Seni muzik pada 30-an USSR. Seni muzik

Budaya zaman Soviet dan pasca-Soviet adalah perubahan besar-besaran yang cerah dari warisan Rusia. Peristiwa 1917 menjadi titik rujukan dalam pembangunan cara hidup baru, pembentukan pemikiran baru. Suasana masyarakat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. dicurahkan ke dalam Revolusi Oktober, titik perubahan dalam sejarah negara. Kini masa depan baru menantinya dengan cita-cita dan matlamatnya sendiri. Seni, yang dalam erti kata lain adalah cermin era, juga telah menjadi alat untuk pelaksanaan dogma rejim baru. Tidak seperti jenis ciptaan artistik lain, lukisan, yang membentuk dan membentuk pemikiran manusia, paling tepat dan langsung menembusi fikiran manusia. Sebaliknya, seni bergambar paling tidak tunduk kepada fungsi propaganda dan mencerminkan perasaan orang ramai, impian mereka dan, di atas semua, semangat zaman.

avant-garde Rusia

Seni baru tidak sepenuhnya mengelakkan tradisi lama. Lukisan, pada tahun-tahun pertama selepas revolusi, menyerap pengaruh futuris dan avant-garde secara umum. Avant-garde, dengan penghinaan terhadap tradisi masa lalu, yang begitu dekat dengan idea-idea yang merosakkan revolusi, mendapati penganut dalam diri artis muda. Selari dengan aliran ini, kecenderungan realistik berkembang dalam seni visual, yang diberi kehidupan oleh realisme kritikal abad ke-19. Bipolariti ini, yang semakin matang pada masa perubahan era, menjadikan kehidupan artis pada masa itu lebih tegang. Kedua-dua laluan yang digariskan dalam lukisan pasca-revolusi, walaupun ia bertentangan, namun, kita dapat melihat pengaruh avant-garde pada karya seniman arah realistik. Realisme sendiri pada tahun-tahun itu adalah pelbagai. Karya-karya gaya ini mempunyai penampilan simbolik, propaganda dan juga romantis. Hasil kerja B.M. Kustodieva - "Bolshevik" dan, dipenuhi dengan tragedi yang menyedihkan dan kegembiraan yang tidak dapat ditahan "Planet Baru" oleh K.F. Yuona.

P.N. Filonov, dengan kaedah kreatif khasnya - "realisme analitikal" - adalah gabungan dua aliran artistik yang berbeza, yang dapat kita lihat dalam kitaran dengan nama pergolakan dan bermaksud "Memasuki dunia berkembang".

P.N. Filonov Berlepas dari kitaran Memasuki dunia berkembang pesat. Galeri Tretyakov 1919

Sifat nilai manusia sejagat yang tidak dipersoalkan, tidak tergoyahkan walaupun dalam masa-masa yang sukar, menyatakan imej "Petrograd Madonna" yang indah (nama rasmi ialah "1918 di Petrograd") K.S. Petrova-Vodkina.

Sikap positif terhadap peristiwa revolusioner menjangkiti cahaya dan dipenuhi dengan suasana cerah dan lapang hasil kerja pelukis landskap A.A. Rylova. Landskap "Matahari Terbenam", di mana artis menyatakan firasat api revolusi, yang akan berkobar dari api yang semakin meningkat hari kiamat pada zaman dahulu, adalah salah satu simbol yang memberi inspirasi pada masa ini.

Seiring dengan imej simbolik yang menganjurkan kebangkitan semangat rakyat dan membawa mereka, seperti obsesi, terdapat juga arah dalam lukisan realistik, dengan keinginan untuk pemindahan realiti yang konkrit.
Sehingga hari ini, kerja-kerja tempoh ini mengekalkan percikan pemberontakan yang boleh menegaskan dirinya dalam diri setiap daripada kita. Banyak karya yang tidak dikurniakan kualiti seperti itu atau bercanggah dengannya telah dimusnahkan atau dilupakan, dan tidak akan dipersembahkan kepada mata kita.
Avant-garde akan selamanya meninggalkan kesannya pada lukisan realistik, tetapi tempoh pembangunan intensif arah realisme bermula.

Zaman persatuan seni

1920-an - masa penciptaan dunia baru di atas runtuhan yang ditinggalkan oleh Perang Saudara. Untuk seni, ini adalah tempoh di mana pelbagai persatuan kreatif mengembangkan aktiviti mereka dengan kuat sepenuhnya. Prinsip mereka dibentuk sebahagiannya oleh kumpulan seni awal. Persatuan Seniman Revolusi (1922 - AHRR, 1928 - AHR), secara peribadi melaksanakan perintah dari negara. Di bawah slogan "realisme heroik," artis yang menjadi sebahagian daripadanya mendokumentasikan dalam karya mereka kehidupan dan kehidupan seharian seseorang - idea revolusi, dalam pelbagai genre lukisan. Wakil utama AHRR ialah I.I. Brodsky, yang menyerap pengaruh realistik I.E. Repin, yang bekerja dalam genre revolusioner sejarah dan mencipta keseluruhan siri karya yang menggambarkan V.I. Lenin, E.M. Cheptsov ialah ahli genre genre, M.B. Grekov, yang melukis adegan pertempuran dengan cara yang agak impresionistik. Semua tuan ini adalah pengasas genre di mana mereka melakukan kebanyakan kerja mereka. Di antara mereka, kanvas "Lenin in Smolny" menonjol, di mana I.I. Brodsky menyampaikan imej pemimpin dalam bentuk yang paling langsung dan ikhlas.

Dalam lukisan "Mesyuarat sel ahli" E.I. Cheptsov dengan sangat andal, tanpa keterlaluan, menggambarkan peristiwa yang berlaku dalam kehidupan orang ramai.

M.B. Orang Yunani dalam komposisi "Trumpeters of the First Cavalry Army".

Idea orang baru, imej baru seseorang dinyatakan oleh trend yang muncul dalam genre potret, tuan yang paling terang adalah S.V. Malyutin dan G.G. Ryazhsky. Dalam potret penulis-askar Dmitry Furmanov S.V. Malyutin menunjukkan seorang lelaki dunia lama yang berjaya menyesuaikan diri dengan dunia baru. Trend baru, yang berasal dari kerja N.A. Kasatkina dan dibangunkan ke tahap tertinggi dalam imej wanita oleh G.G. Ryazhsky - "Delegasi", "Pengerusi", di mana prinsip peribadi dipadamkan dan jenis orang yang dicipta oleh dunia baru ditubuhkan.
Kesan yang benar-benar tepat terbentuk tentang perkembangan genre landskap apabila melihat karya pelukis landskap terkemuka B.N. Yakovleva - "Pengangkutan semakin baik".

B.N. Yakovlev Transport semakin baik. 1923

Genre ini menggambarkan sebuah negara yang memperbaharui, normalisasi semua bidang kehidupan. Pada tahun-tahun ini, landskap perindustrian menjadi tumpuan, imej yang menjadi simbol penciptaan.
Persatuan Pelukis Kuda-kuda (1925) adalah persatuan artistik seterusnya dalam tempoh ini. Di sini artis berusaha untuk menyampaikan semangat kemodenan, jenis orang baru, menggunakan transmisi imej yang lebih terpisah kerana bilangan minimum cara ekspresi. Dalam karya "Ostovtsev" tema sukan sering ditunjukkan. Lukisan mereka dipenuhi dengan dinamik dan ekspresi, yang dapat dilihat dalam karya A.A. Deineki "Pertahanan Petrograd", Yu.P. Pimenov "Bola Sepak" dan lain-lain.

Sebagai asas kreativiti artistik mereka, ahli persatuan terkenal lain - "Empat Seni" - memilih ekspresi imej, kerana bentuk laconic dan konstruktif, serta sikap istimewa terhadap ketepuan warnanya. Wakil persatuan yang paling diingati ialah K.S. Petrov-Vodkin dan salah satu karyanya yang paling cemerlang dalam tempoh ini - "The Death of the Commissar", yang melalui bahasa bergambar khas mendedahkan imej simbolik yang mendalam, simbol perjuangan untuk kehidupan yang lebih baik.

P.V. Kuznetsov, kerja khusus untuk Timur.
Persatuan artistik utama terakhir dalam tempoh ini ialah Persatuan Seniman Moscow (1928), yang berbeza daripada yang lain dalam cara mengukir jilid bertenaga, perhatian kepada chiaroscuro dan ekspresi bentuk plastik. Hampir semua wakil adalah ahli "Volta of Diamonds" - penganut futurisme - yang sangat menjejaskan kerja mereka. Karya P.P. Konchalovsky, yang bekerja dalam genre yang berbeza. Sebagai contoh, potret isterinya O.V. Konchalovskaya menyampaikan spesifik bukan sahaja tangan pengarang, tetapi juga lukisan seluruh persatuan.

Dengan dekri "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni" pada 23 April 1932, semua persatuan artistik dibubarkan dan Kesatuan Seniman USSR telah diwujudkan. Kreativiti jatuh ke dalam belenggu jahat ideologi tegar. Kebebasan artis bersuara, asas proses kreatif, telah dicabuli. Walaupun mengalami kerosakan sedemikian, artis yang sebelum ini bersatu dalam komuniti meneruskan aktiviti mereka, tetapi tokoh baharu mengambil peranan utama dalam persekitaran bergambar.
B.V. Ioganson telah dipengaruhi oleh I.E. Repin dan V.I. Surikov, dalam kanvasnya seseorang dapat melihat carian komposisi dan kemungkinan menarik dalam penyelesaian warna, tetapi lukisan pengarang ditandai dengan sikap satira yang berlebihan, tidak sesuai dengan cara naturalistik sehingga kita dapat melihat contoh lukisan "Di Ural Lama. Kilang".

A.A. Deineka tidak menjauhi barisan seni "rasmi". Dia masih berpegang pada prinsip seninya. Kini dia terus bekerja dalam subjek genre, di samping itu, dia melukis potret dan landskap. Lukisan "Future Pilots" menunjukkan lukisannya dalam tempoh ini: romantis, ringan.

Artis mencipta sejumlah besar karya pada tema sukan. Dari tempoh ini, cat airnya, dicat selepas 1935, kekal.

Lukisan tahun 1930-an mewakili dunia fiksyen, ilusi kehidupan yang cerah dan perayaan. Paling mudah bagi artis untuk kekal ikhlas dalam genre landskap. Genre kehidupan masih berkembang.
Potret itu juga tertakluk kepada pembangunan intensif. P.P. Konchalovsky menulis satu siri tokoh budaya ("V. Sofronitsky di piano"). Karya M.V. Nesterov, yang menyerap pengaruh lukisan oleh V.A. Serov, tunjukkan seseorang sebagai pencipta, intipati hidupnya adalah pencarian kreatif. Beginilah cara kita melihat potret pengukir I.D. Shadr dan pakar bedah S.S. Yudin.

P.D. Corinne meneruskan tradisi potret artis terdahulu, tetapi gaya lukisannya terdiri daripada menyampaikan ketegaran bentuk, siluet yang lebih tajam, lebih ekspresif dan warna yang tegas. Secara umum, tema golongan cerdik pandai kreatif memainkan peranan yang besar dalam potret.

Artis berperang

Dengan kemunculan Perang Patriotik Besar, artis mula mengambil bahagian aktif dalam permusuhan. Oleh kerana perpaduan langsung dengan peristiwa, pada tahun-tahun awal, karya muncul, intipatinya adalah penetapan apa yang sedang berlaku, "lakaran yang indah". Selalunya lukisan sedemikian tidak mempunyai kedalaman, tetapi penghantaran mereka menyatakan sikap artis yang benar-benar ikhlas, ketinggian kesedihan moral. Genre potret akan datang kepada kemakmuran yang relatif. Artis, melihat dan mengalami pengaruh perang yang merosakkan, mengagumi pahlawannya - orang dari rakyat, semangat yang gigih dan mulia, yang mempamerkan kualiti kemanusiaan tertinggi. Kecenderungan sedemikian menghasilkan potret upacara: "Potret Marshal G.K. Zhukov ”oleh P.D. Korina, wajah ceria dari lukisan P.P. Konchalovsky. Potret golongan cerdik pandai M.S. Saryan, dicipta semasa perang - ini adalah imej ahli akademik "I.A. Orbeli ", penulis" M.S. Shahinyan "dan lain-lain.

Dari 1940 hingga 1945, landskap dan genre juga berkembang, yang A.A. Lapisan. "Fascist Flew" menyampaikan tragedi kehidupan zaman ini.

Psikologi landskap di sini lebih mengisi kerja dengan kesedihan dan kesunyian jiwa manusia, hanya lolongan rakan yang setia memecah angin kekeliruan. Akhirnya, makna landskap difikirkan semula dan mula menggambarkan imej keras zaman perang.
Gambar subjek menonjol secara berasingan, sebagai contoh, "Ibu Partisan" oleh S.V. Gerasimova, yang dicirikan oleh keengganan untuk memuliakan imej.

Lukisan sejarah tepat pada masanya mencipta imej wira negara masa lalu. Salah satu imej yang tidak tergoyahkan dan memberi inspirasi ialah "Alexander Nevsky" oleh P.D. Korina, menggambarkan semangat kebanggaan rakyat yang tidak dapat dikalahkan. Dalam genre ini, menjelang akhir perang, terdapat kecenderungan untuk drama simulasi.

Tema perang dalam lukisan

Dalam lukisan zaman pasca perang, ser. 1940 - akhir. Pada tahun 1950-an, tema perang, sebagai ujian moral dan fizikal, dari mana orang Soviet muncul sebagai pemenang, menduduki kedudukan utama dalam lukisan. Genre sejarah-revolusioner, sejarah sedang berkembang. Tema utama genre harian ialah buruh yang aman, yang diimpikan semasa tahun perang yang panjang. Kanvas genre ini diresapi dengan keceriaan dan kebahagiaan. Bahasa artistik genre harian menjadi naratif dan cenderung seperti hidup. Pada tahun-tahun terakhir tempoh ini, landskap juga mengalami perubahan. Kehidupan rantau ini dihidupkan semula di dalamnya, hubungan antara manusia dan alam semula jadi diperkukuh lagi, suasana ketenangan muncul. Cinta kepada alam semula jadi juga dipuji dalam masih hidup. Perkembangan menarik diterima oleh potret dalam karya pelbagai artis, yang dicirikan oleh pemindahan individu. Beberapa karya cemerlang dalam tempoh ini ialah: "A Letter from the Front" oleh A.I. Laktionova, karya seperti tingkap ke dunia yang bercahaya;

komposisi "Rehat selepas pertempuran", di mana Yu.M. Neprintsev mencapai daya hidup imej yang sama seperti A.I. Laktionov;

hasil kerja A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", dengan gembira bergembira pada akhir perang dan penyatuan semula manusia dan buruh;

imej landskap asal G.G. Nyssa - "Above the Snows" dan lain-lain.

Gaya keras untuk menggantikan realisme sosialis

Seni 1960-1980an adalah peringkat baru. "Gaya keras" baru sedang dibangunkan, tugasnya adalah untuk mencipta semula realiti tanpa segala-galanya yang menghalang kerja kedalaman dan ekspresif dan mempunyai kesan buruk pada manifestasi kreatif. Dia dicirikan oleh laconicism dan generalisasi imej artistik. Artis gaya ini memuliakan permulaan heroik hari kerja yang keras, yang dicipta oleh struktur emosi khas gambar itu. "Gaya keras" adalah satu langkah yang pasti ke arah pendemokrasian masyarakat. Genre utama yang digunakan oleh penganut gaya ialah potret, dan potret kumpulan, genre genre, genre sejarah dan revolusi sejarah juga sedang berkembang. Wakil-wakil terkemuka dalam tempoh ini dalam konteks pembangunan "gaya teruk" ialah V. Popkov, yang melukis banyak lukisan potret diri, V.I. Ivanov ialah penyokong potret kumpulan, G.M. Korzhev, yang mencipta lukisan sejarah. Mendedahkan intipati "gaya teruk" boleh dilihat dalam lukisan "Ahli Geologi" oleh P.F. Nikonov, "Penjelajah kutub" A.A. dan P.A. Smolinins, "Mantel Bapa" oleh V.E. Popkov. Dalam genre landskap, minat terhadap alam semula jadi utara muncul.

Simbolisme era genangan

Pada tahun 1970an-1980an. generasi baru artis sedang dibentuk, yang seninya sedikit sebanyak mempengaruhi seni masa kini. Mereka dicirikan oleh bahasa simbolik, hiburan teater. Lukisan mereka cukup artistik dan virtuoso. Wakil utama generasi ini ialah T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

tema kegemarannya ialah percutian dan penyamaran, A.G. Sitnikov, yang menggunakan metafora dan perumpamaan sebagai bentuk bahasa plastik, N.I. Nesterova, pencipta lukisan kontroversi ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Makan malam terakhir. N.I. Nesterova. 1989

Oleh itu, kali ini muncul dalam kepelbagaian dan kepelbagaiannya sebagai pautan terakhir, formatif seni halus hari ini.

Era kita telah menemui kekayaan besar warisan indah generasi terdahulu. Artis kontemporari boleh dikatakan tidak terhad oleh mana-mana rangka kerja yang ditentukan, dan kadang-kadang memusuhi perkembangan seni halus. Beberapa artis kontemporari cuba mematuhi prinsip sekolah realistik Soviet, seseorang mendapati diri mereka dalam gaya dan arah lain. Kecenderungan seni konseptual, yang dilihat secara samar-samar oleh masyarakat, sangat popular. Luasnya cara dan cita-cita artistik dan ekspresif yang diberikan masa lalu kepada kita mesti difikirkan semula dan dijadikan asas untuk cara kreatif baharu dan penciptaan imej baharu.

Bengkel sejarah seni kami

Galeri Seni Kontemporari kami bukan sahaja menawarkan banyak pilihan seni Soviet dan lukisan pasca-Soviet, tetapi juga menjalankan kuliah biasa dan kelas induk mengenai sejarah seni kontemporari.

Anda boleh mendaftar untuk kelas induk, tinggalkan keinginan anda untuk kelas induk yang anda ingin hadiri dengan mengisi borang di bawah. Kami pasti akan membacakan untuk anda kuliah yang menarik mengenai topik pilihan anda.

Kami menunggu anda di LECTORIUM kami!

Nasib mereka yang tidak tunduk kepada perintah komunis adalah, sebagai peraturan, tragis. Di kem tahanan, bilik penyeksaan NKVD, wakil budaya Soviet yang paling berbakat terbunuh: O. Mandelstam, yang menulis puisi "Kami hidup di bawah kami tanpa merasakan negara ...", I. Babel, yang dengan jelas menggambarkan peristiwa perang saudara dalam karya "The First Horse", diarahkan oleh V. Meyerhold, wartawan M. Koltsov. Hanya daripada ahli Kesatuan Penulis 600 orang telah ditindas. Ramai tokoh budaya, contohnya penulis A. Platonov, artis P. Filonov, K. Malevich dan lain-lain, telah kehilangan peluang untuk menerbitkan buku mereka dan mempamerkan lukisan. Banyak karya cemerlang yang dicipta pada tahun-tahun itu tidak sampai kepada pembaca dan penonton dengan segera. Hanya pada tahun 1966 novel M. Bulgakov "The Master and Margarita" diterbitkan, pada tahun 1986-1988, "The Juvenile Sea", "The Foundation Pit" dan "Chevengur" oleh A. P. Platonov diterbitkan, pada tahun 1987, "Requiem" diterbitkan AA Akhmatova.

Laluan penentuan nasib sendiri ideologi dan politik dan nasib hidup ramai orang seni telah terbentuk dalam era penting ini yang tidak mudah. Atas pelbagai sebab dan pada tahun yang berbeza, bakat Rusia yang hebat ternyata berada di luar negara, seperti: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin dan lain-lain. Terdahulu daripada yang lain, A.N. Tolstoy, yang kembali dari penghijrahan pada tahun 1922.

Majalah sastera dan seni memainkan peranan penting dalam kehidupan seni negara. Majalah baharu tersebut telah menjadi popular seperti:

- "Dunia baru",

- "Nov merah",

- "Pengawal muda",

- "Oktober",

- "Bintang",

- "Cetak dan Revolusi".

Buat pertama kalinya, banyak karya kesusasteraan Soviet yang luar biasa diterbitkan di halaman mereka, artikel kritikal diterbitkan, dan perbincangan hangat dijalankan. Pengeluaran akhbar, majalah dan buku telah meningkat. Sebagai tambahan kepada semua-kesatuan dan akhbar republik, hampir setiap perusahaan, loji, lombong, ladang negeri menerbitkan akhbar peredaran besar atau dinding sendiri. Buku telah diterbitkan dalam lebih daripada 100 bahasa di dunia. Negara itu disiarkan melalui radio. Penyiaran radio dikendalikan oleh 82 stesen dalam 62 bahasa. Terdapat 4 juta mata radio di negara ini. Rangkaian perpustakaan dan muzium dibangunkan.

Menjelang pertengahan 30-an, karya baharu muncul. Novel oleh M. Gorky "The Life of Klim Samgin" (1925-1936) diterbitkan. Novel Sholokhov "Quiet Don" (1928-1940) menceritakan kisah masalah manusia dalam revolusi, nasibnya. Simbol kepahlawanan dan kesucian moral ialah imej Pavel Korchagin, wira novel N. Ostrovsky How the Steel Was Tempered (1934). Tema perindustrian tercermin dalam karya L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time Forward", I. Ehrenburg "Tanpa menarik nafasnya". Banyak karya dikhaskan untuk sejarah Rusia. Ini adalah "Peter I" oleh A. Tolstoy, "Death of Vazir-Mukhtar" oleh Y. Tynyanov, drama oleh M. Bulgakov "Cabal of the holy man" dan "The Last Days" oleh A.S. Pushkin.

Contoh-contoh puisi yang cemerlang diberikan dalam karya mereka oleh S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. M. Zoshchenko, I. Ilf dan E. Petrov berjaya bekerja dalam genre satira. Karya-karya S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov menjadi klasik kesusasteraan kanak-kanak Soviet.

Hubungan budaya dengan negara luar berkembang. Perjalanan asing dibuat oleh S. Yesenin, V. Mayakovsky. Karya M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel diterbitkan di luar negara. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev mengambil bahagian dalam kerja Kongres Penulis Dunia I dan II dalam Pertahanan Kebudayaan pada tahun 1935 di Paris dan pada tahun 1937 di Valencia ...

Banyak kolektif teater timbul. Peranan penting dalam pembangunan seni teater dimainkan oleh Teater Drama Bolshoi di Leningrad, pengarah artistik pertamanya ialah A. Blok; V. Meyerhold, teater. E. Vakhtangov, Teater Moscow. Mossovet.

Pertengahan tahun 1920-an menyaksikan kemunculan drama Soviet, yang mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan seni teater. Peristiwa terbesar musim teater 1925-1927. menjadi "Ribut" V. Bill-Belotserkovsky dalam teater. MGSPS, "Love Yarovaya" oleh K. Trenev di Teater Maly, "Rift" oleh B. Lavrenev di teater. E. Vakhtangov dan di Teater Drama Bolshoi, "Kereta api berperisai 14-69" V. Ivanov di Teater Seni Moscow. Klasik menduduki tempat yang kukuh dalam himpunan teater. Percubaan untuk membacanya semula dibuat oleh teater akademik (“Ardent Heart” oleh A. Ostrovsky di Moscow Art Theater) dan oleh “leftists” (“The Forest” oleh A. Ostrovsky dan “Inspector General” oleh N. Gogol di Teater V. Meyerhold).

Sekiranya teater drama menyusun semula repertoir mereka pada penghujung dekad Soviet pertama, tempat utama dalam aktiviti kumpulan opera dan balet masih diduduki oleh klasik. Satu-satunya kejayaan besar dalam mencerminkan tema kontemporari ialah pementasan balet R. Glier "Red Poppy" ("Bunga Merah").

L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, rombongan Teater Seni Moscow, Teater Chamber, Studio. E. Vakhtangova, Kuartet Alat Rusia Lama

Kehidupan muzik negara pada tahun-tahun itu dikaitkan dengan nama-nama S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky dan lain-lain. Konduktor muda E. Mravinsky dan B. Khaikin datang ke hadapan. Ensembel muzik telah dicipta, yang kemudiannya memuliakan budaya muzik negara: Kuartet mereka. Beethoven, Orkestra Simfoni Negeri Bolshoi, Orkestra Filharmonik Negeri, dll. Pada tahun 1932, Kesatuan Komposer USSR telah ditubuhkan.

Pertumbuhan populariti pawagam difasilitasi oleh kemunculan filem bunyi domestik, yang pertama adalah pada tahun 1931 "A Way to Life" (diarahkan oleh N. Eck), "One" (diarahkan oleh G. Kozintsev, L. Trauberg) , "Golden Mountains" (diarahkan oleh S. Yutkevich). Filem terbaik tahun 30-an menceritakan tentang sezaman ("Tujuh Berani", "Komsomolsk" oleh S. Gerasimov), mengenai peristiwa revolusi dan perang saudara ("Chapaev S. dan G. Vasiliev," Kami berasal dari Kronstadt "oleh E. Dzigan," Timbalan Baltika "oleh I. Kheifets dan A. Zarkhi, trilogi tentang Maxim yang diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg). Komedi muzik oleh G. Aleksandrov "Merry Fellows" dan "Circus" bermula pada masa yang sama.

Pada tahun 1936 gelaran Artis Rakyat USSR telah ditubuhkan. Yang pertama dianugerahkan kepada K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.

Seperti dalam bentuk seni lain, kaedah realisme sosialis telah diluluskan dalam lukisan. Pencapaian tertinggi artis Soviet adalah lukisan oleh B. Ioganson ("Soal-siasat Seorang Komunis"), B. Grekov dan sekolahnya, yang didedikasikan untuk tema ketenteraan, potret M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, karya A. . Deineka, memuji orang yang sihat dan kuat ... Potret istiadat pemimpin rakyat menjadi berleluasa.

Pengukir Soviet memberi tumpuan kepada mencipta monumen yang menggambarkan V.I. Lenin, I. V. Stalin, dan pemimpin lain parti dan negara. Di setiap bandar terdapat beberapa monumen kepada para pemimpin. Kumpulan arca "Worker and Collective Farm Woman" yang dicipta oleh V. Mukhina, yang menggambarkan dua gergasi keluli, dianggap sebagai karya seni monumental pada masa itu.

Pelajaran ini adalah mengenai budaya dan seni USSR pada tahun 1930-an. Walaupun kawalan totalitarian negara ke atas semua bidang pembangunan budaya masyarakat, seni USSR pada tahun 1930-an. tidak ketinggalan mengikuti trend dunia pada masa itu. Pengenalan kemajuan teknologi, serta trend baharu dari Barat, menyumbang kepada perkembangan kesusasteraan, muzik, teater dan pawagam. Dalam pelajaran hari ini, anda akan mempelajari faktor-faktor yang mempengaruhi budaya USSR pada tahun 1930-an, apa yang baru berlaku dalam bidang pendidikan, sains, lukisan, seni bina, kesusasteraan, muzik, teater dan pawagam.

nasi. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Pembangunan ekonomi juga mempengaruhi perkembangan budaya dan seni. Di negara ini pada tahun 1930-an, dan juga pada tahun 20-an, orang yang berpendidikan diperlukan. Negara memerlukan pakar berkelayakan tinggi yang cekap dalam semua industri, dalam semua bidang. Pendidikan berkembang, seperti budaya, sains, seni.

Perubahan yang menarik berlaku dalam bidang sosial. Budaya semakin meluas, iaitu semakin ramai yang mendapat pendidikan, mendapat peluang untuk menyertai nilai budaya, kerohanian. Sebaliknya, untuk menggembirakan orang ramai ini, pekerja budaya dan seni terpaksa menurunkan bar, menjadikan seni boleh diakses dan difahami oleh rakyat. Seni sebagai kaedah mempengaruhi seseorang, sebagai kaedah memahami dunia, boleh menjadi sekutu kuasa yang sangat penting dan berkuasa. Sudah tentu, seni tahun 1930-an. tidak begitu menentang kuasa kerana ia membantu, ia adalah salah satu cara untuk menubuhkan rejim Stalinis, kaedah menubuhkan ideologi komunis, kaedah menubuhkan kultus individu.

Dalam 30-an. hubungan dengan negara lain masih berterusan. Pertukaran idea budaya, perjalanan, pameran bersama tidak berlaku secara intensif seperti pada tahun 1920-an, tetapi, bagaimanapun, ia berlaku. USSR adalah sebuah negara multinasional, dan pada tahun 1930-an. budaya kebangsaan mencapai tahap yang tinggi, bahasa bertulis yang berasingan dari orang-orang kecil Kesatuan Soviet muncul.

Budaya dan seni terus mencerminkan peristiwa yang berlaku pada tahun 1930-an. Tidak ada peristiwa yang cerah, tetapi dorongan yang diberikan oleh revolusi terus berkuat kuasa. Pada tahun 1930-an. Bolshevik terus bercakap tentang Revolusi Kebudayaan, dan tugas pertama adalah untuk meningkatkan tahap pendidikan, menghapuskan buta huruf. Pada awal 30-an. pendidikan percuma 4 tahun sejagat diperkenalkan, pada penghujung 30-an. sekolah 7 tahun menjadi wajib dan juga percuma. Secara keseluruhan, sekolah menengah itu kemudiannya memasukkan program 9 gred (lihat Rajah 3).

nasi. 3. Poster Soviet ()

Lebih-lebih lagi, sejumlah besar sekolah baharu telah dibina, kebanyakan sekolah ini, dibina pada tahun 30-an, dengan bilik darjah yang luas yang besar, koridor masih berdiri di bandar kita.

Selain sistem pendidikan menengah, pendidikan tinggi juga sedang berkembang. Menjelang akhir 30-an. di USSR, terdapat beberapa ribu institusi pendidikan tinggi. Sebilangan besar institusi pendidikan baru, cawangan institusi pendidikan tinggi dibuka. Menjelang tahun 1940, hampir sejuta orang mempunyai pendidikan tinggi. Perubahan juga berlaku dalam struktur pendidikan tinggi. Daripada ser. 30-an peranan besar mula diberikan kepada sains sosial, terutamanya sejarah. Dalam 20-30an. terdapat kesinambungan dalam pengajaran matematik, fizik, dan sains tepat dan semula jadi yang lain, tetapi ini tidak berlaku dengan mata pelajaran kemanusiaan. Kita boleh mengatakan bahawa pada tahun 1920-an - awal 1930-an. sejarah semata-mata tidak wujud, fakulti sejarah di institut Moscow dan Leningrad telah dibubarkan. Sejak 1934, tugas telah berubah.

Pada tahun 1933, Adolf Hitler berkuasa di Jerman. Idea kebangsaan Jerman, patriotik, telah diselewengkan oleh fasis. Dalam hal ini, sistem pendidikan sedang berubah, lebih banyak perhatian diberikan kepada ilmu-ilmu yang terlibat dalam asuhan dan perkembangan perasaan patriotik dalam diri seseorang.

Kejayaan besar dalam 30-an. Khususnya, ahli fizik dan ahli kimia Soviet yang terkenal seperti P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov yang bekerja dalam bidang yang berbeza. S.V. Lebedev, ahli kimia Soviet yang terkenal, menjalankan eksperimennya, mencapai pengeluaran getah sintetik (lihat Rajah 4, 5, 6).

nasi. 4. P.L. Kapitsa ()

nasi. 5. A.F. Ioffe ()

nasi. 6. S.V. Lebedev ()

Dalam bidang kemanusiaan, keadaan tidak begitu baik. Pada tahun 1930-an. terdapat beberapa perbincangan, khususnya mengenai sejarah. Hasil daripada perbincangan ini, pendapat telah disahkan bahawa seluruh sejarah umat manusia, mengikut teori Karl Marx, berturut-turut lima formasi: primitif, perhambaan, feudalisme, kapitalisme, sosialisme, lancar bertukar menjadi komunisme. Pembentukan sosio-ekonomi adalah konsep pusat teori Marxis masyarakat atau materialisme sejarah. Melalui OEF, idea tentang masyarakat sebagai sistem tertentu telah direkodkan dan pada masa yang sama tempoh utama perkembangan sejarahnya diketengahkan. Adalah dipercayai bahawa mana-mana fenomena sosial boleh difahami dengan betul hanya berkaitan dengan CEF tertentu, unsur atau produknya. Sejarah semua negara dan rakyat mula sesuai dengan skema ini, templat ini. Ada perbincangan, perbincangan boleh dibuat, tetapi apabila perbincangan dimulakan, selalunya atas arahan dari atas, dilarang berhujah lebih lanjut dan hanya satu pandangan sahaja yang diakui betul. Menjalani kehidupan saintifik telah terhenti, kerana sains adalah mustahil tanpa perbincangan. Juga, sains telah rosak teruk oleh penindasan. Para saintis yang ditindas: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (lihat Rajah 7).

nasi. 7.D.S. Likhachev ()

Seni dan sastera juga berkembang pada tahun 1930-an. Harus dikatakan bahawa perubahan yang lebih ketara berlaku dalam bidang kesusasteraan dan seni daripada perkembangan sains dan pendidikan. Sejak tahun 1934, terdapat organisasi kreatif di negara ini yang menyatukan semua penulis - Kesatuan Penulis Kesatuan Soviet. Sehingga 1934, terdapat beberapa organisasi: LEF (Left Front), Kesatuan Penulis Rusia, Pertubuhan Penulis Petani, dll. Pada tahun 1934 mereka semua bersatu, dan di bawah pimpinan Maxim Gorky, sebuah organisasi baru telah diwujudkan - Kesatuan daripada Penulis. Pada awal tahun 1929, persatuan LEF hancur, dan ia tidak menjadi sebahagian daripada Kesatuan Penulis. Selepas beberapa lama, Kesatuan Komposer dan Kesatuan Arkitek muncul. Kerajaan Soviet menganjurkan kesatuan sedemikian untuk mengawal pekerja sastera dan seni. Oleh itu, kawalan oleh pihak berkuasa di bawah rejim totalitarian dijalankan dengan kaedah yang berbeza. Pertama, ia adalah kawalan pentadbiran semata-mata, dan kedua, melalui kesatuan penulis, wartawan, artis, komposer. Sebilangan besar penulis cemerlang tidak dapat menyesuaikan diri dengan kehidupan sastera tersusun baru ini. M.A. boleh dikatakan tidak diterbitkan. Bulgakov, mereka berhenti mencetak A.P. Platonov, memburu M.I. Tsvetaev, meninggal dunia di kem O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Penindasan telah menjejaskan ramai penulis. Pada masa yang sama, pada tahun-tahun ini, A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Pada ayat-ayat penyair Soviet M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach menulis lagu yang menakjubkan (lihat Rajah 8, 9, 10).

nasi. 8. Akar Chukovsky ()

nasi. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

nasi. 10. Agnia Barto ()

Proses yang menarik berlaku dalam bidang seni yang lain juga. Muzik adalah bidang yang sukar untuk difahami. 30-an - ini adalah tahun muzik yang berbeza: di satu pihak, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich menulis muzik simfoni yang serius. Tetapi ramai rakyat Soviet menyanyikan lagu-lagu A.V. Alexandrova, contohnya lagu terkenalnya "Katyusha", yang menjadi popular. Antara penghibur terkenal pada masa itu ialah L.P. Orlova, L.O. Utesov. Pada tahun 1932 Kesatuan Komposer Soviet telah diasaskan.

Seni sentiasa perjuangan, ia adalah perjuangan artis dengan dirinya sendiri, ia adalah perjuangan gaya, perjuangan arah. Pada tahun 1930-an. Realisme sosialis, prinsip teori dan hala tuju seni utama yang berlaku di USSR pada pertengahan 1930-an, terus menegaskan dirinya. - awal 1980-an. Dalam seni dan kritikan seni Soviet sudah pada penghujung tahun 1920-an. terdapat idea tentang tujuan sejarah seni - untuk mengesahkan cita-cita sosialis, imej orang baru dan hubungan sosial baru dalam bentuk realistik yang boleh diakses secara umum. Avant-garde Rusia secara beransur-ansur memudar ke latar belakang (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Pada masa yang sama, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov terus mencipta, mula melukis potret orang terkenal, saintis, doktor, artis.

Proses yang menarik diteruskan dalam seni bina. Terdapat trend seperti konstruktivisme, avant-garde dalam seni bina. Salah satu arahan avant-garde mengatakan bahawa seni bina harus berfungsi. Di rumah, selain fakta bahawa mereka harus cantik, mereka juga harus ringkas dan selesa. Dalam 30-an. Perancangan bandar Soviet dilahirkan. Bandar-bandar besar, luas, terang, senyaman mungkin, bandar-bandar baru masa depan - penciptaan mereka berada di tempat pertama di kalangan arkitek Soviet. A. Shchusev, K. Melnikov, saudara Vesnin adalah arkitek yang mencipta wajah baru untuk negara kita. Di samping rumah, sebagai tambahan kepada kuarters kediaman, terdapat idea untuk menunjukkan keindahan dunia perindustrian, untuk membina kilang yang indah supaya seseorang, melihat landskap perindustrian ini, akan memahami bahawa negara sedang menuju masa depan yang lebih cerah. .

Pada penghujung 30-an. dalam semua cabang seni: dalam lukisan, dan dalam arca, dan dalam seni bina, gaya besar mula muncul - Empayar Soviet. Ini adalah gaya empayar, ia dicirikan oleh rumah-rumah berkuasa besar yang indah, lukisan yang menggambarkan wira. Gaya Empayar Stalinis adalah trend utama dalam seni bina Soviet (1933-1935), yang menggantikan rasionalisme dan konstruktivisme dan menjadi meluas semasa pemerintahan I.V. Stalin (lihat Rajah 11, 12).

nasi. 11. Gaya Empayar Stalinis. Hotel "Ukraine" ()

nasi. 12. Gaya Empayar Stalinis. Kementerian Luar Negeri ()

Arca V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", disediakan untuk pameran dunia di Paris pada tahun 1937 (lihat Rajah 13).

nasi. 13. Arca "Pekerja dan Wanita Ladang Kolektif". DALAM DAN. Mukhina ()

Pawagam

Pawagam membawa muatan ideologi yang penting. Ia menceritakan tentang perjuangan revolusioner ("Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg Side" - diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg); mengenai perjuangan menentang musuh dalaman ("The Great Citizen" - diarahkan oleh F. Ermler); tentang kehidupan bahagia orang Soviet (komedi yang diarahkan oleh G. Aleksandrov dengan penyertaan L. Orlova "Merry Guys", "Circus", "Volga-Volga"); tentang mengatasi kesukaran ("Seven Brave" - ​​​​diarahkan oleh S. Gerasimov). Dalam filem yang diarahkan oleh M. Romm "Lenin pada tahun 1918" Stalin muncul buat kali pertama di pawagam. Atas arahan Stalin, S. Eisenstein pada tahun 1938 mengarahkan filem "Alexander Nevsky" dengan N. Cherkasov dalam peranan tajuk. Komposer I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy menulis lagu untuk pawagam.

Teater

Dalam bidang kehidupan teater, Teater Bolshoi dianggap sebagai teater muzikal utama, dan Teater Akademik Seni Moscow (MKHAT) dinamakan sempena V.I. Chekhov. Galina Ulanova bersinar dalam balet. Komposer digalakkan untuk mencipta persembahan opera dan balet pada tema heroik. Khususnya, balet R. Glier The Flames of Paris (tentang Revolusi Perancis) dan opera A. Cheshko The Battleship Potemkin dipentaskan.

Mari kita ringkaskan. Penciptaan sejumlah besar orang yang berpendidikan, institusi, pembangunan dan pengembangan cawangan Akademi Sains membawa kepada peningkatan dalam tahap pendidikan, penciptaan lapisan baru cerdik pandai Soviet. Dalam pendidikan, dalam sains, secara keseluruhannya, proses positif sedang berlaku, kecuali detik-detik penindasan yang tragis. Pada tahun 1930-an. mengembangkan seni, lukisan, muzik, kesusasteraan, arca, seni bina.

Kerja rumah

1. Terangkan proses pembangunan pendidikan, sains dan budaya seni USSR pada tahun 1930-an.
2. Mengapa anda berfikir pada tahun 1930-an. tertumpu kepada pengajaran sejarah?
3. Meluaskan intipati kaedah realisme sosialis dalam seni. Apakah karya realisme sosialis yang anda tahu?
4. Yang mana ditindas pada tahun 1930-an. bolehkah anda namakan saintis dan tokoh budaya? Sediakan laporan atau laporan tentang aktiviti dan kerja mereka.

Bibliografi

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. sejarah Rusia,
2. XX - permulaan abad XXI, gred 9: buku teks. untuk pendidikan am. institusi; bawah. ed.
3. A.N. Sakharov; Membesar. acad. Sains, Ros. acad. pendidikan, rumah penerbitan "Pendidikan". -
4. ed ke-7. - M .: Pendidikan, 2011 .-- 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. sejarah Rusia. XX - awal abad XXI. darjah 9: buku teks. untuk pendidikan am. institusi. - ed. ke-2, Stereotaip. - M .: Bustard, 2013 .-- 304 p.
6. Lezhen E.E. Poster sebagai alat pergolakan politik pada tahun 1917-1930-an. Buletin Sosial dan Ekonomi Negeri Saratov
7. universiti. - Nombor Keluaran 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Motif sukan dalam seni Rusia pada tahun 1920-an-1930-an. Buletin Universiti Pedagogi Negeri Rusia A.I. Herzen. - Nombor Keluaran 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) Resolusi Kongres XVI Parti Komunis All-Union / b / "Mengenai pengenalan pendidikan rendah wajib universal untuk semua kanak-kanak di USSR" (1930); 2) Idea memperbaharui "kakitangan ekonomi" di semua peringkat yang dikemukakan oleh I. Stalin pada tahun tiga puluhan, yang memerlukan penciptaan akademi industri dan universiti kejuruteraan di seluruh negara, serta pengenalan keadaan yang merangsang pekerja untuk menerima pendidikan pada waktu petang dan jabatan surat-menyurat universiti "tanpa pemisahan daripada pengeluaran ".

Projek pembinaan lima tahun pertama, kolektivisasi pertanian, pergerakan Stakhanov, keuntungan sejarah sains dan teknologi Soviet telah dilihat, dialami dan dicerminkan dalam kesedaran awam dalam kesatuan struktur rasional dan emosinya. Oleh itu, budaya seni tidak boleh tidak memainkan peranan yang sangat penting dalam pembangunan rohani masyarakat sosialis. Tidak pernah pada masa lalu dan di mana-mana pun di dunia ini karya seni mempunyai khalayak yang begitu luas, begitu besar, benar-benar popular seperti di negara kita. Ini jelas dibuktikan dengan kadar kehadiran teater, dewan konsert, muzium dan pameran seni, pembangunan rangkaian pawagam, penerbitan buku dan penggunaan dana perpustakaan.

Seni rasmi tahun 1930-an dan 1940-an adalah ceria, tegas, malah euforia. Jenis seni utama yang Plato cadangkan untuk "Negeri" idealnya telah dijelmakan dalam masyarakat totalitarian Soviet yang sebenar. Di sini, seseorang harus mengingati percanggahan tragis yang berlaku di negara ini pada zaman sebelum perang. Dalam kesedaran awam pada tahun 1930-an, kepercayaan kepada cita-cita sosialis dan kuasa besar parti mula bergabung dengan "kepimpinan." Kekecutan sosial dan ketakutan untuk keluar daripada golongan biasa di kalangan lapisan masyarakat yang luas. Intipati pendekatan kelas terhadap fenomena sosial diperkukuh oleh kultus personaliti Stalin. Prinsip perjuangan kelas tercermin dalam kehidupan seni negara.

Pada tahun 1932, berikutan keputusan Kongres Ke-16 Parti Komunis Kesatuan Kesatuan Soviet / b /, beberapa persatuan kreatif telah dibubarkan di negara ini - Proletkult, RAPP, VOAPP. Dan pada April 1934, Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet dibuka. Pada kongres itu, setiausaha Jawatankuasa Pusat bagi ideologi A.A. Zhdanov, yang menggariskan visi Bolshevik tentang budaya seni dalam masyarakat sosialis. "Realisme sosialis" disyorkan sebagai "kaedah kreatif utama" budaya Soviet. Kaedah baru yang ditetapkan kepada para seniman kandungan dan prinsip struktur karya, mencadangkan kewujudan "jenis kesedaran baru" yang muncul akibat penubuhan Marxisme-Leninisme. Realisme sosialis diiktiraf sekali dan untuk semua diberikan, satu-satunya kaedah kreatif yang betul dan paling sempurna .. Definisi realisme sosialis Zhdanov adalah berdasarkan takrifan Stalin tentang penulis sebagai "jurutera jiwa manusia" untuk menggembirakan pemikiran teknikal zaman itu. Oleh itu, budaya seni, seni diberikan watak instrumental, atau peranan instrumen untuk pembentukan "lelaki baru" telah diberikan.

Walau bagaimanapun, amalan seni pada tahun 1930-an dan 1940-an ternyata lebih kaya daripada garis panduan parti yang disyorkan. Dalam tempoh sebelum perang, peranan novel sejarah meningkat dengan ketara, minat yang mendalam dalam sejarah tanah air dan watak-watak sejarah yang paling menarik telah ditunjukkan. Oleh itu satu siri keseluruhan karya sejarah yang serius: "Kyukhlya" oleh Y. Tynyanov, "Radishchev" oleh O. Forsh, "Emelyan Pugachev" oleh V. Shishkov, "Genghis Khan" oleh V. Yan, "Peter the First" oleh A Tolstoy.

Pada tahun yang sama, kesusasteraan kanak-kanak Soviet berkembang pesat. Pencapaian hebatnya adalah puisi untuk kanak-kanak oleh V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, cerita oleh A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, cerita dongeng oleh A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Pada malam sebelum perang, pada bulan Februari 1937, Kesatuan Soviet secara meluas meraikan ulang tahun ke-100 kematian A.S. Pushkin, pada Mei 1938, negara itu merayakan ulang tahun ke-750 Pada bulan Mac 1940, bahagian terakhir novel M. Sholokhov "Quiet Don" diterbitkan di USSR.

Dari hari-hari pertama Perang Patriotik Besar, seni Soviet mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menyelamatkan Tanah Air. Tokoh budaya berjuang dengan senjata di tangan mereka di barisan perang, bekerja di akhbar hadapan dan pasukan propaganda.

Puisi dan lagu Soviet mencapai bunyi yang luar biasa dalam tempoh ini. Lagu "Sacred War" oleh V. Lebedev-Kumach dan A. Aleksandrov menjadi lagu sebenar perang rakyat. Lirik tentera oleh M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov dicipta dalam bentuk sumpah, tangisan, kutukan, dan panggilan terus.

Semasa tahun perang, salah satu karya terbesar abad ke-20 telah dicipta - simfoni ke-7 D. Shostakovich. Pada satu ketika, L. Beethoven suka mengulangi idea bahawa muzik harus menyala dari hati manusia yang berani. Idea-idea ini dijelmakan oleh D. Shostakovich dalam karyanya yang paling penting. D. Shostakovich mula menulis Simfoni ke-7 sebulan selepas bermulanya Perang Patriotik Besar dan meneruskan kerjanya di Leningrad yang dikepung oleh Nazi. Bersama-sama dengan profesor dan pelajar Konservatori Leningrad, dia pergi untuk menggali parit dan, sebagai pejuang dalam pasukan pemadam kebakaran, tinggal di kedudukan berek di bangunan konservatori. Pada skor asal simfoni, anda boleh melihat nota komposer "VT" - bermaksud "serbuan udara". Apabila ia menghampiri D. Shostakovich mengganggu kerja simfoni dan pergi untuk menjatuhkan bom pembakar dari bumbung konservatori.

Tiga pergerakan pertama simfoni telah selesai pada penghujung September 1941, apabila Leningrad sudah dikelilingi dan mengalami tembakan kejam dan pengeboman udara. Kejayaan akhir simfoni itu telah selesai pada bulan Disember, apabila gerombolan Nazi berdiri di pinggir Moscow. "Saya mendedikasikan simfoni ini kepada kota asal saya Leningrad, perjuangan kita menentang fasisme, kemenangan kita yang akan datang" - itulah epigraf untuk karya ini.

Pada tahun 1942, simfoni itu dilakukan di Amerika Syarikat dan di negara-negara lain pakatan anti-fasis. Seni muzik di seluruh dunia tidak mengetahui mana-mana komposisi lain yang akan mendapat sambutan orang ramai yang begitu hebat. “Kami mempertahankan kebebasan, kehormatan dan kemerdekaan Tanah Air kami. Kami berjuang untuk budaya kami, untuk sains, untuk seni, untuk semua yang telah kami bina dan cipta, "tulis D. Shostakovich pada masa itu.

Semasa tahun perang, drama Soviet mencipta karya agung seni teater. Kami bercakap tentang drama L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Rusia", A. Korneichuk "Front".

Semasa tahun perang, konsert Orkestra Simfoni Filharmonik Leningrad di bawah arahan E. Mravinsky, Ensemble Lagu dan Tarian Tentera Soviet di bawah arahan A. Alexandrov, koir rakyat Rusia yang dinamakan sempena A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev dan ramai lagi.

Dalam tempoh selepas perang, budaya Rusia meneruskan perkembangan artistik tema ketenteraan. Novel oleh A. Fadeev "The Young Guard" dan "The Story of a Real Man" oleh B. Polevoy dicipta berdasarkan dokumentari.

Dalam kemanusiaan Soviet pada zaman ini, pendekatan baru untuk mengkaji kesedaran awam mula dibangunkan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa rakyat Soviet mula membiasakan diri dengan budaya negara lain dan membuat hubungan rohani dengan semua benua.

4. Situasi sosio-budaya pada 60-70-an abad XX di Rusia Proses artistik 60-70-an dibezakan oleh keamatan dan dinamisme perkembangannya. Beliau berkait rapat dengan proses sosio-politik yang terkenal berlaku di negara ini. Ia bukan untuk apa-apa bahawa kali ini dipanggil "cairan" politik dan budaya. Perubahan alam sekitar dalam alam semula jadi, penghijrahan sejumlah besar penduduk dari luar bandar ke bandar, komplikasi kehidupan dan kehidupan di bandar moden membawa kepada perubahan serius dalam kesedaran dan moral orang, yang menjadi subjek penggambaran dalam seni budaya. Dalam prosa V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, dalam drama A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, dalam puisi V. Vysotsky, terdapat kecenderungan untuk melihat masalah kompleks masa dalam mata pelajaran harian.

Pada tahun 60-an dan 70-an, tema Perang Patriotik Besar dibunyikan dengan cara baru dalam prosa dan pawagam. Karya seni pada tahun-tahun itu bukan sahaja lebih berani mendedahkan konflik dan peristiwa perang yang lalu, tetapi juga menumpukan perhatian mereka pada nasib seseorang individu dalam perang. Novel dan filem yang paling benar telah ditulis dan diarahkan oleh penulis dan pengarah yang mengetahui perang dari pengalaman peribadi. Ini adalah penulis prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, pembuat filem G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Fenomena sebenar budaya Soviet adalah kelahiran apa yang dipanggil "prosa kampung" semasa tempoh "cairan". Manifestasinya sama sekali tidak bermakna bahawa terdapat keperluan artistik khas di kalangan petani, yang jauh berbeza daripada keperluan lapisan masyarakat Soviet yang lain. Kandungan kebanyakan karya V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin dan "penduduk kampung" lain tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, kerana ucapan dalam

mereka adalah mengenai masalah biasa kepada semua manusia.

Penulis kampung bukan sahaja mencatatkan perubahan mendalam dalam kesedaran dan moral lelaki kampung, tetapi juga menunjukkan sisi yang lebih dramatik dari perubahan ini, yang menjejaskan perubahan dalam hubungan antara generasi, pemindahan pengalaman rohani generasi tua kepada yang lebih muda. satu. Pelanggaran kesinambungan tradisi membawa kepada kepupusan kampung Rusia lama dengan kehidupan, bahasa, dan moral mereka yang telah terbentuk selama berabad-abad. Cara baru kehidupan luar bandar, dekat dengan bandar, akan datang untuk menggantikannya. Akibatnya, konsep asas kehidupan kampung berubah - konsep "rumah", di mana sejak zaman purba orang Rusia telah melabur konsep "tanah air", "tanah asal", "keluarga". Melalui pemahaman konsep "rumah", hubungan yang mendalam antara tanah jajahan juga dapat direalisasikan. Inilah yang ditulis F. Abramov dengan kesakitan dalam novelnya "House", dan cerita V. Rasputin "Farewell to Mater" dan "Fire" juga dikhaskan untuk masalah ini.

Masalah hubungan antara manusia dan alam semula jadi, salah satu masalah global yang paling teruk pada abad XX, menerima makna artistik istimewanya juga pada tahun 60-70an. Penggunaan sumber semula jadi yang tidak rasional, pencemaran sungai dan tasik, pemusnahan hutan adalah akibat paling sukar dari kemajuan sains dan teknologi. Sifat yang tidak dapat diselesaikan masalah ini tidak boleh tetapi menjejaskan dunia rohani seseorang yang menyaksikan, dan selalunya penyebab langsung pelanggaran keseimbangan ekologi dalam alam semula jadi. Sikap kejam dan kepenggunaan terhadap alam semula jadi menimbulkan sikap tidak berhati perut dan kurang kerohanian dalam diri manusia. Panorama filem pada tahun-tahun itu "Near the Lake" oleh pengarah filem S. Gerasimov terutamanya ditujukan kepada masalah moral. Tahun enam puluhan mendedahkan kepada masyarakat Soviet fenomena prosa A. Solzhenitsyn. Dalam tempoh inilah ceritanya "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" dan "Matrenin's Dvor" muncul, yang menjadi klasik perbezaan pendapat pada tahun-tahun itu. Penemuan sebenar budaya teater pada masa itu ialah penciptaan studio teater muda "Sovremennik" dan "Taganka". Fenomena yang ketara dalam kehidupan artistik tahun-tahun itu ialah aktiviti majalah Novy Mir di bawah arahan A. Tvardovsky.

Pada keseluruhannya, budaya artistik "cairan" dapat menimbulkan beberapa masalah yang mendesak kepada masyarakat Soviet dan cuba menyelesaikan masalah ini dalam karyanya.

5. Budaya Soviet pada tahun 80-an abad XX Tahun lapan puluhan adalah masa penumpuan budaya seni di sekitar idea pertaubatan. Motif dosa sejagat, blok pemotongan, memaksa seniman untuk menggunakan bentuk pemikiran artistik seperti perumpamaan, mitos, simbol. Sebaliknya, setelah berkenalan dengan novel "Plakha" oleh Ch. Aitmatov dan filem "Repentance" oleh T. Abuladze, pembaca dan penonton membincangkan, berhujah, mengembangkan kedudukan sivik mereka sendiri.

Ciri yang paling penting dalam situasi artistik tahun lapan puluhan ialah kemunculan aliran kuat budaya artistik "kembali", yang ditafsirkan dan difahami dari kedudukan yang sama seperti yang moden, iaitu, dicipta untuk penonton, pendengar, pembaca. tahun-tahun tersebut.

Budaya tahun lapan puluhan dibezakan oleh kecenderungan yang muncul untuk memberikan konsep baru tentang manusia dan dunia, di mana humanistik sejagat lebih signifikan daripada sosio-sejarah. Dari segi kepelbagaian gaya kreatif, konsep estetik, keutamaan untuk tradisi seni tertentu, budaya lewat 80-an dan awal 90-an menyerupai permulaan abad ke-20 dalam budaya Rusia. Budaya domestik, seolah-olah, mengambil masa semula jadi yang gagal dalam perkembangannya (dengan tenang dilalui oleh budaya Eropah Barat abad ke-20) dan secara paksa dihentikan oleh peristiwa sosio-politik yang terkenal di negara kita.

Oleh itu, masalah utama budaya artistik tahun lapan puluhan, yang dikaitkan dengan kesedaran diri individu dalam hubungannya dengan dunia semula jadi dan dunia orang dalam ekspresi gaya, ditunjukkan oleh pergerakan dari psikologi kepada kewartawanan, dan kemudian kepada mitos, mensintesis gaya orientasi estetik yang berbeza.

Oleh kerana ciri-ciri khusus sejarah Rusia dan, khususnya, kehadiran dalam masyarakat struktur sosio-ekonomi yang berbeza secara asas dan strata sosiobudaya, kesedaran tentang keperluan untuk transformasi biasanya sangat sukar. Klyuchevsky menekankan bahawa keistimewaan negara-negara yang ketinggalan di belakang kuasa maju ialah "keperluan untuk pembaharuan semakin matang sebelum rakyat matang untuk pembaharuan." Di Rusia, yang pertama memahami keperluan untuk pembaharuan adalah golongan cerdik pandai atau wakil individu elit pemerintah, yang mengalami pengaruh tertentu budaya Barat. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh inersia sebahagian besar masyarakat dan pengasingan kuasa negara, idea-idea pembaharuan, sebagai peraturan, menyebar dengan sangat perlahan. Ini, seterusnya, sering menimbulkan provokasi penyokong radikal mereka kepada ucapan anti-kerajaan atau, sekurang-kurangnya, kepada propaganda. Penindasan gerakan ini (contohnya, Decembrist dan populis pada abad ke-19, penentang dalam dekad yang lalu) hanya mencetuskan tindak balas dan menangguhkan pembaharuan.

Pada masa yang sama, idea tentang keperluan untuk reformasi secara beransur-ansur menembusi minda negarawan, dan negaralah yang memulakan reformasi. Oleh itu, kedudukan kuasa tertinggi adalah sangat penting untuk menentukan nasib transformasi: raja, maharaja, setiausaha agung, dan kini, presiden. Sebahagian daripada mereka adalah antara yang pertama menyedari dan memulakan reformasi. Ini, tentu saja, adalah Peter the Great, dan sebahagiannya Alexander I. Walau bagaimanapun, yang terakhir, mungkin, seperti neneknya, Catherine II, tidak berani, seperti Peter I, mempertaruhkan nasib mereka sendiri dan memulakan transformasi radikal, memecahkan penentangan dan sikap tidak peduli elit pemerintah, ya dan sebahagian besarnya - rakyat.

SENI 30-an

1. Ciri-ciri umum

Kesatuan Seniman

Pada 23 April 1932, Jawatankuasa Pusat Parti menerima pakai resolusi "Mengenai penstrukturan semula organisasi sastera dan seni", Yang menghapuskan semua kumpulan seni yang wujud pada tahun 1920-an dan mewujudkan satu organisasi -Kesatuan Seniman USSR.

Kaedah realisme sosialis

Pada Kongres Semua Kesatuan PertamaPenulis Soviet pada tahun 1934 A.M. Gorky memberikan definisi "kaedah realisme sosialis", Menyiratkan penggunaan kreatif warisan klasik budaya dunia, kaitan seni dengan kemodenan, penyertaan aktif seni dalam kehidupan moden, penggambarannya dari sudut pandangan"humanisme sosialis". Meneruskan tradisi kemanusiaan seni terdahulu, menggabungkannya dengan yang baru,kandungan sosialis, "Realisme sosialis" sepatutnya mewakilijenis kesedaran artistik baharu.

Seni rasmi

Ia juga diandaikan bahawabermakna ekspresif mungkin yang paling pelbagaiwalaupun dalam tafsiran topik yang sama. Jadi, dalam apa jua keadaan, ia dikatakan. Malah, ia berlaku untuk beberapa dekad yang akan datang.

diberi kuasa secara rasmi dari atas,

« konsisten dari segi ideologi"(Apa yang paling penting),

naturalistiksatu-satunya arah yang mungkin dalam seni, sejenis dialektik dalam sains,

melarang semua perbezaan pendapatkesedaran seni,

pada masa yang sama dengan debug yang jelasmekanisme perintah negaradirancang (untuk artis yang menggembirakan parti)pameran dan anugerah. (314)

Tema seni dalam semua bentuk dan genre seolah-olah mencadangkan pelbagai: daripadakepahlawanan revolusi dan Perang saudara sebelum hari bekerja didorong dan dikemukakan oleh kehidupan itu sendiri. Genre potret terpaksa tinggalsalah seorang yang terkemuka, sejauh mana seni realistiksentiasa dan di atas segalanya -penyelidikan manusia, jiwanya, psikologinya.

Begitulah cantik inikabur dalam kata-kata dan sangat sukar dalam amalan program. Bagaimana dia dijelmakan - ditunjukkandekad akan datang... Sudah tentu, topik yang sama boleh dibangunkan dan diliputi dengan cara yang berbeza, seperti

dalam gambar Petrov-Vodkin dan Deineki,

landskap Rylov dan Nyssa,

potret Konchalovsky dan Korin,

dalam jadual Lebedev dan Konashevich,

dalam patung Mukhina dan Shadr,

seperti pada masa hadapan, tanpa menyimpang daripadaprinsip asas realistikvisi alam semula jadi, artis zaman kita bekerja dan bekerja dengan cara yang berbeza:V. Popkov, J. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin dan lain-lain (315)

Ideologi seni

Tetapi "kaedah realisme sosialis", sebulat suara diterima pakai di kongres "jurutera jiwa manusia"Pada tahun 1934, sepenuhnyatidak mengambil sebarang kebebasan... Sebaliknya, penciptaan artistik semakin kejamberideologi.Sebagai seorang penyelidik, V. Piskunov, menulis (penulis bercakap tentang penyair, tetapi ini terpakai sepenuhnya kepada artis), "dalam satu pukulanbos penseluruh generasi telah dimusnahkandan tempoh", dan adilyang terbaik daripada tuan“Tidak layak masukkalendar realis sosialis". Ini harus selalu diingat apabila membaca sejarah Rusia zaman Soviet.

Pameran seni

Usaha besar telah dibuat pada tahun 30-an untuk membentuksekolah seni kebangsaan, untuk mencipta seni Soviet multinasional". berpuluh tahun seni negaradan pameran republik, penyertaan wakil republik yang berbeza dalam pameran seni tematik:

"15 tahun Tentera Merah",

"20 tahun Tentera Merah",

"Industri Sosialisme" (1937),

"Karya terbaik seni Soviet" (1940),

di pameran antarabangsa di Paris (1937) dan New York (1939),

dalam penganjuran Pameran Pertanian All-Union (1939 - 1940) -

salah satu bentuk komunikasi budaya antara rakyat USSR pada tahun-tahun ini.

Terutamanya besar adalahPameran "Industri Sosialisme". Ia dihadiri oleh dari atas 700 artis Moscow, Leningrad dan bandar-bandar lain RSFSR dan republik kesatuan; bersama-sama tuan yang sudah matang di pameran itudebut belia... Karya yang dibentangkan didedikasikan untuk "rakyat terbaik negara, pekerja kejutan rancangan lima tahun, bangunan baru industri Soviet ", yang kemudiannya menjadi kira-kirakomponen wajibsebarang skala besarpameran rasmi.

Akademi Seni

Pada tahun 1932, ditutup pada tahun-tahun awal revolusi telah dicipta semulaAkademi Seni Seluruh Rusia dan kemudian - Institut Lukisan, Arca dan Seni Bina.

Menginjak prinsip demokrasi

Harus diingat bahawa 30-an adalah salah satu daripadapaling kontroversidan tempoh tragis baik dalam sejarah negeri kita mahupun dalam budaya dan seninya.Menginjak prinsip demokrasi kemanusiaandalam kehidupan masyarakat tercermin dalam suasana kreatif. Asas asas proses kreatif telah dipecahkan -kebebasan bersuara artis.

Seni - peranan "penjelas"

Di sebalik kenyataan yang semakin kerasgaya dan gaya hidup yang unik, dengan pengecualian daripada realiti sebarang manifestasi kebebasan memilih, semakinsatu bentuk seni juga telah ditetapkan... Sejak seni telah ditugaskanperanan "penjelas»Arahan dalam bentuk visual, ia secara semula jadi bertukar menjadi senidigambarkan dan terus terang("Boleh difahami "), Kehilangan semuakesempurnaan, kerumitan dan serba bolehbermakna ekspresif. (316)

Penafian hak kebebasan roh

Walaupun demagogiknyanyian buruh biasa- "pembina masa depan yang lebih cerah", sendiri menafikan hak kemanusiaan

kepada kebebasan jiwa,

pada visi anda tentang dunia,

akhirnya, untuk meragui - yang perlu insentif untuk menambah baikpersonaliti, kepada penciptaan kreatif.

Untuk apa yang boleh lebih merosakkan kreativiti daripada menanambentuk penyembahan yang seragam secara dogmatikseseorang ditinggikan secara tidak adil ke atas berjuta-juta orangangka atau berbilang angka, atau satu - dan idea palsu ? Ini membawa kepada fakta bahawa laluan dan takdir artissemakin banyak menyimpang.

Dua laluan artis

Sesetengah, seolah-olah - atau sebenarnya -tenggelam dalam kelalaian, yang lain telah menjadi " artis terkemuka era"30-an, nasib sesetengah orang kesunyian, kekaburan dan kealpaan yang tragis, kepalsuan yang tidak dapat dielakkan dan pembohongan yang disengajakan disertai kemuliaan orang lain.

Seni rasmi

Banyak karya muncul, seperti lukisan oleh V. Efanov dan G. Shegal tentang "pemimpin, guru dan rakan"," Mempengerusikan "di kongres, tidak terkira banyaknyapotret "pemimpin rakyat". Kehidupan kampung digambarkan secara palsu dan optimis dalam kanvas perayaan yang besar

S. Gerasimov. Cuti ladang kolektif. 1937

A. Plastov. Bercuti di kampung. 1937

Semua gambar ini dan seumpamanya telah dikeluarkanuntuk "kebenaran hidup". Mereka adalah penuh dengan keceriaan ituyang walaupun jauhtidak sesuai dengan kebenaran, tetapi Gorky adalah tepat "optimisme sejarah"Dianggap sebagai salah satu yang menentukansifat "realisme sosialis».

Pemalsuan sejarah, idea humanistik membawa kepada psikologimemecahkan personaliti kreatif... Dan, seterusnya, artis, mencipta imej palsu , palsu tetapi dibinapada prinsip kebolehpercayaan visual, terpaksa orang ramai percaya kepadanyayang penuh ikhlas (dan pada tahun 30-an terutamanya diucapkan) aspirasiuntuk kebahagiaan semua orangmanusia yang bekerja. Saya rasa ini yang paling hebattragedi zaman Soviet. (317)

Seni tidak rasmi

Pada masa yang sama, dalam seni 30-an, banyak nama artis yang bekerja dengan menarik boleh dinamakan: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Lukisan paling penting dalam hidup Korin “ Meninggalkan Rusia" tidak pernah berlaku", Dan sebab untuk ini, seperti yang kita nampak, adalahsuasana seni tahun-tahun itu.

Dia bekerja di Leningrad sejak 1925Bengkel sekolah Filonov... Di bawah kepimpinannya, reka bentuk penerbitan terkenal itu dilakukanEpik Finland "Kalevala», pemandangan untuk "The Inspector". Tetapi dalam 30-an bengkel itu kosong... Para murid meninggalkan guru. Pameran karya Filonov yang disediakan pada tahun 1930 di Muzium Negara Rusiatidak pernah dibuka... Dia ditakdirkan untuk mengambil tempat sahaja selepas 58 tahun.

2. Lukisan

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Artis lain menjadi penyampai. Antaranya, tempat utama adalah milik B.V. Johanson (1893 - 1973), yang pada tahun 1920-an menulis karya seperti

Fakulti pekerja akan datang (pelajar Universiti). 1928

mahkamah Soviet. 1928

Stesen kereta api Junction pada tahun 1919. 1928

dibentangkan di pameran pada tahun 1933 "15 tahun Tentera Merah" sebuah lukisan

Soal siasat terhadap komunis. 1933

dan pada pameran 1937 "Industri Sosialisme" - kanvas besar

Di loji Ural lama. 1937

Dalam kedua-dua karya, Johanson berusaha untukikut tradisi, yang ditetapkan oleh artis Rusia, terutama sekaliRepin dan Surikov... Sesungguhnya, artis tahu bagaimana untuk menggambarkan "situasi konflik», watak tolak... Pada kemegahan keseluruhan"Tidak berkesudahan" cuti ladang kolektif"Dan imej yang tidak terkira banyaknya"pemimpin, guru dan rakan"ia sudah maruah tuan... Ia memberi kesan terutamanya dalampenyelesaian komposisi.

Situasi konflik

Dalam "Soal-siasat Komunis" itupertembungan dua kuasa yang berbeza, banduan dan musuh, dalam "Ural Demidov" (nama kedua gambar "Di kilang Ural lama") -pekerja dan penternak, yang pandangannya, atas arahan artis, bersilang sama seperti pandanganpemanah berjanggut merah dan Peterdalam "Morning of the Strelets' Execution" karya Surikov. saya sendiri proses kerja - Johanson sedang berjalan daripada deskriptif, pecahan, verbositi dan kesesakankomposisi kepada penyelesaian yang lebih singkat dan ketat, di mana keseluruhan konflik dramatik adalah berdasarkan perlanggarandua dunia yang bermusuhan, - tradisional. Malahmenggantikan lokasi figura wanita- untuk mencari situasi yang lebih tipikal - dari latar depan dalam versi awal kepada lelaki - dalam akhir ("Soal-siasat Komunis") agak mengingatkanRepin mencari penyelesaian dalam "Tidak Jangka".

Potensi besarkemungkinan berwarnadimanifestasikan dalam lukisan ini, terutamanyadalam yang pertama, di mana perbezaan chiaroscuro, kilatan tajam berwarna biru tua, coklat-merah, putih bertambah kuatmood tragedi apa yang berlaku... Tetapi pada akhirnya - kerugian yang lengkap.

Sindiran yang tidak sesuai

Untuk artis mengubah rasa yang mudah kerana dia merujuk kepada sindiran, karikatur jadi tidak pada tempatnya dalam lukisan.

Kalau kita komunis- walaupun di tangan musuhtanpa gentar mendekatinya;

jika Pengawal Putih"Kalau begitu sudah tentu histeria (bahu terbalik, belakang kepala merah menjijikkan, cemeti dibangkitkan, dll.);

jika penternak - maka nampak benci dia tetapi juga tidak pasti

jika seorang pekerja - maka penuh keunggulan, maruah, kemarahan dan kekuatan dalaman.

Kepalsuan dalam karya Johanson

Dan semua ini disengajakantidak perlu mengayuh- dan daripada ini ia kehilangan makna danmenjadi palsu... (Walaupun sebenarnya terdapat ramai orang dan situasi sedemikian.)

Betapa bersejarah dan revolusionerKanvas Brodsky,

bagaimana potret Ryazhsky,

ini Karya Johansonmenggambarkan dengan mengagumkanperkembangan seni dalam negeridan dalam pengertian ini (dan bukan yang tradisional) yang, sebenarnya, seseorang boleh mempertimbangkan “klasik seni Soviet».

ALEXANDER ALEXANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

Deineka banyak bekerja pada tahun 30-an.

Perincian laconic

siluet ekspresif,

linear bijaksanadan irama warna -

yang utama prinsip seninya... Bekas "ostovtsy" kekalumumnya benar kepada tradisi mereka... Topik menjadi lebih pelbagai: inigenre, potret, landskap... Tetapi tidak kira apa yang mereka tulis, tanda-tanda zaman nyata dalam segala-galanya.

Untuk pameran "20 Tahun Tentera Merah" Deineka menulis salah satu karya paling puitis dan romantis

Juruterbang masa depan. 1938

tiga figura budak lelaki berbogel(gambar dari belakang), di tepi laut, melihatkapal terbang laut di langit biru, penakluk masa depannya. romantisme inidinyatakan dan warna- gabungan

air biru tua

langit kelabu-biru

cahaya matahari membanjiri benteng.

Kepada penonton muka budak-budak tak nampak, tetapi keseluruhan struktur gambar menyampaikan perasaandahagakan hidup, keterbukaan rohani... Banyak lukisan oleh Deineka tahun-tahun iniberdedikasi untuk sukan.

Cat air Deineka

Dunia Eropah yang banyak pihak dan Dunia Baru telah dibuka dalam cat airnya ditulis olehnya selepas lawatan ke luar negara pada tahun 1935:

Tuileries. 1935

Jalan di Rom. 1935

dan yang lain, tentu saja, dari "kedudukan" orang Soviet yang mempunyai "kebanggaannya sendiri".

Artis yang diiktiraf secara rasmi mencipta imej ilusi kegembiraankehidupan perayaan 30-an jadi tidak benar... Jadi, perasaan kehidupan baru dalam pembinaan disampaikan oleh Yu. Pimenov dalam gambar

Yu. Pimenov. Moscow baru. 1937

Kecenderungan impresionisdirasai dengan jelas seketika

tanggapan, dengan mahir disampaikan seolah-olahdari wajah seorang wanita yang sedang memandu, dalam kekayaan cahaya dan udara, dalam komposisi dinamik... Dalam terang skala perayaanjuga sorotanimej Moscow baru.

Artis yang hebat

Pada tahun-tahun ini, sepertiartis hebatseperti N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , setiap satunya diciptaimej epik-megah Tanah Air

A. Kuprin. Sungai. 1929

A. Kuprin. Hari musim panas di Tarusa. 1939/40

A. Kuprin. Lembah Tiam. 1937

Banyak landskap Crimean dan Rusia Tengah yang indah dan romantis A. Lentulova , penuh dengan kehidupan dan kehidupannya yang masih hidup

A. Lentulov. Masih hidup dengan kubis. 1940

kagum joie de vivre daripada banyak karyaartis dalam tahun-tahun yang dahsyat ini. (320)

Keseluruhan struktur bergambar dan plastik kanvas itu cuba diungkapkansemangat kemodenan, irama tegang kehidupan baru G. Nyssa menggambarkan kapal perang berdiri di pinggir jalan, kapal layar terbang di laut terbuka, laluan kereta api surut ke kejauhan

G. Nyssa. Di atas trek. 1933

Kita boleh mengatakan bahawa, berbanding dengan 20-an, dalam 30-an, geografirangka kerja landskap sebagai genre... Artis pergi ke Ural, ke Siberia, pada Utara Jauh, ke Crimea... Tanah air - wilayah luas negara multinasional ini - memberikesan yang kaya untuk pelukis, dalam landskap yang mana satu idea berlaku:sifat negara kita, yang dipersembahkan oleh tuan-tuan dalam semua kemurahan hati dan kebolehubahan aneh pencahayaan pada masa yang berbeza dalam hari dan tahun, bukan hanya simbol keindahan tanah asal mereka, tetapi juga lambang masa , ia entah bagaimana diperbaharui oleh tenaga kerja berjuta-juta orang. Seniman republik negara dengan penuh kasih sayang menangkap tanda-tanda baru di negara mereka.

MARTIROS SERGEEVICH SARYAN

M. Aryan melukis landskap yang indah, potret

Potret arkitek A. Tamanyan

Potret penyair A. Isahakyan

dan masih hidup. Lembah hijau, mempesonakan pergunungan bersalji di Armenia, kuil purbanya dan tapak pembinaan baharu yang menceroboh landskapnya yang keras

Loji Peleburan Tembaga Alaverdi. 1935

vintaj. 1937

Bunga dan buah-buahan. 1939

megah, disinari oleh bakat cemerlang seorang pelukis yang dilahirkan, kemurahan hati hiasannya yang menakjubkan.

Landskap membuktikan rupa baharu ArmeniaG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, imej Georgia baharu diberikan dalam kanvasA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETR PETROVICH KONCHALOVSKY

Potret itu berkembang secara intensif pada tahun 30-an. P.P. Konchalovsky menulis satu siri potret cantik tokoh budaya:

V. Sofronitsky di piano. 1932

Potret S. Prokofiev. 1934

Potret V. Meyerhold. 1938

Dalam yang terakhir, seperti biasa dengan Konchalovsky,warna terbuka, nyaring, tetapi ia diberikan berbeza denganPandangan tegang Meyerholddan posenya, yang membawa sesuatu kepada imej mengganggu ... Ini tidak menghairankan: sebelum penangkapan dan kematiannyatinggal beberapa hari lagi. (321)

MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Selepas hampir 15 tahun berdiam diriM. Nesterov mempersembahkan beberapa potret cerdik pandai Soviet

Potret artis P.D. dan A.D. Korin. 1930

Potret I.P. Pavlova. 1935

Potret pakar bedah Yudin. 1935

Potret V.I. Mukhina. 1940

Sesiapa yang digambarkan oleh Nesterov,

sama ada Pavlov dengan semangat mudanya, berkemauan keras, terkumpul, terinspirasi, singkat danisyarat tangan yang ekspresifyang hanya menekankan sifatnya yang tidak kenal lelah, dinamik, "meletup";

pengukir Shadr berdiri dalam kepekatanpada batang marmar gergasi;

pakar bedah Li Yudin

atau artis Kruglikova, -

pertama sekali dia menekankan itu manusia adalah pencipta , dan makna hidup mereka ada dalamusaha kreatifdalam seni atau sains. Potret Nesterov mengandungiukuran klasik, kesederhanaan dan kejelasan, mereka dilakukan dalam tradisi terbaiklukisan Rusia, pertama sekali V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Di sepanjang jalan Nesterov dalam potret itu adalah pelajarnya P.D.Korin (1892-1971), dia juga menekankankecerdasan, kerumitan dalaman seseorang, tetapi cara penulisannya berbeza,

bentuknya lebih keras, lebih jelas,

siluetnya lebih tajam

lukisan lebih ekspresif,

pewarna lebih teruk.

K. Magalashvili

Minat dalam golongan cerdik pandai kreatif pada tahun 1920-an danArtis Georgia K. Magalashvili

Potret pengukir Y. Nikoladze, 1922,

Potret pelukis Elena Akhvlediani, 1924,

Potret pemain piano I. Orbeliani, 1925

Pada tahun 1941 dia menulis

Potret pemain piano V. Kuftina. 1941

S. Salam-zade

Artis Azerbaijan S. Salam-zade memilih imej seorang pekerja sebagai temanya

S. Salm-zade. Potret penanam kapas Mayush Kerimova. 1938

3. Lukisan monumental

Seni monumental

30-an adalah peringkat yang pasti dalam pembangunansemua jenis seni monumental. (322)

Pembukaan Pameran Pertanian All-Union,

saluran Moscow,

bangunan metro di ibu negara,

kelab, istana budaya, teater, sanatorium dan lain-lain.,

penyertaan artis Soviet dalampameran antarabangsamenghidupkan banyak karya

arca monumental,

lukisan monumental,

seni dan kraf.

Seniman Moscow, Leningrad, bandar lain RSFSR dan republik negara, yang memelihara dan mengolah semula tradisi dan bentuk seni negara secara kreatif, dianggap sebagai yang utama.masalah sintesis seni.

Lukisan monumental

Dalam lukisan monumental, tempat terkemuka adalah milikA.A. Deinecke, E.E. Lansere.Yang terakhir ini berkembang sebagai seorang artis sebelum revolusi. Dalam 30-an, dia membuat persembahan

lukisan di Kharkov, Tbilisi.

Lukisan dewan restoran stesen kereta api Kazansky di Moscow

berbakti kepada persahabatan dan perpaduan rakyat, bercakap tentang sumber asli negara.

Lukisan dewan restoran hotel "Moscow"

berdasarkan tradisiLukisan siling ilusi Italiterutamanya seorang Venetian Tiepolo.

Lukisan monumen pada tahun-tahun yang sama juga terlibat dalamV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni... Dalam lukisan itu

Favorsky. Lukisan Rumah Model di Moscow. 1935 (graffito, tidak dipelihara)

Favorsky dicapaisintesis seni bina dan lukisan, kerja ini memberi impak yang besar kepada pelajarnya.

4. Arca

4.1 Monumen

Banyak bekerja dalam arcadan tuan lama, yang membuat diri mereka dikenali pada tahun-tahun awal kuasa Soviet, dan muda ... Perlu diingatkan bahawa pada tahun 30-an dalam semua jenis dan genre arca - dalampotret, gubahan patung, relief- ia menjadi ketara kecenderungan untuk mengidealkan alam semula jadi... Ini adalah benar terutamanya dalam arca monumental yang dipersembahkan dalam pertandingan untuk banyak monumen. (323)

MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 - 1966)

Adalah penting bahawa dalampersaingan untuk sebuah monumen kepada Chapaev(untuk bandar Samara) dan Shevchenko (untuk Kharkov) pemenangnya ialah M. Manizer, penggantisekolah akademikArca Rusia dengan tarikannya ke arahnaratif dan idealisasi.

Monumen kepada V.I.Chapaev. Samara. 1932

Monumen kepada T.G. Shevchenko. Kharkov. 1935

Di monumen Shevchenko, Manizer mempersembahkan penyair terutamanya sebagai pejuang,pencela autokrasi.

Idea ini diperkukuh oleh fakta bahawa angkanya berbezagambar sedih seorang buruh ladang, secara konvensional dinamakan kemudian dengan nama heroin puisinya "Katerina"

Katerina.

(satu daripada 16 angka mewakili "peringkat perjuangan rakyat Ukraineuntuk pembebasan anda "). Monumen itu dikirauntuk pemeriksaan pekelilingdan diletakkan di pintu masuk ke taman (pengarang alas adalah arkitek I. Langbard).

Pada 1936-1939, Manizer mempersembahkan (bersama pelajarnya) beberapa patung untuk stesen Moscowmetro "Dataran Revolusi". Kerja ini tidak boleh dipanggil berjaya, yang diperburuk oleh fakta ituruang terhad, gerbang rendah menghalang sintesis organikseni bina dan arca.

Patung lirik

Dalam ukiran pelan lirik, dimodelkan dengan mahir, sangat puitis, terus berfungsi A. T. Matveev ... Karya potret yang indah dicipta oleh Y. Nikoladze

Ya. Nikoladze. Potret G. Tabidze. 1939

Ya. Nikoladze. Dada I. Chavchavadze. 1938

Psikologi yang halus atau gambar pedas- dalam arca potret S. Lebedeva

S. Lebedeva. Potret V. Chkalov. 1937 (Kajian, gangsa)

Mereka memulakan laluan kreatif bebas pada tahun-tahun inipengukir muda... Bagi mereka, masalah juga penting.sintesis arca dan seni bina.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 - 1853)

Yang sangat penting untuk pembangunan arca monumental Soviet adalah penyertaan USSR dalampameran antarabangsa"Seni, teknologi dan kehidupan moden", dipentaskan di Paris.astaka Soviet dibina mengikut projek B.M. Iofana. Kumpulan arca untuk dia membuat V.I. Mukhina.

Kembali pada tahun 1922 - 1923, mengikut rancangan propaganda monumental, dia melakukan penuh ghairah,angka pergerakan pantas, mempersonifikasikan " api revolusi”. (324)

Wanita petani. 1927

Pada tahun 1927 dia menciptaarca kuda-kuda seorang wanita petani,

volum berwajaran dan bersatu rapat,

plastik laconic, ekspresif

yang menunjukkan minat yang berterusan dalamimej umum monumental.

Dalam potret 30-an, dia menemui bahasa arca realistik yang sepenuhnya moden berdasarkan sampel klasik.

Doktor A. A. Zamkov. 1935

Arkitek S.A. Istana. 1935

Tetapi kebanyakan daripada semua sarjana berminatprinsip sintesis seni bina dan arca.

Pekerja dan petani kolektif. 1937

Mukhina memberikan salah satu penyelesaian asal dalam kerjanya untuk Pameran Antarabangsa. bangunan Iofan memuncak dengan gergasi, dinaikkan33 m tinggi dengan tiangyang sepenuhnya organikdinobatkan oleh kumpulan arca.

Mereka terus terbentangangkat tangan tukul dan sabit... Sukar untuk mencari lebih banyak lagipenyelesaian sekeping, luastopik ini daripada yang ditemui Mukhina. Dari kumpulan arca datangpergerakan yang hebatyang mewujudkan terburu-burutergesa-gesa angka ke hadapan dan ke atas... Ditafsirkan secara ekspresiflipatan baju dan selendang... mudah, keluli tahan karat bersinar perak, di mana arca itu dibuat, meningkatkan lagikesan dinamik... Pengukir-inovator Mukhina berjaya menjelma dalam karya iniideal sepanjang zaman.

Bekerja dengan Iofan

Kerjasama dengan Mukhinaarkitek Iofanmembawa kepada perpaduan seni yang mudah,seni bina holistik yang membina dan secara plastik kaya, laconic, bentuk arca lengkap... Lebih-lebih lagi, peranan arca berlaku di sini. bangunan,gulidengan batang keluli tahan karat, sebenarnya, hanya alas untuknya, arca siap secara semula jadiirama seni bina menegak, memberikan bangunan itu kesempurnaan seni bina.Ini antara yang paling banyakmonumen ekspresif, dilakukan mengikut yang pernah dikandung "rancangan propaganda monumental". Dihantar kini di atas alas yang rendah, dia kehilangan semua monumentalnya. (325)

Arca hiasan

Pada tahun-tahun ini, pengukir banyak bekerja.arca hiasan, dan juga menyelesaikan kerja Shadr tentang apa yang dia mulakan pada tahun 30-an

Shadr. Monumen kepada A.M. Gorky. 1951

dipasang di Moscow di hadapan stesen kereta api Belorussky.

4.2 Arca haiwan

VASILY ALEKSEEVICH VTAGIN (1883 - 1969)

Pada tahun 30-an, arca haiwan berkembang dengan menarik, di mana nama dua tuan sudah pasti menonjol - V. Vatagina , yang dengan sempurna mengetahui bukan sahaja ciri-ciri, tetapi juga psikologi haiwan, bekerja banyak

dalam pokok

beruang Himalaya. 1925

dan gangsa

harimau. 1925

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 - 1959)

dan I. Efimov, yang melaksanakan kerja-kerjanya dipelbagai jenis bahan lebih umum, hiasandaripada Vatagin, dan binatang yang mendoakanciri-ciri antropomorfisme

Kucing dengan bola. 1935 (porselin)

ayam jantan. 1932 (tembaga tempa).

Bahagian paling berharga dari kreativiti kedua-duanya - lukisan mereka.

5. Grafik

5.1 Ilustrasi buku

Vladimir Andreevich Favorsky (1886 - 1964)

Jadual tahun ini terus dikuasai olehilustrator buku... V.A. Favorsky yang sendiri bekerja sangat intensif - potongan kayu

Ilustrasi untuk "The Lay of Igor's Campaign",

Ilustrasi untuk "Vita Nova" Dante,

Ilustrasi untuk "Hamlet" oleh Shakespeare

memimpin seluruh sekolah carta. (326)

A. Goncharov dengan sangat profesional, sangat berjiwailustrasi untuk Smoletta dan Shakespearememberi perhatian khusus dalam kalangan pelajarnya. Secara umum, bagaimanapun, potongan kayu ditolak ke tepilitografi latar belakang, serta angka -arang dan cat air hitam.

sekolah Leningrad

Pada tahun 30-an, dia memperkenalkan kaki baru ke dalam seni potong kayusekolah Leningrad, yang di dalamnya terdapat lebih banyak rahmat, datang dariTradisi "dunia".... Ini adalah karya L. Khizhinsky , yang memulakan kerjayanya di Ukraine,G. Epifanova, N. Vanderflita, S. Mochalov, arwah awal N. Alekseev ... Sarjana grafik kuda-kuda, penyanyi landskap cat air yang eleganV. Pakulin dan N. Tyrsa, irama tangkapan Leningrad perindustrian baharucat air oleh N. Lapshin.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 - 1962)

Sejak pertengahan 30-an, beliau telah bekerja hampir secara eksklusif dalam teknik etsa dan litografi. G. Vereisky (dia menggambarkan lebih daripada 50 kalipelakon V.P. Ershovamencapai kedalamanciri psikologi).

Konstantin Ivanovich Rudakov (1891 - 1949)

Dalam kebanyakan teknik dan genre yang berbezabekerja sebagai pelukis yang cemerlang K. Rudakov (ilustrasi kepada Zola dan Maupassant, imej grafik kuda-kuda kehidupan Eropah Barat,potret sezaman)

Potret artis I.K. Kolesovoy. 1936 (aqu.)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

Galaksi artis grafik muda membuat ilustrasi untuk karya klasik Rusia dan Soviet. D. Shmarinov , seorang pelajar D. Kardovsky, melakukan penuh dengan teruk,perasaan tragis

Ilustrasi untuk "Jenayah dan Hukuman" oleh Dostoevsky. 1935 - 1936

lukisan yang anggun dan ringkas

Lukisan untuk "Belkin's Tales". 1937

Satu siri lukisan untuk "Peter Saya "A. Tolstoy. 1940

Ilustrasi untuk "Seorang Hero Zaman Kita" M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

Lukisan untuk "Peter saya ", Malah, keseluruhan gubahan sejarah dengan watak-watak yang jelas, dengan transmisi yang sangat baik dalam cara yang lakaransemangat era Petrine... Shmarinov memintas banyak butiran harian untuk memberikan siri ini gaya epik yang tinggi. (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) beraksi penuh dengan kesederhanaan yang menawan dan sensasi halus semangat Gallic

Ilustrasi untuk Cola Brunion. 1936

Ilustrasi untuk Lagenda Ulenspiegel oleh Charles de Coster. 1938

Kemudian Kibrik menulis: "Sepanjang hidup saya, saya telah cuba menjelmakan satu imej. Ini gambarnyabaik, berani, seorang yang ceria... Dia suka kehidupan dan orang. Dia melawan kejahatan. Dia nak tiru... Imej ini muncul dalam kerja sayakini berhadapan dengan Burgundy, kini Flemish, kini Ukraine, kini Rusia"(4, ms. 15). (328)

Sergei Vasilievich Gerasimov (1885 - 1964)

S.V. Gerasimov masuk cat air hitammewujudkan watak-watak pahlawan yang temperamental dan kuat

Ilustrasi untuk cerita "The Artamonovs Case" oleh A.M. Gorky. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (kesatuan tiga artis -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), pada tahun 1920-an, yang mengisytiharkan diri mereka sebagaiartis satira, menggambarkan terutamanya karya satira

Ilustrasi untuk "Gentlemen Golovlevs" oleh M.Ye. Saltykov-Shchedrin

atau episod individu (satira) dalam karya sastera

Ilustrasi untuk "Klim Samgin" oleh M. Gorky

Detgiz

Artis LeningradK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa sedang berusahaKlasik Barat dan Rusia, V.V. Lebedev dan E.I. Charushin -atas sastera kanak-kanak, masing-masing mengekalkan wajah kreatifnya sendiri. Sekitar Detgiz, diketuai oleh V. Lebedev, seluruh kumpulan yang indahCarta Leningradbudaya tinggi: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich dan ramai lagi.

"Pushkiniana"

Ulang tahun ke-100 kematian Pushkin pada tahun 1937 menghidupkan keseluruhan " Pushkinian "

lukisan dan cat air N. Ulyanova khusus untuk tempat Pushkin,

siri oleh L. Khizhinsky,

litograf P. Shillingovsky

“Alangkah bahagianya,bahawa Rusia mempunyai Pushkin... Sepanjang hidup kita ia bersinar di atas kita,seperti matahari yang tidak pernah terbenam!" - kemudian menulis seorang artis grafik yang cemerlang, mahir dalam lukisan tajam N. Kuzmin yang menggambarkan "Eugene Onegin" dalam "cara Pushkin" (5, ms. 50).

Sastera negara

Minat terhadap kesusasteraan klasik negara adalah meluas. Mereka mendapat populariti yang luasilustrasi oleh S. Kobuladze

S. Kobuladze. Ilustrasi untuk puisi "The Knight in the Panther's Skin" oleh Shota Rustaveli. 1935 - 1937

Mulia kegembiraan watak heroik dicapai

timbul bentuk plastik,

penjajaran komposisi,

hampir sentuhan arcadalam perpindahan rombongan,

pemilihan yang utama dalam dirinya.

Kitaran gouaches khusus untuk David Sasunsky, dilakukan oleh E. Kochar (1939).

6. Seni bina

Pertandingan untuk membina Istana Soviet di Moscow

Ramai arkitek terkenal (saudara Vesnin, M. Gelfreikh, B. Iofan, M. Ginzburg, malah Jadual Corbusier) mengambil bahagian dalampertandingan untuk Bangunan IstanaSoviet di Moscow. Menangprojek bangunan bertingkat, dikelilingi oleh lajur, dengan patung V.I. Lenin tingkat atas. Jadi makam kubistboleh berada berdekatan denganstruktur gergasimendakwa sebagai sebahagianbiye seni bina klasik. Tetapi projek itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Pavilion di All-Union Union of Artists

Persaingan antara konstruktivisme dan beberaparupa klasikismediperhatikan dalam seni bina 30-an dengan dominasi yang jelas daripada yang terakhir menjelang akhir dekad. Pada tahun 1937 - 1939, di Pameran Pertanian All-Union,mempersonifikasikan republikastaka besar masuksemangat kebangsaan pseudo.

kereta bawah tanah Moscow

Dari pertengahan 30-an dalam pembinaanstesen pertama metro Moscow

Dengan hiasan dalaman yang mewah(mozek, arca, grisaille, lukisan dinding, kaca berwarna, pelbagai jenis marmar, lampu gangsa dan kekisi, dsb.)

dan kelebihan beban Sovietsimbolisme tukul dan sabit

dan hiasan bintang berbucu lima.

Empayar Stalinis

Pomp, pomp berlebihan, kadang-kadang juga sehingga menjejaskan kemudahandan akal sehat

tiang besar,

menara dengan menaradihias dengan mewaharca yang tidak masuk akal, di mana borang, yang mendakwa sebagai klasik, dilaksanakan seolah-olah dengan tangan orang gasar,

pintu gerbang-gerbang gergasitidak seimbang dengan manusia, yang dengan sendirinya telah melanggar undang-undang arkitektonik, yang berasal dari seni klasik

berakar kukuhdi kemudian haridan telah dikenakandikritik hanya pada akhir tahun 50-an... Tetapi orang ramai masih memegang nama ironis yang sesuai"Empayar Stalinis".