Sejarah abad ke-20 dalam simfoni. Simfoni

yang utama / Suami curang

Saya berfikir sejak sekian lama bagaimana tajuknya. Perkara pertama yang terlintas di fikiran adalah, secara semula jadi, "20 Simfoni Kegemaran Saya". Tetapi melihat dua puluh yang dihasilkan, saya menyedari bahawa tidak semua simfoni yang saya suka pada masa ini dan ada simfoni yang tidak termasuk dalam senarai ini, yang saya lebih suka. Tajuk seterusnya adalah "20 Simfoni yang Mempengaruhi Saya". Saya berfikir dan menyedari bahawa ini juga tidak benar, kerana sebilangan simfoni ini sama sekali tidak mempengaruhi pandangan dunia saya, juga selera muzik saya, dan juga gaya penulisan saya sendiri. Dan saya memutuskan untuk memikirkan nama lain, yang menggambarkan betapa pentingnya tempat ini atau simfoni yang diduduki dalam hidup saya ...

20 simfoni paling penting bagi saya.
(mengikut urutan kronologi, asing pertama, kemudian Rusia dan moden)

1. Mozart. Simfoni No. 41
Mendengarkan simfoni ini (terutamanya final), saya selalu mengalami perasaan gembira yang sangat istimewa! Keseronokan tanpa henti dan harmoni ...

2. Bruckner. Simfoni No.6
Perasaan yang ditularkan melalui muzik ini tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa! Bangsawan yang luar biasa dan kedalaman yang luar biasa! Simfoni ini adalah yang pertama dari Bruckner yang saya jatuh cinta dan jadi ia tetap menjadi kegemaran saya untuk semua muziknya. Tahap kehangatan manusia yang tidak ada bandingannya (terutama pada bahagian kedua) membuat saya merasa dan merasa banyak pada waktunya dan memberitahu banyak perkara, yang mana saya secara peribadi sangat berterima kasih kepada Bruckner. Kadang-kadang saya membuat rakaman dengan Solti, dan saya mula mengingati Februari 2006, es, sinar matahari yang memotong salji dan perasaan sesuatu yang sangat menyentuh hati, jauh di dalam.

3. Mahler. Simfoni No. 2
Itulah sebabnya, untuk beberapa sebab, ini adalah simfoni choral "global" Kedua dari Mahler yang ada dalam senarai ini, dan bukan, katakanlah, Ketiga atau Kelapan, yang tidak saya sukai. Sukar untuk dijelaskan ... Ada sesuatu yang sangat istimewa mengenai dirinya yang membuat saya lebih sering mendengarkannya dan entah bagaimana terutama untuk memperhatikannya ...

4. Mahler. "Lagu Bumi" (untuk rujukan: ini juga simfoni)
Karya ini tidak memerlukan komen saya yang sedikit. Suatu ketika dahulu, untuk beberapa jangka masa, saya menganggap "Das Lied ..." secara umum sebagai karya kegemaran saya. Sama sekali mustahil untuk memandang tinggi peranan yang dimainkan oleh muzik ini dalam hidup saya ...

5. Mahler. Simfoni No. 10 (pembinaan semula oleh D. Cook)
Simfoni oleh Mahler ini kini menjadi kegemaran saya terhadap simfoni-simfoni beliau! Terdapat sesuatu yang benar-benar transendental dalam muzik ini. Seseorang merasakan bahawa simfoni ditulis hampir "dari dunia lain", ini adalah satu-satunya cara untuk menjelaskan ekspresi dan, pada masa yang sama, kebijaksanaan yang berkuasa dalam muzik ini. Visions of Paradise (seperti yang saya sebut flute solo) pada awal final - pada pendapat saya, ini adalah beberapa minit terbaik dari semua muzik!

6. Zemlinsky. Simfoni lirik
Mereka yang tidak tahu muzik ini perlu membiasakannya dengan segera! Saya dengan susah payah memilih yang mana antara dua simfoni ini untuk dimasukkan dalam dua puluh teratas: Shostakovich's 4th atau Zemlinsky's Lyric Symphony. Dan pada akhirnya saya menetap pada yang terakhir, walaupun pada hakikatnya hampir setahun berlalu di bawah tanda simfoni ke-4 Shostakovich. Dan pada masa ini saya sedang mendengar Lirik Simfoni Zemlinsky dan saya faham bahawa saya memasukkannya ke dalam senarai ini dengan alasan!

7. Pengasuh. Simfoni No. 3
Kali pertama saya mendengarnya lebih daripada sepuluh tahun yang lalu. Sejak itu, kod simfoni ini selalu membuat saya menangis. Rakaman simfoni ini dengan Mravinsky adalah salah satu rakaman kegemaran saya yang telah dan pernah saya dengarkan dari keseluruhan sejarah rakaman.

8. Tchaikovsky. Simfoni No.4
Pergerakan pertama simfoni ini adalah bagi saya salah satu puncak mengarang. Sebagai tambahan kepada keadaan fikiran romantis yang sangat luar biasa yang diberikan oleh muzik ini kepada saya, sangat menyenangkan juga untuk mengambil dan mendengar dengan skor ( yang, pada dasarnya, saya sangat tidak suka melakukannya, kerana saya fikir muzik ditulis sama sekali untuk mendengarkannya dengan skor), menikmati betapa hebatnya tulisannya!

9. Tchaikovsky. Simfoni No. 5
Saya lebih menyukai simfoni ini daripada yang Keenam dan saya mengenalinya hampir dari usia tiga belas tahun!

10. Scriabin. Simfoni No. 3 "Puisi Ilahi"
Scriabin adalah seorang komposer, di bawah tanda yang telah beberapa tahun berlalu dalam hidup saya. Dari semua piano Scriabin dalam repertoar saya, ada sekitar sepertiga. Ramai yang menganggap saya scriabinist, walaupun dengan dedikasi yang tidak kalah kreatif dan dengan hasil yang tidak kurang meyakinkan, saya rasa saya dapat mentafsirkan muzik komposer lain. Dan Symphony ke-3 adalah karya simfoni Scriabin yang paling ketara dan cemerlang, namun, seperti yang saya lihat sekarang, ia tidak kekurangan beberapa kekurangan. Muzik ini banyak mempengaruhi saya. Ada kes, saya bosan dengan suara simfoni yang tidak berkesudahan di bilik saya.

11. Rachmaninoff. Simfoni No. 1
Simfoni yang tidak semestinya diremehkan ... Tetapi sebenarnya, sangat cemerlang! Mendengarkan saya sentiasa segar!

12. Rachmaninoff. Simfoni No. 2
Muzik ini adalah mengenai kebahagiaan mutlak! Saya tidak tahu apa-apa yang lebih cerah dan gembira dalam muzik.

13. Rachmaninoff. Simfoni No. 3
Mungkin karya kegemaran saya oleh Rachmaninoff. (Ngomong-ngomong, Rachmaninov selalu dan akan menjadi komposer kegemaran saya.)

14. Myaskovsky. Simfoni No.6
Suatu simfoni, yang dilaluinya, dan tidak terbawa olehnya, adalah mustahil.

15. Myaskovsky. Simfoni No. 13
Untuk sebab tertentu, muzik pelik dan menyakitkan inilah yang mempengaruhi saya sehingga kuintet baru saya bermula hampir sama dengan simfoni ini. Dari semasa ke semasa saya sangat tertarik untuk mendengar muzik ini dan mengalami keadaan yang ia tawarkan ...

16. Myaskovsky. Simfoni No. 27
Muzik adalah mengenai kebahagiaan, seperti Rachmaninov ke-2, tetapi hanya, tidak seperti Rachmaninov, tentang kebahagiaan yang datang setelah penderitaan dan kerugian besar, tentang kebahagiaan yang tidak dapat diambil oleh siapa pun ...

17. Kancheli. Simfoni No.6
Saya tidak mahu memasukkan simfoni ini dalam dua puluh teratas ... Tetapi saya mesti!

18. Sylvester. Simfoni No. 5
Esei zaman. IMHO, yang terbaik dari apa yang telah ditulis pada suku terakhir abad kedua puluh. Muziknya sungguh luar biasa.

19. Chargeishvili. Simfoni.
Simfoni genius yang tidak diketahui oleh pengarang yang tidak dapat dilupakan. Simfoni di mana pengarangnya benar-benar membakar dirinya sendiri. (Setelah menulisnya, komposer membunuh diri.) Musik tragis yang mengejutkan, sebuah karya, yang masing-masing berisi tragedi peribadi seseorang yang ingin menjangkau, berteriak kepada kami melalui suara ... Setelah mendengar muzik ini, lagu ini mula memberikan kesan yang luar biasa!

20. Butsko. Simfoni No. 6 "Rusia Keluar"
Sayang! Spektrum perasaan dan pengalaman yang sangat menyentuh hati dan tidak deskriptif.

Saya ingin memperluas senarai ini menjadi 25, tetapi pada saat terakhir berubah fikiran ... Jika tidak, ia juga akan merangkumi beberapa simfoni Bruckner, dan Shostakovich ke-4 yang digulingkan oleh Zemlinsky, dan yang lain ...

Melodi dan lagu rakyat Rusia mengilhami karya komposer terkenal pada separuh kedua abad ke-19. Antaranya ialah P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka dan A.P. Borodin. Tradisi mereka diteruskan oleh seluruh galaksi tokoh muzik yang luar biasa. Komposer Rusia abad ke-20 masih popular.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N. Scriabin (1872 - 1915), seorang komposer Rusia dan pemain piano berbakat, guru, inovator, tidak boleh membiarkan siapa pun acuh tak acuh. Dalam muzik asalnya dan impulsif, kadang-kadang detik-detik mistik terdengar. Komposer tertarik dan tertarik dengan gambar api. Walaupun dalam tajuk karya-karyanya, Scriabin sering mengulangi kata-kata seperti api dan cahaya. Dia berusaha mencari kemungkinan menggabungkan bunyi dan cahaya dalam karya-karyanya.

Bapa komposer, Nikolai Alexandrovich Scriabin, adalah seorang diplomat Rusia yang terkenal, seorang dewan negara yang sebenarnya. Ibu - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), terkenal sebagai pemain piano yang sangat berbakat. Dia lulus dengan kepujian dari St Petersburg Conservatory. Kerjaya profesionalnya bermula dengan jayanya, tetapi tidak lama selepas kelahiran anaknya, dia meninggal dunia akibat pengambilan. Pada tahun 1878 Nikolai Alexandrovich menamatkan pengajiannya dan ditugaskan di kedutaan Rusia di Constantinople. Asuhan komposer masa depan diteruskan oleh saudara terdekatnya - nenek Elizaveta Ivanovna, kakaknya Maria Ivanovna dan adik ayahnya Lyubov Alexandrovna.

Walaupun pada usia lima tahun, Scriabin menguasai bermain piano, dan tidak lama kemudian mulai mempelajari komposisi muzik, menurut tradisi keluarga, dia mendapat pendidikan militer. Dia lulus dari Kor Kadet Moscow ke-2. Pada masa yang sama, dia mengambil pelajaran pribadi dalam teori piano dan muzik. Kemudian dia memasuki Moscow Conservatory dan lulus dengan pingat emas kecil.

Pada awal karier kreatifnya, Scriabin sengaja mengikuti Chopin, memilih genre yang sama. Namun, walaupun pada masa itu, bakatnya sendiri sudah muncul. Pada awal abad ke-20, ia menulis tiga simfoni, kemudian The Poem of Ecstasy (1907) dan Prometheus (1910). Sangat menarik bahawa komposer menambahkan sebahagian papan kekunci cahaya ke skor "Prometheus". Dia adalah yang pertama menggunakan muzik ringan, tujuannya dicirikan oleh pengungkapan muzik dengan kaedah persepsi visual.

Kematian komposer secara tidak sengaja mengganggu kerjanya. Dia tidak pernah menyedari rancangannya untuk membuat "Misteri" - simfoni bunyi, warna, pergerakan, bau. Dalam karya ini, Scriabin ingin menceritakan pemikiran terdalam kepada seluruh umat manusia dan memberi inspirasi kepadanya untuk menciptakan dunia baru, yang ditandai dengan penyatuan Semangat dan Perkara Sejagat. Karya-karyanya yang paling penting hanyalah pendahuluan untuk projek agung ini.

Komposer Rusia yang terkenal, pemain piano, konduktor S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang kaya raya. Kakek Rachmaninoff adalah pemuzik profesional. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, dan kemudian dia dijemput oleh guru muzik A.D. Ornatskaya. Pada tahun 1885, ibu bapanya menugaskannya ke sekolah berasrama penuh untuk profesor Moscow Conservatory N.S. Zverev. Ketertiban dan disiplin dalam institusi pendidikan memberi kesan yang besar terhadap pembentukan watak masa depan komposer. Dia kemudian lulus dari Moscow Conservatory dengan pingat emas. Semasa masih menjadi pelajar, Rachmaninov sangat popular di kalangan masyarakat Moscow. Dia telah membuat Konsert Piano Pertama, serta beberapa kisah cinta dan karya lain. Dan "Prelude in C Sharp Minor" menjadi komposisi yang sangat popular. P.I. yang hebat Tchaikovsky menarik perhatian kepada karya diploma Sergei Rachmaninoff - opera "Oleko", yang ditulisnya di bawah kesan puisi oleh A.S. "Gipsi" Pushkin. Pyotr Ilyich mencapai penghasilannya di Teater Bolshoi, berusaha membantu penyertaan karya ini di repertoar teater, tetapi mati tanpa diduga.

Sejak berusia dua puluh tahun, Rachmaninoff mengajar di beberapa institusi, memberikan pelajaran peribadi. Atas jemputan tokoh dermawan, teater dan muzik terkenal Savva Mamontov, pada usia 24 tahun, komposer menjadi konduktor kedua dari Opera Swasta Rusia Moscow. Di sana dia berkawan dengan F.I. Shalyapin.

Kerjaya Rachmaninoff terganggu pada 15 Mac 1897 sehubungan dengan penolakan First Symphony inovatifnya oleh masyarakat Petersburg. Ulasan untuk karya ini sungguh menghancurkan. Tetapi kesedihan yang paling besar dibawa kepada komposer dengan maklum balas negatif yang ditinggalkan oleh N.A. Rimsky-Korsakov, yang pendapatnya Rachmaninoff sangat hargai. Selepas itu, dia mengalami kemurungan yang berpanjangan, yang dia berjaya keluar dengan bantuan doktor-hipnotis N.V. Dahl.

Pada tahun 1901 Rachmaninoff selesai mengerjakan Konsert Piano Kedua. Sejak saat itu, aktiviti kreatifnya yang aktif sebagai komposer dan pemain piano bermula. Gaya unik Rachmaninoff menggabungkan nyanyian gereja Rusia, romantisme dan impresionisme. Dia menganggap melodi menjadi prinsip utama utama dalam muzik. Ini mendapat ungkapan terhebatnya dalam karya kegemaran pengarang - puisi "Bells", yang ditulisnya untuk orkestra, paduan suara dan pemain solo.

Pada akhir tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya meninggalkan Rusia, bekerja di Eropah, dan kemudian pergi ke Amerika. Komposer sangat kecewa dengan putus hubungan dengan Tanah Air. Semasa Perang Patriotik Besar, dia memberikan konsert amal, hasil yang dia kirimkan ke Dana Tentera Merah.

Muzik Stravinsky sangat berbeza. Pada awal aktiviti kreatifnya, dia berdasarkan tradisi muzik Rusia. Dan kemudian dalam karya-karya seseorang dapat mendengar pengaruh neoklasik, ciri muzik Perancis pada zaman itu dan dodecaphony.

Igor Stravinsky dilahirkan di Oranienbaum (sekarang Lomonosov), pada tahun 1882. Bapa kepada komposer masa depan, Fyodor Ignatievich, adalah penyanyi opera terkenal, salah seorang pemain solo Teater Mariinsky. Ibunya adalah pemain piano dan penyanyi Anna Kirillovna Kholodovskaya. Sejak berusia sembilan tahun, guru mengajarnya pelajaran piano. Setelah menamatkan sekolah menengah, atas permintaan ibu bapanya, dia memasuki fakulti undang-undang universiti. Selama dua tahun, dari tahun 1904 hingga 1906, dia mengambil pelajaran dari N.A. Rimsky-Korsakov, di bawah arahannya dia menulis karya pertama - scherzo, piano sonata, suite Faun dan Shepherdess. Sergei Diaghilev sangat menghargai bakat komposer dan menawarkan kerjasama kepadanya. Hasil kerja sama menghasilkan tiga balet (dipentaskan oleh S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring".

Tidak lama sebelum Perang Dunia Pertama, komposer itu berangkat ke Switzerland, kemudian ke Perancis. Tempoh baru bermula dalam karyanya. Dia mempelajari gaya muzik abad ke-18, menulis opera Oedipus the King, muzik untuk balet Apollo Musaget. Gaya tandatangannya telah berubah beberapa kali dari masa ke masa. Komposer telah tinggal di Amerika Syarikat selama bertahun-tahun. Karya terakhirnya yang terkenal adalah "Requiem". Ciri komposer Stravinsky adalah kemampuan untuk sentiasa mengubah gaya, genre dan arah muzik.

Komposer Prokofiev dilahirkan pada tahun 1891 di sebuah kampung kecil di wilayah Yekaterinoslav. Dunia muzik dibuka untuknya oleh ibunya, pemain piano yang baik, yang sering membawakan karya Chopin dan Beethoven. Dia juga menjadi mentor muzik sebenar untuk anaknya dan, di samping itu, mengajarnya bahasa Jerman dan Perancis.

Pada awal tahun 1900, Prokofiev muda dapat menghadiri balet Sleeping Beauty dan mendengarkan opera Faust dan Putera Igor. Kesan yang diterima dari persembahan teater Moscow dinyatakan dalam karyanya sendiri. Dia menulis opera The Giant, dan kemudian menjelajah ke Deserted Shores. Ibu bapa segera menyedari bahawa mereka tidak dapat terus mengajar muzik anak mereka. Tidak lama kemudian, komposer yang bercita-cita tinggi pada usia sebelas tahun diperkenalkan kepada komposer dan guru terkenal Rusia S.I. Taneev, yang secara peribadi meminta R.M. Gliera untuk mempelajari komposisi muzik dengan Sergei. S. Prokofiev pada usia 13 tahun lulus ujian masuk ke St Petersburg Conservatory. Pada awal kariernya, komposer melakukan lawatan dan melakukan persembahan secara meluas. Namun, karyanya menimbulkan salah faham di kalangan orang ramai. Ini disebabkan oleh keunikan karya, yang dinyatakan sebagai berikut:

gaya moden;
pemusnahan kanun muzik yang mapan;
pemborosan dan kepintaran teknik gubahan

Pada tahun 1918 S. Prokofiev pergi dan kembali hanya pada tahun 1936. Sudah di USSR dia menulis muzik untuk filem, opera, balet. Tetapi setelah dia dituduh, bersama sejumlah komposer lain, "formalisme", dia praktis pindah untuk tinggal di dacha, tetapi terus menulis karya muzik. Opera War and Peace, balet Romeo dan Juliet, dan Cinderella menjadi milik budaya dunia.

Komposer Rusia abad ke-20, yang hidup pada pergantian abad ini, bukan sahaja memelihara tradisi generasi sebelumnya dari intelektual kreatif, tetapi juga mencipta seni unik mereka sendiri, yang mana karya P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Dalam dunia muzik, ada karya ikonik yang unik, suaranya digunakan untuk menulis kronik kehidupan muzik. Sebilangan komposisi ini mewakili kejayaan revolusi dalam seni, yang lain dibezakan dengan konsep yang kompleks dan mendalam, yang lain menarik dengan kisah penciptaan yang luar biasa, yang keempat adalah sejenis persembahan gaya komposer, dan yang kelima ... begitu indah dalam muzik sehingga mustahil untuk menyebutnya. Sebagai penghargaan kepada seni muzik, terdapat banyak karya seperti itu, dan sebagai contoh, mari kita bincangkan lima simfoni Rusia terpilih, yang keunikannya sukar untuk dinilai berlebihan.

♫♪ ♫♪ ♫♪

KEDUA (BOGATYR) GEJALA ALEXANDER BORODIN (SI-BEMOLE MINOR, 1869-1876)

Di Rusia, menjelang separuh kedua abad ke-19, idea pembaikan telah matang di persekitaran komposer: sudah waktunya untuk membuat simfoni Rusia anda sendiri. Pada masa itu, di Eropah, simfoni telah merayakan seratus tahunnya, setelah melalui semua tahap rantai evolusi: dari operasi opera, yang meninggalkan panggung dan tampil secara berasingan dari opera, hingga kolose seperti Symphony No. 9 dari Beethoven. (1824) atau Berlioz's Fantastic Symphony (1830). Di Rusia, fesyen untuk genre ini tidak berakar: mereka mencubanya sekali, dua kali (Dmitry Bortnyansky - Concert Symphony, 1790; Alexander Alyabyev - simfoni dalam E minor, E flat major) - dan mereka meninggalkan usaha ini untuk kembali hingga beberapa dekad kemudian dalam karya karya Anton Rubinstein, Miliy Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin dan lain-lain.

Para komposer yang disebutkan di atas beralasan dengan betul, menyedari bahawa satu-satunya perkara yang dapat dibanggakan oleh sebuah simfoni Rusia dengan latar belakang kekayaan Eropah adalah rasa kebangsaannya. Dan Borodin tidak sama dalam hal ini. Muziknya bernafas dengan hamparan dataran yang tidak berkesudahan, kehebatan para ksatria Rusia, keikhlasan lagu-lagu rakyat dengan nada menyentuh mereka yang menyentuh hati. Tema utama pergerakan pertama menjadi lambang simfoni, setelah mendengarnya, seorang rakan dan mentor komposer, ahli muzik Vladimir Stasov mencadangkan dua nama: pertama "Lioness", dan kemudian - lebih sesuai dengan idea: "Heroic" .

Tidak seperti kanvas simfoni Beethoven atau Berlioz yang sama, berdasarkan nafsu dan pengalaman manusia, Symphony Heroik menceritakan tentang masa, sejarah dan orang. Tidak ada drama dalam muzik, tidak ada konflik yang nyata: menyerupai serangkaian gambar yang berubah dengan lancar. Dan ini pada dasarnya tercermin dalam struktur simfoni, di mana bahagian perlahan, biasanya di tempat kedua, dan scherzo yang meriah (secara tradisinya mengikutinya) bertukar tempat, dan final dalam bentuk umum mengulangi idea-idea gerakan pertama. Borodin dengan cara ini berjaya mencapai kontras maksimum dalam ilustrasi muzik epik nasional, dan model struktur Bogatyrskaya kemudiannya berfungsi sebagai model untuk simfoni epik Glazunov, Myaskovsky dan Prokofiev.

I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Akhir: Allegro (11:42 malam)

♫♪ ♫♪ ♫♪

GEJALA KETIGA (PATETIK) PETER TCHAIKOVSKY (SI MINOR, 1893)

Terdapat begitu banyak bukti, tafsiran, percubaan untuk menjelaskan kandungannya sehingga keseluruhan pencirian karya ini dapat terdiri dari petikan. Inilah salah satu dari mereka, dari surat Tchaikovsky kepada anak saudaranya Vladimir Davydov, kepada siapa simfoni itu didedikasikan: “Semasa perjalanan, saya mempunyai idea untuk simfoni lain, kali ini diprogramkan, tetapi dengan program yang akan tetap ada satu misteri kepada semua orang. Program ini adalah yang paling penuh dengan subjektiviti, dan selalunya semasa mengembara, secara mental menyusunnya, saya banyak menangis. " Apakah program ini? Tchaikovsky mengaku kepada sepupunya Anna Merkling, yang mencadangkan agar dia menggambarkan kehidupannya dalam simfoni ini. "Ya, anda dapat menebaknya," komposer mengesahkan.

Pada awal tahun 1890-an, idea menulis memo berulang kali mengunjungi Tchaikovsky. Pada masa ini, sketsa simfoni yang belum selesai yang berjudul "Hidup" menjadi milik. Dilihat dari rancangan yang masih ada, komposer itu merancang untuk menggambarkan beberapa tahap kehidupan yang abstrak: pemuda, kehausan untuk aktiviti, cinta, kekecewaan, kematian. Walau bagaimanapun, rancangan objektif tidak cukup untuk Tchaikovsky, dan pekerjaannya tergendala, tetapi dalam Simfoni Keenam dia dibimbing secara eksklusif oleh pengalaman peribadi. Betapa sukarnya jiwa komposer sakit kerana muzik dengan kekuatan pengaruh yang luar biasa dan luar biasa untuk dilahirkan!

Gerakan pertama dan final lirik-tragis dikaitkan dengan gambar kematian (dalam perkembangan gerakan pertama, tema nyanyian rohani "Istirahat dengan Orang Suci" disebut), yang disaksikan sendiri oleh Tchaikovsky, merujuk kepada simfoni ini sebagai tindak balas terhadap cadangan Grand Duke Konstantin Romanov untuk menulis "Requiem". Itulah sebabnya intermezzo liris ringan (lima-beat waltz dalam pergerakan kedua) dan scherzo yang berjaya menang sangat dirasakan. Terdapat banyak perbincangan mengenai peranan yang terakhir dalam komposisi. Nampaknya Tchaikovsky berusaha menunjukkan kesia-siaan kemasyhuran dan kebahagiaan duniawi dalam menghadapi kerugian yang tidak dapat dielakkan, dengan demikian mengesahkan diktum Salomo yang agung: “Semuanya berlalu. Ini juga akan berlalu. "

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Akhir. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

SIMPONI KETIGA ("THE DIVINE POEM") OLEH ALEXANDER SKRYABIN (DO MINOR, 1904)

Sekiranya anda berkunjung ke Muzium Rumah Alexander Scriabin di Moscow pada malam musim luruh yang gelap, anda pasti akan merasakan suasana misteri yang menakutkan yang menyelubungi komposer sepanjang hayatnya. Pembinaan lampu berwarna yang pelik di atas meja di ruang tamu, volume falsafah yang membengkak dan gaib di sebalik kaca pintu rak buku yang kusam, dan akhirnya, sebuah bilik tidur yang kelihatan seperti pertapa di mana Scriabin, yang takut mati akibat keracunan darah sepanjang hidupnya, mati kerana sepsis. Tempat yang suram dan misteri yang menunjukkan pandangan dunia komposer dengan sempurna.

Tidak kurang juga yang menunjukkan ciri pemikiran Scriabin adalah Symphony Ketiga, yang membuka tempoh kreativiti yang disebut tengah. Pada masa ini, Scriabin secara beransur-ansur merumuskan pandangan filosofisnya, intinya adalah bahawa seluruh dunia adalah hasil kreativiti dan pemikirannya sendiri (solipsisme pada tahap yang melampau) dan bahawa penciptaan dunia dan penciptaan seni sebenarnya, adalah proses yang serupa. Proses-proses ini berjalan seperti berikut: dari kekacauan utama kerinduan kreatif, timbul dua prinsip - aktif dan pasif (lelaki dan wanita). Yang pertama membawa tenaga ilahi, yang kedua menimbulkan dunia material dengan keindahan alaminya. Interaksi prinsip-prinsip ini menghasilkan eros kosmik, yang membawa kepada ekstasi - kemenangan roh yang bebas.

Tidak kira betapa anehnya semua perkara di atas, Scriabin sungguh-sungguh mempercayai model Kehidupan ini, yang mana menurutnya Symphony Ketiga ditulis. Bahagian pertamanya disebut "Perjuangan" (perjuangan seorang hamba-hamba, taat kepada Penguasa Tertinggi dunia, dan tuhan-manusia), yang kedua - "Kesenangan" (seseorang menyerahkan dirinya kepada kegembiraan dunia sensual, larut dalam alam), dan, akhirnya, yang ketiga - "Permainan ilahi" (semangat yang dibebaskan, "mencipta alam semesta dengan satu-satunya kekuatan kehendak kreatifnya", memahami "kegembiraan yang luar biasa dari aktiviti bebas"). Tetapi falsafah adalah falsafah, dan muzik itu sendiri luar biasa, mengungkapkan semua kemungkinan timbang suara orkestra simfoni.

I. Lento
II. Luttes
III. Voltan
IV. Jeu divin

♫♪ ♫♪ ♫♪

SIMPONI PERTAMA (KLASIK) OLEH SERGEY PROKOFIEV (RE MAJOR, 1916-1917)

Tahun adalah tahun 1917, tahun-tahun perang yang sukar, revolusi. Nampaknya seni harus mengerutkan kening dan menceritakan perkara yang menyakitkan. Tetapi pemikiran sedih bukan untuk muzik Prokofiev - cerah, berkilau, menawan muda. Ini adalah Simfoni pertamanya.

Komposer itu berminat dengan karya klasik Wina walaupun pada zaman pelajarnya. Sekarang dari bawah penanya keluar sebuah esei à la Haydn. "Sepertinya saya jika Haydn bertahan hingga hari ini, dia akan mempertahankan gaya penulisannya dan pada masa yang sama mengadopsi sesuatu yang baru," komentar Prokofiev mengenai gagasannya.

Komposer memilih komposisi orkestra sederhana, sekali lagi dalam semangat klasikisme Wina - tanpa tembaga berat. Tekstur dan orkestrasi ringan, telus, skala karya tidak besar, komposisi dibezakan oleh harmoni dan konsistensi. Dengan kata lain, ia sangat mengingatkan pada karya klasik, yang lahir secara tidak sengaja pada abad kedua puluh. Namun, terdapat juga lambang Prokofiev semata-mata, sebagai contoh, genre kegemarannya gavotte dalam gerakan ketiga dan bukannya scherzo (kemudian komposer menggunakan bahan muzik ini dalam balet Romeo dan Juliet), serta harmoni "pedas" yang tajam dan selera humor muzik.

0:33 I. Allegro
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Gavotta (Non troppo الزامro)
11:17 IV. Finale (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

GEJALA SEVENTH (LENINGRAD) DMITRY SHOSTAKOVICH (SEBELUM UTAMA, 1941)

Pada 2 Julai 1942, seorang juruterbang berusia dua puluh tahun, Leftenan Litvinov, secara ajaib menerobos pengepungan musuh, berjaya membawa ubat-ubatan dan empat buku nota muzik dengan skor Simfoni Ketujuh ke Leningrad yang dikepung. Shostakovich, dan keesokan harinya ada catatan pendek di Leningradskaya Pravda: “Skor Simfoni Ketujuh Dmitri Shostakovich dikirimkan ke Leningrad dengan pesawat. Persembahan awamnya akan berlangsung di Dewan Besar Philharmonic. "

Satu peristiwa yang tidak pernah dilihat oleh sejarah muzik sebelumnya: di kota yang dikepung, para pemuzik yang sangat letih (semua orang yang terselamat mengambil bahagian) di bawah tongkat konduktor Karl Eliasberg mempersembahkan simfoni baru Shostakovich. Yang digubah oleh komposer pada minggu-minggu pertama blokade, sehingga dia dan keluarganya dipindahkan ke Kuibyshev (Samara). Pada hari tayangan perdana Leningrad, 9 Ogos 1942, Dewan Besar Philharmonic Leningrad dipenuhi dengan kemampuan penduduk kota yang keletihan dengan wajah lut, tetapi pada masa yang sama dengan pakaian pintar, dan tentera yang tiba langsung dari barisan hadapan. Simfoni itu disiarkan di jalanan melalui pembesar suara di radio. Pada petang itu, seluruh dunia membeku dan mendengar prestasi para pemuzik yang belum pernah terjadi sebelumnya.

... Perlu diperhatikan, tetapi tema terkenal dalam semangat "Bolero" Ravel, yang kini menjadi kebiasaan untuk mempersonifikasikan dengan bergerak tanpa sengaja dan menghancurkan semua yang ada di jalan tentera fasis, ditulis oleh Shostakovich sebelum permulaan perang. Namun, ia memasuki bahagian pertama Leningrad Symphony secara semula jadi, menggantikan apa yang disebut "episod pencerobohan". Final yang menegaskan kehidupan juga berubah menjadi visioner, menjangkakan Kemenangan yang dirindui, dari mana ia masih tinggal tiga setengah tahun ...

I. Allegretto 00:00
II. Moderato (poco tudung) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven

Menurut legenda, Beethoven (1770-1827) tidak dapat memperkenalkan pengenalan pada Symphony No. 5 untuk waktu yang lama. Tetapi ketika dia tidur siang, dia mendengar ketukan di pintu, dan irama ketukan ini menjadi pengenalan kepada karya ini. Menariknya, nota pertama simfoni sesuai dengan nombor 5, atau V dalam kod Morse.

2. O Fortuna, Karl Orff

Komposer Karl Orff (1895-1982) terkenal dengan cantata ini dengan vokal dramatik. Ia berdasarkan puisi abad ke-13 "Carmina Burana". Ini adalah salah satu karya klasik yang paling kerap dilakukan di seluruh dunia.

3. Koel Hallelujah, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) menulis Mesias dalam 24 hari. Banyak melodi, termasuk Hallelujah, kemudiannya dipinjam dari karya ini dan mula dipersembahkan sebagai karya bebas. Menurut legenda, Handel memiliki muzik yang dimainkan oleh malaikat di kepalanya. Teks oratorio didasarkan pada kisah alkitabiah, Handel mencerminkan kehidupan, kematian dan kebangkitan Kristus.

4. "Flight of the Valkyries" oleh Richard Wagner

Komposisi ini diambil dari opera Valkyrie, yang merupakan sebahagian daripada kitaran opera Der Ring des Nibelungen oleh Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" didedikasikan untuk anak perempuan dewa Odin. Wagner menghabiskan 26 tahun menyusun opera ini, dan ini hanyalah bahagian kedua dari sebuah karya agung dari empat opera.

5. "Toccata and Fugue in D minor", Johann Sebastian Bach

Ini mungkin karya Bach yang paling terkenal (1685-1750) dan sering digunakan dalam filem semasa adegan dramatik.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Walau bagaimanapun, setiap bahagian dalam senarai ini bagus untuk pelbagai alasan, dan setiap karya itu ikonik, baik untuk sejarah muzik, untuk masyarakat, atau untuk komposer tertentu. Apabila anda mendengar semuanya, anda hanya akan menyentuh permukaan muzik klasik.

Semua komposisi ini adalah permulaan yang baik untuk mendapatkan pengetahuan muzik yang lebih mendalam.
Sebilangannya panjang dan mempunyai beberapa bahagian, jadi dengarkan sekurang-kurangnya satu bahagian keseluruhan bahagian.

Karya Muzik Klasik 50 Teratas

200 keping muzik klasik teratas

Senarai 200 karya muzik klasik terbaik. pernah ditulis.

100 keping muzik untuk mula mendengar klasik

Senarai 100 karya yang diprogramkan, selepas itu anda boleh jatuh cinta dengan klasik tanpa memori, yang disusun oleh pengkritik muzik Ilya Ovchinnikov.

75 buah muzik untuk mula mendengar klasik

Karya sebenar muzik klasik, yang dengannya anda perlu memulakan perkenalan anda dengan dunia muzik klasik.

Maklumat ringkas mengenai beberapa komposisi muzik terkenal

Ludwig van Beethoven Symphony No. 5
Mungkin yang paling terkenal dari semua simfoni adalah klasik Beethoven. Sekiranya anda menyukai simfoni ini, cuba dengarkan 8 simfoni lain yang dibuat oleh Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Perkahwinan Figaro"
Mungkin puncak karya Mozart dalam opera, berdasarkan komedi Beaumarchais Crazy Day atau Perkahwinan Figaro, adalah koktel muzik dan komik yang indah.

"Moonlight Sonata" Ludwig van Beethoven
Pada musim panas tahun 1801, karya cemerlang L.B. Beethoven, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal di seluruh dunia. Tajuk karya ini, "Moonlight Sonata", diketahui oleh semua orang, dari tua hingga muda. Tetapi pada mulanya, karya tersebut mempunyai tajuk "Almost Fantasy", yang dikhaskan oleh penulis untuk pelajar mudanya, Juliet Guicciardi yang dikasihi. Dan nama yang terkenal hingga kini diciptakan oleh pengkritik dan penyair muzik Ludwig Relshtab setelah kematian L.V. Beethoven. Karya ini tergolong dalam karya muzik yang paling terkenal oleh komposer.

"Mac Turki" Wolfgang Amadeus Mozart
Karya ini adalah bahagian ketiga dari Sonata No. 11, ia dilahirkan pada tahun 1783. Pada mulanya ia dipanggil "Turkish Rondo" dan sangat popular di kalangan pemuzik Austria, yang kemudian menamainya. Nama "Turkish March" juga diberikan pada karya itu kerana sesuai dengan orkestra janissary Turki, yang mana bunyi drum sangat khas, yang dapat ditelusuri dalam "Turkish March" oleh V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Komposer itu sendiri menulis karya ini untuk puisi "The Virgin of the Lake" karya W. Scott, atau lebih tepatnya kepada serpihannya, dan tidak akan menulis komposisi yang sangat beragama untuk Gereja. Beberapa saat selepas penampilan karya itu, seorang pemuzik yang tidak dikenali, yang terinspirasi oleh doa "Ave Maria", memasukkan teksnya kepada muzik genius F. Schubert.

"Impromptu Fantasy" oleh Frederic Chopin
Karya F. Chopin, genius pada zaman romantisme, yang dikhaskan untuk rakannya. Dan dia, Julian Fontana, yang tidak mematuhi arahan pengarang, menerbitkannya pada tahun 1855, enam tahun setelah kematian komposer. F. Chopin percaya bahawa karyanya mirip dengan dorongan I. Mosheles, seorang pelajar Beethoven, komposer dan pemain piano terkenal, yang menjadi alasan penolakan untuk menerbitkan Fantasia-Impromptu. Walau bagaimanapun, karya cemerlang ini tidak pernah dianggap sebagai peniruan, kecuali pengarangnya sendiri.

Johann Strauss Jr. "Di Danube biru yang indah" (The Blue Danube)
Waltz elegan ini telah menjadi lagu kebangsaan Austria yang tidak rasmi (di mana Mozart adalah "segala-galanya"), merangkul semua keindahan kota besar - Vienna dengan anggun.

"Penerbangan Bumblebee" Nikolay Rimsky-Korsakov
Penggubah karya ini adalah peminat cerita rakyat Rusia - dia berminat dengan kisah dongeng. Ini membawa kepada penciptaan opera "The Tale of Tsar Saltan" di plot A.S. Pushkin. Sebahagian dari opera ini adalah "Flight of the Bumblebee" selingan. Mahir, sangat jelas dan cemerlang meniru dalam karya bunyi serangga N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice No. 24" oleh Niccolo Paganini
Pada mulanya, penulis menyusun semua kaprisnya semata-mata untuk meningkatkan dan mengasah kemahiran bermain biola. Pada akhirnya, mereka membawa banyak perkara baru dan tidak diketahui ke dalam muzik biola. Dan caprice ke-24, caprice terakhir yang disusun oleh N. Paganini, memakai tarantella cepat dengan intonasi rakyat, dan juga diakui sebagai salah satu karya yang pernah dibuat untuk biola, yang tidak sama kerumitannya.

"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninov
Karya ini menyimpulkan karya ke-34 komposer, yang menggabungkan empat belas lagu yang ditulis untuk suara dengan iringan piano. Suara, sebagaimana mestinya, tidak mengandungi kata-kata, tetapi dilakukan pada satu suara vokal. S.V. Rachmaninov mendedikasikannya untuk Antonina Nezhdanova, penyanyi opera. Selalunya karya ini dilakukan pada biola atau cello, disertai dengan iringan piano.

Moonlight Claude Debussy
Karya ini ditulis oleh komposer di bawah kesan garis puisi oleh penyair Perancis Paul Verlaine. Nama itu dengan jelas menyampaikan kelembutan dan melodi yang menyentuh hati, yang mempengaruhi jiwa pendengar. Karya popular komposer genius C. Debussy ini terdengar dalam 120 filem dari pelbagai generasi.

Gioacchino Rossini "Tukang Cukur Seville"
Opera komik yang indah, dari komposer Itali yang hebat. Rossini menggunakan kata kerja yang terkenal dari opera ini di dua opera yang lain.

Richard Wagner "Siegfried Idyll"
Sekeping simfoni yang dibuat sebagai hadiah ulang tahun untuk isterinya dan diberi nama sebagai penghormatan kepada anaknya yang baru lahir, yang dinamakan sempena pahlawan opera "Siegfried". Tema utama drama ini diambil dari opera "Siegfried" dari kitaran "Ring of the Nibelungen".

Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
Sumbangan terbesar komposer Perancis Hector Berlioz untuk muzik orkestra,
Fantastic Symphony adalah karya berwarna-warni dan ekspresif yang luar biasa.

Robert Schumann "Penyair Cinta" (Dichterliebe)
Salah satu kitaran lagu terbaik untuk piano dan suara.
Satu set 16 puisi oleh Heinrich Heine, yang disusun untuk muzik Schumann, menghidupkan kembali harapan dan kebanggaan dalam kemampuan dan tujuan manusia yang luar biasa - untuk mencintai!

Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony No. 10
Selepas kematian Stalin pada tahun 1953, Shostakovich, setelah sekatan kreatif yang dipaksa, akhirnya dapat dengan bebas membuat karya pembuatan zaman.
Hasilnya adalah salah satu simfoni hebat abad ke-20, di mana komposer menyimpulkan era Stalinisme dan dipercayai telah mencipta sejenis potret muzik Stalin.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 6
Karya terbaru Tchaikovsky adalah karya kecemasan emosi.
Nampaknya tidak pernah ada dalam muzik adegan kehidupan rohani yang mendalam, keputusasaan dan keputusasaan diungkapkan dengan bakat dan keindahan yang tiada tandingannya.

Gustav Canvas Suite "Planet" (Planet)
Sekeping muzik monumental yang didedikasikan untuk planet-planet sistem suria dan dewa-dewa dengan nama yang sama.
Suite menggambarkan tujuh planet, komposer merindukan Bumi, dan Pluto belum ditemui, dan sekarang ia bukan lagi planet.

Bagi mereka yang merindui musim bunga

3 wangian musim bunga yang tiada tandingan untuk wanita dari Dior
dengan nota teratai lembah dan bunga lain dalam komposisi

Aroma musim bunga, kelembutan, percintaan dan impian.
Kenangan indah anda akan kekal di hati seseorang.

Beli sekarang

* * *
Seperti melalui kabus, bunga ceri
Di lereng gunung pada awal musim bunga
Memutihkan di kejauhan
Oleh itu, anda melintas
Tetapi hati saya penuh dengan anda!
- Ki-no Tsurayuki

Alexander Nikolaevich Scriabin

Karya Muzik Klasik 50 Teratas

200 keping muzik klasik teratas

100 keping muzik untuk mula mendengar klasik

75 buah muzik untuk mula mendengar klasik

Maklumat ringkas mengenai beberapa komposisi muzik terkenal

Pilihan Editor