La Boheme di Teater Bolshoi: An Old Badly Forgotten. Tiket untuk opera La Bohème La Boheme
tentang persembahan
Opera La Boheme oleh Giacomo Puccini adalah salah satu karya terbaiknya. Pada satu masa, penciptaan ini tidak diterima oleh pengkritik, lebih-lebih lagi, kemuliaan jangka pendek telah dinubuatkan untuknya. Namun begitu, opera telah melalui berabad-abad dan kini berjaya dipentaskan di teater terkemuka dunia. Sesiapa yang memutuskan untuk menempah tiket untuk opera La Bohème di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko yang dipentaskan oleh Alexander Titel boleh diyakinkan tentang kehebatan karya Puccini.
Libretto untuk La Boheme adalah berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Henri Murger, tetapi produksi menceritakan kisah itu bukan secara langsung, tetapi sebagai kenangan tentang apa yang telah hilang selama-lamanya. Secara umum, jalan ceritanya adalah berdasarkan kisah penduduk salah satu daerah termiskin di Paris - bohemia, kerana pelajar dan orang miskin yang tidak mempunyai pekerjaan dipanggil. Sepanjang keseluruhan aksi drama itu, dua pasangan anak muda menyelesaikan masalah sesama mereka. Pengakhiran cerita itu menyedihkan - kematian salah seorang heroin, Mimi, yang di atas tubuhnya Rudolph yang dicintainya menangis teresak-esak.
Tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa opera La Bohème di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, yang mana agensi tiket kami tawarkan untuk membeli tiket, adalah permata sebenar dan perhiasan repertoir teater. Ia mempunyai segala-galanya yang menggembirakan penonton moden - muzik yang sempurna, jalan cerita yang menyentuh perasaan dan lakonan yang hebat. Anda boleh memesan tiket untuk opera ini dalam talian atau melalui telefon.
Tempoh persembahan ialah 2 jam 20 minit (dengan satu jeda).
Komposer Giacomo Puccini
Libretto oleh Luigi Illica dan Giuseppe Giacosa
Pengarah Muzik dan Konduktor Wolf Gorelik
Konduktor Felix Korobov
Pengarah Pentas Alexander Titel
Pereka Pengeluaran Yuri Ustinov
Pereka Kostum Irina Akimova
Pereka Pencahayaan Ildar Bederdinov
Genre Opera
Bilangan akta 4
Bahasa persembahan Itali
Tajuk asal La Boheme
Tempoh 2 jam 20 minit (satu jeda)
Tarikh tayangan perdana 07/01/1996
Had umur 12+
Drama itu adalah pemenang Hadiah Teater Kebangsaan Rusia "Topeng Emas" pada tahun 1997 dalam 2 pencalonan ("karya pengarah terbaik"; "peranan wanita terbaik" - Olga Guryakova).
Harga tiket: dari 1500 hingga 4000 rubel.
Konduktor - Felix Korobov
Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vaschenko, Maria Pakhar
Shonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Alcindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky
Asal-usul konsep "bohemia" terletak pada populariti yang luar biasa di Perancis pada 30-40-an yang disebut mitos gipsi, yang berdasarkan gaya hidup pengembaraan dan pengembaraan penduduk muda jalanan Paris, bebas daripada norma-norma moral awam. Untuk masa yang lama, perkataan eufonia "bohemia" menimbulkan persatuan jenayah, dan bukan artistik atau artistik. Penipu kad, clochards dan pencuri - itulah yang dengan bangganya menyandang nama "bohemia".
Anak lelaki penjaga, wartawan dan penulis Henri Murger menyajak dan menghiasi kehidupan bohemia Paris. "Homer of the Parisian Bohemia" Murger mengarang legenda bergetar tentang bakat dan bangsawan penduduk Latin Quarter. Dia mengubah ragamuffin yang kelaparan dan gadis-gadis yang selamba dan kasar menjadi pemimpi yang resah dan wanita yang menawan. "Scenes from the Life of Bohemia" (1851), yang memuliakan nama Pembunuhan di seluruh Eropah, bukan sahaja memikat pencari kebenaran dan pengembaraan yang telah keluar dari kerangka sempit kehidupan terhormat ke "tanah Latin", tetapi juga memberi inspirasi kepada lebih daripada satu generasi artis dan penulis untuk menguji perangai kreatif mereka.
Pada tahun 1893, dua komposer memutuskan untuk menulis opera berdasarkan plot dari novel Murger - Ruggiero Leoncavallo dan Giacomo Puccini. Puccini, yang ingin memuliakan pemuda pelajarnya yang pengemis, tetapi ceria, lebih tangkas, dan datang ke garisan penamat terlebih dahulu. Tayangan perdana La Bohème beliau telah berlangsung pada 1 Februari 1896 (kerja yang membosankan panjang para librettists bagaimanapun telah banyak mengheret perkara itu). Maestro tidak berpuas hati dengan bandar Turin yang dipilih untuk tayangan perdana: lagipun, di Teatro Del Reggio di Turin, dia menjelaskan kepada rakan dan penerbitnya Giulio Riccordi, bukan sahaja tiada akustik yang baik, tetapi encore juga dilarang. Kes itu tidak mendapat perhatian di Turin. Penonton menyambut gubahan baharu Puccini dengan tepukan yang sopan, dan pengkritik dengan artikel yang marah.
Mereka meramalkan nasib yang singkat untuk "Boheme", mereka menasihati komposer untuk memahami kesilapannya dan kembali ke jalan seni sebenar, di mana "Manon Lescaut" telah membawanya tiga tahun lalu. Puccini tidak bernasib baik dengan artis: pelaku bahagian artis Marseilles ternyata menjadi pelakon yang dahsyat, dan pelaku bahagian penyair Rudolph adalah penyanyi yang tidak sesuai. Tetapi petang itu, Arturo Toscanini yang berusia dua puluh lapan tahun berdiri di tempat duduk konduktor. "Selepas tayangan perdana La Bohème," Puccini teringat, "Saya dipenuhi dengan kesedihan dan kemurungan, saya ingin menangis ... Saya menghabiskan malam yang mengerikan, dan pada waktu pagi saya disambut oleh ucapan jahat dari surat khabar." Kritikan itu mengubah fikirannya dengan cepat. Pada bulan April tahun berikutnya, opera itu telah diadakan "dengan hebat" di Palermo.
Lyudmila Danilchenko
"Bohemia" dari Teater Bolshoi
Setahun selepas tayangan perdana, yang diadakan di Turin (1896), Bohemia telah didengari di Moscow yang dilakukan oleh artis Private Opera Savva Mamontov, antaranya ialah Nadezhda Zabela (Mimi) dan Fyodor Chaliapin (Shonar).
Dan dia memasuki repertoir Teater Bolshoi pada tahun 1911 berkat usaha Leonid Sobinov, yang memerintahkan terjemahan baru ke dalam bahasa Rusia dan bukan sahaja melakukan bahagian Rudolph, tetapi juga melakukan - buat pertama kalinya - sebagai pengarah panggung. Persembahan itu disokong oleh korister teater (tayangan perdana diberikan kepada persembahan faedah koir), tetapi ia tidak dapat menahan dalam himpunan.
Tidak seperti produksi Eropah pertama melodrama opera yang terkenal ini (di Covent Garden London persembahan yang sama dikekalkan dari 1897 hingga 1974, di Paris Opera Comique dari 1898 hingga 1972), di Grand La Bohème, umur panjang tidak berbeza. Baik sebelum revolusi mahupun selepas. Walaupun pengeluaran pertama "Soviet" dijalankan hanya empat tahun selepas kemenangan 17 Oktober.
Pada tahun 1932, La Bohème baru, memandangkan sifat intim opera ini, telah dihantar ke pentas cawangan, di mana dia sekali lagi tinggal untuk masa yang sangat singkat dan di mana dia dihidupkan semula melalui usaha kumpulan produksi seterusnya pada tahun 1956. Kisah yang menarik dan tidak tipikal pada masa itu dikaitkan dengan "Bohemia" tahun ke-56. Dengan persembahan ini, konduktor terkenal asal Poland Jerzy Semkov, lulusan Konservatori Leningrad, yang berlatih di Teater Bolshoi, memulakan kemasukan ke dunia opera. (Tiga tahun selepas tayangan perdana ini, dia akan menjadi ketua konduktor Teater Bolshoi Warsaw, dan dalam dua tahun lagi dia akan pergi ke Barat.) Dengan sifat bangga dan bebas, Semkov muda menganggap perlu untuk bertindak balas terhadap kritikan (seimbang dengan pujian) melalui akhbar Teater Bolshoi, menjelaskan beberapa kesilapan beberapa latihan. Namun, ini tidak sedikit pun merosakkan kerjaya masa depannya.
Pengeluaran semasa muncul dalam himpunan pada tahun 1996 untuk memperingati seratus tahun tayangan perdana Turin. Ia adalah kerja yang berjaya setahun sebelum Peter Feranec, dilantik sebagai ketua konduktor Orkestra Teater Bolshoi. Pengkritik hampir sebulat suara: orkestra di bawah arahan konduktor Slovakia dengan sempurna menyampaikan impresionisme telus muzik dan ketepatannya, sekali lagi mengingatkan bahawa Puccini adalah abad ke-20 (pada akhir abad ke-20 ciri ini masih dianggap sebagai sinonim dengan definisi "moden"). Yayasan Vienna Teater Bolshoi ketika itu, yang menyokong produksi, mengesyorkan kepada teater pengarah-tradisionalis Austria yang kuat Federic Mirdita. Artis terkenal St. Petersburg Marina Azizyan membuat penampilan pertamanya dalam produksi ini di Bolshoi. Setahun kemudian, Vladimir Vasiliev menjemputnya untuk mereka bentuk Tasik Swan beliau.
Di antara unit penyimpanan yang berkaitan dengan Bohemia, Muzium Teater Bolshoi amat berbangga dengan Muzium Teater Bolshoi (sebagai tambahan kepada lakaran pemandangan oleh Konstantin Korovin dan Fyodor Fedorovsky, yang pada pelbagai masa mereka bentuk persembahan opera ini) adalah yang pertama. edisi clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896), dihiasi dengan tandatangan komposer itu sendiri.
Natalia Shadrina
Cetak
Syarikat kami menawarkan tiket ke Teater Bolshoi - untuk tempat duduk terbaik dan pada harga terbaik. Adakah anda tertanya-tanya mengapa berbaloi membeli tiket daripada kami?
- - Kami mempunyai tiket tersedia untuk semua produksi teater. Tidak kira betapa hebat dan terkenalnya persembahan di pentas Teater Bolshoi, kami akan sentiasa mendapat tiket terbaik untuk persembahan yang anda ingin tonton.
- - Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi dengan kos terbaik! Hanya di syarikat kami harga yang paling menguntungkan dan berpatutan untuk tiket.
- - Kami akan menghantar tiket tepat pada masanya pada bila-bila masa dan tempat yang sesuai untuk anda.
- - Kami mempunyai penghantaran tiket percuma di Moscow!
Mengunjungi Teater Bolshoi adalah impian semua penikmat kemahiran teater, baik Rusia mahupun asing. Itulah sebabnya sukar untuk membeli tiket ke Teater Bolshoi. Syarikat BILETTORG berbesar hati membantu anda membeli tiket untuk karya agung opera dan balet klasik yang paling menarik dan popular pada harga yang paling menguntungkan.
Setelah membuat pesanan untuk tiket ke Teater Bolshoi, anda mendapat peluang untuk:
- - berehat jiwa anda dan dapatkan banyak emosi yang tidak dapat dilupakan;
- - masuk ke dalam suasana keindahan, tarian dan muzik yang tiada tandingan;
- - berikan diri anda dan orang tersayang percutian sebenar.
Aksi itu berlaku di loteng sejuk artis miskin Marseille. Kerana tangannya yang beku, pencipta tidak dapat menghabiskan lukisannya "Melintasi Laut Merah". Rakannya, penulis Rudolph, memandang dengan iri hati pada cerobong asap di bumbung rumah Paris. Untuk menyelamatkan diri daripada kesejukan, lelaki itu memutuskan untuk menyalakan perapian dengan sesuatu. Pilihannya adalah antara lukisan oleh Marcel dan tindakan pertama karya Rudolph, yang dia korbankan demi keselamatan. Kehangatan yang diingini muncul di dalam bilik.
Kemunculan rakan ketiga disertai dengan serangan komik tentang kerapuhan drama Rudolph, kerana api memakan kerja terlalu cepat. Pemuzik meletakkan hidangan lazat di atas meja: keju, wain, cerut dan kayu api. Rakan seperjuangan berada dalam kerugian di mana Shonar yang miskin mendapat kekayaan sedemikian. Lelaki itu mengatakan bahawa dia memenuhi arahan seorang lelaki Inggeris - bermain biola hingga kematian burung kakak tua yang menjengkelkan, yang dia lakukan dengan mudah.
Keseronokan itu dimanjakan dengan kedatangan pemilik rumah - Benoit, yang memutuskan untuk mengingatkan sekali lagi tentang tunggakan bayaran untuk menyewa sebuah apartmen. Syarikat itu menjemput pemiliknya untuk menjamah makanan, sekali gus menyedapkan hatinya. Perbualan tentang hubungan cinta tidak lama lagi memaksa pemiliknya untuk berehat dan, dalam rasa malu, meninggalkan apartmen sambil ketawa. Lelaki itu pula membahagikan wang yang ada sama banyak dan pergi ke kafe kegemaran mereka.
Di sana mereka bertemu dengan Mimi yang menawan, yang meminta mereka untuk membantu menyalakan lilinnya. Lampu terpadam dan Rudolph dan Mimi ditinggalkan bersendirian di dalam bilik gelap. Perbualan terus terang tentang cinta menjana perasaan berapi-api di hati mereka. Mereka keluar dari bilik sudah berpegangan tangan.
Tiba di pasar Krismas, semua orang membeli hadiah untuk diri mereka sendiri dan orang tersayang: Schaunard - tanduk, Colin - timbunan buku, Rudolph - topi untuk Mimi. Hanya Marcel yang tidak membelanjakan wang, merindui bekas kekasihnya Musetta. Syarikat itu pergi ke sebuah kafe, di mana mereka bertemu dengan Musetta, ditemani oleh teman lelaki kaya Alcindor. Di antara bekas kekasih, api keghairahan kembali menyala, dan selepas Alcindor yang menjengkelkan pergi, Musetta dan Marcel serta seluruh syarikat mereka melarikan diri dari kafe, meninggalkan bil yang belum dibayar untuk lelaki yang ditinggalkan.
Akta II
Pagi datang dan Mimi datang kepada Marcel untuk mendapatkan nasihat. Dia mengaku cintanya kepada Rudolph dan berkongsi kebimbangannya tentang perpisahan mereka yang akan berlaku. Marcel meyakinkan bahawa ia akan menjadi yang paling berguna untuk mereka berpisah, kerana kedua-duanya belum bersedia untuk hubungan yang serius. Rudolph masuk, Mimi bersembunyi. Rudolph memberitahu sebab sebenar untuk berpisah dengan Mimi - penyakitnya yang tidak dapat diubati. Mimi tidak dapat menahan batuknya, dia menyerah diri. Tetapi kenangan hidup bersama tidak meninggalkan pasangan itu dan mereka memutuskan untuk menangguhkan perpisahan sehingga musim bunga.
Akta III
Beberapa bulan berlalu. Marcel dan rakannya Rudolph sekali lagi bersendirian di loteng. Kedua-duanya mendambakan kebahagiaan mereka dahulu. Marcel sedang melihat potret Musetta, dan Rudolph melihat topi Mimi. Colin dan Schaunard tiba, meletakkan roti basi dan herring di atas meja.
Di tengah-tengah keseronokan, Musetta muncul dan memberitahu berita sedih: Mimi sedang nazak. Ingin berjumpa kekasihnya buat kali terakhir, Mimi hampir tidak sampai ke loteng. Masing-masing yang hadir cuba melakukan sekurang-kurangnya sesuatu untuk meringankan nasib Mimi. Marcel menjual anting-anting yang ditujukan untuk Musetta, manakala Musetta sendiri mengejar muffnya, memberikannya sebagai hadiah daripada Rudolph. Mimi tertidur dengan senyuman di wajahnya. Marcel berkata bahawa doktor akan tiba, tetapi gadis itu mati ...
- persembahan sulung Vladislava Shuvalova yang mendapati pengeluaran Puccini meriah.
Menjelang akhir musim ke-242, Teater Bolshoi mempersembahkan opera Puccini “ Bohemia»Dalam membaca pelakon antarabangsa pengarah dan artis. Pengeluaran Bolshoi sebelum ini, bertarikh 1996, diarahkan oleh Federic Mirditta Austria dan dikendalikan oleh Slovak Peter Feranec, telah mengadakan lebih daripada 110 persembahan (yang terakhir berlaku setahun sebelum tayangan perdana baharu). Kehadiran opera dalam himpunan Bolshoi adalah kisah rutin, bermula dengan pengeluaran pertama La Bohème pada tahun 1911. Tetapi plot yang berjaya pun perlu dikemas kini sekali-sekala. Malah, ternyata pengeluaran sebelumnya pada dasarnya berbeza sedikit daripada yang sekarang, dengan pengecualian reka bentuk set yang lebih estetik dan fakta sejarah bahawa pengarah, konduktor dan penyanyi dalam versi baharu La Bohème adalah golongan muda. Oleh kerana usia mereka, mereka dijangka lebih berhati-hati tentang bahan tersebut.
Para pengarah La Bohème sering menafsirkan nada penonton bohemian sebagai suasana sentimentalisme demonstratif dan keriangan bodoh, seolah-olah takut untuk menyimpang daripada stereotaip. Sementara itu, teater kontemporari menawarkan bacaan yang berbeza. Klaus Guth tahun lepas di Opera Nasional Paris secara radikal menjungkirbalikkan galeri kiasan "La Bohème": sebuah syarikat artistik yang miskin, didorong oleh kehidupan yang tidak tenang pada awal abad ke-19 ke dalam loteng sejuk, benar-benar dikunci oleh Guth dalam kapsul kapal angkasa membajak hamparan sejuk alam semesta. Angkasawan yang kesepian, sama ada dari rasa yang semakin meningkat tentang penghujung yang semakin hampir, atau kerana kekurangan oksigen, telah dikunjungi oleh penglihatan artistik tentang kehidupan masa lalu atau tidak pernah wujud.
foto: Perkhidmatan Akhbar Teater Bolshoi
Masa lalu dan masa depan adalah sama jauh dari sezaman mereka, jadi idea-idea tradisionalis tentang bohemian abad sebelum terakhir ternyata tidak kurang utopia daripada Guth. Termasuk kerana ilusi tentang percutian belia yang riang, terlalu diwarnai dengan sentimen. Pada masa yang sama, pada mulanya, dalam lakaran imej bohemia oleh Balzac dan Hugo, seperti yang anda ketahui, terdapat lebih realistik. Henri Murger, pengarang Scenes from the Life of Bohemia, dengan penekanan pada biografinya sendiri, menggambarkan plot tentang lapisan masyarakat baharu yang tidak pernah didengari sebelum ini dan tidak ditemui di tempat lain, yang kebebasan kreativiti dan perhubungannya ditakuti dalam kalangan yang baik, manakala dalam masa yang sama mengagumi mereka. Jiran Mimi, yang jatuh cinta dengan penyair Rudolph, telah dihapuskan dari perempuan simpanannya Murge, menurut legenda, ditinggalkan olehnya untuk mati dengan sangat jahil sendirian. Ahli Librett Luigi Illica dikenali sebagai fronder, mengambil bahagian dalam penganjuran majalah radikal dan bertarung dalam duel, penulis libretis kedua Giuseppe Giacosa berfungsi sebagai penampan dalam pertembungan antara sifat panas Puccini dan Illica.
Semangat memberontak personaliti kreatif telah dikurangkan kepada peraturan permainan genre, dan hanya sedikit yang berani memodenkan opera yang sangat romantis untuk sepanjang zaman. Tidak berani mendekatkan watak watak kepada sesuatu yang lebih meriah dan tidak sempurna, para pengarah sentiasa mengarahkan usaha mereka untuk menyentuh penonton: dengan komedi yang bersahaja dan percintaan yang patut diberi perhatian dalam lakonan pertama, karnival yang tidak berkesudahan di kedua, molase lirik dengan pengakhiran yang menyedihkan pada yang terakhir. Jean-Roman Vesperini, pengarah pentas La Bohème baharu, yang mempunyai sedikit pengalaman dalam produksi dramatik dan opera di Perancis, tidak pernah bekerja di Rusia buat kali pertama. Dia adalah pembantu Peter Stein di Aida, beraksi dengan cemerlang, dan legenda dramatik Berlioz The Condemnation of Faust, dipentaskan oleh Stein di Teater Bolshoi dua tahun lalu. Mungkin, pada masa ini, Vesperini mengembangkan pendapat tentang orang ramai Rusia dan jangkaan pelanggan. Dia telah berulang kali menyuarakan tugas untuk mengharumkan opera Puccini dalam gaya filem muzikal "", yang dengan sendirinya kedengaran agak pelik dari bibir seorang pengarah opera, walaupun secara jujur.
Pertaruhan estetik sangat oportunistik, betapa sedikit salahnya: di Rusia mereka masih menyukai segala-galanya yang berkilauan dan terang dengan berpura-pura glamor, walaupun pada hakikatnya sejak penerbitan filem terbaik Luhrmann "" tulisan tangan Australia, jika tidak ada harapan, maka pastinya ketinggalan zaman. Di samping itu, reka bentuk glamor bercanggah dengan intipati imej bohemia - kalangan artis yang tidak berduit dan, secara amnya, pekerja seni marginal demi seni, dekat dengan watak glamor hanya dengan tahap keangkuhan yang tinggi dalam mewakili kebolehan artistik. Adalah lebih penting bahawa gaya yang memeningkan postmodernis Australia memerlukan daripada pengikutnya, pertama sekali, rasa yang sempurna dalam menyunting irama dan kesempurnaan dalam mencipta perincian, yang pada laluan pilihan estetika terkawal mungkin ternyata tidak menjadi rahmat. untuk pengarah, tetapi papan kaki.
Secara tradisinya, Bohemia terletak dalam tiga hiasan: loteng dengan tingkap lebar - jalan di Latin Quarter - D'Anfer Outpost. Scenografi Bruno de Lavener- bahagian yang paling melupuskan pengeluaran. Lotengnya diwakili oleh struktur tiga tingkat, hanya menduduki satu pertiga daripada pentas, dan memenuhi tugas ruang terhad di mana ia sukar, tetapi riang, Bohemians - penyair, pelukis, ahli falsafah dan ahli muzik - borak. Selebihnya pentas, di sebelah kanan dan kiri loteng keratan, ditutup dengan tirai. Imej bumbung dengan cerobong dan cerobong dipancarkan ke tirai. Penyanyi memasuki aksi pertama, berada di tingkat kedua rak buku, di mana meja dan dapur terkenal terletak, di mana persembahan pertama artis yang dibekukan pada Malam Krismas diputar. Persembahan penyanyi pada ketinggian memberikan penglihatan yang lebih baik tentang apa yang berlaku dari galeri dan peringkat, tetapi menyukarkan artis untuk menghubungi orkestra. Tangan konduktor Amerika Evan Rogester kini dan kemudian melambung ke atas lubang orkestra. By the way, penyanyi sampai ke tingkat tiga loteng mereka sendiri hanya sekali.
foto: Perkhidmatan Akhbar Teater Bolshoi
Peralihan dari aksi pertama ke kedua tidak memerlukan jeda biasa untuk mengubah pemandangan. Struktur loteng dengan berkesan berpisah ke arah yang berbeza, mendedahkan keluasan ruang pentas yang diidamkan, yang penonton berjaya bosan. Kemeriahan Malam Krismas dalam persembahan itu digantikan dengan kesibukan Latin Quarter: lima puluh tambahan dicurahkan ke pentas Bolshoi - bersuka ria yang mengejutkan. Latar belakangnya dihiasi dengan jalur LED bersilang secara rawak, melahirkan angka geometri yang aneh, seolah-olah diterbangkan secara tidak sengaja dari masa hadapan "seni bukan kiasan". Di kejauhan dapat dilihat bilah-bilah integral kilang Moulin Rouge.
Kostum tambahan dan korister, dibuat mengikut corak pakaian era yang tidak dapat difahami, lebih-lebih lagi, warna yang keterlaluan - ungu, hijau muda, ungu, ceri, pirus, lemon - membangkitkan perasaan berterusan sama ada penyamaran yang berlebihan, atau kanak-kanak. pertunjukan malam. Penampilan penjual mainan Parpignol dalam kostum merah menyala (tenor Marat Gali di atas basikal), disapu mentega dengan paduan suara kanak-kanak, serta persembahan "wanita dengan anjing". Musetta ( Damiana Mizzi) muncul ditemani oleh pudel putih, terlatih dengan sempurna, dan sudah pasti memberikan artis bahagian kasih sayang penonton. Daripada imej berani yang diharapkan oleh seseorang daripada produksi muda (tetapi yang sedikit untuk kedekut), saya masih ingat pengawal itu membuang seluar tenteranya, di bawahnya terdapat tutu balet.
Jika aksi kedua dipersembahkan dalam gaya pertunjukan pelbagai, di mana kafe Momus dicat dengan elegan dengan gerbang yang diperbuat daripada lampu, jelas mengingatkan pencahayaan adegan kabaret, maka aksi ketiga, mengikut prinsip dramatik kontras, yang diamalkan oleh Vesperini, telah diselesaikan dengan cara yang bertentangan. Pemandangan untuk pos luar D'Anfer di pinggir Paris terdiri daripada tiga bahagian yang terletak pada sudut tajam - tangga, pagar yang diperbuat daripada ranting dan dinding bata. Tanglung kuno menjulang tinggi di bukaan dinding, dan dari atas, aliran cahaya berkabus yang meresap mengalir ke seluruh set, seperti lakaran melankolik dalam semangat Impresionis.
Ketidakcocokan gaya reka bentuk itu disokong oleh suara lelaki yang sentiasa terang dari pelakon kedua opera. Tenor Davide Giusti(by the way, dia telah pun melakukan bahagian Rudolph dalam Himmelman-Currentzis) dan bariton Aluda Todua tanpa belas kasihan mengeksploitasi sisi lirik watak mereka sedemikian rupa sehingga sukar untuk mempercayai drama pengakhirannya. Sekali lagi, kebenaran datang dari bidang scenografi. Dalam episod akhir kematian Mimi, struktur loteng telah dipecahkan, yang mengukuhkan makna sedih masa itu: semua wira yang hidup kekal di satu sisi struktur terbuka, dan di sisi lain, katil dengan Mimi, yang meninggal bersendirian, terapung ke dalam kekekalan.
foto: Perkhidmatan Akhbar Teater Bolshoi
Di luar, celaan kedengaran kepada orkestra, yang tidak dapat bersaing dengan tafsiran emosi yang jelas. Evan Roger- seorang konduktor muda tersenyum berbaju hitam, yang juga bekerja dengan Peter Stein dan berjaya mementaskan dua La Bohèmes. Rogester sendiri mengakui bahawa dia sedang mencari analogi yang baik untuk emosi ganas watak, walaupun lebih munasabah untuk mengandaikan bahawa orkestra dengan yakin mengehadkan dan membimbing penyanyi, termasuk Maria yang Bijaksana, yang meletakkan semua perangainya ke dalam parti Mimi dan berair menikmati malang yang jelas dan khayalan heroinnya.
Membalas dengan suasana perayaan dan daya tarikan membosankan yang tidak dapat dihampiri, produksi tersebut menimbulkan kesan yang dijangka baik kepada penonton. Watak klasik opera tentang pengembara yang indah dan keindahan konsumtif, di mana tragedi yang sedikit karikatur wujud bersama dengan ketinggian hadapan, ditentang lagi. Pukulan repertoir telah berlaku dan berkemungkinan kekal dalam had idea tradisional tentang "Bohemia" selama 20 tahun lagi.
foto: Perkhidmatan Akhbar Teater Bolshoi
