Lukisan millet Jean. Jean frasois millet

JEAN FRANCOIS MILLET

Seni bukan jalan, ia adalah perjuangan, ia adalah perjuangan.

Jean Francois Millet

Ada sarjana di dunia seni yang memiliki kemampuan luar biasa untuk mewujudkan cinta atau benci mereka, kepatuhan pada waktu mereka atau penolakannya menjadi rangkaian gambar plastik yang luar biasa terang, yang sangat jelas dilihat. Seniman-seniman ini memikat kita dan membawa kita menjadi tawanan segera dan selamanya, begitu kita mulai mempelajari karya mereka, mengintip kanvas mereka, mendengarkan muzik lukisan mereka.

Dunia Rembrandt yang penuh misteri. Aliran cahaya hantu. Bayangan berkelip. Senja emas memerintah. Kami mengembara terpesona. Haman, Esther, Danae, Anak yang Hilang - bukan wajah hantu legenda dan mitos yang jauh, hidup, orang yang hidup, penderitaan, kerinduan, pengasih. Dalam kegelapan, batu permata, hiasan mewah keemasan bersinar, berkilau, dan di sebelah kemegahan sia-sia ini adalah kain buruk orang tua dan wanita tua yang miskin, kuno dan bijaksana. Jam malam bergerak ke arah kami. Armor bersinar. Senjata itu berdering. Rustles renda yang tidak ternilai. Sutera berkeroncong. Tetapi ini bukan yang mengejutkan kita dalam lukisan Rembrandt van Rijn. Lelaki itu sendiri, hebat dan tidak penting, lembut dan kejam, jujur \u200b\u200bdan jahat, berdiri di hadapan kita ...

Sebentar lagi, kita terbang ke jurang. Goya. Marah, marah langsung merebut jiwa kita. Langit malam yang hitam. Di dekat kita, penyihir dan hantu - penglihatan yang dibuat oleh pengarang Caprichos - terburu-buru dan tergelak dengan ketawa dan jeritan. Sepanyol. Lembu mengaum. Kuda yang cedera menjerit. Mata ayunan menggoda bersinar. Raja-raja dan pembesar-pembesar yang merosot tersenyum puas. Senjata bergemuruh, dan putera terbaik Sepanyol jatuh ke tanah. Dan semua ini adalah Goya! Goya sahaja!

Kami berjalan tanpa tergesa-gesa melewati sikat gemuk gemuk Pieter Brueghel yang gemuk, dan melihat Tanah orang malas yang jauh, dijanjikan dan mengagumkan. Dan tiba-tiba kami bergetar ketika barisan orang buta yang menyeramkan dan celaka melintas di sekitar kami, menjerit dan merintih, bergemuruh dengan cangkuk mereka, terhuyung-huyung, tersandung dan jatuh, teringat akan kelemahan dunia. Seminit kemudian, penyokong hidung merah mengelilingi kami dan menarik tangan kami. Kami berputar-putar dalam tarian dan tarian yang berpusing-pusing sehingga kami turun di dataran sebuah kampung yang tidak dikenali. Keganasan menyelubungi kita, dan kita merasakan nafas kematian yang mengerikan. Ini adalah Bruegel. Pieter Bruegel adalah ahli sihir dan ahli sihir.

Ladang yang dibajak tanpa henti. Pagi. Kesunyian kedengaran. Kami merasakan keabadian bumi dan langit. Seorang gergasi muda bangkit di hadapan kita. Dia berjalan tanpa tergesa-gesa, menghamburkan biji-bijian gandum keemasan. Bumi, basah dengan embun, bernafas dengan tenang. Ini adalah dunia Jean Francois Millet ... Kami berusaha mengejar Sower, tetapi dia terus maju. Kami mendengar degupan jantungnya yang kuat. Sebentar - dan kami mengembara melalui hutan yang teduh dan sejuk. Kami mendengar perbualan pokok-pokok. Kod kayu berus, gumpalan kayu tersumbat. Dan sekali lagi kita berada di lapangan. Stubble emas. Jerebu berdebu. Haba. Seekor singa bernyanyi tinggi di puncaknya. Skirt, ricks. Tuai. Kami tercekik akibat panas terik, kami basah kuyup keringat, mengumpulkan duri bersama wanita petani yang teruk, gangsa dari selaran matahari. Millet! Dialah yang memuliakan kerja petani yang sukar dan tidak tertanggung. Dialah yang dengan murah hati dan selamanya meninggalkan semua muzik subuh pagi dan malam, warna-warni pelangi, kesegaran berbunga. Semua keunikan yang biasa.

Rembrandt, Bruegel, Goya, Millet. Artis berbeza tanpa henti. Tetapi seni masing-masing, seperti juga banyak tuan besar lain, memasuki jiwa kita. Dan, sering memerhatikan fenomena kehidupan masa kini, kita segera mengingat kanvas mereka dan berseru secara mental: seperti dalam lukisan karya Leonardo atau Rembrandt, Surikov atau Millet! Oleh itu, dunia yang indah ini, yang dilahirkan dalam gairah nafsu manusia, telah memasuki daging dan darah kita. Lagipun, pelukis yang mencipta gambar ini hanyalah orang yang mempunyai semua kerisauan dan kegembiraan. Bertahun-tahun, kadang-kadang berabad-abad, telah berlalu sejak kelahiran kanvas mereka. Tetapi mereka hidup. Benar, hampir tidak ada yang akan melihat dengan mata kepala mereka sendiri penyihir Goyev atau wajah-wajah hebat pandangan Bruegel. Lama dahulu, dunia yang diciptakan oleh Leonardo, Surikov atau Millet meninggalkan kita.

Pieter Bruegel. Tarian petani.

Tetapi kita yakin, sangat yakin dengan kebenaran seni lukisan mereka. Kepercayaan tuan-tuan ini tentang kehebatan roh manusia, pada Manusia disalurkan kepada kita, dan kita belajar memahami dunia kita yang kompleks, kompleks dan kompleks sekarang ini ...

Mari beralih kepada salah satu tuan yang hebat ini - Jean Francois Millet. Seorang seniman yang ikhlas, suci, jujur. Hidupnya adalah satu prestasi.

Tidak semua orang membayangkan nasib sebenar banyak pelukis Perancis yang luar biasa pada abad yang lalu. Kita kadang-kadang diliputi oleh beberapa idea ringan mengenai nasib mereka yang hampir cerah. Mungkin nyanyian, meriah, penuh dengan kata-kata kegembiraan - loteng, Montmartre, Barbizon, udara plein - mengaburkan dari kita kemiskinan, kelaparan, keputusasaan, kesepian yang tidak disamarkan yang dialami oleh tuan-tuan yang sangat baik pada abad ke-19 seperti Rousseau, Millet, Troion, Dean, Monet , Sisley. Tetapi semakin dekat kita mengenal biografi mereka, semakin mengancam, semakin sengit perjuangan tragis setiap tuan ini. Dengan penolakan, kesusahan, penghujatan dan celaan. Bagaimanapun, hanya sedikit, dan kemudian terlambat, mencapai kemasyhuran. Tetapi kembali ke Millais.

Semuanya bermula dengan cukup sopan. Suatu hari pada bulan Januari 1837, kereta api, bergemuruh di atas batu-batuan, melaju ke Paris, hitam dengan jelaga dan jelaga. Kemudian istilah bergaya "kabut asap" belum ada, tidak ada sampah dari ribuan kereta, tetapi kabut kotor, kelabu, menembus, dipenuhi bau busuk, gemuruh, suara, hiruk pikuk mengejutkan lelaki petani muda, terbiasa dengan udara Normandy yang bersih dan telus. Jean François Millet melangkah ke tanah "Babylon baru" ini. Dia berumur dua puluh dua tahun. Dia penuh dengan harapan, kekuatan dan ... keraguan. Millet bergabung dengan ribuan wilayah yang datang ke sini untuk menaklukkan tempat di bawah sinar matahari. Tetapi Jean François sama sekali tidak seperti pahlawan berani novel Honore de Balzac, yang pernah melihat Paris di kaki mereka sebelumnya. Artis muda itu sangat pemalu. Dunia rohnya diletupkan oleh pemandangan bandar pada waktu malam. Lampu oren redup lampu jalan. Bayangan ungu bergemuruh di trotoar yang licin. Kelam kabut dan kelabu menusuk udara. Mendidih lava orang, kereta kuda, kuda. Jurang jalan yang sempit. Bau menyekat yang tidak dikenali menghantui nafas seorang lelaki Inggeris yang dibangkitkan di pantai. Jean François dengan kepedihan putus asa mengingatkan kampung kecil Gryusha, rumahnya, keindahan liar selancar, pusaran roda berputar, nyanyian kriket, arahan bijak nenek kesayangannya Louise Jumelin. Terisak menangis ke kerongkongnya, dan seniman masa depan menangis di kaki lima Paris.

"Saya cuba mengatasi perasaan saya, - kata Millet, - tetapi saya tidak dapat, itu di luar kekuatan saya. Saya dapat menahan air mata hanya setelah saya meraup air dari air pancut jalan dengan tangan saya dan mencurahkan wajah saya. "

Pemuda itu mula mencari tempat untuk tidur. Bandar petang itu mengomel suram. Sinar merah subuh terakhir melukis cerobong asap rumah yang gelap. Kabut menguasai Paris. Sabtu. Semua bergegas ke suatu tempat dengan pantas. Millet berasa malu-malu. Dia malu untuk bertanya alamat hotel dan mengembara hingga tengah malam. Seseorang dapat membayangkan berapa banyak "genre" yang dapat dilihatnya di panel Sabtu. Dia memiliki mata yang sangat tajam dan menghafal. Dia tampan, Jean François ini. Tinggi, berjanggut, kuat, dengan leher lembu dan bahu pemuat Cherbourg. Tetapi dia hanya mempunyai satu ciri yang sukar untuk hidup - jiwa yang lembut, mudah terluka, peka, suci. Jika tidak, dia mungkin tidak akan menjadi Millet yang hebat, yang dibanggakan oleh Perancis hari ini. Kami menekankan perkataan "hari ini", kerana dia akan menghabiskan hampir seluruh hidupnya dalam keadaan tidak jelas. Dan Jean mengembara sepanjang malam di Paris. Akhirnya dia menjumpai bilik-bilik berperabot. Millet kemudian mengingatkan:

“Sepanjang malam pertama ini, saya dihantui oleh beberapa mimpi buruk. Bilik saya ternyata menjadi lubang busuk di mana matahari tidak menembusi. Sebaik sahaja subuh menjelang, saya melompat keluar dari sarang saya dan melemparkan diri ke udara. "

Kabut hilang. Kota itu, seolah-olah dicuci, berkilauan di sinar fajar. Jalan-jalan masih sepi. Suka sunyi Pengelap. Senyap. Terdapat awan burung gagak di langit yang sejuk. Jean keluar ke tanggul. Matahari berwarna merah tergantung di menara kembar Notre Dame. Isle of Site, seperti kapal berkancing tajam, berlayar di sepanjang gelombang laut Seine yang berat. Jean François tiba-tiba menggigil. Seorang lelaki berjanggut sedang tidur di bangku di sebelahnya. Sinaran merah matahari menyentuh wajah letih, pucat, bengis, meluncur di atas pakaian yang usang, kasut yang patah. Millet berhenti. Beberapa perasaan yang menyakitkan, yang hingga kini tidak diketahui merebutnya. Dia pernah melihat gelandangan, pengemis, terbengkalai, kotor dan mabuk. Ia adalah perkara lain. Di sini, di tengah-tengah kota Paris, di sebelah Katedral Notre-Dame, penghinaan seorang Lelaki ini, masih muda, penuh kekuatan, tetapi entah bagaimana tidak menggembirakan Kota, nampaknya sangat kejam ... Pemikiran itu langsung melintas: "Tetapi boleh jadi saya ”. Melewati lengkungan jambatan yang gelap, Jean François melihat beberapa lelaki dan wanita malang tidur berdampingan. Dia akhirnya faham bahawa Paris tidak selalu bercuti. Kalaulah dia tahu bahawa sepuluh tahun setelah belajar keras, bekerja dan kejayaan yang nyata dalam seni, dia masih akan berada di ambang keperluan, kekacauan, harapan yang sama, kehancuran semua harapan! Semua ini disembunyikan dari artis awal. Tetapi pertemuan itu meninggalkan sisa yang berat.

"Ini adalah bagaimana saya bertemu Paris," Millet kemudian teringat. - Saya tidak mengutuknya, tetapi saya merasa ngeri kerana saya tidak memahami apa-apa dalam kehidupan sehariannya atau pada makhluk spiritualnya.

Paris. Kebimbangan dan kebimbangan pertama dan kesedihan datang. Ya, kesedihan yang tidak meninggalkannya untuk satu hari pun, walaupun pada saat-saat paling bahagia.

"Cukup! - pembaca akan berseru. - Ya, Millet muda, jelas, adalah melankolik dan misanthrope yang lengkap!

Faktanya adalah bahawa dibesarkan dalam semangat puritan, dalam keluarga petani patriarki, pemuda itu tidak dapat menerima cara hidup orang Paris.

Pada masa itu, orang masih sedikit menggunakan perkataan "ketidaksesuaian", sains belum menentukan tempat penting konsep ini dalam biologi, perubatan, dalam kehidupan manusia.

Jelas, Millet muda memberi kita salah satu contoh paling jelas mengenai ketidaksesuaian ini.

Dia masih banyak yang harus dilalui dan menderita di Paris. Tidak boleh dikatakan bahawa dia sama sekali tidak mempunyai saat-saat cerah. Tetapi jumlahnya sangat sedikit.

"Saya tidak mengutuk Paris." Kata-kata ini adalah mengenai Millet. Mulia, terbuka, tidak membenci atau membalas dendam. Dia akan tinggal selama dua belas tahun di bandar ini. Dia melalui sekolah besar di sini ...

Dia belajar melukis dengan Delaroche yang cantik tetapi kosong - raja Salon, yang bercakap mengenai Millet:

"Kamu tidak seperti orang lain, kamu tidak seperti orang lain."

Tetapi dengan memperhatikan keaslian dan kehendak tegas pelajar tersebut, Delaroche menambah bahawa Millet yang bersikap pantas memerlukan "tongkat besi."

Wanita petani dengan kayu sikat.

Di sini terdapat satu lagi sifat watak pelukis pemula yang tersembunyi - kehendak yang tidak berat sebelah, yang sempurna wujud dalam jiwanya dengan kelembutan dan kebaikan.

Millet, dari langkah awalnya dalam bidang seni, tidak menerima pembohongan, teater, kedai makan. Dia berkata:

"Boucher hanya celadon."

Artis itu menulis mengenai Watteau, mengejek watak licik di kanvasnya, semua tenda ini, berkaki tipis dan langsing, diketatkan dengan korset yang ketat, tidak berdarah dari cuti dan bola:

“Mereka mengingatkan saya pada anak patung, bercat putih dan merona. Dan setelah persembahan selesai, semua saudara ini akan dibuang ke dalam kotak, dan di sana mereka akan meratapi nasib mereka. "

Bahagian dalam petani tidak menerima teaterikal yang indah. Jean François sebagai seorang pemuda membajak tanah, memotong, menuai roti. Dia tahu, sial, nilai hidup, dia mencintai bumi dan manusia! Oleh itu, dia tidak dalam perjalanan dengan Delaroche, yang seluruh sekolahnya dibina berdasarkan visi dunia semata-mata. Pelajarnya rajin menyalin, melukis patung antik, tetapi hampir tidak ada yang mengetahui kehidupan. Rakan sebaya mengejek Jean François, menganggapnya sebagai redneck, tetapi takut akan kekuatannya. Di belakangnya nama panggilan Forest Man menjadi kukuh. Pelukis muda itu bekerja keras dan ... diam.

Tetapi krisis semakin meningkat.

Millet memutuskan untuk berdikari. Kita akan salah sekiranya kita tidak menekankan kebangkitan langkah ini. Seorang pelajar pengemis yang tidak memiliki kepentingan atau pengadilan di Paris, dan tokoh Salon yang terkemuka, sayang dari borjuasi Paris, dipuji oleh akhbar "Delaroche yang hebat."

Ia adalah rusuhan!

Tetapi Millet merasakan kekuatan dan kesahan keyakinannya. Dia meninggalkan bengkel Delaroche. Guru berusaha mengembalikan pelajar itu. Tetapi Millet bersikeras. Ini adalah kesinambungan dari ketidaksesuaian yang, seperti yang anda ketahui, menolak jantung orang lain yang dipindahkan dari badan. Millet the Norman tidak akan pernah menjadi Millet orang Paris. Artis muda itu amat menghargai kebebasan peribadi dan kebenaran seni. Inilah cogan kata sepanjang hidupnya:

"Tidak ada yang akan memaksa saya untuk tunduk! Tidak akan memaksa anda menulis untuk menyenangkan ruang tamu Paris. Saya dilahirkan sebagai petani, dan saya akan mati sebagai petani. Saya akan sentiasa berdiri di tanah asal saya dan tidak akan mundur selangkah. " Dan Millet tidak berundur sebelum Delaroche, atau sebelum Salon, atau sebelum kelaparan dan ceruk, itu. Tetapi berapa harganya! Inilah pemandangan dari kehidupan Millet yang banyak memberitahu kita.

Loteng. Frost pada tingkap yang pecah, ditutup dengan helai kertas. Kompor yang berkarat dan lama dipadamkan. Di hadapannya ada timbunan abu di atas kepingan besi. Frost kelabu pada batang plaster kuno, di atas timbunan tandu, kanvas, pada kadbod dan pasang. Millet sendiri duduk di dada besar di mana sketsa dan lakaran disimpan. Besar, penuh stok. Dia telah banyak berubah sejak kedatangannya di Paris. Ciri-ciri wajah diasah. Mata sudah terbeliak. Helai perak pertama muncul dengan janggut tebal. Sebelas tahun tinggal di Paris bukan perkara kecil. Terutama jika anda mempunyai jalan seni yang keras anda sendiri, jika anda tidak mengetuk ambang ruang tamu borjuasi, jangan bermain lakonan.

... Ia semakin gelap dengan cepat. Lampu kehabisan minyak. Sumbu hangus hanya membara, kadang-kadang berkelip terang, dan kemudian bayang-bayang merah janggal berkeliaran di dinding lembap studio, merangkak. Akhirnya cahaya lampu menyala buat kali terakhir. Senja biru menerjah masuk ke loteng. Ia menjadi gelap sepenuhnya. Tokoh seniman itu, yang dibunyikan, berseru sejuk, dilukis dengan siluet hitam dengan latar belakang kaca yang dilukis dengan beku. Senyap. Hanya di siling studio yang berlari, berlari biru, silau nakal ungu - lampu Paris, "bandar paling lucu di dunia." Di suatu tempat di luar dinding studio, kehidupan mewah ibu kota borjuasi, makan, tempat makan, restoran berkilau, orkestra bergemuruh, kereta berlumba. Semua ini begitu jauh dan, bagaimanapun, begitu dekat ... Hampir hampir. Tetapi tidak hanya untuk seniman, saya mencari, bahasa kebenaran mereka tidak memenuhi selera Salon mereka. Jeritan tiba-tiba memecah kesunyian yang menyedihkan.

Masuklah, ”Millet hampir berbisik.

Seberkas cahaya memasuki bengkel. Di ambang berdiri Sansier, seorang rakan pelukis. Dia membawa seratus franc - buku panduan artis.

Terima kasih, - kata Millet. - Ini sangat berguna. Kami tidak makan selama dua hari. Tetapi bagus bahawa walaupun anak-anak tidak menderita, mereka selalu makan ... Dia memanggil isterinya. Saya akan beli kayu bakar kerana saya sangat sejuk.

Nampaknya tidak sesuai untuk mengulas adegan ini ketika saya melukis; kehidupan seharian salah seorang seniman hebat Perancis. Pada tahun itu, Millet sudah berusia tiga puluh empat tahun, dia berjaya membuat sejumlah potret yang sangat baik, dengan cara itu, dilaksanakan dengan tradisi seni Perancis yang terbaik. Di antara mereka adalah kanvas indah yang menggambarkan nenek kesayangan Jean Francois Louise Jumelin, yang telah banyak melakukan pembentukan watak tuan masa depan. "Potret Pauline Virginie Ono", isteri pertama Millet, yang meninggal awal dan tidak dapat menanggung kesusahan hidup di Paris, ditulis dengan halus, lirik. Tangan pelukis hebat terasa dalam warna, komposisi, dan cetakan bentuknya. Oh, sekiranya Millet memilih jalan pelukis potret bergaya! Keluarganya, dia sendiri tidak akan pernah mengetahui kesukaran. Tetapi Jean François muda tidak memerlukan kerjaya sebagai artis fesyen. Dia tidak mahu mengulangi tragedi yang tidak diketahui baginya Gogol's Chartkov. Millet sudah hampir membuat karya. Ini memerlukan satu lagi nasib, satu ujian lagi.

Dan ia datang.

... Millet mempunyai keluarga dan anak-anak. Adalah mustahak untuk mendapatkan roti harian mereka. Dan seniman muda itu kadang-kadang melaksanakan pesanan kecil untuk subjek dari mitos kuno. Jean François dengan enggan menulis pernak-pernik, berfikir bahawa semua gambar ini akan terlupa dan mungkin untuk melupakannya ... Tetapi dalam hidup tidak ada yang berjalan tanpa jejak!

Suatu hari musim bunga yang baik Millet mengembara di Paris. Dia tidak merasakan keindahan musim bunga sepenuhnya. Fikiran mengenai kegagalan dalam hidup, kekurangan wang, dan yang paling penting, mengenai pembaziran masa tanpa penghasilan yang kecil adalah berterusan. Kerinduan bertambah kuat, rindu pada Normandia, untuk ladang yang luas, langit tinggi tanah air. Dia melihat sebuah rumah, ibu, nenek, saudara-mara. Dia terlepas. March melukis pemandangan kota dengan warna-warna cerah dan gembira. Langit biru terbalik menjadi genangan pirus, di mana awan merah jambu dan ungu melayang. Jerebu telus yang gemetar naik dari batu-batu turapan yang dipanaskan. Spring semakin mendapat tempat. Tiba-tiba Jean François berhenti di sebuah kedai buku, di tingkap yang digantung litograf berwarna-warni, lukisan lukisan daun, buku yang dibentangkan. Di luar tingkap kedai, dua lelaki tua terkikik ketika mereka melihat adegan sembrono dari mitologi di mana dewi muda yang bersemangat bersenang-senang dengan dewa-dewa muda yang berotot. Millet mendekat dan melihat gambarnya di antara penerbitan semula. Dia kelihatan sangat berhati-hati kepadanya. Dan untuk menyelesaikan semuanya, saya mendengar: "Ini Millet, dia tidak menulis apa-apa kecuali ini." Anak lelaki petani, yang berasal dari Normandia, seorang tuan yang sangat membenci genre daun ini, dia, Jean François Millet, yang menumpukan sepenuh hati dalam tema petani, terbunuh! Dihina, dihina, tidak ingat bagaimana dia pulang.

Seperti yang anda mahukan, - kata Millet kepada isterinya, - dan saya tidak akan lagi melakukan perkara ini. Benar, ini akan menjadi lebih sukar bagi kita untuk hidup, dan anda harus menderita, tetapi saya akan bebas melakukan apa yang telah lama saya perjuangkan.

Isterinya yang setia, Catherine Lemaire, yang telah hidup panjang, kegembiraan, kesusahan dan kesusahan kepadanya, menjawab dengan ringkas:

Saya sudah bersedia!

Buat apa yang awak suka…

Dalam kehidupan setiap seniman sejati ada saatnya dia harus melewati ambang tak terlihat tertentu yang memisahkannya, seorang pemuda yang penuh dengan ilusi, harapan, aspirasi tinggi, tetapi yang belum mengatakan kata-katanya dalam seni, yang belum mencipta apa sahaja kardinal, sejak saat sebelum dia berhadapan dengan tugasnya secara menyeluruh - untuk mencari dan memberi orang kecantikan baru, yang belum dijumpai oleh siapa pun, masih belum diketahui, tidak dinyatakan oleh siapa pun.

Pada masa ketika Millet memutuskan untuk kelaparan, tetapi tidak memalukan sikatnya, bertukar dengan kraftangan akademik salun, yang sangat "Dante of the redneck", "lelaki Michelangelo", yang seluruh dunia tahu hari ini, dilahirkan.

Betapa pentingnya pada saat membuat keputusan untuk mempunyai orang di sebelah anda yang bersedia untuk bersama anda mencapai prestasi. Berapa banyak bakat, bakat, lemah wataknya, telah menemui kehancuran dalam cinta pasangan tersayang mereka kerana perhiasan emas, bulu dan semua yang membelai perkara-perkara kecil yang tidak teratur yang merupakan sebahagian daripada konsep cetek "kehidupan tinggi"!

Millet tidak bersendirian. Sebagai tambahan kepada isterinya yang setia, setia dan cerdas - anak perempuan pekerja sederhana dari Cherbourg - penasihatnya, seniman hebat masa lalu, selalu bersamanya. Dalam momen kehidupan Paris yang paling getir, nampaknya tidak ada harapan, ada sebuah rumah di mana Millet selalu mendapat nasihat yang baik dan dapat menenangkan hati dan jiwanya. Itu adalah Louvre. Sejak hari-hari pertama dia tinggal di Paris, waktu paling terang dalam hidup Jean Francois muda adalah komunikasi dengan tuan-tuan hebat masa lalu, dengan seni mereka.

"Sepertinya saya," kata Millet mengenai Louvre, "bahawa saya sudah lama berada di sebuah negara yang tidak asing lagi, dalam keluarga saya sendiri, di mana semua yang saya lihat muncul di hadapan saya sebagai kenyataan penglihatan saya."

Artis muda sangat merasakan kesederhanaan dan keplastikan seniman Itali abad ke-15. Tetapi kebanyakan pelukis muda dikejutkan oleh Mantegna, yang memiliki kekuatan sikat dan perangai tragis yang tiada tandingannya. Jean François mengatakan bahawa pelukis seperti Mantegna mempunyai kekuatan yang tiada tandingannya. Mereka seolah-olah melemparkan kegembiraan dan kesedihan di wajah kita yang dipenuhi. “Ada saat-saat ketika, melihat para martir Mantegna, saya merasakan anak panah St. Sebastian menusuk tubuh saya. Tuan seperti itu mempunyai kekuatan ajaib. "

Tetapi, tentu saja, dewa sejati bagi tuan muda itu adalah gergasi High Renaissance Michelangelo. Berikut adalah kata-kata yang mencerminkan semua cintanya, semua kekaguman untuk genius Buonarroti:

"Ketika saya melihat gambar Michelangelo," katanya, "menggambarkan seorang lelaki dalam keadaan cepat, garis besar otot-otot yang santai ini, lubang-lubang dan lekukan wajah ini, mati akibat penderitaan badan, memberi saya sensasi aneh. Saya sendiri mengalami penderitaan. Saya berasa kasihan kepadanya. Saya menderita di badannya dan merasakan sakit di anggota badannya ... Saya menyedari, - sambung Millet, - bahawa orang yang mencipta ini mampu mewujudkan semua kebaikan dan semua kejahatan kemanusiaan dalam satu bentuk. Itu adalah Michelangelo. Untuk memanggil nama ini adalah mengatakan semuanya. Lama dahulu, kembali ke Cherbourg, saya melihat beberapa cetakannya yang lemah, tetapi sekarang saya mendengar degupan jantung dan suara lelaki ini, yang kekuatannya yang tidak tertahankan atas diri saya, saya merasakan sepanjang hidup saya. "

Mungkin seseorang akan mendapati "neurasthenic" yang pelik, kepekaan yang luar biasa pada lelaki yang mempunyai kesihatan yang baik dan kekuatan yang luar biasa, seorang lelaki dengan tangan yang kuat dari seorang pembajak dan jiwa seorang anak. Tetapi mungkin dalam kepekaan yang sangat tinggi ini terdapat dorongan psikologi yang menimbulkan fenomena itu, yang namanya Jean Francois Millet.

Ini tidak bermaksud bahawa tuan muda itu memang wujud dalam sedikit pun keanak-anakan. Dengarkan apa yang dia katakan mengenai proses melukis dan artis Perancis Poussin:

"Gambaran itu mesti diciptakan terlebih dahulu dalam fikiran. Artis tidak dapat membuatnya segera tumbuh hidup di atas kanvas - dia, satu demi satu, dengan berhati-hati, menanggalkan penutup yang menyembunyikannya. " Tetapi ini hampir merupakan kata-kata Poussin: "Dalam fikiran saya, saya sudah melihatnya di depan saya, dan ini adalah perkara utama!"

Menangkap burung dengan obor.

Sarjana seni dunia yang luar biasa seperti Michelangelo, Mantegna, Poussin mempunyai pengaruh besar pada proses pematangan bakat muda. Pertolongan mereka yang tidak kelihatan menunjukkan keajaiban yang sebenarnya. Seorang budak negara, seorang provinsi, yang belajar di bengkel Delaroche yang paling dangkal, setelah mengalami pesona lukisan akademik dan salun Paris, namun tetap bertahan dan mendapat kekuatan untuk membuat lukisan yang akhirnya menakluki Salon dan penganutnya - "kuning "wartawan dan akhbar. Dari langkah pertama seni Millet dicirikan oleh rasa tanggungjawab yang tinggi terhadap artis. Dengarkan kata-katanya:

"Keindahan itu bukan pada apa dan bagaimana yang digambarkan dalam gambar, tetapi pada keinginan artis untuk menggambarkan apa yang dilihatnya. Keperluan ini menghasilkan kekuatan yang diperlukan untuk menyelesaikan tugas. "

"Keperluan yang dirasakan" adalah kesadaran sivik yang sangat tinggi, kesucian dorongan rohani, kejujuran hati, yang membantu Millet untuk setia pada kebenaran seni. Millet berkata lebih dari sekali dengan rasa pahit:

"Seni kita hanyalah hiasan, hiasan ruang tamu, sedangkan di masa lalu, dan bahkan di Abad Pertengahan, itu adalah tonggak masyarakat, hati nurani ..."

"Hati nurani masyarakat." Segala-galanya dapat dikatakan mengenai Salon Paris: megah, cemerlang, mempesonakan, megah. Tetapi, sayangnya, seni salun tidak mempunyai hati nurani. Kreativiti ini sangat indah, berkilau, sentimental, jika anda suka, bahkan virtuoso, tetapi perkataan pendek "r dan d a" tidak dihormati di sini.

Salon Paris berbohong!

Dia membohongi mesin besar yang ditanam dengan hiasan yang luar biasa, yang melawan dan pahlawan mitos memberi isyarat dan membaca - dewa dan dewi, topi keledar maharaja Rom, penguasa Timur Kuno. Fiksyen, berlubang, palsu adalah otot-otot bengkak, tirai spektakuler, sudut kamera, aliran api dan darah di bacchanalia tanpa henti dan pertempuran yang dibuat oleh pencahayaan salun.

Peizan menggoda menggambarkan warga Perancis yang bahagia - sebuah negara yang menyeronokkan dan gembira. Tetapi peyzan dan peyzan yang makan dan gemuk, memainkan adegan genre sederhana "dari kehidupan luar bandar," juga sekurang-kurangnya dongeng - setakat ini kanvas-kanvas yang dipernis dari kehidupan. Karya seni ini, kosong, tidak sopan, memenuhi dinding Salon. Udara pada hari-hari pembukaan dipenuhi dengan aroma minyak wangi, serbuk, kemenyan, kemenyan.

Dan tiba-tiba angin segar di ladang, aroma padang rumput, bau peluh petani yang kuat menerpa suasana kemenyan ini. Millet muncul di Salon. Itu skandal!

Tetapi sebelum bercakap mengenai pertempuran Jean François Millet dengan Salon Paris, saya ingin mengetahui siapa yang memerlukan pengumpulan kesat dan rasa tidak enak seperti itu. Mengapa Salon dan penguasa bergaya yang berubah tanpa henti diperlukan - singa ruang tamu sekular, lampu utama pada hari-hari pembukaan. Soalan ini dijawab dengan baik oleh Jean-Jacques Rousseau yang hebat:

"Para penguasa selalu melihat dengan senang hati tentang penyebaran kecenderungan mereka terhadap seni yang hanya memberikan hiburan yang menyenangkan ... Dengan cara ini, mereka membawa subyek kerohanian dalam pelajaran mereka, begitu mudah untuk dijadikan hamba."

Lukisan Salon Paris, terlepas dari bentuk kanvas yang besar dan komposisi yang mempesona, sepenuhnya sesuai dengan "pendidikan kecil dalam mata pelajaran". Tidak kurang juga yang menyumbang kepada kanvas yang tidak berkesudahan ini dengan nimfa yang telanjang dan setengah telanjang, bidadari, dewi dan hanya mandi. Orang awam Salon di Paris - borjuasi kecil, borjuasi - cukup berpuas hati dengan penyamar seperti pengganti kehidupan. Dan penonton gembira. Kesopanan, keagungan dan komut ilut tertentu memerintah di Salon, tetapi kadang-kadang suasana ini meletup oleh para seniman inovatif - Gericault, Delacroix, Courbet ... Di antara pengacau adalah Jean Francois Millet.

Bayangkan, walaupun untuk seketika, pakaian yang berpakaian, wangi, keletihan dari kesesakan dan kesibukan orang ramai Salon Paris pada separuh kedua abad yang lalu. Ruang besar "tempat perlindungan seni" ini penuh sesak dengan puluhan, ratusan lukisan. Rintihan orang Kristian pertama, benturan pedang gladiator, gemuruh banjir alkitabiah, melodi manis pastor gembala mengalir dari tembok Salon. Trik warna apa, pertunjukan awal yang membingungkan, plot misteri, nude paling manis pada hari pembukaan berikutnya tidak dilengkapi! Betapa hamparannya kesat, laut yang penuh kepalsuan dan rasa tidak enak! Dan di tengah-tengah semua extravaganza bingkai emas ini, sebuah kanvas kecil muncul di hadapan penonton yang letih.

Orang. Satu. Berdiri di antara padang yang tidak berkesudahan. Dia penat. Dan bersandar pada cangkul sebentar. Kami mendengar pernafasannya yang lusuh. Angin membawa keretakan api yang menyala kepada kita, aroma pahit rumput yang menyala memakan mata kita. Seorang petani berbaju putih kasar. Seluar lama yang koyak. Sabo. Muka, gelap dengan cahaya matahari, hangus oleh cahaya matahari. Soket soket mata seperti topeng antik. Mulut terbuka menangkap udara dengan penuh semangat. Tangan tangan yang tegang itu terasa berat, dengan jari-jemari yang kaku, simpul seperti akar pokok. Logam cangkul berkilau di bawah sinar matahari, digilap di tanah yang keras. Petani mengintip kerumunan yang elegan di sekelilingnya. Dia diam. Tetapi kebodohannya menjadikan persoalan yang wujud di kening curam menjadi lebih mengerikan.

"Kenapa?" - tanya mata yang tidak kelihatan yang disembunyikan oleh bayangan.

"Kenapa?" - tanya tangan yang cacat akibat terlalu banyak kerja.

"Kenapa?" - ajukan soalan mengenai bahu yang diturunkan, bengkok, peluh yang ditutupi pelukan seseorang yang dibongkokkan lebih awal.

Angin bebas bersenandung, bersenandung, berjalan di sepanjang gurun yang ditumbuhi rumpai dan burdock. Matahari terbenam tanpa ampun, memperlihatkan semua gangguan, kesepian seseorang. Tetapi angin, atau matahari, atau langit itu sendiri tidak dapat menjawab mengapa jarak jauh dari orang tua ini, dari buaian hingga kubur, hidup dalam kemiskinan, bekerja dari subuh hingga subuh. Namun, di sebalik semua kesusahan dan kesusahan, dia kuat, dia hebat, Lelaki ini!

Dan dia menakutkan. Ngeri dengan kesunyiannya.

Bayangkan bagaimana wajah penonton Salon yang cantik, ceria, kemerahan dan periang mereka, berkilat dengan kesejahteraan, telah diputarbelitkan oleh rasa terkejut, seram, penghinaan.

Lelaki itu diam.

Lelaki dengan cangkul.

Sama ada Jean François Millet mahukan atau tidak mahu, tetapi dalam soalan senyap, yang terselit di kanvas kecil, keseluruhan jalan untuk mendedahkan ketidakadilan sistem yang ada. Untuk ini, dia tidak perlu memagar kolose yang banyak ditanam, untuk menghuninya dengan puluhan tambahan, dia tidak perlu membakar api Bengal dari pembicaraan terbiar. Itulah kekuatan Millet, kekuatan perwujudan plastik gambar seni. Satu-satunya, unik, tanpa sebarang panggung. Kerana setiap lukisan, besar atau kecil, mesti berdasarkan kebenaran artistik. Inilah yang menandakan karya tuan yang berbeza, seperti Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh ... dan tentu saja Pieter Bruegel the Elder Peasant.

Tetapi bukankah sudah waktunya untuk kita kembali ke Jean François Millet sendiri, yang kita tinggalkan di Paris untuk membuat keputusan penting - "untuk berhenti dari daub dan memulai hidup baru"?

Kata-kata Millet tidak berbeza dengan perbuatannya. Dia mempunyai watak tegas dan ketabahan Norman yang murni. Pada tahun 1849, dia dan keluarganya meninggalkan Paris dengan segala kemegahan, hiruk pikuk, kebisingan, yang tanpa henti mengganggu Jean Francois, tidak membenarkannya menulis kanvas yang dihargai. Dia datang ke Barbizon, sebuah kampung terpencil. Millet berpendapat bahawa dia akan menetap di sini untuk musim ini - untuk melukis, menulis.

Tetapi nasib dinilai sebaliknya.

Artis itu tinggal di sini sehingga kematiannya pada tahun 1875, lebih dari seperempat abad. Di Barbizon, dia mencipta kanvas terbaiknya. Dan tidak kira betapa sukarnya baginya, ada tanah yang berdekatan, tercinta, sayang, ada alam, orang biasa, kawan.

Salah seorang sahabat seni terdekatnya adalah Theodore Rousseau, pelukis landskap Perancis yang luar biasa. Berikut adalah petikan surat yang dihantar Millet ke Paris ke Rousseau ketika dia meninggalkan Barbizon untuk urusan perniagaan buat sementara waktu:

"Saya tidak tahu apa perayaan anda yang indah di Katedral Notre Dame dan dewan bandar raya, tetapi saya lebih suka perayaan sederhana yang mereka temui sebaik sahaja saya meninggalkan rumah, pokok, batu di hutan, gerombolan gagak hitam di lembah, atau apa - bumbung yang bobrok, di mana asap dari cerobong curl, menyebar secara rumit di udara; dan anda akan tahu dari dia bahawa nyonya rumah itu memasak makan malam untuk pekerja yang letih yang akan pulang dari ladang; atau bintang kecil tiba-tiba melintas di awan - kami pernah mengagumi bintang seperti itu setelah matahari terbenam yang luar biasa - atau siluet seseorang yang perlahan-lahan naik ke atas gunung akan muncul di kejauhan, tetapi bagaimana anda dapat menyenaraikan semua yang disukai oleh seseorang yang tidak menyangka bahawa gemuruh omnibus atau kekacauan serpihan tukang besi jalanan adalah perkara terbaik di dunia. Tetapi anda tidak mengaku kepada semua orang dengan selera seperti itu: ada tuan-tuan yang menyebutnya eksentrik dan memberi penghargaan kepada saudara kita dengan pelbagai nama samaran. Saya hanya mengaku ini kepada anda kerana saya tahu bahawa anda menderita penyakit yang sama ... "

Adakah ada yang boleh menambah tangisan jiwa ini, yang jatuh cinta dengan keindahan alam abadi yang tenang? Millet mengatakan lebih dari sekali bahawa tidak ada yang lebih menyenangkan daripada berbaring di pakis dan melihat awan. Tetapi dia sangat menyukai hutan.

Kalaulah anda dapat melihat betapa baiknya hutan itu! - katanya. "Kadang-kadang saya pergi ke sana pada waktu petang ketika saya selesai bekerja, dan setiap kali saya pulang dengan kebingungan. Ketenangan dan kehebatan yang luar biasa! Kadang kala, saya sangat ditakuti oleh ketakutan. Saya tidak tahu apa yang dibisikkan oleh pokok udang karang ini, tetapi mereka mempunyai semacam perbualan, dan kita tidak memahaminya kerana kita bercakap bahasa yang berbeza, itu saja. Saya tidak fikir mereka hanya bergosip.

Tetapi pelukis tidak melihat di kampung, di ladang di sekitarnya, hanya idilis, semacam Eden. Berikut adalah beberapa kata-katanya, di mana anda jelas merasakan kelahiran plot The Man with the Hoe, yang sudah diketahui oleh anda dari Salon Paris tahun 1863.

“Saya dapat melihat mahkota dandelion dan matahari ketika terbit jauh, jauh dari sini dan api menyala di antara awan. Tetapi saya juga melihat kuda di ladang, merokok dengan keringat ketika mereka memandu bajak, dan di beberapa kawasan berbatu - seorang lelaki keletihan; dia bekerja dari awal pagi; Saya dapat mendengarnya terengah-engah dan merasakan dia meluruskan punggungnya dengan usaha. Ini adalah tragedi di tengah-tengah kemegahan - dan saya tidak mencipta apa-apa di sini. "

... Di suatu tempat yang jauh adalah Paris, Salon, musuh. Sesungguhnya, nampaknya kehidupan boleh bermula dari awal. Tetapi ia tidak ada di sana. Keluarga besar menuntut dana, tetapi tidak. Lukisan juga tidak murah. Cat. Kanvas. Model. Semua ini adalah wang, wang, wang. Dan berulang-ulang kali, Millet berhadapan dengan persoalan yang berterusan: bagaimana hidup? Pada masa penciptaan lukisan terbaiknya, The Collector of the Wheat, pada tahun 1857, artis itu putus asa, berada di ambang bunuh diri. Berikut adalah garis-garis dari surat yang mengungkapkan keputusasaan keperluan Millet.

"Hati saya penuh dengan kegelapan," tulisnya. - Dan semua yang ada di depan adalah hitam dan hitam, dan kegelapan ini semakin hampir ... Sangat menakutkan untuk memikirkan apa yang akan berlaku sekiranya saya tidak berjaya mendapatkan wang untuk bulan berikutnya! "

Kebimbangan artis bertambah teruk kerana dia tidak dapat melihat ibunya yang tersayang. Tidak ada dana untuk pergi dan mengunjunginya. Berikut adalah surat dari seorang ibu kepada anaknya, yang sudah menjadi seniman terkenal, tetapi, sayangnya, yang tidak mempunyai beberapa franc tambahan untuk mengunjungi kampung asalnya, Gryusha.

"Anak saya yang malang," tulis ibu, "andai saja anda datang sebelum musim sejuk datang! Saya sangat rindu, saya hanya berfikir - jika hanya melihat anda lagi. Semuanya sudah berakhir untuk saya, hanya siksaan yang tersisa bagi saya dan kematian yang akan datang. Seluruh badan saya sakit, dan jiwaku koyak, kerana saya berfikir apa yang akan terjadi kepada anda, tanpa sebarang cara! Dan saya tidak mempunyai ketenangan, tidak tidur. Anda mengatakan bahawa anda benar-benar mahu datang dan melihat saya. Dan saya betul-betul mahu! Ya, nampaknya anda tidak mempunyai wang. Bagaimana kamu hidup? Anak saya yang malang, ketika saya memikirkan semua ini, hati saya tidak berada di tempatnya. Ah, saya masih berharap bahawa, insya Allah, anda tiba-tiba akan bersiap dan datang ketika saya akan berhenti menunggu anda. Dan saya tidak boleh hidup, dan saya tidak mahu mati, jadi saya mahu melihat anda. "

Si ibu meninggal tanpa melihat anaknya.

Ini adalah halaman kehidupan Millet di Barbizon. Namun, Jean Francois, terlepas dari segala kesulitan, kesedihan, keputusasaan, menulis, menulis, menulis. Selama bertahun-tahun kesusahan paling parah dia mencipta karya-karyanya. Ini adalah jawapan dari pencipta sejati kepada nasib yang menimpa. Bekerja, bekerja walaupun menghadapi semua masalah!

Karya pertama yang dihasilkan di Barbizon ialah The Sower. Ia ditulis pada tahun 1850.

... Penabur bergerak dengan meluas. Tanah ladang sedang lebat. Dia berjalan dengan megah, tanpa tergesa-gesa. Setiap tiga langkah tangan kanannya mengeluarkan sebilangan gandum dari karung, dan seketika sebiji butiran emas terbang di hadapannya. Ia hilang dan jatuh ke tanah basah hitam. Kekuatan epik keluar dari kanvas kecil ini. Orang. Satu demi satu dengan tanah. Bukan pahlawan mitos kuno - seorang lelaki sederhana dengan kemeja usang, tersumbat, berjalan, berjalan di seberang padang. Burung gagak menjerit, terbang di pinggir tanah yang subur. Pagi. Dalam jerebu kelabu di lereng - sekumpulan lembu.

Musim bunga. Langit keputihan dan sejuk. Sedap. Tetapi wajah penggali itu bersinar. Peluh, peluh panas mengalir di mukanya seperti tembaga palsu. Misteri purba dan purba kelahiran kehidupan baru menerangi kanvas Millet. Percintaan yang keras dalam kehidupan seharian meresap gambaran.

Seorang pahlawan sejati sejarah umat manusia melangkah ke arah penonton Salon Paris yang rosak dan dimanjakan.

Bukan orang suci Alkitab, bukan penguasa Timur, bukan Caesar - Yang Mulia Rakyat sendiri muncul di kanvas Millet ...

Keheningan musim bunga yang luar biasa. Udara berdering dari jus bumi yang terbangun, membengkak dengan embun. Anda hampir dapat merasakan tanah yang dibajak bernafas, bersedia untuk menerima benih yang menghidupkan. The Sower melangkah lebar, lebar. Dia tersenyum, dia melihat puluhan, ratusan, ribuan saudaranya berjalan di sebelahnya pada pagi yang cerah ini dan membawa kehidupan baru ke bumi dan orang. Dia melihat laut, lautan roti. Hasil kerja tangan mereka.

Sebuah bom tangan meletup di Salon. Itulah resonans yang dihasilkan oleh kanvas kecil ini. Para pencatat yang terbiar setuju pada titik yang mereka lihat di sebilangan kecil biji-bijian di tangan penabur, "ancaman orang biasa."

Dia, kata mereka, bukan membuang biji-bijian, tetapi ... menjana wang.

Anda katakan - omong kosong?

Mungkin. Jadi skandal itu tercetus.

Gaya lukisan Millet disebut "gaya pengemis". Tuan itu sendiri mengatakan, bukan tanpa kelucuan, bahawa ketika dia melihat kanvasnya di sebelah kanvas Salon yang diukir, dipernis, "maka dia merasa seperti seorang lelaki dengan kasut kotor yang telah jatuh ke ruang tamu."

Seperti Virgil, Millet dengan tergesa-gesa melancarkan epik kehidupan luar bandar di hadapan penonton. Sekolah Mantegna, Michelangelo, Poussin membolehkannya membuat bahasa sendiri, sederhana, monumental, sangat jujur. Cinta pelukis terhadap alam, kerana bumi adalah cinta seorang anak lelaki. Sebilangan kecil seniman planet kita dalam seluruh sejarah jadi merasakan tali pusat ini yang tidak dapat dilihat yang menghubungkan manusia dengan bumi.

Adalah tidak adil untuk mengatakan bahawa para penikmat seni sejati tidak memperhatikan si Penabur. Théophile Gautier menulis:

"Baju kurung suram mengenakannya (penabur), kepalanya ditutup dengan topi aneh; dia bertubuh kurus, kurus dan kurus di bawah kemiskinan ini, namun hidup berasal dari tangannya yang luas, dan dengan isyarat yang megah, dia, yang tidak mempunyai apa-apa, menaburkan roti masa depan di bumi ... Ada kemegahan dan gaya dalam sosok ini dengan sikap yang kuat dan rasa bangga, dan sepertinya dia ditulis oleh tanah yang ditaburkannya. "

Pengumpul telinga.

Tetapi ini hanya tanda pertama pengiktirafan. Itu masih sangat jauh dari kejayaan besar. Perkara utama adalah bahawa The Sower tidak meninggalkan penonton tidak peduli dan acuh tak acuh. Hanya ada "untuk" atau "menentang". Dan itu sangat bermakna.

"Pengumpul telinga". 1857 tahun. Salah satu lukisan yang paling ketara oleh Millet. Mungkin apotheosis karyanya. Kanvas ini diciptakan selama bertahun-tahun menjalani ujian hidup yang paling sukar.

Ogos. Rontok hangus akibat panas. Matahari terbenam tanpa ampun. Angin, panas, berbau debu, membawa kicauan belalang, suara manusia pekak. Telinga jagung. Roti harian kami. Stuby runcing dengan bulu kaku memenuhi tangan wanita petani yang mencari spikelet. Kelaparan, musim sejuk yang akan datang mendorong wanita-wanita ini ke sini. Daging lembu kampung. Buruk. Muka gangsa, kecokelatan. Pakaian yang hangus. Semua tanda-tanda memerlukan. "Sijil Kemiskinan" - makalah ini memberikan hak untuk mengumpulkan spikelet, dan ini dianggap sebagai berkat. Di pinggir lapangan - tongkat besar, gerobak dimuat hingga batas dengan sarung. Hasil tuaiannya kaya!

Tetapi semua kekayaan ini bukan untuk wanita ini, yang mengalami tiga kematian. Banyak keperluan mereka. Pemetik gandum. Bagaimanapun, ini adalah saudara perempuan, isteri dari Penabur yang perkasa. Ya, mereka mengumpulkan bahagian yang tidak penting dari hasil panen yang banyak yang telah mereka tanam.

Dan lagi, sama ada Jean François Millet mahu atau tidak mahu, persoalan timbul di hadapan kita dalam semua kehebatannya.

Mengapa semua kekayaan, kekayaan bumi jatuh ke tangan yang salah? Mengapa seorang pekerja tandas yang telah menanam tanaman mengeluarkan kewujudan pengemis? Dan lain lain? Sekali lagi, sama ada pengarang menginginkannya atau tidak, semangat sivik kanvasnya menggegarkan asas-asas suci masyarakat kontemporari. Tiga wanita diam, mengumpulkan duri. Kami tidak melihat ekspresi wajah. Pergerakan mereka sangat pelit, di mana tidak ada sedikit pun protes, apalagi pemberontakan.

Namun pengkritik terbiar dari akhbar Figaro membayangkan sesuatu yang serupa. Dia berteriak dari halaman surat khabar:

“Keluarkan anak kecil! Berikut adalah pemilih Mr. Millet. Di belakang ketiga pengumpul ini, wajah pemberontakan dan perancah popular tahun '93 menjulang di cakerawala yang suram! "

Jadi kebenaran kadang-kadang lebih buruk daripada peluru dan keuntungan besar. Lukisan Millet membentuk keindahan baru dalam seni Perancis abad ke-19. Itu adalah "luar biasa dari biasa." Betul.

Dan hanya kebenaran.

Hidup terus berjalan. Dua tahun selepas penciptaan The Collectors of Wheat, Millet, yang sudah menjadi artis terkenal, menulis kepada salah seorang rakannya. Surat itu bertarikh 1859, tahun Angelus diciptakan.

"Kami tinggal dua atau tiga hari dengan kayu bakar, dan kami tidak tahu apa yang harus dilakukan, bagaimana mendapatkan lebih banyak. Dalam sebulan, isteri saya akan melahirkan, tetapi saya tidak mempunyai wang ... "

"Angelus". Salah satu lukisan paling popular dalam seni dunia. Millet sendiri menceritakan kisah awal plotnya: "Angelus" adalah gambar yang saya lukis, memikirkan bagaimana sekali, bekerja di ladang dan mendengar bunyi loceng, nenek saya tidak lupa untuk mengganggu kerja kami sehingga kita dapat membaca dengan hormat ... "Angelus" untuk orang miskin yang mati. "

Kekuatan gambar terletak pada rasa hormat yang mendalam terhadap orang-orang yang bekerja di bidang ini, yang mengasihi dan menderita di bumi yang penuh dosa ini. Pada permulaan humanistik, alasan untuk populariti kanvas.

Tahun-tahun berlalu. Millet menembusi lebih dalam dan lebih mendalam ke dalam hakikat alam semula jadi. Lanskapnya, sangat lirik, diselesaikan dengan sangat halus, benar-benar baik. Seperti itulah jawapan bagi impian pelukis itu sendiri.

"Limbap rumput kering". Senja. Lilac, jerebu abu. Perlahan-lahan, perlahan-lahan, layar mutiara bulan muda melayang melintasi langit. Aroma jerami segar yang pedas, bau bumi yang hangat mengingatkan matahari yang berkilauan, padang rumput yang berwarna-warni, dan hari musim panas yang cerah. Senyap. Gumpalan kuku teredam. Kuda letih mengembara. Seolah-olah tumpukan jerami besar tumbuh di luar tanah. Tetapi baru-baru ini angin membawakan tawa girang, tawa lelaki, kepingan keluli sejuk, diukur, keras. Di suatu tempat berhampiran kerja mesin pemotong masih berjalan dengan lancar. Ia menjadi gelap. Tumpukan jerami kelihatan mencair dalam kegelapan yang semakin meningkat. Sansier mengatakan bahawa Millet bekerja dengan "mudah dan semula jadi ketika burung menyanyi atau bunga terbuka." "Stoga" adalah pengesahan lengkap kata-kata ini. Menjelang akhir hayatnya, artis itu mencapai kelonggaran sepenuhnya dan kehalusan nilai yang tidak dapat difahami.

pada tahun 1874 Jean Francois Millet melukis kanvas terakhirnya - "Spring". Dia berumur enam puluh tahun. Ini adalah kehendaknya ...

"Musim bunga". Hujan turun. Seluruh dunia, seolah-olah dicuci, berkilau dengan warna segar. Guruh masih bergemuruh di kejauhan. Namun, saling berkerumun, berambut kelabu, berambut gugup, ribut petir merangkak melintasi langit. Kilat ungu menyala. Tetapi matahari yang berjaya menembusi awan yang menawan dan menyalakan pelangi separa berharga. Pelangi adalah keindahan musim bunga. Biarkan cuaca buruk, angin yang ceria akan menjauhkan awan batu tulis. Kita mendengar yang muda, seolah-olah bumi yang baru dilahirkan, rumput muda, pucuk dahan bernafas dengan bebas. Senyap. Tiba-tiba titisan sunyi jatuh dengan sebentuk kristal yang berdering. Dan kembali senyap. Rumah-rumah kecil melekat di tanah. Merpati putih tanpa rasa takut melambung tinggi di langit yang mengerikan. Pokok epal yang sedang mekar berbisik tentang sesuatu. Muse tuan muda seperti biasa.

"Tidak, saya tidak mahu mati. Ini terlalu awal. Tugas saya belum selesai. Ia hampir tidak bermula. " Kata-kata ini ditulis oleh salah seorang seniman terhebat abad ke-19 - François Millet.

pengarang Lyakhova Christina Alexandrovna

François Gerard (1770–1837) Gerard bukan sahaja pelukis sejarah, tetapi juga pelukis potret yang sangat popular. Banyak orang berpangkat tinggi memerintahkan potret mereka kepadanya. Tetapi, tidak seperti master genre potret seperti, misalnya, Velazquez atau Goya, dia menggambarkan

Dari buku Karya Artis Eropah pengarang Morozova Olga Vladislavovna

François Boucher (1703-1770) Tandas Venus 1751. Metropolitan Museum of Art, New York Boucher, penguasa seni Rococo terhebat, "artis pertama raja", dikurniakan semua gelaran yang diberikan oleh Akademi Seni Halus pada anggotanya, artis kegemaran King Louis XV kegemaran

Dari buku Northern Renaissance pengarang Vasilenko Natalia Vladimirovna

Jean François Millet (1814–1875) Penuai telinga 1857. Musée d'Orsay, Paris Millet, yang berasal dari keluarga seorang organis desa, sejak usia muda bergabung dengan buruh tani, yang mempengaruhi pilihan tema utama karyanya . Tema desa agak biasa

Dari buku pengarang

François Clouet Seperti ayahnya, François Clouet adalah pelukis mahkamah. François dilahirkan di Tours sekitar tahun 1480, dan hidupnya dihabiskan di Paris, di mana dia mempunyai bengkel besar yang menjalankan pelbagai pesanan, dari miniatur dan potret hingga komposisi hiasan besar untuk

Perancis selalu terkenal dengan pelukis, pengukir, penulis dan seniman lain. Lukisan berkembang di negara Eropah ini pada abad ke-17 hingga ke-19.

Salah satu wakil seni rupa Perancis yang paling terang adalah Jean François Millet, yang pakar dalam membuat lukisan kehidupan desa dan landskap. Ini adalah perwakilan genre yang sangat terkenal, yang lukisannya masih bernilai tinggi.

Jean Francois Millet: biografi

Pelukis masa depan dilahirkan pada 10/04/1814 berhampiran bandar Cherbourg, di sebuah kampung kecil bernama Gryushi. Walaupun keluarganya petani, mereka hidup dengan cukup baik.

Pada usia dini, Jean mula menunjukkan kemampuan melukis. Keluarga, di mana sebelumnya tidak ada yang berpeluang meninggalkan kampung asalnya dan membangun karier di bidang lain, kecuali kaum tani, mengambil bakat anak mereka dengan penuh semangat.

Ibu bapa menyokong pemuda itu dalam keinginannya untuk belajar melukis dan membayar pendidikannya. Pada tahun 1837, Jean François Millet pindah ke Paris, di mana dia menguasai asas-asas melukis selama dua tahun. Paul Delaroche adalah mentornya.

Sudah pada tahun 1840, artis yang bercita-cita itu pertama kali menunjukkan lukisannya di salah satu salun. Pada masa itu, ini sudah dapat dianggap sebagai keberhasilan yang cukup besar, terutama bagi pelukis muda.

Aktiviti kreatif

Jean François Millet tidak terlalu menyukai Paris, yang sangat merindukan landskap dan cara hidup negara. Oleh itu, pada tahun 1849 dia memutuskan untuk meninggalkan ibu kota, pindah ke Barbizon, yang jauh lebih tenang dan lebih selesa daripada Paris yang bising.

Artis itu tinggal di sini sepanjang hayatnya. Dia sendiri menganggap dirinya petani, oleh itu dia tertarik ke kampung.

Itulah sebabnya plot kehidupan petani dan lanskap negara berlaku dalam karyanya. Dia tidak hanya memahami dan berempati dengan petani dan gembala yang sederhana, tetapi dia juga adalah sebahagian dari kelas ini.

Dia, seperti orang lain, tahu betapa sulitnya bagi orang biasa, betapa sukarnya pekerjaan mereka dan bagaimana cara hidup pengemis yang mereka jalani. Dia mengagumi orang-orang ini, di mana dia menganggap dirinya sebagai sebahagian.

Jean Francois Millet: karya seni

Artis itu sangat berbakat dan rajin. Selama hidupnya, dia mencipta banyak lukisan, yang kebanyakannya sekarang dianggap sebagai karya genre yang sebenar. Salah satu ciptaan Jean François Millet yang paling terkenal adalah The Harvesters of Wheat (1857). Gambar menjadi terkenal kerana menggambarkan semua keparahan, kemiskinan dan keputusasaan petani biasa.

Ini menggambarkan wanita membongkok di telinga, kerana jika tidak, mustahil untuk mengumpulkan sisa-sisa hasil panen. Walaupun gambar menunjukkan realiti kehidupan petani, ia menimbulkan perasaan bercampur-campur di kalangan orang ramai. Seseorang menganggapnya sebagai karya agung, sementara yang lain berbicara dengan negatif. Kerana itu, artis memutuskan untuk melembutkan gayanya sedikit, menunjukkan sisi kehidupan desa yang lebih estetik.

Kanvas "Angelus" (1859) memperlihatkan bakat Jean Francois Millet. Lukisan itu menggambarkan dua orang (suami isteri) berdoa untuk orang-orang yang telah meninggalkan dunia ini pada waktu senja malam. Semiton warna coklat yang lembut di lanskap, sinar matahari yang terbenam memberikan gambaran kehangatan dan keselesaan yang istimewa.

Pada tahun 1859 yang sama, Millet melukis gambar "Seorang Wanita Petani Merumput Sapi", yang dibuat berdasarkan pesanan khas dari pemerintah Perancis.

Pada akhir kariernya, Jean Francois Millet mula memberi perhatian lebih kepada landskap. Genre rumah tangga semakin pudar. Mungkin dia dipengaruhi oleh sekolah lukisan Barbizon.

Dalam karya sastera

Jean François Millet menjadi salah satu pahlawan cerita "Adakah dia masih hidup atau mati?", Ditulis oleh Mark Twain. Menurut plot, beberapa artis memutuskan untuk memulakan pengembaraan. Kemiskinan mendorong mereka ke tahap ini. Mereka memutuskan bahawa salah satu dari mereka memalsukan kematiannya sendiri dengan mempromosikannya sebelum itu. Selepas kematiannya, harga untuk lukisan artis harus meroket dalam harga, dan akan ada cukup untuk semua orang. Francois Millet menjadi orang yang memainkan kematiannya sendiri. Lebih-lebih lagi, artis itu secara peribadi adalah salah seorang yang membawa keranda sendiri. Mereka mencapai matlamat mereka.

Kisah ini juga menjadi asas untuk karya dramatis "Talents and the Dead", yang kini ditayangkan di Panggung Moscow. A.S. Pushkin.

Sumbangan kepada budaya

Artis itu memberi kesan besar pada lukisan Perancis dan dunia pada umumnya. Lukisannya sangat bernilai hari ini, dan banyak yang dipamerkan di muzium dan galeri utama di Eropah dan dunia.

Hari ini dia dianggap sebagai salah satu wakil paling menonjol dari genre kehidupan seharian di luar bandar dan pelukis landskap yang luar biasa. Dia mempunyai banyak pengikut, dan banyak seniman yang bekerja dalam genre serupa, dalam satu atau lain cara, dipandu oleh karya-karyanya.

Pelukis dengan tepat dianggap kebanggaan tanah airnya, dan lukisannya adalah milik seni negara.

Kesimpulannya

Jean Francois Millet, yang lukisannya adalah karya seni yang benar, memberikan sumbangan yang tidak ternilai untuk lukisan Eropah dan seni dunia. Dia benar setaraf dengan artis terhebat. Walaupun dia tidak menjadi pengasas gaya baru, tidak bereksperimen dengan teknologi dan tidak berusaha untuk mengejutkan orang ramai, lukisannya mengungkapkan intipati kehidupan petani, menunjukkan semua kesulitan dan kegembiraan hidup orang luar bandar tanpa hiasan.

Kejujuran dalam kanvas, sensualitas dan kebenaran dapat ditemukan jauh dari setiap pelukis, bahkan yang terkenal dan terkenal. Dia hanya melukis gambar dari apa yang dilihatnya dengan matanya sendiri, dan tidak hanya melihat, tetapi merasakan dirinya sendiri. Dia dibesarkan di persekitaran ini dan mengenal kehidupan petani dari dalam ke luar.

Millet Jean Francois

Kedua klasikisme dan romantisme jauh dari kehidupan moden, kerana mereka mengidealkan masa lalu dan kebanyakan menggambarkan plot dari zaman kuno.

Pada pertengahan abad ke-19, tempat terkemuka dalam seni visual Perancis diambil dari arah realisme, yang paling berminat dengan kemodenan, dalam kehidupan sehari-hari orang biasa. Realis berusaha untuk menyampaikan manusia, alam semula jadi - tanpa penyimpangan dan hiasan. Pada masa yang sama, mereka mencerminkan, tentu saja, keburukan kehidupan moden, yang berusaha membantu menghilangkan dan membetulkannya. Kecenderungan kritikal dalam seni ini biasanya disebut realisme kritis, yang berkembang pada separuh kedua abad ke-19.

Realisme dalam lukisan Perancis terwujud terutama di lanskap para seniman yang disebut "kumpulan Barbizon", yang dinamai kampung Barbizon berhampiran Paris, di mana para seniman tinggal dan melukis untuk waktu yang lama.

Suatu ketika Jean Francois Millet, pelukis realis Perancis yang sangat terkenal, tinggal di Barbizon. Dia dilahirkan dalam lingkungan petani dan selamanya mengekalkan hubungan dengan tanah. Dunia petani adalah genre utama Millet. Tetapi artis itu langsung tidak menghampirinya. Dari negeri asalnya Normandy pada tahun 1837 dan pada tahun 1844 dia datang ke Paris, di mana dia mendapat kemasyhuran untuk potret dan lukisan kecil mengenai subjek alkitabiah dan antik. Namun, Millet berkembang sebagai penguasa tema petani pada tahun 40-an, ketika dia datang ke Barbizon dan menjadi dekat dengan artis sekolah ini.

Dari masa ini bermulalah tempoh matang kerja Millet. Mulai sekarang dan hingga akhir zaman kreatifnya, petani menjadi wira. Pilihan pahlawan dan tema seperti itu tidak memenuhi selera masyarakat borjuasi, sehingga Millet menderita keperluan material sepanjang hidupnya, tetapi tidak mengubah topik. Dalam lukisan bersaiz kecil, Millet membuat gambar monumental umum dari alat pembakar bumi ("The Sower" 1850). Dia menunjukkan pekerja luar bandar sebagai keadaan semula jadi manusia, sebagai bentuk keberadaannya. Dalam pekerjaan, hubungan antara manusia dan alam terserlah, yang mendorongnya. Tenaga manusia melipatgandakan kehidupan di bumi. Idea ini diserap dengan lukisan "Pengumpul telinga", 1857, "Angelus", 1859.

Untuk lukisan Millet, lakonisme ekstrem adalah ciri, pemilihan perkara utama, yang memungkinkan untuk menyampaikan makna universal dalam gambaran kehidupan seharian yang paling sederhana. Millet mencapai kesan kesederhanaan yang sungguh-sungguh dari kerja yang tenang dan damai dengan bantuan gambar tiga dimensi dan skema warna yang sekata.

Sebilangan besar karya Millet diserap dengan rasa kemanusiaan, kedamaian, kedamaian yang tinggi.

Seni Millet yang jujur \u200b\u200bdan jujur, memuliakan orang yang bekerja, membuka jalan untuk pengembangan tema ini lebih jauh dalam seni separuh kedua abad ke-19.

Dandang (1853-54)

"Angelus" (Solat Petang)

Di hadapan kita adalah malam yang turun, sinar terakhir matahari terbenam menerangi sosok petani dan isterinya, yang sesaat berhenti dari pekerjaan mereka mendengar berita malam itu. Skema warna yang disenyapkan terdiri daripada nada coklat kemerahan, kelabu, biru, hampir biru dan ungu yang lembut dan harmoni. Siluet sosok gelap dengan kepala tertunduk yang menonjol dengan jelas di atas garis cakrawala meningkatkan lagi bunyi epik komposisi. "Angelus" bukan hanya doa malam, tetapi doa untuk orang mati, untuk semua orang yang bekerja di bumi ini.

Lelaki dengan cangkul

Berbeza dengan gambaran kemanusiaan yang tinggi, kedamaian, kedamaian, kita mempunyai gambaran yang berbeza di hadapan kita - di sini artis menyatakan keletihan, keletihan, keletihan yang melampau oleh kerja fizikal yang keras, tetapi dia juga berjaya menunjukkan kekuatan aktif yang tidak aktif dari pekerja raksasa .

Pengumpul Telinga (1857)

Karya Millet yang paling terkenal. Ini adalah gambaran yang menyedihkan tentang kemiskinan dan pekerjaan yang menyedihkan. Di ladang yang diterangi oleh sinar matahari petang terakhir, penuaian berakhir. Roti berkumpul di timbunan dan belum diambil dari ladang berkilau dengan emas. Mereka mengisi troli besar dengan roti untuk membawanya ke arus. Keseluruhan gambaran ini, penuh dengan roti emas, ladang yang baru diperah, mewujudkan suasana kedamaian dan ketenangan. Dan, seolah-olah berbeza dengan kepuasan dan kedamaian ini, di latar depan gambar adalah sosok tiga wanita yang mengumpulkan spikelet yang tersisa di ladang terkompresi untuk menggiling sekurang-kurangnya segelintir tepung dari mereka. Punggung mereka yang lesu ditekuk, jari kasar hampir tidak dapat menangkap spikelet yang nipis dan rapuh. Pakaian yang canggung menyembunyikan usia, nampaknya kerja keras dan kemiskinan menjadikan orang muda dan tua sama. Artis menggunakan pelbagai warna dalam lukisan - dari coklat keemasan hingga hijau kemerahan.

Wanita Petani Menjaga Lembu (1859)

Ketenangan

Petani dengan kereta sorong

Wanita petani dengan kayu sikat

Penjagaan ibu (1854-1857)

Wanita Muda (1845)

Pemburuan Burung Malam (1874)

Dandelion. Pastel.

Sang Gembala Angsa (1863)

Shepherdess dengan kawanannya (1863)

Landskap Pantai Itali (1670)

Landskap bersama Kristus dan murid-muridnya

Sawers di hutan

Rehat Tengah Hari (1866)

Menanam kentang

Perkhidmatan dobi di sungai

Pokok cantuman

Lawatan Ladang Luar Bandar

Penabur (1850)

Kematian dan Pemotong Kayu (1859)

Mencuci

Anak lembu dilahirkan di ladang

Pelajaran mengait

Penggalian musim bunga

Mentega sebat (1866-1868)

Menuai kayu berus

Wanita membakar roti

Berapa banyak faktor yang perlu disatukan Millet Jean-François (1814-1875) menjadi genius realisme yang dikenali? Kehidupan melemparkan artis ini dari sisi ke sisi, tetapi secara kebetulan atau kegigihannya sendiri, dia selalu berjaya berdiri.

Millet dilahirkan di kampung kecil Gruchy di Perancis. Masa kecil rakan-rakannya dihabiskan di ladang, di mana mereka bekerja setanding dengan orang dewasa. Tetapi nasib Jean-Francois ini berakhir, kerana ayahnya bertugas sebagai organis di gereja tempatan, dan bapa saudaranya adalah seorang doktor. Anak lelaki itu mendapat pendidikan yang baik, dia banyak membaca dan juga belajar bahasa Latin. Di samping itu, kemampuan untuk menarik awal terbangun dalam dirinya, yang merupakan penemuan bagi keluarga. Dan "petani" yang gagal dihantar untuk belajar di bandar.

Artis ini menukar banyak sekolah dan mentor, di antaranya bengkel du Mushel, Delaroche, Sekolah Seni Halus Paris. Tetapi kebetulan setelah sekian lama belajar, dia berada di ambang kemiskinan. Atas sebab ini, isteri pertamanya, yang menderita batuk kering, meninggal dunia. Kematiannya adalah tamparan berat bagi artis.

Untuk mengumpulkan dana untuk mencari nafkah, Millet mula melukis potret. Sekali pun dia mengambil pekerjaan yang tidak biasa: selepas kematian mengabadikan imej walikota Cherbourg. Tetapi tidak mungkin mencapai kesamaan, dan pelanggan tidak mengambil gambarnya. Tidak lama kemudian, artis itu meninggalkan penciptaan potret dan beralih ke subjek mitologi, yang membuatnya terkenal. Tetapi arahan ini juga tidak lama menarik perhatian artis. Terdapat dua sebab untuk itu. Pertama, pada tahun 1848 terjadi revolusi di Perancis, raja digulingkan dan Republik Kedua diproklamasikan. Oleh itu, minat dan pilihan orang ramai berubah secara mendadak.

Kedua, Millet berpindah ke desa Barbizon, di mana masyarakat seniman dibentuk, di antaranya banyak rakannya. Mereka mencatat sejarah lukisan dunia sebagai "sekolah Barbizon" pelukis landskap Perancis.

Millet terpesona oleh kampung itu dan memutuskan untuk menumpukan karyanya untuknya. Tidak dinafikan, masa kecilnya dan minat masyarakat yang semakin meningkat dalam topik luar bandar memainkan peranan penting di sini. Artis itu merancang untuk tidak hanya melukis lanskap wilayah biasa, dia ingin mencari jiwa di dalamnya, psikologi yang halus. Dan kualiti ini dimiliki sepenuhnya oleh karya-karyanya yang paling terkenal.

Antaranya, lukisan yang paling khas ialah "The Sower" (De zaaier, 1850). Hampir keseluruhan ruang dihuni oleh sosok petani yang menabur biji-bijian. Imejnya bersifat kolektif, artis dengan sengaja menekankan perincian khas, gerak khas dan penjelasan lanskap. Orang biasa bekerja menjadi simbol kerja keras.

Bagi Millet, kerja seperti intipati makhluk, kekuatan hebat yang mampu memecah dan memperbudak. Gambaran itu berjaya, tetapi tidak diperoleh oleh orang Perancis, tetapi oleh penonton Amerika. Kanvas mempunyai sejumlah besar replika, parodi dan kiasan. Salinan yang paling terkenal adalah milik tangan itu sendiri. Gambaran seorang petani yang mewujudkan kekuatan tenaga kerja yang besar mengilhami tuannya pada masa mudanya sehingga dia mengulanginya lebih dari sekali dalam hidupnya.

Gambar lain - "The Harvesters of the Ears" (Des glaneuses, 1857) - menarik penilaian kontroversial pengkritik, yang biasa mencari nada politik dalam seni. Malah ada di antara mereka yang melihat karya ini sebagai provokasi. Walaupun di atasnya Millet hanya menggambarkan pemandangan desa biasa: membungkuk ke tanah, wanita petani di ladang mengumpulkan duri yang ditinggalkan setelah penuaian.

Tidak diketahui sama ada artis itu meletakkan makna sosial ke dalam plot ini, tetapi mustahil untuk tidak menyedari bahawa ia benar-benar dipenuhi dengan cahaya dan udara luar bandar.

Lukisan "Angelus" (Solat Malam) (L "Angélus, 1859) ternyata lebih puitis, walaupun aksinya juga terjadi di ladang. Sukar untuk tetap acuh tak acuh, melihat pasangan yang sudah berkahwin dalam keadaan berdoa, dan warna-warna madu matahari terbenam memberikan keindahan istimewa kepada alam sekitar. ketenangan dan membangkitkan perasaan sedih.

Lukisan ini memberi inspirasi kepada banyak artis, antaranya adalah Salvador Dali sendiri.

Pada separuh kedua hidupnya, Millet menjadi seniman terkenal sehingga dia menjadi prototaip salah satu pahlawan sastera Mark Twain. Dalam kisah "Dia Hidup atau Mati," pelukis pengemis berusaha mementaskan kematian rakan mereka untuk menjual lukisannya dengan harga yang lebih tinggi. Rakan ini menjadi Jean-Francois Millet.

Penulis Amerika tidak menjelaskan mengapa dia memilih Millais. Tetapi kehidupan artis itu tidak dapat difahami dan tidak dapat dijelaskan. Memang, tidak menghairankan bahawa budak lelaki negara menjadi klasik lukisan Perancis? Tetapi kenyataannya tetap ada - dia menjadi satu, dan penonton masih menikmati karya-karya indah salah satu "Barbizon" yang paling terkenal dan berbakat.

Pelukis Perancis abad ke-19

Millet Jean-Francois (Bahasa Perancis: ; 4 Oktober 1814 - 20 Januari 1875) adalah pelukis Perancis dan salah seorang pengasas sekolah Barbizon di luar bandar Perancis. Millet terkenal dengan pemandangan petani; ia dapat diklasifikasikan sebagai sebahagian daripada gerakan Seni Realisme.

Kehidupan dan pekerjaan

golongan belia

Kandang lembu ... Dalam lukisan karya Mill ini, bulan yang memudar memancarkan cahaya misteri melintasi dataran antara perkampungan Barbizona dan Sham. Muzium Seni Walters.

Millet adalah anak pertama Jean-Louis-Nicolas dan Aim-Henriette Adelaide Henry Mill, anggota komuniti luar bandar di desa Gruchy, di Greville-The Hague (Normandia), tidak jauh dari pantai. Di bawah bimbingan dua paderi desa - salah satunya adalah pendeta Jean Lebrisseux-Millet memperoleh pengetahuan mengenai pengarang Latin dan moden. Tetapi tidak lama kemudian dia harus menolong ayahnya dengan kerja ladang; kerana Millet adalah anak sulung dari anak lelaki. Oleh itu, semua pekerjaan petani tidak asing baginya: memotong, memotong rumput, mengikat serbang, mengorek, menggulung, menyebarkan kotoran, membajak, menyemai, dll. Semua motif ini akan kembali dalam seni kemudiannya. Ini berhenti ketika dia berusia 18 tahun dan dihantar oleh ayahnya ke Cherbourg pada tahun 1833 untuk belajar dengan pelukis potret bernama Paul Dumouchel. Menjelang tahun 1835, dia belajar sepenuh masa dengan Lucien-Théophile Langlois, pelajar Baron Gros, di Cherbourg. Beasiswa yang diberikan oleh Langlois dan yang lain membolehkan Millet pindah ke Paris pada tahun 1837, di mana dia belajar di École des Beaux-Arts dengan Paul Delaroche. Pada tahun 1839 persekutuannya ditamatkan dan pertunjukan pertamanya di salon ditolak.

Paris

Setelah lukisan pertamanya, potret, diterima di Salon tahun 1840, Millet kembali ke Cherbourg untuk meneruskan kerjaya sebagai pelukis potret. Namun, pada tahun berikutnya dia berkahwin dengan Pauline-Virginie Ono, dan mereka berpindah ke Paris. Setelah dibuang di Salon pada tahun 1843 dan kematian Pauline akibat penggunaannya, Millet kembali ke Cherbourg lagi. Pada tahun 1845 Millet berpindah ke Le Havre dengan Catherine Lemaire, yang akan dia nikahi dalam upacara sivil pada tahun 1853; mereka akan mempunyai sembilan anak dan kekal bersama seumur hidup Millet. Di Le Havre, dia melukis potret dan kepingan genre kecil selama beberapa bulan sebelum kembali ke Paris.

Di Paris pada pertengahan tahun 1840-an Millet berteman dengan Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacquet, dan Theodore Rousseau, seniman yang, seperti Mill, akan dikaitkan dengan sekolah Barbizon; Honore Daumier, yang kadar plotnya akan mempengaruhi rendering Millais terhadap barangan petani seterusnya; dan Alfred Sensier, seorang birokrat pemerintah yang akan menjadi penyokong seumur hidup dan akhirnya seorang penulis biografi artis. Pada tahun 1847 kejayaan pertamanya datang ke salon dengan pameran lukisan oedipus diruntuhkan dari kayu , dan pada tahun 1848 miliknya winnower dibeli oleh kerajaan.

Penawanan orang Yahudi di Babylon Karya Mill yang paling bercita-cita tinggi pada masa itu, dilancarkan di Salon tahun 1848, tetapi dibenci oleh pengkritik seni dan orang ramai. Lukisan itu akhirnya hilang tidak lama kemudian, sejarawan terkemuka percaya bahawa Millet memusnahkannya. Pada tahun 1984 saintis dari Muzium Seni Rupa di Boston X-ray Millet 1870 melukis wanita muda mencari perubahan kecil dan mendapati ia dicat menangkap ... Kini dipercayai bahawa Millet memasang semula kanvas ketika bahan kekurangan bekalan semasa Perang Franco-Prusia.

Barbizon

Pada tahun 1849, Millet melukis penuai , komisen untuk negeri. Di bilik pameran tahun ini, dia menunjukkan Gembala Duduk di Tepi Hutan , lukisan minyak yang sangat kecil yang menandakan pemergian dari subjek pastoral yang ideal sebelum ini untuk sentuhan yang lebih realistik dan peribadi. Pada bulan Jun tahun yang sama, dia menetap di Barbizon bersama Catherine dan anak-anak.

Pada tahun 1850, Prose membuat perjanjian dengan Sensier, yang memberikan seniman dengan bahan dan wang sebagai ganti lukisan dan lukisan, sementara Millet bebas untuk terus menjual karya pembeli lain juga. Di bilik pameran tahun ini, dia menunjukkan mesin pemotong dan penabur , karya agungnya yang pertama dan paling awal dari trio ikonik lukisan yang disertakan pemungut bijirin dan Angelus .

Dari tahun 1850 hingga 1853, Millet bekerja Penuai Beristirahat (Ruth dan Boaz) , lukisan, dia akan menganggapnya paling penting, dan di mana dia bekerja lebih lama. Dicipta untuk menyaingi pahlawannya Michelangelo dan Poussin, ini juga merupakan lukisan yang menandakan peralihannya dari menggambarkan gambaran simbolik kehidupan petani ke keadaan sosial moden. Ia adalah satu-satunya lukisan yang tidak pernah dia kenali, dan merupakan karya pertama yang mengumpulkan pengiktirafan rasminya, pingat kelas kedua di salon 1853.

The Gleaners

Ini adalah salah satu lukisan Millet yang paling terkenal. pemungut bijirin (1857). Semasa Millet berjalan di ladang di sekitar Barbizon, satu tema beralih ke pensil dan kuasnya selama tujuh tahun - mengambil - kanan wanita dan anak-anak yang berusia berabad-abad untuk membuang sebilangan gandum yang tersisa di ladang setelah penuaian. Dia menjumpai tematik abadi, yang dikaitkan dengan cerita dari Perjanjian Lama. Pada tahun 1857 dia memperkenalkan lukisan pemungut bijirin ke salun untuk Antusiasme, bahkan bermusuhan, awam.

(Versi sebelumnya merangkumi komposisi menegak, dicat pada tahun 1854, hingga lukisan 1855-56, yang secara langsung menggambarkan format melintang lukisan sekarang di Musée d'Orsay.)

Cahaya emas yang hangat menawarkan sesuatu yang suci dan abadi dalam pemandangan harian ini di mana perjuangan untuk bertahan hidup berlaku. Selama bertahun-tahun penyelidikan persediaan, Millet dianggap terbaik untuk menyampaikan makna pengulangan dan keletihan dalam kehidupan seharian petani. Garisan dikesan di sepanjang punggung setiap wanita ke tanah, dan kemudian kembali lagi dalam gerakan berulang, sama dengan kerja mereka yang tidak pernah habis dan melelahkan. Di sepanjang cakrawala, matahari terbenam membayangi ladang dengan tumpukan biji-bijian yang banyak, berbanding dengan gambar-gambar bayangan besar di latar depan. Gaun homespun gelap di Gleaners memotong bentuk yang tahan lama di ladang emas, memberikan kekuatan yang monumental kepada setiap wanita.

Angelus

Lukisan ini ditugaskan oleh Thomas Gold Appleton, seorang pengumpul seni Amerika yang berpusat di Boston, Massachusetts. Appleton sebelum ini belajar dengan Mill lain, pelukis Barbizon Troion. Ia siap pada musim panas tahun 1857. Millet menambah menara loceng dan menukar tajuk asal karya, Doa untuk menuai kentang dalam Angelus ketika pembeli tidak dapat mengambil alih pada tahun 1859. Dipamerkan kepada orang ramai untuk pertama kalinya pada tahun 1865, lukisan itu berubah beberapa kali, hanya sedikit bernilai, kerana ada yang percaya simpati politik artis itu disyaki. Setelah kematian Mill sepuluh tahun kemudian, perang lelong antara Amerika Syarikat dan Perancis berlaku, berakhir beberapa tahun kemudian dengan kos 800,000 franc emas.

Perbezaan antara makna lukisan itu dan harta pusaka keluarga Millet yang masih hidup adalah dorongan utama penemuan hak istimewa mewah, yang bertujuan untuk memberi ganti rugi kepada seniman atau waris mereka ketika karya dijual semula.

Beberapa tahun kemudian

Walaupun terdapat banyak tinjauan mengenai lukisan yang dipamerkannya di salun, reputasi dan kejayaan Millet berkembang pada tahun 1860-an. Pada awal dekad ini, dia mengontrak untuk mengecat 25 karya sebagai ganti gaji bulanan untuk tiga tahun ke depan, dan pada tahun 1865, pelindung lain, Emile Gavet, mulai memasuki pastel untuk koleksi yang akhirnya termasuk 90 karya. Pada tahun 1867, Pameran Dunia menjadi tuan rumah pameran utama karyanya, dengan Gleaners , Angelus dan penanaman kentang antara lukisan yang dipamerkan. Pada tahun berikutnya, Frederick Hartman menugaskan Empat musim dengan harga 25,000 franc, dan Millet diberi nama Chevalier de la Legion of Honor.

Pada tahun 1870 Millet terpilih menjadi juri Salon. Akhir tahun itu, dia dan keluarganya meninggalkan Perang Franco-Prusia, pindah ke Cherbourg dan Greville dan tidak kembali ke Barbizon hingga akhir tahun 1871. Tahun-tahun kemudiannya ditandai dengan kejayaan kewangan dan peningkatan pengiktirafan rasmi, tetapi dia tidak dapat mematuhi komisen kerajaan kerana kesihatan yang buruk. Pada 3 Januari 1875, dia mengahwini Catherine dalam upacara keagamaan. Millet meninggal dunia pada 20 Januari 1875.

warisan

Millet adalah sumber inspirasi penting bagi Vincent van Gogh, terutama pada masa awal. Millet dan karyanya disebut berulang kali dalam surat Vincent kepada saudaranya Theo. Lanskap Millet kemudian akan menjadi titik rujukan berpengaruh terhadap lukisan Claude Monet di pantai Normandia; kandungan struktur dan simboliknya dipengaruhi oleh Georges Seurat juga.

Millet adalah watak utama drama Mark Twain Dia telah mati?(1898), di mana dia digambarkan sebagai seniman muda yang berjuang yang memalsukan kematiannya untuk memenangkan kemasyhuran dan kekayaan. Sebilangan besar perincian mengenai Milla dalam permainan adalah rekaan.

Lukisan millet L "homme la houe mengilhami puisi terkenal "The Man with the Hoe" (1898) oleh Edwin Markham. Puisi-puisinya juga menjadi inspirasi untuk koleksi penyair Amerika David Middleton Ketenangan Kebiasaan Gruchy: Puisi Selepas Fotografi oleh Jean-François Millet (2005).

Angelus sering diterbitkan semula pada abad ke-19 dan ke-20. Salvador Dali terpesona dengan karya ini, dan menulis analisisnya, Mitos tragis millet Angelus ... Daripada melihatnya sebagai karya dunia roh, Dali percaya mereka membuat laporan pencerobohan seksual yang ditindas. Dalí juga percaya bahawa kedua tokoh tersebut mendoakan anak mereka yang terkubur dan bukan di Angelus. Dalí begitu bersikeras dalam hal ini sehingga sinar-X akhirnya diambil dari kanvas, yang mengesahkan kecurigaannya: lukisan itu berisi bentuk geometri yang dilukis di atasnya menyerupai keranda. Namun, masih belum jelas sama ada Millet telah berubah pikiran tentang makna lukisan itu, atau bahkan jika bentuknya sebenarnya keranda.

Galeri

• lukisan oleh Jean-Francois Millet

Pergi bekerja , 1851-53

Gembala Menggembalakannya , awal tahun 1860an

Penanam kentang , 1861

Gadis Angsa , 1863

• Champa, Kermit S. Kebangkitan Lukisan Landskap di Perancis: Corot do Monet ... Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN
• Honor, H. dan Fleming, J. Sejarah seni dunia ... EDN ke-7. London: Penerbitan Laurence King, 2009. ISBN
• Murphy, Alexander R. Kilang ... Muzium Seni Halus, Boston, 1984. ISBN
• Stokes, Simon. Seni dan hak cipta ... Hart Publishing, 2001. ISBN
• Plaideux, Hugo. "L" après Inventaire décès et la PENGAKUAN penggantian de Millet ", dalam Revue de la Manche , jilid 53, FASC. 212, trim 2e. 2011, ms 2-38.
• Plaideux, Hugo. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841", di Buletin de la Francaise d "Société Histoire de la Médecine dan des sciences vétérinaires , n ° 11, 2011, hlm. 61-75.
• Lucien Lepoittevin. Katalog Sebab Jean-Francois Millet dalam 2 jilid - Paris 1971/1973
• Lucien Lepoitevin. "Le Viquet - Retour sur le Premioires pas: un Millet of the white fish" - N ° 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
• E Moreau-Nélaton - Pautan monograf, Mille Raconte par lui-même - 3 jilid - Paris 1921
• Lucien Lepoittevin. Jean Francois Millet (Au delà de l "Angelus) - Ed de Monza - 2002 - (ISBN)
• L. Lepoittevin. Kilang: Imej dan Symboles lain , Éditions Isoète Cherbourg 1990 (