Olympia adalah seorang seniman. Rahsia seksual Olympia: panduan untuk lukisan Edouard Manet yang paling kontroversial

yang utama / Isteri curang

Sejak 30 Julai 2016, bangunan Staf Umum telah menjadi tuan rumah pameran “Edouard Manet. "Olympia". Tema dan Variasi ”, yang dianjurkan oleh State Hermitage bekerjasama dengan Musée d'Orsay, Paris, dengan sokongan Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia dan Kementerian Kebudayaan Republik Perancis.


Olympia, lukisan paling terkenal oleh Edouard Manet, jarang meninggalkan Musée d'Orsay, tempat ia disimpan. Keunikan pameran terletak pada kenyataan bahawa Hermitage mempamerkan karya Manet dalam konteks sejarah yang luas: disertai oleh lebih dari dua puluh karya dari koleksi Hermitage, yang memungkinkan untuk menelusuri perkembangan gambar wanita telanjang di variasi seni Renaissance, Baroque dan Modern.


Penting untuk evolusi tema adalah karya seperti "Kelahiran Venus" oleh Botticelli, "Venus of Urbino" oleh Titian dari Uffizi dan "Sleeping Venus" oleh Giorgione dari Galeri Dresden, yang tercermin dalam ukiran dari Pertapaan koleksi. Kanvas ini menimbulkan gambaran ketelanjangan yang indah, yang paling penting untuk seni Eropah, transformasi secara beransur-ansur yang tiga setengah abad kemudian membawa kepada kemunculan Olympia.


Tema sifat wanita bogel ditunjukkan pada pameran karya Titian Danae yang luar biasa, dua puluh ukiran berdasarkan karya-karya seniman Venesia dan Perancis yang hebat pada abad ke-17-19, dan lukisan oleh Francois Boucher dari koleksi Hermitage. Seruan romantik atau penguasa Salon Seni Halus kemudian terhadap imej wanita telanjang memungkinkan penilaian yang lebih mendalam dan lebih tepat mengenai keberanian Manet dalam mengatasi rutin akademik salon dan penembusan yang luar biasa terhadap kebenaran lukisan baru. Secara rasmi, semua karya pameran Hermitage dapat diklasifikasikan sebagai kepunyaan genre yang sama, tidak kira watak yang terlibat dengannya - bersejarah atau kontemporari. Ketiadaan pakaian dan hanya kualiti ini yang menentukan kepunyaan mereka dalam genre nu (fr. Nu).


Dalam karya Manet, penciptaan "Olympia" didahului oleh - "Nymph terkejut" (1859-1861, Muzium Seni Halus, Buenos Aires), karya pertama dalam genre bogel, dilakukan dalam ukuran penuh, dan "Sarapan di Rumput", yang menimbulkan ribut kemarahan di Salon Les Miserables yang terkenal pada tahun 1863. Dia bermula di Olympia setelah tamat pengajian. Artis mencari kaedah baru untuk memperkenalkan model ke dalam komposisi, yang, dengan semua pelajaran dari Titian, seharusnya tidak hanya menjadi pengulangan. Jaminan ini adalah karya model terbaik dari master - Victorina Meuran, dengan ketidaksesuaian dan ketidaksamaannya dengan keindahan yang diakui yang memenuhi selera masyarakat borjuasi.


Imej seorang wanita telanjang di atas katil yang tidak terawat dan di dekatnya - seorang wanita kulit hitam dengan sejambak dan kucing hitam dengan punggung melengkung, yang tidak diselubungi mitos Yunani atau Rom, menentang karya biasa dari genre bogel. Pembantu rumah itu membawa sejambak bunga besar dari pengagum ke bilik tidur Olympia, yang menjual cinta, sesuai dengan wanita dalam profesionnya. Watak terakhir, seekor kucing hitam dengan punggung melengkung dan ekor tegak, menambah kesamaran terakhir. Perkataan Perancis сhatte (kucing) tetap menjadi kata Paris di mana-mana untuk menjual cinta. Rakan Titian ke Venus adalah anjing peliharaan kecil tua, melambangkan kesetiaan. Di Olympia, yang tinggal hanyalah menggantinya dengan kucing yang "berjalan sendiri" dan meletakkannya di tempat yang sama tepat, di kaki.


"Olympia" Manet dipersembahkan di Salon tahun 1865, di mana dia menimbulkan skandal: orang ramai dan pengkritik melihat kepadanya pelanggaran kesopanan terbuka, dan penampilannya - suatu cabaran yang berani. Menurut semua peraturan, sepotong yang diterima dalam pertunjukan dengan keputusan juri tidak dapat dikeluarkan sehingga akhir Salon. Khuatir penonton yang marah boleh merosakkan lukisan itu, pihak pengurusan memberikan dua pengawal kepadanya. Tidak ada gambar yang ditunjukkan kepada umum sebelum ini yang menarik aliran karikatur dan respons bergambar seperti "Olympia".


"Olympia", sebagai tema dan komposisi, tidak membiarkan Manet pergi lama walaupun selepas Salon tahun 1865. Dua tahun kemudian, dia kembali pada variasinya dalam ukiran, dan setahun kemudian dia memasukkan gambarnya sebagai perincian latar dalam "Potret Emile Zola" (1868, Musée d'Orsay). Dia menyampaikan potret ini kepada penulis sebagai ucapan terima kasih atas keterampilan melindungi reputasinya, namun setelah Salon selesai. Semasa hidup Manet, lukisan itu tidak pernah ditunjukkan lagi. "Olympia" tidak pernah dibeli, kanvas itu tetap ada di bengkel hingga akhir hayatnya dan dikeluarkan dari penjualan selepas kematian tanpa mencari pembeli tunggal.


Kurator pameran itu adalah Albert Grigorievich Kostenevich, ketua penyelidik di Jabatan Seni Halus Eropah Barat dari Pertapaan Negara, Doktor Sastera.


Buku “Edouard Manet. "Olympia". Tema dan Variasi ”(State Hermitage Publishing House, 2016), teks oleh A.G. Kostenevich.

Olympia - Edouard Manet. 1863. Minyak di atas kanvas. 130,5x190 cm


Dicipta pada tahun 1863, lukisan "Olympia" segera menarik perhatian. Benar, penciptanya Edouard Manet tidak bergantung pada resonans seperti ini. Hari ini sukar bagi kita, penonton yang canggih, untuk mempercayainya, tetapi seorang gadis yang telanjang, berbaring di atas kepingan putih, menimbulkan ribut kemarahan.

Salun tahun 1865 turun dalam sejarah sebagai salah satu yang paling skandal dalam sejarah seni dunia. Orang-orang secara terbuka marah, memarahi artis, cuba meludah di atas kanvas, dan ada juga yang mencubanya dengan payung atau tongkat. Pada akhirnya, pengurusan pameran itu harus melebihi dari langit-langit, dan meletakkan keselamatan di bawah.

Apa yang mengganggu mata penonton, bagaimanapun, ini jauh dari karya pertama dalam gaya bogel dalam seni visual? Masalahnya ialah sebelum Manet, pelukis menggambarkan tokoh-tokoh wanita mitos, dewi cantik, dan pelukis berani "menanggalkan pakaian" dalam karyanya seorang wanita yang moden dan cukup konkrit. Penonton tidak tahan dengan rasa malu seperti itu!

Model karya ini adalah model Edouard Manet, Quiz Meuran yang disukai, dan para tuan diilhamkan untuk menulis kanvas klasik - Velazquez, Giordano ,.

Penonton yang penuh perhatian akan menyedari bahawa pengarang Olympia telah sepenuhnya menyalin skema komposisi pendahulunya yang terkenal. Tetapi walaupun kanvas itu memiliki jejak yang jelas, Manet berjaya memasukkan watak yang sama sekali berbeza ke dalam karyanya melalui gayanya sendiri, dan juga tarikan kepada wanita yang sebenar. Penulis, seperti dulu, cuba memberitahu penonton: sezaman tidak kurang menarik daripada Venus masa lalu, yang dinyanyikan berkali-kali.

Young Olympia berbaring di atas katil putih, kulitnya yang segar dan keemasan berwarna kontras dengan cadar yang dicat dengan warna biru yang sejuk. Posenya santai dan bebas, tetapi pandangan yang kuat dan tidak teratur yang ditujukan langsung kepada penonton memberikan dinamisme imej dan keagungan tersembunyi. Tokohnya (berbeza dengan contoh klasik) tanpa bulatan yang digarisbawahi, sebaliknya, ia membaca "sudut" tertentu - teknik yang disengajakan oleh pengarang. Dengan ini, dia ingin menekankan kemodenan modelnya, serta menunjukkan watak dan kemerdekaan yang berkeinginan tinggi.

Setelah menikmati gambaran keindahan telanjang, penonton melihat ke kiri - ada pembantu berkulit gelap dengan sejambak bunga, yang dibawanya untuk dipersembahkan kepada gadis itu. Warna kulit gelap wanita berbeza dengan warna terang dan pakaian putih.

Untuk memfokuskan penonton pada watak utama sebanyak mungkin, Edouard Manet nampaknya tidak sengaja mulai mengolah latar belakang secara terperinci, akibatnya, Olympia yang dilukis dengan hati-hati dan hati-hati muncul ke depan, seolah-olah melangkah ke atas ruang tertutup gambar.

Bukan hanya plot inovatif dan komposisi yang disesuaikan dengan baik menjadikan lukisan itu karya agung - skema warna kanvas patut dikagumi. Nuansa halus dari warna oker, keemasan, kuning air sangat sesuai dengan warna biru dan putih, serta warna emas terkecil, dengan selendang itu tertulis di tempat tidur pahlawan.

Gambar itu agak mengingatkan pada lakaran atau kajian. Kesan ini disebabkan oleh penjelasan terkecil terkecil dalam gambar watak utama, serta teknik pelukis yang agak rata - Manet sengaja meninggalkan tulisan tradisional alla prima. Artis yakin bahawa tafsiran yang rata menjadikan karya itu lebih beremosi dan terang.

Diketahui bahawa setelah lukisan itu dipamerkan di Salon, orang ramai mulai menganiaya Manet, dan dia bahkan terpaksa melarikan diri ke wilayah itu, dan kemudian pergi sepenuhnya.

Hari ini, "Olympia" yang menarik berada di antara lukisan terbaik yang pernah dibuat, dan pengarangnya telah memasuki sejarah seni dunia selamanya sebagai pencipta yang hebat dan luar biasa.

Kisah satu lukisan.

Olympia. Edouard Manet.

Dalam hidup, sayangnya, banyak perkara harus ditangguhkan untuk satu sebab atau yang lain. Dan sekarang telah tiba - saat yang dinanti-nantikan dan bahagia ketika waktunya sudah siap untuk salah satu perkara yang paling indah. Karya seni yang menggembirakan yang telah menggembirakan dan mengasyikkan imaginasi banyak, banyak generasi akan menetap di halaman ini. Dan di sebelah mereka akan menetap sebahagian zarah masa kelahiran mereka yang telah hilang selama-lamanya dalam arus kehidupan. Tetapi kehidupan terus berlanjutan, dan masa kita memberi kita hadiah yang tidak ternilai seperti pemahaman tentang kekekalan dan kesinambungan, kepenuhan dan kedalaman, ketidakseragaman dan heterogenitas, multidimensi dan fraktaliti, keteguhan dan spiral ruang-waktu ... Dan perasaan kehadiran, entah bagaimana tidak dapat dijelaskan oleh putaran lingkaran, pada masa ini, di sebelahnya, di dalamnya ... Masa kita telah dipercepat, dimampatkan, padat. Dan untuk menembus lebih jauh ke dalam inti kehidupan yang berterusan, untuk memahami undang-undangnya dan menjadi pemilik projek "Hidupku" yang berkesan, cerah dan berjaya, anda perlu mengetahui undang-undang - undang-undang yang menampakkan, masa yang terwujud, anda perlu belajar bagaimana melakukannya. Belajar memahami kehidupan. Dan gunakan kaedah yang paling berkesan untuk ini - kaedah rendaman. Mengapa karya seni ini begitu penting sehingga masih ada minat terhadapnya? Apa yang berkaitan dengan karya seni yang paling terkenal, apakah intipati? Rangkaian pesanan ini akan membimbing kita sepanjang memahami rahsia kehidupan melalui lukisan.

Latar belakang hidup dalam warna-warni, lipatan kain chiaroscuro yang bersinar terang, pandangan ekspresif seorang gadis muda yang telanjang ... Karya impresionisme - Olympia Edouard Manet - di hadapan anda!

Edouard Manet

Edouard mane

23.01.1832
30.04.1883
Perancis

"Sebelum Manet", "setelah Manet" - ungkapan seperti itu penuh dengan makna yang paling dalam .. Manet benar-benar "bapa" lukisan moden. Dalam sejarah seni, sangat mungkin untuk menghitung sedikit revolusi seperti yang dibuatnya. Manet menjadi "bapa impresionisme", yang berasal dari dorongan, yang membawa kepada yang lain. Tetapi mengapa Edouard Manet menjadi tokoh ini? Bagaimanapun, apa yang menjadi pendorong kepada munculnya arah baru dalam seni? Seorang borjuasi, yang sering menjadi tumpuan boulevard, seorang yang berakal halus, seorang yang cerdik, terbiasa menghabiskan masa di kafe Tortoni, seorang teman wanita separuh dunia - seperti pelukis yang menjatuhkan asas-asas seni zamannya. Dia mengingini kemasyhuran dan pengakuan, ketenaran yang dikaitkan dengan kejayaan di Salon rasmi. Diyakini bahawa dia sedang mencari kemasyhuran skandal. Sepanjang hayatnya, berkat skandal yang menyertakan namanya, para tuan menggambarkannya sebagai semacam bohemia, haus akan populariti yang paling buruk. Penghakiman kategorik seperti itu terlalu primitif. Kehidupan yang kelihatan sama sekali bukan kehidupan sebenar seseorang: itu hanyalah sebahagian daripadanya, dan, sebagai peraturan, bukan yang paling penting. Kehidupan Manet jauh dari yang jelas dan nyata seperti orang memikirkannya. Gementar, menggembirakan, Manet adalah seorang yang taksub dengan kreativiti. "Revolusi walaupun dirinya sendiri"? Dia menentang nasibnya, tetapi dia membawa nasib ini dalam dirinya ... Musim bunga 1874. Sekumpulan seniman muda dituduh melukis dengan cara yang berbeza dari master yang terkenal, hanya untuk menarik perhatian orang ramai. Yang paling rendah hati menganggap karya mereka sebagai ejekan, sebagai usaha untuk memperdaya orang yang jujur. Perlu bertahun-tahun perjuangan sengit sebelum anggota kumpulan kecil itu dapat meyakinkan masyarakat bukan sahaja tentang keikhlasan mereka, tetapi juga bakat mereka. Kumpulan ini termasuk: Monet, Renoir, Pissaro, Sisley, Degas, Cézanne dan Berthe Morisot. Dalam tempoh ini, generasi tua mendominasi - Ingres, Delacroix, Corot dan Courbet, serta tradisi yang diberlakukan oleh sekolah seni rasmi. Edouard Manet belajar di School of Fine Arts, menyerap pelbagai arus pada zamannya - klasikisme, romantisme, realisme. Namun, dia enggan mengikuti kaedah-kaedah tuan terkenal. Sebagai gantinya, dia menarik konsep baru dari pelajaran masa lalu dan masa kini, dia melihat cahaya, cahaya pijar yang membuat bentuk sangat jelas - tanpa nada yang disenyapkan, peralihan yang lembut dan sukar difahami yang melarutkan garis di bawah langit Paris, kombinasi warna murni , bayang-bayang yang berbeza, "valers" bertanda tajam yang tidak membenarkan berlengah-lengah. Pada tahun 1874, Edouard Manet dengan tegas menolak untuk mengambil bahagian dalam Pameran Impresionis Pertama. Sebilangan pengkritik seni melihat ini kesediaan artis untuk menyulitkan hubungan dengan Salon Paris rasmi dan menarik serangan baru dari pengkritik. Walau bagaimanapun, penyelidik lain dari karya Manet (khususnya, A. Barskaya) percaya bahawa ada alasan lain, tidak kurang pentingnya. Antara karya yang dipamerkan ialah lukisan karya P. Cezanne "New Olympia", yang juga menggambarkan seorang wanita telanjang: seorang pembantu wanita hitam menanggalkan pakaian terakhirnya untuk menghadiahkannya kepada seorang tamu terhormat. Edouard Manet menganggap lukisan Cézanne sebagai lampu di Olympia-nya dan sangat terharu oleh tafsiran yang terang-terang tentang plot itu. Dia tentu saja mengingati ejekan, sindiran dan tuduhan tidak senonoh itu yang menimpanya pada pertengahan tahun 1860-an. Kemudian, pada tahun 1864, juri Paris Art Salon menolak hampir tiga perempat karya yang dikemukakan oleh para seniman. Dan kemudian Napoleon III dengan ramah mengizinkan mereka ditunjukkan kepada orang ramai di "Pameran tambahan para peserta pameran yang dianggap terlalu lemah untuk mengambil bahagian dalam pemenang pertandingan." Pameran ini segera dinamakan "Salon of the Outcast", kerana memaparkan lukisan sehingga tidak seperti yang biasa dilihat oleh orang Perancis. Para penonton terutamanya mengasyikkan lukisan Edouard Manet "Breakfast on the Grass", yang dianggap oleh Napoleon III tidak senonoh. Dan tidak senonoh adalah dalam gambar wanita telanjang digambarkan di sebelah lelaki berpakaian. Kaum borjuasi yang terhormat sangat terkejut. "Sarapan di Rumput" segera membuat Manet terkenal, seluruh Paris mula membicarakannya, selalu ada orang ramai di hadapan gambar itu, sebulat suara marah. Tetapi skandal dengan lukisan itu sama sekali tidak menggegarkan artis. Dia segera menulis Olympia, yang juga menjadi subjek serangan paling ganas. Penonton yang marah berkerumun di depan lukisan itu, memanggil Olympia sebagai "cucian pakaian Batignol" (bengkel Manet terletak di kawasan Batignolles di Paris), dan surat khabar menyebutnya parodi konyol dari Titian "Venus of Urbino". Selama berabad-abad, Venus dipuja sebagai ideal kecantikan wanita; di Louvre dan muzium lain di dunia terdapat banyak lukisan dengan tokoh wanita bogel. Tetapi Manet mendesak untuk mencari kecantikan bukan hanya pada masa lalu, tetapi juga dalam kehidupan moden. , ini adalah sesuatu yang tidak mahu didamaikan oleh borjuasi yang tercerahkan. "Olympia", model telanjang yang terbaring di atas seprei putih, bukanlah Venus pada abad-abad yang lalu. Ini adalah seorang gadis moden yang, menurut kata-kata Emil Zola, artis itu "melemparkan kanvas di semua kecantikannya yang muda." Manet mengganti keindahan kuno dengan gaya bebas Paris yang mandiri, bangga dan murni, yang menggambarkannya di pedalaman Paris moden. "Olympia" malah kelihatan seperti orang biasa yang menyerang masyarakat tinggi, dia hari ini, nyata, mungkin salah seorang yang memandangnya ketika berdiri di ruang pameran. Manet mempermudah pembinaan Titian yang mendasari Olympia. Daripada bahagian dalam, di belakang punggung wanita, ada tirai yang hampir dilukis, melalui bukaan yang mana sekeping langit dan belakang kerusi dapat dilihat. Daripada pembantu rumah yang berdiri di dekat dada perkahwinan, Manet mempunyai wanita berkulit hitam dengan sejambak bunga. Tokohnya yang besar dan besar menekankan kerapuhan wanita telanjang. Namun, tidak ada satu pun gambar yang membangkitkan kebencian dan ejekan seperti itu, skandal umum di sekitarnya mencapai puncaknya di sini, kritikan rasmi menyebutnya "serangan tidak bermoral terhadap kehidupan." Kenalannya berpaling dari Manet, semua surat khabar berpaling menentangnya ... "Belum pernah ada yang melihat sesuatu yang lebih sinis daripada" Olympia "ini," Ini adalah gorila wanita yang diperbuat daripada getah "," Seni yang jatuh begitu rendah, tidak malah patut dikutuk, ”tulis akhbar Paris. Seratus tahun kemudian, seorang pengkritik Perancis memberi kesaksian bahawa "sejarah seni tidak mengingati konsert penghinaan yang sukar didengar oleh Olympia. Memang, mustahil untuk membayangkan jenis buli dan penghinaan terhadap gadis ini, wanita kulit hitam ini dan kucing ini tidak bertahan. Tetapi selepas semua artis melukis "Olympia" dengan sangat lembut, lembut dan suci , tetapi teruja dengan kritikan itu, orang ramai menjadikannya ejekan sinis dan biadab. Pentadbiran Salon yang ketakutan meletakkan dua pengawal di gambar, tetapi ini tidak mencukupi. Orang ramai, "ketawa, melolong dan mengancam dengan tongkat dan payung pada kecantikan yang baru muncul ini," tidak bersurai walaupun di hadapan pengawal tentera. Pada satu ketika, dia bahkan enggan menjamin keselamatan Olympia, kerana beberapa kali tentera terpaksa menarik senjata mereka untuk melindungi ketelanjangan tubuh yang kurus dan menggemaskan ini. Ratusan orang berkumpul di hadapan Olympia sejak pagi, merentangkan leher mereka dan memandangnya hanya untuk menjerit kutukan jalanan dan meludahinya. "Pelacur yang membayangkan dirinya sebagai ratu" - sehingga setiap hari akhbar Perancis memanggil salah satu karya lukisan yang paling lembut dan suci. Dan kemudian lukisan itu digantung di atas pintu dewan terakhir di Salon, pada ketinggian sehingga hampir hilang dari pandangan. Pengkritik Perancis Jules Clareti dengan bersemangat melaporkan: "Gadis tidak tahu malu yang keluar dari bawah sikat Manet akhirnya dikenal pasti tempat di mana bahkan daub standar paling rendah belum pernah ada di hadapannya." Orang ramai yang marah marah kerana kenyataan bahawa Manet tidak berputus asa. Bahkan beberapa rakannya berani bersuara dan secara terbuka mempertahankan artis hebat itu. Salah satunya adalah penulis Emile Zola dan penyair Charles Baudelaire, dan artis Edgar Degas (juga dari Salon of Les Miserables) kemudian berkata: "Ketenaran yang dimenangkan Manet dengan Olympia, dan keberanian yang ditunjukkannya, hanya dapat dibandingkan dengan kemasyhuran dan keberanian Garibaldi. " Idea asal Olympia berkaitan dengan metafora Charles Baudelaire "catwoman", yang membawakan sejumlah puisinya yang dikhaskan untuk Jeanne Duval. Hubungan dengan variasi puitis terutama terlihat pada gambar asli Manet untuk Olympia, tetapi dalam versi terakhir motif ini rumit. Seekor kucing muncul di kaki Olympia yang telanjang dengan mata yang sama dan membulat. Tetapi dia tidak lagi membelai wanita itu, tetapi dengan rambang melihat ke ruang gambar, seolah-olah melindungi dunia perempuan simpanannya dari pencerobohan luar. Setelah Salon Olympia ditutup, dia dijatuhi hukuman hampir 25 tahun penjara di bengkel seni Manet, di mana hanya rakan karib artis yang dapat melihatnya. Bukan satu muzium, bukan satu galeri, bukan satu pengumpul peribadi yang mahu membelinya. Sepanjang hayatnya, Manet tidak menunggu pengiktirafan Olympia. Lebih dari seratus tahun yang lalu, Emile Zola menulis di surat kabar Evenman, "Nasib telah menyiapkan tempat di Louvre untuk Olympia dan Sarapan di Rumput, tetapi butuh bertahun-tahun untuk kata-kata kenabiannya menjadi kenyataan. Pada tahun 1889, sebuah pameran megah sedang dipersiapkan, dipersembahkan untuk ulang tahun ke-100 Revolusi Perancis Besar, dan Olympia secara peribadi diundang untuk mengambil tempat terhormat di antara lukisan-lukisan terbaik. Di sana dia menangkap seorang kaya Amerika yang ingin membeli lukisan dengan wang apa pun. Pada masa itulah muncul ancaman serius bahawa Perancis akan kehilangan karya agung Manet untuk selamanya. Walau bagaimanapun, hanya rakan-rakan si mati pada masa ini Manet yang membunyikan hal ini. Claude Monet menawarkan untuk membeli Olympia dari janda dan menyumbangkannya kepada negara, kerana ia sendiri tidak dapat membayar. Langganan dibuka, dan jumlah yang diperlukan dikumpulkan - 20,000 franc. Tinggal "hanya sedikit" - untuk meyakinkan negara untuk menerima pemberian itu. Menurut undang-undang Perancis, karya yang disumbangkan dan diterima oleh negara mesti dipamerkan. Rakan-rakan artis mempercayai perkara ini. Tetapi menurut "meja pangkat" yang tidak tertulis di Louvre Manet belum "ditarik", dan harus puas dengan Istana Luxembourg, tempat Olympia tinggal selama 16 tahun - sendirian, di sebuah dewan yang suram dan sejuk. Hanya pada Januari 1907, di bawah perlindungan malam, dengan tenang dan tidak disedari, dia dipindahkan ke Louvre. Dan pada tahun 1947, ketika Museum Impresionisme dibuka di Paris, Olympia mengambil tempat yang berhak sejak dilahirkan. Kini penonton berdiri di hadapan kanvas ini dengan penuh hormat dan hormat. Sumber - Nadezhda Ionina "100 Gambar Hebat", Henri Perrusho "Edouard Manet".

Di bangunan utama Muzium Pushkin. Pushkin membuka pameran "Olympia" - karya terkenal dari impresionis Edouard Manet dibawa ke Moscow. "Di Seluruh Dunia" menceritakan tentang simbol yang dienkripsi dalam gambar ini.

Lukisan "Olympia" (Olympia)
Kanvas, minyak. 130.5 × 190 cm
Tahun penciptaan: 1863
Terletak di Musée d'Orsay, Paris

Perasaan orang ramai sangat mudah tersinggung ... Sekarang ini dapat dicapai dengan menarik poster bersama Kristus di atas panggung atau dengan menari tarian lebah. Dan pada abad ke-19, ketika mustahil untuk mengejutkan siapa pun dengan bogel, Edouard Manet menulis pelacur telanjang - skandal itu surga. Pengarang sensasi itu sendiri tidak bergantung pada perkara ini.

Pada tahun 1865, di Paris Salon, hampir keseluruhan skandal terbesar, pada masa itu hampir dua abad, sejarah tercetus. Pengawal bersenjata harus ditempatkan di depan salah satu lukisan untuk melindungi karya dari orang ramai yang marah. Pengunjung yang marah berusaha meludah kanvas, memukulnya dengan tongkat atau payung. Pengkritik memberikan gambaran sinis dan kebodohan dan memohon untuk melindungi wanita hamil dan gadis muda dari pemandangan mengerikan ini. Nampaknya, apa yang membezakan gadis telanjang dari lukisan Manet dari Venus, Susanne, Bathers dan bogel lain, yang pada pertengahan abad ke-19 hadir di setiap pameran? Tetapi Olympia-nya bukan watak dalam mitos atau sejarah kuno, atau kiasan, atau contoh abstrak kecantikan wanita. Dilihat dari beludru di leher dan kasut, artis itu menggambarkan kontemporari, dan semuanya, termasuk tajuk gambar, jelas menunjukkan profesion gadis itu. Olympia adalah nama pelacur, heroin novel dan drama oleh Alexandre Dumas, putera The Lady of the Camellias; nama antik yang luar biasa ini berfungsi sebagai "nama samaran kreatif" bagi banyak pelacur Paris yang dikasihi. Berbaring di atas katil yang sudah siap, gadis dari lukisan Manet itu memandang langsung ke arah pemirsa dengan pandangan yang jujur \u200b\u200bdan sedikit sinis - seperti pada pelanggan yang baru saja masuk, dan ini membuat marah borjuasi modal (paling tidak di depan umum) yang terhormat.

Pada pameran itu, karya malang itu dipindahkan ke dewan yang jauh hampir ke siling sehingga tidak ada yang dapat merosakkannya. Pengakuan, seperti yang sering terjadi, datang ke karya agung setelah kematian artis.

1. Pose heroin dan komposisi gambar - rujukan langsung ke "Venus of Urbino" oleh Titian Vecellio. "Olympia" - sejenis karya moden versi Renaissance - seolah-olah memarodinya dengan banyak perincian.

2. Model. Wakil bohemia Paris, model Quiz Meuran, yang dijuluki Udang untuk kelembutannya, berfungsi sebagai model tidak hanya untuk Olympia, tetapi juga untuk banyak gambar wanita lain dari lukisan Manet. Selepas itu, dia sendiri berusaha menjadi artis, tetapi tidak berjaya. Pengkritik seni Phyllis Floyd percaya bahawa salah satu prototaip Olympia adalah pelayan wanita yang paling banyak dibicarakan pada masa itu - Marguerite Bellange, perempuan simpanan Maharaja Napoleon III.

3. Mules, atau kasut seluar. Keledai ini adalah kasut rumah biasa pada masa itu. Kasut yang dikeluarkan adalah simbol erotik, tanda hilangnya rasa tidak bersalah.

4. Gelang dan anting-anting.Mereka meniru hiasan Venus dari lukisan Titian, menekankan hubungan antara dua lukisan itu.

5. Bunga.Rambut Olympia dihiasi dengan afrodisiak - anggrek.

6. Mutiara.Atribut Venus, dewi cinta.

7. Kucing. Simbol pergaulan seksual wanita. Dalam lukisan Manet, dia berada di tempat yang sama di mana anjing di atas kanvas Titian adalah simbol kesetiaan perkahwinan ("Venus of Urbino" didedikasikan untuk kegembiraan perkahwinan, yang awalnya bertujuan untuk menghiasi dada mahar pengantin perempuan).

8. sejambak. Penawaran tradisional kepada pelanggan dari pelanggan mereka.

9. Pembantu rumah. Semasa dalam lukisan Titian, orang-orang percaya Venus mempelai meletakkan maharnya di dada, pelayan Manet membawa nyonya rumah semacam "deposit" dari pelanggan. Beberapa pelacur yang mahal di Paris abad ke-19 menyimpan hamba-hamba berkulit gelap yang penampilannya menimbulkan hubungan dengan kenikmatan eksotis dari harem Timur.

Artis
Edouard Manet

1832 - Dilahirkan di Paris dalam keluarga pegawai Kementerian Kehakiman dan puteri baptis raja Sweden.
1850–1856 - Belajar melukis di studio Tom Couture.
1858–1859 - Dia melukis gambar besar pertama "Absinthe Lover".
1862–1863 - Diusahakan.
1863 - Menulis Olympia.
1868 - Menciptakan potret penulis Emile Zola, pembela tegarnya terhadap kritikan, dengan latar belakang Olympia.
1870 - Saya menawarkan diri untuk Perang Franco-Prusia.
1881 - Dianugerahkan pingat Salon Paris dan Order of the Legion of Honor.
1881–1882 - Menulis Bar di Folies Bergère.
1883 - Meninggal akibat komplikasi selepas amputasi kaki kiri kerana kesan sifilis.

Berapa banyak perkara menarik dan luar biasa yang dapat dipelajari dari sejarah hanya satu gambar.Sejarah Olympia oleh Edouard Manet adalah seperti novel pengembaraan kecil, tetapi dengan akhir yang baik.
Olympia "adalah salah satu lukisan terbaik karya impresionis Perancis Edouard Manet, yang diciptakan pada tahun 1863. Kanvas adalah karya lukisan moden. Edouard Manet 1832-1883 - Pelukis Perancis, pengukir, salah satu pengasas impresionisme.

Selama berabad-abad, Venus dipuja sebagai ideal kecantikan wanita; di Louvre dan muzium lain di dunia terdapat banyak lukisan dengan tokoh wanita bogel. Tetapi Manet mendesak untuk mencari kecantikan bukan hanya pada masa lalu, tetapi juga dalam kehidupan moden, itulah yang tidak ingin didamaikan oleh borjuasi yang tercerahkan.

Lukisan itu menggambarkan seorang wanita bogel yang berbaring. Dengan tangan kanannya, dia bersandar pada bantal putih yang subur, bahagian atas badannya sedikit terangkat. Tangan kirinya bersandar di pahanya, menutupi bahagian dadanya. Wajah dan badan model menghadap penonton.
Tempat tidurnya yang berwarna putih salji ditutup dengan penutup tempat tidur krim, dihiasi dengan mewah dengan corak bunga di pinggirnya. Gadis itu memegang hujung penutup dengan tangannya. Pemirsa juga dapat melihat pelapis tempat tidur berwarna merah gelap.

Gadis itu telanjang, dia hanya memakai beberapa hiasan: rambut merahnya yang ditarik ke belakang dihiasi dengan orkid merah jambu besar, di lehernya dia mempunyai kain baldu hitam dengan mutiara yang diikat dengan busur. Pada pandan, anting-anting dipadankan dengan mutiara, dan di tangan kanan model terdapat gelang emas lebar dengan loket. Kaki gadis itu dihiasi dengan kasut pantalet yang anggun.

Watak kedua di kanvas Manet adalah pembantu berkulit gelap. Di tangannya dia memegang sejambak mewah dalam kertas putih. Wanita berkulit hitam itu memakai gaun berwarna merah jambu yang kontras dengan kulitnya, dan kepalanya hampir hilang di antara warna latar belakang hitam. Anak kucing hitam duduk di kaki katil, berfungsi sebagai titik penggabungan penting di sebelah kanan gambar.

Kedalaman ruang dalaman praktikal tidak ada dalam gambar. Artis ini beroperasi dengan hanya dua rancangan: sosok manusia ringan - di latar depan dan dalaman gelap - di latar belakang.
Dua lakaran dan dua ukiran dari lukisan Olympia telah selamat.

PREDECESSOR OLYMPIA:

Olympia "adalah salah satu bogel paling terkenal pada abad XIX. Walau bagaimanapun, Olympia mempunyai banyak contoh terkenal yang mendahuluinya: imej wanita bogel berbohong mempunyai tradisi yang panjang dalam sejarah seni. Pendahulu langsung "Olympia" oleh Manet adalah "Sleeping Venus" oleh Giorgione pada tahun 1510 dan "Venus of Urbino" oleh Titian pada tahun 1538. Wanita bogel dilukis pada mereka dalam pose yang hampir sama.

Pandangan langsung dan terbuka dari Olympia telanjang sudah diketahui dari "Mach of the Nude" Goya, dan kontras antara kulit pucat dan gelap sudah dimainkan dalam lukisan "Esther" atau "Odalisque" oleh Leon Benouville pada tahun 1844, walaupun pada ini gambar wanita berkulit putih berpakaian. Menjelang tahun 1850, gambar-gambar wanita berbaring telanjang juga tersebar di Paris.

SKANDAL DI ATAS GAMBAR:

Salah satu sebab skandal kanvas adalah namanya: artis itu tidak mengikuti tradisi membenarkan wanita telanjang dalam lukisan dengan plot legenda dan tidak memanggil bogelnya sebagai nama "mitologi" seperti "Venus "Atau" Danae ".
Nama yang diberikan Manet kepada gadis itu juga tidak biasa. Satu dekad setengah lebih awal, pada tahun 1848, Alexandre Dumas menerbitkan novelnya yang terkenal "The Lady of the Camellias", di mana nama Olympia memegang watak antagonis utama dan rakan sejawat heroin novel ini. Lebih-lebih lagi, nama ini adalah nama rumah tangga: begitulah sering disebut wanita separuh dunia. Bagi sezaman artis, nama ini dikaitkan bukan dengan Gunung Olympus yang jauh, tetapi dengan pelacur.
SIMBOL DALAM GAMBAR:
Dalam lukisan Titian Venus of Urbino, wanita di latar belakang sibuk menyiapkan mahar, yang, bersama-sama dengan anjing yang sedang tidur di kaki Venus, harus memberi keselesaan dan kesetiaan di rumah. Dan di Manet's, pembantu hitam membawa sejambak bunga dari kipas - bunga secara tradisional dianggap sebagai simbol hadiah, sumbangan. Anggrek di rambut Olympia adalah afrodisiak.

Perhiasan mutiara dipakai oleh dewi cinta Venus, perhiasan di leher Olympia kelihatan seperti pita yang diikat pada hadiah yang dibalut. Anak kucing yang membungkuk dengan ekor yang diangkat adalah atribut klasik dalam penggambaran penyihir, tanda pertanda buruk dan erotik keterlaluan.

Sebagai tambahan, kaum borjuis sangat marah dengan kenyataan bahawa model (wanita telanjang), yang bertentangan dengan semua norma moral masyarakat, tidak berbohong, sederhana dengan matanya yang tertunduk. Olympia muncul di hadapan penonton yang tidak tertidur, seperti Venus Giorgione, dia memandangnya tepat di mata. Pelanggannya biasanya menatap mata pelacur, dalam peranan ini, terima kasih kepada Mane, ternyata semua orang yang melihat Olympia-nya.

Hanya Olympia yang mempunyai waktu untuk bangun dari tidur,
Utusan hitam dengan segumpal mata air di hadapannya;
Itulah utusan hamba yang tidak dapat dilupakan,
Malam cinta mengubah hari-hari mekar:
Seorang gadis yang megah, di mana api nafsu. (Zachary Astruk)

PENAMBAHBAIKAN Skandal.

Manet's Olympia menyebabkan salah satu skandal terbesar dalam seni abad ke-19. Kedua-dua plot gambar dan cara melukis artis itu ternyata skandal. Manet, yang gemar seni Jepun, meninggalkan kajian yang teliti tentang nuansa cahaya dan gelap, yang dicita-citakan oleh seniman lain. Oleh kerana itu, sezaman tidak dapat melihat kelantangan gambar yang digambarkan dan menganggap komposisi gambar itu kasar dan rata.

Gustave Courbet membandingkan Olympia dengan wanita sekop dari sebungkus kad yang baru muncul dari tempat mandi. Manet dituduh melakukan maksiat dan kesat. Antonin Proust kemudian mengingatkan bahawa lukisan itu dapat bertahan hanya dengan langkah berjaga-jaga yang diambil oleh pihak pentadbiran pameran tersebut.

"Tidak pernah dan tidak ada yang melihat sesuatu yang lebih sinis daripada Olympia ini," tulis seorang pengkritik moden. "Ini adalah gorila wanita yang terbuat dari getah dan digambarkan telanjang di atas katil. Lengannya nampaknya mempunyai kekejangan yang tidak senonoh. bercakap, wanita muda dalam jangkaan anak, begitu juga dengan anak perempuan, saya akan menasihatkan untuk mengelakkan pengalaman seperti itu. "

Kanvas yang dipamerkan di Salon menimbulkan keributan dan menjadi bahan ejekan liar dari orang ramai, teruja dengan kritikan dari surat khabar. Pentadbiran yang ketakutan meletakkan dua pengawal di lukisan itu, tetapi itu tidak mencukupi. Orang ramai, ketawa, melolong dan mengancam dengan tongkat dan payung, juga tidak takut kepada pengawal tentera.

Beberapa kali tentera terpaksa menarik senjata mereka. Lukisan itu menarik ratusan orang yang datang ke pameran itu untuk mengutuk lukisan itu dan meludahnya. Akibatnya, lukisan itu dipindahkan ke ruang paling jauh Salon ke ketinggian sehingga hampir tidak dapat dilihat.

Artis Degas berkata:
"Ketenaran yang dimenangkan Manet dengan Olympia, dan keberanian yang ditunjukkannya, hanya dapat dibandingkan dengan ketenaran dan keberanian Garibaldi."

SIAPA YANG MENYEDIAKAN MODEL UNTUK GAMBAR?
Model untuk Olympia adalah model kegemaran Manet - Quiz Meuran. Namun, ada anggapan bahawa Manet menggunakan gambar gambar pelacur terkenal, perempuan simpanan Kaisar Napoleon Bonaparte, Marguerite Bellange.

Ambroise Vollard menyifatkannya sebagai makhluk yang tidak senang bercakap seperti wanita jalanan Paris. Dari Disember 1861 hingga Januari 1863 dia bekerja sebagai model di studio artis Tom Couture. Manet menemuinya pada tahun 1862 ketika berusia 18 tahun. Sehingga tahun 1875, Quiz mengajukan banyak kanvas, termasuk karya seperti "The Street Singer", "Breakfast on the Grass", "Olympia" dan "Railroad". Dia juga merupakan model untuk Edgar Degas.

Pada awal 1860-an, dia menjadi perempuan simpanan Kaisar Napoleon III (pada tahun 1865 hubungan mereka terputus: Margaret mendakwa bahawa anak lelaki yang dilahirkannya pada tahun 1864 bukan berasal dari maharaja, pendapat ahli biografi mengenai skor ini berbeza). Marguerite Bellange disebutkan dalam Diary of the Goncourt bersaudara (1863). Setelah tahun 1870 dia pindah ke England, menikah dengan tuan yang kaya, kemudian meninggalkannya. Dia menjadi pahlawan banyak karikatur pada zaman itu, sering kali cabul. Menerbitkan buku memoar (1882).

Kemudian, dia mulai lemah alkohol dan memulakan hubungan cinta dengan model Marie Pellegri, seperti yang dijelaskan dalam novel autobiografinya Memories of My Dead Life (1906) oleh rakan Mane George Moore. Pada mulanya (Velcro) memohon di kafe dan bar, dan kemudian dia mendapat monyet, berpakaian kain buruk, bermain gitar di jalan dan meminta sedekah, bertindak sebagai penunggang di sarkas wilayah, tinggal sebagai wanita yang dipelihara di Angers dan Nantes.

GAMBAR DALAM BERBAHAGIA:

Setelah Salon Olympia ditutup, dia dijatuhi hukuman hampir 25 tahun penjara di bengkel seni Manet, di mana hanya rakan karib artis yang dapat melihatnya. Bukan satu muzium, bukan satu galeri, bukan satu pengumpul peribadi yang mahu membelinya. Sepanjang hayatnya, Manet tidak menunggu pengiktirafan Olympia.

SELAMAT HARI RAYA:

Lebih dari seratus tahun yang lalu, Emile Zola menulis di surat kabar Evenman, "Nasib telah menyiapkan tempat di Louvre untuk Olympia dan Sarapan di Rumput, tetapi butuh bertahun-tahun untuk kata-kata kenabiannya menjadi kenyataan. Pada tahun 1889, sebuah kebesaran pameran yang dikhaskan untuk 100 ulang tahun Revolusi Perancis Besar, dan "Olympia" secara peribadi dijemput untuk mengambil tempat terhormat di antara lukisan terbaik.

Di sana dia menangkap seorang kaya Amerika yang ingin membeli lukisan dengan wang apa pun. Pada masa itulah timbul ancaman serius bahawa Perancis akan kehilangan karya agung Manet untuk selamanya.Namun, hanya rakan-rakan Manet, yang telah meninggal dunia pada masa itu, yang membimbangkan perkara ini.
Claude Monet menawarkan untuk membeli Olympia dari janda dan menyumbangkannya kepada negara, kerana dia sendiri tidak dapat membayar. Langganan dibuka, dan jumlah yang diperlukan dikumpulkan - 20,000 franc.

Tinggal "hanya sedikit" - untuk meyakinkan negara untuk menerima pemberian itu. Menurut undang-undang Perancis, karya yang disumbangkan dan diterima oleh negara mesti dipamerkan. Rakan-rakan artis mempercayai perkara ini. Tetapi menurut "meja pangkat" yang tidak tertulis di Louvre Manet belum "ditarik", dan harus puas dengan Istana Luxembourg, tempat Olympia tinggal selama 16 tahun - sendirian, di sebuah dewan yang suram dan sejuk.

Hanya pada bulan Januari 1907, di bawah malam, dengan tenang dan tidak kelihatan, ia dipindahkan ke Louvre.Dan pada tahun 1947, ketika Muzium Impresionisme dibuka di Paris, "Olympia" mengambil tempat yang berhak dari hari kelahirannya. Kini penonton berdiri di hadapan kanvas ini dengan penuh hormat dan hormat.

Sumber http://maxpark.com/community/6782/content/2205568

© 2021 skudelnica.ru - Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran