Ciri-ciri umum karya Edvard Grieg. Edvard Grieg

Perpustakaan Awam Bergen Norway / Edvard Grieg oleh piano

Edvard Hagerup Grieg (Norwegia Edvard Hagerup Grieg; 15 Jun 1843 - 4 September 1907) - Komposer Norway zaman Romantik, tokoh muzik, pemain piano, konduktor.

Edvard Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya di Bergen. Bandar ini terkenal dengan tradisi kreatif negaranya, terutamanya dalam bidang teater: Henrik Ibsen dan Bjornstjerne Bjornson memulakan aktiviti mereka di sini. Ole Bull dilahirkan dan tinggal di Bergen untuk masa yang lama, yang merupakan orang pertama yang menyedari bakat muzik Edward (yang mengarang muzik dari usia 12 tahun) dan menasihati ibu bapanya untuk menugaskannya ke Konservatori Leipzig, yang berlangsung pada musim panas. tahun 1858.

Salah satu karya Grieg yang paling terkenal sehingga hari ini dianggap sebagai suite kedua - "Peer Gynt", yang merangkumi karya: "Aduan Ingrid", "Tarian Arab", "Peer Gynt's Return to his Homeland", "Solveig's Song".

Dramatik itu ialah Ingrid's Complaint, salah satu melodi tarian yang dibunyikan pada majlis perkahwinan Edvard Grieg dan Nina Hagerup, yang merupakan sepupu komposer. Perkahwinan Nina Hagerup dan Edvard Grieg memberikan pasangan itu seorang anak perempuan, Alexandra, yang meninggal dunia akibat meningitis selepas satu tahun hidup, yang mula menyejukkan hubungan antara pasangan.

Grieg menerbitkan 125 lagu dan percintaan. Kira-kira dua puluh lagi drama oleh Grieg diterbitkan selepas kematian. Dalam liriknya, dia beralih hampir secara eksklusif kepada penyair Denmark dan Norway, dan kadang-kadang kepada puisi Jerman (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Komposer menunjukkan minat dalam kesusasteraan Scandinavia, dan khususnya dalam kesusasteraan bahasa ibundanya.

Grieg meninggal dunia di kota asalnya - Bergen - pada 4 September 1907 di Norway. Komposer itu dikebumikan di kubur yang sama dengan isterinya Nina Hagerup.

Biografi

zaman kanak-kanak

Edvard Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843 di Bergen, anak kepada keturunan seorang saudagar Scotland. Bapa Edward, Alexander Grieg, berkhidmat sebagai konsul British di Bergen, ibunya, Gesina Hagerup, adalah seorang pemain piano yang lulus dari Konservatori Hamburg, yang biasanya menerima hanya lelaki. Edward, abangnya dan tiga adik perempuannya telah diajar muzik sejak kecil, seperti kebiasaan dalam keluarga kaya. Buat pertama kalinya, komposer masa depan duduk di piano pada usia empat tahun. Pada usia sepuluh tahun, Grieg dihantar ke sekolah komprehensif. Walau bagaimanapun, minatnya terletak di kawasan yang sama sekali berbeza, di samping itu, sifat bebas budak lelaki itu sering mendorongnya untuk menipu guru. Menurut penulis biografi komposer, dalam gred rendah, Edward, setelah mengetahui bahawa pelajar yang basah kuyup di bawah hujan yang kerap di tanah airnya, dibenarkan pulang ke rumah untuk menukar pakaian kering, Edward mula membasahi pakaiannya dalam perjalanan ke sekolah. . Memandangkan dia tinggal jauh dari sekolah, kelas baru sahaja tamat ketika dia pulang.

Pada usia dua belas tahun, Edvard Grieg sudah menggubah muziknya sendiri. Rakan sekelas memberinya nama panggilan "Mozac" kerana dia seorang sahaja yang menjawab soalan guru dengan betul tentang pengarang "Requiem": pelajar lain tidak tahu tentang Mozart. Dalam pelajaran muzik, Edward adalah seorang pelajar yang biasa-biasa, walaupun dia genius untuk muzik. Orang sezaman dengan komposer menceritakan bagaimana suatu hari Edward membawa ke sekolah buku nota muzik yang ditandatangani "Variasi pada tema Jerman oleh Edvard Grieg op. No. 1". Mentor kelas menunjukkan minat yang ketara dan juga melayarinya. Grieg sudah pun menantikan kejayaan besar. Namun, guru itu tiba-tiba menarik rambutnya dan mendesis: "Lain kali, bawa kamus Jerman, tetapi tinggalkan perkara karut ini di rumah!"

tahun-tahun awal

Pemuzik pertama yang menentukan nasib Grieg ialah pemain biola terkenal Ole Bull, yang juga merupakan kenalan keluarga Grieg. Pada musim panas 1858, Bull melawat keluarga Grieg, dan Edward, untuk menghormati tetamu tersayangnya, memainkan beberapa gubahannya sendiri di piano. Mendengar muzik, Ole yang biasanya tersenyum tiba-tiba menjadi serius dan secara senyap berkata sesuatu kepada Alexander dan Gesina. Kemudian dia mendekati budak itu dan mengumumkan: "Anda akan ke Leipzig untuk menjadi komposer!"

Oleh itu, Edvard Grieg yang berusia lima belas tahun masuk ke Konservatori Leipzig. Di institusi pendidikan baru, yang diasaskan oleh Felix Mendelssohn, Grieg tidak berpuas hati dengan semua orang: sebagai contoh, guru piano pertamanya Louis Plaidy, dengan kecenderungannya terhadap muzik zaman klasik awal, ternyata begitu sumbang dengan Grieg sehingga dia beralih kepada pentadbiran konservatori dengan permintaan untuk pemindahan (dalam Later Grieg belajar dengan Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Selepas itu, pelajar berbakat itu pergi ke dewan konsert Gewandhaus, di mana dia mendengar muzik Schumann, Mozart, Beethoven dan Wagner. "Saya boleh mendengar banyak muzik yang bagus di Leipzig, terutamanya muzik bilik dan orkestra," kata Grieg kemudiannya. Edvard Grieg lulus dari konservatori pada tahun 1862 dengan gred cemerlang, pengetahuan yang diperoleh, pleurisy ringan dan tujuan hidup. Menurut profesor, selama bertahun-tahun pengajian, dia menunjukkan dirinya sebagai "bakat muzik yang sangat penting", terutamanya dalam bidang gubahan, serta seorang "pianis yang luar biasa dengan ciri-cirinya yang bijaksana dan penuh dengan cara persembahan yang ekspresif." Takdirnya kini dan selamanya adalah muzik. Pada tahun yang sama, di bandar Sweden Karlshamn, dia mengadakan konsert pertamanya.

Kehidupan di Copenhagen

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, pemuzik berpendidikan Edvard Grieg kembali ke Bergen dengan keinginan yang kuat untuk bekerja di tanah airnya. Bagaimanapun, masa tinggal Grieg di kampung halamannya kali ini tidak lama. Bakat pemuzik muda tidak dapat ditingkatkan dalam keadaan budaya muzik Bergen yang kurang berkembang. Pada tahun 1863, Grieg mengembara ke Copenhagen, pusat kehidupan muzik Scandinavia ketika itu.

Tahun-tahun yang dihabiskan di Copenhagen ditandai dengan banyak peristiwa yang penting untuk kehidupan kreatif Grieg. Pertama sekali, Grieg berhubung rapat dengan kesusasteraan dan seni Scandinavia. Dia bertemu dengan wakil terkenalnya, contohnya, penyair dan pencerita terkenal Denmark Hans Christian Andersen. Ini melibatkan komposer dalam arus perdana budaya kebangsaan yang rapat dengannya. Grieg menulis lagu berdasarkan teks oleh Andersen dan penyair romantik Norway Andreas Munch.

Di Copenhagen, Grieg menemui jurubahasa karyanya, penyanyi Nina Hagerup, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya. Komuniti kreatif Edvard dan Nina Grieg berterusan sepanjang hidup mereka bersama. Kehalusan dan kesenian yang digunakan penyanyi itu mempersembahkan lagu-lagu dan percintaan Grieg adalah kriteria tinggi untuk penjelmaan artistik mereka, yang sentiasa diingati oleh komposer semasa mencipta miniatur vokalnya.

Hasrat komposer muda untuk membangunkan muzik kebangsaan dinyatakan bukan sahaja dalam karya mereka, dalam kaitan muzik mereka dengan muzik rakyat, tetapi juga dalam promosi muzik Norway. Pada tahun 1864, dengan kerjasama pemuzik Denmark, Grieg dan Rikard Nurdrok menganjurkan Persatuan Muzikal Euterpe, yang sepatutnya membiasakan orang ramai dengan karya komposer Scandinavia. Ini adalah permulaan kepada aktiviti pendidikan muzik dan sosial yang hebat. Sepanjang tahun hidupnya di Copenhagen (1863-1866), Grieg menulis banyak karya muzik: "Poetic Pictures" dan "Humoresques", sonata piano dan sonata biola pertama. Dengan setiap karya baharu, imej Grieg sebagai komposer Norway terserlah dengan lebih jelas.

Dalam karya lirik "Poetic Pictures" (1863), ciri-ciri negara dipecahkan dengan sangat malu-malu. Tokoh berirama yang mendasari karya ketiga sering dijumpai dalam muzik rakyat Norway; ia menjadi ciri kebanyakan melodi Grieg. Garis besar melodi yang anggun dan ringkas dalam "gambar" kelima mengingatkan beberapa lagu rakyat. Dalam lakaran genre berair Humoresque (1865), irama tajam tarian rakyat dan kombinasi harmonik yang keras kedengaran lebih berani; terdapat ciri pewarnaan mod Lydian bagi muzik rakyat. Walau bagaimanapun, dalam "Humoresques" seseorang masih dapat merasakan pengaruh Chopin (mazurkanya) - seorang komposer yang Grieg, dengan pengakuannya sendiri, "dipuja". Pada masa yang sama dengan Humoresques, piano dan sonata biola pertama muncul. Drama dan ketidakupayaan yang wujud dalam sonata piano nampaknya mencerminkan percintaan Schumann yang agak luar. Sebaliknya, lirik, himne dan warna terang sonata biola menunjukkan struktur kiasan khas Grieg.

Kehidupan peribadi

Edvard Grieg dan Nina Hagerup dibesarkan bersama di Bergen, tetapi sebagai seorang gadis berusia lapan tahun, Nina berpindah ke Copenhagen bersama ibu bapanya. Apabila Edward melihatnya semula, dia sudah menjadi seorang gadis dewasa. Seorang kawan zaman kanak-kanak bertukar menjadi wanita cantik, penyanyi dengan suara yang indah, seolah-olah dicipta untuk mempersembahkan lakonan Grieg. Sebelum ini hanya cinta dengan Norway dan muzik, Edward merasakan bahawa dia kehilangan fikirannya daripada keghairahan. Pada Krismas 1864, di salon tempat pemuzik dan komposer muda berkumpul, Grieg menghadiahkan Nina koleksi soneta tentang cinta, yang dipanggil Melodies of the Heart, dan kemudian berlutut dan menawarkan diri untuk menjadi isterinya. Dia menghulurkan tangannya kepadanya dan bersetuju.

Bagaimanapun, Nina Hagerup ialah sepupu Edward. Saudara-mara berpaling darinya, ibu bapa mengutuk. Terhadap semua kemungkinan, mereka berkahwin pada Julai 1867 dan, tidak dapat menahan tekanan saudara-mara mereka, berpindah ke Christiania.

Tahun pertama perkahwinan adalah tipikal untuk keluarga muda - bahagia, tetapi sukar dari segi kewangan. Grieg mengarang, Nina mempersembahkan karyanya. Edward terpaksa mendapat pekerjaan sebagai konduktor dan mengajar piano untuk menyelamatkan keadaan kewangan keluarga. Pada tahun 1868 mereka mempunyai seorang anak perempuan, yang bernama Alexandra. Setahun kemudian, gadis itu akan jatuh sakit dengan meningitis dan mati. Apa yang berlaku telah menamatkan kehidupan keluarga yang bahagia di masa hadapan. Selepas kematian anak perempuannya, Nina menarik diri ke dalam dirinya. Bagaimanapun, pasangan itu meneruskan aktiviti konsert bersama mereka.

Mereka mengembara di seluruh Eropah dengan konsert: Grieg bermain, Nina Hagerup menyanyi. Tetapi tandem mereka tidak mendapat pengiktirafan meluas. Edward mula putus asa. Muziknya tidak mendapat sambutan di hati, hubungan dengan isteri tercinta retak. Pada tahun 1870, Edward dan isterinya mengadakan lawatan ke Itali. Salah seorang yang mendengar karyanya di Itali ialah komposer terkenal Franz Liszt, yang dikagumi Grieg pada masa mudanya. Liszt menghargai bakat komposer berusia dua puluh tahun itu dan menjemputnya ke mesyuarat peribadi. Selepas mendengar konserto piano, komposer berusia enam puluh tahun itu mendekati Edward, meramas tangannya dan berkata: “Teruskan, kami mempunyai semua data untuk ini. Jangan biarkan diri anda digeruni!" "Ia adalah sesuatu seperti satu rahmat," Grieg kemudian menulis.

Pada tahun 1872, Grieg menulis "Sigurd the Crusader" - drama penting pertama, selepas itu Akademi Seni Sweden mengiktiraf jasanya, dan pihak berkuasa Norway melantiknya sebagai biasiswa seumur hidup. Tetapi kemasyhuran dunia meletihkan komposer, dan Grieg yang keliru dan letih pergi ke Bergen, jauh dari keriuhan ibu kota.

Dalam kesendirian, Grieg menulis karya utamanya - muzik untuk drama Henrik Ibsen Peer Gynt. Ia merangkumi pengalamannya pada masa itu. Melodi "Di Dewan Raja Gunung" (1) mencerminkan semangat ganas Norway, yang suka ditunjukkan oleh komposer dalam karyanya. Dunia bandar-bandar Eropah yang hipokrit, penuh dengan tipu muslihat, gosip dan pengkhianatan, dikenali dalam "Tarian Arab". Episod terakhir - "Song of Solveig", melodi yang menyentuh dan mengujakan - bercakap tentang yang hilang dan dilupakan dan tidak diampuni.

Kematian

Tidak dapat menghilangkan rasa sakit hati, Grieg pergi ke kreativiti. Dari kelembapan di Bergen asalnya, pleurisy bertambah buruk, ada ketakutan bahawa dia boleh berubah menjadi batuk kering. Nina Hagerup semakin menjauh. Penderitaan perlahan berlangsung lapan tahun: pada tahun 1883 dia meninggalkan Edward. Selama tiga bulan Edward tinggal bersendirian. Tetapi seorang kawan lama, Franz Beyer, meyakinkan Edward untuk bertemu isterinya semula. "Terdapat sangat sedikit orang yang benar-benar rapat di dunia," katanya kepada rakan yang hilang.

Edvard Grieg dan Nina Hagerup bersatu semula dan, sebagai tanda perdamaian, pergi melawat ke Rom, dan sekembalinya mereka menjual rumah mereka di Bergen, membeli ladang yang indah di pinggir bandar, yang Grieg panggil "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Ia adalah rumah pertama yang Grieg benar-benar jatuh cinta.

Selama bertahun-tahun, Grieg menjadi semakin menarik diri. Dia tidak berminat dengan kehidupan - dia meninggalkan rumahnya hanya untuk lawatan itu. Edward dan Nina pernah ke Paris, Vienna, London, Prague, Warsaw. Semasa setiap persembahan, seekor katak tanah liat terletak di dalam poket jaket Grieg. Sebelum memulakan setiap konsert, dia selalu mengeluarkannya dan mengusap belakangnya. Jimat itu berfungsi: di konsert setiap kali terdapat kejayaan yang tidak dapat dibayangkan.

Pada tahun 1887, Edward dan Nina Hagerup sekali lagi berada di Leipzig. Mereka telah dijemput ke Malam Tahun Baru oleh pemain biola Rusia yang luar biasa Adolf Brodsky (kemudian pemain pertama Grieg's Third Violin Sonata). Selain Grieg, dua lagi tetamu terkemuka hadir - Johann Brahms dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Yang terakhir menjadi kawan rapat pasangan itu, surat-menyurat yang meriah berlaku antara komposer. Kemudian, pada tahun 1905, Edward ingin datang ke Rusia, tetapi ini telah dihalang oleh kekacauan Perang Rusia-Jepun dan kesihatan komposer yang tidak baik. Pada tahun 1889, sebagai protes terhadap urusan Dreyfus, Grieg membatalkan persembahan di Paris.

Semakin lama, Grieg mengalami masalah dengan paru-parunya, semakin sukar untuk melakukan lawatan. Walaupun begitu, Grieg terus mencipta dan berusaha untuk matlamat baharu. Pada tahun 1907, komposer itu akan pergi ke festival muzik di England. Dia dan Nina menginap di sebuah hotel kecil di kampung halaman mereka di Bergen untuk menunggu kapal ke London. Edward semakin teruk di sana dan terpaksa pergi ke hospital. Edvard Grieg meninggal dunia di kota asalnya pada 4 September 1907.

Aktiviti muzikal dan kreatif

Tempoh pertama kreativiti. 1866-1874

Dari 1866 hingga 1874, tempoh muzik, persembahan dan mengarang yang sengit ini diteruskan. Lebih dekat dengan musim luruh tahun 1866, di ibu negara Norway, Christiania, Edvard Grieg menganjurkan konsert yang terdengar seperti laporan mengenai pencapaian komposer Norway. Kemudian sonata piano dan biola Grieg, lagu Nurdrok dan Hjerulf (untuk teks oleh Bjornson dan lain-lain) dipersembahkan. Konsert ini membenarkan Grieg menjadi konduktor Persatuan Filharmonik Kristian. Grieg menumpukan lapan tahun hidupnya di Christiania untuk kerja keras, yang membawanya banyak kemenangan kreatif. Aktiviti pengendalian Grieg adalah berbentuk pencerahan muzik. Konsert itu termasuk simfoni oleh Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schumann, karya Schubert, oratorio oleh Mendelssohn dan Schumann, petikan dari opera Wagner. Grieg memberi perhatian yang besar kepada persembahan karya oleh komposer Scandinavia.

Pada tahun 1871, bersama-sama dengan Johan Svensen, Grieg menganjurkan sebuah persatuan pemuzik persembahan, yang direka untuk meningkatkan aktiviti kehidupan konsert bandar, untuk mendedahkan kemungkinan kreatif pemuzik Norway. Yang penting bagi Grieg ialah hubungan rapatnya dengan wakil terkemuka puisi dan prosa artistik Norway. Ia termasuk komposer dalam gerakan umum untuk budaya kebangsaan. Kreativiti Grieg tahun-tahun ini telah mencapai kematangan penuh. Dia menulis konserto piano (1868) dan sonata kedua untuk biola dan piano (1867), buku nota pertama Lyric Pieces, yang menjadi jenis muzik piano kegemarannya. Banyak lagu telah ditulis oleh Grieg pada tahun-tahun itu, antaranya lagu-lagu indah kepada teks oleh Andersen, Bjornson, Ibsen.

Semasa di Norway, Grieg bersentuhan dengan dunia seni rakyat, yang telah menjadi sumber kreativitinya sendiri. Pada tahun 1869, komposer pertama kali berkenalan dengan koleksi klasik cerita rakyat muzik Norway, yang disusun oleh komposer terkenal dan ahli cerita rakyat L.M. Lindeman (1812-1887). Hasil segera daripada ini ialah kitaran Grieg "Lagu dan Tarian Rakyat Norway untuk Piano". Imej yang dibentangkan di sini: tarian rakyat kegemaran - halling dan springdance, pelbagai komik dan lirik, lagu buruh dan petani. Ahli akademik B. V. Asafiev dengan tepat memanggil penyesuaian ini sebagai "lakaran lagu". Kitaran ini adalah untuk Grieg sejenis makmal kreatif: dalam hubungan dengan lagu-lagu rakyat, komposer menemui kaedah-kaedah penulisan muzik yang berakar umbi dalam seni rakyat itu sendiri. Hanya dua tahun memisahkan sonata biola kedua dari yang pertama. Walau bagaimanapun, Sonata Kedua "dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian tema, kebebasan pembangunan mereka" - kata pengkritik muzik.

Sonata Kedua dan Konserto Piano sangat dipuji oleh Liszt, yang menjadi salah seorang penganjur konserto pertama. Dalam surat kepada Grieg, Liszt menulis tentang Sonata Kedua: "Ia membuktikan bakat komposer yang kuat, mendalam, inventif, cemerlang, yang hanya boleh mengikuti jalan semula jadinya sendiri untuk mencapai kesempurnaan yang tinggi." Bagi komposer, yang menceburkan diri dalam seni muzik, buat pertama kalinya mewakili muzik Norway di arena Eropah, sokongan Liszt sentiasa menjadi sokongan padu.

Pada awal 70-an, Grieg sibuk dengan idea opera. Drama dan teater muzikal menjadi inspirasi hebat untuknya. Idea Grieg tidak direalisasikan terutamanya kerana tiada tradisi budaya opera di Norway. Di samping itu, libretto yang dijanjikan kepada Grieg tidak ditulis. Daripada percubaan untuk mencipta opera, hanya muzik untuk adegan individu bagi libretto Bjornson yang belum selesai Olaf Trygvason (1873), menurut legenda Raja Olaf, yang menanam agama Kristian di kalangan penduduk Norway pada abad ke-10, kekal. Grieg menulis muzik untuk monolog dramatik Bjornson "Bergliot" (1871), yang menceritakan tentang heroin saga rakyat yang membesarkan petani untuk melawan raja, serta muzik untuk drama pengarang yang sama "Sigurd Jursalfar" (plot kisah Iceland Lama).

Pada tahun 1874, Grieg menerima surat daripada Ibsen dengan cadangan untuk mengarang muzik untuk penerbitan drama Peer Gynt. Kerjasama dengan penulis paling berbakat di Norway sangat menarik minat komposer. Dengan pengakuannya sendiri, Grieg adalah "pengagum fanatik banyak karya puisinya, terutamanya Peer Gynt." Semangat hangat untuk karya Ibsen bertepatan dengan keinginan Grieg untuk mencipta karya muzik dan teater utama. Pada tahun 1874, Grieg menulis muzik untuk drama Ibsen.

Tempoh kedua. Aktiviti konsert. Eropah. 1876-1888

Persembahan Peer Gynt di Christiania pada 24 Februari 1876 adalah satu kejayaan besar. Muzik Grieg di Eropah mula menjadi popular. Tempoh kreatif baru bermula dalam kehidupan komposer. Grieg berhenti bekerja sebagai konduktor di Christiania. Grieg berpindah ke kawasan terpencil di alam semula jadi Norway yang indah: pertama ia adalah Lofthus, di pantai salah satu fiords, dan kemudian Troldhaugen yang terkenal ("bukit troll", nama yang diberikan kepada tempat itu oleh Grieg sendiri), di pergunungan, tidak jauh dari Bergen asalnya. Dari 1885 sehingga kematian Grieg, Troldhaugen adalah kediaman utama komposer. Di pergunungan "tenaga penyembuhan dan kehidupan baru" datang, di pergunungan "idea baru tumbuh", dari pergunungan Grieg kembali "sebagai orang yang baru dan lebih baik". Surat-surat Grieg sering mengandungi perihalan yang sama tentang pergunungan dan alam semula jadi Norway. Demikian tulis Grieg pada tahun 1897:

"Saya melihat keindahan alam semula jadi yang saya tidak tahu tentang ... Rantaian besar gunung bersalji dengan bentuk yang hebat muncul terus dari laut, manakala fajar di pergunungan adalah empat pagi, malam musim panas yang cerah dan keseluruhannya. landskap seolah-olah dilukis dengan darah. Ia adalah unik!

Lagu-lagu yang ditulis di bawah inspirasi alam semula jadi Norway - "Di Hutan", "Pondok", "Musim Bunga", "Laut Bersinar dalam Sinar Terang", "Selamat Pagi".

Sejak 1878, Grieg telah membuat persembahan bukan sahaja di Norway, tetapi juga di pelbagai negara Eropah sebagai penghibur karyanya sendiri. Kemasyhuran Eropah Grieg semakin berkembang. Perjalanan konsert mengambil watak yang sistematik, mereka membawa keseronokan kepada komposer. Grieg mengadakan konsert di bandar-bandar Jerman, Perancis, England, Belanda, Sweden. Dia membuat persembahan sebagai konduktor dan pemain piano, sebagai pemain ensemble, mengiringi Nina Hagerup. Orang yang paling sederhana, Grieg dalam suratnya mencatatkan "tepuk tangan gergasi dan cabaran yang tidak terkira banyaknya", "kegilaan besar", "kejayaan gergasi". Grieg tidak meninggalkan aktiviti konsert sehingga penghujung zamannya; pada tahun 1907 (tahun kematiannya) dia menulis: "Jemputan untuk mengendalikan mencurah-curah dari seluruh dunia!"

Banyak perjalanan Grieg membawa kepada penubuhan hubungan dengan pemuzik dari negara lain. Pada tahun 1888 Grieg bertemu dengan P. I. Tchaikovsky di Leipzig. Setelah menerima jemputan pada tahun ketika Rusia berperang dengan Jepun, Grieg tidak menganggap dirinya mungkin untuk menerimanya: "Adalah misteri bagi saya bagaimana anda boleh menjemput seorang artis asing ke negara di mana hampir setiap keluarga berkabung dengan mereka yang mati dalam peperangan.” “Malangnya perkara ini terpaksa berlaku. Pertama sekali, anda perlu menjadi manusia. Semua seni benar hanya tumbuh dari manusia. Semua aktiviti Grieg di Norway adalah contoh perkhidmatan murni dan tidak mementingkan diri kepada rakyatnya.

Tempoh terakhir kreativiti muzik. 1890-1903

Pada tahun 1890-an, perhatian Grieg paling banyak disibukkan dengan muzik dan lagu piano. Dari 1891 hingga 1901, Grieg menulis enam buku nota Kepingan Lirik. Beberapa kitaran vokal Grieg tergolong dalam tahun yang sama. Pada tahun 1894, dia menulis dalam salah satu suratnya: "Saya ... menala dengan begitu lirik sehingga lagu-lagu mengalir dari dada saya tidak seperti sebelum ini, dan saya fikir ia adalah yang terbaik yang pernah saya cipta." Pengarang pelbagai susunan lagu-lagu rakyat, seorang komposer yang sentiasa berkait rapat dengan muzik rakyat pada tahun 1896, kitaran "Melodi Rakyat Norway" ialah sembilan belas lakaran genre halus, gambar puisi alam semula jadi dan pernyataan lirik. Karya orkestra utama terakhir Grieg, Symphonic Dances (1898), ditulis berdasarkan tema rakyat.

Pada tahun 1903, kitaran baru susunan tarian rakyat untuk piano muncul. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Grieg menerbitkan novel autobiografi yang jenaka dan lirik "Kejayaan Pertama Saya" dan artikel program "Mozart dan Kepentingannya untuk Kemodenan." Mereka dengan jelas menyatakan kredo kreatif komposer: keinginan untuk keaslian, untuk definisi gayanya, tempatnya dalam muzik. Walaupun mengalami penyakit yang serius, Grieg meneruskan aktiviti kreatifnya sehingga akhir hayatnya. Pada April 1907, komposer membuat lawatan konsert besar ke bandar Norway, Denmark, dan Jerman.

Ciri-ciri karya

Ciri ini disusun oleh Asafiev B.V. dan Druskin M.A.

Lagu lirik

"Kepingan Lirik" membentuk sebahagian besar karya piano Grieg. "Kepingan Lirik" Grieg meneruskan jenis muzik piano ruang yang diwakili oleh "Detik Muzik" dan "Impromptu" Schubert dan "Lagu Tanpa Kata" Mendelssohn. Kedekatan kenyataan, lirik, ekspresi dalam permainan yang kebanyakannya satu mood, kecenderungan kepada skala kecil, kesederhanaan dan kebolehcapaian konsep artistik dan cara teknikal adalah ciri-ciri miniatur piano romantis, yang juga ciri-ciri Grieg. Keratan Lirik.

Keratan lirik sepenuhnya mencerminkan tema tanah air komposer, yang sangat disayangi dan dihormati. Tema Tanah Air dibunyikan dalam "Lagu Asli", dalam drama yang tenang dan megah "At the Motherland", dalam skit genre-lirik "To the Motherland", dalam banyak drama tarian rakyat yang dianggap sebagai genre dan lakaran harian. Tema Tanah Air diteruskan dalam "landskap muzikal" Grieg yang mengagumkan, dalam motif pelik drama fiksyen rakyat ("Procession of the Dwarves", "Kobold").

Gema tanggapan komposer ditunjukkan dalam karya dengan tajuk yang meriah. Seperti "Bird", "Butterfly", "Song of the Watchman", yang ditulis di bawah pengaruh "Macbeth") karya Shakespeare, porter muzik komposer - "Gade", halaman pernyataan lirik "Arietta", "Impromptu Waltz", "Memoir") - ini adalah bulatan imej kitaran tanah air komposer. Kesan hidup, diselaputi lirik, perasaan rancak pengarang - maksud karya lirik komposer.

Ciri-ciri gaya "lakonan lirik" adalah pelbagai seperti kandungannya. Sangat banyak drama dicirikan oleh laconicism yang melampau, kedekut dan pukulan miniatur yang tepat; tetapi dalam beberapa drama terdapat keinginan untuk keindahan, komposisi yang luas dan berbeza ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Dalam beberapa bahagian, anda boleh mendengar kehalusan gaya bilik ("Tarian Bunian"), yang lain berkilauan dengan warna-warna terang, mengagumkan dengan kecemerlangan konsert ("Hari Perkahwinan di Trollhaugen")

"Lakonan lirik" dibezakan oleh pelbagai jenis genre. Di sini kita bertemu elegy dan nocturne, lullaby dan waltz, lagu dan arietta. Selalunya, Grieg beralih kepada genre muzik rakyat Norway (springdance, hallling, gangar).

Integriti artistik kitaran "Kepingan Lirik" diberikan oleh prinsip pengaturcaraan. Setiap bahagian dibuka dengan tajuk yang mentakrifkan imej puitisnya, dan dalam setiap bahagian satu terpesona oleh kesederhanaan dan kehalusan yang mana "tugas puitis" terkandung dalam muzik. Sudah dalam buku nota pertama Kepingan Lirik, prinsip artistik kitaran telah ditakrifkan: kepelbagaian kandungan dan nada lirik muzik, perhatian kepada tema Tanah Air dan hubungan muzik dengan asal-usul rakyat, ringkas dan kesederhanaan, kejelasan dan keanggunan imej muzik dan puitis.

Kitaran dibuka dengan lirik ringan "Arietta". Melodi yang sangat ringkas, kebudak-budakan tulen dan naif, hanya sedikit "teruja" dengan intonasi percintaan yang sensitif, mencipta imej spontan muda, ketenangan fikiran. "Elipsis" ekspresif pada penghujung karya (lagu itu terputus, "membeku" pada intonasi awal, nampaknya pemikiran itu telah pergi ke sfera lain), sebagai perincian psikologi yang terang, mencipta perasaan yang jelas, penglihatan daripada imej itu. Intonasi melodi dan tekstur Arietta menghasilkan semula watak sekeping vokal.

"Waltz" dibezakan oleh keasliannya yang menarik. Dengan latar belakang iringan figura waltz yang tipikal, melodi yang elegan dan rapuh dengan garis berirama yang tajam muncul. Aksen berubah-ubah "Cranky", triplet pada rentak yang kuat, menghasilkan semula figura berirama tarian musim bunga, membawa rasa muzik Norway yang pelik kepada waltz. Ia dipertingkatkan dengan ciri pewarnaan modal muzik rakyat Norway (minor melodi).

"A Leaf from an Album" menggabungkan kemesraan perasaan lirik dengan keanggunan, "kesatriaan" puisi album. Dalam melodi tanpa seni drama ini, intonasi lagu rakyat kedengaran. Tetapi hiasan yang ringan dan lapang menyampaikan kecanggihan melodi ringkas ini. Kitaran seterusnya "Kepingan Lirik" membawa imej baharu dan cara artistik baharu. "Lullaby" daripada buku nota kedua "Lyric Pieces" terdengar seperti adegan dramatik. Melodi yang sekata dan tenang terdiri daripada varian nyanyian mudah, seolah-olah tumbuh daripada pergerakan yang diukur, bergoyang. Dengan setiap pegangan baru, perasaan aman dan ringan semakin bertambah.

"Gangar" dibina berdasarkan pembangunan dan pengulangan varian satu tema. Ia adalah lebih menarik untuk diperhatikan fleksibiliti kiasan drama ini. Penyampaian melodi yang berterusan dan tidak tergesa-gesa sepadan dengan watak tarian halus yang megah. Intonasi alunan serunai yang dijalin ke dalam melodi, bass yang bertahan lama (perincian gaya instrumental rakyat), harmoni keras (rantaian kord ketujuh yang besar), kadang-kadang kedengaran kasar, "tidak koheren" (seolah-olah ensemble kampung yang sumbang. pemuzik) - ini memberikan drama itu rasa pastoral, luar bandar. Tetapi kini imej baharu muncul: isyarat kuat pendek dan frasa respons yang bersifat lirik. Menariknya, dengan perubahan kiasan dalam tema, struktur metro-iramanya kekal tidak berubah. Dengan versi baru melodi, aspek kiasan baharu muncul dalam ulangan. Bunyi ringan dalam daftar yang tinggi, nada yang jelas memberikan tema watak yang tenang, kontemplatif, khusyuk. Lancar dan beransur-ansur, menyanyikan setiap bunyi nada, mengekalkan "kemurnian" sehingga major, melodi itu turun. Penebalan pewarnaan daftar dan penguatan bunyi membawa tema yang terang dan telus kepada bunyi yang keras dan suram. Nampaknya perarakan melodi ini tidak akan pernah berakhir. Tetapi kini, dengan anjakan tonal yang tajam (C-dur-As-dur), versi baharu diperkenalkan: temanya terdengar megah, khusyuk, dikejar.

"Procession of the Dwarfs" ialah salah satu contoh hebat fantasi muzik Grieg. Dalam komposisi permainan yang berbeza, keanehan dunia dongeng, kerajaan troll bawah tanah dan keindahan dan kejernihan alam yang mempesonakan bertentangan antara satu sama lain. Drama ini ditulis dalam tiga bahagian. Bahagian yang melampau dibezakan oleh dinamisme yang terang: dalam pergerakan pantas, garis besar "perarakan" yang hebat berkelip. Cara muzik adalah sangat jarang: irama motor dan latar belakangnya corak loghat metrik yang aneh dan tajam, sinkopasi; kromatisme dimampatkan dalam harmoni tonik dan bertaburan, bunyi keras kord ketujuh besar; melodi "mengetuk" dan patung melodi "bersiul" tajam; kontras dinamik (pp-ff) antara dua ayat noktah dan cemuhan luas naik dan turun dalam nada suara. Imej bahagian tengah didedahkan kepada pendengar hanya selepas penglihatan yang hebat telah hilang (A panjang, dari mana melodi baru kelihatan mencurah). Bunyi ringan tema, ringkas dalam struktur, dikaitkan dengan bunyi melodi rakyat. Strukturnya yang tulen dan jelas dicerminkan dalam kesederhanaan dan keterukan struktur harmonik (berganti-ganti tonik utama dan selarinya).

"Hari Perkahwinan di Trollhaugen" ialah salah satu karya Grieg yang paling menggembirakan dan menggembirakan. Dari segi kecerahan, imej muzik yang "menarik", skala dan kecemerlangan virtuoso, ia mendekati jenis karya konsert. Wataknya kebanyakannya ditentukan oleh prototaip genre: pergerakan perarakan, perarakan khidmat terletak di tengah-tengah drama. Betapa yakinnya, bunyi invocative up dengan bangga, mengejar pengakhiran berirama imej melodi. Tetapi melodi perarakan diiringi oleh bass kelima yang khas, yang menambah kesungguhannya kesederhanaan dan daya tarikan warna luar bandar: karya itu penuh tenaga, pergerakan, dinamik terang - dari nada teredam, tekstur telus yang pelit pada permulaannya kepada ff nyaring, petikan bravura, pelbagai bunyi. Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks. Imej perayaan yang sungguh-sungguh dari bahagian yang melampau dikontraskan dengan lirik lembut bahagian tengah. Melodinya, seolah-olah dinyanyikan secara duet (melodi ditiru dalam satu oktaf), dibina berdasarkan intonasi percintaan yang sensitif. Terdapat juga kontras dalam bahagian melampau bentuk, juga tiga bahagian. Bahagian tengah membangkitkan adegan tarian dalam persembahan dengan kontras pergerakan berani yang bertenaga dan "pas" anggun ringan. Peningkatan besar dalam kuasa bunyi, aktiviti pergerakan membawa kepada bunyi semula yang terang dan nyaring, kepada persembahan kemuncak tema, seolah-olah dibangkitkan oleh akord yang kuat dan kuat yang mendahuluinya.

Tema bahagian tengah yang kontras, tegang, dinamik, menghubungkan intonasi aktif, bertenaga dengan unsur tilawah, memperkenalkan nota drama. Selepas itu, dalam ulangan, tema utama berbunyi dengan seruan yang mengganggu. Strukturnya telah dipelihara, tetapi ia telah mengambil watak pernyataan yang hidup, ketegangan ucapan manusia kedengaran di dalamnya. Intonasi membuai lembut di bahagian atas monolog ini bertukar menjadi seruan menyedihkan yang menyedihkan. Dalam "Lullaby" Grieg berjaya menyampaikan pelbagai perasaan melalui.

Percintaan dan lagu

Romantik dan lagu adalah salah satu genre utama karya Grieg. Percintaan dan lagu kebanyakannya ditulis oleh komposer dalam Troldhaugen Manor (Troll Hill). Grieg mencipta percintaan dan lagu sepanjang hayat kreatifnya. Kitaran pertama percintaan muncul pada tahun tamat pengajian dari konservatori, dan yang terakhir tidak lama sebelum kerjaya komposer berakhir.

Keghairahan untuk lirik vokal dan berbunga indah dalam karya Grieg sebahagian besarnya dikaitkan dengan berbunga puisi Scandinavia, yang membangkitkan imaginasi komposer. Puisi penyair Norway dan Denmark menjadi asas kepada sebahagian besar percintaan dan lagu Grieg. Antara lirik puitis lagu-lagu Grieg ialah puisi oleh Ibsen, Bjornson, Andersen.

Dalam lagu-lagu Grieg, dunia besar imej puitis, kesan dan perasaan seseorang timbul. Gambar alam semula jadi, yang ditulis dengan terang dan indah, terdapat dalam kebanyakan lagu, selalunya sebagai latar belakang imej lirik ("Di dalam hutan", "Pondok", "Laut bersinar dalam sinar terang"). Tema Tanah Air dibunyikan dalam pujian lirik yang luhur ("Ke Norway"), dalam imej penduduk dan alam semula jadi (kitaran lagu "Dari Batu dan Fjords"). Dalam lagu-lagu Grieg, kehidupan seseorang kelihatan pelbagai: dengan kesucian masa muda ("Margarita"), kegembiraan cinta ("I Love You"), keindahan buruh ("Ingeborg"), dengan penderitaan yang berlaku pada laluan seseorang ("Lullaby", "Celaka ibu"), dengan pemikirannya tentang kematian ("The Last Spring"). Tetapi tidak kira apa lagu Grieg "nyanyi" tentang, mereka sentiasa membawa rasa kenyang dan keindahan hidup. Dalam penulisan lagu Grieg, pelbagai tradisi genre vokal bilik meneruskan kehidupan mereka. Grieg mempunyai banyak lagu berdasarkan melodi luas pepejal yang menyampaikan watak umum, suasana umum teks puisi ("Selamat pagi", "Pondok"). Bersama-sama dengan lagu-lagu sedemikian, terdapat juga percintaan di mana bacaan muzik yang halus menandakan nuansa perasaan ("The Swan", "In Separation"). Keupayaan Grieg untuk menggabungkan kedua-dua prinsip ini adalah pelik. Tanpa melanggar integriti melodi dan generalisasi imej artistik, Grieg dapat mengkonkretkan dan membuat butiran imej puitis yang nyata dengan ekspresi intonasi individu, berjaya menemui pukulan bahagian instrumental, kehalusan harmonik dan modal. mewarna.

Dalam tempoh awal kreativiti, Grieg sering beralih kepada puisi penyair dan pencerita Denmark yang hebat Andersen. Dalam puisinya, komposer mendapati imej puitis konsonan dengan sistem perasaannya sendiri: kebahagiaan cinta, yang mendedahkan kepada manusia keindahan dunia sekeliling yang tidak terhingga, alam semula jadi. Dalam lagu berdasarkan teks Andersen, jenis ciri kecil vokal Grieg telah ditentukan; melodi lagu, bentuk rangkap, penghantaran umum imej puitis. Semua ini memungkinkan untuk mengklasifikasikan karya seperti "In the Forest", "The Hut" sebagai genre lagu (tetapi bukan percintaan). Dengan beberapa sentuhan muzik yang terang dan tepat, Grieg membawakan butiran imej yang meriah dan "kelihatan". Ciri kebangsaan melodi dan warna harmoni memberikan daya tarikan istimewa kepada lagu-lagu Grieg.

"Dalam Hutan" adalah sejenis nocturne, lagu tentang cinta, tentang keindahan ajaib alam malam. Kepantasan pergerakan, keringanan dan ketelusan bunyi menentukan imej puitis lagu tersebut. Dalam melodi, lebar, berkembang bebas, impetuosity, scherzo dan intonasi lirik yang lembut digabungkan secara semula jadi. Warna dinamik yang halus, perubahan mod ekspresif (kebolehubahan), mobiliti intonasi melodi, kadang-kadang meriah dan ringan, kadang-kadang sensitif, kadang-kadang cerah dan gembira, iringan, mengikut melodi secara sensitif - semua ini memberikan fleksibiliti kiasan bagi keseluruhan melodi, menekankan warna puitis pantun. Sentuhan muzik ringan dalam pengenalan instrumental, selingan dan kesimpulan mencipta tiruan suara hutan, kicauan burung.

"The Hut" adalah idyll muzikal dan puitis, gambaran kebahagiaan, keindahan kehidupan seseorang di pangkuan alam semula jadi. Asas genre lagu adalah barcarolle. Pergerakan yang tenang, goyangan berirama seragam adalah yang paling sesuai untuk suasana puitis (ketenangan, kedamaian) dan keindahan ayat (pergerakan dan letusan ombak). Irama iringan berselang, luar biasa untuk barcarolle, kerap dalam Grieg dan ciri muzik rakyat Norway, memberikan kejelasan dan keanjalan kepada pergerakan itu.

Melodi plastik yang ringan kelihatan terapung di atas tekstur bahagian piano yang dikejar. Lagu itu ditulis dalam bentuk stropik. Setiap rangkap terdiri daripada satu noktah dengan dua ayat yang berbeza. Pada yang kedua, ketegangan dirasai, keamatan lirik melodi; rangkap diakhiri dengan klimaks yang jelas; dalam kata-kata: "... lagipun, cinta tinggal di sini."

Pergerakan bebas melodi dalam pertiga (dengan bunyi ciri ketujuh utama), liter, perlima, keluasan pernafasan melodi, irama barcarolle yang seragam mencipta rasa lapang, ringan.

"Pertemuan Pertama" adalah salah satu halaman paling puitis dalam lirik lagu Grigov. Imej yang dekat dengan Grieg - kepenuhan perasaan lirik, sama dengan perasaan bahawa alam, seni memberi seseorang - terkandung dalam muzik, penuh kedamaian, kesucian, keluhuran. Satu melodi, lebar, berkembang bebas, "merangkul" keseluruhan teks puisi. Tetapi dalam motif, frasa melodi, butirannya dicerminkan. Sememangnya, motif tanduk yang dimainkan dengan pengulangan kecil yang teredam ditenun ke bahagian vokal - seperti gema yang jauh. Frasa awal, "berlegar" di sekitar asas panjang, berdasarkan keharmonian tonik yang stabil, pada pusingan plagal statik, dengan keindahan chiaroscuro, mencipta semula suasana kedamaian dan renungan, keindahan yang dihirup oleh puisi itu. Sebaliknya, kesimpulan lagu itu, berdasarkan tumpahan melodi yang luas, dengan "gelombang" melodi yang meningkat secara beransur-ansur, dengan "penaklukan" secara beransur-ansur puncak melodi, dengan gerakan melodi yang tegang, mencerminkan kecerahan dan kekuatan emosi.

"Selamat pagi" adalah lagu pujian kepada alam semula jadi, penuh kegembiraan dan kegembiraan. D-dur terang, tempo pantas, jelas berirama, seperti tarian, pergerakan bertenaga, satu baris melodi untuk keseluruhan lagu, berusaha ke puncak dan memuncak dalam kemuncak - semua alat muzik yang ringkas dan terang ini dilengkapi dengan butiran ekspresif yang halus : "vibrato" yang elegan, "hiasan" melodi, seolah-olah berdering di udara ("hutan berdering, lebah berdengung"); pengulangan varian sebahagian daripada melodi (“matahari telah terbit”) dalam bunyi yang berbeza, tona lebih terang; naik turun melodi pendek dengan berhenti pada satu pertiga utama, semuanya semakin kuat dalam bunyi; "gemerlapan" terang dalam kesimpulan piano. Di antara lagu-lagu Grieg, kitaran pada bait-bait G. Ibsen menonjol. Kandungan lirik-falsafah, sedih, imej pekat kelihatan luar biasa dengan latar belakang cahaya umum lagu-lagu Grigov. Lagu terbaik Ibsen - "The Swan" - adalah salah satu kemuncak karya Grieg. Kecantikan, kekuatan semangat kreatif dan tragedi kematian - ini adalah simbolisme puisi Ibsen. Imej muzik, serta teks puitis, dibezakan oleh laconicism yang melampau. Kontur melodi ditentukan oleh ekspresi bacaan pantun. Tetapi intonasi kedekut, frasa deklamasi bebas yang berselang-seli berkembang menjadi melodi integral, bersatu dan berterusan dalam perkembangannya, harmoni dalam bentuk (lagu itu ditulis dalam bentuk tiga bahagian). Pergerakan yang diukur dan mobiliti rendah melodi pada permulaan, keterukan tekstur iringan dan keharmonian (ekspresi lilitan plagal subdominan kecil) mewujudkan perasaan keagungan dan keamanan. Ketegangan emosi di bahagian tengah dicapai dengan penumpuan yang lebih besar, "kedekut" cara muzik. Harmoni membeku pada bunyi sumbang. Frasa melodi yang diukur dan tenang mencapai drama, meningkatkan ketinggian dan kekuatan bunyi, menyerlahkan intonasi teratas, akhir dengan ulangan. Keindahan permainan tonal dalam ulangan, dengan pencerahan beransur-ansur warna daftar, dianggap sebagai kejayaan cahaya dan keamanan.

Banyak lagu telah ditulis oleh Grieg berdasarkan puisi penyair petani Norway Osmund Vigne. Antaranya ialah salah satu karya agung komposer - lagu "Spring". Motif kebangkitan musim bunga, keindahan alam semula jadi musim bunga, yang kerap di Grieg, dikaitkan di sini dengan imej lirik yang luar biasa: ketajaman persepsi musim bunga terakhir dalam kehidupan seseorang. Penyelesaian muzik imej puitis adalah luar biasa: ia adalah lagu lirik yang terang. Melodi licin lebar terdiri daripada tiga binaan. Sama dalam intonasi dan struktur berirama, ia adalah varian bagi imej awal. Tetapi tidak seketika ada perasaan berulang. Sebaliknya: melodi mengalir dengan nafas yang besar, dengan setiap fasa baru menghampiri bunyi pujian yang agung.

Dengan sangat halus, tanpa mengubah sifat umum pergerakan itu, komposer menterjemahkan imej muzik daripada indah, terang kepada emosi ("jauh, jauh ruang mengundang"): keanehan hilang, ketegasan, irama berusaha muncul, bunyi harmonik yang tidak stabil digantikan oleh yang stabil. Kontras tonal yang tajam (G-dur - Fis-dur) menyumbang kepada kejelasan garis antara imej yang berbeza bagi teks puisi. Memberi keutamaan yang jelas untuk penyair Scandinavia dalam pilihan teks puisi, Grieg hanya pada awal kariernya menulis beberapa roman kepada teks penyair Jerman Heine, Chamisso, Uhland

Konsert piano

Konserto Piano Grieg ialah salah satu karya cemerlang genre ini dalam muzik Eropah pada separuh kedua abad ke-19. Tafsiran lirik konserto membawa karya Grieg lebih dekat dengan cabang genre itu, yang diwakili oleh konserto piano Chopin dan terutamanya Schumann. Kedekatan dengan konserto Schumann ditemui dalam kebebasan romantis, kecerahan manifestasi perasaan, dalam nuansa lirik dan psikologi muzik yang halus, dalam beberapa teknik gubahan. Walau bagaimanapun, rasa kebangsaan Norway dan struktur kiasan karya, ciri komposer, menentukan keaslian konserto Grieg yang terang.

Tiga bahagian konserto sepadan dengan dramaturgi tradisional kitaran: "simpulan" dramatik di bahagian pertama, kepekatan lirik di bahagian kedua, gambar genre rakyat di bahagian ketiga.

Perasaan romantis, lirik yang ringan, penegasan permulaan yang kuat - ini adalah struktur kiasan dan garis perkembangan imej di bahagian pertama.

Bahagian kedua konserto itu ialah Adagio yang kecil tetapi berbilang segi psikologi. Bentuk tiga bahagian dinamiknya berpunca daripada perkembangan imej utama daripada tertumpu, dengan nota puisi lirik dramatik kepada pendedahan terbuka dan lengkap tentang perasaan yang terang dan kuat.

Akhir, yang ditulis dalam bentuk sonata rondo, didominasi oleh dua imej. Dalam tema pertama - penggilingan bertenaga yang ceria - episod genre rakyat mendapati penyempurnaannya sebagai "latar belakang kehidupan" yang memulakan baris dramatik bahagian pertama.

Karya seni

Karya utama

* Suite "From the Times of Holberg", Op. 40

* Enam Lagu Lirik untuk Piano, Op. 54

* Tarian simfoni op. 64, 1898)

* Tarian Norway op.35, 1881)

* Kuartet Rentetan dalam Op G minor. 27, 1877-1878)

* Tiga Violin Sonatas Op. 8, 1865

* Cello Sonata dalam Op kecil. 36, 1882)

* Konsert Overture "In Autumn" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tiga buah orkestra dari muzik hingga tragedi B. Bjornson)

* Hari Perkahwinan di Troldhaugen, Op. 65, tidak. 6

* Luka Hati (Hjertesar) Daripada Dua Melodi Elegia, Op.34 (Suite Lirik Op.54)

*Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Mac Penghormatan

* Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55

* Musim Bunga Terakhir (Varen) daripada Two Elegiac Pieces, Op. 34

* Konsert Piano dalam A Minor, Op. 16

Kerja instrumental Chamber

* Violin Sonata F-dur Op. 8 (1866)

* Biola Kedua Sonata G-dur Op. 13 (1871)

* Sonata Violin Ketiga dalam Op c-moll. 45 (1886)

* Cello Sonata a-moll Op. 36 (1883)

* G-moll String Quartet Op. 27 (1877-1878)

Karya vokal dan simfoni (muzik teater)

* "Sunyi" untuk bariton, orkestra tali dan dua tanduk - Op. 32

* Muzik untuk Peer Gynt Ibsen, Op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" untuk bacaan dan orkestra Op. 42 (1870-1871)

* Adegan dari Olaf Trygvason, untuk pemain solo, koir dan orkestra, Op. 50 (1888)

Piano berfungsi (kira-kira 150 kesemuanya)

* Drama kecil (op. 1 diterbitkan pada tahun 1862); 70

terkandung dalam 10 "Buku Nota Lirik" (ed. dari 70-an hingga 1901)

* Antara karya utama: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* Balada dalam bentuk variasi Op. 24 (1875)

* Untuk piano, 4 tangan

* Kepingan Simfoni Op. empat belas

* Tarian Norway Op. 35

* Waltzes-Caprices (2 keping) op. 37

* Romantik Norse Lama dengan Variasi Op. 50 (ada edisi orkestra)

* 4 sonata Mozart untuk 2 piano 4 tangan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Koir (jumlah - dengan diterbitkan selepas kematian - lebih 140)

* Album untuk nyanyian lelaki (12 koir) op. tiga puluh

* 4 mazmur untuk melodi Norway lama, untuk koir campuran

* capella dengan bariton atau bes Op. 70 (1906)

Fakta menarik

Opera E. Grieg yang belum selesai (op. 50) - bertukar menjadi opera epik kanak-kanak "Asgard"

Panggilan dari luar

Grieg mengadakan konsert besar di bandar Oslo, program yang terdiri secara eksklusif daripada karya komposer. Tetapi pada saat-saat akhir, Grieg tanpa diduga menggantikan nombor terakhir program itu dengan karya Beethoven. Keesokan harinya, ulasan yang sangat berbisa oleh pengkritik terkenal Norway, yang tidak menyukai muzik Grieg, muncul di akhbar metropolitan terbesar. Pengkritik itu sangat tegas mengenai nombor terakhir konserto itu, dengan menyatakan bahawa "komposisi ini adalah tidak masuk akal dan tidak boleh diterima sama sekali." Grieg menelefon pengkritik ini dan berkata:

Anda terganggu oleh semangat Beethoven. Saya mesti memberitahu anda bahawa kerja terakhir yang dilakukan dalam konsert Grieg adalah digubah oleh saya!

Dari rasa malu itu, pengkritik yang malang itu diserang sakit jantung.

Di mana untuk meletakkan pesanan?

Suatu ketika raja Norway, seorang pengagum muzik Grieg, memutuskan untuk menganugerahkan komposer terkenal dengan pesanan dan menjemputnya ke istana. Memakai kot ekor, Grieg pergi ke resepsi. Perintah itu disampaikan kepada Grieg oleh salah seorang Grand Dukes. Selepas pembentangan, komposer berkata:

Sampaikan kebawah Duli Yang Maha Mulia dan setinggi-tinggi penghargaan atas perhatian yang diberikan kepada hamba yang hina ini.

Kemudian, menyerahkan pesanan itu di tangannya dan tidak tahu apa yang perlu dilakukan dengannya, Grieg menyembunyikannya di dalam poket baju ekornya, yang dijahit di bahagian belakang, di bahagian paling bawah punggungnya. Terdapat kesan janggal bahawa Grieg telah memasukkan pesanan itu ke dalam poket belakangnya. Namun, Grieg sendiri tidak memahami perkara ini. Tetapi raja sangat tersinggung apabila dia diberitahu di mana Grieg meletakkan Perintah itu.

Keajaiban berlaku!

Grieg dan rakannya, konduktor Franz Beyer, sering pergi memancing di Nurdo-svannet. Suatu ketika, semasa memancing, Grieg tiba-tiba muncul dengan frasa muzik. Dia mengeluarkan sekeping kertas dari begnya, menulisnya, dan dengan tenang meletakkan kertas itu di sebelahnya. Tiupan angin secara tiba-tiba meniup daun ke dalam air. Grieg tidak menyedari bahawa kertas itu telah hilang, dan Beyer secara senyap-senyap memancingnya keluar dari air. Dia membaca melodi yang dirakam dan, menyembunyikan kertas itu, mula menyenandungkannya. Grieg berpaling dengan sepantas kilat dan bertanya:

Apakah ini? .. Beyer menjawab sepenuhnya dengan tenang:

Hanya idea yang terlintas di kepala saya.

- "" Nah, semua orang mengatakan bahawa keajaiban tidak berlaku! Grieg berkata dengan sangat hairan. -

Bayangkan, kerana saya juga, beberapa minit yang lalu datang dengan idea yang sama!

saling memuji

Pertemuan antara Edvard Grieg dan Franz Liszt berlaku di Rom pada tahun 1870, ketika Grieg berumur kira-kira dua puluh tujuh tahun, dan Liszt sedang bersiap untuk menyambut ulang tahunnya yang keenam puluh. Grieg menunjukkan Liszt, bersama dengan gubahannya yang lain, Konsert Piano dalam A minor, yang sangat sukar. Dengan nafas tertahan, komposer muda itu menunggu apa yang Liszt akan katakan. Selepas menyemak skor, Liszt bertanya:

Adakah anda akan bermain untuk saya?

Tidak! Saya tidak boleh! Walaupun saya mula berlatih selama sebulan, saya tidak mungkin bermain, kerana saya tidak pernah mempelajari piano secara khusus.

Saya juga tidak boleh, ia terlalu luar biasa, tetapi mari kita cuba.” Dengan kata-kata ini, Liszt duduk di hadapan piano dan mula bermain. Dan yang paling penting dia bermain tempat paling sukar dalam Konsert. Apabila Liszt selesai bermain, Edvard Grieg yang kagum menghembuskan nafas:

Hebat! Tidak dapat diduga...

Saya sertai pendapat anda. Konsert itu benar-benar hebat, - Liszt tersenyum manis.

Warisan Grieg

Hari ini, karya Edvard Grieg sangat dihormati, terutamanya di tanah air komposer - di Norway.

Leif Ove Andsnes, salah seorang pemuzik Norway yang paling terkenal hari ini, secara aktif melaksanakan gubahannya sebagai pemain piano dan konduktor. Rumah tempat komposer tinggal selama bertahun-tahun - "Troldhaugen" menjadi muzium rumah terbuka kepada orang ramai.

Di sini, pengunjung ditunjukkan dinding asli komposer, manornya, dalaman, memorabilia milik Edvard Grieg juga dipelihara.

Perkara kekal yang dimiliki oleh komposer: kot, topi dan biola masih tergantung di dinding rumah kerjanya. Sebuah monumen kepada Edvard Grieg telah dibuka berhampiran ladang, yang boleh dilihat oleh semua orang yang melawat Troldhaugen dan pondok kerja, tempat Grieg mengarang karya muzik terbaiknya dan menulis susunan motif rakyat.

Syarikat muzik terus mengeluarkan CD dan kaset karya terbaik Edvard Grieg. CD melodi Grieg sedang dikeluarkan dalam pemprosesan moden (lihat dalam artikel ini Serpihan muzik - "Erotik", "Hari Perkahwinan di Troldhaugen"). Nama Edvard Grieg masih dikaitkan dengan budaya Norway dan kreativiti muzik negara itu. Drama klasik Grieg digunakan dalam pelbagai acara seni dan kebudayaan. Pelbagai persembahan muzik, senario untuk persembahan profesional di atas ais dan persembahan lain dipentaskan.

"Dalam Dewan Raja Gunung" mungkin merupakan gubahan Grieg yang paling popular dan dikenali.

Dia bertahan dalam banyak rawatan oleh pemuzik pop. Candice Knight dan Ritchie Blackmore juga menulis lirik untuk "The Hall of the Mountain King" dan menyuntingnya ke dalam lagu "Hall of the Mountain King". Komposisi, serpihan dan susunannya sering digunakan dalam runut bunyi untuk filem, rancangan TV, permainan komputer, iklan, dsb., apabila perlu untuk mencipta suasana yang misteri, sedikit menjijikkan atau sedikit ironis.

Sebagai contoh, dalam filem "M" dia jelas menunjukkan watak wira Peter Lorre - Beckert, seorang gila yang memburu kanak-kanak.

Ada orang yang namanya selalu membangkitkan persatuan dengan budaya dan keaslian negara asal mereka, orang yang karyanya disemai dengan semangat identiti nasional. Apabila kita berfikir tentang Norway, Edvard Grieg, komposer terkenal Norway, yang meletakkan semua cinta dan keghairahan tanah asalnya ke dalam muzik uniknya, mungkin akan menjadi orang yang sedemikian.

Edvard Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843 di Bergen, bandar kedua terbesar di Norway. Kecintaan komposer masa depan untuk muzik terbangun pada usia yang sangat muda - pada usia 4 tahun Grieg sudah boleh bermain piano, pada usia 12 tahun dia cuba mengarang muziknya sendiri.

Seperti yang sering berlaku dengan orang genius, Grieg tidak begitu tekun dalam pelajarannya, aktiviti seharian di sekolah (dan juga pelajaran muzik!) Dia sangat membebankan, jadi budak itu terpaksa menunjukkan kepintaran dan mengemukakan pelbagai alasan, cuma bukan untuk pergi ke sana. Hasratnya ini agak difahami, dengan mengambil kira hakikat bahawa guru sekolah itu mengkritik untuk menghancurkan eksperimen mengarang pertama Edvard Grieg, 12 tahun, yang bertajuk Variasi Edvard Grieg pada Tema Jerman, op. No. 1". Guru, melihat mereka, memberikan arahan berikut kepada komposer masa depan: "Lain kali, bawa kamus Jerman, tetapi tinggalkan perkara karut ini di rumah!". Sudah jelas bahawa selepas "keinginan" sedemikian Grieg tidak meningkatkan keinginannya untuk pergi ke sekolah.

Nah, rakan keluarga, komposer Norway Ole Bull, membantu pemuzik muda itu memulihkan sepenuhnya harga diri muziknya. "Norwegian Paganini," seperti yang dipanggil Bulla, memainkan peranan besar dalam penentuan kendiri kreatif Grieg, kerana dialah yang, selepas mendengar improvisasi piano budak lelaki itu, sangat menasihatinya untuk pergi belajar muzik di Leipzig. Begitu juga yang dilakukan oleh Grieg pada tahun 1858.

Tahun-tahun belajar di Konservatori Leipzig, secara keseluruhannya, adalah masa yang menggembirakan bagi warga Norway itu, walaupun pada mulanya rutin dan beberapa skolastik pendidikan menyiksanya di sini juga. Tetapi suasana Leipzig - bandar pemuzik yang hebat, kehidupan konsert yang ribut membuat Grieg melupakan segala-galanya kecuali muzik, dan semakin meningkatkan bakatnya.

Grieg lulus dari konservatori dengan markah yang sangat baik dan kembali ke Bergen, dari mana dia tidak lama lagi pergi ke Copenhagen (walaupun semua cintanya yang mendalam untuk tanah asalnya, komposer tidak melihat bidang yang cukup luas untuk perkembangan aktivitinya di wilayah Bergen) .

Ia adalah tempoh "Denmark" dalam kehidupan Grieg (1863-1866) yang ditandai dengan kebangkitan komposer tentang cinta yang kuat terhadap epik dan cerita rakyat negara Norway. Selepas itu, keinginan untuk membawa ke dalam hampir setiap karya muzik sekeping keaslian Norway, percintaan Scandinavia akan menjadi ciri khas muzik Grieg, "kad panggilan" karyanya. Inilah yang dikatakan oleh komposer itu sendiri: “Mata saya sudah pasti terbuka! Saya tiba-tiba memahami semua kedalaman, semua keluasan dan kuasa pemandangan jauh yang saya tidak tahu sebelum ini; barulah saya memahami kehebatan seni rakyat Norway dan kerjaya dan sifat saya sendiri " .

Malah, cinta ini menghasilkan penciptaan oleh Grieg, bersama seorang lagi komposer muda Norway, Rikard Nurdrok, dari masyarakat muzik "Euterpe" (dalam mitologi Yunani kuno, ini adalah muse puisi lirik dan muzik). Tujuan "Euterpe" adalah untuk mempromosikan dan "mempromosikan" karya muzik komposer Scandinavia.

Pada tahun-tahun ini, Grieg menulis Humoresques, Poetic Pictures, sonata piano, dan sonata biola pertama. Hampir semua karya ini disemai dengan semangat rakyat Norway.

Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai komposisi "March of the Trolls". Walaupun namanya, yang seolah-olah membayangkan perlanggaran dengan sesuatu yang tidak begitu menyenangkan dan indah, melodinya kedengaran sangat ringan dan juga menggembirakan. Walaupun, seperti yang sering berlaku dengan Grieg, terdapat juga nota beberapa kemurungan tersembunyi, yang "meletus" dengan dendam dalam tema lirik tengah gubahan.

Pada tahun 1867, Grieg berkahwin dengan Nina Hagerup. Tidak lama kemudian pasangan muda itu mengadakan lawatan bersama di Eropah (Nina melakukan percintaan suaminya), tetapi, malangnya, pengiktirafan dunia sebenar telah memintas Grieg setakat ini.

Konserto piano terkenal dalam A minor, yang dianggap sebagai salah satu karya muzik paling penting dan cemerlang dalam genre ini, menimbulkan minat yang lebih besar dalam muzik Norway, dan seterusnya membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Ia juga diketahui bahawa konsert itu sangat dihargai oleh Franz Liszt.

Pada tahun 1872, Grieg menulis drama utamanya pada masa itu, Sigurd the Crusader. Kemasyhuran tiba-tiba jatuh pada pemuzik, untuk kedatangannya yang dia tidak begitu bersedia, jadi Grieg segera memutuskan untuk bersembunyi di Bergen - jauh dari gembar-gembur ibu kota dan perbualan yang tidak perlu.

Di Bergen, di tanah air rohaninya, Edvard Grieg menulis, mungkin, karya utama kehidupan muziknya - suite untuk drama Ibsen "Peer Gynt". Grieg memanggil tempat kesendiriannya "Trollhaugen" ("bukit troll"). Nampaknya, keghairahan untuk cerita rakyat Norway telah menembusi ke dalam alam bawah sedar orang Norway yang cemerlang! Tetapi tempat itu benar-benar sangat indah: rumah itu terletak di pergunungan, fjord Norway yang terkenal dipamerkan berdekatan! Grieg bukan sahaja menyayangi alam semula jadi, dia menemui daya yang memberi kehidupan untuk kreativiti di dalamnya, bersendirian dengannya dia memulihkan semangatnya dan hidup sebagai manusia dan sebagai pencipta. Dalam nota, suratnya, kita dapati banyak rujukan kepada keindahan kawasan sekitarnya, penulis dengan tulus mengagumi pergunungan Norway, di mana "penyembuhan dan tenaga vital baru" datang. Oleh itu, kesendirian di Trollhaugen sangat penting untuk memulihkan kuasa kreatif ahli muzik yang cemerlang.

Dari 1878, Grieg keluar dari pengasingan dan secara aktif melawat, melawat Perancis, Jerman, England, Austria dan negara-negara Eropah lain dengan konsert. Pada tahun-tahun ini, komposer terus menulis kitaran "Kepingan Lirik", serta "Melodi Rakyat Norway" - 19 lakaran genre, gambar puisi alam semula jadi dan pernyataan lirik yang disemai dengan semangat patriotik. Muzik terakhir Grieg "Symphonic Dances" juga tidak memecahkan tradisi baik ini dalam menangani tema Norway.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Grieg mengekalkan hubungan dengan komposer terkenal pada masa itu (termasuk Pyotr Ilyich Tchaikovsky), tetapi walaupun demikian, dia meninggalkan Trollhaugennya hanya demi lawatan - konvensyen sekular membebankan komposer, tiada apa yang boleh dilakukan !

Malangnya, iklim Bergen yang lembap tidak boleh tidak menjejaskan kesihatan pemuzik itu, yang titik lemahnya sejak belajar di konservatori adalah paru-paru. Pada tahun 1907, beliau mengalami penyakit yang semakin teruk. Pada 4 September tahun yang sama, komposer hebat itu meninggal dunia.

Tiada siapa yang mungkin akan menafikan bahawa muzik adalah seni yang paling "emosi". Muzik dibina berdasarkan peralihan dari satu keadaan fikiran ke keadaan lain, ia memainkan perasaan kita dan bukannya pemikiran, dan bahasanya adalah antarabangsa, iaitu, boleh difahami oleh semua orang. Tetapi apabila anda mendengar Grieg, anda memahami bahawa pemuzik itu berjaya menggabungkan ekspresi bahasa muzik dengan beberapa jenis pemahaman realiti yang epik dan artistik. Gubahan beliau (terutamanya suite Peer Gynt, yang akan dibincangkan kemudian) adalah seperti kanvas kecil, landskap mini - sentiasa indah, sentiasa kiasan dan hampir selalu "Norwegia". Mendengarkan karya-karyanya, seseorang benar-benar ingin menulis cerita pendek untuk mereka, ilustrasi kecil, di mana watak utama mungkin akan menjadi alam utara yang indah dan misteri. Salah satu contoh paling jelas bagi jenis muzik ini ialah "Tarian Norway" yang terkenal, tetapi pada tahap yang lebih besar ini merujuk kepada karya paling terkenal dari orang Norway yang cemerlang - suite "Peer Gynt", yang ditulis khusus atas permintaan Heinrich Ibsen - pengarang drama dengan nama yang sama.

Grieg menulis muzik untuk Peer Gynt pada tahun 1874. Persembahan pertama berlaku di Oslo pada tahun 1876, apabila Grieg telah menjadi sangat popular di Eropah. Suite ini dibahagikan kepada beberapa tindakan, yang terdiri daripada komposisi berasingan, yang boleh dianggap sebagai karya bebas, kerana di sini kita tidak melihat sambungan struktur tegar bahagian-bahagian.

Sikap sebenar Grieg terhadap drama itu tidak diketahui sepenuhnya: V. Admoni, meneroka karya Ibsen, berpendapat bahawa "E. Grieg sangat enggan - sebenarnya, hanya kerana bayarannya - bersetuju untuk menulis muzik untuk drama itu dan selama beberapa tahun menangguhkan memenuhi janjinya, "kata sumber lain sebaliknya. Walau apa pun, kedua-dua karya dengan tajuk dan plot yang sama ini sememangnya berbeza antara satu sama lain.

"Peer Gynt" ialah kisah pengembaraan seorang lelaki Norway yang gelisah yang mengembara tanpa matlamat tertentu dan menghadapi pelbagai halangan dalam perjalanannya, yang menguji sifat moralnya yang agak tidak stabil untuk kekuatan. Keseluruhan cerita ini dari awal hingga akhir "dibumbui" dengan rasa mitos Norway - troll, roh yang tidak dikenali, raja gunung, dsb. dan lain-lain. Semua ini mungkin kelihatan romantis pada pandangan pertama, tetapi paradoksnya ialah Ibsen sendiri tidak mengejar matlamat ini sama sekali: dengan kerja luar biasanya, sebaliknya, dia mahu memutuskan semua hubungan dengan romantisme. Dan sememangnya, watak-watak cerita rakyat Norway di Ibsen bukan sahaja tidak "romantik", tetapi juga ganas, menakutkan, dan dalam beberapa adegan hanya hodoh! Selain itu, drama ini juga mengandungi adegan-adegan satira yang jelas berlatar belakang sejarah, maka drama Ibsen sudah tentu bukan romantisme.

Tetapi "Peer Gynt" Grieg sudah boleh menuntut gelaran ini, kerana semua gubahan untuk suite adalah karya lirik yang luar biasa, sama sekali tidak mempunyai latar belakang satira (kecuali ini hampir tidak boleh dikaitkan dengan gubahan karya keempat "Arab Tarian ” (Tarian Arab), tetapi dengan regangan yang agak besar!), malah troll Ibsen tidak menakutkan, tetapi agak misteri.

Hampir setiap gubahan suite Peer Gynt mungkin biasa bagi semua pencinta muzik klasik, malah mereka yang tidak menganggap diri mereka begitu. Selalunya melodi ini didengari dalam kredit filem, dalam pertandingan skating tokoh dan juga dalam iklan. Perlu disebutkan hanya melodi yang paling terkenal "Di dalam gua raja gunung" - melodi di mana Grieg dengan cemerlang menggambarkan mistisisme tersembunyi mitologi Norse. Daya tarikan gubahan ini diberikan oleh tempo yang luar biasa: bermula dengan perlahan pada mulanya, melodi itu pecah menjadi prestissimo (tempo terpantas dalam muzik). Dalam karya kecil ini, Grieg malah "meningkatkan" makhluk yang menjijikkan (dalam Ibsen), memberikan mereka beberapa jenis kuasa dan kemegahan ribut. Melodi ini sepatutnya dianggap sebagai salah satu melodi Grieg yang paling popular. Ia digunakan bukan sahaja sebagai runut bunyi untuk filem (dan terdapat sekurang-kurangnya sembilan filem sedemikian), tetapi juga sebagai penyelamat skrin dalam rancangan TV dan permainan komputer. Melodi ribut dan emosi ini "tidak memberi rehat" kepada kumpulan muzik moden: lebih daripada 5 "versi muka depan" "The Mountain King" diketahui, dan pada tahun 1994 band rock keras British "Rainbow" bahkan menghasilkan teks untuk melodi ini dan memanggilnya juga "Di dewan dewan gunung". Dengan segala hormatnya kepada pemuzik kumpulan itu, tidak boleh dikatakan bahawa mereka menetapkan sendiri tugas yang setanding dengan Grieg. Pada permulaan lagu itu, ayat misteri vokalis "Rainbow", yang mengambil peranan raja gunung, tidak sepenuhnya sesuai dengan bahan muzik: selepas semua, "semangat tinggi" yang agak "bersemangat" di bahagian pertama. lagu itu nampaknya bercanggah dengan kata-kata jahat "raja" - "Misteri zaman yang diceritakan, cerita sekarang akan terungkap, kisah-kisah zaman mistik dahulu tersembunyi di dinding ini." Dan ia adalah muzik Grieg (walaupun perlu diperhatikan, sudah tentu, suara ekspresif Dougie Wide) yang mewujudkan suasana mistik dalam lagu itu. Menarik juga bahawa gubahan ini juga menggunakan petikan daripada "Morning" - satu lagi melodi terkenal dan indah oleh Grieg.

Oleh itu, melodi "Di Dewan Raja Gunung" telah lama "menjalani kehidupannya sendiri", dan boleh dilihat secara berasingan daripada keseluruhan suite "Peer Gynt".

Mendengar dengan teliti Grieg, anda mula memahami bahawa muziknya tidak mengandungi satu mood yang lengkap - dalam hampir setiap melodi, kesedihan tersembunyi di sebalik kegembiraan, dan di sebalik kesedihan adalah harapan cerah untuk kebahagiaan.

Dalam Lagu Solveig dan Lullaby Solveig (kord terakhir Peer Gynt), kesedihan dan kegembiraan saling berkait, dan adalah mustahil untuk mengetahui perasaan mana yang berlaku. Grieg berjaya membina suasana yang kompleks ini dengan bahasa muziknya.

Gubahan "Ingrid's Lament" dan "Ose's Death" menarik perhatian dalam drama dan psikologi akut mereka - episod paling menyentuh hati dalam drama Ibsen, kerana di sini "tidak ada perada nasional-romantik bersyarat dan prinsip manusia semata-mata ternyata menjadi penentu - pengalaman terdalam jiwa manusia, yang dikaitkan dengan latar belakang umum memainkan kontras yang ketara dengannya" (walaupun pada hakikatnya "perada romantik kebangsaan" ini dalam drama Ibsen mungkin kadang-kadang tidak sepenuhnya jelas, untuk suite Grieg ia adalah bahan utama dan sumber inspirasi muzik).

Saya ingin menamatkan cerita tentang karya Grieg dengan menyebut satu lagi karya muzik komposer yang paling romantis. "Pagi" yang terkenal daripada "Peer Gynt" betul-betul boleh dipanggil momen yang paling lirik dan agung dalam suite. Malah di Ibsen, perihalan pagi ini sangat romantis, yang sangat berbeza daripada semua adegan drama sebelumnya dan seterusnya. Beginilah cara ia digambarkan oleh penulis drama terkenal itu.

Peer Gynt
(muncul, memotong lima)

Sungguh fajar yang mengagumkan!
Burung itu tergesa-gesa untuk membersihkan kerongkongnya,
Siput memanjat keluar rumah tanpa rasa takut.
Pagi! Tidak ada masa yang lebih baik!
Segala kekuatan yang terdapat padanya,
Alam telah melabur pada waktu pagi.
Keyakinan itu tumbuh di hati,
Seolah-olah sekarang saya akan mengatasi lembu jantan itu.
Sunyi sungguh! Ketuanan Kampung
Saya tidak faham sebelum ini.
Biarlah kota-kota bertimbun dari zaman dahulu,
Mana-mana orang ramai di dalamnya sentiasa penuh.
Lihat, ini seekor cicak merayap
Mengetahui tanpa mengetahui kebimbangan kita.
Sesungguhnya, mana-mana binatang tidak bersalah!
Dia mewujudkan ketentuan Tuhan,
Iaitu, dia hidup, tidak seperti orang lain,
Iaitu, ia tetap dirinya sendiri,
Sama ada dia tersinggung atau disenangi oleh takdir.
(Melihat pada lorgnette.)
katak. Tenggelamkan diri saya dalam pasir
Supaya dengan susah payah kita menemuinya,
Dan juga melihat dunia Tuhan,
Bersuka ria dalam diri. Tunggu sekejap!
(berfikir.)
Bersuka ria? Oleh anda sendiri? Kata-kata siapa ini?
Dan di manakah saya membacanya semasa itu?
Adakah mereka dari solat? Dari perumpamaan Sulaiman?
sial! Kepala saya semakin lemah
Dan saya hampir tidak ingat masa lalu.
(Duduk di bawah naungan.)
Di sini, dalam kesejukan, saya akan selesa.
Akar itu boleh dimakan.
(Sedang makan.)
Makanan itu lebih sesuai untuk ternakan,
"Tenangkan daging!" - mereka berkata untuk alasan.
Juga dikatakan: "Bunuh kesombonganmu!
Dia yang direndahkan sekarang akan ditinggikan."
(Bimbang.)
Dimuliakan! Ini jalan saya.
Dan mungkinkah sebaliknya?
Nasib membawa saya pulang ke rumah ayah saya,
Biarkan semuanya menjadi yang terbaik.
Percubaan pertama, kemudian pembebasan.
Sekiranya Tuhan memberi kesihatan dan kesabaran!
(Menghilangkan fikiran gelap, dia menyalakan cerut, berbaring dan melihat ke kejauhan.)

Mereka adalah puncak muzik pada separuh kedua abad ke-19. Kematangan kreatif komposer berlaku dalam suasana berbunga pesat kehidupan rohani Norway, minat yang meningkat pada masa lalu sejarah, cerita rakyat, dan warisan budayanya. Kali ini membawa keseluruhan "buruj" artis berbakat yang tersendiri - A. Tidemann dalam lukisan, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland dan O. Vigne dalam kesusasteraan. "Sejak dua puluh tahun yang lalu, Norway telah mengalami peningkatan dalam bidang kesusasteraan yang tidak boleh dibanggakan oleh negara kecuali Rusia," tulis F. Engels pada tahun 1890. "...Orang Norway mencipta lebih banyak daripada yang lain, dan mengenakan setem mereka juga pada kesusasteraan orang lain, dan tidak kurang juga pada bahasa Jerman."

Grieg dilahirkan di Bergen, di mana bapanya berkhidmat sebagai konsul British. Ibunya, seorang pemain piano yang berbakat, mengarahkan pelajaran muzik Edward, dia menanamkan dalam dirinya rasa cinta kepada Mozart. Mengikuti nasihat pemain biola terkenal Norway U. Bull, Grieg pada tahun 1858 memasuki Konservatori Leipzig. Walaupun sistem pengajaran tidak sepenuhnya memuaskan lelaki muda itu, yang tertarik kepada muzik romantis R. Schumann, F. Chopin dan R. Wagner, tahun-tahun pengajian tidak berlalu tanpa jejak: dia menyertai budaya Eropah, mengembangkan muziknya. cakrawala, dan menguasai teknik profesional. Di konservatori, Grieg menemui mentor sensitif yang menghormati bakatnya (K. Reinecke dalam komposisi, E. Wenzel dan I. Moscheles dalam piano, M. Hauptmann dalam teori). Sejak 1863, Grieg telah tinggal di Copenhagen, meningkatkan kemahiran mengarangnya di bawah bimbingan komposer Denmark terkenal N. Gade. Bersama rakannya, komposer R. Nurdrok, Grieg mencipta masyarakat muzik Euterpa di Copenhagen, yang tujuannya adalah untuk menyebarkan dan mempromosikan karya komposer muda Scandinavia. Semasa mengembara di Norway bersama Bull, Grieg belajar untuk lebih memahami dan merasai cerita rakyat negara. Sonata Piano yang penuh romantik dalam E Minor, Sonata Violin Pertama, Humoresques untuk Piano - ini adalah hasil yang menjanjikan dari tempoh awal karya komposer.

Dengan perpindahan ke Christiania (kini Oslo) pada tahun 1866, peringkat baru yang sangat bermanfaat dalam kehidupan komposer bermula. Memperkukuh tradisi muzik kebangsaan, menyatukan usaha pemuzik Norway, mendidik orang ramai - ini adalah aktiviti utama Grieg di ibu negara. Atas inisiatifnya, Akademi Muzik dibuka di Christiania (1867). Pada tahun 1871, Grieg mengasaskan Persatuan Muzikal di ibu negara, dalam konsert yang mana beliau mengendalikan karya Mozart, Schumann, Liszt dan Wagner, serta komposer Scandinavia moden - J. Swensen, Nurdrok, Gade dan lain-lain. Grieg juga bertindak sebagai seorang pemain piano - seorang penghibur karya pianonya, serta dalam ensembel dengan isterinya, seorang penyanyi bilik berbakat, Nina Hagerup. Karya-karya zaman ini - Konsert Piano (1868), buku nota pertama "Kepingan Lirik" (1867), Sonata Violin Kedua (1867) - memberi kesaksian kepada kemasukan komposer ke zaman kematangan. Walau bagaimanapun, aktiviti kreatif dan pendidikan yang besar Grieg di ibu negara menemui sikap yang suci dan tidak aktif terhadap seni. Hidup dalam suasana hasad dengki dan salah faham, dia memerlukan sokongan orang yang sehaluan. Oleh itu, peristiwa yang tidak dapat dilupakan dalam hidupnya adalah pertemuan dengan Liszt, yang berlaku pada tahun 1870 di Rom. Kata-kata perpisahan pemuzik hebat itu, penilaiannya yang bersemangat terhadap Konsert Piano memulihkan keyakinan diri Grieg: “Teruskan dengan semangat yang sama, saya memberitahu anda ini. Anda mempunyai data untuk ini, dan jangan biarkan diri anda digeruni! - kata-kata ini terdengar seperti rahmat untuk Grieg. Biasiswa negeri sepanjang hayat, yang diterima Grieg dari 1874, memungkinkan untuk mengehadkan konsert dan aktiviti pengajarannya di ibu negara, dan mengembara ke Eropah lebih kerap. Pada tahun 1877 Grieg meninggalkan Christiania. Menolak tawaran rakan-rakan untuk menetap di Copenhagen dan Leipzig, dia lebih suka hidup bersendirian dan kreatif di Hardanger, salah satu kawasan pedalaman Norway.

Sejak 1880, Grieg menetap di Bergen dan sekitarnya di vila "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Kembali ke tanah airnya memberi kesan yang baik terhadap keadaan kreatif komposer. Krisis akhir 70-an. berlalu, Grieg sekali lagi mengalami lonjakan tenaga. Dalam kesunyian Trollhaugen, dua suite orkestra "Peer Gynt", kuartet rentetan dalam G minor, suite "From the time of Holberg", buku nota baharu "Lyric Pieces", percintaan dan kitaran vokal telah dicipta. Sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya, aktiviti pendidikan Grieg berterusan (mengetuai konsert masyarakat muzikal Bergen Harmony, menganjurkan festival pertama muzik Norway pada tahun 1898). Karya komposer tertumpu digantikan dengan lawatan (Jerman, Austria, England, Perancis); mereka menyumbang kepada penyebaran muzik Norway di Eropah, membawa hubungan baru, berkenalan dengan komposer kontemporari terbesar - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, dan lain-lain.

Pada tahun 1888 Grieg bertemu P. Tchaikovsky di Leipzig. Persahabatan mereka yang berpanjangan adalah berdasarkan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "atas persaudaraan dalaman yang tidak diragukan dari dua sifat muzik." Bersama-sama dengan Tchaikovsky, Grieg telah dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Cambridge (1893). Tindakan Tchaikovsky "Hamlet" didedikasikan untuk Grieg. Kerjaya komposer telah disempurnakan oleh Four Psalms to Old Norwegian Melodies untuk bariton dan koir campuran a cappella (1906). Imej tanah air dalam perpaduan alam, tradisi rohani, cerita rakyat, masa lalu dan sekarang berada di tengah-tengah karya Grieg, mengarahkan semua pencariannya. “Saya sering merangkul seluruh Norway secara mental, dan ini bagi saya adalah sesuatu yang paling tinggi. Tiada semangat hebat yang boleh dicintai dengan kekuatan yang sama seperti alam semula jadi! Generalisasi imej epik tanah air yang paling mendalam dan sempurna secara artistik ialah 2 suite orkestra "Peer Gynt", di mana Grieg memberikan tafsirannya tentang plot Ibsen. Meninggalkan perihalan Per - seorang pengembara, seorang individu dan pemberontak - Grieg mencipta puisi epik lirik tentang Norway, menyanyikan keindahan alam semula jadinya ("Pagi"), melukis imej dongeng yang pelik ("Di dalam gua raja gunung"). Makna simbol abadi tanah air diperolehi oleh imej lirik ibu Per - Oze lama - dan pengantin perempuannya Solveig ("Kematian kepada Oze" dan "Lullaby Solveig").

Suite-suite itu menunjukkan keaslian bahasa grigian, yang menyamaratakan intonasi cerita rakyat Norway, penguasaan pencirian muzik yang tertumpu dan luas, di mana imej epik pelbagai rupa muncul dalam perbandingan lukisan mini orkestra pendek. Tradisi program miniatur Schumann dibangunkan oleh "Kepingan Lirik" untuk piano. Lakaran landskap utara (“In the Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “The Bells”), genre dan lakonan watak (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), petani Norway tarian ("Halling", "Springdance", "Gangar"), watak-watak hebat cerita rakyat ("Procession of the Dwarves", "Kobold") dan permainan lirik sendiri ("Arietta", "Melody", "Elegy") - dunia imej yang besar ditangkap dalam diari komposer lirik ini.

Miniatur piano, percintaan dan lagu menjadi asas kepada karya komposer. Mutiara tulen lirik Grigov, terbentang dari renungan cahaya, refleksi falsafah kepada dorongan yang bersemangat, pujian, adalah percintaan "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Seni. G. X Andersen). Seperti kebanyakan komposer romantik, Grieg menggabungkan miniatur vokal ke dalam kitaran - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", dll. Kebanyakan romantik menggunakan teks penyair Scandinavia. Hubungan dengan kesusasteraan negara, epik Scandinavia yang heroik juga ditunjukkan dalam karya vokal dan instrumental untuk pemain solo, koir dan orkestra berdasarkan teks B. Bjornson: "Di pintu gerbang biara", "Kembali ke tanah air", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Karya instrumental dalam bentuk kitaran besar menandakan peristiwa penting yang paling penting dalam evolusi komposer. Konserto piano, yang membuka tempoh perkembangan kreatif, merupakan salah satu fenomena penting dalam sejarah genre dalam perjalanan dari konsert L. Beethoven ke P. Tchaikovsky dan S. Rachmaninov. Luas perkembangan simfoni, skala orkestra bunyi mencirikan Kuartet String dalam G minor.

Rasa mendalam tentang sifat biola, sebuah alat yang sangat popular dalam muzik rakyat dan profesional Norway, terdapat dalam tiga sonata untuk biola dan piano - dalam First-idylic First; dinamik, berwarna cerah kebangsaan Kedua dan Ketiga, berdiri di antara karya dramatik komposer, bersama-sama dengan Ballad piano dalam bentuk variasi melodi rakyat Norway, Sonata untuk Cello dan Piano. Dalam semua kitaran ini, prinsip dramaturgi sonata berinteraksi dengan prinsip suite, kitaran miniatur (berdasarkan selang bebas, "rantaian" episod kontras yang menangkap perubahan mendadak dalam tera, menyatakan yang membentuk "aliran kejutan ”, dalam kata-kata B. Asafiev).

Genre suite mendominasi karya simfoni Grieg. Sebagai tambahan kepada suite "Peer Gynt", komposer menulis suite untuk orkestra rentetan "From the Time of Holberg" (dalam cara suite lama Bach dan Handel); "Tarian simfoni" pada tema Norway, suite daripada muzik hingga drama B. Bjornson "Sigurd Jorsalfar", dsb.

Hasil kerja Grieg dengan cepat menemui pendengar dari negara yang berbeza, sudah pada tahun 70-an. abad yang lalu, ia menjadi kegemaran dan sangat memasuki kehidupan muzik Rusia. "Grieg berjaya serta-merta dan selama-lamanya memenangi hati Rusia untuk dirinya sendiri," tulis Tchaikovsky. - "Dalam muziknya, disemai dengan melankolis yang mempesonakan, mencerminkan keindahan alam Norway, kadang-kadang megah dan megah, kadang-kadang kelabu, sederhana, celaka, tetapi sentiasa sangat menawan untuk jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang. , serta-merta mendapati di dalam hati kita tindak balas yang mesra dan bersimpati.

I. Okhalova

• Ciri-ciri muzik rakyat Norway dan pengaruhnya terhadap gaya Grieg →

Jalan hidup dan kreatif

Edvard Hagerup Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843. Nenek moyangnya adalah orang Scotland (dengan nama Greig). Tetapi datuk saya juga menetap di Norway, berkhidmat sebagai konsul British di bandar Bergen; jawatan yang sama disandang oleh bapa komposer. Keluarga itu muzikal. Ibu - seorang pemain piano yang baik - mengajar kanak-kanak muzik sendiri. Kemudian, sebagai tambahan kepada Edward, abangnya John menerima pendidikan muzik profesional (dia lulus dari Konservatori Leipzig dalam kelas cello dengan Friedrich Grützmacher dan Karl Davydov).

Bergen, tempat Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya, terkenal dengan tradisi seni negaranya, terutamanya dalam bidang teater: Henrik Ibsen dan Bjornstjerne Bjornson memulakan aktiviti mereka di sini; Ole Bull dilahirkan di Bergen dan tinggal untuk masa yang lama. Dialah yang mula-mula menarik perhatian kepada bakat muzik Edward yang luar biasa (seorang budak lelaki yang terdiri dari usia dua belas tahun) dan menasihati ibu bapanya untuk menugaskannya ke Konservatori Leipzig, yang berlangsung pada tahun 1858. Dengan rehat yang singkat, Grieg tinggal di Leipzig sehingga 1862. (Pada tahun 1860, Grieg mengalami penyakit serius yang menjejaskan kesihatannya: dia kehilangan satu paru-paru.).

Grieg, tanpa seronok, kemudiannya teringat tahun-tahun pendidikan konservatori, kaedah pengajaran skolastik, konservatisme gurunya, pengasingan mereka dari kehidupan. Dalam nada humor yang baik, dia menggambarkan tahun-tahun ini, serta zaman kanak-kanaknya, dalam esei autobiografi bertajuk "Kejayaan Pertama Saya". Komposer muda itu mendapat kekuatan untuk "membuang kuk semua sampah yang tidak perlu yang dikurniakan oleh didikannya yang tidak seberapa di dalam dan di luar negara," yang mengancam untuk menghantarnya ke jalan yang salah. "Kuasa ini adalah keselamatan saya, kebahagiaan saya," tulis Grieg. "Dan apabila saya memahami kuasa ini, sebaik sahaja saya mengenali diri saya sendiri, saya menyedari apa yang saya ingin panggil milik saya. satu-satunya berjaya..." Walau bagaimanapun, penginapannya di Leipzig memberinya banyak perkara: tahap kehidupan muzik di bandar ini adalah tinggi. Dan jika tidak di dalam dinding konservatori, maka di luar itu, Grieg menyertai muzik komposer kontemporari, di antaranya dia paling menghargai Schumann dan Chopin.

Grieg terus meningkat sebagai komposer di pusat muzik Scandinavia ketika itu - Copenhagen. Komposer Denmark terkenal, pengagum Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) menjadi ketuanya. Tetapi kajian ini tidak memuaskan Grieg: dia sedang mencari cara baru dalam seni. Pertemuan dengan Rikard Nurdrok membantu menemui mereka - "seolah-olah selubung jatuh dari mata saya," katanya. Komposer muda berikrar untuk memberikan yang terbaik untuk pembangunan negara bahasa Norway bermula dalam muzik, mereka mengisytiharkan perjuangan tanpa belas kasihan terhadap "Skandinavisme" yang dilembutkan secara romantis, yang meratakan kemungkinan untuk mendedahkan permulaan ini. Pencarian kreatif Grieg disokong hangat oleh Ole Bull - semasa perjalanan bersama mereka di Norway, dia memulakan rakan mudanya ke dalam rahsia seni rakyat.

Aspirasi ideologi baru tidak lambat menjejaskan kerja komposer. Dalam piano "Humoresques" op. 6 dan sonata op. 7, serta dalam op sonata biola. 8 dan Overture "Pada Musim Gugur" op. 11, ciri-ciri individu gaya Grieg sudah jelas terserlah. Dia memperbaikinya lebih dan lebih dalam tempoh seterusnya dalam hidupnya yang dikaitkan dengan Christiania (kini Oslo).

Dari 1866 hingga 1874, tempoh muzik, persembahan dan mengarang yang paling sengit ini diteruskan.

Kembali ke Copenhagen, bersama Nurdrok, Grieg menganjurkan masyarakat Euterpe, yang menetapkan matlamat untuk mempromosikan karya pemuzik muda. Kembali ke tanah airnya, di ibu negara Norway, Christiania, Grieg memberikan aktiviti muzik dan sosialnya dengan skop yang lebih luas. Sebagai ketua Persatuan Filharmonik, beliau berusaha, bersama-sama dengan klasik, untuk menanamkan minat dan cinta kepada penonton terhadap karya Schumann, Liszt, Wagner, yang namanya belum diketahui di Norway, serta untuk muzik pengarang Norway. Grieg juga membuat persembahan sebagai pemain piano yang mempersembahkan karyanya sendiri, selalunya dengan kerjasama isterinya, penyanyi bilik Nina Hagerup. Aktiviti muzik dan pendidikannya berjalan seiring dengan kerja intensif sebagai komposer. Pada tahun-tahun inilah dia menulis op konserto piano yang terkenal. 16, Sonata Violin Kedua, op. 13 (salah satu gubahan yang paling disukainya) dan mula menerbitkan satu siri buku nota potongan vokal, serta miniatur piano, kedua-dua lirik dan tarian rakyat yang mesra.

Aktiviti hebat dan membuahkan hasil Grieg di Christiania, bagaimanapun, tidak mendapat pengiktirafan awam yang sewajarnya. Dia mempunyai sekutu yang hebat dalam perjuangan patriotiknya yang berapi-api untuk seni negara demokrasi - pertama sekali, komposer Swensen dan penulis Bjornson (dia dikaitkan dengan yang terakhir selama bertahun-tahun persahabatan), tetapi juga banyak musuh - fanatik yang tidak aktif pada zaman dahulu, yang membayangi tahun-tahun tinggalnya di Christiania dengan tipu muslihat mereka. Oleh itu, bantuan mesra yang Liszt berikan kepadanya amat terpatri dalam ingatan Grieg.

Liszt, setelah mengambil pangkat abbot, tinggal selama bertahun-tahun di Rom. Dia tidak mengenali Grieg secara peribadi, tetapi pada akhir tahun 1868, setelah membiasakan dirinya dengan Sonata Violin Pertamanya, terpesona dengan kesegaran muzik, dia menghantar surat yang bersemangat kepada pengarang. Surat ini memainkan peranan besar dalam biografi Grieg: Sokongan moral Liszt menguatkan kedudukan ideologi dan seninya. Pada tahun 1870, mereka bertemu secara peribadi. Rakan yang mulia dan murah hati untuk semua yang berbakat dalam muzik moden, yang sangat menyokong mereka yang dikenal pasti Nasional bermula dalam kreativiti, Liszt menerima dengan mesra konsert piano Grieg yang baru siap. Dia memberitahunya: "Teruskan, anda mempunyai semua data untuk ini, dan - jangan biarkan diri anda terintimidasi! ..".

Memberitahu keluarganya tentang pertemuan dengan Liszt, Grieg menambah: “Kata-kata ini sangat penting bagi saya. Ia seperti satu rahmat. Dan lebih daripada sekali, pada saat-saat kekecewaan dan kepahitan, saya akan mengingati kata-katanya, dan kenangan jam ini akan menyokong saya dengan kuasa ajaib pada hari-hari ujian.

Grieg pergi ke Itali atas biasiswa negeri yang diterimanya. Beberapa tahun kemudian, bersama Swensen, dia menerima pencen seumur hidup dari negeri itu, yang membebaskannya daripada keperluan untuk mempunyai pekerjaan tetap. Pada tahun 1873, Grieg meninggalkan Christiania, dan pada tahun berikutnya menetap di Bergen asalnya. Tempoh seterusnya, terakhir, panjang dalam hidupnya bermula, ditandai dengan kejayaan kreatif yang hebat, pengiktirafan awam di dalam dan di luar negara. Tempoh ini dibuka dengan penciptaan muzik untuk drama Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875). Muzik inilah yang menjadikan nama Grieg terkenal di Eropah. Bersama-sama dengan muzik untuk Peer Gynt, op balada piano yang sangat dramatik. 24, rentetan kuartet op. 27, suite "Dari zaman Holberg" op. 40, satu siri buku nota kepingan piano dan lirik vokal, di mana komposer semakin beralih kepada teks penyair Norway dan karya lain. Muzik Grieg semakin popular, menembusi pentas konsert dan kehidupan rumah; karya beliau diterbitkan oleh salah satu rumah penerbitan Jerman yang paling terkenal, bilangan perjalanan konsert semakin berganda. Sebagai pengiktirafan terhadap merit artistiknya, Grieg telah dipilih sebagai ahli beberapa akademi: Sweden pada tahun 1872, Leiden (di Belanda) pada tahun 1883, Perancis pada tahun 1890, dan bersama-sama dengan Tchaikovsky pada tahun 1893 - doktor Universiti Cambridge.

Lama kelamaan, Grieg semakin menjauhi kehidupan ibu kota yang bising. Sehubungan dengan lawatan itu, dia perlu melawat Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, manakala di Norway dia tinggal dalam kesendirian, terutamanya di luar bandar (pertama di Lufthus, kemudian berhampiran Bergen di estetnya, dipanggil Troldhaugen, yang ialah, "Bukit Trolls"); menumpukan sebahagian besar masanya untuk kreativiti. Namun, Grieg tidak melepaskan kerja muzik dan sosial. Jadi, pada tahun 1880-1882, beliau mengetuai persatuan konsert Harmony di Bergen, dan pada tahun 1898 beliau juga mengadakan festival muzik Norway pertama (dari enam konsert) di sana. Tetapi selama bertahun-tahun, ini terpaksa ditinggalkan: kesihatannya merosot, penyakit paru-paru menjadi lebih kerap. Grieg meninggal dunia pada 4 September 1907. Kematiannya diperingati di Norway sebagai perkabungan negara.

Perasaan simpati yang mendalam membangkitkan penampilan Edvard Grieg - seorang artis dan seseorang. Responsif dan lembut dalam berurusan dengan orang, dalam kerjanya dia dibezakan oleh kejujuran dan integriti, dan, tidak mengambil bahagian langsung dalam kehidupan politik negara, dia sentiasa bertindak sebagai seorang demokrat yang yakin. Kepentingan orang aslinya adalah di atas segalanya untuknya. Itulah sebabnya, pada tahun-tahun apabila kecenderungan muncul di luar negara, disentuh oleh pengaruh dekaden, Grieg bertindak sebagai salah satu yang terbesar. realistik artis. "Saya menentang semua jenis" isme, " katanya, berhujah dengan Wagnerian.

Dalam beberapa artikelnya, Grieg menyatakan banyak pertimbangan estetik yang bertujuan baik. Dia tunduk di hadapan jenius Mozart, tetapi pada masa yang sama percaya bahawa apabila dia bertemu dengan Wagner, "jenius sejagat ini, yang jiwanya sentiasa asing kepada mana-mana philistinisme, akan gembira seperti seorang kanak-kanak pada semua penaklukan baru dalam bidang drama dan orkestra.” J.S. Bach baginya adalah "batu asas" seni kontemporari. Dalam Schumann, dia menghargai di atas semua "nada hangat, sangat menyentuh hati" muzik itu. Dan Grieg menganggap dirinya sebagai ahli sekolah Schumannian. Kegemaran untuk melankolis dan berkhayal menjadikan dia berkaitan dengan muzik Jerman. "Walau bagaimanapun, kami lebih menyukai kejelasan dan ringkasan," kata Grieg, "malah pertuturan sehari-hari kami adalah jelas dan tepat. Kami berusaha untuk mencapai kejelasan dan ketepatan ini dalam seni kami." Dia menemui banyak kata-kata hangat untuk Brahms, dan memulakan artikelnya dalam ingatan Verdi dengan kata-kata: "Yang hebat terakhir telah pergi ...".

Hubungan mesra yang luar biasa menghubungkan Grieg dengan Tchaikovsky. Perkenalan peribadi mereka berlaku pada tahun 1888 dan berubah menjadi perasaan kasih sayang yang mendalam, menjelaskan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "oleh hubungan dalaman yang tidak diragukan dari dua sifat muzik." "Saya bangga kerana saya telah memperoleh persahabatan anda," dia menulis kepada Grieg. Dan dia, sebaliknya, mengimpikan pertemuan lain "di mana sahaja: di Rusia, Norway atau di tempat lain!" Tchaikovsky menyatakan perasaan hormatnya kepada Grieg dengan mendedikasikan Hamlet-fantasi overture kepadanya. Dia memberikan penerangan yang luar biasa tentang kerja Grieg dalam Penerangan Autobiografi Perjalanan Luar Negara pada tahun 1888.

"Dalam muziknya, disemai dengan melankolis yang mempesonakan, mencerminkan keindahan alam Norway, kadang-kadang megah dan megah, kadang-kadang kelabu, sederhana, celaka, tetapi sentiasa sangat menawan bagi jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang, serta-merta ditemui dalam hati kita adalah tindak balas yang panas dan bersimpati ... Betapa banyak kehangatan dan keghairahan dalam frasa merdunya, - Tchaikovsky menulis lebih lanjut, - berapa banyak kehidupan berdegup dalam keharmoniannya, betapa banyak keaslian dan keaslian yang menawan dalam kecerdasannya, pedas modulasi dan dalam irama, seperti segala-galanya , sentiasa menarik, baru, asli! Jika kita menambah kepada semua kualiti yang jarang berlaku ini kesederhanaan lengkap, asing kepada sebarang kecanggihan dan kepura-puraan ... maka tidak menghairankan bahawa semua orang menyukai Grieg, bahawa dia popular di mana-mana! ..».

M. Druskin

Komposisi:

Piano berfungsi
hanya kira-kira 150
Many Little Pieces (op. 1, diterbitkan 1862); 70 terkandung dalam 10 Buku Nota Lirik (diterbitkan dari 1870-an hingga 1901)
Kerja-kerja utama termasuk:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Balada dalam bentuk variasi op. 24 (1875)

Untuk piano empat tangan
Symphonic Pieces op. empat belas
Tarian Norway op. 35
Waltzes-Caprices (2 keping) op. 37
Romantik Norse Lama dengan Variasi op. 50 (ada edisi orkestra)
4 sonata Mozart untuk 2 piano 4 tangan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Lagu dan percintaan
jumlah - dengan diterbitkan selepas kematian - lebih 140

Kerja instrumental Chamber
Sonata Violin pertama dalam op F-dur. 8 (1866)
Violin Sonata G-dur op. 13 (1871)
Sonata biola ketiga dalam c-moll, op. 45 (1886)
Cello sonata a-moll op. 36 (1883)
Kuartet rentetan g-moll op. 27 (1877-1878)

Karya simfoni
"Pada Musim Gugur", overture op. 11 (1865-1866)
Konsert Piano a-moll op. 16 (1868)
2 melodi elegiak (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op. 34
"Dari zaman Holberg", suite (5 buah) untuk orkestra rentetan, op. 40 (1884)
2 suite (jumlah 9 keping) daripada muzik hingga permainan G. Ibsen "Peer Gynt" op. 46 dan 55 (akhir 80-an)
2 melodi (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op. 53
3 buah orkestra daripada "Sigurd Iorsalfar" op. 56 (1892)
2 Melodi Norway untuk orkestra tali, op. 63
Tarian simfoni kepada motif Norway, op. 64

Karya vokal dan simfoni
muzik teater
"Di pintu gerbang biara" untuk suara wanita - solo dan koir - dan orkestra, op. 20 (1870)
"Kepulangan" untuk suara lelaki - solo dan koir - dan orkestra, op. 31 (1872, edisi ke-2 - 1881)
Sunyi untuk bariton, orkestra tali dan dua tanduk op. 32 (1878)
Muzik untuk Peer Gynt Ibsen, op. 23 (1874-1875) Rakaman

Edvard Hagerup Grieg

Edvard Hagerup Grieg dilahirkan pada bulan Jun 1843. Nenek moyangnya adalah orang Scotland (dengan nama Greig - laksamana Rusia yang terkenal S.K. dan A.S. Greigi - juga tergolong dalam keluarga ini). Keluarga itu muzikal. Ibu - seorang pemain piano yang baik - mengajar kanak-kanak muzik sendiri.

Bergen, tempat Grieg dilahirkan, terkenal dengan tradisi kebangsaannya, terutamanya dalam teater; Henrik Ibsen dan Bjornstjerne Bjørsnon memulakan aktiviti mereka di sini; Ole Bull dilahirkan di sini, dialah yang pertama kali menarik perhatian kepada seorang budak lelaki berbakat (Grieg mengarang pada usia 12 tahun), dan menasihati ibu bapanya untuk mendaftarkannya di Konservatori Leipzig.

Grieg, tanpa seronok, kemudiannya teringat tahun-tahun pendidikan konservatori - konservatisme gurunya, pengasingan mereka dari kehidupan. Walau bagaimanapun, tinggalnya di sana memberinya banyak perkara: tahap kehidupan muzik agak tinggi, dan di luar konservatori, Grieg menyertai muzik komposer moden, Schumann dan Chopin terutamanya jatuh cinta dengannya.

Penyelidikan kreatif Grieg disokong bersungguh-sungguh oleh Ole Bull - semasa perjalanan bersamanya di Norway, dia memulakan rakan mudanya ke dalam rahsia seni rakyat. Dan tidak lama kemudian ciri-ciri individu gaya Grieg sudah jelas terserlah. Tidak hairanlah mereka berkata - jika anda ingin menyertai cerita rakyat Norway - dengarkan Grieg.

Semakin banyak dia menyempurnakan bakatnya di Christiania (kini Oslo). Di sini dia menulis sejumlah besar karyanya yang paling terkenal. Di sinilah sonata biola kedua yang terkenal, salah satu karya paling kegemarannya, dilahirkan. Tetapi kerja Grieg dan hidupnya di Christiania penuh dengan perjuangan untuk pengiktirafan dalam muzik warna rakyat seni Norway, dia mempunyai banyak musuh, penentang inovasi sedemikian dalam muzik. Oleh itu, dia terutama mengingati kuasa mesra yang ditunjukkan Liszt kepadanya. Pada masa itu, setelah mengambil pangkat abbot, Liszt tinggal di Rom dan tidak mengenali Grieg secara peribadi. Tetapi, setelah mendengar sonata biola pertama, dia gembira dengan kesegaran dan warna muzik yang luar biasa, dan menghantar surat yang bersemangat kepada pengarang. Dia memberitahunya: "Teruskan dengan semangat yang sama... - dan jangan biarkan diri anda terintimidasi!..." Surat ini memainkan peranan besar dalam biografi Grieg: Sokongan moral Liszt mengukuhkan prinsip kebangsaan dalam karya muzik Edward.

Dan tidak lama kemudian Grieg meninggalkan Christiania dan menetap di Bergen asalnya. Tempoh seterusnya, terakhir, panjang dalam hidupnya bermula, ditandai dengan kejayaan kreatif yang hebat, pengiktirafan awam di dalam dan di luar negara.

Tempoh hidupnya ini dibuka dengan penciptaan muzik untuk drama Ibsen "Peer Gynt". Muzik inilah yang menjadikan nama Grieg terkenal di Eropah. Sepanjang hidupnya, Grieg bermimpi untuk mencipta opera kebangsaan yang akan menggunakan imej legenda sejarah rakyat dan kepahlawanan hikayat. Dalam hal ini dia dibantu oleh komunikasi dengan Bierston, dengan karyanya (dengan cara itu, banyak karya Grieg ditulis pada teksnya).

Muzik Grieg semakin popular, menembusi pentas konsert dan kehidupan rumah tangga. Perasaan simpati yang mendalam membangkitkan penampilan Edvard Grieg sebagai seorang dan artis. Responsif dan lembut dalam berurusan dengan orang, dalam kerjanya dia dibezakan oleh kejujuran dan integriti. Kepentingan orang aslinya adalah di atas segalanya untuknya. Itulah sebabnya Grieg muncul sebagai salah seorang artis realistik terbesar pada zamannya. Sebagai mengiktiraf merit seninya, Grieg dipilih sebagai ahli beberapa akademi di Sweden, Belanda dan negara lain.

Lama kelamaan, Grieg semakin menjauhi kehidupan ibu kota yang bising. Sehubungan dengan lawatan itu, dia perlu melawat Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, manakala di Norway dia tinggal dalam pengasingan, terutamanya di luar bandar, pertama di Lufthus, kemudian berhampiran Bergen di estetnya, yang dipanggil Troldhaugen, yang ialah, "Hill trolls", dan menumpukan sebahagian besar masanya untuk kreativiti.

Namun dia tidak berputus asa muzik - kerja sosial.

Pada musim panas 1898, beliau menganjurkan festival muzik Norway yang pertama di Bergen, di mana semua tokoh muzik utama pada masa itu berkumpul. Kejayaan cemerlang perayaan Bergen membawa perhatian semua orang ke tanah air Grieg. Norway kini boleh menganggap dirinya sebagai peserta yang sama dalam kehidupan muzik Eropah!

Pada 15 Jun 1903, Grieg menyambut ulang tahun keenam puluhnya. Dari seluruh dunia, dia menerima kira-kira lima ratus telegram tahniah (!) Komposer boleh berbangga: ini bermakna hidupnya tidak sia-sia, ini bermakna dia membawa kegembiraan kepada orang ramai dengan karyanya.

Malangnya, dengan usia, kesihatan Grieg semakin merosot, penyakit paru-paru semakin kerap mengatasinya ...

Senarai karya oleh E. Grieg

Piano berfungsi
Banyak kepingan kecil (op.1, diterbitkan pada 1862); 70 terkandung dalam 10 "Buku Nota Lirik" (diterbitkan dari 1879 hingga 1901)
Sonata e - moll op.7 (1865)
Balada dalam bentuk variasi op.24 (1875)

Untuk piano empat tangan
Kepingan simfoni op.14
Tarian Norway op. 35
Waltzes - caprices (2 keping) op.37
Romantik Norse Lama dengan Variasi op. 50 (dengan versi orkestra)
4 sonata Mozart untuk dua piano dalam 4 tangan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

Lagu dan percintaan
Secara keseluruhan - dengan yang diterbitkan selepas kematian - lebih 140.

Kerja instrumental Chamber
Tiga sonata biola (F-dur, G-dur, c-moll)
Cello sonata a - moll op.36 (1883)
Kuartet rentetan op. 27 (1877 - 1878)

Karya simfoni
"Pada Musim Gugur", overture op. 11 (1865 - 1866)
Konsert Piano a - op kecil. 16 (1868)
2 melodi elegiak (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op.34
"Dari zaman Holberg", suite (5 buah) untuk orkestra rentetan, op.40
2 melodi (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op. 53
3 buah orkestra daripada "Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892)
2 Melodi Norway untuk orkestra tali, op. 63
Tarian simfoni pada motif Norway op.64

Karya vokal dan simfoni
"Di pintu gerbang biara" untuk suara wanita - solo dan koir - dan orkestra, op. 20 (1870)
"Kepulangan" untuk suara lelaki - solo dan koir - dan orkestra, op. 31 (1872)
"Lonely" untuk bariton, orkestra tali dan dua tanduk op.32 (1878)
Muzik untuk permainan Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" untuk bacaan dan orkestra, op. 42 (1870 - 1871)
Adegan dari Olaf Trygvason untuk pemain solo, koir dan orkestra, op. 50(1889)

Koir
Album untuk nyanyian lelaki (12 koir) op. tiga puluh
4 mazmur kepada melodi Norway lama untuk koir campuran a cappella dengan bariton atau bass op. 34 (1096)

Tulisan sastera
Antara artikel yang diterbitkan ialah yang utama: "Persembahan Wagnerian di Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), esei autobiografi "Kejayaan pertama saya" ( 1905).

Claude Debussy(Claude Debussy, 1862-1918) - Komposer Perancis, pemain piano, konduktor, pengkritik muzik. Beliau lulus dari Paris Conservatoire (1884) dan menerima Prix de Rome. Murid L. Marmontel (piano), E. Guiro (komposisi). Sebagai pemain piano rumah dermawan Rusia N. F. von Meck menemaninya dalam perjalanannya di Eropah, pada tahun 1881 dan 1882 dia melawat Rusia. Dia membuat persembahan sebagai konduktor (pada tahun 1913 di Moscow dan St. Petersburg) dan seorang pemain piano, kebanyakannya membuat karya sendiri, serta pengkritik muzik (sejak 1901).

Debussy ialah pengasas impresionisme muzik. Dalam karyanya, dia bergantung pada tradisi muzik Perancis: muzik pemain harpsichord Perancis (F. Couperin, J. F. Rameau), opera lirik dan percintaan (Ch. Gounod, J. Massenet). Penting ialah pengaruh muzik Rusia (M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov), serta puisi simbolis Perancis dan lukisan impresionis. Debussy merangkumi kesan sekejap dalam muzik, bayang-bayang emosi manusia yang paling halus dan fenomena semula jadi. Orang sezaman menganggap orkestra "Prelude to the Afternoon of a Faun" (berdasarkan eklog S. Mallarme; 1894) sebagai sejenis manifesto impresionisme muzik, di mana ketidakstabilan mood, kehalusan, kehalusan, melodi aneh, dan warna. keharmonian, ciri muzik Debussy, terserlah. Salah satu ciptaan Debussy yang paling penting ialah opera Pelléas et Mélisande (berdasarkan drama oleh M. Maeterlinck; 1902), di mana gabungan lengkap muzik dengan aksi telah dicapai. Debussy mencipta semula intipati teks puisi yang kabur secara simbolik. Karya ini, bersama-sama dengan pewarnaan impresionistik umum, pernyataan simbolis, dicirikan oleh psikologi halus, emosi yang jelas dalam menyatakan perasaan watak-watak. Gema karya ini terdapat dalam opera G. Puccini, B. Bartok, F. Poulenc, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev. Kecemerlangan dan pada masa yang sama ketelusan palet orkestra menandakan 3 lakaran simfoni "The Sea" (1905) - karya simfoni terbesar Debussy. Komposer memperkayakan cara ekspresi muzik, palet orkestra dan piano. Dia mencipta melodi impresionistik, dicirikan oleh fleksibiliti nuansa dan pada masa yang sama ketidakjelasan.

Dalam beberapa karya - "Bergamas Suite" untuk piano (1890), muzik untuk misteri G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balet "Games" (1912), dsb. - ciri-ciri yang wujud dalam neoklasik kemudian muncul, mereka menunjukkan pencarian lanjut Debussy dalam bidang warna timbre, perbandingan warna. Debussy mencipta gaya piano baharu (etudes, preludes). 24 preludes pianonya (buku nota pertama - 1910, ke-2 - 1913), disediakan dengan tajuk puitis ("penari Delphian", "Bunyi dan aroma berlegar di udara petang", "Gadis dengan rambut berwarna rami", dll.) , cipta imej landskap lembut, kadangkala tidak realistik, meniru keplastikan pergerakan tarian, membangkitkan penglihatan puitis, lukisan genre. Karya Debussy, salah seorang sarjana terhebat abad ke-20, mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap komposer di banyak negara.

Maurice Joseph Ravel Dilahirkan pada 7 Mac 1875 di bandar Ciboure di selatan Perancis. Kebolehan muzik budak lelaki itu muncul sangat awal, dan pada usia 7 tahun dia mula belajar piano dan harmoni.

Pada tahun 1889 Ravel memasuki Konservatoire Paris. Sudah dalam tahun pelajarnya, Maurice mencipta karya berbakat. Dia mengambil banyak daripada muzik E. Chabrier, E. Satie, K. Debussy, serta komposer Rusia - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky.

Kemasyhuran Ravel dibawakan oleh The Pavane at the Death of the Infanta (1899), dan dua tahun kemudian dia mencipta kitaran piano The Play of Water, yang memainkan peranan revolusioner dalam pembangunan sekolah piano Perancis.

Seorang ahli orkestra yang tiada tandingan, Ravel mencipta contoh yang luar biasa dalam pelbagai genre. Komposer tertarik dengan tarian kuno dan moden, irama jazz dan terutamanya muzik Sepanyol. Karya agung tersebut ialah Spanish Rhapsody, opera Spanish Hour, Noble and Sentimental Waltzes, The Child and Magic, dan lain-lain. Ravel ialah pengarang susunan orkestra "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky.

Muzik Ravel menggabungkan pewarnaan halus dengan garis merdu, tulisan bunyi yang indah dengan kepastian berirama dan ketegasan bentuk. Dia memudahkan cara penyampaian pemikiran muzik, tetapi tetap setia kepada cita-cita klasik - kejelasan gaya, rasa perkadaran dan keindahan.

Semasa Perang Dunia Pertama, Ravel menawarkan diri di hadapan, di mana dia tidak pernah berhenti mengarang. Hasilnya adalah karya yang sangat dramatik, salah satunya ialah konserto piano untuk tangan kiri, yang ditulis atas permintaan P. Wittgenstein, yang kehilangan tangan kanannya di hadapan; dia mendedikasikan suite piano "The Tomb of Couperin" kepada rakan-rakannya yang sudah mati.

Pada tahun 1920-an, Ravel bertemu dengan pengarah pentas Rusia Sergei Diaghilev, yang sedang membuat pementasan Musim Rusia di Paris. Khusus untuk pesanannya, balet dengan muzik Ravel "Daphnis and Chloe" dengan V. Nijinsky di bahagian utama dipentaskan. Pada masa yang sama, Ravel banyak melakukan jelajah di Eropah dan Amerika - dia mengadakan konsert sebagai pemain piano dan konduktor, terutama membuat gubahannya sendiri. Di mana-mana sahaja dia disambut dengan sambutan meriah daripada peminat yang berterima kasih.

Semua ini berlaku semasa Maurice sedang mengerjakan karyanya yang paling terkenal, Bolero. Di dalamnya, komposer cuba menggabungkan tradisi klasik dengan irama muzik Sepanyol. Idea dan susunan kerja ini adalah milik ballerina terkenal Ida Rubinstein. Pada 22 November 1928, tayangan perdana Bolero berlangsung di pentas Paris Grand Opera.

Populariti karya ini tiada batasan. Perarakan kejayaannya melalui pentas konsert dunia bermula sejurus selepas tayangan perdana teater. Ia telah memasuki himpunan sebahagian besar orkestra dan konduktor di dunia. Ballerina Rusia yang terkenal Anna Pavlova memasukkan "Bolero" dalam himpunannya.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, kerana penyakit otak progresif yang teruk, Ravel menghentikan aktiviti kreatifnya. Karya terakhir komposer ialah "Tiga Lagu" yang ditulis untuk F. Chaliapin.

Maurice Ravel meninggal dunia pada 28 Disember 1937 di Paris, di mana dia dikebumikan di tanah perkuburan pinggir bandar Levallois-Perret. Pada tahun 1975, dewan konsert Auditorium M. Ravel telah dibuka di Lyon.
http://www.calend.ru/person/5439/

Senarai komposisi paling penting Ravel adalah seperti berikut: Sonatina for Piano (1905); opera Spanish Hour (L "heure espagnole, 1907) dan The Child and Miracles (L" enfant et les sortilges, 1917); balet Daphnis dan Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - karya hebat yang muncul selepas karya agung lain - kitaran piano besar Gaspard Night (Gaspard de la nuit, 1908); Waltz yang mulia dan sentimental (Valses nobles et sentimentales, 1911), pada asalnya ditulis untuk piano, tetapi tidak lama kemudian disusun untuk orkestra; chamber opus Tiga puisi oleh Stefan Mallarm (Trois pomes de Stphane Mallarm, 1913); Piano Trio (1914); puisi koreografi Waltz (La valse, 1917); suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, 1917), juga ditulis pertama untuk piano dan kemudian diinstrumen oleh pengarang; kitaran vokal Lagu Madagascar (Chansons madcasses, 1926); orkestra Bolero (Bolero, 1928); dua konsert piano (satu daripadanya untuk tangan kiri, 1931).

Pengaruh muzik kepada seseorang 03.09.2016

Pembaca yang dihormati, hari ini kita meneruskan perbualan kita di bawah rubrik. Saya mengajak anda untuk terjun ke dunia percintaan. Kita akan berkenalan dengan era romantisme dan muzik komposer Norway Edvard Grieg. Lilia Shadkovsky, pembaca blog saya, guru muzik dengan pengalaman hebat, menjemput kami dalam perjalanan sedemikian. Mereka yang sering melawat blog mengenali Lilia dari beberapa artikel.

Kami amat berbesar hati dengan maklum balas anda. Terima kasih banyak Lily untuk cerita menariknya. Dan saya sangat menasihati anda untuk mendengar serpihan muzik dengan anak-anak anda, beritahu mereka tentang muzik Grieg, saya fikir mereka juga akan berminat untuk mendengar banyak. Apabila saya bekerja di sekolah muzik, saya dan anak-anak saya sering mengambil karya ke dalam himpunan kami, saya sering memberikan ensemble, dan saya juga menyentuh muzik ini dengan senang hati. Dan sekarang saya memberikan lantai kepada Lilia.

Selamat petang kepada semua pembaca blog Irina. Musim panas yang indah telah berakhir. Jadi anda ingin menyalakan lilin pada petang yang sejuk, tuangkan secawan teh panas, duduk di sofa kegemaran anda dan mendengar muzik.

Pembaca kami yang dihormati! Saya fikir anda akan berminat untuk mengetahui bagaimana bunyi muzik kehidupan yang indah! awak dengar tak Deruan aliran telus di musim panas, kicauan burung, gemerisik angin di dedaunan, kebangkitan alam. Muzik kehidupan yang indah, membuka kegembiraan untuk kita! Muziknya sangat terang dan berwarna-warni sehinggakan walaupun tanpa kata-kata ia menjadi jelas tentang apa itu. Mari mulakan perjalanan muzik kita.

"Muzik adalah satu-satunya bahasa dunia, ia tidak perlu diterjemahkan, jiwa bercakap dengan jiwa." Berthold Auerbach

E. Grieg. pagi. Dari suite "Peer Gynt"

Melodi yang sangat popular oleh Grieg, ditulis untuk bahagian pertama drama Ibsen "Peer Gynt". Muzik ini kini dikaitkan dengan adegan Scandinavia yang lazimnya. Tetapi pada asalnya melodi ini bertujuan untuk menggambarkan matahari terbit di Gurun Sahara.

Imej menakjubkan dunia impian era romantisme

Bukan sahaja kejayaan alam menjadi objek pemujaan bagi komposer romantik. Tetapi juga imej dunia mimpi yang menakjubkan, manusia, perasaan tinggi dan kerohaniannya - budaya muzik era romantisme dicat dengan warna sedemikian.

Romantikisme ialah aliran seni dalam seni yang berkembang pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 di Eropah dan Amerika. Perkataan "romantikisme" (romantikme Perancis) bermaksud hebat, indah. Sesungguhnya, trend ini telah memperkayakan dunia dengan warna dan bunyi baharu. Komposer dengan bantuan alat muzik menyatakan minat yang mendalam terhadap keharmonian dunia, dalam keperibadian manusia, perasaan dan emosinya.

Wakil-wakil sekolah komposer romantik yang paling terkenal ialah Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Di Rusia, A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky bekerja dalam gaya ini.

Terdapat banyak negara di dunia, tetapi hari ini, dengan bantuan muzik, kami akan membuat perjalanan ke Norway, untuk melawat Edvard Grieg, komposer zaman romantis.

Muzik oleh Edvard Grieg

"Sekiranya sesiapa boleh menunjukkan kepada dunia semangat Norway yang bangga dan murni, penuh kuasa gelap, percintaan yang ghairah dan cahaya yang mempesonakan, maka ini pastinya Edvard Hagerup Grieg"

Norway sangat cantik dan megah. Tanah yang keras, tetapi sangat indah, tanah dengan puncak gunung putih yang mempesonakan dan tasik biru, tanah dengan cahaya utara yang ajaib dan langit biru.

Muzik rakyat, lagu, tarian, legenda dan kisah kuno yang menarik adalah kaya dan asli. Muzik E. Grieg menyerap semua kekayaan cerita rakyat Scandinavia yang hebat. Imej hebat troll dan gnome yang tinggal di dalam gua gelap, eksploitasi wira rakyat dalam melodi yang tidak dapat dilupakan mungkin diketahui oleh anda.

"Penyanyi Lagenda Scandinavia"

Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) ialah seorang komposer Norway, tokoh muzik, pemain piano, konduktor, yang karyanya dibentuk di bawah pengaruh budaya rakyat Norway. Bahasa muzik Edvard Grieg sangat kebangsaan dan tidak menghairankan bahawa orang Norway sangat menyukai muziknya.

E. Grieg. Sedikit biografi

Zaman kanak-kanak dan remaja. Edvard Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843 di bandar tepi laut Bergen, sebuah pusat perdagangan utama di Norway Barat. Bapa Edward, Alexander Grieg, berkhidmat sebagai Konsul British di Bergen, dan ibunya, Gesina Hagerup, adalah seorang pemain piano. Mereka memberi anak-anak mereka pendidikan yang sangat baik dan menyeluruh, mengajar muzik, seperti kebiasaan dalam keluarga kaya.

Malam muzik sering diadakan di rumah, dan kesan muzik pertama ini menentukan nasib masa depan Edward. Sudah pada usia empat tahun dia bermain piano, dan pada usia dua belas tahun dia mula mengarang muziknya sendiri. Pemain biola dan komposer terkenal Norway, Bull Ole, setelah mendengar muzik Edward, menasihati ibu bapanya untuk menghantar bakat muda itu untuk belajar di Konservatori Leipzig.

Tahap baru dalam hidup

Selepas latihan, Grieg kembali ke tanah airnya dan bergegas ke pusat budaya muzik Copenhagen. Konsert indah yang terkenal di Dewan Konsert Gewandhaus membantu Edward memahami dan jatuh cinta dengan romantisme.

Di sini dia bertemu dengan pencerita terhebat G. Andersen dan penulis drama G. Ibsen. yang secara literal mengisytiharkan idea kewarganegaraan dalam seni, Tema ini mendapat sambutan hangat di hati komposer.

Pada tahun 1865, E. Grieg dan rakan-rakannya menganjurkan masyarakat muzik Euterpa, yang secara aktif mempromosikan seni rakyat dan menganjurkan konsert. Dan pada tahun 1898 dia menubuhkan festival pertama muzik rakyat Norway di Bergen (perayaan ini masih diadakan.) Grieg merasakan lonjakan besar tenaga kreatif.

Kuasa ajaib muzik Grieg

Satu demi satu, karya indah muncul: percintaan, lagu - puisi, kepingan piano dan konsert, muzik yang bergabung dengan perasaan wilayah utara yang keras, alam semula jadi.

E. Grieg. Konsert dalam A-minor (1 pergerakan) untuk piano dan orkestra

"Komposer memberitahu Tuhan tentang persepsi-Nya tentang alam. Tuhan mendengar dan tersenyum, Dia senang: di antara ciptaan-Nya ada gambar yang cemerlang..."

Tetapi sketsa langsung dari alam semula jadi: "Burung", "Rama-rama", "Stream" dari kitaran "Kepingan Lirik" adalah karya kegemaran banyak program konsert, termasuk program konsert sekolah muzik kanak-kanak.

E. Grieg. birdie

"Burung" ialah contoh hadiah jarang komposer untuk mencipta dengan beberapa pukulan imej tepat burung daripada getaran "menyanyi" dan irama "melompat".

E. Grieg. anak sungai

Tetapi pemandangan terbuka ke lembah, udaranya lut sinar dan sejuk, dan aliran sungai berkilauan di atas batu.

E. Grieg. Rama-rama

Komposer menulisnya dengan mudah dan anggun yang tiada tandingan, menyampaikan kerapuhan dan keanggunan imej.

Imej fiksyen rakyat

Dengan kerjasama Anderson dan Ibsen, Grieg mencipta dalam muziknya wira epik Scandinavia, lagenda Iceland dan kisah Norway, imej troll, gnome yang tidak dapat dilupakan. Mendengar muzik Grieg, anda merasakan bahawa bunian sedang berkibar di antara bunga, bahawa kerdil berada di belakang setiap batu, dan seorang troll akan melompat keluar dari lubang hutan.

E. Grieg. Perarakan Orang Kerdil

Perarakan hebat yang luar biasa ini, dikenali oleh hampir setiap daripada kita kerana dinamik dan melodinya yang terang. Selalunya digunakan dalam banyak cerita dongeng, kartun, produksi teater, pengiklanan.

E. Grieg. Tarian bunian

Suatu ketika, sebelum tidur, E. Grieg membaca kisah dongeng Andersen "Thumbelina". Dia tertidur, dan di kepalanya terdengar: "Seorang gadis kecil sedang duduk di dalam bunga, dan rama-rama kecil terbang di sekelilingnya" ... Beginilah rupa karya "Dance of the Elves"

Muzik oleh E. Grieg untuk drama Ibsen "Peer Gynt"

Tetapi karya yang paling penting, karya sejati, ialah muzik E. Grieg untuk drama Peer Gynt arahan G. Ibsen. Tayangan perdana kerja simfoni ruang berlangsung pada tahun 1876 dan merupakan satu kejayaan besar. Lebih-lebih lagi, persembahan sejarah ini menjadi permulaan kemasyhuran dunia komposer dan penulis drama.

Per - watak utama pergi menjelajah dunia untuk mencari kebahagiaan.Dia melawat banyak negara. Sepanjang perjalanan, dia terpaksa mengharungi pelbagai dugaan. Per mencapai kekayaan yang luar biasa, tetapi kehilangan segala-galanya. Empat puluh tahun kemudian, letih dan letih, dia kembali ke tanah airnya. Dia dirampas dengan keputusasaan yang mendalam - kehidupan disia-siakan dengan sia-sia. Apabila dia tiba, dia mendapat tahu bahawa Solveig telah setia menunggunya selama ini:

“Musim sejuk akan berlalu, dan musim bunga akan berkelip, bunga akan layu, mereka akan dilitupi salji. Tetapi awak akan kembali kepada saya, hati saya memberitahu saya, saya akan tetap setia kepada awak, saya hanya akan hidup dengan awak ... "

E. Grieg. Lagu Solveig

Melodi yang menusuk dan menarik ini telah menjadi simbol cinta dan kesetiaan. Ia mengandungi kesedihan yang menyakitkan, pasrah kepada takdir, dan pencerahan. Tetapi perkara utama ialah iman!

Banyak keajaiban berlaku kepada lot Per. Di sini dia berada di alam troll, makhluk jahat yang hebat, subjek Raja Gunung.

E. Grieg. Di dalam gua raja gunung

The Fantastic Procession ialah salah satu melodi Grieg yang paling dikenali. Ia juga sering digunakan dalam program kanak-kanak, iklan, bunyi dalam filem seperti "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. Tarian Anitra

Mengembara melalui padang pasir Arab, Peer Gynt menemui ketua suku Badwi. Anak perempuan ketua cuba memikat Per dengan kecantikannya.

Karya Grieg terbentuk di bawah pengaruh budaya rakyat, motif lagu yang indah dan melodi tarian.

E. Grieg. Tarian Norway dari balet "Peer Gynt"

Impian jadi kenyataan

Grieg benar-benar mengimpikan sebuah rumah di tepi pantai, persekitaran yang tenang dan kreatif. Dan hanya dalam empat puluh dua tahun hidupnya, impiannya menjadi kenyataan. Tinggi di pergunungan Norway, di tempat dengan nama yang menakjubkan Trollhaugen (bukit troll, atau "Bukit Ajaib"), rumah yang indah ini berdiri, di mana Keluarga Grig menetap. Lokasi ladang menjadi sumber inspirasi, di sini imej muzik baru dilahirkan.

E. Grieg. Hari perkahwinan di Trollhaugen

"Hari Perkahwinan di Trollhaungen" ialah imej kehidupan rakyat, salah satu karya Grieg yang paling menggembirakan dan menggembirakan.

Edvard Grieg dan isterinya Nina Hageup menghabiskan musim panas di rumah ini. Mereka sering berjalan bersama-sama, mengagumi pemandangan, dan pada waktu malam membincangkan idea-idea baru.

Grieg sangat menyukai kedua-dua rumah ini dan keindahan alam semula jadi ilahi ini: "Saya melihat keindahan alam semula jadi ... rantai besar gunung bersalji dengan bentuk yang hebat muncul terus dari laut, manakala fajar di pergunungan adalah empat inci. pagi, malam musim panas yang cerah dan seluruh landskap seolah-olah berlumuran darah. Ia adalah unik!”

Tiada tempat indah lain yang dapat menggantikan keindahan tanah airnya. Dan tanah "liar" dengan keindahan murni ini menarik jutaan pengagum komposer.

Hari ini, sebuah muzium telah diwujudkan di estet, di mana peminat bukan sahaja dapat melihat alam semula jadi yang unik, tetapi juga mendengar bunyi ajaib unik muzik Edvard Grieg.

Mengikut wasiat komposer, Grieg telah dikebumikan di dalam kubur yang diukir menjadi batu belaka. Di tempat yang sama, selepas 28 tahun, Nina, satu-satunya wanita Grieg dan musenya, menemui ketenangannya.

Ini ialah Edvard Grieg - seorang komposer yang bijak dan berkuasa, mendedahkan rahsia legenda Scandinavia dalam muziknya dan kekal dalam budaya muzik dunia selama-lamanya. Muzik E. Grieg akan berbunyi selagi batu-batu Norway berdiri, manakala ombak laut berdegup di pantai.

Saya berterima kasih kepada Lily atas maklumat tersebut. Seperti yang saya tulis pada awal artikel, muzik Grieg jarang membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Dia suka kanak-kanak dan orang dewasa. Dan saya juga teringat konsert ketika saya bekerja di sekolah pedagogi di Timur Jauh. Pada konsert pelaporan, saya dan rakan saya memainkan konserto Grieg dalam A minor dengan dua piano. Hanya Lilia bercakap tentang dia dalam artikel itu. Muzik yang menakjubkan, bagaimana kami diterima ketika itu .... Dan betapa menariknya kami bekerjasama. Dapat pengalaman yang sama.

Saya berharap anda semua suasana yang indah, kegembiraan hidup yang sederhana, semua yang paling hangat dan paling baik.

Air dengan lemon - ubat mudah untuk menyembuhkan badan