbung, ketika bukannya ikonostasis terdapat semacam tirai, tidak ada lantai sama sekali - papan itu dilemparkan begitu saja. Jadi kami mengumpul kawan - yang boleh menyanyi. Dan saya menjadi bupati dengan Liturgi pertama ini. Ia sangat mengujakan - pengalaman kabupaten pertama dalam hidup saya, tetapi alhamdulillah, saya seperti tahu betul urutan Liturgi.

L. Gorskaya

Tetapi ia juga melampau di sana - anda perlu mendapatkan buku itu tepat pada masanya, bukanya di tempat yang betul ...

A. Pichugin

Secara amnya, pengetahuan tentang Piagam!

F. Tarasov

Boleh! Buka buku, tetapkan nada ...

L. Gorskaya

Dan supaya buku seterusnya siap!

F. Tarasov

Sudah tentu! Tetapi acara itu sangat besar, saya hanya berada di puncak kebahagiaan yang saya cukup bertuah untuk menyertai acara yang begitu penting. Dan kawanan yang sakit mental ini berlari di sekitar kuil, seseorang masuk, mereka berminat. Dan sejak saat itu kehidupan liturgi di biara bermula. Dan sekarang dia berada dalam keadaan yang indah dan berkembang, ada seorang kepala biara, ada saudara-saudara, iaitu, kehidupan biara yang penuh telah bermula. Dan saya mengimbas kembali detik-detik itu dengan beberapa inspirasi besar dan sangat suka datang ke sana. Dan kawan bapa ini selalu memanggil saya pada hari cuti - ke takhta, dan pada hari pentahbisan, dan pada beberapa hari cuti untuk penduduk kampung. Saya mengadakan konsert di sana, menyanyi di kliros dan sangat mesra dengan umat dan paderi lain yang telah ditahbiskan selepas detik bersejarah itu dan berkhidmat di dekanari itu. Secara umum, bagi saya ini adalah sejenis sambungan langsung dan rangsangan yang hebat untuk aktiviti profesional saya.

A. Pichugin

Kami akan menamatkan program kami dengan percintaan kepada puisi Boris Pasternak "Melo, kapur di seluruh bumi" yang dilakukan oleh Fyodor Tarasov. Terima kasih banyak! Fedor - penyanyi opera, bes, Doktor Filologi, adalah tetamu kami hari ini.

F. Tarasov

Terima kasih banyak atas jemputan! Saya sangat gembira untuk berkomunikasi dengan pendengar radio! Dan, mengambil peluang ini, saya ingin menjemput anda ke konsert solo saya yang akan datang.

A. Pichugin

Ya, mari lakukannya!

F. Tarasov

Ia akan berlangsung pada 17 Februari, jam 19:00, di Dewan Besar Pusat Saintis di Prechistenka. Ia dipanggil "The Premonition of Spring", di mana percintaan abad kesembilan belas, kedua puluh, dan bahkan kedua puluh satu akan dibunyikan.

A. Pichugin

Terima kasih!

L. Gorskaya

Sungguh menarik! Di mana saya boleh mendapatkan tiket?

F. Tarasov

Tiket boleh diambil di box office Central House of Scientists.

L. Gorskaya

Iaitu, di tempat yang sama, di tempat ia akan menjadi mungkin untuk membeli?

F. Tarasov

Boleh! Saya akan sangat gembira melihat semua orang!

A. Pichugin

Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexey Pichugin.

A. Pichugin

Fedor Tarasov. "Melo, kapur seluruh bumi" melengkapkan program kami.

F. Tarasov

Semua yang terbaik!

Percintaan "Melo, kapur di seluruh bumi" dilakukan oleh Fyodor Tarasov.

Fedor Tarasov - penganjuran konsert - memesan artis di laman web rasmi agensi itu. Untuk menganjurkan persembahan, lawatan, jemputan ke acara korporat - hubungi + 7-499-343-53-23, + 7-964-647-20-40

Selamat datang ke laman web rasmi ejen Fedor Tarasov. Sebuah kampung kecil berhampiran Moscow menjadi tempat kelahiran penyanyi terkenal dan berbakat masa depan. Seingat Fedor, dia dibesarkan dalam suasana keakraban yang menakjubkan dengan alam semula jadi dan keharmonian sejati. Dan ketenangan yang menakjubkan ini dilengkapkan dengan bunyi muzik klasik yang mempesonakan. Ibu bapanya lulus dari Universiti Negeri Moscow dan merupakan orang yang maju secara menyeluruh, seperti yang dibuktikan oleh koleksi buku dan album mereka yang kaya dengan lukisan.

Pencapaian kreatif

Dari usia tiga tahun Fedor cuba menguasai akordion butang bapanya. Budak itu juga berminat dalam kesusasteraan, jadi tidak menghairankan bahawa kemudian dia memasuki Fakulti Filologi di Universiti Negeri Moscow. Dia juga menjadi ahli Kesatuan Penulis Rusia. Tetapi bakat penyanyi itu menang. Walaupun sebagai seorang pelajar, Fyodor mengejutkan rakan sekelasnya dengan prestasi yang sangat baik dalam bahagian opera. Tidak lama kemudian, bass kuat penyanyi itu menarik minat pemuzik profesional. Dia mula menyanyi dalam koir gereja.

2002 - langkah pertama ke arah Olympus vokal ialah kemenangan di Festival Seni Belia Antarabangsa. Kemudian lelaki itu tidak mempunyai pendidikan vokal akademik, mahupun banyak persembahan. Fedor Tarasov telah dapat menganjurkan konsert itu pada tahun 2003.

2004 - Fedor menjadi pelajar jabatan vokal Konservatori Negeri Moscow. Dia lulus dengan cemerlang. Pada tahun yang sama, penyanyi itu mula aktif membuat persembahan dengan konsert. Fedor Tarasov boleh menganjurkan persembahan di tempat konsert terbaik di ibu negara. Dia juga banyak melancong ke luar negara. Pendengar paling canggih Jepun, Sepanyol, Greece, Jerman, Cyprus, Itali mematuhinya. Bassnya yang menakjubkan menakluki Eropah dan Amerika.

Penyanyi itu telah menjadi pemenang pelbagai pertandingan dan festival. Rahsianya mudah sahaja. Dia secara profesional mempersembahkan aria terbaik dari opera paling terkenal oleh komposer Eropah dan Rusia. Tetapi dia tidak berhenti pada klasik. Repertoir Fyodor sentiasa mengandungi lagu-lagu percintaan, bandar, tentera dan rakyat yang lembut. Mereka akan menakluki jiwa dan hati mana-mana pendengar.

Pada masa kini

Sekarang memesan persembahan oleh Fyodor Tarasov agak realistik. Walaupun lebih baik untuk melakukan ini terlebih dahulu, kerana penyanyi itu mempunyai jadual lawatan yang sangat sibuk. Dia juga aktif bekerjasama dengan bintang opera terkenal yang lain. Oleh itu, konsert Fyodor sentiasa bertukar menjadi percutian dan persembahan teater yang monumental. Anda akan mengetahui lebih lanjut mengenai Fedor Tarasov di laman web rasminya.