Kesusasteraan Rusia lama. Kesusasteraan Rusia Lama Penulis Rusia lain dalam muzik

Bagaimanakah buku yang hebat dicipta? Bagaimanakah Nabokov menulis Lolita? Di mana Agatha Christie bekerja? Apakah rutin harian Hemingway? Ini dan butiran lain proses kreatif pengarang terkenal ada dalam isu kami.

Perkara pertama yang anda perlukan untuk menulis buku adalah inspirasi. Walau bagaimanapun, setiap penulis mempunyai muse sendiri, dan ia tidak selalu datang dan tidak di mana-mana. Apa sahaja muslihat yang dilakukan oleh pengarang terkenal untuk mencari tempat dan saat apabila plot dan watak buku itu terbentuk dalam kepala mereka dengan cara yang terbaik. Siapa sangka karya agung tercipta dalam keadaan sebegitu rupa!

Agatha Christie (1890-1976), setelah menerbitkan sedozen buku, dalam baris soal selidik "pekerjaan" ditunjukkan - "suri rumah". Dia bekerja dalam keadaan fit dan mula, tidak mempunyai pejabat yang berasingan, malah tiada meja. Dia menulis di bilik tidur di meja basuh atau boleh hinggap di meja makan di antara waktu makan. “Saya pernah berasa sedikit segan untuk ‘menulis’. Tetapi jika saya berjaya bersara, tutup pintu di belakang saya dan pastikan tiada siapa yang campur tangan, maka saya lupa tentang segala-galanya di dunia.

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) menulis novel pertamanya, The Other Side, di kem latihan di atas cebisan kertas pada masa lapangnya. Selepas berkhidmat, dia lupa tentang disiplin dan mula menggunakan alkohol sebagai sumber inspirasi. Saya tidur sehingga makan tengah hari, kadang-kadang bekerja, dan bermalam di bar. Apabila terdapat banyak aktiviti, dia boleh menulis 8000 perkataan sekali gus. Ini sudah cukup untuk cerita yang panjang, tetapi tidak cukup untuk sebuah cerita. Apabila Fitzgerald menulis Tender is the Night, dia mengalami kesukaran untuk kekal sedar selama tiga atau empat jam. "Persepsi dan pertimbangan halus semasa penyuntingan tidak serasi dengan minum," tulis Fitzgerald, mengaku kepada penerbit bahawa alkohol mengganggu kreativiti.

Gustave Flaubert (1821-1880) menulis Madame Bovary selama lima tahun. Kerja itu berjalan terlalu perlahan dan menyakitkan: "Bovary" tidak berfungsi. Dalam seminggu - dua muka surat! Ada sesuatu untuk mengisi muka anda dengan keputusasaan. Flaubert bangun pada pukul sepuluh pagi, tanpa bangun dari katil, membaca surat, surat khabar, menghisap paip, bercakap dengan ibunya. Kemudian dia mandi, sarapan dan makan tengah hari pada masa yang sama dan berjalan-jalan. Selama satu jam dia mengajar sejarah dan geografi anak saudaranya, kemudian duduk di kerusi berlengan dan membaca hingga tujuh malam. Selepas makan malam yang banyak, dia bercakap dengan ibunya selama beberapa jam dan, akhirnya, dengan bermulanya malam, dia mula mengarang. Bertahun-tahun kemudian, dia menulis, "Lagipun, kerja adalah cara terbaik untuk melarikan diri dari kehidupan."

Ernest Hemingway (1899-1961) bangun pada waktu subuh sepanjang hidupnya. Walaupun dia minum lewat malam sebelumnya, dia bangun tidak lewat dari enam pagi, segar dan berehat. Hemingway bekerja sehingga tengah hari, berdiri berhampiran rak. Terdapat mesin taip di atas rak, di atas mesin taip itu terletak papan kayu yang berlapik dengan helaian untuk dicetak. Setelah menulis semua helaian dengan pensel, dia mengeluarkan papan itu dan menaip semula apa yang ditulisnya. Setiap hari dia mengira bilangan perkataan bertulis dan membina graf. "Apabila anda selesai, anda berasa kosong, tetapi bukan kosong, tetapi diisi semula, seperti bercinta dengan orang yang anda sayangi."

James Joyce (1882-1941) menulis tentang dirinya: "Seorang lelaki yang kurang berbudi, terdedah kepada pemborosan dan ketagihan alkohol." Tiada rejim, tiada organisasi. Dia tidur sehingga sepuluh, bersarapan di atas katil dengan kopi dan bagel, memperoleh wang dengan mengikuti pelajaran bahasa Inggeris dan piano, sentiasa meminjam wang dan mengganggu pemiutang dengan bercakap tentang politik. Untuk menulis "Ulysses", dia mengambil masa tujuh tahun dengan rehat untuk lapan penyakit dan lapan belas berpindah ke Switzerland, Itali, Perancis. Selama bertahun-tahun, dia menghabiskan kira-kira 20,000 jam di tempat kerja.

Haruki Murakami (b. 1949) bangun pada pukul empat pagi dan menulis selama enam jam berturut-turut. Selepas kerja, dia berlari, berenang, membaca, mendengar muzik. Lampu padam pada pukul sembilan. Murakami percaya bahawa mod berulang membantunya untuk berkhayal, yang berguna untuk kreativiti. Dia pernah menjalani gaya hidup tidak aktif, berat badan bertambah dan menghisap tiga bungkus rokok sehari. Kemudian dia berpindah ke kampung, mula makan ikan dan sayur-sayuran, berhenti merokok dan telah berlari selama lebih dari 25 tahun. Satu-satunya kelemahan ialah kurangnya komunikasi. Untuk mematuhi rejim, Murakami terpaksa menolak semua jemputan, dan rakan-rakan tersinggung. "Pembaca tidak kisah apa rutin harian saya, asalkan buku seterusnya lebih baik daripada yang sebelumnya."

Vladimir Nabokov (1899-1977) melakar novel pada kad kecil, yang dilipatnya ke dalam laci katalog panjang. Dia menulis keping teks pada kad, dan kemudian menyusunnya daripada serpihan halaman dan bab buku itu. Oleh itu, manuskrip dan desktop muat di dalam kotak. "Lolita" Nabokov menulis pada waktu malam di tempat duduk belakang kereta, percaya bahawa tiada bunyi dan gangguan. Apabila dia semakin tua, Nabokov tidak pernah bekerja selepas makan malam, menonton perlawanan bola sepak, kadang-kadang membenarkan dirinya segelas wain dan memburu rama-rama, kadang-kadang berlari sehingga 25 kilometer untuk spesimen yang jarang berlaku.

Jane Austen (1775-1817), pengarang Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, Emma, ​​​​Reason. Jane Austen tinggal bersama ibu, kakak, kawan dan tiga orang pelayannya. Dia tidak pernah berpeluang untuk bersendirian. Jane terpaksa bekerja di ruang tamu keluarga, di mana dia boleh diganggu pada bila-bila masa. Dia menulis di atas kepingan kertas kecil, dan sebaik pintu berderit, memberi amaran kepadanya tentang pelawat, dia sempat menyembunyikan nota dan mengeluarkan sebakul kerja menjahit. Kemudian, kakak Jane Cassandra mengambil alih kerja rumah. Jane yang bersyukur menulis: "Saya tidak dapat membayangkan bagaimana anda boleh mengarang apabila potongan daging kambing dan ketumbar berputar di kepala anda."

Marcel Proust (1871-1922) menulis In Search of Lost Time selama hampir 14 tahun. Pada masa ini, dia menulis satu setengah juta perkataan. Untuk menumpukan perhatian sepenuhnya pada kerjanya, Proust bersembunyi dari masyarakat dan hampir tidak meninggalkan bilik tidurnya yang terkenal dibarisi kayu oak. Proust bekerja pada waktu malam, tidur sehingga tiga atau empat jam pada siang hari. Sejurus bangun dari tidur, dia menyalakan serbuk yang mengandungi candu - ini adalah cara dia merawat asma. Dia hampir tidak makan, hanya minum kopi dengan susu dan croissant untuk sarapan pagi. Proust menulis di atas katil, dengan buku nota di lututnya dan bantal di bawah kepalanya. Untuk tidak tertidur, dia mengambil kafein dalam tablet, dan apabila tiba masanya untuk tidur, dia makan kafein dengan veronal. Nampaknya, dia menyeksa dirinya dengan sengaja, percaya bahawa penderitaan fizikal membolehkan seseorang mencapai ketinggian dalam seni.

George Sand (1804-1876) pernah menulis 20 muka surat setiap malam. Bekerja pada waktu malam sudah menjadi kebiasaannya sejak kecil, apabila dia menjaga neneknya yang sakit dan hanya pada waktu malam boleh melakukan apa yang dia suka. Kemudian, dia meninggalkan kekasihnya yang sedang tidur di atas katil dan berpindah ke mejanya pada tengah malam. Keesokan paginya dia tidak selalu ingat bahawa dia menulis dalam keadaan mengantuk. Walaupun George Sand seorang yang luar biasa (dia memakai pakaian lelaki, mempunyai hubungan sulit dengan wanita dan lelaki), dia mengecam penyalahgunaan kopi, alkohol atau candu. Untuk berjaga, dia makan coklat, minum susu, atau menghisap rokok. "Apabila tiba masanya untuk memberi bentuk kepada pemikiran anda, anda perlu mengawal diri anda sepenuhnya, baik di atas pentas dan di tempat perlindungan pejabat anda."

Mark Twain (1835-1910) menulis The Adventures of Tom Sawyer di sebuah ladang di mana dia mempunyai gazebo-kajian berasingan dibina untuknya. Dia bekerja dengan tingkap terbuka, menekan helaian kertas dengan batu bata. Tiada siapa yang dibenarkan untuk mendekati kajian itu, dan jika Twain benar-benar diperlukan, keluarga itu meniup terompet. Pada waktu malam, Twain membaca apa yang dia tulis kepada keluarganya. Dia terus menghisap cerut, dan di mana sahaja Twain muncul, selepas dia ia perlu untuk mengudarakan bilik. Semasa bekerja, dia diseksa oleh insomnia, dan, menurut ingatan rakan-rakan, dia mula merawatnya dengan champagne pada waktu malam. Champagne tidak membantu - dan Twain meminta rakan-rakannya untuk membeli bir. Kemudian Twain berkata bahawa hanya wiski Scotch yang membantunya. Selepas beberapa siri eksperimen, Twain hanya tidur pada pukul sepuluh malam dan tiba-tiba tertidur. Semua ini amat menggembirakannya. Bagaimanapun, dia dihiburkan dengan sebarang peristiwa kehidupan.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) bekerja tiga jam pada waktu pagi dan tiga jam pada waktu petang. Selebihnya masa telah diambil dengan kehidupan sosial, makan tengah hari dan makan malam, minum bersama rakan dan teman wanita, tembakau dan dadah. Mod ini membawa ahli falsafah kepada keletihan saraf. Daripada berehat, Sartre terpikat dengan Coridran, campuran amfetamin dan aspirin yang sah sehingga 1971. Daripada dos biasa tablet dua kali sehari, Sartre mengambil dua puluh keping. Yang pertama dibasuh dengan kopi yang kuat, selebihnya perlahan-lahan dikunyah semasa bekerja. Satu tablet ialah satu halaman Kritikan Alasan Dialektik. Menurut penulis biografi, menu harian Sartre termasuk dua bungkus rokok, beberapa paip tembakau hitam, lebih daripada satu liter alkohol, termasuk vodka dan wiski, 200 miligram amfetamin, barbiturat, teh, kopi dan makanan berlemak.

Georges Simenon (1903-1989) dianggap sebagai penulis paling prolifik pada abad ke-20. Dia mempunyai 425 buku untuk kreditnya: 200 novel dengan nama samaran dan 220 di bawah namanya sendiri. Lebih-lebih lagi, Simenon tidak mematuhi rejim, dia bekerja dalam pertarungan selama dua atau tiga minggu, dari enam hingga sembilan pagi, memberikan 80 halaman bercetak pada satu masa. Kemudian saya berjalan, minum kopi, tidur dan menonton TV. Semasa menulis novel, dia memakai pakaian yang sama sehingga tamat kerja, menyokong dirinya dengan ubat penenang, tidak pernah membetulkan apa yang dia tulis, dan menimbang berat badannya sebelum dan selepas bekerja.

Leo Tolstoy (1828-1910) adalah seekor beech pada masa kerjanya. Dia bangun lewat, sekitar pukul sembilan, tidak bercakap dengan sesiapa sehinggalah dia mencuci, menukar pakaian dan menyikat janggutnya. Saya bersarapan dengan kopi dan sepasang telur rebus dan mengurung diri di pejabat sehingga makan malam. Kadang-kadang isterinya Sofya duduk di sana, lebih senyap daripada tetikus, sekiranya anda terpaksa menulis semula beberapa bab "Perang dan Keamanan" dengan tangan atau mendengar bahagian seterusnya komposisi. Sebelum makan malam Tolstoy pergi berjalan-jalan. Jika dia kembali dalam mood yang baik, dia boleh berkongsi tanggapannya atau bekerja dengan kanak-kanak. Jika tidak, saya membaca buku, bermain solitaire dan bercakap dengan tetamu.

Somerset Maugham (1874-1965) menerbitkan 78 buku sepanjang 92 tahun hidupnya. Penulis biografi Maugham memanggil karyanya menulis bukan panggilan, sebaliknya ketagihan. Maugham sendiri membandingkan tabiat menulis dengan tabiat minum. Kedua-duanya mudah diperoleh dan kedua-duanya sukar untuk disingkirkan. Maugham datang dengan dua frasa pertama semasa berbaring di dalam bilik mandi. Selepas itu, dia menulis norma harian satu setengah ribu perkataan. "Apabila anda menulis, apabila anda mencipta watak, dia bersama anda sepanjang masa, anda sibuk dengannya, dia hidup." Berhenti menulis, Maugham berasa sangat sunyi.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Dalam karya kesusasteraan Rusia apa imej tokoh sejarah dicipta, dan dengan cara apa mereka boleh dibandingkan dengan penilaian L. N. Tolstoy tentang tokoh sejarah sebenar?

Watak-watak berikut boleh digunakan sebagai konteks sastera: Emelyan Pugachev dalam novel oleh A.S. Pushkin "The Captain's Daughter" dan puisi dengan nama yang sama oleh S.A. Yesenin, Ivan the Terrible dalam "The Song about the Merchant Kalashnikov", mahkamah empayar dan jeneral Kornilov, Denikin, Kaledin dalam epik M.A. Sholokhov "Quiet Don", Stalin dan Hitler dalam novel epik oleh V. S. Grossman "Life and Fate" (dua jawatan pada pilihan pelajar).

Mewajarkan pilihan anda dan membandingkan watak dalam arah analisis yang diberikan, ambil perhatian bahawa imej Pugachev dalam A.S. Pushkin, seperti Napoleon Leo Tolstoy, adalah subjektif, tidak begitu spesifik dari segi sejarah sebagai bawahan kepada idea pengarang - untuk menunjukkan tragedi "tsar rakyat", yang merupakan produk "pemberontakan Rusia, tidak masuk akal dan tanpa belas kasihan." Penipu itu dipuisi oleh pengarang: dia baik, berperikemanusiaan, dan adil, tidak seperti lelakinya.

Tegaskan bahawa imej Pugachev dalam The Captain's Daughter dan Napoleon dalam epik War and Peace adalah disebabkan oleh tugas penulis: untuk L.N. Tolstoy, ini adalah pembongkaran Napoleonisme, untuk A.S. Pushkin - puisi imej "kaunselor". Kedua-duanya dicirikan oleh kualiti peribadi yang unik, genius tentera, cita-cita. Kehendak diri Pugachev ditunjukkan dalam kenyataannya: "Laksanakan seperti ini, laksanakan seperti itu, nikmat seperti itu: ini adat saya ..." Untuk semua perbezaan dalam kedudukan penipu dan maharaja Perancis, kedua-duanya tidak ditunjukkan. hanya sebagai tokoh sejarah, tetapi juga sebagai orang dalam hubungan mereka dengan rakyat, hamba. Bangkit dan jatuh juga membezakan sifat nasib mereka.

Beritahu kami bagaimana penggambaran Lermontov tentang Ivan the Terrible dalam "The Song about the Merchant Kalashnikov" dikuasai oleh sikap terhadap penggayaan karya epik rakyat, dan, akibatnya, terhadap idealisasi. Seperti maharaja Perancis, tsar Rusia berkehendak sendiri: jika dia mahu, dia melaksanakan, jika dia mahu, dia mengampuni. Ketidakadilan keputusan tsar mengenai nasib Kalashnikov berbaloi dengan kuasanya yang tidak dapat dipertikaikan di kalangan rakyat.

Ingat bahawa dalam novel oleh V. S. Grossman "Life and Fate" Stalin dan Hitler bertindak hanya sebagai hamba masa yang lemah semangat, tebusan keadaan yang dicipta oleh mereka. Hitler sendiri mencipta tongkat ajaib ideologi dan mempercayainya sendiri. Perbandingan imej penguasa dua negara besar yang dikurangkan secara mengerikan memberi peluang kepada penulis untuk membandingkan Hitlerisme dan Stalinisme, yang mesti dikutuk dan diatasi.

Merumuskan apa yang telah diperkatakan, ambil perhatian bahawa Napoleon Tolstoy adalah seorang lelaki kecil dalam kot rok kelabu dengan "dada gemuk", "perut bulat", gegaran pada betis kaki kirinya, Stalin Grossman adalah bermuka gelap berbintik-bintik. lelaki berkot panjang ("Shtrum marah kerana nama Stalin membayangi Lenin, genius tenteranya menentang perubahan awam pemikiran Leninis"). Pengadil takdir ini tidak menyedari kekuatan semangat rakyat.

S. Grossman, mengikut tradisi Tolstoy, mengarahkan pembaca untuk memahami corak sejarah. Naik ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini, berhala kemudian menjadi mangsa rakyat mereka sendiri.

Dicari di sini:

• karya yang mengandungi tokoh sejarah
• namakan satu lagi karya sastera di mana imej raja dicipta
• Kerja Rusia di mana imej kedaulatan dicipta

Kesusasteraan Rusia Lama adalah peringkat awal yang logik sejarah dalam perkembangan semua kesusasteraan Rusia secara keseluruhan, dan termasuk karya sastera Slavia kuno, yang ditulis dari abad ke-11 hingga ke-17. Prasyarat utama untuk penampilannya boleh dianggap pelbagai bentuk kreativiti lisan, legenda dan epik orang pagan, dll. Sebab-sebab kejadiannya dikaitkan dengan pembentukan negara Rusia kuno Kievan Rus, serta dengan pembaptisan Rus, merekalah yang memberi dorongan kepada kemunculan tulisan Slavik, yang mula menyumbang kepada budaya yang lebih pesat. perkembangan kumpulan etnik Slavik Timur.

Abjad Cyrillic, yang dicipta oleh pencerah Byzantine dan mubaligh Cyril dan Methodius, memungkinkan untuk membuka buku Slavs Byzantine, Greek dan Bulgaria, kebanyakannya buku gereja, yang melaluinya ajaran Kristian dihantar. Tetapi disebabkan fakta bahawa pada masa itu tidak ada begitu banyak buku, untuk pengedaran mereka terdapat keperluan untuk surat-menyurat mereka, ini terutamanya dilakukan oleh para menteri gereja: sami, imam atau diakon. Oleh itu, semua kesusasteraan Rusia kuno adalah tulisan tangan, dan pada masa itu ia berlaku bahawa teks tidak hanya disalin, tetapi ditulis semula dan diolah semula untuk alasan yang sama sekali berbeza: selera sastera pembaca berubah, pelbagai penyusunan semula sosio-politik timbul, dsb. Akibatnya, pada masa ini, pelbagai versi dan edisi monumen sastera yang sama telah dipelihara, dan ia berlaku bahawa agak sukar untuk menubuhkan kepengarangan asal dan analisis teks yang teliti diperlukan.

Kebanyakan monumen kesusasteraan Rusia kuno telah sampai kepada kita tanpa nama penciptanya, pada dasarnya mereka pada dasarnya tidak dikenali, dan dalam hal ini fakta ini sangat mirip dengan karya cerita rakyat Rusia kuno lisan. Kesusasteraan Rusia lama dibezakan oleh kesungguhan dan keagungan gaya penulisan, serta garis dan situasi plot tradisional, upacara dan berulang, pelbagai peranti sastera (julukan, unit frasa, perbandingan, dll.).

Karya-karya kesusasteraan Rusia purba termasuk bukan sahaja kesusasteraan biasa pada masa itu, tetapi juga rekod sejarah nenek moyang kita, apa yang dipanggil sejarah dan naratif kronik, catatan pengembara, mengikut berjalan purba, serta pelbagai kehidupan orang kudus dan ajaran (biografi orang yang diberi kedudukan oleh gereja sebagai orang kudus), esei dan mesej berwatak pidato, surat-menyurat perniagaan. Semua monumen kreativiti sastera Slavia kuno dicirikan oleh kehadiran unsur-unsur kreativiti artistik dan refleksi emosi peristiwa tahun-tahun itu.

Karya Rusia Lama yang terkenal

Pada penghujung abad ke-12, seorang pencerita yang tidak dikenali mencipta monumen sastera yang cemerlang dari Slav kuno "The Tale of Igor's Campaign", ia menggambarkan kempen menentang Polovtsy Putera Igor Svyatoslavich dari Novgorod-Seversky Principality, yang berakhir dengan kegagalan dan mempunyai akibat yang menyedihkan bagi seluruh tanah Rusia. Penulis prihatin tentang masa depan semua orang Slavia dan Tanah Air mereka yang telah lama menderita, mengingati peristiwa sejarah masa lalu dan sekarang.

Karya ini dibezakan dengan kehadiran ciri-ciri ciri yang wujud, di sini terdapat pemprosesan asal "etika", teknik tradisional, ia mengejutkan dan memukau kekayaan dan keindahan bahasa Rusia, mempesonakan kehalusan pembinaan berirama dan kegembiraan lirik yang istimewa , menggembirakan dan memberi inspirasi kepada intipati rakyat dan penderitaan sivik yang tinggi.

Epik adalah lagu-lagu patriotik, mereka menceritakan tentang kehidupan dan eksploitasi pahlawan, menggambarkan peristiwa dalam kehidupan Slav pada abad ke-9-13, menyatakan kualiti moral dan nilai rohani mereka yang tinggi. Epik terkenal "Ilya Muromets dan Nightingale the Perompak" yang ditulis oleh seorang pencerita yang tidak diketahui menceritakan tentang perbuatan heroik pembela terkenal rakyat Rusia biasa, pahlawan perkasa Ilya Muromets, yang makna hidupnya adalah untuk berkhidmat kepada tanah air dan melindunginya daripada musuh-musuh tanah Rusia.

Watak negatif utama epik - Nightingale the Robber mitos, separuh manusia, separuh burung, dikurniakan "tangisan haiwan" yang merosakkan, adalah personifikasi rompakan di Rusia Purba, yang membawa banyak masalah dan kejahatan kepada orang biasa. Ilya Muromets bertindak sebagai imej umum pahlawan yang ideal, melolong di sisi kebaikan dan mengalahkan kejahatan dalam semua manifestasinya. Sudah tentu, terdapat banyak keterlaluan dan fiksyen dongeng dalam epik, berkenaan dengan kekuatan hebat wira dan keupayaan fizikalnya, serta kesan pemusnahan wisel Nightingale-Rozboynik, tetapi yang utama. perkara dalam karya ini adalah matlamat tertinggi dan makna kehidupan watak utama wira Ilya Muromets - untuk hidup dan bekerja dengan aman di tanah asal, dalam masa yang sukar, sentiasa bersedia untuk membantu Tanah Air.

Banyak perkara menarik tentang cara hidup, cara hidup, kepercayaan dan tradisi Slavia kuno boleh dipelajari dari epik "Sadko", dalam imej watak utama (pedagang-guslar Sadko) semua ciri terbaik dan ciri-ciri misteri "jiwa Rusia" terkandung, ini adalah kedua-dua bangsawan dan kemurahan hati , dan keberanian, dan kepintaran, serta cinta yang tidak terbatas untuk Tanah Air, minda yang luar biasa, bakat muzik dan nyanyian. Dalam epik ini, kedua-dua unsur-unsur fiksyen-dongeng dan realistik saling memeranjatkan.

Salah satu genre kesusasteraan Rusia purba yang paling popular ialah cerita dongeng Rusia, mereka menggambarkan plot rekaan yang hebat, tidak seperti epik, dan di mana moral semestinya ada, beberapa pengajaran dan arahan wajib untuk generasi muda. Sebagai contoh, kisah dongeng "The Frog Princess", yang terkenal sejak zaman kanak-kanak, mengajar pendengar muda untuk tidak tergesa-gesa di tempat yang tidak perlu, mengajar kebaikan dan bantuan bersama dan hakikat bahawa orang yang baik dan bermatlamat dalam perjalanan ke impiannya. akan mengharungi segala rintangan dan kesukaran dan pastinya akan mencapai apa yang dihajatinya. .

Kesusasteraan Rusia kuno, yang terdiri daripada koleksi manuskrip sejarah terbesar, adalah khazanah negara beberapa orang sekaligus: Rusia, Ukraine dan Belarus, adalah "permulaan semua permulaan", sumber semua kesusasteraan klasik Rusia dan budaya seni di umum. Oleh itu, setiap orang moden, yang menganggap dirinya sebagai patriot negaranya dan menghormati sejarahnya dan pencapaian terbesar rakyatnya, wajib mengetahui karyanya, berbangga dengan bakat sastera besar nenek moyangnya.

Genre ialah sejenis karya sastera. Terdapat genre epik, lirik, dramatik. Genre Lyroepic juga dibezakan. Genre juga dibahagikan mengikut kelantangan kepada besar (termasuk novel rum dan epik), sederhana (karya sastera "saiz sederhana" - novel dan puisi), kecil (cerita, cerpen, esei). Mereka mempunyai genre dan bahagian tematik: novel pengembaraan, novel psikologi, sentimental, falsafah, dll. Bahagian utama berkaitan dengan genre sastera. Kami membentangkan kepada perhatian anda genre kesusasteraan dalam jadual.

Pembahagian genre tematik agak bersyarat. Tiada pengelasan ketat genre mengikut topik. Sebagai contoh, jika mereka bercakap tentang kepelbagaian genre-tema lirik, mereka biasanya memilih cinta, falsafah, lirik landskap. Tetapi, seperti yang anda faham, kepelbagaian lirik tidak habis oleh set ini.

Jika anda mula mengkaji teori kesusasteraan, anda perlu menguasai kumpulan genre:

• epik, iaitu, genre prosa (novel epik, novel, cerita, cerpen, cerpen, perumpamaan, cerita dongeng);
• lirik, iaitu, genre puisi (puisi lirik, elegi, mesej, ode, epigram, epitaph),
• dramatik - jenis drama (komedi, tragedi, drama, tragicomedy),
• epik lirik (balada, puisi).

Genre sastera dalam jadual

genre epik

• novel epik

  novel epik- novel yang menggambarkan kehidupan rakyat dalam era sejarah yang kritikal. "War and Peace" oleh Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh Sholokhov.

• novel

  novel- kerja pelbagai masalah yang menggambarkan seseorang dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Aksi dalam novel penuh dengan konflik luaran atau dalaman. Mengikut subjek, terdapat: sejarah, satira, hebat, falsafah, dll. Mengikut struktur: novel dalam ayat, novel epistolari, dsb.

• kisah

  kisah- karya epik dalam bentuk sederhana atau besar, dibina dalam bentuk naratif peristiwa dalam urutan semula jadinya. Berbeza dengan novel, dalam P. bahan diceritakan, tiada plot yang tajam, tiada analisis biru tentang perasaan watak. P. tidak mengemukakan tugas yang bersifat sejarah global.

• cerita

  cerita- bentuk epik kecil, karya kecil dengan bilangan watak yang terhad. R. paling kerap menimbulkan satu masalah atau menerangkan satu peristiwa. Cerpen berbeza dengan R. dalam pengakhiran yang tidak dijangka.

• Perumpamaan

  Perumpamaan- pengajaran moral dalam bentuk alegori. Perumpamaan berbeza daripada dongeng kerana ia menarik bahan seninya daripada kehidupan manusia. Contoh: Perumpamaan Injil, perumpamaan tentang negeri yang benar, yang diceritakan oleh Lukas dalam drama "At the Bottom".

Genre lirik

• pantun lirik

  pantun lirik- bentuk kecil lirik yang ditulis sama ada bagi pihak pengarang, atau bagi pihak wira lirik fiksyen. Penerangan tentang dunia dalaman wira lirik, perasaannya, emosinya.

• Elegi

  Elegi- puisi yang dipenuhi dengan perasaan sedih dan sedih. Sebagai peraturan, kandungan elegi adalah refleksi falsafah, refleksi sedih, kesedihan.

• Mesej

  Mesej- surat puisi yang ditujukan kepada seseorang. Mengikut kandungan mesej, ada yang mesra, lirik, sindiran dan lain-lain. Mesej boleh. ditujukan kepada seseorang atau sekumpulan orang.

• Epigram

  Epigram- puisi yang mempersendakan orang tertentu. Ciri ciri adalah kecerdasan dan ringkas.

• Oh ya

  Oh ya- puisi, dibezakan oleh kesungguhan gaya dan keluhuran kandungan. Pujian dalam ayat.

• Soneta

  Soneta- bentuk puisi padat, biasanya terdiri daripada 14 rangkap (baris): 2 quatrains-quatrains (untuk 2 rima) dan 2 tiga baris tercetes

Genre dramatik

• Komedi

  Komedi- sejenis drama di mana watak, situasi dan aksi dipersembahkan dalam bentuk lucu atau disemai dengan komik. Terdapat komedi satira (“Undergrowth”, “Inspektor Jeneral”), tinggi (“Woe from Wit”) dan lirik (“The Cherry Orchard”).

• Tragedi

  Tragedi- karya berdasarkan konflik hidup yang tidak dapat didamaikan, yang membawa kepada penderitaan dan kematian wira. Lakonan William Shakespeare Hamlet.

• Drama

  Drama- permainan dengan konflik yang tajam, yang, tidak seperti tragis, tidak begitu tinggi, lebih biasa, biasa dan entah bagaimana diselesaikan. Drama ini dibina di atas bahan moden dan bukannya kuno dan mewujudkan wira baharu yang memberontak terhadap keadaan.

Genre epik lirik

(perantaraan antara epik dan lirik)

• sajak

  sajak- bentuk lirik-epik purata, karya dengan organisasi plot-naratif, di mana bukan satu, tetapi keseluruhan siri pengalaman terkandung. Ciri-ciri: kehadiran plot terperinci dan pada masa yang sama perhatian kepada dunia dalaman wira lirik - atau banyak penyimpangan lirik. Puisi "Dead Souls" oleh N.V. Gogol

• Balada

  Balada- bentuk lirik-epik purata, karya dengan plot yang luar biasa dan tegang. Ini adalah cerita dalam ayat. Kisah yang diceritakan dalam bentuk puitis, sejarah, mitos, atau heroik. Plot balada biasanya dipinjam daripada cerita rakyat. Balada "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky