Dari Talyanochka ke Malam Moscow. Lima hits Solovyov-Sedoy

rumah / Deria

Artis Rakyat USSR (1967)
Wira Buruh Sosialis (1975)
Pemenang Hadiah Lenin (1959)
Pemenang Hadiah Negara USSR (1943, 1947)
Dianugerahkan 3 Order of Lenin dan Order of the Red Star

Vasily Solovyov-Sedoy dilahirkan pada 25 April 1907 dalam keluarga Pavel dan Anna Solovyovs di St.. Ibu bapanya adalah petani. Selepas berkhidmat dalam tentera tsarist, ayah saya pergi ke St. Petersburg, hidup dalam kemiskinan untuk masa yang lama dan mengambil apa-apa pekerjaan. Kegembiraan tersenyum kepadanya apabila dia mendapat pekerjaan sebagai janitor di sebuah rumah di Terusan Obvodny. Ibu Vasily berasal dari wilayah Pskov, dia tahu banyak lagu rakyat Rusia dan suka menyanyikannya. Lagu-lagu ini memainkan peranan besar dalam perkembangan muzik komposer masa depan. Tidak lama sebelum berpindah ke Staro-Nevsky, Anna mendapat pekerjaan sebagai pembantu rumah kepada penyanyi terkenal Anastasia Vyaltseva.

Pemain cello dari Orkestra Teater Opera Mariinsky N. Sazonov tinggal di rumah mereka. Dengan bantuannya, Vasily diperkenalkan kepada seni yang hebat. Dia berjaya melihat dan mendengar Fyodor Chaliapin dalam opera Boris Godunov dan The Barber of Seville.

Pawagam senyap memperkenalkan Vasily kepada piano. Sebuah pawagam kecil "Elephant" dibuka di rumah 139, di mana mereka memainkan filem dengan penyertaan Buster Keaton dan Vera Kholodnaya. Menyedari sesuatu yang pelik pada skrin - sebuah piano, Vasily merayu kepada projeksionis untuk membenarkan dia mencuba kekunci dan dengan cepat mengambil "Bulan bersinar" dengan telinga. Mekanik yang gembira membenarkannya untuk duduk di hadapan instrumen setiap pagi, dan Vasily berusaha untuk membawa filem, membantu mereka "menatal", dan membersihkan dewan. Kelas sedemikian banyak membantu Vasily Pavlovich apabila, selepas revolusi dan kematian ibunya, dia mengambil improvisasi muzik di pawagam, kemudian mengiringi pelajaran gimnastik di studio seni, dan kemudian juga mengiringi siaran gimnastik radio di radio.

Vasily meneruskan pendidikan muziknya di Kolej Muzik Ketiga di kelas Pyotr Borisovich Ryazanov, seorang guru yang cemerlang dan mentor banyak komposer Soviet. Solovyov-Sedoy belajar di jabatan komposer bersama Nikita Bogoslovsky. Di sekolah teknikal, dia berkawan dengan Ivan Dzerzhinsky dan Nikolai Gan. Pada tahun 1931, keseluruhan kursus telah dipindahkan ke konservatori.

Buat pertama kalinya, Vasily Pavlovich diperhatikan sebagai penulis lagu di pertandingan lagu massa Leningrad pada tahun 1936 - hadiah pertama dianugerahkan kepada lagu-lagunya "Parade" dengan kata-kata A. Gitovich dan "Song of Leningrad" dengan kata-kata E. Ryvina. Lagu-lagu Solovyov-Sedoy dinyanyikan oleh penyanyi terkenal: Irma Yaunzem menyanyikan lagunya "The Death of Chapaev" pada tahun 1935 pada dekad muzik Soviet di Moscow, Leonid Utyosov menyanyi untuk pertama kalinya lagunya "Two Friends Were Serving" dan "Cossack Pasukan berkuda". Pada 22 Jun 1941, perang bermula, dan keesokan harinya penyair L. Davidovich membawa puisi Solovyov-Sedoy yang dipanggil "Dear Outpost". Mereka ditulis sebelum perang dan diperbetulkan, sehingga kutipan yang diperlukan ternyata:

Tetapi musuh jahat berduyun-duyun
Di atas kita, seperti awan, melambung
Outpost sayang
Mawar untuk Tanah Air

Pada 24 Julai, Solovyov-Sedoy mengarang melodi lagu ini, datang kepada rakannya, pelakon Alexander Borisov, mereka menemui pemain akordion, dan pada petang yang sama lagu itu dibunyikan dari pembesar suara di bandar.

Kepekaan Solovyov-Sedoy terhadap perkataan artistik Rusia, terutamanya yang puitis, adalah unik.Menjelang tahun 1935, terdapat dua puluh empat karya yang dicipta oleh Solovyov-Sedov. Antaranya ialah muzik untuk teater, puisi lirik untuk orkestra simfoni, kepingan untuk biola dan piano, konserto piano. Tetapi tiada satu pun lagunya menjadi massa. Walau bagaimanapun, pengarang mereka diperhatikan oleh Dunayevsky, yang dapat melihat hadiah muzik yang luar biasa di Solovyov-Sedom.

Pada Ogos 1941, Solovyov-Sedogo, bersama-sama dengan penyair Alexander Churkin, dihantar ke pelabuhan, di mana, seperti beribu-ribu Leningraders, mereka menarik balak dan membersihkan wilayah itu untuk mengurangkan risiko kebakaran dari bom pembakar. Pada penghujung hari yang panjang bekerja, mereka duduk berehat di atas tongkang yang tidak dimuatkan. Ia adalah petang Leningrad lewat. Tiada apa-apa yang mengingatkan perang. Di teluk, diselubungi jerebu biru, sebuah kapal berdiri di pinggir jalan. Muzik senyap boleh didengari daripadanya: seseorang sedang memainkan butang akordion. Apabila mereka pulang ke rumah, komposer berkata: "Petang yang indah. Berbaloi dengan lagu itu." Apabila pulang ke rumah, Churkin duduk untuk menulis puisi, dan Solovyov-Sedoy - muzik. Tiga hari kemudian, lagu baru dilahirkan - "Evening on the raid". Komposer dan penyair membawanya ke rumah komposer. Di sana lagu itu didapati terlalu tenang, malah sedih dan, seperti yang dikatakan, tidak memenuhi keperluan semasa perang.

Solovyov-Sedoy mengetepikan lagu itu, dan ia diletakkan di dalam beg pakaiannya selama setahun. Selepas sekatan ditutup di sekitar Leningrad, Solovyov-Sedoy, tidak lama sebelum itu, berpindah ke Orenburg, sekali lagi menyampaikan lagunya kepada penghakiman rakan-rakannya. Mereka memanggilnya "gipsi", dan komposer sekali lagi menangguhkan lagu itu. Tetapi pada Mac 1942, ia tetap terdengar dan menjadi popular. Begini bagaimana ia berlaku. Solovyov-Sedoy, dengan briged teater "Hawk" yang dicipta olehnya, mengadakan konsert di ruang istirahat askar. Barisan hadapan adalah satu batu setengah jauhnya. Tidak lebih daripada tiga puluh askar yang hadir. Konsert itu sudah pun berakhir apabila komposer memutuskan untuk menyanyikan sendiri "Evening on the Road" dengan akordion. Dia mengiringi dirinya sendiri, dan menyanyi, merujuk kepada para pejuang:

Nyanyi, kawan, kerana esok sedang mendaki
Mari kita pergi ke dalam kabus sebelum fajar.
Mari kita menyanyi dengan lebih ceria, mari kita menyanyi bersama
Kapten pertempuran berambut kelabu.

Apabila korus berbunyi untuk kali ketiga - "Selamat tinggal, kota yang dikasihi!", Semua pendengar mengangkatnya. Pengarang diminta untuk menentukan kata-kata, dan kemudian sekali lagi menyanyikan lagu itu bersama-sama dengan semua orang. Ini tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kehidupan komposer: orang menyanyikan lagunya, yang tidak pernah mereka dengar sebelum ini. Dalam beberapa hari, lagu itu tersebar di semua bahagian. Kata-katanya dihantar oleh isyarat telefon lapangan. Pada waktu malam, di telefon, mereka menyanyikannya dengan akordion butang. Lagu itu dinyanyikan di hadapan dan di belakang. Dia menjadi disayangi oleh orang ramai.

Solovyov-Sedoy sangat tegas dengan perkataan puitis, kerana dia sendiri memiliki hadiah sastera yang luar biasa. Sebilangan lagu beliau telah digubah oleh beliau pada puisi beliau sendiri. Dalam salah satu daripadanya, dia mentakrifkan tujuan rohani lagu itu untuk seorang askar yang bersedia untuk melihat ke dalam mata kematian dan mengalahkannya:

Bukan lagu gembira, tetapi motif sedih
Ingat kawan-kawan mati
Jika anda ingat kawan anda, anda akan menang sebaliknya,
Askar adalah orang yang istimewa!
Kami tidak menangis kerana kesakitan, kami menangis kerana lagu,
Jika lagu itu sampai ke hati.

Vasily Pavlovich menganggap pertemuan pada tahun 1942 dengan penyair Alexei Fatyanov sebagai peristiwa hebat dalam hidupnya.

Puncak karya mereka boleh dipanggil lagu paling terkenal "Nightingales", dicipta pada tahun 1943. Fatyanov menulis puisi lirik tentang burung bulbul, di mana dia menyatakan kesatuan manusia, alam semula jadi, dunia yang hidup sebagai gambaran tentang kejayaan hidup atas kematian:

Nah, apakah perang untuk burung bulbul -
Burung bulbul mempunyai kehidupannya sendiri.
Askar tidak tidur
teringat rumah
Dan taman hijau di atas kolam,
Di mana burung bulbul menyanyi sepanjang malam
Dan di rumah itu mereka sedang menunggu seorang askar.

Fatyanov membaca puisi kepada Solovyov-Sedoy, dan dia menghasilkan muzik untuk mereka. Garis Fatyanovsky membangkitkan refleksi dramatik dalam komposer: "Ia sentiasa sukar untuk mati. Ia adalah dua kali ganda sukar untuk mati pada malam kemenangan. Kami banyak bercakap tentang ini, dan tiba-tiba ... burung bulbul, lirik ...". Lagu itu menjadi lagu kehidupan dalam peperangan. Terdapat kesedihan di rumahnya, dan perasaan musim bunga, dan jangkaan kemenangan, dan kerja keras askar.

burung bulbul, burung bulbul,
jangan ganggu tentera,
Biarkan askar
dapatkan tidur yang cukup...

Laju lagu itu kedengaran di hadapan. Di dalamnya, perasaan di seluruh negara disampaikan melalui pengalaman peribadi - ini adalah tipikal untuk kreativiti lagu Solovyov-Sedoy. Lagu-lagunya pada tahun-tahun perang menjadi rakyat, kerana tanah rakyat tempat mereka tumbuh adalah lagu lirik Rusia, yang dibezakan bukan sahaja oleh kesedihan ringan, tetapi juga oleh hamparan bunyi bebas, kekuatan emosi yang luar biasa.

Tahun-tahun selepas perang adalah ciri untuk Vasily Pavlovich dengan penampilan lagu-lagu yang ditulis untuk filem "Heavenly slug" dan "The First Glove". Pada tahun 1947, beliau sekali lagi dianugerahkan Hadiah Negeri untuk lagu-lagu "Kami sudah lama tidak pulang", "Malam telah menjadi cerah", "Sudah tiba masanya untuk pergi ke jalan raya" dan "Seorang lelaki menunggang kereta. ". Dan buat pertama kalinya dia dianugerahkan Hadiah Negara pada tahun 1943. Pada tahun 1945, komposer dianugerahkan Order of the Red Star. Setelah menyusun lagu "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan askar?", Solovyov-Sedoy mengetuai kitaran daripadanya, memanggilnya pada mulanya "The Return of the Soldier", kemudian sudah mencari nama yang lebih umum dan epik - "The Tale of askar". Kitaran ini pertama kali dilakukan oleh Claudia Shulzhenko di Central House of Arts pada November 1947.

Pada 12 Mac 1950, Vasily Solovyov-Sedoy telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR dan menumpukan banyak masa untuk kerja timbalan.

Pada tahun 1956 beliau menulis lagu "Moscow Evenings". Ia adalah salah satu daripada lima lagu yang mencipta latar belakang muzik filem dokumentari kronik "Pada zaman Spartakiad" mengenai Spartakiad pertama rakyat USSR. Solovyov-Sedoy menilai ia sebagai satu lagi lagu yang bagus - tidak lebih. Dia benar-benar terkejut apabila lagu "Moscow Evenings" memenangi hadiah pertama dan Pingat Emas Besar di pertandingan lagu antarabangsa, yang diadakan semasa Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Moscow pada musim panas 1957.

"Moscow Evening" telah menjadi simbol lagu Rusia untuk seluruh dunia. Dalam persembahan piano, mereka dibunyikan di konsert pemain piano terkenal Amerika Van Clyburn. Tokoh terkenal jazz Inggeris Kenny Ball membuat susunan jazz lagu Solovyov-Sedoy dan mengeluarkan rekod yang dipanggil "Midnight in Moscow". Apabila pada tahun 1966 vokalis muda Soviet Eduard Khil menyanyikan "Moscow Evenings" di Pertandingan Varieti Antarabangsa di Rio de Janeiro, penonton mengambil lagu itu dari rangkap kedua. Pada tahun 1959, Solovyov-Sedom telah dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu-lagu "On the Road", "Milestones", "If only the guys of the whole earth", "March of Nakhimov" dan "Moscow Evenings".

Di pawagam, Solovyov-Sedoy adalah pengarang muzik untuk lebih daripada lima puluh filem. Komposer mencipta beberapa kitaran lagu: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" pada tahun 1967, "Light Song" pada tahun 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).

Dalam 4 tahun terakhir hidupnya, Solovyov-Sedoy sakit tenat, tetapi penyakit itu tidak menghalangnya daripada meraikan ulang tahunnya yang ke-70 pada tahun 1977. Rakan-rakan, artis datang ke rumah komposer di tambak Sungai Fontanka No. 131, dan ulang tahun komposer disiarkan di televisyen.

Vasily Solovyov-Sedoy meninggal dunia pada 2 Disember 1979, dan dikebumikan di jambatan Sastera. Di sebelah kuburnya pada tahun 1982, kawan zaman kanak-kanak terbaiknya, pelakon Alexander Borisov, dikebumikan.

Pada tahun 2007, filem dokumentari "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi" telah difilemkan.

Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich

Artis Rakyat USSR (1967)
Wira Buruh Sosialis (1975)
Pemenang Hadiah Lenin (1959)
Pemenang Hadiah Negara USSR (1943, 1947)
Dianugerahkan 3 Order of Lenin dan Order of the Red Star

Vasily Solovyov-Sedoy dilahirkan pada 25 April 1907 dalam keluarga Pavel dan Anna Solovyovs di St. Petersburg pada 139 di Staro-Nevsky Prospekt. Ibu bapanya adalah petani. Selepas berkhidmat dalam tentera tsarist, ayah saya pergi ke St. Petersburg, hidup dalam kemiskinan untuk masa yang lama dan mengambil apa-apa pekerjaan. Kegembiraan tersenyum kepadanya apabila dia mendapat pekerjaan sebagai janitor di sebuah rumah di Terusan Obvodny. Ibu Vasily berasal dari wilayah Pskov, dia tahu banyak lagu rakyat Rusia dan suka menyanyikannya. Lagu-lagu ini memainkan peranan besar dalam perkembangan muzik komposer masa depan. Tidak lama sebelum berpindah ke Staro-Nevsky, Anna mendapat pekerjaan sebagai pembantu rumah kepada penyanyi terkenal Anastasia Vyaltseva. Dengan ikhlas melekat pada Anna, Vyaltseva akan membantu untuk mengenal pasti dia sebagai gadis paduan suara, tetapi suaminya sangat menentang ini, dan pada akhirnya Anna meninggalkan tempat itu bersama Vyaltseva, menerima gramofon daripadanya dan rekod yang dia nyanyikan: "Jika saya mahu - Saya akan suka", "Veterochek", "Gee-ya tiga."

Alat muzik pertama yang Vasily belajar bermain sebagai budak lelaki ialah balalaika (hadiah berharga daripada bapanya) dan gitar. Pada musim panas, rambut Vasya terbakar sepenuhnya dari matahari, dan bapanya dengan penuh kasih memanggilnya kelabu atau kelabu. Budak halaman suka nama samaran "Grey" dan sejak itu Vasily hanya dipanggil itu. Pada usia tujuh tahun, dia bertemu dan berkawan dengan anak seorang tukang cuci jiran, Sasha Borisov. Persahabatan dengan Alexander Borisov ini berterusan sepanjang hidupnya.

Pawagam senyap memperkenalkan Vasily kepada piano. Sebuah pawagam kecil "Elephant" dibuka di rumah 139, di mana mereka memainkan filem dengan penyertaan Buster Keaton dan Vera Kholodnaya. Menyedari sesuatu yang pelik pada skrin - sebuah piano, Vasily merayu kepada projeksionis untuk membenarkan dia mencuba kekunci dan dengan cepat mengambil "Bulan bersinar" dengan telinga. Mekanik yang gembira membenarkannya untuk duduk di hadapan instrumen setiap pagi, dan Vasily berusaha untuk membawa filem, membantu mereka "menatal", dan membersihkan dewan. Kelas sedemikian banyak membantu Vasily Pavlovich apabila, selepas revolusi dan kematian ibunya, dia mengambil improvisasi muzik di pawagam, kemudian mengiringi pelajaran gimnastik di studio seni, dan kemudian juga mengiringi siaran gimnastik radio di radio.

Jawatankuasa radio kemudiannya terletak di Moika, tidak jauh dari Nevsky Prospekt. Ia adalah dua kilometer dari apartmennya di Jalan Zhukovsky ke radio. Vasily terpaksa bangun pada pukul lima pagi untuk mempunyai masa untuk berjalan ke studio pada pukul enam pagi. Tiada trem berjalan pada waktu awal ini. "Pernah sekali," Vasily Pavlovich teringat, saya lewat dua minit. Juruhebah, yang sepatutnya menyiarkan, berkata dengan kuat, tanpa mematikan mikrofon, semua yang dia fikirkan tentang saya. Walau bagaimanapun, ada moral yang diterima oleh juruhebah . .. sekadar teguran."

Vasily meneruskan pendidikan muziknya di Kolej Muzik Ketiga di kelas Pyotr Borisovich Ryazanov, seorang guru yang cemerlang dan mentor banyak komposer Soviet. Solovyov-Sedoy belajar di jabatan komposer bersama Nikita Bogoslovsky. Di sekolah teknikal, dia berkawan dengan Ivan Dzerzhinsky dan Nikolai Gan. Pada tahun 1931, keseluruhan kursus telah dipindahkan ke konservatori. Sudah menjadi tuan cemerlang dalam genre lagu, Solovyov-Sedoy teringat pelajaran Ryazanov: "Dia mengajar kami bentuk karya fiksyen. Membaca kepada kami cerita Chekhov "Vanka", Ryazanov terutamanya menyatakan bahawa persembahan itu, kaya dengan butiran lucu, berakhir dengan pengakhiran yang pada dasarnya tragis (lelaki surat tidak akan sampai kepada datuknya), dan berbincang dengan kami bagaimana pembinaan cerita itu boleh dicerminkan dalam muzik. Satu lagi cerita oleh Chekhov - "Polinka" - dijadikan sebagai contoh "polifonik " bentuk berdasarkan "counterpoint" tindakan luaran dan dalaman. Kami menganalisis struktur novel "Anna Karenina" oleh Tolstoy, juga membuat kesimpulan untuk muzik".

Semasa belajar di kolej muzik, Vasily Pavlovich mengarang lagu "Mesin" untuk ayat-ayat A. Bezymensky: "Saya ingin menghasilkan semula bunyi mesin yang membosankan, saya menulis empat bar pertama pada batang kayu, dan kemudian meletakkan tanda pengulangan. Seorang pemain piano muda dan tidak berpengalaman yang mengiringi penghibur (mereka semua pelajar sekolah teknik), tidak menyedari tanda-tanda pengulangan dan, setelah memainkan empat langkah, bersandar di kerusinya. Vokalis itu tanpa pamrih menghabiskan lagu tanpa iringan .. ."

Tetapi musuh jahat berduyun-duyun
Di atas kita, seperti awan, melambung
Outpost sayang
Mawar untuk Tanah Air

Kepekaan Solovyov-Sedoy terhadap perkataan artistik Rusia, terutamanya yang puitis, adalah unik. Dia tidak pernah mengarang apa yang dipanggil ikan muzik, yang mana kata-kata lagu itu disesuaikan. Jika teks itu bukan muzikal, tidak mempunyai nafas muzik percuma, dia dengan tegas menolaknya. Menjelang tahun 1935, terdapat dua puluh empat karya yang dicipta oleh Solovyov-Sedov. Antaranya ialah muzik untuk teater, puisi lirik untuk orkestra simfoni, kepingan untuk biola dan piano, konserto piano. Tetapi tiada satu pun lagunya menjadi massa. Walau bagaimanapun, pengarang mereka diperhatikan oleh Dunayevsky, yang dapat melihat hadiah muzik yang luar biasa di Solovyov-Sedom.

Penyair Alexander Churkin, yang mana ayat Solovyov-Sedoy menulis lebih daripada satu lagu, pada akhir 1930-an menyaksikan dialog sedemikian antara Utyosov dan Dunaevsky.

Mungkin anda adalah satu-satunya, - kata Utyosov, - yang boleh mengarang melodi sedemikian sehingga orang akan menyanyikannya tepat dalam perjalanan dari konsert.

Tidak, mengapa tidak? Dunayevsky membantah. - Bintang baru muncul di langit muzik Leningrad - Solovyov-Sedoy muda. Saya tidak mahu menjadi seorang nabi, tetapi saya yakin bahawa dia ditakdirkan untuk pelayaran yang hebat ...

Semasa perang, Solovyov-Sedoy mencipta banyak lagu yang indah: "Evening on the roadstead", "Vasya Kryuchkin", "Apa yang anda rindukan, kawan kelasi", "Seperti di seberang Kama, di seberang sungai", "Di tempat yang cerah. padang rumput", "Jangan ganggu jangan ganggu diri sendiri" dan kerja-kerja lain. Pada Ogos 1941, Solovyov-Sedogo, bersama-sama dengan penyair Alexander Churkin, dihantar ke pelabuhan, di mana, seperti beribu-ribu Leningraders, mereka menarik balak dan membersihkan wilayah itu untuk mengurangkan risiko kebakaran dari bom pembakar. Pada penghujung hari yang panjang bekerja, mereka duduk berehat di atas tongkang yang tidak dimuatkan. Ia adalah petang Leningrad lewat. Tiada apa-apa yang mengingatkan perang. Di teluk, diselubungi jerebu biru, sebuah kapal berdiri di pinggir jalan. Muzik senyap boleh didengari daripadanya: seseorang sedang memainkan butang akordion. Apabila mereka pulang ke rumah, komposer berkata: "Petang yang indah. Berbaloi dengan lagu itu." Apabila pulang ke rumah, Churkin duduk untuk menulis puisi, dan Solovyov-Sedoy - muzik. Tiga hari kemudian, lagu baru dilahirkan - "Evening on the raid". Komposer dan penyair membawanya ke rumah komposer. Di sana lagu itu didapati terlalu tenang, malah sedih dan, seperti yang dikatakan, tidak memenuhi keperluan semasa perang.

Solovyov-Sedoy mengetepikan lagu itu, dan ia diletakkan di dalam beg pakaiannya selama setahun. Selepas sekatan ditutup di sekitar Leningrad, Solovyov-Sedoy, tidak lama sebelum itu, berpindah ke Orenburg, sekali lagi menyampaikan lagunya kepada penghakiman rakan-rakannya. Mereka memanggilnya "gipsi", dan komposer sekali lagi menangguhkan lagu itu. Tetapi pada Mac 1942, ia tetap terdengar dan menjadi popular. Begini bagaimana ia berlaku. Solovyov-Sedoy, dengan briged teater "Hawk" yang dicipta olehnya, mengadakan konsert di ruang istirahat askar. Barisan hadapan adalah satu batu setengah jauhnya. Tidak lebih daripada tiga puluh askar yang hadir. Konsert itu sudah pun berakhir apabila komposer memutuskan untuk menyanyikan sendiri "Evening on the Road" dengan akordion. Dia mengiringi dirinya sendiri, dan menyanyi, merujuk kepada para pejuang:

Nyanyi, kawan, kerana esok sedang mendaki
Mari kita pergi ke dalam kabus sebelum fajar.
Mari kita menyanyi dengan lebih ceria, mari kita menyanyi bersama
Kapten pertempuran berambut kelabu.

Apabila korus berbunyi untuk kali ketiga - "Selamat tinggal, kota yang dikasihi!", Semua pendengar mengangkatnya. Pengarang diminta untuk menentukan kata-kata, dan kemudian sekali lagi menyanyikan lagu itu bersama-sama dengan semua orang. Ini tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kehidupan komposer: orang menyanyikan lagunya, yang tidak pernah mereka dengar sebelum ini. Dalam beberapa hari, lagu itu tersebar di semua bahagian. Kata-katanya dihantar oleh isyarat telefon lapangan. Pada waktu malam, di telefon, mereka menyanyikannya dengan akordion butang. Lagu itu dinyanyikan di hadapan dan di belakang. Dia menjadi disayangi oleh orang ramai.

Solovyov-Sedoy sangat tegas dengan perkataan puitis, kerana dia sendiri memiliki hadiah sastera yang luar biasa. Sebilangan lagu beliau telah digubah oleh beliau pada puisi beliau sendiri. Dalam salah satu daripadanya, dia mentakrifkan tujuan rohani lagu itu untuk seorang askar yang bersedia untuk melihat ke dalam mata kematian dan mengalahkannya:

Bukan lagu gembira, tetapi motif sedih
Ingat kawan-kawan mati
Jika anda ingat kawan anda, anda akan menang sebaliknya,
Askar adalah orang yang istimewa!
Kami tidak menangis kerana kesakitan, kami menangis kerana lagu,
Jika lagu itu sampai ke hati.

Vasily Pavlovich menganggap pertemuan pada tahun 1942 dengan penyair Alexei Fatyanov sebagai peristiwa hebat dalam hidupnya. Dalam puisinya, komposer berkata, dia mendengar ucapan Rusia dan sifat Rusia. Saya melihat dan merasakan cara hidup Soviet Rusia dekat dengannya. Fatyanov, yang dilahirkan di bandar purba Vyazniki dan dibesarkan di hutan Mstera, adalah, seperti Yesenin, seorang penyair jiwa Rusia dan lirik Rusia. Fatyanov mengarang puisi dengan cara yang sama seperti Solovyov-Sedoy mengarang muzik. Bersama-sama mereka mencipta empat puluh lagu, banyak daripada mereka memasuki dana emas budaya lagu Soviet dan dunia. Puncak karya mereka boleh dipanggil lagu paling terkenal "Nightingales", dicipta pada tahun 1943. Fatyanov menulis puisi lirik tentang burung bulbul, di mana dia menyatakan kesatuan manusia, alam semula jadi, dunia yang hidup sebagai gambaran tentang kejayaan hidup atas kematian:

Nah, perang adalah untuk burung bulbul -
Burung bulbul mempunyai kehidupannya sendiri.
Askar tidak tidur
teringat rumah
Dan taman hijau di atas kolam,
Di mana burung bulbul menyanyi sepanjang malam
Dan di rumah itu mereka sedang menunggu seorang askar.

Fatyanov membaca puisi kepada Solovyov-Sedoy, dan dia menghasilkan muzik untuk mereka. Garis Fatyanovsky membangkitkan refleksi dramatik dalam komposer: "Ia sentiasa sukar untuk mati. Ia adalah dua kali ganda sukar untuk mati pada malam kemenangan. Kami banyak bercakap tentang ini, dan tiba-tiba ... burung bulbul, lirik ...". Lagu itu menjadi lagu kehidupan dalam peperangan. Terdapat kesedihan di rumahnya, dan perasaan musim bunga, dan jangkaan kemenangan, dan kerja keras askar.

burung bulbul, burung bulbul,
jangan ganggu tentera,
Biarkan askar
dapatkan tidur yang cukup...

Laju lagu itu kedengaran di hadapan. Di dalamnya, perasaan di seluruh negara disampaikan melalui pengalaman peribadi - ini adalah tipikal untuk kreativiti lagu Solovyov-Sedoy. Lagu-lagunya pada tahun-tahun perang menjadi rakyat, kerana tanah rakyat tempat mereka tumbuh adalah lagu lirik Rusia, yang dibezakan bukan sahaja oleh kesedihan ringan, tetapi juga oleh hamparan bunyi bebas, kekuatan emosi yang luar biasa.

Tahun-tahun selepas perang adalah ciri untuk Vasily Pavlovich dengan penampilan lagu-lagu yang ditulis untuk filem "Heavenly slug" dan "The First Glove". Pada tahun 1947, beliau sekali lagi dianugerahkan Hadiah Negeri untuk lagu-lagu "Kami sudah lama tidak pulang", "Malam telah menjadi cerah", "Sudah tiba masanya untuk pergi ke jalan raya" dan "Seorang lelaki menunggang kereta. ". Dan buat pertama kalinya dia dianugerahkan Hadiah Negara pada tahun 1943. Pada tahun 1945, komposer dianugerahkan Order of the Red Star. Setelah menyusun lagu "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan askar?", Solovyov-Sedoy mengetuai kitaran daripadanya, memanggilnya pada mulanya "The Return of the Soldier", kemudian sudah mencari nama yang lebih umum dan epik - "The Tale of askar". Kitaran ini pertama kali dilakukan oleh Claudia Shulzhenko di Central House of Arts pada November 1947.

Pada 12 Mac 1950, Vasily Solovyov-Sedoy telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR dan menumpukan banyak masa untuk kerja timbalan.

Pada tahun 1956 beliau menulis lagu "Moscow Evenings". Ia adalah salah satu daripada lima lagu yang mencipta latar belakang muzik filem dokumentari kronik "Pada zaman Spartakiad" mengenai Spartakiad pertama rakyat USSR. Solovyov-Sedoy menilai ia sebagai satu lagi lagu yang bagus - tidak lebih. Dia benar-benar terkejut apabila lagu "Moscow Evenings" memenangi hadiah pertama dan Pingat Emas Besar di pertandingan lagu antarabangsa, yang diadakan semasa Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Moscow pada musim panas 1957.

"Moscow Evening" telah menjadi simbol lagu Rusia untuk seluruh dunia. Dalam persembahan piano, mereka dibunyikan di konsert pemain piano terkenal Amerika Van Clyburn. Tokoh terkenal jazz Inggeris Kenny Ball membuat susunan jazz lagu Solovyov-Sedoy dan mengeluarkan rekod yang dipanggil "Midnight in Moscow". Apabila pada tahun 1966 vokalis muda Soviet Eduard Khil menyanyikan "Moscow Evenings" di Pertandingan Varieti Antarabangsa di Rio de Janeiro, penonton mengambil lagu itu dari rangkap kedua. Pada tahun 1959, Solovyov-Sedom telah dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu-lagu "On the Road", "Milestones", "If only the guys of the whole earth", "March of Nakhimov" dan "Moscow Evenings".

Dalam drama dan teater boneka, komposer mereka bentuk dan menulis muzik untuk dua puluh empat drama. Di pawagam, Solovyov-Sedoy adalah pengarang muzik untuk lebih daripada lima puluh filem. Komposer mencipta beberapa kitaran lagu: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" pada tahun 1967, "Light Song" pada tahun 1972, "My Contemporaries" (1973-1975). Pada tahun enam puluhan abad ke-20, Solovyov-Sedoy terganggu oleh penembusan budaya massa Barat ke dalam dunia rohani Soviet. Dia menulis pada tahun-tahun itu: "Di luar negara sekarang mereka menulis dan bercakap banyak tentang budaya massa, tentang fakta bahawa orang asing dan tidak dapat diakses oleh budaya tulen: Raphael dan Beethoven, Shakespeare dan Petrarch, bahawa rakyat memerlukan Beatles, komik, mencerna, barat, iaitu, semua pengganti seni, yang mudah diasimilasikan, mudah memabukkan dan mudah memperbodohkan Percubaan biadab untuk menceritakan semula "Hamlet" pada lima halaman format poket atau "Odyssey" pada tiga, untuk memberikan lukisan dengan lembut, seperti tali pinggang mesingan, dialog dan bukannya novel, cerita atau cerpen, jeritan jazz bukannya muzik, bisikan serak bukannya lagu, lukisan kasar dan bukannya lukisan - semua ini adalah manifestasi budaya massa yang terkenal dan jahat .Saya untuk seni rakyat yang luas, kerana saya yakin bahawa rakyat adalah seorang guru yang cemerlang bukan sahaja dalam bidang bahasa, tetapi juga dalam bidang muzik.Tetapi saya sangat menentang muzik palsu, terhadap keperitan air mata yang sering berbisik ke dalam mikrofon di beberapa lantai tarian dan dalam konsert es. perdagangan. Saya menentang vulgarisasi lagu itu, menentang pencabulan kesatuan imej puitis dan muziknya, akar rakyat, identiti kebangsaan ... Terdapat tiga puluh perkataan dalam leksikon Ellochka. Ramai pengarang teks lagu tidak mempunyai lebih, malah kurang dalam senjata muzik mereka - semuanya dinyanyikan pada satu nota. Tetapi kanibal Ellochka mempunyai, sekurang-kurangnya, kelebihan bahawa dia tidak memerlukan podium ... Saya tidak menentang gitar, tidak menentang persembahan amatur, tidak menentang penyanyi dan penyair. Tetapi saya dengan tegas menentang fakta bahawa lidah yang terikat lidah, perbendaharaan kata pencuri, bisikan serak, dan primitif muzik sedang dikenakan ke atas remaja kita.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer tidak bekerja secara intensif seperti dahulu. Salah satu karya terakhirnya, yang tidak sempat dihabiskannya, ialah muzik untuk pertunjukan boneka berdasarkan kisah dongeng Samuil Marshak "Terem-Teremok". Dalam 4 tahun terakhir hidupnya, Solovyov-Sedoy sakit tenat, tetapi penyakit itu tidak menghalangnya daripada meraikan ulang tahunnya yang ke-70 pada tahun 1977. Rakan-rakan, artis datang ke rumah komposer di tambak Sungai Fontanka No. 131, dan ulang tahun komposer disiarkan di televisyen.

Vasily Solovyov-Sedoy meninggal dunia pada 2 Disember 1979 dan dikebumikan di Mostki Sastera. Di sebelah kuburnya pada tahun 1982, kawan zaman kanak-kanak terbaiknya, pelakon Alexander Borisov, dikebumikan.

Pada tahun 2007, filem dokumentari "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi" telah difilemkan.

Penyemak imbas anda tidak menyokong teg video/audio.

Teks disediakan oleh Andrey Goncharov

Bahan terpakai:

Bahan tapak www.solowyev-sedoy.narod.ru
Bahan tapak www.spb.aif.ru
Teks artikel "The Great Nightingale", pengarang Yu.Belov

Temu bual dengan Vasily SOLOVIEV, cucu kepada komposer.

- Namun, lagu itu pada asalnya dipanggil "Petang Leningrad"?

Pada mulanya - "Podmoskovnye", kata-kata itu ditulis oleh Muscovite Matusovsky. Pada masa itulah Leningraders mula tersinggung: bagaimana keadaannya, rakan senegara kita, dan memanggil lagu yang paling terkenal "Moscow Nights"? Adakah dia tahu bahawa ini akan menjadi lagu yang paling terkenal! Dia berbaring selama dua tahun, tidak diperlukan oleh sesiapa pun. Kemudian bintang-bintang berkumpul: Troshin muncul, yang menyanyi sedemikian rupa sehingga setakat ini tiada siapa yang mengatasinya.

Adakah benar bahawa pada akhirnya Vasily Pavlovich sendiri menjadi sangat "penat" dengan lagu itu sehingga dia melarikan diri dari rumah, kerana ia sering dilakukan di bawah tingkap?

Ini adalah tentang sebuah dacha di Komarovo. Orang ramai datang dengan bayan dan menyanyikan "Moscow Evening". Mereka adalah pelancong dari rumah rehat, program itu termasuk nyanyian koral. Datuk, tentu saja, tidak melarikan diri ke mana-mana, tetapi pada tahun-tahun terakhir hidupnya dia merungut: "Adakah benar-benar hanya "Malam Moscow" yang saya tulis?"

- Adakah dia mempunyai lagu yang berharga?

Terdapat satu lagu yang tidak diketahui, kerana dia sendiri menyusun kata-katanya - tidak ada yang menyanyikannya kecuali dia. Lagu itu adalah ketenteraan, di dalamnya dia merumuskan idea yang menjadi asas karyanya: "Kami tidak menangis kerana kesedihan - kami akan menangis dari lagu itu, jika lagu itu sampai ke hati."

Adakah dia juga menulis puisi?

Dia mengarang puisi lucu yang tidak terhingga, walaupun lucah, epigram. Dia bekerja dengan penyair pada kedudukan yang sama, kadang-kadang separuh daripada teks adalah miliknya, atau baris utama, sebagai contoh: "Selamat tinggal, kota tercinta, esok kita akan pergi ke laut!" Dia memaksa penyair untuk membuat semula teks dua puluh kali.

Dia benar-benar tidak menyukai lagu "Jika hanya lelaki seluruh bumi", kerana dia tidak tahan dengan kesedihan. Nah, itu adalah tindakan Dolmatovsky dan Bernes: mereka tetap dengan ayat-ayat ini, dan datuk tidak mempunyai masa untuk memuktamadkan lagu itu dengan betul, kerana mereka segera merakamnya dan pada waktu pagi ia dibunyikan di radio. Lagipun, mereka memohon lagu daripada datuk saya - Utyosov lebih menyayanginya daripada Dunayevsky, dan Bernes bergurau: "Vasya, tuliskan saya lagu, saya akan hantarkannya."

- Terdapat khabar angin tentang perpustakaan Solovyov-Sedoy yang luar biasa ...

Datuk mengumpul perpustakaan yang indah. Dia benar-benar "dihidupkan" pada cerita detektif, dan kemudian mereka diterbitkan sedikit. Oleh itu, dia menemui pejabat bawah tanah di Moscow, di mana dia membeli cerita detektif asing yang ditaip pada mesin taip dalam terjemahan yang mengerikan. Dia mengumpul lebih daripada seratus jilid sedemikian, dan apabila dia membaca semua cerita detektif yang dia dapat dalam bahasa Rusia, dia mula membeli dalam bahasa Poland - dan membaca dengan kamus!

- Keghairahan lain - kereta?

Kami sentiasa mempunyai model Volga baharu. Datuk saya memandu kereta, tetapi kemudian pemandu mula muncul, yang, dengan cara itu, menduduki tempat yang sangat serius dalam hidupnya. Dia juga mempunyai lagu pemandu: "Anda tidak percaya, kawan saya, bahawa pemandu adalah kawan yang tidak boleh dipercayai." Pemandu itu menjadi ahli keluarga, saya ingat mereka semua. Datuk suka memancing, cendawan - dengan siapa hendak pergi? Dengan pemandu.

- Adakah anda tahu salasilah keluarga anda?

Tidak, saya hanya tahu bahawa bapa datuk saya adalah seorang janitor kanan di 139 Nevsky Prospekt, tempat Vasily Pavlovich dilahirkan. Baru-baru ini saya mendengar cerita bahawa moyang saya terbaring dalam mimpi lesu selama setahun, tetapi tidak ada yang diceritakan dalam keluarga. Mereka juga mengatakan bahawa datuk saya tingginya dua meter, dan dia lebih pendek daripada saya!

- Adakah anda diseksa oleh muzik sebagai seorang kanak-kanak?

Tidak, saya berjaya "melompat". Nenek Tanya, seorang pemain piano, mendudukkan saya di piano beberapa kali, saya berkata: "Biarkan saya sendiri," dan itu sahaja. Sekarang saya minta maaf.

- Adakah datuk anda mempengaruhi pilihan profesion?

Tidak, ibu bapa, kerana mereka adalah pelakon. Mereka bermain di "Teater Mimik dan Gerak Isyarat" di ibu negara, ia adalah kumpulan orang pekak, kerana ibu saya dilahirkan pekak.

Zaman kanak-kanak saya ialah siri Mexico: ayah meninggalkan kami beberapa bulan sebelum saya dilahirkan. Dia pergi ke Moscow ke Sekolah Shchukin dan di sana dia bertemu dengan anak perempuan konduktor Yuri Silantiev - paradoks! Dia juga pekak. Kemudian saya dilahirkan, dan ibu saya berkahwin kali kedua. Saya diberitahu bahawa ini adalah ayah saya. Pada masa yang sama, sepanjang hidup saya, saya mempunyai seorang lagi nenek, Maria, seorang Armenia, tetapi saya tidak tertanya-tanya siapa dia. Pada usia dua belas tahun, membuka prospektus Teater Mimik dan Gerak Isyarat, saya melihat foto seseorang dengan nama belakangnya: "Siapa ini?" - "Anak lelaki saya". Kemudian ibu saya bercerai dengan suami keduanya. Pernah nenek Tanya berkata kepada saya: "Adakah anda tahu bahawa anak kepada nenek Maria dan ibu anda memutuskan untuk berkahwin?". “Hebat,” jawab saya. Ketika itulah saya mengetahui siapa ayah saya. Sekarang dia sudah tiada, dan ibu saya berumur 75 tahun, dia tinggal di Moscow.

Saya mempunyai empat orang anak. Dalam muzik, belum ada sesiapa yang menunjukkan bakat istimewa, baik, suatu hari nanti mereka akan memotongnya.

Peter meraikan ulang tahun ke-100 komposer itu dengan sangat sederhana - dengan konsert di Teater Variety. Pada pendapat saya, skala ini tidak sepadan dengan sumbangan Solovyov-Sedoy kepada budaya bandar, dan sememangnya negara. Adakah anda cuba melakukan sesuatu?

Setahun yang lalu, konsert telah dijadualkan di Oktyabrsky, tetapi ia tidak akan berlangsung, kerana pentadbiran bandar tidak menyokongnya dari segi kewangan. Kami melakukan segala-galanya dengan penuh semangat. Terdapat konsert yang sangat bagus di Dewan Tchaikovsky ibu negara dengan Orkestra Vivaldi. Penyanyi dan pelakon - Troshin 82 tahun, Zeldin 92 tahun, Sklyar, Leonidov, Kortnev - membuat persembahan secara percuma. Pada sepanduk dewan mereka meletakkan imej ketua orkestra, dan bukan komposer, kerana - "rakyat tidak akan datang!" Sesak dengan orang ramai - dewan penuh! Shvydkoy memberikan 300 ribu rubel untuk konsert di Kremlin - ini adalah bayaran Joseph Kobzon untuk satu persembahan. Dan sekali lagi, semua orang bekerja dengan penuh semangat.

- Tidak mustahil untuk mencari rakaman CD muzik Solovyov-Sedoy, tetapi ia dikeluarkan untuk ulang tahun ke-100, bukan?

Ini adalah pilihan hadiah, tetapi saya mahukan yang baharu, terutamanya kerana terdapat penghibur dan pengaturan yang sangat menarik di konsert itu, sehingga rap. Alangkah gembiranya saya lihat di wajah orang ramai apabila mereka mendengar lagu-lagu Solovyov-Sedoy!

Saya menyesali satu perkara - semasa muda saya tidak bercakap dari hati ke hati dengan datuk saya. Sekarang saya akan bertanya kepadanya sejumlah besar soalan. Apabila anda tinggal berdekatan, anda tidak memahami skala seseorang, malah hakikat bahawa dia boleh pergi.

Komposer Soviet V.P. Solovyov-Sedoy (nama sebenarnya - Solovyov) dilahirkan pada 12 (25 April), 1907 di St. Dia dilahirkan dalam keluarga petani yang sederhana. Datuknya, Pavel Solovyov, mengingati perhambaan, reformasi 1861. Bapa, juga Pavel dan juga seorang petani, selepas berkhidmat dalam tentera tsarist pergi "kepada rakyat" - ke St. Dia hidup dalam kemiskinan untuk masa yang lama dan mengambil apa-apa pekerjaan. Kegembiraan tersenyum kepadanya apabila dia mendapat pekerjaan sebagai janitor di sebuah rumah di Terusan Obvodny. Ibu komposer Anna Fedorovna adalah seorang wanita petani Pskov. Di St. Petersburg, tempat dia bekerja, dia berkahwin dengan Pavel Solovyov. Dia sudah bekerja sebagai janitor kanan di Nevsky Prospekt, pada usia 139, ketika anak kedua dalam keluarga mereka, Vasily, dilahirkan. Anna Fedorovna mengetahui banyak lagu rakyat Rusia dan suka menyanyikannya. Untuk masa yang lama, sebelum berpindah ke Staro-Nevsky, dia bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal itu. Seorang anak perempuan petani, yang sendiri berkhidmat sebagai pembantu rumah pada masa mudanya, Vyaltseva melihat kemuzikan Anna Solovyova dan, dengan ikhlas melekat padanya, bersedia untuk melampirkannya ke korus. Tetapi nasib menetapkan sebaliknya: Anna terpaksa membesarkan anak, menjadi perempuan simpanan keluarga. Ya, dan Pavel sangat menentang kerjaya muzik isterinya. Akhirnya, Anna meninggalkan tempat itu di Vyaltseva, setelah menerima daripadanya gramofon dan rekod yang dia nyanyikan sebagai hadiah: "Jika saya mahu, saya akan suka", "Veterochek", "Gay troika". Selalunya Anna Fedorovna, melakukan kerja rumah, meletakkan rekod yang dibentangkan kepadanya oleh Anastasia Vyaltseva:

Gay - ya bertiga, salji gebu,
Malam yang sejuk di sekeliling.

Kecintaannya terhadap nyanyian dan kebolehan menyanyi dengan indah, dengan jiwa, kekal bersamanya sepanjang hayatnya. Dari ibu dan ibu saudaranya Anastasia, adik perempuan bapanya, Vasily Pavlovich mewarisi cinta untuk lagu Rusia. Dalam tahun-tahun kemerosotannya, dia sering mengakui: "Lagu nyanyian petani lebih dekat dengan saya." Rakan zaman kanak-kanaknya, kawan sepanjang hidupnya, Alexander Fedorovich Borisov - Artis Rakyat USSR, pelakon Soviet Rusia yang hebat - memanggil bilik janitor, di mana rakan sekerja bapa komposer masa depan berkumpul, universiti muzik pertama.

Pada zaman kanak-kanak, Vasily Solovyov cukup mendengar lagu-lagu sedih Pskov di kampung, di mana dia dihantar kepada ibu bapa ibunya. Tetapi lebih kerap dia menghabiskan musim panas di tanah air ayahnya - di kampung Kudryavtsevo. Pada musim panas, rambut Vasya benar-benar pudar dari matahari dan menjadi putih, yang mana budak lelaki di halaman memanggilnya "Kelabu". Budak halaman suka nama samaran "Grey" dan sejak itu Vasily hanya dipanggil itu. Siapa sangka bahawa nama samaran halaman akan menjadi nama samaran yang kreatif dan berkembang bersama-sama dengan nama keluarga, menjadikannya dikenali di seluruh negara dan dunia - Solovyov-Sedoy ?! Pemain cello dari Orkestra Teater Opera Mariinsky N. Sazonov tinggal di rumah mereka. Dengan bantuannya, Vasily mula-mula menyertai seni yang hebat. Jadi dia berjaya melihat dan mendengar Fyodor Chaliapin dalam opera Boris Godunov dan The Barber of Seville.

Apabila Vasya berumur lapan tahun, dia meminta bapanya membelikan dia balalaika di kedai muzik - satu-satunya alat muzik yang terkenal pada masa itu di kalangan petani. “Air mata mengalir deras di wajah saya,” kata komposer itu kemudiannya. “Ayah akhirnya menyerah, pergi ke kedai dan membelikan saya balalaika yang lebih ringkas.” Selepas hadiah berharga daripada bapanya, Vasya menguasai gitar, dan kemudian piano. Pawagam senyap memperkenalkan Vasily kepada piano. Di rumah 139 di Staro-Nevsky, di mana Solovyov tinggal sehingga 1929, pawagam Elephant dibuka, di mana mereka memainkan filem senyap dengan penyertaan Buster Keaton, Vera Kholodnaya. Menyedari piano di skrin, Vasily merayu kepada projeksionis untuk membenarkan dia mencuba kunci dan dengan cepat mengambil "Bulan bersinar" dengan telinga. Mekanik yang gembira membenarkannya untuk duduk di hadapan instrumen setiap pagi, dan Vasily berusaha untuk membawa filem, membantu mereka "menatal", dan membersihkan dewan. Kelas sedemikian membantu Vasily Pavlovich, apabila, selepas revolusi dan kematian ibunya, dia terlibat dalam penambahbaikan muzik di pawagam. Tidak lama kemudian, Vasily Solovyov mendapat "repertoir" pianonya sendiri, dan pemilik pawagam menjemputnya untuk mengiringi filem dengan muzik dengan bayaran. Ia berguna pada tahun-tahun kelaparan Perang Saudara.

Dari umur dua belas hingga enam belas tahun, Vasily Solovyov memainkan peranan sebagai pemain piano, cuba memainkan tarian terkenal dengan caranya sendiri, mengubah muzik. Pada mulanya, Vasily tidak berniat untuk menjadi seorang pemuzik, tetapi bermimpi untuk menjadi seorang pembuat kapal. Tetapi kematian awal ibunya dan penyakit ayahnya memaksanya untuk pergi bekerja: dari usia 16 tahun dia mula bekerja sebagai pemain piano-improviser di kelab, pemain pengiring di pawagam, dan kemudian, dari 1925, pada Radio Leningrad untuk mengiringi senaman pagi. Jadi muzik menjadi profesionnya. Menurut Vasily Pavlovich sendiri, dia mula belajar komposisi muzik lewat - pada tahun 1929, ketika dia sudah berusia 22 tahun. Tahun ini dia memasuki Kolej Muzik Pusat dalam jabatan komposer. Sebelum Vasily Solovyov, jalan dibuka untuk memahami rahsia seni muzik, untuk mengekspresikan dan memotong bakatnya secara profesional.

Di sekolah teknikal, Vasily Solovyov belajar di kelas Pyotr Borisovich Ryazanov, seorang guru yang cemerlang dan mentor banyak komposer Soviet. Ivan Dzerzhinsky, Nikolai Gan, Nikita Bogoslovsky (belajar dengan Solovyov-Sedym), kemudian Sviridov melalui tangannya. Sekolah teknik adalah sebuah institusi muzik yang terkemuka. Pada masa yang berbeza, pemuzik-penyelidik terbesar mengajar di sana: B.V. Asafiev, V.V. Shcherbakov, rakan sekerja muda mereka, juga dikenali dan dihormati dalam kalangan muzik: Yu.N. Tyulin, H.S. Kushnarev, M.A. Yudin. Bukan kebetulan apabila jabatan komposisi sekolah teknik ditutup pada tahun 1931, semua pelajarnya dipindahkan ke Konservatori Leningrad. Kelas gubahan P.B. Ryazanov. Solovyov-Sedoy belajar banyak daripadanya, sebagai pembawa budaya muzik klasik, mahir improvisasi - susunan lagu rakyat Rusia.

Sudah menjadi tuan cemerlang dalam genre lagu, V.P. Solovyov-Sedoy mengimbas kembali pelajaran Ryazanov: "Dia mengajar kami membentuk karya fiksyen. Membaca kisah Chekhov "Vanka" kepada kami, Ryazanov terutamanya menyatakan bahawa pembentangan, yang kaya dengan butiran lucu, berakhir dengan pengakhiran yang pada dasarnya tragis (surat budak lelaki itu kepada beliau datuk tidak akan sampai), dan berbincang dengan kami bagaimana pembinaan cerita itu boleh dicerminkan dalam muzik. Satu lagi cerita oleh Chekhov - "Polinka" - berfungsi sebagai contoh bentuk "polifonik" berdasarkan "counterpoint" luaran dan tindakan dalaman. Kami menganalisis struktur novel "Anna Karenina" oleh Tolstoy , juga membuat kesimpulan untuk muzik". Kepekaan Solovyov-Sedoy terhadap perkataan artistik Rusia, terutamanya yang puitis, adalah unik. Dia tidak pernah mengarang apa yang dipanggil ikan muzik, yang mana kata-kata lagu itu disesuaikan. Jika teks itu bukan muzikal, tidak mempunyai nafas muzik percuma, dia dengan tegas menolaknya.

Semasa tahun konservatori V.P. Solovyov-Sedoy mencipta banyak karya muzik. Menjelang tahun 1935, sudah ada dua puluh empat daripada mereka: muzik untuk teater, puisi lirik untuk orkestra simfoni, keping untuk biola dan piano, konserto piano, dll. Vasily Pavlovich pertama kali disedari sebagai penulis lagu di pertandingan Leningrad of lagu massa pada tahun 1936, apabila dia lulus dari Konservatori. Dua lagunya sekaligus - "Parade" dengan kata-kata A. Gitovich dan "Song of Leningrad" dengan kata-kata E. Ryvina - telah dianugerahkan hadiah pertama. Tidak lama kemudian yang lain muncul - "Keluar ke teluk hari ini", "Kepada kawan", "Song of Lenin". Lagu-lagu pengarang muda Solovyov-Sedoy dinyanyikan oleh penyanyi terkenal: Irma Yaunzem pada tahun 1935, pada dekad muzik Soviet di Teater Bolshoi di Moscow, diiringi oleh orkestra instrumen rakyat, menyanyikan balada heroiknya "The Death of Chapaev". ", Leonid Utesov menyanyi untuk pertama kalinya lagunya "Two Friends Served" dan "Cossack cavalry". Tetapi tidak satu pun daripada lagu-lagu ini, seperti baletnya "Taras Bulba" (Teater Opera dan Balet yang dinamakan sempena S.M. Kirov, 1940, edisi ke-2 - 1955), tidak menerima pengiktirafan di kalangan rakyat - tidak menjadi massa.

Pada tahun tiga puluhan negara itu dibina. Perhatian kepada lagu itu meningkat, tetapi kepada lagu kawad, invokatif, ceria. Lagu Soviet pada tahun-tahun itu lebih merupakan alat propaganda massa daripada alat penyataan rohani dan kelonggaran. Dan dalam puisi Soviet, arah lirik Solovyov-Sedoy tidak kelihatan. Pada awal 1930-an, Marina Tsvetaeva dengan betul menyatakan: "Mayakovsky tidak mampu membuat lagu, kerana dia benar-benar bermotor, perkusi dan kuat ... Pasternak tidak mampu membuat lagu, kerana dia terlalu banyak beban, terlalu tepu dan, yang paling penting, satu tangan ... aliran pendek, harus mencari satu saluran, satu tekak ... "

Walau bagaimanapun, I. Dunaevsky yang hebat menyedari pengarang lagu-lagu ini. Dia dapat melihat dalam dirinya hadiah muzik yang luar biasa. Penyair Alexander Churkin, yang mana ayat Solovyov-Sedoy menulis lebih daripada satu lagu, pada akhir 1930-an menyaksikan dialog sedemikian antara Utyosov dan Dunaevsky. "Mungkin hanya anda seorang," kata Utyosov, "yang boleh menggubah melodi sedemikian sehingga orang ramai akan menyanyikannya sejurus selepas konsert." "Tidak, kenapa tidak?" Dunaevsky membantah. "Bintang baru sedang meningkat di langit muzik Leningrad - Soloviev-Sedoy muda. Saya tidak mahu menjadi seorang nabi, tetapi saya pasti: dia ditakdirkan untuk seorang yang hebat. pelayaran ...” Jadi Vasily Solovyov, anak kepada janitor dan pembantu rumah, menjadi komposer terkenal di dunia.

Permulaan merdu Rusia menemui saluran tunggal dengan permulaan Perang Patriotik Besar. Nampaknya dalam perang tidak ada masa untuk lirik. Tetapi ia adalah perang, sebagai ujian rohani yang paling dahsyat rakyat, yang mendakwa lagu lirik Rusia. Lagu itu merdu, berlarutan, intim. Dalam Perang Patriotik Besar, lagu seperti itu ternyata hampir dengan psikologi askar. Dia secara rohani menghubungkan pahlawan itu dengan keluarga dan rakan-rakannya, yang dengannya perang memisahkannya. Ia seperti doa, tanpanya seseorang tidak dapat dikuatkan semangatnya sebelum pertempuran fana.

Pada 22 Jun 1941, perang bermula, dan keesokan harinya penyair L. Davidovich membawa puisi Solovyov-Sedoy yang dipanggil "Dear Outpost". Mereka ditulis sebelum perang dan diperbetulkan, sehingga kutipan yang diperlukan ternyata:

Tetapi musuh jahat berduyun-duyun
Di atas kita, seperti awan, melambung
Outpost sayang
Dia bangkit untuk negaranya.

Pada hari ketiga perang, 24 Jun, Solovyov-Sedoy menggubah melodi lagu ini. Saya bergegas ke rakan saya - pelakon Teater Drama. Pushkin kepada Alexander Borisov, mereka menemui pemain akordion, dan pada petang yang sama lagu itu sudah dibunyikan dari pembesar suara di kota asalnya. Lagu baharu "Main, akordion butang saya" yang dibawakan oleh Alexander Borisov menggantikan lagu popular "Awan di atas bandar" yang dibawakan sebelum perang oleh Mark Bernes. Borisov menyanyikan lagu itu bukan dengan suara intonasi yang kuat, tetapi mengejutkan. Semasa tahun-tahun perang, Vasily Pavlovich yakin bahawa untuk menyebarkan lagu di kalangan rakyat, bukan sahaja dan bukan sahaja suara kerana data lakonan diperlukan; Tanpa mereka adalah mustahil untuk mencipta "imej" lagu, mustahil untuk "memainkan" sedemikian rupa sehingga ia terletak pada jiwa dan diterima olehnya. Lagu ketenteraan lirik pertama Solovyov-Sedogo mendapat sambutan daripada orang ramai, ia masih dinyanyikan hari ini. Kemudian, satu demi satu, banyak lagu yang indah, yang disukai oleh orang ramai, muncul: "Evening on the Road" (lirik oleh AD Churkin, 1941), "Vasya Kryuchkin" (lirik oleh V. Gusev), "Apa yang anda rindukan , comrade sailor" (lirik oleh V. Lebedev-Kumach), "Like beyond the Kama, seberang sungai" (lirik oleh V. Gusev), "Jangan ganggu diri sendiri, jangan ganggu diri sendiri" (lirik oleh M. Isakovsky) dan lain-lain. Mereka sering dipersembahkan di hadapan askar di barisan hadapan, pelayar mengetuk melodi "Petang di Jalan Raya" dalam kod Morse. Dan Marlene Dietrich yang terkenal, apabila dia mendengar lagunya "Nightingales" tidak lama kemudian, berkata: "Saya sangat merindui lagu ini dalam perang!" Bukan kebetulan bahawa Georgy Zhukov sendiri secara bergurau memanggil komposer "Marshal of Song".

Terpesona dengan puisi K. Simonov "Tunggu saya", Solovyov-Sedoy menulis muzik untuknya, setelah mengalami kegagalan sepenuhnya, serta komposer lain: sesiapa yang tidak cuba menetapkan puisi ini kepada muzik kemudian - M. Blanter, M. Koval, V. Muradeli , A. Novikov, I. Dzerzhinsky, Yu. Dobrusin, A. Zhivotov, V. Nechaev, V. Rodin. Pengkritik muzik dan pekerja politik sering menyambut karya lirik Solovyov-Sedoy dengan penuh permusuhan. Mereka mengatakan bahawa dalam masa perang negara memerlukan perarakan dan lagu-lagu patriotik yang lantang memuliakan "kawan Stalin." Walau bagaimanapun, Solovyov-Sedoy tidak berundur, mengisytiharkan bahawa "kesedihan dan kesedihan tidak boleh kurang menggerakkan."

Lagu komposer "Evening on the Road" menjadi benar-benar popular. Dia memuliakan namanya. Pada Ogos 1941, V. Solovyov-Sedogo, bersama dengan penyair A.D. Churkins dihantar ke pelabuhan, di mana, seperti beribu-ribu Leningraders, mereka mengambil kayu balak dan membersihkan wilayah itu untuk mengurangkan risiko kebakaran daripada bom pembakar. Pada penghujung hari bekerja, mereka duduk berehat di atas tongkang yang tidak dimuatkan. Ia adalah petang Leningrad lewat. Tiada apa-apa yang mengingatkan perang. Di teluk, diselubungi jerebu biru, sebuah kapal berdiri di pinggir jalan. Muzik senyap boleh didengari daripadanya: seseorang sedang memainkan butang akordion. Apabila mereka pulang ke rumah, komposer berkata: "Petang yang indah. Berbaloi dengan lagu itu." Apabila pulang ke rumah, Churkin duduk untuk menulis puisi, Solovyov-Sedoy - muzik. Komposer mendapati intonasi lagu itu dalam kata-kata yang muncul kepadanya seolah-olah dengan sendirinya: "Selamat tinggal, kota tercinta, esok kita akan pergi ke laut!". Di dalamnya saya mendengar kesedihan yang menyakitkan dari perpisahan dengan Leningrad asal saya. Tiga hari kemudian, lagu baru dilahirkan - "Evening on the raid". Komposer dan penyair membawanya ke Jalan Arkitek Rossi, ke rumah komposer. Di sana lagu itu didapati terlalu tenang, malah sedih dan, seperti yang dikatakan, tidak memenuhi keperluan semasa perang.

Solovyov-Sedoy menangguhkan lagu itu. Lagu "Evening on the Road" terletak di dalam beg pakaiannya selama setahun. Apabila cincin sekatan ditutup di sekitar Leningrad, Solovyov-Sedoy, tidak lama sebelum itu, dipindahkan ke Orenburg, sekali lagi menyampaikan lagunya kepada penghakiman rakan-rakannya. Mereka memanggilnya "Gypsy". Komposer itu sekali lagi menangguhkan lagu itu. Hanya pada Mac 1942, dia menerima pembaptisan barisan hadapan dan menjadi popular. Begini bagaimana ia berlaku. Solovyov-Sedoy, dengan briged teater barisan hadapan "Hawk" yang diciptanya, mengadakan konsert di ruang istirahat seorang askar. Barisan hadapan adalah satu batu setengah jauhnya. Pendengar - tidak lebih daripada tiga puluh askar. Konsert itu sudah pun berakhir apabila komposer memutuskan untuk menyanyikan sendiri "Evening on the Road" dengan akordion. Menemani dirinya. Dia bernyanyi dengan lembut, memanggil para askar:

Nyanyi, kawan, kerana esok sedang mendaki
Mari kita pergi ke dalam kabus sebelum fajar.
Mari kita menyanyi dengan lebih ceria, mari kita menyanyi bersama
Kapten pertempuran berambut kelabu.

Apabila korus berbunyi untuk kali ketiga - "Selamat tinggal, kota yang dikasihi!", Semua pendengar mengangkatnya dengan suara yang tenang. Pengarang diminta untuk menentukan perkataan, dan kemudian menyanyikan lagu itu bersama-sama dengan semua orang. Ini tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kehidupan komposer: orang menyanyikan lagunya, yang tidak pernah mereka dengar sebelum ini. Dalam beberapa hari, lagu itu tersebar di semua bahagian. Kata-katanya dihantar oleh isyarat telefon lapangan. Pada waktu malam, di telefon, mereka menyanyikannya dengan akordion butang. Lagu itu dinyanyikan di hadapan dan di belakang, ia menjadi kegemaran orang ramai. Lagu "Evening on the Road" telah lama diiktiraf sebagai salah satu karya seni lagu Soviet Rusia. Tetapi sehingga kini, ahli muzik sedang mencari rahsia kesederhanaan dan kekuatan muziknya yang menakjubkan.

Solovyov-Sedoy memiliki hadiah sastera yang luar biasa. Sebilangan lagu beliau telah digubah oleh beliau pada puisi beliau sendiri. Dalam salah satu daripadanya, dia mentakrifkan tujuan rohani lagu itu untuk seorang askar yang bersedia untuk melihat ke dalam mata kematian dan mengalahkannya:

Vasily Pavlovich menganggap pertemuan pada tahun 1942 dengan penyair Alexander Fatyanov sebagai peristiwa hebat dalam hidupnya, titik perubahan untuk kreativiti. Dalam puisinya, komposer berkata, dia mendengar ucapan Rusia, sifat Rusia, melihat dan merasakan cara hidup Soviet Rusia dekat dengannya. A. Fatyanov, yang dilahirkan di kota kuno Vyazniki, adalah seorang penyair jiwa Rusia, lirik Rusia. Fatyanov mengarang puisi dengan cara yang sama seperti Solovyov-Sedoy mengarang muzik. Sekiranya ada pengarang bersama yang dicipta oleh kehidupan untuk bekerja bersama, ia adalah Alexey Fatyanov dan Vasily Solovyov-Sedoy. Bersama-sama mereka mencipta empat puluh lagu, banyak daripada mereka memasuki dana emas budaya lagu Soviet dan dunia.

Pada tahun-tahun terakhir perang, Solovyov-Sedoy menulis beberapa lagu indah untuk kata-kata A.I. Fatyanova - "Di padang rumput yang cerah" (1943), "Nightingales" (1944), "Kami sudah lama tidak berada di rumah" (1945) dan lain-lain. Kemuncak kreativiti mereka boleh dipanggil lagu mereka yang paling terkenal "Nightingales". Pada tahun 1943, Fatyanov menulis puisi lirik tentang burung bulbul, di mana dia menyatakan kesatuan manusia, alam semula jadi, dan dunia yang hidup untuk menjangkakan kejayaan hidup atas kematian:

Nah, perang adalah untuk burung bulbul -
Burung bulbul mempunyai kehidupannya sendiri.
Askar tidak tidur, mengingati rumah
Dan taman hijau di atas kolam,
Di mana burung bulbul menyanyi sepanjang malam
Dan di rumah itu mereka sedang menunggu seorang askar.

Fatyanov membaca puisi kepada Solovyov-Sedoy, dan dia mendengar muzik di dalamnya. Dalam sekali duduk, komposer menulis lagu itu. Ia menjadi lagu kehidupan dalam peperangan. Segala-galanya dalam dirinya adalah kesedihan untuk rumahnya, dan perasaan musim bunga, dan jangkaan kemenangan, dan kerja keras seorang askar. Dan perasaan cinta yang lembut untuk askar Soviet:

burung bulbul, burung bulbul,
jangan ganggu tentera,
Biarkan askar
dapatkan tidur yang cukup...

Lagu itu cepat sampai ke barisan hadapan. Di dalamnya, perasaan seluruh negara disampaikan melalui pengalaman peribadi, melodinya merdu dan luas, intonasinya sulit. Semua ini adalah tipikal untuk kreativiti lagu Solovyov-Sedoy. Lagu-lagunya semasa perang menjadi popular. Mereka dibezakan bukan sahaja oleh kesedihan ringan, tetapi juga oleh hamparan bunyi bebas, kekuatan emosi yang luar biasa.

Dengan kerjasama V.M. Gusev Solovyov-Sedoy mencipta lagu "Like beyond the Kama seberang sungai" (1943), dengan S.B. Fogelson - "Sailor Nights" (1945), dengan M.V. Isakovsky - "Dengar saya, yang baik" (1945), dengan A.I. Fatyanov - "Akordeon menyanyi di luar Vologda" (1947), "Di mana anda taman saya" (1948). Dia menulis lagu mengikut kata-kata penyair A.D. Churkina, M.L. Matusovsky, V.I. Lebedev-Kumach, dan lain-lain.

Tahun-tahun pasca perang pertama adalah ciri untuk Vasily Pavlovich dengan penampilan lagu-lagu yang ditulis untuk filem: "Slug syurga" (1945), di mana lagu abadi "Sudah tiba masanya untuk memukul jalan" (kata-kata oleh SB Fogelson), serta pita "Sarung Tangan Pertama" berbunyi (1946). Pada tahun 1947, Solovyov-Sedoy telah dianugerahkan Hadiah Negara USSR (Stalin) untuk kali kedua untuk lagu-lagu "We Haven't Been Home for A Long Time", "The Nights Have Become Bright", "It's Time to Hit the Road ", "Seorang lelaki menunggang kereta". Kali pertama beliau menerima Hadiah Negara adalah pada tahun 1943. Pada tahun 1945, komposer dianugerahkan Order of the Red Star. Menggubah lagu "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?" (1947, kata-kata oleh A.I. Fatyanov), Solovyov-Sedoy mengetuai kitaran daripadanya, memanggilnya pada mulanya "The Return of the Soldier", kemudian sudah mencari nama epik yang lebih umum - "The Tale of the Soldier". Kitaran ini pertama kali dilakukan oleh K. Shulzhenko pada November 1947.

Selepas perang, Solovyov-Sedoy banyak bekerja untuk pawagam. Dia mencipta lagu untuk filem popular seperti "Selamat belayar!" (1949), "Love Yarovaya" (1953), "Juara Dunia" (1954), "Selamat Pagi" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "She Loves You" (1956), dll. Secara keseluruhan dia menjadi penulis lagu untuk lima puluh filem. Komposer itu terkenal dengan lagu-lagu yang ditulis untuk komedi muzikal One Fine Day (1955), Dzhigit Girl (1955), Herdsman's Song (1956), dan Shelmenko the Batman (1971).

Solovyov-Sedoy menjadi tokoh masyarakat terkemuka. Sejak tahun 1950, beliau telah menumpukan banyak masa untuk kerja timbalan - pada 12 Mac 1950, beliau telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR (3-5 konvokesyen). Pada 1948-1964 beliau adalah pengerusi lembaga cawangan Leningrad Kesatuan Komposer. Pada 1957-1974 - Setiausaha Kesatuan Komposer USSR, sejak 1960 - Setiausaha Kesatuan Komposer RSFSR. Bekas Vasya yang langsing dan berambut perang dari keluarga petani berubah menjadi seorang kenamaan Soviet, menjadi berlebihan berat badan, suka minum, makan dengan baik. Namun, hadiah dan anugerah yang menghujani komposer yang dicintai orang ramai itu bagaikan dari tumpah ruah, tetap tidak menghalangnya untuk terus ceria, ironis. Solovyov-Sedoy banyak membantu komposer muda dan rakan sekerja. Dikatakan bahawa hampir semua ahli Kesatuan Komposer Leningrad menerima pangsapuri terima kasih kepadanya. Selepas kemunculan resolusi yang menghancurkan Jawatankuasa Pusat "Mengenai perjuangan menentang formalisme dalam muzik", Solovyov-Sedoy yang menyelamatkan banyak komposer daripada penindasan. Dia keras dalam kata-katanya, bercakap dari tribun tinggi, dia tidak pernah membaca ucapan dari sekeping kertas, yang biasa pada tahun-tahun itu. Saya tidak mahu berpindah ke Moscow. Dia berkata: "Mereka akan memasukkan saya ke dalam penjara kerana lidah saya di Moscow. Saya tidak akan bertahan lama."

Pada pertengahan 1950-an, seluruh dunia terpesona dengan lagu baru oleh Solovyov-Sedoy yang dipanggil "Moscow Evenings". Lagu ini untuk kata-kata M.L. Matusovsky ditulis pada tahun 1956. Ia adalah salah satu daripada lima lagu yang mencipta latar belakang muzik filem dokumentari kronik "Pada zaman Spartakiad" (tentang Spartakiad pertama rakyat USSR). Solovyov-Sedoy menilai ia sebagai satu lagi lagu yang bagus - tidak lebih. "Moscow Nights", yang menjadi kad lawatan sebenar negara kita di seluruh dunia, pada mulanya tidak dihargai oleh pengarang sendiri atau rakan-rakannya. Majlis muzik studio filem "Centrnauchfilm" menghantar surat yang tidak menyenangkan kepadanya: "Anda menulis lagu yang lembap dan tidak ekspresif ..." Dan Mark Bernes dengan tegas menolak untuk mempersembahkannya: "Nah, lagu apa yang anda ada itu " didengar dan tidak didengar"?" Apabila "Moscow Evenings" menerima Pingat Emas Besar di pertandingan lagu antarabangsa, yang diadakan semasa Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Moscow pada musim panas 1957, ia benar-benar mengejutkan pengarang.

Dikatakan bahawa lagu itu pada asalnya dipanggil "Petang Leningrad", tetapi ini tidak begitu, kerana kata-kata itu ditulis oleh Muscovite Matusovsky. Pada masa itulah Leningraders mula tersinggung: bagaimana keadaannya, rakan senegara kita, dan memanggil lagu yang paling terkenal "Moscow Nights"? Adakah dia tahu bahawa ini akan menjadi lagu yang paling terkenal! Dia berbaring selama dua tahun, tidak diperlukan oleh sesiapa pun. Kemudian Troshin muncul, yang menyanyi sedemikian rupa sehingga setakat ini tiada siapa yang mengatasinya. Bukan kebetulan bahawa "Moscow Nights" Solovyov-Sedoy kemudiannya dimasukkan ke dalam Buku Rekod Guinness sebagai lagu yang paling banyak dipersembahkan di dunia.

"Moscow Evening" telah menjadi lagu simbolik, lambang muzik Rusia untuk seluruh dunia. Dalam persembahan piano, mereka dibunyikan di konsert pemain piano Amerika Van Cliburn. Tokoh terkenal jazz Inggeris Kenny Ball membuat susunan jazz lagu Solovyov-Sedoy dan mengeluarkan rekod yang dipanggil "Midnight in Moscow". Apabila pada tahun 1966 vokalis muda Soviet Eduard Khil menyanyikan "Moscow Evenings" di Pertandingan Varieti Antarabangsa di Rio de Janeiro, penonton mengambil lagu itu dari rangkap kedua. Hari ini ia telah dikenali dan dinyanyikan di hampir semua negara di dunia selama setengah abad. Apakah rahsia populariti besar "Moscow Nights"? Ia terletak pada kebenaran bahawa Solovyov-Sedoy sentiasa mengikuti dalam karyanya: hanya yang benar-benar kebangsaan menjadi antarabangsa.

Apabila Solovyov-Sedoy berusia 60 tahun, rakannya, penyair Mikhail Matusovsky, mengejutkannya. Dia tiba di Leningrad, di mana ulang tahun komposer disambut di Philharmonic, dan naik ke atas pentas dalam sut yang ditekan dengan teliti, tetapi dengan beg sandang seorang askar. Dia menanggalkannya dari bahunya dan mula mengeluarkan hadiah untuk wira hari itu: sabun "Moscow Nights", serbuk, cologne, minyak wangi, gula-gula, rokok dan itu sahaja - "Malam Moscow"! Dewan bertemu jenaka ini dengan ketawa dan tepukan. Ia menjadi jelas kepada semua orang bahawa tidak seorang pun komposer di negara kita mempunyai bukti yang jelas tentang populariti di seluruh negara. Kemudian mereka mengatakan bahawa Vasily Pavlovich sendiri, pada akhirnya, sangat "penat" dengan lagu ini sehingga dia juga melarikan diri dari rumah, kerana ia kerap dilakukan di bawah tingkap dachanya di Komarovo. Malah, hampir setiap hari orang datang ke sana dengan akordion dan menyanyikan "Moscow Evening". Tetapi komposer, tentu saja, tidak melarikan diri, walaupun pada tahun-tahun terakhir hidupnya dia merungut: "Adakah benar-benar hanya "Malam Moscow" yang saya tulis?" Tetapi dia benar-benar tidak menyukai lagunya "Sekiranya lelaki seluruh bumi" (1957), kerana dia tidak tahan dengan kesedihan. Tetapi ia adalah satu tindakan pelik Dolmatovsky dan Bernes: mereka terperangkap dengan ayat-ayat ini kepada Solovyov-Sedoy, dan dia tidak mempunyai masa untuk memuktamadkan lagu itu dengan betul, kerana ia segera dirakam dan keesokan harinya ia dibunyikan di radio.

Pada tahun 1959, Solovyov-Sedoy telah dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu On the Road (1955), Versts (1955), Jika hanya budak lelaki seluruh bumi (1957), Nakhimov March (1949), Moscow Evenings (1956). Dalam drama dan teater boneka, komposer mereka bentuk dua puluh empat drama dengan muzik. Di pawagam, V. Solovyov-Sedoy pada tahun-tahun ini adalah pengarang muzik untuk filem "Paling mahal" (1957), "The Next Flight" (1958), "The Tale of the Newlyweds" (1959), "Beware , Nenek!" (1960), "Dalam masa yang sukar" (1961), "Spring chores" (1964), "Don story" (1964). Komposer mencipta beberapa kitaran lagu: "The Tale of a Soldier" (1947), "Northern Poem" (1967), "Light Song" (1972), "My Contemporaries" (1973-1975). Pada tahun 1967 V.P. Solovyov-Sedom telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR, dan pada tahun 1975 - Wira Buruh Sosialis. Komposer telah dianugerahkan 3 Order of Lenin, Order of the Red Star dan pingat.

Pada 1950-an-1970-an, Solovyov-Sedoy menulis lagu untuk operetta dan komedi muzikal, termasuk. "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the native pier" (1970), menulis muzik untuk sains popular dan filem dokumentari, untuk persembahan drama dan rancangan radio (kira-kira 40), mencipta balet "Russia Entered the Port" (1964). Dia mengumpul perpustakaan yang indah, menyukai kereta, dia sentiasa mempunyai model Volga baru. Dia suka memancing, cendawan.

V.P. Solovyov-Sedoy sangat menyukai Leningrad asalnya. Komposer percaya bahawa seni bina bandar di Neva terdiri daripada melodi. “Saya sedang berjalan,” tulisnya, “melalui Leningrad, biasa dengan air mata, dan saya mendengar bahagian cello lembut Jambatan Singa, gelung gendang monumen Suvorov, oboe Dataran Istana, bisikan dan gemerisik daun Taman Alexander ...” Komposer hebat mengakui: "Saya suka bandar saya untuk melupakan diri sendiri. Tema saya ialah Leningrad. Kasih sayang saya adalah Leningrad. Kebanggaan saya adalah Leningrad." Dia bermimpi bahawa lagunya tentang kota asalnya, yang ditulis dengan kata-kata A. Fatyanov, akan hidup untuk masa yang lama:

Langit biru di atas Rusia
Langit biru di atas Neva.
Di seluruh dunia tiada, tiada lagi yang indah
Leningrad saya!

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, komposer tidak bekerja secara intensif seperti sebelum ini. Salah satu karya terbaru V.P. Solovyov-Sedogo, yang dia tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya, menjadi muzik untuk pertunjukan boneka berdasarkan kisah dongeng oleh S. Marshak "Terem-Teremok". Dalam 4 tahun terakhir hidupnya, Solovyov-Sedoy sakit tenat. Penyakit itu, mujurlah, tidak menghalang sambutan ulang tahun ke-70 kelahirannya pada tahun 1977. Rakan-rakan, artis datang ke rumah komposer di tambak Sungai Fontanka No. 131, dan semua ini ditunjukkan di televisyen dari apartmen No. 8, di mana komposer itu tinggal. Dia meninggal dunia di Leningrad pada malam 2 Disember 1979. Komposer itu dikebumikan di jambatan Sastera di tanah perkuburan Volkovsky, dan berhampirannya pada tahun 1982 kawan zaman kanak-kanak terbaiknya, pelakon Alexander Borisov, dikebumikan. Sebuah monumen telah didirikan di kubur komposer pada tahun 1985 (pengukir M.K. Anikushin, arkitek F.A. Gepner).

V.P. Solovyov-Sedoy ialah salah seorang ahli lagu Soviet yang cemerlang, salah seorang komposer paling Soviet dan paling Rusia. Dia menulis kira-kira 400 lagu indah yang disemai dengan rasa cinta kepada Tanah Air. Ramai daripada mereka masih menyanyi hari ini. Dia memasuki sejarah budaya muzik dunia sebagai penulis sejarah lagu rakyat Soviet, salah seorang pengasas budaya muzik Soviet, klasiknya. Seorang lagi komposer Soviet yang hebat, Aram Khachaturian menulis kepadanya: "Dari era kita, hanya beberapa yang akan kekal dalam sejarah muzik. Di antara yang sangat sedikit, anda, Homer zaman kita, akan kekal." Jarang orang hebat bercakap tentang orang hebat seperti itu. Tetapi komposer itu terselamat lagu-lagunya, yang di negara kita telah menjadi sangat popular. Ini adalah era keseluruhan dalam budaya muzik negara.

Saya memihak kepada kreativiti rakyat yang luas, kerana saya yakin rakyat adalah mentor yang cemerlang bukan sahaja dalam bidang bahasa, tetapi juga dalam bidang muzik. Tetapi saya tegas menentang muzik palsu, menentang kesedihan yang mengalirkan air mata yang sering dibisikkan ke mikrofon di beberapa lantai tarian dan pentas konsert. Saya menentang vulgarisasi lagu itu, menentang pencabulan kesatuan imej puitis dan muziknya, akar rakyat, identiti nasional ...

V.P. Solovyov-Sedoy, 1964

(nama sebenarnya - Solovyov)

(1907-1979) komposer Rusia

Lagu-lagu Solovyov-Sedov merupakan sejenis kronik sejarah Rusia pada abad ke-20. Walaupun kebanyakan daripada mereka ditulis semasa perang dan dekad pertama selepas perang, pengaruh mereka terhadap pembentukan budaya lagu berterusan sehingga masa berikutnya.

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy dilahirkan di St. Petersburg, tetapi akarnya berasal dari wilayah Pskov. Gam di salah sebuah kampung berhampiran Nevel tinggal semua nenek moyangnya. Hanya bapanya, Pavel Pavlovich, selepas berkhidmat lama dalam tentera, kekal di St. Petersburg dan mula bekerja sebagai janitor di rumah syarikat insurans Rossiya. Ibu Anna Fedorovna adalah pembantu rumah sebelum perkahwinannya. Selama beberapa tahun dia bekerja untuk penyanyi terkenal A. Vyaltseva, tetapi pergi, tidak dapat menahan sifat berubah-ubahnya. Terdapat empat anak dalam keluarga Solovyov - anak perempuan sulung Anastasia dan Polina dan anak lelaki Sergey dan Vasily.

Kebolehan muzik budak lelaki itu telah diperhatikan sejak zaman kanak-kanak. Ayah saya suka menyanyi dan belajar akordion secara otodidak. Daripadanya, Vasily mengamalkan minat untuk muzik dan lagu.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah pada tahun 1923, dia bekerja sambilan di lantai tarian, membuat persembahan sebagai pemain piano. Sebaik sahaja persembahannya didengari oleh komposer Leningrad A. Zhivotov. Dia membantu Vasily mendapatkan pekerjaan di radio sebagai pengiring untuk pelajaran gimnastik.

Di bawah bimbingan Zhivotov, Vasily Solovyov belajar membuat improvisasi dan mengarang gubahan muzik yang mudah. Setahun kemudian, Zhivotov menasihatinya untuk memasuki sekolah muzik. Pada mulanya, Vasily berhati-hati dengan cadangan itu, pada masa itu dia tidak tahu menulis nota.

Tetapi bapanya meyakinkan Vasily, dan dia memutuskan untuk mengikuti nasihat itu dan memohon kepada Kolej Muzik Leningrad. Setelah menahan persaingan, Vasily Solovyov mula belajar di kelas yang diketuai oleh profesor konservatori P. Ryazanov. Dia menjadi mentor pertama komposer masa depan. Pada tahun 1931, Ryazanov telah dijemput untuk mengajar di konservatori dan seluruh kelasnya dipindahkan ke sana ke tahun pertama.

Pada tahun 1936, Vasily Pavlovich Solovyov lulus dari konservatori. Pada masa itu dia adalah pengarang beberapa lagu, tetapi populariti sebenar datang kepadanya kemudian. Pada pembukaan Dewan Muzik Leningrad, dia menulis lagu tentang Leningrad.

Dia sangat dihargai oleh Isaac Dunayevsky, yang hadir pada pembukaan. Pada tahun 1938, Vasily Solovyov pertama kali dijemput untuk menulis muzik untuk filem. Dia mencipta beberapa lagu dan suite muzik untuk melodrama Dan Julai.

Selepas itu, komposer berkata bahawa karya pertama hanya membantunya membayangkan keaslian muzik untuk filem.

Pada awal tiga puluhan, Vasily Solovyov mula mengerjakan kerja utama pertamanya - balet "Taras Bulba". Selepas banyak perubahan, ia telah dipentaskan pada tahun 1940 di pentas Teater Leningrad yang dinamakan sempena S. Kirov, dan setahun kemudian, pada hari-hari terakhir keamanan, di pentas Teater Bolshoi di Moscow. Balet itu dikeluarkan dengan nama Solovyov-Sedogo.

Pengkritik memuji muzik balet. Berdasarkan melodi rakyat, komposer dapat mencipta kanvas kiasan yang jelas, yang mendedahkan spesifik cerita oleh Nikolai Gogol. Selepas itu, balet itu berulang kali dipentaskan bukan sahaja di pentas teater di USSR, tetapi juga di negara lain. Tetapi Solovyov sendiri tidak berpuas hati dengannya dan berulang kali kembali kepadanya. Pada penghujung tahun lima puluhan, dia mengolah semula muzik balet menjadi suite tarian, ia memasuki repertoir ensembel yang diketuai oleh I. Moiseev.

Semasa lawatan di USSR, lagu-lagu Solovyov didengari oleh penyanyi Jerman R. Bush. Dia segera memperkenalkan lagu komposer "The Death of Chapaev" ke dalam repertoirnya. Mengikuti Bush, lagu-lagu Solovyov mula dipersembahkan oleh artis pop tempatan L. Utyosov dan I. Yaunzem.

Pada tahun-tahun sebelum perang, Vasily Pavlovich Solovyov juga menulis beberapa komedi yang dipentaskan di pentas pelbagai teater.

Komposer bertindak balas terhadap pencerobohan Jerman ke atas USSR dengan menyuarakan isu patriotik kronik radio Leningrad. Salah satu lagu - "Main, akordion butang saya", ditulis dengan kata-kata penyair I. Davidovich pada 23 Jun 1941, menjadi lambang muzik siaran radio Leningrad. Pada Ogos 1941, lagu "Selamat tinggal, kota tercinta" dibunyikan di radio. Sekarang ia kelihatan luar biasa, tetapi salah satu lagu perang yang paling popular pada mulanya ditolak oleh suruhanjaya itu. Dia dianggap ... terlalu sedih. Tetapi populariti lagu itu menafikan semua penilaian.

Sudah pada musim luruh tahun 1941, Vasily Solovyov terpaksa pergi untuk pemindahan. Bersama rombongan Maly Opera House, dia dihantar ke Orenburg. Isterinya, penyanyi Tatyana Ryabova, dan anak perempuan mereka Natasha pergi bersamanya. Tetapi Solovyov tidak boleh duduk di belakang. Dengan bantuan perintah Daerah Ketenteraan Orenburg, dia menganjurkan pelbagai ensemble "Yastrebok". Vasily Solovyov menulis beberapa lagu untuk ensemble dan tidak lama lagi berusaha untuk dihantar ke hadapan. Kata-kata untuk lagu-lagunya ditulis oleh penyair muda A. Fatyanov, yang bekerja di ensembel lagu dan tarian daerah. Dalam ayat-ayat Fatyanov, Soloviev mendapati nyanyian bebas, kemerduan intonasi, dan struktur melodi yang jelas. Secara keseluruhan, mereka menulis beberapa dozen lagu - "Di padang rumput yang cerah", "Nightingales", "Saya tidak berkata apa-apa", "Kami sudah lama tidak berada di rumah", "Selamat pagi", "Kami bandar”.

Kerjasama berterusan selepas perang: lagu-lagu "Di mana anda, saudara-askar", "Accordion menyanyi di luar Vologda" telah ditulis.

Salah satu cerita yang berkaitan dengan penciptaan karya adalah menarik. Lagu "On a sunny meadow" pada asalnya ditulis dalam bentuk waltz. Selepas mempersembahkannya di radio, Vasily Pavlovich Solovyov mengubah struktur berirama, dan menulis lagu lain pada muzik yang sama.

Kadang-kadang nasib lagu-lagunya berkembang agak pelik. Selepas pengedaran lagu "Evening on the Road" di hadapan, dia juga sampai ke tentera Jerman. Mereka memutuskan bahawa ia dipanggil "Malam di Rhine."

Tahun 1942 amat membuahkan hasil untuk komposer. Dia menulis enam belas lagu dan pada masa yang sama Soloviev mula mengerjakan opera Nastya the Lacemaker berdasarkan libretto oleh Konstantin Paustovsky. Tetapi opera itu masih belum selesai, kerana semua masanya diberikan kepada lagu itu.

Pada April 1943, Vasily Pavlovich Solovyov-Sedogo telah dipanggil ke Moscow. Dia menetap di Hotel Moscow dan mula bekerja untuk Jawatankuasa Radio All-Union. Dia bekerja dengan penyair V. Lebedev-Kumach, Mikhail Isakovsky, menulis lagu "Formidable Clouds Above the Motherland" kepada ayat-ayat I. Utkin. Komposer ditawarkan untuk tinggal di Moscow, tetapi pada peluang pertama dia meminta untuk dihantar ke Leningrad. Pada akhir tahun 1943, komposer menjadi pemenang Hadiah Stalin.

Pada tahun 1944, Vasily Solovyov kembali ke Leningrad dan menggabungkan persembahan dengan ensemble dengan kerja di Radio Leningrad. Lagu-lagu barunya terus muncul.

Pada tahun terakhir perang, dia menulis muzik untuk filem komedi Heavenly Slow-Moving (1945), dua lagu daripadanya, "Because We Are Pilots" dan "It's Time for a Road Trip," serta-merta menjadi popular. Lagu dari pita seterusnya "The First Glove" (1946) juga menjadi popular. Pada tahun 1955 Solovyov-Sedoy menulis muzik untuk filem "Maxim Perepelitsa".

Dengan berakhirnya perang, tema tradisional lagu-lagu itu terpaksa diubah. Vasily Solovyov tidak segera mencari pendekatan baru dan topik baru. Eksperimen pertama - lagu komik "Tentang Vasenka", "Lagu ceria tentang ketua stesen" - ternyata tidak berjaya, dan kini hanya sedikit orang yang mengingatinya.

Dari orientasi lagu-lagu patriotik yang terang, Solovyov-Sedoy bergerak ke nada lirik. Sejak 1946, kerjasama jangka panjangnya dengan M. Isakovsky bermula. Kerja bersama pertama ialah lagu "Jangan ganggu diri sendiri, jangan ganggu." Ia diikuti dengan "Dengar saya, yang baik", "Balad seorang askar". Secara keseluruhan, tiga puluh lagu dilahirkan secara kerjasama.

Kejayaan dalam lagu individu tidak lagi memuaskan hati komposer. Bersama-sama dengan A. Fatyanov, dia mula bekerja pada kitaran lagu "Return of the Soldier". Lagu "Where are you, fellow askar" meletakkan asas untuk idea baharu. Dari melodinya, Vasily Pavlovich Solovyov mengetuai corak melodi lima lagu lagi. Wira mereka secara beransur-ansur berubah, dia menjadi pemandu traktor. Dia menyelesaikan kitaran "Magnificent", di mana Solovyov, seolah-olah, berpisah dengan wiranya. Penyanyi terkenal K. Shulzhenko menjadi penghibur pertama kitaran itu.

Pada awal tahun lima puluhan, komposer kembali ke genre komedi muzikal. Operetta "Kawan Sejati" dipentaskan di pentas teater komedi muzikal. Solovyov-Sedoy kerap mengeluarkan operetta, yang berjaya dipentaskan oleh pelbagai pengarang. Operetta "Shelmenko the Batman", "Eighteen Years", "At the Native Pier" telah difilemkan.

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy juga mendedahkan dirinya sebagai pengarang muzik teater. Sejak 1948, kerjasamanya dengan Teater Leningrad yang dinamakan sempena Lenin Komsomol bermula. Baginya, dia menulis muzik untuk kira-kira sepuluh persembahan, kebanyakannya kemudiannya dipentaskan di teater lain.

Yang paling popular ialah muzik untuk persembahan berdasarkan puisi oleh Alexander Tvardovsky "Vasily Terkin", dipentaskan di pentas Teater Mossovet. Kemudian komposisi itu pergi ke lebih daripada tiga puluh teater negara.

Pada tahun 1959, Vasily Solovyov-Sedoy telah dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu On the Road, Milestones, dan Moscow Evenings.

Komposer itu mendapat kemasyhuran yang benar-benar di seluruh negara. Dari masa ke masa, dia bergerak untuk bekerja dengan penghibur tertentu. Dia percaya bahawa komposer diwajibkan untuk mengira melodi pada penyanyi tertentu, maka lagu itu akan menjadi miniatur kecil, di mana keperibadian kedua-dua pengarang dan penghibur akan muncul. Dengan kerjasama L. Zykina, lagu-lagu "The Volga River Flows" dilahirkan, dengan M. Bernes - "Jika hanya lelaki seluruh Bumi."

Kadangkala lagu yang ditulis berkaitan dengan peristiwa tertentu menjadi simbol zamannya. Ini berlaku dengan lagu "Moscow Nights" yang dicipta pada akhir tahun lima puluhan, yang ditulis untuk filem sains popular "In the days of the Spartakiad". Lama kelamaan, ia mula dianggap sebagai lagu yang mencerminkan ciri-ciri watak Rusia: keterbukaannya, keramahannya.

Komposer juga kembali ke bentuk berskala besar: bersama-sama dengan librettists Konstantinov dan Ratzer, dia menulis operetta "Olympic Stars". Ia diikuti oleh satu lagi kerja bersama mereka - operetta "Lapan Belas Tahun".

Halaman khas karya komposer dikaitkan dengan Teater Mimik dan Gerak Isyarat Moscow. Anak perempuan Solovyov menjadi pelakon dan menyertai rombongan teater ini. Untuk rombongan pelakon pekak dan bisu, Vasily Solovyov menulis operetta The Queen's Pendants berdasarkan novel Alexandre Dumas The Three Musketeers. Komposer melakukan perkara yang kelihatan mustahil - dia mencipta persembahan muzik untuk orang yang, seperti yang mereka katakan, "mengikut definisi" tidak dapat melihat muzik. Dan pengalaman itu berjaya.

Pada tahun tujuh puluhan, Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy banyak mengembara ke seluruh negara, melawat republik kesatuan, menulis beberapa kitaran lagu monumental - "Puisi Utara" (berdasarkan lagu rakyat), "Lagu Cerah" dan "Seangkatan Saya" (berdasarkan puisi oleh penyair G. Gorbovsky). Dia juga mencipta kitaran percintaan berdasarkan puisi oleh Alexander Pushkin dan Sergei Yesenin. Karya terakhir Vasily Solovyov adalah muzikal "Teremok" berdasarkan kisah dongeng oleh Samuil Marshak. Tetapi komposer tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya - pada 2 Disember 1979, dia secara tidak dijangka meninggal dunia.

Pilihan Editor