Selalunya saya melihat gambar tanpa satu kata-komen.
Baik tentang pengarang mahupun karyanya

Anda perlu "google" sendiri

Saya ingin memahami warna - komposisi - perspektif - teknik, dll.

Jawatan ini adalah percubaan program pendidikan dalam bidang lukisan

Apabila digunakan dengan betul, warna boleh menyampaikan mood dan menimbulkan sikap emosi pada penonton. Penggunaan warna yang betul adalah salah satu syarat terpenting untuk lukisan yang berjaya. Ilmu tentang penggunaan warna tidak diwarisi, ia dipelajari.

Terdapat peraturan yang mesti diikuti dan lain-lain yang boleh diabaikan, tetapi setiap artis yang ingin berjaya dalam bidangnya mesti bermula dari asas, i.e. -

daripada teori warna.

Terdapat sejumlah besar bahan saintifik yang tersedia; namun, kebanyakan mereka jauh dari artis.

1. Tiga sifat warna

Sebelum mendalami teori warna, perlu memahami prinsip asasnya. Mari kita lihat apa yang dipanggil tiga sifat warna. Sifat ini mewakili bahasa umum teori warna dan harus sentiasa berada dalam fikiran artis.

- Hue- nama warna tertentu (contohnya, merah, biru, kuning).


- Ketepuan- ini adalah pucat atau kegelapan warna (warna).
- Intensitimenentukan kecerahan atau kusam rona (warna). Warna tulen adalah keamatan tinggi.

Warna kusam - masing-masing, mempunyai keamatan yang rendah.
Tiga sifat warna ini akan bergantung pada banyak perkara, tetapi kebanyakannya pada cahaya dalam lukisan anda.

Bulatan warna
Roda warna berdasarkan merah, kuning dan biru ialah bentuk skema warna tradisional dalam seni.

Warna asas
Terdapat tiga warna asas:

merah, kuning dan biru.

Ini adalah tiga warna pigmen yang tidak boleh dicampur atau diperoleh dengan mencampurkan warna lain.

Warna kumpulan kedua

Warna ini termasuk hijau, oren dan ungu.

Warna-warna ini diperoleh dengan mencampurkan warna asas.

Warna kumpulan pertama dan kedua bersama-sama membentuk enam warna spektrum yang paling terang.

Dengan mencampurkan setiap warna dengan jirannya, kami mendapat enam lagi warna - warna kumpulan ketiga.
Warna kumpulan ketiga


Kumpulan ini termasuk kuning-oren, merah-oren, merah-ungu, biru-ungu, biru-hijau dan kuning-hijau.

Warna-warna ini diperoleh dengan mencampurkan satu asas dan satu warna sekunder.

Keseimbangan warna

Anda tidak boleh melukis menggunakan hanya satu atau bahkan semua warna asas. Anda perlu mencapai keseimbangan dalam komposisi warna anda.

Tambah beberapa warna kumpulan ketiga, atau sedikit kelabu, supaya gambar tidak begitu terang luar biasa.

Jika anda tidak mengingati perkara itu, tidak kira betapa bagus komposisi dan reka bentuk anda, anda tidak akan dapat menarik perhatian penonton.

Secara semula jadi, sebagai contoh, anda tidak akan menemui warna primer atau sekunder tulen dengan banyaknya.

sebaliknya, semua warna adalah seimbang,

ia mewujudkan realiti kita b
Tugas artis adalah untuk mengetahui bila dan bagaimana untuk mengubah realiti ini atau menekankannya untuk menjadikannya lebih cantik, lebih dramatik atau lebih menakutkan,
bergantung kepada tujuan pengarang.

ilustrator terkenalAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

pernah berkata:

“Warna seperti akaun bank. Jika anda masuk ke dalam, tidak lama lagi tidak akan ada apa-apa lagi."

Ini bermakna beberapa ciptaan tercantik pernah dicipta oleh artis menggunakan palet warna terhad.

Adalah penting untuk memahami bahawa warna dalam spektrum adalah cahaya putih yang dibahagikan kepada unsur-unsur.

Objek mempunyai warna hanya kerana permukaannya menerima cahaya dan memantulkan semua warna lain spektrum. Sekiranya tidak ada warna dalam cahaya, ia tidak akan dapat dilihat oleh mata manusia sama sekali.

Tanpa lakaran yang baik, sudah tentu warna tidak bernilai, tetapi ini semua tentang hubungan rapat antara komposisi linear pepejal dan warna yang menjadikan lukisan yang baik sebagai karya seni!

“Artis yang bercita-cita tinggi!

Hari ni saya nak cerita sikit asas teori warna dan cara mencampurkan warna asas untuk palet yang kaya.

Asas teori warna

Anda mungkin ingat dari fizik sekolah bahawa pertama Isaac Newton dan kemudian Thomas Jung memperoleh prinsip yang masih diiktiraf oleh semua artis sebagai fakta yang tidak dapat dipertikaikan: cahaya adalah warna. Newton membuat kesimpulan ini di dalam bilik yang tertutup dan gelap, apabila dia membuka tingkap dan membiarkan sedikit cahaya masuk. Kemudian, meletakkan prisma kaca segi tiga di sepanjang laluan pancaran cahaya, dia melihat kaca itu memecahkan jalur cahaya putih kepada enam warna spektrum, yang menjadi kelihatan apabila ia jatuh di dinding bersebelahan.

Beberapa tahun kemudian, Jung, seorang ahli fizik Inggeris, melakukan eksperimen yang sama secara terbalik. Melalui penyelidikannya, beliau menetapkan bahawa enam warna spektrum boleh dikurangkan kepada tiga warna utama: hijau, merah dan biru. Kemudian dia mengambil tiga lampu dan memancarkan pancaran cahaya melalui penapis tiga warna ini, memfokuskannya pada satu titik; rasuk hijau, merah dan biru digabungkan menjadi satu rasuk putih. Dalam erti kata lain, Jung mencipta semula cahaya.

Oleh itu, cahaya di sekeliling kita terdiri daripada cahaya enam warna yang berbeza; apabila ia jatuh pada sesuatu objek, maka objek ini menyerap sebahagian daripada warna ini dan memantulkan yang lain.
Mari kita ketengahkan tesis ini: semua objek legap memantulkan semua atau sebahagian daripada cahaya yang ditujukan kepada mereka.

Dalam amalan, untuk lebih memahami fenomena ini, mari kita bayangkan bahawa, sebagai contoh, tomato merah menyerap hijau dan biru dan mencerminkan merah; dan pisang kuning menyerap biru dan memantulkan merah dan hijau, yang, apabila ditindih, membolehkan kita melihat warna itu sebagai kuning.

Kami akan menumpukan kepada kajian teori warna sedikit masa, tetapi kami akan melakukannya seperti artis sebenar; iaitu kita tidak akan melukis dengan cahaya (warna terang), tetapi kita akan melukis cahaya dengan bantuan bahan berwarna yang dipanggil pigmen (pewarna). Mengambil bahan yang terkenal seperti pensel warna, kami akan menunjukkan cara mengkaji pelbagai warna, berdasarkan teori Newton dan Young, tetapi mendekati teori ini dari sudut pandangan artis.

Julat warna dan pigmen

Dalam bulatan kromatik atau jadual warna (lihat rajah di bawah), warna primer dilambangkan dengan P, dan warna sekunder dengan B. Berdasarkan perkara di atas, kesimpulan berikut boleh dibuat:

• Artis melukis dengan cat yang boleh menghasilkan semula warna yang membentuk cahaya, atau warna spektrum.
• Jika warna spektrum dan palet artis bertepatan, mudah bagi yang kedua untuk meniru kesan cahaya yang jatuh pada objek dan dengan itu mencipta semula warna semula jadi dengan tepat.
• Teori cahaya dan warna menunjukkan kepada kita bahawa seorang artis boleh melukis semua warna semula jadi menggunakan hanya tiga warna utama, yang, sebagai cat, adalah kuning, biru kehijauan dan magenta.
• Walau bagaimanapun, memahami cara menggunakan warna pelengkap sangat meluaskan potensi ekspresif palet artis, yang menangkap warna dan kualiti cahaya dan warna dan, seperti yang akan kita lihat kemudian, membawa kepada pencapaian keharmonian dan kesempurnaan dalam gambar.

Warna tambahan

Seperti yang dapat kita lihat daripada bulatan kromatik, warna pelengkap ialah pasangan warna yang bertentangan antara satu sama lain. Berpandukan prinsip ini, kami mencipta pasangan tambahan warna tertiari. Sebagai contoh:

barisan biru

Ambil perhatian bahawa biru tua diperoleh dengan mencampurkan magenta dan biru, magenta digunakan terlebih dahulu.

Berhati-hati dengan magenta. Ini adalah warna yang sangat kaya dan harus digunakan dalam lapisan yang ringan.

Untuk mendapatkan biru tua, biru ditumpangkan pada magenta. Walau bagaimanapun, anda boleh mencuba dengan menukar susunan warna, dan mulakan dengan biru, meliputi dengan magenta. Ini boleh berguna jika anda perlu memperdalam warna biru; perhatikan petak kanan bawah di bahagian bawah gambar, keamatan warna.

barisan oren-merah

Jika anda menggunakan kuning kepada magenta gelap (sampel atas), anda mendapat merah gelap. Walau bagaimanapun, jika anda ingin membina skala oren-merah, anda perlu memantau dengan teliti jumlah magenta dan kuning. Pada sampel ini, kami melukis kuning magenta dengan pelbagai darjah keamatan satu atau yang lain. Dari kiri ke kanan, dari keputihan kertas kepada warna merah yang paling gelap, memintas warna oren-merah dari pelbagai tahap ketepuan. Pelbagai ton oker dan tanah

Dengan menggunakan violet nada pertengahan yang terdiri daripada magenta dan biru (lihat bar atas), pelbagai warna boleh dicipta, daripada oker kuning, kemudian sienna (oker) hingga oker terbakar (coklat kemerahan). Untuk mencapai matlamat ini, kuning mesti ditambah kepada pelbagai ton ungu yang dibentuk oleh dua warna utama yang lain. Seperti dalam kes sebelumnya, anda perlu memantau dengan ketat keamatan warna bertindih, bergantung pada hasil yang diperlukan. Anda boleh melihat bahawa dalam tiga petak pertama terdapat lebih sedikit warna biru berbanding baris bawah, di mana magenta dan biru mendominasi kuning. Baris hijau "Neutral".

Ini adalah warna hijau, tumbuh dalam keamatan, di mana terdapat unsur magenta. Siri ini boleh digambarkan sebagai neutral kerana ia disenyapkan oleh kehadiran warna ketiga yang mengubah warna hijau tulen yang terdiri daripada biru dan kuning sahaja. Baris hijau ini boleh dianggap terdiri daripada kuning yang ditambah pada tapak ungu, berbanding hijau dengan tapak biru. Tentukan sendiri jumlah setiap warna yang anda perlukan untuk mencapai warna yang ditunjukkan dalam enam sampel kami. Barisan biru-kelabu

Dengan contoh praktikal ini, anda boleh menentukan sejauh mana lebih atau kurang warna utama dalam campuran mempengaruhi naungan akhir. Kami akan membuat baris biru-kelabu. Seperti dalam perenggan sebelumnya, mencampurkan biru dengan magenta akan memberikan kita kira-kira nada ungu yang sama dalam julat biru yang dalam kes sebelumnya membawa kepada penciptaan ton hijau neutral. Untuk gabungan ini kami menambah sejumlah kuning, yang, bagaimanapun, tidak akan membawa kepada perubahan warna yang kuat. Keseluruhan perbezaan dalam nada dalam sebelumnya dan dalam kes ini, iaitu, perbezaan antara baris hijau dan biru-kelabu, terdiri daripada jumlah tambahan kuning yang lebih besar atau lebih kecil. (Maaf atas kualiti gambar): Dan sekarang mari kita menyatukan semula semua maklumat yang dikumpul semasa kajian setiap warna secara berasingan, menjadi satu siri, yang terdiri daripada 36 warna. Ambil perhatian perkara berikut:

• Kertas itu mestilah cat air, kasar, berkualiti.
• Jika kotak pensel anda mempunyai dua pensel biru atau dua merah, gunakan hanya biru terang (biru kehijauan) dan magenta atau merah dan, sudah tentu, pensel kuning.
• Letakkan kertas pelindung di bawah tangan lukisan.
• Pegang pensel dengan cara biasa, lebih tinggi sedikit daripada semasa menulis.
• Mula-mula, berlatih pada helaian kertas kasar daripada jenis yang sama yang akan anda gunakan pada kertas halus.
• Teknik untuk mencipta baris warna pertama adalah dengan melukis dari kiri ke kanan (atau kanan ke kiri jika anda kidal), anda tidak perlu menekan pensel, lebih baik untuk memegang plumbum pada sudut akut ke arah kertas. Pukulan harus pergi secara menegak apabila menggerakkan tangan ke kanan, menjadi lebih tebal dan lebih sengit secara beransur-ansur, supaya julat warna berubah secara beransur-ansur dan sekata.
• Pada akhirnya, skala warna boleh dibersihkan sedikit; pastikan anda melakukan ini, hanya sentiasa memantau keseragaman peralihan nada dalam julat warna secara keseluruhan.

Oleh itu, kami mempunyai palet 36 warna:

warna (Inggeris) warna, Perancis Souleur, Jerman farbe) ialah sifat objek bahan untuk memancar dan memantulkan gelombang cahaya bahagian tertentu spektrum. Dalam erti kata yang luas, warna bermaksud set penggredan, interaksi, kebolehubahan ton dan warna yang kompleks. Warna yang kelihatan kepada seseorang timbul, dalam satu tangan, di bawah pengaruh fenomena fizikal objektif, sebaliknya, akibat sinaran elektromagnet pelbagai frekuensi pada alat visual manusia. Sebagai tambahan kepada faktor-faktor ini, pengalaman visual dan ingatan, ciri fisiologi dan psikologi mempengaruhi kemunculan sensasi warna seseorang.

Warna dialami bukan sahaja secara visual, tetapi juga secara psikologi dan simbolik, itulah sebabnya ia dikaji sebagai fenomena paling kompleks oleh ramai pakar. Ahli fizik mengkaji gelombang cahaya, mengukur dan mengelaskan warna; ahli kimia mencipta pigmen baru untuk cat; ahli fisiologi mengkaji kesan warna pada mata dan, dan ahli psikologi - kesan warna pada jiwa manusia.

Teori warna ialah badan pengetahuan tentang warna. Pada masa ini, sains mengkaji warna merangkumi dua bahagian utama: sains warna dan warna. Personifikasi pengetahuan saintifik tentang warna juga adalah kolorimetri. Sains warna mengkaji warna dari sudut sistematik ilmu fizik, kimia, psikologi, dan fisiologi. Coloristics mengkaji ciri-ciri utama warna, penyelarasan set warna, mekanisme kesan warna pada pembentukan spatial, cara dan kaedah organisasi warna persekitaran seni bina.

Ciri warna

Warna terbahagi kepada dua kategori - kromatik dan akromatik. Warna kromatik termasuk merah, kuning, oren, hijau, biru, ungu, dan semua campurannya. Kami melihat warna kromatik secara individu. Achromatic (tidak mempunyai warna) termasuk putih, hitam dan semua warna kelabu, mereka berbeza hanya dalam cahaya. Mata manusia boleh membezakan sehingga 400 warna peralihan dari putih ke hitam.

Terdapat empat kumpulan warna: warna spektrum, terang, gelap dan pastel (atau kelabu). Cahaya - warna spektrum, bercampur dengan putih; gelap - warna spektrum bercampur dengan hitam; kelabu - warna spektrum bercampur dengan warna kelabu yang berbeza.

Mendapatkan warna spektrum menggunakan prisma

// wikipedia.org

Ciri-ciri utama warna termasuk: warna, ketepuan dan kecerahan. Hue - tanda warna kromatik, di mana satu warna berbeza dari yang lain: hijau, biru, ungu. Ketepuan - tahap perbezaan antara warna kromatik dan warna akromatik yang serupa dengannya dalam kecerahan. Jika anda menambah sedikit kelabu kepada warna merah tulen, yang sama dengannya dalam cahaya, maka warna baru akan menjadi kurang tepu. Ringan - kualiti warna yang mana ia boleh disamakan dengan salah satu warna siri akromatik, iaitu, semakin tinggi kecerahan, semakin cerah warnanya.

bulatan warna

Semua pelbagai warna yang diperhatikan dalam alam semula jadi, artis dan saintis telah lama berusaha untuk membawa ke dalam sistem - untuk menyusunnya dalam susunan tertentu, untuk menyerlahkan warna primer dan sekunder. Warna asas adalah kuning, biru dan merah. Dengan mencampurkannya, anda boleh mendapatkan semua warna lain.

Pada tahun 1676, menggunakan prisma trihedral, dia menguraikan cahaya matahari putih menjadi spektrum warna dan mendapati ia mengandungi semua warna kecuali ungu. Spektrum berfungsi sebagai asas untuk sistematisasi warna dalam bentuk roda warna, di mana Newton mengenal pasti tujuh sektor: merah, oren, kuning, hijau, biru, nila dan ungu.

Roda warna Newton

// wikipedia.org

Idea ekspresi grafik sistem warna dalam bentuk angka tertutup dicadangkan oleh fakta bahawa hujung spektrum cenderung untuk menutup: biru melepasi ungu menjadi ungu, merah sebaliknya juga menghampiri ungu.

140 tahun selepas Newton, roda warna telah diperbaiki oleh Johann Goethe, yang menambah ungu, diperoleh dengan mencampurkan ungu dan merah. Di samping itu, Goethe adalah orang pertama yang berfikir tentang fakta bahawa warna mempunyai kesan pada jiwa manusia, dan dalam karya saintifiknya "Pengajaran tentang Warna" dia adalah orang pertama yang menemui fenomena "tindakan warna sensual-moral".

Roda warna Goethe

// wikipedia.org

Philipp Otto Runge, seorang pelukis Jerman dari sekolah Romantik, menerbitkan teori warnanya pada tahun 1810. Antara warna utama, selain kuning, biru dan merah, artis juga memasukkan hitam dan putih. Runge membina kesimpulannya pada eksperimen dengan pigmen, yang menjadikan pengajarannya lebih dekat dengan lukisan. Model tiga dimensi sistematik warna Runge berfungsi sebagai asas untuk semua model berikutnya.

Bola warna Runge

// wikipedia.org

Sistem warna lain ialah bola warna Albert Munsell dan kon berganda Wilhelm Friedrich Ostwald. Dalam sistem Munsell, pergantungan diletakkan pada warna, kecerahan dan ketepuan, manakala pergantungan Ostwald adalah pada warna, warna putih dan hitam. Sistem baharu bergantung pada pengalaman pendahulu. Jadi, Munsell mengambil bola warna Runge sebagai asas.

Hari ini, dalam lukisan, reka bentuk, seni bina dan seni gunaan, roda warna Johannes Itten, seorang artis, ahli teori seni dan guru Switzerland, digunakan secara meluas. Roda warna 12 bahagiannya menunjukkan susunan warna yang paling biasa di dunia, interaksi antara satu sama lain. Warna primer yang dibezakan, warna urutan kedua (hijau, ungu dan oren), yang diperoleh dengan mencampurkan sepasang warna primer, dan warna urutan ketiga, yang diperoleh dengan mencampurkan warna primer dengan warna urutan kedua. Sebagai contoh, kuning bercampur hijau akan dipanggil hijau muda oleh orang biasa, tetapi dalam sains warna ia dipanggil kuning-hijau.

Roda warna itten

// wikipedia.org

Klasifikasi sistem warna

Keperluan untuk sistematisasi warna ditentukan oleh amalan. Sebagai contoh, ia adalah penting untuk teori lukisan. Spektrum berfungsi sebagai asas untuk sistematisasi warna dalam bentuk bulatan warna dan segi tiga. Sebagai tambahan kepada sistem warna yang disenaraikan di atas, kami juga menyerlahkan atlas warna ahli kimia Michel Chevreul, kromometer Eugene Delacroix dan Chromatoaccordion oleh Rudolf Adams.

Chevreul adalah yang pertama membangunkan sistem warna yang disesuaikan dengan keperluan pengeluaran. Dia mencipta atlas warna, termasuk 72 warna tulen, yang berdasarkan enam warna utama dalam dua belas pengubahsuaian. Karya teori Chevreul menikmati prestij dan populariti yang hebat di kalangan artis.

Sistem warna Chevreul

// wikipedia.org

Eugene Delacroix turun dalam sejarah sebagai pewarna yang luar biasa, mengkaji dengan teliti mekanisme harmonisasi, mengkaji karya tuan warna oriental dan karya Chevreul. Dia menyusun beberapa "manual warna" yang memudahkan dan cepat untuk memilih kombinasi warna yang dikehendaki.

Pada tahun 1865, Rudolf Adams, dalam bukunya Chromatoaccordion, menggariskan visinya tentang keharmonian warna sebagai tindakan konsonan pelbagai bahagian secara keseluruhan, yang dipanggil kepelbagaian dalam perpaduan. Warna penyelarasan harus mengandungi unsur semua warna utama bulatan: merah, kuning dan biru; hitam, putih dan kelabu juga adalah kesatuan, tetapi tanpa kepelbagaian. Untuk memudahkan pemilihan kombinasi, Adams membina "akordion warna" berdasarkan roda warna 24 bahagian, di mana warna-warna ini diwakili dalam enam darjah kecerahan.

Daripada sistem warna pada zaman kita, ia patut ditonjolkan: sistem koordinat warna praktikal (PCCS); sistem warna Coloroid; sistem warna semula jadi - ECS (NCS).

Sistem warna coloroid

// wikipedia.org

Sistem koordinat warna praktikal - PCCS (PCCS) - struktur adalah berdasarkan perubahan warna mengikut tiga ciri, dan badan warna sistem Munsell diambil sebagai asas badan warna, di mana warna yang membentuk bulatan warna terletak pada khatulistiwa condong. Sistem warna Coloroid mempunyai badan warna dalam bentuk silinder, warna kromatik terletak di dalam silinder ini, dan warna akromatik terletak pada paksinya.

Di Pusat Warna Sweden, di bawah pimpinan Anders Hard, sistem warna semula jadi, ECS (NCS), telah dibangunkan. Kerja ini berdasarkan aksiom bahawa persepsi warna, ciri psikofisiologi manusia, adalah berbeza daripada penilaian warna sebagai kuantiti fizikal. Sistem warna semula jadi ialah kaedah untuk menggambarkan hubungan antara warna semata-mata berdasarkan persepsi semula jadi mereka, iaitu, orang dapat menilai warna tanpa merujuk kepada fizik. Manusia adalah instrumen sebenar untuk mengukur dan menilai warna. Sistem warna semula jadi adalah mudah untuk pengamal yang terlibat dalam pembentukan persekitaran warna: pereka, arkitek, perancang bandar. Ia dicipta untuk mengkaji polikromi persekitaran ruang seni bina.

Model warna

Model warna ialah model abstrak untuk menerangkan cara warna diwakili sebagai tuple nombor. Ia dipanggil koordinat warna, biasanya tiga atau empat nilai digunakan. Model warna menentukan korespondensi antara warna yang dirasakan oleh seseorang dan disimpan dalam ingatan, dan warna yang terbentuk pada peranti output. Model sedemikian adalah cara untuk penerangan konseptual kuantitatif warna dan digunakan dalam, sebagai contoh photoshop.

Model warna RGB diwakili sebagai kubus

// wikipedia.org

Mengikut prinsip operasi, model boleh dibahagikan kepada beberapa kelas: aditif, tolak dan persepsi. Bahan tambahan adalah berdasarkan penambahan warna, seperti model RGB - merah, hijau, Biru(merah, hijau, biru). Model tolak adalah berdasarkan operasi tolak warna (sintesis tolak), contohnya CMYK - sian, Magenta, Kuning, warna kunci(cyan, magenta, kuning, warna utama (hitam)). Model persepsi - HSB, HLS, LAB, YCC - adalah berdasarkan persepsi. Model warna boleh bergantung kepada peranti (mereka masih majoriti, RGB dan CMYK antaranya) dan bebas peranti (model Makmal).

Tindanan dakwat CMY sebenar

// wikipedia.org

Kesan psikologi warna

Kesan dan persepsi warna adalah proses kompleks yang disebabkan oleh pelbagai faktor psikologi dan berdasarkan fisiologi sistem saraf. Wassily Kandinsky, dalam kursus latihannya untuk Bauhaus, memberi tumpuan kepada asas fizikal susunan warna, meneroka pertama sekali warna triad kuning - merah - biru, yang masing-masing tiga bentuk asas adalah konsisten: segi empat sama, segi tiga, bulatan. Menekankan kesan spatial dan psikologi warna individu. Kuning - dinamik, pergerakan luar, sudut akut. Biru adalah bertentangan dengan kuning, meningkatkan kualitinya, rasa sejuk, pergerakan ke dalam, sepadan dengan bulatan, sudut tumpul. Merah - panas, pergerakan dalam dirinya sendiri, sepadan dengan keseimbangan dan berat persegi, sudut tepat pada satah. Putih dan hitam adalah warna senyap: putih melambangkan kemungkinan kelahiran warna baru, hitam bermaksud penyerapan.

"Kuning-Merah-Biru", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Di sini kita harus menyentuh isu keharmonian warna, yang bergantung, khususnya, pada ciri-ciri persepsi warna. Keharmonian warna adalah hasil penyelarasan - keseimbangan dua atau lebih warna, serta kumpulan warna. Analisis evolusi teori keharmonian warna telah membawa kepada keperluan untuk pertimbangan menyeluruh tentang masalah itu, termasuk ciri-ciri persepsi warna, ciri fisiologi dan umur seseorang, status sosialnya, keadaan persekitaran dan, sudah tentu, tahap budaya umum.

Warna mempengaruhi seseorang dengan cara yang berbeza. Contohnya, warna hangat - merah, oren, kuning - menggalakkan tindakan, bertindak sebagai menjengkelkan. Warna sejuk - ungu, biru, cyan, biru-hijau - kerengsaan meredam. Warna pastel mempunyai kesan melembutkan dan menahan. Terdapat warna yang mempengaruhi persepsi ruang: yang hangat dilihat lebih dekat dengan kita, yang sejuk, sebaliknya, menekankan jarak.

"Empat Tanda Gelap pada Merah" oleh Mark Rothko

// wikipedia.org

Persepsi warna adalah subjektif. Dari sudut estetik, warna ditentukan mengikut pilihan warna. Untuk menentukan pilihan warna dalam tahun yang berbeza, banyak eksperimen telah dijalankan, keutamaan warna dikaji secara aktif oleh ahli psikologi Inggeris, khususnya W. Winch. Pelbagai eksperimen di kawasan ini masih dijalankan. Pelbagai kesan warna bergantung kepada jantina sedang dikaji. Tetapi jangan lupa bahawa banyak bergantung pada ciri individu: watak, didikan, lokasi wilayah. Menghadapi apa-apa warna dalam hidupnya berulang kali dalam situasi objektif yang berbeza, seseorang mengembangkan sikapnya sendiri terhadapnya, yang sudah pasti memberi kesan kepada persepsi warna tertentu.

Orang yang tinggal di kawasan beriklim sejuk di utara cuba mengimbangi kekurangan matahari dan menggunakan warna hangat dengan lebih kerap di rumah mereka. Orang yang tinggal di selatan, di mana terdapat banyak matahari, cuba menggunakan warna sejuk atau neutral dalam pakaian dan di pedalaman. Orang berambut merah lebih suka memakai pakaian warna sejuk - biru-ungu, biru-hijau, iaitu, warna yang pelengkap kepada oren, merah-oren.

Persatuan warna

Persatuan warna membangkitkan emosi atau sensasi dalam diri seseorang yang dikaitkan dengan ingatan tentang apa yang dia lihat atau alami. Fenomena persatuan warna terletak pada fakta bahawa warna tertentu membangkitkan emosi, idea, sensasi tertentu yang berbeza, iaitu pengaruh warna merangsang deria lain, serta ingatan tentang apa yang telah dilihat atau dialami.

Warna boleh "menghantar" ingatan ke masa tertentu dalam setahun: warna hangat bercakap tentang musim panas, yang sejuk bercakap tentang musim sejuk. Semua orang tahu persatuan suhu: merah - panas, biru - sejuk. Persatuan Umur: Kanak-kanak dikaitkan dengan warna yang lebih cerah, manakala orang yang lebih tua dikaitkan dengan warna lembut dan diredam. Mungkin terdapat persatuan yang dikaitkan dengan berat: ringan, lapang, tanpa berat - warna terang; berat - warna gelap.

Teori warna dalam lukisan

Teori warna dalam lukisan adalah konsep yang agak luas. Corak sistem warna dalam lukisan adalah corak realiti objektif yang diolah semula oleh artis. Harmoni warna, warna, kontras ialah kategori warna yang wujud dalam teori warna dan yang ditafsirkan oleh artis dengan caranya sendiri. Walau bagaimanapun, kreativiti artistik tidak boleh dikurangkan hanya kepada skema dan sains, artis tidak mencipta mengikut resipi dan kebanyakannya berfungsi secara intuitif, dan fenomena ini tidak dapat dijelaskan. Oleh itu, hari ini kita tidak mempunyai teori lukisan sebagai disiplin saintifik, tidak ada teori yang menetapkan sepenuhnya prinsip asas lukisan.

"Liberty Memimpin Rakyat" Eugene Delacroix

// wikipedia/org

Skema warna gambar ditentukan secara visual. Biasanya seseorang, merenungkan gambar, memberikannya ciri-ciri lisan, sangat umum dan, sebagai peraturan, jauh dari mencerminkan sepenuhnya ciri-ciri kerja yang dikaji. Sebagai peraturan, skema warna lukisan diterangkan dengan stereotaip dan, sebenarnya, frasa perkataan kecil, contohnya: "Artis menggunakan skala ..." atau "Harmoni dibina berdasarkan kontras atau nuansa ..." Seperti ciri, sudah tentu, mengandungi maklumat yang diketahui tentang ciri artistik karya, tetapi jauh daripada mencukupi dan hampir tidak digunakan untuk generalisasi yang lebih luas.

Atlas Warna Munsell

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Ini menimbulkan persoalan: adakah mungkin untuk mengukur struktur warna gambar? Mungkin. Tujuan mengukur warna dalam lukisan adalah untuk menyelesaikan isu yang sangat sempit - untuk mencari cara untuk mencirikan ciri-ciri sistem warna dengan lebih khusus dan tepat dan, atas dasar ini, mencipta klasifikasi pelbagai jenis keharmonian warna dan warna. Tetapi hasil ukuran warna dalam lukisan sama sekali tidak memberikan pengkaji alat untuk menentukan kualiti estetika sesebuah karya seni. Sistem warna diukur menggunakan penetapan setiap warna, seperti, sebagai contoh, dalam atlas Munsell menggunakan huruf dan dua nombor: huruf adalah ton warna, nombornya adalah kecerahan dan ketepuan, iaitu, untuk mengukur sistem warna daripada gambar, anda mesti mempunyai atlas warna.