Petikan dari buku: "B as Bauhaus. The ABC of the modern world" oleh Dejan Sudzic

Mengapa menggambarkan letupan nuklear dalam mainan kanak-kanak.

Di rumah penerbitan Strelka Press - satu lagi kebaharuan -. Ini adalah panduan kepada dunia moden: kepada idea dan simbolnya, karya seni dan barangan pengguna, ciptaan, yang tanpanya mustahil untuk membayangkan kehidupan seharian, dan projek yang masih belum tercapai. Buku ini dibahagikan kepada bab mengikut prinsip abjad: satu huruf - satu objek atau fenomena. "B sebagai Bauhaus" adalah buku kedua pengarah Muzium Reka Bentuk London dalam bahasa Rusia, yang pertama ialah "".

Majalah Strelka memilih petikan di mana Sudzic meneliti secara kritis karya Tony Dunn dan Fiona Raby, pengasas reka bentuk spekulatif. By the way, buku mereka dalam bahasa Rusia.

C REKA BENTUK KRITIKAL

Pouf mohair putih salji Tony Dunn dan Fiona Raby berasa tidak bersalah apabila disentuh seperti mainan lembut, berpaut padanya, seorang kanak-kanak, yang dikejutkan oleh mimpi ngeri, menjadi tenang dan tertidur semula. Pada pandangan pertama, nampaknya pereka telah hampir mencipta sesuatu yang dikurniakan ciri-ciri haiwan peliharaan yang paling menarik. Tetapi lihat baik-baik bentuk pouf, dan anda akan melihat satu lagi makna tersembunyi yang jauh dari tidak bersalah.

Bentuk awan cendawan tidak dapat disangkal dalam bentuk pouf, seperti yang ditunjukkan dalam gambar-gambar yang mengganggu yang diambil semasa ujian nuklear atmosfera pada tahun 1950-an, yang telah menjadi simbol seluruh era sejarah. Dalam persekitaran Perang Dingin yang semakin terdesak, armageddon nuklear seolah-olah tidak dapat dielakkan, menyelubungi setiap perjalanan ke sekolah atau membeli-belah dengan rasa samar-samar tetapi rasa takut yang mendalam. Mungkin hari ini akan datang petang apabila ufuk, diterangi oleh cahaya kuning tanglung natrium, berputar dengan awan panas wap radioaktif dan debu? Soalan yang membingungkan ini sentiasa hadir di pinggir kesedaran.

Objek yang kualitinya hanya berwarna biru (bertutup) / dunneandraby.co.uk

Dunn dan Raby mencipta nama untuk mereka mengajar reka bentuk di Royal College of Art di London. "Cendawan nuklear untuk pelukan" - ini adalah nama pouf ini - mempunyai tempat duduk berbentuk kubah hemisfera; di bawahnya, diletakkan pada kaki nipis, adalah cakera kedua yang menyerupai mahkota atau skirt. Ahli fizik memanggil ini cincin pemeluwapan. William Butler Yeats, yang puisinya tentang Dublin Easter Rising 1916 termasuk perkataan "kecantikan yang dahsyat dilahirkan," akan memikirkan nama yang lebih baik. Pouf dihasilkan dalam banyak versi - dalam warna yang berbeza, dalam saiz yang berbeza dan dalam fabrik yang berbeza.

Mereka memberi jaminan bahawa dalam kerja reka bentuk ini mereka bermula dari kaedah perubatan untuk menangani semua jenis fobia, di mana pesakit dibebaskan daripada ketakutan dengan menawarkan mereka dalam dos yang terhad, boleh diterima, komunikasi dengan ular atau labah-labah, perjalanan udara, dan sebagainya.

Perkara ini boleh difahami dengan cara yang berbeza. Walaupun namanya, ia boleh dianggap sebagai satu lagi perabot tanpa perkataan - pouf yang perlu dibandingkan dengan semua pouf lain, berdasarkan kriteria kemudahan, penampilan dan harga. Di dalamnya anda juga boleh melihat contoh kitsch yang sangat tidak menyenangkan - seperti angka kembung dari Munk's "The Scream", yang berusaha untuk mengubah tragedi yang tidak dapat diungkapkan menjadi cenderahati yang bergaya.

Atau mungkin ini adalah salah satu karya seni terkini yang kelihatan seperti reka bentuk tetapi perlu dilihat sebagai seni? Atau patutkah Dunn dan Rabi mengambil kata-kata mereka untuk itu, yang mengisytiharkan bahawa "Cendawan Peluk dicipta untuk mereka yang takut kemusnahan nuklear"? Mereka memberi jaminan bahawa dalam kerja reka bentuk ini mereka bermula dari kaedah perubatan untuk menangani pelbagai jenis fobia, di mana pesakit dibebaskan daripada ketakutan dengan menawarkan mereka dalam dos yang terhad, boleh diterima, komunikasi dengan ular atau labah-labah, perjalanan udara, dan sebagainya.

Cendawan atom yang boleh dipeluk / dunneandraby.co.uk

Terdapat pouf yang lebih besar dan lebih kecil: "Apabila membeli" Cendawan Nuklear ", anda harus memilih saiz yang sepadan dengan magnitud ketakutan anda." Ini adalah salah satu daripada beberapa bahagian yang dicipta oleh Dunn dan Raby sebagai contoh "reka bentuk untuk orang yang rapuh yang hidup dalam masa bermasalah." Mereka sendiri menerangkan projek ini seperti berikut:

Kami memberi tumpuan kepada ketakutan yang tidak rasional tetapi sebenar seperti penculikan makhluk asing atau pemusnahan nuklear. Bertekad untuk tidak mengabaikannya, seperti kebanyakan pereka, tetapi juga untuk tidak menaikkannya ke tahap paranoia, kami menganggap fobia ini seolah-olah ia benar-benar sah dan mencipta perkara yang boleh menyokong pemiliknya.

Tetapi ini terpakai pada maksud pouf dengan cara yang hampir sama seperti pelajar Dunn dan Raby dalam kursus mereka di Royal College of Art, yang mencadangkan pembiakan babi untuk mendapatkan injap jantung yang disesuaikan secara genetik untuk pemindahan pesakit tertentu, sebenarnya akan melakukan pembedahan atau terlibat dalam penternakan. ... Untuk mencetuskan perbincangan adalah matlamat sebenar mereka. Untuk semua keseriusan nada mereka, Dunn dan Raby tidak mengharapkan poof mereka benar-benar menyembuhkan seseorang yang mengalami kebimbangan yang meningkat. Saya tidak pasti sama ada mereka akan menyukainya, walaupun penawarnya berada dalam kuasa mereka. Kemusnahan manusia dalam perang nuklear, serta banyak perkara lain - daripada perubahan iklim kepada lebihan penduduk Bumi yang dahsyat - sememangnya patut ditakuti. Ketakutan adalah reaksi rasional yang sempurna terhadap manifestasi semua ancaman yang kita hadapi.

Unit Hotel Berautonomi / dunneandraby.co.uk

Dunn dan Raby mengejar matlamat yang lebih sempit. Mereka berharap kerja mereka akan membuatkan kita melihat reka bentuk dengan cara yang baharu. Mereka mahu kita memahami bahawa reka bentuk tidak terhad kepada keyakinan dangkal dalam reka bentuk nafsu pengguna. Projek untuk menternak babi untuk organ menimbulkan persoalan tentang kos kelangsungan hidup kita sendiri - lagipun, makhluk hidup telah dikorbankan untuknya, yang genomnya kini sebahagiannya bertepatan dengan kita. Pesakit menerima injap jantung dan dengan itu memelihara nyawanya, tetapi ini berlaku hanya dengan kos nyawa babi, zarah yang terus wujud dalam tuan rumahnya yang baru, kini sedikit disucikan. Para pelajar datang dengan objek yang merupakan palung di satu hujung dan meja makan di hujung yang lain; dengan menganjurkan pertemuan sedemikian antara haiwan dan manusia, mereka mengenal pasti saling kebergantungan yang rapat, mendedahkan hubungan yang mengikat mereka, dan menjemput penonton untuk merenung sifat transaksi ini. Projek ini ternyata lebih meyakinkan daripada pouf cendawan.

“Lazimnya, reka bentuk adalah tentang menghasilkan perkara yang meningkatkan harga diri kita; dia meyakinkan kita bahawa kita lebih bijak, lebih kaya, lebih penting atau lebih muda daripada kita sebenarnya "

Seni Dunn dan Raby tidak dimaksudkan untuk dianggap sebagai reka bentuk seperti yang biasa kita lakukan. Ini bukan cadangan praktikal atau projek barangan sebenar. Sebaliknya, mereka merujuk kepada jenis reka bentuk yang lebih rumit yang bertanya tentang tujuan reka bentuk itu sendiri. Reka bentuk secara tradisinya membina, tetapi Dunn dan Raby mengkritiknya. Arus perdana menyelesaikan masalah - reka bentuk kritikal adalah tentang mengenal pasti mereka. Reka bentuk yang ingin berkhidmat kepada pasaran mencari jawapan, dan Dunn dan Raby menggunakan reka bentuk sebagai kaedah untuk merumuskan soalan.

Apakah soalan yang dikemukakan oleh pouf cendawan? Paling menarik ialah cadangan yang menjemput kita untuk memahami cara reka bentuk memanipulasi tindak balas emosi kita. “Lazimnya, reka bentuk adalah tentang menghasilkan perkara yang meningkatkan harga diri kita; dia meyakinkan kita bahawa kita lebih bijak, lebih kaya, lebih penting atau lebih muda daripada kita sebenarnya, "kata Dunn dan Raby. Pouf berbentuk cendawan, dengan caranya yang suram, mendedahkan keanehan fenomena ini. Poof tidak lagi dapat membantu menangani ketakutan akan pemusnahan nuklear yang akan berlaku daripada set dapur baharu yang boleh menyelamatkan perkahwinan yang reput.

Dari perspektif pasaran, reka bentuk adalah mengenai pengeluaran, bukan perbincangan. Reka bentuk tradisional mencari inovasi - Dunn dan Raby mahukan provokasi. Untuk menggunakan perkataan mereka sendiri, mereka tidak berminat dengan konsep reka bentuk, tetapi dalam reka bentuk konsep. Reka bentuk untuk mereka bukan fiksyen sains, tetapi fiksyen sosial. Mereka tidak mahu reka bentuk menggalakkan orang ramai membeli, mereka mahu ia menggalakkan pemikiran; mereka kurang berminat dalam proses reka bentuk berbanding idea pengarang. Mereka memanggil apa yang mereka lakukan reka bentuk kritikal.

Terdapat penyelewengan tertentu dalam idea bahawa reka bentuk boleh menjadi aktiviti kritikal dan mempersoalkan sistem perindustrian yang melahirkannya pada mulanya. Ini kedengaran luar biasa seperti pembinaan kritikal atau pergigian kritikal. Namun begitu, reka bentuk kritikal dilahirkan hampir serentak dengan reka bentuk perindustrian, dan sejarahnya boleh dikesan kembali sekurang-kurangnya pada zaman William Morris.

Reka bentuk dan perindustrian bukanlah sinonim yang tepat. Malah sebelum Revolusi Perindustrian, terdapat bentuk pengeluaran besar-besaran di mana reka bentuk adalah sangat penting - contohnya, dalam pembuatan syiling dan amphorae, yang orang ramai terlibat beribu-ribu tahun dahulu. Tetapi kilang-kilang pada abad ke-19, yang memerlukan reka bentuk dalam erti kata moden, yang mewujudkan kelas sosial baru, proletariat industri, tercabut dari masyarakat luar bandar dan berhimpit di kawasan setinggan bandar. Pengkritik sosial berasa ngeri dengan apa yang mereka lihat sebagai penghinaan buruh kilang dan kemelaratan kehidupan di bandar perindustrian. Pengkritik dari budaya mengecam kesat, kejijikan gred rendah mesin yang memusnahkan kemahiran kraf. William Morris menolak segala-galanya. Dia mahukan perubahan revolusioner - dan mencipta kertas dinding yang cantik.

Berlatarbelakangkan banyak pengkritik sistem perindustrian, Morris menonjol kerana ketidakfleksibelan dan kefasihannya. Dia menentang pengeluaran besar-besaran dan kekosongan moral yang, pada pendapatnya, terkandung di dalamnya. Tetapi, secara paradoks, dia juga dianggap sebagai salah seorang pencipta modenisme. Buku Nicolaus Pevsner Pioneers of Modern Design: From William Morris to Walter Gropius menggambarkan Morris sebagai tokoh utama dalam pembangunan reka bentuk moden, yang sekurang-kurangnya sebahagiannya disebabkan oleh keinginan pengarang untuk menjadikan modenisme lebih disukai oleh penonton Britishnya dengan menggambarkannya. sebagai produk tempatan, bukan senarai nama Jerman dan Belanda yang membosankan.

Katalog Perabot Berlapis Morris & Co (c. 1912)

Ini mungkin telah menyebabkan salah faham tentang warisan Morris. Mereka melihat di dalamnya satu set cadangan praktikal dalam semangat modernis klasik, dan, meneruskan dari premis ini, mereka mengisytiharkannya sebagai kekalahan yang berpanjangan dalam masa. Morris mengimpikan reka bentuk untuk menyediakan orang ramai dengan perkara yang baik dengan kualiti tertentu. Tetapi sambil menafikan perindustrian, dia tidak dapat menghasilkan perkara ini pada harga yang mampu dibeli oleh orang ramai. Hilang teras kritikal legasi Morris - kecenderungannya untuk bertanya soalan daripada menawarkan penyelesaian - sukar untuk mengenalinya sebagai pereka yang mempunyai visi masa depan. Tetapi jika perabotnya dianggap sebagai karya reka bentuk kritikal dalam erti kata yang Dunn dan Raby dimasukkan ke dalam konsep ini - sebagai menimbulkan persoalan tentang tempat reka bentuk dalam masyarakat, hubungan antara pengeluar dan pengguna - warisannya akan berubah menjadi menjadi apa-apa selain kekalahan....

Morris melihat kembali rutin harian pra-perindustrian sementara yang lain bersemangat melemparkan diri mereka ke dalam pelukan kemodenan; Dengan latar belakang ini, penghinaannya terhadap mesin kelihatan tidak kena pada tempatnya. Dia mahu membuat perkara yang memerlukan kemahiran untuk mencipta, dan dunia perindustrian menghapuskan kemahiran. Dia mahu tukang dapat menikmati kerjanya, kerana dia percaya kerja itu mulia dengan sendirinya, dan kerana dia melihat di dalamnya jalan ke pencapaian estetik tertinggi. Dia juga mahu orang biasa dapat mengisi rumah mereka dengan barangan rumah yang baik.

Sudah tentu, kedudukannya sangat bercanggah. Hasil kerja kraftangan terlalu mahal untuk dimiliki oleh kelas pekerja. Pelanggan Morris hanyalah orang kaya, dan percanggahan antara aspirasi dan keadaan sebenar dari masa ke masa menjadi tidak dapat ditanggung oleh Morris.

Suatu ketika, ketika Morris menghias bahagian dalam rumah Sir Lawtian Bell, dia mendengar dia "menjerit sesuatu dengan teruja dan berlari mengelilingi bilik." Bell pergi untuk mengetahui sama ada sesuatu telah berlaku, dan kemudian Morris, menoleh kepadanya, "seperti binatang buas, menjawab: 'Apa yang berlaku ialah saya menghabiskan hidup saya menikmati kemewahan babi orang kaya." Pada masa yang sama, Morris tidak mengelak daripada menggunakan buruh kanak-kanak di bengkel tenunannya, kerana jari-jari kanak-kanak itu lebih baik mengatasi kerja yang halus. Kontroversi di sini hampir sama menariknya seperti dalam kesedihan Morris bahawa dia berhutang kebebasan bertindak kepada hasil pelaburan bapanya dalam saham perlombongan.

Morris & Co. Furniture / foto: Vostock-Photo

Revolusi Perindustrian, menurut Morris, membawa kepada pemiskinan dan pengasingan sebahagian besar orang. Dorongan sosialisnya adalah sama seperti keengganannya terhadap pengeluaran mesin gred rendah dan situasi perhambaan di mana mesin ini meletakkan pekerja. Morris & Co. beliau mengasaskan untuk menghasilkan barang-barang yang tahan lama dan kukuh untuk proletariat yang tercerahkan dan mengimbangi kesan-kesan berbahaya daripada hiasan berlebihan, yang berkembang dalam warna huru-hara di kilang-kilang yang baru muncul.

"Perabot kami," tulisnya, "harus menjadi perabot untuk warganegara yang layak. Ia mesti boleh dipercayai dan dibuat dengan baik dalam kedua-dua istilah artisan dan reka bentuk. Seharusnya tidak ada sesuatu yang tidak wajar, jelek atau tidak masuk akal di dalamnya, bahkan tidak boleh ada keindahan di dalamnya - supaya kecantikan tidak meletihkan kita."

Kerusi dari kilang / foto Michael Tonet: Istockphoto.com

Pengeluaran perindustrian memungkinkan untuk membuat perkara yang berpatutan, yang tidak dapat disediakan oleh kaedah kraftangan. Morris memulakan perniagaannya sendiri empat tahun selepas Michael Thonet, yang merupakan lawannya, membina kilang perabot pertamanya. Ia terletak berhampiran bandar Korichany di pinggir Empayar Austro-Hungary, berhampiran dengan sumber kayu dan buruh tidak mahir tetapi murah. Menjelang awal tahun 1914, syarikat Tonet, yang telah meninggal dunia pada tahun 1871, telah menghasilkan tujuh juta kerusi "Model No. 14" - tanpa tempat letak tangan, dengan belakang kayu bengkok dan tempat duduk rotan. Morris & Co. jarang menghasilkan apa-apa item dalam lebih daripada beberapa dozen salinan, dan hanya hidup lebih lama daripada pengasasnya.

"Sudah tentu, terdapat lebih banyak profesion berbahaya daripada reka bentuk perindustrian, tetapi terdapat sangat sedikit daripada mereka."

Tonet bergantung pada penghapusan kemahiran daripada proses pengeluaran, menurunkan artisan ke jawatan pengendali pelbagai bahagian barisan pemasangan. Kerusi Thonet adalah cantik, elegan dan murah; cara mereka dibuat tidak memainkan peranan dalam daya tarikan mereka. Bengkel Morris menghasilkan edisi terhad barangan yang sentiasa mahal dan tidak selalu cantik.

Dalam semua tahun yang saya telah bekerja dalam kewartawanan, surat yang paling banyak - dan yang paling marah - saya terima selepas penerbitan ulasan saya tentang biografi Morris yang mengagumkan, yang ditulis oleh Fiona McCarthy. Sebagai hipotesis kerja, saya menegaskan bahawa kebencian Morris terhadap bandar, kereta, dan semua terbitan mereka, yang dinyatakan dalam novel kenabiannya, Leading From Nowhere, utopia anarkis dan bucolic, secara ingin tahu dicerminkan dalam pemusnahan orang Pol Pot. dari Phnom Penh. London Morris yang terpencil menggambarkan dengan penuh semangat: Dataran Parlimen bertukar menjadi timbunan najis, di mana angin membawa wang kertas yang telah kehilangan nilainya. Saya sememangnya tidak mahu menyamakan Morris dengan pembunuh beramai-ramai, tetapi ada sesuatu tentang kebencian yang dimiliki Khmer Rouge terhadap golongan elit bandar dalam penolakannya terhadap bandar-bandar moden. Selama bertahun-tahun, saya mendapati diri saya menjadi lebih bertolak ansur dengan Morris. Berkeliaran di antara fasad Bexleyheath (London Tenggara) yang suram dan berbatu untuk mencari "Rumah Merah" Morris yang dibina untuk dirinya sendiri pada malam perkahwinan pertamanya, adalah mustahil untuk tidak terharu dengan apa yang dia lakukan. Dahulu ini adalah taman-taman, terbentang hingga ke kaki bukit Kent. Hari ini tiada apa-apa di sini selain jalan-jalan membeli-belah yang menyedihkan dan teres yang berterusan dari jenis rumah yang sama - runtuhan suram sistem ekonomi biadab berdasarkan kesesuaian praktikal dan ketat tangan. Tiada apa-apa yang meyakinkan di seluruh kawasan sehingga anda tersandung pada dinding bata merah bergerigi yang menyembunyikan rumah Morris yang dahulunya. Dan pada masa ini anda menyedari bahawa Morris menawarkan imej tentang kehidupan, dan bukannya apa itu. Di hadapan kita adalah percubaan yang mengejutkan yang dilakukan oleh seorang lelaki yang hebat yang tidak meluangkan masa atau wang untuk menunjukkan apa itu rumah. Rumah merah menyentuh dengan banyak kesilapan. Philip Webb, yang mereka bentuknya untuk rakan, menulis bertahun-tahun kemudian bahawa tiada arkitek dibenarkan untuk membina sehingga dia berumur empat puluh tahun. Webb membina rumah untuk Morris pada usia dua puluh lapan, dan dia sendiri mengakui bahawa dia telah meletakkannya secara tidak betul berhubung dengan matahari. Tetapi bangunan ini adalah manifesto, dan impaknya sangat besar. Jadi ia berdiri, berfungsi sebagai celaan senyap kepada persekitarannya dan mengingatkan bahawa intipati mendalam seni bina harus berada dalam keyakinannya.

Perabot Morris adalah kenyataan politik, tetapi pada masa itu, hanya sedikit yang memahami maksud politik yang dia cuba masukkan ke dalamnya. Lagipun, apa kaitan perabot dengan politik? Manifesto, ucapan awam, protes jalanan, atau penubuhan parti politik adalah perkara lain sama sekali. Tidak mengejutkan, Morris akhirnya akan melakukan semua ini dengan kurang penekanan pada reka bentuk dan keusahawanan.

Idea bahawa reka bentuk bukan sahaja boleh, tetapi diwajibkan untuk mengkritik dirinya sendiri tidak kehilangan kaitannya. Pengkritik Viktor Papanek, yang berasal dari Austria, memulakan bukunya Design for the Real World dengan pernyataan yang lantang: "Sudah tentu, terdapat lebih banyak profesion yang berbahaya daripada reka bentuk perindustrian, tetapi terdapat sangat sedikit daripada mereka" (Selepas ini, terjemahan Rusia oleh G.M. . Severskaya). Sedikit lagi, dia menulis:

Dengan mencipta jenis sampah baharu yang mengotori dan mencacatkan landskap, serta menyokong penggunaan bahan dan teknologi yang mencemarkan udara yang kita sedut, pereka bentuk menjadi orang yang benar-benar berbahaya.

Menurut Papanek, seorang pereka harus mengusahakan projek yang berguna kepada masyarakat, dan bukannya membantu pelanggannya menjual barangan pada harga yang melambung tinggi kepada mereka yang sama ada tidak memerlukan barangan ini atau tidak mampu membelinya. Papanek adalah pelopor pergerakan alam sekitar - dia membangunkan radio untuk tempat yang tidak mempunyai elektrik, berminat untuk mengitar semula bahan mentah dan tenaga angin.

Papanek memanggil apa yang dia lakukan sebagai anti reka bentuk, dan walaupun seseorang mungkin berfikir bahawa ini adalah sesuatu yang serupa dengan reka bentuk kritikal, seperti yang difahami oleh Dunn dan Rabi, perbezaannya agak ketara. Dalam kehangatan perdebatan, Papanek bukan sahaja mengisytiharkan mana-mana bahasa reka bentuk formal sebagai manipulatif dan tidak jujur ​​pada dasarnya - beliau menganggap hampir sebarang hubungan antara reka bentuk dan perdagangan tidak boleh diterima. Memandangkan hubungan darah antara reka bentuk dan revolusi perindustrian, kedudukan ini ditakdirkan untuk gagal kerana ketidakkonsistenan dalamannya. Buku-buku Papanek sengaja tidak canggih; tugasan projek yang dia berikan kepada pelajarnya, kerja perundingan untuk kerajaan negara dunia ketiga - semua ini selalunya berteknologi rendah, utilitarian, mudah, cerdik dan hampir selalu tidak berjaya. Dunn dan Raby juga pengkritik, tetapi mereka berusaha untuk menguasai bahasa reka bentuk formal, meletakkannya pada perkhidmatan mereka dan menggunakannya terhadap diri mereka sendiri. Pendekatan ini mula terbentuk di Itali pada penghujung 1960-an dan 1970-an, dalam masa sukar masyarakat narsisistik yang tidak merasa luar biasa bahawa kanak-kanak daripada keluarga kaya membunuh pegawai polis atas nama revolusi, dan penerbit dengan berjuta-juta negeri dan kapal layar cuba untuk meletupkan talian kuasa dan dengan itu memerangi kapitalisme. Dalam iklim sedemikian, reka bentuk berpeluang untuk menjadi aktiviti penyelidikan semata-mata, bebas daripada keperluan pembuatan, jenama perkhidmatan dan isu harga. Pereka bentuk berhenti berminat dengan perkara yang membosankan seperti kehendak pelanggan, belanjawan dan strategi pemasaran, dan beralih kepada perniagaan yang lebih menyeronokkan - berteori dan kritikan.

Strategi Dunn dan Raby adalah menggunakan reka bentuk sebagai provokasi, sebagai rasuah anti-pasaran untuk pelajar mereka, yang mereka ajar mereka untuk bertanya-tanya bagaimana jika ...

Pembahagian reka bentuk kepada reka bentuk pengeluaran dan subversif boleh dikesan secara berbeza dalam budaya yang berbeza. Ada yang lebih berideologi daripada yang lain. Itali memberi peluang kepada pereka bentuk untuk mengusahakan projek perindustrian dalam rangka sistem, sambil meneroka apa yang sesetengah orang panggil reka bentuk anti reka bentuk atau radikal dan apa yang kini lebih biasa digambarkan sebagai reka bentuk kritikal. Alessandro Mendini dan Andrea Branzi mereka bentuk sofa dan kutleri untuk ruang tamu borjuasi Itali dan pada masa yang sama bekerja pada perkara-perkara yang menumbangkan dan mempersendakan rasa borjuasi. Pengeluar utama Itali bersedia untuk menugaskan reka bentuk daripada pereka yang sama sekali tidak sesuai untuk replikasi pada skala perindustrian, untuk menunjukkan sensitiviti budaya mereka sendiri dan menarik perhatian akhbar.

Berlin pada tahun 1990-an dikuasai oleh anti-penggunaan yang jauh lebih tegas daripada di Itali. Belanda telah mencipta estetiknya sendiri, berkembang sebahagian besarnya daripada dekonstruksi bahasa reka bentuk kontemporari. Ekosistem Britain, atau, lebih tepat, London, adalah cukup kompleks sehingga pelbagai pendekatan reka bentuk boleh wujud bersama.

Sedikit demi sedikit, reka bentuk kritikal telah berjaya menakluk wilayah khas untuk dirinya sendiri. Jawatan profesor dalam fakulti reka bentuk, tempahan untuk pemasangan untuk Pameran Perabot Milan, penjualan barangan kecil-kecilan melalui galeri kepada pengumpul dan muzium persendirian - semua ini kini dalam kuantiti yang mencukupi untuk menjadikan reka bentuk kritikal sebagai salah satu hala tuju kerjaya reka bentuk yang mungkin.

Reka bentuk kritikal nampaknya lebih diminati oleh muzium yang berusaha membentuk pemahaman kita tentang reka bentuk, dan bukannya oleh majoriti yang sibuk memaparkan inovasi teknikal dan formal. Daripada lapan puluh empat item yang dibeli oleh Muzium Seni Moden di New York dari 1995 hingga 2008, yang mempunyai sekurang-kurangnya hubungan yang jauh dengan reka bentuk British, hanya peratusan kecil adalah reka bentuk perindustrian dalam pengertian tradisionalnya. Ini adalah kereta Jaguar E-Type yang berkarisma, motosikal Vincent Black Shadow 1949, basikal Moulton, serta beberapa karya Cupertians di bawah pimpinan Jonathan Ive, yang utamanya ialah iPod - kerana kesederhanaan British semula jadi. , tiada siapa, sudah tentu, menganggap contoh reka bentuk British. Terdapat juga beberapa pameran bersejarah dalam senarai ini - terutamanya kerusi berlengan Gerald Summers yang indah, diperbuat daripada sekeping papan lapis yang dipotong bengkok. Bahagian terbesar di sini, bagaimanapun, adalah hasil pemikiran kritis Dunn dan Raby dengan pelajar mereka - atau karya Ron Arad, yang, walaupun tidak begitu jelas polemik, sama tegas menolak untuk menyesuaikan diri dengan kerangka idea tradisional tentang reka bentuk.

Jaguar E-Type / moma.org

Semua perkara ini dihasilkan dalam edisi terhad dan, mengikut niat penciptanya, mencabar keadaan semasa. Persoalan segera timbul: adakah kita di sini berurusan dengan pemikiran semula reka bentuk dan kemunculan disiplin baru - reka bentuk kritikal atau konseptual? Atau adakah ia mengenai reka bentuk yang meninggalkan tanggungjawabnya untuk berinteraksi dengan dunia sebenar? Mengambil sudut pandangan ini, ternyata reka bentuk sebagai kuasa ekonomi dan sosial meninggalkan tempat kejadian dan mencari perlindungan di muzium dan rumah lelong.

Strategi Dunn dan Raby adalah menggunakan reka bentuk sebagai provokasi, sebagai rasuah anti-pasaran untuk pelajar mereka, yang mereka ajar mereka untuk bertanya-tanya bagaimana jika ... Ia adalah seruan kepada pereka bentuk untuk tidak menolak masalah yang menyusahkan dan menyakitkan, hanya terlibat dalam ciptaan bentuk yang tidak difikirkan:

Daripada mereka bentuk sesuatu untuk situasi semasa, kita perlu beralih kepada mereka bentuk perkara untuk apa yang boleh berlaku. Kita perlu memikirkan alternatif, cara hidup yang berbeza, dan cara merealisasikan nilai dan keutamaan baharu. Pengguna dan pengguna biasanya difahami secara sempit dan stereotaip dalam reka bentuk, dan sebagai hasilnya, kita mendapat dunia produk perindustrian, mencerminkan idea ringkas tentang manusia. Dengan projek kami, kami berhasrat untuk menawarkan pendekatan reka bentuk sedemikian yang akan membawa kepada penampilan perkara yang merangkumi pemahaman pengguna sebagai makhluk wujud yang kompleks.

Masalahnya, bagaimanapun, adalah ini: Berapa kali soalan reka bentuk yang sama boleh ditanya sebelum jawapan menjadi jelas walaupun sebelum mereka ditanya?

Apabila pengarah Muzium Reka Bentuk London, Dejan Sudzic, diminta menulis tentang apa yang membentuk pandangan manusia moden tentang dunia, dia mendekati tugas ini dengan cara yang tidak remeh, menetapkan visinya dalam esei pada setiap huruf abjad. Merekalah yang menyusun panduan kemodenan, seperti yang dilihat oleh ahli sejarah dan ahli teori reka bentuk yang terkenal. Ia agak dijangka bahawa dalam prisma idea, perkara dan karya seni kontemporari, terdapat tempat untuk seni bina.

Tidak disangka-sangka, perkara lain - dengan tekanannya, seni bina menggantikan reka bentuk itu sendiri, sehingga keseluruhan bab buku itu dinamakan sempena tokoh seni bina yang paling menonjol, kontroversi dan tidak jelas seperti Pierre Charo, Jan Kaplitsky, Leon Krieet, Jorn Utzon. Dan walaupun mereka tidak dinamakan, mereka masih bercakap tentang arkitek, sebagai contoh, dalam bab "Postmodernisme" membaca tentang Charles Jenks.

Pada halaman bukunya, Sudzic mendedahkan dirinya sebagai penulis esei yang cemerlang. Fakta kering dalam tafsirannya dengan cekap bertukar menjadi cerita lucu dan menarik tentang hubungan arkitek dengan pelanggan dan, akhirnya, dengan struktur mereka sendiri. Setiap kali, tumpuan diberikan pada objek ikonik yang boleh dikatakan telah mempengaruhi minda orang ramai - daripada Istana Kristal Joseph Pactston hingga ke Muzium Frank Gehry Guggenheim.

Sudzhych membentangkan sejarah seni bina abad ke-20 tanpa hiasan, menerangkan perkara yang kadang-kadang perlu dilakukan oleh arkitek untuk mencapai matlamat mereka. Frank Gehry mencabut semua giginya mengikut kehendak pelanggan yang ekspresif, Rem Koolhaas menegaskan kuasanya melalui buku, berjaya menulis "sebanyak perkataan yang tidak pernah ditulis oleh arkitek lain sejak Le Corbusier." Dane Jorn Utzon, arkitek Sydney Opera House, mempunyai nasib yang berbeza. Oleh kerana perwatakannya, dia sama sekali tidak mengejar arahan yang kuat. Tetapi jika keadaannya berbeza, Sudzhich mencadangkan, dia pasti akan menunggu kegemilangan gergasi seni bina seperti Louis Kahn atau Le Corbusier. Pengarang memikirkan perkara ini dalam bab "Utzon", petikan yang kami terbitkan.

“Saya tidak biasa dengan Jorn Utzon, tetapi pernah menghadiri persembahannya. Ini berlaku pada tahun 1978, ketika dia sudah berusia enam puluh tahun. Dia seorang yang langsing, anggun dengan perawakan yang sangat tinggi. Dia datang ke London untuk menerima Pingat Emas Diraja Merit dalam Seni Bina. Dalam ucapannya, beliau bercakap dalam erti kata bahawa cara terbaik untuk memberi ganjaran kepada seorang arkitek adalah dengan memerintahkannya projek, bukan untuk menyampaikan pingat.

Jorn Utzon dengan model teater "layar". Selepas ini, imej dipilih oleh editor

Sydney Opera House - bangunan yang menjadikan Utzon terkenal dan mengubah idea kami bukan sahaja tentang Sydney, tetapi juga tentang Australia - saya lihat hanya sepuluh tahun kemudian. Tetapi Utzon tidak pernah melihatnya selesai. Dia meninggalkan Australia pada tahun 1966, sembilan tahun selepas memenangi pertandingan untuk mereka bentuk bangunan yang akan menjadi salah satu daripada beberapa kepingan seni bina abad ke-20 yang benar-benar ikonik. Pada ketika itu, bahagian atas tanah teater itu baru mula terbentuk. Utzon tidak pernah kembali ke Australia.

Dia menarik diri daripada projeknya selepas beberapa siri pertempuran ganas dengan pihak berkuasa tempatan. Pertelingkahan ini tidak melibatkan wang secara langsung, tetapi wang yang pasti puncanya. Pegawai Australia - serta orang Scotland semasa pembinaan bangunan Parlimen di Edinburgh - dituduh dengan sengaja mengecilkan anggaran asal: setelah membentangkan belanjawan optimis yang menipu, mereka menerima kebenaran untuk memulakan pembinaan, dan kemudian mula meletakkan tekanan ke atas pasukan reka bentuk dengan angka ini. Pada amnya, perebutan kuasa adalah di tengah-tengah konflik. Persoalan utama ialah sama ada bangunan ini akan menjadi ciptaan arkiteknya atau monumen kepada Menteri Kerja Raya New South Wales ketika itu? Atau, mungkin, sesuatu yang penting untuk bandar dan seluruh Australia - bagaimana ia akhirnya berlaku?

Pada masa yang sama, projek itu menghadapi beberapa masalah teknikal yang serius, yang mencetuskan keretakan. Utzon cuba menyelesaikan masalah yang paling sukar pada zaman itu apabila komputer masih belum mengeluarkan hampir semua halangan dalam reka bentuk struktur bangunan: dia ingin membina cangkerang lengkung yang dia cipta daripada konkrit galas beban dan pada masa yang sama meletakkan segala-galanya di dalamnya. bangunan yang telah ditetapkan oleh programnya. Utzon terpaksa memerah banyak bilik ke dalam ruang yang sangat kecil, itulah sebabnya auditorium tidak boleh memuatkan seberapa banyak kerusi yang diperlukan untuk rumah opera itu pulang modal.

Untuk mengira cengkerang melengkung, ia dipotong dari sfera.

Di samping itu, ia adalah soal pemikiran Utzon sendiri. Pada permulaan projek, dia mempunyai pembantu terbaik di dunia - jurutera Uwe Arup yang sangat berpengaruh. Hubungan antara kedua-dua Denmark, pada mulanya hangat, kemudian merosot. Selepas kematian Arup, pengkritik Inggeris Peter Murray mendapat akses kepada arkibnya. Kertas itu memberi keterangan bahawa Arup telah banyak kali mencadangkan penyelesaian teknikal yang realistik kepada Utzon, tetapi dia menolaknya kerana ia tidak sesuai dengan kesucian reka bentuk seni binanya. Semasa tempoh perselisihan yang paling teruk, dia berhenti menjawab surat Arup. Nampaknya, kesukaran yang dihadapinya melumpuhkannya sepenuhnya, dan dia tidak dapat menawarkan sebarang jalan keluar dari situasi ini. Selepas Utzon pergi, Arup enggan meninggalkan projek itu, yang menyebabkan pertengkaran serius dan putus hubungan jangka panjang. Utzon mengambil tindakan Arup sebagai pengkhianatan. Arup pula percaya bahawa tugasnya kepada pelanggan untuk menyelesaikan kerja itu. Utzon kalah dalam permainan politik dan, akibat tipu muslihat yang bijak, meletak jawatan, tidak memahami sepenuhnya bahawa keputusan ini tidak dapat diubah. Dia hanya mahu mengugut dengan pemergiannya dan langsung tidak menyangka bahawa dia perlu pergi secara nyata. Apabila Utzon ditangkap menipu, dia meninggalkan Australia untuk selamanya. Sebaliknya, bangunan itu telah disiapkan oleh pasukan arkitek tempatan. Salah seorang daripada mereka juga telah menandatangani petisyen kolektif dari Jabatan Seni Bina New South Wales sebelum itu, yang mengatakan bahawa jika Utzon dikeluarkan, mereka tidak akan mengambil bahagian dalam projek itu.

Bagi seorang arkitek, tiada nasib yang lebih buruk daripada melihat projek yang sepatutnya menjadi kemuncak kerjaya anda hanyut ke tangan mereka yang anda sendiri anggap sebagai rumpun philistine yang jahil. Ahli politik mengusir Utzon bukan kerana lebihan belanjawan. Penambahan kos utama bermula lebih lewat daripada pemergiannya dari Australia. Peranan utama dalam kekalahan terakhir Utzon dimainkan oleh fakta bahawa, serentak dengan perubahan parti pemerintah di Parlimen New South Wales, satu lagi pertengkaran tercetus di dunia kecil tertutup perbandaran Sydney - didakwa sama ada untuk menghiasi premis teater tertentu dengan papan lapis dan berapa kosnya. Antara lain, Utzon juga kekal dalam keadaan merah, yang benar-benar memalukan: setelah menjadi mangsa sistem punitif cukai dua kali, dia menjadi penghutang kepada pihak berkuasa cukai Australia dan Denmark.

Utzon tetap dengan bangganya berdiam diri tentang bagaimana dia dilayan di Sydney. Apabila Ratu Elizabeth II akhirnya membuka gedung opera pada tahun 1973, dia adalah antara tetamu, tetapi pada hari itu dia pastinya terpaksa berada di tempat yang sama sekali berbeza. Pada tahun yang sama, Institut Arkitek Diraja Australia menganugerahkannya pingat emas, yang diterima oleh Utzon, tetapi enggan menyertai upacara itu. Apabila dia dijemput untuk mereka bentuk resort di negeri Queensland, Australia, dia bersetuju, tetapi dua anak lelakinya, arkitek Yang dan Kim, bekerja secara langsung dengan pelanggan. Pada tahun 1988, Sydney membuat percubaan untuk membetulkan keadaan dan menganugerahkan Utzon gelaran warganegara kehormat, tetapi Lord Mayor terpaksa secara peribadi mengambil kunci simbolik dari bandar ke Denmark. Lin anak perempuan Utzon datang ke Sydney untuk meraikan ulang tahun ke-25 bangunan opera tidak lama kemudian. Bersama Perdana Menteri New South Wales, beliau mengumumkan penubuhan Yayasan Utzon, yang menganugerahkan hadiah £37,000 setiap dua tahun untuk kecemerlangan dalam seni - tetapi Jorn Utzon sendiri tidak pernah kembali ke Australia. Pada tahun 1978, menerima pingat emas Institut Diraja Arkitek British, beliau menyatakan: "Jika anda suka bangunan arkitek, anda memberinya pekerjaan, bukan pingat."

Selepas Utzon menyambut hari lahirnya yang ke-80, sesuatu perdamaian telah digariskan dalam hubungannya dengan Australia. Ia telah memutuskan untuk membuat semula bahagian dalam rumah opera, membawa mereka sedekat mungkin dengan idea asal. Anak lelaki Utzon, Yang telah terlibat dalam membetulkan masalah yang berkaitan dengan akustik auditorium dan kekurangan ruang belakang pentas yang kritikal. Tugas itu tidak mudah. Cucu Utzon Jeppe, juga seorang arkitek, meragui sama sekali bahawa pada peringkat ini adalah mungkin untuk melaksanakan sepenuhnya projek asal.

Utzon mengatasi kecederaan yang diterima di Sydney. Dia membina beberapa bangunan penting lain, di mana sekurang-kurangnya dua - gereja di Bagswerd di negara asalnya Denmark (1968-1976) dan bangunan Perhimpunan Kebangsaan Kuwait (bermula pada 1971, siap pada 1983 dan dibina semula pada 1993) - boleh dibina. dipanggil karya agung. Seperti karya beliau di Sydney, projek-projek ini berdiri di luar arus perdana seni bina abad ke-20. Ketulenan arca ketiga-tiga bangunan menjadikan mereka karya seni bina yang benar-benar menarik. Rumah yang menghadap ke Laut Mediterranean, yang dibina Utzon di Mallorca dan di mana dia tinggal selama bertahun-tahun, menjadi jumlah semua idea seni binanya yang terkandung pada skala kediaman peribadi: dia dengan murah hati menganugerahkannya dengan kualiti sentuhan dan mengisinya dengan butiran. mengingatkan bahawa intipati seni bina dari zaman dahulu ditentukan oleh cahaya permainan di permukaan batu.

Walau bagaimanapun, untuk arkitek yang berbakat dan kerjaya yang begitu panjang, hasilnya kelihatan agak sederhana. Antara lain, di Kuwait, seperti di Sydney, Utzon dibelenggu oleh kemunduran yang membawa maut. Pada mulanya, bangunannya telah ditinggalkan oleh dinasti pemerintah sebagai peringatan yang tidak disayangi tentang tempoh pendek reformasi demokrasi, kemudian diserang oleh tentera Iraq, dan selepas Perang Teluk ia dibina semula tanpa inspirasi oleh firma seni bina Amerika Hellmuth, Obata + Kassabaum.

Mungkinkah nasib Utzon berbeza? Terdapat godaan tertentu untuk menganggap bahawa jika pembinaan Opera Sydney berjalan dengan lebih lancar, maka dia akan menunggu kerjaya yang setanding dengan gergasi seni bina abad ke-20 yang diiktiraf - Louis Kahn atau bahkan Le Corbusier.

Jika Utzon membina bangunan demi bangunan, membangunkan aspek utama projeknya yang paling berjaya, dia benar-benar akan mengubah landskap seni bina. Tetapi dia tidak berjaya dalam apa-apa seperti itu - dan hampir tidak boleh berjaya. Utzon sangat asing dengan idea bahawa seni bina boleh dilakukan sebagai perniagaan korporat, merekrut banyak projek di seluruh dunia. Selepas memenangi pertandingan untuk membina rumah opera, Utzon meninggalkan reka bentuk Muzium Seni Louisiana di pinggir Copenhagen. Pesanan ini hampir sempurna untuknya, tetapi Utzon mendermakannya kerana dia takut dia tidak dapat menumpukan perhatian sepenuhnya pada opera. Jiwanya direka sedemikian rupa sehingga kejayaan profesional baginya kelihatan terlalu menyusahkan untuk mengejarnya." [...]

Buku itu telah diterjemahkan dan diterbitkan ke dalam bahasa Rusia oleh rumah penerbitan

Program penerbitan Strelka Press telah mengeluarkan buku baharu - “B as Bauhaus. The ABC of the Modern World ”, oleh Deyan Sudzic.

Buku ini tentang apa

B sebagai Bauhaus ialah panduan kepada dunia moden seperti yang dilihat oleh ahli sejarah dan ahli teori reka bentuk. Idea dan simbol, karya seni tinggi dan barangan pengguna, ciptaan, yang tanpanya mustahil untuk membayangkan kehidupan kita, dan projek yang masih belum tercapai - realiti di mana seseorang wujud hari ini terdiri daripada pelbagai elemen, dan keupayaan untuk memahami strukturnya, kata pengarah London Design Museum Dejan Sudzic, menjadikan hidup kita lebih bermakna dan menarik.

Buku ini dibahagikan kepada bab mengikut prinsip abjad: satu huruf - satu objek atau fenomena. "In as Bauhaus" ialah buku kedua oleh Dejan Sudzhich dalam bahasa Rusia, buku pertama dalam versi Rusia ialah "The Language of Things".

Mengenai Pengarang

Dejan Sudzic- Pengarah Muzium Reka Bentuk di London. Beliau adalah pengkritik reka bentuk dan seni bina untuk The Observer, Dekan Fakulti Seni, Reka Bentuk dan Seni Bina di Universiti Kingston, dan editor majalah seni bina bulanan Blueprint. Beliau adalah pengarah program City of Architecture and Design di Glasgow pada tahun 1999 dan pengarah Venice Architecture Biennale pada tahun 2002. Beliau juga merupakan Pereka Bersumpah untuk Pusat Akuatik London, yang direka dan dibina untuk Sukan Olimpik 2012 oleh arkitek Zaha Hadid.

Program penerbitan Strelka Press telah mengeluarkan buku baharu - "B as Bauhaus. The ABC of the Modern World", yang ditulis oleh pengarah Muzium Reka Bentuk London, Dejan Sudzic.

"B sebagai Bauhaus" ialah panduan kepada dunia moden. Idea dan simbol, karya seni tinggi dan barangan pengguna, ciptaan, tanpanya mustahil untuk membayangkan kehidupan kita, dan projek yang masih tidak dapat dicapai - inilah realiti di mana manusia wujud hari ini.

W

PERANG

Pada tahun 2012, Muzium Reka Bentuk London memperoleh AK-47 untuk koleksi tetapnya, senapang serangan terkenal yang dibuat pada tahun 1947 di Kesatuan Soviet. Keputusan ini disambut dengan permusuhan oleh sesetengah pihak. Selalunya, muzium reka bentuk tidak mengumpul senjata - mungkin ini disebabkan oleh pembahagian reka bentuk yang berterusan kepada baik dan buruk. Senapang serangan - iaitu, senapang yang direka untuk pertempuran jarak dekat, di mana orang yang cuba membunuh antara satu sama lain dipisahkan tidak lebih daripada empat ratus meter - boleh tahan lama, boleh dipercayai, mudah dikendalikan dan menjimatkan untuk dikeluarkan di seluruh dunia . Berdasarkan ciri-ciri ini, dia boleh menjadi penjelmaan fungsionalisme dalam erti kata tertingginya. Senapang serbu AK-47 memainkan peranan besar dalam sejarah, ia hadir pada bendera negara Mozambique dan pada satu masa menjadi inovasi teknologi yang penting. Akhirnya, tidak ada begitu banyak barang di dunia, pengeluaran perindustrian yang bermula pada tahun 1947 dan tidak berhenti hingga ke hari ini. Sama ada AK-47 itu jahat, sukar untuk dipertikaikan bahawa ia adalah contoh reka bentuk abadi.

Tetapi jika anda menganggap bahawa koleksi muzium harus menjadi contoh reka bentuk yang baik - dan kebanyakan koleksi, sekurang-kurangnya pada mulanya, bertujuan untuk perkara ini - maka tiada senjata harus ada. Senjata membawa kematian, dan oleh itu reka bentuk mereka tidak bagus, walaupun ia benar-benar cemerlang. Muzium Seni Moden New York, Muzium Seni Gunaan Vienna, mahupun Koleksi Baharu Munich tidak mempunyai sebarang mesin automatik. Pengecualian mungkin dikenakan untuk barangan tentera lain, seperti jip atau helikopter. Tetapi senjata kecil tetap tabu untuk muzium, walaupun ia memainkan peranan penting dalam pembangunan penyeragaman, pengeluaran besar-besaran dan pemasangan modular.

Senjata bukan untuk dipuji atau dijadikan fetish, tetapi ia boleh membantu kita memahami sesuatu yang penting tentang perkara lain. Itulah sebabnya Muzium Reka Bentuk membeli AK-47nya. Pertikaian mengenai senjata adalah gambaran pertikaian tentang sifat sesuatu. Reka bentuk karya penting tidak semestinya "baik" dalam salah satu daripada dua pengertian di mana perkataan itu biasanya digunakan: tidak terpuji dari segi moral, mahupun berjaya dari segi aplikasi praktikal.

Spitfire adalah jauh kurang kontroversi sebagai produk reka bentuk, dan perkara di sini, kemungkinan besar, adalah bahawa ia memberikan sumbangan yang menentukan kepada pertahanan Britain yang demokratik daripada pencerobohan Nazi. Pelbagai inovasi teknikal digabungkan dengan kecantikan yang diperhalusi: cara sayapnya disepadukan dengan fiuslaj menjadikan pesawat ini dapat dikenali serta-merta.

Paradoks yang mesti diambil kira oleh mana-mana penyelidik reka bentuk ialah banyak kemajuan teknologi dan reka bentuk utama telah dimungkinkan oleh pelaburan masa perang yang dipercepatkan. Perkembangan enjin jet telah didorong ke hadapan oleh Perang Dunia Kedua. Kami berhutang pencegahan malaria kepada peperangan yang dilakukan oleh Britain dan Amerika di hutan yang dipenuhi nyamuk di Asia Tenggara. Internet, sudah tentu, adalah rangkaian awam, tetapi ia berasal dari pembangunan sistem komunikasi ketenteraan teragih yang mampu beroperasi dalam konteks perang nuklear. Percetakan 3D, aka pembuatan aditif, pada asalnya digunakan untuk pengeluaran alat-alat kecemasan pada kapal pengangkut pesawat Amerika di laut. Tiada garis yang jelas antara teknologi ketenteraan dan bukan ketenteraan, dan oleh itu AK-47 boleh dianggap sebagai reka bentuk perindustrian yang sangat penting, yang kepentingannya tidak terhad kepada fungsi segeranya.