Kamus Ensiklopedik Biografi Ilustrasi. Franz Peter Schubert - genius muzik abad ke-19 The Life of Schubert

yang utama / Perceraian

Schubert hanya hidup tiga puluh satu tahun. Dia meninggal dunia secara fizikal dan mental, lelah akibat kegagalan dalam hidup. Tidak ada sembilan simfoni komposer yang dilakukan sepanjang hayatnya. Dari enam ratus lagu, kira-kira dua ratus dicetak, dan daripada dua puluh sonata piano, hanya tiga.

***

Schubert tidak sendirian dalam rasa tidak puas hati dengan kehidupan di sekelilingnya. Ketidakpuasan dan protes orang-orang terbaik dalam masyarakat ini tercermin dalam arah baru dalam seni - dalam romantisme. Schubert adalah salah satu komposer romantik pertama.
Franz Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - Lichtenthal. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu itu adalah anak perempuan tukang kunci. Keluarga ini sangat menggemari muzik dan sentiasa mengatur malam muzik. Ayah saya memainkan selo, dan saudara-saudara memainkan pelbagai alat muzik.

Setelah mengetahui bahawa Franz kecil mempunyai bakat muzik, ayahnya dan kakaknya Ignaz mula mengajarnya bermain biola dan piano. Tidak lama kemudian, anak lelaki itu dapat mengambil bahagian dalam persembahan rumah kuartet rentetan, memainkan peranan biola. Franz mempunyai suara yang indah. Dia menyanyi di paduan suara gereja, memainkan bahagian solo yang sukar. Si ayah gembira dengan kejayaan anaknya.

Ketika Franz berumur sebelas tahun, dia ditugaskan kepada narapidana - sebuah sekolah untuk persiapan penyanyi gereja. Suasana institusi pendidikan menggemari pengembangan kemampuan muzik kanak-kanak lelaki itu. Di orkestra pelajar sekolah, dia bermain dalam kumpulan biola pertama, dan kadang-kadang bahkan melakukan tugas sebagai konduktor. Repertoar orkestra bervariasi. Schubert berkenalan dengan karya simfoni pelbagai genre (symphonies, overtures), kuartet, komposisi vokal. Dia mengaku kepada rakan-rakannya bahawa simfoni Mozart di G minor mengejutkannya. Muzik Beethoven menjadi standard tinggi untuknya.

Sudah pada tahun-tahun itu, Schubert mula mengarang. Karya pertamanya adalah fantasi untuk piano, sejumlah lagu. Komposer muda ini banyak menulis, dengan semangat yang tinggi, sering kali merugikan aktiviti sekolah lain. Kebolehan luar biasa budak itu menarik perhatian komposer pengadilan terkenal Salieri, yang dengannya Schubert belajar selama setahun.
Lama kelamaan, perkembangan pesat bakat muzik Franz mula menimbulkan kegelisahan pada ayahnya. Dengan mengetahui betapa sukarnya jalan pemuzik, bahkan yang terkenal di dunia, ayah ingin menyelamatkan anaknya dari nasib seperti itu. Sebagai hukuman kerana minatnya yang tinggi terhadap muzik, dia bahkan melarangnya berada di rumah pada hari cuti. Tetapi tidak ada larangan yang dapat menghalangi pengembangan bakat anak lelaki itu.

Schubert memutuskan untuk berpisah dengan banduan. Buang buku teks yang membosankan dan tidak perlu, lupakan kram yang tidak berguna yang mengeringkan hati dan fikiran dan bebas. Menyerah sepenuhnya kepada muzik, hidup hanya untuknya dan untuk kepentingannya. Pada 28 Oktober 1813, dia menyelesaikan simfoni pertamanya di D major. Pada lembaran terakhir skor, Schubert menulis: "Tamat dan Tamat". Akhir simfoni dan akhir banduan.

Selama tiga tahun dia berkhidmat sebagai pembantu guru yang mengajar anak-anak membaca dan menulis dan mata pelajaran asas lain. Tetapi minatnya terhadap muzik, keinginannya untuk mengarang menjadi semakin kuat dan kuat. Kita hanya perlu melihat kehebatan sifat kreatifnya. Selama bertahun-tahun kerja keras sekolah dari tahun 1814 hingga 1817, ketika segala sesuatu tampaknya menentangnya, dia menciptakan sejumlah karya yang luar biasa.

Pada tahun 1815 sahaja, Schubert menulis 144 lagu, 4 opera, 2 symphonies, 2 massa, 2 piano sonatas, dan string quartet. Di antara ciptaan-ciptaan pada zaman ini terdapat banyak yang diterangi oleh nyala genius yang tidak habis-habisnya. Ini adalah simfoni utama Tragis dan Kelima B-flat, serta lagu "Rose", "Margarita di roda pemintalan", "The Tsar Hutan", "Margarita di roda pemintal" - monodrama, pengakuan jiwa.

"The Forest King" adalah sebuah drama dengan beberapa watak. Mereka mempunyai watak mereka sendiri, sangat berbeza antara satu sama lain, tindakan mereka, sama sekali tidak sama, aspirasi mereka, menentang dan memusuhi, perasaan mereka, tidak sesuai dan polar.

Sejarah penciptaan karya agung ini sungguh mencolok. Itu muncul dalam inspirasi. " Suatu ketika, - mengingatkan Spaun, seorang rakan komposer, - kami pergi ke Schubert, yang ketika itu tinggal bersama ayahnya. Kami mendapati rakan kami sangat gembira. Memesan di tangan, dia mondar-mandir ke atas dan ke bawah bilik, membaca dengan lantang Raja Hutan. Tiba-tiba dia duduk di meja dan mula menulis. Ketika dia berdiri, balada megah sudah siap. "

Keinginan bapa untuk menjadikan anaknya menjadi guru dengan pendapatan yang kecil tetapi boleh dipercayai gagal. Komposer muda itu dengan tegas memutuskan untuk mengabdikan diri pada muzik dan meninggalkan pengajaran di sekolah. Dia tidak takut bertengkar dengan ayahnya. Seluruh masa pendek Schubert adalah prestasi kreatif. Mengalami keperluan material dan kekurangan, dia bekerja tanpa lelah, menciptakan satu karya demi satu.

Kesukaran material, sayangnya, menghalangnya untuk mengahwini kekasihnya. Teresa Coffin menyanyi di paduan suara gereja. Dari latihan pertama, Schubert memperhatikannya, walaupun dia tidak mencolok. Berambut cantik, dengan alis keputihan seolah-olah pudar di bawah sinar matahari dan wajah berbutir, seperti kebanyakan pirang kusam, dia sama sekali tidak bersinar dengan kecantikan.Sebaliknya, sebaliknya - pada pandangan pertama, ia kelihatan jelek. Jejak cacar kelihatan jelas di wajahnya yang bulat. Tetapi sebaik sahaja muzik itu kedengaran, wajah tanpa warna berubah. Itu baru pupus dan oleh itu tidak bermaya. Kini, diterangi oleh cahaya dalaman, cahaya itu hidup dan bersinar.

Tidak peduli betapa terbiasa Schubert dengan kelalaian nasib, dia juga tidak menyangka nasib akan memperlakukannya dengan begitu kejam. “Berbahagialah dia yang menemui rakan sejati. Lebih bahagia adalah orang yang menemuinya dalam isterinya " , - dia menulis dalam buku hariannya.

Namun, impian telah menjadi debu. Ibu Teresa masuk campur, membesarkannya tanpa ayah. Ayahnya memiliki sebuah kilang pemintalan sutera kecil. Ketika dia meninggal, dia meninggalkan keluarga itu dengan sedikit kekayaan, dan janda itu mengubah semua kebimbangannya untuk memastikan modal yang sudah sedikit tidak berkurang.
Secara semula jadi, dia menaruh harapannya untuk masa depan yang lebih baik dengan perkahwinan anak perempuannya. Dan lebih wajar bahawa Schubert tidak sesuai dengannya. Sebagai tambahan kepada gaji penolong guru sekolah, dia mempunyai muzik, yang, seperti yang anda tahu, bukan modal. Anda boleh hidup dengan muzik, tetapi anda tidak boleh hidup dengannya.
Seorang gadis yang patuh dari pinggiran kota, yang tunduk pada penatua, tidak membiarkan kemaksiatan walaupun dalam pemikirannya. Satu-satunya perkara yang dia biarkan adalah air mata. Setelah menangis dengan tenang hingga majlis perkahwinan, Teresa dengan mata bengkak turun ke lorong.
Dia menjadi isteri seorang koki pastri dan menjalani kehidupan abu-abu yang panjang dan monoton yang makmur, meninggal pada tahun tujuh puluh delapan. Pada saat dia dibawa ke perkuburan, abu Schubert sudah lama membusuk di kubur.

Selama beberapa tahun (dari 1817 hingga 1822), Schubert secara bergantian tinggal bersama satu atau rakan seperjuangannya. Sebilangan daripada mereka (Spaun dan Stadler) adalah rakan komposer walaupun ketika bersalah. Kemudian mereka disertai oleh bakat seni serba boleh Schober, artis Schwind, penyair Mayrhofer, penyanyi Vogl dan lain-lain. Jiwa lingkaran ini adalah Schubert.
Berukuran kecil, padat, kekar, sangat pendek, Schubert mempunyai daya tarikan yang hebat. Terutama yang baik adalah matanya yang bersinar, yang, seperti di cermin, mencerminkan kebaikan, rasa malu dan kelembutan watak. Rambut yang halus dan berubah-ubah serta rambut coklat kerinting memberikan penampilannya yang menarik.

Semasa perjumpaan itu, rakan-rakan berkenalan dengan fiksyen, puisi masa lalu dan sekarang. Mereka berdebat dengan hangat, membincangkan isu-isu yang timbul, mengkritik susunan sosial yang ada. Tetapi kadang-kadang pertemuan seperti itu didedikasikan khusus untuk muzik Schubert, mereka bahkan mendapat nama "Schubertiad".
Pada malam-malam seperti itu, komposer tidak meninggalkan piano, dengan segera menyusun ecosaise, waltz, pendarat dan tarian lain. Sebilangan besar daripada mereka masih belum direkodkan. Lagu-lagu Schubert, yang sering dilakukannya sendiri, tidak kurang hebatnya. Selalunya perjumpaan mesra ini bertukar menjadi jalan luar bandar.

Jenuh dengan pemikiran yang berani, meriah, puisi, muzik yang indah, pertemuan-pertemuan ini sangat berbeza dengan hiburan yang kosong dan tidak bermakna dari para pemuda sekular.
Gangguan kehidupan seharian, hiburan yang ceria tidak dapat mengalihkan perhatian Schubert daripada kreativiti, ribut, berterusan, dan inspirasi. Dia bekerja secara sistematik, hari demi hari. "Saya menulis setiap pagi apabila saya menyelesaikan satu karya, saya memulakan yang lain" , - komposer mengaku. Schubert menyusun muzik dengan luar biasa dengan cepat.

Pada beberapa hari, dia mencipta hingga selusin lagu! Pemikiran muzik dilahirkan secara berterusan, komposer hampir tidak sempat menuliskannya di atas kertas. Dan jika dia tidak berada di tangan, dia menulis di bahagian belakang menu, mengenai sisa dan sekerap. Dengan memerlukan wang, dia terutama menderita kekurangan kertas muzik. Rakan-rakan yang peduli membekalkan komposer itu. Muzik mengunjunginya dalam tidurnya.
Ketika bangun, dia berusaha menuliskannya secepat mungkin, jadi dia tidak berpisah dengan gelasnya walaupun pada waktu malam. Dan jika karya itu tidak segera berubah menjadi bentuk yang sempurna dan siap, komposer terus mengusahakannya sehingga dia benar-benar puas.

Jadi, untuk beberapa teks puisi Schubert menulis hingga tujuh versi lagu! Dalam tempoh ini, Schubert menulis dua karya indahnya - "Unfinished Symphony" dan kitaran lagu "The Beautiful Miller Woman". "Unfinished Symphony" tidak terdiri daripada empat bahagian, seperti kebiasaan, tetapi dua. Dan intinya sama sekali bahawa Schubert tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan menulis dua bahagian yang lain. Dia mula bekerja pada yang ketiga - minuet, seperti yang dikehendaki oleh simfoni klasik, tetapi meninggalkan idenya. Simfoni, seperti yang dibunyikan, telah selesai sepenuhnya. Segala sesuatu yang lain akan menjadi berlebihan, tidak perlu.
Dan jika bentuk klasik memerlukan dua bahagian lagi, anda mesti menyerahkan borang tersebut. Yang dia buat. Lagu adalah unsur Schubert. Di dalamnya, dia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia mengangkat genre, yang sebelumnya dianggap tidak signifikan, ke tahap kesempurnaan seni. Dan setelah melakukan ini, dia melangkah lebih jauh - dia tepu musik ruang - kuartet, kuintet - dan kemudian muzik simfonik.

Gabungan antara yang kelihatan tidak sesuai - miniatur dengan skala besar, kecil dengan besar, lagu dengan simfonik - memberikan yang baru, kualitatif berbeza dari semua yang sebelumnya - sebuah simfoni lirik-romantik. Dunianya adalah dunia perasaan manusia yang sederhana dan intim, pengalaman psikologi yang paling halus dan mendalam. Ini adalah pengakuan jiwa, yang diungkapkan bukan dengan pena atau kata, tetapi dengan suara.

Kitaran lagu "The Beautiful Miller Woman" adalah pengesahan jelas mengenai perkara ini. Schubert menulisnya pada ayat-ayat penyair Jerman Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller Woman" adalah ciptaan yang terinspirasi, diterangi oleh puisi lembut, kegembiraan, kisah cinta yang suci dan tinggi.
Kitaran ini terdiri daripada dua puluh lagu yang berasingan. Dan bersama-sama mereka membentuk satu drama dramatis dengan plot, liku-liku dan penggantian, dengan satu pahlawan lirik - seorang perantis kilang mengembara.
Walau bagaimanapun, wira dalam "The Beautiful Miller" tidak bersendirian. Di sebelahnya ada pahlawan lain, yang tidak kurang pentingnya - aliran. Dia menjalani kehidupannya yang ribut dan sangat berubah.

Karya dekad terakhir kehidupan Schubert sangat pelbagai. Dia menulis symphonies, piano sonatas, quartet, quintet, trios, mass, opera, banyak lagu dan banyak muzik lain. Tetapi sepanjang hidup komposer, karya-karyanya jarang dipersembahkan, dan kebanyakannya tetap dalam naskah.
Tidak memiliki sarana atau pelindung yang berpengaruh, Schubert hampir tidak mempunyai kesempatan untuk menerbitkan karya-karyanya. Lagu, perkara utama dalam karya Schubert, kemudian dianggap lebih sesuai untuk pembuatan muzik di rumah daripada untuk konsert terbuka. Berbanding dengan simfoni dan opera, lagu tidak dianggap genre muzik penting.

Tidak ada satu opera Schubert yang diterima untuk produksi, tidak satu pun simfoninya dilakukan oleh orkestra. Lebih-lebih lagi, skor Simfoni Kelapan dan Kesembilan terbaiknya ditemui hanya bertahun-tahun selepas kematian komposer. Dan lagu-lagu dari kata-kata Goethe, yang dikirim kepadanya oleh Schubert, tidak pernah mendapat perhatian penyair.
Rasa malu, tidak dapat mengatur urusan mereka, tidak mahu bertanya, mempermalukan diri di hadapan orang-orang yang berpengaruh juga merupakan sebab penting bagi masalah kewangan Schubert yang berterusan. Tetapi, walaupun kekurangan wang yang berterusan, dan sering kali kelaparan, komposer tidak mahu pergi ke perkhidmatan Pangeran Esterhazy, atau organis istana, di mana dia dijemput. Kadang kala, Schubert bahkan tidak mempunyai piano dan menyusunnya tanpa alat muzik. Kesukaran material tidak menghalangnya untuk menyusun muzik.

Namun orang Wina itu mengenali dan jatuh cinta dengan muzik Schubert, yang sendiri masuk ke hati mereka. Seperti lagu-lagu rakyat lama, dari penyanyi ke penyanyi, karya-karyanya secara beransur-ansur memperoleh peminat. Mereka bukan pekerja salon mahkamah yang cemerlang, wakil kelas atasan. Seperti aliran hutan, muzik Schubert masuk ke hati orang biasa di Vienna dan pinggir bandarnya.
Peranan penting dimainkan di sini oleh penyanyi yang luar biasa pada masa itu, Johann Michael Vogl, yang mempersembahkan lagu-lagu Schubert untuk iringan komposer itu sendiri. Ketidakamanan, kegagalan berterusan dalam kehidupan memberi kesan yang besar terhadap kesihatan Schubert. Badannya habis. Berdamai dengan ayahnya dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, kehidupan rumah tangga yang lebih tenang dan lebih seimbang tidak lagi dapat mengubah apa-apa. Schubert tidak dapat berhenti menulis muzik, ini adalah makna hidupnya.

Tetapi kreativiti memerlukan banyak usaha, tenaga, yang semakin berkurang setiap hari. Pada usia dua puluh tujuh tahun, komposer menulis kepada rakannya Schober: "Saya merasa sengsara, orang yang paling tidak penting di dunia."
Suasana ini tercermin dalam muzik pada zaman terakhir. Sekiranya sebelumnya Schubert membuat karya-karya ringan dan menggembirakan, maka setahun sebelum kematiannya dia menulis lagu, menyatukannya dengan nama umum "Winter Path".
Ini tidak pernah berlaku kepadanya. Dia menulis tentang penderitaan dan penderitaan. Dia menulis tentang melankolis putus asa dan sangat ingin sekali. Dia menulis tentang kesakitan jiwa yang luar biasa dan mengalami penderitaan mental. "Winter Path" adalah perjalanan melalui pergolakan wira lirik dan pengarangnya.

Kitaran, ditulis dengan darah jantung, mengujakan darah dan menggembirakan hati. Benang nipis, ditenun oleh seniman, menghubungkan jiwa seseorang dengan jiwa berjuta-juta orang dengan ikatan yang tidak dapat dilihat tetapi tidak dapat dipecahkan. Membuka hati mereka ke aliran perasaan yang mengalir dari hatinya.

Pada tahun 1828, berkat usaha rakan-rakan, satu-satunya konsert karya-karyanya selama hidup Schubert diadakan. Konsert itu berjaya besar dan membawa kegembiraan kepada komposer. Rancangannya untuk masa depan menjadi lebih cerah. Walaupun mengalami masalah kesihatan, dia terus menulis. Pengakhirannya tiba di luar jangkaan. Schubert jatuh sakit dengan tifus.
Tubuh yang lemah tidak tahan sakit serius, dan pada 19 November 1828, Schubert meninggal dunia. Selebihnya harta dinilai untuk wang. Banyak komposisi telah hilang.

Penyair terkenal pada masa itu, Grillparzer, yang telah membuat upacara pengebumian untuk Beethoven setahun sebelumnya, menulis di monumen sederhana untuk Schubert di perkuburan Vienna:

Menakjubkan, mendalam dan, sepertinya saya, melodi misteri. Kesedihan, iman, penolakan.
F. Schubert menyusun lagunya Ave Maria pada tahun 1825. Pada mulanya, karya F. Schubert ini tidak ada kaitan dengan Ave Maria. Judul lagu itu adalah "Lagu Ketiga Ellen" dan lirik yang mana muziknya ditulis diambil dari terjemahan Jerman puisi Walter Scott "The Lady of the Lake" oleh Adam Stork.

Biografi

Zaman kanak-kanak

Dalam pelajarannya, Schubert rajin dalam matematik dan bahasa Latin, dan pada tahun 1813 dia memutuskan untuk meninggalkan kapel. Schubert pulang ke rumah, memasuki seminari guru, dan kemudian mendapat pekerjaan sebagai guru di sekolah tempat ayahnya bekerja. Pada masa lapang, dia menyusun muzik. Dia belajar terutamanya Gluck, Mozart dan Beethoven. Karya bebas pertama - opera "Satan's Castle" dan Mass in F major - dia menulis pada tahun 1814.

Kematangan

Karya Schubert tidak sesuai dengan kerjayanya, dan dia berusaha untuk menjadikan dirinya sebagai komposer. Tetapi penerbit enggan menerbitkan karyanya. Pada musim bunga tahun 1816, dia ditolak jawatan Kapellmeister di Laibach (sekarang Ljubljana). Tidak lama kemudian, Josef von Spaun memperkenalkan Schubert kepada penyair Franz von Schober. Schober mengatur agar Schubert bertemu dengan baritone terkenal Johann Michael Vogl. Lagu-lagu Schubert yang dibawakan oleh Vogl menjadi sangat popular di salun Wina. Pada Januari 1818, komposisi pertama Schubert diterbitkan - lagu Erlafsee (sebagai tambahan kepada antologi yang disunting oleh F. Sartori).

Pada tahun 1820-an, Schubert mengalami masalah kesihatan. Pada bulan Disember 1822 dia jatuh sakit, tetapi setelah tinggal di rumah sakit pada musim gugur tahun 1823, kesehatannya bertambah baik.

Tahun lepas

Kubur pertama Schubert

Ciptaan

Warisan Schubert merangkumi pelbagai jenis genre. Dia telah membuat 9 simfoni, lebih dari 25 buah instrumental ruang, 15 piano sonata, banyak kepingan untuk piano di dua dan empat tangan, 10 opera, 6 massa, sejumlah karya untuk paduan suara, untuk kumpulan vokal, dan akhirnya sekitar 600 lagu. Sepanjang hayatnya, dan sejak sekian lama setelah kematian komposer, dia dihargai terutamanya sebagai penulis lagu. Hanya sejak abad ke-19, para penyelidik mula memahami pencapaiannya secara beransur-ansur dalam bidang kreativiti lain. Terima kasih kepada Schubert, buat pertama kalinya lagu ini menjadi sama pentingnya dengan genre lain. Gambar puitisnya mencerminkan hampir keseluruhan sejarah puisi Austria dan Jerman, termasuk beberapa pengarang asing.

Pada tahun 1897, penerbit Breitkopf dan Hertel menerbitkan edisi kritikal karya komposer, yang mana Johannes Brahms adalah ketua pengarang. Komposer abad ke-20 seperti Benjamin Britten, Richard Strauss dan George Crum sama ada yang mempopularkan muzik Schubert atau membuat kiasan dalam muzik mereka sendiri. Britten, yang merupakan pemain piano yang berpengalaman, menemani banyak lagu Schubert dan sering memainkan solo dan duetnya.

Simfoni yang belum selesai

Tarikh sebenar penciptaan Symphony dalam B minor (Belum Selesai) tidak diketahui. Ia didedikasikan untuk masyarakat muzik amatur di Graz dan Schubert menyampaikan dua bahagiannya pada tahun 1824.

Naskah itu disimpan selama lebih dari 40 tahun oleh rakan Schubert, Anselm Hüttenbrenner, sehingga konduktor Wina, Johann Herbek menemukannya dan membawanya pada konsert pada tahun 1865. Simfoni itu diterbitkan pada tahun 1866.

Ini tetap menjadi rahsia Schubert sendiri mengapa dia tidak menyelesaikan simfoni "Belum Selesai". Nampaknya dia bermaksud membawa kesimpulan logiknya, scherzos pertama selesai sepenuhnya, dan selebihnya dijumpai dalam lakaran.

Dari sudut pandang lain, simfoni "Belum Selesai" adalah karya yang telah siap sepenuhnya, kerana rangkaian gambar dan perkembangannya habis dalam dua bahagian. Oleh itu, pada satu masa, Beethoven membuat sonatas dalam dua bahagian, dan kemudian di kalangan komposer romantis karya seperti itu menjadi perkara biasa.

Pada masa ini, terdapat beberapa pilihan untuk menyelesaikan simfoni "Belum Selesai" (khususnya, pilihan untuk ahli muzik Inggeris Brian Newbould (eng. Brian newbould) dan komposer Rusia Anton Safronov).

Esei

Octet. Tanda tangan Schubert.

Piano Sonata - Moderato

Piano Sonata - Andante

Piano Sonata - Menuetto

Piano Sonata - Allegretto

Piano Sonata - Moderato

Piano Sonata - Andante

Piano Sonata - Scherzo

Piano Sonata - Allegro

Jisim dalam G, pergerakan 1

Jisim dalam G, pergerakan 2

Jisim dalam G, pergerakan 3

Jisim dalam G, pergerakan 4

Jisim dalam G, pergerakan 5

Jisim dalam G, pergerakan 6

Impromptu dalam B-flat, pergerakan 1

Impromptu dalam B-flat, pergerakan 2

Impromptu di B-flat, pergerakan 3

Impromptu dalam B-flat, pergerakan 4

Impromptu di B-flat, pergerakan 5

Impromptu di B-flat, pergerakan 6

Impromptu di B-flat, pergerakan 7

Impromptu di A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

Der Hirt auf dem Felsen
Bantuan Main balik

Opera - Alfonso dan Estrella (1822; dipentaskan pada tahun 1854, Weimar), Fierrabras (1823; dipentaskan pada tahun 1897, Karlsruhe), 3 yang belum selesai, termasuk Graf von Gleichen, dan lain-lain;
Singspili (7), termasuk Claudine von Villa Bella (pada teks Goethe, 1815, yang pertama dari 3 tindakan telah disimpan; dipentaskan pada tahun 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, atau Home War (1823; dipentaskan 1861, Frankfurt am Main);
Muzik untuk drama - The Magic Harp (1820, Vienna), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ibid.);
Untuk pemain solo, korus dan orkestra - 7 massa (1814-1828), Requiem Jerman (1818), Magnificat (1815), persembahan dan karya kerohanian lain, oratorio, cantatas, termasuk Lagu Kemenangan ke Miriam (1828);
Untuk orkestra - simfoni (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small in C major, 1818; 1821, belum selesai; Belum selesai, 1822; Besar dalam C major, 1828), 8 overtures;
Kumpulan dan ensembel instrumental - 4 sonata (1816-1817), fantasi (1827) untuk biola dan piano; sonata for arpeggione and piano (1824), 2 piano trios (1827, 1828?), 2 string trios (1816, 1817), 14 atau 16 string quartet (1811-1826), Trout piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), oktet untuk tali dan tanduk (1824), dll.
Untuk piano dua tangan - 23 sonata (termasuk 6 belum selesai; 1815-1828), fantasi (the Wanderer, 1822, dll.), 11 dugaan (1827-28), 6 momen muzik (1823-1828), rondo, variasi dan lain-lain bermain, lebih dari 400 tarian (waltzes, pendarat, tarian Jerman, minuet, ecossaise, galop, dll.; 1812-1827);
Untuk piano empat tangan - sonata, overtures, fantasi, pengalihan Hungaria (1824), rondo, variasi, polonaise, perarakan, dll.;
Kumpulan vokal untuk suara lelaki, wanita dan kumpulan campuran dengan dan tanpa iringan;
Lagu untuk suara dan piano, (lebih dari 600), termasuk kitaran "The Beautiful Miller" (1823) dan "The Winter Path" (1827), koleksi "Swan Song" (1828), "Ellens dritter Gesang", juga dikenali sebagai "Ave Maria Schubert").

Dalam astronomi

Asteroid (540) Rosamund diberi nama untuk menghormati drama musikal Franz Schubert Rosamund (eng.)orang Rusia , dibuka pada tahun 1904.

lihat juga

Catatan

Ia kini menjadi sebahagian dari Alsergrund, daerah ke-9 di Vienna.
Schubert Franz. Ensiklopedia Collier. - Masyarakat Terbuka. 2000 .. Diarkibkan daripada yang asal pada 31 Mei 2012. Diakses pada 24 Mac 2012.
Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Pembeli tangan Schubert, Bärenreiter / Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart / New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, hlm. 297-332
Gibbs, Christopher H. (2000). Kehidupan schubert... Cambridge University Press, hlm. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
Sebagai contoh, Chrysle, di halaman 324, menjelaskan minat terhadap karya Schubert pada tahun 1860-an, dan Gibbs, di halaman 250-251, menjelaskan skala perayaan seratus tahun komposer pada tahun 1897.
Liszt, Franz; Suttoni, Charles (penterjemah, penyumbang) (1989). Perjalanan Artis: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. University of Chicago Press, hlm. 144. ISBN 0-226-48510-2
Newbould, Brian (1999). Schubert: Muzik dan lelaki itu... University of California Press, hlm. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
V. Galatskaya. Franz Schubert // Sastera muzik dari negara asing. Isu III. - M .: Muzik. 1983 .-- S. 155
V. Galatskaya. Franz Schubert // Sastera muzik dari negara asing. Isu III. - M .: Muzik. 1983 .-- S. 212

Sastera

Glazunov A.K. Franz Schubert. Lampiran: Ossovsky A.V. Kronograf, senarai karya dan bibliografi. F. Schubert. - M .: Academia, 1928 .-- 48 p.
Kenangan Franz Schubert. Disusun, diterjemahkan, kata pengantar. dan perhatikan. Yu.N. Khokhlova. - M., 1964.
Kehidupan Franz Schubert dalam Dokumen. Komp. Yu.N. Khokhlov. - M., 1963.
Konen V. Schubert. Ed. Ke-2, tambah. - M .: Muzgiz, 1959 .-- 304 p.
Wulfius P. Franz Schubert: Esei mengenai Kehidupan dan Kerja. - M .: Muzyka, 1983 .-- 447 p.
Khokhlov Yu. N Jalan Musim Sejuk oleh Franz Schubert. - M., 1967.
Khokhlov Yu. N Mengenai tempoh terakhir kerja Schubert. - M., 1968.
Khokhlov Yu. N Schubert. Beberapa masalah biografi kreatif. - M., 1972.
Khokhlov Yu. N Lagu-lagu Schubert: Ciri-ciri Gaya. - M .: Muzik, 1987 .-- 302 p.
Khokhlov Yu. N Lagu Stanza dan perkembangannya dari Gluck ke Schubert. - M .: URSS editorial, 1997.
Khokhlov Yu. N Piano Sonatas oleh Franz Schubert. - M .: URSS Editorial, 1998 .-- ISBN 5-901006-55-0.
Khokhlov Yu. N Franz Schubert's The Beautiful Miller. - M .: URSS Editorial, 2002 .-- ISBN 5-354-00104-8.
Franz Schubert: Pada ulang tahun ke-200 kelahirannya: Prosiding Persidangan Ilmiah Antarabangsa. - M .: Perst, 1997 .-- 126 p. - ISBN 5-86203-073-5.
Franz Schubert: surat-menyurat, catatan, buku harian, puisi. Komp. Yu.N. Khokhlov. - M .: URSS editorial, 2005.
Franz Schubert dan Budaya Muzik Rusia. Resp. ed. Yu.N. Khokhlov. - M., 2009 .-- ISBN 978-5-89598-219-8.
Schubert dan Schubertism: Koleksi Bahan Simposium Muzik Ilmiah. Komp. G.I. Ganzburg. - Kharkov, 1994 .-- 120 p.
Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
Peter Härtling: Schubert. 12 saat musicaux und ein Roman. - Dtv, München, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
Kreissle. Franz Schubert. - Vienna, 1861.
Von Helborn. Franz Schubert.
Rissé. Franz Schubert und seine Lieder. - Hanover, 1871.
Ogos Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - Berlin, 1873.
H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Pautan

Katalog Kerja Schubert, Symphony Kelapan yang belum selesai (eng.)

Schubert tergolong dalam romantik pertama (fajar romantik). Dalam muziknya, masih belum ada psikologi yang padat seperti pada romantisme kemudian. Ini adalah komposer - penulis lirik. Asas muziknya adalah pengalaman dalaman. Ini menyampaikan cinta dan banyak perasaan lain dalam muzik. Dalam karya terakhir, tema utamanya adalah kesunyian. Itu merangkumi semua genre pada masa itu. Saya memperkenalkan banyak perkara baru. Sifat lirik muziknya menentukan genre kreativiti utamanya - lagu. Dia mempunyai lebih dari 600 lagu. Penulisan lagu mempengaruhi genre instrumental dengan dua cara:

Penggunaan tema lagu dalam muzik instrumental (lagu "Wanderer" menjadi dasar fantasi piano, lagu "The Girl and Death" menjadi dasar kuartet).

Penembusan penulisan lagu ke genre lain.

Schubert adalah pencipta simfoni lirik-dramatik (belum selesai). Tema lagu, persembahan lagu (simfoni yang belum selesai: Bahagian I - gp, hlm. II-I - pp), prinsip pengembangan adalah bentuk, seperti ayat, lengkap. Ini sangat ketara dalam simfoni dan sonata. Selain simfoni lagu lirik, dia juga membuat simfoni epik (C-dur). Dia adalah pencipta genre baru - balada vokal. Pencipta miniatur romantis (momen dendam dan muzik). Dia mencipta kitaran vokal (Beethoven mempunyai pendekatan untuk ini).

Kreativiti sangat besar: 16 opera, 22 sonata piano, 22 kuartet, ensembel lain, 9 simfoni, 9 overture, 8 dugaan, 6 momen muzik; muzik yang berkaitan dengan pembuatan muzik seharian - waltzes, langlers, pawai, lebih daripada 600 lagu.

Jalan hidup.

Dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - di bandar Lichtenthal. Bapa adalah seorang guru sekolah. Sebuah keluarga besar, semuanya pemuzik, bermain muzik. Ayahnya mengajar Franz bermain biola, dan abangnya mengajar piano. Pengarah koir biasa dengan nyanyian dan teori.

1808-1813

Tahun pengajian di Konvikte. Ini adalah sekolah berasrama yang melatih penyanyi mahkamah. Di sana Schubert memainkan biola, bermain di orkestra, menyanyi di paduan suara, dan berpartisipasi dalam ensembel ruang. Di sana dia belajar banyak muzik - simfoni oleh Haydn, Mozart, simfoni 1 dan 2 Beethoven. Karya kegemaran - Simfoni ke-40 oleh Mozart. Di Konvikt, dia tertarik dengan kreativiti, jadi dia meninggalkan subjek lain. Di Convicte, dia mengambil pelajaran dari Salieri sejak tahun 1812, tetapi pandangan mereka berbeza. Pada tahun 1816, mereka berpisah. Pada tahun 1813 dia meninggalkan Convict kerana pelajarannya mengganggu kreativiti. Dalam tempoh ini dia menulis lagu, fantasi 4 tangan, simfoni 1, karya angin, kuartet, opera, karya piano.

1813-1817

Dia menulis karya lagu pertama ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest Tsar", "Trout", "Wanderer"), 4 simfoni, 5 opera, banyak muzik instrumental dan ruang. Selepas Konvikt, Schubert, atas desakan ayahnya, menamatkan kursus gurunya dan mengajar aritmetik dan abjad di sekolah ayahnya.

Pada tahun 1816 dia meninggalkan sekolah dan berusaha mendapatkan kedudukan sebagai guru muzik, tetapi gagal. Hubungan dengan ayahnya terputus. Masa bencana bermula: dia tinggal di bilik lembap, dll.

Pada tahun 1815 dia menulis 144 lagu, 2 simfoni, 2 massa, 4 opera, 2 piano sonata, kuartet rentetan dan karya lain.

Jatuh cinta dengan Teresa Coffin. Dia menyanyi di paduan suara di Gereja Lichtenthal. Ayahnya mewariskannya sebagai tukang roti. Schubert mempunyai banyak kawan - penyair, penulis, pelukis, dll. Rakannya Spout menulis mengenai Goethe Schubert. Goethe tidak menjawab. Dia mempunyai watak yang sangat buruk; dia tidak menyukai Beethoven. Pada tahun 1817, Schubert bertemu dengan penyanyi terkenal Johann Vogl, yang menjadi pengagum Schubert. Pada tahun 1819 dia membuat lawatan konsert di Austria atas. Pada tahun 1818 Schubert tinggal bersama rakan-rakannya. Selama beberapa bulan dia bertugas sebagai guru rumah untuk Putera Esterhazy. Di sana dia menulis pengalihan bahasa Hungary untuk piano empat tangan. Antara rakannya ialah: Spaun (menulis memoar mengenai Schubert), penyair Mayrhofer, penyair Schober (Schubert menulis opera "Alphonse and Estrella" pada teksnya).

Selalunya ada pertemuan rakan-rakan Schubert - Schubertiada. Vogl sering hadir di Schubertiads ini. Terima kasih kepada Schubertiads, lagu-lagunya mula tersebar. Kadang-kadang lagu peribadinya dipersembahkan di konsert, tetapi opera tidak pernah dipentaskan, simfoni tidak pernah dimainkan. Mereka menerbitkan sedikit sekali Schubert. Lagu edisi pertama diterbitkan pada tahun 1821 dengan mengorbankan peminat dan rakan.

Permulaan 20-an.

Subuh kreativiti - 22-23 g. Pada masa ini dia menulis kitaran "The Beautiful Miller", kitaran miniatur piano, momen muzik, fantasi "Wanderer". Pasukan domestik Schubert terus berat, tetapi dia tidak putus asa. Pada pertengahan tahun 1920-an, bulatannya pecah.

1826-1828

Tahun lepas. Kehidupan yang sukar tercermin dalam muziknya. Muzik ini mempunyai watak gelap, berat, gaya berubah. DALAM

lagu mempunyai deklamasi yang lebih banyak. Kurang bulat. Asas harmonik (disonansi) menjadi lebih rumit. Lagu-lagu untuk ayat-ayat oleh Heine. Kuartet dalam D minor. Pada masa ini simfoni dalam C major ditulis. Selama bertahun-tahun, Schubert sekali lagi melamar jawatan sebagai bandmaster mahkamah. Pada tahun 1828, pengiktirafan bakat Schubert akhirnya bermula. Konsert pengarangnya berlangsung. Dia meninggal pada bulan November. Dia dikebumikan di tanah perkuburan yang sama dengan Beethoven.

Penulisan lagu Schubert

600 lagu, koleksi lagu akhir, koleksi lagu terbaru. Pilihan penyair adalah penting. Dia bermula dengan karya Goethe. Saya berakhir dengan lagu tragis di Heine. Dia menulis "Relshtab" di Schiller.

Genre - balada vokal: "Raja Hutan", "Fantasi Kubur", "Kepada Bapa Pembunuh", "Aduan Agaria". Genre monolog adalah "Margarita di roda berputar". Genre lagu rakyat "Rosette" oleh Goethe. Lagu-aria - "Ave Maria". Genre serenade adalah "Serenade" (Relstab serenade).

Dalam melodinya, dia bergantung pada intonasi lagu rakyat Austria. Muziknya jelas dan tulus.

Hubungan muzik dengan teks. Schubert menyampaikan isi umum ayat tersebut. Melodinya luas, umum, plastik. Sebahagian daripada muzik menandakan perincian teks, kemudian pertunjukan lebih banyak muncul dalam persembahan, yang kemudian menjadi asas gaya melodi Schubert.

Buat pertama kalinya dalam muzik, bahagian piano memperoleh makna seperti: bukan iringan, tetapi pembawa gambar muzik. Menyatakan keadaan emosi. Momen muzik timbul. "Margarita di Spinning Wheel", "Forest Tsar", "The Beautiful Miller Woman".

Balada "The Forest King" oleh Goethe dibangun sebagai penahanan dramatik. Ia mempunyai beberapa tujuan: aksi dramatik, ekspresi perasaan, narasi, suara pengarang (narasi).

Kitaran vokal "The Lovely Miller"

1823 20 lagu untuk puisi V. Müller. Kitaran dengan pengembangan sonata. Tema utamanya adalah cinta. Dalam kitaran terdapat pahlawan (miller), wira episodik (pemburu), peranan utama (aliran). Bergantung pada keadaan pahlawan, aliran bergumam sama ada dengan gembira, meriah, atau ganas, meluahkan rasa sakitnya si penggila. Bagi pihak aliran, lagu 1 dan 20 kedengaran. Ini menyatukan kitaran. Lagu-lagu terakhir mencerminkan ketenangan, pencerahan dalam kematian. Suasana keseluruhan kitaran masih ringan. Sistem intonasi hampir dengan lagu-lagu Austria setiap hari. Melafazkan intonasi nyanyian dan bunyi kord. Dalam kitaran vokal, terdapat banyak nyanyian, nyanyian dan sedikit penghafalan. Melodinya luas dan umum. Pada asasnya, bentuk lagu adalah bahagian ayat atau 2 dan 3 yang ringkas.

Lagu ke-1 - "Mari kita ke jalan". B utama, kuat. Lagu ini adalah atas nama anak sungai. Dia selalu digambarkan di bahagian piano. Bentuk kopet tepat. Muziknya hampir dengan lagu-lagu rakyat Austria.

Lagu ke-2 - "Di mana". Pengilang menyanyi, G-dur. Piano mempunyai gumaman aliran yang lembut. Intonasinya luas, merdu, hampir dengan melodi Austria.

Lagu ke-6 - "Rasa ingin tahu". Lagu ini mempunyai lirik yang lebih tenang dan halus. Lebih teliti. H-dur. Bentuknya lebih kompleks - bentuk 2 bahagian bukan repertoir.

Bahagian 1 - "Tidak ada bintang, tidak ada bunga".

Bahagian ke-2 lebih besar daripada yang ke-1. Bentuk 3 bahagian ringkas. Menangani aliran - Bahagian 1 bahagian ke-2. Rungutan brook muncul lagi. Di sinilah orang-orang kecil utama masuk. Ini adalah ciri Schubert. Di tengah-tengah pergerakan ke-2, melodi menjadi resitatif. Giliran yang tidak dijangka dalam G-dur. Dalam pengulangan bahagian ke-2, mayor-minor muncul lagi.

Gambar rajah lagu

A - C

PJK

11 lagu - "Saya". Terdapat peningkatan secara beransur-ansur dalam perasaan gembira lirik di dalamnya. Ia dekat dengan lagu-lagu rakyat Austria.

12-14 lagu menyatakan kepenuhan kebahagiaan. Titik perubahan dalam perkembangan berlaku dalam lagu No. 14 (Hunter) - c-moll. Lipatan mengingatkan pada muzik berburu (6/8, kord keenam selari). Selanjutnya (dalam lagu-lagu berikut) terdapat peningkatan kesedihan. Ini tercermin dalam bahagian piano.

15 lagu - "Cemburu dan bangga". Mencerminkan keputusasaan, kebingungan (g-moll). Bentuk 3 bahagian. Bahagian vokal menjadi lebih deklamasi.

16 lagu - "Warna kegemaran". h-mol. Ini adalah klimaks yang menyedihkan dari keseluruhan kitaran. Dalam muzik terdapat kekakuan (irama astinatal), pengulangan berterusan dari fa #, penahanan tajam. Perbandingan h-minor dan H-dur adalah ciri. Perkataan: "Ke hijau sejuk ....". Dalam teks, untuk pertama kalinya dalam kitaran, memori kematian. Selanjutnya, ia akan meresap seluruh kitaran. Bentuk gandingan.

Secara beransur-ansur, menjelang akhir kitaran, pencerahan sedih berlaku.

19 lagu - "The Miller dan Aliran". g-mol. Bentuk 3 bahagian. Ia seperti perbualan antara pengisar dan anak sungai. Tengah di G-dur. Sekali lagi terdapat rungutan di piano. Reprise - pengilang menyanyikan lagi, g-mol lagi, tetapi gumaman sungai masih ada. Pada akhirnya, pencerahan adalah G-dur.

20 lagu - "Lullaby of the Brook". Aliran menenangkan pengisar di bahagian bawah aliran. E-dur. Ini adalah salah satu nada kesukaan Schubert ("Lipa's Song" di "Winter Road", bahagian 2 dari simfoni yang belum selesai). Bentuk gandingan. Perkataan: "Tidur, tidur" dari muka sungai.

Kitaran vokal "Winter Way"

Ditulis pada tahun 1827. 24 lagu. Sama seperti "The Beautiful Miller Woman", dengan kata-kata V. Müller. Walaupun perbezaan 4 tahun, mereka sangat berbeza antara satu sama lain. Kitaran pertama ringan dalam muzik, dan yang tragis ini mencerminkan keputusasaan yang mencengkam Schubert.

Tema ini serupa dengan kitaran pertama (juga tema cinta). Aksi dalam lagu 1 lebih kurang. Wira itu meninggalkan bandar tempat kekasihnya tinggal. Ibu bapanya meninggalkannya dan dia (pada musim sejuk) meninggalkan bandar. Lagu-lagu selebihnya adalah pengakuan lirik. Keutamaan kunci kecil. Lagu-lagu yang tragis. Gayanya sama sekali berbeza. Sekiranya kita membandingkan bahagian vokal, maka melodi kitaran 1 lebih umum, mengungkapkan isi umum puisi, luas, hampir dengan lagu-lagu rakyat Austria, dan dalam "Winter Way" bahagian vokalnya lebih deklamasi, tidak ada lagu, lebih kurang dekat dengan lagu-lagu rakyat, ia menjadi lebih individual.

Bahagian piano rumit oleh ketidakcocokan tajam, peralihan ke kunci jauh, modulasi anharmonik.

Bentuk juga menjadi lebih kompleks. Bentuknya penuh dengan pembangunan rentas. Sebagai contoh, jika bentuk ayat, maka ayatnya berbeza-beza, jika bahagian 3, maka tegurannya sangat berubah, dinamis ("Oleh sungai").

Terdapat beberapa lagu utama, dan bahkan lagu kecil masuk ke dalamnya. Pulau-pulau terang ini: "Linden", "Spring Dream" (kemuncak kitaran, No. 11) - kandungan romantis dan kenyataan kasar tertumpu di sini. Bahagian 3 - mentertawakan diri sendiri dan perasaan anda.

1 lagu - "Tidur nyenyak" di d-moll. Irama bulan Julai. "Saya datang oleh orang asing, saya akan meninggalkan orang asing." Lagu ini dimulakan dengan klimaks yang tinggi. Variasi pasangan. Ayat-ayat ini bervariasi. Ayat ke-2 - d-moll - "Saya tidak teragak-agak untuk mengalahkan". Ayat 3-1 - "Jangan tunggu lagi di sini." Ayat ke-4 - D-dur - "Mengapa mengganggu ketenangan." Major, sejak ingatan yang dikasihi. Anak kecil kembali dalam ayat. Akhirnya adalah dalam kunci kecil.

Lagu ke-3 - "Air Mata Beku" (f-moll). Suasana yang menindas dan berat - "Air mata mengalir dari mata dan membeku di pipi." Dalam melodi, peningkatan daya baca sangat ketara - "Oh, ini air mata". Penyimpangan nada, gudang harmonik yang rumit. Bentuk pengembangan silang dua bahagian. Tidak ada teguran seperti itu.

Lagu ke-4 - "Mati rasa", c minor. Lagu yang dikembangkan secara meluas. Watak dramatik, putus asa. "Saya mencari jejaknya." Bentuk 3 bahagian yang kompleks. Bahagian paling luar terdiri daripada 2 topik. Tema ke-2 dalam g-moll. "Saya mahu tenggelam ke tanah." Kadang yang terganggu memanjangkan perkembangan. Bahagian tengah. As-dur yang dicerahkan. "Oh, di mana bunga lama?" Reprise - Tema 1 dan 2.

Lagu ke-5 - "Linden". E-dur. E-moll menembusi lagu. Bentuk variasi gandingan. Bahagian piano menggambarkan daun bergemuruh. Ayat pertama - "Di pintu masuk ke kota, sebatang pokok linden." Tenang, melodi yang tenang. Terdapat momen piano yang sangat penting dalam lagu ini. Mereka grafik dan ekspresif. Ayat ke-2 sudah ada dalam e-moll. "Dan tergesa-gesa, jauh." Tema baru muncul di bahagian piano, tema perjalanan dengan kembar tiga. Pada babak ke-2 ayat ke-2, ayat utama muncul. "Rantingnya berkarat." Potongan piano menarik hembusan angin. Dengan latar belakang ini, bunyi penghafalan dramatik berbunyi antara 2 dan 3 ayat. "Dinding, angin sejuk". Ayat ke-3. "Sekarang saya mengembara jauh di negara asing." Ciri-ciri ayat 1 dan 2 dihubungkan. Bahagian piano mempunyai tema pengembaraan dari ayat ke-2.

Lagu ke-7 - "Di tepi sungai". Contoh perkembangan bentuk yang dramatik. Ia berdasarkan bentuk 3 bahagian dengan dinamisasi yang kuat. E-mol. Muziknya sejuk, sedih. "Oh aliran saya yang ribut." Komposer dengan tegas mengikuti teks, modulasi berlaku dalam cis-moll pada kata "sekarang". Bahagian tengah. "Di atas ais aku batu tajam." E-dur (ucapan mengenai yang dikasihi). Terdapat kebangkitan berirama. Pecutan riak. Kembar tiga muncul pada enam belas. "Saya akan meninggalkan kebahagiaan pertemuan pertama di sini di atas es." Reprise itu banyak diubah. Dikembangkan dengan kuat - dalam 2 tangan. Tema menuju ke bahagian piano. Dan di bahagian vokal, petikan "Saya mengenali diri saya dalam aliran beku". Perubahan irama muncul lebih jauh. 32 jangka masa muncul. Kemuncak dramatik menjelang akhir permainan. Banyak penyimpangan - e-moll, G-major, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-mol.

11 lagu - "Impian Musim Bunga". Kemuncak semantik. A-dur. Cahaya. Terdapat, 3 sfera:

kenangan, tidur

kebangkitan secara tiba-tiba

ejekan impian anda.

Bahagian 1. Waltz. Kata-kata: "Saya mengimpikan padang rumput yang ceria."

Bahagian ke-2. Kontras tajam (e-mol). Perkataan: "Ayam berkokok tiba-tiba." Ayam jantan dan burung gagak adalah simbol kematian. Ada ayam jantan dalam lagu ini, dan burung gagak dalam lagu # 15. Perbandingan nada adalah tipikal - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Keharmonian tahap rendah II pada titik organ tonik kedengaran tajam. Intonasi tajam (ada nada).

Bahagian ke-3. Kata-kata: "Tetapi siapa di sana bunga menghiasi semua tingkap untuk saya." Muncul dominan kecil.

Bentuk gandingan. 2 ayat, masing-masing terdiri daripada 3 bahagian yang berbeza.

14 lagu - "Uban". Perwatakan tragis. C-mol. Gelombang drama tersembunyi. Keharmonian tidak bertanggungjawab. Ada persamaan dengan lagu ke-1 ("Sleep Calmly"), tetapi dalam versi terdistorsi dan tajam. Perkataan: "Dihiasi dahi saya dengan fros ...".

15 lagu - "Gagak". C-mol. Pencerahan tragis kerana

di belakang kiasan dengan kembar tiga. Perkataan: "Burung gagak hitam mengikuti saya dalam perjalanan yang jauh." Bentuk 3 bahagian. Bahagian tengah. Perkataan: "Raven, kawan hitam yang pelik." Melodi adalah deklamasi. Reprise. Ia diikuti dengan kesimpulan piano dalam daftar rendah.

20 lagu - "Track post". Irama langkah muncul. Kata-kata: "Mengapa sukar untuk saya berjalan di sepanjang jalan besar?" Modulasi jarak jauh - g-moll - b-moll - f-moll. Bentuk variasi gandingan. Perbandingan utama dan minor. Ayat ke-2 - G-dur. Ayat ke-3 - g-moll. Kod penting. Lagu ini menyampaikan kekakuan, kebas, semangat kematian. Ini ditunjukkan dalam bahagian vokal (pengulangan berterusan satu bunyi). Perkataan: "Saya melihat tiang - salah satu dari banyak ...". Modulasi jarak jauh - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 lagu - "Pengisar organ". Sangat sederhana dan sangat tragis. A-mol. Wira bertemu dengan pengisar organ malang dan mengajaknya untuk menanggung kesedihan bersama. Keseluruhan lagu berada pada titik organ tonik kelima. Quints mewakili organ. Kata-kata: "Inilah penggiling organ yang berdiri dengan sedih di luar kampung." Pengulangan frasa yang berterusan. Bentuk gandingan. 2 ayat. Pada akhirnya, klimaks yang dramatik. Penghitungan dramatik. Diakhiri dengan pertanyaan: "Adakah anda ingin kami menanggung kesedihan bersama, adakah anda ingin menyanyi bersama-sama dengan organ?" Terdapat kord ketujuh yang berkurang pada titik organ tonik.

Kreativiti simfoni

Schubert menulis 9 simfoni. Sepanjang hayatnya, tidak ada yang terpenuhi. Dia adalah pengasas simfoni lirik-romantik (simfoni yang belum selesai) dan simfoni lirik-epik (No. 9 - C-dur).

Simfoni yang belum selesai

Ditulis pada tahun 1822 dalam h-moll. Ditulis pada waktu fajar kreatif. Lirik dan drama. Buat pertama kalinya, tema lirik peribadi menjadi asas untuk simfoni. Lagu menembusi ke dalamnya. Ia meresap keseluruhan simfoni. Ia menampakkan diri dalam watak dan penyampaian tema - melodi dan iringan (seperti dalam lagu), dalam bentuk - bentuk lengkap (seperti ayat), dalam pengembangan - ia adalah variasi, kedekatan suara melodi dengan suara. Simfoni mempunyai 2 pergerakan - h-minor dan E-dur. Schubert mula menulis bahagian ketiga, tetapi menyerah. Ini adalah ciri bahawa sebelum itu dia sudah menulis 2 piano sonata 2 bahagian - Fis-dur dan e-moll. Pada era romantisme, sebagai hasil ungkapan lirik bebas, struktur simfoni berubah (sebilangan bahagian yang berbeza). Liszt mempunyai kecenderungan untuk menekan kitaran simfoni (Faust-symphony dalam 3 bahagian, Dont's symphony dalam 2 bahagian). Liszt mencipta puisi simfoni satu bahagian. Berlioz mempunyai pengembangan kitaran simfoniknya (Fantastic Symphony - 5 bahagian, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 bahagian). Ini berlaku di bawah pengaruh perisian.

Ciri-ciri romantis ditunjukkan bukan hanya dalam penulisan lagu dan dua butiran, tetapi juga dalam hubungan nada. Ini bukan hubungan klasik. Schubert menjaga keseimbangan nada yang berwarna (G.P. - h-minor, P.P. - G-dur, dan dalam reprise P.P. - dalam D-dur). Nisbah tonaliti ketiga khas untuk golongan romantik. Pada bahagian kedua G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, dan dalam teguran oleh P.P. - a-mol. Di sini juga, adalah nisbah tonaliti ketiga. Ciri romantis juga variasi tema - tidak membagi tema menjadi motif, tetapi mengubah keseluruhan tema. Simfoni ini berakhir pada E major, dan ia sendiri berakhir pada h minor (ini juga khas untuk romantik).

Bahagian I - h-mol. Tema pengenalan adalah seperti soalan romantis. Ini dalam kes kecil.

G.P. - h-mol. Lagu khas dengan melodi dan iringan. Klarinet dan oboe adalah pemain solo, dan rentetan menyertainya. Bentuknya, seperti ayat, lengkap.

P.P. - tidak berbeza. Ia juga lagu, tetapi juga tarian. Tema adalah cello. Irama putus-putus, sinkopasi. Irama adalah, seperti dulu, kaitan antara bahagian (kerana ia juga ada di PP di bahagian kedua). Kerosakan dramatik berlaku di tengahnya, ia adalah kejatuhan tajam (peralihan ke c-moll). Pada titik perubahan ini, tema G.P menyerang. Ini adalah ciri klasik.

Z.P. - dibina berdasarkan tema PP .. G-dur. Tingkah laku kanonik tema dalam instrumen yang berbeza.

Eksposisi diulang - seperti dalam klasik.

Pembangunan. Di ambang pendedahan dan pengembangan, muncul tema pengantar. Ini dia di e-moll. Tema pengenalan (tetapi didramatiskan) dan irama sinkopasi dari iringan P.P. terlibat dalam pembangunan.Di sini peranan teknik polifonik sangat besar. Terdapat 2 bahagian dalam pembangunan:

Bahagian 1. Topik pengenalan e-moll. Pengakhirannya telah diubah. Tema ini mencapai kemuncak. Modulasi harmonik dari h-moll ke cis-moll. Seterusnya muncul irama sinkop dari PP .. Pelan nada: cis-moll - d-moll - e-moll.

Bahagian ke-2. Ini adalah tema intro yang ditukar. Kedengarannya mengancam, sangat mustahak. E-mol, kemudian h-moll. Tema pertama di kuningan, dan kemudian diteruskan dalam semua suara. Klimaks dramatik, dibina berdasarkan tema pengenalan oleh kanun dan pada irama PP yang disinkronkan. Di sebelahnya adalah klimaks utama - D-dur. Sebelum reprise ada roll call of woodwind.

Reprise. G.P. - h-mol. P.P. - D-dur. Di P.P. sekali lagi terdapat titik perubahan dalam pembangunan. Z.P. - H-dur. Gulung panggilan antara instrumen yang berbeza. Tingkah laku kanonik PP .. Di ambang teguran dan coda, tema perkenalan terdengar dalam kunci yang sama seperti pada awal - dalam h-minor. Semua kod dibina di atasnya. Tema ini terdengar kanonik dan sangat menyedihkan.

Bahagian II. E-dur. Bentuk Sonata tanpa penerangan. Terdapat lirik landskap di sini. Secara umum, ia terang, tetapi terdapat kilatan drama di dalamnya.

G.P.. Lagu. Tema ini adalah untuk biola, dan untuk bass - pizzicato (untuk double bass). Kombinasi harmonik berwarna-warni - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Tema ini mempunyai intonasi penenang. Bentuk 3 bahagian. Ia (borang) sudah selesai. Bahagian tengahnya dramatik. Ulangan oleh G.P. disingkat.

P.P.. Liriknya lebih peribadi di sini. Tema ini juga lagu. Di dalamnya, sama seperti di P.P. Bahagian II, iringan sinkop. Dia menghubungkan topik-topik ini. Solo juga merupakan sifat romantis. Di sini solo pertama di klarinet, kemudian di oboe. Kekunci dipilih dengan sangat berwarna - cis-moll - fis-moll - D-major - F-major - d-minor - Cis-major. Bentuk 3 bahagian. Bahagian tengahnya adalah variasi. Ada teguran.

Reprise. E-dur. G.P. - Bilik 3 bahagian P.P. - a-mol.

Kod. Di sini semua tema nampaknya larut secara bergantian.Elemen G.P.

Schubert Franz Peter - komposer Austria yang luar biasa; pengasas romantisme awal; pencipta sembilan simfoni terkenal. Dilahirkan pada 31 Januari 1797 di Vienna dalam keluarga seorang guru biasa. Keluarga ini pada awalnya mempunyai empat belas anak, tetapi sembilan daripadanya meninggal pada usia dini. Semasa hidupnya yang singkat, Schubert menulis kira-kira 600 komposisi lagu, yang kebanyakannya relevan hingga hari ini. Dalam mencipta gaya sendiri, dia bergantung terutamanya pada karya Mozart, Gluck, Haydn dan Beethoven.

Sejak kecil, anak lelaki itu mendapat pendidikan muzik rumah. Di gereja, dia belajar organ dan vokal. Frederick adalah salah seorang penyanyi terbaik di paduan suara kapel mahkamah. Salieri sendiri membawanya ke muridnya, mengagumi hadiah suara dan muzikalnya yang indah. Pada usia kira-kira 13 tahun, dia mula menulis simfoni pertamanya. Karya bebas pertama ditulis olehnya pada tahun 1814.

Pada masa itu, dia sudah diusir dari paduan suara, sejak suara budak lelaki itu pecah. Oleh itu, Frederick muda memasuki seminari guru itu, mengikuti jejak ayahnya. Dia menumpukan seluruh masa lapangnya untuk menyusun muzik. Muzik lagu komposer adalah semacam kelanjutan gaya Beethoven. 1815 dianggap paling berjaya dalam kerjayanya. Dalam tempoh ini, dia menulis lebih dari seratus lagu, enam opera, banyak simfoni dan muzik untuk gereja.

Salah satu lagu terbaiknya untuk ayat-ayat oleh Goethe ditulis pada akhir tahun yang sama - "King Earl". Untuk cantata "Prometheus" (1816), komposer menerima bayaran pertamanya, kerana ditulis untuk dipesan. Kehidupan peribadi Schubert tidak berjaya. Setelah bertemu dengan anak perempuan pengeluar Teresa Grom, yang tidak menonjol dalam sesuatu yang luar biasa, tetapi sangat menggemari muzik, Frederick muda memutuskan untuk menikahinya. Namun, pendapatannya tidak memungkinkan dia memulakan keluarga, dan ibu Teresa menentang perkahwinan ini.

Pada tahun 1816, komposer mempersembahkan kepada masyarakat karya yang membawanya populariti yang dinanti-nantikan - "The Forest Tsar". Kemudian, satu demi satu, simfoni terkenalnya muncul. Secara beransur-ansur, komposer mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Pada tahun 1820-an. dia mula mengalami masalah kesihatan. Untuk beberapa waktu dia bekerja di estet Count I. Esterhazy, mengajar muzik kepada anak-anak perempuannya. Komposer menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Vienna.

Dia meninggal pada 19 November 1828, setelah bertengkar lama dengan demam kepialu. Komposer mempunyai dua kubur. Pada mulanya, sesuai dengan kehendak terakhirnya, ia dikebumikan di sebelah Beethoven yang dipuja di Wehring Cemetery (sekarang Schubert Park), dan pada tahun 1888 abu kedua-dua komposer itu dikebumikan semula di Vienna Central Cemetery.

"GEJALA HEBAT" FRANZ SCHUBERT

Sepanjang hidupnya dan cukup lama setelah kematiannya, dia adalah keperibadian genius yang tidak difahami, dan tidak mencapai pengiktirafan. Muziknya dikagumi hanya oleh rakan-rakan dan saudara-mara, dan kebanyakan karya itu ditemui dan diterbitkan bertahun-tahun setelah kematiannya yang tidak menentu.

Kecewa, selalu memerlukan Schubert mencipta muzik ketuhanan. Karena tidak terlalu gembira, bersendirian dan merasa terasing dari seluruh dunia, dia menulis muzik indah yang penuh dengan kesegaran. Jadi siapa pengembara pendek, rabun, berumur pendek, yang dinamakan semasa lahir Franz Peter Schubert?

Anak bongsu dari anak lelaki

Keluarga Schubert berasal dari Silesia Austria. Bapa komposer itu berpindah ke Vienna dan selepas beberapa ketika menjadi pengarah sebuah sekolah di pinggir bandar Lichtenthal. Dia mengahwini seorang gadis dari kampungnya yang bekerja sebagai tukang masak. Keluarga itu tidak mempunyai cukup dana, walaupun tidak dapat dikatakan bahawa mereka hidup dalam kemiskinan. 14 anak dilahirkan dalam perkahwinan itu, di mana hanya lima yang terselamat. Anak bongsu dari anak lelaki itu Franz Peter Schubert.

Berkat kemampuannya memainkan alat muzik yang berbeza, dan juga dedikasinya terhadap muzik, Schubert tidak lama lagi mendapat promosi - catatan biola pertama. Dia juga harus melakukan orkestra sekiranya ketua konduktor tidak hadir.

Keinginan yang tidak dapat ditahan

Muziknya ingin sekali keluar, tetapi dia merahsiakan dorongannya. Namun sangat sukar untuk menahan dorongan untuk mengarang. Fikiran membanjiri Franz, dan dia tidak pernah mempunyai cukup muzik lembaran untuk menuliskan semua yang meletus.

Hampir sepanjang hayat saya Schubert hidup, jika tidak memerlukan, maka dengan dana yang terhad, tetapi terutama sekali dia selalu mengalami kekurangan kertas muzik. Sudah berusia 13 tahun, dia menulis sejumlah besar: sonata, massa, lagu, opera, simfoni ... Malangnya, hanya sebahagian karya awal ini yang diterbitkan.

Mempunyai Schubert mempunyai kebiasaan yang luar biasa: untuk menandakan pada lembaran muzik tarikh yang tepat ketika dia mula menyusun karya dan ketika dia menyelesaikannya. Sangat aneh bahawa pada tahun 1812 dia hanya menulis satu lagu - "Sedih" - sebuah karya kecil dan bukan karya yang paling luar biasa. Sukar untuk mempercayai bahawa tidak ada satu pun lagu yang keluar dari pena komposer pada salah satu tahun paling berjaya dalam karyanya. Mungkin, Schubert begitu tertarik dengan muzik instrumental sehingga mengalihkan perhatiannya dari genre kegemarannya. Tetapi senarai muzik instrumental dan keagamaan, yang ditulis pada tahun yang sama, sangat besar.

Perkahwinan Schubert yang gagal

1813 dianggap sebagai tempoh akhir kreativiti awal. Kerana usia peralihan, suara itu mulai pecah, dan Franz tidak lebih boleh menyanyi di kapel mahkamah. Maharaja mengizinkannya tinggal di sekolah, tetapi genius muda itu tidak lagi mahu belajar. Dia pulang ke rumah dan, atas desakan ayahnya, menjadi penolong guru di sekolahnya. Dia terpaksa bekerja di kelas paling kecil, dengan anak-anak yang masih tidak tahu bagaimana melakukan apa-apa dan cepat melupakan semuanya. Tidak dapat ditanggung oleh genius muda. Dia sering hilang sabar, membetulkan pelajarnya dengan tendangan dan tamparan. Walaupun berusaha keras, mereka selalu tidak berpuas hati dengannya.

Dalam tempoh ini Schubert bertemu Teresa Thunder. Anak perempuan pengeluar, secara halus, tidak cantik - keputihan, dengan kening pudar, seperti banyak pirang, dengan bekas cacar di wajahnya. Dia bernyanyi di paduan suara gereja, dan begitu musiknya mulai terdengar, Teresa berubah dari seorang wanita jelek menjadi gadis yang terlihat, diterangi oleh cahaya dalaman. Schubert tidak dapat tidak peduli dan pada tahun 1814 memutuskan untuk berkahwin. Namun, masalah kewangan menghalangnya untuk memulakan keluarga. Schubert dengan gaji seorang guru sekolah tidak sesuai dengan ibu Teresa, dan dia, pada gilirannya, tidak dapat menentang kehendak ibu bapanya. Setelah menangis, dia berkahwin dengan seorang tukang masak pastri.

Akhir rutin

Mengabdikan diri untuk kerja yang membosankan, Schubert tidak pernah sesekali berhenti mengerjakan apa yang diberikan kepadanya sejak lahir. Persembahannya sebagai komposer sangat mengagumkan. 1815 dianggap sebagai tahun kehidupan yang paling produktif Schubert. Dia menulis lebih dari 100 lagu, setengah lusin opera dan opera, beberapa simfoni, muzik gereja, dan sebagainya. Selama ini, dia banyak bekerja dengan Salieri... Sekarang sukar untuk membayangkan bagaimana dan di mana dia mendapat masa untuk mengarang. Banyak lagu yang ditulis dalam tempoh ini menjadi yang terbaik dalam karyanya, yang lebih mengejutkan ialah dia kadang-kadang menulis 5-8 lagu sehari.

Akhir 1815 - awal 1816 Schubert menulis salah satu lagu terbaiknya "King Earl" kepada ayat-ayat balada oleh Goethe. Dia membacanya dua kali dan muzik mengalir dari dirinya. Komposer hampir tidak sempat menulis nota. Salah seorang rakannya menangkapnya dalam proses itu, dan pada malam yang sama lagu itu dibawakan. Tetapi selepas itu, kerja itu tergadai selama 6 tahun, sehingga tidak mempersembahkannya di konsert di rumah opera. Barulah lagu itu mendapat pengiktirafan segera.

Pada tahun 1816, banyak karya ditulis, walaupun genre operatik agak dikesampingkan untuk lagu dan cantatas. Cantata "Prometheus" ditulis untuk pesanan, dan untuknya Schubert menerima bayaran pertamanya, 40 florin Austria (jumlah yang sangat kecil). Karya komposer ini hilang, tetapi mereka yang mendengarkan menyatakan bahawa cantata sangat bagus. Dirinya Schubert sangat gembira dengan karya ini.

Tiga tahun berlalu dalam hukuman diri yang tidak berkesudahan dan pengorbanan diri yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan akhirnya Schubert memutuskan untuk membebaskan dirinya dari jawatan yang mengikatnya. Dan walaupun untuk ini perlu meninggalkan Vienna, untuk bertengkar dengan ayahnya, dia sudah bersedia untuk apa sahaja.

Kenalan baru Franz

Franz von Schober

Pada bulan Disember 1815, diputuskan untuk menghubungkan sekolah muzik dengan sekolah biasa di Leibach. Mereka membuka kedudukan guru dengan gaji yang sedikit, hanya 500 florin Vienna. Schubert sedang berlaku, dan walaupun ia tidak disokong oleh cadangan yang sangat kuat dari Salieri, seorang lagi dilantik ke jawatan itu, dan rancangan untuk melarikan diri dari rumah runtuh. Namun, pertolongan datang dari tempat yang tidak diharapkan oleh siapa pun.

Pelajar Schoberdilahirkan di Sweden dan datang ke Jerman begitu kagum dengan lagu-lagunya Schubertbahawa dia memutuskan untuk mengenal pengarang dengan segala cara. Melihat bagaimana, diserap dalam kerja pembantu guru, komposer membetulkan kesalahan pelajar muda, Schober memutuskan untuk menyelamatkan genius muda dari lingkaran tugas harian yang dibenci dan ditawarkan untuk menduduki salah satu bilik pangsapuri yang disewanya. Jadi mereka berjaya, dan setelah beberapa ketika Schubert berpindah dengan penyair Mayrhofer, yang mana banyak puisi yang kemudian dia susun muzik. Oleh itu bermulalah persahabatan dan komunikasi intelektual antara kedua bakat tersebut. Dalam persahabatan ini ada yang ketiga, tidak kurang pentingnya - , penghibur terkenal opera Wina.

Schubert menjadi terkenal

Johann Michael Vogl

Lagu Franz semakin menarik penyanyi itu, dan suatu hari dia datang kepadanya tanpa diundang dan melihat hasil kerjanya. persahabatan Schubert dari Voglem memberi impak besar kepada komposer muda. Vogl membantunya dalam memilih puisi untuk lagu, membaca ayat dengan ekspresi, sehingga muzik yang ditulis Schubert, secara maksimum menekankan idea yang dinyatakan dalam puisi. Schubert datang ke Voglu pada waktu pagi, dan mereka menulis sama ada atau membetulkan apa yang telah ditulis. Schubertsangat bergantung pada pendapat rakan, dan menerima sebahagian besar komennya.

Kenyataan bahawa tidak semua komen meningkatkan karya komposer dapat dilihat dari naskah beberapa lagu yang ditulis Schubert... Seorang genius yang muda dan bersemangat tidak selalu memahami selera dan keperluan penonton, tetapi pemain yang berlatih biasanya memahami keperluannya dengan lebih baik. Johann Vogl bukan sekadar pembaca bukti yang diperlukan oleh seorang genius, tetapi sebaliknya, dia menjadi orang yang berjaya Schubert terkenal.

Vienna - kerajaan piano

Bermula pada tahun 1821 selama tiga tahun Schubert menulis terutamanya muzik tarian. Pada masa yang sama, komposer diperintahkan untuk menulis dua bahagian tambahan untuk opera Bell Herold, atau Devil-Page, yang dia ambil dengan senang hati, kerana dia benar-benar ingin menulis sesuatu yang dramatis.

Penyebaran semula jadi populariti muzik Schubert melalui lingkaran muzik yang terbuka kepadanya. Vienna telah mendapat reputasi sebagai pusat dunia muzik. Di setiap rumah, piano adalah bahagian yang sangat diperlukan dalam perjumpaan malam, dengan banyak muzik, tarian, membaca dan perbincangan. Schubert adalah salah satu tetamu yang paling terkenal dan dialu-alukan di mesyuarat Biedermeier Vienna.

"Schubertiada" khas terdiri daripada muzik dan hiburan, percakapan yang tidak mengganggu, dan olok-olok para tetamu. Sebagai peraturan, semuanya bermula dengan persembahan lagu Schubert, selalunya hanya ditulis dan ditemani oleh komposer, selepas itu Franz dan rakan-rakannya bermain piano dalam duet atau dengan iringan vokal yang ceria. Schubertiads sering ditaja oleh pegawai tinggi. Itu adalah masa paling gembira dalam hidup komposer.

Tahun 1823 adalah tahun yang paling produktif dan penting dalam muzik dalam hidup saya. Schubert... Dia menghabiskannya di Vienna, bekerja tanpa lelah. Akibatnya, drama "Rosamund", opera "Fierabrass" dan "Singspiel" ditulis. Pada masa inilah kitaran lagu "The Beautiful Miller Woman" ditulis. Sebilangan besar lagu-lagu ini dibuat di sebuah hospital, di mana ia berakhir kerana penyakit parah yang timbul setelah dijangkiti sifilis.

Takut esok

Setahun kemudian, semua yang berlaku dalam kehidupan komposer tercermin dengan jelas dalam rakamannya dan jelas menunjukkan semua tanda-tanda kemurungan, semakin menyerap Schubert. Harapan yang patah (terutama yang berkaitan dengan opera), kemiskinan tanpa harapan, kesihatan yang buruk, kesepian, kesakitan dan kekecewaan dalam cinta - semua ini menyebabkan putus asa.

Tetapi yang paling mengejutkan adalah bahawa kemurungan ini sama sekali tidak mempengaruhi penampilannya. Dia tidak pernah berhenti menulis muzik, mencipta karya demi karya.

Pada tahun 1826 Schubert menerima surat ucapan terima kasih dengan seratus florin yang dilampirkan dari jawatankuasa Persatuan Pencinta Muzik atas kekagumannya yang tidak kenal lelah terhadap karya komposer. Sebagai tindak balas kepada ini setahun kemudian Schubert mencatatkan Kesembilan Simfoni, yang diakui dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya. Namun, pelaksana Persatuan menganggap kerja itu terlalu sukar bagi mereka dan menolaknya sebagai "tidak layak untuk dilaksanakan." Perlu diperhatikan bahawa karya kemudian sering mendapat definisi yang sama. Beethoven... Dan dalam kedua kes ini, hanya generasi berikutnya yang dapat menghargai "kerumitan" karya-karya ini.

Akhir jalan Franz Schubert

Kadang-kadang dia terseksa oleh sakit kepala, tetapi sama sekali tidak berperasaan. Menjelang September 1828 Schubert berasa pening berterusan. Doktor menasihatkan gaya hidup yang santai dan menghabiskan lebih banyak masa di luar rumah.

Pada 3 November, dia berjalan jauh untuk mendengarkan Requiem Latin yang ditulis oleh saudaranya, karya terakhir yang dia dengar Schubert... Pulang ke rumah, setelah berjalan kaki selama 3 jam, dia mengadu keletihan. Sifilis, yang telah dijangkiti oleh komposer selama 6 tahun, telah memasuki tahap terakhir. Keadaan jangkitan tidak diketahui secara pasti. Dia dirawat dengan merkuri, yang kemungkinan besar adalah penyebab pening dan sakit kepala.

bilik di mana Schubert meninggal dunia

Keadaan komposer merosot secara mendadak. Kesedarannya mula kehilangan sentuhan dengan kenyataan. Begitu dia mula menuntut agar dia dibenarkan keluar dari bilik di mana dia berada, kerana dia tidak memahami di mana dia berada dan mengapa dia berada di sini.

meninggal pada tahun 1828, sebelum mencapai hari lahirnya yang ke-32. Dia dikebumikan berhampiran Beethoven, sebelum siapa dia memuja sepanjang hidupnya yang pendek.

Dia meninggalkan dunia ini dengan tragis lebih awal, meninggalkannya warisan yang tidak ternilai. Dia mencipta muzik yang luar biasa yang menyentuh manifestasi perasaan dan menghangatkan jiwa. Tidak ada sembilan simfoni komposer yang dilakukan sepanjang hayatnya. Dari enam ratus lagu, kira-kira dua ratus dicetak, dan daripada dua puluh sonata piano, hanya tiga.

FAKTA

“Ketika saya ingin mengajarnya sesuatu yang baru, saya mendapat tahu bahawa dia sudah mengetahuinya. Ternyata saya tidak mengajarnya apa-apa, saya hanya memerhatikannya dengan senyap, ”kata guru koir Mikael Holzer. Walaupun demikian, memang diketahui bahawa di bawah kepemimpinannya Franz meningkatkan kemahiran bermain bass saya, piano dan organ.

Soprano yang menggembirakan dan kemahiran bermain biola tidak dapat dilupakan oleh sesiapa yang paling tidak pernah mendengarnya Franz Schubert.

Tengah bercuti Franz suka pergi ke teater. Yang paling penting dia suka opera Weigl, Cherubini, Gluck. Akibatnya, budak itu sendiri mula menulis opera.

Schubert mempunyai rasa hormat dan penghormatan yang tinggi terhadap bakat. Suatu ketika, setelah menyelesaikan salah satu karyanya, dia berseru: "Saya ingin tahu apakah saya dapat menulis sesuatu yang benar-benar layak." Yang salah seorang rakannya perhatikan bahawa dia sudah menulis lebih dari satu karya yang sangat bernilai. Sebagai tindak balas kepada ini, Schubert berkata, "Kadang kala saya tertanya-tanya siapa yang berharap dapat menulis sesuatu yang berharga selepas itu Beethoven?!».

Dikemas kini: 13 April 2019 oleh pengarang: Helena

Impromptu di A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

Der Hirt auf dem Felsen