Pskovite besar. Teater Bolshoi mempersembahkan tayangan perdana "wanita Pskov" dalam konsert

Yevgeny Svetlanov, setelah memulihkan hubungan baik dengan Teater Bolshoi, memutuskan untuk mengakhiri kariernya sebagai konduktor opera dengan produksi sebuah opera Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov", yang sama dengan yang dia memulakan kerjayanya dengan 44 tahun yang lalu ketika dia datang ke Teater Bolshoi sebagai pelatih. Menurut Svetlanov, opera Rimsky secara tidak wajar didorong ke dalam bayang-bayang, sementara itu sama dan kualitasnya sama dengan opera Musorgsky.

Ini tentu benar, dan lebih-lebih lagi: pada pergantian tahun 60-an dan 70-an abad yang lalu, opera pertama oleh Rimsky-Korsakov adalah apa yang sekarang disebut seni kontemporari. Seorang pegawai tentera laut muda, yang kemudian menjadi anggota lingkaran seni paling radikal "The Mighty Handful", menyusun "The Pskovite Woman" dalam selang waktu antara pengawal. Pada masa yang sama, Musorgsky sedang menulis Boris; kedua-dua opera berakhir di apartmen komunal yang sama dan di piano yang sama, yang dikongsi oleh dua orang genius.

Pada akhir abad ini, pemberontakan operatif telah muncul dalam bentuk gaya yang yakin; pada masa yang sama Rimsky membuat versi akhir dari opera yang disahkan secara profesional; dalam peranan Tsar Ivan yang zalim, yang mendapati anak perempuannya yang tidak sah di Pskov, Chaliapin bersinar, yang cara dan profilnya, dengan hidung yang terpaut dan janggut pembuka botol, kemudian menjadi model bukan hanya untuk Pirogov, Ognivtsev dan bass lain di bahagian itu dari Grozny, tetapi juga untuk Cherkasov dalam filem Eisenstein.

Pada awal abad ini, Diaghilev membawa Chaliapin dan opera Rusia ke Paris, mewujudkan imej wakil Rusia. Sejak itu, ingatan tentang "Musim Rusia" telah terpelihara di Barat. Sementara itu, di Rusia, opera nasional berduri mulai membungkus diri dengan gaya yang megah, yang, setelah melayani era Stalin, menjadi turis. Pada akhir abad kita, iaitu selepas kemenangan Teater Bolshoi baru-baru ini dengan "Boris Godunov" di London, kedua-dua talian ditutup. "Inilah yang diharapkan oleh Barat dari kita," kata ketua Teater Bolshoi Vladimir Vasiliev dalam wawancara dengan Svyatoslav Belza, yang mengiringi siaran itu dengan penghibur tanda dagangannya dan tidak mengharapkan kejujuran seperti itu. Sementara itu, kami melihat Yevgeny Svetlanov sendiri, yang juga mengakui bahawa dia ingin mengulangi kejayaan Diaghilev dengan opera kegemarannya di luar negara.

Oleh itu, "Wanita Pskov" baru dibuat dengan gaya khas Teater Bolshoi yang sama, di mana semua opera bersejarah Rusia dilakukan di atas pentasnya - "Ivan Susanin", "Boris Godunov", "Pengantin Tsar", " Khovanshchina "," Oprichnik "... Ini sama sekali tidak bermaksud bahawa produksi, yang dilakukan oleh rakan sebaya dan rakan lama Svetlanov Joakim Sharoev, adalah buruk. Dia menyelesaikan masalah utama - dia memisahkan koir, secara kompeten membuat adegan orang ramai (mereka hanya dimanjakan oleh banyaknya orang bodoh suci yang sibuk) dan mengalihkan aksi ke watak utama drama - Svetlanov. Pereka set Sergei Barkhin merasa perlu untuk memenuhi tugas itu. Tetapi, seorang lelaki dari generasi yang berbeza, dia tidak menunjukkan ketelitian dan keagungan dengan gaya yang agung - mungkin lebih baik untuk mengembalikan pemandangan lama Fyodor Fedorovsky. Akhiran yang indah telah menebus banyak kegagalan pasukan produksi - namun, nampaknya, kita tidak mempunyai pengarah yang canggih dan mendalam yang dapat, tanpa memotong tradisi, mengubah opera Rusia menjadi persembahan yang moden dalam makna. Ini tidak boleh dikatakan mengenai konduktor.

Evgeny Svetlanov adalah tokoh utama di mana keseluruhan tindakan ditutup. Dia tidak melakukan orkestra (yang, omong-omong, tidak bersinar jauh dalam episod simfoni) dan bukan paduan suara (yang bernyanyi dengan baik dan tepat ketika tidak bergerak terlalu banyak di panggung), dan bukan penyanyi (di antaranya tidak ada tunggal yang luar biasa). Dia menjalankan teater, melewati dirinya sendiri dan kembali kepada rakan bukan sahaja muzik, tetapi opera secara keseluruhan. Hampir tidak ada orang lain, dalam kesucian bercahaya seperti itu, keluar dari udara salah satu tema utama, mesej utama Rimsky-Korsakov - idea mengorbankan seorang wanita, dengan kos yang mana Pskov memperoleh kehidupan, dan yang lain opera kedua-dua negara Berendey dan bandar Kitezh yang tidak kelihatan.

Bagi mereka yang masih akan pergi ke Bolshoi: Svetlanov melakukan hanya empat atau lima persembahan - maka pembantu mengambil tugas. Tidak diketahui apa yang akan menjadi "Pskovityanka" pembantu - pengalaman dengan "Khovanshchina" Rostropovich menunjukkan bahawa ia akan menjadi persembahan biasa yang jarang berlaku dan tidak mengumpulkan penonton. Tetapi sudah di tayangan perdana "Pskovityanka" banyak tempat kosong, dan spekulator di pintu masuk memberikan tiket di bawah par. Salah satu sebab penurunan minat masyarakat terhadap seni Svetlanov adalah kerana dia sudah lama tidak mengelilingi dirinya dengan rakan yang menarik. Sekiranya anda menafsirkannya secara berniat jahat, komposisi solois sesuai dengan prinsip yang dikaitkan dengan Svetlanov: "semestinya ada satu nama di poster." Sekiranya anda menafsirkannya secara neutral, maka ini hanyalah tahap sebenar kumpulan Bolshoi semasa (namun, sekurang-kurangnya, ia mempunyai Vladimir Matorin dan Vitaly Tarashchenko - mengapa mereka tidak menyanyi dalam "Pskovityanka"?). Kesebelasan utama, yang bekerja di tayangan perdana, sama sekali tidak lebih baik daripada yang kedua (kecuali Leonid Zimnenko di bahagian Putera Yuri). Vyacheslav Pochapsky terdengar walaupun di bahagian Ivan the Terrible, tetapi menunjukkan tidak adanya karisma negatif sepenuhnya: Alexander Naumenko dari pemeran kedua (saya mendengarkannya pada latihan pakaian) jauh lebih terang dalam gaya lakonannya. Maria Gavrilova, yang menyanyikan Olga, hampir tidak terdengar lebih cantik daripada nombor kedua Irina Rubtsova. Kedua-dua tenor - Pavel Kudryavchenko dan Nikolai Vasiliev - tergelincir dalam peranan Cloud. Prompter itu adalah pasangan penyanyi yang lengkap, yang seninya dinikmati sepenuhnya oleh penonton saluran TV Kultura.

Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L.A. Mey

Watak:

SEJARAH PENCIPTAAN

TEMPAT

Kaya dan terkenal ialah Putera Tokmakov, gabenor Tsar di Pskov. Tetapi orang-orang Pskovite merasa bimbang - Tsar Ivan Vasilyevich yang hebat mesti tiba di sini. Adakah dia akan menemui Pskov dengan kemarahan atau belas kasihan? Tokmakov juga mempunyai keprihatinan lain - dia ingin mengahwini anak perempuannya Olga dengan Matuta yang bermaruah. Dia mencintai Mikhailo Tucha, seorang pejuang pemberani Pskov yang berani. Sementara itu, rakan-rakan Olga bersenang-senang di kebun. Jururawat Vlasyevna dan Perfilyevna sedang melakukan perbualan. Vlasyevna tahu banyak mengenai keluarga Tokmakov. Perfilievna ingin membongkarnya: ada khabar angin bahawa "Olga bukan anak perempuan puteri, tetapi membesarkannya lebih tinggi." Tetapi ibu tua itu tidak mengkhianati kegemarannya. Olga menjauhkan diri dari semua orang - dia sedang menunggu pertunangannya. Suara yang tidak asing didengar - awan telah tiba pada tarikh. Anak walikota yang miskin, dia tahu bahawa Matuta yang kaya menghantar jodoh ke Olga. Tidak ada lagi Tuche yang tinggal di Pskov, dia mahu meninggalkan tempat asalnya. Olga memintanya untuk tinggal, mungkin dia akan dapat meminta ayahnya untuk meraikan perkahwinan mereka. Dan inilah Tokmakov - dia mempunyai perbualan dengan Matuta, menyatakan rahsia keluarganya. Bersembunyi di semak-semak, Olga mengetahui dari perbualan ini bahawa dia adalah anak perempuan kakak ipar Tokmakov, yang menikah dengan boyar Sheloga. Gadis itu keliru. Di kejauhan, cahaya api unggun muncul, loceng terdengar: orang Pskovites dipanggil ke veche. Olga mengalami kesedihan: "Oh, mereka tidak meminta kebaikan, lalu mereka menguburkan kebahagiaan saya!"

Ramai orang Pskov berduyun-duyun ke dataran perdagangan. Gairah orang menyusahkan - berita mengerikan dibawa oleh seorang utusan dari Novgorod: kota besar itu jatuh, Tsar Ivan Vasilyevich berjalan menuju Pskov dengan oprichnina yang kejam. Tokmakov berusaha menenangkan rakyat, mendesak mereka untuk berdamai, bertemu dengan raja yang hebat dengan roti dan garam. Mikhail Tucha yang mencintai kebebasan tidak menyukai nasihat ini: kita mesti memperjuangkan kemerdekaan kampung halaman kita, kerana sekarang bersembunyi di hutan, maka, jika perlu, menentang pengawal dengan tangan. Orang bebas yang berani pergi bersamanya. Orang-orang bersurai dalam kebingungan. Diputuskan untuk bertemu dengan serius Grozny di dataran di hadapan rumah Tokmakov. Jadual disediakan, makanan dan minuman rumah diedarkan. Tetapi ini adalah persiapan yang menyedihkan untuk pertemuan itu. Jiwa Olga lebih melankolis. Dia tidak dapat mengetahuinya dari kata-kata Tokmakov yang terdengar; berapa kerap dia pergi ke kubur ibu yang bernama, tidak mengesyaki bahawa ibunya sendiri terbaring berdekatan. Vlasyevna menghibur Olga: mungkin Tokmakov berkata demikian, ingin mengecilkan hati Matuta darinya. Tetapi gadis itu tidak mendengarkan ibu tua itu: mengapa jantungnya berdegup kencang dalam jangkaan Grozny? Perarakan khusyuk semakin hampir, Tsar Ivan Vasilyevich berjalan di hadapan kuda berkilau. Tokmakov menerima raja di rumahnya. Tetapi dia tidak percaya dan dengki - di mana sahaja dia melihat pengkhianatan. Grozny mengesyaki racun di dalam cawan. Dia membuat pemilik rumah mengalirkan cawan ini terlebih dahulu. Olga membawa madu kepada raja.

Dia dengan berani dan langsung memandang ke mata raja. Dia terkejut dengan kemiripannya dengan Vera Sheloga, tanya Tokmakov siapa ibu gadis itu. Grozny belajar kebenaran yang kejam: boyar Sheloga meninggalkan Vera dan meninggal dalam pertempuran dengan Jerman, sementara dia sendiri menjadi sakit mental dan meninggal. Tsar yang terkejut mengubah kemarahannya menjadi belas kasihan: “Biarkan semua pembunuhan berhenti! Banyak darah. Mari kita tumpul pedang terhadap batu. Tuhan memelihara Pskov! "

Pada waktu malam Olga pergi bersama gadis-gadis itu ke Biara Pechersky di hutan lebat. Sedikit di belakang mereka, di tempat yang ditentukan dia bertemu dengan Awan. Pertama, gadis itu memintanya untuk kembali bersamanya ke Pskov. Tetapi dia tidak ada kena mengena di sana, dia tidak mahu tunduk pada Grozny. Dan mengapa Olga harus kembali ke Tokmakov ketika dia bukan anak perempuannya? Mereka mahu memulakan kehidupan percuma dan baru. Tiba-tiba, Awan diserang oleh hamba Matuta. Pemuda itu jatuh cedera; Olga kehilangan perasaannya - dia terbawa tangan oleh penjaga Matuta, yang mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Awan.

Di sekitarnya, di tepi sungai Medednya, markas tsar berkhemah. Pada waktu malam, Grozny, seorang diri, melakukan meditasi berat. Kisah Tokmakov membangkitkan kenangan bekas hobi. Berapa banyak yang telah dialami, dan berapa banyak yang masih harus dilakukan, "untuk mengikat Rusia dengan undang-undang yang bijaksana, seperti baju besi." Renungan terganggu oleh berita bahawa pengawal tsar menangkap Matuta, yang sedang berusaha menculik Olga. Tsar, dengan kemarahan, tidak mendengar fitnah boyar terhadap Pskov yang bebas, mendorong Matuta pergi. Olga dibawa masuk. Pada mulanya, Grozny yang tidak percaya, marah kepadanya. Tetapi kemudian pengakuan jujur \u200b\u200bgadis itu tentang cintanya kepada Awan dan percakapannya yang mesra dan menawan menaklukkan raja. Tetapi bunyi apa yang didengar dalam pertaruhan? Awan, pulih dari luka, menyerang pengawal bersama pasukannya, dia ingin membebaskan Olga. Dalam kemarahan, tsar memerintahkan untuk menembak freelancer, dan membawa pemuda yang berani kepadanya. Namun, Tucha berjaya mengelakkan penawanan. Dari jauh, Olga dapat mendengar kata-kata perpisahan lagu kekasihnya. Dia berlari keluar dari khemah dan jatuh, terkena peluru. Olga sudah mati. Dengan putus asa, Grozny membongkokkan badan anak perempuannya.

MUZIK

"The Pskovite" adalah drama muzik rakyat. Dari segi drama dan gayanya, ia dekat, yang diciptakan pada tahun yang sama. Dalam kedua karya tersebut, peristiwa masa lalu yang jauh muncul. Tetapi perbezaan yang wujud dalam penampilan kreatif individu dari sastera klasik ini juga mempengaruhi: dia terutama menyatakan persepsi tragis mengenai sejarah Rusia, dan - dengan semua drama konflik - yang terang, lebih damai. Pada masa yang sama, dalam "Pskovityanka" dia dapat menyampaikan dengan lega berbagai fenomena kehidupan. Dalam semua percanggahannya, sosok Grozny yang megah digambarkan dengan jujur. Penampilan Olga sangat suci. Semangat pencinta kebebasan disemai dengan muzik, yang menggambarkan orang bebas Pskov, yang diketuai oleh Awan. Adegan rakyat penuh dengan drama. Opera secara keseluruhan jelas mengungkap watak lagu Rusia.

Konflik utama opera digariskan dalam orkestra overture. Tema utama Grozny terdengar suram dan berhati-hati. Dia ditentang oleh melodi kehendak kuat lagu Cloud sebagai gambar orang bebas Pskov. Kemudian tema Olga, lebar, seperti lagu rakyat, muncul. Seolah-olah dalam pertempuran, tema-tema Grozny dan orang-orang bebas bertembung dalam perkembangan dramatis, memberi jalan kepada tema utama penguasa Rusia yang megah.

Opera dibuka dengan permainan rakan-rakan Olga yang riang. Setelah perbualan ibu-ibu tua, Vlasyevna menyanyikan "Kisah Puteri Lada", yang dimodelkan dalam semangat pencerita rakyat. Pertemuan Olga dengan Cloud diakhiri dengan duet yang lembut hati "Tinggal, sayangku, jangan pergi ke kejauhan", di mana komposer menggunakan melodi lagu rakyat "Oh, kamu, medan." Pada akhir gambar, selepas perbualan Tokmakov dengan Matuta, bunyi loceng berbunyi, memanggil Pskovites ke veche. Dari lonceng ini, yang digabungkan dengan tema muzik tsar, gangguan simfoni seterusnya berkembang.

Gambar kedua, yang menggambarkan Pskov veche, adalah yang terbaik dalam opera. Seruan paduan suara rakyat terdengar seperti ombak ombak, yang membentuk inti muzik dan semantik gambar. Kisah utusan "Tunduk dan kata-kata Nova-gorod, kakak lelaki anda menghiasi dirinya, disuruh hidup lama" menyebabkan gelombang kemarahan yang lebih besar. Alamat Tokmakov, yang berusaha menenangkan nafsu bermain, "Bapa dan saudara lelaki, lelaki Pskov, mempunyai kata untuk anda," membawa keselesaan. Tetapi Tucha bersuara: "Izinkan saya, lelaki Pskov, untuk mengatakan yang sebenarnya!" Rayuannya sekali lagi menimbulkan kegembiraan orang ramai. Sekali lagi tema dorongan spontan rakyat terdengar, yang dimahkotakan dengan lagu pertempuran Awan "Mengutuk Pskovites, bersiaplah ke pengadilan"; itu didasarkan pada melodi lagu rakyat "Seperti di bawah hutan, di bawah hutan" (melodi ini sudah terdengar di overture). Orang bebas, mengambilnya, pergi.

Adegan pertama lakonan kedua dimulakan dengan nyanyian nyanyian yang sedih dalam semangat ratapan orang "Tsar Mengerikan pergi ke Pskov yang hebat." Buat pertama kalinya, penampilan suci murni Olga terungkap sepenuhnya dalam arioso yang menyedihkan "Ah, ibu, ibu, saya tidak mempunyai keseronokan merah lagi", yang mendahului perbualan dengan Vlasyevna. Deringan loceng perayaan menyertai kemasukan Grozny ke Pskov. Jeda orkestra antara lukisan (intermezzo) memberikan lakaran kontras penampilan puitis Olga.

Adegan pembukaan filem kedua, yang berlangsung di Tokmakov's, semuanya diserap dengan tema muzik Grozny yang keras. Ucapannya penuh dengan hinaan dan ejekan. Titik baliknya hadir dengan pembebasan Olga. Dengan lembut dan lembut terdengar alamatnya "Tsar-berdaulat, tidak layak mencium hamba yang menang denganmu." Setelah itu paduan suara menyanyikan lagu hebat "Dari bawah gundukan, di bawah kehijauan, sungai itu menyapu deras." Pada akhir filem, setelah Tokmakov mengenali siapa ibu Olga, tema Grozny terdengar hebat dan sungguh-sungguh.

Penghentian simfoni yang berlanjutan, yang disebut oleh komposer "Hutan, perburuan kerajaan, badai", membuka tindakan ketiga. Di sini gambar berwarna Rusia yang berwarna-warni diberikan, gema perburuan kerajaan dilukis.

Paduan suara gadis-gadis "Ah, Ibu Hutan Oak Hijau" ditopang dalam semangat lagu-lagu rakyat yang dilukis. Duet Olga dan Awan "Oh, sayangku, oh, sayangku" ekspresif, yang menangkap watak ucapan yang teruja. Adegan pertama diakhiri dengan pemandangan dramatik tentang luka Clouds dan penculikan Matuta Olga.

Adegan kedua bermula dengan muzik yang megah - Grozny sendirian dengan pemikirannya. Keteguhan tegas terdengar dalam kata-katanya: "Kerajaan itu hanya kuat, kuat dan hebat, di mana rakyat tahu bahawa ia memiliki satu penguasa." Tempat tengah ditempati oleh perbualan antara tsar dan Olga, kaya dengan pelbagai suasana. Ucapan Olga yang tenang dan tenang "Saya berdoa untuk anda sebagai anak yang jahil" ditentang oleh kata-kata tsar, seolah-olah diputarbelitkan oleh kesakitan emosi, "Beritahu saya lebih baik tanpa bersembunyi, yang lebih kerap - kumbang, al-Tsar Ivan menakutkan anda dalam zaman kanak-kanak? " Komposer muncul dalam adegan ini sebagai master potret psikologi yang luar biasa. Semua peristiwa seterusnya diringkaskan di opera. Dari jauh, melodi lagu pertempuran Clouds (dengan kata lain daripada sebelumnya) "Ali tidak ada tempat, tidak ada tempat untuk mengasah pedang atau kapak" terdengar, yang diambil oleh paduan suara orang-orang bebas. Adegan pertempuran dengan seruan Awan "Untuk Pskov, untuk zaman dahulu!" Perpisahan tragis Grozny kepada anak perempuannya berlaku dengan latar belakang tema muzik utamanya. Opera diakhiri dengan epilog paduan suara "Ia dilakukan dengan kehendak Tuhan: Pskov Besar jatuh dengan kehendak bangga." Chorus kedengarannya epik, megah; beberapa giliran melodi terjalin di dalamnya, mengingatkan pada ciri-ciri muzik Olga.

Adakah anda suka "Pskovityanka"?

IVAN SUSANIN "," Oprichnik "," Pskovityanka ". Di hadapan adalah Rusalka. Sepertinya Teater Bolshoi benar-benar memikirkan misi bersejarahnya dan dengan bersungguh-sungguh bermaksud menjadi ibu kota opera Rusia, seperti kebetulan, sesuai dengan teater nasional dan seperti ketika itu. Teater ini juga membuktikan kebenaran strategi yang dipilih semasa lawatan musim panasnya di London, ketika banyak surat khabar Britain kagum dengan betapa kunonya orang Rusia dapat memelihara muzium opera mereka.

Kembalinya ke pentas opera Rusia, yang pernah menjadi repertoar, tetapi kini berubah menjadi jarang, sudah tentu merupakan perkara yang baik. Hanya di sini adalah contoh-contoh penyatuan semula "Stalinis" "Susanin" lama dan pertempuran yang baru kalah untuk "Oprichnik" menjadi bukti keburukan kebangkitan rasmi skor Rusia dalam kerangka estetika ketinggalan zaman. Ya, kandungannya tetap sama, tetapi masa berubah, dan hari ini bentuknya tidak dapat tetap sama seperti yang berlaku seratus tahun yang lalu. Sekiranya seseorang mempunyai pertimbangan alternatif mengenai skor ini, kami mengundang anda ke perbincangan.

Kerana mengadakan pementasan opera kegemarannya "The Woman of Pskov" oleh Rimsky-Korsakov, maestro Yevgeny Svetlanov memilih pengarah formasi lama, Joachim Sharoev, tokoh jahat di mata banyak progresif. Apabila konduktor hebat ditanya mengapa dia melakukannya, Yevgeny Fyodorovich menjawab sesuatu seperti itu bahawa dia ingin melengkapkan jalannya di Teater Bolshoi dengan persembahan dengan arti kata yang terbaik, kuno dan konservatif. Konservatif tidak bermaksud buruk. Svetlanov, misalnya, membuat "muzik konservatif" miliknya di "Pskovityanka" dengan rasa cinta dan kelembutan yang sedemikian rupa sehingga hanya hati yang dingin tidak akan dapat merasakan gelombang energi radiasi ini. Kalaulah pencipta drama lain dapat, seperti Svetlanov, menyukai opera ini sama fanatik dan setia! Kemudian, mungkin, keajaiban boleh berlaku.

Malangnya? dalam susun atur sederhana Sharoev yang sederhana dan primitif, tidak ada semangat, daya tarik, atau khayalan khas, yang maksimum ditunjukkan ketika Grozny muncul secara tiba-tiba dan bukan dari pintu dari mana dia diharapkan, dan bahkan, mungkin, di detik demonstrasi dua kuda hidup di tempat perburuan kerajaan. Opera oleh Rimsky-Korsakov kaya dengan pemandangan orang ramai dan lemah dalam perkembangan psikologi watak, konflik interpersonal diungkapkan oleh komposer secara samar dan statik. Nampaknya, pengarah menganggap ini sebagai panduan untuk bertindak. Persembahan dibahagikan kepada banyak bingkai beku kecil, di antaranya hampir tidak ada benang penyambung. Ketika tidak ada nyanyian, para pahlawan dapat berjalan dari sisi ke sisi, bahkan berlari sedikit, tetapi ketika tiba waktunya untuk masuk, mereka mengumpulkan diri mereka dalam pose dan, beku, menyanyikan fragmen solo atau adegan duet mereka hingga nota terakhir. Adegan-adegan massa, seperti dalam "Oprichnik", dengan cacat dan pengemis opera, pada penguasa tontonan, pengarah artistik program kebudayaan "Olimpik-80", ternyata sangat besar, tetapi kacau. Dalam perarakan berkabung hitam dan putih, seseorang dapat melihat petikan, termasuk dari persembahan yang pernah terkenal oleh Kolobov-Ivanova "Boris Godunov". Dalam setiap mise-en-scène ketidakpedulian dan pendekatan kedudukan terasa.

Sekiranya arah dalam "Pskovityanka" lebih kurang netral, maka reka bentuk set Sergei Barkhin, yang meniru gaya easel yang hebat dan set Fedorovsky yang dilukis secara khusus, terus terang sinis dan negatif. Apa wajah-wajah yang memutarbelitkan di ruang kaca yang muncul dalam epilog di latar belakang dan sepanduk di belakang pentas dan bukannya wajah suci dengan lingkaran cahaya? Dan "ah" di auditorium, ketika masyarakat berpengetahuan menyedari reka bentuk gambar pertama parodi tersembunyi dari keindahan Williams 'Susanin ". Dan tangga menuju ke mana-mana! Dan gambar depan penggera pada tirai super, ketika loceng yang dilukis berayun ke irama deringan! Semua ini mengingatkan intonasi mengejek kumpulan Murvanidze untuk Khovanshchina Pokrovsky-Rostropovich, dengan satu-satunya perbezaan bahawa Barkhin tidak mempunyai motif Russophobic.

Svetlanov, tentu saja, indah dalam cintanya kepada "Pskovityanka" dan keberaniannya. Kalaulah kerana, walaupun di sekelilingnya, yang gagal untuk jatuh cinta dengan "Pskovityanka", dia dapat mengungkapkan keindahan muzik ini, sangat berbeda dari apa yang akan dimiliki Rimsky-Korsakov berikutnya. Seseorang boleh berdebat mengenai kelebihan dan kekurangan skor (yang terakhir ada, dan dalam jumlah yang banyak, penulis sendiri mengenalinya), tetapi Svetlanov membuat muzik Rusia kelas satu daripada apa yang dia ada. Ya, sang maestro tidak lagi memiliki kekuatan unsur yang begitu menekan dan membuatnya gila dalam "Kitezh", tetapi ada hikmah dari pandangan kemudian, ada kehangatan, ada keikhlasan, ada pianissimo gemerisik yang indah. Mungkin langkahnya sedikit lebih terkendali daripada yang kita mahukan, dan di beberapa tempat anda bahkan dapat menemui saat-saat "air berdiri", tetapi ini juga menarik - oleh itu, ini adalah sikap muzik maestro hari ini. Bolshoi Orchestra menyukai Svetlanov dan, secara keseluruhan, terdengar baik, kecuali kekasaran mikroskopik, termasuk dalam instrumen angin. "Pskovityanka" dalam keadaan sekarang, walaupun dalam keadaan orkestra bukan peratus, hanyalah pesta untuk telinga dan roh.

Malangnya, percutian hanya di jalan orkestra. Terdapat kabut di jabatan paduan suara, di jabatan vokal berawan dan dinding hujan kelabu. Kolektif koir di bawah arahan Stanislav Lykov terdengar bagus pada prinsipnya, tetapi diksi masih kabur, terutama dalam adegan polifonik veche malam. Warisan yang diterima dari bekas pemilik Opera Bolshoi, yang diketuai oleh Bela Rudenko, mesti digosok dan dibersihkan seperti kandang Augean. Hasilnya, era 90-an akan turun dalam sejarah sebagai era Teater Bolshoi yang paling tidak bersuara pada abad ke-20.

Kira-kira tiga pelakon telah dipersiapkan untuk tayangan perdana "The Pskovite Woman". Tiada seorang pun dari mereka yang mempunyai seniman yang sepenuhnya, tanpa tempahan, sesuai dengan peranan Shalyapin dari Ivan Vasilyevich the Terrible dalam kehalusan dan kerumitan. Perdana menteri, yang diperankan oleh Vyacheslav Pochapsky, yang sehingga baru-baru ini mengkhususkan diri dalam parti kedudukan kedua, tidak mempunyai ruang lingkup. Ruang dalam sifat semula jadi dan akustik, kusam, bass dalam, timbre kering, tidak menarik, kekakuan dan ketegangan panggung, kekaburan artikulasi tertentu, sayangnya, tidak memberi penyanyi sedikitpun peluang untuk meyakinkan penonton bahawa dia adalah Mengerikan. Artis mencuba, bekerja dengan sekuat tenaga, tetapi apa gunanya jika hasilnya sangat minimum. Sebab kegagalan adalah remeh - setiap orang, jika boleh, melakukan perkara mereka sendiri. Atau adakah tanah Rusia habis sepenuhnya bass? Tidak, sepertinya tidak bertambah, kerana Grozny kedua - Alexander Naumenko - mempunyai suara penuh dan sekolah berkualiti tinggi Nina Dorliak. Dia melukis intonasi dengan lebih emosional dan aneh, menunjukkan dirinya lebih berbakat sebagai pelakon pada saat-saat perubahan psikopat Ivan. Dia berusaha dengan bersungguh-sungguh, tetapi somatik lain, psikofizik lain mengganggu menjadi Mengerikan, saya tidak tahu bagaimana sebenarnya.

Idea hasutan bass juga dibantah oleh prestasi berjaya "Varangian" Leonid Zimnenko, yang terkenal selama bertahun-tahun bekerja di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Parti gabenor Pskov Yuri Tokmakov, tidak kurang rumit daripada pesta tsar, mempersiapkan rintangan bagi para berani dalam bentuk ketegangan yang sangat berisiko untuk bass dan F-tajam padat di bahagian atas. Zimnenko yang berpengalaman mengatasi sisi teknikal masalah ini dengan cukup berani, tetapi gambaran kekuatan bijak yang diciptakan olehnya memerlukan banyak pujian. Kekuatan itu, dengan cara petani, tajam dan tenang, bahawa daging daging manusia dan ibu bumi. Dalam barisan lain, "Varangian" lain - Vladimir Dumenko, yang dikenali dari Kharkov dan Saratov - tidak dapat memainkan apa-apa, tetapi dia menarik perhatian dengan bass yang kusam dan usang dengan, maaf, kelonggaran wilayah di tempat-tempat yang tidak disengajakan dan teknikal dan teknikal lain kos imlak.

Kemunculan Pavel Kudryavchenko (pemimpin orang bebas Pskov, Mikhail Tuch) yang mengagumkan, saya akan katakan, yang kembali ke tanah airnya setelah pengembaraan opera dunia, ternyata menipu. Di sebalik fasad padat - vokal lusuh dan tidak stabil, sesuatu yang terselamat dari kemegahannya yang dulu. Nikolai Vasiliev (Awan kedua) tidak pergi ke mana-mana untuk masa yang lama, tetapi dia tidak sesuai untuk tenor pertama Bolshoi. Bunyi di ambang "putih" (terbuka, suara rakyat), peralatan bawah profesional dari segi penguasaan teknik asas, nota palsu dan ketinggian bawah, serta hilangnya konsonan dalam frasa yang ditulis dengan pakaian tinggi - semua ini, walaupun nyanyian keras dan nyaring yang terpuji, tidak menimbulkan rasa simpati. Walaupun keadilan menuntut untuk memberi penghormatan kepada kebebasan bertindak dan ketidaktegasan Vasiliev, sangat disayangkan bahawa dalam kerangka sempit arahan Sharoev, tidak ada tempat untuk berputar. Di antara keduanya, Matut (tenor ciri), Oleg Biktimirov utama, bekas Stargazer Svetlanova, jelas lebih rendah daripada Andrei Salnikov, yang menawarkan vokal yang lebih lengkap dan ketajaman aneh dalam penggambaran penjahat kecil. Sama tidak berjaya adalah kedua-dua pemain utusan Yushko Velebin, yang membawa berita kekalahan Novgorod - Yuri Grigoriev dan Vladimir Krasov.

Heroin utama opera, anak perempuan Olga Mengerikan yang tidak sah, adalah perwujudan sifat-sifat dihargai seorang wanita Rusia utara. Berbanding dengan The Oprichnik, gambar wanita Pskovite muncul dalam permainan lebih menonjol dan menawan, tetapi tetap saja, ia tidak lepas dari bidang wampuki. Namun, tidak perlu membicarakan potensi lakonan Maria Gavrilova dan Irina Rubtsova. Mengadaptasi suara mereka untuk waktu tertentu dengan akustik kasar Bolshoi, kedua penyanyi itu memperoleh suara menindik dan memukul, kehilangan sebagai kelembutan dan kehangatan timbre (dengan cara ini, ini juga berlaku untuk prima donnas lain - Elena Zelenskaya dan Irina Bikulovon). Namun, pada tayangan perdana, Gavrilova terdengar indah garis tipis dengan "pembengkakan" dan ucapan yang tenang dalam kejadian kematian dengan Grozny, yang diucapkan seolah-olah dalam somnambulisme. Dari dua ibu dalam skor, Vlasyevna ditulis lebih berwarna. Peranan ini sangat berjaya bagi Galina Borisova, yang berjaya mengatasi peralihan yang menyakitkan dari peranan pertama ke peranan usia (Vlasyevna Evgeniya Segenyuk mungkin terlalu muda untuk gambar seperti itu). Borisova, di sisi lain, menunjukkan suara dada yang penuh dan idea yang tepat mengenai tradisi nyanyian khas di Bolshoi. Perdana Menteri Perfilievna (jururawat lain) dalam penafsiran debutante Elena Novak kelihatan cerdas dan oleh itu tidak wajar, dan, omong-omong, tidak semua kata dalam pernyataannya sampai kepada pendengar - sebaliknya, dalam peranan yang sama Lyudmila Korzhavina senang dengan kontralto yang hebat, kesegaran setiap hari dan diksi yang baik. Pesona feminin dari Galina Chernoba yang kekal (teman Olga, Stepanida Matuta) digabungkan dengan sisa-sisa suara yang longgar dan lusuh, jadi dalam peranan kecil ini, Oksana Lomova yang muda dan segar, tidak hanya lebih digemari.

Setelah tembakan dan tembakan mati (tiup bunyi mikrofon di atas kayu), setelah koir menyanyikan lagu untuk wanita dari Pskov, setelah tepuk tangan dari dewan yang baik hati (antara penonton yang lain, misalnya , Primakov duduk di barisan depan gerai), setelah sekian lama menunggu di bawah pelukan Gavrilova dan Borisova, pelaku perdana itu sendiri - Svetlanov yang penat dan gembira - akhirnya muncul di atas pentas. Ini akan menjadi penghujungnya, tetapi calon untuk jawatan walikota Moscow Pavel Pavlovich Borodin dengan yakin melangkah ke jalan raya dan mengatakan kata: sayangnya, omong-omong, opera itu disebut "Pskovite", bukan " Muscovite ", kerana gadis-gadis paling cantik tinggal di Moscow, tetapi tidak ada, tidak lama lagi kita akan mengadakan opera" Moskvichka ". Ada pesanan. Pengarang!

Teater Bolshoi mempersembahkan tayangan perdana opera pertama musim ke-242, The Woman of Pskov karya Rimsky-Korsakov. Pencinta klasik berjaya. Pencerobohan pengarah mengenai rancangan komposer tidak berlaku: opera dilakukan secara konsert.

Dalam sejarah Teater Bolshoi, kisah Pskov yang bebas, yang diselamatkan dari kemarahan tsar oleh anak perempuan Ivan the Terrible, muncul lebih dari satu kali. Pada tahun 1901, persembahan opera ini dihiasi oleh Fyodor Ivanovich Chaliapin dalam peranan Grozny - ciri khasnya dengan alis berlekuk dan hidung yang terpaut menjadi model bagi pengikut, termasuk Nikolai Cherkasov dalam filem oleh Sergei Eisenstein.

Pada tahun 1953 dan 1999, Evgeny Svetlanov menjadi pengarah muzik dan konduktor produksi, yang bermimpi mengulangi kemenangan antarabangsa The Pskovite Woman, yang ditunjukkan oleh Sergei Diaghilev pada Musim Rusia 1909, tetapi tidak pernah merealisasikan impiannya.

LEBIH LANJUT DI ATAS TOPIK

Masih belum diketahui apakah Tugan Sokhiev, pemula kembalinya opera ke panggung Teater Bolshoi, mempunyai rancangan yang bercita-cita tinggi. Pengarah muzik Bolshoi membuktikan pilihannya dengan cintanya terhadap muzik Rimsky-Korsakov dan "hamparan" yang disediakan oleh bahan muzik kepada para seniman.

Malangnya, penyanyi solo itu tidak menggunakan hadiah itu. Dari persembahan utama, hanya Vyacheslav Pochapsky (Putera Tokmakov) dan Roman Muravitsky (boyar Matuta) yang "sesuai" dengan watak mereka. Suara Anna Nechaeva (Olga) dan Oleg Dolgov (Mikhail Tucha) tidak mempunyai drama, dan Ivan the Terrible, dalam persembahan Rafal Shivek, muncul sebagai kakek yang baik, memperingatkan Pskovians yang keras kepala dengan bass yang lembut dan anak perempuan yang tidak taat.

Walau bagaimanapun, watak utama "Pskovityanka" adalah paduan suara, dan tayangan perdana sekarang diizinkan sekali lagi untuk menghargai kolektif paduan suara yang indah dari Bolshoi Theatre, secara keseluruhan - 120 artis. Nilailah, dengan kualiti tulen. Kemahiran dramatis para choristers kadang-kadang meninggalkan banyak yang diinginkan, tetapi versi konsert, di mana mereka hanya terlibat dalam nyanyian, dapat dianggap sebagai kegembiraan seorang pencinta muzik. Episod lirik, kepahlawanan, sehari-hari, watak, yang digunakan Rimsky-Korsakov sebagai asas untuk potret kolektif Pskovites, disajikan dengan terang, menonjol, dengan keseimbangan nuansa yang sangat baik dan isyarat epik utama.

Penggemar muzik Rusia akan mendapat keseronokan lain di Pskovityanka - opera ini dibuat oleh Rimsky-Korsakov pada masa yang sama dengan Boris Godunov oleh Mussorgsky. Adegan megah dari Pskov veche secara langsung berkaitan dengan pemandangan berskala besar di dekat Kromy, dan ingin tahu bagaimana mirip dan pada masa yang sama dengan cara yang berbeza rakan dan rakan sekerja memaparkan gambaran sebuah perhimpunan nasional.

Rimsky-Korsakov, walaupun dalam epik paduan suara, dibezakan oleh rahmat dan penjelasan terperinci. Apa yang boleh kita katakan mengenai hobi komposer - orkestra, yang dia hargai dengan segala cara dan yang mana pemuzik di bawah arahan Tugan Sokhiev berjaya menjadikan salah satu watak utama pada malam itu. Rakaman suara loceng berbunyi, perburuan kerajaan, intermezzo Olgino yang lembut terdengar sebagai karya bebas, yang, mungkin, telah menjadi tolak dalam aksi panggung, tetapi kelihatan organik dalam persembahan konsert.

Format ini, dengan orkestra di atas panggung, paduan suara di barel dan solois di latar depan, secara default dianggap sebagai semacam kompromi dibandingkan dengan produksi yang lengkap. Tetapi jika anda membuat karangan Rimsky-Korsakov dalam kostum dan hiasan bersejarah, ada peluang besar untuk mendapatkan karya muzium, dan ceruk ini telah ditempati di Bolshoi oleh Boris Godunov. Untuk memodenkan "Pskovityanka", misalnya, menjadikan Grozny sebagai oligarki, Tucha sebagai penyamun, dan Olga seorang wanita dengan tahap tanggungjawab sosial yang rendah, bererti memalsukan opera.

Oleh itu, pilihan yang paling optimum untuk genre opera besar adalah tumpuan pada muzik dan nyanyian. Selebihnya akan diselesaikan dengan khayalan penonton, yang oleh penulis "Pskovityanka" menganggap keseronokan utama dalam persepsi opera.

Opera dalam tiga aksi oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; libretto oleh komposer (dengan penyertaan V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L. Mey.

Watak:

tsar Ivan Vasilyevich the Terrible (bass), Putera Yuri Ivanovich Tokmakov, gabenor tsar dan walikota bermartabat di Pskov (bass), boyar Nikita Matuta (tenor), Putera Afanasy Vyazemsky (bass), Bomeliy, doktor kerajaan (bass), Mikhail Andreevich Tucha, putera walikota (tenor), Yushko Velebin, utusan dari Novgorod (bass), Putri Olga Yuryevna Tokmakova (soprano), hawthorn Stepanida Matuta, teman Olga (soprano), Vlasyevna, ibu (mezzo-soprano), Perf (mezzo-soprano)), suara pengawas (tenor).
Tysyatsky, hakim, Pskov boyars, anak lelaki posadnich, oprichniks, pemanah Moscow, gadis jerami, orang.

Masa tindakan: 1570.
Tempat beraksi: Pskov; di Biara Pechersky; di tepi sungai Mededni.
Persembahan pertama edisi pertama: Petersburg, 1 Januari (13), 1873.
Persembahan pertama edisi ketiga (akhir): Moscow, 15 Disember (27), 1898.

"The Woman of Pskov" adalah yang pertama dari lima belas opera yang dibuat oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Semasa dia membayangkannya - pada tahun 1868, dia berusia 24 tahun. Komposer itu sendiri menceritakan tentang dorongan pertama dalam menyusun sebuah opera di Chronicle of My Musical Life: “Saya ingat bagaimana, ketika duduk di pangsapuri saudara saya, saya menerima catatannya dengan janji hari bertolak (ke sebuah kampung di Daerah Kashinsky di wilayah Tver. A.M.). Saya ingat bagaimana gambaran perjalanan yang akan datang ke padang gurun, di dalam Rusia, dengan serta-merta membangkitkan saya semacam cinta untuk kehidupan rakyat Rusia, untuk sejarahnya pada umumnya dan untuk "Pskovite" khususnya, dan bagaimana, di bawah kesan sensasi ini, saya duduk di piano dan segera saya memperbaiki tema paduan suara pertemuan antara Tsar Ivan dan orang-orang Pskov (antara komposisi Antar saya sudah memikirkan sebuah opera pada masa itu). " Perlu diperhatikan bahawa Wanita Pskovite digubah oleh Rimsky-Korsakov pada masa yang sama ketika Mussorgsky, yang berada dalam hubungan dekat dengan Rimsky-Korsakov, menyusun Boris Godunov-nya. "Kehidupan kita bersama Modest adalah satu-satunya contoh dua komposer yang tinggal bersama," tulis Rimsky-Korsakov bertahun-tahun kemudian. - Bagaimana kita tidak boleh saling mengganggu? Begitulah. Dari pagi hingga jam 12, Mussorgsky biasanya menggunakan piano, dan saya menulis semula atau mengatur sesuatu yang sudah difikirkan dengan baik. Menjelang pukul 12, dia berangkat ke kementerian, dan saya menggunakan piano. Pada waktu malam, perkara itu berlaku dengan persetujuan bersama ... Musim luruh dan musim sejuk ini kami telah banyak bekerja, terus bertukar fikiran dan niat. Mussorgsky menyusun dan mengatur tindakan Poland "Boris Godunov" dan gambar rakyat "Di Bawah Kromi". Saya mengatur dan menyelesaikan Pskovityanka. "

Hasil persahabatan kedua komposer hebat ini terkenal - Mussorgsky menyumbang kepada penciptaan libretto untuk "The Woman of Pskov", Rimsky-Korsakov - dalam promosi "Boris Godunov" ke pentas opera.

"The Pskovite" dipentaskan di Panggung Mariinsky di St Petersburg pada 1 Januari 1873. Tetapi, ternyata, ini hanya edisi pertamanya. Komposer tidak berpuas hati dengan banyak perkara, dan memerlukan lima tahun lagi untuk membuat edisi kedua opera. Tetapi dia tidak memberikan kepuasan yang diinginkan (dan tidak dipentaskan di atas panggung; hanya beberapa nombornya yang dilakonkan di bawah piano dalam lingkaran rakan-rakan komposer, yang, walaupun penyertaan aktif mereka sendiri dalam persembahan ini - misalnya, Mussorgsky, menyanyikan bahagian boyar Shelogi - memperlakukannya dengan agak menahan diri). Dan hanya edisi ketiga (1892) - di mana opera dipentaskan hingga hari ini - membawa kepuasan komposer. Tetapi walaupun begitu, dia tidak berhenti memikirkan keseluruhan tajuk drama. Jadi, sudah pada tahun 1898, dia akhirnya mengasingkan diri dari "Pskovityanka" jalan cerita yang berkaitan dengan wanita bangsawan Vera Sheloga, dan membuat opera satu tindakan "Vera Sheloga", yang sekarang menjadi prolog bagi "The Pskovite". oleh itu, plot ini menguasai pemikiran komposer selama lebih dari tiga puluh tahun.

Overture

Opera dimulakan dengan overture orkestra, di mana konflik utama opera digariskan. Tema Tsar Ivan the Terrible terdengar suram dan waspada. Tsar Ivan marah oleh orang-orang Pskov, sekarang mereka sedang menunggu ribut. Tema pertama ini ditentang oleh melodi kehendak kuat lagu Cloud. Aliran yang lemah terganggu oleh tema luas Olga, seperti lagu rakyat. Pada akhirnya, tema raja menang dalam pertarungan antara gambar-gambar ini.

Tindakan pertama. Adegan satu

Pskov. 1570 tahun. Taman Putera Yuri Tokmakov, gabenor Tsar di Pskov; rumah lelaki boyar di sebelah kanan; ke kiri - pagar celah ke kebun yang berdekatan. Di latar depan adalah pokok ceri burung yang lebat. Di bawahnya adalah meja dan dua bangku. Kremlin dan sebahagian Pskov dapat dilihat di kejauhan. Senja. Suasana meriah dan meriah. Gadis-gadis bermain-main di sini - mereka bermain dengan pembakar. Dua jururawat - Vlasyevna dan Perfilyevna - duduk di meja dan berbual antara satu sama lain. Di bangku di seberang taman, tidak mengambil bahagian dalam permainan, duduk Olga, puteri Putera Yuri Tokmakov. Antara gadis yang menggembirakan adalah Stesha, rakan Olga. Segera dia menawarkan untuk berhenti bermain dengan pembakar dan pergi mengumpulkan raspberi. Semua orang bersetuju dan pergi; Stesha membawa Olga bersamanya. Para ibu dibiarkan bersendirian dan bercakap; Perfilievna memberi khabar angin kepada Vlasyevna bahawa Olga bukan anak perempuan kepada putera raja - "tingkatkannya lebih tinggi." Vlasyevna tidak suka bercakap kosong dan menganggap topik ini bodoh. Berita dari Novgorod adalah perkara lain. Dia mengatakan bahawa "Tsar Ivan Vasilyevich mengaku marah pada Novgorod, dia datang dengan semua oprichnina." Dia dengan kejam menghukum orang yang bersalah: ada rintihan di kota itu, dan tiga ribu orang dieksekusi di alun-alun dalam sehari. (Perbualan mereka berlangsung dengan latar belakang paduan suara gadis-gadis, yang terdengar di luar pentas). Gadis-gadis kembali dengan beri. Mereka meminta Vlasyevna untuk bercerita. Dia bertahan lama, tetapi pada akhirnya bersetuju untuk memberitahu tentang Puteri Lada. Ketika mereka meyakinkan Vlasyevna, Stesha berjaya membisikkan kepada Olga bahawa Cloud, kekasih Olga, mengatakan bahawa dia akan datang hari ini dan memberikan pesan kepada Olga. Dia gembira. Vlasyevna memulakan kisah ("Kisahnya dimulai dengan kalimat dan pepatah." Tiba-tiba peluit tajam terdengar di belakang pagar sebelah. Ia adalah Mikhail (Mikhailo) Tucha, yang dikasihi Olga, telah datang. Vlasyevna ketakutan oleh siulan keras dan memarahi Awan. Gadis-gadis masuk ke dalam rumah.

Mikhail Tucha menyanyi (pertama di belakang pagar, kemudian memanjat di atasnya) sebuah lagu berlama-lama yang indah (Bersorak, cuckoo). Ia semakin gelap di halaman; sebulan keluar dari belakang Kremlin. Olga mengeluarkan suara lagu di kebun; dia berjalan dengan pantas di sepanjang jalan menuju Awan; dia pergi kepadanya. Duet cinta mereka kedengaran. Tetapi mereka berdua memahami bahawa Olga tidak boleh menjadi milik Tucha - dia ditunangkan dengan pasangan lain, Matar. Mereka mempertimbangkan pelbagai pilihan untuk menyelesaikan masalah ini: sama ada dia, Tuche, pergi ke Siberia untuk menjadi kaya di sana dan kemudian bersaing dengan Matuta (Olga menolak pilihan ini - dia tidak mahu berpisah dengan kekasihnya), sama ada Olga jatuh di kaki ayahnya dan mengaku kepadanya cinta dengan Mikhailo Tucha dan, mungkin, bahkan mengaku bahawa dia diam-diam datang menemuinya? Apa nak buat? Duet mereka diakhiri dengan deklarasi cinta antara satu sama lain.

Putera Yuri Tokmakov dan boyar Matuta muncul di beranda rumah; mereka seolah-olah meneruskan perbualan yang dimulakan di rumah. Takut dengan penampilan mereka, Olga menghantar Awan pergi, sementara dia bersembunyi di semak-semak. Putera dan boyar turun ke kebun. Putera mempunyai sesuatu untuk dikatakan kepada Matuta, dan dia bermaksud untuk melakukannya di kebun. “Di sini - tidak seperti di rumah besar; Lebih sejuk, dan lebih mudah untuk berbicara dengan bebas, ”katanya kepada Matute, namun tidak senang - dia ingat apa yang dia rasakan: seseorang berteriak ketika mereka memasuki rumah, dan bahkan sekarang dia melihat bahawa semak-semak itu bergerak. Putera Tokmakov menenangkannya dan bertanya-tanya siapa yang ditakuti oleh Matuta. Matuta takut kedatangan raja yang tidak dijangka di Pskov. Tetapi putera itu mementingkan pemikiran lain. "Adakah anda fikir Olga adalah anak perempuan saya sendiri?" dia mengejutkan Matutu dengan soalan ini. "Jadi siapa?" - Boyar tertanya-tanya. Siapa ... siapa ... saya tidak tahu nak panggil apa! " putera itu menjawab. Kemudian dia mengatakan bahawa Olga sebenarnya adalah anak angkatnya.

(Di sini diandaikan bahawa pendengar mengetahui kandungan opera "Vera Sheloga", yang merupakan prolog bagi "Wanita Pskovite." Inilah ringkasannya (plotnya adalah aksi pertama drama Mei). Vera, isteri dari boyar Sheloga yang lama, mempunyai saudara perempuannya yang belum berkahwin, Nadezhda, pengantin Putera Tokmakov Vera sedih: dia takut akan suaminya kembali - semasa ketiadaannya yang lama dia melahirkan seorang anak perempuan Olga. Suatu ketika, ketika berjalan dengan gadis-gadis di Biara Gua. Vera bertemu Tsar Ivan yang masih muda, jatuh cinta padanya. Olga adalah anak perempuan Tsar, bukan Shelogi. Bagaimana orang yang tidak dicintai akan bertemu dengannya. Suaminya? Sheloga tiba dengan Tokmakov, Meneka bahawa ini bukan anaknya, dia menyoal siasat. Vera dalam keadaan marah. Tetapi Nadezhda menyalahkannya, dengan berani menyatakan bahawa ini adalah anaknya. Kemudian (ini secara tidak langsung diceritakan dalam opera "Pskovityanka") Tokmakov menikah dengan Nadezhda dan mengadopsi Olga. Dia menjadi kegemaran Pskov. Oleh itu namanya drama May dan opera Rimsky-Korsakov.) Oleh itu, putera tua itu memberitahu rahsia kepada boyar: Olga bukan anak perempuannya. (Putera Tokmakov hanya mengungkapkan setengah kebenaran kepada Matuta - dia menamakan ibunya, tetapi mengatakan tentang ayahnya bahawa dia tidak tahu, dan dia, rupanya, tidak tahu siapa dia). Olga, bersembunyi di semak-semak, mendengar ini; dia tidak dapat menahan diri dan berseru: "Tuhan!" Matuta kembali risau dengan tangisan ini. Tetapi pada waktu itu di kota, di Kremlin, loceng berbunyi: satu pukul, yang lain, yang ketiga ... Loceng tidak berhenti berdengung. Orang Pskov memanggil mesyuarat. Matuta tidak tahu apa yang harus dilakukan, sama ada pergi bersama putera raja atau menunggunya di rumah besar; Pangeran mencela boyar karena pengecut: “Hentikan, Nikita! Mungkin di sini, Pskov harus dibela, dan anda takut membakar, seperti wanita. " Pada akhirnya, kedua-duanya pergi dengan tergesa-gesa. Olga keluar dari belakang semak-semak, dengan gembira mendengar loceng: “Mereka tidak berbunyi! Maka kebahagiaan saya terkubur. " Dia menutup wajahnya dengan tangan dan duduk di bangku simpanan.

Dari deringan loceng yang mengiringi akhir adegan pertama, intermezzo orkestra berikut tumbuh. Tidak lama kemudian tema Tsar Ivan the Terrible terjalin di dalamnya.

Adegan dua

Kawasan perdagangan di Pskov. Tempat Veche. Api unggun dibentangkan di dataran. Loceng berbunyi di Trinity Bell Tower. Malam. Orang ramai bergegas memasuki dataran dari mana-mana. Yushko Velebin, seorang utusan Novgorod, berdiri di tempat veche; di dekatnya lingkaran Pskovites. Terdapat lebih banyak orang. Masukkan Mikhailo Tucha dan anak-anak penduduk bandar. Semua orang dalam keadaan bimbang: siapa yang membunyikan loceng? Ia dapat dilihat bukan untuk kebaikan. Utusan memasuki tempat veche, menanggalkan topi dan busur di tiga sisi. dia mempunyai berita buruk: "Kakakmu (Novgorod the Great. AM), berpakaian, menyuruhmu hidup lama, dan memerintah peringatan untuknya." Dia memberitahu perincian yang mengerikan tentang hukuman yang dijatuhkan oleh Tsar Ivan pada Novgorodians, dan mengatakan bahawa Tsar dengan oprichnina akan pergi ke Pskov. Pada mulanya, rakyat bertekad untuk mempertahankan kota mereka secara paksa. Tetapi putera tua Yuri Tokmakov mengambil lantai. Sebaliknya, dia meminta orang-orang Pskov untuk menemui tsar dengan roti dan garam (kita akan ingat bahawa dia adalah gabenor tsar di Pskov). Hujahnya tentu saja salah (walaupun, nampaknya, dia sendiri mempercayainya), bahawa tsar tidak pergi dengan hukuman, tetapi kuil Pskov untuk sujud, dan tidak ada gunanya bertemu dengan dia dengan enam fender dan tebu sebagai musuh. (Enam sirip adalah sejenis kelab, tongkat. Berdysh adalah sejenis kapak pada tombak panjang.) Tetapi sekarang Mikhailo Tucha mengambil tempat. Dia tidak menyukai cadangan putera itu. Dia melukis gambaran penghinaan Pskov: "Hancurkan semua gerbang Kremlin, tumpul pedang dan tombakmu, di gereja, potong gaji dari ikon untuk ketawa dan kegembiraan yang menggoda!" Dia, Mikhailo Tucha, tidak akan bertolak ansur dengan ini - dia akan pergi. Awan dan bersama-sama dengan dia orang bebas yang berani (detasemennya) pergi bersembunyi di hutan, dan kemudian mempertahankan kebebasan Pskov. Orang-orang dalam keadaan tidak senang. Putera Tokmakov berusaha berdebat dengan orang-orang agar dia dengan ramah bertemu Tsar Ivan Vasilyevich. Deruan loceng veche kedengaran.

Tindakan kedua. Adegan satu

Dataran besar di Pskov. Di latar depan adalah menara Putera Yuri Tokmakov. Meja dengan roti dan garam disediakan berhampiran rumah. Orang-orang dengan sabar menunggu kedatangan tsar (paduan suara "Tsar yang mengerikan pergi ke Pskov yang hebat. Akan ada hukuman bagi kita, pelaksanaan yang kejam"). Olga dan Vlasyevna keluar ke beranda rumah pangeran. Olga mempunyai hati yang berat. Dia tidak dapat mengetahuinya dari tamparan emosional yang dia terima ketika dia menjadi saksi sukarela perbualan antara putera dan Matuta. Dia menyanyikan ariettanya "Oh, ibu, ibu, saya tidak bersenang-senang merah! Saya tidak tahu siapa ayah saya dan adakah dia masih hidup. " Vlasyevna cuba menenangkannya. Dan kemudian ternyata Olga tidak sabar menunggu kedatangan Tsar Ivan, dan baginya jiwanya mereda, dan dunia tidak manis baginya tanpa dia. Vlasyevna ketakutan dan berkata (di samping), seolah-olah menjangkakan sesuatu yang tidak baik: "Nasib telah memberi Anda banyak hari yang cerah dan terang, anak." Pentas dipenuhi orang. Loceng berdering di sekitar bandar. Perarakan diraja ditunjukkan. Orang-orang membungkuk kepada raja, yang menunggang kuda, dan berlutut di hadapannya.

Adegan dua bermula dengan intermezzo orkestra yang menggambarkan imej pahlawan opera, Olga yang rapuh dan ideal. Melodi dari mana ia ditenun kemudian akan terdengar dalam kisahnya tentang mimpi masa kecil, dalam daya tariknya kepada raja. Intermezzo mengarah terus ke pentas aksi babak kedua. Sebuah bilik di rumah Putera Yuri Tokmakov. Golongan bangsawan Pskov bertemu dengan tsar di sini. Tetapi tsar tidak ramah - di mana sahaja dia melihat pengkhianatan. Dia mengesyaki racun di piala itu, yang dibawanya oleh Olga, dan menuntut agar putera itu sendiri minum terlebih dahulu. Kemudian dia memerintahkan Olga untuk membawanya juga; tetapi bukan hanya dengan busur, tetapi dengan ciuman. Olga dengan berani melihat terus ke mata tsar. Dia terkejut dengan kemiripannya dengan Vera Sheloga. Daun Olga, Tsar Ivan, dengan isyarat, menghalau orang lain yang berada di rumah itu. Sekarang raja dan pangeran ditinggalkan sendirian di rumah besar (bahkan pintu terkunci). Dan sekarang Grozny bertanya kepada Tokmakov dengan siapa dia berkahwin. Putera itu menceritakan tentang isterinya, Nadezhda, tentang kakaknya Vera dan bagaimana Olga, anak perempuan Vera yang tidak sah, berakhir di rumahnya (iaitu, dia menceritakan kembali isi prolog itu kepada opera Vera Sheloga). Tsar memahami dengan jelas siapa Olga untuknya. Raja yang terguncang bertukar kemarahan dengan belas kasihan: “Biarkan semua pembunuhan berhenti; banyak darah! Mari kita tumpul pedang terhadap batu. Tuhan memelihara Pskov! "

Tindakan ketiga. Adegan satu

Aksi ketiga dimulakan dengan gambar muzik orkestra, yang digelar oleh komposer “Forest. Pemburuan kerajaan. Ribut ". Dengan kemahiran yang luar biasa, N. A. Rimsky-Korsakov memberikannya gambar berwarna Rusia yang berwarna-warni. Hutan gelap yang lebat mengelilingi jalan menuju Biara Pechersky. Dari jauh, suara perburuan kerajaan terdengar - isyarat tanduk pemburu. Mereka disertai oleh leitmotif perang Tsar Ivan the Terrible. Secara beransur-ansur menjadi gelap. Ribut petir akan datang. Tiupan angin ribut kedengaran di orkestra. Tetapi kemudian ribut berlalu, guruh mereda. Matahari terbenam mengintip dari balik awan. Sebuah lagu terdengar dari jauh - gadis-gadis jerami Putera Tokmakov sedang menyanyi. Mereka menemani Olga ke biara, di mana dia pergi ziarah. Olga sengaja ketinggalan sedikit - dia ingin ditinggalkan sendirian, kerana dia secara diam-diam harus bertemu di sini dengan Mikhailo Tucha, kekasihnya. Dan kemudian dia muncul. Duet cinta mereka kedengaran. Olga berdoa kepada Awan untuk kembali bersamanya ke Pskov: tsar tidak hebat, matanya terlihat penuh kasih. Kata-kata Olga ini menyentuh Awan: "Jika kamu mengatakannya, tinggalkan aku, lalu pergi kepadanya, pemusnah," katanya marah kepadanya. Tetapi Olga meyakinkannya akan cintanya, dan suara mereka bergabung dalam satu dorongan.

Tetapi kegembiraan Olga dan Cloud tidak lama. Olga telah lama diperhatikan oleh Matuta, tersinggung dengan sikap tidak peduli. Dan di sini, di jalan hutan, dia akhirnya mengetahui alasan penghinaan terhadapnya: bersembunyi di semak-semak, dia menyaksikan pertemuannya dengan Awan. Dan sekarang, atas perintahnya, budak-budaknya menyerang Awan, melukai dia, dan, setelah mengikatnya, bawa Olga bersama mereka. Matuta dengan gembira, dia mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan tentang pengkhianatan Cloud.

Adegan dua

Kadar kerajaan. Bahagian belakang dilipat ke belakang; kawasan hutan dan tebing curam Sungai Medeni kelihatan. Malam. Bulan bersinar. Ibu pejabat ditutup dengan permaidani; di hadapan kulit beruang kiri di atas permaidani; di atasnya meja ditutup dengan brokat emas dengan dua lilin; di atas meja topi bulu, pedang palsu perak, timbunan, gelas, tinta dakwat dan beberapa gulungan. Inilah senjata. Tsar Ivan Vasilyevich bersendirian. Monolognya terdengar ("Dulu kegembiraan, keghairahan terdahulu, pemuda impian!"). Olga tidak keluar dari kepalanya. Fikirannya terganggu oleh berita bahawa pengawal tsar telah menangkap Matuta, yang sedang berusaha menculik Olga. Tsar tidak mahu mendengarkan fitnah Matuta terhadap Awan dan menghalau boyar itu. Dan Olga memanggilnya. Dia datang. Pada mulanya, tsar waspada terhadap kata-kata Olga, tetapi sekarang dia terus terang memberitahunya tentang masa kecilnya, bagaimana dia masih berdoa untuknya, dan bahawa dia bermimpi tentangnya pada malam hari. Raja tergerak dan gelisah.

Tiba-tiba terdengar bunyi bising berhampiran ibu pejabat. Ini adalah suara orang bebas dari detasmen Cloud. Ternyata, setelah pulih dari luka, dia mengumpulkan tentaranya dan sekarang menyerang markas tsar, ingin membebaskan Olga. Setelah mengetahui hal ini, raja, dengan marah, memerintahkan untuk menembak perusuh, dan membawa Awan itu sendiri kepadanya. Awan, bagaimanapun, berjaya menghindari penangkapan, dan dari jauh kata-kata lagu perpisahannya didengar kepada Olga. Olga melepaskan diri dan kehabisan pertaruhan. Perintah Putera Vyazemsky berbunyi: "Tembak!" (Putera itu bermaksud Mikhailo Tucha.) Olga terbunuh ...

Perlahan-lahan, pasukan masuk dengan Olga yang mati di tangan mereka. Ketika melihat Olga, tsar meluru ke arahnya. Dia bersedih tidak puas hati, membongkok ke atasnya. Panggil doktor (Bomelia), tetapi dia tidak berdaya: "Satu-satunya Tuhan membangkitkan orang mati" ...

Harga dipenuhi dengan orang yang berkabung Olga. Tetapi tidak ada tragedi dalam suara korus terakhir. Suasana amnya adalah kesedihan yang tercerahkan.

A. Maykapar

The Woman of Pskov, opera pertama oleh Rimsky-Korsakov dan satu-satunya drama muzik bersejarah dalam warisannya, atau, lebih tepatnya, drama muzik mengenai sejarah, mempunyai biografi kreatif yang luar biasa panjang dan kompleks. Seperti Boris Godunov oleh Mussorgsky, ia tidak mempunyai satu, atau bahkan dua, tetapi tiga edisi pengarang, tetapi, tidak seperti Boris Godunov, edisi ini tersebar tepat pada waktunya: antara permulaan kerja pada opera dan akhir skornya pada yang ketiga edisi suku abad. Edisi kedua, yang Rimsky-Korsakov kerjakan pada malam May Night, tidak ada hari ini secara keseluruhan. Perwatakannya dapat dinilai oleh pelbagai sumber: selain bahan yang masih ada tetapi belum diterbitkan milik edisi ini sendiri, menurut ulasan kendiri Rimsky-Korsakov dalam Chronicle dan perbualan dengan Yastrebtsev, serta oleh fragmen-fragmen yang masih ada di ketiga edisi, atau dimasukkan oleh pengarang dalam musik untuk drama May "The Woman of Pskov" (1877; Prologue overture dan empat simfoni intermission), atau dalam bentuk yang disemak semula dimasukkan dalam opera "The Boyar Lady Vera Sheloga" ( selesai pada tahun 1897), atau mereka membentuk sebuah opus bebas ("Puisi tentang Alexei God man" untuk korus dan orkestra).

Komposer sendiri menekankan bahawa edisi ketiga adalah jenis opera yang "nyata" dan bahawa di sini dia "secara umum tidak menyimpang dari edisi pertama," iaitu, dia kembali ke sana. Ini benar jika kita membandingkan versi akhir dengan versi perantaraan, tetapi masih tidak dengan versi asalnya, dan antara edisi pertama dan ketiga opera terdapat hubungan yang sedikit sebanyak mengingatkan hubungan antara dua edisi pengarang Boris Godunov . Benar, perbezaan kuantitatif antara teks edisi pertama dan ketiga "Pskovityanka" kurang daripada antara dua edisi opera Musorgsky; penyisipan muzik baru dalam edisi ketiga tidak mengubah konsep tindakan operatik secara radikal seperti Adegan Poland dan "Kromy", namun mereka memberitahu bahawa opera kelihatan berbeza daripada yang asli. Versi pertama "Pskovityanka" dilakukan di panggung hanya dalam penerbitan perdana Teater Mariinsky, dan bagaimanapun masuk akal - sekurang-kurangnya dalam aspek sejarah - menganggap teks ini asli dan bebas.

(Pandangan ini bertentangan dengan pendapat sebilangan besar penyelidik yang dengan tegas lebih suka edisi ketiga dan menganalisis opera hanya dalam teks awal 90-an atau beralih ke edisi pertama dengan cara perbandingan semata-mata untuk membuktikan ketidaksempurnaannya. Tetapi ada masih merupakan konsep penyelidikan lain yang berkaitan dengan opera ini, yang mengiktiraf nilai bebas dari edisi pertama. Hal itu tercermin, misalnya, dalam buku karya M. Druskin "Pertanyaan tentang drama dramatis muzik" (Moscow, 1952 ), dalam artikel oleh pengkaji Amerika Richard Taruskin "Masa lalu pada masa sekarang."

Bercakap mengenai pengaruh yang dialaminya selama bekerja di "The Pskovite Woman" (1868-1871), Rimsky-Korsakov menamakan lima nama: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt. Dengan pemotongan Liszt, yang pengaruhnya dalam "Pskovityanka" dapat mempengaruhi terutamanya chord-harmonic sfera, dan dengan penambahan Borodin yang "dilupakan", yang kemudian mengerjakan epik simfoni dan opera-sejarah - Simfoni Kedua dan " Putera Igor ", kita mendapat komposisi lengkap" The Mighty Handful "dalam tempoh paling berbuah dari keberadaannya. Pengaruh terhadap Rimsky-Korsakov dari Cui dan Dargomyzhsky, yang paling penting, tentu saja, dengan bentuk operasi dan gaya penghafalan, sangat kuat dalam tempoh ini: komposisi "Wanita Pskovite" pertama kali berlatarbelakangkan kerap persembahan rumah "Stone Guest" yang hampir selesai dan produksi "William Ratcliff" yang akan datang, dan kemudian ditangguhkan oleh karya Rimsky-Korsakov mengenai skor opera Dargomyzhsky (beberapa angka dalam opera Cui juga diinstruksikan olehnya). Pengaruh Mussorgsky dan Balakirev ditunjukkan, pertama sekali, dengan menunjukkan drama Mei, seorang penulis terkenal kepada mereka berdua dari karya-karyanya dan secara peribadi (tetapi pada masa Rimsky-Korsakov muncul di cakrawala muzik, yang telah sudah meninggal dunia), yang puisi mereka menulis romansa, yang lakonannya mereka lihat lama-lama (misalnya, Balakirev pada satu masa bertujuan untuk mengambil plot Pengantin Tsar, dan kemudian mengesyorkannya kepada Borodin; kembali pada tahun 1866, memberikan teks kepada Rimsky-Korsakov dari tindakan pertama "Pskovite Woman" Meev, yang ditulis "Lullaby" yang indah, yang kemudian dimasukkan dalam "Boyarnya Vera Sheloga"). Dalam proses menyusun opera, Balakirev sedikit mengganggu, tidak menganggap dirinya kompeten dalam genre ini; di samping itu, akhir "Pskovityanka" bertepatan dengan krisis besar dalam hidupnya. Mussorgsky, Nikolsky, Stasov bertindak sebagai penasihat mengenai susun atur libretto, pencarian teks, dll. Tetapi contoh tafsiran lagu rakyat yang sangat artistik dan inovatif, yang diberikan dalam koleksi Balakirev tahun 1866, paling menentukan makna lagu dalam drama "Pskovityanka" dan mempengaruhi bahasa muzikalnya secara keseluruhan. Pada awal kerja opera, Mussorgsky's The Marriage muncul, dan kemudian edisi pertama Boris Godunov, yang sangat mengagumkan penonton, termasuk Rimsky-Korsakov. Edisi kedua Boris dan skor The Pskovite Woman berakhir serentak dan bahkan di dinding yang sama - pada bulan-bulan kehidupan bersama kedua-dua komposer, dan secara simbolik bahawa hanya sebulan yang memisahkan tayangan perdana The Woman of Pskov dari persembahan awam pertama opera Musorgsky (tayangan perdana The Pskovite - 1 Januari 1873, tiga adegan dari Boris, yang diarahkan oleh G. P. Kondratyev - 5 Februari tahun yang sama). Selain itu, selama periode "Pskovityanka" terdapat komposisi kolektif oleh empat orang Kuchkists "Mlada" Gedeon, yang juga mendorong pertukaran idea muzik secara berterusan. Oleh itu, dedikasi opera dalam edisi pertama - "Kepada lingkaran muzik sayangku" (difilemkan dalam edisi ketiga) - bukan pengisytiharan sederhana: ini adalah ungkapan terima kasih kepada rakan-rakan, kesatuan tujuan yang sangat disedari.

Selepas itu, gaya "Pskovityanka", unik dalam karya Rimsky-Korsakov, sering dianggap "di bawah tanda" Boris "", yang diberi alasan untuk beberapa pernyataannya oleh Rimsky-Korsakov sendiri. Tidak dinafikan, opera ini, terutama pada edisi pertama, adalah yang paling "Musorgian" di antara karya Rimsky-Korsakov, yang sudah ditentukan oleh genre "The Pskovite Woman". Tetapi penting juga untuk diperhatikan bahawa pengaruhnya tidak sepihak, tetapi saling, dan banyak yang dilahirkan, nampaknya, dalam pencarian bersama: sebagai contoh, jika "dipaksa memuliakan" di tempat pertabalan, ratapan popular di Prolog dan adegan "Di St.Basil's" secara kronologi mendahului adegan yang dekat dengan pertemuan Grozny oleh orang Pskovites, maka "Veche" yang cemerlang menggantikan "Kromy", dan Kisah Vlasyevna - pemandangan menara "Boris Godunov".

Yang sama adalah keberanian, maksimalisme yang digunakan kedua komposer muda untuk mewujudkan masalah paling rumit dalam sejarah Rusia dengan menggunakan drama musikal jenis baru. Perlu diperhatikan, khususnya, kedua-dua drama tersebut - Pushkin dan Mey's - pada awal kerja opera berada di bawah larangan penapisan untuk mengadakan pentas. Akibatnya, yang umum untuk kedua-dua opera ternyata menjadi semula jadi, kerana semangat zaman, kekaburan konsep mereka: baik Boris dan Ivan menggabungkan prinsip yang bertentangan - baik di dalamnya adalah dalam perjuangan yang tidak dapat dielakkan dengan kejahatan, " peribadi "dengan" negeri "; rusuhan di kawasan pembukaan berhampiran Kromy dan di Pskov Veche Square ditulis dengan penuh semangat dan simpati emosi yang mendalam, tetapi juga dengan penaklukan azab mereka. Bukan kebetulan pengulas yang bermusuhan dengan perbandingan dengan Dostoevsky yang "menyakitkan", "berpecah" (dengan Jenayah dan Hukuman yang baru diterbitkan), tidak hanya berkaitan dengan "Boris" Mussorgsky dan watak utamanya, tetapi juga berkaitan dengan "Pskovityanka" dan watak utamanya - Tsar Ivan dan Olga.

Tanpa meneruskan lebih jauh, perbandingan opera oleh Rimsky-Korsakov dan Mussorgsky adalah topik besar yang berasingan - kami hanya akan menunjukkan bahawa karya mereka terus berjalan dengan cara yang sama: secara langsung dari teks drama, memperkaya mereka dengan contoh seni rakyat .

Kajian biasanya menekankan bahawa Rimsky-Korsakov memperdalam konsep drama May, membuang banyak episod "murni setiap hari", termasuk keseluruhan aksi pertama, dan "menguatkan peranan orang ramai secara tajam." Mungkin lebih tepat untuk pertama kali menunjukkan bahawa dalam karya penulis, sahabat dan rakan sekerja AN Ostrovsky yang hebat ini, komposer menemui konsonan yang harmoni dengan sifatnya: keinginan untuk kebenaran dan kecantikan, berdasarkan pengetahuan luas mengenai pandangan, sejarah, kehidupan seharian, bahasa orang Rusia; ketenangan, objektiviti, untuk berbicara, perasaan dan fikiran yang tidak cenderung, diwarnai dengan kehangatan hati. Selepas itu, Rimsky-Korsakov "menyuarakan" semua drama dramatis May. Dalam "Pskovityanka" dia tidak perlu memikirkan kembali idea utama, dan konsep opera bertepatan dengan Meev (dinyatakan baik dalam teks drama dan dalam catatan sejarah pengarangnya): ini adalah kombinasi yang sama, kadang-kadang bertukar dalam perjuangan antara prinsip "Karamzinsky" dan "Solovievsky", "Negara" dan "federalis", kecenderungan pengungkapan proses sejarah, yang menandakan kedua "Boris" Mussorgsky pada edisi kedua, dan, misalnya, konsep "Rus" Balakirev.

(Isu ini dibahas secara terperinci dalam buku-buku yang disebutkan di atas oleh AA Gozenpud dan AI Kandinsky; R. Taruskin memberikan tafsiran modennya dalam karya di atas. Keanehan konsep sejarah "wanita Pskovite" adalah bahawa penentangan Tsar Ivan - "negara" dan orang bebas Pskov - permulaan "federalis" disingkirkan oleh kematian Olga, yang, dengan kehendak takdir, terlibat dalam kedua-dua pasukan yang berperang. Penyelesaian seperti pertentangan yang tidak dapat diselesaikan melalui pengorbanan jiwa wanita, pertama kali muncul dalam "The Pskovite", muncul berulang kali dalam opera berikut oleh Rimsky-Korsakov ("The Snow Maiden", "Sadko" - gambar Volkhov, "The Tsar's Bride", "Servilia", "Kitezh" - Fevronia dan Grishka Kuterma).)

Sesungguhnya, sesuai dengan estetika Kuchkism tahun 60-an, drama ini disucikan dari "kehidupan sehari-hari", dari episod rancangan sedemikian yang dapat mencirikan adat istiadat rakyat secara umum dipilih: dalam "Pskovityanka" ini adalah "pembakar" yang diperhatikan oleh Rimsky-Korsakov sendiri, paduan suara gadis dalam tindakan pertama dan keempat, pemuliaan raja di rumah Tokmakov. Tetapi kemuncak dari dua baris opera - pemandangan veche dan alasan Tsar Ivan dalam tindakan terakhir - ditulis hampir tepat selepas Mei (tentu saja, dengan pengurangan dan penyusunan semula yang tidak dapat dielakkan kerana spesifik dari opera dan penurunan jumlah watak yang kuat). Adapun pemandangan indah pertemuan Grozny, dengan Mei hanya digariskan, dan epilog, disusun lagi, di sini, sebagai tambahan kepada penemuan VVNikolsky yang berjaya, kekuatan muzik umum yang tinggi datang untuk menyelamatkan, yang dapat menyatakan apa drama abad yang lalu tidak berada di bawah paksaan - imej yang tidak dapat dipisahkan dari rakyat.

B. V. Asafiev memanggil "Pskovite" " kronik opera", Dengan demikian menentukan nada umum narasi muzik - objektif, epik terkawal dan arah umum ciri muzik - keteguhan, kestabilan mereka. Ini tidak mengecualikan paparan gambar Ivan dan Olga yang serba boleh (tetapi hanya mereka: semua watak lain ditentukan dengan segera, dan watak dua watak utama tidak berkembang, melainkan didedahkan, atau pengenalan unsur genre yang beragam (kehidupan seharian, drama cinta, pemandangan, sentuhan komik dan fantasi), tetapi semuanya diberikan sebagai tunduk kepada idea utama, pembawa utamanya, seperti yang sesuai dalam opera -kronik, menjadi paduan suara: dan bertentangan dengan pertembungan dalaman paduan suara kumpulan Pskovites di veche (idea penghafalan paduan suara dan pertentangan semantik kumpulan paduan suara, yang dinyatakan dalam edisi pertama Boris, menerima perkembangan yang benar-benar simfoni di sini) , dan koir "fresco" (AI Kandinsky) mesyuarat upacara pengebumian tsar.

(Ini secara semula jadi membangkitkan analogi dengan epilog edisi kedua Boris Godunov, terutama sejak akhir opera Mussorgsky dengan Cry of the Fool, yang tidak ada di Pushkin, serta berkabung untuk kebebasan Olga dan Pskov, yang tidak hadir pada Mei, dicadangkan oleh seorang lelaki - Nikolsky. dari final yang disusun pada masa yang sama, perbezaan antara pandangan sejarah, artistik, peribadi kedua artis, yang dibesarkan oleh sekolah yang sama, sangat ketara: sangat menakutkan mempersoalkan masa depan di Mussorgsky dan kesimpulan cathartic yang mendamaikan di Rimsky-Korsakov.)

Penemuan yang sangat penting dari komposer dalam adegan veche adalah pengenalan kepada puncak lagu cappell dengan melodi solo (pemergian Tucha dan orang bebas dari veche). Idea ini dicadangkan oleh Mei, serta beberapa episod lagu lain dari drama (paduan suara "On Raspberries", lagu Awan (dalam drama - Fours) ("Cheer up, cuckoo"), dan penyair bergantung di sini mengenai estetika dramatik Ostrovsky, yang menurutnya lagu ini menjadi simbol takdir manusia yang tinggi. Rimsky-Korsakov, yang dipersenjatai dengan alat muzik, melangkah lebih jauh dalam pengertian ini, menjadikan lagu rakyat dalam pemandangan vecheh sebagai simbol takdir orang, dan penemuannya ini diterima baik oleh Mussorgsky dalam edisi kedua Boris ("Dispersed, roaming" dalam "Kromakh"), dan oleh Borodin dalam "Knyaz Igor" (paduan suara penduduk desa). Adalah penting juga bahawa kedua-dua episod drama cinta itu - duet Olga dan Tucha dalam aksi pertama dan keempat (ingat makna lagu dan - lebih luas lagi - kepercayaan rakyat, ucapan rakyat dalam konsep dramatik Ostrovsky "The Thunderstorm") . Untuk ini, Rimsky-Korsakov mendapat banyak kritikan dari pengkritik, termasuk Cui, yang tidak memahami bagaimana sebenarnya objektif ini - bukan "dari diri sendiri", tetapi melalui "orang kecil" - ekspresi perasaan peribadi sesuai dengan struktur umum karya. Di sini Rimsky-Korsakov, seperti Mussorgsky dalam edisi kedua Boris, mengikuti jalan baru, menjauh dari The Stone Guest dan Ratcliffe dan meneruskan Life for the Tsar (atau mungkin mendengar eksperimen Serov).

Keanehan "Pskovityanka" adalah ketepuan kain muzik yang sangat padat bukan hanya dengan leitmotif, tetapi juga dengan leitharmonies, leitintonations. Mungkin ini adalah kualiti yang difikirkan oleh komposer ketika dia menulis kata-kata "simetri dan kering" dalam perihal opera pertamanya. Dalam ulasannya tentang tayangan perdana, Cui dikaitkan dengan kekurangan utama "Pskovityanka" "beberapa monotoninya ... yang berpunca dari sebilangan kecil idea muzik ... kebanyakannya saling berkaitan." Di antara kritikan pengkritik yang sering diulang, ada juga tuduhan "simfoni" yang berlebihan, yaitu, dalam memindahkan aksi tematik muzikal utama dalam sejumlah adegan ke bagian orkestra. Berdasarkan pengalaman pendengaran moden, seseorang dapat berbicara tentang konsistensi gaya yang luar biasa dari struktur intonasional opera, korespondensi yang mendalam dengan tempat, waktu, watak, serta tahap pertapaan dan radikalisme yang signifikan dalam menyelesaikan masalah drama musikal dan ucapan yang wujud dalam "Pskovite" (kualiti, yang diwarisi olehnya, tidak diragukan lagi, dari Dargomyzhsky's The Stone Guest dan sangat dekat dengan edisi pertama Boris Godunov). Contoh terbaik dari drama pertapa adalah paduan suara terakhir dalam edisi pertama: bukan epilog terperinci yang menjulang drama bersejarah yang monumental, tetapi sebuah lagu paduan suara yang sangat pendek dan berakhir, seperti pada pertengahan kalimat, pada intonasi menghela nafas. Reka bentuk yang paling radikal adalah ciri monotemik tsar, yang, selain adegan terakhir dengan Olga, berpusat di sekitar tema "tangguh" kuno (menurut rakaman VV Yastrebtsev, yang didengar oleh komposer semasa kecil dalam nyanyian para bhikkhu Tikhvin) dengan leitharmonies yang menyertainya: mahir bervariasi dalam orkestra, dan bahagian vokal deklamasi sepertinya ditumpangkan pada tema, kadang-kadang bertepatan dengan bahagian tertentu dengannya, lalu bergerak agak jauh. BV Asafiev dengan tepat membandingkan makna tema tsar di opera dengan makna pemimpin tema dalam fugue, dan kaedah pencirian monotemik dengan lukisan ikon (“dia mengingat irama garis ikon Rusia kuno dan memperlihatkan kepada kita wajah Mengerikan dalam lingkaran suci di mana raja sendiri selalu bergantung pada ... "). Di kompleks leit Grozny, gaya harmoni opera juga tertumpu - "tegang dan dalaman tegang ... selalunya dengan rasa kuno tart" (A. I. Kandinsky). Dalam Pikiran di Opera Saya Sendiri, komposer menyebut gaya ini "megah", tetapi lebih baik, menggunakan istilahnya sendiri dalam hubungannya dengan Wagner, untuk memanggil keharmonian "Pskovite" "indah."

Tema-tema Olga dijalankan dengan ketekunan yang sama, yang, sesuai dengan idea dramatis utama, sekarang hampir dengan tema-tema Pskov dan orang-orang bebas, sekarang dengan lagu-lagu Grozny; kawasan khas dibentuk oleh intonasi watak bukan genre yang berkaitan dengan ramalan ramalan Olga - merekalah yang meningkatkan imej wanita utama opera ini, mengambilnya dari perlanggaran operasi biasa dan meletakkannya setara dengan gambar-gambar megah tsar dan bandar bebas. Analisis penghafalan The Pskovite Woman, yang dilakukan oleh M. Druskin, menunjukkan betapa berartinya warna intonasi leitintonasi dan genre juga digunakan di bahagian vokal lain dalam opera: “Seseorang harus mencari kekuatan mereka bukan pada keperibadian yang terang ucapan watak-watak, gudang khas, yang setiap kali dengan caranya sendiri mencerminkan orientasi ideologi utama opera ”(Druskin MS).

Sejarah produksi "The Pskovite Woman" di Panggung Mariinsky, yang berkaitan dengan banyak kesulitan penapisan, diperincikan dalam "Chronicle". Opera ini dipentaskan dan dipersembahkan oleh kumpulan tokoh teater yang sama, yang setahun kemudian meraih edisi kedua Boris di panggung. Sambutan penonton sangat bersimpati, kejayaannya hebat dan ribut, terutama di kalangan orang muda, tetapi walaupun demikian, "Pskovityanka", seperti "Boris", tidak bertahan lama dalam repertoar. Di antara ulasan pengkritik, ulasan Cui dan Laroche menonjol - kerana mereka menetapkan nada dan menentukan arah di mana kritikan terhadap opera baru oleh Rimsky-Korsakov akan dilakukan selama beberapa dekad: deklamasi yang tidak layak, menundukkan teks ke muzik; keutamaan untuk bentuk "simfonik" (dalam arti instrumental) daripada bentuk operasi semata-mata; keutamaan prinsip paduan suara terhadap lirik peribadi; kelaziman "pembinaan yang mahir" terhadap "kedalaman pemikiran", umumnya kekeringan melodi, penyalahgunaan tema rakyat atau tema rakyat, dan lain-lain. Tidak perlu membicarakan ketidakadilan penghinaan ini, tetapi penting untuk diperhatikan bahawa komposer mengambil perhatian beberapa dari mereka semasa mengerjakan edisi kedua dan ketiga opera. Secara khusus, dia mengembangkan dan melodi bahagian Olga dan Ivan, membuat banyak bacaan lebih bebas, lebih merdu. Walau bagaimanapun, pengalaman mendekati konsep "Pskovityanka" dalam edisi kedua kepada sumber sastera, yang menyebabkan dimasukkannya sejumlah episod lirik dan sehari-hari (prolog, "pasangan ceria" - Stesha dan Four, yang diperluas permainan pembakar, permainan nenek, perbincangan Stesha dengan raja, perubahan akhir drama, dll.), serta pemandangan perburuan kerajaan dan pertemuan tsar dengan orang bodoh suci, yang disusun oleh Stasov , tidak hanya membuat opera menjadi berat, tetapi melemahkan dan mengaburkan kandungan utamanya, mengambil drama muzik ke arah stensil drama dan teater opera. "Peralihan", yang wujud dalam karya Rimsky-Korsakov tahun 70-an, ketidakstabilan gaya tercermin, dengan demikian, dan "Pskovityanka".

Pada edisi ketiga, banyak yang telah kembali (biasanya dalam bentuk semakan) ke tempatnya. Pengenalan filem muzikal Vechevoy Nabat and Forest, Thunderstorm, Tsar's Hunt, digabungkan dengan overture dan intermezzo orkestra yang ada sebelumnya - potret Olga, serta korus epilog yang diperluas, membentuk drama simfoni tembus pandang. Pasti opera ini dimenangkan dalam keindahan suaranya, dalam kestabilan dan keseimbangan bentuknya: nampaknya ia memperoleh kualiti yang ada pada gaya Rimsky-Korsakov tahun 90-an. Pada masa yang sama, kerugian dalam ketajaman, kebaruan, keaslian drama dan bahasa ternyata tidak dapat dielakkan, termasuk rasa pertuturan muzik utara dan, lebih khusus lagi, yang benar-benar "ditangkap oleh keajaiban" (Rimsky- Kata-kata Korsakov tentang rasa puisi "Sadko") oleh komposer operatik pemula (Hal ini terutama terlihat dalam pelunakan percanggahan keras yang berlebihan, dalam suasana lirik yang lebih tradisional dari episod baru bahagian Olga, dalam pemandangan indah perburuan kerajaan yang mempunyai analog dalam sastera opera.)... Oleh itu, pengiktirafan komposer kepada Yastrebtsev nampaknya sangat penting, yang jarang diberi perhatian. Pada Januari 1903, Rimsky-Korsakov, berdebat mengenai perlunya seorang seniman mendengarkan "secara eksklusif suara luahan perasaan dalamannya, naluri kreatif," berkata: "Dan kemudian" wanita Pskovite "saya yang" disemak "- bukan ini semacam konsesi untuk desakan dan nasihat Glazunov? Lagipun, "May Night" mempunyai kekurangannya sendiri, dan, bagaimanapun, tidak pernah terpikir oleh saya untuk memprosesnya lagi. "

M. Rakhmanova

Opera awal ini ditulis oleh Rimsky-Korsakov di bawah pengaruh dan dengan penyertaan aktif anggota "lingkaran Balakirev". Komposer mendedikasikan karyanya untuk mereka. Tayangan perdana opera tidak berjaya. Penggubah terlalu tajam menolak bentuk seni opera tradisional (arias, ensemble), komposisi itu didominasi oleh gaya deklamasi-deklamasi. Tidak berpuas hati dengan ciptaannya, komposer menulis semula skor dua kali.

Tayangan perdana versi terakhir opera pada tahun 1896 menjadi bersejarah (Moscow Private Russian Opera, Ivan dipersembahkan oleh Chaliapin). Dengan kejayaan besar, "The Pskovite Woman" (berjudul "Ivan the Terrible") ditunjukkan di Paris (1909) sebagai sebahagian daripada Musim-musim Rusia yang dianjurkan oleh Diaghilev (peranan tajuknya adalah Spanish Chaliapin, yang diarahkan oleh Sanin).

Diskografi: CD - Persembahan Opera Hebat. Rusa. Penghantar, Ivan the Terrible (Hristov), \u200b\u200bOlga (Panny), Cloud (Bertocci) - Gramophone rakaman Melody. Rusa. Sakharov, Ivan the Terrible (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Tucha (Nelepp).